Bosch, Bosch Hieronymus [talagang Hieronymus van Aeken] (c. 1450/60–1516), mahusay na pintor ng Netherland. Pangunahin siyang nagtrabaho sa 's-Hertogenbosch sa North Flanders. Isa sa mga pinakakilalang masters ng maagang Northern Renaissance

Si Hieronymus Bosch, sa kanyang mga multi-figure na komposisyon at mga pagpipinta sa mga tema ng mga katutubong kasabihan, salawikain at talinghaga, pinagsama ang sopistikadong medieval na pantasya, mga nakakatuwang larawan ng demonyo na nabuo ng isang walang hanggan na imahinasyon na may makatotohanang mga inobasyon na hindi karaniwan para sa sining ng kanyang panahon.
Ang estilo ng Bosch ay natatangi at walang mga analogue sa tradisyon ng pagpipinta ng Dutch.
Ang gawain ng Hieronymus Bosch ay kasabay na makabago at tradisyonal, walang muwang at sopistikado; nabighani nito ang mga tao sa isang pakiramdam ng ilang uri ng misteryo na kilala ng isang artista. "Eminent master" - ganito ang tawag kay Bosch sa 's-Hertogenbosch, kung saan nanatiling tapat ang artista hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, kahit na ang kanyang katanyagan sa buong buhay ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng kanyang bayan.

Ito ay pinaniniwalaan na isang maagang gawa ng Bosch: sa pagitan ng 1475 at 1480. Ang Seven Deadly Sins ay nasa koleksyon ni De Guevara sa Brussels noong 1520 at nakuha ni Philip II ng Spain noong 1670. Ang pagpipinta na “The Seven Deadly Sins” ay nakasabit sa personal na mga silid ni Haring Philip II ng Espanya, na lumilitaw na tumulong sa kaniya sa marahas na pag-usig sa mga erehe.

Isang komposisyon ng mga bilog na nakaayos nang simetriko at dalawang nakabukang balumbon, kung saan ang mga sipi mula sa Deuteronomio ay naghula nang may malalim na pesimismo tungkol sa kapalaran ng sangkatauhan. Nasa mga bilog ang unang paglalarawan ni Bosch sa Impiyerno at ang iisang interpretasyon ng Paraiso sa Langit. Ang pitong nakamamatay na kasalanan ay inilalarawan sa mga bahagi ng mata ng Diyos na nakakakita ng lahat sa gitna ng komposisyon; ang mga ito ay ipinakita sa isang malinaw na paraan ng moral.

Ang gawaing ito ay isa sa mga pinaka-malinaw at moralizing na gawa ng Bosch at nilagyan ng mga detalyadong sipi mula sa Deuteronomy na nagpapaliwanag ng kahulugan ng kung ano ang inilalarawan. Ang mga salitang nakasulat sa kumakaway na mga balumbon: "Sapagka't sila ay mga tao na nawalan ng pag-iisip, at walang kahulugan sa kanila." At "Itatago ko sa kanila ang aking mukha at titingnan ko kung ano ang kanilang magiging wakas,"- tukuyin ang tema ng hulang ito sa larawan.

Ang "Ship of Fools" ay walang duda na isang pangungutya
Sa pagpipinta na "Ship of Fools", isang monghe at dalawang madre ang walang kahihiyang nakipagsaya sa mga magsasaka sa isang bangka na may isang jester bilang timon. Marahil ito ay isang parody ng barko ng Simbahan, na humahantong sa mga kaluluwa sa walang hanggang kaligtasan, o marahil isang akusasyon ng pagnanasa at kawalan ng pagpipigil laban sa mga klero.

Ang mga pasahero ng kamangha-manghang barko, na naglalayag patungo sa "Bansa ng Katangahan", ay nagpapakilala sa mga bisyo ng tao. Ang nakakatakot na kapangitan ng mga bayani ay kinakatawan ng may-akda sa nagniningning na mga kulay. Parehong totoo at simboliko ang Bosch. Ang mundo na nilikha ng artista ay maganda sa sarili nito, ngunit ang katangahan at kasamaan ay naghahari dito.

Karamihan sa mga paksa ng mga pagpipinta ni Bosch ay nauugnay sa mga yugto mula sa buhay ni Kristo o mga santo na sumasalungat sa bisyo, o nakuha mula sa mga alegorya at kawikaan tungkol sa kasakiman at katangahan ng tao.

Saint Anthony 1500s. Prado Museum, Madrid.

Ang Buhay ni Saint Anthony, na isinulat ni Athanasius the Great, ay nagsasabi na noong 271 AD. Noong bata pa, nagretiro si Anthony sa disyerto upang mamuhay bilang isang asetiko. Nabuhay siya ng 105 taon (approx. 251 - 356).

Inilarawan ni Bosch ang "makalupang" tukso ni Saint Anthony, nang ang diyablo, na nakakagambala sa kanya mula sa pagmumuni-muni, ay tinukso siya ng mga makalupang bagay.
Ang kanyang mabilog na likod at pose, na nakasara gamit ang magkakaugnay na mga daliri, ay nagsasalita ng isang matinding antas ng paglulubog sa pagmumuni-muni.
Maging ang diyablo sa anyong baboy ay tahimik na nakatayo sa tabi ni Anthony, na parang isang pinaamo na aso. Kaya ba nakikita o hindi ng santo sa painting ni Bosch ang mga halimaw na nakapaligid sa kanya?
Ang mga ito ay nakikita lamang sa atin na mga makasalanan, sapagkat "kung ano ang ating iniisip ay kung ano tayo

Ang paglalarawan ni Bosch ng panloob na salungatan ng isang tao na sumasalamin sa likas na katangian ng Kasamaan, tungkol sa pinakamahusay at pinakamasama, tungkol sa ninanais at ipinagbabawal, ay nagresulta sa isang napakatumpak na larawan ng bisyo. Si Anthony, sa kanyang lakas, na natatanggap niya sa pamamagitan ng biyaya ng Diyos, ay lumalaban sa isang barrage ng masasamang pangitain, ngunit maaari bang labanan ng isang ordinaryong mortal ang lahat ng ito?

Sa pagpipinta na "The Prodigal Son" binigyang-kahulugan ni Hieronymus Bosch ang kanyang mga ideya tungkol sa buhay
Ang bayani ng larawan - payat, sa isang punit-punit na damit at hindi tugmang sapatos, lanta at parang nayupi sa isang eroplano - ay ipinakita sa isang kakaibang huminto ngunit patuloy na paggalaw.
Ito ay halos kinopya mula sa buhay - sa anumang kaso, ang European art ay hindi alam ang gayong imahe ng kahirapan bago ang Bosch - ngunit mayroong isang bagay ng isang insekto sa tuyong payat ng mga anyo nito.
Ito ang buhay na pinamumunuan ng isang tao, kung saan, kahit na iwanan ito, siya ay konektado. Ang kalikasan lamang ang nananatiling dalisay, walang katapusan. Ang mapurol na kulay ng pagpipinta ay nagpapahayag ng pag-iisip ni Bosch - kulay abo, halos grisaille na mga tono ay nagkakaisa sa mga tao at kalikasan. Ang pagkakaisa na ito ay natural at natural
.
Inilalarawan ni Bosch sa larawan si Hesukristo sa gitna ng nagngangalit na pulutong, na pinupuno ang espasyo sa paligid niya ng galit at matagumpay na mga mukha.
Para kay Bosch, ang imahe ni Kristo ay ang personipikasyon ng walang hanggan na awa, espirituwal na kadalisayan, pasensya at pagiging simple. Sinasalungat siya ng malalakas na puwersa ng kasamaan. Isinailalim nila siya sa kakila-kilabot na pagdurusa, pisikal at espirituwal. Ipinakita ni Kristo sa tao ang isang halimbawa ng pagdaig sa lahat ng kahirapan.
Sa mga tuntunin ng artistikong katangian nito, ang "Carrying the Cross" ay sumasalungat sa lahat ng pictorial canon. Inilarawan ni Bosch ang isang eksena na ang espasyo ay nawala ang lahat ng koneksyon sa katotohanan. Ang mga ulo at katawan ay nakausli mula sa kadiliman at nawawala sa kadiliman.
Inilipat niya ang kapangitan, parehong panlabas at panloob, sa isang tiyak na mas mataas na kategorya ng aesthetic, na kahit na pagkatapos ng anim na siglo ay patuloy na pumukaw sa isip at damdamin.

Sa pagpipinta ni Hieronymus Bosch na The Crowning of Thorns, si Jesus, na napapaligiran ng apat na nagpapahirap, ay nagpakita sa harap ng manonood na may taimtim na pagpapakumbaba. Bago ang pagbitay, pinutungan ng dalawang mandirigma ang kanyang ulo ng koronang tinik.
Ang bilang na "apat" - ang bilang ng mga itinatanghal na nagpapahirap kay Kristo - kabilang sa mga simbolikong numero ay namumukod-tangi para sa espesyal na kayamanan ng mga asosasyon; ito ay nauugnay sa krus at parisukat. Apat na bahagi ng mundo; apat na panahon; apat na ilog sa Paraiso; apat na ebanghelista; apat na dakilang propeta - sina Isaias, Jeremias, Ezekiel, Daniel; apat na ugali: sanguine, choleric, melancholic at phlegmatic.
Ang apat na masasamang mukha ng mga nagpapahirap kay Kristo ay ang may dala ng apat na ugali, iyon ay, lahat ng uri ng tao. Ang dalawang mukha sa itaas ay itinuturing na sagisag ng phlegmatic at melancholic temperament, sa ibaba - ang sanguine at choleric.

Ang walang kibo na si Kristo ay inilalagay sa gitna ng komposisyon, ngunit ang pangunahing bagay dito ay hindi siya, ngunit ang matagumpay na Kasamaan, na kinuha ang anyo ng mga nagpapahirap. Ang kasamaan ay lumilitaw sa Bosch bilang isang natural na link sa ilang iniresetang pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Hieronymus Bosch Altarpiece "The Temptation of St. Anthony", 1505-1506
Binubuod ng triptych ang mga pangunahing motif ng gawa ni Bosch. Ang larawan ng sangkatauhan, na nababalot sa mga kasalanan at katangahan, at ang walang katapusang sari-saring impiyernong pagdurusa na naghihintay dito, ay kaakibat dito ng Pasyon ni Kristo at mga eksena ng tukso ng santo, na ang hindi matitinag na katatagan ng pananampalataya ay nagpapahintulot sa kanya na mapaglabanan ang pagsalakay ng mga kaaway - ang Mundo, ang Katawang-tao, ang Diyablo.
Ang pagpipinta na "The Flight and Fall of Saint Anthony" ay ang kaliwang pakpak ng altar na "The Temptation of Saint Anthony" at nagsasabi ng kwento ng pakikibaka ng santo sa Diyablo. Ang artist ay bumalik sa paksang ito nang higit sa isang beses sa kanyang trabaho. Si Saint Anthony ay isang nakapagtuturo na halimbawa kung paano dapat labanan ang mga tukso sa lupa, maging maingat sa lahat ng oras, huwag tanggapin ang lahat ng tila totoo, at malaman na ang panlilinlang ay maaaring humantong sa kapahamakan ng Diyos.

Ang pagdadala kay Hesus sa kulungan at pagpasan ng krus 1505-1506. Pambansang Museo, Lisbon.

Mga panlabas na pintuan ng triptych na "The Temptation of St. Anthony"
Kaliwang panlabas na pinto “Ang Pagkulong kay Jesus sa Halamanan ng Getsemani.” Kanang panlabas na pakpak "Pasan ang Krus".

Ang gitnang bahagi ng "The Temptation of St. Anthony". Ang espasyo ng larawan ay literal na puno ng kamangha-manghang, hindi kapani-paniwalang mga character.
Sa panahong iyon kung saan ang pagkakaroon ng Impiyerno at Satanas ay isang hindi nababagong katotohanan, nang ang pagdating ng Antikristo ay tila ganap na hindi maiiwasan, ang walang takot na katatagan ng santo, na tumitingin sa atin mula sa kanyang kapilya, na puno ng mga puwersa ng kasamaan, ay dapat na hinihikayat ang mga tao. at nagtanim ng pag-asa sa kanila.

Ang kanang pakpak ng triptych na "The Garden of Earthly Delights" ay natanggap ang pangalang "Musical Hell" dahil sa mga larawan ng mga instrumento na ginamit bilang mga instrumento ng pagpapahirap.

Ang biktima ay nagiging berdugo, ang biktima ay nagiging mangangaso, at ito ay perpektong naghahatid ng kaguluhan na naghahari sa Impiyerno, kung saan ang mga normal na relasyon na dating umiral sa mundo ay nabaligtad, at ang pinakakaraniwan at hindi nakakapinsalang mga bagay sa pang-araw-araw na buhay, na lumalaki sa napakalaking sukat. , maging mga instrumento ng pagpapahirap.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Hardin ng Makalupang Kasiyahan", 1504-1505

Ang kaliwang pakpak ng triptych na "The Garden of Earthly Delights" ay naglalarawan sa huling tatlong araw ng paglikha ng mundo at tinatawag na "Creation" o "Earthly Paradise".

Pino-populate ng artist ang kamangha-manghang tanawin na may maraming tunay at hindi tunay na species ng flora at fauna.
Sa foreground ng landscape na ito, na naglalarawan sa antediluvian world, hindi isang eksena ng tukso o pagpapatalsik kina Adan at Eva mula sa Paraiso, kundi ang kanilang pagsasama ng Diyos.
Hawak niya ang kamay ni Eba gaya ng nakaugalian sa seremonya ng kasal. Dito inilalarawan ni Bosch ang mystical na kasal nina Kristo, Adan at Eba

Sa gitna ng komposisyon, ang Pinagmulan ng Buhay ay tumataas - mataas. isang manipis, kulay-rosas na istraktura na pinalamutian ng masalimuot na mga ukit. Ang mga mamahaling bato na kumikinang sa putik, pati na rin ang mga kamangha-manghang hayop, ay malamang na inspirasyon ng mga ideya sa medieval tungkol sa India, na nakabihag sa imahinasyon ng mga Europeo sa mga kababalaghan nito mula pa noong panahon ni Alexander the Great. Nagkaroon ng isang tanyag at medyo malawak na paniniwala na sa India matatagpuan ang Eden, na nawala ng tao.

Ang altarpiece na "The Garden of Earthly Delights" ay ang pinakasikat na triptych ng Hieronymus Bosch, na nakuha ang pangalan nito mula sa tema ng gitnang bahagi, na nakatuon sa kasalanan ng kabaliwan - Luxuria.
Hindi dapat isipin ng isang tao na nilayon ni Bosch ang karamihan ng mga hubad na manliligaw na maging apotheosis ng walang kasalanan na sekswalidad. Para sa medyebal na moralidad, ang pakikipagtalik, na sa ika-20 siglo sa wakas ay natutunan nilang isipin bilang isang natural na bahagi ng pag-iral ng tao, ay mas madalas na patunay na ang tao ay nawala ang kanyang pagiging mala-anghel at bumagsak. Sa pinakamainam, ang pagsasama ay tiningnan bilang isang kinakailangang kasamaan, sa pinakamalala bilang isang mortal na kasalanan. Malamang, para sa Bosch, ang hardin ng makalupang kasiyahan ay isang mundo na napinsala ng pagnanasa.

Paglikha ng mundo 1505-1506. Prado Museum, Madrid.

Mga panlabas na pintuan na "Paglikha ng Mundo" ng altar na "Hardin ng Mga Kasiyahan sa Lupa". Inilalarawan dito ni Bosch ang ikatlong araw ng paglikha: ang paglikha ng lupa, patag at bilog, hinugasan ng dagat at inilagay sa isang higanteng globo. Bilang karagdagan, inilalarawan ang mga bagong umuusbong na halaman.
Ang bihirang ito, kung hindi natatangi, ay nagpapakita ng lalim at kapangyarihan ng imahinasyon ni Bosch.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Hay Wagon", 1500-1502

Paraiso, triptych ng isang cart ng dayami

Ang kaliwang shutter ng triptych ni Hieronymus Bosch na “A Wain of Hay” ay nakatuon sa tema ng Pagbagsak ng ating unang mga magulang, sina Adan at Eba. Ang tradisyunal, uri ng kulto ng komposisyong ito ay walang pag-aalinlangan: kabilang dito ang apat na yugto mula sa Bibliyang Aklat ng Genesis - ang pagpapatalsik sa mga rebeldeng anghel mula sa langit, ang paglikha kay Eba, ang Pagkahulog, at pagpapatalsik mula sa Paraiso. Ang lahat ng mga eksena ay ipinamamahagi sa espasyo ng isang solong tanawin na naglalarawan ng Paradise.

Isang kariton ng dayami 1500-1502, Prado Museum, Madrid.

Ang mundo ay isang haystack: lahat ay humahawak sa abot ng kanilang makakaya. Ang sangkatauhan ay lumilitaw na nalubog sa kasalanan, ganap na tinatanggihan ang mga banal na institusyon at walang malasakit sa kapalaran na inihanda para dito ng Makapangyarihan.

Ang triptych ni Hieronymus Bosch na "A Wain of Hay" ay itinuturing na una sa mahusay na satirical at legal na alegorya ng mature na panahon ng trabaho ng artist.
Laban sa backdrop ng isang walang katapusang tanawin, isang cavalcade ang gumagalaw sa likod ng isang malaking cart ng dayami, at kabilang sa kanila ang emperador at ang papa (na may mga nakikilalang katangian ni Alexander VI). Ang mga kinatawan ng iba pang uri - mga magsasaka, taong-bayan, klero at madre - kumukuha ng mga sandamakmak na dayami mula sa isang kariton o ipaglaban ito. Si Kristo, na napapaligiran ng ginintuang ningning, ay minamasdan ang nilalagnat na pagmamadali ng tao mula sa itaas na may kawalang-interes at detatsment.
Walang sinuman, maliban sa anghel na nagdarasal sa ibabaw ng kariton, ang nakapansin sa alinman sa Banal na presensya o ang katotohanang ang kariton ay hinihila ng mga demonyo.

Ang kanang shutter ng triptych ni Hieronymus Bosch na "A Wain of Hay". Ang imahe ng Impiyerno ay matatagpuan sa mga gawa ni Bosch nang mas madalas kaysa sa Langit. Pinuno ng pintor ang espasyo ng apocalyptic na apoy at mga guho ng mga gusaling arkitektura, na nagpapaalala sa Babylon - ang Kristiyanong quintessence ng demonyong lungsod, na tradisyonal na kaibahan sa "Lungsod ng Makalangit na Jerusalem". Sa kanyang bersyon ng Impiyerno, umasa si Bosch sa mga mapagkukunang pampanitikan, pinakulay ang mga motif na nakuha mula roon sa pamamagitan ng paglalaro sa kanyang sariling imahinasyon.

Ang mga panlabas na shutter ng altar na "Hay Wagon" ay may sariling pangalan na "Life's Path" at mas mababa sa craftsmanship kaysa sa imahe sa panloob na shutters at malamang na natapos ng mga apprentice at estudyante ng Bosch.
Ang landas ng pilgrim ng Bosch ay tumatakbo sa isang pagalit at taksil na mundo, at ang lahat ng mga panganib na itinatago nito ay ipinakita sa mga detalye ng tanawin. Ang ilan ay nagbabanta sa buhay, na nakapaloob sa mga larawan ng mga magnanakaw o isang masamang aso (gayunpaman, maaari din itong sumagisag sa mga maninirang-puri, na ang masamang dila ay madalas na inihambing sa pagtahol ng isang aso). Ang mga sumasayaw na magsasaka ay isang imahe ng ibang, moral na panganib; tulad ng mga magkasintahan sa ibabaw ng hay cart, sila ay naakit ng “musika ng laman” at nagpasakop dito.

Hieronymus Bosch "Visions of the Underworld", bahagi ng "Huling Paghuhukom" na altarpiece, 1500-1504

Earthly Paradise, komposisyon Visions of the Underworld

Sa kanyang mature na panahon ng pagkamalikhain, lumipat si Bosch mula sa paglalarawan ng nakikitang mundo patungo sa haka-haka, na nabuo ng kanyang hindi mapigilang imahinasyon. Ang mga pangitain ay lumilitaw sa kanya na parang sa isang panaginip, dahil ang mga imahe ni Bosch ay wala sa corporeality, sila ay masalimuot na pinagsama ang kaakit-akit na kagandahan at hindi totoo, tulad ng sa isang bangungot, kakila-kilabot: ethereal phantom figure ay walang makalupang gravity at madaling lumipad. Ang mga pangunahing tauhan ng mga pagpipinta ng Bosch ay hindi gaanong mga tao bilang mga nakangisi na mga demonyo, nakakatakot at sa parehong oras ay nakakatawang mga halimaw.

Ito ay isang mundo na lampas sa kontrol ng sentido komun, ang kaharian ng Antikristo. Isinalin ng artista ang mga propesiya na kumalat sa Kanlurang Europa sa simula ng ika-16 na siglo - ang oras kung kailan hinulaang ang Katapusan ng Mundo,

Pag-akyat sa Empyrean 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

Ang Earthly Paradise ay matatagpuan mismo sa ibaba ng Heavenly Paradise. Ito ay isang uri ng intermediate stage kung saan ang mga matuwid ay nililinis ng mga huling batik ng kasalanan bago sila humarap sa Makapangyarihan.

Ang mga inilalarawan, na sinamahan ng mga anghel, ay nagmamartsa patungo sa pinagmumulan ng buhay. Ang mga naligtas na ay ibinaling ang kanilang tingin sa langit. Sa "Ascension into the Empyrean," ang mga kaluluwang walang katawan, na napalaya mula sa lahat ng makalupang bagay, ay nagmamadali patungo sa maliwanag na liwanag na nagniningning sa itaas ng kanilang mga ulo. Ito ang huling bagay na naghihiwalay sa mga kaluluwa ng matuwid mula sa walang hanggang pagsasanib sa Diyos, mula sa “ganap na lalim ng inihayag na kabanalan.”

Pagbagsak ng mga Makasalanan 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

“Ang Pagbagsak ng mga Makasalanan” na mga makasalanan, na dinala ng mga demonyo, ay lumipad pababa sa kadiliman. Ang mga tabas ng kanilang mga pigura ay halos hindi na-highlight ng mga kislap ng apoy ng impiyerno.

Maraming iba pang mga pangitain ng Impiyerno na nilikha ng Bosch ay tila magulo, ngunit sa unang tingin lamang, at sa mas malapit na pagsusuri ay palaging ipinapakita ang lohika, isang malinaw na istraktura at kahulugan.

Ilog ng impiyerno komposisyon Visions of the Underworld 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

Sa pagpipinta na "Ilog ng Impiyerno," isang haligi ng apoy ang bumubulusok sa langit mula sa tuktok ng isang matarik na bangin, at sa ibaba, sa tubig, ang mga kaluluwa ng mga makasalanan ay walang magawa. Sa harapan ay isang makasalanan, kung hindi pa nagsisisi, at least nag-iisip. Nakaupo siya sa dalampasigan, hindi napansin ang demonyong may pakpak na humihila sa kanyang kamay. Ang Huling Paghuhukom ay ang pangunahing tema na tumatakbo sa lahat ng gawain ng Bosch. Inilalarawan niya ang Huling Paghuhukom bilang isang pandaigdigang sakuna, isang gabing naliliwanagan ng mga kislap ng apoy ng impiyerno, sa background kung saan pinahihirapan ng mga halimaw ang mga makasalanan.

Sa panahon ng Bosch, ang mga clairvoyant at astrologo ay nagsabi na ang Antikristo ang mamamahala sa mundo bago ang ikalawang pagdating ni Kristo at ang Huling Paghuhukom. Marami noon ang naniniwala na ang oras na ito ay dumating na. Ang Apocalypse - ang Paghahayag ni Apostol Juan theologian, na isinulat sa panahon ng pag-uusig sa relihiyon sa Sinaunang Roma, isang pangitain ng nakakatakot na mga sakuna kung saan isasailalim ng Diyos ang mundo para sa mga kasalanan ng mga tao, ay naging napakapopular. Ang lahat ay mamamatay sa naglilinis na apoy.

Ang pagpipinta na "Extracting the Stones of Stupidity," na naglalarawan ng pamamaraan para sa pagkuha ng bato ng kabaliwan mula sa utak, ay nakatuon sa kawalang-muwang ng tao at naglalarawan ng tipikal na pagkukunwari ng mga manggagamot noong panahong iyon. Ilang simbolo ang inilalarawan, tulad ng isang funnel ng karunungan na inilagay sa ulo ng siruhano bilang pangungutya, isang pitsel sa kanyang sinturon, at isang bag ng pasyente na tinusok ng punyal.

Kasal sa Cana

Sa tradisyunal na balangkas ng unang himala na ginawa ni Kristo - ang pagbabago ng tubig sa alak - ipinakilala ng Bosch ang mga bagong elemento ng misteryo. Isang mambabasa ng salmo na nakatayo habang nakataas ang kanyang mga braso sa harap ng ikakasal, isang musikero sa isang pansamantalang gallery, isang master ng mga seremonya na itinuturo ang pinong ginawang mga seremonyal na pinggan na ipinapakita, isang lingkod na nahimatay - lahat ng mga figure na ito ay ganap na hindi inaasahang. at hindi karaniwan para sa balangkas na inilalarawan.

Mago 1475 - 1480s. Museo ng Boijmans van Beuningen.

Ang board ni Hieronymus Bosch na "The Magician" ay isang larawang puno ng katatawanan, kung saan ang mismong mga mukha ng mga character at, siyempre, ang pag-uugali ng mga pangunahing karakter ay nakakatawa: isang mapanlinlang na charlatan, isang simpleng tao na naniniwala na siya ay nagluwa ng isang palaka, at isang magnanakaw na bitbit ang kanyang bag na walang pakialam.

Ang pagpipinta na "Kamatayan at ang Miser" ay ipininta sa isang balangkas, marahil ay inspirasyon ng kilalang nakapagpapatibay na teksto na "Ars moriendi" ("Ang Sining ng Pagkamatay") sa Netherlands, na naglalarawan sa pakikibaka ng mga demonyo at mga anghel para sa kaluluwa ng isang taong namamatay.

Nakukuha ng Bosch ang climactic moment. Ang kamatayan ay tumawid sa threshold ng silid, isang anghel ang tumawag sa imahe ng ipinako sa krus na Tagapagligtas, at sinubukan ng diyablo na angkinin ang kaluluwa ng isang namamatay na kuripot.

Ang pagpipinta na "Allegory of Gluttony and Lust" o kung hindi man ay "Allegory of Gluttony and Lust", tila, itinuring ni Bosch ang mga kasalanang ito na kabilang sa mga pinakakasuklam-suklam at likas na pangunahin sa mga monghe.

Pagpipinta "Ang Pagpapako sa Krus ni Kristo". Para kay Bosch, ang imahe ni Kristo ay ang personipikasyon ng awa, espirituwal na kadalisayan, pasensya at pagiging simple. Sinasalungat siya ng malalakas na puwersa ng kasamaan. Isinailalim nila siya sa kakila-kilabot na pagdurusa, pisikal at espirituwal. Ipinakita ni Kristo sa tao ang isang halimbawa ng pagdaig sa lahat ng kahirapan. Sinusundan ito ng parehong mga santo at ilang ordinaryong tao.

Pagpipinta "Panalangin ni St. Jerome". Si Saint Jerome ay ang patron saint ng Hieronymus Bosch. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang ermitanyo ay inilarawan sa halip na nakalaan

Si Saint Jerome o Blessed Jerome of Stridon ay isa sa apat na Latin na Ama ng Simbahan. Si Jerome ay isang taong may makapangyarihang talino at maapoy na ugali. Siya ay naglakbay nang malawak at sa kanyang kabataan ay naglakbay sa Banal na Lupain. Nang maglaon ay nagretiro siya ng apat na taon sa disyerto ng Chalcis, kung saan siya nanirahan bilang isang ascetic hermit.

Ang pagpipinta na "Saint John sa Patmos" ni Bosch ay naglalarawan kay John the Evangelist, na sumulat ng kanyang tanyag na propesiya sa isla ng Patmos.

Sa paligid ng taong 67, isinulat ang Aklat ng Pahayag (Apocalypse) ng banal na Apostol na si John theologian. Sa loob nito, ayon sa mga Kristiyano, nabubunyag ang mga lihim ng kapalaran ng Simbahan at ang katapusan ng mundo.

Sa gawaing ito, inilalarawan ni Hieronymus Bosch ang mga salita ng santo: “Masdan ang Kordero ng Diyos, na nag-aalis ng kasalanan ng sanlibutan.”

Juan Bautista o Juan Bautista - ayon sa mga Ebanghelyo, ang pinakamalapit na hinalinhan ni Hesukristo, na hinulaang ang pagdating ng Mesiyas. Siya ay nanirahan sa disyerto bilang isang asetiko, pagkatapos ay nangaral ng bautismo ng pagsisisi para sa mga Hudyo. Bininyagan niya si Jesu-Kristo sa tubig ng Jordan, pagkatapos ay pinugutan ng ulo dahil sa mga pakana ng Judiong prinsesa na si Herodias at ng kanyang anak na si Salome.

San Christopher 1505. Museo Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Si Saint Christopher ay inilalarawan bilang isang higanteng nagdadala ng basbas na Bata sa kabila ng ilog - isang episode na direktang sinusundan ng kanyang buhay

Si Saint Christopher ay isang martir na santo, na iginagalang ng mga simbahang Katoliko at Ortodokso, na nabuhay noong ika-3 siglo.

Sinasabi ng isa sa mga alamat na si Christopher ay isang Romano na may napakalaking tangkad, na orihinal na nagdala ng pangalang Reprev.

Isang araw isang batang lalaki ang humiling sa kanya na ihatid siya sa ibayo ng ilog. Sa gitna ng ilog ay naging mabigat siya kaya natakot si Christopher na pareho silang malunod. Sinabi sa kanya ng bata na siya si Kristo at dinala niya ang lahat ng pasanin ng mundo. Pagkatapos ay binautismuhan ni Jesus si Reprev sa ilog, at natanggap niya ang kanyang bagong pangalan - Christopher, "dalhin si Kristo." Pagkatapos ay sinabi ng Bata kay Christopher na maaari niyang idikit ang isang sanga sa lupa. Ang sanga na ito ay mahimalang lumaki at naging mabungang puno. Ang himalang ito ay nagpabalik-loob sa marami sa pananampalataya. Dahil sa galit nito, ikinulong ng lokal na pinuno si Christopher, kung saan, pagkatapos ng maraming pagdurusa, dinanas niya ang kamatayan ng isang martir.

Sa komposisyon, makabuluhang pinahusay ng Bosch ang papel ng mga negatibong karakter na nakapaligid kay Kristo, na dinadala sa unahan ang mga larawan ng mga magnanakaw. Ang artista ay patuloy na bumaling sa motibo ng pagliligtas sa isang mundong puno ng kasamaan sa pamamagitan ng pagsasakripisyo sa sarili ni Kristo. Kung sa unang yugto ng pagkamalikhain ang pangunahing tema ng Bosch ay ang pagpuna sa mga bisyo ng tao, kung gayon, bilang isang may-edad na master, nagsusumikap siyang lumikha ng imahe ng isang positibong bayani, na kinakatawan siya sa mga imahe ni Kristo at mga santo.

Ang Ina ng Diyos ay marangal na nakaupo sa harap ng isang sira-sirang kubo. Ipinakita niya ang sanggol sa mga pantas na lalaki, na nakadamit ng marangyang damit. Walang alinlangan na sadyang binibigyan ni Bosch ang pagsamba sa Magi ng katangian ng isang liturgical service: ito ay pinatunayan ng mga regalo na inilatag ng pinakamatanda sa "Eastern kings" na si Balthasar sa paanan ni Maria - isang maliit na pangkat ng eskultura na naglalarawan kay Abraham tungkol sa upang ihandog ang kanyang anak na si Isaac; ito ay isang foreshadowing ng sakripisyo ni Kristo sa krus.

Madalas na pinili ni Hieronymus Bosch ang buhay ng mga santo bilang tema para sa kanyang mga pagpipinta. Hindi tulad ng mga tradisyon ng pagpipinta sa medieval, bihirang ilarawan ng Bosch ang mga himala na kanilang ginawa at ang mga nanalong, kamangha-manghang mga yugto ng kanilang pagkamartir na nagpasaya sa mga tao noong panahong iyon. Ang artista ay niluluwalhati ang "tahimik" na mga birtud na nauugnay sa pagmumuni-muni sa sarili. Sa Bosch walang mga banal na mandirigma, walang magiliw na birhen na desperadong nagtatanggol sa kanilang kalinisang-puri. Ang kanyang mga bayani ay mga ermitanyo, nagpapakasasa sa mga banal na pagmumuni-muni laban sa backdrop ng mga landscape.

Pagkamartir ni San Liberata 1500-1503, Doge's Palace, Venice.

Si Saint Liberata o Vilgefortis (mula sa Latin na Virgo Fortis - Matatag na Birhen; ika-2 siglo) ay isang Katolikong santo, ang patroness ng mga batang babae na naghahangad na alisin ang mga nakakainis na tagahanga. Ayon sa alamat, siya ay anak na babae ng hari ng Portuges, isang pagano, na gustong pakasalan siya sa hari ng Sicily. Gayunpaman, ayaw niyang magpakasal sa sinumang hari dahil siya ay isang Kristiyano at nanumpa ng hindi pag-aasawa. Sa pagsisikap na tuparin ang kanyang panata, ang prinsesa ay nanalangin sa langit at natagpuan ang mahimalang pagpapalaya - siya ay lumaki ng isang makapal, mahabang balbas; Ang hari ng Sicilian ay hindi nais na pakasalan ang isang nakakatakot na babae, pagkatapos ay inutusan siya ng galit na ama na ipako sa krus.

Mula sa pagnanasa ni Kristo sa lahat ng kalupitan nito ay ipinakita sa pagpipinta na "Ecce Homo" ("Anak ng Tao sa harap ng karamihan"). Inilalarawan ng Bosch si Kristo na inaakay sa isang mataas na podium ng mga sundalo na ang mga kakaibang palamuti sa ulo ay nagpapaalala sa kanilang paganismo; ang negatibong kahulugan ng nangyayari ay binibigyang-diin ng mga tradisyonal na simbolo ng kasamaan: isang kuwago sa isang angkop na lugar, isang palaka sa kalasag ng isa sa mga mandirigma. Ang karamihan ay nagpahayag ng kanilang pagkamuhi sa Anak ng Diyos sa pamamagitan ng pagbabanta na mga kilos at kakila-kilabot na mga pagngiwi.

Ang matingkad na pagiging tunay ng mga gawa ni Bosch, ang kakayahang ilarawan ang mga paggalaw ng kaluluwa ng tao, ang kamangha-manghang kakayahang gumuhit ng isang mayamang tao at isang pulubi, isang mangangalakal at isang pilay - lahat ng ito ay nagbibigay sa kanya ng isang napakahalagang lugar sa pagbuo ng pagpipinta ng genre .

Ang gawa ni Bosch ay tila kakaibang moderno: pagkaraan ng apat na siglo, biglang lumitaw ang kanyang impluwensya sa kilusang Expressionist at, nang maglaon, sa Surrealism.

Bosch, Bosch Hieronymus [talagang Hieronymus van Aeken] (c. 1450/60–1516), mahusay na pintor ng Netherland. Pangunahin siyang nagtrabaho sa 's-Hertogenbosch sa North Flanders. Isa sa mga pinakakilalang masters ng maagang Northern Renaissance

Si Hieronymus Bosch, sa kanyang mga multi-figure na komposisyon at mga pagpipinta sa mga tema ng mga katutubong kasabihan, salawikain at talinghaga, pinagsama ang sopistikadong medieval na pantasya, mga nakakatuwang larawan ng demonyo na nabuo ng isang walang hanggan na imahinasyon na may makatotohanang mga inobasyon na hindi karaniwan para sa sining ng kanyang panahon.
Ang estilo ng Bosch ay natatangi at walang mga analogue sa tradisyon ng pagpipinta ng Dutch.
Ang gawain ng Hieronymus Bosch ay kasabay na makabago at tradisyonal, walang muwang at sopistikado; nabighani nito ang mga tao sa isang pakiramdam ng ilang uri ng misteryo na kilala ng isang artista. "Eminent master" - ganito ang tawag kay Bosch sa 's-Hertogenbosch, kung saan nanatiling tapat ang artista hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, kahit na ang kanyang katanyagan sa buong buhay ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng kanyang bayan.

Ito ay pinaniniwalaan na isang maagang gawa ng Bosch: sa pagitan ng 1475 at 1480. Ang Seven Deadly Sins ay nasa koleksyon ni De Guevara sa Brussels noong 1520 at nakuha ni Philip II ng Spain noong 1670. Ang pagpipinta na “The Seven Deadly Sins” ay nakasabit sa personal na mga silid ni Haring Philip II ng Espanya, na lumilitaw na tumulong sa kaniya sa marahas na pag-usig sa mga erehe.

Isang komposisyon ng mga bilog na nakaayos nang simetriko at dalawang nakabukang balumbon, kung saan ang mga sipi mula sa Deuteronomio ay naghula nang may malalim na pesimismo tungkol sa kapalaran ng sangkatauhan. Nasa mga bilog ang unang paglalarawan ni Bosch sa Impiyerno at ang iisang interpretasyon ng Paraiso sa Langit. Ang pitong nakamamatay na kasalanan ay inilalarawan sa mga bahagi ng mata ng Diyos na nakakakita ng lahat sa gitna ng komposisyon; ang mga ito ay ipinakita sa isang malinaw na paraan ng moral.

Ang gawaing ito ay isa sa mga pinaka-malinaw at moralizing na gawa ng Bosch at nilagyan ng mga detalyadong sipi mula sa Deuteronomy na nagpapaliwanag ng kahulugan ng kung ano ang inilalarawan. Ang mga salitang nakasulat sa kumakaway na mga balumbon: "Sapagka't sila ay mga tao na nawalan ng pag-iisip, at walang kahulugan sa kanila." At "Itatago ko sa kanila ang aking mukha at titingnan ko kung ano ang kanilang magiging wakas,"- tukuyin ang tema ng hulang ito sa larawan.

Ang "Ship of Fools" ay walang duda na isang pangungutya
Sa pagpipinta na "Ship of Fools", isang monghe at dalawang madre ang walang kahihiyang nakipagsaya sa mga magsasaka sa isang bangka na may isang jester bilang timon. Marahil ito ay isang parody ng barko ng Simbahan, na humahantong sa mga kaluluwa sa walang hanggang kaligtasan, o marahil isang akusasyon ng pagnanasa at kawalan ng pagpipigil laban sa mga klero.

Ang mga pasahero ng kamangha-manghang barko, na naglalayag patungo sa "Bansa ng Katangahan", ay nagpapakilala sa mga bisyo ng tao. Ang nakakatakot na kapangitan ng mga bayani ay kinakatawan ng may-akda sa nagniningning na mga kulay. Parehong totoo at simboliko ang Bosch. Ang mundo na nilikha ng artista ay maganda sa sarili nito, ngunit ang katangahan at kasamaan ay naghahari dito.

Karamihan sa mga paksa ng mga pagpipinta ni Bosch ay nauugnay sa mga yugto mula sa buhay ni Kristo o mga santo na sumasalungat sa bisyo, o nakuha mula sa mga alegorya at kawikaan tungkol sa kasakiman at katangahan ng tao.

Saint Anthony 1500s. Prado Museum, Madrid.

Ang Buhay ni Saint Anthony, na isinulat ni Athanasius the Great, ay nagsasabi na noong 271 AD. Noong bata pa, nagretiro si Anthony sa disyerto upang mamuhay bilang isang asetiko. Nabuhay siya ng 105 taon (approx. 251 - 356).

Inilarawan ni Bosch ang "makalupang" tukso ni Saint Anthony, nang ang diyablo, na nakakagambala sa kanya mula sa pagmumuni-muni, ay tinukso siya ng mga makalupang bagay.
Ang kanyang mabilog na likod at pose, na nakasara gamit ang magkakaugnay na mga daliri, ay nagsasalita ng isang matinding antas ng paglulubog sa pagmumuni-muni.
Maging ang diyablo sa anyong baboy ay tahimik na nakatayo sa tabi ni Anthony, na parang isang pinaamo na aso. Kaya ba nakikita o hindi ng santo sa painting ni Bosch ang mga halimaw na nakapaligid sa kanya?
Ang mga ito ay nakikita lamang sa atin na mga makasalanan, sapagkat "kung ano ang ating iniisip ay kung ano tayo

Ang paglalarawan ni Bosch ng panloob na salungatan ng isang tao na sumasalamin sa likas na katangian ng Kasamaan, tungkol sa pinakamahusay at pinakamasama, tungkol sa ninanais at ipinagbabawal, ay nagresulta sa isang napakatumpak na larawan ng bisyo. Si Anthony, sa kanyang lakas, na natatanggap niya sa pamamagitan ng biyaya ng Diyos, ay lumalaban sa isang barrage ng masasamang pangitain, ngunit maaari bang labanan ng isang ordinaryong mortal ang lahat ng ito?

Sa pagpipinta na "The Prodigal Son" binigyang-kahulugan ni Hieronymus Bosch ang kanyang mga ideya tungkol sa buhay
Ang bayani ng larawan - payat, sa isang punit-punit na damit at hindi tugmang sapatos, lanta at parang nayupi sa isang eroplano - ay ipinakita sa isang kakaibang huminto ngunit patuloy na paggalaw.
Ito ay halos kinopya mula sa buhay - sa anumang kaso, ang European art ay hindi alam ang gayong imahe ng kahirapan bago ang Bosch - ngunit mayroong isang bagay ng isang insekto sa tuyong payat ng mga anyo nito.
Ito ang buhay na pinamumunuan ng isang tao, kung saan, kahit na iwanan ito, siya ay konektado. Ang kalikasan lamang ang nananatiling dalisay, walang katapusan. Ang mapurol na kulay ng pagpipinta ay nagpapahayag ng pag-iisip ni Bosch - kulay abo, halos grisaille na mga tono ay nagkakaisa sa mga tao at kalikasan. Ang pagkakaisa na ito ay natural at natural
.
Inilalarawan ni Bosch sa larawan si Hesukristo sa gitna ng nagngangalit na pulutong, na pinupuno ang espasyo sa paligid niya ng galit at matagumpay na mga mukha.
Para kay Bosch, ang imahe ni Kristo ay ang personipikasyon ng walang hanggan na awa, espirituwal na kadalisayan, pasensya at pagiging simple. Sinasalungat siya ng malalakas na puwersa ng kasamaan. Isinailalim nila siya sa kakila-kilabot na pagdurusa, pisikal at espirituwal. Ipinakita ni Kristo sa tao ang isang halimbawa ng pagdaig sa lahat ng kahirapan.
Sa mga tuntunin ng artistikong katangian nito, ang "Carrying the Cross" ay sumasalungat sa lahat ng pictorial canon. Inilarawan ni Bosch ang isang eksena na ang espasyo ay nawala ang lahat ng koneksyon sa katotohanan. Ang mga ulo at katawan ay nakausli mula sa kadiliman at nawawala sa kadiliman.
Inilipat niya ang kapangitan, parehong panlabas at panloob, sa isang tiyak na mas mataas na kategorya ng aesthetic, na kahit na pagkatapos ng anim na siglo ay patuloy na pumukaw sa isip at damdamin.

Sa pagpipinta ni Hieronymus Bosch na The Crowning of Thorns, si Jesus, na napapaligiran ng apat na nagpapahirap, ay nagpakita sa harap ng manonood na may taimtim na pagpapakumbaba. Bago ang pagbitay, pinutungan ng dalawang mandirigma ang kanyang ulo ng koronang tinik.
Ang bilang na "apat" - ang bilang ng mga itinatanghal na nagpapahirap kay Kristo - kabilang sa mga simbolikong numero ay namumukod-tangi para sa espesyal na kayamanan ng mga asosasyon; ito ay nauugnay sa krus at parisukat. Apat na bahagi ng mundo; apat na panahon; apat na ilog sa Paraiso; apat na ebanghelista; apat na dakilang propeta - sina Isaias, Jeremias, Ezekiel, Daniel; apat na ugali: sanguine, choleric, melancholic at phlegmatic.
Ang apat na masasamang mukha ng mga nagpapahirap kay Kristo ay ang may dala ng apat na ugali, iyon ay, lahat ng uri ng tao. Ang dalawang mukha sa itaas ay itinuturing na sagisag ng phlegmatic at melancholic temperament, sa ibaba - ang sanguine at choleric.

Ang walang kibo na si Kristo ay inilalagay sa gitna ng komposisyon, ngunit ang pangunahing bagay dito ay hindi siya, ngunit ang matagumpay na Kasamaan, na kinuha ang anyo ng mga nagpapahirap. Ang kasamaan ay lumilitaw sa Bosch bilang isang natural na link sa ilang iniresetang pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Hieronymus Bosch Altarpiece "The Temptation of St. Anthony", 1505-1506
Binubuod ng triptych ang mga pangunahing motif ng gawa ni Bosch. Ang larawan ng sangkatauhan, na nababalot sa mga kasalanan at katangahan, at ang walang katapusang sari-saring impiyernong pagdurusa na naghihintay dito, ay kaakibat dito ng Pasyon ni Kristo at mga eksena ng tukso ng santo, na ang hindi matitinag na katatagan ng pananampalataya ay nagpapahintulot sa kanya na mapaglabanan ang pagsalakay ng mga kaaway - ang Mundo, ang Katawang-tao, ang Diyablo.
Ang pagpipinta na "The Flight and Fall of Saint Anthony" ay ang kaliwang pakpak ng altar na "The Temptation of Saint Anthony" at nagsasabi ng kwento ng pakikibaka ng santo sa Diyablo. Ang artist ay bumalik sa paksang ito nang higit sa isang beses sa kanyang trabaho. Si Saint Anthony ay isang nakapagtuturo na halimbawa kung paano dapat labanan ang mga tukso sa lupa, maging maingat sa lahat ng oras, huwag tanggapin ang lahat ng tila totoo, at malaman na ang panlilinlang ay maaaring humantong sa kapahamakan ng Diyos.

Ang pagdadala kay Hesus sa kulungan at pagpasan ng krus 1505-1506. Pambansang Museo, Lisbon.

Mga panlabas na pintuan ng triptych na "The Temptation of St. Anthony"
Kaliwang panlabas na pinto “Ang Pagkulong kay Jesus sa Halamanan ng Getsemani.” Kanang panlabas na pakpak "Pasan ang Krus".

Ang gitnang bahagi ng "The Temptation of St. Anthony". Ang espasyo ng larawan ay literal na puno ng kamangha-manghang, hindi kapani-paniwalang mga character.
Sa panahong iyon kung saan ang pagkakaroon ng Impiyerno at Satanas ay isang hindi nababagong katotohanan, nang ang pagdating ng Antikristo ay tila ganap na hindi maiiwasan, ang walang takot na katatagan ng santo, na tumitingin sa atin mula sa kanyang kapilya, na puno ng mga puwersa ng kasamaan, ay dapat na hinihikayat ang mga tao. at nagtanim ng pag-asa sa kanila.

Ang kanang pakpak ng triptych na "The Garden of Earthly Delights" ay natanggap ang pangalang "Musical Hell" dahil sa mga larawan ng mga instrumento na ginamit bilang mga instrumento ng pagpapahirap.

Ang biktima ay nagiging berdugo, ang biktima ay nagiging mangangaso, at ito ay perpektong naghahatid ng kaguluhan na naghahari sa Impiyerno, kung saan ang mga normal na relasyon na dating umiral sa mundo ay nabaligtad, at ang pinakakaraniwan at hindi nakakapinsalang mga bagay sa pang-araw-araw na buhay, na lumalaki sa napakalaking sukat. , maging mga instrumento ng pagpapahirap.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Hardin ng Makalupang Kasiyahan", 1504-1505

Ang kaliwang pakpak ng triptych na "The Garden of Earthly Delights" ay naglalarawan sa huling tatlong araw ng paglikha ng mundo at tinatawag na "Creation" o "Earthly Paradise".

Pino-populate ng artist ang kamangha-manghang tanawin na may maraming tunay at hindi tunay na species ng flora at fauna.
Sa foreground ng landscape na ito, na naglalarawan sa antediluvian world, hindi isang eksena ng tukso o pagpapatalsik kina Adan at Eva mula sa Paraiso, kundi ang kanilang pagsasama ng Diyos.
Hawak niya ang kamay ni Eba gaya ng nakaugalian sa seremonya ng kasal. Dito inilalarawan ni Bosch ang mystical na kasal nina Kristo, Adan at Eba

Sa gitna ng komposisyon, ang Pinagmulan ng Buhay ay tumataas - mataas. isang manipis, kulay-rosas na istraktura na pinalamutian ng masalimuot na mga ukit. Ang mga mamahaling bato na kumikinang sa putik, pati na rin ang mga kamangha-manghang hayop, ay malamang na inspirasyon ng mga ideya sa medieval tungkol sa India, na nakabihag sa imahinasyon ng mga Europeo sa mga kababalaghan nito mula pa noong panahon ni Alexander the Great. Nagkaroon ng isang tanyag at medyo malawak na paniniwala na sa India matatagpuan ang Eden, na nawala ng tao.

Ang altarpiece na "The Garden of Earthly Delights" ay ang pinakasikat na triptych ng Hieronymus Bosch, na nakuha ang pangalan nito mula sa tema ng gitnang bahagi, na nakatuon sa kasalanan ng kabaliwan - Luxuria.
Hindi dapat isipin ng isang tao na nilayon ni Bosch ang karamihan ng mga hubad na manliligaw na maging apotheosis ng walang kasalanan na sekswalidad. Para sa medyebal na moralidad, ang pakikipagtalik, na sa ika-20 siglo sa wakas ay natutunan nilang isipin bilang isang natural na bahagi ng pag-iral ng tao, ay mas madalas na patunay na ang tao ay nawala ang kanyang pagiging mala-anghel at bumagsak. Sa pinakamainam, ang pagsasama ay tiningnan bilang isang kinakailangang kasamaan, sa pinakamalala bilang isang mortal na kasalanan. Malamang, para sa Bosch, ang hardin ng makalupang kasiyahan ay isang mundo na napinsala ng pagnanasa.

Paglikha ng mundo 1505-1506. Prado Museum, Madrid.

Mga panlabas na pintuan na "Paglikha ng Mundo" ng altar na "Hardin ng Mga Kasiyahan sa Lupa". Inilalarawan dito ni Bosch ang ikatlong araw ng paglikha: ang paglikha ng lupa, patag at bilog, hinugasan ng dagat at inilagay sa isang higanteng globo. Bilang karagdagan, inilalarawan ang mga bagong umuusbong na halaman.
Ang bihirang ito, kung hindi natatangi, ay nagpapakita ng lalim at kapangyarihan ng imahinasyon ni Bosch.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Hay Wagon", 1500-1502

Paraiso, triptych ng isang cart ng dayami

Ang kaliwang shutter ng triptych ni Hieronymus Bosch na “A Wain of Hay” ay nakatuon sa tema ng Pagbagsak ng ating unang mga magulang, sina Adan at Eba. Ang tradisyunal, uri ng kulto ng komposisyong ito ay walang pag-aalinlangan: kabilang dito ang apat na yugto mula sa Bibliyang Aklat ng Genesis - ang pagpapatalsik sa mga rebeldeng anghel mula sa langit, ang paglikha kay Eba, ang Pagkahulog, at pagpapatalsik mula sa Paraiso. Ang lahat ng mga eksena ay ipinamamahagi sa espasyo ng isang solong tanawin na naglalarawan ng Paradise.

Isang kariton ng dayami 1500-1502, Prado Museum, Madrid.

Ang mundo ay isang haystack: lahat ay humahawak sa abot ng kanilang makakaya. Ang sangkatauhan ay lumilitaw na nalubog sa kasalanan, ganap na tinatanggihan ang mga banal na institusyon at walang malasakit sa kapalaran na inihanda para dito ng Makapangyarihan.

Ang triptych ni Hieronymus Bosch na "A Wain of Hay" ay itinuturing na una sa mahusay na satirical at legal na alegorya ng mature na panahon ng trabaho ng artist.
Laban sa backdrop ng isang walang katapusang tanawin, isang cavalcade ang gumagalaw sa likod ng isang malaking cart ng dayami, at kabilang sa kanila ang emperador at ang papa (na may mga nakikilalang katangian ni Alexander VI). Ang mga kinatawan ng iba pang uri - mga magsasaka, taong-bayan, klero at madre - kumukuha ng mga sandamakmak na dayami mula sa isang kariton o ipaglaban ito. Si Kristo, na napapaligiran ng ginintuang ningning, ay minamasdan ang nilalagnat na pagmamadali ng tao mula sa itaas na may kawalang-interes at detatsment.
Walang sinuman, maliban sa anghel na nagdarasal sa ibabaw ng kariton, ang nakapansin sa alinman sa Banal na presensya o ang katotohanang ang kariton ay hinihila ng mga demonyo.

Ang kanang shutter ng triptych ni Hieronymus Bosch na "A Wain of Hay". Ang imahe ng Impiyerno ay matatagpuan sa mga gawa ni Bosch nang mas madalas kaysa sa Langit. Pinuno ng pintor ang espasyo ng apocalyptic na apoy at mga guho ng mga gusaling arkitektura, na nagpapaalala sa Babylon - ang Kristiyanong quintessence ng demonyong lungsod, na tradisyonal na kaibahan sa "Lungsod ng Makalangit na Jerusalem". Sa kanyang bersyon ng Impiyerno, umasa si Bosch sa mga mapagkukunang pampanitikan, pinakulay ang mga motif na nakuha mula roon sa pamamagitan ng paglalaro sa kanyang sariling imahinasyon.

Ang mga panlabas na shutter ng altar na "Hay Wagon" ay may sariling pangalan na "Life's Path" at mas mababa sa craftsmanship kaysa sa imahe sa panloob na shutters at malamang na natapos ng mga apprentice at estudyante ng Bosch.
Ang landas ng pilgrim ng Bosch ay tumatakbo sa isang pagalit at taksil na mundo, at ang lahat ng mga panganib na itinatago nito ay ipinakita sa mga detalye ng tanawin. Ang ilan ay nagbabanta sa buhay, na nakapaloob sa mga larawan ng mga magnanakaw o isang masamang aso (gayunpaman, maaari din itong sumagisag sa mga maninirang-puri, na ang masamang dila ay madalas na inihambing sa pagtahol ng isang aso). Ang mga sumasayaw na magsasaka ay isang imahe ng ibang, moral na panganib; tulad ng mga magkasintahan sa ibabaw ng hay cart, sila ay naakit ng “musika ng laman” at nagpasakop dito.

Hieronymus Bosch "Visions of the Underworld", bahagi ng "Huling Paghuhukom" na altarpiece, 1500-1504

Earthly Paradise, komposisyon Visions of the Underworld

Sa kanyang mature na panahon ng pagkamalikhain, lumipat si Bosch mula sa paglalarawan ng nakikitang mundo patungo sa haka-haka, na nabuo ng kanyang hindi mapigilang imahinasyon. Ang mga pangitain ay lumilitaw sa kanya na parang sa isang panaginip, dahil ang mga imahe ni Bosch ay wala sa corporeality, sila ay masalimuot na pinagsama ang kaakit-akit na kagandahan at hindi totoo, tulad ng sa isang bangungot, kakila-kilabot: ethereal phantom figure ay walang makalupang gravity at madaling lumipad. Ang mga pangunahing tauhan ng mga pagpipinta ng Bosch ay hindi gaanong mga tao bilang mga nakangisi na mga demonyo, nakakatakot at sa parehong oras ay nakakatawang mga halimaw.

Ito ay isang mundo na lampas sa kontrol ng sentido komun, ang kaharian ng Antikristo. Isinalin ng artista ang mga propesiya na kumalat sa Kanlurang Europa sa simula ng ika-16 na siglo - ang oras kung kailan hinulaang ang Katapusan ng Mundo,

Pag-akyat sa Empyrean 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

Ang Earthly Paradise ay matatagpuan mismo sa ibaba ng Heavenly Paradise. Ito ay isang uri ng intermediate stage kung saan ang mga matuwid ay nililinis ng mga huling batik ng kasalanan bago sila humarap sa Makapangyarihan.

Ang mga inilalarawan, na sinamahan ng mga anghel, ay nagmamartsa patungo sa pinagmumulan ng buhay. Ang mga naligtas na ay ibinaling ang kanilang tingin sa langit. Sa "Ascension into the Empyrean," ang mga kaluluwang walang katawan, na napalaya mula sa lahat ng makalupang bagay, ay nagmamadali patungo sa maliwanag na liwanag na nagniningning sa itaas ng kanilang mga ulo. Ito ang huling bagay na naghihiwalay sa mga kaluluwa ng matuwid mula sa walang hanggang pagsasanib sa Diyos, mula sa “ganap na lalim ng inihayag na kabanalan.”

Pagbagsak ng mga Makasalanan 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

“Ang Pagbagsak ng mga Makasalanan” na mga makasalanan, na dinala ng mga demonyo, ay lumipad pababa sa kadiliman. Ang mga tabas ng kanilang mga pigura ay halos hindi na-highlight ng mga kislap ng apoy ng impiyerno.

Maraming iba pang mga pangitain ng Impiyerno na nilikha ng Bosch ay tila magulo, ngunit sa unang tingin lamang, at sa mas malapit na pagsusuri ay palaging ipinapakita ang lohika, isang malinaw na istraktura at kahulugan.

Ilog ng impiyerno komposisyon Visions of the Underworld 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

Sa pagpipinta na "Ilog ng Impiyerno," isang haligi ng apoy ang bumubulusok sa langit mula sa tuktok ng isang matarik na bangin, at sa ibaba, sa tubig, ang mga kaluluwa ng mga makasalanan ay walang magawa. Sa harapan ay isang makasalanan, kung hindi pa nagsisisi, at least nag-iisip. Nakaupo siya sa dalampasigan, hindi napansin ang demonyong may pakpak na humihila sa kanyang kamay. Ang Huling Paghuhukom ay ang pangunahing tema na tumatakbo sa lahat ng gawain ng Bosch. Inilalarawan niya ang Huling Paghuhukom bilang isang pandaigdigang sakuna, isang gabing naliliwanagan ng mga kislap ng apoy ng impiyerno, sa background kung saan pinahihirapan ng mga halimaw ang mga makasalanan.

Sa panahon ng Bosch, ang mga clairvoyant at astrologo ay nagsabi na ang Antikristo ang mamamahala sa mundo bago ang ikalawang pagdating ni Kristo at ang Huling Paghuhukom. Marami noon ang naniniwala na ang oras na ito ay dumating na. Ang Apocalypse - ang Paghahayag ni Apostol Juan theologian, na isinulat sa panahon ng pag-uusig sa relihiyon sa Sinaunang Roma, isang pangitain ng nakakatakot na mga sakuna kung saan isasailalim ng Diyos ang mundo para sa mga kasalanan ng mga tao, ay naging napakapopular. Ang lahat ay mamamatay sa naglilinis na apoy.

Ang pagpipinta na "Extracting the Stones of Stupidity," na naglalarawan ng pamamaraan para sa pagkuha ng bato ng kabaliwan mula sa utak, ay nakatuon sa kawalang-muwang ng tao at naglalarawan ng tipikal na pagkukunwari ng mga manggagamot noong panahong iyon. Ilang simbolo ang inilalarawan, tulad ng isang funnel ng karunungan na inilagay sa ulo ng siruhano bilang pangungutya, isang pitsel sa kanyang sinturon, at isang bag ng pasyente na tinusok ng punyal.

Kasal sa Cana

Sa tradisyunal na balangkas ng unang himala na ginawa ni Kristo - ang pagbabago ng tubig sa alak - ipinakilala ng Bosch ang mga bagong elemento ng misteryo. Isang mambabasa ng salmo na nakatayo habang nakataas ang kanyang mga braso sa harap ng ikakasal, isang musikero sa isang pansamantalang gallery, isang master ng mga seremonya na itinuturo ang pinong ginawang mga seremonyal na pinggan na ipinapakita, isang lingkod na nahimatay - lahat ng mga figure na ito ay ganap na hindi inaasahang. at hindi karaniwan para sa balangkas na inilalarawan.

Mago 1475 - 1480s. Museo ng Boijmans van Beuningen.

Ang board ni Hieronymus Bosch na "The Magician" ay isang larawang puno ng katatawanan, kung saan ang mismong mga mukha ng mga character at, siyempre, ang pag-uugali ng mga pangunahing karakter ay nakakatawa: isang mapanlinlang na charlatan, isang simpleng tao na naniniwala na siya ay nagluwa ng isang palaka, at isang magnanakaw na bitbit ang kanyang bag na walang pakialam.

Ang pagpipinta na "Kamatayan at ang Miser" ay ipininta sa isang balangkas, marahil ay inspirasyon ng kilalang nakapagpapatibay na teksto na "Ars moriendi" ("Ang Sining ng Pagkamatay") sa Netherlands, na naglalarawan sa pakikibaka ng mga demonyo at mga anghel para sa kaluluwa ng isang taong namamatay.

Nakukuha ng Bosch ang climactic moment. Ang kamatayan ay tumawid sa threshold ng silid, isang anghel ang tumawag sa imahe ng ipinako sa krus na Tagapagligtas, at sinubukan ng diyablo na angkinin ang kaluluwa ng isang namamatay na kuripot.

Ang pagpipinta na "Allegory of Gluttony and Lust" o kung hindi man ay "Allegory of Gluttony and Lust", tila, itinuring ni Bosch ang mga kasalanang ito na kabilang sa mga pinakakasuklam-suklam at likas na pangunahin sa mga monghe.

Pagpipinta "Ang Pagpapako sa Krus ni Kristo". Para kay Bosch, ang imahe ni Kristo ay ang personipikasyon ng awa, espirituwal na kadalisayan, pasensya at pagiging simple. Sinasalungat siya ng malalakas na puwersa ng kasamaan. Isinailalim nila siya sa kakila-kilabot na pagdurusa, pisikal at espirituwal. Ipinakita ni Kristo sa tao ang isang halimbawa ng pagdaig sa lahat ng kahirapan. Sinusundan ito ng parehong mga santo at ilang ordinaryong tao.

Pagpipinta "Panalangin ni St. Jerome". Si Saint Jerome ay ang patron saint ng Hieronymus Bosch. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang ermitanyo ay inilarawan sa halip na nakalaan

Si Saint Jerome o Blessed Jerome of Stridon ay isa sa apat na Latin na Ama ng Simbahan. Si Jerome ay isang taong may makapangyarihang talino at maapoy na ugali. Siya ay naglakbay nang malawak at sa kanyang kabataan ay naglakbay sa Banal na Lupain. Nang maglaon ay nagretiro siya ng apat na taon sa disyerto ng Chalcis, kung saan siya nanirahan bilang isang ascetic hermit.

Ang pagpipinta na "Saint John sa Patmos" ni Bosch ay naglalarawan kay John the Evangelist, na sumulat ng kanyang tanyag na propesiya sa isla ng Patmos.

Sa paligid ng taong 67, isinulat ang Aklat ng Pahayag (Apocalypse) ng banal na Apostol na si John theologian. Sa loob nito, ayon sa mga Kristiyano, nabubunyag ang mga lihim ng kapalaran ng Simbahan at ang katapusan ng mundo.

Sa gawaing ito, inilalarawan ni Hieronymus Bosch ang mga salita ng santo: “Masdan ang Kordero ng Diyos, na nag-aalis ng kasalanan ng sanlibutan.”

Juan Bautista o Juan Bautista - ayon sa mga Ebanghelyo, ang pinakamalapit na hinalinhan ni Hesukristo, na hinulaang ang pagdating ng Mesiyas. Siya ay nanirahan sa disyerto bilang isang asetiko, pagkatapos ay nangaral ng bautismo ng pagsisisi para sa mga Hudyo. Bininyagan niya si Jesu-Kristo sa tubig ng Jordan, pagkatapos ay pinugutan ng ulo dahil sa mga pakana ng Judiong prinsesa na si Herodias at ng kanyang anak na si Salome.

San Christopher 1505. Museo Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Si Saint Christopher ay inilalarawan bilang isang higanteng nagdadala ng basbas na Bata sa kabila ng ilog - isang episode na direktang sinusundan ng kanyang buhay

Si Saint Christopher ay isang martir na santo, na iginagalang ng mga simbahang Katoliko at Ortodokso, na nabuhay noong ika-3 siglo.

Sinasabi ng isa sa mga alamat na si Christopher ay isang Romano na may napakalaking tangkad, na orihinal na nagdala ng pangalang Reprev.

Isang araw isang batang lalaki ang humiling sa kanya na ihatid siya sa ibayo ng ilog. Sa gitna ng ilog ay naging mabigat siya kaya natakot si Christopher na pareho silang malunod. Sinabi sa kanya ng bata na siya si Kristo at dinala niya ang lahat ng pasanin ng mundo. Pagkatapos ay binautismuhan ni Jesus si Reprev sa ilog, at natanggap niya ang kanyang bagong pangalan - Christopher, "dalhin si Kristo." Pagkatapos ay sinabi ng Bata kay Christopher na maaari niyang idikit ang isang sanga sa lupa. Ang sanga na ito ay mahimalang lumaki at naging mabungang puno. Ang himalang ito ay nagpabalik-loob sa marami sa pananampalataya. Dahil sa galit nito, ikinulong ng lokal na pinuno si Christopher, kung saan, pagkatapos ng maraming pagdurusa, dinanas niya ang kamatayan ng isang martir.

Sa komposisyon, makabuluhang pinahusay ng Bosch ang papel ng mga negatibong karakter na nakapaligid kay Kristo, na dinadala sa unahan ang mga larawan ng mga magnanakaw. Ang artista ay patuloy na bumaling sa motibo ng pagliligtas sa isang mundong puno ng kasamaan sa pamamagitan ng pagsasakripisyo sa sarili ni Kristo. Kung sa unang yugto ng pagkamalikhain ang pangunahing tema ng Bosch ay ang pagpuna sa mga bisyo ng tao, kung gayon, bilang isang may-edad na master, nagsusumikap siyang lumikha ng imahe ng isang positibong bayani, na kinakatawan siya sa mga imahe ni Kristo at mga santo.

Ang Ina ng Diyos ay marangal na nakaupo sa harap ng isang sira-sirang kubo. Ipinakita niya ang sanggol sa mga pantas na lalaki, na nakadamit ng marangyang damit. Walang alinlangan na sadyang binibigyan ni Bosch ang pagsamba sa Magi ng katangian ng isang liturgical service: ito ay pinatunayan ng mga regalo na inilatag ng pinakamatanda sa "Eastern kings" na si Balthasar sa paanan ni Maria - isang maliit na pangkat ng eskultura na naglalarawan kay Abraham tungkol sa upang ihandog ang kanyang anak na si Isaac; ito ay isang foreshadowing ng sakripisyo ni Kristo sa krus.

Madalas na pinili ni Hieronymus Bosch ang buhay ng mga santo bilang tema para sa kanyang mga pagpipinta. Hindi tulad ng mga tradisyon ng pagpipinta sa medieval, bihirang ilarawan ng Bosch ang mga himala na kanilang ginawa at ang mga nanalong, kamangha-manghang mga yugto ng kanilang pagkamartir na nagpasaya sa mga tao noong panahong iyon. Ang artista ay niluluwalhati ang "tahimik" na mga birtud na nauugnay sa pagmumuni-muni sa sarili. Sa Bosch walang mga banal na mandirigma, walang magiliw na birhen na desperadong nagtatanggol sa kanilang kalinisang-puri. Ang kanyang mga bayani ay mga ermitanyo, nagpapakasasa sa mga banal na pagmumuni-muni laban sa backdrop ng mga landscape.

Pagkamartir ni San Liberata 1500-1503, Doge's Palace, Venice.

Si Saint Liberata o Vilgefortis (mula sa Latin na Virgo Fortis - Matatag na Birhen; ika-2 siglo) ay isang Katolikong santo, ang patroness ng mga batang babae na naghahangad na alisin ang mga nakakainis na tagahanga. Ayon sa alamat, siya ay anak na babae ng hari ng Portuges, isang pagano, na gustong pakasalan siya sa hari ng Sicily. Gayunpaman, ayaw niyang magpakasal sa sinumang hari dahil siya ay isang Kristiyano at nanumpa ng hindi pag-aasawa. Sa pagsisikap na tuparin ang kanyang panata, ang prinsesa ay nanalangin sa langit at natagpuan ang mahimalang pagpapalaya - siya ay lumaki ng isang makapal, mahabang balbas; Ang hari ng Sicilian ay hindi nais na pakasalan ang isang nakakatakot na babae, pagkatapos ay inutusan siya ng galit na ama na ipako sa krus.

Mula sa pagnanasa ni Kristo sa lahat ng kalupitan nito ay ipinakita sa pagpipinta na "Ecce Homo" ("Anak ng Tao sa harap ng karamihan"). Inilalarawan ng Bosch si Kristo na inaakay sa isang mataas na podium ng mga sundalo na ang mga kakaibang palamuti sa ulo ay nagpapaalala sa kanilang paganismo; ang negatibong kahulugan ng nangyayari ay binibigyang-diin ng mga tradisyonal na simbolo ng kasamaan: isang kuwago sa isang angkop na lugar, isang palaka sa kalasag ng isa sa mga mandirigma. Ang karamihan ay nagpahayag ng kanilang pagkamuhi sa Anak ng Diyos sa pamamagitan ng pagbabanta na mga kilos at kakila-kilabot na mga pagngiwi.

Ang matingkad na pagiging tunay ng mga gawa ni Bosch, ang kakayahang ilarawan ang mga paggalaw ng kaluluwa ng tao, ang kamangha-manghang kakayahang gumuhit ng isang mayamang tao at isang pulubi, isang mangangalakal at isang pilay - lahat ng ito ay nagbibigay sa kanya ng isang napakahalagang lugar sa pagbuo ng pagpipinta ng genre .

Ang gawa ni Bosch ay tila kakaibang moderno: pagkaraan ng apat na siglo, biglang lumitaw ang kanyang impluwensya sa kilusang Expressionist at, nang maglaon, sa Surrealism.

Ang pagpipinta ni Hieronymus Bosch, na ipininta noong katapusan ng ika-15 siglo, ay nagpapakita sa manonood ng mise-en-scène ng pagkikita ni Jesu-Kristo at ni Poncio Pilato sa harap ng nagngangalit na pulutong. Si Jesus ay inilalarawang payat at pinutol ng mga hampas ng salot, gayundin ng […]

Ang pagpipinta na "The Ascension of the Righteous" ("Ascent into the Empyrean") ng Dutch na pintor na si Hieronymus Bosch ay pininturahan ng langis sa panel, marahil noong 1500-1504. Genre: pagpipinta ng relihiyon. Malamang, ang “The Ascension of the Righteous” ay bahagi ng polyptych na “The Blessed and the Damned.” […]

Ang pagpipinta na ito ay nilikha ng isang pintor mula sa Netherlands. Mayroon itong medyo prangka na pamagat: "Death of a Miser." Ang pangunahing tampok ng imahe ay ang istilo ng paglalagay ng larawan sa espasyo. Ang pagpipinta ay malakas na pinahaba patayo, na lumilikha ng impresyon ng isang disenyo ng altar. […]

Hieronymus Bosch, ang anak ng mga namamanang artista na nagmula sa Germany. Ang Bosch ay isang pseudonym na nagmula sa pangalan ng lungsod ng 's-Hertogenbosch (isinalin bilang ducal forest). Ang pagawaan ng kanyang mga magulang ay gumagawa ng mga pagpipinta sa dingding, mga eskultura sa pagtutubo, paggawa ng iba’t ibang […]

Sa kasamaang palad, ang pagpipinta na "The Magician" ng Flemish artist na si Hieronymus Bosch ay hindi nakaligtas. Ngayon ay maaari ka lamang humanga sa mga kopya ng gawaing ito. Ang pinakatumpak sa mga ito ay itinuturing na ang gawain na makikita sa museo ng lungsod ng Saint-Germain-en-Laye. Petsa ng pagsulat […]

Sa panahon ng paghina ng Renaissance at ang kasagsagan ng Inquisition, ang lipunan ay napuno ng nakakagambalang mga prejudices at superstitions. Ang mga artista na nagtrabaho sa mga panahong ito ay nagrerebelde sa abot ng kanilang makakaya upang linawin ang pananaw sa mundo. Sumulat si Hieronymus Bosch mula 1500 […]

Ang "The Extraction of the Stone of Folly" ay isa sa mga pinakaunang gawa ng Bosch na nakaligtas hanggang ngayon. Sa unang tingin, mula sa pangkalahatang komposisyon at pamagat ng pagpipinta, ang pangunahing layunin ng pagpipinta ay agad na nagiging malinaw - ang motibo [...]

Ang artist na si Hieronymus Bosch ay palaging nag-iiwan ng mga bugtong at lugar para sa pag-iisip sa mga paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa. Gamit ang isang brush, hindi lamang siya mahusay na nagpinta ng magagandang larawan, ngunit naglagay din ng malalim na […]

Jeroen Anthoniszoon van Aken, mas kilala bilang Hieronymus Bosch- isang kamangha-manghang at orihinal na pintor ng Dutch, na ang trabaho ay hindi pa rin nag-iiwan ng walang malasakit sa sinuman na kahit na pamilyar sa kanya.

Bago magpatuloy sa kanyang trabaho, nais kong sabihin ang ilang mga salita tungkol sa kanyang talambuhay. Oo, “ilang salita lang,” dahil isa ito sa iilang pinakadakilang artista na halos walang nalalaman tungkol sa buhay. At ang mga kilalang katotohanan ay napakababawal na hindi nila pinapayagan kaming gumuhit ng anumang parallel sa pagitan ng personalidad ng artista at ang kanyang hindi tunay, kamangha-manghang gawain.

Ito ay tiyak na kilala na si Hieronymus Bosch ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga namamana na artista, kahit na ang taon ng kanyang kapanganakan ay hindi tiyak na itinatag. Kinuha niya ang kanyang pseudonym mula sa pangalan ng lungsod ng 's-Hertogenbosch (North Flanders, Netherlands), kung saan siya ipinanganak. Dahil walang nalalaman tungkol sa panahon ng kanyang pagsasanay, ipinapalagay na nag-aral siya ng pagpipinta sa workshop ng pamilya. Sa pagtanda, nagpakasal siya sa isang mayamang patrician at ginugol ang halos buong buhay niya sa kanyang ari-arian, ligtas sa pananalapi at malayang magsulat ayon sa gusto niya. Ganyan talaga…

Gayunpaman, ang isa ay maaaring makipag-usap at talakayin ang tungkol sa gawain ni Hieronymus Bosch, na tinitingnan ang lahat ng pinakamaliit na nuances at mga detalye ng kanyang mga kuwadro na gawa, para sa isang walang katapusang mahabang panahon.

Ang panahon ng kanyang pagkamalikhain ay nahuhulog sa yugto ng paglipat mula sa panahon ng kultura ng Middle Ages hanggang sa Renaissance, na bahagyang nagpapaliwanag ng kamangha-manghang kumbinasyon sa kanyang mga pagpipinta ng medieval na pantasya, alamat, at ang simula ng landscape at genre painting.

Tulad ng karamihan sa mga artista ng Renaissance, kinuha ni Hieronymus Bosch ang mga paksa mula sa katotohanan sa paligid niya at ipinahayag ang mga ito sa pamamagitan ng mga imahe at simbolo ng mga tradisyon ng medieval, sa pamamagitan ng wika ng alegorya na malapit sa kanya.

Kaya, halos lahat ng kanyang mga pagpipinta ay puno ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga bagay, aparato, tao, hayop at halaman, katabi ng iba't ibang kamangha-manghang mga nilalang, freaks at mga simbolo na hindi pamilyar sa atin, na sumisira sa katotohanan ng nangyayari.

Kasabay nito, bilang isang patakaran, ang karamihan sa kanila ay binubuo ng iba't ibang mga lumpo, pulubi, iba't ibang uri ng mga freak, ilang mga kakila-kilabot at kasuklam-suklam na mga demonyong nilalang, at ang mga tunay na plot ay may ganap na katakut-takot at hindi maipaliwanag na mga tampok.

Hanggang ngayon, ang mga eksperto sa buhay at gawain ni Hieronymus Bosch ay hindi makakarating sa isang pinagkasunduan tungkol sa kung ano ang nasa isip ng artist noong nilikha ang buong phantasmagoria na ito.

Naniniwala ang isang tao na ang artista ay nasiraan ng loob sa kakanyahan ng sangkatauhan, na mayroon pa siyang mga pag-atake ng poot sa mga tao, kaya sinubukan niyang ipakita ang lahat ng kababaan ng kalikasan ng tao, na nagpapahintulot sa iba't ibang uri ng kalupitan, pananakot at pagkakanulo.

Ang iba ay naniniwala na sa paglipas ng mga taon si Hieronymus Bosch ay naniwala na ang lahat ng buhay sa lupa ay walang iba kundi ang daan patungo sa impiyerno. Inilalarawan niya ang impiyerno sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, kabilang ang sa anyo ng isang kusina kung saan ang mga makasalanan ay "pinakuluan, pinirito at pinahihirapan sa iba't ibang paraan."

At kung sa unang bahagi ng trabaho ng artist ang impiyerno ay limitado sa mga hangganan ng underworld, pagkatapos ay unti-unting nagsisimula itong tumagos sa buhay sa lupa, na naging ganap at hindi mapaghihiwalay na bahagi nito.
Sa anumang kaso, ang gawain ng Hieronymus Bosch ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

At, sa kabila ng katotohanan na halos dalawang dosena lamang ng kanyang mga kuwadro na gawa at isang dosenang mga guhit ang nakaligtas hanggang ngayon, ang mga eksperto ay patuloy pa rin sa muling pagsasalaysay at pag-aaral ng kanilang mga plot at detalye, bagaman ito ay isang ganap na walang pasasalamat na gawain.

Ang bawat tao ay nakikita sa kanyang mga pagpipinta kung ano ang sinasabi sa kanya ng kanyang sariling imahinasyon at pantasya, karanasan sa buhay at nakuhang kaalaman, pati na rin ang kanyang panloob na mundo at saloobin sa kapwa tao sa kanyang paligid at sa buhay sa pangkalahatan.

Hieronymus Bosch

Mga pintura ni Hieronymus Bosch

Bosch, Bosch Hieronymus [talagang Hieronymus van Aeken] (circa 1450/60-1516), mahusay na pintor ng Dutch. Pangunahin siyang nagtrabaho sa 's-Hertogenbosch sa North Flanders. Isa sa mga pinakakilalang masters ng maagang Northern Renaissance.

Si Hieronymus Bosch, sa kanyang mga multi-figure na komposisyon at mga pagpipinta sa mga tema ng mga katutubong kasabihan, salawikain at talinghaga, pinagsama ang sopistikadong medieval na pantasya, mga nakakatuwang larawan ng demonyo na nabuo ng isang walang hanggan na imahinasyon na may makatotohanang mga inobasyon na hindi karaniwan para sa sining ng kanyang panahon.
Ang estilo ng Bosch ay natatangi at walang mga analogue sa tradisyon ng pagpipinta ng Dutch.
Ang gawain ng Hieronymus Bosch ay kasabay na makabago at tradisyonal, walang muwang at sopistikado; nabighani nito ang mga tao sa isang pakiramdam ng ilang uri ng misteryo na kilala ng isang artista. "Eminent master" - ganito ang tawag kay Bosch sa 's-Hertogenbosch, kung saan nanatiling tapat ang artista hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, kahit na ang kanyang katanyagan sa buong buhay ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng kanyang bayan.

Ang Pitong Nakamamatay na Kasalanan at ang Apat na Huling Bagay

1475-1480. Prado Museum, Madrid.

Ito ay pinaniniwalaan na isang maagang gawa ng Bosch: sa pagitan ng 1475 at 1480. Ang Seven Deadly Sins ay nasa koleksyon ni De Guevara sa Brussels noong 1520 at nakuha ni Philip II ng Spain noong 1670. Ang pagpipinta na “The Seven Deadly Sins” ay nakasabit sa personal na mga silid ni Haring Philip II ng Espanya, na lumilitaw na tumulong sa kaniya sa marahas na pag-usig sa mga erehe.

Isang komposisyon ng mga bilog na nakaayos nang simetriko at dalawang nakabukang balumbon, kung saan ang mga sipi mula sa Deuteronomio ay naghula nang may malalim na pesimismo tungkol sa kapalaran ng sangkatauhan. Nasa mga bilog ang unang paglalarawan ni Bosch sa Impiyerno at ang iisang interpretasyon ng Paraiso sa Langit. Ang pitong nakamamatay na kasalanan ay inilalarawan sa mga bahagi ng mata ng Diyos na nakakakita ng lahat sa gitna ng komposisyon; ang mga ito ay ipinakita sa isang malinaw na paraan ng moral.

Ang gawaing ito ay isa sa mga pinaka-malinaw at moralizing na gawa ng Bosch at nilagyan ng mga detalyadong sipi mula sa Deuteronomy na nagpapaliwanag ng kahulugan ng kung ano ang inilalarawan. Ang mga salitang nakasulat sa kumakaway na mga balumbon: "Sapagka't sila ay mga tao na nawalan ng pag-iisip, at walang kahulugan sa kanila." At "Itatago ko sa kanila ang aking mukha at titingnan ko kung ano ang kanilang magiging wakas,"- tukuyin ang tema ng hulang ito sa larawan.

Ang "Ship of Fools" ay walang duda na isang pangungutya
Sa pagpipinta na "Ship of Fools", isang monghe at dalawang madre ang walang kahihiyang nakipagsaya sa mga magsasaka sa isang bangka na may isang jester bilang timon. Marahil ito ay isang parody ng barko ng Simbahan, na humahantong sa mga kaluluwa sa walang hanggang kaligtasan, o marahil isang akusasyon ng pagnanasa at kawalan ng pagpipigil laban sa mga klero.

Ang mga pasahero ng kamangha-manghang barko, na naglalayag patungo sa "Bansa ng Katangahan", ay nagpapakilala sa mga bisyo ng tao. Ang nakakatakot na kapangitan ng mga bayani ay kinakatawan ng may-akda sa nagniningning na mga kulay. Parehong totoo at simboliko ang Bosch. Ang mundo na nilikha ng artista ay maganda sa sarili nito, ngunit ang katangahan at kasamaan ay naghahari dito.

Karamihan sa mga paksa ng mga pagpipinta ni Bosch ay nauugnay sa mga yugto mula sa buhay ni Kristo o mga santo na sumasalungat sa bisyo, o nakuha mula sa mga alegorya at kawikaan tungkol sa kasakiman at katangahan ng tao.

Saint Anthony 1500s. Prado Museum, Madrid.

Ang Buhay ni Saint Anthony, na isinulat ni Athanasius the Great, ay nagsasabi na noong 271 AD. Noong bata pa, nagretiro si Anthony sa disyerto upang mamuhay bilang isang asetiko. Nabuhay siya ng 105 taon (approx. 251 - 356).

Inilarawan ni Bosch ang "makalupang" tukso ni Saint Anthony, nang ang diyablo, na nakakagambala sa kanya mula sa pagmumuni-muni, ay tinukso siya ng mga makalupang bagay.
Ang kanyang mabilog na likod at pose, na nakasara gamit ang magkakaugnay na mga daliri, ay nagsasalita ng isang matinding antas ng paglulubog sa pagmumuni-muni.
Maging ang diyablo sa anyong baboy ay tahimik na nakatayo sa tabi ni Anthony, na parang isang pinaamo na aso. Kaya ba nakikita o hindi ng santo sa painting ni Bosch ang mga halimaw na nakapaligid sa kanya?
Ang mga ito ay nakikita lamang sa atin na mga makasalanan, sapagkat "kung ano ang ating iniisip ay kung ano tayo".

Ang paglalarawan ni Bosch ng panloob na salungatan ng isang tao na sumasalamin sa likas na katangian ng Kasamaan, tungkol sa pinakamahusay at pinakamasama, tungkol sa ninanais at ipinagbabawal, ay nagresulta sa isang napakatumpak na larawan ng bisyo. Si Anthony, sa kanyang lakas, na natatanggap niya sa pamamagitan ng biyaya ng Diyos, ay lumalaban sa isang barrage ng masasamang pangitain, ngunit maaari bang labanan ng isang ordinaryong mortal ang lahat ng ito?

Sa pagpipinta na "The Prodigal Son" binigyang-kahulugan ni Hieronymus Bosch ang kanyang mga ideya tungkol sa buhay
Ang bayani ng larawan - payat, sa isang punit-punit na damit at hindi tugmang sapatos, lanta at parang nayupi sa isang eroplano - ay ipinakita sa isang kakaibang huminto ngunit patuloy na paggalaw.
Ito ay halos kinopya mula sa buhay - sa anumang kaso, ang European art ay hindi alam ang gayong imahe ng kahirapan bago ang Bosch - ngunit mayroong isang bagay ng isang insekto sa tuyong payat ng mga anyo nito.
Ito ang buhay na pinamumunuan ng isang tao, kung saan, kahit na iwanan ito, siya ay konektado. Ang kalikasan lamang ang nananatiling dalisay, walang katapusan. Ang mapurol na kulay ng pagpipinta ay nagpapahayag ng pag-iisip ni Bosch - kulay abo, halos grisaille na mga tono ay nagkakaisa sa mga tao at kalikasan. Ang pagkakaisa na ito ay natural at natural
.

Inilalarawan ni Bosch sa larawan si Hesukristo sa gitna ng nagngangalit na pulutong, na pinupuno ang espasyo sa paligid niya ng galit at matagumpay na mga mukha.
Para kay Bosch, ang imahe ni Kristo ay ang personipikasyon ng walang hanggan na awa, espirituwal na kadalisayan, pasensya at pagiging simple. Sinasalungat siya ng malalakas na puwersa ng kasamaan. Isinailalim nila siya sa kakila-kilabot na pagdurusa, pisikal at espirituwal. Ipinakita ni Kristo sa tao ang isang halimbawa ng pagdaig sa lahat ng kahirapan.
Sa mga tuntunin ng artistikong katangian nito, ang "Carrying the Cross" ay sumasalungat sa lahat ng pictorial canon. Inilarawan ni Bosch ang isang eksena na ang espasyo ay nawala ang lahat ng koneksyon sa katotohanan. Ang mga ulo at katawan ay nakausli mula sa kadiliman at nawawala sa kadiliman.
Inilipat niya ang kapangitan, parehong panlabas at panloob, sa isang tiyak na mas mataas na kategorya ng aesthetic, na kahit na pagkatapos ng anim na siglo ay patuloy na pumukaw sa isip at damdamin.

Sa pagpipinta ni Hieronymus Bosch na The Crowning of Thorns, si Jesus, na napapaligiran ng apat na nagpapahirap, ay nagpakita sa harap ng manonood na may taimtim na pagpapakumbaba. Bago ang pagbitay, pinutungan ng dalawang mandirigma ang kanyang ulo ng koronang tinik.
Ang bilang na "apat" - ang bilang ng mga itinatanghal na nagpapahirap kay Kristo - kabilang sa mga simbolikong numero ay namumukod-tangi para sa espesyal na kayamanan ng mga asosasyon; ito ay nauugnay sa krus at parisukat. Apat na bahagi ng mundo; apat na panahon; apat na ilog sa Paraiso; apat na ebanghelista; apat na dakilang propeta - sina Isaias, Jeremias, Ezekiel, Daniel; apat na ugali: sanguine, choleric, melancholic at phlegmatic.
Ang apat na masasamang mukha ng mga nagpapahirap kay Kristo ay ang may dala ng apat na ugali, iyon ay, lahat ng uri ng tao. Ang dalawang mukha sa itaas ay itinuturing na sagisag ng phlegmatic at melancholic temperament, sa ibaba - ang sanguine at choleric.

Ang walang kibo na si Kristo ay inilalagay sa gitna ng komposisyon, ngunit ang pangunahing bagay dito ay hindi siya, ngunit ang matagumpay na Kasamaan, na kinuha ang anyo ng mga nagpapahirap. Ang kasamaan ay lumilitaw sa Bosch bilang isang natural na link sa ilang iniresetang pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Hieronymus Bosch Altarpiece "The Temptation of St. Anthony", 1505-1506
Binubuod ng triptych ang mga pangunahing motif ng gawa ni Bosch. Ang larawan ng sangkatauhan, na nababalot sa mga kasalanan at katangahan, at ang walang katapusang sari-saring impiyernong pagdurusa na naghihintay dito, ay kaakibat dito ng Pasyon ni Kristo at mga eksena ng tukso ng santo, na ang hindi matitinag na katatagan ng pananampalataya ay nagpapahintulot sa kanya na mapaglabanan ang pagsalakay ng mga kaaway - ang Mundo, ang Katawang-tao, ang Diyablo.

Ang pagpipinta na "The Flight and Fall of Saint Anthony" ay ang kaliwang pakpak ng altar na "The Temptation of Saint Anthony" at nagsasabi ng kwento ng pakikibaka ng santo sa Diyablo. Ang artist ay bumalik sa paksang ito nang higit sa isang beses sa kanyang trabaho. Si Saint Anthony ay isang nakapagtuturo na halimbawa kung paano dapat labanan ang mga tukso sa lupa, maging maingat sa lahat ng oras, huwag tanggapin ang lahat ng tila totoo, at malaman na ang panlilinlang ay maaaring humantong sa kapahamakan ng Diyos.

Ang pagdadala kay Hesus sa kulungan at pagpasan ng krus 1505-1506. Pambansang Museo, Lisbon.

Mga panlabas na pintuan ng triptych na "The Temptation of St. Anthony"
Kaliwang panlabas na pinto “Ang Pagkulong kay Jesus sa Halamanan ng Getsemani.” Kanang panlabas na pakpak "Pasan ang Krus".

Ang gitnang bahagi ng "The Temptation of St. Anthony". Ang espasyo ng larawan ay literal na puno ng kamangha-manghang, hindi kapani-paniwalang mga character.
Sa panahong iyon kung saan ang pagkakaroon ng Impiyerno at Satanas ay isang hindi nababagong katotohanan, nang ang pagdating ng Antikristo ay tila ganap na hindi maiiwasan, ang walang takot na katatagan ng santo, na tumitingin sa atin mula sa kanyang kapilya, na puno ng mga puwersa ng kasamaan, ay dapat na hinihikayat ang mga tao. at nagtanim ng pag-asa sa kanila.

Ang kanang pakpak ng triptych na "The Garden of Earthly Delights" ay natanggap ang pangalang "Musical Hell" dahil sa mga larawan ng mga instrumento na ginamit bilang mga instrumento ng pagpapahirap.

Ang biktima ay nagiging berdugo, ang biktima ay nagiging mangangaso, at ito ay perpektong naghahatid ng kaguluhan na naghahari sa Impiyerno, kung saan ang mga normal na relasyon na dating umiral sa mundo ay nabaligtad, at ang pinakakaraniwan at hindi nakakapinsalang mga bagay sa pang-araw-araw na buhay, na lumalaki sa napakalaking sukat. , maging mga instrumento ng pagpapahirap.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Hardin ng Makalupang Kasiyahan", 1504-1505

Ang kaliwang pakpak ng triptych na "The Garden of Earthly Delights" ay naglalarawan sa huling tatlong araw ng paglikha ng mundo at tinatawag na "Creation" o "Earthly Paradise".

Pino-populate ng artist ang kamangha-manghang tanawin na may maraming tunay at hindi tunay na species ng flora at fauna.
Sa foreground ng landscape na ito, na naglalarawan sa antediluvian world, hindi isang eksena ng tukso o pagpapatalsik kina Adan at Eva mula sa Paraiso, kundi ang kanilang pagsasama ng Diyos.
Hawak niya ang kamay ni Eba gaya ng nakaugalian sa seremonya ng kasal. Dito inilalarawan ni Bosch ang mystical na kasal nina Kristo, Adan at Eba

Sa gitna ng komposisyon, ang Pinagmulan ng Buhay ay tumataas - mataas. isang manipis, kulay-rosas na istraktura na pinalamutian ng masalimuot na mga ukit. Ang mga mamahaling bato na kumikinang sa putik, pati na rin ang mga kamangha-manghang hayop, ay malamang na inspirasyon ng mga ideya sa medieval tungkol sa India, na nakabihag sa imahinasyon ng mga Europeo sa mga kababalaghan nito mula pa noong panahon ni Alexander the Great. Nagkaroon ng isang tanyag at medyo malawak na paniniwala na sa India matatagpuan ang Eden, na nawala ng tao.

Ang altarpiece na "The Garden of Earthly Delights" ay ang pinakasikat na triptych ng Hieronymus Bosch, na nakuha ang pangalan nito mula sa tema ng gitnang bahagi, na nakatuon sa kasalanan ng kabaliwan - Luxuria.
Hindi dapat isipin ng isang tao na nilayon ni Bosch ang karamihan ng mga hubad na manliligaw na maging apotheosis ng walang kasalanan na sekswalidad. Para sa medyebal na moralidad, ang pakikipagtalik, na sa ika-20 siglo sa wakas ay natutunan nilang isipin bilang isang natural na bahagi ng pag-iral ng tao, ay mas madalas na patunay na ang tao ay nawala ang kanyang pagiging mala-anghel at bumagsak. Sa pinakamainam, ang pagsasama ay tiningnan bilang isang kinakailangang kasamaan, sa pinakamalala bilang isang mortal na kasalanan. Malamang, para sa Bosch, ang hardin ng makalupang kasiyahan ay isang mundo na napinsala ng pagnanasa.

Paglikha ng mundo 1505-1506. Prado Museum, Madrid.

Mga panlabas na pintuan na "Paglikha ng Mundo" ng altar na "Hardin ng Mga Kasiyahan sa Lupa". Inilalarawan dito ni Bosch ang ikatlong araw ng paglikha: ang paglikha ng lupa, patag at bilog, hinugasan ng dagat at inilagay sa isang higanteng globo. Bilang karagdagan, inilalarawan ang mga bagong umuusbong na halaman.
Ang bihirang ito, kung hindi natatangi, ay nagpapakita ng lalim at kapangyarihan ng imahinasyon ni Bosch.

Hieronymus Bosch Altarpiece "Hay Wagon", 1500-1502

Paraiso, triptych ng isang cart ng dayami

Ang kaliwang shutter ng triptych ni Hieronymus Bosch na “A Wain of Hay” ay nakatuon sa tema ng Pagbagsak ng ating unang mga magulang, sina Adan at Eba. Ang tradisyunal, uri ng kulto ng komposisyong ito ay walang pag-aalinlangan: kabilang dito ang apat na yugto mula sa Bibliyang Aklat ng Genesis - ang pagpapatalsik sa mga rebeldeng anghel mula sa langit, ang paglikha kay Eba, ang Pagkahulog, at pagpapatalsik mula sa Paraiso. Ang lahat ng mga eksena ay ipinamamahagi sa espasyo ng isang solong tanawin na naglalarawan ng Paradise.

Isang kariton ng dayami 1500-1502, Prado Museum, Madrid.

Ang mundo ay isang haystack: lahat ay humahawak sa abot ng kanilang makakaya. Ang sangkatauhan ay lumilitaw na nalubog sa kasalanan, ganap na tinatanggihan ang mga banal na institusyon at walang malasakit sa kapalaran na inihanda para dito ng Makapangyarihan.

Ang triptych ni Hieronymus Bosch na "A Wain of Hay" ay itinuturing na una sa mahusay na satirical at legal na alegorya ng mature na panahon ng trabaho ng artist.
Laban sa backdrop ng isang walang katapusang tanawin, isang cavalcade ang gumagalaw sa likod ng isang malaking cart ng dayami, at kabilang sa kanila ang emperador at ang papa (na may mga nakikilalang katangian ni Alexander VI). Ang mga kinatawan ng iba pang uri - mga magsasaka, taong-bayan, klero at madre - kumukuha ng mga sandamakmak na dayami mula sa isang kariton o ipaglaban ito. Si Kristo, na napapaligiran ng ginintuang ningning, ay minamasdan ang nilalagnat na pagmamadali ng tao mula sa itaas na may kawalang-interes at detatsment.
Walang sinuman, maliban sa anghel na nagdarasal sa ibabaw ng kariton, ang nakapansin sa alinman sa Banal na presensya o ang katotohanang ang kariton ay hinihila ng mga demonyo.

Ang kanang shutter ng triptych ni Hieronymus Bosch na "A Wain of Hay". Ang imahe ng Impiyerno ay matatagpuan sa mga gawa ni Bosch nang mas madalas kaysa sa Langit. Pinuno ng pintor ang espasyo ng apocalyptic na apoy at mga guho ng mga gusaling arkitektura, na nagpapaalala sa Babylon - ang Kristiyanong quintessence ng demonyong lungsod, na tradisyonal na kaibahan sa "Lungsod ng Makalangit na Jerusalem". Sa kanyang bersyon ng Impiyerno, umasa si Bosch sa mga mapagkukunang pampanitikan, pinakulay ang mga motif na nakuha mula roon sa pamamagitan ng paglalaro sa kanyang sariling imahinasyon.

Ang mga panlabas na shutter ng altar na "Hay Wagon" ay may sariling pangalan na "Life's Path" at mas mababa sa craftsmanship kaysa sa imahe sa panloob na shutters at malamang na natapos ng mga apprentice at estudyante ng Bosch.
Ang landas ng pilgrim ng Bosch ay tumatakbo sa isang pagalit at taksil na mundo, at ang lahat ng mga panganib na itinatago nito ay ipinakita sa mga detalye ng tanawin. Ang ilan ay nagbabanta sa buhay, na nakapaloob sa mga larawan ng mga magnanakaw o isang masamang aso (gayunpaman, maaari din itong sumagisag sa mga maninirang-puri, na ang masamang dila ay madalas na inihambing sa pagtahol ng isang aso). Ang mga sumasayaw na magsasaka ay isang imahe ng ibang, moral na panganib; tulad ng mga magkasintahan sa ibabaw ng hay cart, sila ay naakit ng “musika ng laman” at nagpasakop dito.

Hieronymus Bosch "Visions of the Underworld", bahagi ng "Huling Paghuhukom" na altarpiece, 1500-1504

Earthly Paradise, komposisyon Visions of the Underworld

Sa kanyang mature na panahon ng pagkamalikhain, lumipat si Bosch mula sa paglalarawan ng nakikitang mundo patungo sa haka-haka, na nabuo ng kanyang hindi mapigilang imahinasyon. Ang mga pangitain ay lumilitaw sa kanya na parang sa isang panaginip, dahil ang mga imahe ni Bosch ay wala sa corporeality, sila ay masalimuot na pinagsama ang kaakit-akit na kagandahan at hindi totoo, tulad ng sa isang bangungot, kakila-kilabot: ethereal phantom figure ay walang makalupang gravity at madaling lumipad. Ang mga pangunahing tauhan ng mga pagpipinta ng Bosch ay hindi gaanong mga tao bilang mga nakangisi na mga demonyo, nakakatakot at sa parehong oras ay nakakatawang mga halimaw.

Ito ay isang mundo na lampas sa kontrol ng sentido komun, ang kaharian ng Antikristo. Isinalin ng artista ang mga propesiya na kumalat sa Kanlurang Europa sa simula ng ika-16 na siglo - ang oras kung kailan hinulaang ang Katapusan ng Mundo,

Pag-akyat sa Empyrean 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

Ang Earthly Paradise ay matatagpuan mismo sa ibaba ng Heavenly Paradise. Ito ay isang uri ng intermediate stage kung saan ang mga matuwid ay nililinis ng mga huling batik ng kasalanan bago sila humarap sa Makapangyarihan.

Ang mga inilalarawan, na sinamahan ng mga anghel, ay nagmamartsa patungo sa pinagmumulan ng buhay. Ang mga naligtas na ay ibinaling ang kanilang tingin sa langit. Sa "Ascension into the Empyrean," ang mga kaluluwang walang katawan, na napalaya mula sa lahat ng makalupang bagay, ay nagmamadali patungo sa maliwanag na liwanag na nagniningning sa itaas ng kanilang mga ulo. Ito ang huling bagay na naghihiwalay sa mga kaluluwa ng matuwid mula sa walang hanggang pagsasanib sa Diyos, mula sa “ganap na lalim ng inihayag na kabanalan.”

Pagbagsak ng mga Makasalanan 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

“Ang Pagbagsak ng mga Makasalanan” na mga makasalanan, na dinala ng mga demonyo, ay lumipad pababa sa kadiliman. Ang mga tabas ng kanilang mga pigura ay halos hindi na-highlight ng mga kislap ng apoy ng impiyerno.

Maraming iba pang mga pangitain ng Impiyerno na nilikha ng Bosch ay tila magulo, ngunit sa unang tingin lamang, at sa mas malapit na pagsusuri ay palaging ipinapakita ang lohika, isang malinaw na istraktura at kahulugan.

Ilog ng impiyerno komposisyon Visions of the Underworld 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

Sa pagpipinta na "Ilog ng Impiyerno," isang haligi ng apoy ang bumubulusok sa langit mula sa tuktok ng isang matarik na bangin, at sa ibaba, sa tubig, ang mga kaluluwa ng mga makasalanan ay walang magawa. Sa harapan ay isang makasalanan, kung hindi pa nagsisisi, at least nag-iisip. Nakaupo siya sa dalampasigan, hindi napansin ang demonyong may pakpak na humihila sa kanyang kamay. Ang Huling Paghuhukom ay ang pangunahing tema na tumatakbo sa lahat ng gawain ng Bosch. Inilalarawan niya ang Huling Paghuhukom bilang isang pandaigdigang sakuna, isang gabing naliliwanagan ng mga kislap ng apoy ng impiyerno, sa background kung saan pinahihirapan ng mga halimaw ang mga makasalanan.

Sa panahon ng Bosch, ang mga clairvoyant at astrologo ay nagsabi na ang Antikristo ang mamamahala sa mundo bago ang ikalawang pagdating ni Kristo at ang Huling Paghuhukom. Marami noon ang naniniwala na ang oras na ito ay dumating na. Ang Apocalypse - ang Paghahayag ni Apostol Juan theologian, na isinulat sa panahon ng pag-uusig sa relihiyon sa Sinaunang Roma, isang pangitain ng nakakatakot na mga sakuna kung saan isasailalim ng Diyos ang mundo para sa mga kasalanan ng mga tao, ay naging napakapopular. Ang lahat ay mamamatay sa naglilinis na apoy.

Ang pagpipinta na "Extracting the Stones of Stupidity," na naglalarawan ng pamamaraan para sa pagkuha ng bato ng kabaliwan mula sa utak, ay nakatuon sa kawalang-muwang ng tao at naglalarawan ng tipikal na pagkukunwari ng mga manggagamot noong panahong iyon. Ilang simbolo ang inilalarawan, tulad ng isang funnel ng karunungan na inilagay sa ulo ng siruhano bilang pangungutya, isang pitsel sa kanyang sinturon, at isang bag ng pasyente na tinusok ng punyal.

Kasal sa Cana

Sa tradisyunal na balangkas ng unang himala na ginawa ni Kristo - ang pagbabago ng tubig sa alak - ipinakilala ng Bosch ang mga bagong elemento ng misteryo. Isang mambabasa ng salmo na nakatayo habang nakataas ang kanyang mga braso sa harap ng ikakasal, isang musikero sa isang pansamantalang gallery, isang master ng mga seremonya na itinuturo ang pinong ginawang mga seremonyal na pinggan na ipinapakita, isang lingkod na nahimatay - lahat ng mga figure na ito ay ganap na hindi inaasahang. at hindi karaniwan para sa balangkas na inilalarawan.

Mago 1475 - 1480s. Museo ng Boijmans van Beuningen.

Ang board ni Hieronymus Bosch na "The Magician" ay isang larawang puno ng katatawanan, kung saan ang mismong mga mukha ng mga character at, siyempre, ang pag-uugali ng mga pangunahing karakter ay nakakatawa: isang mapanlinlang na charlatan, isang simpleng tao na naniniwala na siya ay nagluwa ng isang palaka, at isang magnanakaw na bitbit ang kanyang bag na walang pakialam.

Ang pagpipinta na "Kamatayan at ang Miser" ay ipininta sa isang balangkas, marahil ay inspirasyon ng kilalang nakapagpapatibay na teksto na "Ars moriendi" ("Ang Sining ng Pagkamatay") sa Netherlands, na naglalarawan sa pakikibaka ng mga demonyo at mga anghel para sa kaluluwa ng isang taong namamatay.

Nakukuha ng Bosch ang climactic moment. Ang kamatayan ay tumawid sa threshold ng silid, isang anghel ang tumawag sa imahe ng ipinako sa krus na Tagapagligtas, at sinubukan ng diyablo na angkinin ang kaluluwa ng isang namamatay na kuripot.