Алпысыншы жылдардағы ақындар кімдер? 60 жылдардағы кеңес ақындары

Сабақтың мақсаты:поэзияға қысқаша шолу жасау, оның еліміздің қоғамдық өміріндегі орнын көрсету.

Сабақтың жабдығы:

• автордың орындауындағы ақындардың өлеңдерінің аудиожазбалары;
• Хуциевтің «Застава Ильич» фильмінен кадрлар.

Әдістемелік әдістер:лекция, ақындар туралы студенттердің баяндамалары, өлеңдерді жатқа мәнерлеп оқу.

Әр ұрпақ өзін санайды
бұрынғыдан да ақылды
және келесіге қарағанда дана.
Джордж Оруэлл

Сабақтар кезінде

I. 60-жылдардағы поэзияның негізгі бағыты (пафосы).

1. Мұғалім сөзі.

«Огонёк» журналы 1988 жылы алпысыншы жылдардағы ең дарынды 4 ақынның фотосуреттерін жариялады. Олар Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина болды. Кейінірек «авторлық» ән деп аталатын жаңа жанр пайда болды. Булат Окуджава, Александр Галич, кейінірек – В.Высоцкий, Юлий Ким гитараға өз өлеңдерін шырқады.

Поэзия кенеттен ерекше танымал бола бастаған, поэзия кештері кезінде политехникалық мұражайды атқа қондырған полиция қоршауға мәжбүр болған және жүз мыңдық стадиондар қалағандардың барлығын сыйдыра алмайтын кеңестік поэзияның қазіргі мифтік аңызға айналған жылдарын жарқын бастады. поэзия тыңдау. Бұл «поэзияны жиналыста оқып, дауыс берудің нәтижесін өздері шеше алатын» (И.Золотусский), «поэзия кештеріне адамдар өздерін салуға дайын, ойлауға, жанашырлық жасауға, сезінуге дайын» ​​кез еді. (А. Имерманис). Күніне 10 рет өзгеріп, одан да өткір үзілістерді уәде еткен уақыт өз ақындарына көмектесіп, олардың өлеңдеріне күшті резонанс тудырды.

Таңғажайып күшті жаңғырық!
Әлбетте, мұндай дәуір.

Мартынов Л

Бірақ ақындар да уақытына көмектесті, соңғы оқиғалар мен тенденцияларға бірден жауап берді, «Ресейдің бұрынғы жолдары туралы және ол туралы қазіргі туралы» қоғамдық пікірді қалыптастырды.

60-шы жылдар поэзиясында қандай жаңалық болды?

Жаңа тақырыптар.

Жаңа география- Сібір, Орта Азия, Колыма, шетелде, Ресейден тыс жерлерде.

Жаңа кейіпкерлер- дереу әрекет ететін рыцарьлар, т.б. жас романтиктер (сатушылар, космонавтар, әртүрлі зауыттардың жұмысшылары, зейнеткерлікке шыққан доминошылар, зиялы қызметкерлер және т.б.).

Негізгі проблемалар.

Тұлғаларды, оқиғаларды, процестерді бағалаудағы ақиқат пен әділдік, жарық пен көлеңке мәселелері.

Олар поэзияның азаматтық, тәрбиелік, адамгершілік миссиясын еске алды.

Поэзия мемлекеттік мәселеге айналды. Жастар атынан сөз сөйлеген сол дәуірдің ақындары ең алдымен мемлекетке үндеу тастады, олардан жауап та, мойындау да күтті, мемлекет стратегиясын айқындау кезінде олардың пікірі ескерілуін талап етті.

2. Хуциевтің «Застава Ильич» фильмінен кадрлар көріп отырмыз (Политехникумдағы кеш).

Оқушылар жоғарыда аты аталған ақындардың өлеңдерін жатқа оқыды.

Мұғалім: Әрине, поэзияда басқа да өлеңдер, басқа бағыттар болды – мәңгілікке, табиғатқа үндеу, «бәрі өшіп, ғарыш, жұлдыздар мен әнші қалады» (О. Мандельштам «Нан уланды, ал ауа мас болды». ”). Бірақ, жалпы жағдайды бағалай отырып, азаматтық журналистік бағыт басты болды деп айта аламыз.

Әр медальдің екі қыры бар, азаматтық поэзияның үстемдік позициясын басып, сезілмейтін терең философиялық тыныш лирикаларды жасады.

Л.Аненскийдің айтуы бойынша, «... ашық адам сырлас адамды жеңді, шуыл тыныштықты жеңді, ішкіден сыртқы жарқын болып шықты. Ауыр тәжірибе жеңіл толқуға жол беріп, көпшілікке танымал ақындардың көбі ересектер мектебінде публицист, ұстаз ғана емес, сонымен қатар (ең алдымен) ақын екенін ұмытқан сияқты.

60-жылдардың аяғында поэзияның классикалық дәстүрлер шегіне кетуі байқалды.

II. 70-ші жылдар поэзиясының ерекшеліктері.

Уақыт бос сияқты
Не болды, ол жерде жоқ.
Бірақ не болғысы келді
Ашық ізге түспеді,
Дене тірі қалғандай
Дененің жаны жоқ.

А.Твардовский

1. 60-жылдардағы поэзияның барған сайын жаңа аумақтарды ашуға, әрекет радиусын кеңейтуге ұмтылысы.(ғарыш, су электр станциялары, т.б.) орнықтылық культі, орын ауыстырғысы келмеу және жалпы алғанда, үйге, туған қанаттың астына оралумен алмастырылды.

Қарапайым заттарға оралу
Кішкентай терезедегі кішкентай жарыққа.
Мен темекі шегетін сорпаға қосыламын,
Мен үйде жасалған қасыққа көндім.

А. Передреев («Қарапайым нәрселерге оралу ...»)

Шағын Отан тақырыбы- ерте және қайғылы қазаға ұшыраған Н.Рубцов, В.Соколов, Н.Тряпкин, А.Жигулин шығармаларындағы негізгісі.

Біз өлең жолдарын жатқа оқимыз:

• Н.Рубцова «Менің тыныш Отаным», «Дала жұлдызы»;
• В.Соколова «Мен бұл жолдарды қалай қалаймын ...».

2. 70-жылдары поэзияның міндеттері, оның қоғамның рухани өміріндегі орны мен рөлі туралы ой да өзгерді.Мемлекетпен диалогтың орнына халық алдындағы мазасыз жүректің мойындауын тазартатын мойындау бар, ал негізгі сөздер «ақиқат» пен «әділет» сөздері емес, сөздер мен ұғымдар болды: «ар-ұждан», «махаббат», «міндеттік міндет», «жауапкершілік» және т.б.

Жасампаздық, күрес пен ынта-жігер, ескі биліктің жойылу пафосы болмыстың мәңгілік мәселелеріне тереңдей түсу, ой толғау пафосымен алмастырылды.

Глеб Горбовский «Бол».

3. Жеке тұлғаның ішкі дүниесіне зейіні артады, адам жанына, онтологиялық мәселелерге деген ізденімпаздық, т.б. өмір мен өлім, болмыстың түпкі мақсаттары, адамның табиғат алдындағы жауапкершілігі мәселелеріне.

А.Передреев «Білімнің аяусыз мәні...».
Ю.Кузнецов «Атомдық ертегі».

Ал, әрине, поэзияның азаматтық үні түсіп, заманға жақындық сезімі жоғалды.

Е.Евтушенко көптеген ақын жолдастарын ренжітіп, оларды «...бұның бәрі жалған асқақтаған фетишизм, // ғасырлар бойы күңіреніп, // егеуқұйрықтардан және олармен күресуден - // сол бұрышқа қашу» деп айыптады. , // сүттің табақшасы қайда» («Тыныш» поэзиясы).

Және ашуланып:

Поэзия поп-франтихадан туған жоқ,
Бірақ күресте ұят жоқ.
Поэзия, қатты немесе тыныш болсын -
Ешқашан өтірікші тыныш болма!

Немесе: Жасырма - ұрыс!

«Братская ГЭС»

Бірақ В.Маяковскийдің өсиеттері туралы ешбір шақырулар, айыптаулар, талқылаулар, сондай-ақ ұлы орыс поэзиясының дәстүрлері элегиялар мен философиялық лирикада ғана емес, декабрист ақындардың азаматтық-құштарлық, А. Пушкин, М Лермонтов, Н.Некрасова. Поэзияның беделі қайтпас құлдырады.

Мына жағдайларды да ескерген жөн: талай талантты ақындар өмірден өтті.

Бұлар А.Ахматова – 1966, А.Яшин – 1968, Н.Рыленков – 1969, Н.Рубцов, А.Твардовский, С.Прокофьев – 1971, Я.Смеляков – 1972, Г.Шпаликов – 1974, т.б.

Кейбіреулері шетелге кетуге мәжбүр болды: И.Бродский – 1972, А.Галич – 1974 ж.

Басқалары жер астына тереңдеп кетті.

Поэзия стильдерінің өзгеру себептері де әдеби тілмен түсіндіріледі: өткен онжылдықта публицистиканың қоғамдық-саяси және әлеуметтік тұрғыдан басым болуына өткір реакция. Ұзақ тыныштық, тоқырау, сөз мен ұғымның мазмұнын жоғалту, екіжүзділік, іс пен сөздің мүлдем алшақтық дәуірі келді. Іспен дәлелденбеген үлкен сөздерді айту әдепсіздікке айналды.

4. Дағдарыстан шығудың қандай жолдары қарастырылды?

а) Евтушенко мен Вознесенский дүниенің трагедиялары мен экстремалды жағдайлары мен туған болмысының табиғатына назар аудара отырып, дауыстарын шамадан тыс көтерді, мәжбүрледі, қатты дауыстады, айқайлады:

Мен сіздің барлық баррикадаларыңызда соғысқым келеді, адамзат!
Е.Евтушенко «Мен ... қалаймын»

Осы жылдары Е.Евтушенконың «Коррида» – 67 жас, «Бостандық мүсінінің терісі астында» – 68 жыл, «Токиодағы қар» – 74 жыл, «Сант-Ягодағы көгершін» – 80 өлеңдері шықты. жылдар.
А.Вознесенский «Мұз – 69».

Ақын бұл өлең жолдарын кейін былай дейді:

О, сен қандай тамаққұмар едің!
Тұздық сияқты араласқан ауырсыну
Сиқырлы романтикада
Ар-ождан сорып қойған...

б) Бірқатар ақындардың өткен ғасырлардағы ұлттық тарих пен тарихтан бұрынғы өткенге, үңгір заманына, пұтқа табынушылық фольклорына, тылсым аяндарға, сиқырлы сырларға үндеу. Нұсқаларды таңдау өте үлкен: мұнда тибет данышпандарының идеялары және В.Сидоровтың өлеңдеріндегі қазіргі экстрасенс және С.Куняевтың ұлы державалық, дерлік империялық лирикасы, Ю.Кузнецовтың және т.б. ақындар. Осынау ақыл-ой хоббилері мен сән-салтанаттарының алуан түрлілігінен А.Межировтың «Проза в поэма» поэмасындағы әлеуметтік қырағылық пен поэтикалық құдіретті керемет бейнелейтін ортақ нәрсені байқауға болады («Өзгеріс» журналы, қараша, 1988 ж., желтоқсан):

Мәсіх туралы жүріңіз
Дегенмен, жақын арада
Перун Исадан артық болды.
Төрт Ізгі хабар даулы
Олар Үндістанға жетуді ойлады.
Ал бұл қуаныштың мағынасы бір,
Тек жанжал мен әбігерге уәде беріп,
Жануарларда өзін-өзі растауға құштарлық,
Бұл үшін ең алдымен өзімді кінәлаймын.
Кім арийлікке құмар, кім шамандық,
Мұның мәнін кім көреді,
Тек христиандықтан құтылу үшін
Және екі мыңжылдықты сызып тастаңыз.

в) Орыс ұлты, орыс рухы деп аталатын орыс бейнесі, тұрмыс-салты да өзіндік қырынан көтеріліп, бірқатар ақындардың, әсіресе Ю.Кузнецовтың өлеңдерінде берілген. Бұл (оның бейнесінде) - Шығысқа да, Батысқа да бірдей дұшпандық, барлық әлемдік найзағайлар мен уақыт дауылдарына қарсы тұратын, эпикалық ұмытуға батырылған арал. «Ал мен Ресейдің атқа қонған арманын армандадым» поэмасы.

Ақынның бір ғана үміті бар, бұл дүниеде өзгенің еркі жойылып, туған жері жұдырықтай түйілген.
Ю.Кузнецов «Орыс ойы».

III. 80-ші жылдар.

Ақындардың көпшілігінің өлеңін не тамақтандырды, анықтады, олардың шығармашылығының энергетикалық негізі не болды? Жад. Негізгі тақырып - есте сақтау.Өлең атауларында да бұл сөз естіледі.

Тіпті ұмытылған нәрсе
Жанында көрінбейтін өмір сүреді.

А.Жигулин («Менің бейшара миым, нәзік ойым...»)

Барлығының, тіпті жастардың да есінде. Не туралы?

1. Олар халқымыздың тарихи даңқын еске алады.Куликово шайқасының 800 жылдығы ерекше достық реакция тудырды.

Ресейдің ұлы тұлғалары, ежелгі Русь жауынгерлері С.Радонежский, Иван Грозный, Петр I, Степан Разин, Бородино шайқасының батырлары (И. Шкляревский, В. Устинов, М. Дудин, Ф. Чуев және т.б.)

2. Ұлы Отан соғысы туралы естеліктер.

Әсіресе олардың саны көп. Неліктен? Себебі тарихи: ондаған жылдар жадынан ешнәрсе өшірген жоқ. Соғыс ең жоғары ерліктің, тектіліктің және сонымен бірге құбыжық арсыздықтың үлгілерін көрсетіп, ұмытуға болатын қылмысты ашты. Белгілі болғандай, бұл 1418 күн майдандағы ұрпақ тағдырында өзек болды және олармен ешнәрсе салыстыруға да, оларға көлеңке түсіруге де болмайды. Әскери апаттың аз ғана тұтқынына алынған жас ұрпақ олардың азаматтық және адамгершілік құндылықтар жүйесінің негізі ең үлкен сынақ уақытын есте сақтау екенін анықтады. Әрине, өткен күндерге арналған ең жақсы өлеңдер мен жырлар сол санаулы ақындардың жанды қанына қаныққан.

Геннадий Русаков.Өлеңдер ерте жетімдіктің, панасыз қалудың, балалар үйіндегі сұмдықтың қайғылы мотивімен сусындаған.

Тәтті болдым, ішіп алдым
Голытба, отбасының мұрагері.
Темір топырақта ұйықтады
Үлкен халықтың бақылауында.
Русаковтар, сараң туыстар!
Жауап беріңіз - мен айқайлағанымнан қарлығамын:
«Мені біреу тауып алады
Лозованың жанындағы балалар үйінде!
Мен жетімдер үйінде жылаудан қарлығамын,
Мен рацион таратып жатқанда ұрлаймын.
О, менің қоқыс жәшіктерім қандай аз!
Мен шіріген торттарды жеймін ...

«Туыстық»

Жалғыздықтың бұл трагедиялық мотиві Русаковтың және оның құрдастарының өлеңдерін біріктіреді: И.Шкляревский, В.Устинов, Ю.Кузнецов. Олардың ащы тәжірибеден шығарған тұжырымдары әртүрлі, бірақ Б.Слуцкий дұрыс айтады, соғыстың соңғы ұрпақтары сәбилік шақтағы қорқынышты әсерлерге батып, әкесіздікпен сызылған:

Олар соғысты есіне түсірмейді.
Соғыс олардың қанында ғана,
Гемоглобиннің тереңдігінде
Қатты емес сүйектердің бөлігі ретінде ...

«Соңғы ұрпақ».

В.Устинов «Қызыл тастың артында әке өлгенде...»
Ю.Кузнецов «Әкем жүрді...»

Әкесі жаяу жүрді. Әкем миналанған алқаптан аман-есен өтті.
Айналдырған түтінге айналды - қабір жоқ, ауыртпалық жоқ.
Оны анасы күткен сайын, -
Егістік және егістік жерлер арқылы
Айналдырған шаң бағанасы кезіп жүр
Жалғыз және қорқынышты.

Бұл жалғыздық сезімі сізді жатақхана іздеуге мәжбүр етеді. Жабысқан отбасының культі болды. Шығудың жалғыз жолы - барлық тірі адамдармен және жердегі адамдармен қан байланысы.

Г.Русаков «Ал мен Иванмын, ол туысқандықты есіне түсірмейді...»

Соғыстың жойқын күші осылайша ашылады. Ол соғысты басынан өткерген ақындардың жадында да бұлтартпас.

Бұлар – Ю.Воронов (Ленинград қоршауы туралы жазған), Д.Самойлов, есте сақтауға өз-өзіне тыйым салғысы келген, бірақ қолынан келмеген. Бұл Ю.Левитанский, ол да: «Мен мұның бәрін ұмытып кете жаздадым. // Мен мұның бәрін ұмытқым келеді», бірақ барлық майдангер ақындар сияқты: «Мен соғысқа қатыспаймын - ол маған қатысады». («Е, мен болсам ше» деген өлең).

Соғыс бейнелерін М.Дудин, К.Ваншенкин, Ю.Друнина және т.б. әр түрлі етіп көрсетеді.

Бірақ бұл даңқты есімдердің арасында да Юрий Белаш назар аударады.

Ол әдебиетке 50 жасында ғана келген өнерпаз. Оның өлеңдері майдан өмірінің белгілерінің шоғырлануымен, соғыстың қатыгез детальдарынан алыстап кетпейтін дара қасиетімен таң қалдырады. Соғыс туралы осылай жазудың қажеті бар ма? Соғыста жанды жан сақтаудың қаншалықты қиын болғанын әркімге ұғындыру қажет екеніне сенімді.

Соғыс туралы өлеңдер – бейбітшілік пен соғысқа бөлінбейтін өмір туралы өлеңдер, А.Межировтың айтуынша, бұл өткеннен бүгіннен келер күндерге көзге көрінбейтін, бірақ берік көпір.

Соғысты еске алу, сондай-ақ басқа да ауыр ұлттық сынақтар бізді өлім туралы емес, өмір туралы, оның ең нәзіктігі туралы, мүмкін болатын дүниежүзілік қырғынның алдын алу, адамзаттың өзін-өзі жою қаупін қалай болдырмау туралы ойлауға мәжбүр етеді.

3. Сұрапыл қуғын-сүргін жылдарын, ағайындық азамат соғысының қасіретін, бір-бірінен қорқу жылдарын, тыңшылық манияны, т.б. еске алу тақырыбы. Тарихымыздың зұлматты да сұмдық беттері 20-шы съезден кейін поэзияда оқырмандар алдына шықты. Бұл Осип Мандельштамның кейін емес, алапат қарлы боранның ортасында жазылған адами құндылықтарды қорғайтын пайғамбарлық өлеңдері. «Қасқырлар дәуірі», - деп ол уақытқа осындай анықтама берді.

ол Анна Ахматованың «Реквиемі».онда адам азабы жоғары поэтикалық стильде берілген.

ол А.Т. Твардовский және оның «Есте сақтау құқығымен» поэмасы.сталинизмді, оның жан-дүниесін терең зерттей отырып.

Я.Смеляков «Шинель».

В. Корнилов. Н.Гумилев туралы ащы өлеңдерсол кезде репрессияға ұшыраған ақындардың естелігі ретінде.

Осы онжылдықтарда азаттықта өмір сүрген, бірақ ақындар мен өнер адамдарына жасалған қуғын-сүргін көріністері тірі жаннан суырылып шыққандардың өлеңдері ерекше айыптау күшіне ие. Бұл өтірік пен екіжүзділіктің, имансыздық пен үмітсіздіктің, сөз бен істің алшақтығы, енжарлық пен енжарлыққа, тұтас бір ұрпақтың рухани батпағына апаратын өмір еді.

Бұл Б.Слуцкий, О.Бергольц және басқалардың өлеңдері («Знамя» No8 журналы, 1987 ж.).

20-ғасыр ақындары үшін құтқару әрқашан классиктер болды.

Б.Слуцкий «Мектеп бағдарламасының романдары».

Барлық Парнастан алыс,
Ұсақ әбігерден
Менімен тағы да Некрасов
Ал Афанасий Фет.

В.Соколов.

Әдебиет:

1. И.Гринберг «Совет поэзиясының жолдары». -М., «Көркем әдебиет», 1968 ж.
2. П.Выходцев «Ақындар және уақыт». -М., «Көркем әдебиет», 1976 ж.
3. В.Иванисенко «Поэзия, өмір, адам. Ән мәтіні туралы. -М., «Совет жазушысы», 1982 ж.
4. С.Куняев «Поэзия. Тағдыр. Ресей». -М., «Біздің замандас», 2001 ж.

Алпысыншы жылдардың өнері жоқ, оны біріктіретін белгі де жоқ, - дейді алпысыншы жылдардың басты фильмдерінің бірі «Застава Ильич» («Мен жиырма жастамын») авторы режиссер Марлен Хуциев. – Вознесенскийді алсаңыз, ол Евтушенкоға ұқсай ма, әлде Ахмадулинаға ұқсай ма? Олардың барлығы өте әртүрлі, оларды бір бағытта біріктіру мүмкін емес. Тағы бір нәрсе, ол кезде әртүрлі суретшілердің өмір сүруіне қолайлы жағдайлар болды. Олардың әртүрлі болғаны және ортақ болғаны - осындай парадокс.

Әйтсе де, алпысыншы жылдардың бүгінгі күнінен бір қарағанда, тұтастық дәуірі сияқты. Оның хронологиялық шекаралары да анық: 1956 жылы 25 ақпанда КОКП ХХ съезінде Никита Хрущев Сталиннің жеке басына табынушылықты әшкерелейтін баяндамасын оқыды - бұл көптеген адамдар үшін бостандық уәдесі және «социализм» дәуірінің басталуы болды. адам кейпімен», 1968 жылы 20-21 тамызда Кеңес танктері Чехословакиядағы демократиялық реформаларды талқандап, Прагаға кірді.

Расында, 60-шы жылдар ішкі қайшылықтарға толы дәуір болды. Оның бірегейлігі дәл осы «қарсылықтардың бірлігінде» болды: коммунизм мен индивидуализм, талғампаздық пен ашық филистизм, жаратылыстану және әлемнің гуманитарлық суреттері, урбанизация және табиғатқа ұмтылу, демократия мен технократия - диалектикалық бірліктерді құрайтын бұл қарама-қайшылықтар. алпысыншы жылдардың утопиясы.

Кейінірек, бұл утопия күйреген кезде, оппозициялар да ыдырап, 70, 80, 90 және нөлдік қақтығыс аймақтарына айналып, қазіргі қоғамның ауырсыну нүктелері мен неврозына айналды. Бізге бүгінгі өмірді – бар қиындығымен, қайшылықтарымен, соғыстарымен, үміттерімен сыйлаған алпысыншы жылдар болды.

Коммунизм – индивидуализм

60-шы жылдарға тән қоғамдық және жеке тұлғаның бірлігі текетіреспен, тіпті қақтығыстармен ауыстырылды. Басталуы70-ші жылдардан бастап жеке тұлға мемлекетпен қақтығысқа түсті

Біз үшін коммунизм – еркіндік пен жасампаздық әлемі», – деген болатын Борис Стругацкий 1990 жылдардың екінші жартысында. 1961 жылы КОКП «Коммунизм құрылысының» бағдарламасын қабылдағанда, кеңестік зиялылардың көпшілігі коммунизм мен индивидуализм арасындағы қайшылықты көрмеді. Тіпті 1972 жылы Прага көктемі жеңіліп, алпысыншы жылдардың елесін жоғалтқаннан кейін Андрей Вознесенский былай деп жазды: «Егер - ерекшелік ретінде // сізді қаптай таптап кетсе де, // адамда // мақсат // тоқсан жақсылықтың пайызы».

Шындығында партия өз бағдарламасында кеңес халқына тағы бір утопияны уәде етті: «Кеңес халқының қазіргі ұрпағы коммунизм кезінде өмір сүреді».

Асханаларда партия бағдарламасы талқыланды, – дейді Ауыл шаруашылығы ғылымдары академиясының вице-президенті Лев Эрнст. – Бірақ айналамдағы ешкім коммунизмнің жиырма жылдан кейін болатынына сенген жоқ. Сосын мен коммунизмнің басталу уақытын белгілеу мүмкін емес деп ойладым.

1960 жылдардағы идеология сталинизмге тән жанқиярлық және мемлекеттік шектен тыс орталықтандыру идеологиясына түбегейлі қарама-қайшы келеді. Бейбіт коммунистік құрылыс идеясы «бәрі адам үшін, адамның игілігі үшін» деген жеке мүддеге үндейді.

1965-1970 жылдардағы экономикалық саясатқа жаңа көзқарастардың нәтижесінде 30 жылдағы ең қуатты экономикалық өсу болды: орташа өсу қарқыны жылына 8,5%. Халық орасан зор жинақтарды қалыптастырды – ресми бағам бойынша 100 миллиард доллардан астам. Сол кездегі премьер-министр Алексей Косыгин 1966 жылы Саяси бюроның отырысында Брежневке автомобиль зауытын салу қажеттігін дәлелдеп: «Бір күні бұл ақша массасы көшкін астында құлап, бәрін басып тастайды ... Ең алдымен, біз! Бұл миллиардтарды капсуладан шығару үшін ішкі нарыққа бүгінгідей зергерлік бұйымдар мен импорттық тұтыну тауарларын емес, одан да маңызды нәрсені шығару керек. Бұл «салмақты» біздің батыстық технологиялар негізінде жасалған жаңа отандық көлігіміз болмақ!».

«Ал, Алексей Николаевич, мен сізді сендірдім! Брежнев сол кезде жауап берді. – Қол астындағыларға, МҚК төрағасына және Сыртқы сауда министріне тапсырма беріңіз, олар қай елде зауытты арзанырақ сатып алуға болатынын білсін... Сізге алты ай уақыт береміз.

Осылайша, дәл экономикалық ойлар, яғни инфляция қаупі кеңес адамының өмірін дараландыруға сөзсіз әкелген тұтынушылық бумға негіз болды.

КОКП Бағдарламасының негізгі тезисі: «Коммунизм – еркін және саналы еңбекшілердің жоғары ұйымдасқан қоғамы». Бұл Мераб Мамардашвили сияқты озық марксистерге ортодоксальды марксизм-ленинизмді қайта қарауға мүмкіндік берді: «Философияда бостандық — ішкі қажеттілік. Өзіне деген қажеттілік.

Тұрғындар коммуналдық пәтерлерден асүйлері бар бөлек пәтерлерге көшіп, асхана әңгімелерін бастады: мұнда сіз өз қолыңызбен әлеуметтік шеңбер құра отырып, достарыңызға қауіпсіз қоңырау шала аласыз. Ал 1967 жылы 14 наурызда екі демалыс күні бар бес күндік жұмыс аптасы енгізіліп, кеңес адамы ақыры жеке бос уақытына ие болды.

Бірақ парадоксальды түрде, адамның автономды өміріне мемлекеттік қамқорлық ұжымизмнің өсуіне, шын мәнінде, стихиялық коммунизмге әкеледі.

Алпысыншы жылдар достық қарым-қатынастың жоғары қарқындылығымен есте қалды, - деп еске алады құқық қорғаушы, диссиденттік қозғалыстың мүшесі Борис Золотухин. - Бұл достықтың апофеозы болды. Бізде ақпарат алудың басқа жолы болмады - тек бір-бірімізбен сөйлесу арқылы біз бір нәрсені үйрене аламыз.

Сталиндік қуғын-сүргіннен кейін, өмірлері мен бостандығына қауіп төндірмейтін санаулы ғана адамдарды жақын дос деп санауға болатын кезде, жылымық кезеңдегі достық серіктестіктер шынымен де орасан зор болды - әрқайсысы 40-50 адам. Барлық ішкі келіспеушіліктер мен қайшылықтарға қарамастан, қоғам өте шоғырланды: бәрі бәрімен сөйлесті, тіпті Хрущев мәдениет қайраткерлерімен айтысты, олар оған жауап берді.

Бұл өмір салтына және режимнің өзіне ең күшті соққы Прага көктемінің жеңілуі болды. Кеңестік зиялы қауым бұл оқиғаға қандай да бір түрде қатысы бар, оған қатысты қандай да бір позиция ұстануға мәжбүр болды. Содан кейін оның бір лауазымы жоқ екені белгілі болды.

Мың тұрғынға шаққандағы коммунистер саны бойынша әлемде бірінші орында тұрған Кеңес әскерлерінің Чехословакияға кіруі Андрей Амалрик, Наталья Горбаневская немесе Лариса Богораз сияқты батыстық диссиденттердің қатарын біріктірді. Александр Зиновьев пен Рой Медведев сияқты романтикалық марксистер партия басшылығының «шынайы» Маркс пен Лениннен ауытқығанын алға тартты. Игорь Шафаревич пен Александр Солженицын сияқты топырақты ұлтшылдар тек марксизмге ғана емес, жалпы батыстық модернизация жобасына қарсы шықты.

Утопия жартылай ресми коллективизмге және азды-көпті радикалды заңсыз индивидуализмнің әртүрлі формаларына ыдырап кетті. 80-жылдардың басында еліміздің барлық жоғары оқу орындарында КОКП тарихы бойынша сабақтарда неліктен, қандай «субъективті және объективті» себептермен коммунизм ешқашан кесте бойынша салынбағанын түсіндіретін арнайы дәріс оқылды. Бұл аяқталмаған коммунизмге өткір, дерлік аллергиялық реакция 90-шы жылдардағы алпысыншы жылдар армандаған шығармашылық еркіндіктің утопиялық түрлерін қабылдамаған жалпы индивидуализм болды.

Дәм - филистизм

60-шы жылдардағы тұтынушылық бум жеке талғамның утопиясын тудырды: бұл зат коммунизмнің эстетикасы мен тәжірибесіне қызмет етуі керек еді, ал тізгінсіз «заттық» емес. Тоқырауын 70-жылдары тұтыну талғаммен емес, тапшылықпен ғана шектелді.

Тұтыну дәуірінің басы еді, – деп еске алады жазушы Никита Хрущевтің ұлы Сергей Хрущев. – Болашаққа деген сенім болды. Бала туу көрсеткішінің өсуі байқалды: жылына үш миллионнан бес миллион адамға дейін. Бірақ жаһандық тұтыну болған жоқ - шұжықтың әрбір жаңа түрі жаңалық болды. Дүкендерде чех котлеттерінің пайда болуы, ет сатып алу және барбекю дайындау мүмкіндігі - сол жылдардағы тұтыну болды. Кенеттен сіз Қырымға көлікпен жетуге болатынын байқадыңыз, ал оған дейін тек ауылдық жолдар болды.

50-60-шы жылдардың кезегі көңілді тұтынудың ерекше дәуірі, тұтынушылық қозғалыстың бір түрі болды. Бұл қысқа дәуірде зат пайдалы және символдық болды. Бұл коммунистік утопияның белгісі болды және ол Томмазо Кампанелланың Күн қаласының өзіндегі нәрсе сияқты аңдылды.

Сондықтан алпысыншы жылдар филистизм мен «материализмге» қарсы күрес пен 60-жылдардың басындағы тұтынушылық бум, қарапайымдылық пен функционалдылыққа деген ұмтылыс пен кеңестік дәуірде бұрын-соңды болмаған өнеркәсіптік дизайнның өркендеуін біріктірді.

50-60-шы жылдардың тоғысында кеңестік «талғам» ұғымы социалистік мәдениеттің көрінісі және «сұлулық» ұғымы ретінде пайда болды, оны адам жасаған: әдемі болып тууға болмайды, бірақ оның арқасында болу керек. киім, шаш үлгісі және макияж.

Дәмі - қарапайымдылық пен пропорция. Кеңестік подиумның алғашқы жұлдыздары - Регина Збарская, Мила Романовская, Галина Миловская - 30-дан асқан қарапайым әйелдер болды, ал 60 өлшемге дейінгі әртүрлі фигуралардағы сән үлгілері модельдік үйлерге қабылданды.

60-шы жылдар – барлық жаңалыққа деген сүйіспеншілік дәуірі. Сол кездегі тұтынушы, белгілі бір мағынада, пионердің жігерін сезінді. Жаңа заттар пайдалы қазбалар сияқты ынтамен «өндірілген»: бірінші болу маңызды болды. Бұл двигатель заттан ұсақ буржуазиялық, «нәзік» жанасуды алып тастап, оған символдық мән берді.

Көбісі алғашқы джинсы сол жерде біреуде пайда болғанын айтады ... Мұның бәрі өтірік. Менде Ленинградта ең бірінші джинсы болды, ең болмағанда ақ түсті! – дейді ақын Анатолий Найман. - 1964 жылы. Нағыз. американдық.

Заттар жазба ретінде өлшенді.

Высоцкийдің Мәскеуде бірінші болып көк Mercedes көлігі болды, - дейді режиссер Александр Митта. - Содан кейін Никита Михалковта да пайда болды, одан да көгілдір.

60-шы жылдардағы эстетикалық жүйеде бөліну болды, ол кейінірек алпысыншы жылдардағы утопияның күйреуімен 90-шы және нөлдік қоғамды невротикалық қақтығысқа айналдырды. Объектілер екіұшты сезімдерді тудырды: олармен мақтанды және сонымен бірге олар үшін ұялды.

Менде Набоковтың әпкесі кішкентай барқыттан жасалған керемет құмды күртеше болды - олар оны біреуге әкелді, ол кішкентай болып шықты, - деп еске алады Анатолий Найман. Ол да былай дейді: - Евтушенко ерке болды. Біз әйтеуір бір қорқынышты қысқы Мәскеу көшесімен келе жатырмыз, ол мейрамханадан біздікі емес, сәнді, түймелері ашылған пальтомен келе жатыр. Онымен танысу үшін пальто киген әке және ұл. Евтушенко екі қолын жайып: «Міне, менің халқым!» деп қатты дауыстады. Кенеттен кеудеше киген әке оны тоқтатып: «Жігіт, сен қандай цирксің?» - деп сұрады.

60-шы жылдардағы филистизм көптеген жолдармен жайлылықтың синонимі болды: утопияға деген сенім онымен күресіп, оның жарқын болашаққа ұмтылуына жол бермеді. Бірақ парадокс мынада: Виктор Розовтың «Қуаныш іздеп» пьесасындағыдай пролетарлық қаһарлы қаһарлы қылышпен кесілген 60-шы жылдардағы киімдер мен жиһаздар жайсыз болды. Олар футуристік болды.

60-шы жылдар матадан бастап жүн мен шашқа дейін барлық жасанды нәрселерге әуестену уақыты болды: шаштар мен шаштар сәнге айналды, шаш арнайы бояулардың және сутегі асқын тотығы немесе сия сияқты импровизацияланған құралдардың көмегімен спектрдің барлық түстеріне боялған. суда сұйылтылған.

Сонымен қатар, геометриялық силуэттер, күміс костюм тәрізді көйлектер, көңілді түстердің қысқа трапеция тәрізді пальтолары және ла Пикассоның дерексіз өрнектері сәнге келді - 60-шы жылдардағы кеңестік күнделікті мәдениет Кристиан Диордан және басқа батыс дизайнерлерінен көшірілген визуалды футуризм.

Сонымен қатар, сәнді синтетикалық маталар кез келген ауа-райында шаншып, денеге жабысып, иесін терлететін; сәнді ұшты стилеттолар әйелдің аяғын деформациялап, эскалаторлардың қырлы баспалдақтарына кептеліп, асфальтта тесіктерді тесіп тастады; сәнді төмен кофе үстелдерінде отыру ыңғайсыз болды. Бірақ бұл заттардың барлығы утилитарлық емес, символдық құндылыққа ие болды - шындыққа айналатын утопияның материалдық белгілері ретінде.

Бірақ қазірдің өзінде 60-шы жылдардың ортасында және әсіресе соңында, бұл утопия ыдырай бастаған кезде және кеңестік тұтыну саласын символдық капиталмен қамтамасыз етуді тоқтатқан кезде, буржуазия бұрын-соңды болмаған күшке ие болды, өйткені кеңес азаматтары күш-жігермен жинақталған футуристік нәрселер. болашақты жақындату жай нәрсе болды. 1990 жылдардың басында, Батыс біз үшін қысқа уақыт ішінде өзіндік географиялық утопияға айналғанда, жаңа орыс адамының «материализмі» қайтадан символдық және ізашар болды, бірақ одан да тезірек - басқа утопияға сенімнің күйреуімен - бұл кәдімгі шаттлға айналды.

Мен 60-жылдардың аяғынан шок болған жоқпын, – дейді Александр Митта. - Нағыз сілкініс кейінірек болды, 80-ші жылдардағы тоқыраудың ақымақ тұтынушылық филистизмімен - көлікке ақша жинау, саяжай сатып алу және т.б. - көлік жүргізуден гөрі тартымдырақ болып шықты, ішкі еркіндік, шығармашылық ізденіс және иә, күнделікті тәртіпсіздік 60-жылдар.

Физиктер - лирика

1960 жылдары дүниенің жаратылыстану-ғылыми және гуманитарлық суреттері арасында қайшылықтар болған жоқ: екеуі де жаңа адамның біртұтас утопиясының элементтері болды. Мамандыққа немесе диссиденцияға түсіп, физиктер де, лириктер де қоғамға әсерін жоғалтты.

Алпысыншы жылдар утопиясы талап еткен үйлесімді тұлғаның бейнесін Борис Слуцкийдің «Физика және лирика» және «Лирика және физика» атты екі өлеңі анықтады. Оларда логарифмі мен формуласы бар адам-физик рифмасы мен желісі бар адам-лирикке қарсы шықты, бірақ шын мәнінде қарсылықтың жоқтығы баршаға аян еді.

Утопияның тұрғыны ақылды, көңілді, позитивті, өркениеттің игілігі үшін, оның болашағы үшін жұмыс істейді. Партия қызметкері (шенеунік, сталинизм), колхозшы (оқымаған, жердегі), пролетарлық (колхозшымен бірдей), қызметкер (қазіргі адам) мұндай батыр бола алмайды. Тек зиялы қауым – инженерлік, ғылыми және шығармашылық – жаңа адам атағын талап етті.

Қарсылық болған жоқ, - деп еске алады инженер және астроном Михаил Маров 60-жылдардың басында Венераға алғашқы құрылғыларды ұшырды. – Егер олар парасатты физиктер болса, лириктерді құрметтейтін. Ал олар ән мәтінімен таныстыруды дүниетанымының құрамдас бөлігі деп есептеді. Мен өзімді алпысыншы жылдармен байланыстырамын. Сондықтан мен Андрей Вознесенскийдің өліміне қатты алаңдаймын. Мен оның поэзиясымен де, Рождественскиймен де, Евтушенкомен де жақын болдым. Мен политехникалық университетке жүгірдім ... Бұл «интеллект» ұғымының бір бөлігі болды.

Ал Вознесенский 60-жылдары былай деп жазды: «Әйел циклотронда тұр - // сымбатты, // магнитпен тыңдайды, // оның ішінен жарық ағындары, // қызыл, құлпынай сияқты, // кішкентай саусағының ұшында . ..»

Физиктерді гуманитарлық мәселелер қызықтырды, тек поэзия ғана емес, әлеуметтік идеялар да болды, лириктерді ғылыми-техникалық утопия шабыттандырды. 1953 жылдан кейін пайда болған философтар мен әлеуметтанушылар негізінен ғылыми-инженерлік дүниетанымды қабылдады: әлемді өзгертуге болады және өзгерту керек, оның үстіне ғылым бойынша, жоба бойынша.

«Бір жылдың тоғыз күні» фильмдері мен Стругацкийдің «Дүйсенбі сенбіден басталады» кітабы уақыттың символына айналды: «Сен не істейсің?» Мен сұрадым. «Барлық ғылым сияқты», - деді сұңқар мұрын. - Адам бақыты.

Айта кету керек, «еркін физик» 50-60-шы жылдары көп нәрсе жасады, тіпті қазір де сену қиын. 19 ресейлік Нобель сыйлығының он лауреаты 1956-1965 жылдары өз сыйлықтарын алды: олардың екеуі жазушы (Михаил Шолохов пен Борис Пастернак), қалғандары физиктер мен химиктер. 1954 жылы Обнинск қаласында дүние жүзіндегі бірінші атом электр станциясы салынды. 1957 жылы - Дубнадағы жаңадан құрылған халықаралық Біріккен ядролық зерттеулер институтында синхрофазотрон болды, ол бүгінгі күнге дейін ең ірі ғылыми орталық болып табылады.

1957 жылы КСРО ғарышқа жер серігін ұшырды, ал 1961 жылы Гагарин өзінің «Кеттік!» 1955 жылы «үш жүздік хаттан» кейін генетикалық және биохимиялық зертханалар құру басталды, академик Лысенко 1961 жылы оралғанымен, генетик ғалымдарымыздың еңбектері халықаралық журналдарда жарияланып үлгерді.

Болашақтың жарасымды адамы зертханада жұмыс істеді, гитарада ойнады, Новосибирск Академиясының «Интеграл» дәмханасында ғаламның өмір сүру мүмкіндігі туралы пікірталас өткізді, Мәскеудегі Таганка театрының және «Современниктің» спектакльдерін, поэзия кештерін тамашалады. Политехникалық мұражай. Соңғысы, айтпақшы, мифтің қалай құрылғанын жақсы көрсетеді. Міне, Марлен Хуциев:

Политехникумдағы поэзия кештеріне келсек, дәстүрді кездейсоқ қайта жаңғыртқан мен болдым. Ал мұндай кештер дәл Ильич заставасындағы сол көріністен кейін бұқаралық сипат алды. Бұған дейін алпысыншы жылдардағы ақындар әр жерде жеке-жеке өнер көрсеткен. Мен оларды жай ғана біріктірдім. Олар стадиондарда өз өнерлерін бастағаннан кейін.

Физиктердің лириктермен симбиозының логикалық жалғасы көрнекті ғалымдардың, ең алдымен, 1966 жылы Сталиндік культтің қайта жандану қаупі туралы ұжымдық хатқа қол қойған Андрей Сахаровтың әлеуметтік белсенділігі болды. Ғалымдармен бірге – Капица, Арцимович, Тамм – «қол қойғандардың» қатарында жазушылар: Катаев, Некрасов, Паустовский болды.

Елдегі бірдеңені түбегейлі өзгертемін деген ойым болған жоқ, – дейді Михаил Маров. – Социализм құрылған қағидалардың көбі мені қанағаттандырды. Ал мен консервативті ұғымдардан аздап алшақтау керек деп ойладым. Ал бұл бағыттың чемпионы – мен ғана емес, көпшіліктің құрметіне бөленген, социализмді енді ғана адам кейпімен айтып жүрген Андрей Дмитриевич Сахаров болатын.

«Саясатты, экономиканы, өнерді, білім беруді және әскери істерді басқарудың ғылыми әдісі әлі шындыққа айналған жоқ», - деп жазды Андрей Сахаров «Прогресс, бейбіт қатар өмір сүру және зияткерлік еркіндік туралы ойлар» атты алғашқы қоғамдық-саяси мақаласында. Бұл 1968 жылы, Прага көктемінің қызған шағында, Кеңес танктері Чехословакияға әлі кірмеген еді. Сәуірде Сахаров әлі де өз идеяларын ел басшылығымен және қоғаммен талқылауға үміттенді, бірақ тамызға қарай астаналық зиялы қауым ел өміріне бірдей қатысуға үміттенбеді. Адам жүзі бар коммунизм сәтсіздікке ұшырады.

Міне, елдің басты диссиденттерінің бірі Сергей Ковалев:

Әріптестерімнен бір емес, бірнеше рет естуге тура келді: «Сіз өзіңіздің кемеңгер ғалым екеніңізді түсінесіз және кәсібиліктің не екенін түсінесіз. Неге саясатқа түсіп жатырсың, қайдағы әуесқойсың? Сіз дилетантизмді жек көресіз». Меніңше, бұл әділетсіз үкім сияқты. Өзін-өзі құрметтеу құқығына ие болуға ұмтылу болды. Осымен болды. Біздің ең зиялыларымыз біздің барлық әрекеттеріміз бен мәлімдемелеріміздің саяси сипатта емес екенін жақсы түсінді. Міне, моральдық үйлесімсіздіктің табиғаты... Мені жұмыстың ортасына салды. Он жыл лагерь мен айдауда. Содан мені Мәскеуден қуып жіберді. Ал ғылымдағы 13 жыл үзіліс деген не?

Диссиденцияға немесе таза кәсіпқойлыққа барған алпысыншы жылдар билікпен пікірталастарда өз идеалдарын қорғау мүмкіндігінен айырылды. Қайта құру кезіндегі ғалымдар мен жазушылар қызметінің уақытша өрлеуі тек диссиденттік, антисоветтік сипатта болды. Алпысыншы жылдар номенклатураға КСРО-ны жоюға көмектесті, бірақ бұдан былай оңды прогрессивті коммунистік утопия болмады. Физиктер мен лириктер – үйлесімді тұлғаның екі жарты шары – әр түрлі бағытта жүріп, олардың арасындағы кеңістікте 90-шы жылдардағы идеологиялық бос орын қалыптасты.

Қала – тың жер

60-жылдары урбанизация және табиғатпен бірлік сол әлеуметтік шындықтың бөлігі болды. Бүгінгі таңда утопияның орнында бетонды джунглилер, стихиялы жазғы коттедждер, туризм және downshifting бар.

Ғасырлар бойы адам шөл даладан жайлылыққа қашып келді. Үңгірден - саятшылыққа, лашықтан - газы, электр жарығы, суы бар және дәретхана ыдысы бар пәтерге дейін. Алпысыншы жылдар кері қозғалыстың да жаппай орын алған алғашқы буыны болып шықты.

Кеңестік қалалардың 40,3% 1945 жылдан кейін салынды. Сонымен қатар, құрылыстың шыңы дәл 60-шы жылдарға түсті. Қалалық ортаның қарқынды өсуі кеңестік мәдениеттің жаңа бейнесін жасады: оның шаруа-отырықшы келбеті жоғалып, қалалық ерекшеліктерге ие болды. Тіпті ірі агроөнеркәсіптік кешендерге арналған экономикалық сәннің арқасында ауылдың өзі урбандана бастады.

1959 жылдың көктемінде Мәскеу мемлекеттік университетінің физика факультетінің үш жүз студенті Солтүстік Қазақстанға үй, бұзау, тауық қора салуға аттанды. Осылайша еліміздің барлық дерлік университеттерін жаулап алған құрылыс отрядтарының қозғалысы басталды. Тың топырақ (жыртылмаған жер) тағы бір сөз – дәуір символына айналды.

Тың игеру жолындағы патриоттық қозғалыс толқынында комсомол пойыздары ән мен бимен шығысқа қарай жүрді. Негізгі ұран – «Бәрі тыңға!». – деп еске алады актер Игорь Кваша. – Ал біз ойладық: неге сонда өз комсомол театрыңызды құрмасқа?

Жаңа жерлерді игеру, өнімділікті арттыру мемлекеттік міндет шешілді. Youth Drive үкіметтік жобаның бір бөлігі болды. Көбісі бұған тосқауыл болды. Содан кейін ғалымдар арасында табиғатқа қашудың тағы бір түрі - туризм мен экспедициялар сәні дүниеге келді.

Барлығы рюкзактардың астына түсті: кезекшілікте мұны істеуге мәжбүр болғандар да (мысалы, геологтар), жұмысы мұны мүлде қажет етпейтіндер де. Мысалы, физик, Нобель сыйлығының лауреаты Игорь Тамм альпинист болған (олардың айтуынша: «Тауға шығу - жазда қысты өткізудің ең жақсы тәсілі емес» афоризмі кейіннен «жоқ» бөлшекті кесу арқылы кеңінен қолданыла бастады). шықты).

Экспедициялық қозғалыс елді шарпыды. Пойыздың немесе электр пойызының кез келген вагонында ковбой жейделері мен кроссовкалары бар қыз-жігіттерді кездестіруге болады. Бұл брезент субкультурасы болды: жел қорғағыштар, рюкзактар, шатырлар. Заманауи синтетикадан айырмашылығы, мұның бәрі орташа жаңбырмен де дымқыл болды. Бірақ бәрібір, брезент «ұсақ буржуазиялық» пәтерлердің темірбетондарына қарағанда тартымды көрінді.

Қазір олар Таиландқа немесе Үндістанның оңтүстігіне кетіп жатыр, бірақ содан кейін сіз шатыр мен гитараны алып, жабайы адам сияқты теңізге, орманға немесе басқа жерге асығыңыз. Ғалымдар үшін бұл табиғи өмір салты болды», - деп еске алады Александр Митта.

1960 жылдары қала мен табиғат арасында айқын қайшылықтар болған жоқ. Рюкзак ұстаған батыр тау асуларын басып өтіп, өзендерді кешіп, кескішпен құмыраны ашты. Содан кейін ол үйге оралды, жуынды, қырынды, жемпір киіп, атом ядросына немесе тірі жасушаға шабуыл жасау үшін зертханасына барды. «Далаға кету» пафоссыз болды, өйткені ол қайтаруды білдіреді.

Бірақ бірте-бірте бұл сурет қақтығыссыз болудан қалды. Кира Мұратованың «Қысқа кездесулер» фильмінде бас кейіпкер Высоцкий ойнаған, сол бір гитарасы бар, алға-артына салбырап жүрген, еркін, тәуелсіз, мансап пен материалдық байлықты қорлайтын адам екі кейіпкердің арасына түседі: бірі қарапайым. Өзіне беймәлім «басқа» өмірге қалаға жаяу кетіп бара жатқан ауыл қызы, екіншісі - жаңа Хрущевтік ғимараттардың пайдалануға берілуін қадағалайтын және осының бәрінен ауыратын қалалық райкомның қызметкері. Ал нағыз рухани, толыққанды адам (Высоцкийдің қаһарманы) қоғамға жазылмаған, қоғамнан жырақ, мәдениетсіз жерлерде ғана өзі бола алады екен. Қалғанының бәрі оны бұзады.

70-жылдардың басына қарай ішкі туризм ішкі эмиграцияның ерекшеліктерін ала бастады. Автордың әні үнемі астыртын және мақұлдау алдында болды: бард жиналыстары не қолдау тапты, не тыйым салынды.

Достарыммен бірге тауға шықтық, – дейді заңгер Борис Золотухин. – Бұл үгіт-насихаттан алшақтауға мүмкіндік болды. Толық бостандық иллюзиясы - достардың ауа өткізбейтін шеңберіне жасыру. Содан кейін Мәскеуде Батыс радиостанциялары кептеліп қалды, ал «Спедола» орманында бәрін тамаша қабылдады ...

Енді жақсы ұсталған, бірақ сонымен бірге қайшылықты қалалық ортадан қашу әрекеттері басқаша аталады. Егер 60-шы жылдары біреу құрылыс бригадасына, геологқа немесе су туристіне оның ауысымын түсірумен айналысатынын айтса, жауап ретінде ол бетке алған болар еді. Бекер.

Демократия – технократия

60-шы жылдардағы утопиядағы билік халыққа негізделді, бірақ мәдени және ғылыми тұрғыдан жабдықталған прогрессивті адамдар билік етуі керек. Прогресс идеясының жойылуымен қалың қауымның күші мен күшті қол арасында жалған таңдау пайда болды.

«Демократиялық басқару кезінде, көпшіліктің қалауы бойынша прогресс тоқтатылатын еді, өйткені прогрессивті принцип аз адамдарда шоғырланған ... Сондықтан, адамдарды басқарудың демократиялық принципі, ол басқарумен байланысты болғанда ғана жұмыс істейді. кейбіреулерді біреулер алдау». 1960 жылдардағы Нобель сыйлығының лауреаты Петр Капицаның бұл афоризмі 60-шы жылдардағы демократиялық утопияны – оның логикалық жабдықталуын, ирониясын, сондай-ақ «халық билігі» мен «адамдардың билігінің» дәйекті үйлесімінің қажеттілігін тамаша суреттейді. білу».

Белгілі бір аймақтарда прогресс, Капицаның пікірінше, демократиялық жолмен - қайта құру кезінде тоқтатылды. Неліктен?

Никита [Хрущев] мас болып, өте өткір түрде жазушыларды коммунистік құрылыста партияға көмектеспеді деп айыптай бастады. Маргарита Алигер онымен келіспеуге тырысқанда, ол өзін-өзі басқаруды жоғалтып, кесілгендей айқайлады: «Сіз елдің жағдайын мүлде түсінбейсіз. Біз майшабақтарды алтынға сатып аламыз, ал сіз осында жазасыз. Не жазасың?» – деп еске алады Игорь Кваша.

Бірақ шын мәнінде, зиялы қауым сталинизмге қайта орала ма деп қауіптене бастаған 1963 жыл мемлекет әлі халыққа жақын, ел әлі «осы ел» емес еді.

Бұл билікпен қарым-қатынастың сондай қызғылт кезеңі болды, - деп еске алады Александр Митта. – Біз өмірлік маңызды істерді атқарып жатқанымызды халыққа да, билікке де көрсетуіміз керек еді.

1964 жылға дейін мен мемлекет басшысының отбасында тұрдым, саясат туралы үнемі әңгімелесіп тұрдық, – дейді сол кездегі бас хатшының ұлы Сергей Хрущев. – Реформалар экономика мен саяси өмірді демократияландыруды көздеді. Салыстырмалы сөз бостандығы өздігінен пайда болған жоқ, салыстырмалы, бірақ тіпті Сталиннің кезінде де елестету мүмкін емес ... Адамдар өз өмірімен өмір сүрді, бірақ реформаларсыз мұндай өрлеу ешқашан болмас еді.

Марлен Хуциев онымен келіспейді:

Шын мәнінде, жылымық ертерек, Сталин қайтыс болғаннан кейін бірден, 20-съезге дейін басталды. Ал бұл съезд өткенде мен Заречная көшесіндегі «Көктем» фильмін түсіріп жатқанмын. Міне, сол кезде жылымықты Хрущевке жатқыза бастады.

Хрущевтік жылымықтың басына қарай КСРО-да шағын топтардың, семинарлардың, үйірмелердің, тек физика, техника, әдебиетте ғана емес, тіпті қоғамдық ғылымдарда да (Мәскеу әдістемелік үйірмесі) ішкі энергия мен еркіндікпен жинақталған үлкен әлеует болды. 1952 жылдан бастап Мәскеу мемлекеттік университетінің философия факультетінде жұмыс істейді). Политехникалық мұражайдағы поэзия оқулары, Ландаудың семинарлары, Маркстің «Капиталының» мысалындағы озық логиканы талқылау бір стиль мен ортақ утопиямен байланысты болды. Оны «демократиялық» деп атауға болады, бірақ оның мәні жай ғана пікір еркіндігі емес, дәлелді шығармашылық көзқарас еркіндігі еді. Ақымақтық пен қарапайымдылыққа жетуге болатын еді, және өте қиын.

Ал саяси талқылаулар мен басқарушылық шешімдерді математикалық немесе философиялық семинар сияқты еркін, ғылыми және тиімді ұйымдастыруға болмай ма? Бұл бағытта жүруімізге ешнәрсе кедергі болмаған сияқты. Бірақ…

«Бізді алаяқтар мен мәдениеттің жаулары басқарады. Олар ешқашан бізбен бірге болмайды. Олар әрқашан бізге қарсы болады.<…>Ал егер біз үшін коммунизм еркіндік пен жасампаздық әлемі болса, онда олар үшін коммунизм - бұл халық партия мен үкіметтің барлық нұсқауларын бірден және қуанышпен орындайтын қоғам», - деп Борис Стругацкий «Бұл қиын. құдай болу». 1963 жылы Стругацкийдің романдары цензурасыз дерлік жарық көргенде, жабайы орта ғасырлар билеген ғаламшардағы коммунизм агенттері Прогрессорлар басты кейіпкерлерге дерлік айналды. Мұны КСРО-дағы зиялы қауымның рөлін талқылау деп те түсінуге болады: жабайылардың ісіне зиян тигізбей, біртіндеп прогреске жетуге көмектесу үшін араласу қаншалықты мүмкін?

60-жылдардың аяғында КСРО-ның эксперименталды мемлекет емес, коммунизм құрушы мемлекет емес, ешқандай биік мақсаттары жоқ жай ғана империя екені белгілі болғанда, зиялы қауым ішкі эмиграцияға кетті. Джозеф Бродский: «Егер ол империяда туылса, / теңіз жағасындағы шалғай провинцияда тұру жақсы», - деп жазды.

Алайда, империяның «агрессивтілігі» КСРО-ның көңілін қалдыруда басқа факторға қарағанда маңызды рөл атқармаған шығар: партиялық элита қатаю кезеңіне өтті және бұдан былай коммунизмнің өзін құрғысы келмеді және, әрине, ешкімге мүмкіндік бермеді « жоғарғы қабат». Кадрларды ауыстырудың сталиндік нормалары жойылды - партияның жоғары органдарында 1/4 және облыстық және округте 1/3. Сөйтіп, 70-80 жылдардағы тоқырауға және партиялық-кеңестік бюрократия табының – номенклатураның қалыптасуына жағдай жасалды. Технократтардың билікке келуі қиындай түсті, ғылым мен мәдениетте ротация мен қозғалыс тоқтады. Михаил Ардовтың кітабындағы Шостакович туралы әзілдегідей: «Соғыс кезінде Дмитрий Дмитриевич Куйбышевте болған, ол осындай тамаша хабарландыруды көріп, есіне алды: «1 қазаннан бастап мұнда ашық асхана жабық. Мұнда жабық асхана бар». 70-ші жылдардан бастап КСРО «жабық асханаға» айнала бастады.

Алпысыншы жылдардың арасында кейде номенклатурамен кейінгі жылдары құрылған одақтар қайғылы болып шықты. 1986 жылы 13 мамырда өткен Кинематографистер одағының V съезіне қатысушылар кейіннен «ретроградтарды» революциялық жолмен құлатқаны үшін кешірім сұрады және кеңес киносының классиктері Лев Кулиджанов пен Сергей Бондарчук. Ал 1993 жылдың қазан айында Ельцинді қолдаған хат авторлары Ақ үйді атқылауды ақтаған бұл хабарламаның мәнері мен мазмұнына мақтана алмас еді: «Құдайға шүкір, армия мен құқық қорғау органдары халықпен бірге болды. » Бірінші шешен соғысының басталуымен диссиденцияның мағынасы қайтадан кеңестік болды: алпысыншы жылдар билікпен мәңгілікке үзілді.

Олар тарихи мүмкіндік дәуіріндегі алып елдің элитасы болды. Бірақ бұл олардың «технократиясы» мен «элитизмі» алдымен партиялық номенклатураның авторитаризмімен (және жеңілген), содан кейін 1993 жылы бұқараның шынайы қалауымен (сонымен бірге жоғалған) қайшы келді. Арман тағы да шындықпен соқтығысуға төтеп бере алмады.

Сурет: Марк Гарангер/CORBIS/FOTOSA.RU; ОРЫС КӨРІНІСІ; GAMMA/EYEDEA/EAT NEWS; Time & Life суреттері/GETTY IMAGES/FOTOBANK; Dean Conger/CORBIS/FOTOSA.RU; Дин Конгер/КОРБИС; РИА жаңалықтары

Алпысыншы жылдардағы утопияның туылуы, гүлденуі және күйреуі: Андрей Вознесенскийдің фактілері мен өлеңдері

25/02/1956

Жылудың басы: КОКП-ның 20-съезінде Никита Хрущевтің «Тұлғаға табыну және оның зардаптары туралы» баяндамасы тыңдалды.

... Барлығы таза күйіп кетті.
Полиция толы.
Оның соңы!
Барлығы басталды!
Кинотеатрға барыңыз!

12/04/1961

Кеңестік ғарыш бағдарламасының жеңісі: Юрий Гагарин ғарышқа ұшқан алғашқы адам болды.

Біздің көршіміз Букашкин бізбен бірге тұрады,
ақшыл түсті іш шалбарда.
Бірақ шарлар сияқты
оның үстінде жанып жатыр
Қарсы әлемдер!

09/1965-02/1966

Жазушылар Андрей Синявский мен Юлий Даниэльдің соты: оларға «кеңестік мемлекет пен қоғамдық жүйенің беделін түсіретін» шығармаларды шетелде жариялады және антисоветтік үгіт жүргізді деген айып тағылды.

Ал Тарас қара түс көреді.
Бір кесек айқайлаған ет
көпшілік, көшелер арқылы,
жымиыс,
өмір бойы, барабанға дейін,
Олар оны қатарлар арқылы, қатарлар арқылы жетелейді!
Ұжымдық айқаймен басқарыңыз:
«Кім жаман ұрса - өздері қатардан өтеді».

20-21/08/1968

Прага көктемінің жеңілуі: Варшава келісімі елдерінің әскерлері Чехословакия астанасына кірді; ең үлкен контингентті КСРО бөлді. Кеңес танкілері басып тастаған чех «адам бетіндегі социализм».

Куәгерлер ойлаған кезде:
Алыңыз немесе не? —
Менің жасым, шын мәнінде, орындалды
Және ол ғасырлар бойы кірпіштей тұр.

25/12/1979

Кеңес әскерлері Ауғанстанға кірді.

Дәуірге қарап өлу үшін аң аулау ...
Онда тек маскүнем адал болады,
Жер жарылғанда,
Басқалар өлмес бұрын өлгісі келеді.

22/01/1980

Андрей Сахаров тұтқындалды, әйелі Елена Боннермен бірге Горькийге сотсыз жер аударылды және лауазымдарының көпшілігінен айырылды.

Біз «ақымақ» деген сөзден шыққан трубадурлармыз.
Бізді таптағаныңыз дұрыс болды.
Сіз барлық текше сыйымдылықты толтырдыңыз.
Кеңістік сіздікі. Бірақ уақыт біздікі.

19/07-3/08/1980.

Мәскеуде XXII жазғы Олимпиада ойындары өтті.

Барлығы өткір және қызылырақ
Менің достарымның тиіндері.
Мерзімдерін жасырып піседі,
Ұлттық жарылыс.

26/04/1986

Чернобыль атом электр станциясында ірі апат орын алып, нәтижесінде ауқымды экологиялық апат болды.

Ядролық қыс, ядролық қыс...
Бұл құбылысты ол бір жыл ғана зерттеген.
Мұзға айналады
жеңген жағы.

26/03/1989

КСРО-да тарихтағы тұңғыш парламенттік сайлау өтті, онда сайлаушылар депутаттыққа бірнеше кандидаттың ішінен таңдады.

Біздің Мариялар Бериядан жүкті.
Бүкіл халық ұжымдық Мәсіх сияқты болды.
Біз, империяның шомылдыру рәсімінен өтпеген балалары,
Біз керісінше сенімге ұмтыламыз.

19/08/1991

Тамыз төңкерісі: КСРО-ның ыдырауына жол бермеу үшін КОКП Орталық Комитеті мен үкімет басшылығынан бір топ қастандық жасаушылар Төтенше жағдай жөніндегі мемлекеттік комитетті құрып, Михаил Горбачевті биліктен алып, Мәскеуге әскер жіберді. .

Панка дақ, қоян өкшесі.
Сіз қайда айналдырасыз? Сіз виза алдыңыз ба?
Сіз қандай елдерді ретке келтіресіз,
ОМОНА Лиза?

11/12/1994

Бірінші шешен соғысының басталуы: «Заңдылықты, тәртіпті және қоғамдық қауіпсіздікті қамтамасыз ету» мақсатында Шешен Республикасы аумағына Қорғаныс министрлігі мен Ішкі істер министрлігінің бөлімшелері енгізілді.

күн қара және қызыл
теріс теріс
өзен қоңыр көзді өзен
қар қар сөнбейді

02/2001

Орыс блогосферасының дүниеге келуі: Интернетте LiveJournal.com блог қызметінің бірінші орыстілді қолданушылары пайда болды.

Сіз құтқарылмадыңыз.
Мен жанымда жинаймын
жердің жетінші бөлігі
Қысқа атымен - ru ...

25/10/2003

Кәсіпкер Михаил Ходорковский Новосібір әуежайында салық төлеуден жалтарды және қаржы жымқырды деген айыппен қамауға алынды.

Ақшадан болашақтың иісі бар
Біз оларды не үшін жұмсаймыз
Балабақша тоқашына арналған
Немесе теракт.
…
Олардан ерік иісі аңқып тұр, Ием,
Кейде тұтқын.
Сіз неғұрлым көп жинасаңыз -
Сіз көбірек жоғалтасыз.

09/2008

Әлемдік қаржылық дағдарыс Ресейге де келді.

Тесік бауырсаққа айналады,
Басқаның бәріне шыдай алмаймын.
Сосын мен болмаймын.
Менсіз. Ал сенсіз.

Жоғарыда: Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина. Төменде: Булат Окуджава, Роберт Рождественский. Фото my.mail.ru сайтынан

Біз санаулымыз. Төртеуміз болуы мүмкін.
Біз асығамыз - ал сен құдайсың!
Сонда да біз көпшілікпіз.

А.А. Вознесенский, «Б.Ахмадулина»
Сынған бұтақтар мен аспан түтіні
Бізді ескертті, тәкаппар надандар,
толық оптимизм - бұл надандық,
бұл үлкен үмітсіз - үмітке сенімдірек.
Е.А. Евтушенко

«Алпысыншы жылдар» деген термин әдебиеттанушыға тиесілі Станислав Рассадин, 1960 жылы желтоқсанда «Жастар» журналында аттас мақала жариялаған. алпысыншы жылдаркең мағынада, олар Сталиндік кезеңмен салыстырғанда жаңа, либералдық саясатты айқындаған КОКП ХХ съезінен кейін Хрущевтің «жылымық» кезінде қалыптасқан кеңестік интеллигенцияның қабатын атайды. Кеңес мемлекеті, оның ішінде мәдениет қайраткерлеріне қатысты. Сонымен бірге, мәдени либерализм мен кең ойлылыққа қарамастан, алпысыншы жылдардың көпшілігі коммунизм идеяларына адал болып қалғанын атап өткен жөн: 30-шы жылдардың шектен шығуы оларға коммунистік идеалдарды бұрмалау, биліктің озбырлығы болып көрінді.

Алпысыншы жылдардағы идеологияның қалыптасуында орасан зор рөл атқарды әдеби журналдар. Атап айтқанда, жаңадан шыққан авторлардың шығармаларын жариялаған «Жастар» журналы әдебиеттегі жаңа есімдерді ашты. Ең танымал болды «Жаңа әлем» журналы, бұл, артық айтпағанда, кеңестік интеллигенцияның культтік басылымы болды, әсіресе, оны А.Т. Твардовский. Мұнда «лейтенант прозасының» авторларының еңбектері жарық көрді: Виктор Некрасов, Юрий Бондарев, Григорий Бакланов, Василь Быков. Ерекше оқиға «Иван Денисовичтің өміріндегі бір күн» повесінің жарық көруі болды. Сонымен қатар, гүлдену бар Кеңестік ғылыми фантастика ағайынды Стругацкийлердің, Иван Ефремовтың, Евгений Велтистовтың және т.б. есімдерімен байланысты.

Евгений Евтушенко Политехникалық мұражайда. «Застава Ильич» фильмінен кадр (реж. Марлен Хуциев)

Дегенмен, алпысыншы жылдардағы мәдениетте ерекше орын алды поэзия . Күміс ғасырдан кейін алғаш рет поэзияның бұрын-соңды болмаған танымалдылық дәуірі келді: тура мағынада поэзия кең ауқымды қоғамдық құбылысқа айналды. Алпысыншы жылдардың ақындары мыңдаған аудиторияны жинады (Мәскеудегі Политехникалық мұражайдағы және қазіргі Триумфалдық алаңдағы Маяковский ескерткішіндегі поэзия кештері ерекше есте қалды), олардың лирикалық жинақтары әп-сәтте сатылып кетті, ал авторлардың өздері ұзақ жылдар бойына жан мен сананың билеушісі ғана емес, сонымен бірге шығармашылық өрлеудің, еркін ойлаудың, әлеуметтік өзгерістердің өзіндік символына айналды. 1960 жылдары поэзияның алдыңғы шебінде болды

• Роберт Иванович Рождественский(1932-1994), ең қуатты, жігерлі орыс ақындарының бірі, 30-дан астам лирикалық жинақтардың авторы, аудармашы, тележүргізуші; көптеген өлеңдері Р.И. Рождественский музыка қойды («Сәттер», «Алыстағы Отан әні / Алыс жерде», «Ноктюрн», «Шақыр мені, шақыр...», «Махаббат жаңғырығы», «Махаббат келді», «Менің Отаным». / Мен , сен, ол, ол - бірге бүкіл ел...», «Жердің тартылыс күші» т.б.);
• Евгений Александрович Евтушенко(1932-2017), ақын, публицист, актер, қоғам қайраткері; 60-тан астам лирикалық жинақтардың, «Братская ГЭС», «Баби Яр» өлеңдерінің, «Бостандық мүсінінің терісі астында», «Сантьягодағы көгершін», «Он үш», «Толық өсу» романдарының, «Жидек орындары» романдарының авторы. және «Өлім алдында өлме»; ақынның кейбір өлеңдері әнге айналды («Орыстар соғысты қалайды ма?», «Бірақ қар жауды...», «Маған солай болып жатыр...», «Трамвайда әңгімелесеміз...», т.б. .).
• Андрей Андреевич Вознесенский(1933-2010), орыс поэзиясы үшін дәстүрлі силлабо-тоникалық өлеңдерді де, еркін өлеңді де, футуристік «абструздық» поэзия рухындағы өлеңдерді де, прозадағы өлеңдерді де жазған авангард ақын; 40-тан астам лирикалық жинақтар мен «Шеберлер» (Әулие Василий соборының құрылысшылары туралы), «Лонджюмо» (Ленин туралы), «Оз» (роботехника дәуіріндегі махаббат туралы), «Авос» (поэма) өлеңдерінің авторы. орыс дипломаты және саяхатшысы Николай Резанов туралы әйгілі «Юно мен Авос» рок-операсының негізі) және т.б.
• Белла Ахатқызы Ахмадулина(1937-2010), есімі 20 ғасырдағы поэзияның ең жоғары жетістіктерімен байланысты ақын; Джозеф Бродский Ахмадулинаны «орыс поэзиясындағы Лермонтов-Пастернак желісінің сөзсіз мұрагері», 30-дан астам лирикалық жинақтардың авторы деп атады.

Бұл авторлардан басқа алпысыншы жылдар буынына басқа да жарқын ақындар жатады, мысалы, Геннадий Шпаликов, Борис Чичибабин, Юнна Мориц. 60-жылдары орыс поэзиясының осындай алыбы қалыптасты.

1960-шы жылдардағы бөлек құбылысты ән жазушылар немесе «бардтар» көрсетеді. Ақындардың бұл санатына өз өлеңдерін өз әуенімен орындаған авторлар кірді - олардың арасында Булат Окуджава, Александр Галич, Владимир Высоцкий, Юрий Визбор. Бұл ерекше құбылыс деп аталады.

В.Н. Бараков

60-шы жылдар поэзиясы

Көптеген зерттеушілер 50-60-шы жылдардың тоғысында поэзия тарихында әлеуметтік өзгерістермен байланысты жаңа кезең басталды: жеке басына табынушылықтың әшкереленуімен және одан кейінгі «жылымық» деп сенген және сенуде. Әдебиет аздаған үзілістен кейін бұл оқиғаларды шығармашылық белсенділікпен қабылдады. Сол кездегі «визиттік карточканың» бір түрі А.Твардовскийдің «Ары қарай – қашық» (1953-1960) поэмасы болса, сонымен бірге Б.Пастернак «Қашан тазарады» (1956-1959) өлеңдер циклін жасады. ), Н.Заболоцкийдің «Өлеңдер» (1957) және «Поэмалар» (1959) жинақтары жарық көрді; Е.Евтушенко: «Энтузиастар тас жолы» (1956); В.Соколова: «Қар астындағы шөп» (1958). Поэзияға деген бүкілхалықтық сүйіспеншілік «50-ші жылдардың орта кезінің белгісі: әдеби альманахтар әр облыстың дерлік қалаларында жарық көрді». (386, 80 б.). Бұл жерде С.Есениннің "оңалтуы" үлкен рөл атқарды: "Халық жады мен заман ақын есіміне салынған тыйымды алып тастады. Ал бөгет бұзылғандай болды!" (386, 82 б.). Міне, Н.Рубцовтың сол кездегі С.Есенин туралы жазғаны (ол ақынның Мурманскіде болған іздерін іздеген): «Не болса да, менің есімде мәңгі сақталады.Ал Есенинді ұмыту мен үшін мүмкін емес. » (386, 83 б.).

1960 жылдар кеңес поэзиясының гүлденген кезі болды. Оған ерекше назар аударылады. Е.Евтушенконың кітаптары жарық көрді: «Нәзіктік» (1962), «Ақ қар жауады» (1969), «Баби Яр» поэмасы (1961) және «Сталин мұрагерлері» (1962) поэмасы ерекше атаққа ие болды; А.Вознесенскийдің даңқы өседі (Сб. «Антимирлер», 1964, т.б.). «Екінші жел» ашылып, танылған «шеберлер»: «Жігіт» (1961-1963) Н.Асеева, «Ертең бірде» (1962-1964) С.Кирсанов, «Соғыстан кейінгі өлеңдер» (1962) А.Твардовский, « Туған күні «(1965) Л.Мартынов, «Ар-ождан» (1961) және «Жерде жалаңаяқ» (1965) А.Яшин, «Ресей күні» (1967) Ю.Смелякова. А.Ахматованың «Уақыт жүгірісі» (1965) атты қорытынды жинағы жарық көрді.

«Шарқыраған» және «тыныш» лирика әдеби құбылысқа айналып қана қоймай, қоғамдық мәнге де ие болады. «Тыныш» ақындар да, «дауысты» ақындар да назардан тыс қалмайтын көптеген жинақтар шығарады. 60-жылдардың бірінші жартысында «әртүрлілік» танымалдықтың барлық рекордтарын жеңеді. А.Вознесенский, Е.Евтушенко, Р.Рождественскийлер қатысатын Политехникалық мұражайдағы кештер халықты жинайды. «Эстрада әртістерінің» ашық публицистикасы сол кезде барлық шектен асып кетті. Оның өткенге арнаған өлеңдерінде де (А.Вознесенскийдің «Лонжюме», Е.Евтушенконың «Қазан университеті», т.б.) тарихқа лайықтылық аз болды. Екінші жағынан, тарихи шындыққа аса мән бермей, оны бүгінгі күннің сұранысына қарай «бейімдеуге» талпыныстар көп болды. Олардың тағы бір «күнәсі» эксперименттерге деген шексіз құмарлығы болды. Алпысыншы жылдардың басында бұл хобби тек ақындар арасында ғана емес, музыканттар, суретшілер, сәулетшілер арасында да кең таралған. Айтпақшы, Н.Рубцовтың өзі қысқа болса да, «сөз жасау» кезеңінен аман қалды – мына бір мысал:

Секс түлкі шабады, еден дірілдеп кетті
Ақылсыз аяқтардан.
досым
коктейль залына
Және тапсырысты тас.(906, C 125)

Мұның бәрінде ештеңе болған жоқ, бұл жай ғана өсіп келе жатқан ауырсыну болды. Сонымен, А.Вознесенский өзінің декларацияларын гротесктерден, көптеген гиперболалар мен абстракциялардан құрастырды. Оның шын мәнінде тамаша олжаларының бәрі («Мен орыс болғаныма қуанамын, мен оны осылай көремін, мен осылай өмір сүремін, мен аязды нан сияқты ауаны шайнаймын») сөздік конструкциялардың астында жоғалып кетті. .

«Эстрадалық» бағыттағы ақындардың нағыз қателігі ғылыми-техникалық революция дәуірін ойланбастан дәріптеу болды. Техника адамдарға рухани құндылықтарды жеткізе алмады және жеткізе алмады, бірақ ол оларды жоюға көмектесті. Сөз суретшісіне тек оны асылдандыру, ізгілендіру, ақырында, азап шегу болды («Мен азап шектім, жұқпалы, Үлкен қалаларға деген сүйіспеншілік» деп жазды Рубцов). Ашық сәтсіздіктер бұл жолда ақындарды күтіп тұрды: «Мен сені тот басқан трамваймен сүйемін» (В.Соколов), бірақ бұдан басқа жол жоқ, кез келген басқа жол эклектизмге апарды1

«Эстрадалық жұмысшылардың» «кінәсі» «күннің қаймағына» жету жолында олар мәңгіліктен, шыдамдылықтан айырылды. ), тарихты дәуірлік түсіну үшін («Братская ГЭС», «Қазан университеті» өлеңдері) және ең бастысы - публицистика үшін «шындық фактілерінен кейін жүгіру . Ол өмірді «лезде суретке түсірудің» ақыны. Оның санаға әсер ете алатын, анау-мынау фактілерге назар аудара алатын афоризмдерімен үндесетін өзекті өлеңдерінің тартымдылығының «сыры» осында. Бірақ артық емес. Мұнда бұл фактілерді ақындық тұрғыдан түсінудің тереңдігі жоқ, өйткені ақын оларды тек авторлық «көзбен» көреді. Бірақ бүкіл әлемнен алыс Евтушенков сияқты өмір сүреді, ойлайды және көреді. Оның поэтикалық ұрандарының, үндеулерінің, лирикалық әшкерелерінің нәзіктігінің, тіпті ақпараттық құндылығының да «құпиясы» деп жазады П.Вейль мен А.Генис. - Ертең емес, ертең емес, қазір және қазір. Хрущев ақындық жеңілдігімен барлық мәселелерді жүгері егу арқылы шешті, ал Евтушенко оның соңынан еруге асықты:

Бүкіл дүние жүгері
тістеріңізде қытырлақ!

Екеуі де қарулас жолдастары және авторлары – реформатор ақын Хрущев пен ақын жаршысы Евтушенко.Р.Рождественскийдің аянышты шығармасы («Реквием», «30 ғасырға хат» өлеңдері).Р.Рождественский. жыршы ретінде көп және жемісті еңбек етті.және шын мәнінде әлі бағаланбаған) өлеңнің жаңаруына қосқан үлесі, олар «қиялды бұрмалауларды» (Ю.Минералов), ассонанстық және түбір рифмаларды, күрделі метафораларды, ассоциацияларды және басқа да бейнелеу құралдарын кеңінен пайдаланды. .

Сол жылдары «авторлық ән» деп аталатын ән нағыз «жанрдың ашылуына» айналды. Кеңестік бұқаралық сипат дәуіріндегі спектакльдің өзіндік жақындығы оны ресми мәдениеттің фонына түсірді, бірақ адамдардың жүрегінде емес. Соғыс жылдарындағы жырлар мұның ең жарқын дәлелі. Айтпақшы, алғашқы «авторлық ән» 1941 жылы («Суретші досым туралы» М. Анчаров) пайда болды. 50-жылдардың екінші жартысынан бастап М.Анчаров, Ю.Визбор, А.Галич, А.Городницкий, А.Дулов, Ю.Ким, Н.Матвеева, Б.Окуджава, А.Якушева және басқа «бардтардың» әндері шырқалды. «, әсіресе жастар арасында үлкен табысқа ие болды. «Авторлық әннің» гүлденген шағы 60-70 жылдарға түсті. Олардың әлеуметтік реңктері барлығына түсінікті болды. Бұл сериядағы ең маңыздысы, сөзсіз, В.Высоцкийдің жұмысы. Ол «жаңа орыс ұлтшылдықтың ақыны» болды (П. Вайль және А. Генис). "Әндерінің кейіпкері империяға өзінің жалаңаш және азапты ұлттық санасымен қарсы тұрады. 60-жылдардың аяғында Евтушенконы дәуірдің комментаторы ретінде ауыстырған Высоцкий гипертрофияланған орысшылдық тақырыбын ашады. Жеке тұлғасыздандырылған, стандартталған империяның антитезасы. Высоцкий экстремалды шектен шығуды біріктіретін ерекше орыс рухына айналады ». (379, 290-291 б.).

60-80-ші жылдардағы ақындар арасында Высоцкий мен Рубцов «жоғарыдан» таңылған емес, шынайы танымалдылыққа ие. Жазушының шығармалары мен олардың өмірі мен қызметі туралы басылымдардың кең библиографиясы бар, көбірек мұражайлар мен ескерткіштер ашылып, оларға арналған кітаптар, газеттер, альманахтар, журналдар (Мәскеудегі «Вагант» және Санкт-Петербургтегі «Николай Рубцов») шығарылуда. Петербург); мұнда да өз поэзиясының нағыз «жанкүйерлері» жасаған ерекше, «әуесқой» әдеби сын өмір сүреді.

Н.Рубцов пен В.Высоцкий «алпысыншы жылдардағы бір буынның адамдары, олардың ең жақсы шығармалары 60-жылдардың аяғында жазылған: «Ақ киімді банка» (1968), «Қасқырға аң аулау» (1968), «Ол жасады. жекпе-жектен қайтпайды» (1969), «Мен сүймеймін» (1969) - Высоцкиймен және «Соңына дейін» (1968), «Бұлыңғыр жолмен» (1968), «Аурухананың тармақтары астында қайыңдар . ..» (1969), «Пойыз» (1969) - Рубцовта. 60-жылдардың ортасында Николай Рубцов Әдеби институттың курстастарымен бірге Таганка театрына барды, бір күні спектакльден кейін болашақ ақындар мен прозаиктердің актерлермен, соның ішінде Высоцкиймен кездесуі болды. Н.Рубцов Владимир Семеновичтің әндерін сүйіп тыңдайтын, 1971 жылы Вологдада Рубцов қайтыс болғаннан кейін оның жеке заттарының арасынан бардтың жазбалары бар таспалар табылған. Кейінірек жазушы Герман Александров былай деп есіне алды: «Тағы бір күні кешке Николайға келсем, еденде отыр, дәл қасында ойыншы бар екен, Высоцкийдің әндері шырқалды.Ол оның бірін қайта-қайта ойнады, сол сөздерді мұқият тыңдап, содан кейін сұрады:

Сіз аласыз ба?

Және ол өзі жауап бергендей: – Мен, бәлкім, жоқ еді...» (386, 266 б.) Высоцкий «кеңестік» поэзиядан тыс еді, Рубцов үлкен ескертпелермен болса да, оның ішінде болды.

В.Высоцкийдің негізгі тақырыптарының бірі – «кішкентай» адам тақырыбы болса, оның лирикасының әлеуметтік астары көп жағынан Н.Рубцов поэзиясындағы ұқсас астарға ұқсас болды. Оларды ортақ азап, трагедия (атап айтқанда, билік пен жеке тұлға арасындағы қайғылы қақтығыс) және белгілі бір оқырманға (тыңдаушыға) «халықтан» бағдарлау біріктірді. «Высоцкий, – деп жазады В.Бондаренко, – казарма топырағы, оның топырағы – жетпісінші жылдардың «шектері» қала типтес поселкелердің Хрущев, Архаровцы тұрғындары.Әлсіз болса да – шаруалардан айырмашылығы – тірі. тірі халықтың тамыры». (375, 68 б.).

Халық өміріне үндеу фольклорға еріксіз жетелейді. Владимир Высоцкий халық әніне сүйене отырып, оның дәстүрлі тақырыбына кеңейтілген әлеуметтік мазмұнды енгізді, ауызекі және сленгтік лексиканы кеңінен қолдана отырып, орыс лирикасының поэтикалық тілінің шекарасын ығыстырды. В.Высоцкий поэзияда «ұятсыз» деп саналатын фольклорлық «ұрылар» мен «түрме» әндерінің, қатыгез романс жанрларын көркем айналымға енгізді, олардың жаңа түрлерін жасады: хроникалық ән, рөлдік монологтық ән, диалогтық ән. , ертегі әні. Высоцкийдің сүйікті жанрлары «ұрылар» әні мен «қатыгез» романтикадан басқа, т.б. қалалық фольклор жанрлары және лирикалық ән, баллада, ертегі. Бірақ ертегінің дәстүрлі кейіпкерлері, мысалы, Высоцкий модернизацияланған - Баба Яга, Жылан Горынич және басқалары белгілі бір әлеуметтік құбылыстарды пародиялады.

Н.Рубцов өзінің алғашқы лирикасында «ұрылар» фольклорына жүгінді:

Қаншама арақ ішілді!
Қанша көзілдірік сынды!
Қаншама ақша қысқартылды!
Қаншама әйелдер тастанды!
Бір жерде балалар жылап жатты...
Бір жерде финдер шырылдады ...

О, сивуха сивуха!
Өмір... әдемі еді!
(«Ауылдағы демалыс»)

Бірақ Рубцов өзінің жетілген жұмысында негізінен «шаруа» лирикалық ән жанрына және классикалық жанрларға, мысалы, элегияға баса назар аударды.

Рубцов пен Высоцкий стилінде көркем мәтінге мақал-мәтелдерді, нақыл сөздерді енгізу, фольклорлық эпитеттерді қолдану, ирония (алғашқы шығармаларда), ән параллелизмі, сондай-ақ ауызекі лексиканың кең таралуы болды. Бірақ Н.Рубцов В.Высоцкийден айырмашылығы сатира мен пародияны сирек қолданған, әлеуметтік фантастика жоқ.

Высоцкий поэзиясында да, Рубцов лирикасында да белгілі бір мифологиялық образдар мен идеялар көрініс табады, олардың көркемдік ойлауы өзіндік мифологизммен сипатталады. Ол ең алдымен екілік қарама-қайшылықтардың көне жүйесінің (жоғары – төмен, ақ – қара, Батыс – Шығыс, т.б.) мәтінге ауысуынан, сондай-ақ көптеген бейнелердің мағыналарының символизмінен көрініс тапты. олардың поэзиясы, соның ішінде жалпы. Демек, Высоцкийдің өлеңдеріндегі кеме басқа әлемге өту құралы; Рубцовтың қайығы - жоғалған махаббаттың, орындалмаған үміттердің және, сайып келгенде, өлімнің символы; екеуінің жылқысы уақыт пен тағдырдың трагедиясын бейнелейді. Мысалы, Высоцкийде біз оқимыз:

Бірақ мұнда тағдыр мен уақыт атқа қонды,
Ал сол жерде - шапшаңда, маңдайдағы оқтардың астында ...

Бұл туралы Рубцов биязылау, елегиялық түрде: «Ұйқысыз туған жерімнің төбесінен аттап өтемін...» Екі ақынды інжілдік лексика мен фразеологизмдерді қолдану стилін айқындамаса да, ортақ тілегі біріктіреді. Олардың поэтикалық бейнелеуінің құрамдас бөліктерінің бірі – славян және әлемдік мифология мен орыс фольклоры, бірақ Высоцкий поэзиясындағы символдық бейнелер соншалықты көп емес және әрқашан мифологиялық және фольклорлық мағыналарға сәйкес келе бермейді, ал Рубцовта олар оның бейнелік жүйесінің негізі болды.

1960 жылдардың екінші жартысында КСРО-да «бейресми» немесе «параллельді» мәдениеттің астыртын «самиздат» поэзиясы дами бастады. Бұл поэзия қуғын-сүргінге, күңгірттікке ұшырады: «Аспан асты мәдениетінің рухы ертедегі апостолдық нұр сияқты» (В. Кривулин). Кеңінен белгілі (тар шеңберде) келесі топтар болды: SMOG (Батылдық ойының тереңдігі немесе данышпандардың ең жас қоғамы) - ол 60-жылдардың ортасында Мәскеуде пайда болды, оның құрамына В.Алейников, Л.Губанов, Ю.Кублановский кірді. және басқалар; Лианозовский ақындық тобы (В. Некрасов, Я. Сатуновский, В. Немухин, Б. Свешников, Н. Вечтомов және т.б.); Ленинград мектебі (Г. Горбовский, В. Уфлянд, А. Найман, Д. Бобышев, И. Бродский және т.б.); «Бетон» тобы (В. Бахчанян, И. Холин, Г. Сапгир, Я. Сатуновский және т.б.).

1991 жылы М.Айзенберг «Басқалар...» («Театр», No4) мақаласында соңғы онжылдықтардағы бейресми поэзияның жолын толық сипаттауға алғаш талпыныс жасады. Ол көптеген есімдерді санайды, бірақ олардың барлығын атап өту мүмкін емес, әсіресе көбісі кейін бір топтан немесе мектептен екінші топқа ауысқан.

Бұл тізімдегі ең үлкен фигура - И.Бродский. Оның шынайы предшественнигі «параллельдік мәдениеттің» ең жұмбақ тұлғаларының бірі деп саналғанымен, Станислав Красовицкий. және неміс поэзиясы, бірақ ағылшын поэзиясының тәжірибесінде Бродскийдің кейінірек жарияланған заттарға «көзқарасын» білдіреді. (470, 6 б.). 1960 жылдың көктемінде Анна Ахматова «поэзияның бұрын-соңды болмаған гүлденуі туралы, мүмкін, біздің ғасырдың басымен салыстыруға болатынын айтты. «Мен атай аламын - бұл оның шын сөзі - жас ұрпақтың кем дегенде он ақыны емес. «Күміс дәуірдің» жоғары стандартынан төмен. Міне, олардың есімдері: Мәскеуде Станислав Красовицкий, Валентин Хромов, Генрих Сапгир және Игорь Холин, ал Ленинградта - Михаил Еремин, Владимир Уфлянд, Александр Кушнер, Глеб Горбовский, Евгений Рейн және Анатолий Найман.» (769, 187 б.). Бұл тізімде бірінші болып Станислав Красовицкий тұрды, оның бес жылдық еңбегінде «танылмаған» поэзияның танымал көшбасшысы «жаңа поэтикалық тілдің, адам өміріндегі орнына жаңа көзқарастың негізін қалауы кездейсоқ емес. әлем.»(769). Замандастарына мұндай эпитеттерді қолдану қиын, бірақ бірінші оқырмандарды шектен тыс асқақтатумен қорлау қиын. Красовицкийдің өлеңдері қазірдің өзінде таң қалдырады, бірақ ол кезде олар аспаннан түскендей болды...» (659). шалғайдағы ауыл, достарына осылай істеуге кеңес береді. Тек 80-ші жылдардың ортасында Красовицкий поэзияға (бірақ Мәскеуге емес) өлеңдер мазмұнының діни авторы ретінде оралды.

Қуғында Бродский мен Рубцов керемет көп жазады (Ол кезде И. Бродский орыс фольклорына қысқа мерзімді құмарлықты бастан өткерді), жұмыс істейді, кейде қалаларға іссапармен барады (кейбір мәліметтер бойынша Бродский сол жылы Вологдаға сапар шегеді). 767)). Және сәйкестіктер жалғасуда!

«Бродскийдің өз тағдыры бар, Рубцовтың өз тағдыры бар, - деп жазады Н.Коняев, - оларды күштеп жақындатудың қажеті жоқ, бірақ бұл тағдырлар үлгісінің сәйкес келуі таңғаларлық. Тіпті география мен ол сәйкес келеді». (459, 126 б.).

Әртүрлі дереккөздер бұл ақындардың шығармашылығын нәрлендірді (Бродский - ағылшын-американдық дәстүр және орыс классиктері, Рубцова - фольклорлық және классикалық дәстүрлер), олар әртүрлі бағытта қозғалды, бәрінен де таңқаларлық тек географиялық және хронологиялық емес (және онша емес) сәйкестіктер (тағдырдың өзі олардың өмірлік сағаттарын салыстырғандай), бірақ конвергенция ең алдымен поэтикалық. Олардың жұмысында ортақ: 1) жалғыздық мотиві, өлім сияқты ұйықтау мотиві; 2) лириканың екпінді диалогтық құрылымы; 3) элегиялық жанрлардың дамуы: «Д.Доннуға ұлы элегия» (1963), «Тамызға арналған жаңа станзалар» (1964), «Шөлмектегі хат» (1964) - Бродскийдің және «Мен мінемін ... » (1963) , «Деңгектер» (1964), «Күздік зерттеулер» (1965) - Рубцовпен. Бродский мен Рубцов поэзиясындағы ең маңызды нәрсе - классикалық өлеңге деген ортақ көзқарас, мойындау, адалдық.

П.Вейл мен А.Генис Бродскийді Овидиді жер аударылған деп атайды: «Нақты уақыт пен кеңістіктен қуғындау» (Рубцовтың лирикалық қаһарманы – «белгісіз жас». - В.Б.), бірақ Бродскийдің «дүниетанымы» әрқашан бір көзқарас. провинциялар, экуменнің шетінен, географиялық және мәдени координаталары шамалы жерлерден». (379, 289 б.). Рубцов үшін бұл Ресей (олар үшін ортақ нәрсе уақытты қабылдамау болды, бірақ кеңістік емес).

Достоевскийдің қаһармандары үшін «кету» (Америкаға) және «жою» ұғымдары синоним болды. И.Бродский Ресейден кетіп, ұлттық дәстүрді бұзып қана қойған жоқ. Отанмен арадағы үзіліс анағұрлым маңызды болды, оның одан әрі оған деген көзқарасы (тек Сербияны ғана емес, сонымен бірге Ресейді де бомбалауға шақырғанға дейін, орыс демократ жазушыларымен кездесуден батыл бас тартты, Петербургке баруға барлық шақыруларды саналы түрде елеусіз қалдырды) ауыр болды. Бәлкім, осы «жек көрушіліктің» астарында жеңбеген махаббат пен оны өзіне мойындатудан қорқу жатқан шығар? Оның үстіне шетелде И.Бродский жаңа мазмұнның қайнар көзі ретінде Ресейде жазылған шығармаларға үнемі жүгініп отырды. Мысалы, «Сөйлеудің бір бөлігі» «Қуанышты қыстың әндерінен», «Сұңқардың күзгі зары» «Дж.Доннаға арналған ұлы элегиядан», «Мрамор» «Горбунов пен Горчаковтан» жалғасады. В.Кулле Бродскийдің жолын «ақын-сүргінді», «стоистік және космополиттік» идеал тағдыры деп атайды (470, 1 б.). «Идеал» және трагедиялық болды. 60-шы жылдардағы осындай әр түрлі ақындардың дүниетанымының ұқсас болуы көп нәрсені аңғартады.

60-жылдардың екінші жартысында поэзияда «тыныш» лирика басым болды: А.Жигулин («Полярный гүлдер» коллегиясы (1966)); В.Казанцев («Жарық шуақтары» (1968)); А.Переев («Оралу» (1972)); А.Прасолов («Жер және Зенит» (1968); В.Соколов («Қыркүйектегі қар» (1968)) және т.б. 1967 жылы Н.Рубцовтың «Дала жұлдызы» атақты кітабы жарық көрді. Отаным". және сыншыларға поэтикалық бағытты «тыныш» лирика деп атауға негіз берді.Ол адам жанын терең талдаумен, классикалық поэзия тәжірибесіне үндеумен назар аударды.Мысалы, В.Соколов бұл туралы анық және анық айтқан: "Некрасов пен Афанасий Фет тағы да жанымда". Пейзажбен үйлесетін нәзік психологизм тек В.Соколовтың лирикасына ғана тән емес, ол мұндағы басқа "тыныш" ақындардан көп жағынан озып кетті. 50-жылдары тамаша өлеңдер жинағын шығарды («Қар астындағы шөп» (1958)).

1974 жылы В.Акаткин риторикалық сұрақ қойды: «Бұл факт поэзия қозғалысының механикалық схемасын «қатты» «тыныштықты» жай ауыстыру ретінде жоққа шығару емес пе, бірліктің көрсеткіші бар ма (мен ерекшелегенмін). . - V. B.) онда болып жатқан процестердің ?" (660, 41 б.).

«Тыныш» ақындар да, «шу» ақындар да объективті түрде орыс поэзиясын жаңа көркемдік деңгейге көтерді. «Тыныш» лириканың мәні жоғарыда айтылған болатын, ал «эстрада әртістері» тек «көркемдік құралдар мен тәсілдердің аясын кеңейтіп» (644, 30 б.) ғана емес, сонымен қатар, үстірт болса да, сол күйлерді, ұмтылыстарды және сол кездегі адамдар да өмір сүрген үміт.

60-шы жылдардағы поэзияның дамуын екі ағымның күресі ретінде тым тар түсіну әдебиеттанушылар тарапынан ұзақ уақыт бойы теріске шығарылды (В.Обатуров, А.Павловский, А.Пикач және т.б.). Өйткені, осы жылдарда «тыныш» клипке түскен ақындар арасында ғана емес, тұтас «топырақ» бағытында да шындықты көркем түсінуде, ұлттық және ұлттық болмысты ұғынуға ұмтылуда тарихи көзқарас берік орныққан. қазіргі заманның әлеуметтік бастаулары күшейіп, осы екі ұстанымның органикалық тоғысуы байқалады.Поэтикалық атаулардың тұтас бір шоғыры осы жылдары кеңінен танымал болған ұрпақты тудырды.

60-жылдардың соңына қарай бұл бағыттағы ақындар «ауыл ақындары» деген шартты және дәл емес атаумен көбірек біріктіріледі. Кольцов пен Некрасовтан Есенин мен Твардовскийге дейінгі дәстүрлер.«Ауыл» ақындары терминімен бір мезгілде «тыныш поэзия» термині пайда болды, бұл «ауылдық» және «қалалық» ақындарды бір қатарға қосуға мүмкіндік берді, бірақ ұқсас Табиғат әлеміне назар аударуда, сондай-ақ поэтикалық дауыс реестрінде, қатты реңктерден қашатын және элегиялық тембрге бейім, дыбыстың қарапайымдылығы мен сөздің анық еместігінде бірінші болып табылады. Сонымен бірге айта кету керек. Бұл бағыттың ең дарынды ақындарының табиғат әлемі поэтикалық бейнелеу шеңберімен шектеліп қалмай, әдетте, қарқынды рухани-философиялық бастауға, яғни саналы ма, жоқ па, бірақ, былайша айтқанда, концептуалды сипатқа ие болды. (444, 207 б.).

1965 жылдан бастап поэзияны «жалпы салқындау» (І.Шайтанов) басып алды, бірақ ең бастысы, ұлттан жоғары біріктіруші идеяның өзі дағдарысты басынан өткерді: «Ортақ мақсат – коммунизм құру» (П. Вайль, А. Генис). – деген беделін түсірді, «бірігу полюсі ретроспективті түрде орналасты – орыстың өткен дәуірінде (өткен заманда емес, осы өткеннің мәңгілік құндылықтарында. – В.Б.) Оған баратын жол бірте-бірте жасалды. 60-жылдардың басындағы космополиттік қысым.Батысшыл Хрущев жойылғаннан кейін бұл жол діңгек болып шықты... Тамырға бет бұру либералдық идеологияның дағдарысына табиғи реакция болды... Кеңес халқы – қоғам жарасы. ортақ идея мен мақсаттың өзегі төңірегінде – ұлттарға жіктелген». (379, 236-237 б.). КСРО-дағы орыстар арасында почвенизм кинода (Андрей Рублев – А. Тарковский), кескіндемеде (И. Глазунов, К. Васильев), музыкада (Г. Свиридов), жалпы тарихқа (шығармашылықта) қызығушылық танытты. Д.С.Лихачев, көне ескерткіштерді сақтау, тарихи романтиканың гүлденуі), бірақ әсіресе «ұлы әдебиетте» («ауыл» прозасы мен поэзиясы). «Топырақты» ақындардың танымалдығы «эстрадалық өнерпаздардың» танымалдығынан онша кем түспеді. Сонымен, Борис Примовтың шығармашылық тағдыры дамыды - «бұдан жақсысын елестете алмайсыз: оның Политехникумда, Эстрада театрында, Орталық Жазушылар үйінің үлкен залында қойған қойылымдары ду қол шапалақтау тудырды. Сахнада, радиода.Оқырмандар арасында тамаша суретші Дмитрий Журавлев болды.Шығармашылық пен тағдыр Шолоховты жас ақынға қызықтырды, деп А.Калинин «Огонёк» бетінде куәландырды.Горький атындағы Әдебиет институтының жатақханасында курстас студенттер «Поэзияда Борис Примров бізге үлгі!» (803, 164 б.) деген ойнақы, бірақ мағынасыз баннер ілінді.Франция үкіметі оны «Ресейдің төл халық ақыны» деп өз еліне шақырды. , Примовтың бет-бейнесі Илья Глазуновтың «Орыс Икары» және «Борис Годунов» портреттерінің прототипі болды.Ол жас поэзияның «көшбасшыларының бірі» деп танылды. 60-жылдардың басындағы пионерлер, Мысалдар Құдай туралы бірдеңе айтты... Көп ұзамай Сусловтың өзі оны «кілемде» деп атады.Ақын тапқырлықпен құтқарылды: «Құдай жоқ болса, сен неге сондасың? сен онымен ұрысып жатырсың ба?

1960 жылдардың екінші жартысында идеологиялық дағдарысқа байланысты «құндылықтардың неғұрлым тиімді жүйесі объективті түрде қажет болды. Құдай шұғыл қажеттілікке айналды және олар оны тапты ... - Ресейде, халық арасында, православиеде. . (379, 267 б.). Алғашында тереңдік болған жоқ, әсіресе зиялы қауым арасында: «В.Солоухиннің «Қара тақталар» кітабында антиквариат жинау – халықтың жан дүниесін жинау екенін түсіндірді.«Елді жаңа хобби жаулап алды.Иконалар немесе айналдыратын дөңгелектер, бас аяқ киім немесе сандықтар, тақалар немесе қазандар - бірдеңе "Солохиннің өзі құдай іздеуге шақырмаса да, көп ұзамай шаруа өміріне деген қызығушылық халықтың сеніміне деген құштарлықпен байланысты болды. Православие революцияға дейінгі шаруалардың күнделікті өмірінен зиялы қауыммен бірге келді. белгішесі мен шамы». (379, 268 б.). «Павка Корчагиннің орнына Матрена Солженицынды алдыңғы қатарға шығарған әдебиет, әрине, христиандықты қабылдамай, кейін діни жаңғыру деп атаған нәрсеге негіз дайындады». (379, 272 б.). Оның үстіне бұл құбылыстың бастауында тұрған зиялы қауым емес, «бұл шындық бар болған, терең қабаттарда жатқан, алпысыншы жылдарға дейін айсбергтің су астындағы бөлігінде тығылған...» (671, 336 б.) ). Валентин Распутин былай деп есіне алады: «Бұл ескі ауылдың өлімімен тұспа-тұс келген орыс топырағына табиғи қайта оралу болды.» (888). Сондықтан бұл процеске ашық қарсы тұру мүмкін болмады. А.Яковлев поэзиядағы «шаруаларды идеалдандыруды» айыптай отырып, бірден ескертпе жасауға мәжбүр болуы кездейсоқ емес: «Жерге, туған табиғатқа деген сүйіспеншілік сезімі, еңбектегі қауымдастық сезімі, жауаптылық. еңбекші шаруаларға тән басқа адамдардың қажеттіліктерін қанағаттандыру біз үшін қымбат... Біз халықтық дәстүрлердің космополиттік немқұрайлылығын айыптаймыз». (986, 4 б.). Бірақ ол кезде қандай дау болды? «Таптық көзқарастағы» айырмашылықтар туралы немесе басқа нәрсе туралы ма? Яковлев бұл көлемді мақаласында бір-ақ рет: «Көптеген өлеңдерде біз шіркеулер мен икондардың ән айтуымен кездесеміз, және бұл поэтикалық мәселеден алыс». (986, 4 б.). Дау субтекст деңгейінде жүргізілді, екі жақтың ешқайсысы ашық айтуға батылы жетпеді, әсіресе «подтексттің» өзі саналы түрде емес, интуитивті түрде түсініледі. Олай болса, О.Михайлов жорамалда адасып кетті: «Неге қазір көзге көрінетін уәжсіз бай дәстүрімізге шынайы, шынайы және шынайы тарту жаңа күшпен кеңейіп барады? және «заманымыздың терең сұранысынан» туындаған жанды, өмірлік Отанға деген қызығушылық бар. (851, 19 б.). Бұл жерде «әдепкі фигура» шешен болғанымен, бәрі қайтадан субъективті деңгейде шешілді. Алайда, бұл сөз шифрлық таңба ретінде табылды: «Руханият... Біздің күндеріміз оны қайтадан жүйеге қайтарып жатқан сияқты, (екпін мен қосқан. - В.Б.) бүкіл ақыл-ой мен адамгершілікті анықтаған дұрыс деп санайды. адамның өмірі, оның сәнді әріптесі «интеллектуалдылық» (765, 207 б.).Оқырман эстетикалық ләззат қана емес, бұл сөздің мағынасын тез «ашып алды»: «Эзоп шығармашылығының ішкі мазмұны - басынан кешкен катарсис. оқырманды қуғын-сүргін билігін жеңгені ретінде.» (483 , 5 б.) Бұл өзгерістердің бәрі соншалық, тіпті мойындалған «советтік» ақындар да олардан қалыс қала алмады, мысалы, «майдан» лирикасының өкілі С. Орлов

Сергей Орлов соғыс туралы жүрекжарды өлеңдер мен поэмалардың авторы ретінде танымал. «Майдан» тақырыбы оның шығармашылығындағы басты тақырып екені даусыз, дегенмен соғыс жылдарындағы шығармалар да, соғыстан кейінгі жылдарда жазылған өлеңдер де «поэтикалық ой мен сезім ауқымында әрқашан дерлік ерекшеленді... бұл істеді. оларды реалистік нақтылықтан, көзқарастың байсалдылығынан, жер топырағынан айыруға болмайды» (432, 65 б.). Сонау 1945 жылы өзінің туған жері Белозерскіде, Орловта ауыр жарақаттан кейін демобилизацияланып, поэтикалық циклды жасады, оның негізгі мотиві орыс лирикасындағы дәстүрлі (ст-I «Гора селосы», «Бұлт) оралу мотиві болды. ай бойы ұсталды ...», «Күз», «Жарқын Солтүстік, қалың орман...» т.б.). Бірақ ақын Ресейдің губерниялық ауылдық жерлерін осы уақытқа дейін Блоктың лирикасынан көрді:

Кейінгі онжылдықтарда Сергей Орлов өз шығармашылығының барлық жанрлық және тақырыптық алуан түрлілігімен туған жерге деген сүйіспеншілікке шабыт іздеп, жерге деген сүйіспеншілік «поэтикалық тамыры тарихи алыстардың тұманында жоғалған дәстүр» екенін түсінді. (174, 2 том, 207 б.). Кәдімгі пейзаж лирикасынан (ст-I 1961: «Пейзаж», «Осылай болады: көктем келді...», «Көктем» және т.б.) ол Ресей тарихын лирикалық түсінуге барды («" Дионисийдің ертегілері», 1962), оның ғарышқа бағытталған ауқымды философиялық жаңалықтарын түсіну үшін.

«Мен әлі сенің ұлыңмын, ауылым...» деп мойындаған ақын 20-ғасырдың аласапыранында («Ауылым жоқ...») жоғалса да, өз жерінен жыр тапты.

60-жылдардың екінші жартысы – 70-жылдардың бірінші жартысында С.Орлов ендігі жерде жаңа поэтикалық ағымдарды, әсіресе, ауыл күйінің бұзылуына қарсы шыққан «тыныш лирика» тәжірибесін елеусіз қалдыра алмады.

Бұл кезеңдегі өлеңдердің көпшілігі элегия жанрында жазылған («Құстар аспан астында оңтүстікке ұшады...», «Ежелгі патшалықтар жәдігер болғандай...», «Жазбен қоштасу», т.б.). . Бұл элегиялар С.Орловтың өміріндегі соңғы поэтикалық жинағы – «Ақ көл» (1975) жинағына негіз болды. Жинақтың орталық өлеңі: «Бүгін түнде туған елімді армандаймын...» (1975) символдық, оның астарлы мәтінінен көптеген мағыналарды ажыратуға болады: ақын өмірінің нәтижесі де, басына түскен орасан зор қасірет те. ауылдық (тек ауылдық емес) Ресей және философиялық қорытынды, т.б. Әңгіме лириктердің отаны, сансыз алып су қоймаларының бірінің суы басқан Мегра ауылы туралы. Символдық жағдайды жасаудың мифологиялық әдісі де назар аударарлық: түсінде лирикалық қаһарман жоғалып кеткен ауылға оралады, бірақ әлемдік мифологияда ұйықтап жатқан адамның жаны тәнді тастап, туған жерлеріне барады деп есептелген. Өлеңнің символдық суретінде де сол көне бастаулар бар: су басқан жер ұмыт болуды білдірсе, орыс фольклорында қайғы, мұңды білдіреді.

«С.Орловтың лирикасында, - деп жазады Э.Бен, - өлеңдердің үштен бірінде дерлік жер бейнесі бар». (684, 65 б.). Қолдану жиілігі бойынша онымен тек аспан бейнесі ғана бәсекелесе алады. Жердің тартылуы мен көкке құштарлығы оның поэтикалық әлемінің ең маңызды екі құрамдас бөлігі болып табылады. «...Әр шын ақынның өз «топырағы, өз жері, өз аспаны бар, олардан өлең тудыратын» деп Орловтың өзі қарастырған (174, 2 том, 194 б.). Оқулықтағы «Ол жер шарында жерленген...» (1944) өлеңі оның сөзінің жарқын дәлелі. «Ақын ойының ғарыштық ауқымы («миллион ғасыр», «Құс жолы»), — деп атап көрсетеді В.Зайцев, — қаза тапқан жауынгер бейнесінің жердегі нақтылығына қарсы емес...» (432, 67 б.) ). Орловтың «жер шары» әрі адамдардың жері, әрі ғарыштық дене екенін қосу керек. «Жер – аспан» бинарлы оппозицияда бұл ұғымдар жақындай түсті, бір-біріне тәуелді болды, бірақ тең емес. Бұл идеялық вертикал фольклорда да, Библияда да, Н.Федоровтың «Жалпы іс философиясында» да, С.Орлов соншалықты тәнті болған К.Циолковский шығармаларында да тек жалғаулық мағынаға ие болады. жер мен аспан бейнелерінен. Ертеде адам адамнан тыс күштердің көмегіне үміттеніп, көзі мен қолын аспанға көтерді. Мәсіх жер бетінде туып, көкке көтерілуімен адам өміріне құдайлық мағына берді. Және де адамзаттың жұлдыздарға ұшып, «ой бауырларын» іздеу сияқты таза материалистік арманында да өлместікке (жоғалған жұмақты іздеу) - орталық діни (және діни-философиялық, сондықтан поэтикалық) мотив. «Ақыл Жердің жалғыздығына келісе алмайды» деп жазды С.Орлов (174, 2 том, 54 б.). «Жер – аспан» бинарлы оппозициясында эсхатологиялық мотивтер де кездеседі: жеке – өлген адамның жаны жерді тастап кетеді, бірақ денесі сонда қалады – және әмбебап: жердегі тарихтың соңы, ақырғы сот. Бұл екі қарама-қайшылықтың арасындағы қатаң байланыс болашақта да болжанады: әділдердің жаңа денелерде қайта тірілуі, жаңа Жерде жұмақ (жәннаттың орнығуы) және тозақ, «сыртқы қараңғылық» («аспандық» қатынасында) жер) күнәкарлар үшін. Сөз жоқ, С.Орловтың лирикасында аспандық даңқтың жер бетіндегі белгілері айтарлықтай көрініп тұрады және оның «Жер ұшады, жасыл, қарай...» деген соңғы өлеңіндегі элегиялық көңіл-күй оның ең маңызды этикалық-эстетикалық екпіндерін дәл қояды:

Кешір, жер, сені тастап кеткенім үшін,
Өз кінәмнен емес, біреудің кінәсінен,
Ал мен Роуанды ешқашан көрмеймін
Шындығында да, қол жетпес арманда да ...

Алексей Прасолов сонау 60-жылдары 19-20 ғасырлардағы орыс лирикасының озық үлгілеріне – А.Пушкинге, Ф.Тютчевке, А.Блокқа, Н.Заболоцкийге байыпты да ойлы түрде жүгінді. Оның лирикасы «байсалды философиялық лирика» (755, 5 б.).

Прасоловқа ақындық кемелдік 33 жасында келді - 1963 жылы ол 30-дан астам өлең жазып, оның жинақтарының негізі болды. А.Твардовский Прасоловты жалпы оқырман қауымға ашты – алдымен оның жеке өтініші бойынша ақын 1964 жылдың жазында мерзімінен бұрын түрмеден босатылды, содан кейін сол жылы «Новый мир» газетінің сегізінші санында «Он поэма» циклі жарық көрді. сол кездегі белгісіз автор жариялады. Ақынның көзі тірісінде төрт жинағы жарық көрді: «Күн мен түн» (1966), «Лирика» (1966), «Жер мен Зенит» (1968), «Сенің атыңа» (1971). Алғашқы жинаққа шолуда қазірдің өзінде Прасолов шығармашылығындағы жетекші интонация – «өмір драмасы», «лирикалық қаһарманның күй бірлігі» белгіленді (893, 300 б.). Бұл күй алаңдатарлық және қорқынышты болды, бірақ қараңғылыққа айналмады. Сырттай қарағанда, ақын бұл терминді пайдаланған көптеген сыншылар сығып алған «тыныш» лириканың сол тар шеңберінен шықпады. Үйге, жерге үндеулерде «тыныш» белгілері көрінді: «Менің жерім, мен бәріміз осы жерденмін, ал сағат келеді - мен мұнда келемін ...», бірақ Прасолов одан әрі қарай жүрді, ол ұмтылды. болмыстың биік мәнін, ең алдымен, адам жан дүниесінен табады , ол «биік, салтанатты, жиі архаикалық сөзбен: мәңгілік, ғалам, пайғамбарлық, аспан, биіктік, ұмытылмас, ұқсастық, қараңғылық, жарық, т.б. (661, 151 б.). Оның лирикасы «жарық дүние поэзиясы», «ой поэзиясы»1 «баспа сөз» болып, Ю.Кузнецов сөзімен айтқанда; шынында да, тыныш, «айтылмаған дауысты»: «Ал үнсіздіктің тілі бар еді - Бұл ескімен қазіргіні біріктірді». Рубцовтың поэзиясы сияқты ол да қарама-қайшылықтарға құрылған, бірақ статикалық, қозғалыссыз қарама-қайшылықтарға құрылған; ақын элементтер үніне бағынбады, ол өзінің пейзаждарының ақ-қара графикасымен органикалық түрде үйлесетін адам ойының диалектикасына адал болды:

Бірақ менікі басқа - ол бірдей қараңғы және ашық,
Ал кейде не істесең де
Ол үшін бұл дүниеде екі түс бар сияқты -
Тек ақ және қара.
(«Бір сағатта, жаңбыр қысқа және мерекелік таза болғандықтан ...)

Оның «ойдың жан дүниесі» ерекше таза, асқан қайғылы, мәңгілікке ұмтылған ғашықтық лирикасынан да көрінді:

Бірақ сергек ерік
Жанды тік, жоғары лақтырды, -
Ауырсыну үшін жанашырлық жоқ
Бұл тыныс алу қиын шындық.
(«Күн бату өшті, нәзіктік сөнді ...»)

А.Прасоловтың тағдыры Н.Рубцовтың тағдырындай қиын болды; екі ақын да білімін кеш алып, салыстырмалы түрде кеш жариялана бастады. Олар шамамен бір уақытта өмірден өтті: Н.Рубцов – 1971 жылы, А.Прасолов – 1972 жылы дүниеден өтіп, сол кезде-ақ олардың поэзиясы бірте-бірте бүкіл әлемге таныла бастады. Бұл аса сезімтал лириктердің көзқарасы шынымен ұқсас1, бірақ оны жеткізу жолдары әртүрлі. Олардың шығармашылық мәнерлерін салыстыру 60-70 жылдардағы қазіргі заманды поэтикалық түсінудегі процестерді түсінуге көп нәрсе бере алады.

Коробкин А.Н. ХХ ғасырдың 60-70 жылдарындағы кеңес мәдениетінің тарихыТҮЙІН Шыңғыс хан, Ұлы Карл және тұңғыш орыс академигі Меньшиков – олар қағазға жазуды білмесе де, «Тағдыр тақталарына» еркін жазады... (Сергей Федин). 1. ӘДЕБИЕТ 20 ғасырдың әскери және соғыстан кейінгі төрт онжылдықтағы орыс кеңес әдебиетінде бізге екі кезеңді бөлуге мүмкіндік беріледі: - біріншісі - соғыс жылдарындағы әдебиет және соғыстан кейінгі жаңғыру (40 - 50 жж.) - екіншісі – дамыған социализм әдебиеті (60 – 70 жж.). Тарихшылар КСРО-дағы дамыған социализм кезеңіне өтуді нақты бір датамен байланыстырмай, 50-жылдардың аяғына жатқызады. Дамыған социализм бір жылдың ішінде қалыптаса алмады. Социализмнің кемелдену кезеңіне енуімен жаңа өркениет қалыптасып, бүкіл ұлылығымен адамзаттың көз алдында пайда болғаны, демек қанауға негізделген капиталистік өркениеттен түбегейлі өзгеше жаңа мәдениеттің пайда болғаны белгілі болды. миллиондаған жұмысшылар. 1960-1970 жылдары әдебиет пен өнердің дамуына жаңа жағдайлар жасалды. Кеңес қоғамының әлеуметтік құрылымындағы түбегейлі өзгерістер, оның мәдениетінің, сана-сезімінің, бастамаларының өсуі ұлттық және партиялық рух қағидаттарының көрініс табуына жаңа перспективалар ашты, қазіргі заманның қаһарманы мен бірқатар проблемаларын шешуге жаңа көзқарасты талап етті. басқа мәселелер туралы. Дамыған социализм кезеңінде бірде-бір көркемдік әдіс суретшіге социалистік реализм деп аталатын әдіс сияқты мүмкіндіктер ашпағаны ерекше белгілі болды. Дамыған социализм кезеңінде социалистік реализм классиктері әдебиет саласындағы еңбектерін жалғастырды. Олар: Константин Федин, Михаил Шолохов, Александр Твардовский, Александр Фадеев, Леонид Леонов. Олармен бірге В.Белов, В.Можаев, Г.Троепольский, В.Астафьев, В.Шукшин, В.Распутин, Виль Липатов, А.Чаковский, Ч.Айтматов және көптеген жазушылар буыны еңбек етті. басқалар. басқа. Бұл жазушылардың шығармаларында әлеуметтік және моральдық қайшылықтар адамның күнделікті, үйреншікті болмысының формаларында жиі көрініс тапты. Әдеби сын 1960-1970 жылдар кезеңін революциядан кейінгі алғашқы жылдардағы әдебиетпен салыстырғанда классикалық реализмге ең жақын кезең деп бағалап үлгерді. Бұл тұжырым Василий Шукшин сияқты жазушылардың философиялық-адамгершілік ізденістерінің табиғатына негізделген. Талант В.М. Шукшина барған сайын Лесков, Чехов, Бунин өлшемдерімен өлшенеді. Оның кейіпкерлері өткен заманның ұлы жазушыларының назарын аударған мәселелермен күреседі: өмірдің мәні неде, «бізде не болып жатыр», дүниенің, сұлулықтың, қозғалыстың сыры неде, «неге бәрі? " Оның әңгімелеріндегі рухани шиеленіс кейіпкерлердің дүниені және өзін түсіндіруге, байланысты түсінуге, «түбіне жетуге» талпыныстарымен байланысты. Жазушы ретінде Шукшин роман («Лубавин», «Мен саған бостандық беруге келдім»), новеллалар («Ол жерде», «Калина Красная», «Үшінші әтештерге дейін») жанрларында бағын сынап көрді. ), драма («Жергілікті адамдар»), әңгіме. Шукшин әңгімелерінің көпшілігінің басты кейіпкерлері – ауыл адамдары: тракторшылар, жүргізушілер, есепшілер, бригадирлер, бір сөзбен айтқанда, егіншілер мен жер сақтаушылар. Әдетте, В.Шукшиннің кейіпкерлері ізденімпаз, көбінесе «біртүрлі» адамдар, бірақ ойлары мен сезімдері тура, кейде қарапайым жүректі, әсерлі сүйкімді. Шукшин өз хикаяларында адамның жамандығын келемеждеді, қай жерде жақсылық, қай жерде зұлымдық бар екенін көрсете білді. «Өмір сүретін аң» әңгімесінде зұлымдық пен жақсылық тікелей шайқаста көрсетіледі. Қарт аңшы Никитич, шексіз мейірімді, жаны ашық, қылмыскерді паналады, шын мәнінде оның өмірін сақтап қалды - және оның арқасынан оқ алды. Шукшиннің зұлымдыққа деген ымырасыз теріс қатынасы, бұл жағдайда қылмыскер түрінде орындалады. Жазушының кейіннен өз шығармаларында бір немесе басқа себептермен түрмеде жазасын өтеп жатқан адамдарға бірнеше рет жүгінгенін ерекше атап өткен жөн. В.Шукшинді қатты толғандырған адам бақыты мәселесі ол арқылы соңына дейін шешілмеді, бірақ ол біздің өміріміздің пайдасына сәтті шешілді. 1960-1970 жылдардағы әдебиет жеке тұлғаның адамгершілік санасының дамуының күрделі жолдарын зерттей отырып, қоғамдық тәжірибеден шықты. Ақыл-парасат, білім ғана емес, жеке тұлғаның адамгершілік сәулесінің күші де ерекше бағаға ие болды. Шындықтың кең бейнесіне, өмірдің сол кезеңінің ерекшеліктеріне талдау жасай отырып, жазушылар өндірісті ұйымдастыру мен басқару, басшы мен ұжым арасындағы қарым-қатынас, жеке тұлғаның шығармашылық өсуі мәселелерін қайта-қайта қойды. «Әне бәрі ол туралы» романында күнделікті жұмыс өмірінің атмосферасын жаңғырта отырып, жазушы Виль Липатов Евгений Столетов пен шебер Гасилов арасындағы тартыста жасаушы мен тұтынушы арасындағы күресті көрсетті. Липатов қаһарманы қоғамдағы филистизм, көз жуу сияқты жаман әрекеттермен күреседі. Бұл мәселелер В.Шукшин мен В.Липатовты ғана емес, В.Попов, М.Колесников, О.Куваев, ақын Е.Евтушенко сияқты жазушыларды да алаңдатты. Бірақ 60-70-ші жылдардағы жазушылар тек қазіргі шындық туралы ғана емес. Кейбіреулері де әскери тақырыпқа, халқымыздың ерлік өткеніне бет бұрды. Ұлы Отан соғысы тақырыбына көптеген кітаптар арналды. Солардың бірі – А.Чаковскийдің «Блокада». Оқиғаның ерекше драмасы Ленинград үшін теңдесі жоқ шайқаспен қатар – миллиондаған оқырмандарды «Блокаданы» баурап алғаны. Роман жау блокадасы кезіндегі совет халқының қаһармандық өмірін көрсетеді. Генерал Жуков пен фашистік фельдмаршал фон Либ арасындағы стратегиялық жекпе-жек көрсетіледі. Жеңімпаз кеңес генералы, жалпы алғанда, әрине, қаланың қаһарман қорғаушылары болды. Жазушылар В.Быков («Альпілік баллада», «Сотников»), М.Шолохов («Олар Отан үшін шайқасты», «Адам тағдыры»), К.Симонов («Тірілер мен өлілер», «Адам тағдыры»). Солдаттар тумайды»), Ю.Семёнов («Көктемнің 17 сәті»), Ю.Бондарев («Ыстық қар»), ақын Р.Рождественский («Реквием»). 2. АРХИТЕКТУРАХХ ғасырдың 60-жылдары өнеркәсіп пен қалалардың өсуіне байланысты сәулет алдына жаңа және жаңа міндеттер тұрды. Сәулетшілер мен құрылысшылардың 1954 жылғы желтоқсандағы Бүкілодақтық конференциясы, 1955 жылғы КОКП Орталық Комитеті мен КСРО Министрлер Кеңесінің «Жобалау мен құрылыстағы артықшылықтарды жою туралы» қаулысы және Бүкілодақтық конференция 1960 жылы қала құрылысы бойынша елді мекендерді жоспарлау мен дамытудың одан әрі жетілдіру жолдарын анықтады, құрылысты индустрияландырудың кеңінен дамуына, оған ғылым мен техниканың жетістіктерін енгізуге ықпал етті. Кеңестік қала құрылысының дамуының жаңа кезеңі басталды. Елдің өндіргіш күштерінің, әсіресе Сібірде, Қиыр Шығыста және Орта Азияда қарқынды дамуы жаңа қалалардың салынуын тудырды. Жыл сайын еліміздің географиялық картасында 20-ға жуық қалалар мен қала типтес елді мекендер пайда болды. Қалалар салынды және қарқынды дамыды: Братск, Новосибирск Академгородок, Тольятти, Навои, Шевченко, Набережные Челны, Нижневартовск, Надым, Зеленоград, Усть-Илимск, Амурск, Тында, Червоноград, Днепрорудный және басқалар. Жаңа және жаңадан салынған қалаларда ескерткіштер мен ескерткіштер орнатылды. 1967 жылы 15 қазанда Волгоградта Сталинград шайқасында жеңіске жеткен Кеңес батырларының құрметіне Мамаев Қорғанға арналған ескерткіш-ансамбльдің салтанатты ашылуы болды. Бұл мемориалдың авторлары - сәулетші Белопольский мен мүсінші Вутетич. Ансамбльдің тәжінде қылыш көтерілген әйелдің 52 метрлік мүсіні орнатылған. Міне, ұлдарын жауды жеңуге шақыратын Отанның бейнесі. Әскери даңқ залында мәңгілік алау жағылды. Фашистер өртеп жіберген Хатын ауылында ауыл тұрғындарына ескерткіштер орнатылды. Ескерткіштердің авторлары – сәулетшілер Ю.Градов, В.Занкович, Л.Левин, мүсінші С.Селиханов. Бес ұлын майданға шығарып салған Ананың ескерткіші бүкіл елге белгілі. Ескерткіштің авторлары – сәулетші А.Трофимчук пен мүсінші А.Заспицкий. Тағы да көптеген ескерткіштер мен олардың авторларын атауға болады. Олардың барлығы халқымыздың қаһармандық өткені мен бүгінін еске түсіреді. КОКП-ның тарихи 22-съезі Мәскеу Кремлінің жаңа зәулім ғимараты – Кремльдің Съездер сарайында өтті. Кремльдің Съездер сарайының жобасын әзірлеу - КСРО Құрылыс және сәулет академиясының корреспондент-мүшесі М.В. Посохин. Авторлар ұжымына сәулетшілер А.А. Мндоянц, Е.Н. Стамо және басқа да бірқатар сәулетшілер мен инженерлер. Кремльдің Съездер сарайы қысқа мерзімде – бір жарым жылға жетпей тұрғызылды. Ғимараттың көлемі шамамен 400 мың текше метрді құрайды. 1961 жылы 17 қазанда ғимарат ашылды. Оның қасбеті ақ Орал мәрмәрмен және алтын түстес анодталған алюминиймен қапталған. Негізгі кіреберістің үстінде КСРО-ның алтын жалатылған елтаңбасы болды, ол қазір Ресей Федерациясының елтаңбасымен ауыстырылды. Ішкі безендіруде қызыл қарабақты граниті, коелга мәрмәр және өрнекті баку туфы, әртүрлі ағаш түрлері қолданылған. Кремль ансамблін көркейткен жаңа ғимарат халық үшін салынды. Ол қоғамдық-саяси іс-шаралар мен адамдардың мәдени демалатын орнына айналды. Ғимарат ішінде ауаны озонизациялау қондырғылары іске қосылды, құрылғылар – 29 шет тілінен аудармашылар орнатылды. Жас сәулетшілер жасаған кеңестік сәулет өнерінің елеулі туындысы – Бүкілодақтық пионер ұйымының 40 жылдығы атындағы Мәскеу пионерлер мен оқушылар сарайы – балаларды мектептен тыс тәрбиелеуге арналған, ерекше композициядағы сәулет кешені. ғылым мен техниканың, өнердің және спорттың әртүрлі салаларындағы қабілеттерін жан-жақты дамыту үшін. Пионерлер сарайының жобасы (1958 жылдың көктемінде Мәскеуде өткен конкурс негізінде) Моспроект сәулетшілері мен инженерлерінің командасымен жасалған. Жобаның авторлары сәулетшілер: В.Эгерев, В.Кубасов, Ф.Новиков, сәулетшілер мен инженерлердің үлкен тобымен бірлесе отырып. Пионерлер сарайы елорданың оңтүстік-батыс аймағында, Ленин төбесінде орналасқан. Оның аумағы (жалпы ауданы 56 га) қолайлы қала құрылысы қасиеттерінің сирек үйлесімімен ерекшеленеді. Айқын рельеф, алуан түрлі өсімдіктер, Мәскеу өзені мен Ленин төбелері саябағының жақындығы - мұның бәрі қала құрылысы жүйесінде орналасқанына қарамастан, учаскеге елдік сипат береді. Бай табиғи деректерге ие сайт сонымен қатар инженерлік коммуникациялар мен ыңғайлы көлік байланыстарын дамытқан. Балаларды тәрбиелеудің әлеуметтік нысандарын дамыту үшін жаңа мүмкіндіктер ашатын Пионерлер сарайы кеңестік сәулет-құрылыс тәжірибесінде маңызды құбылыс болып табылады. Менің туған жерім Свердловскіде (қазіргі Екатеринбург) 60-70 жылдар аралығында көптеген сәулет ғимараттары салынды. Сәулет өнерінің дамуымен сәулетшілерден тұрғын үйлер мен кешендердің жаңа схемасы талап етілді. Еліміздің қалаларында көп қабатты тұрғын үйлердің саны артты. Атап айтқанда, Свердловскіде бес қабатты үйлер азая бастады. 12 және 9 қабатты үйлер салынды. Көптеген қоғамдық ғимараттар салынды. Бір мезгілде дерлік пайдалануға берілді: «8-Март» (қазіргі Эстрада театры) көшесіндегі Саяси ағарту үйінің ғимараты, сәулетші Лопаткин, «Космос» кинотеатры. және Жастар сарайы, сәулетші Г.И. Белянкин – РСФСР еңбек сіңірген сәулетшісі, қаланың бас сәулетшісі, КСРО халық сәулетшісі. Қазан төңкерісінің 64 жылдығына қарай, 6 қарашада Белянкиннің келесі жұмысы – Кеңес Одағы кезінде көлемі жағынан тең келмейтін ДК УЗТМ пайдалануға берілді. Теміржол вокзалы алаңындағы Орал ерікті танк корпусы жауынгерлеріне арналған атақты ескерткіштің (1960) сәулетшісі де Г.И. Белянкин (мүсіншілер В.М. Друзин және П.А. Сажин). Аудандық Офицерлер үйінің алдындағы бұрынғы қаңырап бос жатқан жердің орнына «ГлавСредУральстрой» тресінің ғимараты салынып, түрлі-түсті музыкалық субұрқақ орнатылған алаң төселді. Бұл ансамбльдің авторы сәулетші А.М. Манжелевский. Кезінде бұл жұмыс байқауда диплом алған болатын. Бірақ жоғарыда айтылғандардың бәрі бәрі емес. Көпшілігі салынды және қазір салынуда. 3. ТЕАТР, МУЗЫКА, КИНО 1960-1970 жылдары КОКП Орталық Комитеті мен КСРО Министрлер Кеңесінің театр және кино өнерін дамытуға қаражат бөлу туралы қаулылары болды. Бұл кезеңде театр мен кинода жаңа таланттар ашылды. Жаңа актерлер мен жаңа режиссерлер бар. Олар халқымыздың өткені мен бүгінін баяндайтын жаңа фильмдер түсірді. Режиссер С.Юткевич тақырыбын қозғады В.И. Ленин. «Мылтық ұстаған солдат», «Ленин Польшада» деген бірнеше шығармалары болды. Сол жылдары режиссер С.Бондарчук те танымал болды. Оның өзі Пьер Безуховтың рөлін сомдаған «Соғыс және бейбітшілік» киноэпопеясын еске түсіру жеткілікті. Князь Андрей Болконский рөлінде дарынды кино актері Вячеслав Тихонов ойнады. Сергей Бондарчук әскери тақырыпта «Олар Отан үшін шайқасты», онда жазушы В.Шукшин Лопахин рөлін сомдаған, 1960 жылы КСРО Мемлекеттік сыйлығының лауреаты атанған «Адам тағдыры» сияқты фильмдер түсірді. Сол жылдары театр режиссері Олег Ефремов та белгілі болды. Ұзақ уақыт Мәскеу көркем театрының көркемдік жетекшісі болды. «Современник» театрының басшысы тамаша театр және кино актері Олег Табаков болды. 1970 жылы Олег Ефремовтың Мәскеу көркем театрына кетуімен Олег Табаков алты жарым жыл бойы «Современникті» басқарды. «Каштанка», «Көктемнің 17 сәті», «Обломовтың өміріндегі бірнеше күн» және т.б фильмдерге түсті. Театрда. Вахтангов, көптеген ұлы актерлер жұмыс істеді және жұмыс істейді, олардың арасында театр және кино актері Михаил Ульянов бар. Ол Ю.Озеров түсірген «Бостандық» киноэпопеясында қолбасшы Георгий Жуковтың тамаша бейнесін жасады. Елена Образцова, Ирина Архипова және Борис Штоколов КСРО Үлкен театрында жетекші солистер болып жұмыс істеді. И.Архипова тіпті әнші болғысы келмегені белгілі. Соғыстан кейінгі жылдары ол Мәскеу сәулет институтында оқыды, онда ол Н.М.Малышеваның вокалдық үйірмесінде оқыды. Институтты бітіргеннен кейін, ол бір жыл жұмыс істемей, Мәскеу мемлекеттік консерваториясына оқуға түсті, қазір ол бүкіл әлемге танымал. Борис Штоколов Борис Годуновтың, Иван Сусаниннің және басқалардың партияларын тамаша орындады, қызықты концерттік бағдарламалары үшін 1981 жылы КСРО Мемлекеттік сыйлығының лауреаты атанды. Балеттегі Аққу ханшайым рөлін теңдессіз орындаушы П.И. Чайковскийдің «Аққу көлі», С.Прокофьевтің «Ромео мен Джульетта» балетіндегі Джульетта КСРО-ның еңбек сіңірген әртісі, КСРО Мемлекеттік сыйлықтарының лауреаты, Социалистік Еңбек Ері Галина Уланова атанды. Пианистер Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, скрипкашы Игорь Ойстрах және басқалары сияқты танымал музыканттар Бетховен, Шопен, Лист музыкасының дарынды орындаушылары болды. басқа. 3-ші халықаралық байқауда Чайковский, скрипкашы Виктор Третьяков міндетті бағдарламаны орындауда бірінші орынды, 1978 жылы өткен осы аттас VI байқауда жас пианист Михаил Плетнев бірінші орынды жеңіп алды. Қазылар алқасы бұл жас орындаушының ерекше талантын ерекше атап өтті. Владимир Высоцкий, Алла Пугачева және басқалары сияқты эстрада шеберлері кеңінен танымал. басқа. Келушілер үшін филармониялар мен театрлардың есігі айқара ашық. КСРО-да көптеген сатира және юмор театрлары құрылды. Әйгілі актер Аркадий Райкин Мәскеу миниатюра театрын әрдайым дерлік басқарды, ал режиссер Сергей Образцовтың қуыршақ театры ересектерге де, балаларға да ашық. «Ерекше концерттің» көңілді қойылымы көп жылдан бері көрерменді қуантып келеді. 60-жылдары композиторлар С.Прокофьев, Д.Шостакович, А.Хачатурян, Д.Кабалевский жұмысын жалғастырып, өз туындыларын жасады. Олар көптеген шығармалар жазды. Прокофьевтің «Соғыс және бейбітшілік» операсы кеңінен танымал. Ол сонымен қатар 7 балет жазды, оның ішінде Золушка мен Ромео мен Джульетта. Прокофьевтің 7-симфониясының бірінші бөлімінің бүйірлік бөлігінің тақырыбы «Время» телебағдарламасынан басталды. «Катерина Измайлова» операсы мен Шостаковичтің 7-ші «Ленинград» симфониясы бүкіл әлемге танымал. Ол үшін музыка адамдармен ең маңызды нәрселер туралы сөйлесудің құралы болды. Ел театрларының сахналарында Арам Хачатурянның «Гаяне» және «Спартак» балеттері жиі қойылады. Композитор Д.Кабалевский «Кола Брейгнон» (Ромен Ролланның кітабы бойынша), «Тарас отбасы» операларымен танымал. Балаларға арнап көптеген әндер жазды («Біздің жер», «Қош бол қыз», т.б.). Сонымен қатар Р.Рождественскийдің сөзіне реквием, 4 симфония және басқа да көптеген шығармалар жазды. Дмитрий Кабалевский музыканың белсенді промоутері ретінде де белгілі болды. Өмірінің соңғы жылдары Мәскеу мектептерінің бірінде қарапайым музыка мұғалімі болып жұмыс істеді. Сол дәуірдегі жас ұрпақтың қатарында Лев Шапорин, Родион Щедрин, Александра Пахмутова тағы басқа композиторлар бар.. Щедриннің «Высота» фильміндегі «Біз ағаш ұстасы емеспіз, ұста емеспіз» деген әйгілі әнін кім білмейді? Родион Щедрин де 4 балет жазды, олардың ішіндегі ең танымалы - Анна Каренина. Александра Пахмутова ән авторы ретінде танымал. Ол ұзақ уақыт ақындар Добронравов пен Рождественскиймен бірге жұмыс істеді. 60-70-жылдары Шайнский, Сорокин, Хренников сияқты композиторлар да белгілі болды. Олардың барлығы музыка өнерінің танымал майталмандары. Осылайша, 1940-1950 жылдар кезеңі, әсіресе 1960-1970 жылдар кезеңі социалистік мәдениет пен жалпы әлемдік мәдениеттің дамуындағы қуатты алға жылжумен ерекшеленді. _______ 2013 жылдың маусымы.