Бош, Бош Хиеронимус [всушност Хиеронимус ван Аекен] (околу 1450/60–1516), голем холандски сликар. Работел главно во Хертогенбош во Северна Фландрија. Еден од најистакнатите мајстори на раната северна ренесанса

Хиеронимус Бош, во неговите повеќефигурни композиции и слики на теми од народни изреки, поговорки и параболи, комбинираше софистицирана средновековна фантазија, гротескни демонски слики генерирани од безгранична имагинација со реални иновации невообичаени за уметноста од неговата ера.
Стилот на Бош е уникатен и нема аналози во холандската сликарска традиција.
Делото на Хиеронимус Бош е во исто време иновативно и традиционално, наивно и софистицирано; ги фасцинира луѓето со чувство на некаква мистерија позната на еден уметник. „Еминентен мајстор“ - вака го нарекувале Бош во Хертогенбош, кому уметникот му остана верен до крајот на неговите денови, иако неговата животна слава се прошири далеку од границите на неговиот роден град.

Се верува дека е рана работа на Бош: помеѓу 1475 и 1480 година. Седумте смртни гревови биле во колекцијата на Де Гевара во Брисел околу 1520 година и била купена од Филип II од Шпанија во 1670 година. Сликата „Седумте смртни гревови“ висеше во личните одаи на шпанскиот крал Филип II, очигледно помагајќи му насилно да ги прогонува еретиците.

Композиција од симетрично распоредени кругови и два свитоци кои се расплетуваат, каде цитатите од Второзаконие пророкуваат со длабок песимизам за судбината на човештвото. Во круговите се првиот приказ на Пеколот од Бош и единствената интерпретација на Небесниот рај. Седумте смртни гревови се прикажани во делови од Божјото севидно око во центарот на композицијата; тие се претставени на изразито морализирачки начин.

Ова дело е едно од најјасните и најморализаторските дела на Бош и е опремено со детални цитати од Второзаконие кои го објаснуваат значењето на она што е прикажано. Зборовите испишани на свитоците што веат: „Зашто тие се народ кој го изгубил умот и нема смисла во нив“.И „Ќе го скријам лицето од нив и ќе видам каков ќе биде нивниот крај.- дефинирајте ја темата на ова сликовно пророштво.

„Бродот на будалите“ е без сомнение сатира
На сликата „Брод на будалите“, монах и две калуѓерки бесрамно се забавуваат со селаните во чамец со шегаџија како кормилар. Можеби ова е пародија на бродот на Црквата, што ги води душите кон вечно спасение, или можеби обвинување за похота и неумереност против свештенството.

Патниците на фантастичниот брод, кој плови кон „Земјата на глупоста“, ги персонифицираат човечките пороци. Гротескната грдотија на хероите авторот ја отелотворува во светли бои. Bosch е и реален и симболичен. Светот создаден од уметникот сам по себе е убав, но во него владее глупоста и злото.

Повеќето теми на сликите на Бош се поврзани со епизоди од Христовиот живот или светци кои се спротивставуваат на порокот, или се извлечени од алегории и поговорки за човечката алчност и глупост.

Свети Антониј 1500-ти. Музејот Прадо, Мадрид.

Житието на свети Антониј, напишано од Атанасиј Велики, раскажува дека во 271 г. Додека бил млад, Ентони се повлекол во пустината за да живее како подвижник. Живеел 105 години (приближно 251 - 356).

Бош го прикажа „земното“ искушение на Свети Антониј, кога ѓаволот, одвлекувајќи го од медитацијата, го искушуваше со земни добра.
Неговиот заоблен грб и поза, затворени со испреплетени прсти, зборуваат за екстремен степен на потопување во медитација.
Дури и ѓаволот во вид на свиња мирно стоеше до Ентони, како скротено куче. Значи, дали светецот од сликата на Бош ги гледа или не ги гледа чудовиштата што го опкружуваат?
Тие се видливи само за нас грешниците, за „Она што го размислуваме е она што сме

Приказот на Бош за внатрешниот конфликт на личност која размислува за природата на Злото, за најдоброто и најлошото, за посакуваното и забранетото, резултираше со многу точна слика за порокот. Антониј, со својата сила, која ја прима по милоста Божја, се спротивставува на налетот на злобни визии, но дали обичен смртник може да се спротивстави на сето тоа?

Во сликата „Блудниот син“ Хиеронимус Бош ги толкуваше своите идеи за животот
Херојот на сликата - слаб, во искинат фустан и неусогласени чевли, исушен и како сплескан во авион - е претставен во чудно запрено, а сепак континуирано движење.
Речиси е пресликана од животот - во секој случај, европската уметност не знаеше таква слика на сиромаштија пред Бош - но има нешто како инсект во сувата изнемоштеност на нејзините форми.
Ова е животот што човекот го води, со кој, дури и оставајќи го, е поврзан. Само природата останува чиста, бескрајна. Досадната боја на сликата ја изразува мислата на Бош - сивите, речиси грисајски тонови ги обединуваат и луѓето и природата. Ова единство е природно и природно
.
Бош на сликата го прикажува Исус Христос меѓу разбеснета толпа, густо исполнувајќи го просторот околу него со лути, триумфални лица.
За Бош, ликот на Христос е персонификација на безгранична милост, духовна чистота, трпение и едноставност. Нему му се спротивставуваат моќните сили на злото. Го подложуваат на страшни маки, физички и духовни. Христос му покажува на човекот пример за надминување на сите тешкотии.
Во однос на неговите уметнички квалитети, „Носејќи го крстот“ е во спротивност со сите сликовни канони. Бош прикажа сцена чиј простор изгубил секаква врска со реалноста. Главите и торзото излегуваат од темнината и исчезнуваат во темнината.
Тој ја пренесува грдоста, и надворешната и внатрешната, во одредена повисока естетска категорија, која и по шест века продолжува да ги возбудува умовите и чувствата.

Во сликата на Хиеронимус Бош, Крунисувањето од трње, Исус, опкружен со четворица мачители, се појавува пред гледачот со воздух на свечена понизност. Пред егзекуцијата, двајца воини ја крунисуваат неговата глава со круна од трње.
Бројот „четири“ - бројот на прикажаните мачители на Христос - меѓу симболичните броеви се издвојува по посебното богатство на асоцијации; тој е поврзан со крстот и квадратот. Четири делови од светот; четири сезони; четири реки во Рајот; четворица евангелисти; четири големи пророци - Исаија, Еремија, Езекиел, Даниел; четири темпераменти: сангвистичен, холеричен, меланхоличен и флегматичен.
Четирите зли лица на Христовите мачители се носители на четири темпераменти, односно секакви видови луѓе. Двете лица на врвот се сметаат за олицетворение на флегматичен и меланхоличен темперамент, долниот дел - сангвистичен и холеричен.

Во средиштето на композицијата е сместен неспретливиот Христос, но тука не е главната работа тој, туку триумфалното Зло, кое добило форма на мачители. Злото му се чини на Бош како природна врска во некој пропишан ред на нештата.

Олтар на Хиероним Бош „Искушението на Свети Антониј“, 1505-1506
Триптихот ги сумира главните мотиви на работата на Бош. На сликата на човечкиот род, заглавена во гревови и глупост, и бескрајната разновидност на пеколни маки што ја очекуваат, овде се придружуваат Страдањата Христови и сцените на искушението на светителот, чија непоколеблива цврстина на верата му дозволува да се спротивстави на напад на непријатели - Светот, Телото, Ѓаволот.
Сликата „Летот и падот на Свети Антониј“ е левото крило на олтарот „Искушението на Свети Антониј“ и ја раскажува приказната за борбата на светецот со ѓаволот. Уметникот се врати на оваа тема повеќе од еднаш во својата работа. Свети Антониј е поучен пример за тоа како треба да се одолее на земните искушенија, да се биде внимателен во секое време, да не се прифаќа сè што изгледа вистина и да се знае дека измамата може да доведе до Божја проклетство.

Приведување на Исус во притвор и носење на крстот 1505-1506 година. Национален музеј, Лисабон.

Надворешните врати на триптихот „Искушението на Свети Антониј“
Левата надворешна врата „Приведувањето на Исус во притвор во Гетсиманската градина“. Десното надворешно крило „Носење на крстот“.

Централниот дел на „Искушението на Свети Антониј“. Просторот на сликата е буквално преполн со фантастични, неверојатни ликови.
Во таа ера кога постоењето на пеколот и сатаната беше непроменлива реалност, кога доаѓањето на Антихристот се чинеше сосема неизбежно, бестрашната цврстина на светителот, гледајќи нè од неговата капела, исполнета со сили на злото, требаше да ги охрабри луѓето. и им влеа надеж.

Десното крило на триптихот „Градината на земните задоволства“ го доби своето име „Музички пекол“ поради сликите на инструментите што се користат како инструменти за мачење.

Жртвата станува џелат, пленот станува ловец, а тоа совршено го пренесува хаосот што владее во пеколот, каде што се превртени нормалните односи што некогаш постоеле во светот, а најобичните и безопасни предмети од секојдневниот живот, кои растат до монструозни размери. , се претвори во инструменти за мачење.

Олтар на Хиеронимус Бош „Градина на земните задоволства“, 1504-1505

Левото крило на триптихот „Градината на земните задоволства“ ги прикажува последните три дена од создавањето на светот и се нарекува „Создавање“ или „Земен рај“.

Уметникот го населува фантастичниот пејзаж со многу реални и нереални видови на флора и фауна.
Во преден план на овој пејзаж, кој го прикажува предпотопниот свет, не е прикажана сцена на искушение или протерување на Адам и Ева од Рајот, туку нивно соединување од Бога.
Ја држи Ева за рака како што е вообичаено при церемонијата на брак. Овде Бош ја прикажува мистичната свадба на Христос, Адам и Ева

Во центарот на композицијата се издига Изворот на животот - високо. тенка, розова структура украсена со сложени резби. Скапоцените камења што блескаат во калта, како и фантастичните ѕверови, веројатно се инспирирани од средновековните идеи за Индија, која ја плени фантазијата на Европејците со своите чуда уште од времето на Александар Велики. Имаше популарно и прилично распространето верување дека токму во Индија се наоѓа Едем, изгубен од човекот.

Олтарното парче „Градината на земните задоволства“ е најпознатиот триптих на Хиеронимус Бош, кој го добил своето име по темата на централниот дел, посветен на гревот на сладострасноста - Луксузноста.
Не треба да се претпоставува дека Бош имал намера толпата голи љубовници да стане апотеоза на безгрешната сексуалност. За средновековниот морал, сексуалниот однос, кој во 20 век конечно научиле да го доживуваат како природен дел од човековото постоење, бил почесто доказ дека човекот ја изгубил својата ангелска природа и паднал на ниско ниво. Во најдобар случај, дружењето се сметало за неопходно зло, во најлош случај како смртен грев. Најверојатно, за Bosch, градината на земните задоволства е свет расипан од страста.

Светско создавање 1505-1506 година. Музејот Прадо, Мадрид.

Надворешни врати „Создавање на светот“ на олтарот „Градина на земните задоволства“. Бош овде го прикажува третиот ден од создавањето: создавањето на земјата, рамна и тркалезна, измиена од морето и сместена во џиновска сфера. Покрај тоа, прикажана е новопојавената вегетација.
Овој редок, ако не и единствен, заплет ја покажува длабочината и моќта на имагинацијата на Бош.

Хиеронимус Бош-жртвеник „Вагон за сено“, 1500-1502 година

Рај, триптих на количка со сено

Левиот капак од триптихот на Хиеронимус Бош „A Wain of Hay“ е посветен на темата на Падот на нашите прародители, Адам и Ева. Традиционалната, култна природа на оваа композиција е несомнена: таа вклучува четири епизоди од библиската Книга Битие - соборувањето на бунтовничките ангели од небото, создавањето на Ева, падот и протерувањето од рајот. Сите сцени се распоредени во просторот на еден пејзаж што го прикажува Рајот.

Количка со сено 1500-1502, музеј Прадо, Мадрид.

Светот е стог сено: секој зграпчува колку што може. Човечкиот род се чини заглавен во грев, целосно отфрлајќи ги божествените институции и рамнодушен кон судбината што му ја приредил Семоќниот.

Триптихот „A Wain of Hay“ на Хиеронимус Бош се смета за прва од големите сатирични и правни алегории на зрелиот период на творештвото на уметникот.
Наспроти позадината на бескрајниот пејзаж, зад огромна количка со сено се движи коњица, а меѓу нив се и царот и папата (со препознатливите карактеристики на Александар VI). Претставниците на другите класи - селани, жители на градот, свештенството и калуѓерките - грабнуваат раце сено од количка или се борат за него. Христос, опкружен со златен сјај, со рамнодушност и одвоеност ја гледа трескавичното човечко вревење одозгора.
Никој, освен ангелот кој се моли над количката, не го забележува ниту Божественото присуство ниту фактот дека количката ја влечат демони.

Десната бленда на триптихот на Хиеронимус Бош „A Wain of Hay“. Сликата на пеколот се наоѓа во делата на Бош многу почесто отколку Рајот. Уметникот го исполнува просторот со апокалиптични пожари и урнатини од архитектонски градби, со што се сеќава на Вавилон - христијанската квинтесенција на демонскиот град, традиционално во контраст со „Градот на небесниот Ерусалим“. Во својата верзија на пеколот, Бош се потпираше на литературни извори, обоувајќи ги мотивите извлечени од таму играјќи си со сопствената имагинација.

Надворешните ролетни на олтарот „Хеј Вагон“ имаат свое име „Животна патека“ и се инфериорни во изработката на сликата на внатрешните ролетни и веројатно биле завршени од чираците и учениците на Бош.
Патот на аџилакот на Бош минува низ непријателски и предавнички свет, а сите опасности што ги крие се претставени во деталите на пејзажот. Некои му се закануваат на животот, отелотворени во сликите на разбојници или злобно куче (сепак, може да симболизира и клеветници, чиј лош јазик честопати се споредуваше со лаење на куче). Танцувачките селани се слика на една поинаква, морална опасност; како љубовници на количка со сено, тие беа заведени од „музиката на телото“ и ѝ се покоруваа.

Хиеронимус Бош „Визии на подземјето“, дел од олтарниот дел на „Последниот суд“, 1500-1504 година

Земниот рај, композиција Visions of the Underworld

Во неговиот зрел период на креативност, Бош преминува од прикажување на видливиот свет кон имагинарниот, генериран од неговата незадржлива имагинација. Визиите му се појавуваат како во сон, бидејќи сликите на Бош се лишени од телесност, тие сложено комбинираат волшебна убавина и нереално, како во кошмар, ужас: етерични фантомски фигури се лишени од земска гравитација и лесно летаат нагоре. Главните ликови на сликите на Бош не се толку луѓе колку гримаси демони, страшни и во исто време смешни чудовишта.

Ова е свет надвор од контролата на здравиот разум, царството на Антихристот. Уметникот ги превел пророштвата што се раширија во Западна Европа на почетокот на 16 век - времето кога се предвидуваше крајот на светот,

Вознесение во Империја 1500-1504, Дуждовата палата, Венеција.

Земниот рај се наоѓа директно под Небесниот рај. Ова е еден вид средна фаза каде што праведниците се чистат од последните дамки на гревот пред да се појават пред Семоќниот.

Оние што се прикажани, придружувани од ангели, маршираат до изворот на животот. Оние кои веќе се спасени го свртуваат погледот кон небото. Во „Вознесение во царството“, бестелесни души, ослободени од сите земни нешта, брзаат кон силната светлина што свети над нивните глави. Ова е последното нешто што ги одделува душите на праведните од вечното спојување со Бога, од „апсолутната длабочина на откриеното божество“.

Соборување на грешниците 1500-1504, Дуждовата палата, Венеција.

Грешниците „Соборување на грешниците“, понесени од демоните, летаат надолу во темнината. Контурите на нивните фигури едвај се истакнуваат со блесоци на пеколен оган.

Многу други визии за пеколот создадени од Бош, исто така, изгледаат хаотични, но само на прв поглед, а по внимателно испитување тие секогаш откриваат логика, јасна структура и значајност.

Пеколната река композиција Visions of the Underworld 1500-1504, Дуждовата палата, Венеција.

На сликата „Река на пеколот“, огнена колона пука кон небото од врвот на стрмната карпа, а долу, во водата, душите на грешниците беспомошно тапкаат во место. Во преден план е грешник, ако уште не се кае, тогаш барем промислен. Тој седи на брегот, не забележувајќи го демонот со крилја кој го влече за рака. Последниот суд е главната тема што се провлекува низ целата работа на Бош. Тој го прикажува Последниот суд како глобална катастрофа, ноќ осветлена со блесоци на пеколен оган, на чија позадина монструозните чудовишта ги мачат грешниците.

За време на Бош, јасновидците и астролозите тврдеа дека Антихристот ќе владее со светот пред второто Христово доаѓање и Последниот суд. Многумина тогаш веруваа дека ова време веќе е дојдено. Апокалипсата - Откровението на апостол Јован Богослов, напишано за време на периодот на религиозно прогонство во Стариот Рим, визија за застрашувачките катастрофи на кои Бог ќе го подложи светот за гревовите на луѓето, стана исклучително популарна. Сè ќе загине во прочистувачкиот пламен.

Сликата „Извлекување на камењата на глупоста“, која ја илустрира постапката за извлекување на каменот на лудилото од мозокот, е посветена на човечката наивност и го прикажува типичното надрилекарство на исцелители од тоа време. Прикажани се неколку симболи, како што е инка на мудрост ставена на главата на хирургот за исмејување, бокал на неговиот појас и торба на пациентот прободена со кама.

Брак во Кана

Во традиционалниот заплет на првото чудо што го направи Христос - претворањето на водата во вино - Бош воведува нови елементи на мистерија. Псалмичар кој стои со кренати раце пред невестата и младоженецот, музичар во импровизирана галерија, мајстор на церемонии покажувајќи на изложените фино изработени свечени јадења, слуга што се онесвестува - сите овие фигури се сосема неочекувани и невообичаено за заплетот што се прикажува.

Магионичар 1475 - 1480-ти. Музеј Бојманс ван Беунинген.

Таблата „Магионичарот“ на Хиеронимус Бош е слика полна со хумор, каде смешни се самите лица на ликовите и, се разбира, однесувањето на главните ликови: подмолен шарлатан, простак кој верувал дека исплукал жаба, а крадец со рамнодушен поглед ја носи неговата чанта.

Сликата „Смртта и скржавецот“ е насликана на парцела, можеби инспирирана од добро познатиот текст за поучување „Ars moriendi“ („Уметноста на умирањето“) во Холандија, кој ја опишува борбата на ѓаволите и ангелите за душата. на човек што умира.

Bosch го доловува кулминативниот момент. Смртта го преминува прагот на собата, ангел го повикува ликот на распнатиот Спасител, а ѓаволот се обидува да ја заземе душата на скржавецот што умира.

Сликата „Алегорија на ненаситноста и страста“ или на друг начин „Алегорија на ненаситноста и страста“, очигледно, Бош ги сметал овие гревови за едни од најодвратните и својствени првенствено за монасите.

Слика „Распетие Христово“. За Бош, ликот на Христос е олицетворение на милосрдието, духовната чистота, трпеливоста и едноставноста. Нему му се спротивставуваат моќните сили на злото. Го подложуваат на страшни маки, физички и духовни. Христос му покажува на човекот пример за надминување на сите тешкотии. Го следат и светците и некои обични луѓе.

Слика „Молитва на свети Јероним“. Свети Јероним бил заштитник на Хиероним Бош. Можеби затоа пустиникот е прикажан прилично резервирано

Свети Јероним или блажениот Јероним Стридонски е еден од четворицата латински отци на црквата. Џером бил човек со моќен интелект и огнен темперамент. Патувал многу и во младоста одел на аџилак во Светата земја. Подоцна четири години се пензионирал во пустината Халкида, каде што живеел како подвижник пустиник.

Сликата „Свети Јован на Патмос“ од Бош го прикажува Јован евангелист, кој го пишува своето познато пророштво на островот Патмос.

Околу 67 година е напишана Книгата Откровение (Апокалипса) на светиот апостол Јован Богослов. Во него, според христијаните, се откриваат тајните на судбината на Црквата и крајот на светот.

Во ова дело, Хиероним Бош ги илустрира зборовите на светителот: „Еве го Јагнето Божјо, кое ги зема гревовите на светот“.

Јован Крстител или Јован Крстител - според евангелијата, најблискиот претходник на Исус Христос, кој го предвидел доаѓањето на Месијата. Живеел во пустината како подвижник, а потоа им проповедал покајно крштевање на Евреите. Го крстил Исус Христос во водите на Јордан, а потоа бил обезглавен поради махинациите на еврејската принцеза Иродијада и нејзината ќерка Салома.

Свети Кристофер 1505. Музеј Бојманс ван Беунинген, Ротердам.

Свети Кристофер е прикажан како џин кој носи благословно дете преку реката - епизода директно следена од неговиот живот

Свети Кристофер е светец-маченик, почитуван од католичката и православната црква, кој живеел во 3 век.

Една од легендите вели дека Кристофер бил Римјанин со огромен раст, кој првично го носел името Репрев.

Еден ден едно мало момче го замолило да го пренесе преку реката. На сред река тој стана толку тежок што Кристофер се плашеше дека и двајцата ќе се удават. Момчето му кажало дека е Христос и со себе ги носи сите товари на светот. Потоа Исус го крсти Репрев во реката и го доби своето ново име - Кристофер, „носејќи го Христос“. Тогаш Детето му кажа на Кристофер дека може да залепи гранка во земјата. Оваа гранка за чудо порасна во плодно дрво. Ова чудо мнозина обрати во вера. Разгневен од тоа, локалниот владетел го затворил Кристофер, каде што по многу маки претрпел маченичка смрт.

Во композицијата, Бош значително ја зајакнува улогата на негативните ликови кои го опкружуваат Христос, со што до израз се појавуваат сликите на разбојниците. Уметникот постојано се свртуваше кон мотивот да спаси свет полн со зло преку Христовата саможртва. Ако во првата фаза на креативноста главната тема на Бош беше критиката на човечките пороци, тогаш, како зрел мајстор, тој се стреми да создаде слика на позитивен херој, отелотворувајќи го во сликите на Христос и светците.

Богородица величествено седи пред една трошна колиба. Таа им го покажува бебето на мудреците, облечено во раскошна облека. Нема сомнение дека Бош намерно му дава на обожавањето на мудреците карактер на литургиска служба: за тоа сведочат подароците што најстариот од „источните кралеви“ Балтасар ги полага пред нозете на Марија - мала скулпторска група го прикажува Авраам. да го жртвува својот син Исак; ова е предзнак на Христовата жртва на крстот.

Хиеронимус Бош често ги избираше животите на светците како тема за своите слики. За разлика од традициите на средновековното сликарство, Бош ретко ги прикажува чудата што ги правеле и победничките, спектакуларни епизоди од нивното мачеништво што ги воодушевило луѓето од тоа време. Уметникот ги велича „тивките“ доблести поврзани со само-апсорбираната контемплација. Во Бош нема свети воини, нема благи девици кои очајно ја бранат својата целомудреност. Неговите херои се пустиници, кои се препуштаат на побожни размислувања наспроти позадината на пејзажите.

Мачеништво на Света Либерата 1500-1503, Дуждовата палата, Венеција.

Света Либерата или Вилгефортис (од латински Вирго Фортис - непоколеблива Богородица; 2 век) е католичка светица, заштитничка на девојките кои сакаат да се ослободат од досадните обожаватели. Според легендата, таа била ќерка на португалскиот крал, упорен паган, кој сакал да ја омажи за кралот на Сицилија. Меѓутоа, таа не сакала да се омажи за ниту еден цар бидејќи била христијанка и имала завет за целибат. Во обид да го одржи својот завет, принцезата се помоли кон небото и најде чудесно избавување - пушти густа, долга брада; Сицилијанскиот крал не сакал да се ожени со таква страшна жена, по што разгневениот татко наредил да ја распнат на крст.

Од страстите Христови во сета нејзина суровост се претставени во сликата „Ecce Homo“ („Синот човечки пред толпата“). Бош го прикажува Христос како го водат војници на високиот подиум чии егзотични наметки потсетуваат на нивното паганство; негативното значење на она што се случува е нагласено со традиционалните симболи на злото: був во ниша, жаба на штитот на еден од воините. Толпата ја изразува својата омраза кон Синот Божји со заканувачки гестови и страшни гримаси.

Живописната автентичност на делата на Бош, способноста да се прикажат движењата на човечката душа, неверојатната способност да се нацрта богат човек и просјак, трговец и инвалид - сето тоа му дава многу важно место во развојот на жанрското сликарство .

Делото на Бош изгледа чудно модерно: четири века подоцна, неговото влијание одеднаш се појави во експресионистичкото движење, а подоцна и во надреализмот.

Бош, Бош Хиеронимус [всушност Хиеронимус ван Аекен] (околу 1450/60–1516), голем холандски сликар. Работел главно во Хертогенбош во Северна Фландрија. Еден од најистакнатите мајстори на раната северна ренесанса

Хиеронимус Бош, во неговите повеќефигурни композиции и слики на теми од народни изреки, поговорки и параболи, комбинираше софистицирана средновековна фантазија, гротескни демонски слики генерирани од безгранична имагинација со реални иновации невообичаени за уметноста од неговата ера.
Стилот на Бош е уникатен и нема аналози во холандската сликарска традиција.
Делото на Хиеронимус Бош е во исто време иновативно и традиционално, наивно и софистицирано; ги фасцинира луѓето со чувство на некаква мистерија позната на еден уметник. „Еминентен мајстор“ - вака го нарекувале Бош во Хертогенбош, кому уметникот му остана верен до крајот на неговите денови, иако неговата животна слава се прошири далеку од границите на неговиот роден град.

Се верува дека е рана работа на Бош: помеѓу 1475 и 1480 година. Седумте смртни гревови биле во колекцијата на Де Гевара во Брисел околу 1520 година и била купена од Филип II од Шпанија во 1670 година. Сликата „Седумте смртни гревови“ висеше во личните одаи на шпанскиот крал Филип II, очигледно помагајќи му насилно да ги прогонува еретиците.

Композиција од симетрично распоредени кругови и два свитоци кои се расплетуваат, каде цитатите од Второзаконие пророкуваат со длабок песимизам за судбината на човештвото. Во круговите се првиот приказ на Пеколот од Бош и единствената интерпретација на Небесниот рај. Седумте смртни гревови се прикажани во делови од Божјото севидно око во центарот на композицијата; тие се претставени на изразито морализирачки начин.

Ова дело е едно од најјасните и најморализаторските дела на Бош и е опремено со детални цитати од Второзаконие кои го објаснуваат значењето на она што е прикажано. Зборовите испишани на свитоците што веат: „Зашто тие се народ кој го изгубил умот и нема смисла во нив“.И „Ќе го скријам лицето од нив и ќе видам каков ќе биде нивниот крај.- дефинирајте ја темата на ова сликовно пророштво.

„Бродот на будалите“ е без сомнение сатира
На сликата „Брод на будалите“, монах и две калуѓерки бесрамно се забавуваат со селаните во чамец со шегаџија како кормилар. Можеби ова е пародија на бродот на Црквата, што ги води душите кон вечно спасение, или можеби обвинување за похота и неумереност против свештенството.

Патниците на фантастичниот брод, кој плови кон „Земјата на глупоста“, ги персонифицираат човечките пороци. Гротескната грдотија на хероите авторот ја отелотворува во светли бои. Bosch е и реален и симболичен. Светот создаден од уметникот сам по себе е убав, но во него владее глупоста и злото.

Повеќето теми на сликите на Бош се поврзани со епизоди од Христовиот живот или светци кои се спротивставуваат на порокот, или се извлечени од алегории и поговорки за човечката алчност и глупост.

Свети Антониј 1500-ти. Музејот Прадо, Мадрид.

Житието на свети Антониј, напишано од Атанасиј Велики, раскажува дека во 271 г. Додека бил млад, Ентони се повлекол во пустината за да живее како подвижник. Живеел 105 години (приближно 251 - 356).

Бош го прикажа „земното“ искушение на Свети Антониј, кога ѓаволот, одвлекувајќи го од медитацијата, го искушуваше со земни добра.
Неговиот заоблен грб и поза, затворени со испреплетени прсти, зборуваат за екстремен степен на потопување во медитација.
Дури и ѓаволот во вид на свиња мирно стоеше до Ентони, како скротено куче. Значи, дали светецот од сликата на Бош ги гледа или не ги гледа чудовиштата што го опкружуваат?
Тие се видливи само за нас грешниците, за „Она што го размислуваме е она што сме

Приказот на Бош за внатрешниот конфликт на личност која размислува за природата на Злото, за најдоброто и најлошото, за посакуваното и забранетото, резултираше со многу точна слика за порокот. Антониј, со својата сила, која ја прима по милоста Божја, се спротивставува на налетот на злобни визии, но дали обичен смртник може да се спротивстави на сето тоа?

Во сликата „Блудниот син“ Хиеронимус Бош ги толкуваше своите идеи за животот
Херојот на сликата - слаб, во искинат фустан и неусогласени чевли, исушен и како сплескан во авион - е претставен во чудно запрено, а сепак континуирано движење.
Речиси е пресликана од животот - во секој случај, европската уметност не знаеше таква слика на сиромаштија пред Бош - но има нешто како инсект во сувата изнемоштеност на нејзините форми.
Ова е животот што човекот го води, со кој, дури и оставајќи го, е поврзан. Само природата останува чиста, бескрајна. Досадната боја на сликата ја изразува мислата на Бош - сивите, речиси грисајски тонови ги обединуваат и луѓето и природата. Ова единство е природно и природно
.
Бош на сликата го прикажува Исус Христос меѓу разбеснета толпа, густо исполнувајќи го просторот околу него со лути, триумфални лица.
За Бош, ликот на Христос е персонификација на безгранична милост, духовна чистота, трпение и едноставност. Нему му се спротивставуваат моќните сили на злото. Го подложуваат на страшни маки, физички и духовни. Христос му покажува на човекот пример за надминување на сите тешкотии.
Во однос на неговите уметнички квалитети, „Носејќи го крстот“ е во спротивност со сите сликовни канони. Бош прикажа сцена чиј простор изгубил секаква врска со реалноста. Главите и торзото излегуваат од темнината и исчезнуваат во темнината.
Тој ја пренесува грдоста, и надворешната и внатрешната, во одредена повисока естетска категорија, која и по шест века продолжува да ги возбудува умовите и чувствата.

Во сликата на Хиеронимус Бош, Крунисувањето од трње, Исус, опкружен со четворица мачители, се појавува пред гледачот со воздух на свечена понизност. Пред егзекуцијата, двајца воини ја крунисуваат неговата глава со круна од трње.
Бројот „четири“ - бројот на прикажаните мачители на Христос - меѓу симболичните броеви се издвојува по посебното богатство на асоцијации; тој е поврзан со крстот и квадратот. Четири делови од светот; четири сезони; четири реки во Рајот; четворица евангелисти; четири големи пророци - Исаија, Еремија, Езекиел, Даниел; четири темпераменти: сангвистичен, холеричен, меланхоличен и флегматичен.
Четирите зли лица на Христовите мачители се носители на четири темпераменти, односно секакви видови луѓе. Двете лица на врвот се сметаат за олицетворение на флегматичен и меланхоличен темперамент, долниот дел - сангвистичен и холеричен.

Во средиштето на композицијата е сместен неспретливиот Христос, но тука не е главната работа тој, туку триумфалното Зло, кое добило форма на мачители. Злото му се чини на Бош како природна врска во некој пропишан ред на нештата.

Олтар на Хиероним Бош „Искушението на Свети Антониј“, 1505-1506
Триптихот ги сумира главните мотиви на работата на Бош. На сликата на човечкиот род, заглавена во гревови и глупост, и бескрајната разновидност на пеколни маки што ја очекуваат, овде се придружуваат Страдањата Христови и сцените на искушението на светителот, чија непоколеблива цврстина на верата му дозволува да се спротивстави на напад на непријатели - Светот, Телото, Ѓаволот.
Сликата „Летот и падот на Свети Антониј“ е левото крило на олтарот „Искушението на Свети Антониј“ и ја раскажува приказната за борбата на светецот со ѓаволот. Уметникот се врати на оваа тема повеќе од еднаш во својата работа. Свети Антониј е поучен пример за тоа како треба да се одолее на земните искушенија, да се биде внимателен во секое време, да не се прифаќа сè што изгледа вистина и да се знае дека измамата може да доведе до Божја проклетство.

Приведување на Исус во притвор и носење на крстот 1505-1506 година. Национален музеј, Лисабон.

Надворешните врати на триптихот „Искушението на Свети Антониј“
Левата надворешна врата „Приведувањето на Исус во притвор во Гетсиманската градина“. Десното надворешно крило „Носење на крстот“.

Централниот дел на „Искушението на Свети Антониј“. Просторот на сликата е буквално преполн со фантастични, неверојатни ликови.
Во таа ера кога постоењето на пеколот и сатаната беше непроменлива реалност, кога доаѓањето на Антихристот се чинеше сосема неизбежно, бестрашната цврстина на светителот, гледајќи нè од неговата капела, исполнета со сили на злото, требаше да ги охрабри луѓето. и им влеа надеж.

Десното крило на триптихот „Градината на земните задоволства“ го доби своето име „Музички пекол“ поради сликите на инструментите што се користат како инструменти за мачење.

Жртвата станува џелат, пленот станува ловец, а тоа совршено го пренесува хаосот што владее во пеколот, каде што се превртени нормалните односи што некогаш постоеле во светот, а најобичните и безопасни предмети од секојдневниот живот, кои растат до монструозни размери. , се претвори во инструменти за мачење.

Олтар на Хиеронимус Бош „Градина на земните задоволства“, 1504-1505

Левото крило на триптихот „Градината на земните задоволства“ ги прикажува последните три дена од создавањето на светот и се нарекува „Создавање“ или „Земен рај“.

Уметникот го населува фантастичниот пејзаж со многу реални и нереални видови на флора и фауна.
Во преден план на овој пејзаж, кој го прикажува предпотопниот свет, не е прикажана сцена на искушение или протерување на Адам и Ева од Рајот, туку нивно соединување од Бога.
Ја држи Ева за рака како што е вообичаено при церемонијата на брак. Овде Бош ја прикажува мистичната свадба на Христос, Адам и Ева

Во центарот на композицијата се издига Изворот на животот - високо. тенка, розова структура украсена со сложени резби. Скапоцените камења што блескаат во калта, како и фантастичните ѕверови, веројатно се инспирирани од средновековните идеи за Индија, која ја плени фантазијата на Европејците со своите чуда уште од времето на Александар Велики. Имаше популарно и прилично распространето верување дека токму во Индија се наоѓа Едем, изгубен од човекот.

Олтарното парче „Градината на земните задоволства“ е најпознатиот триптих на Хиеронимус Бош, кој го добил своето име по темата на централниот дел, посветен на гревот на сладострасноста - Луксузноста.
Не треба да се претпоставува дека Бош имал намера толпата голи љубовници да стане апотеоза на безгрешната сексуалност. За средновековниот морал, сексуалниот однос, кој во 20 век конечно научиле да го доживуваат како природен дел од човековото постоење, бил почесто доказ дека човекот ја изгубил својата ангелска природа и паднал на ниско ниво. Во најдобар случај, дружењето се сметало за неопходно зло, во најлош случај како смртен грев. Најверојатно, за Bosch, градината на земните задоволства е свет расипан од страста.

Светско создавање 1505-1506 година. Музејот Прадо, Мадрид.

Надворешни врати „Создавање на светот“ на олтарот „Градина на земните задоволства“. Бош овде го прикажува третиот ден од создавањето: создавањето на земјата, рамна и тркалезна, измиена од морето и сместена во џиновска сфера. Покрај тоа, прикажана е новопојавената вегетација.
Овој редок, ако не и единствен, заплет ја покажува длабочината и моќта на имагинацијата на Бош.

Хиеронимус Бош-жртвеник „Вагон за сено“, 1500-1502 година

Рај, триптих на количка со сено

Левиот капак од триптихот на Хиеронимус Бош „A Wain of Hay“ е посветен на темата на Падот на нашите прародители, Адам и Ева. Традиционалната, култна природа на оваа композиција е несомнена: таа вклучува четири епизоди од библиската Книга Битие - соборувањето на бунтовничките ангели од небото, создавањето на Ева, падот и протерувањето од рајот. Сите сцени се распоредени во просторот на еден пејзаж што го прикажува Рајот.

Количка со сено 1500-1502, музеј Прадо, Мадрид.

Светот е стог сено: секој зграпчува колку што може. Човечкиот род се чини заглавен во грев, целосно отфрлајќи ги божествените институции и рамнодушен кон судбината што му ја приредил Семоќниот.

Триптихот „A Wain of Hay“ на Хиеронимус Бош се смета за прва од големите сатирични и правни алегории на зрелиот период на творештвото на уметникот.
Наспроти позадината на бескрајниот пејзаж, зад огромна количка со сено се движи коњица, а меѓу нив се и царот и папата (со препознатливите карактеристики на Александар VI). Претставниците на другите класи - селани, жители на градот, свештенството и калуѓерките - грабнуваат раце сено од количка или се борат за него. Христос, опкружен со златен сјај, со рамнодушност и одвоеност ја гледа трескавичното човечко вревење одозгора.
Никој, освен ангелот кој се моли над количката, не го забележува ниту Божественото присуство ниту фактот дека количката ја влечат демони.

Десната бленда на триптихот на Хиеронимус Бош „A Wain of Hay“. Сликата на пеколот се наоѓа во делата на Бош многу почесто отколку Рајот. Уметникот го исполнува просторот со апокалиптични пожари и урнатини од архитектонски градби, со што се сеќава на Вавилон - христијанската квинтесенција на демонскиот град, традиционално во контраст со „Градот на небесниот Ерусалим“. Во својата верзија на пеколот, Бош се потпираше на литературни извори, обоувајќи ги мотивите извлечени од таму играјќи си со сопствената имагинација.

Надворешните ролетни на олтарот „Хеј Вагон“ имаат свое име „Животна патека“ и се инфериорни во изработката на сликата на внатрешните ролетни и веројатно биле завршени од чираците и учениците на Бош.
Патот на аџилакот на Бош минува низ непријателски и предавнички свет, а сите опасности што ги крие се претставени во деталите на пејзажот. Некои му се закануваат на животот, отелотворени во сликите на разбојници или злобно куче (сепак, може да симболизира и клеветници, чиј лош јазик честопати се споредуваше со лаење на куче). Танцувачките селани се слика на една поинаква, морална опасност; како љубовници на количка со сено, тие беа заведени од „музиката на телото“ и ѝ се покоруваа.

Хиеронимус Бош „Визии на подземјето“, дел од олтарниот дел на „Последниот суд“, 1500-1504 година

Земниот рај, композиција Visions of the Underworld

Во неговиот зрел период на креативност, Бош преминува од прикажување на видливиот свет кон имагинарниот, генериран од неговата незадржлива имагинација. Визиите му се појавуваат како во сон, бидејќи сликите на Бош се лишени од телесност, тие сложено комбинираат волшебна убавина и нереално, како во кошмар, ужас: етерични фантомски фигури се лишени од земска гравитација и лесно летаат нагоре. Главните ликови на сликите на Бош не се толку луѓе колку гримаси демони, страшни и во исто време смешни чудовишта.

Ова е свет надвор од контролата на здравиот разум, царството на Антихристот. Уметникот ги превел пророштвата што се раширија во Западна Европа на почетокот на 16 век - времето кога се предвидуваше крајот на светот,

Вознесение во Империја 1500-1504, Дуждовата палата, Венеција.

Земниот рај се наоѓа директно под Небесниот рај. Ова е еден вид средна фаза каде што праведниците се чистат од последните дамки на гревот пред да се појават пред Семоќниот.

Оние што се прикажани, придружувани од ангели, маршираат до изворот на животот. Оние кои веќе се спасени го свртуваат погледот кон небото. Во „Вознесение во царството“, бестелесни души, ослободени од сите земни нешта, брзаат кон силната светлина што свети над нивните глави. Ова е последното нешто што ги одделува душите на праведните од вечното спојување со Бога, од „апсолутната длабочина на откриеното божество“.

Соборување на грешниците 1500-1504, Дуждовата палата, Венеција.

Грешниците „Соборување на грешниците“, понесени од демоните, летаат надолу во темнината. Контурите на нивните фигури едвај се истакнуваат со блесоци на пеколен оган.

Многу други визии за пеколот создадени од Бош, исто така, изгледаат хаотични, но само на прв поглед, а по внимателно испитување тие секогаш откриваат логика, јасна структура и значајност.

Пеколната река композиција Visions of the Underworld 1500-1504, Дуждовата палата, Венеција.

На сликата „Река на пеколот“, огнена колона пука кон небото од врвот на стрмната карпа, а долу, во водата, душите на грешниците беспомошно тапкаат во место. Во преден план е грешник, ако уште не се кае, тогаш барем промислен. Тој седи на брегот, не забележувајќи го демонот со крилја кој го влече за рака. Последниот суд е главната тема што се провлекува низ целата работа на Бош. Тој го прикажува Последниот суд како глобална катастрофа, ноќ осветлена со блесоци на пеколен оган, на чија позадина монструозните чудовишта ги мачат грешниците.

За време на Бош, јасновидците и астролозите тврдеа дека Антихристот ќе владее со светот пред второто Христово доаѓање и Последниот суд. Многумина тогаш веруваа дека ова време веќе е дојдено. Апокалипсата - Откровението на апостол Јован Богослов, напишано за време на периодот на религиозно прогонство во Стариот Рим, визија за застрашувачките катастрофи на кои Бог ќе го подложи светот за гревовите на луѓето, стана исклучително популарна. Сè ќе загине во прочистувачкиот пламен.

Сликата „Извлекување на камењата на глупоста“, која ја илустрира постапката за извлекување на каменот на лудилото од мозокот, е посветена на човечката наивност и го прикажува типичното надрилекарство на исцелители од тоа време. Прикажани се неколку симболи, како што е инка на мудрост ставена на главата на хирургот за исмејување, бокал на неговиот појас и торба на пациентот прободена со кама.

Брак во Кана

Во традиционалниот заплет на првото чудо што го направи Христос - претворањето на водата во вино - Бош воведува нови елементи на мистерија. Псалмичар кој стои со кренати раце пред невестата и младоженецот, музичар во импровизирана галерија, мајстор на церемонии покажувајќи на изложените фино изработени свечени јадења, слуга што се онесвестува - сите овие фигури се сосема неочекувани и невообичаено за заплетот што се прикажува.

Магионичар 1475 - 1480-ти. Музеј Бојманс ван Беунинген.

Таблата „Магионичарот“ на Хиеронимус Бош е слика полна со хумор, каде смешни се самите лица на ликовите и, се разбира, однесувањето на главните ликови: подмолен шарлатан, простак кој верувал дека исплукал жаба, а крадец со рамнодушен поглед ја носи неговата чанта.

Сликата „Смртта и скржавецот“ е насликана на парцела, можеби инспирирана од добро познатиот текст за поучување „Ars moriendi“ („Уметноста на умирањето“) во Холандија, кој ја опишува борбата на ѓаволите и ангелите за душата. на човек што умира.

Bosch го доловува кулминативниот момент. Смртта го преминува прагот на собата, ангел го повикува ликот на распнатиот Спасител, а ѓаволот се обидува да ја заземе душата на скржавецот што умира.

Сликата „Алегорија на ненаситноста и страста“ или на друг начин „Алегорија на ненаситноста и страста“, очигледно, Бош ги сметал овие гревови за едни од најодвратните и својствени првенствено за монасите.

Слика „Распетие Христово“. За Бош, ликот на Христос е олицетворение на милосрдието, духовната чистота, трпеливоста и едноставноста. Нему му се спротивставуваат моќните сили на злото. Го подложуваат на страшни маки, физички и духовни. Христос му покажува на човекот пример за надминување на сите тешкотии. Го следат и светците и некои обични луѓе.

Слика „Молитва на свети Јероним“. Свети Јероним бил заштитник на Хиероним Бош. Можеби затоа пустиникот е прикажан прилично резервирано

Свети Јероним или блажениот Јероним Стридонски е еден од четворицата латински отци на црквата. Џером бил човек со моќен интелект и огнен темперамент. Патувал многу и во младоста одел на аџилак во Светата земја. Подоцна четири години се пензионирал во пустината Халкида, каде што живеел како подвижник пустиник.

Сликата „Свети Јован на Патмос“ од Бош го прикажува Јован евангелист, кој го пишува своето познато пророштво на островот Патмос.

Околу 67 година е напишана Книгата Откровение (Апокалипса) на светиот апостол Јован Богослов. Во него, според христијаните, се откриваат тајните на судбината на Црквата и крајот на светот.

Во ова дело, Хиероним Бош ги илустрира зборовите на светителот: „Еве го Јагнето Божјо, кое ги зема гревовите на светот“.

Јован Крстител или Јован Крстител - според евангелијата, најблискиот претходник на Исус Христос, кој го предвидел доаѓањето на Месијата. Живеел во пустината како подвижник, а потоа им проповедал покајно крштевање на Евреите. Го крстил Исус Христос во водите на Јордан, а потоа бил обезглавен поради махинациите на еврејската принцеза Иродијада и нејзината ќерка Салома.

Свети Кристофер 1505. Музеј Бојманс ван Беунинген, Ротердам.

Свети Кристофер е прикажан како џин кој носи благословно дете преку реката - епизода директно следена од неговиот живот

Свети Кристофер е светец-маченик, почитуван од католичката и православната црква, кој живеел во 3 век.

Една од легендите вели дека Кристофер бил Римјанин со огромен раст, кој првично го носел името Репрев.

Еден ден едно мало момче го замолило да го пренесе преку реката. На сред река тој стана толку тежок што Кристофер се плашеше дека и двајцата ќе се удават. Момчето му кажало дека е Христос и со себе ги носи сите товари на светот. Потоа Исус го крсти Репрев во реката и го доби своето ново име - Кристофер, „носејќи го Христос“. Тогаш Детето му кажа на Кристофер дека може да залепи гранка во земјата. Оваа гранка за чудо порасна во плодно дрво. Ова чудо мнозина обрати во вера. Разгневен од тоа, локалниот владетел го затворил Кристофер, каде што по многу маки претрпел маченичка смрт.

Во композицијата, Бош значително ја зајакнува улогата на негативните ликови кои го опкружуваат Христос, со што до израз се појавуваат сликите на разбојниците. Уметникот постојано се свртуваше кон мотивот да спаси свет полн со зло преку Христовата саможртва. Ако во првата фаза на креативноста главната тема на Бош беше критиката на човечките пороци, тогаш, како зрел мајстор, тој се стреми да создаде слика на позитивен херој, отелотворувајќи го во сликите на Христос и светците.

Богородица величествено седи пред една трошна колиба. Таа им го покажува бебето на мудреците, облечено во раскошна облека. Нема сомнение дека Бош намерно му дава на обожавањето на мудреците карактер на литургиска служба: за тоа сведочат подароците што најстариот од „источните кралеви“ Балтасар ги полага пред нозете на Марија - мала скулпторска група го прикажува Авраам. да го жртвува својот син Исак; ова е предзнак на Христовата жртва на крстот.

Хиеронимус Бош често ги избираше животите на светците како тема за своите слики. За разлика од традициите на средновековното сликарство, Бош ретко ги прикажува чудата што ги правеле и победничките, спектакуларни епизоди од нивното мачеништво што ги воодушевило луѓето од тоа време. Уметникот ги велича „тивките“ доблести поврзани со само-апсорбираната контемплација. Во Бош нема свети воини, нема благи девици кои очајно ја бранат својата целомудреност. Неговите херои се пустиници, кои се препуштаат на побожни размислувања наспроти позадината на пејзажите.

Мачеништво на Света Либерата 1500-1503, Дуждовата палата, Венеција.

Света Либерата или Вилгефортис (од латински Вирго Фортис - непоколеблива Богородица; 2 век) е католичка светица, заштитничка на девојките кои сакаат да се ослободат од досадните обожаватели. Според легендата, таа била ќерка на португалскиот крал, упорен паган, кој сакал да ја омажи за кралот на Сицилија. Меѓутоа, таа не сакала да се омажи за ниту еден цар бидејќи била христијанка и имала завет за целибат. Во обид да го одржи својот завет, принцезата се помоли кон небото и најде чудесно избавување - пушти густа, долга брада; Сицилијанскиот крал не сакал да се ожени со таква страшна жена, по што разгневениот татко наредил да ја распнат на крст.

Од страстите Христови во сета нејзина суровост се претставени во сликата „Ecce Homo“ („Синот човечки пред толпата“). Бош го прикажува Христос како го водат војници на високиот подиум чии егзотични наметки потсетуваат на нивното паганство; негативното значење на она што се случува е нагласено со традиционалните симболи на злото: був во ниша, жаба на штитот на еден од воините. Толпата ја изразува својата омраза кон Синот Божји со заканувачки гестови и страшни гримаси.

Живописната автентичност на делата на Бош, способноста да се прикажат движењата на човечката душа, неверојатната способност да се нацрта богат човек и просјак, трговец и инвалид - сето тоа му дава многу важно место во развојот на жанрското сликарство .

Делото на Бош изгледа чудно модерно: четири века подоцна, неговото влијание одеднаш се појави во експресионистичкото движење, а подоцна и во надреализмот.

Сликата на Хиеронимус Бош, насликана на крајот на 15 век, на гледачот му ја открива мизансценот на средбата на Исус Христос и Понтиј Пилат пред разбеснета толпа. Исус е прикажан изнемоштен и осакатен од ударите на камшик, како и […]

Сликата „Вознесение на праведниците“ („Издигнување во империјата“) на холандскиот сликар Хиеронимус Бош е насликана со масло на панел, веројатно во 1500-1504 година. Жанр: религиозно сликарство. Веројатно, „Вознесение на праведниците“ беше дел од полиптихот „Блажените и проклетите“. […]

Оваа слика е создадена од уметник од Холандија. Има прилично јасен наслов: „Смрт на скржавецот“. Главната карактеристика на сликата е стилот на поставување на сликата во просторот. Сликата е силно издолжена вертикално, што создава впечаток на дизајн на олтар. […]

Хиеронимус Бош, син на наследни уметници кои дојдоа од Германија. Бош е псевдоним што потекнува од името на градот 's-Hertogenbosch (во преведено како војводска шума). Работилницата на неговите родители се занимавала со ѕидни слики, позлатени скулптури, изработка на разни […]

За жал, сликата „Магионичарот“ на фламанскиот уметник Хиеронимус Бош не е зачувана. Денес можете да им се восхитувате само на копии од ова дело. Најточно од нив е делото што се чува во музејот Сен Жермен-ан-Леј. Датум на пишување […]

Во времето на падот на ренесансата и најславниот период на инквизицијата, општеството беше исполнето со вознемирувачки предрасуди и суеверија. Уметниците кои работеле во овие бунтовни времиња се труделе најдобро што можеле да го разјаснат погледот на светот. Хиеронимус Бош пишува од 1500 година […]

„Екстракција на каменот на глупоста“ е едно од најраните дела на Бош што преживеало до денес. На прв поглед, од општиот состав и наслов на сликата, веднаш станува јасна главната цел на сликата – мотивот [...]

Уметникот Хиеронимус Бош секогаш оставал загатки и места за размислување во темите на неговите слики. Со помош на четка, тој не само што маестрално сликал прекрасни слики, туку и ставил длабоки […]

Јероен Антонизон ван Акен, попознат како Хиеронимус Бош- неверојатен и оригинален холандски сликар, чија работа сè уште не остава рамнодушен никого што дури и случајно е запознаен со него.

Пред да преминам на неговата работа, би сакал да кажам неколку зборови за неговата биографија. Да, само „неколку зборови“, бидејќи ова е еден од ретките најголеми уметници за чиј живот практично ништо не се знае. А познатите факти се толку банални што не ни дозволуваат да направиме паралела помеѓу личноста на уметникот и неговото нереално, фантастично дело.

Со сигурност е познато дека Хиеронимус Бош е роден во семејство на наследни уметници, иако годината на неговото раѓање не е точно утврдена. Својот псевдоним го зел од името на градот 's-Hertogenbosch (Северна Фландрија, Холандија), во кој е роден. Бидејќи ништо не се знае за периодот на неговата обука, се претпоставува дека тој студирал сликарство во семејната работилница. Во зрелоста, тој се оженил со богат патрициј и поголемиот дел од својот живот го поминал на нејзиниот имот, финансиски безбеден и слободен да пишува како што сака. Тоа е во основа…

Сепак, може да се зборува и дискутира за работата на Хиеронимус Бош, гледајќи ги сите најмали нијанси и детали на неговите слики, бескрајно долго.

Периодот на неговото творештво паѓа на сцената на транзиција од културната ера на средниот век кон ренесансата, што делумно ја објаснува неверојатната комбинација во неговите слики од средновековна фантазија, фолклор и почетоците на пејзажното и жанрското сликарство.

Како и повеќето ренесансни уметници, Хиеронимус Бош земал теми од реалноста околу него и ги изразувал преку слики и симболи на средновековните традиции, преку јазикот на алегоријата што му бил близок.

Така, речиси сите негови слики се исполнети со огромен број на различни предмети, уреди, луѓе, животни и растенија, во непосредна близина на различни фантастични суштества, изроди и симболи непознати за нас, уништувајќи ја реалноста на она што се случува.

Во исто време, по правило, најголемиот дел од нив го сочинуваат разни инвалидизирани, просјаци, разни видови изроди, некои страшни и одвратни демонски суштества, а вистинските заплети добиваат сосема морничави и необјасниви карактеристики.

Досега, експертите за животот и делото на Хиеронимус Бош не можат да постигнат консензус за тоа што уметникот имал на ум при создавањето на целата оваа фантазмагорија.

Некој верува дека уметникот се разочарал од човечката суштина, дека имал дури и напади на непријателство кон луѓето, па се обидел да ја покаже сета инфериорност на човековата природа, која дозволува разни видови суровост, малтретирање и предавство.

Други веруваат дека со текот на годините Хиеронимус Бош дошол до убедување дека целиот земен живот не е ништо повеќе од патот до пеколот. Тој го прикажува пеколот во сета негова различност, вклучително и во форма на кујна каде што грешниците се „варени, пржени и измачувани на различни начини“.

И ако во раната работа на уметникот пеколот беше ограничен на границите на подземјето, тогаш подоцна постепено почнува да навлегува во земниот живот, станувајќи негов полноправен и нераскинлив дел.
Во секој случај, работата на Хиеронимус Бош нема да остави никого рамнодушен.

И, и покрај фактот дека само дваесетина негови слики и десетина цртежи преживеале до ден-денес, експертите сè уште продолжуваат да ги прераскажуваат и анализираат нивните заплети и детали, иако ова е сосема неблагодарна задача.

Секој човек во своите слики гледа што му кажува сопствената имагинација и фантазија, животното искуство и стекнатото знаење, како и неговиот внатрешен свет и однос кон луѓето околу него и кон животот воопшто.

Хиеронимус Бош

Слики од Хиеронимус Бош

Бош, Бош Хиеронимус [всушност Хиеронимус ван Аекен] (околу 1450/60-1516), голем холандски сликар. Работел главно во Хертогенбош во Северна Фландрија. Еден од најистакнатите мајстори на раната северна ренесанса.

Хиеронимус Бош, во неговите повеќефигурни композиции и слики на теми од народни изреки, поговорки и параболи, комбинираше софистицирана средновековна фантазија, гротескни демонски слики генерирани од безгранична имагинација со реални иновации невообичаени за уметноста од неговата ера.
Стилот на Бош е уникатен и нема аналози во холандската сликарска традиција.
Делото на Хиеронимус Бош е во исто време иновативно и традиционално, наивно и софистицирано; ги фасцинира луѓето со чувство на некаква мистерија позната на еден уметник. „Еминентен мајстор“ - вака го нарекувале Бош во Хертогенбош, кому уметникот му остана верен до крајот на неговите денови, иако неговата животна слава се прошири далеку од границите на неговиот роден град.

Седумте смртни гревови и четирите последни нешта

1475-1480 година. Музејот Прадо, Мадрид.

Се верува дека е рана работа на Бош: помеѓу 1475 и 1480 година. Седумте смртни гревови биле во колекцијата на Де Гевара во Брисел околу 1520 година и била купена од Филип II од Шпанија во 1670 година. Сликата „Седумте смртни гревови“ висеше во личните одаи на шпанскиот крал Филип II, очигледно помагајќи му насилно да ги прогонува еретиците.

Композиција од симетрично распоредени кругови и два свитоци кои се расплетуваат, каде цитатите од Второзаконие пророкуваат со длабок песимизам за судбината на човештвото. Во круговите се првиот приказ на Пеколот од Бош и единствената интерпретација на Небесниот рај. Седумте смртни гревови се прикажани во делови од Божјото севидно око во центарот на композицијата; тие се претставени на изразито морализирачки начин.

Ова дело е едно од најјасните и најморализаторските дела на Бош и е опремено со детални цитати од Второзаконие кои го објаснуваат значењето на она што е прикажано. Зборовите испишани на свитоците што веат: „Зашто тие се народ кој го изгубил умот и нема смисла во нив“.И „Ќе го скријам лицето од нив и ќе видам каков ќе биде нивниот крај.- дефинирајте ја темата на ова сликовно пророштво.

„Бродот на будалите“ е без сомнение сатира
На сликата „Брод на будалите“, монах и две калуѓерки бесрамно се забавуваат со селаните во чамец со шегаџија како кормилар. Можеби ова е пародија на бродот на Црквата, што ги води душите кон вечно спасение, или можеби обвинување за похота и неумереност против свештенството.

Патниците на фантастичниот брод, кој плови кон „Земјата на глупоста“, ги персонифицираат човечките пороци. Гротескната грдотија на хероите авторот ја отелотворува во светли бои. Bosch е и реален и симболичен. Светот создаден од уметникот сам по себе е убав, но во него владее глупоста и злото.

Повеќето теми на сликите на Бош се поврзани со епизоди од Христовиот живот или светци кои се спротивставуваат на порокот, или се извлечени од алегории и поговорки за човечката алчност и глупост.

Свети Антониј 1500-ти. Музејот Прадо, Мадрид.

Житието на свети Антониј, напишано од Атанасиј Велики, раскажува дека во 271 г. Додека бил млад, Ентони се повлекол во пустината за да живее како подвижник. Живеел 105 години (приближно 251 - 356).

Бош го прикажа „земното“ искушение на Свети Антониј, кога ѓаволот, одвлекувајќи го од медитацијата, го искушуваше со земни добра.
Неговиот заоблен грб и поза, затворени со испреплетени прсти, зборуваат за екстремен степен на потопување во медитација.
Дури и ѓаволот во вид на свиња мирно стоеше до Ентони, како скротено куче. Значи, дали светецот од сликата на Бош ги гледа или не ги гледа чудовиштата што го опкружуваат?
Тие се видливи само за нас грешниците, за „Она што го размислуваме е она што сме".

Приказот на Бош за внатрешниот конфликт на личност која размислува за природата на Злото, за најдоброто и најлошото, за посакуваното и забранетото, резултираше со многу точна слика за порокот. Антониј, со својата сила, која ја прима по милоста Божја, се спротивставува на налетот на злобни визии, но дали обичен смртник може да се спротивстави на сето тоа?

Во сликата „Блудниот син“ Хиеронимус Бош ги толкуваше своите идеи за животот
Херојот на сликата - слаб, во искинат фустан и неусогласени чевли, исушен и како сплескан во авион - е претставен во чудно запрено, а сепак континуирано движење.
Речиси е пресликана од животот - во секој случај, европската уметност не знаеше таква слика на сиромаштија пред Бош - но има нешто како инсект во сувата изнемоштеност на нејзините форми.
Ова е животот што човекот го води, со кој, дури и оставајќи го, е поврзан. Само природата останува чиста, бескрајна. Досадната боја на сликата ја изразува мислата на Бош - сивите, речиси грисајски тонови ги обединуваат и луѓето и природата. Ова единство е природно и природно
.

Бош на сликата го прикажува Исус Христос меѓу разбеснета толпа, густо исполнувајќи го просторот околу него со лути, триумфални лица.
За Бош, ликот на Христос е персонификација на безгранична милост, духовна чистота, трпение и едноставност. Нему му се спротивставуваат моќните сили на злото. Го подложуваат на страшни маки, физички и духовни. Христос му покажува на човекот пример за надминување на сите тешкотии.
Во однос на неговите уметнички квалитети, „Носејќи го крстот“ е во спротивност со сите сликовни канони. Бош прикажа сцена чиј простор изгубил секаква врска со реалноста. Главите и торзото излегуваат од темнината и исчезнуваат во темнината.
Тој ја пренесува грдоста, и надворешната и внатрешната, во одредена повисока естетска категорија, која и по шест века продолжува да ги возбудува умовите и чувствата.

Во сликата на Хиеронимус Бош, Крунисувањето од трње, Исус, опкружен со четворица мачители, се појавува пред гледачот со воздух на свечена понизност. Пред егзекуцијата, двајца воини ја крунисуваат неговата глава со круна од трње.
Бројот „четири“ - бројот на прикажаните мачители на Христос - меѓу симболичните броеви се издвојува по посебното богатство на асоцијации; тој е поврзан со крстот и квадратот. Четири делови од светот; четири сезони; четири реки во Рајот; четворица евангелисти; четири големи пророци - Исаија, Еремија, Езекиел, Даниел; четири темпераменти: сангвистичен, холеричен, меланхоличен и флегматичен.
Четирите зли лица на Христовите мачители се носители на четири темпераменти, односно секакви видови луѓе. Двете лица на врвот се сметаат за олицетворение на флегматичен и меланхоличен темперамент, долниот дел - сангвистичен и холеричен.

Во средиштето на композицијата е сместен неспретливиот Христос, но тука не е главната работа тој, туку триумфалното Зло, кое добило форма на мачители. Злото му се чини на Бош како природна врска во некој пропишан ред на нештата.

Олтар на Хиероним Бош „Искушението на Свети Антониј“, 1505-1506
Триптихот ги сумира главните мотиви на работата на Бош. На сликата на човечкиот род, заглавена во гревови и глупост, и бескрајната разновидност на пеколни маки што ја очекуваат, овде се придружуваат Страдањата Христови и сцените на искушението на светителот, чија непоколеблива цврстина на верата му дозволува да се спротивстави на напад на непријатели - Светот, Телото, Ѓаволот.

Сликата „Летот и падот на Свети Антониј“ е левото крило на олтарот „Искушението на Свети Антониј“ и ја раскажува приказната за борбата на светецот со ѓаволот. Уметникот се врати на оваа тема повеќе од еднаш во својата работа. Свети Антониј е поучен пример за тоа како треба да се одолее на земните искушенија, да се биде внимателен во секое време, да не се прифаќа сè што изгледа вистина и да се знае дека измамата може да доведе до Божја проклетство.

Приведување на Исус во притвор и носење на крстот 1505-1506 година. Национален музеј, Лисабон.

Надворешните врати на триптихот „Искушението на Свети Антониј“
Левата надворешна врата „Приведувањето на Исус во притвор во Гетсиманската градина“. Десното надворешно крило „Носење на крстот“.

Централниот дел на „Искушението на Свети Антониј“. Просторот на сликата е буквално преполн со фантастични, неверојатни ликови.
Во таа ера кога постоењето на пеколот и сатаната беше непроменлива реалност, кога доаѓањето на Антихристот се чинеше сосема неизбежно, бестрашната цврстина на светителот, гледајќи нè од неговата капела, исполнета со сили на злото, требаше да ги охрабри луѓето. и им влеа надеж.

Десното крило на триптихот „Градината на земните задоволства“ го доби своето име „Музички пекол“ поради сликите на инструментите што се користат како инструменти за мачење.

Жртвата станува џелат, пленот станува ловец, а тоа совршено го пренесува хаосот што владее во пеколот, каде што се превртени нормалните односи што некогаш постоеле во светот, а најобичните и безопасни предмети од секојдневниот живот, кои растат до монструозни размери. , се претвори во инструменти за мачење.

Олтар на Хиеронимус Бош „Градина на земните задоволства“, 1504-1505

Левото крило на триптихот „Градината на земните задоволства“ ги прикажува последните три дена од создавањето на светот и се нарекува „Создавање“ или „Земен рај“.

Уметникот го населува фантастичниот пејзаж со многу реални и нереални видови на флора и фауна.
Во преден план на овој пејзаж, кој го прикажува предпотопниот свет, не е прикажана сцена на искушение или протерување на Адам и Ева од Рајот, туку нивно соединување од Бога.
Ја држи Ева за рака како што е вообичаено при церемонијата на брак. Овде Бош ја прикажува мистичната свадба на Христос, Адам и Ева

Во центарот на композицијата се издига Изворот на животот - високо. тенка, розова структура украсена со сложени резби. Скапоцените камења што блескаат во калта, како и фантастичните ѕверови, веројатно се инспирирани од средновековните идеи за Индија, која ја плени фантазијата на Европејците со своите чуда уште од времето на Александар Велики. Имаше популарно и прилично распространето верување дека токму во Индија се наоѓа Едем, изгубен од човекот.

Олтарното парче „Градината на земните задоволства“ е најпознатиот триптих на Хиеронимус Бош, кој го добил своето име по темата на централниот дел, посветен на гревот на сладострасноста - Луксузноста.
Не треба да се претпоставува дека Бош имал намера толпата голи љубовници да стане апотеоза на безгрешната сексуалност. За средновековниот морал, сексуалниот однос, кој во 20 век конечно научиле да го доживуваат како природен дел од човековото постоење, бил почесто доказ дека човекот ја изгубил својата ангелска природа и паднал на ниско ниво. Во најдобар случај, дружењето се сметало за неопходно зло, во најлош случај како смртен грев. Најверојатно, за Bosch, градината на земните задоволства е свет расипан од страста.

Светско создавање 1505-1506 година. Музејот Прадо, Мадрид.

Надворешни врати „Создавање на светот“ на олтарот „Градина на земните задоволства“. Бош овде го прикажува третиот ден од создавањето: создавањето на земјата, рамна и тркалезна, измиена од морето и сместена во џиновска сфера. Покрај тоа, прикажана е новопојавената вегетација.
Овој редок, ако не и единствен, заплет ја покажува длабочината и моќта на имагинацијата на Бош.

Хиеронимус Бош-жртвеник „Вагон за сено“, 1500-1502 година

Рај, триптих на количка со сено

Левиот капак од триптихот на Хиеронимус Бош „A Wain of Hay“ е посветен на темата на Падот на нашите прародители, Адам и Ева. Традиционалната, култна природа на оваа композиција е несомнена: таа вклучува четири епизоди од библиската Книга Битие - соборувањето на бунтовничките ангели од небото, создавањето на Ева, падот и протерувањето од рајот. Сите сцени се распоредени во просторот на еден пејзаж што го прикажува Рајот.

Количка со сено 1500-1502, музеј Прадо, Мадрид.

Светот е стог сено: секој зграпчува колку што може. Човечкиот род се чини заглавен во грев, целосно отфрлајќи ги божествените институции и рамнодушен кон судбината што му ја приредил Семоќниот.

Триптихот „A Wain of Hay“ на Хиеронимус Бош се смета за прва од големите сатирични и правни алегории на зрелиот период на творештвото на уметникот.
Наспроти позадината на бескрајниот пејзаж, зад огромна количка со сено се движи коњица, а меѓу нив се и царот и папата (со препознатливите карактеристики на Александар VI). Претставниците на другите класи - селани, жители на градот, свештенството и калуѓерките - грабнуваат раце сено од количка или се борат за него. Христос, опкружен со златен сјај, со рамнодушност и одвоеност ја гледа трескавичното човечко вревење одозгора.
Никој, освен ангелот кој се моли над количката, не го забележува ниту Божественото присуство ниту фактот дека количката ја влечат демони.

Десната бленда на триптихот на Хиеронимус Бош „A Wain of Hay“. Сликата на пеколот се наоѓа во делата на Бош многу почесто отколку Рајот. Уметникот го исполнува просторот со апокалиптични пожари и урнатини од архитектонски градби, со што се сеќава на Вавилон - христијанската квинтесенција на демонскиот град, традиционално во контраст со „Градот на небесниот Ерусалим“. Во својата верзија на пеколот, Бош се потпираше на литературни извори, обоувајќи ги мотивите извлечени од таму играјќи си со сопствената имагинација.

Надворешните ролетни на олтарот „Хеј Вагон“ имаат свое име „Животна патека“ и се инфериорни во изработката на сликата на внатрешните ролетни и веројатно биле завршени од чираците и учениците на Бош.
Патот на аџилакот на Бош минува низ непријателски и предавнички свет, а сите опасности што ги крие се претставени во деталите на пејзажот. Некои му се закануваат на животот, отелотворени во сликите на разбојници или злобно куче (сепак, може да симболизира и клеветници, чиј лош јазик честопати се споредуваше со лаење на куче). Танцувачките селани се слика на една поинаква, морална опасност; како љубовници на количка со сено, тие беа заведени од „музиката на телото“ и ѝ се покоруваа.

Хиеронимус Бош „Визии на подземјето“, дел од олтарниот дел на „Последниот суд“, 1500-1504 година

Земниот рај, композиција Visions of the Underworld

Во неговиот зрел период на креативност, Бош преминува од прикажување на видливиот свет кон имагинарниот, генериран од неговата незадржлива имагинација. Визиите му се појавуваат како во сон, бидејќи сликите на Бош се лишени од телесност, тие сложено комбинираат волшебна убавина и нереално, како во кошмар, ужас: етерични фантомски фигури се лишени од земска гравитација и лесно летаат нагоре. Главните ликови на сликите на Бош не се толку луѓе колку гримаси демони, страшни и во исто време смешни чудовишта.

Ова е свет надвор од контролата на здравиот разум, царството на Антихристот. Уметникот ги превел пророштвата што се раширија во Западна Европа на почетокот на 16 век - времето кога се предвидуваше крајот на светот,

Вознесение во Империја 1500-1504, Дуждовата палата, Венеција.

Земниот рај се наоѓа директно под Небесниот рај. Ова е еден вид средна фаза каде што праведниците се чистат од последните дамки на гревот пред да се појават пред Семоќниот.

Оние што се прикажани, придружувани од ангели, маршираат до изворот на животот. Оние кои веќе се спасени го свртуваат погледот кон небото. Во „Вознесение во царството“, бестелесни души, ослободени од сите земни нешта, брзаат кон силната светлина што свети над нивните глави. Ова е последното нешто што ги одделува душите на праведните од вечното спојување со Бога, од „апсолутната длабочина на откриеното божество“.

Соборување на грешниците 1500-1504, Дуждовата палата, Венеција.

Грешниците „Соборување на грешниците“, понесени од демоните, летаат надолу во темнината. Контурите на нивните фигури едвај се истакнуваат со блесоци на пеколен оган.

Многу други визии за пеколот создадени од Бош, исто така, изгледаат хаотични, но само на прв поглед, а по внимателно испитување тие секогаш откриваат логика, јасна структура и значајност.

Пеколната река композиција Visions of the Underworld 1500-1504, Дуждовата палата, Венеција.

На сликата „Река на пеколот“, огнена колона пука кон небото од врвот на стрмната карпа, а долу, во водата, душите на грешниците беспомошно тапкаат во место. Во преден план е грешник, ако уште не се кае, тогаш барем промислен. Тој седи на брегот, не забележувајќи го демонот со крилја кој го влече за рака. Последниот суд е главната тема што се провлекува низ целата работа на Бош. Тој го прикажува Последниот суд како глобална катастрофа, ноќ осветлена со блесоци на пеколен оган, на чија позадина монструозните чудовишта ги мачат грешниците.

За време на Бош, јасновидците и астролозите тврдеа дека Антихристот ќе владее со светот пред второто Христово доаѓање и Последниот суд. Многумина тогаш веруваа дека ова време веќе е дојдено. Апокалипсата - Откровението на апостол Јован Богослов, напишано за време на периодот на религиозно прогонство во Стариот Рим, визија за застрашувачките катастрофи на кои Бог ќе го подложи светот за гревовите на луѓето, стана исклучително популарна. Сè ќе загине во прочистувачкиот пламен.

Сликата „Извлекување на камењата на глупоста“, која ја илустрира постапката за извлекување на каменот на лудилото од мозокот, е посветена на човечката наивност и го прикажува типичното надрилекарство на исцелители од тоа време. Прикажани се неколку симболи, како што е инка на мудрост ставена на главата на хирургот за исмејување, бокал на неговиот појас и торба на пациентот прободена со кама.

Брак во Кана

Во традиционалниот заплет на првото чудо што го направи Христос - претворањето на водата во вино - Бош воведува нови елементи на мистерија. Псалмичар кој стои со кренати раце пред невестата и младоженецот, музичар во импровизирана галерија, мајстор на церемонии покажувајќи на изложените фино изработени свечени јадења, слуга што се онесвестува - сите овие фигури се сосема неочекувани и невообичаено за заплетот што се прикажува.

Магионичар 1475 - 1480-ти. Музеј Бојманс ван Беунинген.

Таблата „Магионичарот“ на Хиеронимус Бош е слика полна со хумор, каде смешни се самите лица на ликовите и, се разбира, однесувањето на главните ликови: подмолен шарлатан, простак кој верувал дека исплукал жаба, а крадец со рамнодушен поглед ја носи неговата чанта.

Сликата „Смртта и скржавецот“ е насликана на парцела, можеби инспирирана од добро познатиот текст за поучување „Ars moriendi“ („Уметноста на умирањето“) во Холандија, кој ја опишува борбата на ѓаволите и ангелите за душата. на човек што умира.

Bosch го доловува кулминативниот момент. Смртта го преминува прагот на собата, ангел го повикува ликот на распнатиот Спасител, а ѓаволот се обидува да ја заземе душата на скржавецот што умира.