Sergei Yesenin: erken şarkı sözleri. "Köpeğin Şarkısı" şiiri

Rus edebiyatında 20. yüzyılın başlangıcı, çeşitli hareketler, eğilimler ve şiir okullarından oluşan bir galaksinin ortaya çıkışıyla işaretlendi. Edebiyat tarihinde önemli bir iz bırakan en göze çarpan akımlar sembolizm (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeizm (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), fütürizm (I. Severyanin) idi. , V. Mayakovsky , D. Burliuk), hayalcilik (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Bu şairlerin eserlerine haklı olarak Gümüş Çağı'nın lirizmi, yani Rus şiirinin en parlak döneminin ikinci en önemli dönemi denir. Bununla birlikte, yukarıdaki yazarların yanı sıra, o zamanın sanat tarihi, belirli bir okula ait olmayan diğerlerini, orijinal ve parlak şairleri ve her şeyden önce, çalışmaları rengarenk ve çeşitli dünyada diğerlerinden ayrılan Sergei Yesenin'i de içeriyordu. Yüzyılın başındaki şiir.

Şairin karmaşık ve ilginç kaderi, birçok seyahat, yer ve yaşam tarzındaki değişiklikler, gerçeği anlamaya yönelik yaratıcı bir yaklaşımla birleştiğinde, Yesenin'in sözlerindeki tema ve motiflerin zenginliğini ve çeşitliliğini belirledi. Çocukluğu ve gençliği Oka kıyısındaki Konstantinovo köyünde köylü bir ailede geçti; Yesenin'in ilk şarkı sözlerinin ana teması "doğal olarak doğanın, yerli resimlerin, sıcaklıkla dolu manzaraların, çocukluktan yakınların, tanıdıkların, sevdiklerin tasviri haline geliyor. Aynı zamanda şair birçok doğa olayını kişileştiriyor, onlarda bir canlı görüyor, Zeki prensip, hayvanların niteliklerini bitkilere atfeder:

"Lahana yataklarının olduğu yer

Güneşin doğuşu kırmızı su döküyor,

Rahim için küçük akçaağaç bebek

Yeşil meme berbat."

Bu tür görüntüler, metaforların ve karşılaştırmaların parlaklığı Yesenin'in sonraki çalışmalarının karakteristik özelliği olacak, ancak ilk şarkı sözlerinde şiirlere özel bir dokunuş ve ifade veren taze, neşeli, yenilikçi bir karaktere sahip. Şair için yerli doğa sonsuz bir hayranlık ve ilham kaynağıdır; algısındaki en basit ve en gündelik sahnelerin tanımı büyülü, muhteşem, çekici hale gelir ("Huş Ağacı", "Toz"). Genel olarak manzaraları ele aldığı kadar dokunaklı olan Yesenin, ister pencereden bakan bir ağaç dalı, ev eşyaları ve hatta bir hayvan olsun, yerli yaşamının her bir özel unsurunu ele alıyor: Yesenin'in şiirlerinin çoğu özellikle hayvanlara adanmıştır (“İnek, ” “Tilki”, “Orospu çocuğu"). Şairin gençlik hayat algısı parlak, neşelidir; ilk şiirlerde de aynı neşe ve tazelikle algılanan aşk teması da görülür ("Şafağın kızıl rengi göle dokunmuştu..."). Bu dönemde Yesenin'e duyulan aşk bir tür romantik, kırılgan ruh halidir, sevgilisi bir kız değil, bir vizyon, bir semboldür: lirik kahraman esas olarak onu değil, duygularını ve deneyimlerini ve gençlik romantik bir şekilde anlatır. ve dokunaklı bir şekilde:

“...bir demet yulaf saçınla

Sonsuza dek bana aitsin."

Yesenin'in ilk şarkı sözlerinde aşk ve doğanın birbirine bağlı ve ayrılamaz olması karakteristiktir. Doğayı tanımlamaya yönelik tüm motif çeşitleri (manzara çizimleri, hayvanlarla ilgili şiirler, günlük sahneler), Yesenin'in tüm sözlerini anlamak için önemli olan tek bir küresel temaya - Anavatan temasına - dönüşür; Şairin bunu ilk anlayanlarından biri "Git, sevgili Rus'" şiiriydi. Şair, Anavatanına olan aşkını itiraf eder ve aslında onu cennetin, göksel yaşamın üstüne koyar:

“Kutsal ordu bağırırsa:

Rus'u at, cennette yaşa!”

Diyeceğim ki: “Cennete gerek yok,

Bana vatanımı ver."

Şiirde, esas olarak kilise gereçleriyle ilişkilendirilen dini ve Hıristiyan motifleri görülür. (“Kulübeler resmin cüppeleri içinde”, “Uysal Kurtarıcınız kiliselerde elma ve bal kokuyor.”) Şair, Rusları yalnızca Hıristiyan olarak tasavvur eder, bu motif “Kesilmiş boynuzlar büyümeye başladı” şiirinde geliştirilmiştir. şarkı söyle” (1916):

"Ve çan kulelerinin kireçtaşına

El istemsiz olarak kendini çaprazlar.

Aynı şiirde şair karakteristik renkli resim kullanır:

Rus' - ahududu tarlası hakkında

Ve nehre düşen mavi..."

Yesenin doğduğu köyü anlatırken genellikle mavi, mavi, yeşil renkler kullanır (şairin kendisi şunu söylemiştir: "...Rusya! Çiğ ve güç ve mavi bir şey...").

Moskova'ya taşınmak, skandallarla dolu bir yaşam, biraz sahte davranışlar ve şok edici davranışlar, Yesenin'in temalarının farklılığını ve ikiliğini belirledi: bir yanda şok edici şarkı sözleri ("Kasıtlı olarak dağınık yürüyorum..."), diğer yanda, Doğduğu köye ve buradaki yaşamına dair anılar, en parlak dönemiyle ilgili. Anavatan teması “Anneye Mektup”, “Sovyet Rusya”, “Rusya'dan Ayrılmak”, “Anavatana Dönüş” şiirlerinde geliştirilmiştir. Şair, köyde meydana gelen devrimci dönüşümleri bir ölçüde trajediyle algılar; sonuçta geçmiş zamanlar geri döndürülemez; parlak, kaygısız bir yaşam da öyle; Yesenin, artık "Zavallı Demyan'ın ajitasyonlarının söylendiği" memleketiyle bağını kaybettiğini hissediyor:

“Vatandaşlarımın dili artık bana yabancı dil gibi geldi.

Kendi ülkemde yabancı gibiyim.”

Halk Yesenin'i şair olarak görmüyor ama Yesenin kendisini "köyün son şairi" olarak adlandırıyor. Yazar, ideallerdeki değişimi vurgulayan doğrudan karşılaştırmalarla trajedi duygusunu güçlendirmektedir:

« Pazar köylüleri

Sanki kiliseye gidiyormuş gibi volostta toplandılar...

(“Sovyet Rusyası”) »

“Ve şimdi kız kardeşim benden boşanıyor,

İncil gibi göbekli “Başkent”i açtıktan sonra...

("Eve Dönüş") "

Aşk, insan mutluluğu için gerekli koşullardan biridir ve insanın sevgi anlayışı gibi mutluluğun özüne dair anlayışı da genellikle yaşla birlikte değişir. Yesenin, ilk şiirlerinde mutluluğu, evini, sevgili kızını ve annesini gören insanın ruh hali olarak tanımlar:

"İşte burada, aptal mutluluk

Bahçeye açılan beyaz pencereli!

Gölet boyunca kırmızı bir kuğu gibi

Sessiz bir gün batımı süzülüyor."

"...benim sessiz sevincim -

Her şeyi sevmek, hiçbir şey istememek.

(Aynı zamanda.) "

Ancak zamanla şair, mutluluğun özüne ve insan yaşamının anlamına dair daha derin, felsefi bir anlayışa ulaşır. Şarkı sözlerinde felsefi motifler ön plana çıkıyor. Son yılların şiirleri, Yesenin'in hayatı hakkındaki düşüncelerini yansıtıyor (muhtemelen şair, sonunun önsezisine sahipti): geçmiş zamanlardan pişmanlık duymuyor, felsefi sakinlik ve bilgelikle “Hepimiz, hepimiz bundayız” gerçeğini kabul ediyor. dünya yok olmaya mahkumdur.” Yesenin'in gerçek başyapıtları "Altın koru caydırdı..." ve "Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum..." şiirleridir. Anlamları ve ana fikirleri benzerdir:

“Altın koru caydırdı

Huş ağacı, neşeli dil..."

"Altınla kaplanmış solgunluklar,

Artık genç olmayacağım."

Benzerlik görüntülerde bile görülüyor; şair, gençliğin geri dönülemez bir şekilde gittiğini, geçmişe gitmenin mümkün olmadığını ve her insanın bir gün bu dünyayı, bir zamanlar geldiği gibi terk edeceğini hissediyor. Yesenin, bu uyumlu, sakin yaşam algısını yine doğa imgeleriyle, hatta sembolik olanlarla aktarıyor: “koru” kahramanın tüm hayatı, onun kaderidir; gençlik her zaman mavi veya leylak çiçeklerle (“ruhun leylak çiçekleri”), yaşlılık üvez meyveleriyle ilişkilendirilir ve tüm yaşam mecazi karşılaştırma yoluyla aktarılır:

"Sanki sabahın erken saatlerinde yankılanıyormuşum gibi

Pembe bir ata biniyordu. »

Ve şairin ölmekte olan son şiiri de felsefi sözlere aittir; kısa ama fırtınalı bir yaratıcı yolculuğu adeta tamamlar, sona erdirir:

"Ölmek bu hayatta yeni bir şey değil.

Ancak hayat elbette daha yeni değil. »

(“Güle güle dostum, güle güle”)

Aslında Yesenin kısa ama çok parlak bir hayat yaşadı, pek çok açıdan trajikti; Uzun bir süre devrimden sonra çalışan şairler zorlu sınavlarla karşı karşıya kaldılar, her şeyden önce birçokları için çözülmesi çok zor olan baskıcı seçim sorunuyla karşı karşıya kaldılar. Kendisini "köyün son şairi" olarak adlandıran Yesenin ise sansür, gözetim ve güvensizlik koşulları altında yaratmaya devam etmekte son derece zorlandı. Ancak şair, bu kadar kısa bir sürede bile o kadar çok şeyi şiirsel biçimde anlamayı, kavramayı ve ifade etmeyi başardı ki, bıraktığı edebi miras çok yönlü, birçok motifi, imgeyi, temayı, fikri birleştirerek yeteneğin anıtı olarak kaldı. Rus köylü şairi, “köyün son şairi” Sergei Aleksandrovich Yesenin.

giriiş

Rus edebiyatında, yanında herhangi bir epitetin yanlış, zayıf veya basitçe gösterişli göründüğü isimler var. Bu tür isimler Sergei Yesenin'in adını içerir.

Yesenin sadece otuz yıl yaşadı. Ancak edebiyatta bıraktığı iz o kadar derin ki, ne çalışmalarının iktidardakiler tarafından yasaklanmasıyla, ne de yaratıcı yolunun karmaşıklıklarının kasıtlı olarak yumuşatılmasıyla silinmedi. S. Yesenin'in şiiri her zaman halkımızın kalbinde ve hafızasında yaşamıştır çünkü ulusal yaşamın kalınlığından kök salmış ve derinliklerinden büyümüştür. Yazar Yu.Mamleev haklı olarak "Yesenin'in şiirlerinde", "şiirini olağanüstü bir fenomen haline getiren, hatta olağan deha kavramının ötesine geçen, anlaşılması zor ama son derece önemli bir şey var" diye vurguladı. Bana göre bu "anlaşılması zor", Yesenin'in şiirinin tüm okyanusunun, mecazi, ses, tonlamanın, Rus ruhunun en derin, ilkel, asırlık düzeyleriyle doğrudan temasa geçmesi gerçeğinde yatıyor ...” 1.

Aslında Yesenin'in şiiri ulusal yaşamın ve ruhun simgesidir, bu nedenle yaş, dünya görüşü ve siyasi eğilimlerden bağımsız olarak Rus halkı üzerinde bu kadar büyük bir etkiye sahiptir.

Muhtemelen her birimizin ruhunda, bir şair ve bir kişi olan Yesenin imajımız, kendi favori şiirlerimiz vardır. Ancak zevklerin ve sempatilerin tüm seçiciliğine rağmen, biz okuyucular için özellikle yakın ve değerli olan, Yesenin'in şiirinin özünü oluşturan şeydir - bu, onun için değerli olan Anavatan Rusya'nın, "huş ağacı ülkesinin" samimi duygusudur. basma.

Yesenin gururla, "Şarkı sözlerim" diye itiraf etti, "büyük bir aşkla yaşıyor - Anavatan sevgisi. Anavatan duygusu çalışmalarımda temeldir.” Nitekim şair, hayatının hem hüzünlü hem de aydınlık dönemlerinde ne yazmış olursa olsun, Anavatanının imgesi ruhuyla ısınmıştı. Kalbinde çok sevdiği “Rus” kısa adıyla ülkeye karşı evlatlık bir sevgi ve şükran duygusu, tüm yaratımlarını birbirine bağlıyor - aşk sözleri, doğayla ilgili şiirler, akrabalarına şiirsel mesajlar döngüsü ve sosyo-politik çalışmalar sorunlar. Rusya, Rusya, Anavatan, memleket, memleket - Yesenin'in hemen hemen her eserinde bulunan en değerli kelimeler ve kavramlar. "Rusya" kelimesinin sesinde "çiy", "güç", "mavi" kelimesini duydu. Köylü Rus'un acıları ve zorlukları, sevinçleri ve umutları - bunların hepsi Yesenin'in samimi ve parlak, kederli ve kızgın, hüzünlü ve neşeli dizelerine döküldü. Memleketinde olup bitenler, yarın onu neler bekliyor - bunlar kısa hayatı boyunca peşini bırakmayan düşüncelerdir. Bu onun şiirinin özüdür.

İkinci özelliği aşırı samimiyet, derinlik ve “duygu seli”. Yesenin'in tüm çalışmaları çıplak ve yaralı bir kalbin tutkulu günlüğüdür. Şairin kendisi de "tüm ruhunu kelimelere dökmek" istediğini itiraf etti. Şiirde bu kadar içtenlikle kendini ifade eden, bunları samimi bir itirafa dönüştüren başka bir şair bulmak zordur.

Yesenin'in erken çalışması

S. Yesenin, köy halk yaşamının derinliklerinden yaratıcılığın doruklarına yükseldi. Rusya'nın geniş haritasında, Ryazan yakınlarında, Oka geniş alanları arasında antik Konstantinovo köyü var. Burada, 21 Eylül (3 Ekim) 1895'te, geleceğin büyük şairi köylü bir ailede doğdu; burada, kırsal açık alanlarda eserinin kökleri var.

Yesenin, ebeveynleri arasındaki kavga nedeniyle bir süre manevi şiir ve türkü bilen büyükbabası F.A. Titov'un evinde yaşadı ve torununa İncil okudu. Yesenin, Rus sözlü halk şiiriyle tanışmasını torununa masalların ve efsanelerin büyülü dünyasını açan büyükannesi Natalya Evteevna'ya borçludur. Geleceğin şairinin estetik zevkinin gelişimi, annesi Tatyana Fedorovna'nın şarkı armağanının yanı sıra köylü yaşamının tüm atmosferi ve merkezi Rusya'nın doğasıyla büyük ölçüde kolaylaştırıldı.

Yesenin için sanatsal kelimenin gücünü ve güzelliğini anlamanın en önemli kaynağı, geleceğin şairinin dört yıllık zemstvo okulunda okurken daldığı Rus edebiyatı - Puşkin, Lermontov, Nekrasov, Koltsov'un eserleri - ve ardından Spas-Klepikovsky kilise öğretmeni okulunda.

Yesenin, itirafına göre sekiz yaşında şiir yazmaya başladı. Geleceğin şairi, düşüncelerini ve duygularını ifade ederken Puşkin, Lermontov, Koltsov'un ve o zamanki gençliğin idolü Nadson'un yaratıcı deneyimine güveniyordu. Aynı zamanda, birçoğunun, ruhunda kendi imgelerinin ve çağrışımlarının doğduğu, genci çevreleyen kırsal dünyaya ilişkin kendi vizyonları zaten var. Bu, Yesenin'in eserlerini temel aldığı 1910 tarihli “Zaten akşam oldu…” şiiridir:

Zaten akşam oldu. Çiğ

Isırgan otu üzerinde parlıyor.

Yol kenarında duruyorum

Söğüt ağacına yaslanmış.

Aydan büyük bir ışık var

Tam bizim çatımızda.

Bir yerlerde bir bülbülün şarkıları

Uzaktan duyuyorum.

Güzel ve sıcak

Kışın sobanın başında olduğu gibi.

Ve huş ağaçları duruyor

Büyük mumlar gibi.

Ve nehrin çok ötesinde,

Kenarın arkasında görülebilir,

Uykulu bekçi kapıyı çalar

Ölü bir dövücü.

Önümüzde, etrafımızdaki dünyanın deneyimsiz bir çocuğun gözünden görülen bir resmi var. Burada tekrarlanan karşılaştırmalarda, metaforların yokluğunda ve "tökezleyen" ritimde çocuksu bir kendiliğindenlik hissediliyor. Haklı olarak bu işin “yürümeye yeni başlayan bir çocuğun tereddütlü adımları gibi” olduğu söylenir. Ancak hevesli bir şairin yeteneği onda zaten görülüyor.

Yesenin aşağıdaki kısa şiirde daha da bağımsızdır:

Lahana yataklarının olduğu yer

Güneşin doğuşu kırmızı su döküyor,

Küçük rahim için akçaağaç

Yeşil meme berbat.

Burada şairin çalışmalarının en önemli özellikleri zaten açıkça görülüyor: canlı metafor, doğanın canlandırılması, sözlü halk şiiriyle yakın bağlantı.

Yesenin, uzmanı ve koleksiyoncusu olduğu folklor sevgisini hayatı boyunca taşıdı. Gururla kendisini bir "köylü oğlu", köyün "şarkıcı ve habercisi" olarak adlandıran şair, şiirsel soyunun izini isimsiz hikaye anlatıcılarına, guslarlara, akordeonculara ve halk şarkı yazarlarına kadar sürdü. Yesenin daha sonra "Şiirleri taklit ederek şiirler yazmaya başladım", "Çevremde duyduğum şarkılar şiirlere eşlik ediyordu", "Söylenen söz hayatımda diğer kaynaklardan çok daha büyük bir rol oynadı" diye vurgulayacaktı. bir kere.

Sözlü halk sanatı, Yesenin şiirinin açık yapıtının üzerinde büyüdüğü temel oldu. Yesenin özellikle şarkı ve şarkı gibi halk türlerini kullanıyor ve bunlara dayanarak kendi eserlerini yaratıyor. Böylece, "Tanyusha iyiydi, köyde daha güzel bir şey yoktu" (1911) şiirinde olay örgüsü ilk olarak sevilen birinin ihanetiyle ilgili türkülerde olduğu gibi ortaya çıkıyor: kahramanların bir açıklaması ve onların konuşmaları sırasında başka biriyle evlendiği ortaya çıktı (“Güle güle mi sevincim, başka biriyle evleniyorum”). Türkülerde bu durumdaki kız ya istifa eder ya da sevgilisini aldattığı için sitem eder. Yesenin bu durumu trajik bir sonla tamamlıyor: sevgilisi intikam almak için başkasıyla evlenen Tanyusha'yı öldürür:

Üzgün ​​olan guguk kuşları değil - Tanya'nın akrabaları ağlıyor,

Tanya'nın şakağında şiddetli bir savurma nedeniyle yara var.

Yesenin'in bir başka erken şiiri olan “Bir Şarkının Taklidi” de sözlü halk sanatından esinlenmiştir. Buradaki durumun kendisi folklorik: Genç bir kızın kuyu başında buluşması ve aniden alevlenen duygunun anlatımı: "Köpüklü akıntıların titreşmesinde acıyla kırmızı dudaklarından bir öpücük koparmak istedim."

Yesenin, yuvarlak dans ve oyun halk şarkılarına dayanarak, iyi bir adamın yanlışlıkla "tatlı yüzüğünü // köpüklü bir dalganın jetlerine düşürdüğünü" anlatan "Orman papatyalarının çelengi altında..." (1911) şiirini yaratır. Halk sanatında bir yüzük veya yüzük aşkı simgelemektedir. Onları kaybetmek sevgiyi kaybetmek demektir. Bu, kahramanı kederden "//Çınlayan dalgayla evlenmeye" karar veren Yesenin'in şiirinin dramını belirler.

Halk ritüel şiirinin motifleri, Yesenin'in yazarın parlak kişiliğinin damgasını taşıyan diğer ilk şiirleri "Bekarlığa Veda Partisi", "Azma Kumaşlarda", "Nehrin Karşısında Işıklar Yanıyor" da da somutlaştı.

Halk şiirlerinin temaları ve şiirleri Yesenin'in ilk eserlerinde de çok yaygın olarak kullanılmaktadır. "Tanyusha iyiydi" ve "Orman papatyalarının çelengi altında" şiirlerinde küçük ritim açıkça fark ediliyor. Birkaç korodan oluşan bir şiirin edebi versiyonu "Çal, oyna küçük kız..." (1912) şiiridir. Buradaki şarkılardan küçük kıza bir çağrı ve güzel bir kızdan randevuya çıkıp akordeon çalan kişinin korolarını ("katkı maddeleri") dinlemesi yönünde bir istek var. Ve aynı zamanda şair, kişisel imgeleme araçlarını ve tekniklerini kullanır ("Kalp peygamberçiçekleriyle parlıyor, içinde turkuaz yanıyor"), sonunda ilk satırların değişken tekrarı ile romantik türden bir halka kompozisyonu. şiir. Yesenin ayrıca 1910'ların ortalarında yazdığı şiirlerde ilahilerin temasını ve ritmini yaygın olarak kullanırdı: "Masmavi kumaşlarda ...", "Dansçı", "Işıklar nehrin karşısında yanıyor", "Cesaret" ve diğerleri.

Gelecek vaat eden şairin yaşam izlenimlerini genişletme arzusu onu 1912'de Moskova'ya götürdü. Burada A.L.'nin özel üniversitesinde öğrenci oluyor. Shanyaevsky, burada bir buçuk yıl Tarih ve Filoloji Fakültesi'nde derslere katılıyor ve aynı zamanda köylü çevresinden yazarları birleştiren Surikov Edebiyat Çemberi toplantılarına katılıyor. Moskova'da kalması şairler N. Klyuev, P. Oreshin, F. Nasedkin ile dostane ve yaratıcı bağlantılarının başlangıcı oldu.

Bununla birlikte, yaratıcı gelişmeye yönelik çılgınca arzusuyla Yesenin, çok geçmeden Moskova'nın kendi sözleriyle "edebi gelişimin motoru olmadığı, ancak St. Petersburg'dan hazır olan her şeyi kullandığı" sonucuna varıyor. Bu nedenle 9 Mart 1915'te Yesenin St. Petersburg'a taşındı ve istasyondan doğrudan A. Blok'a gitti. "Yabancı" kitabının yazarı, günlüğüne şunları yazarak genç şairin çalışmalarını çok takdir etti: "Şiirler taze, temiz, gürültülü, ayrıntılı bir dildir."

A. Blok onu, Yesenin'in yardımıyla başkentin edebi atmosferine aktif olarak giren şairler S. Gorodetsky, L. Bely, P. Murashev ile tanıştırdı.

1910'ların yaratıcılığı

1910'ların ortalarından bu yana Yesenin'in çalışmaları bariz bir yükseliş yaşadı: imgeler gelişti, ritim zenginleşti ve şiirsel ufuk genişledi. Bu durum özellikle şairin sözlü halk sanatına karşı tutumunda açıkça görülmektedir.

Yesenin daha önce folklora çoğunlukla şarkılar ve ilahilerle ilgi duyuyordu, şimdi ilgi alanı genişliyor: şair peri masallarını, efsaneleri, manevi şiirleri ve destanları kullanıyor. Rus masalı "Morozko"ya dayanarak, çektiği acı, dürüstlük ve nezaket nedeniyle Noel Baba tarafından kutsanan talihsiz yetim Masha hakkında "Yetim" şiirini yaratır. Destanın bir stilizasyonu, düşmanla savaşmak için yola çıkan basit bir köylünün destansı bir kahraman olarak tasvir edildiği "Kahramanlık Düdüğü" (1915) adlı şiiriydi.

« Evpatiya Kolovrat hakkında şarkı»

1912'de Yesenin ilk büyük eserini yarattı - "Evpatiy Kolovrat'ın Şarkısı" şiiri. Tarihi efsanelerden ve eski Rus edebiyatının halk şiirsel motifleriyle dolu muhteşem anıtı "Batu'nun Ryazan Harabesinin Hikayesi" nden yola çıkan Yesenin, Rus topraklarının savunucusu Evpatiy Kolovrat'ın etkileyici bir imajını yaratıyor.

Yesenin'in şiirindeki Kolovrat bir prensin savaşçısı değil, Ryazan topraklarını savunmak için insanları yetiştiren bir demircidir. "İyi bir ışık", bir destan kahramanı, "iyi bir adam" olarak tasvir edilir ve "yoksulluk içindeki yeminli düşmanı Khan Batu" da destanlarda olduğu gibi kötü ve haindir, nehirler boyunca kan döker, " ölülerin üzerine kıvrılır”.

"Evpatiy Kolovrat'ın Şarkısı" şiiri yazarın yaratıcı başarılarından biri olarak kabul edilemez. Uzatılmıştır ve yer yer bileşimsel olarak gevşektir. Yazar, antik ve Ryazan lezzetini aktarma çabasıyla bazen arkaizmleri ve diyalektizmleri kötüye kullanıyor.

Ancak bu tür kusurlara rağmen Yesenin'in ilk şiiri genç yazarın şiirsel bağımsızlığına tanıklık ediyor.

Şiir, olayların lirik renklendirmesi ve doğanın canlanmasıyla karakterize edilir: Şair, yıldızların nasıl endişelendiğini canlı bir şekilde gösterir (Rus nerede titriyor, // Bir yemin çınlamasını duymuyor mu?

"Marfa Posadnitsa"

Yesenin'in şiiri "Posadnitsa Marfa" (1914), Novgorod boyarlarının Moskova Prensliği ile mücadelesi temasına adanmıştır. Buradaki şair, özgürlüğün savunucuları olan Novgorodiyanların yanındadır, ancak bilindiği gibi, Rus devletinin tarihinde, ülkeyi birleştirmeye çalışanlara karşı mücadeleleri hiç de ilerici değildi. Yazar, “bu tarihi efsanede, Moskova Çarı III. İvan'a karşı mücadeleyi yöneten ve yöneten Novgorod belediye başkanı Boretsky Martha'nın dul eşi olan kahraman bir kadın figüründen etkilendi.

Önceki şiirle karşılaştırıldığında, "Marfa Posadnitsa", özellikle 16. yüzyılın gündelik ayrıntılarının ve dilinin yeniden üretilmesinde ortaya çıkan daha büyük sanatsal olgunlukla öne çıkıyor. Örneğin, Novgorod'a karşı sefer için Streltsy alaylarının toplanmasının antik çağın nefesiyle kaplı sahnesi renklidir. Bu sahnede çanların çınlaması ve atların kişnemesi, kılıçların şıngırdaması ve kadınların hıçkırıkları, “emir sesi” ve okçuların nidaları bir araya geliyor:

Kremlin katedrallerinde çanlar çalmaya başladı, uzak yerleşim yerlerinden okçular toplandı; Atlar kişnedi, kılıçlar şakırdadı.

Kadınlar etekleriyle gözyaşlarını sildi, -

Eve zarar görmeden dönen var mı?

Yazarın savaşa giden askerler hakkındaki düşünceleriyle kesintiye uğrayan neşeli bir yürüyüş ("Zirveler gölgeleniyordu, atlar tepiniyordu") eşliğinde Mokov Çarı, uğursuz planlarını Çariçe ile paylaşıyor. Konuşmaları folklor tarzında anlatılıyor ve aynı zamanda o dönemin gündelik atmosferini, aile ilişkilerini hayal etmeyi mümkün kılıyor:

Kral karısına şöyle diyecek:

Ve kırmızı pürede bir ziyafet olacak

Saygısız ailelere kur yapmak için gönderdim,

Herkesin kafasının yastıklarını vadiye sereceğim.

“Lordum,” diyor karım, “

Seni yargılamak benim mi aklım!..

İlk şiirden farklı olarak, "Marfa the Posadnitsa" lehçe ve günlük konuşma diline ait kelimelerle aşırı yüklenmemiştir, bu da üslubunu daha net ve net hale getirir.

"Biz"

Gerçek bir tarihi figür de Yesenin tarafından “Biz” (1914) şiirinde yeniden üretildi. Ataman Us, en azından gerçekte olduğu gibi Stepan Razin'in ortağına benziyor. Yesenin'in kahramanı daha çok halk haydut şarkılarından bir karaktere benziyor. Bu cesur adam yazar tarafından şiirselleştirilmiştir:

Us, Kaluga yakınlarındaki dik bir dağda mavi bir kar fırtınasıyla evlendi.

Oğlu, uzaklardaki Kaluga yakınlarındaki boyarların eline vahşice kafasını koyan ABD'nin annesinin görüntüsü de anlatıya dokunaklı bir lirik nota katıyor.

Yıpranmış dul kadın oğlunu bekliyordu. Gece gündüz yas tutuyor, türbenin altında oturuyor. İkinci yaz geldi ve geçti. Sahada yine kar var ama hala yok.

Oturdu ve sokuldu, uysal, uysal görünüyordu...

Kime benziyorsun, açık gözlü genç?..

- solmuş bıyık üzerinde gözyaşları parlıyordu -

Ey oğlum, İsa’ya benzeyen sensin!”

Şiirin kahramanının burada Mesih'le karşılaştırılması tesadüf değildir: Yesenin'in bu yıllara ait eserlerinin çoğu dini sembolizm, Hıristiyan imgeleri ve motifleriyle doludur. 1913'ün başında Yesenin, okul arkadaşı G. Panfilov'a şunları yazdı: “Şu anda İncil'i okuyorum ve benim için yeni olan pek çok şey buluyorum... Mesih benim için mükemmelliktir ama ona o kadar da inanmıyorum. diğerleri gibi. Öldükten sonra olacaklardan korktukları için mi inanıyorlar? Ve ben parlak bir zihin ve asil bir ruhla donatılmış bir kişi olarak, komşusuna duyulan sevginin peşinde bir örnek olarak saf ve kutsalım.”

Yesenin'in dini şiirleri

Dünyanın ve insanın ilahi kökeni fikri, Mesih'e olan inanç, S. Yesenin'in 1910'lardaki şiirlerinin çoğuna nüfuz etmiştir.

Tanrının gökkuşağının kokusunu alıyorum

Boşuna yaşamadım.

Yol kenarına eğiliyorum

Çimlere düşüyorum.

Alev görüş uçurumuna akıyor,

Kalpte çocukluk hayallerinin sevinci var.

Doğuştan inandım

Bogoroditsyn'e Şefaat,-

şair “Tanrının gökkuşağının kokusunu alıyorum…” (1914) şiirinde itiraf eder. Yazar "Tanrı'nın gökkuşağını" hissediyor, yani Kutsal Diriliş'in sevincini, Mesih'in insanların kurtuluşu için dünyaya yeni gelişini öngörüyor. Bu da eserlerini açık majör tonlarda renklendiriyor.

Tanrı'nın Annesi Mesih, Aziz Nicholas the Wonderworker, Yegor, "sevgiye ve haça boyun eğmeye" giden dua eden peygamberdeveleri, Yesenin'in şiirlerinin figüratif sisteminde, yazarın Tanrı'ya olan inancıyla doymuş en önemli yerlerden birini işgal eder. lütuf. Şair'e göre çevremizdeki dünyada Kurtarıcı görünmez bir şekilde mevcuttur:

Çamların arasında, köknar ağaçlarının arasında,

Huş ağaçlarının arasında kıvırcık boncuklar var.

Çelenkin altında, iğne halkasında

İsa'yı hayal ediyorum

Ortodoks geleneğinin özelliği olan Mesih'in insanlar arasında sürekli varlığı hissi, Yesenin'in şiirsel evrenine anlamlı bir manevi canlılık kazandırır. Yazara göre Mesih dünyaya sevgi getiriyor ve insanlar ona aynı şekilde karşılık veriyor. “Rab Aşık İnsanlara İşkence Yapmaya Geldi…” (1914) şiirinde yaşlı bir dede, İsa’nın karşısında olduğundan şüphelenmeden zavallı bir dilenciye davranır:

Rab üzüntüyü ve azabı gizleyerek yaklaştı:

Anlaşılan, onların kalplerini uyandıramazsınız diyorlar...

Ve yaşlı adam elini uzatarak şöyle dedi:

"Al, çiğne... biraz, daha güçlü olacaksın."

Bu dedenin şahsında Rabbin “sevgide eziyet etmek” için çıktığı insanlar, böylece merhamet ve nezaket sınavından geçmişlerdir.

Yesenin'in ilk şiirinin kenotik arketipi, Tanrı'nın şehrini arayan bir gezginin imgesidir; "Yavaş bir tempoda//Köyler ve çorak araziler arasında" yürür. Kurtarıcı'nın kendisi de aynı perspektiften tasvir edilmiştir. Şairin şiirlerindeki Mesih alçakgönüllü, kendini aşağılayıcı, Tyutchev'in "köle formunda" tüm Rus topraklarını "kutsamaya çıkan" Kişiye benzer şekilde "bir köle vizyonunu" benimsiyor. Yesenin'in gezginleri ile Kurtarıcı arasındaki dış benzerlik o kadar yakındır ki, lirik kahraman O'nu tanımamaktan, kazara yanından geçmekten korkar:

Ve her sefil gezginde

Özlemle gidip öğreneceğim.

O, Tanrı tarafından meshedilmemiş mi?

Huş ağacı kabuğu sopasıyla kapıyı çalıyor.

Ve belki yanından geçerim

Ve gizli saatte fark etmeyeceğim.

Köknar ağaçlarında melek kanatlarının olduğunu,

Ve güdük altında - aç Kurtarıcı.

Yesenin'in çevredeki dünyaya ve köylü yaşamına ilişkin resimlerinin çoğu dini imgelerle doludur. Eserlerinde doğa kutsallaştırılmıştır. Yazar, tüm dünyevi alanı, lirik kahramanın da katıldığı sürekli bir ayinin kutlandığı Tanrı'nın tapınağına benzetiyor. "Ormanda - dağın arkasında yeşil bir kilise" - "sanki ayindeymiş gibi kuş seslerinden oluşan bir dua törenini dinliyor!" Şair, "korunun çiy altında dumanla dolduğunu", şafağın nasıl yandığını görüyor. Tarlaları "azizler gibidir", "şafak kırmızı bir dua kitabıdır//İyi haber kehanetinde bulunur", köylü kulübeleri "bir resmin cüppesindedir", "siyah bir orman tavuğu bütün gece nöbetine seslenir", vesaire.

Şair, "Erimiş Kil Kurur" (1914) şiirinde, Mesih'in Kudüs'e "eşek üzerinde" girişiyle ilgili İncil benzetmesine benzeterek, Rab'bin sevgili Orta Rus genişlikleri arasında ortaya çıkışının bir resmini çiziyor. yazar:

Geçen yılın bir vadideki yaprağı

Çalıların arasında - bir bakır yığını gibi.

Güneşli bir evde yaşayan biri

Kırmızı bir eşeğe biniyor.

Mesih burada sanki insanların günahları için üzülüyormuş gibi sisli bir yüzle (“yüzü sisli”) tasvir edilmiştir. Uyanan bahar doğası, Kurtarıcı'yı sevinçle selamlıyor: Etraftaki her şey söğüt ve reçine kokacak," "orman kürsüsünde // Bir serçe ilahiyi okuyor" ve çamlar ve ladin ağaçları "Hosanna" şarkısını söylüyor. Yesenin için Rus doğası bir güzellik ve zarafet meskenidir; onun içinde olmak, yaşamın ilahi ilkesiyle birleşmekle eşdeğerdir.

Yerli doğanın ve köylü yaşamının ayinleştirilmesi, S. Yesenin'in 1910'lardaki eserlerinin sorunsallarının ve şiirlerinin dikkat çekici özelliklerinden biridir ve Rusya'nın manevi yolunu kavramaya yönelik mesih-eskatolojik arzuyla ilişkilendirilir:

Ve ovalara rastlayacağız

Haç gerçeğine

Bir kitap güvercininin ışığında

Dudaklarınıza içecek bir şeyler verin.

("Göksel Şeytanın Kızıl Karanlığı")

Şiir "Rus"

Şair, Rusya'yı "her şeyin iyi ve kutsal olduğu" "sevgili bir ülke", içinde muazzam bir ahlaki gücü gizleyen bir ülke olarak görüyor. 1914'te Yesenin, Birinci Dünya Savaşı temasına adanmış "küçük bir şiir" "Rus" yarattı. Şair, trajik bir olayın tarihsel olarak nasıl amansız bir şekilde "uysal anavatanın" yerleşik yaşamını istila ettiğini gösteriyor:

Sotsky'ler pencerelerin altında anlattı

Milisler savaşa gidiyor.

Banliyödeki kadınlar kıkırdamaya başladı.

Ağlamalar etraftaki sessizliği bozdu.

Doğal ve tarihi faktörlerin birliği ve derin ilişkisi fikri tüm çalışmaya nüfuz ediyor. Yesenin'in anlayışına göre doğal ve sosyal dünyalar karşılıklı olarak birbirini belirleyerek ulusal yaşamın bütünsel bir resmini oluşturur. Şair, tarihsel felaketlerin (savaşın patlak vermesinin) kaçınılmaz olarak nasıl doğal şoklara yol açtığını gösteriyor:

Gök gürledi, göğün kadehi yarıldı.

Dağınık bulutlar ormanı kaplıyor.

Açık altın kolyelerde

Cennetin lambaları sallanmaya başladı.

Yesenin'in manzara resimlerini tapınak sembolizmiyle doldurması tesadüf değil: Savaşı, şeytani güçlerin dünyanın ilahi uyumuna karşı eylemi olarak tasvir ediyor.

Şiirde Rus köyü, Ortodoks bilincine yakın, yas tutan Ebedi Kadınlık imajında ​​\u200b\u200bgibi görünüyor - "yorgun bir gelin", "ağlayan bir eş", oğlunun dönüşünü bekleyen bir anne. Şair, ulusal yaşamın derin katmanlarına nüfuz eder, sıkıntılar karşısında insanların birlik duygusunu, Rus halkının karakteristik özelliği olan o toplumsal, katedral tavrını aktarır. Şiirde köylüler, milislere birlikte savaşa eşlik eder, birlikte okuma yazma bilen tek köylü kadın olan “Chetnitsa Lusha”nın dudaklarından cepheden okunan mektupları dinler ve onlara birlikte cevap verirler: (“Sonra bir herkese mektup”).

Savaş olayları, yaklaşan kıyamet hissini doğuruyor: "Koruda tütsü kokusu duyuluyordu, // Rüzgarda kemiklerin vuruşu parıldıyordu..." Ve yine de hem yazar hem de kahramanları İyinin kötü güçlere karşı kazandığı zafere sıkı sıkıya inanıyorlar, bu nedenle dünün barışçıl çiftçileri, köylü oğulları, yazar tarafından destansı "iyi adamlar", Rus topraklarının yaratıcıları ve savunucuları, onun "sıkıntı zamanlarında güvenilir" desteği olarak tasvir ediliyor. .” Eserde lirizm destansı bir başlangıçla birleştirilir, anlatıcının lirik "Ben" inin duygusal öznelliği, savaş sırasında bir köylü köyünün yaşamının ve günlük yaşamının eskizleriyle birleştirilir. On yıl sonra, küçük bir lirik-epik şiir "Rus" yaratma deneyimi, Yesenin için en önemli eserlerinden biri olan "Anna Snegina" şiiri üzerinde çalışırken faydalı olacaktır.

"Rus" şiiri başından sonuna kadar yazarın vatana ve halkına olan evlat sevgisiyle doludur:

Ah, Rus, uysal vatanım.

Aşkımı sadece sana besliyorum.

Uysal, dindar ve çok sevilen Rusların bu tür tasvirlerinde o kadar çok samimiyet ve kendiliğindenlik vardır ki, bunlar çoğu zaman Anavatan'ın ihtişamına yönelik tutkulu ilahilere dönüşür:

Kutsal ordu çağırırsa:

"Rus'u atın, cennette yaşayın!"

Diyeceğim ki: “Cennete gerek yok.

Bana vatanımı ver!”

(Git buradan, sevgili Rus'um)

Yesenin'in şiirinde memleketinin imajı, köy yaşamının resimlerinden ve ayrıntılarından ("Kulübede", 1914), tarihi geçmişin ve modern yaşamın bireysel bölümlerinden oluşur. Ama her şeyden önce Yesenin için Rusya onun doğasıdır. Ve şafağın ateşi, Oka dalgasının sıçraması, gümüşi ışık, ay ve çiçekli çayırın güzelliği - bunların hepsi memlekete sevgi ve şefkat dolu şiirlere döküldü:

Ama hepsinden önemlisi vatan sevgisi

İşkence gördüm, işkence gördüm ve yandım, -

Şair itiraf ediyor.

Yesenin'in şiirlerinde doğa

Yesenin'in neredeyse tek bir şiiri doğa resimleri olmadan tamamlanmaz. Şairin çevredeki dünyaya aşık hassas gözü, "kuş kiraz ağacının nasıl kar yağdığını", "bir çam ağacının beyaz bir eşarp gibi bağlandığını", "şafağın kızıl ışığının göle nasıl örüldüğünü" görür. ,” ve “kar fırtınası // avluya ipek bir halı gibi yayılıyor.”

Yesenin'in şiirlerinde yerli doğaya duyulan saygılı, yürekten sevgi, yüksek, parlak duygular uyandırır, okuyucunun ruhunu merhamet ve nezaket dalgalarına uyumlandırır, tanıdık ve görünüşte görünmez yerli yerlere yeni bir bakış atmamızı sağlar:

Favori bölge! Kalbimi hayal ediyorum

Göğsün suları etrafında güneş yığınları.

kaybolmak isterim

Yüzlerce çınlayan yeşilliklerin içinde.

Şair bize şunu söylüyor sanki: Gündelik koşuşturmaya en az bir dakika ara verin, etrafınıza bakın, çimenlerin ve çiçeklerin hışırtısını, rüzgarın şarkılarını, nehir dalgasının sesini dinleyin, yıldızlı gökyüzüne bakın. gökyüzü. Ve Tanrı'nın dünyası, karmaşıklığı ve kalıcı çekiciliğiyle önünüze açılacak; sevilmesi ve korunması gereken, güzel ve kırılgan bir yaşam dünyası.

Yesenin'in manzaraları flora ve faunanın zenginliğiyle hayrete düşürüyor. Hiçbir şairde Yesenin'deki kadar çeşitli flora ve fauna bulamayacağız. Şiirlerinin tam teşekküllü sanatsal görüntüler olarak yirmiden fazla ağaç türü ve aynı sayıda çiçek türü, otuza yakın kuş türü ve Orta Rusya'daki neredeyse tüm vahşi ve evcil hayvanları içerdiği tahmin edilmektedir.

Şairin doğal dünyası yalnızca dünyayı değil, gökleri, ayı, güneşi, yıldızları, şafakları ve gün batımlarını, çiy ve sisi, rüzgarları ve kar fırtınalarını da içerir; ısırgan otu ve dulavratotundan kuş kirazı ve meşeye, arılar ve farelerden ayılar ve ineklere kadar yoğun bir nüfusa sahiptir.

Yesenin'in resimlerinin ve doğa detaylarının ana özelliği animasyonlarıdır. Ona göre doğa, hisseden ve düşünen, acı çeken ve sevinen canlı bir varlıktır: “ormanda orman tavuğu çan sesiyle ağlıyor”, “ay boynuzuyla buluta çarpıyor”, “karanlık ladin ağaçları rüya görüyor” çim biçme makinelerinin gürültüsünden,” “kuş kiraz ağacı kar fırtınası gibi kolunu sallıyor.”

Bazen, örneğin “Kırmızı Bir Akşamı Düşünen Yol” (1916) şiirinde de görülebileceği gibi, tüm eserin lirik olay örgüsünün temelinde benzer bir teknik yatmaktadır.

Şiir, kelimenin tam anlamıyla doğal dünyadan ve köy yaşamından canlı, canlandırılmış görüntülerle doludur: "Eşik çeneli kulübe yaşlı kadın // Sessizliğin kokulu kırıntısını çiğniyor"; "Sonbahar soğuğu nazikçe ve uysalca // Karanlığın içinden yulaf bahçesine doğru gizlice sızıyor"; “Çatıda şafak vakti, haşhaş kedi yavrusu, ağzını patisiyle yıkıyor”; “Pipoya sarılmak, havada parıldıyor//Pembe sobanın yeşil külü”, “İnce dudaklı rüzgâr//birine fısıldıyor”, “Arpa samanı şefkatle inliyor” vb. Yaşayan dünyanın duygusal resmi yaratılır.

Yesenin'in doğası insancıllaştırılmıştır ve insan doğanın bir parçası olarak görünür, o kadar organik olarak flora ve fauna ile bağlantılıdır. Şiirlerinin lirik kahramanı doğayla birleştiğini, onun içinde çözündüğünü hissediyor: "Bahar şafakları beni bir gökkuşağına çevirdi", "mavideki beyaz bir kar tanesi gibi eriyorum." Yesenin, 1917 tarihli şiirinde "Söğüt ağaçlarının olduğu yolda yürümek güzel // Uyuklayan Rus'u korumak için" diyecektir "Şarkılar, şarkılar, ne bağırıyorsunuz..."

İnsan ve doğanın bu birleşimi özellikle şairin olgunluk eserlerinde tam ve organik hale gelecektir, ancak bu onun ilk şiirlerinden kaynaklanmaktadır. Bu hayat algısı şiirsel bir araç değil, onun dünya görüşünün en önemli yönüdür.

Yesenin'in sözlerinde felsefe

Her büyük şair gibi Yesenin de sadece duygularının ve deneyimlerinin şarkıcısı değildi. Şiiri felsefidir çünkü varoluşun ebedi sorunlarını aydınlatır.

Yesenin, kökenleri halk mitolojisine ve Rus kozmizm felsefesine dayanan kendi felsefi ve estetik dünya ve insan kavramını erken geliştirdi.

Eski Slavların felsefi görüşlerinin merkezi kavramı bir ağacın imgesiydi. Seçkin Rus bilim adamı A. N. Afanasyev, “Slavların Doğaya İlişkin Şiirsel Görüşleri” (1868) adlı kitabında bunu ikna edici bir şekilde yazdı (Yesenin uzun süre aradı ve sonunda bu kitabı kişisel kütüphanesi için aldı).

Ağacın görüntüsü dünya uyumunu, dünyadaki her şeyin birliğini kişileştirdi. Dünya kavramını anlayan S. Yesenin, “Meryem'in Anahtarları *” (1918) makalesinde şöyle yazmıştır: “Ağaçtan gelen her şey halkımızın düşüncelerinin dinidir (...) Bütün yulaf lapası, patenler çatılar, panjurlardaki horozlar, prensin verandasındaki güvercinler, yataktaki çiçekler ve iç çamaşırları ve havlular basit bir desen değil, dünyanın sonucunun ve insanın amacının büyük ve anlamlı bir destanıdır.”

Yesenin'in şiiri en başından beri büyük ölçüde bu felsefeye yönelikti. Bu nedenle çalışmalarında bir kişi sıklıkla bir ağaca benzetilir ve bunun tersi de geçerlidir.

Yesenin'in felsefi konseptinde yaşam, bakımlı, temiz, meyve veren bir bahçe gibi olmalıdır. Bahçe, insan ve doğanın ortak yaratımıdır, yaşamın uyumunu kişileştirir, bu nedenle bu görüntü Yesenin'in şiirindeki favorilerden biridir: “Sonbahar tazeliğinde elma ağacının ruhunu rüzgarla silkelemek güzel” “ İnsan bahçesinde çınlamak için her şeyi yapın,” “Gürültü yapalım.” Bahçenin misafirleri gibi,” “Akıllı bir bahçıvan sarı çalıyı kesecek” vb., Yesenin N. Klyuev'e “Sen ve ben” diye yazdı. , "aynı bahçedendirler; elma ağaçları, koyunlar, atlar ve kurtlarla dolu bir bahçe..."

Ve bu bir beyan değil, bu, yaratılan dünyanın birbirine bağlılığı ve birbirini tamamlayıcılığı, dünya yaşamının eş-tözlülüğü inancına dayanan bir dünya görüşüdür. Şairin zihninde tüm Evren kocaman bir bahçedir: "erik gibi bir bulutun dalında // olgun bir yıldız çiçek açıyor."

Yesenin'in şiirlerindeki dünya, ruhsallaştırılmış ve canlandırılmış, yaşayan bir yaşam dünyasıdır. Bitkiler bile acıyı hissederler çünkü ona göre onlar canlı varlıklardır:

Orak, ağır mısır başaklarını keser.

Kuğular nasıl boğazına kadar kesilir...

Ve sonra dikkatlice, öfkelenmeden.

Başlar yerde yatıyor

Ve sallanan küçük kemikler

İnce bedenlerden nakavt edildi.

Bu kimsenin aklına bile gelmez.

O saman da ettir!..

Ve şair için hayvanlar “küçük kardeşlerdir”. Acılarını paylaşmaları için onları yanına çağırıyor: "Hayvanlar, hayvanlar, gelin bana, // öfkenizi avuçlarıma ağlayın!"

İnsanın dünyayla, evrenle uyumlu birliği, Yesenin'in birçok şiirinin, varoluş felsefesinin ana anlamıdır. Yesenin, dünyanın sevgi ve kardeşlik üzerine kurulu olduğuna inanıyor: "Hepimiz yakın akrabayız."

Bu uyumun hem doğal hem de toplumsal alanda ihlali, dünyanın ve insan ruhunun yok olmasına yol açar. Yesenin bu süreci günlük bir durumla nasıl göstereceğini biliyor.

"Köpeğin Şarkısı" şiiri

Bu bağlamda en dramatik şiirlerden biri 1915'te yazılan "Köpeğin Şarkısı"dır. Bu sadece Yesenin'in eserlerinde değil, tüm Rus şiirinde bir olay haline geldi. Yesenin'den önce hiç kimse "küçük kardeşlerimiz" hakkında bu kadar şefkat ve şefkatle, drama için bu kadar samimiyetle yazmamıştı. Şiir, bir anne köpeğin yavrularından nasıl mahrum bırakıldığını ve boğulduğunu anlatıyor.

“Köpeğin Şarkısı” her gün, günlük bir eskiz gibi kasıtlı olarak başlıyor, ancak bu gündeliklik şiirselleşiyor: Şair, bir köpeğin sabahları yedi kırmızı köpek yavrusunu nasıl yuttuğunu, anne ve yavrularının üzerinde yattığı matların nasıl “altın” olduğunu anlatıyor. ”, nasıl “akşama kadar las to ala, // Diliyle tarayarak.”

Ve akşam tavuklar

Direğin üzerinde oturuyorum

Sahibi üzgün çıktı

Yedisini de bir torbaya koydu.

Şair, adamın yavruları nasıl boğduğunu anlatmıyor. Sadece "suyun donmamış yüzeyinin çok uzun bir süre boyunca titrediğini" görüyoruz. Ana ilgi, çocuklarını kurtarmak için boş bir umutla kar yığınları arasında sahibinin peşinden koşan bir köpeğin görüntüsüne aktarılıyor.

İnsanın zulmü ve ilgisizliği yaşamın uyumunu bozar. Dolayısıyla şiirin sonunda eylem aynı anda iki düzlemde, iki boyutta gelişir: Her gün somut ve kozmik, çünkü Evrenin uyumu bozulur:

Yüksek sesle mavi yüksekliklere

Sızlanarak baktı.

Ve ay zayıfladı

Ve tarlalarda tepenin arkasına saklanıyorum

Ve sağır, sanki bir bildiriden alınmış gibi,

Gülmek için ona taş attıklarında.

Köpeğin gözleri döndü

Karda altın yıldızlar.

Köpek acısını “mavi yüksekliklere”, yani tüm Evrene hitap ediyor. "Yüksek sesle bakılan" imajı çok geniştir.

Köpek mavi yüksekliklere bakarak yüksek sesle sızlanmadı, ama "yüksek sesle baktı... sızlandı": sanki "bir köpeğin gözlerini" görüyoruz, içlerinde donmuş acı, en büyük trajediye eşit - sonuçta, anne çok sevdiği çocuklarından mahrum kaldı. Ve bu trajedi ancak tüm dünyaya dönerek Evrene haykırılabilir.

Şair, hayatın zulme ve kayıtsızlığa değil, Hıristiyan sevgisi, kardeşlik ve merhamet ideallerine dayandığına inanıyor: “İnsanlar, kardeşlerim, insanlar, // Biz dünyaya yok etmeye değil, sevmeye ve inanmaya geldik. !”

Yesenin, Ekim 1917'de olduğu gibi, özellikle kamusal alanda uyumun ve varoluş yasalarının şiddetli ihlali konusunda endişeliydi.

Yesenin ve Ekim Devrimi

Bu duygularını “Octoichus”, “Ürdün Güvercini”, “Pantokrator”, “İnonia” adlı eserlerinde dile getirerek Rus köyünü “otlaklar*,” bozkır sürülerinin olduğu bir bereket ülkesi olarak görüyor. atlar”, burada “Havari Andrew bir çoban çantasıyla dolaşıyor.”

Ancak iç savaş ve Kızıl Terör yoğunlaştıkça Yesenin'in yeryüzünde cenneti kuracak bir devrime dair yanıltıcı umutları hızla sönmeye başladı.

Mesihçi umutlardan devrimci şiddeti kararlı bir şekilde inkar etmeye ve kafa karıştırıcı sorulara geçiyor: "Ah, kime, kime şarkı söylemeliyiz//Cesetlerin bu çılgın parıltısında?" Şair kendisi hakkında acı bir şekilde şunları söylüyor: "Görünüşe göre kendime gülüyordum // harika bir konuk hakkında bir şarkı söyledim." Şehir ve kırsal alan arasındaki keskin karşıtlıkla ilişkilendirilen trajik notlar, eserlerine hakimdir.

Kırsal kesime karşı acımasız tavrıyla devrimci şehir, daha doğrusu tarım ürünlerine el koymak için şehirden elçilerini gönderen yeni hükümet, şaire sevgili "huş ağacı ülkesinin" en büyük düşmanı gibi görünüyor.

Yesenin, "Sorokoust" (19Z0) şiirinde "İşte burada, demir göbekli, // Parmaklarını ovaların boğazına çekiyor" diye yazıyor ve kırmızı yeleli bir tayın nafile mücadelesini anlatıyor. hızlı hareketinde acımasız bir tren. Şair, “Gizemli Dünya, Benim Kadim Dünyam…” (1921) şiirinde devrim dönemi köy yaşamının daha da karanlık bir resmini çiziyor:

Gizemli dünyam, kadim dünyam,

Rüzgar gibi sakinleştin ve oturdun.

Köyün boynundan sıkacak

Otoyolun taş elleri.

Şehir, şehir! Şiddetli bir kavganın içindesin

Bizi leş ve pislik olarak adlandırdı.

Tarla uzun gözlü melankolide donuyor.

Telgraf direklerinde boğulma.

Kalp acı bir şekilde acısın,

Bu bir hayvan hakları şarkısıdır!..

...Avcılar kurdu böyle zehirler.

Baskınların mengenesine sıkışma.

Yesenin, kan denizlerinden, insanların sınıf nefretinden, hayvanlarla iletişimi tercih ettiği iletişimden dehşete düşüyor, çünkü onlar daha nazik ve daha merhametli:

İnsanlarla hiçbir yere gitmeyeceğim. Sevgilinle dünyayı deli bir komşunun taşına kaldırmaktansa seninle ölmek daha iyidir.

Yesenin'in ilk devrim yıllarındaki çalışmalarına abartmadan ölmekte olan Rus köyünün şiirsel bir manifestosu denilebilir.

Şairin kasvetli, bunalımlı hali bu dönemde “Köyün son şairiyim”, “Kısrak gemileri”, “Holigan”, “Bir holigan itirafı”, “Baykuş baykuş atıyor” gibi eserlerin ortaya çıkmasına neden olmuştur. sonbahar”, “Moskova meyhanesi” vb. Merkezlerinde, etrafındaki gerçeklikle derin bir uyumsuzluk içinde olan Yesenin'in huzursuz ruhu var.

Esas olarak birbiriyle ilişkili iki güdü geliştiriyorlar: Devrimci gerçekliğe karşı düşmanca ve bazen de düşmanca bir tutum ve kendi kaderlerinden derin tatminsizlik. Bu motifler ya üzgün ve umutsuz tonlarda ("Dostum, dostum, netleşen vizyonlar // Sadece ölüm kapanır"), sonra histerik kabadayılıkta ("Bütün bu paslı ölüm için öleceğim, /) somutlaştırılıyor. / Gözlerimi kısacağım ve onları kısacağım”) ve şairin bazen acımasızca kendini kırbaçladığı, kendisine “nimet”, “tırmık”, “kayıp” vb. diyen meyhane çılgınlığında unutulmayı bulmaya çalışırken. Bir holigan'ın ünlü Yesenin maskesi, devrimci gerçekliğe karşı bir protesto biçimi, ondan bir kaçış haline geldi.

Ancak acı duygusu ona ne kadar güçlü sahip olursa olsun, Yesenin geldiği sosyal çevreyle bağlarını asla koparmadı ve Rus köylülüğünün geçmişine ve bugününe olan ilgisini kaybetmedi. Bunun kanıtı “Pugachev” (1922) şiiridir.

Yesenin'in Pugaçev'e olan ilgisi, köylü Rusya'ya, Rus köylülüğünün "kutsal özgürlük" mücadelesine olan yoğun ilgisinden kaynaklanmaktadır. Yazarın asıl görevi köylü liderini romantikleştirmekti. Şair, asi, fedakarlığa hazır, önemsiz ve sıradan halk hakikatini arayan ve hakikati arayan her şeyden kopmuş bir imajı yaratır. Bu da onun için gelecek adına bir umut.

Yesenin'in 20'li yılların yaratıcılığı

20'li yılların başında, Yesenin'in dünya görüşünde ve yaratıcılığında, karamsarlıktan vazgeçme ve ülkedeki yaşamın yeniden canlanmasına ilişkin beklentiler hakkında daha istikrarlı bir bakış açısı kazanma arzusuyla ilişkili önemli değişiklikler meydana geldi.

Şairin Almanya, İtalya, Fransa, Belçika ve Amerika'ya yaptığı yurt dışı gezileri bu evrimde önemli bir rol oynadı. Yesenin, Batı yaşam tarzı, özellikle de Amerikan yaşam tarzı tarafından hiç baştan çıkarılmadı. "Iron Mirgorod" adlı makalesinde ülkenin manevi yaşamının yoksulluğu hakkında yazıyor ve Amerikalıların "iç kültürleri açısından ilkel bir halk" olduğu sonucuna varıyor, çünkü "doların hakimiyeti onlarda tüm arzuları yok etmiş" her türlü karmaşık sorun için.”

Aynı zamanda Batı'nın endüstriyel yaşamından ve Rusya'da görmek istediği teknolojik ilerlemeden de etkilendi. Bu duygular onun “Stanzas”, “Rahatsız Sıvı Ay”, “Kadına Mektup” vb. şiirlerine yansıdı.

Şimdi farklı bir şeyi seviyorum

Ve ayın tüketici ışığında

Taş ve çelik sayesinde

Kendi ülkemin gücünü görüyorum!

Saha Rusya! Yeterli

Yanan bir sabanla kendinizi iyileştirin!

Yoksulluğunu görmek acı veriyor

Ve huş ağaçları ve kavaklar.

Bana ne olacağını bilmiyorum...

Belki de bu yeni hayata uygun değilim.

Ama yine de çelik istiyorum

Zavallı, dilenci Rus'u görün

Yesenin, hayatının son iki yılında benzeri görülmemiş bir yaratıcı deneyim yaşadı. 1924-1425 yılları arasında, önceki altı yılın iki katı kadar, yaklaşık yüz eser yarattı. Aynı zamanda Yesenin'in şiiri daha psikolojik, sanatsal açıdan daha mükemmel hale gelir, akıcılığı ve melodisi, derin duygusal lirizmi güçlenir.

Şiirleri doğal dünyadan alınmış özgün lakaplar ve karşılaştırmalar, kısa ve öz, renkli metaforlarla doludur. Yesenin'e metafor şairi denilebilir; o, dünyanın metaforik olarak dönüştüğünü görüyor.

Şair, karmaşık psikolojik deneyimleri, insan ruhunun ve çevredeki dünyanın güzelliğini ve zenginliğini göstermek için tasarlanmış net ve canlı görüntüler, beklenmedik kontrastlar bulur: “Göletin pembemsi suyunda altın yapraklar dönüyordu // Kelebekler gibi, hafif bir sürü kelebekler nefes nefese bir yıldıza doğru uçarlar”; “İlk karda dolaşıyorum, // Yüreğimde parıldayan güç vadisinin zambakları var”; “Ve altın sonbahar//Kaş ağaçlarının özsuyu azalıyor,//Sevdiği ve terk ettiği herkes için,//Yapraklar kumda uluyarak ağlıyor.”

Yesenin, bu yıllarda Rus klasik şiirinin karakteristik özelliği olan anlamlı estetik sadeliğe ve kapasiteye ulaştı. Ve bu dönemdeki şiirlerinde sıklıkla hüzün, gençliğin geçiciliğine ve ona geri dönmenin imkansızlığına dair pişmanlık motifleri bulunur. Ama yine de, dırdırcı üzüntü duygusuna rağmen, içlerinde hiçbir umutsuzluk ve karamsarlık yok: İnsanın manevi gücüne, sevgili Ruslarına olan inançla ve varoluş yasalarının akıllıca kabul edilmesiyle ısınıyorlar.

Bunlar, eski sert meydan okuyan kabadayı "Sadece eğlencem var / Ağzımda parmaklarım ve * neşeli bir ıslık") değil, hayattan kopmayı değil ("Hayatımız öpücükler ve bir girdaptır"), fakat faniliğin derinden içgörülü bir anlayışını içerirler. dünyevi her şeyin ve değişim nesillerinin geri döndürülemezliği. Karşıtlık: "Doğanın ölümsüzlüğü" ve "İnsan yaşamının sonluluğu", Yesenin tarafından hem doğanın hem de insanın kaçınılmaz olarak itaat ettiği tek bir varoluş yasası düşüncesiyle aşılır.

Yesenin'in eserleri, A. S. Puşkin'in bir zamanlar ifade ettiği ruh hali ile uyumludur: "Üzüntüm parlak..."

"Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum" - şairin tüm eseri için en önemli iki geleneği birleştirdiği ünlü şiirlerinden biri olan Yesenin böyle başlıyor: folklor -mitolojik - insanın doğayla birlik duygusu - ve edebi, özellikle Puşkin'inki.

Puşkin'in, Yesenin'in selefleri tarafından sık kullanımdan silinen "doğanın muhteşem solması" ve "kırmızı ve altın rengine bürünmüş ormanlar", hem sonbahar doğasının bir işareti olarak hem de aynı anda yorumlanan tek ve zıt bir altın solma görüntüsünde birleşti. lirik kahramanın dış durumu (saç rengi) ve iç görünümü.

Yesenin'in şiirinde "beyaz" sıfatı da ek bir anlamsal anlam kazanıyor: beyaz renk hem çiçek açan elma ağaçlarıdır hem de saflığın ve tazeliğin kişileşmesidir. Gençlik imajı burada çok benzersiz bir şekilde yeniden yaratılıyor - ağıtın merkezi imajı: "Sanki baharın yankıları içindeydim // pembe bir ata bindim."

İlkbaharın erken başlangıcı, yaşamın sabahıdır; pembe at, gençlik umutlarının ve dürtülerinin sembolik vücut bulmuş halidir. Bu görüntüde gerçekçi özgüllüğü sembolizmle, öznel olanı nesnel olanla birleştiren şair, görüntünün esnekliğini ve duygusal ifadeyi elde eder.

Retorik sorular ve çağrılar da şiire canlı bir duygusallık katar. Şair, zamanın amansız geçişini aktararak, "Serseri ruh, gittikçe azalıyorsun...", "Hayatım, yoksa seni hayal mi ettim" diye haykırıyor.

Aynı derecede mükemmel ve orijinal, bir başka Yesenin şaheseri olan “Altın Koru Caydırıldı”. Huş ağaçlarının neşeli dilini konuşan bir koru görüntüsü muhteşemdir, ancak buradaki metafor ve animasyon kendi başına bir amaç değil, planı doğru bir şekilde uygulamanın bir yoludur: lirik kahramanın karmaşık psikolojik durumunu, onun acısını ortaya çıkarmak. gençlik ve varoluş yasalarının kabulü.

Sonraki turna, kenevir, ay görüntüleri ve “üvez şenlik ateşi” metaforu bu üzüntüye kozmik bir karakter kazandırıyor (“Kenevir ağacı, ölen herkesin hayalini kuruyor // Genç göletin üzerinde geniş bir ay ile. ” Keder ve üzüntü, nesil değişiminin gerekliliği ve haklılığının anlaşılmasıyla dengelenir (“Sonuçta, dünyadaki herkes bir gezgindir - //Geçecek, gelip tekrar evden ayrılacaktır”) ve hayatın böyle olmadığı tatmini ile dengelenir. boşuna yaşadı:

Rowan fırçaları yanmayacak,

Sarılık çimlerin kaybolmasına neden olmaz.

Yesenin'in bu döneme ait diğer şiirleri de benzer düşünceler, duygular ve ruh halleriyle doludur: "Şimdi yavaş yavaş ayrılıyoruz...", "Mavi Mayıs. Parlayan sıcaklık...", "Kachalov'un Köpeğine".

Şairin eserinde büyük yer tutan aşk sözlerinde bu yıllarda önemli değişiklikler gözlenmiştir. Bu konuyla ilgili çalışmalarında Yesenin, insan ruhunun en ince nüanslarını muhteşem bir beceriyle somutlaştırdı: toplantıların neşesi, ayrılığın melankolisi, dürtü, üzüntü, umutsuzluk, keder.

Yesenin'in şiirsel dünyasında aşk, doğanın oğlu insandaki doğal güçlerin bir tezahürüdür. Açıkça doğal takvime uyuyor: sonbahar ve ilkbahar, Yesenin'in farklı psikolojik aşk durumlarıyla ilişkilidir.

Aşk, Doğanın uyanma, çiçek açma, çiçek açma ve solma süreçlerine benzetilir. Doğanın kendisi gibi bozulmamış ve tükenmezdir. Aynı zamanda Yesenin'in anlayışındaki aşk basit olmaktan uzaktır. Bu ilkel unsur, özünde gizemlidir, en yüksek gizemle örtülmüştür ve "Esnek figürünüzü ve omuzlarınızı icat eden // parlak sırrı dudaklara koyan kişi."

Ancak Yesenin'in yarattığı şiirsel aşk dünyası istikrarlı değildi. Bu temanın gelişimi, şairin karmaşık, çelişkili, dramatik bir yaşam ideali ve manevi değerlerin uyumu arayışıyla işaretlenmiştir.

Şairin bu konudaki en güzel ilk şiirlerinden biri “Kızıl çalılarda dolaşmayın, ezilmeyin…” (1916). Sevgilinin görüntüsü burada, sözlü halk sanatının en iyi geleneklerinde yaratılan Doğanın yumuşak güzelliğiyle kaplıdır.

Özünde şiirin tamamı, doğanın saf aynasında yansıyan, karın saflığından ve beyazlığından, meyvelerin kırmızı suyundan, tahıllardan bir köy akşamının renklerinin arka planına karmaşık bir şekilde dokunmuş bir sevgilinin portresidir. mısır ve bal peteği başaklarından:

Ciltte kırmızı meyve suyuyla,

O narin ve güzeldi

Pembe bir gün batımına benziyorsun

Ve kar gibi parlak ve beyaz.

"Moskova Tavernası"nın yaratılması sırasında şairin dramatik, depresif durumu, aşk temasının işlenmesinde de iz bıraktı: Bu dönemin şiirlerinde Yesenin, manevi bir duyguyu değil, erotik bir tutkuyu tasvir ediyor ve buna çok büyük bir anlam veriyor. özel açıklama: "Şimdi sevmek mümkün mü, // Kalpteki canavar silindiğinde." Yesenin kritik bir durumdan çıkarken aşk sözleri yeniden hafif, yüce tonlamalar ve renkler kazanıyor.

Şairin dönüm noktası olan 1923 yılında, yine gerçek, derin, şarkı söylediği "Mavi bir ateş süpürmeye başladı ...", "Sevgilim, yan yana oturalım" şiirlerini yazdı. saf aşk. Artık Yesenin'in sevgilisinin imajına giderek daha sık "sevgili", "tatlım" sıfatları eşlik ediyor, ona karşı tutum saygılı ve yüceltiliyor.

Meydan okuyan tonlamalar ve bunlarla ilişkilendirilen kaba söz ve ifadeler şiirlerden kaybolur. Lirik kahramanın yaşadığı yeni, yüksek duyguların dünyası, yumuşak, duygulu tonlarda somutlaşmıştır:

Karanlık güçleri unutacağım.

Bana eziyet ettiklerini, beni mahvettiklerini.

Görünüm şefkatli! Sevimli görünüş!

Unutmayacağım tek kişi sensin.

(“Akşam kara kaşları çatıldı”)

Şiir döngüsü “Farsça motifler”

Şairin bu yeni hali, Kafkasya'da kaldığı izlenimlerle oluşturduğu "Fars Motifleri" (1924-1925) adlı şiir dizisine büyük bir güçle yansımıştır.

Burada “Moskova Tavernası” döngüsünün sanatsal değerini azaltan natüralist detayların izi yok. Parlak aşk duygusunun şiirselleştirilmesi “Fars Motifleri”nin en önemli özelliğidir:

Sevgili eller - bir çift kuğu -

Saçlarımın altın rengine daldılar.

Bu dünyadaki her şey insanlardan yapılmıştır

Aşk şarkısı söylenir ve tekrarlanır.

Peya ve ben bir zamanlar çok uzaktaydık

Ve şimdi yine aynı şey hakkında şarkı söylüyorum.

Bu yüzden derin nefes alıyor

Hassasiyetle dolu bir kelime.

Ancak bu döngüdeki Yesenin, yalnızca aşk temasının farklı - iffetli - bir düzenlemesiyle değil, aynı zamanda onu onun için başka bir ana temaya yaklaştırmasıyla da karakterize edilir: Anavatan teması. "Pers Motifleri" kitabının yazarı, memleketinden uzakta mutluluğun eksik olduğuna inanıyor:

Şiraz ne kadar güzel olursa olsun,

Ryazan'ın genişliğinden daha iyi değil.

Tüm tezahürleriyle sevgi - Anavatan için, anne için, kadın için, doğa için - şairin ahlaki ve estetik idealinin özüdür. Yesenin tarafından yaşamın temel ilkesi, kişinin yaşaması gereken manevi değerler sistemi olarak yorumlanır.

"Anna Snegina"

Yesenin'in 1920'lerdeki en büyük eseri, köy hayatındaki keskin bir dönüm noktasının destansı kapsamını yürekten lirik aşk temasıyla organik olarak birleştiren "Anna Snegina" (1925) şiiridir. Şiirin aksiyonu, şairin çok sevdiği, "ayın köylerin mesafelerine altın tozu yağdırdığı", "çiy dumanı çıkardığı // Bahçedeki beyaz elma ağaçlarının üzerinde" olduğu kırsal geniş alanlarda geçiyor.

Eserin temeli, lirik kahramanın toprak sahibinin kızı Anna Snegina'ya olan gençlik aşkına dair anılarıyla ilişkili lirik bir olay örgüsüdür. Yaşamın gençliğini ve güzelliğini simgeleyen on altı yaşındaki "beyaz pelerinli kız" imgesi, tüm eseri yumuşak bir ışıkla aydınlatır. Ama lirizm, şairin doğa resimlerini ve yaşamın duygusal hareketlerini tasvir etme becerisi. kahramanlar şiirin avantajlarından yalnızca biridir] Yesenin burada sadece incelikli bir söz yazarı olarak değil, aynı zamanda Ekim Devrimi sırasında kırsal kesimde yaşanan çalkantılı ve tartışmalı olayların kronikleştiricisi olarak da karşımıza çıkıyor.

Şiirin ana temalarından biri savaş temasıdır. Savaş, şiirin tüm sanatsal yapısı, çeşitli durumları ve karakterleri tarafından kınanmıştır: değirmenci ve karısı, şoför, Anna Snegina'nın hayatındaki iki trajedi (memur kocasının ölümü ve yurt dışına çıkışı), Yaşam aşığı ve hümanist olan lirik kahramanın kendisi, "dünyanın güzel olduğuna, // Ve üzerinde bir adam olduğuna" ikna oldu. Bir görgü tanığı ve savaşın katılımcısı olarak kardeş katliamlarından nefret ediyor:

Savaş ruhumu kemirdi.

Başkasının çıkarı için

Yakınımdaki bir cesede ateş ettim

Ve göğsüyle kardeşinin üzerine tırmandı.

Başkalarının elinde oyuncak olma konusundaki isteksizlik ("oyuncak olduğumu fark ettim") kahramanın cepheden kaçmasına neden oldu.

Çocukluğunun ve gençliğinin geçtiği mekanlara dönerek huzura kavuşur. Ama uzun sürmez. Devrim hayatın olağan akışını bozdu ve birçok sorunu daha da kötüleştirdi.

Şiirdeki devrimci fikrin habercisi köylü Pron Ogloblin'dir. Pek çok araştırmacı geleneksel olarak onu olumlu bir kahraman, köylü kitlelerinin ve bizzat şairin duygularının bir temsilcisi olarak görme eğilimindedir. Ancak bu tam olarak doğru değil.

Pron, yazarın sempatisini uyandırıyor çünkü hayatı saçma ve acımasızca kısaldı: 1920'de Beyaz Muhafızlar tarafından öldürüldü ve rengi ne olursa olsun herhangi bir terör, Yesenin'de keskin bir reddedilmeye neden oldu. Pron Ogloblin halkın yanında değil, onların üstünde duran bir devrimci tipidir. Ve devrim yalnızca bu liderin içindeki psikolojinin gelişmesine katkıda bulundu. Köylülere şöyle sesleniyor ve onları toprak sahiplerinin topraklarını ellerinden almaya çağırıyor:

Ogloblin kapıda duruyor

Ve karaciğerde ve ruhta sarhoş

Yoksul insanlar ölüyor.

Hey sen!

Hamam böceği yumurtlaması!

Her şey Snegina'ya!..

R - bir kez ve herkes için!

Bana topraklarını ver diyorlar

Bizden herhangi bir fidye talep edilmeden!”

Ve beni hemen görünce,

Huysuz çevikliği azaltmak,

Gerçek bir hakaretle şunları söyledi:

Köylülerin hâlâ pişirilmesi gerekiyor.”

Pron'un kardeşi Labutya da bir çeşit köy "lideri", daha da büyük bir alaycılıkla tasvir ediliyor. Devrimin zaferiyle birlikte kendisini köy meclisinde yönetici bir pozisyonda buldu ve "önemli bir dayanakla" "ellerinde nasır olmadan" yaşıyor.

Değirmenci şiirde Pron ve Labute'a karşı çıkıyor. Bu, nezaketin, merhametin ve insanlığın vücut bulmuş halidir. İmajı lirizmle doludur ve parlak halk ilkelerinin taşıyıcısı olarak yazar için değerlidir. Şiirdeki değirmencinin sürekli olarak insanları birbirine bağlaması tesadüf değildir. Anna Snegina ona güveniyor, lirik kahraman onu seviyor ve hatırlıyor ve köylüler ona saygı duyuyor.

Dolayısıyla devrim olayları şiirde belirsiz bir şekilde ele alınır. Devrim bir yandan değirmencinin öz farkındalığının artmasına katkıda bulunuyor. Öte yandan Labutya gibi insanlara güç verir ve Anna gibi insanların trajedisini belirler. Bir toprak sahibinin kızı, devrimci Rusya'nın ona ihtiyacı olmadığı ortaya çıktı. Göçten gelen mektubu, sonsuza dek kaybettiği vatanına yönelik şiddetli nostaljik acıyla dolu.

Şiirin lirik bağlamında, lirik kahramanın Anna'dan ayrılması, gençlikten bir ayrılıktır, hayatının sabah şafağında bir insanın başına gelen en saf ve en parlak olandan bir ayrılıktır. Ancak gençliğin parlak anıları, uzak bir yıldızın ışığı gibi, insanda sonsuza kadar bir anı olarak kalır:

Uzak ve sevgiliydiler!..

O görüntü bende kaybolmadı.

Bu yıllarda hepimiz sevdik,

Ama bu onların da bizi sevdiği anlamına geliyor.

Yesenin'in 1920'lerdeki diğer eserleri gibi şiir de görsel ve anlatım araçlarının dikkatli bir şekilde seçilmesiyle öne çıkıyor. Yazar, metaforlar, karşılaştırmalar, lakapların yanı sıra, köylü kahramanlarının ağzından çok doğal, yerel halk dilini yaygın olarak kullanıyor: "neredeyse iki yüz ev var", "arnavut kaldırımı taşı", "seninkini çeki demirinde yiyor" vesaire.

Yesenin renkli boyama

Olgun Yesenin, sanatsal formun virtüöz bir ustasıdır. Yesenin'in renkli tablosu zengin ve çok yönlüdür. Yesenin, rengi yalnızca gerçek anlamda değil, aynı zamanda mecazi anlamda da kullanarak felsefi ve estetik yaşam anlayışının figüratif aydınlanmasına katkıda bulunuyor.

Yesenin’in şiirinde özellikle mavi ve camgöbeği renkleri yaygındır. Bu sadece şairin bu tür renklere olan bireysel bağlılığı değildir. Mavi ve açık mavi, dünya atmosferinin ve suyun renkleridir; yılın hangi döneminde olursa olsun doğada hakimdirler. "Sıcak mavi yükseklikler", "mavi korular", "sade mavi" - bunlar Yesenin'in şiirlerinde sık sık doğanın belirtileridir. Ancak şair sadece doğanın renklerini yeniden üretmekle sınırlı değildir.

Bu renkler onun kaleminin altında anlamlı metaforlara dönüşüyor. Onun için mavi renk huzurun ve sessizliğin rengidir. Bu nedenle şair sabah ve akşamı tasvir ederken bu kadar sık ​​\u200b\u200bbulunur: "mavi akşam", "mavi alacakaranlık", "mavi akşam ışığı".

Yesenin'in şiirindeki mavi renk, alanı, enlemi belirtmeye hizmet eder: "mavi ekilebilir arazi", "mavi alan", "mavi Rusya". Mavi ve lacivertin birleşimi okuyucuda romantik bir ruh hali yaratmaya hizmet ediyor. “Mavi Mayısım! Haziran mavi! - şair haykırıyor ve burada ayların sadece isimlendirilmediğini, gençlikle ilgili düşüncelerin de olduğunu hissediyoruz.

Yesenin’in tasarımlarında kırmızı, pembe ve kırmızı renkler oldukça yaygın. İlk ikisi gençliği, saflığı, masumiyeti, gençlik dürtülerini ve umutlarını simgeliyor: “pembe gökyüzünü özlüyorsun”, “Pembe ateşle yanıyorum”, “Baharın yankılanan başındaymışım gibi, // Pembeye bindim at”, “Cildimde meyvelerin kırmızı suyuyla //Nazik, güzel” vb.

Kırmızı ve pembeye benzeyen kırmızı rengin Yesenin'in şiirinde özel bir anlamsal çağrışımı vardır. Bu, sanki bilinmeyenin beklentisini hissediyormuşçasına endişe verici, huzursuz bir renk. Kırmızı renk, yaşamın sabahını simgeleyen şafakla ilişkilendiriliyorsa, o zaman kırmızı, yaklaşan gün batımını ima ediyor: "yol kırmızı akşamı düşünüyor", "gün batımının kırmızı kanatları soluyor."

Yesenin ağır ve kasvetli bir ruh hali içindeyken, siyah renk eserlerini istila etti: "Kara Adam" onun en trajik eserinin adıdır.

Yesenin'in zengin ve geniş renkli resmi, pitoresk olmasının ve şarkı sözlerinin felsefi doğasını derinleştirmesinin yanı sıra, ayetin müzikalitesini artırmaya büyük ölçüde yardımcı oluyor. S. Yesenin, Rus şiirinin harika ve eşsiz geleneğini - melodikliği geliştiren büyük Rus şairlerinden biridir. Şarkı sözlerine şarkı unsuru nüfuz ediyor. Şair, "Şarkı esaretine kapılmıştım" diye itiraf etti.

Yesenin'in sözlerinin melodikliği

Pek çok şiirinin müziğe uyarlanıp aşk romanlarına dönüşmesi tesadüf değildir. Eserlerinde sesten geniş ölçüde yararlanır. Yesenin'in cömert ve zengin sağlam yazısı, çevredeki dünyanın karmaşık, çok sesli bir resmini yansıtıyor.

Şairin şiirlerinde seslerin çoğu kelime olarak adlandırılmıştır. Bunlar: kar fırtınasının gıcırtıları ve kuşların uğultuları, toynak sesleri ve ördeklerin ötüşleri, araba tekerleklerinin sesi ve köylülerin gürültülü gürültüsü. Eserlerinde "çılgın bir kükreme ile kar fırtınasının // asılı panjurları çaldığını" ve "orman bukleleri arasında bir baştankara gölgelemesini" açıkça duyuyoruz.

Yesenin sıklıkla metonimi kullanır, yani bir sesi değil, karakteristik olduğu bir nesneyi adlandırır: "Pencerenin arkasında bir armonik ve ayın ışıltısı vardır." Burada bir enstrüman olarak mızıkadan değil, melodisinden bahsettiğimiz açıktır. Metonymy genellikle bir nesnenin hareketinin ve sesinin doğasını aktaran bir metafor nedeniyle karmaşık hale gelir. Örneğin “Parla yıldızım, düşme” şiirinde sonbahar yapraklarının dökülmesi “ağlamak” kelimesiyle aktarılır:

Ve altın sonbahar

Huş ağaçlarının özsuyu azalır,

Sevdiğim ve terk ettiğim herkes için

Yapraklar kumların üzerinde ağlıyor.

Yesenin'in şiirindeki seslerin doğası mevsimlerle ilişkilidir. İlkbahar ve yaz aylarında sesler yüksek, coşkulu, neşelidir: “Rüzgârın müjdesinde sarhoş edici bir bahar vardır”, “Ve kuşların korosuyla // Çanlar onlara ilahiyi söyler.” Sonbaharda sesler ne yazık ki soluyor: "Baykuşlar sonbaharı sever, yapraklar sonbahar gibi fısıldıyor", "orman üzüntü ve gürültü olmadan dondu."

Yesenin'in şiiri enstrümantasyon açısından zengindir. Şair, eserlerine müzikalite kazandırmakla kalmayıp aynı zamanda anlamlarını daha net bir şekilde vurgulayan asonans ve aliterasyonu isteyerek kullanır.

Yesenin'in sesli görüntüleri lirik kahramanın psikolojik durumunu aktarmaya yardımcı oluyor. Şair, bahar gençliğinin seslerini, genç bir yaşam algısını, bir "duygu seli" ile ilişkilendirir: "Bahar ruhta şarkı söyler."

Kaybın acısı, zihinsel yorgunluk ve hayal kırıklığı, sonbaharın hüzünlü sesleri ve kötü hava koşullarıyla vurgulanıyor. Yesenin'in sesleri genellikle renklerle birleşerek karmaşık metaforik görüntüler oluşturur: "beyaz merdivenlerin çınlayan mermeri", "mavi bir yıldızın çınlaması", "at nallarının mavi çınlaması" vb. Ve bu tür ses ve renk ilişkilerinin bir sonucu olarak , onun yaratıcılığında, Anavatan imajında ​​ve bununla bağlantılı olarak yaşamın parlak başlangıçlarının zaferine dair umutta tekrar tekrar ortaya çıkıyor: "Yüzük, yüzük, altın Rus".

Yesenin ayetinin akıcılığı ve melodisi ritimle büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır. Şair yaratıcı yoluna tüm hece-tonik ölçüleri deneyerek başladı ve trochee'yi tercih etti.

19. yüzyılın Rus klasik şiiri ağırlıklı olarak iambikti: Rus şairlerinin eserlerinin% 60-80'inde iambikler kullanılıyordu. Yesenin bir vesikalık seçiyor ve vesikalık beş ölçülü, zerafet dolu, ayete düşüncelilik, pürüzsüzlük ve felsefi derinlik katıyor.

Yesenin'in trochee'sinin melodikliği, pirus elementlerinin bolluğu ve çeşitli melodileştirme teknikleriyle - anaforlar, tekrarlar, numaralandırmalar - yaratılır. Ayrıca şiirlerin halka kompozisyonu ilkesini, yani yoklama ve başlangıç ​​ve sonların çakışması ilkesini de aktif olarak kullanır. Romantizm türünün karakteristik özelliği olan halka kompozisyonu Fet, Polonsky, Blok tarafından yaygın olarak kullanılmış ve Yesenin bu geleneği sürdürmektedir.

Yesenin, hayatının sonuna kadar "ülkede ne oldu, ne oldu" sorusuyla ilgilenmeye devam etti.

Ağustos 1920'de şair, muhabiri Evgenia Lifshits'e şunları yazmıştı: "...Devam eden sosyalizm benim düşündüğümden tamamen farklı... İçinde yaşayanlar için sıkışık."

Zamanla bu inanç güçlendi. Yesenin, 1925 tarihli “Açıklanamaz, mavi, hassas…” şiirinde Ekim 1917'den sonra Rusya'da yaşananları mecazi olarak anlattı:

Vahşice koşan üçlü atlar gibi

Ülkenin her yerini gezdim.

Yesenin'in hayatının son yıllarına ait şiirlerinin çoğu, devrimin sonuçlarına ilişkin acı dolu düşüncelerinin, "olayların kaderinin bizi nereye götürdüğünü" anlama arzusunun kanıtıdır. Ya Sovyet iktidarına şüpheyle yaklaşıyor ya da "özgürlük ve parlak emek bayrağı için // Manş Denizi'ne bile gitmeye hazır." Onun için ya "Lenin bir ikon değil" ya da ona "Dünyanın Kaptanı" diyor. Ya "tek ayağıyla geçmişte kaldığını" iddia ediyor ya da "pantolonunu yukarı çekmek // Komsomol'un peşinden koşmak"tan çekinmiyor.

“Anavatana Dönüş”, “Sovyet Rus”, “Evsiz Rus” ve “Rusya'dan Ayrılış”

Yesenin yaz ve sonbaharda kendi "küçük tetralojisini" yaratır - "Anavatana Dönüş", "Sovyet Rus", "Evsiz Rus" ve "Rusya'dan Ayrılmak" şiirleri.

Bunlarda, karakteristik acımasız samimiyetiyle, harap olmuş bir köyün kederli resimlerini, Rus yaşam tarzının temel temellerinin çöküşünü gösteriyor.

"Vatan'a Dönüş" te "haçsız bir çan kulesi" ("komiser haçı kaldırdı"); "Ölüler göğüs göğüse dövüşüyormuş gibi, / / ​​Kolları uzatılmış donmuş" çürümüş mezarlık haçları; atılan simgeler; Masada İncil yerine "Sermaye" var.

Şiir, Puşkin'in "Yeniden Ziyaret Ettim" şiirine şiirsel bir paralelliktir: hem burada hem de orada - vatana dönüş. Ama bu dönüş ne kadar farklı görünüyor. Puşkin, zamanların bağlantısını, ataların ve tarihsel hafızanın sürekliliğini tasvir ediyor ("torunum beni hatırlayacak"). Yesenin'in nesiller arasındaki ilişkilerde trajik bir boşluğu var: Torunu kendi büyükbabasını tanımıyor.

Aynı motif “Sovyet Rus” şiirinde de duyulabilir. "Memleketi köyünde, öksüz bir ülkede" lirik kahraman kendini yalnız, unutulmuş, gereksiz hissediyor: "Burada şiirime artık ihtiyaç yok, // Ve belki de burada bana da ihtiyaç yok."

"Kendi ülkemde bir yabancı gibiyim" - Yesenin, devrim sonrası Rusya'daki yerini böyle algıladı. Göçmen yazar Roman Gül'ün ifadesi bu açıdan ilginçtir.

Gül, Yesenin'le Berlin'de yaptığı bir görüşmeyi hatırlatarak şöyle yazıyor: “Üçümüz Alman pilotların evinden ayrıldık. Saat sabahın beşiydi... Yesenin aniden mırıldandı: “Moskova'ya gitmeyeceğim. Rusya, Leiba Bronstein, yani L. Troçki tarafından yönetildiği sürece oraya gitmeyeceğim.

Şair, 1923'te Leon Troçki'nin uğursuz görünümünü, "Alçaklar Ülkesi" karakteristik başlığı altında şiirsel bir dramada yeniden canlandırdı. Troçki burada, nefretle şunu ilan eden kırmızı karşı istihbarat subayı Chekistov adı altında tasvir ediliyor: “Sizin Rus ova köylünüzden daha vasat ve ikiyüzlü olamaz //… Yemin ederim ve inatla // Seni en azından bir süreliğine lanetleyeceğim. bin yıl."

Ulusal yaşam tarzının ve ruhunun savunucusu ve koruyucusu olan Rusya'nın parlak şarkıcısı Yesenin, yaratıcılığıyla köylülüğü ortadan kaldırma politikasıyla ve aslında ülkenin yok edilmesiyle trajik bir çarpışmaya girdi. Kendisi bunu çok iyi anladı.

Şubat 1923'te Amerika'dan dönerken Paris'te şair A. Kusikov'a şunları yazdı: “Ben, meşru bir Rus oğlu olarak, kendi eyaletimde üvey oğul olmaktan bıktım. Yapamam, Tanrı aşkına yapamam! En azından guard'a bağır. Artık devrimden geriye kalan tek şey bir borudan başka bir şey olmadığı için, senin ve benim bütün köpekleri asabileceğimiz türden bir piç olduğumuz ve olacağımız açıkça ortaya çıktı.”12

Yesenin yoldaydı, kaldırılması gerekiyordu. Zulüm gördü, hapisle ve hatta cinayetle tehdit edildi.

Şairin hayatının son aylarındaki ruh hali, Puşkin'in "Mozart ve Salieri" adlı dramasından esinlenen "Kara Adam" (1925) şiirine yansıdı. Şiir, en iğrenç haydutların ve şarlatanların olduğu ülkede yaşayan siyah bir adamın, geceleri şairin karşısına nasıl çıkmaya başladığını anlatır. Şairle güler, şiirleriyle alay eder. Korku ve melankoli kahramanı ele geçirir; siyah adama karşı koyamaz.

Yesenin'in ölümü

Yesenin için Moskova'da yaşam giderek daha tehlikeli hale geliyor. Şair, 23 Aralık 1925'te takipçilerinden kaçmaya çalışırken gizlice Leningrad'a doğru yola çıktı. Burada, 27 Aralık akşamı geç saatlerde Angleterre Oteli'nde gizemli koşullar altında öldürüldü. Cesedi intiharı simüle etmek için bir bavul askısıyla tavandan yüksekte asılı kaldı.

Şairin öldürülmesi, eserlerinin okuyucular arasındaki popülaritesini engellemedi. Ve sonra yeni hükümetin ideologları onun çalışmalarını çarpıtıp yasaklama girişiminde bulundular.

Şairin çirkin imajı kitle bilincinde yoğunlaşmaya başladı: bir sarhoş, bir çapkın, bir kavgacı, vasat bir şair vb. "Partinin favorisi" N. Bukharin özellikle gayretliydi.

Bin dokuz yüz on altı. Ryazan'dan az tanınan yirmi yaşındaki şair Sergei Yesenin'in ilk basılı baskısı yayınlanıyor. Anavatan ve dünyadaki tüm yaşam için parlak bir duyguyla dolu şiirler kimseyi kayıtsız bırakabilir mi? Sergei Yesenin'in diğer şairlerden farkı nedir? Yesenin'in ilk sözleri ve özellikleri daha ayrıntılı olarak tartışılacak.

Şairin biyografisi

Sergei Aleksandroviç Yesenin 18 Ekim 1895'te doğdu. Şair iki yaşındayken annesi babasını terk etti ve büyükanne ve büyükbabası Sergei'yi büyüttü. Refah içinde yaşadılar ve Sergei'nin zamanının çoğunu birlikte geçirdiği üç oğul daha büyüttüler. Şairin yüzmesini ve tarlada çalışmasını öğrettiler.

Şairin edebiyat sevgisini aşılayan büyükanneydi. Sergei'ye birçok halk hikayesi, şarkı ve şiir anlattı. Büyükannenin hikayelerinin kendi eserlerini yazmaya itici güç olduğuna inanılıyor. Sergei Alexandrovich'in büyükbabası kilise kitapları konusunda uzmandı, bu nedenle Yesenin ailesinde her gece dini konularda kitap okumak gelenekseldi.

Yesenin okulu bitirdikten sonra Moskova'ya döndü ve babasının kasap dükkanında iş buldu. Daha sonra bir matbaada çalıştı.

Yesenin'in ilk şarkı sözlerinin özellikleri

Sergei Alexandrovich en parlaklardan biri: Vatana ve gezegendeki tüm canlılara karşı büyük sevgiyle dolu şiirler kimseyi kayıtsız bırakabilir mi? Tabii ki değil. Şairin eserleri, memleketine, doğaya, kadınlara ve hayvanlara olan sevgiyi içerir. Peki bu Sergei Aleksandrovich Yesenin'den farklı mı? Şairin ilk sözleri, insan duygularının, olumlu ve olumsuz, ışık ve karanlığın, zenginlik ve yoksulluğun ebedi mücadelesidir. Şair en zor anlarda bile Vatanına ve halkına ihanet etmez.

En karmaşık sosyal, sınıfsal, ahlaki ve etik sorunlar her zaman mevcuttur. Şair sürekli Rusya'nın kaderini düşünüyor. Şairin eserindeki ana tema ona olan aşktı. Yesenin ayrıca lirik ve felsefi şiirler de yazıyor. Şairin ilk dönem sözleri felsefi özellikler taşır. Bu tür eserlerde yazarın pek çok samimi ve kişisel deneyimi, insan nezaketi ve sıcaklığıyla iç içe geçmiştir. Şu anda dünyamızda eksik olan şey tam olarak budur.

Düzyazı yazarı

Sergei Yesenin bizi başka neyle şaşırtabilir? Şairin ilk lirizmi sadece harika şiirleriyle değil, aynı zamanda romantik ve duygusal düzyazı çalışmalarıyla da ünlüdür. İnsanların hayatını açıkça gösteriyorlar. Yesenin, Sovyet şiirinin öncüsü oldu. Ekim Devrimi'nin toplum açısından önemini ilk kavrayan ve ortaya koyanlardan biriydi. İnsanlık için ruhsal yeniden doğuşun yolunu açan şeyin devrim olduğuna inanıyordu.

Yesenin'in ilk sözleri: şiirler

Sergei Alexandrovich'in şarkı sözlerinde samimiyet ve samimiyet, nezaket ve yurttaşlarının yanı sıra diğer ülke ve milletlerden halkların kaderine yönelik endişeler var.

Yesenin'in çalışmaları bugün hala geçerlidir. Dünya barışının korunması çağrısında bulunuyorlar ve çağımızın en acil sorunlarını ele alıyorlar. Zaman geçiyor, tarih değişiyor... Yesenin de bunu hiç kimse gibi hassas bir şekilde hissediyor ve sıklıkla ahlaki, etik ve politik konular üzerinde düşünüyor. Kalemin büyük ustasının her şiiri ayrı güzel. En iyiyi seçmek oldukça zordur çünkü her eserin kendine has, olağanüstü güzel bir şeyi vardır.

Ah, şair eserlerinde Rus huş ağacı hakkında ne sıklıkla yazıyor. Yazar Rusya'yı onunla ilişkilendiriyor. Yesenin'in şiirlerini okurken, istemeden kendinizi kuşların büyüleyici bir şekilde şarkı söylediğini ve huş ağacı özünün damladığını duyabileceğiniz bir huş ağacı korusuna taşırsınız.

Sergei Alexandrovich Yesenin'in şiirlerinde doğa

Daha önce de belirttiğimiz gibi Yesenin doğa hakkında yazmayı da severdi. İlk şarkı sözleri, tüm canlılara doymuş birçok şiirle doludur. Şair, eserlerinde doğayı ilahi bir mabede, yıldızları ilahi kandillere benzetmektedir ve bu onun mecazi karşılaştırmalarının sadece küçük bir kısmıdır.

Manzara sözleri genellikle İncil'deki görüntülerle iç içe geçmiştir. Şiirlerinde en çok görülen renkler mavi ve camgöbeğinin yanı sıra bunların birçok tonudur. Ancak şiire ciddiyet katmak için koyu kırmızı boya ekledi.

Gordetsky, Yesenin'e hayran kaldı. İyi bir şairin memleketinin bütün çiçeklerini tanıması gerektiğine inanıyordu. Ona göre Yesenin sadece her çim bıçağını bilmekle kalmadı, aynı zamanda onu adıyla ve soyadıyla da adlandırdı. Sergei Aleksandroviç'in çalışmalarını incelerken eserlerinde yirmi çeşit ağaç ve çiçeğin ve yüz kadar hayvan ve kuşun sayılması ilginçtir.

Şairin eserlerinde ay ve güneş imgeleri önemli bir rol oynamıştır. Yesenin, kendi işaret ve sembol sistemini oluşturmak için sıklıkla gökyüzü, güneş ve ay hakkındaki mitleri kullandı. Yesenin’in ilk şarkı sözlerini tam olarak karakterize eden şey budur. Şiirler tüm canlılara duyulan sevgiyle doludur ve bu kimseyi kayıtsız bırakamaz.

Sergei Aleksandrovich Yesenin kısa bir süre yaşadı, ancak geride sadece pek çok şiir değil, aynı zamanda hayatıyla ilgili birçok bilmece de bıraktı. Şair oldukça sevgi dolu bir insandı. Kısa hayatı boyunca çok çeşitli kızlarla birçok ilişkisi oldu. En ünlülerinden biri Leo Tolstoy'un torunuyla olan ilişkisiydi. İlginç bir şekilde, kız şairi alkol bağımlılığı tedavisi için göndermek istedi ama o klinikten kaçtı. Bazı araştırmacılar Yesenin'in tutuklanmamak için kliniğe gittiğine inanıyor.

Şairin ölümü de gizemle örtülüyor. Resmi verilere göre Yesenin intihar etti. Ancak edebiyat alimleri bunun böyle olmadığına inanıyor çünkü şairin son akşam keyfi yerindeydi ve arkadaşlarına herhangi bir deneyimi hakkında tek kelime etmemişti.

S. A. Yesenin büyük bir düzyazı yazarı ve şairdir. Yesenin'in tüm şiirleri memleketine, bitkilerine, hayvanlarına ve insanlarına karşı saygılı bir sevgiyle doludur. Yazarın ilk sözleri bir duygu fırtınası ve en karmaşık politik ve ahlaki sorunlarla ilişkilendirilir. Eserlerinin temaları günümüzde de geçerliliğini korumaktadır.

Yesenin'in sözlerinin ana teması her zaman Rusya'ya olan aşk olmuştur. Ve şehir sakinlerinin karakteristik özelliği olan doğanın güzelliklerine soyut bir hayranlık değil, kırsal bölgeye, kırsal doğaya karşı sıcak, canlı bir sevgi. İlk sözleri dini niteliktedir ve kendi açılarından anlamlı olan İncil'deki imgeler bunda büyük bir rol oynar. Rusya, yukarıdan kutsanmış, Tanrı'nın doğrudan himayesinden yararlanan, vaat edilmiş bir ülke olarak görünüyor: Benim altın ülkem! Sonbahar ışık tapınağı!

Yesenin'in ilk sözlerindeki Hıristiyanlık halk karakterindedir. Gelenekler büyük olasılıkla İncil'den veya Ortodoksluğun kitap kültüründen değil, popüler Ortodoksluktan geliyor. Tamamen resmi olarak, yarı apokrif "manevi şiirler" türünün ve aslında genel olarak folklorun karakteristiği olan motifler ve imgeler kullanılır.

Antik çağlardan beri popüler Ortodoksluk paganizmle karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir. İsa'nın kendisi her dilenci-serseride yaşayabilir ve bir kardeş olarak acınabilir:

Ve belki de geçip giderim ve gizli saatte farkına varmam. Köknar ağaçlarında bir meleğin kanatları vardır ve kütüğün altında aç Kurtarıcı vardır.

Pagan bilincinin tipik özelliği olan tüm doğa, canlı, mistik olarak dönüştürülmüş, antropomorfik görünür. İlk kitabı "Radunitsa" nın başlığı da Yesenin'in ilk dönemlerindeki paganizmden bahsediyor. Radunitsa, ölülerin anıldığı bir kilise bayramıdır ve kökeni, ata tanrı Rod'un onuruna yapılan Hıristiyanlık öncesi kutlamalara kadar uzanır. Meryem Ana, doğanın yaratıcı gücü olan ana tanrıça, toprak imgesiyle birleşiyor. Kurtarıcı aynı zamanda neredeyse pagan bir tanrı olarak da karşımıza çıkıyor.

Yesenin'in ilk sözlerinin lirik kahramanı açık sözlü bir pagandır:

Mutluluk içinde perişan olan mutludur. Dost ve düşman olmadan yaşamak. Saman yığınları ve saman yığınları için dua ederek bir köy yolundan geçecek.

Ve dua ettiği doğa canlanır, yalnızca insana özgü niteliklerle donatılır ve insanın kendisi de onun içinde erir ve kişisel niteliklerini kaybeder. Yesenin'in şiirleri doğanın bir büyüsüdür, doğrudan çağrılarla doludur:

Yeşil saç modeli, Kız gibi göğüsler, Ey ince huş ağacı. Neden gölete baktın?

Yesenin'in ilk sözleri çok uyumlu. Daha önce edebiyatta söylenmemiş bir şeyin doğa hakkında söylenmesine olanak tanıyan, dünyanın bütünsel, uyumlu bir resmini içerir.

Yesenin’in şiirinde halk sanatıyla olan bağ çok önemlidir. Şarkı ve şiir ölçülerini kullanıyor:

Oyna, oyna, Talyanochka, kızıl kürkler. Damatla buluşmak için kenar mahallelere çıkın, güzellik ve bu onun şarkı sözlerine özel bir müzikalite katıyor. Yesenin'in sanatsal formdaki ilk sözleri, basit bir Rus köylüsünün dünya görüşünü ifade ediyor, ancak bundan yorulmuyor. ama evrensel insani değerleri anlatıyor - kişinin kendi doğasına, memleketine ve sevdiklerine olan sevgisi.

Yesenin çağımızın en çok okunan şairlerinden biridir; halka yakın olduğu için daima çağdaş kalır.

Kaynakça

Bu çalışmayı hazırlamak için http://ilib.ru/ sitesindeki materyaller kullanıldı.

S. Yesenin'in ilk sözlerinin motifleri.

Yesenin ilk şiir kitabı çıktığında henüz 20 yaşındaydı. "Radunitsa" koleksiyonu Kasım 1915'te yayınlandı ve kapak tarihi 1916'ydı. Jeolojik bir kesitte olduğu gibi, bu koleksiyonda da keskin hatları olan, birbiriyle karışmayan, yalnızca yüzeylerine dokunan çeşitli katmanlar görüyoruz: ergenlikten başlayarak yaşamın farklı dönemlerine ait izlenim katmanları.

"Radunitsa" koleksiyonunun önemli bir kısmı hayattan, köylü yaşamı bilgisinden gelen şiirdir. İçlerindeki ana yer köy yaşamının gerçekçi bir tasviridir. Bunların en karakteristik özelliği “Kulübede” şiiridir:

Serbest ejderha meyvesi gibi kokuyor

Kapının eşiğindeki kasede kvas var,

Yontulmuş sobaların üzerinde

Hamamböcekleri oluğa doğru sürünür.

"Kulübede", 1914

Koleksiyondaki diğer şiirlerde de köylü yaşamına dair eskizler bulunmaktadır. Yaşlı büyükbaba sürekli ev işleriyle meşgul: elektrik akımını temizlemek, yabani otları temizlemek, hendek kazmak:

Yaşlı dede sırtını eğerek,

Ezilmiş akıntıyı temizler

Ve saman artıkları

Onu bir köşeye sıkıştırır.

Kız evlenecek:

Kırmızı bir monisto giyeceğim

Sundress'i mavi bir fırfırla öreceğim,

Akordeon çalan kişiyi çağırın kızlar,

Sevecen kız arkadaşınıza veda edin.

"Bekarlığa Veda Partisi", 1915

Mezarlıkta cenaze törenleri yapılır:

Yalnız söğütler gizlenmiş

Örgülü ölü konutlar.

Kar gibi beyaza dönüyor -

Cennet kuşlarının anısına yiyecek var.

"Uyan", 1915

Panayırda bahar kalabalığı hüküm sürüyor ("Çarşı")... Bu şiirler, doğrulukları ve doğru günlük ayrıntılarıyla öne çıkıyor. Yesenin'in gerçek hayattan geçmediğini, rengarenk resimlerine hayran kaldığını söylüyorlar.

Yesenin'in erken yaşlardan beri çok aşina olduğu, sonsuza dek ruhuna batan şey - bunlar arasında çocukluğunu ve gençliğini geçirdiği kendi doğasının resimleri:

Favori bölge! Kalp rüya görür.

Göğsün sularında güneş yığınları.

kaybolmak isterim

Yüzlerce çınlayan yeşilliklerin içinde.

"Radunitsa" koleksiyonunun en güçlü yanı, şairin çok iyi gördüğü ve derinden hissettiği Rus doğasının lirik tasvirinde yatıyordu. Yesenin'in sözlerinin gücü, vatan sevgisinin her zaman soyut ve retorik olarak değil, somut olarak, görünür görüntülerde, yerli doğanın resimleri aracılığıyla ifade edilmesinde yatmaktadır. Çoğu zaman manzara ilham verici değildir. Şair acıyla haykırıyor:

Sen benim terkedilmiş toprağımsın

Sen benim toprağımsın, çorak toprağımsın.

Biçilmemiş samanlık,

Orman ve manastır.

Yesenin'in, köyün o dönemdeki durumunu doğru bir şekilde yansıtan pek çok hüzünlü ve neşesiz tablosu var. Ve bu zavallı ülkeye olan sevgi ne kadar güçlüyse:

Siyah, ardından uğultu kokulu,

Seni nasıl okşamayayım, seni sevmeyeyim?

..................................

Su birikintisi çimenleri kalayla parlıyor...

Hüzünlü şarkı, sen rus acısısın.

Ancak Yesenin'in memleketine olan sevgisi yalnızca yoksul köylü Rusya'nın hüzünlü resimlerinden kaynaklanmıyordu. Onu farklı görüyordu: neşeli bahar dekorasyonunda, hoş kokulu yaz çiçekleri ve şifalı bitkilerle, gökyüzünün dipsiz mavisiyle, tuhaf bir şekilde kıvrılan nehirlerle, neşeli korularla, kızıl gün batımlarıyla ve yıldızlı gecelerle. Şair, Rus doğasının zenginliğini ve güzelliğini daha net bir şekilde aktarmak için renklerden kaçınmadı:

Yine bir desene yayılmış

Beyaz alanın üzerinde bir kızıllık var...

Yeşil ladin ağaçlarının üzerindeki karanlık bir koruda

Solmuş söğütlerin yaprakları altın rengine dönüyor.

"Rüya", 1916

Yesenin'in şiirlerinde Rusya çeşitli tonlarla örtülüyor:

Pembe gömlekten daha parlak

Bahar şafakları yanıyor.

Altın kaplama plaklar

Zillerle konuşuyorlar.

Yesenin'in manzarası ölü, terk edilmiş bir tablo değil. Gorki'nin deyimiyle insanın her zaman onun içine "yerleşmiş" olduğunu söyleyebiliriz. Bu adam, memleketine aşık bir şairdir. Yesenin doğayı bize yaklaştırıyor ve onu kişileştiriyor: "Kuş kiraz ağacı kolunu sallıyor" ve kışın soğukta "Çam ağacı beyaz bir eşarp gibi bağlanıyor." Şunları yazıyor:

Ben sonsuza kadar sis ve çiğden yanayım

Huş ağacına aşık oldum

Ve onun altın örgüleri,

Ve onun kanvas sabahlığı.

Yesenin aynı zamanda doğal olayları insana aktarır ve bu tekniği onu karakterize etmek için yaygın olarak kullanır.

Ciltte kırmızı meyve suyuyla,

Narin, güzeldi

Pembe bir gün batımına benziyorsun

Ve kar gibi parlak ve hafif.

Yesenin'in doğayla iletişim halindeki insanı tasviri, çok dikkat çekici başka bir özellik ile tamamlanıyor: tüm canlılara duyulan sevgi. Yesenin'in şiirlerinde hayvanlara insan duyguları bahşedilmiştir. Onlar sanki bir insanın "akrabaları": "Ve canavar, küçük kardeşlerimiz gibi asla kafamıza vurmadı" diye yazdı Yesenin. Hayvanlar hakkında olağanüstü bir sevgi ve merhametle yazdı. Gorki'ye okuduğu "Köpeğin Şarkısı" yazarı derinden etkiledi. Gorki, "Sergei Yesenin" adlı makalesinde şunu hatırladı: "Ona, bence Rus edebiyatında hayvanlar hakkında bu kadar ustaca ve bu kadar samimi bir sevgiyle yazan ilk kişi olduğunu söyledim." Bu “İnek” şiirinden değerlendirilebilir:

Kalp gürültüye karşı nazik değildir,

Fareler köşeyi tırmalıyor.

Üzücü bir düşünce düşünüyor

Beyaz ayaklı düve hakkında.

"İnek", 1915

Tüm canlıları seven, dünyaya tek bir bütün olarak bakan bir adamın şiirleri bunlar. Bu görüşte, köylülüğün bilincinde uzun süre kalan çok eski bir insan ve doğa fikrinin yankıları vardı. Bu geleneksel fikirlerin etik önemleri bakımından kalıcı oldukları kanıtlanmıştır.

Bunlar, Yesenin'in ilk koleksiyonu "Radunitsa" da ve 1910'ların diğer şiirlerinde duyulan ilk çalışmalarının en karakteristik motifleridir. Birçoğu şairin sonraki çalışmalarında daha da geliştirilecek.

Yesenin, Rus şiirinde köylü öz farkındalığını ifade etme konusunda köklü bir geleneğin olduğu bir dönemde, köylü motiflerini andıran şarkı sözleriyle geldi. Rus şairlerinin şiirlerinde sıkı çalışma, acı hayat ve mutluluk umudu defalarca yankılanıyor.

Yesenin'in eserlerinin önemi, lirik "Ben" in konumu, doğayla ilişkisi ve varoluşun tüm çevreleyen unsuruyla belirlenir. Öte yandan, doğal öz, genel kompozisyonun bir arka planı ya da küçük bir unsuru değildir. Şairin son manevi sığınağıdır.

Yesenin'in şiirlerindeki doğa şimdikinden daha canlı, daha zengin, daha renkli, gerçek. Bu durumda kadın bitkin düşmemiş, kanamamış veya zehirlenmemiş, boğazı henüz taşlarla ezilmemiştir. duygusuz ellerle. Yesenin, hiç kimse gibi, hayatta kalmasının bu anını, ölmekte olan parlak parıltısını yakından inceledi ve onu tüm tutkuyla yakaladı, çünkü biliyordu: yarın tamamen farklı olacaktı, yarın onun ruhunu, yaşayan bir ateşi söndüreceklerdi ve onu günlük ihtiyaçların ve kolaylıkların şaftlarına yönlendirin. Bir buz çukurunda boğulmak üzere fazladan yavru köpek taşıdıklarını, bir ineğin gözleri önünde buzağı derisinin rüzgârda nasıl dalgalandığını, mısır başaklarının kuğu boyunlarını nasıl kestiklerini görünce yüreği nasıl da teselli edilemez bir şekilde ağladı. Yaşayan bitkiler, dövülmüş, ezilmiş kemiklerle bırakılmıştı, tıpkı binlerce kilo at etinin (bir zamanlar güzel atlar) bir demir canavara - buharlı lokomotife verilmesi gibi. Hesaplama ve açgözlülük elementleri fetheder, güçlerin isyanı ve çiçeklenmenin parlaklığı betonarme gereklilik tarafından kısıtlanır.

Yesenin için tek ve son neşe doğadır. Görünüşe göre ona karşı tek bir şikayette bulunmamış, tek bir kınayıcı söz söylememiş. Onun için, eşiğinin ötesinde tüm kızgınlıklarını, kör öfkesini ve acı şikayetlerini bıraktığı son sığınak, bir tapınak olarak kaldı. Doğanın kendisi sözsüz ve hesapsız güzeldir, gücenmeye neden olamaz, onu sevmenin karşılığında hiçbir şeye ihtiyaç duymaz. Doğa annesinin evi oldu, ruhunun içinde olmadığı her şeyin, özellikle de şehrin yerini aldı. Ancak doğa, kendisinin de genellikle yabancı olduğu bir köy değildir. Başlangıçta Yesenin'in köyü çirkin, fakirdir: harap bir kulübe, yoksulluk, keder ve baskı, ihtiyaç ve açlık, neşeli şarkılar duyulmuyor, kapıda kar fırtınası ağlıyor vb. Köyün en parlak tablosu 1914 tarihli "Köy" (Taras Şevçenko'dan) şiiridir: burada kulübeler beyaz, bahçeler çiçek açıyor, her tarafta tarlalar ve ormanlar var, "peri masalları ve mucizelerle dolu" dağdaki odalar ve "koyu mavi gökyüzünde Tanrı'nın Kendisi köyün üzerinde geziniyor" Bu köyün Ryazan değil, gerçek değil, Ukraynalı ve hatta Shevchenko'nun anısından alınmış edebi olması karakteristiktir. Ve sonra sık sık köyü uzaktan görüyor, kendi nostaljik anılarından işaretlerini çıkarıyor, ona sanki bir sisin ardından, eskimiş kitap sözcüklerinden oluşan bir perdenin ardından görünüyor. Şehir taştan bir mağaraysa, günaha, kötülüğe ve ahlaksızlıklara ait bir tapınaksa ("Gördüğünü unut ve koş!"), o zaman köyün önünde sanki ona dua ediyormuş gibi şapkasını yay ile çıkarır. :

Ah, yol gösterici annem ol

Ölümcül düşüşümde.

"Doğa, köy, Rus" - Yesenin'in en güzel, renkli duyguları bu merkez çizgisinde sıralanır, onlardan sanki karanlıktan ütopik ironisi doğar. Ancak Amerika'dan döndükten sonra yine ilk şiirlerinde olduğu gibi, çirkin, kırgın ve aldatılmış köyünü görüyor İlk bardağı 1 Mayıs'ta Halk Komiserleri Konseyi'ne, ikincisini işçilere, üçüncü bardağını içiyor “Köylülerin kaderi bir hırıltıda eğilmesin diye .” Özgürlük boğulmaya, sevinç şarkısı hırıltıya dönüştü. Geldik...” “Ruhum yorgun ve kendimden ve olup bitenlerden utanıyor” diye yazıyor Klyuev'e. "Düşündüğüm her şeyi ve neden hasta olduğumu anlatabilecek hiçbir işaret yok." Devrimin sarhoşluğu, ciddi bir reel sosyalizm akşamdan kalmalığına dönüştü."

Yesenin her zaman bizi doğal unsurların içine çeken bir kelime bulur - yanan bir şafak, kuvvetli bir rüzgar, sonsuz bahar, bir bülbülün özverili şarkısı, şiddetli çiçeklenme vb. Doğayı yandan, uzaktan bakarak resmetmiyor, tamamen renk ve seslerde eriyerek bizi de kendisiyle birlikte bu unsurların içine çekiyor: “Bahçe köpüklü bir ateş gibi parlıyor”, “Hıçkırıkların hıçkırıkları titriyor. uçmayan turnalar”, “Açıklanamaz, mavi, narin”, “altın koru caydırdı” vb. Statik, sertleşmiş renkleri değil, flaşları, her şeyin ve herkesin akışkanlığını, doğal dinamikleri yaşamayı, insan yaşamının aşamalarını onunla ifade etmeyi seviyor. Çoğu zaman sözlü isimleri kullanarak, tüm doğanın kendisiyle birlikte yaşamasını, ruhunu yaymasını, müzikle akmasını, renklerle parıldamasını sağlar. Bir kelimeyle şaşırtmayı, şaşırtmayı biliyor ama fütüristler gibi tek başına değil, arkasında duranla (huş ağacı, çiçek, ölmek, soğuk, beyaz vb.) ilgi çeken bir kelimeyle. Yesenin'in dili, kelimenin bir nesneye ve fenomene dönüştüğü ve kendi içinde yaşayan, kaybolmamış bir fikir taşıdığı o zamana kadar Eski Rusça'ya yakındır.

S. Yesenin'in şiirinin üslup özellikleri.

Yesenin'in sözleri bizi kırsala götürüyor. Bu, güzelliğiyle tükenmez doğanın yaşamıdır. İlk şiirlerde, köy yaşamının küçük lirik eskizleri veya resimleri olarak adlandırılabilecek pek çok eskizle karşılaştık: "Kulübede", "Toz", "Huş Ağacı" vb. Ve bazı gençlik deneyimleri (örneğin, örneğin) , “Hayatım”) da doğası gereği taklit niteliğindedir.

Ancak şairin lirik görünüşünü belirleyen bu tür bir eser değildir. Çok geçmeden Yesenin, A. Serafimovich'in kendisi hakkında söylediği gibi, "en incelikli, en hassas, en samimi deneyimlerin tasvirleri" gibi olağanüstü bir şeye sahip oluyor. Şiirlerinde memleketine duyulan sevgi, şaşırtıcı derecede taze ve doğru karşılaştırmalarla ifade edilen doğaya karşı şefkatli bir duygu, etrafındaki bu güzelliğe karşı coşkulu bir sevgi duygusu ve güzelliğin bu kadar geçici olmasından duyulan üzüntü ve nihayet, Bir insanın hayatında yalnızca bir kez geldiği bir dünyanın tüm eşsiz çekiciliği içinde dağılma arzusu.

Yesenin daha sonraki yıllarda sözlü resim oyunuyla, canlı tasvir teknikleriyle bütün bir teoriye şekil vermek istedi. “Meryem'in Anahtarları” (1918) broşüründe, “Hayat ve Sanat” (1921) makalesinde Yesenin, tüm sanatın temelinin her şeyden önce Rus halk sanatının özü olan bir imge olduğunu savundu. . Geleceğin şairinin hala Spas-Klepikovsky okulunda okuduğu yıllarda, "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" ile tanıştı. Daha sonra Moskova'da Yesenin, Rus folklorcu A. Afanasyev'in "Slavların doğaya dair şiirsel görüşleri" adlı ünlü eserinin üç cildini okudu. "İgor'un Kampanyasının Hikayesi", genç yaşlardan itibaren Yesenin üzerinde büyük bir etki yarattı. O, "Söz", şair için yalnızca sanatsal bir zevk kaynağı, taklit edilecek bir nesne değil, aynı zamanda halkımızın yaratıcı düşüncesinin parlaklığının kanıtı haline geldi. Afanasyev'in "şiirsel görüşleri", şaşırtıcı ve cesur figüratif formlarla süslenmiş, şiirsel efsanelerin ve inançların tükenmez bir deposuydu. Yesenin'in lirik şiirlerinde dünyanın maneviyatı dikkat çeker. Resmettiği konu ve her şeyden önce doğa her zaman hareketlidir. Dolayısıyla sözlü formların bolluğu. Örneğin ay, mavi çimenlerin üzerinde "yürüyen" kıvırcık bir kuzuya benzetilir. Sessiz göle yansıyan ayın boynuzları, sazlarla "kıçı". Göle "uzak bir yoldan" bakarsanız, "su kıyıları sallıyor" gibi görünecektir. Pelin kokmuyor ama "koku üflüyor", bahçe çiçek açmıyor ama "köpüklü bir ateş gibi sallanıyor" vb.

Yesenin de elbette çevredeki dünyanın, yıldızların, çiçeklerin, ağaçların canlı, hareket eden ve birbirine dönüşen bir şey olduğu algısını, şiirsel imgelerle ifade edilen böyle bir fikri halk masallarından, inançlardan, mitolojiden almıştır.

Yesenin'in tüm görüntü sistemi, dünyada meydana gelen bu hareket ve dönüşüm duygusuna, insanın doğayla, yeryüzünde yaşayan her şeyle birlik duygusuna dayanmaktadır. Ancak dünyanın ve insanın yolda olduğu düşüncesi şairi başka bir düşünceye, bu hareketin sonu, ölümle ilgili düşünceye sürükledi. Zaten "Bir Şarkının Taklidi" nde, on beş yaşında bir genç olan şair, güzel bir kızdan bahsederken ("atı" avuçtan dizginlere kadar suladı), şiirini bu kızın nasıl olduğunu gösteren bir sahneyle bitiriyor. gömülmek üzere pencerelerinin önünden taşındı. Yesenin'de hayatın gerçeği budur: güzel, tüm yaşam gibi geçici ve kırılgandır. Yesenin'in tüm yolculuğu boyunca sözlerine acı bir vurgu eşlik ediyor: "Sonsuza dek kutsansın, gelişmeye ve ölmeye geldin."

Yesenin'in sözlü halk şiiri geleneklerine yakınlığı, özellikle erken dönemde Alexei Koltsov ile gözle görülür bir örtüşme yaşamasına da yansıdı. “Oyna, oyna, küçük kız, ahududu kürkleri…”, “Git buradan sevgili Rusya…”, “Tanyuşa iyiydi, köyde bundan daha güzel bir şey yoktu…” gibi şiirleri hatırlayabilirsiniz. ”, “Bekarlığa veda partisi " ve diğerleri. "Gezinme, kızıl çalıların arasında ezilme..." şiirindeki kız imajı da bize Koltsovlu Rus kızlarını hatırlatıyor. Yesenin'in en sevdiği Rus yaramaz gözüpek imgesi bile Koltsov'un "Cesur Adamı"na kadar uzanıyor. Son olarak, şiirin doğası, Belinsky'nin büyük bir Rus şairi haline gelen "kendi kendini yetiştirmiş sıradan biri" hakkındaki sözlerini istemeden akla getiriyor. Belinsky, Koltsov'un "hem doğası hem de konumu gereği tamamen Rus bir insan olduğunu" yazdı. Rus ruhunun tüm unsurlarını, özellikle acı ve zevkteki korkunç gücü, hem üzüntüye hem de neşeye öfkeyle kapılma yeteneğini kendi içinde taşıdı ve umutsuzluğun yükünün altına girmek yerine, onda şiddetli, cüretkar, kapsayıcı bir coşku bulma yeteneği..."

Bugün Yesenin'in şiirlerinin türkülere yakın olduğu bilinen bir gerçek haline geldi. Ancak Yesenin'in tarzında, nispeten hızlı bir şekilde birbirinin yerini alan bir dizi katman fark edilebilir. En eski üslup katmanlarından biri, Eski Rusça, arkaik konuşmaya (örneğin, “Kolovrat'ın Şarkısı”) yönelik bir eğilimdi. Yesenin, görüntüler oluşturmak için avcılık, balıkçılık, tarım ve askeri işlerle ilişkilendirilen eski Rus isimlerini kullanıyor. Örneğin, Yesenin bir çocuk olarak bulutları kuş yakalama ağlarıyla ("bulut venteri") karşılaştırırken, resimsel bir araç olarak "loneshny" (yani geçen yıl), "pushnya" (yani üzerinde küçük bir çalı) gibi eski kelimeleri kullanır. tarla), “vahşilik” (yani bir ötücü kuş). Sesli harflerin azalması (örneğin “ayakkabı” yerine “glenishche”) arkaik yazıya olan eğilimle de açıklanabilir. Veya, örneğin, Yesenin'in bir zamanlar bir dizi sıfatta ("zsolty", "siyah" vb.) "e" yi "o" ya eski bir tarzda çevirmiş olması.

Yesenin'in üslup tekniklerinin bir başka grubu, kırsal yaşamı romantikleştirmeye odaklanma ve güçlü lirik duygunun güzelliğini ifade etme arzusuyla (örneğin, doğaya hayranlık duygusu, bir kadına aşık olmak, bir insana sevgi, yaşam için), genel olarak varoluşun güzelliği. Bu görüntüler çoğunlukla görsel ve renklidir. Yesenin, en saf ve en güçlü tonların en parlak spektrumunu tasvir edilen nesneye yönlendiriyor gibi görünüyor. Yesenin kendisine de yeni bir ışıktan etkilendiğini söylerse, o zaman "Ben hâlâ altın kütük kulübenin şairi olarak kaldım." Genel olarak “altın” ve “mavi” şairin en sevdiği renklerdir. Güneşten samana, saça, gençliğe, hayata, kadına vb. doğru ilerleyen altın ışıltısı şiirlerinde parlıyor:

"Kalp bir altın bloğuna dönüşecek"

"Ah, gençlik, vahşi gençlik,

altın cesaret"

"Mavi ışık, ne kadar da mavi ışık!

Bu mavilikte ölmek bile yazık olur."

Her şeyde mavi akıyor: “mavi Mayıs”, “anlatılamaz, mavi, narin...”, “Şafak öncesi. Mavi. Erken...”, “hava şeffaf ve mavi...” vb. Altın "sarı", mavi - mavi ve "siyah" olur. Renkler konuyu karakterize eder, karıştırın ve oynatın.

Yesenin'in şiirindeki halk folkloru akışı, Sovyet döneminde de önemli bir yere sahiptir ve 1925'in “Şarkı” (“Bülbülün güzel bir şarkısı var…”), “Sen düşmüş akçaağacım, buzlu akçaağaç ...", "Döküntü, talyanochka, çınlama, kızarıklık, talyanochka, cesurca!.." ve diğerleri.

Yesenin'in şarkı sözlerinde bu kadar önemli bir yer tutan gençliğe veda ve kayıp gençliğe ağıt motifi onun kişisel özelliğini oluşturmaz. Burada hatırı sayılır bir folklor geleneği var. Koltsov, Nikitin ve Yesenin'de ortaktır.

Koltsov'un Yesenin üzerindeki doğrudan etkisinden çok, her ikisinin şiirlerinin halk şarkısının ortak temelinde yakınlaşmasından bahsetmek daha doğru olur.

Aynı şekilde Yesenin ile Nekrasov arasında da uyum bulabiliriz, çünkü Yesenin köyünün diğer resimlerinde hüzünlü, fakir, köylü Rusya'nın aynı dünyasını ortaya koyuyor. Herzen bir zamanlar Koltsov'un şiirini bu sözlerle tanımlamıştı. Nitekim Yesenin'in köy tasvirinde sadece idealleştirme değil, aynı zamanda onun sevinçlerinin, acılarının, iç şiirinin derin bir anlayışı da vardır. Ve bu, insanlara, doğaya olan en büyük sempatiden, sevgiden doğar.

Yesenin'in şiirlerinde folklorun yanı sıra Puşkin ilkesi denebilecek şey de açıkça gelişir. Halk şiiri geleneğine yakın ve bağlantılıdır. Rus şarkı sözlerinde Puşkin geleneğine ne denir?

Onun uyruğu. Görüntünün bütünlüğü, çok yönlülüğü; Rus insanının manevi dünyasının berraklığını ve güzelliğini içerir. Puşkin'in şarkı sözlerinin dünyası, insan ruhunun birçok durumunu kucaklıyor - açıklanamayan üzüntünün en ince ruh hallerinden, yaşamın sevinçli onaylanmasına kadar; Doğa sözlerinden siyasi şiirlere kadar bu dünya, insana, millete, vatan sevgisiyle aydınlanıyor. Ve tüm bunlar, çok net, kısa ve geniş okuyucu çevresi için anlaşılır bir biçimde yer alıyor.

Yesenin'in derin insani sözlerinde pek çok güzellik ve zenginlik gizlidir. Şairin okuyucuya hayatın cazibesini açığa çıkarma, ona memleketine karşı büyük bir sevgi aşılama yeteneği şaşırtıcıdır ve bunu tasvir ettiği her şeye nasıl katacağını bilir: bir huş ağacı, bir tarla ve bir demet saman . Yesenin, Rus doğasının harika bir şarkıcısıdır. Her şairin ana duygularını tespit etmek mümkündür. Bu, Yesenin'in şiirinin en içteki, itici duygusunu oluşturan ve onun milliyetini belirleyen vatan sevgisidir. Şiirsel bir ilham kaynağıydı. Vatan teması Rus, Yesenin'in şiirlerinde birçok yönden farklılık gösterir ve bu şair, "Sovyet Rus" şiirini acı verici bir evlat sevgisiyle dolu aşağıdaki dizelerle bitirir:

Ama o zaman bile

Tüm gezegendeyken

Aşiret kavgası geçecek,

Yalanlar ve üzüntü ortadan kaybolacak, -

Şarkı söyleyeceğim.

Şairin bütün varlığıyla

Arazinin altıncısı

Kısa adı "Rus" olan.

Yesenin'in vatan duygusu şairde sadece kendiliğinden bir duygu olarak yaşamadı, bunu eserinin ana özelliği olarak kabul etti. I. Rozanov, şairin 1921'de kendisine anlattığı anlamlı anılarını şöyle anlattı: "Lütfen dikkat edin... bende neredeyse hiç aşk güdüsü yok. "Haşhaş Yıldönümleri" saymakla bitmez ve çoğunu çöpe attım. ikinci baskı "Radunitsa". Şarkı sözlerim büyük bir aşkla, vatan sevgisiyle yaşıyor. Çalışmalarımda ana vatan duygusudur."

S. Yesenin'in sözlerinin önemli üslup özellikleri genellikle Rus ulusal karakterinin ruhuyla yorumlanır. Michel Niquet, Rus ruhunda zıt ayetlerin bir arada var olduğu önermesine dayanarak: barış ve yıkım, Michel Niquet ilginç sözlerini oluşturuyor. Araştırmacı, Yesenin'in temel ilkeleri olarak "sessizlik" ve "şiddet"i öne sürüyor. Bu kategorilerin her biri şairden yaratıcı çalışmasının farklı yıllarında geniş bir felsefi içerik alır.

Barış, dingin bir durum, sükunet anlamındaki “sessizlik” ve sessiz, sessiz sözcükleri şiirsel eserlerde yaklaşık 90 kez bulunur; çoğunlukla manzarayı anlatırken ve şairin ruh halini belirlerken (genellikle doğayla ilişkilendirilir). ). Yesenin'in sessizliğinin hem kokusu hem de biçimi var, dokunsal ve canlı: şair “elastik sessizlikte üzülecek” (“Yine bir desene yayılmış…”, 1916), “Yaşlı kadının çeneli kulübesi eşiğin // Sessizliğin kokulu kırıntısını çiğniyor” (“Yol kırmızı akşamı düşünüyordu…” (1916)). Şair sessizce şarkıyı dinler, içindeki tüm sesler daha net görünür: "sessizlik şarkı söyler" ("Otchari"). Sessizlik doğanın doğal halidir, gizli yaşamı onun içinde gerçekleşir: “Bakır sessizce akçaağaç yapraklarından dökülüyor” (“Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum…”, 1921). Şair-gezgin, “Kavak ağaçlarının sessiz hışırtısı altında” (“Şapkasız, sırt çantasıyla…” (1916)) dolaşır. Su (“Nehir Sessizce Uyuyor” [Gece, 1911-1912]), orman, vadi, güneş, rüzgar, akşam, gün batımı (“Altın Sakinlik”), sonbahar ayı - her şey “sessiz ışık” yayar, her şey dolu “Dünya dışı ışık”: “Sessiz alacakaranlık, sıcak bir melek, Dünya dışı bir ışıkla dolu” (“Mesafe sisle örtülmüştü…”, 1916). Nesnelerin kendileri (aynı zamanda canlıdırlar) sessizlikle örtülmüştür: "Çitler sisin içinde sessizce uyuyor" ("Gün batımının kırmızı kanatları soluyor..."). Anavatan - genel olarak Yesenin'in Rusya'sı gibi - sessizlik ve uykuda dinleniyor: "Ey yağmurlar ve kötü havalar ülkesi, Göçebe sessizliği", "benim topraklarım fırtınalardan sonra, gök gürültüsünden sonra sessiz" ("Açıklanamaz, mavi, yumuşak... ”, 1925). Yesenin'in ruhu şu sessizlikle doludur: "Sessizlik ve emanetler kalpte dinlenir" ("Akşam sigara içmeye başladı...", 1912). Sessizlik şairin uğruna çabaladığı idealdir: "Sessiz ve katı olmak istiyorum. Sessizliği yıldızlardan öğreniyorum" ("Şarkılar, şarkılar, ne bağırıyorsun?.."). Ve sevinç sessizdir, gürültülü değil: “sessiz sevinç - her şeyi sevmek, hiçbir şey istememek” (“Altın yapraklar kıvrıldı…”, 1918), Son olarak ölüm, sessizliğin de hüküm sürdüğü başka bir dünyaya bir ayrılış olarak sunulur: “Ölüyoruz, sessizliğe ve üzüntüye girelim” (1924). “Gizli sessizlik” eskatolojik bir anlam kazanıyor: “Artık yavaş yavaş ayrılıyoruz // Huzur ve zarafetin olduğu o ülkeye” (1924). Sükûnet, şairin özlemini duyduğu, aynı zamanda “baba yurdu” olan “baba evi”nin, “baba cenneti”nin bir özelliğidir.

"Her şiir bağlamında ve Yesenin'in tüm şiirsel çalışması bağlamında, "sessizliğin" gündelik anlamı bulanıktır, uhrevi tonlarla doludur, mistik sessizliğe benzer, münzevi sessizlikten farklıdır ve İncil geleneğiyle ilişkilendirilir."

Yesenin için sessizlik idealinin koruyucu veya onarıcı bir anlamı yoktur. Bu kelimede hakim olan barışın manevi anlamı, Yesenin'in sözlerini, “Mavi Rus” hayalini ve “güzel ama yabancı, Çözülmemiş bir ülke” fikrini aydınlatıyor (ve kutsallaştırıyor) (“Rüzgarlar esmedi) boşuna...", 1917).

Şiddetli güçler (zihinsel ve dışsal) sessizliğe karşı savaşır. Yesenin'in tüm şarkı sözlerinde, bir köy haylazı, bir soyguncu, bir serseri ve bir hırsız, daha sonra bir "zorba ve erkek fatma", Moskova'da yaramaz bir eğlence düşkünü (1922) imajı, sessizlik aşkı gibi dolaşıyor. Ancak "şiddet dolu gençlik", yıllarca süren "şiddetli çılgın güçler" bir norm veya ideale yükseltilmiyor: şair bunlardan hoşlanmıyor, ancak kayıp bir cennet olarak kaybedilen sessizlikten pişmanlık duyuyor: "Sonuçta, onunla ilgilenmedim kendim // Sakin bir yaşam için, gülümsemeler için” (“Sana baktıkça üzülüyorum…”, 1923). İsyankarlık ve holiganlık, karanlık, kara bir güç olarak algılanıyor (bunun üstesinden gelmek için "Kara Adam"da vücut buluyor): "Ama uysallık ve bastırılmış şevk daha güzeldir" ("Görünmez sesin...", 1916)

"Varlığın aydınlanması" ile ilgili bir şiir olan "Inonia" da bile kar fırtınasının sesinin yerini, "bir nehrin fısıltısı altında" dağlardan "görünmez bir mum damlaları" ile damlayan sessiz bir şarkı alır. .” İsyan başlı başına bir amaç değildir: bu bir gizlemedir, manevi dramın bir kalkanıdır. Yesenin kendisi bunu dikkat çekmenin bir yolu olarak yorumluyor.

Bu isyan anlayışı, Yesenin'i Razinizm veya Bakunizm'e daha yakın olan diğer köylü şairlerden (P. Oreshin, A. Shiryaevets) ayırırken, sessizlik arzusu onu S. Klychkov. Sessizlik sözsüzlük değildir. Yesenin'de metafizik sessizlik algısı şairi kurtardı: “Şair olmasaydım, O zaman muhtemelen bir dolandırıcı ve hırsızdım” (“Yaşayan her şey özel bir rüyadır…”, 1922). Ancak sessizlik arzusu, "barış ve zarafetin olduğu ülkeye" koşarak huzursuz ruhunu dizginleyemedi:

Ve tek başıma bilinmeyen sınırlara gideceğim,

Asi ruh sonsuza dek sakinleştirildi.