Japonų tercetų analizė. Viduramžių Japonijos dainų tekstai. Liūtas ir sraigė

(haiku – vertimas iš japonų kalbos)

***
Ant plikos šakos
Varna suriko ir atsisėdo -
Saulėlydžio metu karūna.
(bašo)
***

Šio haiku siužete Basho vienu metu sugebėjo sujungti trijų natūralių laikų pojūčius:

Pirmoji – pirmoji eilutė, rodanti į plikas medžio šakas, byloja, kad lapai jau seniai kritę ir yra gilus ruduo – Saulės astronominių metų sezoninio laiko kaita (vienas Žemės apsisukimas aplink Saulę). Nurodomas konkretus perėjimo iš šiltojo sezono į šaltą žiemos laikotarpį laikas.

Antroje – trečioje eilutėje kalbama apie dienos laiko pasikeitimą, kad diena jau praėjo ir tuoj ateis naktis (saulėlydis yra riba tarp dienos ir nakties).

Trečia – antroji eilutė apibrėžia ką tik matytą trumpalaikį dabartinio laiko segmentą – varnos skrydį ir jo pabaigą atsisėdus ant medžio (perėjimas nuo dinamikos prie statikos).

Išvada: ši atšaka pasirodė esanti trijų nurodytų natūralių laikų srovių santaka.

Bet, mano nuomone, galima sakyti, kad didysis Bašo vienu metu subūrė net ne tris, o keturis laiko pojūčius. Ketvirtasis yra akimirkos jausmas, tai yra tos viena ar dvi varnos šauksmo sekundės, su kuriomis ji praneša aplinkiniam pasauliui apie ką nors (galbūt apie tą vidinį biologinį laiką, kai baigiasi būdravimo laikas ir praleidžiamas laikas). atėjo naktis, t. y. vidinio paukščio bioritmo ciklo pasikeitimas iš veiklos į poilsį).

Kartu trečioji eilutė kartu išreiškia elegantišką perėjimą nuo gamtos reiškinių aprašymo prie žmogaus estetinio žavėjimosi skaidrios medžio vainiko grožiu saulėlydžio fone.

Japonų klasikos haiku vaizdų ir jausmų vidinis pasaulis yra didelis ir daugialypis, nors šiam tikslui kanoninis haiku numato tik septyniolika skiemenų!

P.S.
Galbūt atsiras genijus, kuris vienu metu sugebės sujungti penkis esamus laikus – pridėti prie haiku laiko amžinybės pojūtį, t.y. galaktikos laiko jausmas.

Atsiliepimai

Ar varna originale sėdėjo ant plikų šakų? Kaip ji galėjo sėdėti ant kelių šakų vienu metu ar bent ant dviejų?
Ir antras klausimas: būtasis laikas? O gal ji vis dar sėdi?
Pasirodo, esamuoju laiku: varna atsisėdo, kaukėsi... Manau, kad tai per daug haiku.
Ir trečia: vienaskaitoje galite apsieiti su 5 skiemenimis pirmoje eilutėje.
Patiko:
Priėjome įdomią išvadą. Yra apie ką pagalvoti.
*
ant plikos šakos...

Tatjana, tu man patikai!!! (su savo logika).
Tu esi kvailesnis matematikas už mane! Atrodo, kad tikslumas yra jūsų stiprioji pusė! (Nebent nuspręsite ironizuoti...)
Prisipažįstu, kad prastai valdau poetinį alegorijos aparatą, nes... matematikos išsilavinimas trukdo. Bet tu tikriausiai esi pranašesnis už mane! Ar jūs atsitiktinai Kfmn arba, Dieve, dfmn?!

Bet dėl ​​antrojo klausimo aš tiesiog žaviuosi tavimi kaip moterimi! (Moterys visada painiojasi dėl laikų, o tai mus ir traukia savo neįsivaizduojama logika!)

Vladimirai, aš nesu morka, kuriai patikčiau. Aš gana rimtai uždaviau klausimus jums, kaip vertėjui, nes... Konkurso puslapyje rengiu haiku konkursus.
Aš matau daugiau teorijos nei praktikos haiku, todėl aš tai išsiaiškinu.
O kruopštumas yra charakterio bruožas, taip, svarbiausia nebūti kruopščiam. Tačiau kartais kai kuriems žmonėms tai nepatinka. Ką daryti...
Su pagarba tau.

Kelis kartus atėjau į jūsų konkursą. Man šios pramogos nepatiko - jie rašo pagal metodą „nei sandėlyje, nei pakeliui, bučiuok katę į užpakalį“. Elementarūs paprasti sakiniai, parašyti tik trimis eilutėmis. Tai panašu į tai, kaip paimti bulvių maišą, išpjauti viduryje skylę galvai, nupjauti kampus rankoms, užsidėti ir pasakyti, kad tai iš Kardano.

Paragauti ir spalvinti...Likite savo. Ir matome didelį skirtumą tarp tų, kurie nuolat dalyvauja, ir tų, kurie užsuka retkarčiais, vieną kartą. Bet savininkas yra džentelmenas!
Senryu parašyti lengviau nei aukštos kokybės peizažo dainų tekstus su atsirandančiu poskoniu. Žinote, kaip, pavyzdžiui, daugelis žavisi gatvės menininkais, jų ryškiais darbais, kurie patraukia akį, ir retai kas pastebės nuošalyje stovinčią vienišą figūrą su „kukliais“ darbais, kurie iš tiesų daug verti. Ne visi gali tai atpažinti. Skoniui išsiugdyti prireikia metų.
Bet pokštas yra juokas. Daugeliui žmonių jis patinka. Jie nusijuokė ir išsiskirstė. Ir tai suprantama. Faktas yra tas, kad aš asmeniškai esu prieš bet kokį neskoningą „juokimąsi“, bet gerbiu kokybišką parodiją. Bet tik nedaugelis gali, tik keli... Taip pat rašyti prozą... Prose.ru nelabai kas patinka... O, taip mažai.

O šiuolaikiniai jaunieji japonų poetai taip pat kenčia nuo supaprastintų haiku rašymo metodų. Tie. laikomasi vieno kanono (likusieji ignoruojami, nes sunku juos derinti) ir perduodamas kaip pseudohaiku. Nedaug žmonių dabar nori keletą dienų galvoti apie 17 skiemenų.

Dvi savaitės, jau nekalbant apie metus, yra per daug švaistomos! Vos per devynis mėnesius nuo dviejų lašų moteris išnešioja ir pagimdo tokį tobulumą kaip žmogus! O čia tik 17 skiemenų. Žinoma, kūrinį galima be galo tobulinti, bet tada jis niekada nebus publikuojamas... Reikia sustoti ties kokiu nors variantu.

Matsuo Basho yra trečiasis poeto vardas, kuriuo jis žinomas Japonijai ir pasauliui. Tikrasis jo vardas yra Jinsichiro Ginzaemon.

Matsuo Basho biografija

Būsimasis poetas gimė neturtingo, bet išsilavinusio samurajaus šeimoje. Matsuo Basho tėvas ir vyresnysis brolis buvo kaligrafijos mokytojai. Tačiau jis pasirinko kitokį likimą. Jo mokymosi troškulys kilo anksti ir išliko su juo amžinai. Dar būdamas jaunas, Basho pradėjo uoliai studijuoti kinų literatūrą. Tarp jo stabų buvo didysis kinų poetas Li Bo. Remiantis jo vardu, kuris reiškia „Baltoji slyva“, Basho buvo vadinamas Tosei „Žaliuoju persiku“. Tai buvo antrasis Basho vardas. Pirmąją – Munefusą – paėmė vos pradėjęs rašyti poeziją.

Uoliai studijuodamas kinų ir japonų poeziją, Matsuo Basho pamažu suprato, kad poetai turi ypatingą vietą tarp žmonių. Be literatūros, studijavo filosofiją ir mediciną. Tiesa, po kurio laiko jis suprato, kad knygos negali tyrinėti nei žmogaus, nei gamtos, ir būdamas 28-erių paliko gimtąją vietą. Matsuo Basho žengti šį žingsnį paskatino ankstyva jo šeimininko, princo sūnaus, mirtis. Juos suvedė meilė poezijai. Bašo tapo vienuoliu (tai išlaisvino samurajus nuo tarnystės feodalui) ir išvyko į didžiausią Japonijos miestą – Edą (šiuolaikinis Tokijas). Jo šeima bandė įtikinti jį atsisakyti savo „neapgalvoto poelgio“, tačiau jis buvo atkaklus.

Edo mieste trokštantis poetas pradėjo lankyti poezijos mokyklą. Ir netrukus jis pats tapo poezijos mokytoju jaunimui, kurio dauguma buvo neturtingi kaip jis pats. Skurdas Basho netrikdė. Jis jautėsi budistų vienuolių pasekėju, kuriam dvasinis tobulėjimas buvo aukščiau už bet kokią materialinę naudą. Jis gyveno vieno iš savo mokinių tėvo dovanotame name Edo pakraštyje. Norėdamas papuošti savo buveinę, jis pasodino bananmedį (japoniškai basho).

Tikriausiai plačių bananų lapų triukšmas įkvėpė paskutinį poeto pseudonimą - Basho. Šiuo vardu jis pateko į japonų ir pasaulio poezijos istoriją. Basho nespėjo ilgai gyventi savo trobelėje, papuoštoje bananų medžiu. Ji sudegė. Nuo to laiko (1682 m.) iki savo dienų pabaigos jis buvo klajoklis, kaip ir daugelis poetų prieš jį. Keliaujantys poetai yra japonų tradicija. Vaikščiojo po savo šalį, ieškojo gražiausių vietų, paskui jas aprašė poezijoje ir padovanojo žmonėms. Per dešimt klajonių metų Matsuo Basho taip pat apkeliavo daugybę kelių ir matė daug žmonių. Savo įspūdžius paliko kelionių dienoraščiuose ir poezijoje. Iš viso yra penki „kelionės dienoraščiai“. Japonų atmintyje Matsuo Basho, kurio biografiją apžvelgėme, liko poetas vienuoliniu drabužiu ir su keliaujančiu personalu.

Pagrindinės Matsuo Basho gyvenimo datos:

1644 m. – gimė pilies mieste Ueno, Igagos provincijoje;

1672 – paliko gimtąjį miestą ir išvyko į Edo (Tokijas) su savo eilėraščių tomu;

1684 m. – paliko Edo ir išvyko keliauti po Japoniją;

1694 – mirė Osakoje.

Matsuo Basho eilėraščiai

Jis parašė mūsų suvokimui neįprastus eilėraščius vos trimis eilutėmis. Japonai juos vadina haiku. Neatsitiktinai ši poetinė forma atsirado Japonijoje. Jo atsiradimą lėmė visa Japonijos gyvenimo struktūra, kuri vyksta uždaroje geografinėje erdvėje – salose. Ši aplinkybė, matyt, suformavo japonų polinkį į asketizmą ir minimalizmą kasdienybėje: šviesus tuščias namas, alpinariumas, bansai (maži medžiai). Tai turėjo įtakos ir lakoniškumui mene.

Literatūra, ypač poezija, taip pat išreiškė japonų vidinį potraukį smulkmenoms. Šio haiku pavyzdys yra trys eilutės, kurių ilgis yra griežtai apibrėžtas. Pirmasis turi 5 skiemenis, antrasis – 7, trečias – 5. Tiesą sakant, haiku susidarė nupjovus paskutines dvi eilutes nuo rezervuaro (5-7-5-7-7). Japonų kalba haiku reiškia pradžios eilutes. Haiku nėra rimo, prie kurio esame įpratę skaitydami rusų poetus. Tiesą sakant, japonai niekada neturėjo rimų – tai tik jų kalba.

Beveik kiekviename haiku turi būti „sezoniniai žodžiai“, nurodantys metų laiką. Žieminė slyva, sniegas, ledas, juoda spalva – tai žiemos vaizdai; giedančios varlės, sakuros gėlės – pavasaris; lakštingala, gegutė, vasaros „bambuko sodinimo diena“; chrizantemos, geltoni lapai, lietus, mėnulis – ruduo.

Koks liūdesys!

Pakabintas mažame narve

Nelaisvėje esantis kriketas.

Liūdesys – nes ateina žiema. Kriketas narve yra jos ženklas. Kinijoje ir Japonijoje čiulbantys vabzdžiai (cikados, svirpliai) žiemą buvo laikomi mažuose narveliuose namuose, kaip paukščiai giesmininkai. Ir jie buvo parduoti rudenį.

Haiku paprastai skirstoma į dvi dalis. Pirmoji eilėraščio eilutė – pirmoji jo dalis, nurodanti paveikslą, situaciją ir sukurianti nuotaiką.

Gegužės lietus nesibaigiantis.

Dedešvos kažkur pasiekia,

Ieškote saulės kelio.

Šio haiku pirmoji eilutė užfiksuoja monotonišką sulėtintą reiškinį ir sukelia nevilties bei melancholijos bangą.

Antrąją haiku dalį reikėtų supriešinti su pirmąja. Šiame eilėraštyje tylumas lyginamas su judesiu („tempimas“, „ieškojimas“), pilkumas, niūrumas - su „saule“. Taigi eilėraštyje yra ne tik kompozicinė, bet ir semantinė priešingybė.

Kiekvienas haiku yra mažas paveikslas. Mes tai ne tik matome, bet ir girdime – vėjo ūžesį, fazano šauksmą, lakštingalos giesmę, varlės kurkimą ir gegutės balsą.

Haiku ypatumas tas, kad jame kuriami paveikslėliai su užuominomis, dažnai išreikštomis vienu žodžiu. Japonijos menininkai daro tą patį.

Apie ką galite rašyti haiku? Apie viską: apie gimtąjį kraštą, apie mamą, tėtį, draugą, apie darbą, meną, bet pagrindinė haiku tema – gamta... Japonai myli gamtą ir jiems labai malonu kontempliuoti jos grožį. Jie netgi turi sąvokų, nusakančių žavėjimosi gamta procesą. Hanami žavisi gėlėmis, Tsukimi – mėnuliu, Yukimi – sniegu. Haiku kolekcijos dažniausiai buvo skirstomos į keturis skyrius: „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“, „Žiema“.

Tačiau Matsuo Basho eilėraščiai buvo ne tik apie gėles, paukščius, vėją ir mėnulį. Kartu su gamta jose visada gyvena žmonės – sodina ryžių daigus, žavisi šventojo Fudžio kalno grožiu, sustingsta žiemos naktį, žiūri į mėnulį. Jis liūdnas ir linksmas – jis yra visur, jis yra pagrindinis veikėjas.

Svajojau apie seną istoriją:

Kalnuose apleista senutė verkia.

Ir tik mėnuo yra jos draugas.

Eilėraštyje užfiksuoti senovės legendos atgarsiai apie tai, kaip vienas vyras, patikėjęs žmonos šmeižtu, nuvežė į apleistą kalną seną tetą, pakeitusią jo motiną, ir ten ją paliko. Pamatęs aiškų mėnulio veidą, kylantį virš kalno, jis atgailavo ir suskubo parsivežti senolę namo.

Matsuo Basho dažnai alegoriškai kalba apie žmogų ir jo gyvenimą. Štai kaip šiame, viename garsiausių šio autoriaus haiku:

Senas tvenkinys.

Į vandenį įšoko varlė.

Purslų tyloje.

Haiku iš pažiūros labai paprasti, nesudėtingi, atrodo, kad juos visai nesunku parašyti. Bet taip atrodo tik iš pirmo žvilgsnio. Tiesą sakant, už jų slypi ne tik sunkus poeto darbas, bet ir jo tautos istorijos bei filosofijos išmanymas. Pavyzdžiui, vienas iš pripažintų Basho šedevrų:

Ant plikos šakos

Varnas sėdi vienas.

Rudens vakaras.

Atrodo, nieko ypatingo, bet žinoma, kad Matsuo Basho šį eilėraštį perdirbo daugybę kartų – kol rado vienintelius reikalingus žodžius ir padėjo juos į savo vietas. Kelių tikslių detalių („užuomų“) pagalba poetas sukūrė vėlyvo rudens paveikslą. Kodėl Bašo iš visų paukščių pasirinko varną? Žinoma, tai nėra atsitiktinumas. Tai viską žinantis varnas. Tai simbolizuoja budizmo atitrūkimą nuo šurmulio, tai yra, savo gilia prasme haiku yra skirtas žmogui – jo vienatvei. Už gamtos vaizdų Matsuo Basho visada slepia nuotaikas ir gilias mintis. Jis pirmasis Japonijoje persmelkė haiku filosofinėmis mintimis.

Haiku yra ta kultūros dalis, kuri buvo kiekvieno japono gyvenimo dalis.

Pagrindiniai haiku bruožai:

• tam tikras skiemenų skaičius trijose eilutėse (5-7-5);
• vienos eilėraščio dalies priešpriešinimas kitai;
• rimo trūkumas;
• „užuomų“ buvimas;
• „sezoninių žodžių“ vartojimas;
• glaustumas;
• vaizdingumas;
• dviejų principų tvirtinimas: gamtos ir žmogaus;
• skirta bendrai skaitytojo kūrybai.

Matsuo Basho. Tsukioka Yoshitoshi graviūra iš serijos „101 Mėnulio vaizdas“. 1891 m Kongreso biblioteka

Žanras haiku kilo iš kito klasikinio žanro – pentaverso bakas 31 skiemenyje, žinomas nuo VIII a. Tankoje buvo cezūra, šiuo metu ji „perlūžo“ į dvi dalis, todėl susidarė 17 skiemenų tercetas ir 14 skiemenų porelė - savotiškas dialogas, kurį dažnai kūrė du autoriai. Šis originalus tercetas buvo vadinamas haiku, kuris pažodžiui reiškia „pradinės strofos“. Tada, kai tercetas gavo savo reikšmę ir tapo žanru su savo sudėtingais dėsniais, jis pradėtas vadinti haiku.

Japonų genijus atsiduria glaustai. Haiku tercet yra lakoniškiausias japonų poezijos žanras: tik 17 skiemenų 5-7-5 mor. Mora- pėdos skaičiaus (ilgumos) matavimo vienetas. Mora yra laikas, reikalingas trumpam skiemeniui ištarti. eilėje. 17 skiemenų eilėraštyje yra tik trys ar keturi reikšmingi žodžiai. Japonų kalba haiku rašomas vienoje eilutėje nuo viršaus iki apačios. Europos kalbose haiku rašoma trimis eilutėmis. Japonų poezija rimų nemoka, iki IX amžiaus buvo susiformavusi japonų kalbos fonetika, turinti tik 5 balsius (a, i, u, e, o) ir 10 priebalsių (išskyrus balsines). Su tokiu fonetiniu skurdu neįmanomas joks įdomus rimas. Formaliai eilėraštis pagrįstas skiemenų skaičiumi.

Iki XVII amžiaus į haiku rašymą buvo žiūrima kaip į žaidimą. Hai-ku tapo rimtu žanru, kai literatūros scenoje pasirodė poetas Matsuo Basho. 1681 m. jis parašė garsųjį eilėraštį apie varną ir visiškai pakeitė haiku pasaulį:

Ant negyvos šakos
Varnas pajuoduoja.
Rudens vakaras. Vertimas Konstantino Balmonto.

Pastebėkime, kad vyresnės kartos rusų simbolistas Konstantinas Balmontas šiame vertime „sausą“ šaką pakeitė „negyva“, perdėtai, pagal japonų versifikacijos dėsnius, dramatizuodamas šį eilėraštį. Pasirodo, vertimas pažeidžia taisyklę vengti vertinamųjų žodžių ir apibrėžimų apskritai, išskyrus pačius įprasčiausius. „Haiku žodžiai“ ( haigo) turėtų išsiskirti apgalvotu, tiksliai sukalibruotu paprastumu, sunkiai pasiekiamu, bet aiškiai juntamu beprasmiškumu. Nepaisant to, šis vertimas teisingai perteikia šiame klasika tapusiame haiku Basho sukurtą atmosferą, vienatvės melancholiją, visuotinį liūdesį.

Yra dar vienas šio eilėraščio vertimas:

Čia vertėjas pridėjo žodį „vienišas“, kurio japoniškame tekste nėra, tačiau jo įtraukimas vis dėlto pagrįstas, nes „liūdna vienatvė rudens vakarą“ yra pagrindinė šio haiku tema. Abu vertimai kritikų vertinami labai aukštai.

Tačiau akivaizdu, kad eilėraštis dar paprastesnis, nei pateikė vertėjai. Jei pateiksite pažodinį jo vertimą ir įdėsite į vieną eilutę, kaip japonai rašo haiku, gausite tokį itin trumpą teiginį:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Ant sausos šakos / sėdi varnas / rudens prieblanda

Kaip matome, originale žodžio „juoda“ trūksta, jis tik numanomas. „Atšalusios varnos ant pliko medžio“ atvaizdas yra kinų kilmės. „Rudens prieblanda“ ( aki no kure) gali būti interpretuojamas ir kaip „vėlyvas ruduo“, ir kaip „rudens vakaras“. Vienspalvis – tai savybė, labai vertinama haiku mene; vaizduoja paros ir metų laiką, ištrindamas visas spalvas.

Haiku yra mažiausiai apibūdinimas. Reikia ne apibūdinti, sakė klasikai, o įvardinti daiktus (pažodžiui „daiktams pavadinti pavadinimus“ - į skylę) itin paprastais žodžiais ir tarsi skambintum jiems pirmą kartą.

Varnas ant žiemos šakos. Watanabe Seitei graviūra. Maždaug 1900 m ukiyo-e.org

Haiku nėra miniatiūros, kaip ilgai buvo vadinamos Europoje. Didžiausias XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios haiku poetas, anksti miręs nuo tuberkuliozės, Masaoka Shiki rašė, kad haiku yra visas pasaulis: šėlstantis vandenynas, žemės drebėjimai, taifūnai, dangus ir žvaigždės – visa žemė su aukščiausiomis viršūnėmis. ir giliausios jūros įdubos. Haiku erdvė didžiulė, beribė. Be to, haiku linkstama sujungti į ciklus, į poetinius dienoraščius – ir dažnai visą gyvenimą, kad haiku trumpumas gali virsti savo priešingybe: į ilgus kūrinius – eilėraščių rinkinius (nors ir diskretiško, pertrūkio pobūdžio).

Bet laikas, praeitis ir ateitis X nevaizduoja aiku, haiku yra trumpas dabarties momentas – ir nieko daugiau. Štai bene mylimiausios Japonijos poetės Issos haiku pavyzdys:

Kaip pražydo vyšnia!
Ji nuvarė nuo arklio
Ir išdidus princas.

Laikinumas japonų supratimu yra imanentinė gyvenimo savybė, be jos gyvenimas neturi jokios vertės ar prasmės. Trumpalaikiškumas yra ir gražus, ir liūdnas, nes jo prigimtis nepastovi ir permaininga.

Svarbią vietą haiku poezijoje užima ryšys su keturiais metų laikais – rudeniu, žiema, pavasariu ir vasara. Išminčiai sakė: „Kas matė metų laikus, matė viską“. Tai yra, aš mačiau gimimą, augimą, meilę, atgimimą ir mirtį. Todėl klasikiniame haiku būtinas elementas yra „sezoninis žodis“ ( kigo), kuris eilėraštį sieja su sezonu. Kartais šiuos žodžius užsieniečiams sunku atpažinti, tačiau japonai žino juos visus. Japonijos tinkluose dabar ieškoma išsamių „kigo“ duomenų bazių, kuriose yra keli tūkstančiai žodžių.

Aukščiau esančiame haiku apie varną sezoninis žodis labai paprastas – „ruduo“. Šio eilėraščio koloritas labai tamsus, kurį pabrėžia rudens vakaro atmosfera, pažodžiui „rudens prieblanda“, tai yra juoda gilėjančios prieblandos fone.

Pažiūrėkite, kaip grakščiai Basho įveda esminį sezono ženklą eilėraštyje apie išsiskyrimą:

Už miežių smaigalį
Griebiau, ieškojau palaikymo...
Kokia sunki yra išsiskyrimo akimirka!

„Miežių smaigalys“ tiesiogiai rodo vasaros pabaigą.

Arba tragiškame poetės Chiyo-ni eilėraštyje apie mažojo sūnaus mirtį:

O mano laumžirgių gaudytoja!
Kur nepažįstamoje šalyje
Ar įbėgei šiandien?

„Laumžirgis“ yra sezoninis žodis, reiškiantis vasarą.

Kitas „vasaros“ Basho eilėraštis:

Vasaros žolelės!
Štai jie, puolę kariai
Svajonės apie šlovę...

Basho vadinamas klajonių poetu: jis daug klajojo po Japoniją ieškodamas tikro haiku, o išvykdamas jam nerūpėjo nei maistas, nei nakvynė, nei valkatos, nei kelio peripetijos atokiuose kalnuose. Kelyje jį lydėjo mirties baimė. Šios baimės ženklas buvo paveikslas „Kaulai baltuoja lauke“ - taip buvo pavadinta pirmoji jo poetinio dienoraščio knyga, parašyta tokiu žanru. haibunas(„haiku proza“):

Galbūt mano kaulai
Vėjas išbalins... Tai širdyje
Mane kvėpavo šalta.

Po Basho „mirties kelyje“ tema tapo kanonine. Štai paskutinis jo eilėraštis „Mirstanti daina“:

Kelyje susirgau,
Ir viskas bėga ir apsuka mano svajonę
Per išdegintus laukus.

Imituodami Basho, haiku poetai prieš mirtį visada kurdavo „paskutines strofas“.

"Tiesa" ( Makoto-ne) mūsų amžininkams artimi Basho, Busono, Isos eilėraščiai. Istorinė distancija juose tarsi nutolsta dėl haiku kalbos nekintamumo, formuliškumo, kuris išliko per visą žanro istoriją nuo XV amžiaus iki šių dienų.

Pagrindinis dalykas haikisto pasaulėžiūroje yra aštrus asmeninis domėjimasis daiktų forma, jų esme, ryšiais. Prisiminkime Basho žodžius: „Iš pušies sužinokite, kas yra pušis, išmokite iš bambuko, kas yra bambukas“. Japonų poetai ugdė meditacinį gamtos apmąstymą, žvelgdami į žmogų supančius pasaulyje objektus, į nesibaigiantį gamtos ciklą, į jos kūniškus, juslinius bruožus. Poeto tikslas – stebėti gamtą ir intuityviai įžvelgti jos sąsajas su žmonių pasauliu; haikaitai atmetė bjaurumą, beprasmiškumą, utilitarizmą ir abstrakciją.

Basho sukūrė ne tik haiku poeziją ir haibuno prozą, bet ir poeto klajoklio įvaizdį - kilnaus žmogaus, išoriškai asketiško, prastos suknelės, toli gražu ne viskas, kas pasaulietiška, bet ir suvokianti liūdną įsitraukimą į viską, kas vyksta pasaulyje. , skelbdamas sąmoningą „supaprastinimą“. Haiku poetui būdinga klaidžiojimo manija, dzen budizmo gebėjimas įkūnyti didįjį mažajame, suvokimas apie pasaulio trapumą, gyvenimo trapumą ir permainingumą, žmogaus vienišumą visatoje, aštrų kartėlį. egzistencija, gamtos ir žmogaus neatskiriamumo jausmas, padidėjęs jautrumas visiems gamtos reiškiniams ir metų laikų kaitai.

Tokio žmogaus idealas – skurdas, paprastumas, nuoširdumas, dalykams suvokti būtina dvasinio susikaupimo būsena, bet ir lengvumas, stichijos skaidrumas, gebėjimas pavaizduoti amžinąjį srovėje.

Šių užrašų pabaigoje pateikiame du Issos, poetės, kuri švelniai elgėsi su viskuo, kas smulkmena, trapu ir neapsaugota, eilėraščius:

Tyliai, tyliai šliaužti,
Sraigė, ant Fudžio šlaito,
Iki pačių aukštumų!

Pasislėpęs po tiltu,
Miegas snieguotą žiemos naktį
Benamis vaikas.

Filas OGPCHESKPE INUKI

POETINIAI BRUOŽAI IR MENINĖ

V. BRIUSOVO LITERATŪRINIO HAIKU VERTIMO APIE VARLIŲ MATSUO BAZĄ („O SVAJONIŲ Tvenkinys!“) REIKŠMĖ

L. P. Davydova

POETINIAI YPATUMAI IR MENINĖ V. BRIUSOVO LITERATŪROS VERTIMO MATSUO BASHO'S HAIKU APIE VARLIĄ („Oi, mieguistas tvenkinys!“)

Straipsnyje nagrinėjami Valerijaus Briusovo poetinėje rinktinėje „Žmonijos sūnūs“ sukurto Matsuo Basho haiku apie varlę („Senasis tvenkinys“) vertėjo adaptacijos ypatumai, Briusovo vertimo analizė atliekama kontekste. specifinių bruožų, būdingų japonų estetikai apskritai ir ypač eilėraščių formoms.

Reikšminiai žodžiai: Briusovas, literatūros vertimas, haiku, tanka, Matsuo Basho, metrika, akcentinis-skiemeninis eiliavimas.

Straipsnyje analizuojami Matsuo Basho haiku apie varlę („Senasis tvenkinys“) vertimo ypatumai, kuriuos ėmėsi Valerijus Bryusovas poezijos rinkinyje „Svajonės! žmonija“. Bryusovo vertimo analizė atliekama japonų estetikai apskritai ir konkrečiai poetinėms formoms būdingų specifinių bruožų kontekste.

Reikšminiai žodžiai: Bryusovas, literatūros vertimas, haiku, tanka, Basho, metrika, silabinis-toninis eiliavimas.

Domėjimasis Tolimųjų Rytų kultūra ir literatūra tampa vienu iš veiksnių, lemiančių pačios Europos estetinės raidos ypatybes XIX a. pabaigoje – XX a. pradžioje. V. Van Goghas ir Henri Matisse'as atsigręžė į japonų grafikos miniatiūras, rytietiškus motyvus perdavė ir plėtojo kompozitorius G. Mahleris. XX amžiaus pradžioje Rusijos kultūroje atsirado susidomėjimas Tolimųjų Rytų menu. 1904 metais V. M. Mendrinas (1866-1920), Tolimųjų Rytų kultūros mylėtojas ir propaguotojas, Vladivostoko aukštosios politechnikos mokyklos rektorius, daugiausia kūrė savo iniciatyva, išvertė žymaus orientalisto V. G. Astono 1904 metais veikalą „Japonų literatūros istorija“. ” (Vladivostokas, 1904 m.), kuriame pirmą kartą pats pateikia šimto japoniškų trijų eilučių miniatiūrų – haiku (hoku) – vertimus. Mendrinas savo vertimus atliko ne iš japonų, o iš anglų kalbos. Būtent iš anglų kalbos žinomas Matsuo Basho haiku apie varlę pirmą kartą buvo išgirstas rusų kalba. V. Mendrino interpretacijoje ši tercetė skambėjo taip: O! senas tvenkinys! Varlės įšoka į jį, vandens purslai...

(vertimas į rusų k. 1899 m., išverstas iš V. G. Astono veikalo, 1904 m.).

V. Bryusovas poetiniame cikle „Žmonijos svajonės“ (1913) rubrikoje „Japonija. Japonų tankai ir hi-kai“ siūlo savo Basho haiku apie varlę versiją, pagrįstą

specialiai V. M. Mendrino vertimui. Bryusovas rinkinio koncepciją apibrėžė taip: pateikti „lyrinius visų tautų ir visų laikų gyvenimo atspindžius“ (2;459). Kaip Bryusovas nurodė „Pratarmėje“, iš pradžių jis planavo „šią užduotį atlikti keliuose pavyzdiniuose vertimuose“ (2;461), tačiau dirbdamas prie rinkinio priėjo prie išvados, kad imitacijos yra geriau nei vertimai, nes sutelkti „viename kūrinyje visus pagrindinius tam tikro laiko ir tam tikros šalies poezijos bruožus“ (2;461). Ne tik vertimų, bet ir imitacijų pasirinkimo priežasčių paaiškinimas, „kai buvo galima sujungti du ar tris kūrinius į vieną, kuriame aiškiai išryškėtų būdingi bruožai“ (2;460), taip pat savarankiški kūriniai „parašyti“. remdamasis kruopščiu epochos tyrimu, stengdamasis perteikti epochos ir poeto manierą“ (2;460), perteikdamas bendrą kultūros sampratą, bendrai išreikšdamas jos dvasią, Bryusovas skyrė ypatingą vietą e. įžanga rinkiniui, kuris juodraščiuose pavadintas lygiai tokiu pat pavadinimu „Autoriaus paaiškinimas apie „Žmonijos svajones“. Bryusovas pabrėžė, kad kalba keliomis Europos senosiomis ir šiuolaikinėmis kalbomis, yra susipažinęs su senųjų ir šiuolaikinių Rytų kalbų kalbų gramatika, tačiau ypač pabrėžė tai, kad „jo tiesioginė užduotis... tiek moksliškai su pavyzdžiais supažindinti su praeities poezija, kiek jausti ją meninėje kūryboje. Tokiam mėgdžiojimo tikslui originalūs kūriniai, parašyti tam tikros epochos dvasia, man atrodo adekvatesni tikslui nei poetiniai vertimai. Neatsisakydamas vertimų tais atvejais, kai pavyko rasti kūrinių, kuriuose buvo visiškai išreikštos savo laikmečio ypatybės, o kai pavyko šiuos kūrinius išversti daugmaž šiuolaikiškai, vis dėlto laikiau pagrindinį dalyką šio tikslo šviesoje. būti „imitacija““ ( kursyvas V. Ya. Bryusov) (2;461-462).

Tačiau, kalbant apie haiku apie varlę, Bryusovas pasiūlė vertimą ir, be to,

ne tik siūlydamas V. M. Mendrino vertimo „aranžuotę“. „Žmonijos svajonių“ automatiniuose komentaruose Bryusovas pabrėžė, kad laisvai moka lotynų ir prancūzų kalbas, be žodyno skaito senovės graikų, vokiečių, anglų, italų kalbas, taip pat „žiūrėjo į kalbų gramatikas: senovės hebrajų, senovės egiptiečių. , senovės arabų, persų, japonų, nors neturėjo laisvo laiko jų studijuoti, bet vis tiek galėjo susidaryti kažkokį supratimą apie juos“ (išskirta – L. D.) (2:460-461). Be to, tame pačiame autokomentare Bryusovas išreiškė dėkingumą S. A. Polyakovui, kuris poetui suteikė „brangios informacijos apie persų ir japonų versijas“ (461). Sunku tiksliai pasakyti, kas tiksliai buvo poetui pateiktoje „brangioje informacijoje“ apie japonišką versiją, tačiau remiantis paties Bryusovo komentarais japonų skyriui „Žmonijos svajonės“, jie greičiausiai buvo susiję su formaliomis japonų penketuko savybėmis. -linijos ir trijų eilučių linijos. V. Ya. Bryusovas „Užrašuose“ „Eksperimentai su strofa“ nurodė: „Tanka, mėgstamiausia senųjų japonų poetų forma, 31 skiemens eilėraštis, suskirstytas į 5 eilutes, atsižvelgiant į japonų kalbos prigimtį - be rimų. Hai-kai yra tarsi sutrumpinta tanka, jos pirmosios trys eilutės. Japonų poetai mokėjo sudėti sudėtingus ir įvairius jausmus į 31 tanki skiemenį. Europiečiui tanka atrodo kaip įžanginė eilutė į nerašytą eilėraštį“ (2;470-471). Yu. B. Orlitsky taip pat pabrėžia, kad „dviem pagrindinėms (tiksliau, labiausiai Japonijoje paplitusioms, bet vienintelėms žinomoms Europoje) mažosioms japonų klasikinės poezijos formoms – trijų eilučių haiku (arba haiku) ir penkių. eilutė tanka - konstruktyvus eilėraščio veiksnys Išsiskiria skiemenų skaičius kiekvienoje eilutėje ir eilėraštyje apskritai. Tam tikra prasme tai yra skiemeninės versijos analogas (tai yra pagrįstas tik skiemenų skaičiaus lygiu eilutėse), kuris, kaip žinoma, rusų tradicijoje nebuvo nustatytas. . Tai jausdami profesionalūs poetai, atsigręžę į savo egzo-

japonų miniatiūrinės poezijos – V. Bryusovas, A. Bely ir K. Balmont – tikėjimas ir ekspresyvumas, iš pradžių į savo vertimus įvedė silabonikos elementus, imituojančius japonų lyriką, t. 6). Tačiau akivaizdu, kad Bryusovas, nustatydamas tankos ir haiku požymius, neapsiriboja vien metriniu, formaliu ženklu, nurodydamas, kad tanka europiečių suvokiama kaip „nerašyto eilėraščio“ prologas. Tiesą sakant, tanka genetiškai labiau tikėtina, kad tai bus epilogas nei prologas – senųjų japonų dainų tekstų rinkinyje „Man'eshu“ tanka veikė kaip apibendrinimas, poetinė didesnio eilėraščio pabaiga. Tačiau Bryusovas visiškai tiksliai nurodo jo apibendrinantį pobūdį, meninės poetinės išvados, emocinės ir filosofinės išvados buvimą, sutelktą bake. Ypač japonų kalboje, atsižvelgiant į nepilnos išvaizdos, nepilnos vaizdo išraiškos estetiką, potyrio, kurį reikia sujungti, kad būtų galima visapusiškai pajusti per poeto siūlomą peizažo eskizą, požymis, skamba Bryusovo pastaba apie nerašytą. eilėraštis, prieš kurį galbūt yra tanka. Išbaigtumo, buvimo jo nebuvimo nurodymo principas yra konstruktyvus japonų estetikai ir dzen budizmo filosofijai bei nacionalinei japonų religijai - šintoizmui - apskritai, jis yra įterptas į tokį specifinį japonišką reiškinį kaip alpinariumas, paremtas nematomu. , bet materialus užbaigtumo buvimas su nuolatiniu jo kaip neužbaigtumo suvokimu.

Bendruosiuose ir išsamiuose „Žmonijos svajonių“ išleidimo planuose Bryusovas visada skyrė vietą japonų poezijai pagal skirtingus apibrėžimus:

„II dalis. Viduramžiai. 1. Vidurio karalystė (Kinija). Konfucijaus posakiai. 2. Tekančios saulės žemė (Japonija). Tankai“. (Bendras leidybos planas) (462).

"Antra dalis. Viduramžiai.

I. Vidurio karalystė. Kinija. 1,2,3. Iš knygos Chi-King. 4.5. Tu-fu būdu. 6. Choras iš dramos. 7.8. Iš Lao-Tse mokymų. 9.10. Iš Kon-Fu-Tze (Konfucijaus) mokymo. 11, 12. Liaudies dainos.

II. Gerbėjų šalis. Japonija. 1,2,3,4,5,6,7. Tankas ir uta iš Kokinshu ir Manio-shu antologijų. 8. Pantomima. 9, 10. Užrašai raižiniams. 11. Iš dramos. 12, 13. Fuzii-Yama. 14. Eilėraščiai drugeliui“ (kursyvas V. Ya. Bryusov) (2; 464).

Bryusovo planas nebuvo iki galo įgyvendintas: poetas baigė tik dešimtadalį eilėraščių, kuriuos planavo įtraukti į kolekciją. Iš skilties „Japonija“ rinkinyje yra septyni eilėraščiai bendruoju pavadinimu „Japoniški tankai ir Hi-Kai“, dar penkis eilėraščius leidėjai talpina rinkinio „Japonų tankai ir uta“ skyriuje „Papildymai“ (388). . Pirmajame „Žmonijos svajonių“ leidime („Sirin“, 1914 m.) buvo pirmieji keturi skyriaus eilėraščiai. Rinkinyje „Nepaskelbta“ (1935) skiltyje „Eksperimentai“ publikuoti 6 ir 7 (kartu su 1,2,3). Šeštąją poziciją užėmė V. Bryusovo išverstas Matsuo Basho haiku apie varlę.

Sprendžiant iš apibrėžimų, kuriuos skyrelis apie Japoniją gavo „Žmonijos svajonių“ leidimo planuose, Bryusovas japonų poeziją suvokė kaip visos Japonijos kultūros dalį ir identifikavo ją ne tik strofiniais ir metriniais principais. Tradicinis Japonijos kaip „Tekančios saulės šalies“ apibrėžimas keičiamas gilesniu, grįžtančiu prie nacionalinės kultūros ypatybių – „gerbėjų žemės“. Ventiliatorius, kaip ir sakuros šakelė, gali būti laikomas Japonijos simboliu. Japonijoje žinomi dviejų tipų ventiliatoriai: uchiwa ir sensu, vėliau prie jų buvo pridėtas lengvas „saulės ventiliatorius“, naudojamas kaip skėtis nuo saulės. Utiwa yra žiedlapių ventiliatorius (ventiliatorius), pagamintas iš vieno medžio gabalo arba iš vielos rėmo, padengto šilku (šiais laikais yra ir uchiwa, pagaminta iš kartono). Uchiwa ventiliatorius laikomas grynai japonišku išradimu, skirtingai nei sensu. Seng-su yra kinų kilmės. Jį sudaro kelios plokštės, kurios gali

SHL. P. Davydova

sulankstyti ir išskleisti. Sensu Japonijoje daugiausia buvo naudojamas kovos menuose. Su tokiu vėduokliu suvyniojus buvo galima trenkti į galvą, o išskleidus - į gerklę, nes tokių vėduoklių kraštai buvo kuo aštriau paaštrinti. Edo laikotarpiu, kai japonų gyvenimo būdas tapo taikesnis, uchiva tapo įprasta tarp menininkų, aktorių, geišų, sumo imtynininkų ir tiesiog viduriniosios klasės žmonių. Šiuo metu atsirado naujų vaizdų, kuriais buvo piešiamos vėduoklės, motyvai, anksčiau ant vėduoklių buvo vaizduojami du vilkdalgiai – samurajų dvasios simbolis. Dabar „Kabuki“ teatro buvo neįmanoma įsivaizduoti be gerbėjo. Apskritai ventiliatorius simbolizavo oro energijos srautą, kurį į namus buvo galima pritraukti pakabinus ventiliatorių energetiniam laukui sustiprinti. Šiuo tikslu Feng Shui mene vis dar naudojami vėduoklės. Ventiliatoriai – neatsiejama tradicinio japoniško kostiumo dalis, japonų kasdienybės ir interjero dizaino aksesuaras, patogus ir gražus aksesuaras.

Japonų literatūros tradicija laikoma labai sena ir labai išvystyta. Nors ankstyviausi rašto darbai datuojami VIII a. n. e., yra pagrindo manyti, kad žodinė tradicija siekia nepalyginamai ankstesnį laikotarpį. Rašytinės literatūros atsiradimas siejamas su kinų hieroglifų rašto skolinimu, kurio pagrindu IX a. Buvo sukurta japonų abėcėlė -kana, kuri perteikė japonų kalbos fonetinę struktūrą.

Klasikiniu japonų poezijos žanru laikoma poezija „waka“ („japonų eilėraščio“) stiliaus, dar vadinama tanka („trumpa eilėraščiu“), nes susideda iš penkių eilučių, turinčių tik 31 skiemenį (5-7-). 5-7-7). Terminas „waka“ atsirado Heiano eroje, reiškiantis „aukštą“ poeziją japonų kalba (anksčiau vadinta yamato-nota). Waka poezija buvo ypač globojama imperatoriškajame dvare. Rūmuose buvo rengiami specialūs poezijos konkursai (uta-awase), o geriausi eilėraščiai buvo renkami į imperatoriškuosius rinkinius. Pirmas

Vienas iš šių rinkinių (VIII a. pabaigoje) yra „Man’yōshu“, pažodžiui „Dešimt tūkstančių lapų kolekcija“ (t. y. eilėraščiai), susidedantis iš 20 tomų, iš viso jungiantis 4516 waka eilėraščių. Kitas platus poezijos rinkinys buvo Kokinshu, kurį baigė 905 m. Po šio rinkinio buvo išleista dar 20 imperatoriškųjų waka poezijos antologijų, sujungiančių geriausių japonų poetų, įskaitant daugelio Japonijos imperatorių, aukštų valdžios pareigūnų ir dvariškių, dzen vienuolių ir dvariškių, kūrinius. samurajų kariai. Paskutinė antologija buvo baigta 1439 m., tačiau šimtmečio poezijos žanras vis dar vystosi iki šių dienų. Didinga ir giliai lyriška poezija buvo meilužių bendravimo būdas nuo Heiano laikų; aristokratai dvariškiai rungėsi tarpusavyje sąmojingumu per poeziją, nes apie žmogaus intelektą ir išsilavinimą vertino pagal gebėjimą bet kokia proga akimirksniu sukurti tikslią ir išskirtinę poeziją. Poetinio talento trūkumas gali turėti neigiamos įtakos dvariškio karjerai. Mėgstamiausias poetinis žaidimas buvo vadinamųjų rengų – „bendrų eilėraščių“ kūrimas; Jų kūrime dalyvavo keli žmonės. Vienas klausė pirmų trijų eilučių (5-7-5 skiemenys), kitas – paskutines dvi (7-7 skiemenys). Renga tapo vienu populiariausių poetinių žanrų.

Edo laikotarpiu atsirado kitas žanras - haiku, arba haikai, haikai no renga, 17 skiemenų eilėraščiai (5-7-5), kuris leido daugiau šnekamojo stiliaus, todėl buvo laikomas „nerimtesniu“, palyginti su „rimta“ waka. poezija. Nepaisant to, Edo laikotarpiu „demokratiškesni“ haiku eilėraščiai sulaukė plataus pripažinimo ir tapo neatsiejama Japonijos miesto kultūros ypatybe XVII–XIX a. Labiausiai pripažinti poetai, dirbę haiku žanre, yra Nishiyama Shoin (1605-82), Ihara Saikaku (1642-1693), Uejima Onitsura (1661-1738), taip pat Konishi Raizan, Ike-nishi Gonsui, Yamaguchi Sodoo ir daugelis kitų. kiti. Tačiau žymiausias haiku meistras yra didysis Matsuo Basho (16441694). E. M. Dyakonova atkreipia dėmesį: „Pirmasis

Haiku datuojamas XV a. Originalūs haiku, tuo metu vadinti hai-kai, visada buvo nuotaikingi, buvo tarsi komiški pusiau folklorinio tipo kupletai tos dienos tema. Vėliau jų charakteris visiškai pasikeitė. Haikai žanras (komiksai) pirmą kartą paminėtas klasikinės poetinės antologijos „Rinktos senos ir naujos Japonijos dainos“ (Ko-kin Shu, 905) skyriuje „Haikai uta“ („Komiškos dainos“), bet ne. dar haiku žanras visa to žodžio prasme, bet tik pirmas priartėjimas prie jo. Komiškas haiku tapo praeitimi, kai literatūrinėje scenoje pasirodė geriausias šio žanro poetas Matsuo Basho (1644-1694). ), haiku virto savarankišku rimtu žanru ir kartu su waka užėmė dominuojančią vietą japonų poezijoje ir tokių poetų kaip Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1763-1827) kūryboje. Terminas haiku buvo pasiūlytas XIX a. pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. ketvirtasis puikus poetas ir haiku teoretikas Masaoka Shiki, kuris bandė reformuoti tradicinį žanrą. XVII-XVIII a. Haiku poeziją paveikė dzenbudistinė „sureikšminimo estetika“, kuri verčia skaitytoją ir klausytoją dalyvauti kūrimo veiksme. Sumenkinimo efektas buvo pasiektas, pavyzdžiui, gramatiškai (taigendome), todėl viena iš intonacinių-sintaksinių haiku priemonių – paskutinė eilutė baigiama nekonjuguota kalbos dalimi, o predikatyvioji teiginio dalis praleidžiama“ (4; 191).

Bašo eilėraštis „Senasis tvenkinys“ pradėjo naują erą haiku istorijoje. „Haiku poezijoje didelį vaidmenį suvaidino estetiniai principai, kuriuos Basho suformulavo pokalbių su studentais forma ir juos įrašė: sabi („liūdesys“) ir wabi („paprastumas“, „supaprastinimas“), karumi („supaprastinimas“). lengvumas“), toriawase („daiktų derinys.“ ), fuei ryuko („amžinas, nekintantis ir dabartinis, esamas“), – nurodo E. M. Dyakonova (4;195). Eilėraštis „Senasis tvenkinys“ yra vienas žinomiausių haiku Japonijoje, paties žanro herbas.

Šio eilėraščio transliteracija iš japonų kalbos yra tokia:

furuike ya kawazu tobikomu mizu no oto.

Pažodinis vertimas yra toks: furu (senas) ike (tvenkinys) aš (oi!) kawazu (varlė) tobikomu (nerti) mizu no (vanduo) oto (garsas) Valerijaus Bryusovo vertime haiku yra tokia: Oi , mieguistas tvenkinys, varlės šokinėja gilyn, girdisi vandens šlamesys (2; 335). Štai Veros Markovos vertimas, kurį galima laikyti rusų poezijos klasika: Senas tvenkinys, varlė įšoko į vandenį, taškydamasi tyloje (7; 37). V.N.Markovos straipsnyje „Basho poema „Senasis tvenkinys““ Masaoki Shiki samprotauja apie šį eilėraštį: „Tikrai, joks kitas haiku nėra taip plačiai žinomas. Bet jei paklausite, kokia yra jo reikšmė, haijin atsako: „Tai paslaptis, negalite jos išreikšti žodžiais“. Šiuolaikinis Europos mokslininkas pateikia tokį aiškinimą: „Varlė šoko į vandenį, sutrikdydama ramų seno negyvojo tvenkinio paviršių. Staiga pasipylė purslų. Eilėraštyje nėra nė vieno žodžio, kuris tiesiogiai reikštų tylą, tačiau jis su didele jėga priverčia pajusti pavasario dienos tylą. Suprantame, kad aplinkui tvyro dykumos tyla, toli nuo ratų garsų ir žmonių kalbų. Šis haiku įkūnijo vieną iš retorikos principų, kuris moko, kad patylėti tinkamu metu reiškia sustiprinti įspūdį apie tai, kas buvo pasakyta. Nežinau, ar šiame eilėraštyje yra paslaptis. Netikiu, kad tai nepaaiškinama. Europietiško stiliaus mokslininkas, ko gero, visai teisingai perteikia bendrą šio eilėraščio prasmę, bet iki galo jos nepaaiškina. Labai būdingas teiginys, viena vertus, haiku ir Basho žinovo, o iš kitos – Europos kultūros žinovo“ (3;672-673). Poetas kuria labai tikrą peizažo eskizą, bet kartu persmelkia giliu filosofiniu turiniu,

Taip V.N.Markova apibrėžia šio eilėraščio bruožus: „. poetas nutapė labai tikrą paveikslą, meistriškai parinkdamas konkrečias detales. Basho poezija visada yra stebėtinai specifinė, nepaisant to, kad jos filosofinės implikacijos yra labai gilios. Jame nėra epigoniško knygiškumo ar susitarimo. Basho į pasaulį žiūri įdėmiai ir mato, ką kiti praeina. E. M. Dyakonova, plėtodama idėją apie haiku esmę ir Basho lyrikos ypatumus, rašo: „Pagrindinė haiku, kaip eilėraščio, savybė yra ta, kad jis dramatiškai trumpas, trumpesnis už tankos pentaversą, o toks erdvės suspaudimas sukuria ypatingą. nesenstančio, poetinio-lingvistinio lauko tipas. Pagrindinė haiku tema – gamta, metų laikų ciklas, už šios temos haiku neegzistuoja. Šios temos kvintesencija yra vadinamasis kigo – „sezoninis žodis“, emblematiškai nurodantis metų laiką, jo buvimą septyniolikos skiemenų eilėraštyje tradicijos nešėjas jaučia kaip griežtai privalomą. Nėra sezoninio žodžio – nėra haiku. „Sezoninis žodis“ – tai nervinis mazgas, pažadinantis skaitytoje tam tikrų vaizdinių seriją“ (4; 197).

Yokoi Kinoku (1761–1832): Matsuo Basho portretas su haiku apie varlę (apie 1820 m.)

universalus, kosminis ir artimas, specifinis sąveikaujantis pagal „fueki ryuko“ principą. Universalus, „kosminis“ planas haiku sieja su gamtos pasauliu plačiąja prasme“ (4;196). R. Barthas, analizuodamas Europos poetų ir skaitytojų haiku suvokimo ypatumus, skirtingai interpretuoja žanro dvimatės prigimties bruožus: „Haiku žadina pavydą: kiek Vakarų skaitytojų svajojo taip vaikščioti per gyvenimą su sąsiuvinį rankoje, šen bei ten pažymint tam tikrus „įspūdžius“, kurių trumpumas būtų tobulumo garantas, o paprastumas – gylio kriterijus (ir visa tai dėka mito, susidedančio iš dviejų dalių, iš kurių viena – klasikinis – lakoniškumą paverčia meno dimensija, kitas – romantiškas – improvizacijoje įžvelgia tikrumą). Nors haiku yra absoliučiai suprantamas, jis nieko neperteikia ir kaip tik dėl šios dvigubos sąlygos atrodo, kad jis įprasminamas su geranoriško šeimininko paslaugumu, kuris kviečia jaustis kaip namie su juo, priimant. jūs su visais priedais, vertybėmis ir simboliais; šis haiku „nebuvimas“ (ta prasme, kuri turima galvoje, kai kalbama apie abstrakčią sąmonę, o ne apie išėjusį savininką) yra kupinas pagundos ir nuopuolio – vienu žodžiu, stiprus prasmės troškimas“ (1:87–88). ).

Japonų literatūros istorikai, poetai ir tyrinėtojai pateikia įdomių faktų iš haiku kūrimo istorijos. Taigi, A Sikou pranešė, kad kai Basho dvejojo ​​apsispręsdamas dėl pirmosios eilutės, Kikaku (Basho mokinys) patarė parodyti „yatabiI ya“ (geltonos gėlės (kerria japonica), bet Basho nepaklausė mokinio patarimo ir galiausiai sukūrė eilėraštį „). igshke ya“ „Kikaku mintis“, – plėtoja savo mintį japonų tyrinėtojas, – „yatabuI ya“ turi nuostabų pavasario skonį, visai neblogas...Bet Basho pažvelgė giliau į „pačią varlę“. posakis „igshke ya“, skliausteliuose pateikdamas apskritimo išvaizdą, haiku sutelkia dėmesį į vandens garsą po varlės šuolio. „ToYkochi“ haiku koncentruoja ne į varlės šuolio figūrą ar judesį, o tik vandens šniokštimu

dy, taip sukuriant stiprų pasaulio tylos įspūdį. Tačiau apskritimo išvaizda visiškai neišnyko. Tiesa, apskritimo tipo „aprašymas“ pašalintas, bet „vaizdas“ liko. Iš to, kad pašalintas išorinis apibūdinimas, priešingai, ant vandens atsiranda lėtai besiskleidžiantys ratai, apgailėtina poeto „trobelė“, be to, net liūdną tylą mėgstančios širdies gelmės. Šį principą galima išreikšti apibrėžimu – „vaizduoti neaprašant, ryškiau nei aprašyti“; jis turi ryšį su dzenbudizme priimta „nekalbėjimo kalbos“ sąvoka“ (5; 121). Nesileidžiant į budizmo jausmų ir principų reikšmės Basho kūryboje analizę, atkreipkime dėmesį į tai, kad japonų tyrinėtojo poezija yra daugiau nei poezija: ji perteikia apimties ir erdvės pojūtį, yra vaizdinga, perteikia garsus ir tylą, tai yra sukuria išbaigtą talpų pasaulio vaizdą – akimirkos vaizdą, užfiksuotą jo komponentų pilnatve, kurį galima pamatyti, išgirsti, paliesti, užuosti, paragauti, tai yra suvokti jos visuma kaip tikroji pasaulio būsena, kurią tada patyrė poetas, o dabar – jo skaitytojas. Be abejonės, A. Sikou interpretacija remiasi holistiniu eilėraščio suvokimu ir poeto grafiniu eskizu.

Reikia pabrėžti, kad Valerijaus Briusovo atliktas garsiojo haiku vertimas buvo vienas pirmųjų, iš tikrųjų atvėrė Rusijai kitos poetinės kultūros pasaulį. Japoniškų penkiaeilių ir trijų eilučių miniatiūros, reprezentuojančios japonų versifikaciją ir japonų kultūrą, įtraukimas į ciklą „Žmonijos svajonės“ kartu su kitais poetiniais pasaulio vaizdais, pateiktais jų istorinėje raidoje, turėjo tikslą atkurti. lyrinis žmonijos pasaulis savo kultūriniu vientisumu ir istoriniu užbaigtumu. Akivaizdu, kad Bryusovui, nedalyvaujant japonų poetinei tradicijai, holistinis lyrinis pasaulio paveikslas nebūtų pilnas. Tuo pačiu metu ypač svarbu, kad Bryusovas sugebėjo visiškai tiksliai pamatyti ir perteikti japonų dainų ypatumus. Jau planuose, kuriuose pateikiamas išsamus kolekcijos turinys, Bryusovas atkreipia dėmesį į japonų lyrikos ryšį su tapyba ir grafika, ketindamas kurti eilėraščius, kuriuose atkartojami graviūrų užrašai – ypatingas japonų lyrikos žanras, pateisinamas vientisumo perteikimo troškimu. sustojusi akimirka pasaulio gyvenime.

Senas tvenkinys. Poeto piešinys

Kita vertus, Bryusovas savo Basho haiku vertime sugebėjo stebėtinai tiksliai perteikti nematomo, bet dabarties buvimo principą, pasaulio paslapties principą, į kurį galima atkreipti dėmesį, bet negali būti. išreikšta įprastu būdu: antroji Bryusovo vertimo eilutė skamba kaip „varlės šokinėja į gelmę“. Nematomos gelmės, gelmės motyve esančios neatskleistos paslapties nuoroda, kuri taip pat nėra pamatuota, neįsisąmoninta savo apimtimi, perteikiama per poeto pasirinktą įvardį „giliai“. Bryusovo vertime visi užfiksuotos akimirkos suvokimo būdai sąveikauja, pakaitomis aktyvuojami: pirmoji eilutė pažadina mūsų regėjimą – matome „mieguistą tvenkinį“, antroji detalizuoja žvilgsnio kryptį, veda į judėjimo erdvėje suvokimą, į suvokimą, taigi, bėgant laikui - „varlės šokinėja“ gilyn“; trečiasis apima mūsų klausą - „girdi vandens purslų“. Taigi Bryusovo vertimas stebėtinai tiksliai perteikia būtent „japonišką“ eilėraščio suvokimą kaip užfiksuotą pasaulio egzistencijos akimirką, tačiau užfiksuotą visa vaizdine, muzikine, lytėjimo ir uoslės pilnatve. Japoniškojo terceto kosmizmas ir filosofija, semantinė gelmė vertime perteikta stebėtinai glaustai, o matomi ir girdimi eilėraščio planai, jo konkretumas nepraranda aktualumo. Tai simbolistas Bryusovas, kuris perteikia konkrečiu vaizdu ( galbūt materialus ir objektyvus, galbūt natūralus) simbolinį jis stebėtinai tiksliai užfiksavo prasmės gilumą ir neišsemiamumą ir perteikė tas pačias kitai kultūrai būdingas savybes, kitus poetinius vaizdinius.

Yra dar vienas Bryusovo vertimo bruožas, pastebėtas Yu. B. Orlitsky: „Įdomu tai, kad Bryusovas, tikriausiai jausdamas estetinę reikšmę japonams dėl paties jų kaligrafiškai užrašytų eilėraščių pasirodymo, bando pademonstruoti ypatingą šio išorinio aktyvumą. (originalioje - hieroglifinėje) forma, naudojant paprasčiausią techniką, gana priimtą Europos tradicijoje:

nelyginės linijos spausdinamos dvigubomis įtraukomis nuo kairiojo krašto, o tai tradiciniam posmo kvadratui suteikia silpną keisto hieroglifinio kontūro įvaizdį...“ (6).

Būtina atkreipti dėmesį į dar vieną kuriozišką smulkmeną: Bryusovas japonišką eilėraštį rusifikuoja, pirmoje eilutėje epitetu suteikia poeziją „mieguistas“, o ne originale nurodyta „senoji“, kuri neskamba poetiškai perkeltine prasme. rusų skaitytojas, bet perteikia gamtos būklės teiginį. Japonijos poetams senatvės samprata pati savaime yra poetiška, daikto senatvės rodymas reiškia jo reikšmės ir vertės garantą - seno meistro kardas, arbatos indas, perduodamas šeimoje iš kartos į kartą, vestuvės. kimono, priklausantis tolimai proprosenelei ir kruopščiai laikomas krūtinėje nuotakos, kuri būtinai vilkės savo vestuvėse - atributai, užmezgantys ryšį ir laikų tęstinumą. Japonijos taikomajame mene yra speciali technika, skirta daiktams sendinti, kad suteiktų jiems vertę ir reikšmę. Todėl japonų skaitytojui pirmoji Basho eilutė „senasis tvenkinys“ alsuoja poezija, juolab kad tvenkinys yra žmogaus rankų kūrinys, kuris tik sendamas įgyja tikrąją prasmę. Rusų skaitytojui pirmoje eilutėje buvo svarbu perteikti tą tylą, kuri visu gilumu ir išbaigtumu suvokiama tik tada, kai ją sulaužo vandens purslų, trumpalaikis, trumpalaikis garsas. Be to, eilėraštyje, kuriame nėra rusų skaitytojui įprastų eilėraščių ženklų – rimo, metra, posmo – pati pirmoji eilutė turėjo reikšti, kad skaitytojas užsiima poezija, o ne proza. Be to, pasirinkdamas epitetą „mieguistas“, Bryusovas stebėtinai glaustai perteikia sustingusio laiko, sustojusio momento, būseną. Pasaulis tarsi paniręs į miegą, nejudantis, be garsų ir judėjimo, todėl vandens purslai tik pabrėžia, kokia gili yra pasaulio tyla. Be to, norėdamas perteikti amžinybės jausmą, sustingusią akimirką, Bryusovas griebiasi skyriaus formos.

esamojo laiko „šuolio“ tikslai, atliekamas judesys tęsiasi amžinai ir dabarties akimirką, užfiksuotą eilėraštyje ir amžinybės akimirką, kur poetas perkelia šį nenutrūkstamą judesį, suteikdamas garsą ir tylą savybėmis. nuolatinės pasaulio būsenos, kur susilieja tyla ir garsas, sudarydami vieną be galo trunkančią dabar, tai yra amžinybę. Šį jausmą ypač sustiprina judėjimo gausybės nurodymas – „varlės šokinėja į gelmes“, kurį paradoksaliai išsprendžia vienas garsas – „girdi vandens purslų“, nors logiškai mąstant, eilėraštis turėjo baigtis eilutė „girdi vandens purslų“. Su paradoksaliu gramatiniu nenuoseklumu Bryusovas vertime perteikia ne tik haiku, bet ir poetinio mąstymo bei jo vaizdinės išraiškos bruožą apskritai: poeziją.

pasižymi kitokia logika, kita kalba, perkeltine, o ne logiškai, natūraliai perteikiančia pasaulio vaizdą. Tiesą sakant, japonų haiku, kaip ir meditacinės koanų mįslės, siekiama išmokyti skaitytoją ar klausytoją kitaip mąstyti, kitaip matyti pasaulį, nes tik poezija ir perkeltiniai žodžiai gali prasiskverbti į kosminę dalykų esmę. Koanas į tai veda per meditaciją, filosofinius apmąstymus ir haiku, žadindamas gebėjimą matyti pasaulį poetiškai, tai yra įžvalgos būsena (budistinėje meditacijos praktikoje „Satori“), kai atskleidžiamos paslėptos pasaulio paslaptys. momentas. Visai kaip Matsuo Basho haiku (vertė Vera Markova): Žaibas naktį tamsoje.

Ežero paviršius staiga išliejo kibirkštis (7;166).

LITERATŪRA

1. Bartas R. Ženklų imperija. - M., 2004. - P. 87109.

2. Bryusov V. Ya. Kolekcija. Op.: 7 tomuose - T.2. - M., 1973 m.

3. Grigorjeva T.P. Japonų literatūra (XIX a. antroji pusė) // Pasaulio literatūros istorija: 9 tomai / SSRS mokslų akademija; Pasaulio institutas Lit. juos. A. M. Gorkis. - M.: Nauka, 1983. - T. 7.

4. Dyakonova E. M. Japoniško žanro tercetų (haiku) poezija. Kilmė ir pagrindiniai bruožai // Transakcijos apie kultūrinę antropologiją. - M., 2002. - P. 189-201.

5. Konishi Jin'ichi. Haiku pasaulis – nuo ​​ištakų iki šių dienų. - M., 1981 m.

6. Orlitsky Yu. B. Kieno nors kito sodo gėlės. (Japonų poetinė miniatiūra Rusijos žemėje) // Arionas. 1998. Nr. 2. // http://haiku.ru /frog/orlistky. htm.

7. Japoniškos tercetės. Drugelių skrydis. - M., 2002 m.

Davydova Larisa Petrovna, Valstybinė aukštojo profesinio mokymo įstaiga „Stavropolio valstybinis universitetas“, kandidatė į Rusų ir užsienio literatūros istorijos katedrą. Mokslinių interesų sritis – rusų literatūra. larada@ mail.ru