International Journal of Badań Stosowanych i Podstawowych. Honore Daumier. Karykatury Louisa-Philippe'a Honore, z czego zasłynął Daumier

Jeśli mówimy o realizmie krytycznym w dosłownym tego słowa znaczeniu, palma należała do wielkiego artysty Honore Daumier. On, podobnie jak Balzac, stworzył „ludzką komedię” epoki w tysiącach rysunków, litografii i obrazów. Groteskowa ostrość obrazów Daumiera nie wyklucza realizmu - wręcz przeciwnie, groteska i satyra były w XIX wieku adekwatną formą realistycznego poznania świata, a estetyczne odcienie humoru nigdy wcześniej nie były tak bogato rozwinięte. Daumier zaczynał jako rysownik polityczny. W latach trzydziestych XIX wieku czasopisma satyryczne "Karykatura" I „Charivari”, na którego czele stał zagorzały republikanin Filippon dzień po dniu zmuszali cały Paryż do śmiechu z króla maklerów giełdowych, zdradzieckiego Ludwika Filipa.

Ludwik Filip I, były książę Orleanu, objął tron podczas rewolucji 1830 r., po wypędzeniu Burbonów, i obiecał narodowi „święcie szanować Kartę Konstytucyjną”, "rządzić wyłącznie poprzez prawa„, obiecał, że jego monarchia będzie „najlepsza z republik” i on sam - „król obywatel”.

Już w pierwszych latach stało się jasne, że „król-obywatel” nie ma zamiaru ani przeprowadzać radykalnych reform, ani poświęcać osobistej władzy. Opozycja republikańska, czując poparcie społeczeństwa, szeroko korzystała z prasy. Republikańskie organy prasowe wykazały bohaterską odporność: pomimo represji (w ciągu zaledwie czterech lat – od 1830 do 1834) we Francji odbyło się 520 procesów w sprawach prasowych; łącznie dziennikarze otrzymali 106 lat więzienia. I to pomimo faktu, że oficjalnie istniała ustawa „o wolności prasy”.

Taka była szkoła życia i sztuki młodego Daumiera – i on nie uniknął więzienia za ataki na króla. Philippon przyciągnął do pracy w publikacjach satyrycznych grupę utalentowanych artystów: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier był najbystrzejszym w tej galaktyce. Współpracownicy Philippona zaatakowali rząd bez litości i wytchnienia. Było to mistrzowskie nękanie dużym zwierzęciem śmiechem. W razie potrzeby rysownicy używali języka ezopowego, ale był on dość przejrzysty – czytelnicy magazynu zawsze rozumieli, o czym i o kim mówią. Tak więc wizerunek gruszki oznaczał samego króla.

Słynne karykatury z 1831 roku przedstawiające Ludwika Filipa zamieniającego się w gruszkę odzwierciedlają jego spadek popularności. (Honoré Daumier, na podstawie rysunku Charlesa Philippona, za który został uwięziony)

Znany pseudonim Król Gruszka był wymysłem artystów: zwiotczała twarz Ludwika Filipa z kucharzem na głowie w rzeczywistości miała kształt gruszki, a solą obrazowej metafory było to, że po francusku la poire ma dwa znaczenia - „gruszka” i „głupiec”. Karykaturyści bawili się motywem gruszki z niewyczerpaną pomysłowością. Nawet gdy sąd nakazał wydawcy „Charivari” wydrukowanie kolejnego wyroku sądu, został on wydrukowany w taki sposób, aby linie typu typograficznego tworzyły zarys tego owocu.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, litografia, 1831 Biblioteka Narodowa Francji

Honore Daumier (1808-1879) Burżuazyjny, 1832

Daumier namalował Ludwika Filipa jako nadętą gruszkę w królewskiej szacie i żarłoczny Gargantua, pożerający kraj i brzuchaty mieszczanin w cylindrze i klaun.

Honore Daumier (1808-1879) Opuść kurtynę, rozgrywa się farsa. Z „La Caricature” z 11 września 1834 r., papier, litografia ołówkiem, drapanie 20x27,9 cm, Państwowe Muzeum Ermitażu

„Opuśćcie kurtynę, koniec farsy!”– rozkazuje gruby klaun, stojąc na proscenium. I kurtyna opada. A na scenie rozgrywa się farsa - posiedzenie Izby Deputowanych. Król potrzebował jej, aby dojść do władzy, on już jej nie potrzebuje. To jedna z najostrzejszych karykatur Daumiera. Postać z ogromnym brzuchem, ubrana w błazeński garnitur w kratkę, oświetlona od dołu światłem reflektorów, wygląda zarówno komicznie, jak i złowrogo, podkreślając marionetkową martwotę siedzących parlamentarzystów.

W satyrach Daumiera śmieszne i straszne przeplatają się, często jego litografie przypominają ryciny Goi, ale bez demonizmu, bez cienia strachu przed irracjonalnością życia. U Goi „sen rozumu rodzi potwory”, podczas gdy u Daumiera budzący się umysł drwi z potworów.

N.A. Dmitrieva. Krótka historia sztuki. 2004

Więcej obrazów i artystów oraz

Oblicza burżuazji i rewolucja bez proletariatu: Daumier
W lutym 2018 roku przypada 210. rocznica urodzin światowej sławy rysownika Honoré Daumiera.

Historia europejska XIX wieku w sowieckim systemie edukacji miała twarz bohaterów wielkiego francuskiego rysownika Honore Daumier. W mojej pamięci kojarzyła się z rewolucjami 1848 r. i Komuną Paryską 1871 r., z „bonapartyzmem”, tak obrazowo opisywanym przez Karola Marksa. Więcej

Honore Daumier. 1850. Fotograf - Feliks Nadar

Wydawało się wówczas, że równie barwnie narysowane burżuazyjne grubasy spod pióra Honore Daumiera dotyczyły tylko burżuazji. Ale był urodzonym rewolucjonistą w 1830 r., 1848 r. i 1871 r. - i przedstawiał nie tylko twarze burżuazji, ale także rzadkie twarze proletariatu, zmiażdżonego wyzyskiem i walką rewolucyjną. Już od kilkudziesięciu lat odkrywa się, że podczas rewolucji francuskich XIX w. rzeczywiście trudno było znaleźć proletariat i to nie proletariusze wychodzili na barykady miast, lecz rzemieślnicy i rzemieślnicy na czele ich rodziny i uczniowie, różni ludzie i intelektualiści na czele swoich dzieł propagandowych I chłopska antyrewolucyjna Wandea – tak jak stała w pierwszym rewolucyjnym roku 1789 jako niewzruszony filar inercji na drodze postępu agitacyjnego, tak stała przez cały XIX, a nawet cały XX wiek.

2. Honore Daumier. Artysta. 1850

Honore Daumier (1808−1879) urodził się w rodzinie rzemieślniczej i wcześnie uczył się rzemiosła rysunkowego, co w dużym mieście gwarantowało mu chleb i masło: popularne druki reklamowe były poszukiwane, a konkurencję na tym polu zapewniały zawsze przede wszystkim umiejętność rysowania lepiej niż inni. Od tego prymitywnego komiksu prowadziła bezpośrednia linia do karykatury. Karykatura wymaga od artysty rzadkiej umiejętności osiągania zewnętrznego podobieństwa i rozpoznania charakteru bohatera, rzadkiej umiejętności śledzenia publicystyki politycznej i dostrzegania w niej nie tyle gazetowych sprzeczek, ile mitologicznej masowej pasji poszukiwania i odnajdywania w ludziach symboli zła i haniebności. Polityka.

3. Honore Daumier. Insurekcja. 1860

Mimo klasycznych karykatur, to nie one nadały twórczości Daumiera prawdziwą wagę historyczną i artystyczną, ale jego rewolucyjne przejście do malarstwa, do łagodzenia krytyki społecznej, w której zaginęły już ślady karykatury. W nim wszystkie postacie zła i ofiar przestały być jedynie przedmiotem agitacji i satyry, ale stały się obrazami Niesprawiedliwości i Rewolucji. Wybryki, którymi byli władza oraz „bezmyślnie gadający” wspólnicy gwałcicieli i wyzyskiwaczy, wśród których Daumier szczególnie nienawidził demagogów sądowych, zostali skonfrontowani z ludźmi niemal bez twarzy. Byli to ludzie zalążkowi, z ludu upokorzonego, niosący w sobie nadzieję na stanie się człowiekiem, nabycie twarzy, ale bez brzydoty. I rzadkie ludowe twarze Daumiera - twarze zbuntowanego ludu. Poza tym jest ciągłe zimno, bieda, odrzuceni, głód, ciemność, kobiety bez twarzy, matki, dzieci. A prawnicy u władzy to też stado, tyle że ich maski-twarze różnią się od głów ludzi bez twarzy tylko tym, że głowy mają kolorowe plamy, a maski-twarze mają naturalne kagańce, kawałki luźnego mięsa, cyniczny charakter.

4. Honore Daumier. Proces kontradyktoryjny. 1845

Łatwo zrekonstruować figuratywny świat Daumiera i jego osobiste zmagania przez całe życie: kubek wrogiej władzy wobec matki z małym dzieckiem, w którym można dostrzec samego Daumiera, oraz wobec zbuntowanej młodzieży, zapewne starszych braci.

5. Honore Daumier. Pijący. 1860

Malarstwo Daumiera jest bardzo dobre, o wiele cenniejsze i lepsze od jego tak rewolucyjnie poprawnej karykatury. Niezwykle dynamiczna jest tam, gdzie autor za pomocą najprostszych środków chce pokazać ruch. Ona – nie ze swojego czasu i jakby nie na swój czas – nawiązuje przede wszystkim do ruchu oka, ciała i serca widza podążającego za bohaterami obrazu, a nie do jego świadomości kulturowej, która zaczęłaby rozszyfrowywać mitologiczna próżna rozmowa aktorów. Najwyraźniej jest on wbudowany w potężną malarską tradycję ekspresjonizmu, która narodziła się i rodzi - na długo przed tym, jak zwyczajowo liczy się czas narodzin ekspresjonizmu. W prostej linii od Francisco Goyi – przez Honore Daumiera – do Edvarda Muncha, wyraża się centralna historia europejskiej secesji. To opowieść o przemianie krwawej wojny narodowowyzwoleńczej (Goya) w walkę społeczną (Daumier), a razem w rozpacz samotnego człowieka (Munch). Na końcu tej linii stoją kikuty ludu niemieckiego ekspresjonizmu powojennych lat dwudziestych: tylko horror i pornografia bez osoby. Poza nim znajduje się nowoczesny ekspresjonizm, który już automatycznie rozumie cały ciężar swojego brzydkiego ciężaru i krwawego ludzkiego duchowego piękna.

6. Honore Daumier. Wyimaginowany pacjent. 1873

Daumier jako artysta jest o tyle lepszy od Daumiera karykaturzysty, że czuje się całkiem swobodnie i rywalizuje wśród swoich współczesnych, Courbeta i Milleta, którzy jako wielcy malarze cieszą się znacznie większą sławą, ale w swojej walce o nowy realizm - bardziej archaiczny, mglisty , słabszy, malowniczo niewyraźny i uboższy emocjonalnie. Stojąc obok nich w czasie, Daumier naprawdę antycypuje artystyczny i emocjonalny świat przyszłości, który już się dokonał, z czego z całą pewnością możemy ocenić, że artysta Daumier wyprzedził swoją epokę o 40-50, a nawet 100 lat, i teraz ukryj swoje imię, z łatwością staniesz się wielki. Tym bardziej dotkliwe jest poczucie prawdziwego geniuszu Francisco Goi, który 30-50 lat przed Daumierem przeszedł i wyczerpał dla siebie swój twórczy patos. Poprzez krwawą wojnę w Hiszpanii – od przeciętnych arrasów dworskich po bezcenne „Caprichos” i „Klęski wojny” – Goya antycypował pozbawiony twarzy dramat Daumiera w wyższej, bardziej przeraźliwie tragicznej formie. Taka jest hierarchia.

7. Honore Daumier. Wyimaginowany pacjent. 1850

Ale nie jesteśmy Daumierem. Jesteśmy jego wdzięcznymi widzami. Nam wystarczy, że sam Daumier jest żywy i aktualny, że to Daumier jest rozpoznawalnie obecny u Van Gogha, u Picassa, u Käthe Kollwitz, a nawet u Falka. I będzie żyć w sposób rozpoznawalny: podczas gdy biedna matka prowadzi swoje najmłodsze dziecko przez ciemność niesprawiedliwości, a jej najstarszy syn, nadzieja, pierworodny, romantyczny i silny wojownik, wyrusza na wojnę o ludzką wolność i sprawiedliwość.

8. Honore Daumier. Karykaturalny portret Victora Hugo. 1838

9. Honore Daumier. Szachiści. W latach 1863-1867

10. Honore Daumier. Miłośnicy fotografii

11. Honore Daumier. Nadar, podnoszący fotografię do rangi sztuki

12. Honore Daumier. Don Kichot. 1868

13. Honore Daumier. Portret na wystawie

14. Honore Daumier. Wagon trzeciej klasy. 1862

15. Honore Daumier. Święto magika

16. Honore Daumier. Praczka. 1830

17. Honore Daumier. Trzydzieści pięć wyrazów twarzy

18. Honore Daumier. Uchodźcy. 1850

19. Honore Daumier Na brzegu. 1853

20. Honore Daumier. Kochankowie na wystawie. 1872

21. Honore Daumier. Republika. 1848

22. Honore Daumier. Pocałunek. 1848

23. Honore Daumier. Rzeźnik

24. Honore Daumier. Słynna sprawa

25. Honore Daumier. Obrońca. 1856

26. Honore Daumier. Ciężar (praczka). 1853

27. Honore Daumier. Wędrujący akrobaci. 1850

28. Honore Daumier. Goście w pracowni artysty

29. Honore Daumier. Powrót z rynku. 1870

30. Honore Daumier. Wyimaginowana osoba niepełnosprawna

31. Honore Daumier. Złodzieje i osioł. 1860

32. Honore Daumier. Dwa amorki z czerwoną zasłoną. 1850

33. Honore Daumier. Dwóch rzeźbiarzy. 1873

34. Honore Daumier. Dwóch prawników ściskających dłonie

35. Honore Daumier. Barker przy stoisku

36. Honore Daumier. Gracze

37. Honore Daumier. Hipochondryk

38. Honore Daumier. Camille Desmoulins w Palais Royal

39. Honore Daumier. Uroczystości karnawałowe

40. Honore Daumier. Kąpanie dzieci

41. Honore Daumier. Miller, jego syn i osioł. 1849

42. Honore Daumier. Żebracy. 1845

43. Honore Daumier. Nocni podróżnicy. 1847

44. Honore Daumier. Zatrucie Silenusem. 1850

45. Honore Daumier. Parada akrobatów

46. Uhonoruj Daumiera. Śpiewacy przed stoiskiem muzycznym

47. Honore Daumier. Opuszczanie szkoły. 1848

48. Honore Daumier. Pracownicy

49. Honore Daumier. Św. Magdalena na pustyni. 1852

50. Honore Daumier. Rodzina na barykadach. 1848

51. Honore Daumier. Teatr

52. Honore Daumier. Zapaśnik cyrkowy

53. Honore Daumier. Czytelnik

54. Honore Daumier. Emigranci lub uciekinierzy

55. Honore Daumier. Prawnicy. 1856

56. Nagrobek Honore Daumiera. Paryż, cmentarz Père Lachaise

Wśród francuskich mistrzów, którzy odcisnęli piętno na historii świata, Honore Daumier zajmuje honorowe miejsce. Jego droga twórcza zawsze była ściśle związana z walką rewolucyjną. Pochodząc z ludu, Daumier zawsze utrzymywał z nim bliski kontakt. Jego obrazy wyrażały aspiracje zwykłych Francuzów – artysta przez całe życie niósł ze sobą miłość do ludzi i wiarę w ich siłę.

Daumier urodził się w Marsylii jako syn szklarza. Ledwie osiągnąwszy pełnoletność, wyjechał do epicentrum walk rewolucyjnych – do Paryża, którego mieszkańcy w XIX wieku trzykrotnie powstawali do walki ze swoimi władcami. W 1830 roku, w wyniku rewolucji lipcowej, Francuzi ostatecznie położyli kres dynastii Burbonów. W lutym 1848 r. w Paryżu ponownie wybuchła rewolucja, gdy proletariusze walczyli z burżuazją, a w 1871 r. po raz pierwszy do władzy doszedł rewolucyjny proletariat i rozpoczęły się dni Komuny Paryskiej. Prace Daumiera (a był nie tylko utalentowanym malarzem, ale także rysownikiem i rzeźbiarzem) to płótna, które oddają epokę. On sam był żywym uczestnikiem walki.

Francuski grafik, malarz i rzeźbiarz Honore Daumier

„Powstanie” (1848)

W sztuce dla Daumiera zawsze ważny był człowiek – artysta stworzył całą serię dzieł gloryfikujących ludzką pracę. Współczujący zwykłym ludziom, zdemaskował zblazowane społeczeństwo burżuazyjno-szlacheckie. Dlatego też karykatura społeczno-bitowa zajmuje w twórczości artysty czołowe miejsce. Daumier zawsze starał się być człowiekiem swoich czasów, mówić językiem zrozumiałym dla współczesnych. Dorobek twórczy artysty obejmuje około 4000 litografii, ponad 900 rycin, ponad 700 obrazów (olejnych, akwareli) i rysunków oraz ponad 60 rzeźb.

„Idąc na wesele” (1851)

Do najsłynniejszych obrazów Daumiera należą: „Powstanie” (1848), „Młynarz, jego syn i osioł”(1849), „Don Kichot idący na wesele” (1851) i „Praczka” (1861). Malował obrazy aż do śmierci. Nawet gdy był już całkowicie ślepy, nadal rysował dotykiem. Jego groteskowe, przerysowane i celowo niegrzeczne obrazy budziły podziw Edwarda Maneta I Edgara Degasa, a wielu impresjonistów nazywało go swoim nauczycielem.

„Wieczór Moskwa” zwraca uwagę na kilka ciekawych historii z życia artysty.

1. Któregoś dnia Daumier poprosił swojego przyjaciela, który miał we wsi własny dom, aby narysował mu kaczki. Specjalnie na przyjazd artysty z całego kurnika spędzono kaczki. Kiedy tarzali się w kałużach i biegali po podwórku, Daumier nie zwracał na nie zupełnie uwagi, palił fajkę i rozmawiał z przyjacielem o czymś niezwiązanym z rzeczywistością. Przyjaciel był zawiedziony, ale kilka dni później wszedł do pracowni artysty i zaskoczył go jeden szkic. - Och, poznałeś kaczki? – zapytał artysta – Twój! Byli bardzo dobrzy.

2. W jednym z paryskich warsztatów, który Daumier wynajmował ze znajomymi, znajdowało się kiedyś biuro zatrudniania pracownic. Artyści nie zmienili znaku, jedynie go trochę pomalowali i poprawili. Któregoś dnia przyszła do nich pani i powiedziała, że pracuje jako położna i chciałaby mieć taki szyld jak oni – jasny, przyjemny i atrakcyjny dla klientek. W ten sposób Daumier otrzymał jedno ze swoich pierwszych zamówień malarskich i za „ładny” napis zarobił pięćdziesiąt franków. W tamtym czasie były to całkiem niezłe pieniądze, a poza tym wielu artystów nie było w stanie zarobić nawet tyle na swojej twórczości.

3. Odźwierny warsztatu Daumiera, Anatole, lubił artystę jako człowieka. Nawet posprzątał swoje mieszkanie za darmo. Artysta lubił z nim rozmawiać, ale chciał odwdzięczyć się za jego dobroć czymś innym. Anatole, sprzątając, śpiewał arie operowe, a pewnego dnia wyjawił Daumierowi, że marzy mu się występ w Operze Komiksowej, ale nie ma na to pieniędzy. Daumier był zachwycony. - Radować się! – powiedział – Mam prawo wejść do tej waszej Opery-Comique, ale nic na świecie nie zmusi mnie do przekroczenia progu tej instytucji. Możesz więc chodzić tam ile chcesz, nawet codziennie, wystarczy, że przedstawisz się przy kasie jako ja, a i tak mnie tam nie znają. Następnie Anatole powiedział, że nie ma fraka, a Honore z radością oddał mu swój. Od tego czasu portier często chodził na przedstawienia, lecz niestety oprócz pasji do muzyki popadł w uzależnienie od alkoholu. Potem w całym Paryżu rozeszła się pogłoska, że Honore Daumier był alkoholikiem.

4. Po karykaturze Ludwika Filipa, tzw „Gagantua”, Honore Daumier został wtrącony za kratki na sześć miesięcy. Jeden z współwięźniów, który uważał się za wielkiego fizjonomisty, zobaczył Daumiera i zdecydował, że przed nim stoi zatwardziały przestępca. Długo krążył po artyście, próbując dowiedzieć się, dlaczego został uwięziony. Daumier jednak przybrał ważną minę i tylko czasami odpowiadał, że to wielka tajemnica, co tylko utwierdzało złodzieja w słuszności jego wniosków. Artystę szybko dało się rozpoznać po stylu rysunkowym (wykonywał szkice węglem). Jednak złodziej-fizjonomista nie chciał w to uwierzyć i przekonał wszystkich, że siedzą z „Wielkim Strzałem”.

„Gagantua” (1831)

5. Daumierowi nie podobało się wiele innowacji. Szczególnie nie lubił fotografii, której nie uważał za sztukę, i wówczas wielu wierzyło, że fotografia zastąpi malarstwo. Artysta w to wierzył fotografia przedstawia wszystko, ale niczego nie wyraża. W tamtym czasie cały Paryż był wypełniony trójnożnymi aparatami. Fotografowie ustawiali je przed obiektem, który im się podobał, otwierali obiektyw i stali z zegarkiem w dłoniach, czasem przez kilka minut. Jeden z przyjaciół Daumiera pochwalił entuzjastów fotografii za ich cierpliwość i wytrwałość. „Cierpliwość jest cnotą osłów” – warknął Daumier.

6. Daumier miał przyjaciela - jednonogiego artystę Diaza, który pomimo swojej niepełnosprawności fizycznej wyróżniał się gwałtownym usposobieniem. Był artystą barbizońskim i swego czasu był bardzo sławny. Któregoś dnia wrócił ze spaceru podekscytowany i oznajmił, że spotkał młodego mężczyznę w bluzce noszonej przez artystów porcelany. Rysował, a wokół niego kręcili się bezczelni ludzie i drwili z niego. Wtedy Diaz chwycił kawałek drewna i rozproszył łajdaków, po czym zauważył, że młody człowiek był dobrym szufladowcem. „A jak on się nazywa?” – zapytał Daumier. - Nie pamiętam, chyba miał na nazwisko Renoira. Biedak nie ma pieniędzy na farby i dlatego nadużywa spalonej kości. Myślę, że musimy mu pomóc. A ty? „Z przyjemnością” – odpowiedział artysta. Tak więc młody i nieznany wówczas Renoir zdobył całe bogactwo - torbę nie do końca wyschniętych farb.

7. Chcieli nagrodzić Daumiera Orderem Legii Honorowej i jednocześnie tym samym odznaczeniem zamierzali go uhonorować. Obaj odmówili. Courbet napisał do ministra, że nie chce przyjmować insygniów od rządu powiązanego z ustrojem monarchicznym. Kalkulacja była słuszna – list opublikowała jedna paryska gazeta, wszystko o rewolucyjnym Courbecie rozeszło się po całej Francji, a on stał się jeszcze bardziej sławny. Daumier w żaden sposób nie wyjaśnił swojej odmowy. Niedługo potem obaj artyści zderzyli się na ulicy. „Och, jak dobrze” – Courbet rzucił mu się na spotkanie – „wyrzekłeś się krzyża, tak jak ja!” Ale dlaczego nic nie powiedziałeś? Można by z tego zrobić całą burzę! - Po co? - Daumier był zaskoczony, - Zrobiłem, co musiałem. Z jakiego innego powodu ktoś miałby o tym wiedzieć? Po tym Courbet zauważył kiedyś ze smutkiem: „Z Daumiera nic nie wyniknie”. On jest marzycielem.

Honoré Daumier, portret autorstwa Nadara

Daumier Honore (1808–1879), francuski grafik, malarz i rzeźbiarz. Urodzony 26 lutego
1808 w Marsylii. Od 1814 r. mieszkał w Paryżu, od lat 20. XIX w. pobierał lekcje malarstwa i rysunku. opanował tę sztukę
litografie. Po rewolucji 1830 r. Daumier stał się najwybitniejszym rysownikiem politycznym we Francji i wygrał
publiczne uznanie dla bezlitosnej, dotkliwie groteskowej satyry na króla Ludwika Filipa i elitę rządzącą społeczeństwem.

"Gruszki." Karykatura Ludwika Filipa (1831)

Karykatury Daumiera były rozprowadzane na luźnych kartkach lub publikowane w popularnych publikacjach ilustrowanych
(czasopisma „Karykatury”, 1830–1835; „Sylwetka”, 1830–1831; „Charivari”, 1833–1860 i 1863–1872). Podstawa serialu
litograficzne portrety rysunkowe „Celebryci złotego środka” (1832–1833) wykonał Daumier
wzruszające popiersia portretowe polityków (malowane w glinie, ok. 1830–1832, zachowało się 36
rzeźby).

„Łono Legislacyjne”. Litografia. 1834.

W 1832 r. za karykaturę króla („Gargantua”, 1831) artysta został uwięziony na sześć miesięcy. W litografiach z 1834 r
Daumier potępiał przeciętność, interesowność i hipokryzję władz („Łono legislacyjne”, „Wszyscy jesteśmy ludźmi uczciwymi,
Obejmijmy się”), tworzył bohaterskie wizerunki robotników („Galileusz czasów nowożytnych”), obraz przesiąknięty głęboką tragedią
represje wobec nich („Ulica Transnonen 15 kwietnia 1834”).

Szachiści. (1863)

Po zakazie karykatur politycznych w 1835 roku Daumier zwrócił się ku codziennej satyrze i wyśmiewał duchową nędzę.
Mieszkańcy Paryża („Najlepsi w życiu”, 1843–1846; „Dobry mieszczanin”, 1846–1849; cykl „Karykatura” ze zbiorowym
wizerunek awanturnika Roberta Mackera, 1836–1838). W okresie nowego powstania francuskiej karykatury politycznej zrzeszony
z rewolucją 1848–1849, powstał (najpierw w groteskowej figurce z brązu, 1850, Luwr, Paryż, a następnie w serii
litografie) uogólniony obraz politycznego łobuza Ratapuala. Po mistrzowsku i z temperamentem łączymy najbogatszych,
żrąca fantazja i precyzja obserwacji,

Brzemię, 1850-1853 Ermitaż, Petersburg

Daumier nadał dziennikarski charakter samemu językowi grafiki: uderzająca wyrazistość linii wydaje się być sama w sobie
obnażył bezduszność i wulgarną samozadowolenie obiektów swojej satyry. Dojrzałe litografie Daumiera mają aksamitną jakość
udar, swoboda w przekazywaniu odcieni psychologicznych, ruchu, gradacji światła i cienia. W malarstwie Daumiera nowatorsko
przemyślenie tradycji romantyzmu, heroiczna wielkość przeplatająca się z groteską, dramat z satyrą, ostry
odrębność obrazów łączy się ze swobodą pisania, odważnym uogólnianiem form, potężną ekspresją plastyczności
i lekkie kontrasty.

Śpiewacy, 1860 Rijksmuseum, Amsterdam

W latach 50. – 60. XIX w. dynamiczna kompozycja stawała się coraz bardziej intensywna i szybka, bryła została zwięźle rzeźbiona kolorem
plama i energiczne, soczyste pociągnięcie. Oprócz tematów, które go fascynowały w grafice (patos walki rewolucyjnej w
„Powstanie”, 1848; ucieleśnienie wewnętrznego znaczenia i duchowego piękna zwykłego człowieka w „Prarce”, o
1859–1860, Luwr, Paryż), teatr, cyrk i podróżujący komicy stają się ulubionymi motywami w malarstwie Daumiera
(„Melodramat”, ok. 1856–1860, Neue Pinakothek, Monachium; „Crispin i Scapin”, ok. 1860, Luwr, Paryż). Seria obrazów
Daumier jest poświęcony Don Kichotowi, którego komiczny wygląd jedynie podkreśla duchową ekskluzywność i tragedię
losy wielkiego poszukiwacza prawdy („Don Kichot”, ok. 1868 r. Neue Pinakothek. Monachium).

Kolekcjonerzy grafik, 1859 Luwr, Paryż

Obraz Honore Daumiera „Kolekcjonerzy rycin”.
Dwóch starszych panów przegląda teczkę z grafikami w galerii handlarza dziełami sztuki. Oczywiście oba
Oni tylko udają, że są znani jako eksperci. Obraz mógłby stanowić gorzki komentarz do losów samego artysty,
który nie mógł znaleźć nabywców na swoje dzieła wśród zamożnej klasy średniej. Daumiera
był znakomitym satyrykiem, potrafiącym jednym pociągnięciem pióra oddać charakter człowieka. Były dobrze znane i
jego portrety czołowych polityków, pełne zjadliwego sarkazmu, były odbierane z ostrożnością, a także
komentarze na temat bieżących wydarzeń dnia.

Rzekomo niepełnosprawny, Ermitaż 1857, Petersburg

Daumier miał rzadki dar zwięzłego przekazywania na obrazie tego, co wymagałoby szczegółowego opisu. On był
także znakomity malarz i rzeźbiarz. Jego karykatury w technice litograficznej, których łączna liczba obejmuje
około czterech tysięcy, zebranych przez znanych artystów, takich jak Edgar Degas; zadziwiają niesamowitą swobodą
wykonanie porównywalne jedynie z kaligrafią japońską.
Daumier zmarł 11 lutego 1879 roku w Valmondois pod Paryżem.

„Powstanie” (1848)

„Młynarz, jego syn i osioł” (1849)

Wiktor Hugo. (1849)

„Don Kichot” (1868)

O.Daumier. "Praczka". Około 1859 - 1860. Luwr. Paryż.

Camille Desmoulins w ogrodzie Palais Royal

Rysunek należy do nielicznych prac Daumiera o tematyce historycznej. Daumier wybiera jeden z odcinków
Wielka Rewolucja Francuska: 12 lipca 1789 w Palais Royal, prawnik i pisarz Camille Desmoulins, później
aktywny uczestnik pierwszego etapu rewolucji, wzywał swoich współobywateli do broni, zapraszając ich do przypięcia zielonego ubrania
kokarda lub zielony liść na znak gotowości do zwycięstwa lub śmierci.

„Wstrząśnięty dziedzictwem”. Litografia z albumu „Siege”. 1871.

„Wagon trzeciej klasy”. OK. 1862-63. Muzeum Sztuki Metropolitan. Nowy Jork.

„Rady dla młodego artysty”. Około 1860 r. Narodowa Galeria Sztuki. Waszyngton.

"Obrońca". Akwarela. Trzeci kwartał 19 wiek Prywatna kolekcja.

Syn marsylskiego szklarza, w 1816 roku wraz z rodziną przeniósł się do Paryża. Tam kształcił się u Lenoira, a także studiował litografię. Wkrótce Daumier zaczął tworzyć karykatury dla tygodnika „Karykatura”. W 1832 roku wizerunek Ludwika Filipa stał się podstawą sześciomiesięcznego więzienia Daumiera.

Dwie wybitne litografie „Rue Transnonain”, „Le Ventre legislatif” świadczą o wczesnym stylu artysty, gorzkiej, ironicznej wizji. Po zniesieniu karykatury jego prace ukazały się w Charivari, gdzie Daumier bezlitośnie ośmieszał społeczeństwo burżuazyjne w bardzo realistycznym stylu.

Daumier, który swego czasu lubił robić karykatury (a notabene stworzył ich ponad 4000), dziś Daumier uważany jest za jednego z najlepszych mistrzów w swoim rzemiośle. Również do biografii Honore Daumiera wykonano około 200 małych płócien o dramatycznej mocy, stylistycznie zbliżonych do rycin litograficznych. Wśród nich: „Chrystus i jego uczniowie”, „Republika” (Luwr), „Trzej prawnicy” (Waszyngton), romantyczny „Don Kichot”, „Przewóz trzeciej klasy” (oba obrazy w Metropolitan Museum of Art).

Daumier wykonał także około 30 rzeźb - małych, malowanych popiersi. Przykłady jego prac w tej dziedzinie znajdują się w Walter Art Gallery w Baltimore. W ostatnich latach artysta cierpiał na postępującą ślepotę.