Konstantinas Kuznecovas (pabaiga). Konstantinas Kuznecovas Konstantinas Kuznecovas dailininkas

Kuznecovas Konstantinas Konstantinovičius gimė 1895 m. balandžio 16 d. Sankt Peterburge (kitų šaltinių duomenimis, Voroneže) – Grafikas, tapytojas.

Iš mokytojos ir gimnazijos mokytojos šeimos. Pirmojo pasaulinio karo narys. 1920 m., bolševikams įvykdžius mirties bausmę savo tėvui (pagal kai kuriuos pranešimus, žmogžudystė buvo nusikalstamo pobūdžio), pabėgo į Rusijos pietus, kur įstojo į Savanorių armiją. 1920 m. pabaigoje jis kartu su jos daliniais buvo evakuotas iš Krymo į Serbų, kroatų ir slovėnų karalystę.

Kurį laiką gyveno Pancevo mieste netoli Belgrado; lankė tapybos ir piešimo kursus. Sukūrė plakatus Matic universalinei parduotuvei Belgrade. Užsiėmė knygų grafika, kūrė animacinius filmus, plakatus.

Plačią europinę šlovę pelnė kaip komiksų autorius: 1937-1941 m. sukūrė 26 komiksus A. Ivkovičiaus Belgrado žurnalui Mika Mish (Mickey Mouse); tarp jų – mistinio-nuotykių žanro komiksai: „Grafienė Margo“, „Vampyras Baronas“ (abu 1939), „Trys gyvenimai“ (1940), „Mirties antspaudas“ (1941); rusų literatūros motyvais: L. N. Tolstojaus „Hadži Muradas“ (1937–1938), N. V. Gogolio „Naktis prieš Kalėdas“, A. S. Puškino „Pikų dama“ (abu – 1940) ir kt. 1940–1941 m. žurnale „Politikin Zabavnik“ išleido komiksų knygą „Petras Didysis“ ir komiksus pagal A. S. Puškino pasakas „Pasaka apie carą Saltaną“ ir „Pasaka apie auksinį gaidį“, kuriuose I. Ya įtaka. Bilibinas. Komiksų „Jūreivis Sinbadas“, „Čingischano palikuonis“, „Orient Express“, „Ali Baba ir 40 vagių“ ir kitų, publikuotų ne tik Serbijoje, bet ir prancūzų žurnaluose „Gavroche“, autorius. “, „Jumbo“, „Aventures“, „Le journal de Toto“, „Les grandes aventures“. Vartoti pseudonimai Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Fašistinės Belgrado okupacijos laikotarpiu (1941–1944) leidyklai „Jugo-Vostok“ kūrė antisemitinius ir antikomunistinius plakatus. Bendradarbiavo propagandos skyriuje „S“; iliustruotų propagandinių brošiūrų. Jis išleido politinį komiksą „Nelaimingojo karaliaus istorija“, kurio pagrindiniai veikėjai buvo Jugoslavijos karaliai Aleksandras I Karageorgjevičius (Senasis karalius) ir Petras II Karageorgjevičius (Jaunasis karalius), W. Churchillis (Piktojo lordo didikas) , I. Brozas Tito (Plėšikas), I. Stalinas (Šiaurės kruvinas viešpats). Kaip karikatūristas bendradarbiavo humoristiniuose žurnaluose „Bodljikavo prase“ („Kiaulė“), „Malis linksmasis“.

1944 m. rudenį pabėgo iš Jugoslavijos; atsidūrė perkeltųjų asmenų stovykloje Austrijoje. 1946 m. ​​jis atsidūrė stovykloje Miuncheno pakraštyje, kur sukūrė žurnalo „Ogni“ viršelį (1946 m., Nr. 1). Jis piešė karikatūras humoristiniam žurnalui „Petruška“. Sudarė ir iliustravo leidinį „Ledo kampanija“, skirtą Generolo L. G. Kornilovo savanorių armijos 1-ajai kampanijai į Kubą (1949).

Apie 1950 m. išvyko į JAV. Toliau dirbo iliustratoriumi, tapė molbertinius paveikslus, ikonas. Nutapė akvareles rusų temomis kalėdiniams atvirukams ir kalendoriams Niujorko leidėjui Martjanovui. 1970 metais Kanadoje buvo išleistas Rusijos krikšto leidimas su jo iliustracijomis (pakartotinis leidimas – M., 1988).

Kūrybiškumas pristatomas Belgrado istoriniame archyve, Rusijos kultūros centre San Franciske.

TROIKA IR ROGĖS UŽ KREMLIO VARTŲ

KREMLIS UŽIMTĄ RYTĄ

VAIZDAS Į KREMLIĄ, MASKVA

NAKTINIS KREMLINIO VAIZDAS

ŽIEMOS TURGUS

ŽIEMOS TURGUS

CARO SULTANO ĮSPĖJIMAS

SAULĖLYDŽIS UPĖJE

Pasivaikščiojimas, 1930–1940 m

Jus taip pat sudomins:

Ivanovo chintz mozaika

Iliustratorės Vasilisos Koverznevos pasakų pasaulis

Tema „Motinystė“ skirtingų menininkų tapyboje 1 dalis

Iš valstiečių šeimos. Jaunystėje jis dirbo raštininku miško prekyboje Vetlugoje. Jis negavo sistemingo dailės išsilavinimo, užsiėmė piešimu ir graviravimu, vadovaujamas pusbrolio L. F. Ovsyannikovo.

Mokėsi Sankt Peterburge: privačioje gimnazijoje, po jos - Psichoneurologijos institute (nebaigė). Tuo pačiu metu jis trumpai lankė užsiėmimus Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje.

1913 m. jis debiutavo kaip iliustratorius žurnale „New Satyricon“. Bendradarbiavo žurnaluose „Apollo“ ir „Russian Icon“. Jis į teatro programas patalpino menininkų karikatūras.

Tais pačiais metais susidomėjo liaudies menu; padarė rankdarbių žaislų (damų, kazokų, generolų, žirgų) eskizus, kuriuos, padedant L. F. Ovsiannikovas, rodė Nepriklausomų asmenų asociacijos parodose Paryžiuje (1910–1913).

1913 metais dėl sunkios ligos ir gydytojų nurodymu buvo priverstas išvykti iš Sankt Peterburgo, kurį laiką gyveno Maskvoje ir Kryme, paskui persikėlė į Piatigorską. Tarnavo telegrafo stotyje. Jis tapo artimas menininkui P. A. Alyakrinsky. Po Spalio revoliucijos jis vadovavo KavROST langų stiklo spausdinimo skyriui.

1922 m. persikėlė į Maskvą. 1923 m. dalyvavo poliarinėje ekspedicijoje į Arkties vandenyno pakrantę ir Novaja Zemliją. Trečiojo dešimtmečio pirmoje pusėje jis vadovavo vaikų dailės būreliui RSFSR visuomenės švietimo muziejaus Vaikų knygos propagandos skyriuje.

Jis užsiėmė molberto, knygų, žurnalų grafika. Dirbo ksilografijos, stiklo spaudos, litografijos, linoraižinio, monotipijos technikomis; sukūrė graviravimo sausąja smaigaliu metodą ant kartono su akvarelės ar pastelės atspalviu. Tapė akvarele, guašu, tušu (teptuku ar rašikliu).

Kaip iliustratorius, jis bendradarbiavo žurnaluose „Krasnaya Niva“, „Funny Pictures“, „Murzilka“. Sukūrė knygas leidykloms „GIZ“, „Detgiz“, „Jaunoji gvardija“, „Valstiečių laikraštis“, „Pravda“, „Tarybų rašytojas“ ir kt.

Pabaigtos iliustracijos daugeliui Ya. P. Meksin knygų: „Uodas-uodas“ (1924), „Cat-voorot“ (1925), „Statyba“, „Kaip tėtis nešiojo Taniją“ (abu - 1926), „Pilka antis“ ( 1927), „Bėda“, „Kas išdrįso, tas valgė“, „Kartaus“ (visi – 1928), „Laikykis, laikykis“ (1929), „Naminis“, „Bulvės“, „Cinkino paveikslai“ (visi – 1930 m.); A. L. Barto: pionieriai „(1926), „Žaislai“, „Žvaigždės miške“ (abu – 1936), „Du sąsiuviniai“ (1941), „Žibintuvas“ (1944).

Sukurtos knygos: V. V. Bianchi „Mokhnach“ (1927), L. N. Tolstojaus „Philippokas“ (1929), A. I. Vvedenskio „Volodya Ermakovas“ (1935), G.-Kh. „Lakštingala“. Andersenas (1936), M. Yu. Lermontovo „Tamanas“ (1937), „Pasaka apie auksinį gaidį“ (1937), „Pasaka apie carą Saltaną“ (1939), „Ruslanas ir Liudmila“ (1943), autoriai A. S. Puškinas, S. T. Aksakov „Skaistina gėlė“ (1938), S. Ya. Marshak „Pasaka apie kvailą pelę“ (1938), N. A. Nekrasovo „Saša“ (1938), „Istorijos“ (1938), M. M. Prišvino „Lisičkino duona“ (1941), A. P. Gaidaro „Būgnininko likimas“ (1938, 1939), „Vasaros dienos“ (1937), G. K. Paustovskio „Senų namų gyventojai“ (1941), „Malachito dėžutė“. “ autorius P. P. Bažovas (1944) ir kt.

Sukūrė daug pasakų ir poezijos rinkinių vaikams: „Rusų liaudies pasakos“ (1935), „Žąsys-gulbės“ (1937), „Jolka“ (1941), „Naujieji metai“ (1943), „Žiemos namai“ ( 1944 m.); atskiri rusų liaudies pasakų leidimai: „Višta Ryaba“ (1936), „Meduolis“, „Voveraitė ir vilkas“ (1937), „Ropė“ (1938), „Varlė princesė“ (1944). Kartu su dailininku E. M. Sonnenstral sukūrė knygą „Spausdintuvas“ (1932).

Iš viso jis sukūrė daugiau nei 200 knygų; daugelis jų buvo ne kartą perspausdinti ir menininkui gyvuojant, ir po jo mirties.

Molbertinių litografijų serijų „Lėlės“, „Ivanas Carevičius ir pilkasis vilkas“, „Ivanas karvės sūnus“, „Apie obuolių ir gyvojo vandens atjauninimą“, „Sivka Burka“ autorius; antifašistinės graviūros ir piešiniai Ispanijos pilietinio karo tema, piešinių ciklas „Senovės Rusija“ (1933), humoristinis piešinių ciklas „Bremas iš vidaus“ (1939–1940), „Babajaus nuotykiai“ ( 1942–1943).

Jis užsiėmė animacinių filmų „Aibolitas“ (1938), „Pasakojimas apie carą Saltaną“ (1939), „Mušėjas“ (1940) kūrimu.

Nuo 1910 m. – parodų dalyvis. Eksponuojama parodose: I valstybinė nemokama meno kūrinių paroda (1919), „Rusiška medžio raižinė 10 metų. 1917-1927“ (1927) Petrograde – Leningrade; jungtinė meno grupė (OBIS, 1925), grafikų asociacija (1926), sovietinė spalvota spauda (1937), visasąjunginė vaikų literatūros ir vaikų knygų iliustracijų paroda (1938) Maskvoje; tarptautinė paroda „Knygos menas“ Leipcige (1927); Sovietinė grafika Helsinkyje, Taline, Stokholme, Geteborge (1934), Londone (1938), Niujorke (1940) ir kt.

Eksperimentiniai Kuznecovo kūrybos metodai graviūroje buvo skirti parodai „Nauji rankinio spausdinimo būdai poligrafijos pramonėje“, kurią Valstybinės Tretjakovo galerijos salėse surengė menotyrininkas A. V. Bakušinskis (1933).

Maskvoje surengta memorialinė darbų paroda (1949).

Menininkės kūrybai skirta M. Z. Kholodovskajos monografija: „Konstantinas Vasiljevičius Kuznecovas“ (M.-L., 1950; serijoje „Tarybinio meno meistrai“).

Kūriniai yra daugelyje muziejų kolekcijų, įskaitant Puškino muziejų im. A. S. Puškinas.

Originalas paimtas iš yzhka Konstantinui Kuzneco

Šiandien yra iliustratoriaus Konstantino Vasiljevičiaus Kuznecovo (1886-1943) gimtadienis. Talentingas grafikas, graveris, braižytojas, specialaus meninio išsilavinimo negavo. Graviravimo technikos mokėsi savarankiškai, pamokas sėmėsi iš pusbrolio grafiko L.F.Ovsjannikovo, vėliau daugiausia dirbo jo sugalvota graviravimo ant kartono technika. Pirmieji piešiniai buvo paskelbti 1913 metais žurnale „New Satyricon“. 10-ojo dešimtmečio viduryje išvyko iš Petrogrado į Kaukazą, bendradarbiavo Kaukazo ROSTA languose, nuo 1922 m. gyveno Maskvoje. Dirbo Vaikų knygų muziejuje. Jis iliustravo Detgizui pasakų rinkinius, pagal iliustracijas sukūrė MTX grafikos dirbtuvės išleistas molbertines litografijas.
Konstantinas Kuznecovas XX–40-aisiais Rusijoje sukūrė savo unikalų ir atpažįstamą vaikiškos knygos įvaizdį. XX amžiuje. Ypatingą ir pagrindinę vietą jo kūryboje užima rusų liaudies pasakų iliustracijos. „Meduolis“, „Ropė“, „Vilkas ir septyni vaikai“, „Ivanas Tsarevičius ir pilkasis vilkas“, „Teremok“, „Ivanas karvės sūnus“, „Apie obuolių ir gyvojo vandens atjauninimą“, „Sivka-b“ urca" - tai tik mažas sąrašas iš didžiulio rusų pasakų sąrašo. Iš viso meistras iliustravo apie du šimtus leidimų. Čia yra knygų bibliografija su jo iliustracijomis. Ant jų mūsų šalyje užaugo ne viena vaikų karta...
Deja, beveik neturiu knygų su Konstantino Kuznecovo iliustracijomis. Bet tikrai kas nors jį išspausdins))

Turiu krūvą jo knygų...

Volgos prieplauka. Iliustracija knygai. 1920-ieji

Kuznecovas Konstantinas Vasiljevičius (1886-1943) - grafikas. Lankė užsiėmimus Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje. 1913 m. jis debiutavo kaip iliustratorius žurnale „New Satyricon“. Bendradarbiavo žurnaluose „Apollo“ ir „Russian Icon“. Jis į teatro programas patalpino menininkų karikatūras. Tais pačiais metais susidomėjo liaudies menu; darė rankdarbių žaislų (damų, kazokų, generolų, žirgų) eskizus, kuriuos, padedamas L. F. Ovsiannikovo, rodė „Nepriklausomos“ partnerystės parodose Paryžiuje (1910-1913). 1913 m. gyveno Maskvoje ir Kryme, vėliau persikėlė į Piatigorską. Tarnavo telegrafo stotyje. Jis tapo artimas menininkui P. A. Alyakrinsky. Po Spalio revoliucijos jis vadovavo KavROST langų stiklo spausdinimo skyriui. 1922 m. persikėlė į Maskvą. 1923 m. dalyvavo poliarinėje ekspedicijoje į Arkties vandenyno pakrantę ir Novaja Zemliją. Trečiojo dešimtmečio pirmoje pusėje jis vadovavo vaikų dailės būreliui RSFSR visuomenės švietimo muziejaus Vaikų knygos propagandos skyriuje. Jis užsiėmė molberto, knygų, žurnalų grafika. Dirbo ksilografijos, stiklo spaudos, litografijos, linoraižinio, monotipijos technikomis; sukūrė graviravimo sausąja smaigaliu metodą ant kartono su akvarelės ar pastelės atspalviu. Kaip iliustratorius, jis bendradarbiavo žurnaluose „Krasnaya Niva“, „Funny Pictures“, „Murzilka“. Sukūrė knygas leidykloms „GIZ“, „Detgiz“, „Jaunoji gvardija“, „Valstiečių laikraštis“, „Pravda“, „Tarybų rašytojas“ ir kt. Pabaigtos iliustracijos daugeliui Ya. P. Meksin knygų: „Uodas-uodas“ (1924), „Cat-voorot“ (1925), „Statyba“, „Kaip tėtis nešiojo Taniją“ (abu - 1926), „Pilka antis“ ( 1927), „Bėda“, „Kas išdrįso, tas valgė“, „Kartaus“ (visi – 1928), „Laikykis, laikykis“ (1929), „Naminis“, „Bulvės“, „Cinkino paveikslai“ (visi – 1930 m.); A. L. Barto: Pionieriai (1926), Žaislai, Žvaigždės miške (abu - 1936), Du sąsiuviniai (1941), Žibintuvėlis (1944). ~ Sukurtos knygos: Mokhnach V. Bianchi (1927), Levo Tolstojaus „Filipokas“ (1929) ), A. I. Vvedenskio „Volodya Ermakovas“ (1935), G.-Kh. Andersenas (1936), M. Yu. Lermontovo „Tamanas“ (1937), „Pasaka apie auksinį gaidį“ (1937), „Pasaka apie carą Saltaną“ (1939), „Ruslanas ir Liudmila“ (1943), autoriai A. S. Puškinas, S. T. Aksakov „Skaistina gėlė“ (1938), S. Ya. Marshak „Pasaka apie kvailą pelę“ (1938), N. A. Nekrasovo „Saša“ (1938), „Istorijos“ (1938), M. M. Prišvino „Lisičkino duona“ (1941), A. P. Gaidaro „Būgnininko likimas“ (1938, 1939), „Vasaros dienos“ (1937), G. K. Paustovskio „Senų namų gyventojai“ (1941), „Malachito dėžutė“. "P. P. Bažova (1944) ir kt. Iš viso jis sukūrė daugiau nei 200 knygų; daugelis iš jų buvo ne kartą perspausdinti tiek per menininko gyvenimą, tiek po jo mirties ~ Molbertinių litografijų serijų „Lėlės“, „Ivanas Carevičius ir pilkasis vilkas“, „Ivanas Karvės sūnus“, „Apie jauninančius obuolius“ autorius. ir gyvas vanduo“ , „Sivka-burka“; antifašistinės graviūros ir piešiniai Ispanijos pilietinio karo tema, piešinių ciklas „Senovės Rusija“ (1933), humoristinis piešinių ciklas „Bremas iš vidaus“ (1939–1940), „Babajaus nuotykiai“ ( 1942–1943). Užsiėmė animacinių filmų „Aibolitas“ (1938), „Pasakojimas apie carą Saltaną“ (1939), „Mušėjas“ (1940) kūrimu. ~ Nuo 1910 – parodų dalyvis. Eksponuojama parodose: I valstybinė nemokama meno kūrinių paroda (1919), „Rusiška medžio raižinė 10 metų. 1917-1927“ (1927) Petrograde – Leningrade; jungtinė meno grupė (OBIS, 1925), grafikų asociacija (1926), sovietinė spalvota spauda (1937), visasąjunginė vaikų literatūros ir vaikų knygų iliustracijų paroda (1938) Maskvoje; tarptautinė paroda „Knygos menas“ Leipcige (1927); Sovietinė grafika Helsinkyje, Taline, Stokholme, Geteborge (1934), Londone (1938), Niujorke (1940) ir kt. Eksperimentiniai Kuznecovo raižybos metodai buvo skirti menotyrininko A. V. Bakušinskio surengtai parodai „Nauji rankinio spaudos būdai poligrafijos pramonėje“ (1933 m.) Valstybinės Tretjakovo galerijos salėse. vyko Maskvoje (1949). Menininkės kūrybai skirta M. Z. Kholodovskajos monografija: „Konstantinas Vasiljevičius Kuznecovas“ (M.-L., 1950; serijoje „Tarybinio meno meistrai“). Kūriniai yra daugelyje muziejų kolekcijų, įskaitant Puškino muziejų im. A. S. Puškinas.

Prancūzų impresionistas iš Černorečės

Paryžiuje Aleksandra išvyko studijuoti į Julieno akademiją, o Konstantinas – pas garsųjį menininką-mokytoją Feliksą Kormoną. Man teko daug rašyti – nuo ​​senovinio gipso ir korpuso plastikų iki drobių su įvairiais tos pačios spalvos atspalviais. Pavyzdys ieškant kūrybinio stiliaus buvo Claude'o Monet ir Camille'o Pissarro darbai – „saulės menininkai“, kaip dažnai buvo vadinami šie tapytojai. Pagrindinis dalykas, kurį Kuznecovas perėmė iš impresionistų ir įkūnijo pirmųjų gyvenimo Paryžiuje metų darbuose, yra momentiniai įspūdžiai, kuriuos sukelia nuolat besikeičianti gamta. Sumanus šviesos ir spalvų tonų derinimas drobėse leido Kuznecovui pasiekti „virpančio gyvenimo gabalo“ gyvumo ir poezijos.

Tuo pačiu daugumoje kūrinių, skirtingai nei impresionistai, jam trūksta ryškių spalvų. Peizažų lyriškumas pasiekiamas santūriu tonu, naudojant savitas spalvas. Ši tapytojo „rašysena“ buvo sukurta nuolat dirbant Paryžiaus apylinkėse ir gatvėse. Tačiau jo ateljė Monmare ar Monparnase nutapytos drobės taip pat išlaikė gamtos dvelksmą, nesvarbu, ar tai būtų saulė, šėlstanti jūra, bėgantys debesys ar žvejybinės škunos.

Pirmaisiais gyvenimo Prancūzijoje metais menininkas nepaliaujamai ilgėjosi Rusijos, tačiau nebegalėjo palikti Paryžiaus bulvarų ir katedrų, Senos tiltų, Bretanės pakrantės. Susižavėjęs šviesos žaismu kartu su magiškomis šiaurinės Bretanės jūros spalvomis, jis nutapė daugybę „laukinės gamtos“ peizažų. Pauzėse tarp šių darbų Kuznecovas piešė tai vietovei būdingus žmonių portretus, tikrai plenere – tai tapo dar vienu skiriamuoju menininko kūrybos bruožu. Toks, pavyzdžiui, kompozicinis kūrinys „Konkarno žvejys“ (1902), eksponuojamas Nacionalinės dailės draugijos Paryžiaus salone. Šis paveikslas, kuris neliko nepastebėtas paryžiečių ir kritikų, atnešė Konstantinui Pavlovičiui šlovę. Jis buvo populiaraus Paryžiaus „Rudens salono“, kuriame susibūrė įvairaus amžiaus ir stiliaus menininkai, narys. Rudens salone gausiausiai buvo atstovaujami impresionistai. 1908 m. „Rudens salono“ apžvalgoje kritikas Rene Arcosas kartu su Henri Matisse'u ir Deltombe atkreipė dėmesį į keletą rusų tapytojų, įskaitant Konstantiną Kuznecovą. Jau 1904 m. Paryžiuje buvo kritikų, kurie sulygino tris rusiškus vardus: Kandinskis, Kuznecovas ir Trubetskojus. Menininkas ir meno istorikas A. N. teigiamai kalbėjo apie Konstantino Kuznecovo kūrybą. Benois ir pripažintas tapybos meistras Aleksandras Jakovlevas. Prancūzų poetas-kritikas G. Apollinaire'as neatėmė iš rusų impresionisto dėmesio.

Konstantinas Kuznecovas buvo daugialypis talentas. Klasikinė muzika ir rusų klasikų pjesės jį visada įkvėpė. Jis gerai grojo pianinu ir mėgo operą. Jo dekoracijos žinomos, pavyzdžiui, dėl C. Debussy operos „Pelléas et Melisande“ teatrui „Opera Comic“. Konstantinas Kuznecovas negalėjo likti abejingas ne tik gamtos grožybėms, bet ir rusų literatūros šedevrams. 20-ojo dešimtmečio pabaigoje jis pradėjo užsiimti knygų iliustravimu. Ir kai Elena, Kuznecovo dukra, išvertė į prancūzų kalbą Gogolio „Viy“, Konstantinas Pavlovičius padarė nuostabias šios knygos iliustracijas. Leidinys iškart po pasirodymo 1930 m. tapo retenybe. Įspūdingos Kuznecovo iliustracijos tokių kūrinių kaip „Undinėlė“, „Pasakojimas apie carą Saltaną“ A.S. Puškinas ir kitos knygos, laimei, išliko iki šių dienų. Konstantinas Kuznecovas niekada nepamiršo Rusijos. Jis labai mėgo jos liaudies dainas, nepraleido F.I. koncertų Paryžiuje. Chaliapinas, parašė eskizą paveikslui „Stepanas Razinas“.

Konstantino Kuznecovo kūrybos pripažinimo įrodymas buvo ne tik jo gyvenimo, bet ir vėlesnių metų ekspozicijos. 1937 metais Paryžiaus Invaliduose buvo surengta paroda. Retrospektyvinės parodos buvo surengtos Rudens salone (1967, 1972), Nepriklausomų asmenų salone (1968–1970, 1973), K. Granoffo galerijoje (1965, 1968). 1966 m. Prancūzijos ir SSRS draugija surengė parodą Paryžiaus IX rajono merijoje. 1984 metais Carnavalet muziejuje buvo surengta didžiulė Konstantino Kuznecovo Paryžiaus peizažų demonstracija, po trejų metų – Bretanės vaizdų paroda. 1986 m. paroda Avenue Henri-Martin buvo teigiamai įvertinta Paryžiaus žurnale „Russkaya Mysl“. Vėliau buvo surengtos parodos, pavyzdžiui, 1992 m. VI Paryžiaus rajone.

Šiandien menininko darbai pristatomi daugelyje pasaulio muziejų: Valstybiniame Rusijos muziejuje ir Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, Nacionaliniame modernaus meno muziejuje, Carnavalet muziejuje ir Šiuolaikinio meno muziejuje Paryžiuje, E. Boudine. Muziejus Honfleur, Musee des Beaux-Arts (Pont-Aven), Musee de La Haye (Olandija), Musee de Chilpancingo (Meksika).

Asmeninis menininko gyvenimas buvo kupinas meilės ir laimės. 1900 m. jis vedė Aleksandrą Samodurovą. Jie turėjo keturis vaikus. Su didele meile tėvas pasakojo apie Rusiją. Ir vaikai šią meilę paėmė į širdį. Dailininkės dukra Olga, tapusi kai kurių tėvo paveikslų paveldėtoja, 1964 metais padovanojo juos Tretjakovo galerijai. Antroji dukra Elena, kuri, kaip ir jos tėvas, tapo menininke, 1964 m. – praėjus daugeliui metų po Konstantino Pavlovičiaus mirties 1936 m. – upėje surengė originalią jo Paryžiaus peizažų parodą. Laivas plaukiojo palei Seną krantinėmis ir po tiltais, kuriuos kadaise piešė Konstantinas Kuznecovas.

Konstantino Pavlovičiaus Kuznecovo kūryba, jo piešiniai apie Paryžių pelnytai pateko į impresionistų paveikslų aukso fondą. Ne be reikalo Prancūzijoje Konstantinas Kuznecovas buvo laikomas Claude'o Monet pasekėju. Gabaus menininko dėka mūsų mažasis Želnino kaimas pelnė pasaulinę šlovę.