Есеј „Текст на Алексеј Константинович Толстој. Љубовните стихови на Толстој се посветени на неа Мојата перцепција за стиховите на Толстој

Најдобрите лирски песни на Толстој се психолошки специфични и прецизни. Поетот избегнува романтична хиперболизам и присилна напнатост на говорот, тој гравитира кон едноставноста на изразувањето на чувствата, иако не е секогаш аверс кон декларативноста. Во некои од неговите лирски песни, Толстој го пренесува судирот на контрадикторни чувства, вознемиреност и двојност („Длабоко лежи длабоко нејасно сомневање, / И душата е засекогаш незадоволна со себе...“). Изразувајќи искрени, живи чувства, неговите стихови се лишени од „мазност“, комплетност и, како што рече, добиваат право на невнимателен јазик и „лоши рими“.

Карактеристична карактеристика на поезијата на А. Толстој е искрениот, интимен тон, отвореноста на лирскиот глас, зад кој може да се забележи силна и извонредна, но крајно скромна природа. Со некаква деликатна нежност, поетот ги допира интимните аспекти на душата или искуствата на друга личност. Овие карактеристики во голема мера го одредија успехот на неговите љубовни стихови, каде духовната чувствителност и рафинираната уметност беа комбинирани со длабочината на страста и срамежливата срамежливост.

Толстој знаеше да ја пренесе самата атмосфера на нежна љубов, суптилниот интерес што наеднаш си го покажуваат потполно непознати и дотогаш странци.

Љубовта на Толстој, како и природата, беше спротивна на досадното, прозаично секојдневие. Во овие искуства неговата душа беше целосно и целосно изразена. Но, поетот имаше уште една негувана тема - руската историја, каде што цртите на националниот карактер што му беа драги беа отелотворени во објективни слики. Во редуцирана форма, епскиот елемент е вроден и во лирските песни на поетот. Самото воведување во лирска песна на не само носителот на емоциите („Јас“), туку и на друга свест (лирскиот лик) го претпоставуваше заплетот, а делумно и драматизацијата на лирските жанрови.

Толстој зазема уникатно место во руската љубовна поезија. Неговите љубовни стихови, особено од 1850-тите, ја насликаат сликата на човек со исклучителен морален интегритет. Неговата здрава и силна природа е туѓа на подоцнежната парализа на волјата и сомнежот, тој се карактеризира со сила на душата, сигурност и сила. „Стојам безбеден и силен! – напиша поетот. Толстој ја гледал љубовта како главен принцип на животот. Љубовта ја буди креативната енергија кај човекот. Ова животна силаљубовта, својствена за сето постоење, им даде на љубовните стихови на поетот светол, победнички тон и оптимистички интонации, што самиот Толстој го сметаше за белег на неговата поезија. Пример за тоа е песната „Солза трепери во твојот љубоморен поглед...“ (1858).

Поемата е забележлива по тоа што, напишана во строфи составени од пет реда, ги опфаќа сите основни елементи на животот - природата, љубовта, убавината. Како одговор на тивка жалба љубовна жена, незадоволна од машкото студенило („Солза трепери во твојот љубоморен поглед...“), нејзиниот љубовник го објаснува својот однос кон неа не со предавство („О, не биди тажен, сите сте ми драги... ”), но со состојба на умот незадоволна со ограничувања земна љубов и жеден за вонземни простори:

Но, можам да сакам само на отворен простор,
Љубов моја, широка како море,
Бреговите не можат да содржат живот.

Споредбата на љубовта со морето, со неговата пространост и неисцрпност, се провлекува низ сите стихови на Толстој. За поетот, љубовта е радосно и доброволно ограничување на нечија слобода. Во горчливите моменти, кога ја изјавува својата „посебност“, кога е одделен од својата сакана, тој тоа го доживува како „предавство“. Во песната „Не ми верувај, пријателе, кога имаш прекумерна тага...“ тој пишува за привремената состојба на душата, споредувајќи го неговото „предавство“ со „предавството на морето“ „при плима“. Новиот импулс на љубовта се перцепира како општ закон на животот, како природна сопственост на морскиот елемент:

А брановите веќе трчаат со спротивен шум
Од далеку до вашите омилени брегови.

Божествениот план за создавање на светот ја вклучуваше љубовта како сеобединувачка и сесоздавачка сила, но го ограничи семоќното дејство на љубовта на земјата:

Кога глаголите се креативна моќ
Толпи светови викаа од ноќта,
Љубовта ги осветли сите како сонце...

Придржувајќи се кон „романтичниот двоен свет“, Толстој, за разлика од Фет, веруваше дека човекот не ја перципира природата како целина, туку како посебни слики или рефлексии на вонземни слики што не создаваат убавина во нејзината севкупност и единство:

И, одделно барајќи ги алчно,
Ја ѕирнеме вечната убавина...

Не само убавината, туку и сите други принципи на постоење, вклучително и љубовта, се „фрагментирани“ на земјата и не можат да се спојат заедно:

А ние сакаме со фрагментирана љубов...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
И ние нема да споиме ништо заедно.

Таквата ограничена, тесна љубов не го задоволува поетот, затоа што тој во душата чувствува поинаква љубов, супериорна од земната љубов, која не ја укинува сетилната, телесна љубов, туку ја вклучува во сечовечката љубов како принцип на постоење, поставен. од Бога како основа на универзумот. Со таква безгранична, неизмерна љубов, невозможна на земјата, но возможна во иднина, надминувајќи ја земната „тага“, поетот ја сака својата сакана, без да ја одвојува љубовта кон неа од љубовта кон сè:

Но, не биди тажен, земната тага ќе дува,
Почекајте уште малку, ропството нема да трае долго -
Сите наскоро ќе се споиме во една љубов,
Во една љубов широка како море,
Она што не можат да го примат бреговите на земјата!

Овие неограничени романтични желби, кои ги победуваат и законите на земјата и силите на земниот човек, кај Толстој откриваат поет кој не е задоволен со сегашноста, кој го презира просечното, стандардното и секогаш, во својот импулс, е свртен. до идеалот во човекот и во животот.

Прашања и задачи

1. Кажете ни за животот и креативен патА.К. Толстој.
2. Наведете ги главните теми на делото на поетот.
3. Што се тие карактеристични карактеристикинеговата поезија?
4. Кои жанрови негуваше А.К. Толстој? Накратко кажете ни за секоја од нив.
5. Споредете ги стиховите на А.К.Толстој и А.А.Фет. Како ги сфатија главните принципи на животот - убавината, љубовта, слободата? Како природата беше отелотворена во нивните песни? Најдете заеднички и различни карактеристики со споредување на поединечни песни што ги знаете.
6. Каков е ставот на А.К. Толстој кон Античка Русија? Како тоа беше изразено во баладите што претходно ги прочитавте? Во кои жанрови историската тема беше отелотворена од А.К. Толстој?
7. Дајте анализа на една од песните за природата и љубовта.
8. Кажете ни за сатиричните дела на А.К. Толстој.

Извонредниот руски текстописец и поет Алексеј Константинович Толстој се карактеризира со невообичаено суптилно чувство за убавина родна природа. Знаеше да ги долови најкарактеристичните нешта во формите и боите на природата, нејзините звуци и мириси. Поемата „Есен“ не е исклучок. Целата наша сиромашна градина се распаѓа“ (1858). Поетот зборува за „пожолтените лисја“ што летаат на ветрот и за светло-црвените реси на овенените роунски дрвја. Токму овие редови лесно се вклопуваат во меморијата, а сликата, живописно прикажана од поетот, се појавува пред окото на умот. Посочени се највпечатливите знаци на есенската сезона. Втората половина од песната - за тажната љубов и есенската тага - е разбирлива само за возрасен.

Многу дела на А.К. Толстој стекнаа широка популарност кај народот и станаа песни. Тоа се „Моите ѕвона, степски цвеќиња...“, „Ах, да бегаше мајка Волга назад...“, „Сонцето слегува по степите...“ итн. Овие и други песни изразија срце лирско чувство, чувство на татковината.

>>Литература: А.К. Толстој. Текст

При состанокот љубовни стиховиПоетот добива впечаток дека пред нас е нешто како лирски дневник, кој точно ги репродуцира фактите од биографијата на писателот. Сликата на саканата жена е проткаена со чистотата на моралното чувство, таа е конкретна, а нејзиниот изглед е реален.

Толстој во неговата стиховине се плаши од „едноставни“ зборови, општоприфатени епитети. Поетската моќ на неговиот стих е во спонтаноста на чувството, искреноста на тонот, понекогаш и во наивноста на перцепцијата. Познатата песна „Сред бучна топка, случајно...“ може да се нарече психолошка кратка приказна. Ја отсликува историјата на неговиот однос со Софија Андреевна Милер, која брзо и засекогаш влезе во животот на поетот на еден од маскенбалот во Санкт Петербург во 1851 година. Нејзината животна приказна би можела да ја формира основата на драматичен наратив. Но, приказната за посветеноста на грофот Толстој на оваа жена е можеби уште подраматична. Дури после многу години успеале да ги спојат судбините и да основаат семејство.

Софија Андреевна беше „естетското ехо“ на поетот и создаде атмосфера што му беше драга. Зборуваше 14 јазици, беше интелигентен и внимателен соговорник и многу суптилен и чувствителен читател на поезија. ВО антологиипоставивме неколку песни кои се посветени на нивната врска. Можете да прочитате и други песни посветени на неа, кои ќе го прошират вашето разбирање за односот помеѓу овие две извонредни луѓе. Нејзе ѝ се упатени лирските реплики од делата на Толстој: „Со пиштол над рамениците, сам, на месечината...“, „Слушајќи ја твојата приказна, се заљубив во тебе, радост моја!...“ , „Солза трепери во твојот љубоморен поглед... ..“, „Спиј, тажен пријателе...“, „Жртва си на животните нервози...“, „Кримски есеи“, „Зајдисонце е бледнее...“, итн.

Искрено сакајќи ја својата татковина, поетот знаеше да го види светот околу него не само во шармот на неговите лирски убавини („Колодники“).

Погледот на А.К Ф.И. Тјутчеваво песната „Овие кутри села...“.

Овие сиромашни села
Оваа оскудна природа!

Ф. Тјутчев

Имајќи дарувано многу изобилно
Наша земја, крал на небото
Бидете богати и силни
Ни заповеда насекаде.

Но, за да паднат селата,
Така што полињата се празни -
Ние сме благословени за тоа
Кралот небесен едвај дал!

Ние сме невнимателни, ние сме мрзливи,
Сè ни паѓа од раце,
И покрај тоа, ние сме трпеливи -
Ова не е ништо за фалење!

Текстот на поетот се одликува со мелодичност и музикалност на стихот, многу од неговите песни се блиски до народните песни. Не случајно се базираат повеќе од 70 негови дела музикаН.А. Римски-Корсаков, П.И.

Литература. 10 оценки : учебник за општо образование. институции / T. F. Kurdyumova, S. A. Leonov, O. E. Maryina итн.; Изменето од Т.Ф. Курдјумова. М.: Бустард, 2007 година.

Апстракти, Домашна работапреземање литература, бесплатно преземање учебници, онлајн лекции, прашања и одговори

Содржина на лекцијата белешки за лекцијатаподдршка на рамка лекција презентација методи забрзување интерактивни технологии Вежбајте задачи и вежби работилници за самотестирање, обуки, случаи, потраги прашања за дискусија за домашни задачи реторички прашања од ученици Илустрации аудио, видео клипови и мултимедијафотографии, слики, графики, табели, дијаграми, хумор, анегдоти, шеги, стрипови, параболи, изреки, крстозбори, цитати Додатоци апстрактистатии трикови за љубопитните креветчиња учебници основни и дополнителен речник на поими друго Подобрување на учебниците и лекциитекорекција на грешки во учебникотажурирање фрагмент во учебник, елементи на иновација во лекцијата, замена на застарените знаења со нови Само за наставници совршени лекциикалендарски план за годината насокипрограми за дискусија Интегрирани лекции

Алексеј Константинович Толстој е најголемиот писател и поет на 19 век. Љубовни стиховизазема огромно место во неговата работа. Неговите збирки содржат повеќе од 20 песни посветени на ова чувство. Толстој ги става човечките искуства и мисли во преден план, покажувајќи ја длабочината на душата на заљубената личност. Да го разгледаме овој факт користејќи го примерот на една позната песна: > напишана од авторот во 50-тите години на 19 век.

Поемата ја напишал авторот на 33-годишна возраст; бидејќи бил малку познат аспирантен писател и женкар, тој бил вљубен во омажената Софија Алексеевна Милер, но јавната критика не можела да ја засени среќата на љубовниците. Поетот ѝ ја посветува оваа песна конкретно нејзе, изразувајќи ја тајната на неговите искрени чувства кои ја обземаат неговата душа уште од првата средба.

Насловот на лирското дело карактеризира емоционална состојбалирски херој кој во вревата на една социјална посета е поласкан од убавината и гласот на една млада дама.

Тој верува дека тој е оној кој може да го цени талентот на девојка која е паметна и многу ерудитна за нејзините години.

Генијалноста на поетот ни овозможува да прикажеме поцелосна слика за дејствијата. Авторот ја опишува атмосферата на бучна топка, која се смирува по појавата на величествено девојче, чија убавина ги маѓепсува сите околу неа.

Благодарение на богатството литературен јазикавторот има можност да изврши целосна лингвистичка анализа на делото. Алексеј Константинович користи различни изразни средства кои му помагаат на читателот да добие многу живописна и сензуална слика за она што се случува. Во песната поетот ја користи споредбата: >, >.

Овој факт е многу карактеристичен за поетот и на лирското дело му дава посебен уметнички товар. Авторот користи и инверзија. Неправилниот редослед на зборови му овозможува на авторот да стави поголем акцент на одделни делови и да му даде на текстот посебен ритам. Елипсата користена од Толстој изразува потценување, што ги симболизира неописливите чувства на поетот.

Ова лирско дело имаше огромно влијание врз мене. Чувствата што ги пренесува авторот ми се многу блиски. Верувам дека авторот мајсторски ја пренесе длабочината на љубовта и нежноста меѓу мажот и жената.

51. стихови на Толстој

АЛЕКСЕЈ КОНСТАНТИНОВИЧ ТОЛСТОЈ(1817-1875)

Толстој е писател со сестран талент. Тој е суптилен текстописец, остар сатиричар, оригинален прозаист и драматург. Книжевно деби на А.К. Расказот на Толстој „Гале“, кој беше објавен во 1841 година под псевдонимот „Краснорогски“ и доби поволна оценка од В. Г. Белински. Меѓутоа, тогаш А.К. Толстој долго време не ги објавувал своите дела, а меѓу нив има ремек-дела на неговите стихови како „Моите ѕвона...“, „Василиј Шибанов“, „Курган“; во 1840-тите почнал да работи на романот „Принц Сребрена“. Долга тишина, веројатно, се должеше на точноста што во него ја воспита неговиот вујко Алексеј Перовски, нам попознат како писателот Антониј Погорелски. А.Х. Толстој повторно се појави во печатење дури во 1854 година: во Современник, објавен од Н.А. Некрасов, со кого непосредно пред тоа овасе запознал, се појавиле неколку песни од поетот, како и низа дела на Козма Прутков. Подоцна, Толстој ги прекина односите со списанието и беше објавен во „Руски билтен“ од М.Н. Каткова, кон крајот на 1860-тите започнува да соработува со „Билтенот на Европа“ М.М. Стасиулевич.

Текст

АК. Толстој се нарекува поддржувач на теоријата " чиста уметност"; Но, стиховите на А.К. Толстој реагираше сликовито на актуелните настани од неговата ера; неговите стихови сликовито ги претставуваа граѓанските теми.

Толстој ја изрази својата позиција во книжевната и политичката полемика од тоа време во една песна „Два штанс не е борец, туку само случаен гостин...“ (1858).

Две штанс не е борец, туку само случаен гостин,
За волја на вистината, ќе ми биде драго да го подигнам мојот добар меч,
Но, спорот со двајцата досега е моја тајна игра,
И никој не можеше да ме доведе на заклетва;
Нема да има целосна заедница меѓу нас -
Не е купено од никој, без разлика под чие знаме стојам,
Не можам да ја поднесам пристрасната љубомора на моите пријатели,
Со чест би го бранел знамето на непријателот!

Во него ние зборуваме заза спорот меѓу „западњаците“ и „славофилите“ (првично беше упатен до И.С. Аксаков). Но значењето на песната е пошироко: А.К. Толстој ја изразува својата главна етичка позиција - тој е таму каде што е вистината, но за него е неприфатливо да следи каква било идеја само затоа што ја исповеда неговиот круг на пријатели. Во суштина, позицијата на А.Д. Толстој во тие спорови што ја одбележаа ерата на 1850-тите и 1860-тите се состои токму во поддржувањето на идеалите на добрината, верата, љубовта, во афирмацијата на високите духовни принципи, кои одеднаш ја изгубија својата очигледност и почнаа да се доживуваат како дотраени и застарени. Тој не се откажува од своите верувања под притисок на нови теории, не бега од аргументи, не се повлекува во себе (што е типично за претставниците на „чистата уметност“) - тој е борец, ова е неговата највисока цел, Не случајно една од песните започнува вака: „Господи, подготви ме за битка...“

Подоцнежната песна „ Против потокот“(1867).

Пријатели, слушате ли заглушувачки плач:
„Предате се, пејачи и уметници! Патем
Дали вашите пронајдоци се во нашата позитивна ера?
Имате ли многумина од вас, сонувачи?
Предадете се на налетот на новите времиња,
Светот стана трезен, хобиите поминаа -
Каде можеш да стоиш ти, застарено племе?
Наспроти потокот?"

Други, не верувајте! Сепак истиот
Нè повикува непозната сила,
Не плени истата песна на славејот,
Истите небесни ѕвезди нè прават среќни!
Вистината е сепак иста! Среде бурна темнина
Верувајте во прекрасната ѕвезда на инспирација,
Веслајте заедно, во име на убавината,
Против потокот!

Запомнете: во деновите на Византија, опуштено,
Во напади на гнев против Божјите живеалишта,
Смело пцуејќи го ограбеното светилиште,
Уништувачите на икони извикуваа и:
„Кој ќе се спротивстави на нашето мноштво?
Го обновивме светот со моќта на размислување -
Каде може победениот да се расправа со уметноста?
Наспроти потокот?"

Во тие денови, по егзекуцијата на Спасителот,
Во деновите кога апостолите одеа вдахновено,
Тие отидоа да го проповедаат словото на Учителот,
Арогантните книжници зборувале вака:
„Бунтовникот е распнат! Нема корист од исмејување,
До сите омразени, налудничави доктрини!
Дали треба да одат кај сиромашните Галилејци?
Наспроти потокот!“

Момци, ред! Залудни се клеветниците
Тие мислат да не навредат со нивната гордост -
Наскоро ќе излеземе на брегот, победници на брановите,
Да излеземе свечено со нашето светилиште!
Бесконечното ќе надвладее над конечното,
Со вера во нашето свето значење
Ќе поттикнеме контра струја
Против потокот!

Тој е дијалошки и е упатен до оние кои, како и самиот А.К. Толстој е посветен на вечните вредности, за кои се значајни соништата, фикцијата, инспирацијата, кој е способен да ја согледа божествената убавина на светот. Сегашноста за него е мрачна и агресивна - поетот речиси физички го чувствува „нападот на новите времиња“. Но, Толстој зборува за кревкоста на најновите верувања, бидејќи суштината на човекот останува иста: тој верува и во добрина, убавина (во сè што претставниците на „позитивниот век“ соборуваат), отворено е и живото движење на природата. до него. Духовните основи остануваат исти. Храброста на оние малкумина што им се верни („пријатели“ - вака им се обраќа поетот на истомислениците) се споредува со подвигот на раните христијани. Историската аналогија покажува дека вистината не е кај мнозинството, туку кај таа мала група што води „против житото“.

Пораката ќе зборува за лојалност кон сопствените убедувања, за пропаст на човек што размислува на внатрешната осаменост. „И.А. Гончаров“(1870). „Живеј само во твоите мисли“, го поттикнува уметникот

Не слушајте ја вревата
Разговор, озборувања и неволји,
Размислете за сопствениот ум
И оди напред!

Не се грижиш за другите
Нека ги носи ветрот лаат!
Што созреа во твојата душа -
Облечете го во јасна слика!

Се појавија црни облаци -
Нека висат - по ѓаволите!
Живеј само во твоите мисли,
Останатото е срање!

За овој слој текстови на А.К. Толстој се карактеризира со остар новинарство, недвосмислена проценка на модерната реалност, ова го одредува вокабуларот што создава чувство на мрак, темнина, притисок кога се зборува за модерната ера (на пример, сликата на „црните облаци“, изразот „ налет на нови времиња“ се појавува).

Но, истата мисла на А.К. Толстој исто така го става во алегорична форма. Во една песна „Темнината и маглата ми го заматуваат патот...“ (1870)

Темнината и маглата ми го заматуваат патот,
Ноќта сè подлабоко паѓа на земјата,
Но, верувам, знам: тој живее некаде,
Некаде живее царската девојка!

Како да го достигнете - не гледајте, не погодувајте,
Ниту една пресметка нема да помогне овде,
Ниту погодување, ниту интелигенција, туку лудило во тој регион,
Но, среќата може да ви донесе!

Не чекав, не погодив, галопирав во темнината
Во таа земја каде што нема пат,
Го зауздав коњот и го возев по случаен избор
И стисна копја во неговите страни!

Овде се појавува ликот на царската девојка. За него таа е олицетворение на хармонијата, убавината, мистеријата; идеал, чија потрага е живот. А.К. Толстој користи слика на пат, зад кој семантиката е цврсто вградена во руската книжевна традиција животен пат, наоѓање на сопствен духовен пат, потрага по смислата на животот. Лирскиот херој, без страв, оди во темнина и мрак, бидејќи само внатрешното противење на темнината раѓа надеж за средба со мистериозната Цар-Мајден. Фигуративната структура на оваа песна и нејзиниот стил ги антиципираат стиховите на симболистите.

А.К. Во песните како што се „Се сеќаваш ли, Марија...“, „Лошото време надвор е бучно...“, „Празна куќа“,се појавува сликата на празна, напуштена куќа, која стана симбол на осиромашувањето на семејството, распаѓањето на врската на времињата, заборавот на семејните традиции. Така, во стиховите на Толстој, субјектот почнува да добива симболично значење, а просторната слика овозможува да се пренесе движењето на времето. Во суштина, ова е принципот на Пушкин за развој на лирски заговор.

Меѓутоа, во песната „Нерамномерно и треперливо веслање...“(1840) сликата на времето добива неочекуван пресврт како Лермонтов. Во свеста на лирскиот јунак постојат две симултани перцепции за времето: од една страна, тој постои во реалното временско течење, но истовремено го губи чувството за сегашноста, сингуларноста на искусената ситуација.

По нерамномерното и треперливо веслање,
Покрај влажните рибарски мрежи,
Се движи патната количка,
Замислено седам во него, -

Седам и гледам, мила
Во сив и облачен ден,
Брегот на езерото е наведнат,
До далечниот чад од селата.

Веслање, со мрачен поглед,
Поминува парталав Евреин,
Од езерото со пена и бучава
Водата тече низ веслањето.

Едно момче игра на лулето,
Качување во зелените трски;
Патки летаат во страв
Над езерото се крена крик.

Во близина на старата и разнишана воденица
Мажите седат на тревата;
Количка со скршен коњ
Мрзеливо носи чанти...

Сè ми изгледа толку познато
Иако никогаш не сум бил тука:
И покривот на далечната куќа,
И момчето, и шумата, и водата,

И мелниците зборуваат тажно,
И трошното гумно во полето...
Сето ова еднаш се случи,
Но, одамна заборавив.

Токму така одеше коњот,
Истите торби што ги носев,
Истите кај тресената воденица
Мажите седеа во тревата,

Предметниот план на песната е исклучително едноставен - тоа е серија секојдневни и пејзажни слики по кои погледот на херојот се лизга додека се движи. Сè што гледа е типично и обично. Ова е реалноста, чиешто размислување, по правило, не раѓа никакви емоции или мисли. Но, лирскиот јунак одеднаш го има чувството на нешто што веќе го доживеал и доживеал: „Сето ова еднаш се случи, //Но јас одамна заборавив“. Од каде доаѓа ова чувство? Ова е културна меморија. Тоа е во самото битие на човекот, и се манифестира на потсвесно (што би рекле сега - генетско) ниво. Преку таквото „препознавање“ се остварува крвната врска со родната земја.

Чувството на татковина во стиховите на Толстој се чувствува во различни форми: и во посебен интерес за историските теми и во употребата на народните поетски ритми.

Историска темаЗа Толстој, без претерување, таа е омилена и се развива сеопфатно, во различни жанрови: создава балади, епови, сатирични песни, елегии, романи и трагедии.

Писателот беше особено привлечен од ерата на Иван Грозни: преминот од 16-17 век.

Тој го сфати тоа како пресвртница во руската историја. Во тоа време, според Толстој, се случи уништувањето на оригиналниот руски лик, искоренувањето на љубовта кон вистината и духот на слободата.

Толстој разликува два периода во руската историја: зборуваше за Киевска Русија, „руски“ (пред Монголска инвазија), и „Татарска Русија“.

Киевска Русија- ова е историското минато во кое Толстој најде социјален идеал. Земјата беше отворена за надворешниот свет и активно одржуваше односи со другите држави. Ова беше ера на духовни херои. Во балади „Песна на Харалд“и Јарославна“, „Три масакри“, „Песна за кампањата на Владимир против Корсун“, „Бори завива*“, „Роман Галицки“Толстој само го создава интегралниот лик на херој-воин, ја покажува директноста и благородноста на односите. Русија се појавува сосема поинаква во неговото прикажување на времето на Иван Грозни. Толстој го сметаше обединувањето околу еден центар како причина за падот на руската духовност. Во овој поглед, интересни се неговите размислувања за современиот европски свет (а Толстој многу добро го познаваше).

Поетот виде дека во него се воспоставува „доминација на просечноста“ (ова е еден од споровите на Толстој со Тургењев, кој ги поздрави демократските промени во Франција). Толстој го предвидел ширењето на овие процеси во други земји (Италија, на пример). Сепак, секоја централизација, според него, доведува до губење на оригиналните карактеристики и оригиналност. Слободно, навистина културно општество може да постои само во мали држави. Киевска Русија и Новгород беа токму такви примери за Толстој. Поради оваа причина, Толстој не веруваше дека концентрацијата на руски земји околу Москва е благослов за руската историја (што е јасно, на пример, од „Историјата на руската држава“ на Карамзин). Московскиот период, според неговото длабоко убедување, е воспоставување на „татаризмот“ во руската свест. А тоа е раздор, немање права, насилство, неверување, анимализам, непросветлена свест. Толстој напиша: „Скандинавците не воспоставија, туку го најдоа вече веќе целосно инсталиран.Нивната заслуга е што ја потврдија, додека одвратната Москва ја уништи.Немаше потреба да се уништи слободата за да се освојат Татарите. Не вредеше да се уништи еден помалку моќен деспотизам за да се замени со посилен“; „Мојата омраза кон московскиот период... не е тренд - тоа сум јас. Од каде им текна дека ние сме антиподи на Европа?“

Во баладата „Поток Богатир“, историската панорама создадена од Толстој овозможува да се прикаже суштината на промените што се случиле. Херојот се втурнува во соја во времето на Владимир, а се буди во времето на Иван Грозни и современата ера на Толстој. Техниката на отстранување дозволува

за поетот да ја оцени илјадагодишната руска историја преку очите не на потомците, туку на предците. Како прво, исчезнува единството, правдата и љубовта кон вистината. Ропството за рангирање станува норма. Во модерната ера, Толстој се фокусира на уништувањето на традиционалниот морал, проширувањето на материјалистичките идеи и лажноста на зборот - со други зборови, тој не прифаќа ништо што беше означено со зборот „напредок“.

Историската тема веќе се појавува во раните стихови на А.К. Толстој.Во поемата продолжува традицијата на историската елегија „Моите ѕвона...“(1840), сепак, поетот го модифицира жанрот. Како по правило, во историска елегија, херој од сегашноста го сврте погледот кон минатото, со што го поврзува она што било и што станало. Поминатите епохи овозможија да се разбере сегашноста и да се идентификуваат општите обрасци на движењето на времето. Така беше, на пример, во историските елегии на Батјушков (кој стоеше на потеклото на жанрот) и Пушкин.

Во елегијата на А.К. Говорникот на Толстој не е современ херој, туку антички руски воин кој галопира низ степата. Но, тоа не е само спонтано движењево бесконечен простор, ова е начинот „кон непозната цел“ начинот на кој „Ниту еден човек не може да знае - // Само Господ знае“.

Човек се наоѓа сам со степата - вака песната го вклучува мотивот на судбината, кој се сфаќа и како лична судбина и како судбина на земјата. И ако сопствениот удел на херојот е непознат („Дали ќе паднам на солено мочуриште // умрам од жештината? / Ј Или злобниот Киргистан-Кајсак, // СО со избричена глава,//Тивко ќе си го нацрта лакот,//Легнат под тревата // И одеднаш ќе ме стигне // Со бакарна стрела?"), потоа иднината родна земјасе гледа во единството на словенските народи.

Лирскиот монолог е структуриран како апел до „ѕвона“, „степски цвеќиња“. И во овој случај, техниката на апострофот не е само реторичка фигура типична за ерата на Толстој. Тоа ни овозможува да ја отелотвориме суштинската карактеристика на свеста на древниот руски човек, кој сè уште не ги изгубил паганските идеи, живеејќи во единство со природата, не спротивставувајќи се на неа. Овој светоглед се рефлектира во познат споменикСтаро руско пишување „Приказната за кампањата на Игор“.

Поблиску до традиционалната историска елегија поема „Ги знаеш работ,каде што сè дише обилно...“ Лирската медитација се конструира како сеќавање на идеален свет, а структурата на елегијата (форма на прашање, присуство на адресат) создава посебна атмосфера на интимност. Сепак, песната јасно ја изразува желбата да се надмине личноста, да се вклучи туѓата свест во кругот на искуство.

Прво, низа пејзажни слики исполнети со мир и тишина се појавуваат во имагинацијата на поетот. Ова е хармоничен, идиличен свет во кој личноста е впишана како составен дел. Овде има полнота на живот, овде сеќавањето на херојското минато сè уште не умрело. Живее во легенда, песна (О слеп Грицко пее во старо време“), о не потсетува на славните времиња изгледлице (<чубы - остатоци од славниот Сич“). Природата, исто така, зачувува незаборавни пресвртници од минатото

(„Тумпа од времето на Бату "). Споменатите имиња на историски личности и настани воскреснуваат сурово, сложено, но живописно минато. Така постепено историјата влегува во песната и таа почнува да звучи како епска приказна. Како резултат на тоа, оригиналната идеја за идеалниот свет е уништена: ова не е далеку, во однос на просторот, туку конкретна Украина и историското минато на оваа земја. Како резултат на тоа, просторната перспектива се заменува со временска, а лирскиот јунак својот идеал го наоѓа само во сонот за херојски минатите епохи.

Историската тема е развиена и во жанровите балади и епови. Баладите се насочени кон предмонголскиот период од руската историја. Истражувачите, по правило, разликуваат два циклуса на балади: руски и странски. Свртување кон минатото. Толстој не се стреми кон историска автентичност. Нему често му се замерува дека зборовите и работите во неговите балади имаат чисто декоративна функција и не го одразуваат духот и конфликтите на ерата. Толстој е заинтересиран не толку за некој настан колку за личност во моментот на акција. Затоа, баладите се еден вид психолошки портрет.

Во неговите рани балади („Василиј Шибанов“, „Принцот Михаило Репнин“, „Војвода Старицки“) Толстој се осврнува на трагичните моменти од руската историја (првенствено ерата на Иван Грозни). Подоцнежните балади („Боривој“, „Змијата Тугарин“, „Гапон слепиот“, „Три масакри“, „Канут“, „Роман Галицки“, „Песна за кампањата на Владимир на Корсун“ итн.) се поразновидни во смисла. на тема , и во однос на формата. Тие звучат различни интонации: патетично, свечено - и иронично, хумористично. Еден од централните конфликти во нив е конфронтацијата меѓу две гранки на христијанството. Моралната сила на хероите лежи во лојалноста кон Православието.

Во своите епови, Толстој не копираше фолклорни примероци, не се ни обидуваше да имитира епски стих: тие се напишани во метри од два или три слогови. Поетот, исто така, одби едноставно да ги прераскажува познатите приказни за Илја Муромец, Аљоша Попович и Садко. Во еповите нема развиено дејство, како што рекол самиот Толстој за епот „Садко“, во него „има само слика, така да се каже, неколку акорди... нема приказна“, може да се припишат истите зборови. до најпознатиот еп „Илја Муромец“. Но, поетот не се обидува да се „натпреварува“ со фолклорните извори, бидејќи тие „секогаш се над промената“.

Сепак, свртувајќи се кон жанрот на народната песна. Толстој демонстрира извонредно мајсторство на својата техника, ги користи оние уметнички конструкции кои се типични за фолклорот: форма на прашање и одговор, паралелизам, систем на повторувања, инверзии, тавтолошки комбинации, изобилство на приврзани форми, постојани епитети итн. следејќи ја фолклорната традиција, често одбива рима, како резултат на тоа се добива впечаток на неволната природа на текстот, природноста на вербалниот тек. Тој се потпира и на сликовитоста карактеристична за народните песни: вака во песните се појавуваат „влажна земја“, „тага-меланхолија“, тага, „запалива тага“, „пат-пат“, поле итн.. Толстој користи и типични отвори и обраќања, улогата на „соговорник“ може да биде природна реалност („Ти си моето пченкарно поле, мое пченкарно поле...“), ментална состојба („Ти си меланхолична мајка, жена во тага!“, „ Сигурно си злобен бедник...“ ). Природниот свет во песните не е самодоволен, тој му овозможува на херојот да раскаже за своето емоционално искуство („Мислата расте како дрво...“). Темите на песните се разновидни: ова е историја, и љубов, и потрага по вистината, и размислувања за судбината, за тешка судбина.

Херојот на народната песна често е прилично специфичен: тој е разбојник, кочијаш, добар соработник итн. Сепак, Толстој ја користи формата на народни песни за да ги изрази своите длабоко лични искуства, па во нив се појавува јасен автобиографски контекст. На пример, во песната „Не прашувај, не прашувај...“ поетот зборува за своите чувства кон С.А. Милер. Напишан на 30 октомври 1851 година, заедно со песните како „Случајно во бучна топка...“, „Слушајќи ја твојата приказна, се заљубив во тебе, радост моја!“,

„Душата ми е полна со безначајна суета...“, „Не ветрот што дува одозгора...“, што се појави во исто време, претставува еден вид циклус. Во љубовните стихови на Толстој, две свести комуницираат (тој и таа) и доминира расположението на тага. Чувството што го доживуваат ликовите е взаемно, но во исто време и трагично. Нејзиниот живот е полн со внатрешно страдање, што доведува до одговорот на херојот:

Ти се потпираш на мене, мало дрво, на зелениот брест:

Ти се потпираш на мене, јас стојам сигурно и цврсто!

Стабилната антитеза во љубовните стихови на Толстој е спротивставување на хаосот и хармонијата; хаосот може да се надмине токму затоа што во светот доаѓа големото усогласувачко и креативно чувство на љубов. Во елегијата „Меѓу бучната топка“, навидум конкретна ситуација која произлегува од вистинска биографија се развива во симболична слика. Ова во голема мера е олеснето со сликата на топката, како и акцентот на оваа антитеза. Всушност, песната го доловува моментот на раѓање на чувството што го преобразува светот.

Првично, херојот го доживува надворешното постоење како бучава, „световна суета“, во која не постои доминантен елемент што го организира. Појавата на хероината (Толстој го става зборот „случајно“ во силна семантичка позиција) го менува светот, таа станува центар, потиснувајќи ги сите други впечатоци. Во исто време, самото надворешно постоење останува исто, но внатрешната состојба на херојот се менува. И пред сè, ова се рефлектира во промената на звучната слика: вревата на топката (а тоа е преклопување на музиката, човечки разговори, газење на танчери) се заменуваат со звуци поврзани со идиличниот хронотоп: пеењето. на „далечна цевка“, „играчкиот бран на морето“ и женски глас („твојата смеа, и тажна и звучна“).

Лирскиот заплет се развива како сеќавање на средба. Во умот на херојот се појавуваат одредени карактеристики на изгледот на хероината. Пред нас нема целосен портрет, само поединечни потези: тенка фигура, „промислен поглед“, звук на глас, говор. Внатрешната доминантна слика на имиџот на жената е дисонанцата на радост и тага, што предизвикува чувство на мистерија.

Во една песна „Во мојата душа, полна со безначајна суета...“се репродуцира истата внатрешна ситуација: љубовта како ненадеен импулс, како страст што го преобразува светот, ја воскреснува душата на херојот, истовремено уништувајќи го ситното, суетното.

Љубовта кон Толстој е божествен дар, највисок принцип на усогласување. Во една песна „Јас, во темнината и во прашината...“(1851 или 1852) има редови: „И насекаде има звук, и секаде има светлина,// И сите светови имаат еден почеток, // И нема ништо во природата, // Што и да дише љубов“.

Во него има јасна врска со „Пророкот“ на Пушкин. Во песната на Толстој истата ситуација на внатрешна трансформација, стекнувањето на дарот на „пламенот и зборот“ се пресоздава, меѓутоа, ако трансформацијата на пророкот на Пушкин се одвива под влијание на повисоките сили, тогаш кај Толстој трансформацијата се јавува поради стекнат дар на љубов. Тајната, скриена суштина на светот одеднаш го открива своето присуство; во моментот на стекнување високо чувство, на човекот му се отвора нова визија:

И мојот темен поглед се осветли,

И невидливиот свет ми стана видлив,

И увото отсега слуша,

Што му е недофатливо.

И од највисоките височини слегов,

Полн со неговите зраци,

И до немирната долина

Гледам со нови очи.

Љубовта го прави јазикот („нетивок разговор“) на светот разбирлив за човекот. Задачата на поетот е токму да ја пренесе духовноста на постоењето. Толстој зборува за креативната моќ на зборот, тој изјавува: „... сè што е родено од зборот“. Зад овие редови се чита текстот на Вечната книга. Како што забележува И. Сан Франциско, „тајно знаење, тајно слушање, пренесување на длабоката смисла на животот на оние што не го гледаат - тоа е „практиката“ и целта на уметноста“, „Пушкин напишал за пророкот, чиј глагол остана непознат... А. Толстој го откри овој пророк во својот глагол. Тој откри што овој пророк бил повикан да му каже на рускиот народ“.