Dante Alighieri'nin yaratıcı yolu ve kaderi. Kompozisyon “Dante'nin çalışmalarına kısa bir genel bakış. Dante'nin çalışmalarına kısa bir bakış

Sürgün yılları, Dante'nin yaratıcı olgunluğuna denk geldi. Bilimsel incelemeler de dahil olmak üzere bir dizi eser yarattı. Bunların arasında - felsefe ve sanat alanında bir tür ansiklopedi olarak tasarlanan ve en geniş okuyucu çevrelerine yönelik "Ziyafet"; “Ziyafet” adı alegoriktir: basit ve anlaşılır bir şekilde sunulan bilimsel fikirler, seçilenleri değil, herkesi doyurmalıdır, çünkü Dante, öğrenmeyi ve kültürü kitlelerin mülkü haline getirmenin gerekli olduğunu düşündü; fikri o zamanlar için son derece demokratikti. "Ziyafet" (tamamlanmamış) incelemesi İtalyanca yazılmıştır, alegori ve özgüllüğü bütünleştirerek ayet ve nesir arasında gidip gelir.
"Ziyafet" te Beatrice'in görüntüsü yeniden ortaya çıkıyor, ama şimdi o "aziz Beatrice", çünkü o zamana kadar gerçek Beatrice Portinari ölmüştü. Dante onun için acı bir şekilde yas tuttu ve onu aziz ilan etti (her ne kadar Beatrice için tek bir resmi kanonlaşma olmasa da ve Dante'nin onu bir aziz ilan etmesi küstahlıktı). Dante, merhum sevgilisine "manevi bağlılığını" bile sürdürdüğünü itiraf etti: başka hobileri vardı, ama tekrar tekrar Beatrice'e anılarla döndü. Şair, Beatrice'i hayatındaki tek inançla özdeşleştirir, bazen onu yaşam boyunca yönlendiren, kendi bilincinin labirentini kavramaya yardımcı olan "alt felsefe" olarak adlandırır.
"Ziyafet" te Dante en samimi düşüncelerinden birini ifade eder - doğuştan asalette ve hatta daha az zenginlikte değil, asil bir kalpte ve her şeyden önce asil düşünce ve eylemlerde yatan insan onuru hakkında. insanların iyiliği. Bu düşünce, insanın hümanist anlayışını kehanet etti. Ziyafetin yaratıcısına göre gerçek asalet, fiziksel güzelliği, "bedenin asaletini" sağlar. Fiziksel ve ruhsal uyum kavramı, XIV yüzyılın şairinin yakınlığını gösterir. Rönesans hümanizmine. Şair, önceki Yeni Hayat'ta olduğu gibi, Ziyafet'te de yakın ve kutsanmış değişiklikler öngörür, bu nedenle üslup bakımından mükemmel olan her iki eser de bir bahar yenilenmesi duygusuyla doludur. Dante yeni edebi dil hakkında şöyle yazıyor: "Yeni bir ışık, yeni bir güneş olacak ... ve eski güneş artık üzerlerinde parlamadığından karanlıkta ve karanlıkta olan herkese ışık veriyor." Şair, "eski güneş" ile Latinceyi ve belki de tüm eski inanç sistemini kastetmiştir.
Yeni edebi dil sorunu, muhtemelen tam da o yıllarda yazılmış olan “Halk Belâgatı Üzerine” incelemesinin merkezinde yer aldı (bu incelemenin tarihlendirilmesiyle ilgili tartışmalar devam ediyor). Dante bu incelemeyi Latince yazdı, çünkü onu sadece İtalyanlara değil, aynı zamanda bir bütün olarak Avrupalı ​​okuyucuya da hitap etti. Dante'nin dillerin kökeni sorusu İncil'e göre ortaya çıkıyor, ancak Roman dillerinin ortaklığı, sınıflandırılması, İtalyan lehçelerinin dikkate alınması konusundaki düşünceleri dilbilim tarihi için son derece ilginç. Dante'nin Latince'yi Romalılar arasındaki iletişim dili olarak değil, bilim adamlarının iletişimi için gerekli olan modern Avrupa'nın yapılandırılmış, koşullu bir dili olarak görmesi dikkat çekicidir. Dante'ye göre sanatın, şiirin dili, yaşayan İtalyan dili olmalıdır.
Dante, İtalyan dilinin çeşitli lehçelerini göz önünde bulundurarak, en "öğrenilmiş" olanları - Floransalı ve Bolognese'yi vurgular, ancak bunların hiçbirinin ayrı ayrı ele alındığında İtalya'nın edebi dili olamayacağı sonucuna varacaktır, bazı genelleştirilmiş modern dillere ihtiyaç vardır. tüm lehçelere uyar. Dante, böyle bir dilin yaratılmasını profesyonel İtalyan yazarlara, şairlere, Tanrı tarafından edebi esere çağrılan insanlara “emanet eder”. Bu, Dante'nin yaratıcı bir insan olabileceğine olan sınırsız inancıydı. Dante'nin, bu son derece zor görevi tamamlamanın kendisine bağlı olduğunu fark etmesi muhtemeldir - yakın gelecekte olduğu gibi bir İtalyan edebi dili yaratmak, çünkü Dante ulusal edebi dil için o kadar çok şey yaptı ki, takipçileri bile böyle. F. Petrarch ve G. Boccaccio gibi öne çıkanlar ise onun açtığı yolu izlemekten başka bir şey değil.
Yine bitmemiş Halk Bilgeliği Üzerine adlı incelemede, Dante ayrıca üç edebi üsluptan bahseder. Burada eski geleneklere, özellikle Horace'ın estetik ilkelerine bağlı kalır. Dante, trajik, komik stilleri ve ağıt stilini (yani ortadaki) seçer. Her durumda, dramatik değil, lirik türlerden bahsediyoruz: trajedi tarzı, yüksek duygular hakkında yazmaya aitti, üslup, komik üsluba hükmedebilecek basit bir halk diline izin verdi. Konuşma dilinde, bir insanda “hayvan” hakkında konuşmaya izin verildi, çünkü bir ortaçağ şairi için bir kişi “ilahi bir hayvan” (“divino hayvanı”) idi, akıl onu Tanrı'ya, içgüdüleri hayvanlara yaklaştırdı.
Sürgün yılları boyunca, Dante, Floransa'da izinsiz görünmesi durumunda onu sınır dışı eden ve tehlikede yakmakla tehdit eden Kara Guelph'lerden uzaklaştı, müttefiklerinden uzaklaştı - Beyaz Guelph'ler ve kendisinden alıntı yaparak, " kendi partisi." Ama yine de, Dante'nin siyasi görüşleri onu Alman imparatoruna inanan Ghibelline'lere yaklaştırdı. Dante, siyasi programını, İtalya dahil tüm Avrupa ülkelerinin Alman imparatorunun tek otoritesi altında birleşmesi gerektiği ve imparatorun elinde yoğunlaşan devlet gücünün bağımsız hale gelmesi gerektiği “Monarşi Üzerine” adlı incelemesinde sunar. Papalığın gücü, kilisenin dünyevi devlet işlerine karışmaması gerekir. O zamanlara gelince, bu fikir sadece küstahça değil, aynı zamanda kışkırtıcıydı, çünkü şair kiliseyi imparatorun yürütme gücünden çıkarmak istedi.
Monarşi Üzerine adlı tezinde Dante, dağılmış İtalyan şehir komünlerini pekiştirme fikrini, İtalyan uluslarının birliği fikrini de dile getirdi. Dante feodal çekişmeyi kınadı ve barış ve birleşme hakkında devlet olmanın gerekli koşulları olarak yazdı. Her üç inceleme de (“Ziyafet”, “Popüler Eloquence”, “Monarşi Üzerine”), bölge ve dil birliğine dayanması gereken İtalyan devlet birliği fikrini doğruladı. Şairin yurttaşları bu incelemelerde gelecekteki İtalyan devleti teorisini gördüler.

Konuyla ilgili literatür üzerine deneme: Dante'nin çalışmasına kısa bir genel bakış

Diğer yazılar:

1. Grimm Kardeşlerin “en verimli dönemini” gözden geçirerek, Marburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi mezunlarının ve ağırlıklı olarak Savigny'nin öğrencilerinin Alman filolojisinin kurucuları olduğu sonucuna varabiliriz. Germen halkları, özellikle manevi yaşamları, dilleri ve edebiyatları. Devamını Oku ......
2. Ve yine ve yine gizemli ruhun Gecenin köründe, boş gecede Tek rüyana Sarılıp içkini içmeyi emrediyor. Epigraf olarak alınan satırlar, 1902'de Bryusov tarafından, Rusya'yı okuyan herkesin Devamını Oku ......
3. V. Astafiev, 1924 yılında Krasnoyarsk Bölgesi'nde doğdu. Çocukluk zordu. O 8 yaşındayken annesi öldü. Yenisey'de boğuldu. Annesi Lydia Ilyinichna'nın anısına "Geçiş" hikayesini adadı. V. Astafiev evsizdi, yetimhanede büyüdü. Burada Devamını Oku ......
4. Dante'nin kökeni, eğitimi. (Dante Alighieri, Mayıs 1265'te Floransa'da doğdu. Eski ve soylu bir aileye aitti. Dante, yalnızca yetişkinlikte sıkı çalışma yoluyla genişlettiği yüzeysel ve yetersiz bir eğitim aldı. Gençliğinden, Devamı ... ...
5. İtalyan Dante Alighieri bir şair, yazar, bilim adamı ve filozof, İtalyan edebi dilinin yaratıcısı, hala okunan ve yorumlanan İlahi Komedya'nın yazarıdır. Dante, dünya çapında yalnızca çalışmalarıyla değil, aynı zamanda Beatrice Portinari'ye olan büyük aşkıyla da tanınır. Bu aşkla Devamını Oku......
6. İtalyan şair Dante Alighieri, eserinin doğası gereği bir geçiş dönemi şairidir. Bu, eserlerinde birlik, uyum, uyum olmadığı gerçeğini belirledi. F. Engels, Dante'nin şiirinin çelişkili özünü yerinde bir şekilde ortaya koymuş ve onun “Orta Çağ'ın son şairi ve Devamını Oku ......
7. İlahi Komedya, Dante'nin ona ölümsüzlüğü getiren ana eseridir. Dante şiirini "komedi" olarak adlandırdı çünkü başlangıçta kederli (cehennem görüntüsü), neşeli bir sonla (cennet resimleri) bitiyor. Dante'nin yaşadığı dönemde İtalya'da savaşlar vardı. Dante bir inanan olmasına rağmen Devamını Oku ......
8. Genç Dante bu fikirlerin atmosferinde büyümüş ve “tatlı yeni tarz”ın en parlak temsilcilerinden biri olmuştur. Bu okulun tüm geleneklerini, içsel felsefesini öğrendi. Buna, estetikçiliğe olan tuhaf eğilimi, güzel, görkemli, “asil” olan her şeye olan tutkusu eklenir - Devamını Oku ......

Dante'nin çalışmalarına kısa bir bakış

Dante Alighieri, Orta Çağ'da doğmuş en büyük ve en ünlü kişidir. Sadece İtalyanca'nın değil, tüm dünya edebiyatının gelişimine katkısı tahmin edilemez. Günümüzde insanlar genellikle kısaca Dante Alighieri'nin biyografisini ararlar. Ancak dillerin gelişimine büyük katkı sağlayan bu kadar büyük bir adamın hayatına bu kadar yüzeysel bir ilgi duymak tamamen doğru değil.

Dante Alighieri'nin Biyografisi

Dante Alighieri'nin hayatı ve eseri hakkında konuşurken onun bir şair olduğunu söylemek yeterli değildir. Faaliyet alanı çok geniş ve çok yönlüydü. Sadece edebiyatla değil, siyasetle de ilgilendi. Bugün biyografisi ilginç olaylarla dolu olan Dante Alighieri'ye ilahiyatçı deniyor.

hayatın başlangıcı

Dante Alighieri'nin biyografisi Floransa'da başladı. Uzun süredir Alighieri ailesinin temelini oluşturan aile efsanesi, Dante'nin tüm akrabaları gibi, Floransa'nın temellerini atan büyük bir Roma ailesinin soyundan geldiğini söyledi. Herkes bu efsaneyi doğru kabul etti, çünkü Dante'nin babasının büyükbabası, Üçüncü Büyük Conrad'ın komutasındaki Haçlı Seferi'ne katılan ordunun saflarındaydı. Dante'nin bu atası şövalye ilan edildi ve kısa süre sonra Müslümanlara karşı savaşta trajik bir şekilde öldü.

Adı Kachchagvida olan Dante'nin çok zengin ve asil bir aileden gelen bir kadınla evli olan bu akrabasıydı - Aldigieri. Zamanla, tanınmış bir ailenin adı biraz farklı gelmeye başladı - "Alighieri". Daha sonra Dante'nin büyükbabası olan Caccagvid'in çocuklarından biri, Guelph'lerin sürekli olarak Ghibellines halklarıyla savaştığı o yıllarda Floransa topraklarından gelen zulme katlandı.

Biyografide Öne Çıkanlar

Bugün Dante Alighieri'nin biyografisinden ve çalışmalarından kısaca bahseden birçok kaynak bulabilirsiniz. Bununla birlikte, Dante'nin kişiliğine ilişkin böyle bir çalışma tamamen doğru olmayacaktır. Dante Alighieri'nin kısa bir biyografisi, hayatını bu kadar güçlü bir şekilde etkileyen tüm bu görünüşte önemsiz biyografik unsurları aktaramayacaktır.

Dante Alighieri'nin doğum tarihi hakkında konuşan kimse kesin tarih, ay ve yıl söyleyemez. Bununla birlikte, ana doğum tarihinin, Bocaccio'nun Dante'nin bir arkadaşı olarak adlandırdığı zaman, - Mayıs 1265 olduğu genel olarak kabul edilir. Yazar Dante kendisi hakkında, İkizler burcunda doğduğunu yazdı, bu da Alighieri'nin doğum zamanının Mayıs ayının sonu - Haziran ayının başı olduğunu gösteriyor. Vaftizi hakkında bilinenler, bu olayın 1266'da, Mart'ta gerçekleştiği ve vaftizdeki adının Durante'ye benzediğidir.

Eğitim Dante Alighieri

Dante Alighieri'nin tüm kısa biyografilerinde bahsedilen bir diğer önemli gerçek ise eğitimiydi. Genç ve hala bilinmeyen Dante'nin ilk öğretmeni ve akıl hocası popüler bir yazar, şair ve aynı zamanda bir bilim adamıydı - Brunetto Latini. Alighieri'nin genç kafasına ilk şiirsel bilgiyi koyan oydu.

Ve bugün Dante'nin ileri eğitimini nerede aldığı bilinmiyor. Tarih okuyan bilim adamları oybirliğiyle Dante Alighieri'nin çok eğitimli olduğunu, antik çağ ve Orta Çağ edebiyatı hakkında çok şey bildiğini, çeşitli bilimlerde bilgili olduğunu ve hatta sapkın öğretileri okuduğunu söylüyor. Dante Alighieri bu kadar geniş bilgiyi nereden edinebilir? Şairin biyografisinde bu, çözülmesi neredeyse imkansız olan başka bir gizem haline geldi.

Uzun bir süre dünyanın her yerinden bilim adamları bu sorunun cevabını bulmaya çalıştılar. Birçok gerçek, Dante Alighieri'nin Bologna şehrinde bulunan üniversitede bu kadar kapsamlı bilgi edinebileceğini gösteriyor, çünkü orada bir süre yaşadı. Ancak, bu teorinin doğrudan bir kanıtı olmadığı için, yalnızca böyle olduğunu varsaymak kalır.

Yaratıcılıkta ve testlerde ilk adımlar

Her insan gibi şairin de dostları vardı. En yakın arkadaşı aynı zamanda şair olan Guido Cavalcanti'dir. Dante, "Yeni Hayat" şiirinin çok sayıda eserini ve satırını ona adadı.

Aynı zamanda, Dante Alighieri oldukça genç bir halk ve siyasi figür olarak biliniyor. 1300'de başrahiplik görevine seçildi, ancak kısa süre sonra şair yoldaşlarıyla birlikte Floransa'dan kovuldu. Zaten ölüm döşeğinde olan Dante, anavatanında olmayı hayal etti. Ancak sürgünden sonraki hayatı boyunca, şairin vatanı olarak gördüğü şehri ziyaret etmesine asla izin verilmedi.

Sürgünde geçen yıllar

Memleketlerinin kovulması, biyografisi ve kitapları anavatanından ayrı kalmanın acısıyla dolu olan Dante Alighieri'yi bir gezgin yaptı. Floransa'daki bu kadar büyük çaplı zulümler sırasında, Dante zaten ünlü lirik şairlerden biriydi. "Yeni Hayat" adlı şiiri bu zamana kadar çoktan yazılmıştı ve kendisi "Şölen" in yaratılması için çok çalıştı. Şairin kendisindeki değişiklikler, daha sonraki çalışmalarında çok belirgindi. Sürgün ve uzun yolculuklar Alighieri üzerinde silinmez bir iz bıraktı. Büyük eseri "Şölen", toplumda zaten kabul edilen 14 kanzona cevap olması gerekiyordu, ancak hiçbir zaman tamamlanmadı.

Edebi yolda gelişme

Alighieri, sürgünü sırasında, ancak yıllar sonra "ilahi" olarak anılmaya başlayan en ünlü eseri Komedi'yi yazdı. Alighieri'nin arkadaşı Boccaccio, isim değişikliğine büyük katkıda bulundu.

Dante'nin İlahi Komedyası hakkında hala birçok efsane var. Boccaccio'nun kendisi, üç şeriatın da farklı şehirlerde yazıldığını iddia etti. Son bölüm olan "Cennet" Ravenna'da yazılmıştır. Şair öldükten sonra, çocuklarının çok uzun bir süre büyük Dante Alighieri'nin eliyle yazılmış son on üç şarkıyı bulamadığını söyleyen Boccaccio'ydu. "Komedi" nin bu kısmı, ancak Alighieri'nin oğullarından birinin, el yazmalarının nerede olduğunu söyleyen şairin kendisini hayal etmesinden sonra keşfedildi. Böyle güzel bir efsane, aslında bugün bilim adamları tarafından yalanlanmıyor, çünkü bu yaratıcının kişiliği etrafında birçok tuhaflık ve gizem var.

Şairin kişisel hayatı

Dante Alighieri'nin kişisel yaşamında her şey ideal olmaktan uzaktı. İlk ve son aşkı Floransalı kız Beatrice Portinari'ydi. Çocukken sevgisiyle Floransa'da tanıştığı için ona karşı duygularını anlamadı. Dokuz yıl sonra, zaten evliyken, Beatrice ile tanışan Dante, onu ne kadar çok sevdiğini fark etti. Onun için hayatının aşkı, ilhamı ve daha iyi bir gelecek için umut oldu. Şair, hayatı boyunca utangaçtı. Hayatı boyunca sevgilisiyle sadece iki kez konuştu, ancak bu onun için aşık olmasına engel olmadı. Beatrice anlamadı, şairin duygularını bilmiyordu, onun sadece kibirli olduğuna inanıyordu, bu yüzden onunla konuşmadı. Portinari'nin bir zamanlar Alighieri'ye karşı güçlü bir kırgınlık duymasının ve kısa süre sonra onunla konuşmayı bırakmasının nedeni tam da buydu.

Şair için bu güçlü bir darbeydi, çünkü eserlerinin çoğunu Beatrice'e duyduğu aşkın etkisi altında yazmıştı. Dante Alighieri'nin "Yeni Hayat" şiiri, şairin sevgilisinin dikkatini çekmek için başarılı bir girişim olarak gördüğü Portinari'nin selamlama sözlerinden etkilenerek oluşturulmuştur. Ve Alighieri “İlahi Komedya”sını tamamen Beatrice'e olan tek ve karşılıksız aşkına adadı.

trajik kayıp

Alighieri'nin hayatı sevgilisinin ölümüyle çok değişti. Yirmi bir yaşında, akrabaları tarafından sevgiyle çağrılan kız, zengin ve nüfuzlu bir adamla evlendiğinden, Portinari'nin evliliğinden tam üç yıl sonra aniden ölmesi şaşırtıcıdır. Ölümün iki ana versiyonu vardır: birincisi, Bice'in zor bir doğum sırasında ölmesi, ikincisi ise çok hasta olması ve sonunda ölümüne yol açmasıdır.

Alighieri için bu kayıp çok büyüktü. Uzun bir süre bu dünyada yerini bulamadan artık kimseye sempati duyamadı. Dante Alighieri, sevdiği kadını kaybettikten birkaç yıl sonra, tehlikeli konumunun farkındalığına dayanarak çok zengin bir hanımla evlendi. Bu evlilik sadece hesaplama ile yaratıldı ve şairin kendisi karısına kesinlikle soğuk ve kayıtsız davrandı. Buna rağmen, bu evlilikte Alighieri'nin üç çocuğu oldu, ikisi sonunda babalarının yolunu takip etti ve edebiyatla ciddi şekilde ilgilenmeye başladı.

Büyük bir yazarın ölümü

Ölüm aniden Dante Alighieri'yi geçti. 1321 yılında, yaz sonunda, Dante ünlü St. Mark kilisesi ile nihayet barış yapmak için Venedik'e gitti. Alighieri memleketine dönüşü sırasında aniden sıtma hastalığına yakalandı ve bu onu öldürdü. Zaten Eylül ayında, 13-14 gecesi Alighieri, çocuklarına veda etmeden Ravenna'da öldü.

Orada, Ravenna'da Alighieri gömüldü. Ünlü mimar Guido da Polenta, Dante Alighieri için çok güzel ve zengin bir türbe inşa etmek istemiş, ancak şair hayatının büyük bir bölümünü sürgünde geçirdiği için yetkililer buna izin vermemiş.

Dante Alighieri bugüne kadar sadece 1780'de inşa edilmiş güzel bir mezara gömüldü.

En ilginç gerçek, şairin iyi bilinen portresinin tarihsel bir temeli ve gerçekliği olmadığıdır. Bocaccio onu bu şekilde temsil etti.

Dan Brown "Cehennem" adlı kitabında Alighieri'nin hayatı hakkında gerçekten güvenilir olarak kabul edilen birçok biyografik gerçek yazıyor.

Birçok bilgin, Beatrice'in sevgilisinin zamanla icat edildiğine ve yaratıldığına, böyle bir kişinin asla var olmadığına inanıyor. Ancak bu durumda Dante ve Beatrice'in nasıl olup da Romeo ve Juliet ya da Tristan ve Isolde ile aynı seviyede duran büyük ve mutsuz bir aşkın sembolü haline gelebileceğini kimse açıklayamaz.

(derecelendirmeler: 4 , ortalama: 3,75 5 üzerinden)

İsim: Dante Alighieri

Doğum tarihi: 1265

Doğum yeri: Floransa
Ölüm tarihi: 1321
Bir ölüm yeri: kuzgun

Dante Alighieri'nin Biyografisi

Dante Alighieri ünlü bir edebiyat eleştirmeni, ilahiyatçı ve şairdir. İlahi Komedya adlı anlatı çalışması sayesinde dünya çapında ün kazandı. İçinde yazar, hayatın ne kadar dayanılmaz ve kısa ömürlü olduğunu göstermeye çalışmış ve okuyucuların ölümden ve cehennemde azaptan korkmalarına yardımcı olmaya çalışmıştır.

Dante Alighieri hakkında bugün bilinen her şey onun eserlerinden bilinmektedir. İtalya'da Floransa şehrinde doğdu ve ölümüne kadar anavatanına adadı.

Ne yazık ki, ailesi hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor. Alighieri, İlahi Komedya adlı oyununda ondan pek bahsetmedi. Annesinin adı Bella'ydı ve çok erken öldü ve onun hakkında tek bildiğimiz bu. Baba ikinci kez düğüm attı ve iki çocuğu daha oldu. 1283 civarında babası öldü. Ailesine Floransa'da basit ama çok rahat bir mülk ve şehrin dışında küçük bir ev bıraktı. Aynı dönemde Dante, Gemma Donati ile evlendi.

Alighieri'nin bir insan olarak hayatında ve gelişiminde çok önemli bir rol arkadaşı ve akıl hocası Brunetto Latini tarafından oynandı. Bu adam büyük bir bilgiye sahipti, sürekli olarak ünlü filozoflardan ve yazarlardan alıntı yaptı. Dante'ye güzellik ve ışık sevgisini aşılayan oydu.

Dante kendine güvenen biriydi. On sekiz yaşında şiir yazmayı öğrendiğini ve şimdi bunu mükemmel bir şekilde yaptığını açıkladı.

Dante Alighieri, eserlerinde yetenekli arkadaşı Guido Cavalcanti'den sık sık söz eder. Arkadaşlıkları çok karmaşıktı. Dante, Guido sürgünde olduğu için Floransa'yı onunla birlikte terk etmek zorunda kaldı. Sonuç olarak, Cavalcanti sıtmaya yakalanır ve 1300 yılında ölür. Dante bu olayın gölgesinde kaldı ve eserlerinde kendisi de dahil olmak üzere arkadaşına haraç ödedi. Bu nedenle, "Yeni Hayat" şiirinde Cavalcanti'den birçok kez bahsedilir.

Ayrıca, bu şiirde Dante, bir kadın için en parlak ve ilk duygularını anlattı - Beatrice. Bugün uzmanlar bu kızın 25 yaşında çok genç yaşta ölen Beatrice Portinari olduğuna inanıyor. Dante ve Beatrice'in aşkı, Romeo ve Juliet, Tristan ve Isolde'nin duygularıyla karşılaştırılabilir.

Sevgilisinin ölümü, Dante'nin hayata farklı bir açıdan bakmasını sağladı ve felsefe okumaya başladı. Cicero'yu çok okudu ve yaşam ve ölüm hakkında düşündü. Ayrıca yazar sürekli olarak Floransa'da bir dini okulu ziyaret etti.

1295'te Dante, Papa ile imparator arasındaki mücadelenin başladığı bir dönemde loncaya üye oldu. Şehir iki cepheye bölünmüştü: “siyahlar” Corso Donati tarafından yönetiliyordu ve Alighieri'nin içinde bulunduğu “beyazlar”. Savaşı kazanan ve düşmanları kovan “beyazlar”dı. Zaman geçtikçe Dante, Papa'ya karşı giderek daha fazla karşı çıktı.

"Siyahlar" bir zamanlar şehre girdi ve gerçek bir pogrom düzenledi. Dante defalarca belediye meclisine çağrıldı, ama asla oraya gelmedi. Bu nedenle, o ve diğer birkaç "beyaz", gıyaben ölüme mahkum edildi. Koşmak zorundaydı. Sonuç olarak, siyasetten hayal kırıklığına uğradı ve yazmaya geri döndü.

tam olarak sırasında Jen, Dante memleketinden uzaktayken, ona dünya çapında ün ve başarı getiren bir eser üzerinde çalışmaya başladı - İlahi Komedya.

Alighieri, çalışmalarında ölümden korkanlara yardım etmeye çalıştı. O zaman, bu çok alakalıydı, çünkü o zamanın insanlarının ruhu cehennemde işkence görmeden önce korkularla parçalandı.

Dante kimseyi ölümü düşünmemeye zorlamadı ve cehennemin olmadığını iddia etmedi. Hem cennete hem de cehenneme içtenlikle inanıyordu. Sadece parlak, nazik duyguların ve cesaretin, cehennem azabından yaralanmadan kurtulmaya yardımcı olacağına inanıyordu.

İlahi Komedya'da Dante, sevdiği Beatrice'in imajını dizeler aracılığıyla sürekli olarak yeniden üretmek için nasıl şiir yazmaya çalıştığını anlatır. Sonuç olarak, Beatrice'in hiç ölmediğini, kaybolmadığını, çünkü ölüme tabi olmadığını, aksine Dante'yi kurtarabileceğini anlamaya başladı. Kız yaşayan Dante'ye cehennemin tüm korkularını gösterir.

Dante'nin yazdığı gibi, cehennem belirli bir yer değil, belirli bir anda bir insanda ortaya çıkabilen ve tam olarak bir günah işlendiğinde uzun süre oraya yerleşebilen bir ruh halidir.

1308'de Henry Almanya kralı oldu. Dante yeniden siyasete atıldı. 1316'dan 1317'ye kadar Ravenna'da yaşıyor. 1321'de St. Mark Cumhuriyeti ile barış yapmaya gitti. Eve giderken Dante sıtmaya yakalandı ve Eylül 1321'de öldü.

Dante Alighieri'nin Bibliyografyası

Şiirler ve risaleler

• 1292 - Yeni hayat
• 1304-1306 - Popüler belagat üzerine
• 1304-1307 - Ziyafet
• 1310-1313 - Monarşi
• 1916 - Mesajlar
• 1306-1321 —
• Bu aşktır
• su ve toprak meselesi
• ekloglar
• Çiçek

Floransa dönemi şiirleri:

• soneler
• kanzon
• Baladlar ve kıtalar

Sürgünde yazılan şiirler:

• soneler
• kanzon
• Taş kadın hakkında şiirler

Dante Alighieri(1265 - 1321) - İtalyan şair, "Orta Çağ'ın son şairi ve modern zamanların ilk şairi", "büyük" tanımının haklı olarak geçerli olduğu Rönesans öncesi dönemin ilk Avrupalı ​​yazarı. Eski ve asil bir Floransalı ailenin soyundan, çeşitli zeki mesleklerden insanları içeren doktorlar ve eczacılar loncasının bir üyesi olan Dante Alighieri, hayatında kapsamlı eğitimli, aktif, yerel kültürel geleneklerle güçlü bir şekilde bağlantılı bir temsilcisi olarak ortaya çıkıyor. ve aydınların kamu çıkarları. Dante, Floransa'da eski bir şövalye ailesinde doğdu. Dante'nin gençliği, arkadaşı Guido Cavalcanti'nin başkanlığındaki "yeni tatlı üslup"un (doice stil nuovo) genç şiir okulunun parlak edebi çevresinde ve olağanüstü bir siyasi figür ve erken Floransalı hümanistlerden biri ile iletişim içinde yer alır. Brunetto Latince.

Floransa, 13.-14. yüzyıllarda İtalya'daki en zengin şehir-komündü; içinde iki düşman parti göze çarpıyordu: Guelph'ler (papal iktidarın destekçileri) ve Gibbelinler (Alman imparatorunun destekçileri).

Ghibelline'ler yenildi ve Floransa'dan kovuldu ve Guelph'ler Beyazlar (papanın destekçilerinden ayrılmış) ve Siyahlar olarak ayrıldı. Dante birinciye aitti. Beyaz Guelph'ler sıradan insanların ihtiyaçlarına daha fazla dikkat ettiler. Beyaz Guelph Partisi'nin saltanatı sırasında, Dante prestijli görevlerde bulundu ve siyahlar iktidara geldiğinde diğer beyaz Guelph'lerle birlikte şehirden kovuldu. 10 yıl sonra anavatanına dönmesine izin verildi, ancak Dante reddetti, çünkü bunun için aşağılayıcı, utanç verici bir prosedürden geçmesi gerekiyordu. Sonra şehir yetkilileri onu ve oğullarını ölüme mahkum etti. Dante, gömüldüğü Ravenna'da yabancı bir ülkede öldü.

Dante'nin şiiri, onun ortaçağ ve antik edebiyattaki olağanüstü bilgisine, doğa bilimlerindeki bilgisine ve çağdaş sapkın öğretilerin farkındalığına tanıklık eder. İlk şiirler 80'lerin sonlarında yazılmıştır. 13. c. Kendi kabulüne göre, Dante, içindeki şairin uyanmasının itici gücü, genç ve güzel Beatrice için saygılı ve asil bir aşktı. Bu aşkın şiirsel belgesi, şiirsel döngü üzerine bir yorum ve aynı zamanda ilk Avrupa sanatsal otobiyografisi olan otobiyografik itiraf "Yeni Hayat" ("Vita nuova") idi.25 sone, 3 canzone, 1 ballata, 2 içeriyordu. ayet parçaları ve bir düzyazı metni - şiire filolojik ve biyografik bir yorum.İşin yaratılmasının temeli, 1274'te gerçekleşen önemli bir olaydı. Şu anda, Dante (9 yaşında) kız Beatrice Portinari ile tanışır. o zaman 9 yaşında olan kilise (diğer kaynaklara göre 16 yaşında).Dante bu buluşmayı şöyle yazıyor: rotasyon, gözlerimin önünde ilk kez görkemle dolu bir hanım belirdiğinde, düşüncelerimde hüküm sürüyordu, adını bilmeyenlerin çoğu Beatrice olarak adlandırıyorlardı. doğu sınırları bir derecenin on ikide biri kadardır. neredeyse dokuzuncu yılının başında önüme çıktı, ben onu neredeyse dokuzuncu yaşının sonunda gördüm. En asil giyinmiş göründü kan kırmızısı renk, mütevazı ve terbiyeli, genç yaşına yakışır şekilde süslenmiş ve kuşanmış. O anda - gerçekten söylüyorum - kalbin en derinlerinde yaşayan yaşam ruhu o kadar güçlü titredi ki, en ufak bir vuruşta korkunç bir şekilde kendini gösterdi ... O andan itibaren Amor'un ruhumu yönetmeye başladığını söylüyorum. , ki bu yakında ona tamamen itaat etti. Sonra daha da cesaretlendi ve hayal gücümün gücü sayesinde üzerimde öyle bir güç kazandı ki, onun tüm isteklerini yerine getirmek zorunda kaldım. Sık sık bu genç meleği aramamı emretti; ve gençlik yıllarımda onu görmek için dışarı çıktım” (“Yeni Hayat”tan alıntı).

Beatrice ile ikinci buluşma 9 yıl sonra gerçekleşir. Şair, Beatrice'e hayrandır, onun her bakışını yakalar, yüce aşkını gizler, başkalarına başka bir kadını sevdiğini gösterir, ama böylece Beatrice'in hoşnutsuzluğunu uyandırır ve pişmanlıkla doludur. Kız başka biriyle evlendirilir ve 25 yaşına gelmeden 1290'da ölür.

Kitap " Yeni hayat"(1292) ve Beatrice ile görüşmeye adanmıştır. İçinde şiirler, sevgiliye adanmış pasajlarla değişiyor. Final, Beatrice'i ayette yüceltme sözü içeriyor ve şairin kaleminin altında Beatrice, "mutluluk veren" en güzel, en soylu, erdemli kadının görüntüsü haline geliyor (bu, adının Rusça'ya çevirisidir). Örneğin, "Gözlerinde..." diye başlayan bir sone.

Onun gözünde Amora vahiy,

Tüm merhabasını değiştirir.

Geçtiği yere herkes bakar;

4 Onun yayı dünyevi bir nimettir.

Kalplerde hürmet yaratır.

Günahkar iç çeker, bir yemin fısıldar.

Gurur, gazabı ışığı söndürecek;

8 Ey hanımlar, onu öveceğiz.

Sözlerinde alçakgönüllülük

Doğuştandır ve kalbi iyileştirir.

11 Onun yolunu önceden bildirene ne mutlu!

Biraz gülümsediğinde,

Ruhunu ifade etme. Ruh sevinir:

14 İşte, size yeni bir mucize göründü!

Şiirlerin arasına nesir serpiştirilmiş, onların yüce içeriği hakkında yorum yapılmakta ve şiirsel itirafların ve yansımaların bireysel bağlantılarını tutarlı bir otobiyografik hikayeye, heyecanlı bir kalbin ve analiz eden bir zihnin günlüğüne - kişisel aşk ve felsefi duyguların ilk edebi günlüğüne - birleştirmektedir. yeni Avrupa edebiyatı. Yeni Hayat'ta, Dante'nin şiirsel deneyimleri "tatlı bir üslup" formülleriyle örtülüdür, rafine kelimeler ve rafine felsefi şarkı sözleri formlarında, ilham verici aşkın büyük cazibesini yüceltirler, ideal alanlara bağlılar ve yüceliğin heyecanını yüceltirler. ve tatlı duygular. Yine de -"Yeni Hayat"ın solmayan anlamı budur - şiirsel formül onu gizlemiyor. gerçekten önemli, plastik, somut ve gerçekten hissedilen yaşam değerlerine açık bir istek.

« Ilahi komedi"(1307 - 1321) - XIV yüzyılın endişeli ilk yıllarında, yoğun siyasi mücadeleyle kaynayan İtalya'nın ulusal yaşamının derinliklerinden yükselen dünya edebiyatının en büyük anıtlarından biri. Kitap sürgün yıllarında Ravenna'da yaratıldı. Dante eserine "Komedi" adını verdi (ortaçağ anlamında, mutlu sonla biten eğlenceli bir eser). "İlahi" sıfatı ona Boccaccio (Decameron'un yazarı) tarafından şiirin güzelliğine bir hayranlık işareti olarak verildi ve bu sıfat onun için korundu.

Şiirin yaratılmasındaki itici gücün, Dante'nin 1300'de gördüğü bir rüya olduğuna inanılıyor. Dante 35 yaşına ulaşıyor (ortaçağ fikirlerine göre dünyevi yaşamın yarısı). Bu, değerleri yeniden değerlendirme ve özetleme zamanıdır. Şair, artık Beatrice'e olan aşkına bir ilahi yaratmaya hazır olduğuna karar verir. Şiir basit bir üslupla yazılmıştır, ancak aynı zamanda ilahi yaratılışın bir resmini verir, öbür dünya, geçici dünyevi yaşamın sadece bir hazırlık olduğu bir tür sonsuz yaşam olarak. Rab Tanrı'nın kendisi şiirde görünmez, ancak Evrenin Yaratıcısının varlığı her yerde hissedilir.

Dante, ortak bir İtalyan edebi dilinin yaratıcısı olarak kabul edilir - ana eseri ortaçağ Latincesinde değil, popüler Toskana lehçesinde yazılmıştır.

Dante sadece Cehennemi değil tüm evreni sunduğundan, değiştirilmiş bir vizyon ("Rüya") türünde yazılmıştır. Şiirin ana fikri, öbür dünyadaki tüm dünyevi işler için çiledir. Eserin konusu, ölülerin krallıkları boyunca yaşayan, günahkar bir kişi olan yazarın kendisinin yolculuğuna (kutsal hacının kutsal yerlere hac yolculuğu) dayanmaktadır. Merkeze, kişisel imajını, yaşayan bir insanın imajını, derin trajik mücadelelerin özellikleri, sert bir kaderi, canlı ve çeşitli bir duygu ve ilişkiler dünyası ile donatılmış büyük ve gururlu bir ruhun imajını koydu - aşk, nefret, korku, merhamet, asi önseziler, sevinçler ve kederler ve hepsinden önemlisi, ortaçağ kavram ve fikir tarzının dışında kalan yorulmak bilmez, meraklı ve acınası hakikat arayışı.

Şiirin dört anlamı:

• 1. Gerçek anlam, ölümden sonra insanların kaderinin görüntüsüdür.
• 2. Alegorik anlam - intikam fikri: özgür iradeye sahip bir kişi günahları için cezalandırılacak ve erdemli bir yaşam için ödüllendirilecektir.
• 3. Ahlaki anlam - şairin insanları kötülükten uzak tutma ve onları iyiye yönlendirme arzusu.
• 4. Benzer (daha yüksek) anlam - Beatrice'i söyleme arzusu ve ona olan sevginin büyük gücü, onu sanrılardan kurtardı ve bir şiir yazmasına izin verdi.

Şiirin konusu, alegorik-düzenleyici ve dini-fantastik ortaçağ tasvirleri geleneği tarafından, öbür dünyaya yapılan yolculuklar ve ölümden sonraki insan kaderlerinin vizyonları tarafından önerilmektedir. Günahkarların ölümden sonraki yaşamı, tövbe eden ve Tanrı'yı ​​hoşnut eden doğrular hakkında Katolik doktrininin en gelişmiş sistemi, ölümünden sonra gelen cezalar, ödüller ve ödüller, alegorizm ve sembolizm ile ilgili titiz resmiyle Dante'nin şiirsel öyküsünün ve bölünmenin ana yönlerini belirledi. şiirinin cehennem, araf ve cennet hikayesine adanmış üç bölüme ayrılmıştır. 3, 9, 100 vb. mistik sayıların şiirdeki rolü büyüktür.

Şiir 3 bölüme ayrılmıştır (canticles) - "Cehennem", "Araf", "Cennet". Her bölümde 33 şarkı var (yanlış element olduğu için 34 cehennem) ve birlikte 100 şarkı var. Cehennem de dünya uyumunun bir parçasıdır ve kötülük dünyanın gerekli bir unsuru olduğundan, son sayı 100'e dahildir. Şiirin başında, ormanda kaybolan Dante (günahkâr sanrılarla dolu dünyevi yaşamın bir alegorisi), bir aslan (Gurur), bir dişi kurt (Açgözlülük) ve bir panter (Gönüllülük) ile karşılaşır ve şairi tehdit eder, Virgil'in onu kurtardığı kişi (Dünya bilgeliği: felsefe, bilim, sanatta somutlaşan akıl), ruhu Cennet'te bulunan Beatrice'e (Göksel bilgelik: inanç ve sevgi) yardım etmesi için şaire gönderildi. Böylece, göksel bilgeliğin dünyevi bilgelikten daha yüksek olduğu ve onu yönettiği tespit edilmiştir. Hıristiyan sembolizmi, her hareketin bileşiminde bulunur. Böylece, Virgil liderliğindeki Dante, 9 Cehennem dairesini ve 7 Araf çıkıntısını geçer ve Beatrice liderliğinde 9 Cennet küresinden uçar ve ilahi ışığı görür. Yani dikey dünya 3 küreden oluşur: Şiirin bölümlerine karşılık gelen Cehennem, Araf, Cennet.

oluşturma Dante Alighieri Rönesans öncesi döneme düştü. Dante parlak, olağanüstü olaylarla dolu bir hayat yaşadı. Burada ve siyasi mücadeleye, sürgüne ve parlak edebi faaliyete katılım. Konuları devlet sistemi, dil ve şiirle ilgili olan bilimsel risalelerin yaratıcısı olarak bilinir; "Yeni Hayat" ın yaratıcısı olarak - lirik bir otobiyografi - dünya edebiyatında yeni bir tür

tur çalışması ve elbette, torunları tarafından adlandırılan "Komedi" nin yaratıcısı olarak

İlahi.

Şair, Virgil'in eşlik ettiği ahirette dolaşır, Cehennemi ziyaret eder,

Araf, Cennet. Bu eserin yeni bir kültüre ait olduğu şimdiden bellidir.

en azından Dante'nin varlığın diğer tarafında tanıştığı insanların ruhlarının devam etmesi gerçeğinde

basit insan duygularını deneyimler ve şairin kendisi günahkarlara içtenlikle sempati duyar.

Böylece Dante, Paolo ve Francesca'nın huzursuz ruhlarının trajedisini derinden deneyimler.

zina için acı çekmek. Francesca ile derin bir diyaloğa girmeyi başarır.

üzüntüyle günahını anlatır:

“Aşk, aşk, sevdiklerime hükmetmek, beni o kadar güçlü bir şekilde ona çekti ki, benimle ayrılmaz kaldı. Birlikte aşk bizi ölüme götürdü. Ve dahası: ""Ağır bir saatte, bir keresinde okuduk

0 Lancelot'un tatlı hikayesi;
Yalnızdık, herkes dikkatsizdi.

Kitap üzerinde gözlerimiz birden fazla kez buluştu, Ve gizli bir titremeyle sarardık; Ama sonra hikaye bizi kazandı.

Sevgili ağzının gülüşüne nasıl bir öpücükle sarıldığını okur okumaz, Sonsuza kadar eziyet ettiğim kişiyi,

Öptüm, titreyerek, dudaklarımı. Ve kitap bizim Galeot'umuz oldu! Hiçbirimiz kağıdı okumayı bitirmedik."

Ruh konuştu, korkunç bir baskı altında eziyet çekti, Bir başkası hıçkırdı ve yüreklerinin azabı Alnım ölümcül terle kaplandı;

Ve ölü bir adamın düştüğü gibi düştüm.

Dante'nin yarattığı sanatsal görüntü, yalnızca Paolo ve Francesca'ya karşı şefkat uyandırmakla kalmaz, aynı zamanda

1 Dante Alighieri. Ilahi komedi. cehennem / Per. M. Lozinsky. M., 1998. S. 38.

yemin ederim ama birbirini içtenlikle seven insanların günahı gerçekten çok büyük. "Cehennemin" tüm kısmına, yalnızca günahkar ruhların işkencesinden önce bir korku duygusu değil, aynı zamanda bireysel kahramanlara karşı şefkat ve hatta saygı, hayranlık da nüfuz eder.

Rönesans'ın başlangıcı, belirli bir tarihi adlandırırken - 8 Nisan 1341 (Paskalya) Francesco Petrarch adıyla ilişkilidir. Bu gün, Capitoline Tepesi'ndeki Roma senatörü, şairi Afrika Yaşlısı Scipio'nun başarısına adanmış "Afrika" şiiri için bir defne çelengi ile taçlandırdı. Petrarch tüm hayatı boyunca bu şiir üzerinde çalıştı.

Bu gerçek neden Rönesans'ın başlangıcı olarak yorumlanıyor? Bir yandan, bir defne çelengi ile taçlandırma, antik çağa bir tür selamdır, ancak bu olayın başka, daha önemli bir yanı vardır - 1341 baharında, orijinal bir orijinal sanatçı, yaratıcı bir bireysellik ilk kez ödüllendirildi. zaman. Petrarch figürünü benzersiz (ve Yeni Çağ'a ait) yapan şey, hayatı boyunca, bu dünyanın birçok güçlü insanının hizmetindeyken, her zaman vurguladığı gerçeğidir: “Sadece prenslerle yaşıyor gibiydim, aslında prensler benimle yaşadı ”, yani. Petrarch her zaman bireyin önceliğini savundu.

Petrarch, güzelliğine hayran olan, dünyaya karşı estetik (yani ilgisiz) tutumu ilk söyleyen kişiydi. Vanta Dağı'na yaptığı ünlü gezinin tek bir amacı vardı - manzarayı düşünmek. Seyahatin kültürel bilincin bir gerçeği haline gelmesi Petrarca ile olmuştur ve seyahat ile yalnızlığın 1 birleşimini keşfeden de o olmuştur. Bu, tamamen insani arzuları savunan yeni bir güdüydü.

Belirgin bir rönesans özelliği, şairin iç çatışmasıdır: dünyaya hayran olmak zevk verir, ancak bu sarhoş edici duygu herhangi bir ahlaki kayba yol açar mı, yani. hedonizme açılıp teslim olmakla ruhunu kaybetmeyecek mi? Başka bir deyişle, eserde (bu, diğer edebi eserleri, özellikle soneler tarafından da kanıtlanmıştır) ve Petrarch'ın yaşamında, iç şüphelerde ifade edilen trajik bir başlangıç ​​\u200b\u200bvardı. Bu şüpheler

1 Bakınız: Kosareva L.M. Rönesans Kültürü // Dünya kültürü tarihi üzerine yazılar / Ed. T.F. Kuznetsova. M., 1997.

Şairin geçen bir çağın adamı olarak kaldığı duygular, dünyaya yeni bir tavır almanın bir tür metafizik korkusu olarak kabul edilebilir, ancak Petrarch onları ifade etmekten kendini alamadı, yani. bir kişinin iç yaşamının değerini gösterdi, Yeni Çağ'ın bir adamı olarak ortaya çıkıyor.

Kültürel bilinçte yeni olan, Petrarca'nın antik çağa hitap etmesidir. Petrarch zamanından yeni canlanan antik gelenek, Hıristiyan olanla birlikte gelişmeye başladı. Cicero'nun kaderini anlatan, özünde, ilgili sanatsal ve kültürel hikaye katmanına dikkat çeken ilk kişi oldu. Onu yeni çağın düşünürü yapan şey, aynı zamanda sadece ünlü Romalı hakkında yazmamış, her zaman onun içinde kendini tanımaya, bu adama dair kendi imajını yaratmaya çalışmasıdır. Petrarch'ın birçok Rönesans araştırmacısı tarafından ilk hümanist olarak tanınması tesadüf değildir.

Rönesans kültürünün seçkinliği, halk arasında en popüler olanın bir sanatçı değil bir keşiş olduğu gerçeğiyle de doğrulanır. Girolamo Savonarola (1452-1498)- San Marco manastırının başrahibi, Dominik vaizi. Ortodoks bir inanan olarak Rönesans kültürünü ve sanattaki dünyevi eğilimleri, Medici'nin gücünü, kâr, lüks, güç, zevk ve çürümüş kilise hiyerarşisini kabul etmedi. Vaazlarında, tövbe için değerli bir yaşam çağrısında bulundu, Papa VI. Savonarola, 1494'te Medici zulmüne karşı bir ayaklanmanın ve bir cumhuriyetin kurulmasının bir sonucu olarak Muhteşem Lorenzo'nun oğlunun Floransa'dan sürülmesinden sonra özellikle popüler oldu. Vaazları çok sayıda insanı çekti. Genellikle dünyevi "boş" nesnelerin - sanat eserleri, laik kitaplar, parlak giysiler, kozmetikler, mücevherler vb. - yok edilmesiyle sonuçlandılar. Ancak lüks mallar üretmeyi reddetmek Floransa ekonomisini baltaladı, bu nedenle Medici'nin destekçileri olan zengin vatandaşlar Savonarola'ya karşı çıktılar. Savonarola'nın papalık otoritesine yönelik eleştirisinin (kötülüğe saplanmış olsa da,

1 Bakınız: Gurevich A.Ya., Kharitonovich D.E. Orta Çağ Tarihi. M., 1995. S. 269.

çok güçlü) ayrıca kilise için son derece nahoş ve dezavantajlıydı.

liderlik. Bu nedenle Savonarola ile ilgilendiler: Engizisyon mahkemesinin kararıyla tehlikede yakıldı.

Birçok sıradan insan için Savonarola'nın Hıristiyan vaazları hümanistlerin fikirlerinden daha yakındır. Bu argüman ve onun muazzam popülaritesi, İtalyan Rönesans kültürünün elitist doğasına tanıklık ediyor.

Rönesans'ın kültürü ve estetiği neden kişiye bu kadar net bir odaklanma ile karakterize edilir? Modern sosyoloji açısından, bir kişinin bağımsızlığının nedeni, artan kendini onaylaması kentsel kültürdür. Şehirde, başka hiçbir yerde olmadığı kadar insan, normal, sıradan bir yaşamın erdemlerini keşfetti. Başlangıçta, şehirlerde gerçek zanaatkarlar, köylü ekonomisinden ayrılan zanaatkarlar, yalnızca el sanatları becerilerine güvendiler. Girişimci insanlar ayrıca şehir sakinlerinin sayısını da doldurdu. Gerçek koşullar onları yalnızca kendilerine güvenmeye zorladı, hayata karşı yeni bir tutum oluşturdu.

Özel bir zihniyetin oluşmasında basit meta üretimi de önemli bir rol oynamıştır. Geliri kendisi üreten ve elden çıkaran mal sahibinin duygusu, şehirlerin ilk sakinlerinin özel bir bağımsız ruhunun oluşumuna kesinlikle katkıda bulunmuştur. İtalyan şehirleri sadece bu nedenlerle değil, aynı zamanda transit ticarete aktif katılımları nedeniyle de gelişti. (Bildiğiniz gibi şehirlerin dış pazardaki rekabeti İtalya'nın parçalanmasının sebeplerinden biriydi.) VIII-IX yüzyıllarda. Akdeniz bir kez daha ticaret yolları için bir kavşak haline geliyor. Sahil sakinleri bundan büyük fayda gördü, yeterli doğal kaynağa sahip olmayan şehirler gelişti. Kıyı ülkelerini birbirine bağladılar. Haçlı seferleri şehirlerin zenginleşmesinde özel bir rol oynadı (çok sayıda insanın ekipman ve atlarla taşınması çok karlı çıktı). Bir kişinin yeni ortaya çıkan dünya görüşü ideolojik bir desteğe ihtiyaç duyuyordu. Antik çağ böyle bir destek sağladı. Tabii ki, İtalya sakinlerinin ona dönmesi tesadüf değildi, çünkü Akdeniz'de öne çıkan bu “bot” binden fazla.

yıllar önce, eski bir antik (Roma) uygarlığının temsilcileri tarafından iskan edildi. Rus tarihçi N. Kareev, 20. yüzyılın başında, “Klasik antikitenin çekiciliği, zihnin yeni ihtiyaçlarına ve yeni yaşam özlemlerine destek bulma ihtiyacından başka bir şeyle açıklanamaz” dedi.

Yani, Rönesans antik çağa bir itirazdır. Ancak bu dönemin tüm kültürü, saf haliyle Rönesans olmadığını, böyle bir Rönesans olmadığını kanıtlar. Rönesans düşünürleri ne istediklerini antik çağda gördüler. Bu nedenle, bu çağda özel bir entelektüel gelişme yaşanması tesadüf değildir. neoplatonizm. A.F. Losev, İtalyan Rönesansı döneminde bu felsefi kavramın yaygınlaşmasının nedenlerini gösteriyor. Antik (aslında kozmolojik) Neoplatonizm, ilahi anlamın ortaya çıkması (kökeni) fikri, dünyanın (kozmos) ilahi anlamla doygunluğu fikri ve son olarak, dirilişçilerin dikkatini çekemedi. Yaşamın ve varlığın en somut tasarımı olarak Bir fikri. Tanrı insana yaklaşıyor. Neredeyse panteistik olarak tasarlanmıştır (Tanrı dünyayla birleşir, dünyayı ruhsallaştırır). Bu nedenle, dünya bir insanı cezbeder. İnsanın ilahi güzelliklerle dolu dünyayı idrak etmesi, Rönesans'ın 1 ana ideolojik görevlerinden biri haline gelir.

Dünyada çözülen ilahi güzelliği anlamanın en iyi yolu, haklı olarak insan duygularının eseri olarak kabul edilir. Bu nedenle, görsel algıya çok yoğun bir ilgi var, dolayısıyla mekansal sanatların (resim, heykel, mimari) gelişmesi. Ne de olsa, ilahi güzelliği daha doğru bir şekilde yakalamayı mümkün kılan Rönesans figürlerine göre bu sanatlardır. Bu nedenle, Rönesans kültürü ayrı bir sanatsal karaktere sahiptir.

Antik çağ kültürüne olan ilgi, canlanmacılar arasında Hıristiyan (Katolik) geleneğinin değiştirilmesiyle ilişkilidir. Neoplatonizmin etkisiyle panteist eğilim güçlenir. Bu onu benzersiz ve tekrarlanamaz hale getirir.

1 Bakınız: Losev A.F. Rönesans Estetiği. M, 1978.

XIV-XVI yüzyıllarda İtalya kültürüne köprü. Dirilişçiler kendilerine yeni bir bakış attılar ama aynı zamanda Tanrı'ya olan inançlarını da kaybetmediler. Kaderlerinden sorumlu olduklarını, önemli olduklarını anlamaya başladılar, ancak aynı zamanda Orta Çağ insanları olmaktan da vazgeçmediler. Bu kesişen eğilimlerin (antiklik ve Katolikliğin değiştirilmesi) varlığı, Rönesans kültürünün ve estetiğinin tutarsızlığını belirledi. Rönesans insanı bir yandan bu çağın birçok kaynağının söylediği gibi kendini onaylamanın sevincini biliyordu ve diğer yandan varlığının trajedisini kavradı. Hem bu hem de Rönesans insanının tutumu Tanrı ile bağlantılıdır.

Rus filozof N. Berdyaev, antik ve Hıristiyan ilkelerinin çatışmasının insanın derin bir çatallaşmasının nedeni olduğuna inanıyordu. Rönesans'ın büyük sanatçıları, başka bir aşkın dünyaya girme konusunda takıntılıydı. Onun rüyası insana Mesih tarafından verildi. Sanatçılar, başka bir varoluşun yaratılmasıyla yönlendirildi, Yaradan'ın güçlerine benzer güçleri kendi içlerinde hissettiler; kendilerine özünde ontolojik görevler koyarlar.

Ancak bu görevler, dünya hayatında, kültür dünyasında açıkça imkansızdı. Ontolojik değil, psikolojik bir doğa ile ayırt edilen sanatsal yaratıcılık, bu tür sorunları çözmez ve çözemez. Sanatçıların antik çağın başarılarına güvenmeleri ve İsa Mesih tarafından keşfedilen yüksek dünyaya özlemleri örtüşmez. Bu, trajik bir dünya görüşüne, diriliş özlemine yol açar. Berdyaev şöyle yazıyor: “Rönesans'ın sırrı başarısız olmasıdır. Daha önce hiç bu kadar yaratıcı güçler dünyaya gönderilmedi ve daha önce hiç bir zaman toplumun trajedisi bu kadar açığa çıkmadı.

1 Berdyaev N.A. Yaratıcılığın anlamı // Berdyaev NA. Özgürlük felsefesi. Yaratıcılığın anlamı. M., 1989. S. 445.

kişiliğin kararsızlığında yatar, sonuçta sadece kendine güvenir. Rönesans'ın büyük insanlarının trajik dünya görüşü, bu kültürün tutarsızlığı ile ilişkilidir: antik çağın yeniden düşünülmesi vardır, ancak aynı zamanda, Hıristiyan (Katolik) paradigması, değiştirilmiş bir biçimde de olsa egemen olmaya devam etmektedir. Bir yandan Rönesans, insanın neşeli kendini onaylama çağı, diğer yandan varlığının tüm trajedisinin en derin anlayışı çağıdır.

Yani, dirilişçilerin ilgi odağı bir erkekti. İnsana yönelik tutumun değişmesiyle bağlantılı olarak sanata yönelik tutum da değişir. Yüksek bir toplumsal değer kazanır. Sanatçılar, sanatsal yaratıcılık teorisyenlerinin işlevini üstlenirler. Tüm estetik araştırmalar sanat uygulayıcıları tarafından yürütülür. Bu ya da bu sanat türü (esas olarak resim, heykel, mimari, bu çağda en gelişmiş sanatlar) çerçevesinde, genel estetik görevler belirlenir. Doğru, Rönesans figürlerinin bilim adamlarına, filozoflara ve sanatçılara bölünmesi oldukça keyfi - hepsi evrensel kişiliklerdi.

Ana ideolojik ortam - güzel dünya olarak tanınan gerçeğin sergilenmesi, doğanın taklidi - bir sanat teorisi geliştirmenin önemini, bir sanatçının uyması gereken kuralları belirler, çünkü sadece onlar sayesinde bir sanat eseri yaratmak mümkündür. gerçek dünyanın güzelliğine layık işler. Rönesans'ın büyük sanatçıları, özellikle mekanın mantıksal organizasyonunu inceleyerek bu sorunları çözmeye çalıştılar. Cennino Cennini ("İnceleme Üzerine

Kültüroloji: Ders Kitabı / Ed. Prof. G.V. Kavga. - E.: Alfa-M, 2003. - 432 s.

Yanko Slava(Kütüphane Fort/Da) || [e-posta korumalı] || http://yanko.lib.ru

boyama"), Masaccio, Donatello, Filippo Bruneleschi, Paolo Ucello, Antonio Pollaiola, Leon Battista Alberti (erken Rönesans), Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, sanatın teknik sorunlarının (doğrusal ve hava perspektifi) incelenmesine odaklanmışlardır. , chiaroscuro, renk, orantılılık, simetri, genel kompozisyon, uyum).