Estilo ng Gothic sa sining ng Europa. Gothic sa arkitektura ng medieval Europe Anong uri ng sining ang pangunahing sa Gothic

Ang mga salitang "Gothic", "Gothic" ay nagmula sa pangalan ng mala-digmaang barbarian na tribo ng mga Goth, na nagbigay ng mortal na dagok sa dakilang Imperyo ng Roma. Sa kauna-unahang pagkakataon sa Renaissance, ang medieval na sining ay nagsimulang tawaging Gothic dahil naisip ng mga tao noon na ang sining na ito ay bastos, barbariko. Ngunit ang mga Goth ay walang kinalaman sa kanya.

Ang bawat panahon ay nagsilang ng sarili nitong sining na naaayon sa mga kondisyon nito, malapit at naiintindihan ng mga tao noong panahong iyon.

Noong Middle Ages, napakalaki ng kapangyarihan ng simbahan na kahit ang mga hari ay napilitang sundin ito.

Kinakailangan ng relihiyon ang isang tao na talikuran ang lahat ng bagay sa lupa, kailangan niyang isipin lamang ang tungkol sa Diyos. At ang mga tao ay nagsimulang magtayo ng mga templo ng hindi pa nagagawang arkitektura.

Ang mga matataas na vault ng mga katedral, may kulay na stained-glass na mga bintana kung saan bumuhos ang mga sinag ng liwanag, ang mga solemne na tunog ng organ - lahat ng ito ay tumama sa imahinasyon ng mga tao, nagbigay inspirasyon sa kanila ng ideya ng kabanalan ng banal na kapangyarihan, at binago sila. sa relihiyon.

Sa mga niches ng mga panlabas na pader, sa pasukan at sa loob ng mga katedral, mayroong maraming mga estatwa, ngunit hindi sila mukhang mga estatwa ng sinaunang mundo.

Ang sining ng mga sinaunang panginoon, maliwanag at masaya, ay niluwalhati ang pisikal na kagandahan ng tao. Iba ang sining ng medieval. Itinuro ng relihiyong Kristiyano na ang tao mismo at ang kanyang katawan ay makasalanan. Upang mabayaran ang kasalanang ito, dapat isipin ng isang tao ang kaligtasan ng kanyang kaluluwa at patayin ang kanyang laman. Ang buhay sa lupa ay ibinigay lamang sa kanya upang mapaghandaan ang kabilang buhay.

Dito lumitaw ang pagnanais ng mga medieval masters na isama sa pagkukunwari ng isang tao, una sa lahat, ang kanyang mga karanasan at damdamin. Madalas silang nagulat - wala ba sa mga artista ng Middle Ages ang nakakaalam kung paano ihatid nang tama ang mga proporsyon ng pigura ng tao? Siyempre kaya nila, ngunit hindi nila ito kailangan. Pagkatapos ng lahat, ang kanilang gawain ay upang ihatid ang espirituwal na salpok ng isang tao. Iyon ang dahilan kung bakit pinalaki nila ang mga mata, binigyang diin ang malungkot na fold ng mukha, iniunat ang mga figure. Nagawa nilang lumikha ng walang kamatayang mga gawa kung saan inihayag nila ang walang katapusang kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao.

ARKITEKTURA

Lahat ng Gothic art ay nagmula sa Gothic architecture. Mula sa pagtatapos ng ika-12 siglo, ang mga komersyal na lugar, mga bulwagan ng bayan, at mga katedral ay itinayo sa mga lungsod na nagpalaya sa kanilang sarili mula sa kapangyarihan ng mga panginoon. Ang pangunahing palamuti ng lungsod ay ang katedral, na itinayo sa loob ng mga dekada, at kung minsan kahit na daan-daang taon. Ang mga Gothic cathedrals ay tila magaan at transparent mula sa maraming malalaking bintana. Parang hinabi sila mula sa stone lace. Matarik na mga slope ng bubong, mga lancet na arko, matataas na tore na nakoronahan ng manipis na mga spire - lahat ay lumilikha ng impresyon ng mabilis na pagmamadali sa taas. Ang taas ng mga tore ng pinakamalaking Gothic cathedrals ay umabot sa 150 metro. Ang mga Gothic cathedrals ay hindi lamang mataas, ngunit napakahaba din: halimbawa, ang Chartres ay 130 metro ang haba, at ang transept ay 64 metro ang haba, at tumatagal ng hindi bababa sa kalahating kilometro upang maglakad sa paligid nito. At mula sa bawat punto ang katedral ay tumingin sa isang bagong paraan. Hindi tulad ng Romanesque na simbahan na may malinaw, madaling nakikitang mga anyo, ang Gothic na katedral ay walang hangganan, kadalasang walang simetriko at kahit na magkakaiba sa mga bahagi nito: bawat isa sa mga facade nito na may sariling portal ay indibidwal.

Talagang hinihigop niya ang mundo ng isang medieval na lungsod. Kung kahit ngayon, sa modernong Paris, ang Notre Dame Cathedral ay naghahari sa lungsod, at ang arkitektura ng baroque, imperyo, classicism ay kumukupas bago nito, kung gayon maiisip mo kung gaano ito kahanga-hanga noon, sa Paris na iyon, sa gitna ng mga baluktot na kalye at maliliit na patyo sa tabi ng pampang ng Seine.

Pagkatapos ang katedral ay isang bagay na higit pa sa isang lugar ng paglilingkod sa simbahan. Kasama ang bulwagan ng bayan, ito ang sentro ng buong buhay panlipunan ng lungsod. Kung ang bulwagan ng bayan ay ang sentro ng aktibidad ng negosyo, kung gayon sa katedral, bilang karagdagan sa pagsamba, naganap ang mga pagtatanghal sa teatro, ibinigay ang mga lektura sa unibersidad, kung minsan ay nagpupulong ang parlyamento, at kahit na ang mga maliliit na kasunduan sa kalakalan ay natapos. Napakalaki ng maraming mga katedral ng lungsod kaya hindi ito mapuno ng buong populasyon ng lungsod.

Ang Gothic art sa iba't ibang bansa ay hindi binuo sa parehong paraan. Ang pinakamalaking pamumulaklak nito ay sa France at Germany. Ngunit sa Italya mayroong mga katedral na humanga sa kanilang karangyaan at pagiging perpekto. Kapag naglalakad ka sa mga sinaunang kalye ng Milan patungo sa sentro ng lungsod, ang walang katapusang openwork turrets at spire ng Milan Cathedral ay tumataas sa iyong paningin. Malaki at sa parehong oras ay payat, ito ay pinalamutian tulad ng puntas, inukit na marmol. Ito ang tanging marmol na katedral sa Europa. Ito ay itinayo sa loob ng anim na siglo. Ang termino mismo ay napakalaki, ngunit hindi sa lahat ng bihira sa pagtatayo ng mga Gothic cathedrals, sila ay madalas na nakumpleto at itinayong muli. Ang lungsod ay lumago, at kasama nito ang katedral ay lumago, kung saan ang lahat ng nilikha ng medieval na sining ay puro.

PAGLILINKO, PAGPIPINTA AT APPLIED ARTS

Ang eskultura noong Middle Ages ay hindi mapaghihiwalay sa gusali ng simbahan. Ang mga katedral ay pinalamutian ng maraming mga estatwa ng "mga santo", mga obispo, mga hari. Sa iskultura, ang mga tampok ng mukha at mga kamay ay ginawa nang napaka-subtly.

Ayon sa klero, ang sining ay dapat na magsilbing "bibliya para sa mga hindi marunong bumasa at sumulat". Ang mga dingding ng mga templo ay pininturahan ng mga pintura, kung saan ang mga mabagsik na mukha ng mga banal at ang Diyos mismo ay tumingin sa mga sumasamba. Ang mga larawan ng kakila-kilabot na pagdurusa ng mga makasalanan sa impiyerno ay dapat na humantong sa mga mananampalataya upang manginig.

Ang mga estatwa at magagandang larawan ng "mga santo" ay labis na pinahaba o pinaikli. Sa oras na iyon, ang mga batas ng pananaw ay hindi pa alam ng mga artista, at samakatuwid ang mga figure sa kanilang mga pagpipinta ay tila flat. Ang mga medyebal na master ay madalas na nagbibigay sa mga figure ng hindi natural na mga pose at kilos upang mas malakas na ihatid ang mga relihiyosong damdamin tulad ng pananampalataya sa Diyos o pagsisisi sa mga kasalanan. Sa katunayan, maraming mga estatwa at magagandang imahe ang kapansin-pansin sa kanilang pagpapahayag. Ang mga talentadong masters ay madalas na pinamamahalaang maipakita sa kanila ang kanilang naobserbahan sa buhay.

Ang mga iconic na kuwadro na ipininta sa mga kahoy na board gamit ang tempera technique ay nakaligtas, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay at isang kasaganaan ng ginto. Karaniwan ang pangunahing karakter ng larawan ay nasa gitna, at mas malaki kaysa sa mga figure na nakatayo sa malapit.

Sa maraming mga kaso, ang mga natatanging halimbawa ng Gothic Style Art ay nilikha ng mga medieval masters na ang mga pangalan ay hindi bumaba sa amin. Ang katangian ng simbahan-relihiyoso ng kultura ng lipunang medyebal ay makikita sa istilo at layunin ng mga bagay. Halimbawa, ang mga barya ay nakakatulong upang muling likhain ang sari-saring politika na mapa ng pyudal na Europa.

Ang mga manggagawang ginto at pilak ay gumawa ng mga natatanging kagamitan sa simbahan, pinalamutian ng filigree, semi-mahalagang mga bato, champlevé enamel. Ginamit ang pag-ukit ng garing. Ang lahat ng iba't ibang pamamaraan na ito ay ginamit sa paggawa ng mga plato ng altar, mga pabalat ng libro, mga mangkok sa paghuhugas ng kamay, mga kandelero, mga krus na prusisyon, mga kabaong, at iba pa.

Ang baluti ng Gothic ay may matulis na mga contour, na binubuo ng magkahiwalay na mga plato ng metal na pinagsama kasama ng mga sinturon. Ang sandata ay naglalaman ng hanggang 160 na mga plato, ang bigat ay mula 16 hanggang 20 kg.

GOTHIC NA DAMIT

Noong ika-12 siglo, pangunahin sa France, ang damit na Romanesque, na nakapagpapaalaala sa mga monastic vestment, ay unti-unting pinalitan ng mga damit na malapit sa pigura at mas maganda. Ang magaspang, hindi pinutol sa mga bahagi na damit ng nakaraang panahon ay pinalitan ng isang magandang pinasadyang damit, na ginawa ayon sa lahat ng mga batas ng pananahi, ang pangkalahatang hiwa na kung saan ay inangkop sa pigura ng may-ari. Maaari nating obserbahan ang Gothic fashion na may malapit na damit, katangian ng posisyon ng katawan at paraan ng pagsusuot ng mga damit, tinitingnan ang mga monumental na pigura ng mga santo at hari sa mga facade at portal ng mga katedral, gayundin sa mga artistikong miniature ng mga medieval na artista. Ang binagong hiwa ng mga damit ay ipinakita, una sa lahat, sa pattern ng mga manggas at ang kanilang mga koneksyon sa balikat. Malapit na umaangkop sa magkasanib na balikat, ang damit ay sumusunod sa mga linya ng katawan sa paraang, sa katunayan, ang katawan mismo ay nakikita.

Kasama rin sa tradisyunal na damit ang isang balabal na gawa sa tela at may linyang tela na may ibang kulay o balahibo.

Tinatakpan ng mga babae ang kanilang mga ulo ng mga belo na gawa sa pinong tela. Nagkaroon sila ng kanilang simbolikong kahulugan. Kaya, halimbawa, ang kalungkutan ay binibigyang diin hindi lamang ng maitim na damit, kundi pati na rin ng posisyon ng belo, na sa oras na iyon ay malalim na hinila sa mukha.

Ang mga lalaki ay nagsuot ng maiikling jacket bilang karagdagan sa masikip na pantalon. Ang pagsilip sa mga kamiseta, ang masikip na pantalon ay nakabalangkas sa pigura ng lalaki nang detalyado. Ang mga lalaki ay nakasuot din ng mga bota na may matulis na mga daliri.

Sa huling Gothic fashion, ang itim ay napakapopular, lalo na kapag ang damit ay gawa sa pelus.

Ang damit na panloob ng mga kababaihan sa late Gothic ay naging mas masalimuot na hiwa, at ngayon ay mas malapit sa katawan. Ang babaeng figure sa oras na ito ay itinatanghal na may mataas na nakataas at nakausli na dibdib, salamat sa isang mataas na nakataas na sinturon, at ang isang malalim na V-shaped neckline ay binabawasan ang bodice ng damit.

Tinuligsa ng mga mangangaral ang mga damit na ito bilang makasalanan, kasuklam-suklam at malaswa. Ang karangyaan sa pananamit ay nagdulot din ng pangamba sa kinabukasan ng ekonomiya ng kanilang mga mamamayan. Matindi nilang tinutulan ang anumang pagmamalabis sa mga kasuotan, at lalo na laban sa luho ng mga damit kung saan nagsisimba ang mga mananampalataya.

KNIGHTS LITERATURA

Sa pag-unlad ng edukasyon, umunlad din ang panitikan. Ang mga makata-knight ay gumawa ng mga tula; pagpoproseso ng mga awiting bayan, lumikha sila ng buong mga nobela at tula tungkol sa mga pagsasamantalang militar ng mga panginoong pyudal.

Ang pinakasikat na tula ng chivalric - "The Song of Roland" ay binubuo sa France noong ika-11 - ika-12 siglo. Sinasabi nito ang tungkol sa kabayanihan na pagkamatay ng detatsment ng Count Roland sa panahon ng pag-atras ni Charlemagne mula sa Espanya. Ang pananakop sa Espanya ay inilalarawan sa tula bilang isang digmaan ng mga Kristiyano laban sa mga Muslim. Si Roland ay pinagkalooban ng lahat ng mga katangian ng isang hindi nagkakamali na kabalyero. Gumagawa siya ng mga kamangha-manghang gawa at namatay, hindi nag-iisip kahit isang minuto tungkol sa pagsira sa panunumpa ng katapatan sa kanyang panginoon.

Ang "Awit ni Roland" ay sumasalamin din sa damdamin ng mga tao: nagsasalita ito ng masigasig na pag-ibig para sa "mahal na France", pagkapoot sa mga kaaway. Kinondena ng tula ang mga pyudal na panginoon na nagtataksil sa France.

Ang pangunahing direksyon ng sining ng Middle Ages ay Gothic.

Sinakop nito ang kulturang umunlad sa karamihan ng mga rehiyon ng Kanluran, Gitnang, at Silangang Europa.

Ang Gothic ay lumitaw sa hilagang rehiyon ng France noong ika-12 siglo, at sa susunod na siglo ay lumitaw ito sa England at Germany, at pagkatapos ay sa Austria, Czech Republic at Spain. Nang maglaon, nakarating ang istilong Gothic sa Italya. Matapos ang isang masinsinang pagbabago, nabuo ang "Italian Gothic", at sa pagtatapos ng ika-14 na siglo - internasyonal. Ang mga artista sa Silangang Europa ay nakilala ang direksyon ng Gothic sa ibang pagkakataon, sa kanilang tinubuang-bayan ay tumagal ito ng kaunti - halos hanggang ika-16 na siglo.

Sa panahon ng Renaissance, ang kahulugan na ito ay nagpapahiwatig ng lahat ng sining ng Middle Ages, na kinikilala "barbarian". Ngunit sa simula ng ika-19 na siglo para sa craftsmanship 10-12 siglo. ginamit ang konsepto ng istilong Romanesque at, nang naaayon, nilimitahan ang kronolohikal na balangkas ng istilong Gothic. Ang mga yugto ay nakikilala sa loob nito: maagang panahon, mature at huli.

Sa mga bansang Europeo, ang Simbahang Katoliko ang namuno, kaya pinanatili ng ideolohiyang Gothic ang mga pundasyon ng pyudal-church. Sa layunin, ang Gothic ay pangunahing kulto at relihiyoso sa tema. Inihambing siya sa kawalang-hanggan at "mas mataas" na kapangyarihan.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang simbolikong-alegorikal na paraan ng pag-iisip at isang kumbensyonal na larawang wika.

Pinalitan ng istilong ito ang Romanesque, at kalaunan ay ganap na pinalitan ito. Ang konsepto ng direksyon na ito ay karaniwang inilalapat sa mga bagay sa arkitektura. Niyakap din nito ang pagpipinta, dekorasyon, mga miniature ng libro, eskultura, at iba pa.

Kapansin-pansin na ang pinagmulan nito sa arkitektura, lalo na sa mga sikat na katedral, ay kasabay ng matagumpay na panahon ng pagpipinta ng Romanesque, lalo na sa fresco.

Sa paglipas ng panahon, ang iba pang mga uri ng pandekorasyon na sining ay nagkaroon ng mahalagang papel sa dekorasyon ng mga templo, bilang isang resulta kung saan ang pagpipinta ay itinulak sa ibang antas. Ang pagpapalit ng mga solidong pader sa mga katedral ng Gothic na may malalaking bintana ay naging sanhi ng kumpletong pagkawala ng genre ng monumental na pagpipinta, na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa istilong Romanesque. Ang fresco ay pinalitan ng stained glass, isang kakaibang uri ng pagpipinta kung saan ang mga painting ay binubuo ng mga piraso ng pininturahan na salamin, na pinagkakabitan ng manipis na lead strips at naka-frame na may mga kabit na bakal.

Mga artista ng Gothic art

Ang mga tampok na Gothic sa sining ay lumitaw ilang dekada mamaya kaysa sa mga nasa arkitektura. Tandaan na sa France at England nagkaroon ng paglipat mula sa Romanesque na direksyon patungo sa Gothic noong 1200s, sa Germany - noong 1220s, at sa Italy - humigit-kumulang noong 1300s.

Ang isang tampok ng Gothic art ay mga pinahabang figure.

Ang pagpipinta ay napapailalim sa mahigpit na mga canon. Ang mga master ng brush sa kanilang mga kuwadro na gawa ay itinatanghal ang three-dimensionality ng espasyo medyo bihira. Ang gayong pag-asam ay hindi sinasadya at lubos na nagdududa.

Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, nagkaroon ng pagnanais para sa matikas at sopistikadong pagsulat sa sining, pati na rin ang interes sa mga paksa sa totoong buhay. Ang pinakamaliit na detalye ng flora at fauna ay naging pare-parehong elemento sa pagpipinta.

Lumitaw ang International Gothic - ito ang direksyon ng huli na panahon ng Middle Ages, na pinagsama ang pagpipinta ng maraming mga bansa.

Umunlad ang sining sa France noong ika-13 at ika-14 na siglo maliit na libro. Nagpakita ito ng sekular na simula. Kaya, halimbawa, pinalawak ng sekular na literatura ang hanay ng mga may larawang manuskrito. Nagsimula silang lumikha ng mga salterio at mga aklat ng oras na may magagandang pintura para sa gamit sa bahay.

Binago ng manuskrito mula sa panahon ng Gothic ang hitsura ng mga pahina. Kaya, ang ilustrasyon ay napuno ng matingkad na kadalisayan na mga kulay, kasama ang mga makatotohanang elemento, pinagsamang dekorasyong bulaklak, biblikal at pang-araw-araw na mga eksena. Ang isang katangian ng mga manuskrito noong ika-13 siglo ay ang hangganan na nagbabalangkas sa gilid ng pahina.

Ang mga pintor na inilagay sa mga pahina ay umiikot na palamuti na nagpapalamuti sa mga patlang, mga linyang nagbabalangkas ng maliliit na pigura, at mga eksena sa komiks o genre. Ang nilalaman ng mga manuskrito ay hindi palaging may kaugnayan sa kanila. Ito ang mga pantasya ng mga miniaturista. Tinawag silang "droleri" - iyon ay, masaya. Sa huling mga miniature ng Gothic, ang mga tendensya ng pagiging totoo ay ipinahayag nang may espesyal na kamadalian, ang mga unang tagumpay ay ginawa sa paglipat ng mga pang-araw-araw na pagpipinta at mga landscape. Di-nagtagal, sumugod ang mga artista sa isang maaasahan at detalyadong paglalarawan ng kalikasan.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng maliit na aklat ng panahon ng Gothic ay ang magkapatid na Limburg.

Kristo sa Kaluwalhatian, Limburg Brothers Miniature ng Earl of Westmorland kasama ang Kanyang Labindalawang Anak, Limburg Brothers Ang Madonna at ang Bata, Ang Limburg Brothers

Hanggang sa ika-12 siglo, isang mas mature na anyo ng sining ang dumating - Gothic. Ang pangalan ng istilo, na may pinagmulang Italyano, ay isinalin bilang "isang bagay na barbaric, hindi karaniwan."

Maikling paglalarawan sa arkitektura

Ang arkitektura ng Gothic ay may sariling mga tiyak na katangian, na maaaring ipahayag sa tatlong salita: lungsod, karnabal, kabalyero. Natapos ang makikitid na kalye sa matatayog na mga katedral, lumitaw ang asul na salamin at mga kurtina sa malalawak na bintana. Ang mga pangunahing kulay ng istilong ito ay asul, dilaw at pula. Ang Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga linya ng lancet, mga vault na nabuo mula sa dalawang intersecting arc at ribbed na paulit-ulit na mga linya. Ang lahat ng mga gusali ay hugis-parihaba sa plano. Ang mga ito ay pinalamutian ng mga lancet na arko na nagiging mga haligi. Ang mga istruktura ng bato ay naging frame, openwork, na parang partikular na binibigyang diin ang balangkas ng istraktura. Ang mga bintanang nakaunat paitaas ay pinalamutian ng maraming kulay na stained-glass na mga bintana, at ang tuktok ng gusali ay madalas na pinalamutian ng maliliit na pandekorasyon na bilog na mga bintana. Ang mga lancet openings ay may ribed na istraktura, at ang mga pinto mismo ay gawa sa oak. Ang Gothic sa arkitektura ay binasa kahit na sa mga panloob na elemento: ang mga matataas na bulwagan ay itinayo nang mahaba at makitid. Kung malapad ang mga ito, tiyak na isang hilera ng mga haligi ay tiyak na nakahanay sa gitna, na ginawa gamit ang isang coffered ceiling o fan vault na may mga suporta. Lahat ito ay gothic.

Gothic cathedrals sa Europa

Ang arkitektura ng Gothic ng Middle Ages ay, una sa lahat, mga katedral at monasteryo, dahil ang Gothic art mismo ay napakarelihiyoso sa tema at lumingon sa kawalang-hanggan at mas mataas na mga banal na kapangyarihan. Upang madama ang kadakilaan ng mga gusaling ito, isaalang-alang ang ilan sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng Gothic art, ang pinakasikat na European cathedrals.

Puso ng Vienna. Austria. Katedral ng Saint Stephen

Itinayo sa mga guho ng dalawang simbahan, nakaligtas ito sa maraming digmaan at ngayon ay simbolo ng kalayaan para sa lahat ng mamamayan.

Burgos. Espanya

Ang medieval na katedral, na itinayo bilang parangal sa Birheng Maria, ay sikat sa tunay nitong napakalaking sukat at natatanging arkitektura.

France. Reims. reims cathedral

Dito opisyal na nakoronahan ang lahat ng mga monarko ng Pransya.

Italya. Milan. Milan Cathedral

Ito ay isang hindi makatotohanang malaki at sobrang kumplikadong Gothic na katedral. Matatagpuan ito sa pangunahing plaza ng Milan at isa sa mga pinakatanyag na likhang arkitektura sa Europa. Ang Gothic sa arkitektura ng Milan Cathedral ay tumatama sa imahinasyon ng kahit na ang pinakamatinding pag-aalinlangan sa hindi makatotohanang kagandahan at karilagan nito.

Espanya. Seville. Seville Cathedral

Sa panahon ng pagtatayo ito ang pinakamalaki sa mundo. Itinayo sa lugar ng maringal na Almohada Mosque, pinanatili nito ang mga haligi at ilan sa mga elemento nito, at ang sikat na Giralda tower, na minsan ay isang minaret, na pinalamutian ng mga burloloy at mayamang pattern, ay ginawang kampanilya.

Inglatera. York. katedral ng york

Ang pagtatayo ng gusali ay sinimulan noong 1230 at natapos noong 1472, kaya ang estilo ng Gothic sa arkitektura ng katedral na ito ay kinabibilangan ng lahat ng mga yugto ng pag-unlad nito. Ang York Minster ay itinuturing na isa sa dalawang pinakamalaki at pinakamaringal na Gothic cathedrals kasama ng Cologne Cathedral (Germany) sa Europe. Ito ay sikat sa magagandang stained-glass na mga bintana.

France. Paris. Katedral ng Notre Dame

Ang Notre Dame de Paris ay marahil ang pinakasikat na French Gothic na katedral na may katangiang arkitektura, mga eskultura at mga stained glass na bintana. Noong Disyembre 2, 1804, mismong si Napoleon Bonaparte ay nakoronahan sa trono ng imperyal sa loob ng mga dingding nito. Ang arkitektura ng French Gothic sa arkitektura ng katedral na ito ay napanatili nang halos ganap, karamihan sa mga orihinal nitong stained-glass na bintana ay nanatiling halos hindi nagalaw mula pa noong una ng ika-13 siglo.

Ang Gothic art ay kumakatawan sa susunod na yugto sa pagbuo ng medieval art pagkatapos ng Romanesque. Ang pangalan ay may kondisyon. Ito ay kasingkahulugan ng barbarismo sa pananaw ng mga istoryador ng Renaissance, na unang gumamit ng terminong ito, na nagpapakilala sa sining ng Middle Ages sa kabuuan, na hindi nakikita ang mahahalagang aspeto nito.

Ang Gothic ay isang mas mature na istilo ng sining ng Middle Ages kaysa sa Romanesque. Tinatamaan nito ang pagkakaisa at integridad ng mga masining na pagpapakita sa lahat ng uri ng sining. Relihiyoso sa anyo, ang Gothic art ay mas sensitibo kaysa sa Romanesque sa buhay, kalikasan at tao. Isinama nito sa bilog nito ang buong kabuuan ng medieval na kaalaman, masalimuot at magkasalungat na ideya at karanasan. Sa panaginip at kaguluhan ng mga imahe ng Gothic, sa kalunos-lunos na pagtaas ng mga espirituwal na impulses, sa walang pagod na paghahanap ng mga amo nito, ang mga bagong uso ay nadama - ang paggising ng isip at damdamin, madamdamin na hangarin para sa kagandahan.

Ang tumaas na espirituwalidad ng Gothic art, ang lumalagong interes sa damdamin ng tao, sa mataas na indibidwal, sa kagandahan ng totoong mundo, ay naghanda ng pamumulaklak ng Renaissance art.

Ang sining ng Gothic ay ang sining ng umuunlad na kalakalan at paggawa ng mga lungsod-komune, na nakamit ang isang tiyak na kalayaan sa loob ng pyudal na mundo sa halaga ng isang maigting na pakikibaka. Ito ay sanhi ng mga bagong kondisyon ng buhay panlipunan ng Europa - isang mataas na pagtaas sa mga produktibong pwersa, ang lumalagong apoy ng mga engrandeng digmaang magsasaka at ang tagumpay sa simula ng ika-13 siglo. mga rebolusyong komunal. Sa ilang mga bansa, ang kapangyarihan ng hari, batay sa isang alyansa sa mga lungsod, ay tumaas sa itaas ng mga puwersa ng pyudal na pagkapira-piraso.

Ang relihiyon ay nanatili tulad ng dati ang pangunahing anyo ng pananaw sa mundo, at ang simbahan ay nagpatuloy sa paggamit ng impluwensya nito sa sining. Gayunpaman, ang mga pangangailangan ng buhay ng mga lungsod sa kalakalan at paggawa ay nagdulot ng pagnanais para sa kaalaman at walang humpay na paghahanap. Sa pagbuo ng mga paaralan sa lungsod at simbahan, nagsimulang humina ang impluwensya ng mga monasteryo sa masa. Sa Bologna, Oxford, Paris, lumitaw ang mga sentro ng agham - mga unibersidad. Naging arena sila ng mga hidwaan sa relihiyon, mga sentro ng malayang pag-iisip. Sa loob ng balangkas ng eskolastikong pilosopiya, na sinubukang pagsamahin ang pananampalataya sa katwiran, lumitaw ang mga heretikal na turo, sanhi ng paglago ng kritikal na pag-iisip, seryosong mga problema sa pilosopikal ang ibinibigay, maraming pansin ang binabayaran sa mga pangkalahatang isyu na may kaugnayan sa buhay ng lipunan ng tao at kaalaman. ng tao mismo. Itinuring ng pilosopo na si Pierre Abelard na kinakailangan upang patunayan ang mga relihiyosong dogma sa tulong ng katwiran, para sa kanya ang pangunahing bagay ay "paglaban sa awtoridad ng simbahan." Ang interes sa pang-eksperimentong kaalaman ay tumagos sa scholasticism, na malinaw na ipinakita sa gawain ni Roger Bacon. Sa pagtatapos ng ika-12 at ika-13 siglo. lumaganap ang mga turo ng mga pilosopong Arab na sina Averroes at Avicenna, malapit sa materyalismo. Ang mga pagtatangka ay ginawa upang magkasundo ang mga Kristiyanong dogma at mga obserbasyon sa katotohanan. Ang totoong mundo ay hindi na ganap na ipinagkait, ito ay itinuturing na perpektong paglikha ng isang diyos. Ang kalunos-lunos na kawalan ng pag-asa na naging inspirasyon ng simbahan sa mga tao ay napalitan ng mas maliwanag at mas masayang pang-unawa sa kagandahan ng mundo. Lumambot ang matinding moral. Sa halip, lumago ang kamalayan sa sarili ng mga tao. Sa takbo ng pakikibaka, sa gitna ng jacquerie, sa mainit na kapaligiran ng mga lungsod na nakikipaglaban para sa kalayaan ng komunidad, na nangangaral ng reporma ng simbahan, isang kamalayan ng kapatiran at pagkakapantay-pantay ay ipinanganak, na malinaw na ipinahayag sa kasabihang: "Nang Si Adan ay nag-araro at si Eba ay umikot, na noon ay isang maharlika?”

Sa court knightly na kapaligiran ng ika-12-14 na siglo. lumitaw ang isang sekular, malalim na personal na saloobin sa mundo. Kasabay ng epiko at chivalric romance, umunlad ang love lyrics ng troubadours - Provencal poetry, tanda ng bagong panahon. Ang mga indibidwal na damdamin ay tumagos sa tula. Ang panitikan sa lunsod ay nabuo, madaling makita ang mga matingkad na larawan ng pang-araw-araw na buhay. Sa musika, ang unison (monophony) ay pinalitan ng polyphony. Sa mga makapangyarihang choral hymns, direktang ipinahayag ng komunidad ng lunsod ang kanilang mga damdamin, sa mga misteryo, ang mga taganayon at mga artisan ng guild ay naglaro ng mga eksena mula sa Banal na Kasulatan. Lumitaw ang mga komiks na genre ng teatro: ang mga komedya na nanunuya sa mga klero ay ginanap sa mga parisukat, ang mga "masamang hindi makadiyos" at mga prusisyon ng buffoon ay ginanap sa mga simbahan.

Sa medyebal na mga lungsod ng ikalawang kalahati ng ika-12-13 siglo. ang mga bagong anyo ng arkitektura at pinong sining ay ipinanganak, mas kumplikado at hindi maliwanag, pinagsama nila ang mistisismo at rasyonalismo, kalmado na konsentrasyon at madamdamin na salpok, taos-pusong pakiramdam ng pamumuhay at dogmatismo, isang kaguluhan ng pantasya at isang labis na pananabik para sa pagkakapareho, kaayusan, nagsusumikap para sa isang pangarap na mundo at matalas na pagmamasid, maligaya -maganda at karaniwan, pangit. Ang pagnanais na ipahayag ang mga espirituwal na kapangyarihan at kakayahan ng isang tao ay ipinanganak sa sining.

Mahirap gumuhit ng malinaw na kronolohikong hangganan sa pagitan ng mga istilong Romanesque at Gothic. Ika-12 siglo - ang kasagsagan ng istilong Romanesque; Gayunpaman, mula noong 1130. lumitaw ang mga bagong anyo na minarkahan ang simula ng Gothic (maagang Gothic). Ang istilong Gothic sa Kanlurang Europa ay umabot sa rurok nito (mataas na gothic) noong ika-13 siglo. Ang pagkalipol ng istilo ay nahuhulog sa ika-14 at ika-15 siglo. (naglalagablab na gothic).

Sa iba't ibang mga bansa, ang estilo ng Gothic ay may mga kakaibang katangian. Gayunpaman, hindi nito binabalewala ang pangkalahatan at panloob na pagkakaisa nito. Sa France, ang lugar ng kapanganakan ng Gothic, ang mga gawa ng istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan ng mga proporsyon, isang pakiramdam ng proporsyon, kalinawan, at kagandahan ng anyo. palamuti. Sa Germany, ang Gothic ay nakatanggap ng mas abstract, mystical, ngunit masigasig sa expression na karakter. Sa Espanya, ang mga anyo ng Gothic ay pinayaman ng mga elemento ng sining ng Muslim na ipinakilala ng mga Arabo. Sa Italya, kung saan ang pag-usbong ng mga lungsod sa pagtatapos ng ika-13 siglo. lumikha ng matabang lupa para sa paglitaw ng kultura ng Proto-Renaissance, hiwalay lamang, pangunahin ang mga pandekorasyon na elemento ng estilo ng Gothic na natagos, na hindi sumasalungat sa mga prinsipyo ng arkitektura ng Romanesque. Ngunit noong ika-14 na siglo Lumaganap ang Gothic sa buong Italya. Naabot ng Flaming Gothic ang pinakamataas na pagkumpleto nito sa Milan Cathedral (huli ng ika-14-15 na siglo, natapos noong unang bahagi ng ika-19 na siglo).

Arkitektura
Ang hitsura ng arkitektura ng mga libreng lungsod sa Kanlurang Europa ay natukoy nang mahabang panahon ng mga istrukturang Gothic - mga katedral, mga bulwagan ng bayan, mga palitan ng stock, mga sakop na merkado, mga ospital, mga gusali ng tirahan, na puro sa paligid ng parisukat, kung saan ang mga masikip na baluktot na kalye ay tumatakbo sa mga tanner, dyers, mga karpintero, mga manghahabi, atbp. Ang pagtatayo ay isinagawa ngayon hindi lamang ng simbahan, mga monasteryo at mga pribadong indibidwal, kundi pati na rin ng komunidad (mga propesyonal na artisan at arkitekto na inayos sa mga pagawaan). Sa pagitan ng mga construction artels, libot mula sa lungsod patungo sa lungsod, may mga koneksyon, palitan ng karanasan at kaalaman. Ang pinakamahalagang mga gusali, at higit sa lahat ng mga katedral, ay itinayo sa gastos ng mga taong-bayan. Kadalasan maraming henerasyon ang nagtrabaho sa paglikha ng isang monumento. Ang engrandeng Gothic cathedrals ay naiiba nang husto sa mga monastic na simbahan ng Romanesque style. Sila ay maluwang, matangkad, matikas, pinalamutian nang kagila-gilalas. Ang kanilang mga anyo ay kapansin-pansin sa kanilang dinamismo, magaan at kaakit-akit. Ang payat na silweta ng katedral na may matutulis na spire at tore ay tumutukoy sa katangian ng urban landscape. Kasunod ng katedral, ang mga gusali ng tirahan ay sumugod, ang bilang ng mga palapag ay dumami sa mga ito, ang mga bubong ng gable gable (tulis) ay nakaunat paitaas. Isinara ng isang singsing ng mga pader ng kuta, ang lungsod ay umunlad paitaas. Dinisenyo para sa isang malaking pulutong ng mga karaniwang tao, ang katedral ay ang pangunahing pampublikong sentro ng lungsod. Bilang karagdagan sa mga banal na serbisyo, ang mga pagpupulong sa lungsod ay ginanap dito, ang mga pagtatalo ay ginanap, ang mga lektura sa unibersidad ay ibinigay, at ang mga espirituwal na drama - mga misteryo - ay nilalaro.

Sa disenyo ng imahe ng katedral, hindi lamang mga bagong ideya ng relihiyong Katoliko ang ipinakita, kundi pati na rin ang mga bagong ideya tungkol sa mundo, ang pagtaas ng kamalayan sa sarili ng mga taong-bayan. Ang pabagu-bagong aspirasyon sa itaas ng lahat ng anyo ng templo ay nabuo sa pamamagitan ng idealistikong "pagsusumikap ng kaluluwa sa langit", ang nagising na pananabik para sa sansinukob at kasabay ng mga makatwirang pagsasaalang-alang na dulot ng masikip na pag-unlad ng lunsod. Ang mga tore ng katedral ay nagsilbing watch and fire tower. Minsan sila ay nakoronahan ng pigura ng isang tandang - isang simbolo ng pagbabantay. Upang ayusin ang mga maluluwag na interior na may puwang na umuunlad pataas at pababa sa katedral, isang bagong nakabubuo na sistema ng vault ang ginamit, kumplikado at lohikal, na nagpapatotoo sa isang malaking pag-unlad sa pag-iisip at teknolohiya.

Ang Gothic cathedral, kung ihahambing sa Romanesque, ay isang bagong yugto sa pag-unlad ng uri ng basilica ng gusali, kung saan ang lahat ng mga elemento ay nagsimulang sumunod sa isang pare-parehong sistema. Ang pangunahing pagkakaiba ng Gothic cathedral ay isang matatag na sistema ng frame, kung saan ang mga cross-rib arched vaults, na pinutol ng isang network ng mga nakausli na tadyang (gawa sa bato), panloob (mga haligi, mga haligi) at panlabas (mga buttress) ay sumusuporta sa paglalaro ng isang nakabubuo na papel. Ang mga pagsisikap ng mga arkitekto ay naglalayong i-highlight at palakasin ang pangunahing, pagsuporta sa balangkas ng gusali at pagpapagaan ng mga naka-vault na kisame hanggang sa limitasyon. Para sa layuning ito, ang pamamahagi ng mga puwersa ng gravity at ang pagpapalawak ng mga vault ay binago. Ang pangunahing nave ay nahahati na ngayon sa isang bilang ng mga segment na hugis-parihaba sa plano. Ang bawat isa sa kanila ay natatakpan ng mga crossed lancet arches. Ang hugis ng lancet arch ay nabawasan ang pagpapalawak ng vault. Ang isang network ng mga tadyang ay nag-ambag sa pagpapagaan ng timbang nito, na naghahati sa vault sa maliliit na mga segment na puno ng mas manipis kaysa bago ang mga shell ng vault.

Mula sa ibaba, ang karga ng rib vault ay kinuha ng makapangyarihang mga haligi. Ang bawat poste ay may ilang mga tadyang na nagtatagpo sa isang bundle; ang kanilang timbang ay ipinapalagay ng mga haligi ng serbisyo na nakapalibot sa haligi. Karamihan sa lateral thrust at bahagi ng vertical pressure nito ay inilipat sa mga panlabas na buttress - mga haligi-pylon sa tulong ng mga lumilipad na buttresses (bukas na sumusuporta sa mga semi-arches). Ang mga lumilipad na buttress ay itinapon sa mga bubong ng mga side aisles hanggang sa base ng mga vault ng gitnang pasilyo.

Ang lahat ng ito ay naging posible upang masakop ang malawak na mga span at mga seksyon ng espasyo ng iba't ibang mga hugis, pati na rin upang itaas ang vault sa isang nakahihilo na taas. Ang templo ay napuno ng liwanag. Ang pader, na napalaya mula sa mga sumusuporta sa mga function, ay pinutol ng malalaking bintana ng lancet, niches, mga gallery, mga portal, na nagpapagaan sa masa nito at nakakonekta sa loob ng templo sa nakapalibot na espasyo.
Ang isang katangian ng arkitektura ng Gothic ay ang lancet arch, na higit na tumutukoy sa panloob at panlabas na hitsura ng mga gusali ng Gothic. Ang pag-uulit ng maraming beses sa pagguhit ng vault, mga bintana, mga portal, mga gallery, pinahuhusay nito ang liwanag at enerhiya ng mga anyong arkitektura kasama ang mga dynamic na balangkas nito.

Ang Gothic cathedral sa loob ay gumagawa ng malakas na impresyon. Ang loob nito - maluwag, maliwanag, idinisenyo para sa masikip na tao - agad na bumukas sa harap ng manonood at nakukuha ang mabilis na paggalaw sa silangan, dahil ang pangunahing pasukan ay nasa kanlurang maikling bahagi na ngayon. Halos mabura ang mga hangganan sa pagitan ng transept at longitudinal space ng naves. Ang mga kapilya ay nagsasama, na bumubuo ng tuluy-tuloy na korona; sila ay nahiwalay sa templo sa pamamagitan ng isang colonnade kung saan ang mga pader ay tila natutunaw. Ang malawak na espasyo ng templo ay nagiging pinagsama at madaling makita, pabago-bago, na nagbibigay ng walang katapusang pagbabago ng mga visual na impression. Ang espasyo ng napakalawak na naves ay mabilis na umuunlad sa lalim - patungo sa altar, ang koro, na iluminado ng liwanag na nagpapanginig sa buong kapaligiran; na may ritmong bumibilis pataas, ito ay tumataas sa ilalim ng anino ng mga light vault. Ang paggalaw ng lahat ng mga linya ng mga haligi, tadyang, mga haligi, mga arko ng lancet ay humahantong sa mata doon, na parang nagsusumikap sa kawalang-hanggan. Umaagos mula sa itaas, mula sa mga bintana na may kulay na salamin, mga daloy ng maraming kulay na halo-halong ilaw sa espasyo, naglalaro sa mga beam ng mga haligi. Sa mga pista opisyal, ang katedral ay nagpakita ng isang partikular na solemne na panoorin: ang mga tinig ng pag-awit ng mga bata at ang mga tunog ng organ ay pumupuno sa espasyo at lumikha ng isang mystical mood. Tila dinadala nila sa isang hindi kilalang, nakakaakit, espiritwal na mundo na matatagpuan sa labas ng mundo at kasabay nito ay itinaas ang isang tao sa itaas ng karaniwan hanggang sa dakila, perpekto.

Ang hitsura ng katedral ay nagbago din nang malaki, para sa panloob na istraktura ng gusali ay inaasahang papunta sa panlabas; Ang mga panloob na dibisyon ng longitudinal na bahagi ng gusali ay hinuhulaan sa harapan nito. Ang panloob na espasyo ay tila dumadaloy sa labas. Ang imahe ng templo ay nawala ang matinding paghihiwalay nito, at ang templo, kumbaga, ay nakaharap sa parisukat. Nadagdagan nito ang papel ng pangunahing western facade na may monumental, richly decorated portal, na dati ay matatagpuan sa gilid ng mga dingding. Ang mga matataas, magaan na tore, maraming vertical rods at spiers, lancet na hugis ng mga bintana at portal na may mga wimper (itinuro ang mga dulo sa itaas ng mga bintana at portal) ay nagbigay ng impresyon ng isang hindi mapaglabanan paitaas na paggalaw at binago ang katedral, ayon kay Rodin, sa isang "symphony of light at anino." Ang isang kumplikadong sistema ng dekorasyon ng eskultura ay naging isang uri ng magaan na puntas, ang mga contour ay naging mahangin, na parang natutunaw sa kapaligiran. Ang mga may kulay na bintana na sumasakop sa itaas na bahagi ng dingding, sa pamamagitan ng mga gallery ay nag-aambag sa katotohanan na ang gusali ay tila nawawalan ng materyalidad nito, ngunit hindi nito inaalis ang impresyon ng monumentalidad - ang mga detalye ay napapailalim sa isang malinaw na lohikal at mahigpit na disenyo.

Walang malinaw na kronolohikal na hangganan sa pagitan ng Romanesque at Gothic. Ang Gothic ay ang pinakamataas na yugto ng medieval na sining at ang unang pan-European artistikong istilo sa kasaysayan. Tinawag ng Pranses ang istilong ito na "French manner", "frozen in stone music"; "Gothic na paraan" - ang mga Italyano ay mapanlait na tinawag ito, na tinutukoy ang barbarian na tribo ng mga Goth, noong III-V na mga siglo. pagsalakay sa mga hangganan ng Imperyong Romano, bagaman sa oras na lumitaw ang istilong Gothic, halos nakalimutan na sila sa Europa.

Ang France ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng istilong Gothic, at ang arkitektura ng simbahan ang batayan nito. Noong 1137, sinimulan ni Suger, ang abbot ng monasteryo ng Saint-Denis, ang muling pagsasaayos ng simbahan ng abbey, na nagsilbing libingan ng mga hari mula noong oras ng mga Merovingian, dahil sa pangangailangan na dagdagan ang panloob na espasyo nito. Upang mapadali ang mga vault at bawasan ang pagkarga sa mga dingding sa bypass at mga kapilya, ang mga tagapagtayo ay nagtayo ng mga arko ng frame - mga tadyang (mula sa fr. lakas ng loob- gilid). Ang disenyong ito ay binubuo ng dalawang nakausli, pahilis na intersecting na mga arko at apat na gilid.

Sa halip na ang dating nangingibabaw na kalahating bilog na arko, nagsimula silang gumamit ng isang lancet na arko, na naging posible upang masakop ang anumang span sa mga tuntunin ng. Ang paggamit ng isang rib vault ay naging posible upang gumaan ang mga pader sa sukdulan at halos

Ribbed ceilings ng simbahan ng Saint-Denis. Paris

Gothic na templo. Paghiwa

papalitan ang mga ito, pinapalitan ang mga ito ng matataas na bintana, na pinaghihiwalay sa isa't isa lamang ng makitid na lintel ng mga suporta. Ayon sa plano ni Suger, ang maliwanag na ilaw sa altar ay dapat na sumisimbolo sa "sagradong liwanag ng relihiyon." Ang mga bintana ng mga kapilya ay pinalamutian ng mga kulay na stained-glass na mga bintana, kung saan pinupuno ng sinag ng araw ang koro ng iridescent shimmer. "Ang buong santuwaryo ay binaha ng kamangha-mangha at walang kupas na liwanag na tumatagos sa mga sagradong bintana," sabi ni Suger, na naglalarawan sa silangang bahagi ng templo.

Upang alisin ang pagkarga mula sa dingding, ang lateral spacer ng mga vault ay "pinatay" dahil sa mga "blades" na nakausli mula sa mga dingding o isang ledged na retaining column na dinadala sa labas ng mga dingding - buttress. Dahil ang basilica form ng gusali ay napanatili sa Gothic na relihiyosong arkitektura, kung saan ang gitnang nave ay mataas sa itaas ng mga gilid, ginamit ang isang espesyal na arko sa pagkonekta - lumilipad na puwit, na itinapon mula sa takong ng arko ng pangunahing nave hanggang sa gilid na buttress. Kaya, ang harapan ay nahahati nang patayo sa tatlong bahagi sa pamamagitan ng mga buttress o nakausli na "mga talim", na simbolikong nauugnay sa ideya ng Trinity.

Ang ganitong mga diskarte sa arkitektura ay naging posible upang madagdagan ang taas ng katedral sa 154 m, na mas mataas pa kaysa sa mga piramide ng Egypt. Ang pader, na hindi na isang load-bearing structure, ay pinalitan ng mga bintana na may mga kulay na pagsingit - mga stained-glass na bintana.

Kung ang koro ng simbahan ng abbey ng Saint-Denis ay minarkahan ang simula ng pagkalat ng isang bagong disenyo ng mga vault, kung gayon ang western facade nito ay naging prototype ng mga facade ng Gothic cathedrals.

Ang kanlurang harapan ay nahahati din sa tatlong bahagi, ngunit pahalang na. Ang ibabang bahagi ay binubuo ng mga pintuan ng pasukan - mga portal. Ang mga ito ay dinisenyo alinman sa anyo ng mga portiko (Reims Cathedral), o bilang pagpasok sa loob pa-