Honore Daumier: syn szklarza, którego bali się królowie, biografia i obrazy. Honore Daumier obrazy Kierunek Honore Daumier
Honoré Daumier, portret autorstwa Nadara
Daumier Honore (1808–1879), francuski grafik, malarz i rzeźbiarz. Urodzony 26 lutego
1808 w Marsylii. Od 1814 r. mieszkał w Paryżu, od lat 20. XIX w. pobierał lekcje malarstwa i rysunku. opanował tę sztukę
litografie. Po rewolucji 1830 r. Daumier stał się najwybitniejszym rysownikiem politycznym we Francji i wygrał
publiczne uznanie dla bezlitosnej, dotkliwie groteskowej satyry na króla Ludwika Filipa i elitę rządzącą społeczeństwem.
"Gruszki." Karykatura Ludwika Filipa (1831)
Karykatury Daumiera były rozprowadzane na luźnych kartkach lub publikowane w popularnych publikacjach ilustrowanych
(czasopisma „Karykatury”, 1830–1835; „Sylwetka”, 1830–1831; „Charivari”, 1833–1860 i 1863–1872). Podstawa serialu
litograficzne portrety rysunkowe „Celebryci złotego środka” (1832–1833) wykonał Daumier
wzruszające popiersia portretowe polityków (malowane w glinie, ok. 1830–1832, zachowało się 36
rzeźby).
„Łono Legislacyjne”. Litografia. 1834.
W 1832 r. za karykaturę króla („Gargantua”, 1831) artysta został uwięziony na sześć miesięcy. W litografiach z 1834 r
Daumier potępiał przeciętność, interesowność i hipokryzję władz („Łono legislacyjne”, „Wszyscy jesteśmy ludźmi uczciwymi,
Obejmijmy się”), tworzył bohaterskie wizerunki robotników („Galileusz czasów nowożytnych”), obraz przesiąknięty głęboką tragedią
represje wobec nich („Ulica Transnonen 15 kwietnia 1834”).
Szachiści. (1863)
Po zakazie karykatur politycznych w 1835 roku Daumier zwrócił się ku codziennej satyrze i wyśmiewał duchową nędzę.
Mieszkańcy Paryża („Najlepsi w życiu”, 1843–1846; „Dobry mieszczanin”, 1846–1849; cykl „Karykatura” ze zbiorowym
wizerunek awanturnika Roberta Mackera, 1836–1838). W okresie nowego powstania francuskiej karykatury politycznej zrzeszony
z rewolucją 1848–1849, powstał (najpierw w groteskowej figurce z brązu, 1850, Luwr, Paryż, a następnie w serii
litografie) uogólniony obraz politycznego łobuza Ratapuala. Po mistrzowsku i z temperamentem łączymy najbogatszych,
żrąca fantazja i precyzja obserwacji,
Brzemię, 1850-1853 Ermitaż, Petersburg
Daumier nadał dziennikarski charakter samemu językowi grafiki: uderzająca wyrazistość linii wydaje się być sama w sobie
obnażył bezduszność i wulgarną samozadowolenie obiektów swojej satyry. Dojrzałe litografie Daumiera mają aksamitną jakość
udar, swoboda w przekazywaniu odcieni psychologicznych, ruchu, gradacji światła i cienia. W malarstwie Daumiera nowatorsko
przemyślenie tradycji romantyzmu, heroiczna wielkość przeplatająca się z groteską, dramat z satyrą, ostry
odrębność obrazów łączy się ze swobodą pisania, odważnym uogólnianiem form, potężną ekspresją plastyczności
i lekkie kontrasty.
Śpiewacy, 1860 Rijksmuseum, Amsterdam
W latach 50. – 60. XIX w. dynamiczna kompozycja stawała się coraz bardziej intensywna i szybka, bryła została zwięźle rzeźbiona kolorem
plama i energiczne, soczyste pociągnięcie. Oprócz tematów, które go fascynowały w grafice (patos walki rewolucyjnej w
„Powstanie”, 1848; ucieleśnienie wewnętrznego znaczenia i duchowego piękna zwykłego człowieka w „Prarce”, o
1859–1860, Luwr, Paryż), teatr, cyrk i podróżujący komicy stają się ulubionymi motywami w malarstwie Daumiera
(„Melodramat”, ok. 1856–1860, Neue Pinakothek, Monachium; „Crispin i Scapin”, ok. 1860, Luwr, Paryż). Seria obrazów
Daumier jest poświęcony Don Kichotowi, którego komiczny wygląd jedynie podkreśla duchową ekskluzywność i tragedię
losy wielkiego poszukiwacza prawdy („Don Kichot”, ok. 1868 r. Neue Pinakothek. Monachium).
Kolekcjonerzy grafik, 1859 Luwr, Paryż
Obraz Honore Daumiera „Kolekcjonerzy rycin”.
Dwóch starszych panów przegląda teczkę z grafikami w galerii handlarza dziełami sztuki. Oczywiście oba
Oni tylko udają, że są znani jako eksperci. Obraz mógłby stanowić gorzki komentarz do losów samego artysty,
który nie mógł znaleźć nabywców na swoje dzieła wśród zamożnej klasy średniej. Daumiera
był znakomitym satyrykiem, potrafiącym jednym pociągnięciem pióra oddać charakter człowieka. Były dobrze znane i
jego portrety czołowych polityków, pełne zjadliwego sarkazmu, były odbierane z ostrożnością, a także
komentarze na temat bieżących wydarzeń dnia.
Rzekomo niepełnosprawny, Ermitaż 1857, Petersburg
Daumier miał rzadki dar zwięzłego przekazywania na obrazie tego, co wymagałoby szczegółowego opisu. On był
także znakomity malarz i rzeźbiarz. Jego karykatury w technice litograficznej, których łączna liczba obejmuje
około czterech tysięcy, zebranych przez znanych artystów, takich jak Edgar Degas; zadziwiają niesamowitą swobodą
wykonanie porównywalne jedynie z kaligrafią japońską.
Daumier zmarł 11 lutego 1879 roku w Valmondois pod Paryżem.
„Powstanie” (1848)
„Młynarz, jego syn i osioł” (1849)
Wiktor Hugo. (1849)
„Don Kichot” (1868)
O.Daumier. "Praczka". Około 1859 - 1860. Luwr. Paryż.
Camille Desmoulins w ogrodzie Palais Royal
Rysunek należy do nielicznych prac Daumiera o tematyce historycznej. Daumier wybiera jeden z odcinków
Wielka Rewolucja Francuska: 12 lipca 1789 w Palais Royal, prawnik i pisarz Camille Desmoulins, później
aktywny uczestnik pierwszego etapu rewolucji, wzywał swoich współobywateli do broni, zapraszając ich do przypięcia zielonego ubrania
kokarda lub zielony liść na znak gotowości do zwycięstwa lub śmierci.
„Wstrząśnięty dziedzictwem”. Litografia z albumu „Siege”. 1871.
„Wagon trzeciej klasy”. OK. 1862-63. Muzeum Sztuki Metropolitan. Nowy Jork.
„Rady dla młodego artysty”. Około 1860 r. Narodowa Galeria Sztuki. Waszyngton.
"Obrońca". Akwarela. Trzeci kwartał 19 wiek Prywatna kolekcja.
28.01.2016 08:00
Honore Daumier urodził się dwudziestego szóstego lutego 1808 roku i wychował się w rodzinie szklarza, którego bali się nawet królowie.
W XIX wieku Honore nie mógł nawet liczyć na udaną karierę artystyczną, ale trzy rewolucje zmieniły sposób życia Francuzów i postawiły wszystko na swoim miejscu. Paryż to miasto, które kocha ludzi sukcesu i silnych, dlatego tylko osoby pewne siebie mogą coś w życiu osiągnąć. Kiedy rodzina przyszłego artysty przeprowadziła się do Francji, miał on osiem lat.
Jako mały i nieinteligentny chłopak z prowincji, Honore zaczął kraść bułki, dokuczać prostytutkom w bramie i w ogóle nie myślał o studiach. Ojciec zaniepokoił się i poważnie potraktował syna. Chciał, aby jego syn został szklarzem tak jak on, ale Honore miała inne plany. Poza tym chłopiec słabo się uczył, a nowe umiejętności były dla niego trudne.
Dzięki temu, że ojciec Daumiera zainstalował nowe okna w kancelarii adwokackiej, udało mu się załatwić synowi pracę jako kurier prawniczy. Zwinny chłopiec szybko i dobrze wykonał swoją pracę, więc miał nawet czas na studiowanie dzieł włoskich artystów. Honore nie pracował długo dla prawnika, który nie tolerował wybryków młodego talentu i wyrzucił go.
Daumier nie pogrążył się w żałobie i od razu podjął nową pracę – został urzędnikiem w księgarni. Od dzieciństwa przyszły karykaturzysta uwielbiał rysować karykatury wszystkich, których lubił lub nie lubił. Czasami Honore otrzymywał od starszych chłopców talent do realistycznego przedstawiania ludzi w humorystyczny sposób. Charakteru młodego faceta nie można nazwać wzorowym, ponieważ Daumier był trochę bezczelny i uwielbiał się komunikować, dzięki czemu szybko znalazł przyjaciół wśród znanych paryskich artystów.
Zaprzyjaźnił się z tak wybitnymi osobistościami jak Delacroix, Granville i Corot. Według słynnego pisarza Honore de Balzaca prawdziwy Michał Anioł mieszka w Daumier. Elementem twórczym Daumiera były rysunki, litografie i ryciny, nigdy jednak nie został malarzem. Jednak jego ulubionym gatunkiem pozostała karykatura do końca życia, za co został skazany na sześć miesięcy więzienia, gdy narysował karykaturę króla.
Po wyjściu z więzienia Honore staje się szczęśliwą i odnoszącą sukcesy osobą, zapraszaną do pracy we wszystkich publikacjach satyrycznych. Honore Daumier stał się ulubieńcem publiczności, która podziwiała jego rysunki, co wywoływało śmiech, radość i zabawę.
Artystę znały także wybitne osobistości, które szanowały go za ogromny talent. Warto zauważyć, że Daumier nie podpisywał swoich kreskówek, ponieważ nie było takiej potrzeby: tylko on mógł tworzyć takie arcydzieła. Faktem jest, że para rewolucyjna to najlepszy i najbardziej odpowiedni czas dla rysowników. W tym czasie tworzył zmarły 10 lutego 1879 roku Honore Daumier.
Syn marsylskiego szklarza, w 1816 roku wraz z rodziną przeniósł się do Paryża. Tam kształcił się u Lenoira, a także studiował litografię. Wkrótce Daumier zaczął tworzyć karykatury dla tygodnika „Karykatura”. W 1832 roku wizerunek Ludwika Filipa stał się podstawą sześciomiesięcznego więzienia Daumiera.
Dwie wybitne litografie „Rue Transnonain”, „Le Ventre legislatif” świadczą o wczesnym stylu artysty, gorzkiej, ironicznej wizji. Po zniesieniu karykatury jego prace ukazały się w Charivari, gdzie Daumier bezlitośnie ośmieszał społeczeństwo burżuazyjne w bardzo realistycznym stylu.
Daumier, który swego czasu lubił robić karykatury (a notabene stworzył ich ponad 4000), dziś Daumier uważany jest za jednego z najlepszych mistrzów w swoim rzemiośle. Również do biografii Honore Daumiera wykonano około 200 małych płócien o dramatycznej mocy, stylistycznie zbliżonych do rycin litograficznych. Wśród nich: „Chrystus i jego uczniowie”, „Republika” (Luwr), „Trzej prawnicy” (Waszyngton), romantyczny „Don Kichot”, „Przewóz trzeciej klasy” (oba obrazy w Metropolitan Museum of Art).
Daumier wykonał także około 30 rzeźb - małych, malowanych popiersi. Przykłady jego prac w tej dziedzinie znajdują się w Walter Art Gallery w Baltimore. W ostatnich latach artysta cierpiał na postępującą ślepotę.
Wynik biografii
Nowa cecha! Średnia ocena, jaką otrzymała ta biografia. Pokaż ocenę
Więcej obrazów i artystów oraz
Oblicza burżuazji i rewolucja bez proletariatu: Daumier
W lutym 2018 roku przypada 210. rocznica urodzin światowej sławy rysownika Honoré Daumiera.
Historia europejska XIX wieku w sowieckim systemie edukacji miała twarz bohaterów wielkiego francuskiego rysownika Honore Daumier. W mojej pamięci kojarzyła się z rewolucjami 1848 r. i Komuną Paryską 1871 r., z „bonapartyzmem”, tak obrazowo opisywanym przez Karola Marksa. Więcej
Honore Daumier. 1850. Fotograf - Feliks Nadar
Wydawało się wówczas, że równie barwnie narysowane burżuazyjne grubasy spod pióra Honore Daumiera dotyczyły tylko burżuazji. Ale był urodzonym rewolucjonistą w 1830 r., 1848 r. i 1871 r. - i przedstawiał nie tylko twarze burżuazji, ale także rzadkie twarze proletariatu, zmiażdżonego wyzyskiem i walką rewolucyjną. Już od kilkudziesięciu lat odkrywa się, że podczas rewolucji francuskich XIX w. rzeczywiście trudno było znaleźć proletariat i to nie proletariusze wychodzili na barykady miast, lecz rzemieślnicy i rzemieślnicy na czele ich rodziny i uczniowie, różni ludzie i intelektualiści na czele swoich dzieł propagandowych I chłopska antyrewolucyjna Wandea – tak jak stała w pierwszym rewolucyjnym roku 1789 jako niewzruszony filar inercji na drodze postępu agitacyjnego, tak stała przez cały XIX, a nawet cały XX wiek.
2. Honore Daumier. Artysta. 1850
Honore Daumier (1808−1879) urodził się w rodzinie rzemieślniczej i wcześnie uczył się rzemiosła rysunkowego, co w dużym mieście gwarantowało mu chleb i masło: popularne druki reklamowe były poszukiwane, a konkurencję na tym polu zapewniały zawsze przede wszystkim umiejętność rysowania lepiej niż inni. Od tego prymitywnego komiksu prowadziła bezpośrednia linia do karykatury. Karykatura wymaga od artysty rzadkiej umiejętności osiągania zewnętrznego podobieństwa i rozpoznania charakteru bohatera, rzadkiej umiejętności śledzenia publicystyki politycznej i dostrzegania w niej nie tyle gazetowych sprzeczek, ile mitologicznej masowej pasji poszukiwania i odnajdywania w ludziach symboli zła i haniebności. Polityka.
3. Honore Daumier. Insurekcja. 1860
Mimo klasycznych karykatur, to nie one nadały twórczości Daumiera prawdziwą wagę historyczną i artystyczną, ale jego rewolucyjne przejście do malarstwa, do łagodzenia krytyki społecznej, w której zaginęły już ślady karykatury. W nim wszystkie postacie zła i ofiar przestały być jedynie przedmiotem agitacji i satyry, ale stały się obrazami Niesprawiedliwości i Rewolucji. Wybryki, którymi byli władza oraz „bezmyślnie gadający” wspólnicy gwałcicieli i wyzyskiwaczy, wśród których Daumier szczególnie nienawidził demagogów sądowych, zostali skonfrontowani z ludźmi niemal bez twarzy. Byli to ludzie zalążkowi, z ludu upokorzonego, niosący w sobie nadzieję na stanie się człowiekiem, nabycie twarzy, ale bez brzydoty. I rzadkie ludowe twarze Daumiera - twarze zbuntowanego ludu. Poza tym jest ciągłe zimno, bieda, odrzuceni, głód, ciemność, kobiety bez twarzy, matki, dzieci. A prawnicy u władzy to też stado, tyle że ich maski-twarze różnią się od głów ludzi bez twarzy tylko tym, że głowy mają kolorowe plamy, a maski-twarze mają naturalne kagańce, kawałki luźnego mięsa, cyniczny charakter.
4. Honore Daumier. Proces kontradyktoryjny. 1845
Łatwo zrekonstruować figuratywny świat Daumiera i jego osobiste zmagania przez całe życie: kubek wrogiej władzy wobec matki z małym dzieckiem, w którym można dostrzec samego Daumiera, oraz wobec zbuntowanej młodzieży, zapewne starszych braci.
5. Honore Daumier. Pijący. 1860
Malarstwo Daumiera jest bardzo dobre, o wiele cenniejsze i lepsze od jego tak rewolucyjnie poprawnej karykatury. Niezwykle dynamiczna jest tam, gdzie autor za pomocą najprostszych środków chce pokazać ruch. Ona – nie ze swojego czasu i jakby nie na swój czas – nawiązuje przede wszystkim do ruchu oka, ciała i serca widza podążającego za bohaterami obrazu, a nie do jego świadomości kulturowej, która zaczęłaby rozszyfrowywać mitologiczna próżna rozmowa aktorów. Najwyraźniej jest on wbudowany w potężną malarską tradycję ekspresjonizmu, która narodziła się i rodzi - na długo przed tym, jak zwyczajowo liczy się czas narodzin ekspresjonizmu. W prostej linii od Francisco Goyi – przez Honore Daumiera – do Edvarda Muncha, wyraża się centralna historia europejskiej secesji. To opowieść o przemianie krwawej wojny narodowowyzwoleńczej (Goya) w walkę społeczną (Daumier), a razem w rozpacz samotnego człowieka (Munch). Na końcu tej linii stoją kikuty ludu niemieckiego ekspresjonizmu powojennych lat dwudziestych: tylko horror i pornografia bez osoby. Poza nim znajduje się nowoczesny ekspresjonizm, który już automatycznie rozumie cały ciężar swojego brzydkiego ciężaru i krwawego ludzkiego duchowego piękna.
6. Honore Daumier. Wyimaginowany pacjent. 1873
Daumier jako artysta jest o tyle lepszy od Daumiera karykaturzysty, że czuje się całkiem swobodnie i rywalizuje wśród swoich współczesnych, Courbeta i Milleta, którzy jako wielcy malarze cieszą się znacznie większą sławą, ale w swojej walce o nowy realizm - bardziej archaiczny, mglisty , słabszy, malowniczo niewyraźny i uboższy emocjonalnie. Stojąc obok nich w czasie, Daumier naprawdę antycypuje artystyczny i emocjonalny świat przyszłości, który już się dokonał, z czego z całą pewnością możemy ocenić, że artysta Daumier wyprzedził swoją epokę o 40-50, a nawet 100 lat, i teraz ukryj swoje imię, z łatwością staniesz się wielki. Tym bardziej dotkliwe jest poczucie prawdziwego geniuszu Francisco Goi, który 30-50 lat przed Daumierem przeszedł i wyczerpał dla siebie swój twórczy patos. Poprzez krwawą wojnę w Hiszpanii – od przeciętnych arrasów dworskich po bezcenne „Caprichos” i „Klęski wojny” – Goya antycypował pozbawiony twarzy dramat Daumiera w wyższej, bardziej przeraźliwie tragicznej formie. Taka jest hierarchia.
7. Honore Daumier. Wyimaginowany pacjent. 1850
Ale nie jesteśmy Daumierem. Jesteśmy jego wdzięcznymi widzami. Nam wystarczy, że sam Daumier jest żywy i aktualny, że to Daumier jest rozpoznawalnie obecny u Van Gogha, u Picassa, u Käthe Kollwitz, a nawet u Falka. I będzie żyć w sposób rozpoznawalny: podczas gdy biedna matka prowadzi swoje najmłodsze dziecko przez ciemność niesprawiedliwości, a jej najstarszy syn, nadzieja, pierworodny, romantyczny i silny wojownik, wyrusza na wojnę o ludzką wolność i sprawiedliwość.
8. Honore Daumier. Karykaturalny portret Victora Hugo. 1838
9. Honore Daumier. Szachiści. W latach 1863-1867
10. Honore Daumier. Miłośnicy fotografii
11. Honore Daumier. Nadar, podnoszący fotografię do rangi sztuki
12. Honore Daumier. Don Kichot. 1868
13. Honore Daumier. Portret na wystawie
14. Honore Daumier. Wagon trzeciej klasy. 1862
15. Honore Daumier. Święto magika
16. Honore Daumier. Praczka. 1830
17. Honore Daumier. Trzydzieści pięć wyrazów twarzy
18. Honore Daumier. Uchodźcy. 1850
19. Honore Daumier Na brzegu. 1853
20. Honore Daumier. Kochankowie na wystawie. 1872
21. Honore Daumier. Republika. 1848
22. Honore Daumier. Pocałunek. 1848
23. Honore Daumier. Rzeźnik
24. Honore Daumier. Słynna sprawa
25. Honore Daumier. Obrońca. 1856
26. Honore Daumier. Ciężar (praczka). 1853
27. Honore Daumier. Wędrujący akrobaci. 1850
28. Honore Daumier. Goście w pracowni artysty
29. Honore Daumier. Powrót z rynku. 1870
30. Honore Daumier. Wyimaginowana osoba niepełnosprawna
31. Honore Daumier. Złodzieje i osioł. 1860
32. Honore Daumier. Dwa amorki z czerwoną zasłoną. 1850
33. Honore Daumier. Dwóch rzeźbiarzy. 1873
34. Honore Daumier. Dwóch prawników ściskających dłonie
35. Honore Daumier. Barker przy stoisku
36. Honore Daumier. Gracze
37. Honore Daumier. Hipochondryk
38. Honore Daumier. Camille Desmoulins w Palais Royal
39. Honore Daumier. Uroczystości karnawałowe
40. Honore Daumier. Kąpanie dzieci
41. Honore Daumier. Miller, jego syn i osioł. 1849
42. Honore Daumier. Żebracy. 1845
43. Honore Daumier. Nocni podróżnicy. 1847
44. Honore Daumier. Zatrucie Silenusem. 1850
45. Honore Daumier. Parada akrobatów
46. Uhonoruj Daumiera. Śpiewacy przed stoiskiem muzycznym
47. Honore Daumier. Opuszczanie szkoły. 1848
48. Honore Daumier. Pracownicy
49. Honore Daumier. Św. Magdalena na pustyni. 1852
50. Honore Daumier. Rodzina na barykadach. 1848
51. Honore Daumier. Teatr
52. Honore Daumier. Zapaśnik cyrkowy
53. Honore Daumier. Czytelnik
54. Honore Daumier. Emigranci lub uciekinierzy
55. Honore Daumier. Prawnicy. 1856
56. Nagrobek Honore Daumiera. Paryż, cmentarz Père Lachaise
Artysta francuski Honore Daumier urodzony w rodzinie szklarskiej. Pierwsze eksperymenty malarskie podejmował w technice litografii. Ale Daumier szybko zdał sobie sprawę ze swojego prawdziwego powołania – zaczął rysować karykatury.
Jego ideą było to, że nie tylko politycy mają władzę i siłę, ale także wielcy artyści, których twórczość wpływa na umysły ludzi. Jego pierwsze prace ukazały się w czasopiśmie „Karykatura”, którego nazwa już wyjaśnia, jaki gatunek przyciągnął początkującego artystę.
Pierwsze znaczące dzieła z gatunku karykatury politycznej ukazały się, gdy Daumier miał 33 lata. A surowy świat natychmiast zadał mu cios za jego samowolę i bezczelność. Tym samym za dzieło „Gargantua”, będące karykaturą króla, artysta został skazany na sześć miesięcy więzienia. Ale to nie ostudziło jego zapału. Wręcz przeciwnie, kara tylko dolała oliwy do ognia oburzenia autora i przyniosła mu sławę.
Daumier zareagował bardzo emocjonalnie na wydarzenia rewolucyjne, co go do głębi zaniepokoiło. W 1835 roku Karykatura została zamknięta, ale Daumier rozpoczął pracę w Charivari, ponieważ żadna cenzura nie mogła go powstrzymać.
W 1834 roku powstało dzieło „Ulica Transnonen”. Przeraża widza, ponieważ przedstawia straszne wydarzenia tamtego roku. Powstania robotnicze zakończyły się porażką, a rebeliantami rozprawiono się bezlitośnie.
Na płótnie widzowie widzą brutalnie zamordowaną rodzinę. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że cztery postacie ludzkie śpią spokojnie i spokojnie, jednak potem przychodzi świadomość, że leżące na podłodze osoby nie żyją, a zostali zabici przez żołnierzy armii królewskiej. Niesamowite szczegóły obrazu przyprawiają widza o dreszcze: ciało mężczyzny, którego postać znajduje się w centrum litografii, osunęło się i zmiażdżyło małe dziecko. Daumier nie tylko oddał tragedię i niesprawiedliwość tej sytuacji, ale także umiejętnie rozróżnił w swojej twórczości światło i cień.
Temat rodziny żyjącej w czasach rewolucji przewijał się przez całą twórczość Daumiera. W 1848 roku namalował obraz „Rodzina na barykadach”. Na płótnie można zobaczyć cztery postacie: starszego mężczyznę, starszą kobietę, młodą dziewczynę i chłopca.
Styl pracy określa się jako realizm, ale jaki to realizm! Światłocień oddaje wrażenie rewolucyjnego impulsu, a emocje podkreśla kontur w kształcie błyskawicy. Z tego powodu obraz staje się potężniejszy, silniejszy i rodzi złożone uczucia.
Groteska w twórczości Honore Daumiera nie budzi odrazy. Widzowie śmiali się, oglądając jego rysunki, a urzędnicy państwowi byli oburzeni.
Z każdym rokiem niepowtarzalny styl Daumiera stawał się coraz bardziej rozpoznawalny. Jego twórczość podziwiali tacy artyści jak m.in. A nazwisko Honore Daumier nie przeszło do historii: w 1992 roku reżyser kreskówek Jeff Dunbar na podstawie dzieł tego mistrza karykatury nakręcił film animowany „Prawo Daumiera”.
