Konstantin Kuzniecow. Kuzniecow Konstantin Pawłowicz Kuzniecow Konstantin Wasiljewicz artysta

Kuzniecow Konstantin Wasiljewicz (1886 -1943) - grafik. Uczęszczał na zajęcia w Szkole Rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki. W 1913 roku zadebiutował jako ilustrator w czasopiśmie „Nowy Satyricon”. Współpracował z magazynami „Apollo” i „Russian Icon”. W programach teatralnych umieszczał karykatury artystów. W tych samych latach zainteresował się sztuką ludową; wykonywał szkice zabawek rękodzielniczych (dam, kozaków, generałów, koni), które przy pomocy L.F. Owsjannikowa pokazywał na wystawach partnerstwa „Niepodległa” w Paryżu (1910-1913). W 1913 mieszkał w Moskwie i na Krymie, następnie przeniósł się do Piatigorska. Służył w stacji telegraficznej. Zbliżył się do artysty P. A. Alyakrinsky'ego. Po rewolucji październikowej kierował wydziałem druku na szkle w Oknej KavROST. W 1922 przeniósł się do Moskwy. W 1923 roku wziął udział w wyprawie polarnej na wybrzeże Oceanu Arktycznego i do Nowej Ziemi. W pierwszej połowie lat 30. XX w. kierował kołem artystycznym dzieci w Dziale Propagandy Książki Dziecięcej Muzeum Oświaty Publicznej RFSRR. Zajmował się grafiką sztalugową, książkową i czasopismową. Zajmował się technikami drzeworytu, druku na szkle, litografii, linorytu, monotypii; opracowali metodę grawerowania suchą igłą na tekturze z podbarwieniem akwarelami lub pastelami. Jako ilustrator współpracował z magazynami „Krasnaya Niva”, „Veselye Kartinki”, „Murzilka”. Projektował książki dla wydawnictw „GIZ”, „Detgiz”, „Molodaya Gvardiya”, „Gazeta Chłopska”, „Prawda”, „Pisarz Radziecki” i innych. Wykonał ilustracje do wielu książek Ya.P. Meksina: „Komar” (1924), „Kot-kot” (1925), „Budowa”, „Jak Papa niósł Tanyę” (obie 1926), „Szara Kaczka” ” ( 1927), „Kłopoty”, „Kto się odważył, zjadł to”, „Kartaus” (wszystkie - 1928), „Trzymaj się, nie zostawaj w tyle” (1929), „Wyroby domowe”, „Ziemniaki”, „ Obrazy Zinkina” (wszystkie – 1930); A. L. Barto: Pionierzy” (1926), „Zabawki”, „Gwiazdy w lesie” (oba 1936), „Dwa zeszyty” (1941), „Latarka” (1944). ~ Projektował książki: „Mokhnach” V V. Bianchi (1927), „Filippok” L. N. Tołstoja (1929), „Wołodia Jermakow” A. I. Wwiedenskiego (1935), „Słowik” G.-Kh. Andersena (1936), „Taman” M. Yu Lermontowa (1937), „Opowieść o złotym koguciku” (1937), „Opowieść o carze Saltanie” (1939), „Rusłan i Ludmiła” (1943) A. S. Puszkina, „Szkarłatny kwiat” S. T. Aksakowa (1938), „Opowieść o głupiej myszy” S. Ya Marshaka (1938), „Sasza” N. A. Niekrasowa (1938), „Opowieści” (1938), „Chleb Lisichkin” (1941) M. M. Prishvina, „Los perkusisty” A. P. Gaidara (1938, 1939), „Letnie dni” (1937), „Mieszkańcy starego domu” (1941) G. K. Paustowskiego, „ Pudełko malachitowe” P. P. Bazhova (1944) i inni. W sumie zaprojektował ponad 200 książek; wiele z nich doczekało się licznych przedruków zarówno za życia artysty, jak i po jego śmierci. ~Autor serii litografii sztalugowych „Lalki”, „Iwan Carewicz i szary wilk”, „Syn krowy Iwan”, „O odmładzających jabłkach i Woda Żywa”, „Siwka-burka”; antyfaszystowskie ryciny i rysunki na temat hiszpańskiej wojny domowej, cykl rysunków „Starożytna Ruś” (1933), humorystyczny cykl rysunków „Break Inside Out” (1939-1940), „Przygody Babaja” (1942-1943). Brał udział w projektowaniu filmów animowanych „Aibolit” (1938), „Opowieść o carze Saltanie” (1939), „Kałotuszka” (1940). ~Od 1910 - uczestnik wystaw. Prezentowany na wystawach: I Państwowa Wolna Wystawa Dzieł Sztuki (1919), „Drzeworyty rosyjskie od 10 lat. 1917-1927” (1927) w Piotrogrodzie – Leningradzie; grupa United Art (OBIS, 1925), Związek Grafików (1926), radziecka kolororystyka (1937), Ogólnounijna Wystawa Literatury Dziecięcej i Ilustracji Książek Dziecięcych (1938) w Moskwie; międzynarodowa wystawa „Sztuka książki” w Lipsku (1927); Grafika radziecka w Helsinkach, Tallinie, Sztokholmie, Göteborgu (1934), Londynie (1938), Nowym Jorku (1940) i innych. Wystawa „Nowe metody druku ręcznego w produkcji poligraficznej”, zorganizowana przez krytyka sztuki A. V. Bakushinsky'ego w salach Państwowej Galerii Trietiakowskiej (1933), poświęcona była eksperymentalnym metodom pracy Kuzniecowa przy grawerowaniu. ~ Pamiątkowa wystawa prac miało miejsce w Moskwie (1949). Twórczości artysty poświęcona jest monografia M. Z. Chołodowskiej: „Konstantin Wasiljewicz Kuzniecow” (M.-L., 1950; w serii „Mistrzowie sztuki radzieckiej”). Prace znajdują się w wielu zbiorach muzealnych, m.in. w Muzeum Puszkina. A.S. Puszkin.

10/22 sierpnia 1863 (wieś Żelnino, obwód Niżny Nowogród) - 30 grudnia 1936 (Paryż). Malarz, grafik, autor książek.

Syn kupca Pawła Ignatiewicza Kuzniecowa, który prowadził handel w Niżnym Nowogrodzie i Astrachaniu. Uczył się w domu, dobrze grał na pianinie i zaczął samodzielnie malować. Prawdopodobnie uczęszczał do otwartej pracowni rysunku A. O. Karelina w Niżnym Nowogrodzie i zajęć w pracowni Saratowskiego Towarzystwa Sztuk Pięknych. Znał V. E. Borysowa-Musatowa, z którym korespondował w latach 1900–1905. Na początku lat 90. XIX wieku kilkakrotnie odwiedzał Moskwę.

W 1896 odbył długą podróż po Europie, odwiedzając Paryż, Londyn, Rzym i Florencję. W latach 1896–1899 studiował z przerwami w pracowni F. Cormona w Paryżu. W 1900 ożenił się z moskiewską Aleksandrą Samodurową i ostatecznie przeprowadził się z nią do Paryża. Para mieszkała na Montmartre, a od 1907 na Montparnasse; w 1913 roku po raz ostatni odwiedzili ojczyznę.

Przez pewien czas Kuzniecow studiował w Akademii Fernanda Humberta, a jego żona studiowała w Akademii R. Juliena (Aleksandra Kuzniecowa kilkakrotnie brała udział w Salonie Niezależnych, ale po 1911 r. Przestała zajmować się sztuką, poświęcając się rodzinie ). Pasjonował się impresjonizmem, szczególnie twórczością C. Moneta i C. Pizarro, wielkim zainteresowaniem cieszył się także twórczością P. S. Puvisa de Chavannesa i artystów grupy Nabis.

Malował głównie pejzaże w stylu postimpresjonistycznym. Latem podróżował na prowincję – od 1911 r. do miasteczka Val-Andre w Bretanii (w latach 1914–1918 przebywał tam niemal stale), do Normandii (1910, 1924), Sabaudii (1919). Po 1927 nie opuszczał Paryża i malował głównie nad brzegiem Sekwany. Zimą pracował w paryskiej pracowni nad płótnami dekoracyjnymi i portretami rodzinnymi. W 1909 wykonał dla Opéra Comique szkice scenograficzne do niezrealizowanej produkcji opery Debussy'ego Pelléas et Mélisanda.

Wystawiał w salonach paryskich: Państwowego Towarzystwa Sztuk Pięknych (1902–1936, członek salonu w 1936), Jesieni (1903–1936; członek salonu od 1909), Niezależnego (1905–1932), Wiosny (1937); a także w Brukseli (1902), Monachium (1903), Londynie (1904), Pittsburghu (1907–1909, Carnegie Institution). Brał udział w wystawach Moskiewskiego Teatru Artystycznego w Moskwie i Petersburgu (1903–1909; od 1909 członek Towarzystwa), w wystawie artystów rosyjskich w Londynie (Whitechapel, 1921). Kilka dzieł trafiło do francuskich zbiorów państwowych (1902, 1910 i 1924). Jego twórczość została odnotowana w recenzjach wystaw sztuki A. N. Benoisa, Guillaume’a Apollinaire’a, krytyków francuskich Rogera Marxa, a zwłaszcza François Thiébault-Sissona.

Pod koniec lat dwudziestych zainteresował się ilustracją książkową. Jego najsłynniejszym dziełem w tej dziedzinie była książka „Viy” („Viy”) N. V. Gogola (przekład na język francuski: E. K. Vivier-Kuznetsova), wydana w 1930 r. w nakładzie 525 numerowanych egzemplarzy przez paryskie wydawnictwo „René Kieffer ” Zachowały się także jego niepublikowane ilustracje do dramatu „Rusałka” i „Opowieść o carze Saltanie” A. S. Puszkina oraz „Jarmark Soroczyńska” N. W. Gogola.

Został pochowany na cmentarzu Montparnasse. W 1937 roku w ramach Salonu Jesiennego w Paryżu odbyła się pośmiertna wystawa.

Miał czworo dzieci: Elenę, Olgę, Aleksandra i Michaiła. Córka Elena Vivier-Kuznetsova (1902‒1978) – tłumaczka literatury, pisarka, aktywna uczestniczka ruchu oporu podczas II wojny światowej, francuska osoba publiczna. W latach pięćdziesiątych prowadziła warsztat produkcji scenografii teatralnej.

W 1964 r. E. Vivier-Kuznetsova zorganizowała pamiątkową wystawę na statku płynącym po Sekwanie. Wystawy retrospektywne odbywały się w Salonie d'Automne (1967, 1972), Salonie Niezależnych (1968–1970, 1973), w Galerii K. Granoffa (1965, 1968), w Ratuszu IX dzielnicy Paryża (1966; zorganizowane przez Towarzystwo Francja-ZSRR), Muzeum Carnavalet (1984), ratusze XVI dzielnicy (1986, z okazji 50. rocznicy jego śmierci) i VI dzielnicy Paryża (1992).

Prezentowany w muzeach we Francji - Orsay, Karnawał, sztuka współczesna w Paryżu, E. Boudin w Honfleur, muzea sztuki w miastach Quimper, Morlaix, Pont-Aven; a także w Muzeum Miejskim w Hadze. W Państwowej Galerii Trietiakowskiej znajduje się pięć prac graficznych (podarowanych w 1964 r. przez najmłodszą córkę artysty Olgę), a w Państwowym Muzeum Rosyjskim obraz „Plac Concorde” (podarowany w 2003 r. przez wnuczkę Monique Vivier-Brant, autorki książki o artyście). W 2017 roku w Rosji kolekcjoner Andriej Szczerbinin założył Fundację Konstantina Kuzniecowa, której działalność ma na celu badanie i popularyzację dziedzictwa artysty.

Bibliografia:

* Nieznana Rosja, 27; RZF; Rosyjski Paryż; Sesławiński.

Salon Belov E. Paryż. Wystawa Towarzystwa Artystów Francuskich // Sparks. 1903. nr 17, s. 131–135.

Rostislavov A. Ultradekadentyzm // Teatr i sztuka. 1905. nr 7, s. 108–109.

Waga.1908. Nr 11. s. 87.

Zamoszkin A. Konstantin Kuzniecow we Francji // Artysta. 1968. nr 3. s. 44–48.

Usova E. Konstantin Kuzniecow. Rosjanin, który jest jednym z nas. M., 2018.

Marx R. Le Salon d’Automne // Revue Universelle. 1904. Nr 123. Grudzień. Str. 643–646.

Apollinaire G. Le vingtième Salon de la Nationale // L’intransigeant. 1910. 19 kwietnia. P.2.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1920. 27 kwietnia. s. 3.

Thiébault-Sisson F. Les salons de 1921. Société National des Beaux-Arts // Le Temps. 1921. 20 kwietnia. s. 3.

Thiébault-Sisson F. Le Salon de la Société Nationale // Le Temps. 1931. 13 maja. P.4.

Biografia

Konstanty Wasiljewicz Kuzniecow(1886-1943) - artysta, rytownik i ilustrator.

Urodzony w rodzinie chłopskiej. W młodości pracował jako urzędnik w przemyśle leśnym. Samodzielnie uczył się rysunku i grawerowania, nie otrzymał jednak specjalnego wykształcenia plastycznego. Przez pewien czas uczęszczał na zajęcia w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki. Studiował w Petersburgu w Instytucie Psychoneurologicznym.

W 1913 roku w czasopiśmie „Nowy Satyricon” ukazały się jego pierwsze ilustracje. Współpracował z magazynami „Apollo” i „Russian Icon”. Kuzniecow interesował się także sztuką ludową i wykonywał szkice zabawek rękodzielniczych. Po rewolucji został kierownikiem działu druku na szkle w firmie Windows firmy KavROST.

W 1923 roku wziął udział w wyprawie polarnej na wybrzeże Oceanu Arktycznego. W latach 30. kierował dziecięcym kołem artystycznym w Dziale Propagandy Książki Dziecięcej Muzeum Edukacji Publicznej Federacji Rosyjskiej.

Zajmował się grafiką sztalugową, książkową i czasopismową. Zajmował się technikami drzeworytu, druku na szkle, litografii, linorytu, monotypii; opracowali metodę grawerowania suchą igłą na tekturze z podbarwieniem akwarelami lub pastelami. Malował akwarelą, gwaszem i tuszem.

Współpracował z magazynami „Krasnaja Niwa”, „Funny Pictures”, „Murzilka”; wydawnictwa „GIZ”, „Detgiz”, „Młoda Gwardia”, „Gazeta Chłopska”, „Prawda”, „Pisarz Radziecki” itp. W sumie zaprojektował ponad 200 książek.

„Afirmujące życie odczucie świata, szerokie i korzystne odwołanie do rzeczywistości nadało książce dla dzieci nie tylko solidną podstawę, ale także wielką duchowość. Nie we wszystkich książkach się to oczywiście pojawiało, ale radosne podniecenie twórcze odczuwamy w bardzo szerokiej gamie cykli ilustracyjnych tamtych czasów, a była ona rzeczywiście szeroka, obejmująca najróżniejsze gatunki, nawet baśniowe. Aktualizacja bajkowych obrazów ilustracji jest zasługą Konstantina Wasiljewicza Kuzniecowa. To niesamowite, że wyjątkowy talent gawędziarza Kuzniecowa ujawnił się wszystkim, a w pewnym stopniu nawet jemu samemu, gdy artysta miał już prawie 50 lat. O ile redaktor z dużym powodzeniem odgadł drzemiący w młodych artystach potencjał, o tyle moskiewska redakcja wykazała się niezwykłą wrażliwością na głębokie osobiste aspekty talentu uznanych już mistrzów. Stało się tak w przypadku Rodionowa i Ryłowa, ale przykład Kuzniecowa jest szczególnie interesujący. Przecież dla niego praca przy książkach dla dzieci od dawna jest jego głównym zawodem. Jego sylwetka, zakres twórczości, zamiłowanie do pionierskiej, geograficznej, historycznej tematyki bardzo przypominały. Wśród jego ilustracji znajduje się wiele ciekawych książek z lat 20. i 30. XX wieku: „Pionierzy” A. Barto (1926), „Berko Kantonista” S. Grigoriewa (1929), „Opowieści mojego życia” A. Jakowlewa (1927) , „Wędrująca szkoła” L. Kassila (1932). Ilustrował Paustowskiego, Gajdara i Priszwina, książeczkę o tematyce zwierzęcej i książeczki dla najmłodszych („Zabawki” Barto, 1936), robił nawet zabawki domowej roboty; miał na koncie takie sukcesy artystyczne, jak opowieść o najsilniejszym, najodważniejszym i najzręczniejszym pionierze („Wołodia Jermakow” A. Wwedeńskiego, 1935). Ale do 1935 roku nie ilustrował bajek. Tymczasem wydawało się, że wszystko go na to przygotowywało.

Kuzniecow urodził się w rodzinie chłopskiej - dziedzicznym flisaku - w odległej wsi Zawołżańskiej, od dzieciństwa słuchał ludowych legend, oglądał wyroby rzemieślników ludowych codziennego użytku, wędrował z bronią po lasach i bagnach, pływał z flisaki. W 1935 roku zilustrował zbiór baśni rosyjskich przetworzonych przez Bułatowa, a następnie zbiór baśni zebranych i przetworzonych przez A. N. Tołstoja. Pisarz z wielkim zainteresowaniem śledził twórczość artysty i najwyraźniej bardzo mu pomógł. Styl Kuzniecowa, ilustratora bajki, rozwinął się niemal natychmiast. Był już doświadczonym pejzażystą i malarzem zwierząt, dobrze znał wielowiekowy styl życia rosyjskiej wsi, miał świetne wyczucie i zrozumienie rosyjskiej architektury drewnianej. Nic go nie kosztowało odtworzenie w swoich baśniowych obrazach poezji tajemniczego odległego lasu lub harmonii drewnianych kościołów i dworków wesoło spiętrzonych obok siebie z otaczającym krajobrazem, oddanie zwyczajów lisa lub wilka, uczynić z nich żywych uczestników akcji baśniowej, bez podkreślania „humanizacji”, bez przebierania się w chłopskie stroje. ilustrował folklor dla dzieci, a jego interpretacja baśni, piosenek, rymowanek i przysłów w duchu dobrego folkloru była w tym przypadku naturalna. Większość bajek ilustrowanych przez Kuzniecowa przeznaczona była dla dzieci w wieku szkolnym lub starszych przedszkolaków, stąd zupełnie inny zakres tematyczny i figuracyjny jego rysunków.

Praktykowane w latach 30. łączenie rysunków Kuzniecowa i Wasnetsowa w jednej książce było – jak już pisano – bzdurą, która szkodziła obu artystom. Tymczasem mają ze sobą wiele wspólnego. Obaj mieli organiczne rozumienie baśni jako szczególnego świata, fantastycznej rzeczywistości ze szczególną baśniową atmosferą. Kuzniecow jest nie mniej dekoracyjny w swoich szybkich, lekkich i wzorzystych pociągnięciach, w połączeniu kilku, ale bardzo dźwięcznych plam koloru. Jego linie i kolor mają nie mniej emocjonalny wyraz. A jednak obaj artyści ilustrują różne baśnie i różne rzeczy w baśni, przemawiając do różnych czytelników. Bardzo żywe obserwacje życiowe Wasnetsowa, z których wychodzi, wpisują się w konwencjonalny świat fantasy, w którym wszystko żyje według konwencjonalnych fantastycznych praw. Bajkowy świat Kuzniecowa żyje i kształtuje się zgodnie z prawami życia. Ilustracje obu odpowiadają różnym poziomom myślenia dziecka. Dziecko jest bardziej zadowolone z klina owiniętego w jasne szmaty niż z najbardziej naturalnej, modnie ubranej lalki: klin bardziej pobudza jego wyobraźnię. Dziecko w wieku 6-8 lat wchodzi w inną relację ze światem. Dba o wszystko, wszystko chce zobaczyć i poczuć, wszystkiego doświadcza razem z bohaterami baśni - jest gotowy tańczyć z Iwanuszką, krzyczeć z Maszą, gdy niedźwiedź ją porywa; lubi czuć się jak mieszkaniec baśniowego miasta. A Kuzniecow nie oszukuje swojego czytelnika. A miasto, wsie i las żyją życiem niezwykłym, ekscytującym, a jednocześnie bardzo zrozumiałym dla niego; Nawet najbardziej fantastyczny szczegół wygląda naturalnie, na przykład blask emanujący od konia, rozgrzanego galopem, pękającego od gorąca.

Kuzniecow jest w duchu tak samo narodowy jak Wasnetsow, ale w zupełnie inny sposób.

Ilustruje rosyjską baśń jako kartę starożytnej historii narodowej i życia ludowego. I w tym sensie kontynuuje najlepsze tradycje Polenovej i Malyutina. Ale jako człowiek lat 30., który nie znał historycznych ograniczeń myśli artystycznej, nie potrzebował stylizacji; Świat baśniowy przyjmuje jako swój świat ludowy, bez najmniejszej alienacji i egzotyki. Dla Kuzniecowa baśń ludowa jest częścią jego duszy, w jej ilustracjach wnosi prawdziwą poezję uczuć, odważny romans natury połączony z realistyczną autentycznością codziennych szczegółów i relacji międzyludzkich. Kuzniecow myśli szerokimi kompozycjami przestrzennymi, uwzględniającymi duże tło przyrodnicze i architektoniczne. W jego bajecznych miastach życie tętni życiem, ulice są pełne ludzi, wozy zaprzężone w ruchliwe konie wożą siano, a w domach palą się piece. Nawet wiatrowskazy na wieżach namiotów kręcą się na wietrze i wydaje się, że ludzie właśnie odeszli od przywiązanych do brzegu łodzi (ilustracja do bajki „Człowiek i niedźwiedź”). To żywe i bardzo dynamiczne poczucie baśni jako karty przeszłości ludu było nowością w sztuce ilustracji dziecięcej i było bardzo bliskie sztuce filmowej. To nie przypadek, że Kuzniecow wykonał później piękne rysunki do filmu animowanego „Opowieść o carze Saltanie” (opublikowanego jako ilustracje w 1946 r.). Kolory są tutaj szczególnie słoneczne i radosne, postacie są wyjątkowo realistyczne, budynki są prawdziwe i fantastycznie świąteczne. Aspekty i kąty dobrane są w taki sposób, aby zwiększyć zaangażowanie widza w baśniowy świat: to tak, jakbyśmy patrzyli z galerii na salę tronową Saltana i wspinali się z Guidonem po stromych schodach do lśniącego w świetle białego kamiennego pałacu słońce."

(c) Ella Zinowiewna Gankina „Rosyjscy autorzy książek dla dzieci” (1963)

Kuzniecow Konstantin Konstantinowicz urodzony 16 kwietnia 1895 r. w Petersburgu (według innych źródeł Woroneż) - Grafik, malarz.

Z rodziny nauczyciela i nauczyciela gimnazjum. Uczestnik I wojny światowej. W 1920 r., po rozstrzelaniu ojca przez bolszewików (według niektórych źródeł morderstwo miało charakter zbrodniczy), uciekł na południe Rosji, gdzie wstąpił do Armii Ochotniczej. Pod koniec 1920 roku został ewakuowany wraz ze swoimi oddziałami z Krymu do Królestwa Serbów, Chorwatów i Słoweńców.

Przez pewien czas mieszkał w mieście Pancevo koło Belgradu; uczęszczał na kursy malarstwa i rysunku. Wykonał plakaty dla domu towarowego Matic w Belgradzie. Zajmował się grafiką książkową, tworzeniem karykatur i plakatów.

Szeroką europejską sławę zyskał jako autor komiksów: w latach 1937–1941 stworzył 26 komiksów dla belgradzkiego pisma „Mika Mis” („Myszka Miki”) autorstwa A. Ivkovicia; są wśród nich komiksy z gatunku mistyczno-przygodowego: „Hrabina Margot”, „Baron wampirów (oba 1939), „Trzy życia” (1940), „Znak śmierci” (1941); na podstawie literatury rosyjskiej: „Hadji Murat” według L. N. Tołstoja (1937–1938), „Noc przed Bożym Narodzeniem” według N. W. Gogola, „Dama pik” według A. S. Puszkina (oba - 1940) i inne. W latach 1940–1941 publikował w czasopiśmie „Politicin Fun” komiks „Piotr Wielki” oraz komiksy oparte na baśniach A. S. Puszkina „Opowieść o carze Saltanie” i „Opowieść o złotym koguciku”. wywarł wpływ styl grafiki książkowej I. Ya. Bilibiny. Autor komiksów „Sindbad Żeglarz”, „Potomek Czyngis-chana”, „Orient Express”, „Ali Baba i 40 złodziei” i innych, które ukazały się nie tylko w Serbii, ale także we francuskich magazynach „Gavroche”, „Jumbo”, „Przygody”, „Le journal de Toto”, „Les grandes aventures”. Używał pseudonimów Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

W okresie okupacji faszystowskiej Belgradu (1941–1944) tworzył plakaty antysemickie i antykomunistyczne dla wydawnictwa Yugo-Vostok. Współpracował w dziale propagandy „S”; ilustrowane broszury propagandowe. Wydał komiks polityczny „Historia niefortunnego króla”, którego głównymi bohaterami byli królowie Jugosławii Aleksander I Karadjordjevic (Stary Król) i Piotr II Karadjordjevic (Młody Król), W. Churchill (szlachcic Złego Władcy) , Josip Broz Tito (Zbójnik), I. Stalin (Krwawy Pan Północy). Jako rysownik współpracował z magazynami humorystycznymi „Bodljikavo prase” („Jeżozwierz”), „Mali the Funniest”.

Jesienią 1944 uciekł z Jugosławii; trafił do obozu dla przesiedleńców w Austrii. W 1946 trafił do obozu na obrzeżach Monachium, gdzie zaprojektował okładkę pisma „Światła” (1946, nr 1). Rysował komiksy dla magazynu humorystycznego „Pietruszka”. Opracowano i zilustrowano publikację „Marsz lodowy”, poświęconą 1. kampanii Armii Ochotniczej generała L. G. Korniłowa na Kubań (1949).

Około 1950 wyjechał do USA. Nadal zajmował się ilustracją, malował obrazy sztalugowe i ikony. Malował akwarele o tematyce rosyjskiej do kartek świątecznych i kalendarzy nowojorskiego wydawcy Martyanov. W 1970 r. ukazała się w Kanadzie publikacja „Chrzest Rusi” wraz z ilustracjami (przedruk – M., 1988).

Twórczość prezentowana jest w Archiwum Historycznym Belgradu, Centrum Kultury Rosyjskiej w San Francisco.