Autor tragedii Egmont. Biografia. Inne opowiadania i recenzje do pamiętnika czytelnika

Praca ta opowiada o wydarzeniach, które miały miejsce w Holandii wiele wieków temu. Krajem rządzi Margarita. Zwykli mieszkańcy nie są z niej zadowoleni, ale to nie przeszkadza jej w spokojnym rządzeniu. Jej politykę popiera jej brat, będący królem Hiszpanii. Zwykli ludzie chcą nowej władzy i nowej wiary, o czym słyszeli od mieszkańców Niemiec. Większość ludzi należących do zwykłych ludzi i wielu szlacheckiej krwi chce widzieć u władzy hrabiego Egmonta.

Ale te pragnienia nie są korzystne dla nikogo. Królowa zwołała naradę, na której dowiedziała się o ciągłym niepokoju i niezadowoleniu swego ludu. W tym czasie hrabia Egmont żyje swoim normalnym życiem i nie podejrzewa, że ​​czyha na niego niebezpieczeństwo.

Kiedy hrabia czytał swoją pocztę, po przeczytaniu listu przyjaciela zasmucił się nieco, ale nadal nie posłuchał jego rad. I w tym liście ostrzeżono go, że zbierają się nad nim chmury i to grozi mu niebezpieczeństwem. Ale Egmont jest zbyt uczciwy, uczciwy i otwarty, więc nawet nie pomyślał o ostrożności i zmianie swoich przekonań i działań.

Wkrótce odwiedza go jeden z przyjaciół i osobiście ostrzega go przed spiskiem. Ale Egmont po prostu wysłuchał i poszedł na randkę ze swoją ukochaną.

Przecież wierząc w uczciwość i sprawiedliwość swego otoczenia, hrabia nie wyobrażał sobie, że może go spotkać tragedia. Aby uciec od smutnych myśli, udaje się do ukochanego Klerchen. Poznali się niedawno, ale czując, że ich miłość jest wzajemna, odwiedza ją coraz częściej.

Hrabia zobaczył Klerchen spacerując po mieście i bardzo mu się spodobała. I natychmiast wypytywał o jej pochodzenie i dokładny adres zamieszkania. Dziewczyna dorastała w przyzwoitej rodzinie, ale w biednej jej matka znalazła już dla córki porządnego męża i dlatego była całkowicie niezadowolona ze spotkań hrabiego z córką.

Wkrótce do posiadłości hrabiego przybywa Książę Orański, opowiada o aktualnej sytuacji w kraju i radzi Egmontowi, aby przeszedł na emeryturę i opuścił miasto. Do najdalszych posiadłości i nie odpowiadania na prowokacje księcia Alby.

Egmont nie traktuje poważnie ostrzeżeń przyjaciela i nie słucha jego rad, pozostaje w mieście i zajmuje się swoimi dotychczasowymi sprawami. W tym czasie do miasta przybywa książę Alba, Margarita abdykuje z tronu i ucieka.

Książę Alba ustanawia nowe prawa w mieście i całym kraju. Zakazał jednoczesnego przebywania dużej liczby ludzi na ulicach miast, a także postanowił zniszczyć wszystkich swoich wrogów.

Najpotężniejszymi i najbardziej wpływowymi wrogami byli książę Orański i hrabia Egmont. Z pomocą podstępnego planu i ogromnej władzy, którą książę Alba wsparł potężną armią, wszedł w posiadanie tego kraju.

Książę Orański i hrabia Egmont nie są podobnie myślącymi mieszkańcami Alby i postanawia ich aresztować, gdyż wokół widzi tylko intrygi i spiski. Aby to zrobić, zaprasza zamachowców-samobójców do swojego pałacu na kolację.

Książę Orański nie przybywa na spotkanie, a po niefortunnym spotkaniu Egmont zostaje uwięziony. Taki był podstępny i przebiegle obliczony plan tego okrutnego władcy.

Widząc całą niesprawiedliwość i zamieszanie wokół. Syn nowego władcy chce uratować Egmonta przed egzekucją. Ale ponieważ jest nieślubny i nie ma takiej samej władzy jak jego ojciec. Nie może pomóc Egmontowi, w związku z czym na następny dzień wyznaczony zostaje proces, a następnie egzekucja hrabiego.

Hrabia do ostatniej chwili wierzył, że ocalą go albo ludzie, wobec których był tak lojalny, albo książę Orański. Ale pomoc nie nadeszła, jego ukochana błąkała się po ulicach miasta i prosiła plebsu, aby przyszli z pomocą hrabiemu, ale nikt się nie zgodził.

Następnie udała się do specjalisty od trucizn i kupiła sobie butelkę śmiercionośnego leku, po czym poprosiła bliskich, aby zaopiekowali się jej matką i wypiła śmiertelną dawkę trucizny. Następnego dnia hrabia został stracony.

Ta praca uczy czytelnika, że ​​nawet jeśli bardzo kocha się jakąś osobę, to z tego powodu nie należy tracić myśli, przekonań i woli wolności.

Obraz lub rysunek autorstwa Goethego - Egmont

Inne opowiadania i recenzje do pamiętnika czytelnika

• Streszczenie Opowieści bożonarodzeniowej Saltykowa-Szczedrina

  W czasie świąt Bożego Narodzenia ksiądz w kościele powiedział wspaniałe słowa. Opowiedział istotę prawdy, która została nam dana wraz z przyjściem Jezusa i objawiała się w każdej Jego sytuacji życiowej.

  Była silna zamieć śnieżna. W małej wiosce wóz złapany przez złą pogodę postanowił spędzić noc. Strażnik Stepan Gawriłow, który podróżował tym wagonem, opisuje swoją pierwszą podróż służbową.

Ludwig van Beethoven „Egmont”

Twórczość symfoniczna Beethovena to ogromny świat, w którym można znaleźć odpowiedzi na zadawane sobie pytania, a muzyka do dramatu „Egmont” nie jest wyjątkiem. Jest przecież ucieleśnieniem charakterystycznej dla kompozytora chęci zwycięstwa, chęci zdania wszelkich prób i zbudowania własnej drogi prowadzącej do szczęśliwego, wolnego życia. „Egmont” Ludwiga van Beethovena – to jest prawdziwa filozofia w muzyce, której sens objawia się w każdym calu. Każda intonacja utworu zdaje się nieść ważną informację o pokonywaniu trudnych chwil życiowych.

Historia stworzenia” Egmont„Beethoven i wiele ciekawych faktów na temat tego dzieła można znaleźć na naszej stronie.

Historia stworzenia

W 1809 roku otrzymał od dyrekcji wiedeńskiego teatru dworskiego ciekawą propozycję stworzenia muzyki do dramatu Goethego Egmont. Kompozytor chętnie zgodził się spełnić polecenie, odmawiając zysku na znak szacunku dla twórczości pisarza.

Próby do spektaklu odbywały się równolegle z komponowaniem muzyki. Do roli Clerchena wybrano Antonię Adamberger, która ma dość dobre wykształcenie i bystry umysł. Kiedy Beethoven podszedł do aktorki, pierwszą rzeczą, o którą zapytał, było to, czy potrafi śpiewać. Antonia z niedbałym uśmiechem odpowiedziała, że ​​nie może. Ludwig był całkowicie zakłopotany, zapytał, jak wtedy będzie mogła grać w tę grę. Na co Adamberger odpowiedział, że zaśpiewa, jak to się skończy, a jeśli mu się to nie spodoba, to jakoś się z tym pogodzi. Następnie usiadła przy fortepianie, wyjęła nuty słynnej wówczas arii i spokojnie zaśpiewała utwór. Kompozytor był zdezorientowany, nie powiedział nic poza: „Widzę, że nadal możesz wykonywać piosenki, ja pójdę i napiszę te piosenki”.

Tworzenie muzyki do spektaklu zajęło prawie rok. W rezultacie Beethoven rozpoczął pracę nad uwerturą dopiero przed premierą. Autorowi nie udało się dotrzymać terminu pierwszej produkcji i dopiero przy czwartym przedstawieniu wykonano muzykę. Na szczęście fakt ten nie mógł stać się przeszkodą w popularności uwertury. A dziś „Egmont” to jedno z najsłynniejszych dzieł Ludwiga van Beethovena.

Interesujące fakty:

• W pierwszych tygodniach ataku Napoleona na Austrię zdecydowano się wystawić na scenach teatralnych dramat Goethego Egmont. Jako kompozytor wybór padł. Kompozytor, wyrażając swój szacunek dla twórczości Goethego, odmówił przyjęcia obiecanego wynagrodzenia, w związku z czym dyrekcja teatru bardzo szybko zgodziła się na hojność Ludwiga i nie zapłaciła mu ani centa. Następnie Beethoven poskarżył się swojemu przyjacielowi, że dyrekcja jak zawsze zaniedbała jego muzykę, nawet nie pojawiając się na przedstawieniu.
• Główny bohater dzieła Goethego istniał naprawdę. W przeciwieństwie do postaci literackiej, prawdziwa osoba nie była w stanie dokonywać wyczynów związanych z obroną Ojczyzny, więc prawdziwy Egmont z łatwością stanął po stronie hiszpańskiego króla. Wyjechał do wroga, zostawiając żonę i jedenaścioro dzieci. Kara dosięgła go w najbardziej nieodpowiednim momencie – został stracony na placu Hiszpańskim.
• Moment pisania eseju przypadł na czas wojny austriacko-francuskiej. W tym czasie armia Napoleona aktywnie walczyła. Wszyscy krewni i przyjaciele Ludwiga mieli szczęście opuścić kraj, zastępując go bezpieczniejszymi. Beethoven, który nie miał środków finansowych, zmuszony był pozostać w bojowym Wiedniu. Warto dodać, że podziwiany wcześniej przez osobowość Napoleona (wcześniej kompozytor zadedykował mu symfonię „Eroiczną”), Ludwig nie był zbyt zadowolony z rozgrywających się akcji. Propozycja przyjaciela z Francji przeniesienia się do Paryża, gdzie zostanie należycie przyjęty i przedstawiony cesarzowi jako mistrz rzemiosła muzycznego, nie zrobiła na Beethovenie wrażenia i pozostał w swoim małym domku w Wiedniu.

• Goethe szanował Beethovena i znali się osobiście. Kiedy pisarza zapytano o jego stosunek do kompozytora, Goethe odpowiedział, że nigdy nie spotkał bardziej wyrazistego i zanurzonego w muzyce twórcy, ale niestety ten człowiek miał zbyt trudny charakter.
• Beethoven był człowiekiem wykształconym, lubił literaturę współczesną, dlatego doskonale znał twórczość Goethego. Tym samym na długo przed napisaniem muzyki do tego spektaklu skomponował słynne pieśni „Świstak”, „Pieśń pchły” i „Pieśń Minionka” oparte na słowach wielkiego pisarza.
• Popularność uwertury była tak ogromna, że ​​utwór ukazał się w wydawnictwach drukowanych w opracowaniach na najróżniejsze kompozycje lub instrumenty orkiestrowe: od klawesynów fortepianowych po dziesiątki wielkoformatowych orkiestrowych grup wojskowych.
• Uwertura została skomponowana jako ostatnia. Do czasu premiery Beethoven nie miał czasu dokończyć dzieła, dlatego odbyło się ono bez akompaniamentu muzycznego. Dopiero przy czwartym pokazie spektaklu muzyka zaczęła brzmieć z pełną mocą.
• Dziś Uwertura Egmonta jest samodzielnym dziełem symfonicznym, ale w czasach Beethovena zapoczątkowała produkcję teatralną o tym samym tytule. Warto dodać, że na potrzeby spektaklu autor skomponował także kilka innych, mniej znanych utworów, a mianowicie cztery przerwy na orkiestrę, pieśni Clerchena, epizody związane z tragiczną śmiercią głównych bohaterów, a także „Symfonię Zwycięstwa”. W sumie napisano dziesięć numerów, łącznie z uwerturą.
• Pracę nad dziełem komplikowało wiele czynników związanych z działaniami wojennymi toczącymi się na terenie Austrii. Na przykład z powodu ciągłych eksplozji kompozytor musiał stale zakrywać uszy poduszkami. W tym czasie zaczął już tracić słuch, a ból wywołany wybuchem amunicji był nie do zniesienia.
• Pierwsza produkcja miała miejsce w 1810 roku. Czas ten był znaczący w historii Austrii. Zdobycie Wiednia przez armię Napoleona, trudna sytuacja narodu austriackiego, upokarzający pokój – wszystkie te czynniki nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w sztuce. Tym samym wszyscy widzowie patrzyli na przedstawienie teatralne nie z punktu widzenia artystycznego, ale politycznego.

Treść utworu w pełni odpowiada dramatowi Goethego. Akcja przenosi widza do XVI wieku, do czasów, gdy Holandia znajdowała się pod jarzmem katolickiej Hiszpanii. Zmęczeni ciągłymi inkwizycjami i przemocą wobec własnego narodu, Holendrzy postanawiają zbuntować się przeciwko Hiszpanom. Głównym inicjatorem pragnącym wyzwolenia kraju jest Egmont. Jest młody i zakochany we wspaniałej dziewczynie o imieniu Clerchen, która również chce walczyć o przyszłość własnego kraju. Razem wychowują lud, Egmont został uwięziony, a następnie stracony. Clerchen nie może przeżyć tego wydarzenia i postanawia popełnić samobójstwo. Lud wytrzymuje wszystkie ataki i pokonuje Hiszpanów.

Uwertura „Egmont” wyraźnie wskazuje drogę od cierpienia do radości. Idea ta nazywana jest koncepcją przezwyciężenia i jest charakterystyczna dla twórczości symfonicznej Beethovena (zwłaszcza w utworze nawiązującym do Symfonia nr 5 , który został ukończony dwa lata temu). Ścieżka przebiega przez wyraźnie określone trzy części uwertury:

1. Powolne wprowadzenie (Sostenuto ma non troppo) charakteryzuje się dwoma kontrastującymi tematami: hiszpańskim i holenderskim. Temat hiszpański to melodia w rytmie sarabandy w barwie niskich smyczków, przesiąknięta jest intonacjami cierpienia. Temat holenderski natomiast to poruszająca melodia w barwie instrumentów dętych drewnianych.
2. Allegro sonatowe kontynuuje rozwój tematów usłyszanych we wstępie. Temat holenderski stał się silniejszy i bardziej dźwięczny pod względem dynamiki. Już w grze pobocznej ponownie dojdzie do zderzenia dwóch światów, co doprowadzi do tragicznej kulminacji wyrażającej śmierć bohatera.
3. Coda (allegro con brio) oznacza triumf Holendrów nad Hiszpanami, powszechną radość ludu.

Uwerturę Egmont Beethovena znają wszyscy, ale niewiele osób przywiązuje dużą wagę do innych numerów muzycznych, wykonanych nie mniej profesjonalnie. Dlatego Beethoven dużą rolę w przedstawieniu przypisał przerwom między aktami. Chciał stworzyć między odcinkami pewien psychologiczny związek i kompozytorowi udało się osiągnąć podobny efekt; Beethoven robił przerwę w kilku fragmentach muzycznych, zwykle w pierwszej części znajdował się materiał z poprzedniego aktu, a w drugiej części tworzył się nastrój do następną akcję. Części kontrastują ze sobą: pierwsza część wypełniona była najczęściej intonacjami lirycznymi, druga zaś marszem bojowym. Zatem każda przerwa miała swoją funkcję w kreowaniu atmosfery akcji scenicznej:

• Przerwa nr 1. Miłość Brackenburga i Clerchena na tle szalejących niepokojów społecznych.
• Przerwa nr 2. Wystawa wielkości władzy.
• Przerwa nr 3. Tragiczny koniec nierównej walki.
• Przerwa nr 4. Marsz Najwyższego Majestatu przeplata się z modlitwą Clerchena o zbawienie Egmontu.

Przerwa nr 1 – posłuchaj

Przerwa nr 4 – posłuchaj

Ozdobą występu były dwie pieśni Clerchena, z których każda ma swój charakter:

• Piosenka " Bębny grzmią” jest przykładem śpiewu deklamacyjnego, podkreślonego obecnością marszu. Zmianę charakteru muzyki osiąga się poprzez naprzemienne użycie tonacji molowej i durowej. Kompozycja jest liczbą ciągłą w akcie I.

• Piosenka " Radość i smutek„zachowuje ciągłą zmianę charakteru, jasność kontrastów. Bohaterka pędzi pomiędzy marzeniami i impulsami, więc melodia albo wznosi się, albo gwałtownie opada.

„Bębny grzmią” – posłuchajcie

Nie mniej barwne są cyfry kojarzące się z końcowymi monologami głównych bohaterów. Odcinek orkiestrowy” Śmierć Clerchena„nie ma jasnego wybuchu emocjonalnego, ale raczej przypomina powolny upadek osoby. " Symfonia Zwycięstwa„stała się hymnem, skutecznie kończąc występ. W tym odcinku kompozytorowi udało się ucieleśnić nie tylko patriotyczną dumę, ale także słodkie poczucie zwycięstwa nad ciemiężycielem.

„Symfonia zwycięstwa” – posłuchaj

Muzyka jest w tym momencie dziełem niezależnym, niezwiązanym z dramatem Goethego, dziś wystawianym dość rzadko.

Koncepcja „przezwyciężenia”, wyraźnie wyrażona w tej kompozycji, nie mogła pozostawić obojętnym współczesnych reżyserów, dlatego muzykę tę można usłyszeć w następujących filmach:

• Późny kwiat (2016);
• W poszukiwaniu doskonałego dźwięku (2016);
• Cały Beethoven (2015);
• Kosmiczni kadeci (2014);
• Lincolna (2012);

„Egmont” to muzyka opowiadająca o dwóch ważnych wydarzeniach historycznych. Z jednej strony zwycięstwo Holandii nad uciskiem Hiszpanii, z drugiej strony upokarzający pokój Francji i Austrii. Mistrzostwo polegało na tym, że za pomocą środków muzycznych udało mu się nie tylko w pełni oddać intencję dramatu Goethego, ale także uczynić dzieło naprawdę aktualnym. Triumf sprawiedliwości, wolność ducha i wola zwycięstwa – to właśnie czyni Uwerturę Egmont Beethovena dziełem nieśmiertelnym i wiecznym.

Ludwig van Beethoven „Egmont”

Lamoral jest synem i spadkobiercą hrabiego Jaana IV z Egmont, przedstawiciela jednego z najszlachetniejszych rodów Holandii. Dorastał i zdobywał wykształcenie wojskowe na dworze króla Hiszpanii Karola V (także pochodzącego z Holandii, krewnego rodu Egmontów). W 1542 r. Lamoral odziedziczył majątki swego zmarłego brata Karola, a w 1544 r. poślubił Sabinę, księżną Bawarii, która urodziła mu dwanaścioro dzieci. W tym samym roku został kawalerem Orderu Złotego Runa. Majątek rodzinny Egmontów znajdował się na zamku Gaasbeek.

W szeregach hiszpańskiej armii Lamoral Egmont brał udział w zwycięskich bitwach pod San Quentin (1557) i Gravelines (1568), w których dowodził siłami hiszpańskimi. W 1569 roku został mianowany namiestnikiem Flandrii i Artois. W 1563 roku Egmont wraz z Wilhelmem Orańskim i Filipem Montmorency, hrabią Horn, Egmont protestowali przeciwko szalejącej inkwizycji kierowanej przez kardynała Antoine'a Granvelle'a. Po przywróceniu dobrych stosunków z królem Filipem II, w 1565 roku Egmont poprowadził delegację szlachty flamandzkiej, prosząc o łaski na dworze hiszpańskim, a następnie zwrócił się o wsparcie do swojego syna, Don Carlosa.

Choć był katolikiem i wrogiem ikonoklastów, którzy organizowali zamieszki w sierpniu i październiku 1566 r., pozostał zwolennikiem króla Filipa i Kościoła katolickiego w walce z protestantami i powstaniami tłumu. Egmont w pełni zdawał się na zdrowy rozsądek Filipa, mając nadzieję, że uda mu się powstrzymać niekorzystną dla niego dewastację Holandii przez Hiszpanów.

9 września 1567 r. przybyły do ​​Brukseli książę Alby, któremu Filip powierzył stłumienie herezji, wezwał Egmonta, Horna i inne osobistości szlacheckie rzekomo na spotkanie i aresztował ich (patrz „Krwawa Rada”); książęta Oranii zdecydowali się uciec z Brukseli i stawić opór Hiszpanom. Po zwycięstwie rebeliantów pod dowództwem Ludwika Orańskiego, 5 czerwca 1568 r. Egmont i Horn zostali publicznie ścięci na Wielkim Placu w Brukseli. Egzekucja wywołała powstanie, które przerodziło się w pierwszy etap rewolucji holenderskiej.

Egmont, jego żona i serca jego dwóch synów są pochowani w Zottegem (Belgia).

W sztuce

„Egmont” – tragedia Goethego (1788)

„Egmont” – uwertura i dziewięć fragmentów muzycznych Beethovena do tragedii Goethego (1809-1810)

Najlepszy dzień

Ile kosztują najdroższe zegarki kieszonkowe? Odwiedził: 46

Ralph Fiennes: Od Romea do Voldemorta

Uwertura do tragedii Goethego

Skład orkiestry: 2 flety, piccolo, 2 oboje, 2 klarnety, 2 fagoty, 4 rogi, 2 trąbki, kotły, smyczki.

Historia stworzenia

Z dziesięciu uwertur Beethovena tylko kilka, najbardziej typowych dla myślenia symfonisty Beethovena, weszło do repertuaru orkiestr symfonicznych. Uwertury takie jak Coriolanus, Leonora nr 3 i Egmont do dziś pozostają najlepszymi dziełami tego gatunku.

W tragedii Goethego „Egmont” było wiele rzeczy, które przyciągały Beethovena i były mu szczególnie bliskie.

W uwerturze skupia się myśl przewodnia całej kompozycji muzyczno-dramatycznej Egmonta – walka o wolność i radość jej osiągnięcia.

Głęboka w swej wewnętrznej konstrukcji i dramatycznej idei, celowa w swym rozwoju, doskonale dopracowana w każdym szczególe, uwertura ta stanowi zjawisko wyjątkowe nawet w twórczości Beethovena.

Przebieg myśli przewodniej uwertury – od ciemności do światła, od cierpienia – do radości, przypomina rozwój myśli głównej w V i IX Symfonii.

Monolityczną formę Uwertury Egmont łączy się z wyraźnym wyczuciem poszczególnych odcinków, które można przyrównać do poszczególnych aktów dramatu.

I - Powolne wprowadzenie (Sostenuto ma non troppo) - początek dramatu.

II - Część szybka (Allegro) - aktywna akcja dramatyczna zakończona tragiczną kulminacją.

III - Coda (Allegro con brio) - triumf, celebracja zwycięstwa.

Dwa kontrastujące obrazy muzyczne przedstawione w powolnym wstępie ucieleśniają nieprzejednanie wrogie siły. Są źródłem rozwoju dramatycznego i podstawą tematyczną uwertury.

Pierwszy temat wyraża ideę władzy, ucisku, hiszpańskich rządów. Nic dziwnego, że ten temat ma podobieństwa z sarabandą (Starożytny taniec pochodzenia hiszpańskiego, zwykle o charakterze żałobnym lub mrocznie majestatycznym. Dźwięk sarabandy towarzyszył, niczym marsz żałobny, uroczystym procesjom pogrzebowym i procesjom pogrzebowym): ciężki, ponury rytm akordów przez długi czas w wolnym tempie (metrum 3/2), charakterystyczny synkopowany rytm, surowo powściągliwe brzmienie:

Temat drugi, zbudowany na imitacji intonacji westchnienia brzmiącego jak echo, jest wyrazem żalu i cierpienia ludzi:

Wtórna prezentacja tematów dodatkowo podkreśla ich kontrast. To prawda, że ​​​​następny odcinek w pewnym stopniu przesłania powagę konfliktu. Miękka, liryczna melodia zdaje się płynąć gładko i swobodnie. Ale uderzenia basu słychać tępo - to echa motywu sarabanda, słychać w nich ukryte zagrożenie. A im niżej schodzi melodia, tym bardziej ponury staje się „pukający” rytm sarabandu.

Zatem w powolnym wstępie ukazane są główne siły napędowe, ujawniony jest ich konflikt i zawiązany jest węzeł dramatu.

Rozwój tematów początkowych jest kontynuowany w Allegro. Z drugiej intonacji drugiego tematu wyrasta temat części głównej. Jest ona szeroko i energicznie realizowana przez wiolonczele. Namiętny i odważny, kryje w sobie sprzeczność: zdecydowanie melodyjnych ruchów basu zdaje się napotykać na sprzeciw wyższych głosów melodycznych z ich żałobnymi intonacjami, opadającymi, słabymi zakończeniami:

W grze pobocznej oba wątki wprowadzenia stykają się ze sobą. W szybkim tempie, w krótszym czasie, agresywność pierwszego staje się bardziej oczywista, podczas gdy drugi nabiera jasnego i energicznego charakteru:

W sumie Allegro toczy się w szybkim ruchu, stale narastająca dynamika przesłania krawędzie poszczególnych odcinków formy. W rezultacie ekspozycja, rozwój i repryza są ściśle ze sobą powiązane. (Ważny jest także plan tonalny allegra sonatowego. Naturalna dla opracowania niestabilność tonalna nie uzyskuje w repryzie wymaganej rozdzielczości i aprobaty tonacji głównej. W repryzie partia boczna rozgrywa się w Des -dur, który dla f-moll jako tonacji głównej jest subdominantą (tonalność VI stopnia) Rozwiązanie konfliktu tonalnego, jak wszystkich innych, jest przesunięte w kodzie.) Tragiczna kulminacja, zbiegająca się oczywiście z momentem śmierci bohatera, umiejscowiona jest na końcu powtórki.

Kulminacyjna sekwencja trzykrotnie zestawia oba tematy. Z każdą realizacją motyw „hiszpański” brzmi coraz dotkliwiej, jego siła ofensywna staje się coraz pewniejsza; im bardziej narasta, tym bezsilniejsze stają się żałobne intonacje tematu drugiego. Nagle wszystko się urywa, następuje długa cisza:

Według optymistycznej koncepcji ideologicznej Goethego śmierć bohatera przynosi ludziom wolność. W tym sensie znaczenie ideowe i kompozycyjne kody uwertury jest zbliżone do finału V Symfonii. Rzeczywiście, ostatnia tragedia kody przeradza się w wielką, majestatyczną apoteozę, prawdziwy hymn wolności. Blask brzmienia orkiestry, olśniewające światło emitowane przez tematy fanfarowe, potężna afirmacja toniki durowej (F-dur) nadają ostatecznej konstrukcji uwertury charakter triumfalizmu, świątecznego przepychu:

Ideologiczne znaczenie obrazów, zadziwiająca koncentracja i doskonałość formy podnoszą uwerturę do Egmonta do poziomu symfonii, od której różni się jedynie nowatorstwem gatunkowym.

UWERTURA „EGMONT”

Muzykę do tragedii Goethego „Egmont” Beethoven ukończył dwa lata po utworzeniu V Symfonii, w 1810 roku. Uwertura jest pierwszym z dziewięciu numerów tej muzyki. Tragedia przyciągnęła Beethovena swoją heroiczną treścią. Wydarzenia „Egmontu” sięgają XVI wieku, kiedy ludność Holandii zbuntowała się przeciwko swoim zniewolonym Hiszpanom. Walce ludowej dowodził hrabia Egmont, człowiek odważny i odważny. Egmont ginie, ale ludzie dokończą dzieło, które rozpoczął. Bunt zakończył się zwycięstwem w 1576 roku. A w 1609 r. Zawarto rozejm, zgodnie z którym Hiszpania uznała niepodległość części Holandii.

Uwertura Egmont jest utworem jednoczęściowym. W uwerturze Beethovenowi udało się w skondensowanej formie pokazać główne punkty rozwoju tragedii.
Uwertura rozpoczyna się powolnym wprowadzeniem. Mamy tu do czynienia z dwoma mocno kontrastującymi ze sobą motywami. Pierwszy z nich, akordowy, brzmi uroczyście i władczo. Niski rejestr i skala molowa nadają mu mroczny, złowieszczy ton. W orkiestrze grają ją instrumenty smyczkowe. Wolne tempo i charakterystyczny rytm tematu przywodzą na myśl majestatyczny krok sarabandy:
Temat drugi „śpiewa” obój, do którego dołączają inne instrumenty dęte drewniane, a następnie smyczki. Melodia opiera się na bardzo wyrazistej drugiej intonacji, co nadaje jej żałobny charakter. Temat jest postrzegany jako prośba, skarga:
Znając treść tragedii Goethego, możemy z całą pewnością mówić o ucieleśnieniu tutaj obrazów dwóch wrogich sobie sił: hiszpańskich ciemiężycieli i cierpiącego pod ich rządami narodu holenderskiego. Walka tych sił stanowi podstawę tragedii Goethego, a treścią uwertury jest rozwój odpowiednich tematów muzycznych.
Uwertura napisana jest tradycyjnie w formie allegra sonatowego. Główna partia ma silną wolę i bohaterski charakter. Jego siła i energia stopniowo wzrastają. Z początku brzmi w dolnym rejestrze wiolonczeli i innych instrumentów smyczkowych fortepianu, potem zostaje przechwycone przez całą orkiestrę fortissimo:
Sekunda na początku melodii ujawnia związek części głównej z drugim tematem wstępu – tematem „cierpienia” ludu. Jej bohaterski charakter nie mówi już o uległości, ale o oburzeniu Holandii i jej buncie przeciwko zniewoleniom.
Część boczna również jest ściśle powiązana z muzyką intro, łączy w sobie cechy obu jej tematów. W pierwszym zdaniu – akordowym, ciężkim – łatwo rozpoznać motyw „niewolników”. Ujęty w tonacji durowej, brzmi teraz nie tylko uroczyście, ale i zwycięsko. I tutaj ten temat powierzony został instrumentom smyczkowym. Ciche brzmienie instrumentów dętych drewnianych w drugiej frazie upodabnia partię boczną do drugiego tematu wstępu:
Odważny i zdecydowany mecz finałowy uzupełnia ekspozycję.
Rozwoju jest bardzo mało. Wydaje się, że porównanie przeciwstawnych tematów wstępu trwa nadal, „walka” nasila się. Nieśmiałe „prośby” za każdym razem spotykają się z nieubłaganą i okrutną „odpowiedzią”. Wielokrotne powtórzenie melodii początku części głównej kończy się za każdym razem dwoma gwałtownymi i ostrymi akordami:
Ale na tym „walka” się nie kończy. Temat „hiszpańskich zniewolonych” brzmi tutaj szczególnie nieugięcie i wściekle, a temat ludu jest jeszcze bardziej żałosny i błagalny. Nierówny pojedynek nagle się kończy. Repryza kończy się serią przeciągłych, cichych i smutno brzmiących akordów. Beethovenowi zależało oczywiście na oddaniu ostatniej brutalnej bitwy ludu z wrogiem i śmierci bohatera, Egmonta.
Uwertura kończy się dużą kodą, która ukazuje wynik walki. Jego uroczysty i radosny charakter mówi o zwycięstwie ludu:
Początek kody przypomina ryk zbliżającego się tłumu, który szybko narasta i skutkuje krokiem okazałej procesji masowej. Rozlegają się dźwięki trąbek i rogów, a na zakończenie uwertury flet piccolo.
Zainteresowanie Beethovena losami narodów, chęć ukazania w swojej muzyce „walki” jako nieuniknionej drogi do osiągnięcia celu i zbliżającego się zwycięstwa – to główna treść heroicznych dzieł kompozytora, m.in. Sonaty Pathetique, V Symfonii i Uwertura Egmonta.

vanbethoven.ru/5.php