„Денови на турбините“: историја на создавање и опис на претставата од енциклопедијата. Михаил Булгаков - Турбински денови Денови на турбина на драматургија на Булгаков

„Денови на турбините“ - претстава на М.А. Булгаков. Материјалите на писателот содржат докази дека на 19 јануари 1925 година, тој „почнал да скицира“ драма заснована на романот „Белата гарда“, кој во тоа време го објавувал списанието „Россија“. Овие први скици Булгаков ги направил самоиницијативно, т.е. пред во април 1925 година добива понуда од Уметничкиот театар да напише драма според романот. Првото издание на драмата беше завршено во септември истата година и беше наречено, како и романот, Белата гарда. Во јануари 1926 година, Булгаков го завршил второто издание; во август-септември истата година беше создаден трет, кој стана конечен. Ова издание настана во процесот на проби, кога текстот на авторот беше подложен на бројни корекции. Според мемоарите на П.А. Марков, раководител на Московскиот уметнички театар, репликите на претставата ги завршија „најмалку 15 лица“. Насловот на драмата, сличен на романот, беше отфрлен на идеолошка основа. Конечното име беше избрано од многу опции за кои се дискутираше за време на продукцијата: „Бел декември“, „1918“, „Заробување на градот“, „Бела снежна бура“, „Семејството Турбина“.

Премиера на продукцијата во режија на И.Ја. Судаков под раководство на К.С. Станиславски, се одржа на 5 октомври 1926 година. Првите изведувачи на главните улоги беа Н.П. Хмелев, В.В. Соколова, Б.Г. Добронавов, М.И. Прудкин, М.М. Јаншин и други. Првото издание на драмата се појави во Германија - преведено на германски (1927). Во Советскиот Сојуз, Деновите на турбините првпат беа објавени дури во 1955 година.

Раните драмски искуства на писателот датираат од 1920-1921 година, кога тој, додека живеел во Владикавказ, напишал неколку драми за локалниот театар. Сепак, токму во „Деновите на турбините“ се роди драматургот Булгаков. Тоа се одвиваше во процесот на работа на претставата, бидејќи гломазната драматизација на романот, која речиси буквално ја следеше заплетот на оригиналниот извор, се претвори во оригинално драмско дело.

Во текот на создавањето на претставата „Денови на турбините“, Булгаков доживеа двоен притисок: од Главреперткомот, кој претставата ја сметаше за „цврсто извинување за Белата гарда“ и од Мхатовците, кои се обидоа да ја направат претставата повеќе. сценски во нивна смисла и ја доближуваат до естетиката на драмата на Чехов блиска до театарот. Како резултат на тоа, оригиналниот авторски текст беше покриен со необични слоеви. До денес, останува прашањето колку е органска конечната верзија за Булгаков, што е внесено во претставата однадвор и каков е резултатот на внатрешниот импулс на писателот, кој ја совлада естетиката на драмската уметност.

Романот и претставата ги поврзува местото и времето на дејството - Киев во „страшната година по Рождеството Христово 1918 година, од почетокот на втората револуција“. Падот на владата на Хетман, заземањето на градот од страна на Петлиуристите, офанзивата на Црвената армија го сочинуваат историскиот преглед на двете дела. На оваа позадина се развива драмата на семејството Турбин. Сепак, заплетот и сликите на романот во претставата претрпеа значителни промени. Исчезнува лирскиот епски карактер на наративот, а со него и лирскиот херој на Булгаков, д-р Турбин, хроничар и набљудувач на настаните кои се одвиваат, во многу нешта близок до главниот лик на Белешките на еден млад лекар. Во Деновите на турбините, рефлексивниот интелектуалец, кој стана жртва на околности, е заменет со трагичниот херој, полковник Турбин, од чија одлука зависи судбината на офицерите и кадетите што му се доверени, принудени да направат избор, повеќе морален отколку политички, херој чија смрт е неизбежна за авторот. Оваа личност е глума, буквално-сцена и заплет. Најактивните луѓе во војната се војската. Оние кои дејствуваат на страната на победените се најосудени. Затоа умира полковникот Турбин - преживеал доктор Турбин.

Во уметничкиот свет на романот и на драмата централно место зазема ликот на семејното огниште, куќата на Турбините со крем-обоени завеси на прозорците. Виорот на револуционерни настани ги одзема луѓето, но куќата останува. Останува единственото место каде што можете да се стоплите од студот во близина на распламтениот шпорет со плочки, каде што зад „крем завесите“ можете да се скриете од налетот на настаните што кршат животи и судбини. Оваа утопија дома ќе продолжи во финалето на романот „Мајсторот и Маргарита“, во форма на „вечно засолниште“ во кое хероите на Булгаков најдоа мир.

Во процесот на создавање на драмата, од едно до друго издание, многу ликови го напуштија заплетот, се појавија нови, фокусирани на традиционалните сценски маски и улоги: на пример, простак (Лариосик), непријателски (Шчервински). Во третото издание (во споредба со првото) слојот на книжевни реминисценции и историски и културни асоцијации е намален; жанровската и стилската структура на делото значително се промени. Ако во првата верзија жанрот на претставата гравитираше кон трагичната фарса, тогаш во последната верзија преовладува секојдневната психолошка драма - „семејна драма“. Во драмата беа изгубени некои важни карактеристики на поетиката на Булгаков, кои подоцна сликовито се манифестираа во драмата „Трчање“ (1926-1928), чии „осум соништа“ раскажуваат за судбината на белото движење: мистичното боење, сенишната атмосфера на фантазмагорија и сон, чии симболи проникнуваат во реалноста и честопати не се разликуваат од неа. Во граничната ситуација меѓу спиење и будност, има и други херои на Булгаков (Максудов „Белешки за мртвите“, мајстор).

Драматуршките отстапки, режисерските трикови (забелешки: „Народот не е со нас. Тој е против нас“; Интернационалата, која татнеше во финалето) не ја заштитија претставата и претставата од нападите на „левата“ критика: околу триста навредливи критики против еден или двајца симпатични, според неговите сопствени пресметки.. Булгаков. А.В. Луначарски, иако не се мешаше во продукцијата, сепак претставата ја оцени како „политички некоректна“. Весниците во 1926 година беа преполни со наслови „Булгаков им намигнува на остатоците од Белата гарда“, „Да се ​​одбие Булгаков“. Авторот беше обвинет за филистинизам („желба за пријатен пијалок“); драматургот Киршон во претставата виде „исмејување на рускиот шовинист над Украинците“. Тешки противници на претставата беа В.Е. Мејерхолд, А.Ја. Таиров, В.В. Мајаковски. Вториот, во комедијата Клоп (Сцена на иднината), го вклучи името на драматургот во речникот на мртви зборови: „бохемија, ѓевреки, алкохол, Булгаков“, а во драмата „Бања“ ​​спомна извесна „Вујко Турбинс“. - навестување за претставата „Вујко Вања“, ехо на мислењето на „левицата“ дека драмата на Булгаков е напишана „по печат на Чехов“.

И покрај острите напади на критичарите, изведбата на Московскиот уметнички театар беше огромен успех. Театарската судбина на претставата во целина се покажа како среќна: веќе во првата сезона беше одиграна повеќе од сто пати, претставата што стана легендарна остана на репертоарот до јуни 1941 година, издржувајќи 987 изведби. Сценскиот живот на претставата продолжи со продукцијата на Драмски театар. К.С. Станиславски (1954), спроведен од М.М. Јаншин, кој ја играше улогата на Лариосик во претставата на Московскиот уметнички театар. Оваа улога сега ја играше младиот Е.П. Леонов. Од 60-тите. Булгаков „Денови на турбините“ стана едно од најрепертоарните дела на рускиот театар.

Во април 1925 година, Булгаков добил понуда да го постави романот Белата гарда за уметничкиот театар. До собирот на трупата - 15 август - авторот ја претстави претставата. Тоа беше драматизација што ги задржа непроменети главните настани на романот и неговите ликови. Во текот на многубројните измени, кои авторот ги направил и самоиницијативно и по иницијатива на театарот, од 16 слики во претставата наречена „Денови на турбините“ останаа само 7.

ПРЕТСТАВАТА „ДЕНОВИТЕ НА ТУРБИНИТЕ“ И РОМАНОТ „Белиот чувар“. Романот Белата гарда го опфаќа периодот од декември 1918 до февруари 1919 година. Настаните избрани за драмата Деновите на турбините се совпаѓаат во времетраење со романите: првиот, вториот и третиот чин се случуваат во зимата 1918 година, четвртиот чин на почетокот 1919 Хо во сценската верзија, овој период е компресиран на околу три дена, поточно, на три вечери и едно утро, што одговара на четири чина на драмата.

Во моментот избран од Булгаков за сликата, Германците со хетман и бели чети се држат во Киев, маси селани предводени од Петлиура напредуваа кон Киев, болшевиците беа на север, а Деникин беше на Дон. Драматургот се задржа на настаните поврзани со бегството на хетманот и доаѓањето на Петљура, што беше најприфатливо од цензура: - Киев.

Романот не ја опфати целата панорама на историските настани: дејствието беше концентрирано во Градот и на периферијата на него. А сепак, многу именувани и неименувани херои беа воведени во романот, беа прикажани толпи луѓе, војници на улиците, престрелки на единиците лојални на хетман со војниците на Петлиур. Избраниот просторен состав овозможи да се почувствуваат причините за масовното разочарување на просечната воена интелигенција кај нивните водачи.

Во претставата, историската панорама беше заменета со две сцени од вториот чин - сцена во канцеларијата на Хетман во палатата и сцена во седиштето на 1-та коњаничка дивизија. Претставата, на тој начин, ги задржа знаците на историска хроника, но куќата на турбините стана нејзин композициски центар.

За да го нагласи посебното место на семејството Турбин во драмскиот простор на претставата, Булгаков одбил да го воведе семејството Лисович во претставата. Во извесна смисла, Лисович, со својата досадна ситница, беше заменет од полковникот Талберг. Ако во романот во однесувањето на вториот беше нагласен кариеристичкиот почеток, тогаш на ова во драмата се додаде и филистејското негодување. „Не куќа, туку гостилница“, луто ја прекорува Елена, незадоволен од доаѓањето на Мишлаевски и доаѓањето на Лариосик. Успешно пронајдениот уред за заговор (враќањето во времето на објавувањето на разводот и претстојната свадба на Елена и Шервински) придонесе за срамот на Талберг и во исто време ја зголеми неговата линија, правејќи го присуството на линијата за дупликат Лисович во претставата непотребна.

Значи, сценскиот простор на претставата е даден на историјата и куќата на турбините, историската хроника и психолошката драма. ДРАМАТУРГИСКИ КОНФЛИКТ НА „ТУРБИНСКИ ДЕНОВИ“, НЕГОВАТА ЕДИНСТВЕНОСТ. Булгаков и Чехов. Московскиот уметнички театар ја сфатил драмата на Булгаков во контекст на поврзаната чеховска драма. Љубовта на Булгаков кон деталите од секојдневието (крем завеси, светилка под зелена сенка, ноти на клавирот, цвеќиња), способноста на младиот драматург да создаде слика на расположение што ја обои сцената или дури и цел чин и беше подобрена со помош на звук или музичка придружба беа наклонети кон ова. Сличноста допре и до подлабоките нивоа на драма (конфликт, сценско дејство, начинот на кој се создаваше сценското единство), но тоа беше сличност-надминување што доведе до создавање на поинаков вид драма.

Да почнеме со конфликт. Како што знаете, судирите меѓу ликовите во драмите на Чехов не водат до драматичен конфликт. А кај Булгаков, непријателството меѓу Турбините и Талберг, дури и исходот од врската меѓу Елена и Талберг или Елена и Шервински, не добиваат огромно значење во претставата.

Дефинувајќи ја оригиналноста на конфликтот во драмата на Чехов, познатиот истражувач на драмската уметност В.Е. Кализев истакнува дека Чехов своите зрели драми ги заснова „не на традиционалните надворешни конфликти и судири меѓу угнетувачите и нивните жртви, напаѓачи и бранители, не на перипетиите на борбата меѓу ликовите, туку на долготрајните, суштински непроменливи неповолни ситуации во нивните животи... Апелот на Чехов кон нов тип на драматичен конфликт на крајот е поврзан со фактот дека тој ги разгледува ликовите и судбините на своите херои и хероини... во однос не толку со околната социјална средина, туку со „ општата состојба на светот“ - на општествената состојба во земјата како целина“.

Со Булгаков, оваа „општа состојба на светот“ го добива изгледот на историјата, навлегува во сценскиот простор и го преведува проблемот на трагичниот судир со судбината од симболичен во вистински план, принудувајќи ги хероите да го насочат учеството, на избор, до чин што не е својствен за хероите на Чехов.

Во драмата на Булгаков, ликовите се манифестираат првенствено во нивните дела, почнувајќи од предлогот што Шервински и го дава на Елена и завршувајќи со херојската смрт на Алексеј Турбин. Присуството во системот на ликови на типично чеховски херој, Лариосик, само го нагласува отстапувањето на Булгаков од чеховскиот пат.

Не помалку интересна во претставата (а во оваа Булгаков ја следи чеховската традиција) е способноста да ги открие ликовите на ликовите преку секојдневната благосостојба на ликовите, нивните емотивно обоени рефлексии.

Но, во драмата на Булгаков овие внатрешни размислувања не се поврзани со впечатоци „од малите настани од секојдневниот живот“, како кај Чехов, туку со реакција на значајни историски ситуации. Тие имаат форма на директна рефлексија (во монолозите на Алексеј Турбин, Мишлаевски). Но, главниот интерес на драмата е во желбата на авторот да покаже дека размислувањата, благосостојбата на ликовите воопшто, кои произлегуваат во контекст на сцената или чинот, се обоени со свеста за историскиот момент, нивното доловување. по историскиот тек.

Во „Белата гарда“ настаните беснееја околу турбинската куќа, а тој, и покрај се, остана остров на удобноста. Во претставата турбинската куќа ја носат избезумени бранови на настани. Судбината на културната традиција, која стана живот, воздух на турбинската куќа, суштина на оние кои се вклучени во оваа куќа, е под закана.

Историското и приватното не се доделуваат на одредени слики, туку постојано се меѓусебно во корелација. Историјата навлегува во секојдневниот живот на Турбините, во суштина станувајќи главна содржина на овој живот. Штом се отвори завесата, се чувствува со песната на Николка („Полоши гласини секој час. / Петлиура доаѓа кај нас! единица која минува покрај улицата. Проникнува во говорот на ликовите, го одредува нивното однесување, се манифестира во состојбата на Елена, нестрпливо чекајќи го нејзиниот сопруг, во однесувањето на Талберт, Лариосик, во приказната на Мишлаевски за ситуацијата на фронтот. Историјата се дискутира на „Вечерата на последната дивизија“. Историјата го менува светот на турбините. Мерката на овие промени го одредува системот на карактери карактеристични за претставата.

Не е случајно што толку важно место меѓу ликовите добива во претставата Лариосик - роднина на Житомир Ларион Суржански. Од помал, дури и терцијарен лик во романот, тој станува еден од ликовите на првиот план во драмата.

Воведувајќи го херојот во куќата на Турбините веќе во првата сцена од првиот чин, „како да се сошиени од најчестите цитати на руската литература“, Булгаков, според А. Смељански, го создава „театарскиот еквивалент“ на Поранешниот живот на Турбинс, нивниот поранешен светоглед.

Проширувањето и продлабочувањето на улогата на Лариошик со неговиот комично претставен одраз, со неговата беспомошност, неодлучност, беспомошност, незгодност требаше да ги поттикне психолошките промени во „чеховската“ средина, исто како што сакаше да нагласи „стаорецот“ - Талберг. непрекинатата верност на турбините на воената и семејната должност.

Опишувајќи го системот на ликови, В. Тие можат да бидат наредени во одредена низа. На прво место е Шервински. Воопшто не е ѓубре, но не е ни човек со беспрекорна чесност (приказната за табачката); тој е кукла и лажго, неспособен за директна себичност, но уште помалку способен за самопожртвуваност; чесно и служи на белата стража, но нема да ја поврзе судбината со неа и многу лесно ќе ја преживее нејзината смрт. Зад него е Мишлаевски, одличен војник од првата линија, добар другар, не искомплексирана личност, бидејќи сè уште не е развиен до никаква сложеност; беше скршен од смртта на белата војска... Капетанот Стуџински е нешто бледа фигура - просечен тип на чесен борец и пристојна личност. Потоа, конечно, Алексеј Турбин - вистински херој, човек со витешка моќ. Неговиот помлад брат, кадетот, е прекрасен млад човек кој, како Алексеј, не би помислил да го жртвува својот живот, но судбината не го бара тоа од него: војската умира пред неговиот херојство да има шанса да се појави.

Во центарот на системот на ликови во Деновите на турбините, за разлика од романот, не беа младите Турбини, туку тројца офицери на Белата гарда: Алексеј Турбин, Мишлаевски и Стуџински, персонифицирајќи ги трите можни патишта за офицер во револуција: смртта. , ослободување од изборот, чекор кон болшевиците и третиот пат што води во ќорсокак. Стуџински, кој ја избира од епизоден лик, станува еден од главните ликови.

Алексеј Турбин, лекар, немирен интелектуалец, како што е прикажан во романот, во драмата се претвора во полковник, командант на артилериски баталјон, изместувајќи го романот Малишев. Алексеј, исто така, ја отелотворува, особено во последните мигови од неговиот живот, чистотата и благородноста на Наи-Турс. Полковникот Алексеј Турбин најсвесно и остро реагира на ситуацијата. Тој е најзагрижен за настаните во Украина, тој е разочаран од постапките на хетманот, кој почна да ја „крши оваа проклета комедија со украинизацијата“, го гледа распаѓањето на белите офицери, предводени од „толпата на гардискиот персонал“, ја предвидува смртта на белото движење. Во последниот чин, Мишлаевски со своите решителни заклучоци, како да се каже, го заменува трагично починатиот полковник Турбин.

ПРОБЛЕМИ НА ПРЕТСТАВАТА И НЕЈЗИНАТА ЖАНРСКА ОРИГИНАЛНОСТ. Така, во претставата, за разлика од романот, звучи идејата за пропаст на стариот свет воопшто и движењето на Белата гарда на прво место. Ликовите добиваат доверба во неизбежноста на раѓањето на „новата Русија“. Најдобрите претставници на Белата гарда ја препознаваат историската исправност на болшевиците. Затоа, не изгледа чудно што гледиштето на И. Сталин за фактот дека „Деновите на турбините“ „даваат повеќе корист отколку штета“, оставајќи го гледачот впечаток „поволен за болшевиците“: „Дури и ако луѓето сакаат Турбините се принудени да го положат оружјето...тоа значи дека болшевиците се непобедливи“. Дали вака публиката ја доживеа претставата? Факт е дека „просоветскиот“ идеолошки план, така директно посочен во претставата, е омекнат од неговата посебна жанровска природа, која се навраќа на иновациите на Чехов. Зборуваме за спарување на трагичното со комичното и лирското, за постојаното прилагодување на идеолошкиот принцип со навлегувањето на комичното и лирското. Значи, изјавата на Алексеј Турбин, проткаена со трагичен патос, звучи на позадината на пијана гозба. Мотивот на предавство и бегство што се појавија во првиот чин (Талберг, заминувањето на германските трупи) е травестиран со оперетскиот мотив на маскирање (летот на хетманот, кој е „изведен“ од палатата со преврзана глава и во германска униформа; маската на Шервински). Трагичниот почеток ја достигнува својата кулминација во првата сцена од третиот чин. Ова е сцената во гимназијата Александар каде Алексеј Турбин одбива да испрати луѓе во смрт. Уште пред заканата од смртта на неговите идеали и принципи, тој им изјавува на јункерите: „И еве ме, офицер од кариера Алексеј Турбин, кој ја издржа војната со Германците, на која сведоци се капетаните Стуџински и Мишлаевски, прифаќам. сè е на мојата совест и одговорност, прифаќам сè и, сакајќи те, испраќам дома“.

Изјавата на Турбин и самиот негов чин се појавуваат во претставата како најважен морален резултат од она што тој го доживеал. Тој ја препознава вродената вредност на човечкиот живот наспроти секоја идеја, без разлика колку таа може да биде значајна.

Ситуацијата поврзана со судбината на Турбините, која стануваше сè подраматична како што се развиваше дејството, во оваа сцена достигнува трагична тензија: откако го призна правото на живот на другите, Алексеј Турбин не може да си признае такво право. Тој, како што навестува Николка, ја бара смртта, а залутан фрагмент од школка го престигнува.

Трагичната судбина на Алексеј Турбин е композициски центар на претставата, но паралелно со неговата линија има реплики од лирска, комична и трагикомична природа. Булгаков гради систем на слики преку парадоксално мешање на жанрови; судбините на трагични или лирски херои се поправаат со комични ликови.

Трагикомичниот почеток во претставата го внесуваат Лариошик, Шервински, Мишлаевски, Николка и чуварот Максим. Сите тие се донекаде обдарени со наивност на перцепцијата, а тоа му дава можност на авторот со нивна помош постојано да го префрла трагичното и лиричното во комичен план. Така, трагичната тема во првите два филма се поврзува со Алексеј Турбин. Тоа се случува против позадината на пијана веселба. Во моментот кога Алексеј прогласува здравица за средба со болшевиците („Или ќе ги закопаме, или, поточно, тие ќе не закопаат ...“), несоодветната песна на Лариошик („Жед за средба, / Заклетва, говор - / Сè на светот / Трин- трева...“) го влошува трагичниот звук на епизодата. Но, чинот завршува со лирска сиена (објаснување на Елена со Шервински), која, пак, е прекината со комична епизода - будењето на пијаниот Лариосик.

Принципот на комична редукција се спроведува постојано во најтрагичните места на Деновите на турбините. Така, во кулминативната сцена на претставата, херојскиот подвиг на Турбин, кој ги спаси животите на двесте питомци и ученици, добива чуден, речиси пародичен белег поради трагикомичното излегување на гимназискиот чувар Максим, кој остана да ја брани гимназија („Ми кажа г-дин директор ...“).

Од особена важност во структурата на претставата се музичкиот коментар и звучната симболика. Постојано не совпаѓајќи со видливиот план на акција, музичкиот коментар го преточува во спротивен план, ја открива трагедијата во фарсата и обратно. Спорот меѓу ликовите често ја достигнува својата највисока тензија не со зборови, туку во музички делови. Постојано има антитеза музика - зборот. Еден од најелоквентните примери во оваа смисла е последната сцена, каде општото чувство на комплетноста на драматичните настани е придружено со татнежот на топовите и „далечната досадна музика“ што го најавува влегувањето на болшевиците во градот.

Составот на претставата е значаен во овој контекст. Се чини дека сцената во гимназијата Александар не е само кулминација, туку и завршување на дејството, финале на драмата. Кај Булгаков, по него, се појавува уште еден, четврти чин, репродуцирајќи ја ситуацијата на првиот.

Прстенестата композиција е еден од знаците дека сценското дејствие на Булгаков, иако има форма на директен судир со Историјата, исто така е изразено во сферата на „внатрешно дејствување“ во не помала мера отколку во она на Чехов.

На почетокот на претставата - предвечерието на трагичните настани, бегството на Талберг и очајната гозба - „последната вечера на дивизијата“ пред борбата со петлиуристите, кога ќе испадне дека утре ќе тргнат во битка, но за кого и за што е непознато.

На крајот - Богојавление Бадник на 19-та година, кој дојде два месеци по смртта на Алексеј и повредата на Николка, елка, повторно собир на пријатели, појавување на Талберг и најава за свадбата на Елена и Шервински - епилог на некои и предвечерието на нови трагични настани, вознемирено очекување на доаѓањето на болшевиците.

Почетокот и крајот на претставата се испреплетуваат со мотиви кои се повторуваат. Пред се, тоа е мотивот за неизбежната средба со болшевиците. Во првиот чин, тоа е разбирливо само за Алексеј Турбин: „Во Русија, господа, постојат две сили: болшевиците и ние. Ќе се сретнеме ... Кога ќе се сретнеме со болшевиците, работите ќе одат повесело. Или ќе ги закопаме, или, подобро кажано, ќе не закопаат нас. Пијам на состанокот, господа!“

Во четвртиот чин, оваа средба навистина демне пред сите, а односот кон неа е двосмислен: од подготвеноста на Мишлаевски да оди во Чека под егзекуција до намерата на Стуџински да оди во Дон, во Деникин. Таквото несогласување само по себе зборува за будење во традиционалната воена средина на потребата за самоопределување. Интересно е преплетувањето на овој мотив со мотивот на дотерување. Тој е поврзан со Шервински, кому светот му е театар, а тој самиот е актер кој лесно преминува од игра во игра (го соблекува наметката, останува во прекрасен черкески капут, го менува черкескиот капут за цивилна облека, влегува „непартиски капут“ изнајмен од чувар, го соблекува и се појавува во прекрасен фрак).

Мотивот на средбата со болшевиците и нејзината трансформација се неразделни од мотивот на „богоносниот народ“. Тоа е поврзано со разбирањето дека, на крајот, исходот од состанокот ќе зависи од позицијата на „убавите селани од делата на Лав Толстој“. Но, во првиот чин звучи проклетство против „драгите селани“, а во четвртиот мислата за нив се претвора во признавање на неизбежноста на утрешната победа на болшевиците („зад болшевиците има облак од селани“) .

Мотивот на опиениот заборав, алкохолот („Би сакал да пијам вотка, вотка“ - секојдневниот детал добива симболичен карактер), навлегувајќи во втората слика од 1-виот чин, што се појави во четвртиот чин, е решен со друга грешка на Лариошик, испуштање на шишето - во корист на општо отрезнување, не само буквално, се разбира.

Но, корелацијата на мотивите на 1. и 4. чин, најважна за концептот на Булгаков, е поврзана со сликата на Домот.

Во перцепцијата на Лариосик, куќата се појавува прво како олицетворение на мирот во беснее свет, а потоа како симбол на подобар живот што доаѓа („Ќе се одмориме, ќе се одмориме ...“). Референците за Чехов, испровоцирани од буквалното репродуцирање на текстот на Чехов, треба само да го свртат вниманието на неусогласеноста во интерпретацијата на сликата на Домот. За хероите на Чехов, Куќата е затворен простор, триумф на секојдневието што ја врзува личноста. За Булгаков, мотивот на Домот во 1-ви чин е поврзан со мотивот на брод што тоне, хаос што навлегол во светиот простор (журка со алкохол). Во четвртиот чин како основа на светскиот поредок звучи мотивот на вратениот живот и неуништливото секојдневие. Се потврдува идејата за внатрешната вредност на животот, човековото право да живее и покрај општата катастрофа. Како и во првиот чин, идејата за тоа се реализира во мотивот на незаспаната судбина (војнички марш до зборовите на Пушкин „Песна на пророчкиот Олег“). Овој мотив трагично ја врамува прославата на воскреснатиот живот, откривајќи ја неговата беспомошност. Громот од шест-инчни батерии, под кои Лариосик ги изговара класичните зборови во финалето: „Ќе се одмориме, ќе одмориме ...“ станува завршување, резолуција на темата на Чехов на претставата.

Така, сликата на расположението го преведува општиот впечаток за настаните што се одвиваат во различен регистар од мислата за неизбежноста на раѓањето на „новата Русија“.

Така, во претставата „Денови на турбините“, Булгаков, свртувајќи се кон ликот на „руската расправија“, успеа да се издигне над расположението на класни судири и да ја потврди идејата за хуманост, вродената вредност на животот, непроменливоста. на традиционалните морални вредности. Наследувајќи ги освојувањата на драматургијата на Чехов, Булгаков создаде жанровски оригинално дело, комбинирајќи ја историската хроника со психолошката драма, која органски вклучува лирски и трагикомични елементи.

„Денови на турбините“ ја поврза драматургијата на новото време со ерата на Чехов и во исто време ја откри желбата на авторот да пишува на нов начин. Претставата беше огромен успех, но во 1929 година противниците на претставата се погрижија таа да исчезне од плакатот на Московскиот уметнички театар три години. Во февруари 1932 година, со одлука на владата, претставата е вратена на сцената.

Булгаков како драматург

Денес ќе разгледаме подетално креативната активност. Михаил Афанасиевич Булгаков- еден од најпознатите писатели и драматурзи од минатиот век. Роден е на 3 мај 1891 година во Киев. За време на неговиот живот, се случија големи промени во структурата на руското општество, што се одрази во многу дела на Булгаков. Не случајно се смета за наследник на најдобрите традиции на руската класична литература, проза и драматургија. Светската слава ја стекна благодарение на дела како „Мајсторот и Маргарита“, „Кучешко срце“ и „Фатални јајца“.

Три дела на Булгаков

Посебно место во творештвото на писателот зазема циклус од три дела: роман „Белата гарда“и игра "Трчај"и „Денови на турбините“врз основа на вистински настани. Булгаков ја позајмил идејата од сеќавањата на емиграцијата на неговата втора сопруга Љубов Евгениевна Белозерскаја. Дел од романот „Белата гарда“ првпат е објавен во списанието „Русија“ во 1925 година.

На почетокот на делото се опишани настаните што се случуваат во семејството Турбини, но постепено низ историјата на едно семејство се открива животот на целиот народ и земја, а романот добива филозофска смисла. Има приказна за настаните од граѓанската војна од 1918 година во Киев, окупиран од германската армија. Како резултат на потпишувањето на Брестскиот мир, тој не потпаѓа под власта на болшевиците и станува засолниште за многу руски интелектуалци и воени лица кои бегаат од болшевичка Русија.

Алексеј и Николка Турбинс, како и другите жители на Градот, доброволно се придружуваат на бранителите, а Елена, нивната сестра, ја чува куќата, која станува засолниште за поранешните офицери на руската армија. Забележете дека за Булгаков е важно не само да ја опише револуцијата што се случи во историјата, туку и да ја пренесе субјективната перцепција на граѓанската војна како еден вид катастрофа во која нема победници.

Сликата на социјална катаклизма помага да се откријат ликовите - некој трча, некој претпочита смрт во битка. Некои команданти, сфаќајќи ја залудноста на отпорот, ги испраќаат своите борци дома, други активно организираат отпор и гинат заедно со своите подредени. А сепак – во време на големи историски пресвртници, луѓето не престануваат да ги сакаат, да веруваат, да се грижат за саканите. Но, одлуките што треба да ги носат на дневна основа имаат поинаква тежина.

Ликови од уметнички дела:

Алексеј Василевич Турбин - лекар, 28 години.
Елена Турбина-Талберг - сестрата на Алексеј, 24 години.
Николка - подофицер на првиот пешадиски одред, брат на Алексеј и Елена, 17 години.
Виктор Викторович Мишлаевски - поручник, пријател на семејството Турбин, пријател на Алексеј во гимназијата Александар.
Леонид Јуриевич Шервински - поранешен полк на чувари на животната стража, поручник, аѓутант во штабот на генерал Белоруков, пријател на семејството Турбин, другар на Алексеј во гимназијата Александар, долгогодишен обожавател на Елена.
Федор Николаевич Степанов (Карас) - втор поручник артилериец, пријател на семејството Турбин, другар на Алексеј во гимназијата Александар.
Наи-Турс - полковник, командант на единицата каде што служи Николка.

Прототипи на ликови и историска позадина

Важен аспект е автобиографската природа на романот. Иако ракописите не се зачувани, научниците од Булгаков ја следеле судбината на многу ликови и ја докажале речиси документарната точност на настаните опишани од авторот. Прототипите на главните ликови во романот биле роднина на самиот писател, а украсите биле киевските улици и неговата сопствена куќа, во која ја поминал младоста.

Во центарот на композицијата е семејството Турбин. Сосема е познато дека неговите главни прототипови се членови на семејството на Булгаков, меѓутоа, заради уметничка типизација, Булгаков намерно го намалил нивниот број. Во главниот лик, Алексеј Турбина, може да се препознае самиот автор во годините кога се занимавал со медицинска пракса, а прототипот на Елена Талберг-Турбина, сестрата на Алексеј, може да се нарече сестра на Булгаков, Елена. За одбележување е и тоа што моминското презиме на бабата на Булгаков е Турбина.

Друг од главните ликови е поручникот Мишлаевски, пријател на семејството Турбин. Тој е офицер кој посветено ја брани својата татковина. Затоа поручникот е запишан во минофрлачката дивизија, каде што се покажува како најобучениот и најжилавиот офицер. Според научникот на Булгаков, Ја. Ју. Тинченко, прототипот на Мишлаевски бил пријател на семејството Булгаков, Пјотр Александрович Бржезицки. Тој беше артилериски офицер и учествуваше во истите настани за кои Мишлаевски раскажа во романот. Останатите пријатели на Турбините остануваат верни на својата офицерска чест во романот: Степанов-Карас и Шервински, како и полковникот Наи-Турс.

Прототипот на поручникот Шервински беше уште еден пријател на Булгаков - Јуриј Леонидович Гладиревски, пејач аматер кој служеше (иако не како аѓутант) во трупите на Хетман Скоропадски, тој подоцна емигрираше. Се верува дека прототипот на Карас бил пријател на Сингаевски.

Трите дела ги поврзува романот „Белата гарда“, кој послужи како основа за претставата „Денови на турбините“ и неколку следни продукции.

„Бела гарда“, „Трчање“ и „Денови на турбините“ на сцената

Откако дел од романот беше објавен во списанието „Россија“, Московскиот уметнички театар го покани Булгаков да напише претстава заснована на Белата гарда. Така се родија „Деновите на турбините“. Во него, главниот лик Турбин ги инкорпорира карактеристиките на три лика од романот „Белата гарда“ - самиот Алексеј Турбин, полковникот Малишев и полковникот Наи-Турс. Младиот човек во романот е лекар, во драмата тој е полковник, иако овие професии се сосема различни. Покрај тоа, еден од хероите, Мишлаевски, не го крие фактот дека е професионален воен човек, бидејќи не сака да биде во таборот на поразените. Силен впечаток му остава релативно лесната победа на црвените над Петлиурите: „Овие двесте илјади штикли се намачкани со сало и дуваат на самиот збор „болшевици“.Во исто време, Мишлаевски не ни размислува за фактот дека ќе мора да се бори со неговите вчерашни пријатели и соборци - на пример, со капетанот Стуџински.

Една од пречките за прецизно пренесување на настаните од романот е цензурата.

Што се однесува до претставата „Трчање“, нејзиниот заплет се базираше на приказната за бегството на чуварите од Русија за време на Граѓанската војна. Сè започнува на северот на Крим, а завршува во Константинопол. Булгаков опишува осум соништа. Оваа техника тој ја користи за да пренесе нешто нереално, нешто во што е тешко да се поверува. Хероите од различни класи бегаат од себе и од околностите. Но, ова е Бегање не само од војната, туку и кон љубовта, која толку недостасува во тешките години на војната...

Адаптации на екранот

Се разбира, оваа неверојатна приказна може да се погледне не само на сцената, туку, на крајот, и во кино. Екранската верзија на претставата „Трчање“ беше објавена во 1970 година во СССР. Сценариото е базирано на делата „Трчање“, „Бела гарда“ и „Црно Море“. Филмот се состои од два серијали, режисери се А. Алов и В. Наумов.

Во 1968 година во Југославија е снимен филм според претставата „Трчање“ во режија на З. Шотра, а во 1971 година во Франција во режија на Ф. Шулија.

Романот „Белата гарда“ послужи како основа за создавање на истоимената телевизиска серија, која беше објавена во 2011 година. Улоги: К. Кабенски (А. Турбин), М. Пореченков (В. Мишлаевски), Е. Дјатлов (Л. Шервински) и други.

Друг телевизиски игран филм од три дела, Денови на турбините, беше снимен во СССР во 1976 година. Голем број локациски снимања на филмот беа направени во Киев (Андреевски Спуск, Владимирскаја Горка, палата Марински, плоштадот Софија).

Делата на Булгаков на сцената

Сценската историја на драмите на Булгаков не беше лесна. Во 1930 година, неговите дела повеќе не биле печатени, претставите биле отстранети од театарските репертоари. Претставите „Трчање“, „Апартманот на Зојка“, „Црвен остров“ добија забрана за поставување, а претставата „Денови на турбините“ беше повлечена од претставата.

Истата година Булгаков му пишува на својот брат Николај во Париз за неповолната литературна и театарска состојба и тешката финансиска состојба. Потоа тој испраќа писмо до владата на СССР со барање да се одреди неговата судбина - или да даде право да емигрира, или да обезбеди можност да работи во Московскиот уметнички театар. Булгаков е повикан од самиот Јосиф Сталин, кој му препорачува на драматургот да се пријави со барање да го запише во Московскиот уметнички театар. Сепак, во своите говори, Сталин се согласи: „Денови на турбините“ - „Антисоветска работа, а Булгаков не е наш“.

Во јануари 1932 година, Сталин повторно го дозволи производството на Деновите на турбините, а пред војната повеќе не беше забрането. Точно, оваа дозвола не важеше за ниту еден театар, освен за Московскиот уметнички театар.

Претставата се играше пред почетокот на Големата патриотска војна. За време на бомбардирањето на Минск во јуни 1941 година, кога Московскиот уметнички театар беше на турнеја во Белорусија, сценографијата изгоре.

Во 1968 година, режисерот, Народниот уметник на РСФСР Леонид Викторович Варпаховски, повторно ги постави Деновите на турбините.

Во 1991 година, Белата гарда, во режија на Народната уметница на СССР Татјана Василиевна Доронина, повторно се врати на сцената. Настапот беше голем успех кај публиката. Вистинските актерски успеси на В. В. Клементјев, Т. Г. Шалковскаја, М. В. Кабанов, С. Е. Габриелјан, Н. В. Пенков и В. Л. Ровински ѝ ја открија на публиката од 1990-тите драмата на револуционерните години, трагедијата на пропаст и загуби. Немилосрдната суровост на револуционерниот пресврт, општо уништување и колапс влегоа во животот.

„Белата гарда“ отелотворува благородност, чест, достоинство, патриотизам и свесност за сопствениот трагичен крај.

Историја на создавањето

На 3 април 1925 година, во Московскиот уметнички театар, на Булгаков му беше понудено да напише претстава заснована на романот Белата гарда. Булгаков почна да работи на првото издание во јули 1925 година. Во претставата, како и во романот, Булгаков се базираше на сопствените сеќавања за Киев за време на Граѓанската војна. Авторот го прочита првото издание во театарот на почетокот на септември истата година, на 25 септември 1926 година, драмата беше дозволена да се постави.

Оттогаш, таа е ревидирана неколку пати. Во моментов се познати три изданија на драмата; првите две имаат ист наслов како романот, но поради проблеми со цензурата мораше да се смени. Не постои консензус меѓу истражувачите за тоа кое издание треба да се смета за последно. Некои истакнуваат дека третата се појавила како резултат на забраната на втората и затоа не може да се смета за конечна манифестација на волјата на авторот. Други тврдат дека токму Деновите на турбините треба да се препознаат како главен текст, бидејќи на нив се поставуваат претстави со децении. Ниту еден ракопис од драмата не е зачуван. Третото издание за првпат беше објавено од Е. С. Булгакова во 1955 година. Второто издание прво ја виде светлината во Минхен. Постои издание на „Денови на турбините (бела гарда)“, објавено во 1927 и 1929 година во Париз од издавачката куќа Конкорд, чувано во библиотеката Ленин (Руска државна библиотека).

Ликови

• Турбин Алексеј Василиевич - полковник-артилериец, 30 години.
• Турбин Николај - неговиот брат, 18 години.
• Талберг Елена Василиевна - нивната сестра, 24 години.
• Талберг Владимир Робертович - полковник на Генералштабот, нејзиниот сопруг, 31 година.
• Мишлаевски Виктор Викторович - капетан на персоналот, артилериец, 38 години.
• Шервински Леонид Јуриевич - поручник, личен аѓутант на хетман.
• Стуџински Александар Брониславович - капетан, 29 години.
• Лариосик - роднина од Житомир, 21 година.
• Хетман на цела Украина (Павел Скоропадски).
• Болботун - командант на 1. Петлиурска коњаничка дивизија (прототип - Болбочан).
• Галанба е петлиуристички стотник, поранешен капетан на копје.
• Ураган.
• Кирпати.
• Фон Шрат е германски генерал.
• Фон Даст е германски мајор.
• Германски воен доктор.
• Дезертер-Сич.
• Човек со кошница.
• Лакеј на камерата.
• Максим - гимназиски педел, 60 години.
• Гајдамак е телефонист.
• Првиот офицер.
• Втор офицер.
• Трет офицер.
• Првиот Јункер.
• Вториот Јункер.
• Третиот Јункер.
• Јункери и Хаидамакс.

Заплет

Настаните опишани во претставата се случуваат кон крајот на 1918 година - почетокот на 1919 година во Киев и го опфаќаат падот на режимот на Хетман Скоропадски, доаѓањето на Петлиура и неговото протерување од градот од страна на болшевиците. Наспроти позадината на постојаната промена на власта, се случува личната трагедија на семејството Турбин, се кршат темелите на стариот живот.

Првото и второто издание имаа по 4 чина, третото - само 3.

Критика

Современите критичари го сметаат „Денови на турбините“ за врв на театарскиот успех на Булгаков, но нејзината сценска судбина беше тешка. Прво оставена во Московскиот уметнички театар, претставата уживаше голем успех кај публиката, но доби поразителни критики во тогашниот советски печат. Во една статија во списанието New Spectator од 2 февруари 1927 година, Булгаков го напиша следново:

Подготвени сме да се согласиме со некои од нашите пријатели дека „Деновите на турбините“ е циничен обид за идеализирање на Белата гарда, но не се сомневаме дека токму „Деновите на турбините“ се аспен влогот во нејзината ковчег. Зошто? Затоа што за здрав советски гледач, најидеалната кашест снег не може да претставува искушение, но за активните непријатели на умирање и за пасивните, млитави, рамнодушни граѓани, истата кашест снег не може да даде ниту акцент ниту обвинение против нас. Исто како што погребната химна не може да послужи како воен марш.

Во април 1929 година, Деновите на турбините беа повлечени од репертоарот. Авторот беше обвинет за малограѓанско и буржоаско расположение, пропаганда на белото движење. Но, покровител на Булгаков се покажа дека е самиот Сталин, кој ја гледал претставата дваесет пати. По негова инструкција, претставата беше обновена и влезе во класичниот репертоар на театарот. Љубовта на Сталин кон претставата беше сфатена од некои како доказ за промена на ставовите, промена во односот кон традициите на руската армија (воведувањето на ознаки, ленти за рамо и други атрибути на руската империјална армија во Црвената армија беше исто така поврзани со личниот став на Сталин). Сепак, самиот Сталин, во писмото до драматургот В. , не е толку лошо, затоа што прави повеќе добро отколку штета. Не заборавајте дека главниот впечаток што го остави гледачот од оваа претстава е впечатокот поволен за болшевиците: „дури и ако луѓето како Турбинс се принудени да го положат оружјето и да се потчинат на волјата на народот, признавајќи ја нивната кауза како целосно изгубена. , тогаш болшевиците се непобедливи, ништо не може да се направи со нив, болшевиците“, „Деновите на турбините“ е демонстрација на сеуништувачката моќ на болшевизмот“. За Михаил Булгаков, кој вршеше чудни работи, поставувањето во Московскиот уметнички театар беше можеби единствениот начин да го издржува неговото семејство.

Продукции

• - Московски уметнички театар. Режисер Илја Судаков, уметник Николај Улјанов, уметнички директор на продукцијата К.С. Станиславски. Играни улоги: Алексеј Турбин- Николај Хмелев, Николка- Иван Кудрјавцев, Елена- Вера Соколова, Шервински- Марк Прудкин, Стуџински- Евгениј Калуга, Мишлаевски- Борис Добронавов, Талберг- Всеволод Вербицки, Лариосик- Михаил Јаншин, Фон Шрат- Виктор Станицин, Хетман- Владимир Ершов. Премиерата се одржа на 5 октомври 1926 година. Откако била отстранета од репертоарот во 1929 година, претставата била обновена на 16 февруари 1932 година и останала на сцената на Уметничкиот театар до јуни 1941 година. Севкупно, во 1926-1941 година, претставата се емитуваше 987 пати.

Адаптации на екранот

• - Денови на турбините, режисер Владимир Басов

Белешки

Извори

Врски

Дела на Михаил Афанасиевич Булгаков
Романи	Белата гарда Животот на господин де Молиер Театарската романса мајсторот и Маргерита
Приказна	Дијаболиад фатални јајца Срцето на кучето Таен пријател Белешки на манжетните
игра, сценарија, либрето

Постои во три изданија.

Историја на создавањето

На 3 април 1925 година, во Московскиот уметнички театар, на Булгаков му беше понудено да напише претстава заснована на романот Белата гарда. Булгаков почна да работи на првото издание во јули 1925 година. Во претставата, како и во романот, Булгаков се базираше на сопствените сеќавања за Киев за време на Граѓанската војна. Авторот го прочита првото издание во театарот на почетокот на септември истата година, на 25 септември 1926 година, драмата беше дозволена да се постави.

Оттогаш, таа е ревидирана неколку пати. Во моментов се познати три изданија на драмата; првите две имаат ист наслов како романот, но поради проблеми со цензурата мораше да се смени. За романот е искористен и насловот „Денови на турбините“. Особено, неговото прво издание (1927 и 1929 година, издавачката куќа Конкорд, Париз) беше насловено Денови на турбините (Белата гарда). Не постои консензус меѓу истражувачите за тоа кое издание треба да се смета за последно. Некои истакнуваат дека третата се појавила како резултат на забраната на втората и затоа не може да се смета за конечна манифестација на волјата на авторот. Други тврдат дека токму Деновите на турбините треба да се препознаат како главен текст, бидејќи на нив се поставуваат претстави со децении. Ниту еден ракопис од драмата не е зачуван. Третото издание за првпат беше објавено од Е. С. Булгакова во 1955 година. Второто издание прво ја виде светлината во Минхен.

Во 1927 година, непријателскиот З. Л. Кагански се прогласил за носител на авторските права за преводите и поставувањето на претставата во странство. Во врска со ова, М. [ ]

Ликови

• Турбин Алексеј Василиевич - полковник-артилериец, 30 години.
• Турбин Николај - неговиот брат, 18 години.
• Талберг Елена Василиевна - нивната сестра, 24 години.
• Талберг Владимир Робертович - полковник на Генералштабот, нејзиниот сопруг, 38 години.
• Мишлаевски Виктор Викторович - капетан на персоналот, артилериец, 38 години.
• Шервински Леонид Јуриевич - поручник, личен аѓутант на хетман.
• Стуџински Александар Брониславович - капетан, 29 години.
• Лариошик е братучед од Житомир, на 21 година.
• Хетман на цела Украина (Павел Скоропадски).
• Болботун - командант на 1. Петлиурска коњаничка дивизија (прототип - Болбочан).
• Галанба е петлиуристички стотник, поранешен капетан на копје.
• Ураган.
• Кирпати.
• Фон Шрат е германски генерал.
• Фон Даст е германски мајор.
• Германски воен доктор.
• Дезертер-Сич.
• Човек со кошница.
• Лакеј на камерата.
• Максим - поранешен гимназиски педел, 60 години.
• Гајдамак е телефонист.
• Првиот офицер.
• Втор офицер.
• Трет офицер.
• Првиот Јункер.
• Вториот Јункер.
• Третиот Јункер.
• Јункери и Хаидамакс.

Заплет

Настаните опишани во претставата се случуваат кон крајот на 1918 и почетокот на 1919 година во Киев и го опфаќаат падот на режимот на Хетман Скоропадски, доаѓањето на Петлиура и неговото протерување од градот од страна на болшевиците. Наспроти позадината на постојаната промена на власта, се случува личната трагедија на семејството Турбин, се кршат темелите на стариот живот.

Првото издание имало 5 чина, додека второто и третото само 4.

Критика

Современите критичари го сметаат „Денови на турбините“ за врв на театарскиот успех на Булгаков, но нејзината сценска судбина беше тешка. Прво поставена во Московскиот уметнички театар, претставата уживаше голем успех кај публиката, но доби поразителни критики во тогашниот советски печат. Во една статија во списанието New Spectator од 2 февруари 1927 година, Булгаков го забележа следново:

Подготвени сме да се согласиме со некои од нашите пријатели дека „Деновите на турбините“ е циничен обид за идеализирање на Белата гарда, но не се сомневаме дека токму „Деновите на турбините“ се аспен влогот во нејзината ковчег. Зошто? Затоа што за здрав советски гледач, најидеалната кашест снег не може да претставува искушение, но за активните непријатели на умирање и за пасивните, млитави, рамнодушни граѓани, истата кашест снег не може да даде ниту акцент ниту обвинение против нас. Тоа е како погребната химна да не може да послужи како воен марш.

Самиот Сталин, во писмото до драматургот В. Писмото подоцна беше објавено од самиот Сталин во собраните дела по смртта на Булгаков, во 1949 година:

Зошто драмите на Булгаков толку често се поставуваат на сцената? Затоа што, мора да биде, дека нема доволно свои претстави погодни за поставување. Во отсуство на риба, дури и „Денови на турбините“ е риба. (...) Што се однесува до вистинската претстава „Денови на турбините“, таа не е толку лоша, бидејќи дава повеќе корист отколку штета. Не заборавајте дека главниот впечаток што го остави гледачот од оваа претстава е впечатокот поволен за болшевиците: „дури и ако луѓето како Турбинс се принудени да го положат оружјето и да се потчинат на волјата на народот, признавајќи ја нивната кауза како целосно изгубена. , тогаш болшевиците се непобедливи, ништо не може да се направи со нив, болшевиците“, „Денови на турбините“ е демонстрација на сеуништувачката моќ на болшевизмот.

Па, го гледавме „Days of the Turbins“<…>Минијатурен, од офицерски состаноци, со мирис на страсти, љубови, дела „напиј и мезе“. Мелодраматични обрасци, малку руски чувства, малку музика. Слушам: Што по ѓаволите!<…>Што е постигнато? Тоа што сите ја гледаат претставата, вртат со главите и се сеќаваат на случајот Рамзин ...

- „Кога наскоро ќе умрам ...“ Преписка на М. А. Булгаков со П. С. Попов (1928-1940). - М.: ЕКСМО, 2003. - С. 123-125

За Михаил Булгаков, кој вршеше чудни работи, поставувањето во Московскиот уметнички театар беше можеби единствениот начин да го издржува неговото семејство.

Продукции

• - Московски уметнички театар. Режисер Илја Судаков, уметник Николај Улјанов, уметнички директор на продукцијата К.С. Станиславски. Играни улоги: Алексеј Турбин- Николај Хмелев, Николка- Иван Кудрјавцев, Елена- Вера Соколова, Шервински- Марк Прудкин, Стуџински- Евгениј Калуга, Мишлаевски- Борис Добронавов, Талберг- Всеволод Вербицки, Лариосик- Михаил Јаншин, Фон Шрат- Виктор Станицин, фон Даст- Роберт Шилинг, Хетман- Владимир Ершов, дезертер- Николај Титушин, Болботун- Александар Андерс, Максим- Михаил Кедров, исто така, Сергеј Блиников, Владимир Истрин, Борис Малолетков, Василиј Новиков. Премиерата се одржа на 5 октомври 1926 година.

Во исклучените сцени (со Евреин фатен од Петлиуристите, Василиса и Ванда), Јосиф Раевски и Михаил Тарханов требаше да играат со Анастасија Зуева, соодветно.

Дактилографката И. Имаше бес, несвестици, седум лица беа однесени со брза помош, бидејќи меѓу гледачите имаше луѓе кои ги преживеаја и Петлиура и овие киевски ужаси, и воопшто тешкотиите на граѓанската војна ... “

Публицистот И. Л. Солоневич потоа ги опиша извонредните настани поврзани со продукцијата:

... Се чини дека во 1929 година Московскиот уметнички театар ја поставил добро познатата драма на Булгаков Денови на турбините. Тоа беше приказна за измамените офицери на Белата гарда заглавени во Киев. Публиката на Московскиот уметнички театар не беше просечна публика. Тоа беше избор. Билетите за театарот ги делеле синдикатите, а врвот на интелигенцијата, бирократијата и партијата, секако, ги добиле најдобрите места во најдобрите театри. Јас бев меѓу оваа бирократија: работев во самиот оддел на синдикатот што ги дистрибуираше овие билети. Како што напредува претставата, офицерите на Белата гарда пијат водка и пеат „Боже чувај го царот! “. Тоа беше најдобриот театар во светот, а на неговата сцена настапуваа најдобрите светски уметници. И сега - почнува - малку случајно, како што доликува на пијано друштво: „Боже чувај го царот“ ...

И тука доаѓа необјаснивото: започнува салата станува. Гласовите на уметниците се се посилни. Уметниците пеат стоечки, а публиката слуша исправена: до мене седеше началникот за културно-просветни активности - комунист од работниците. И тој стана. Луѓето стоеја, слушаа и плачеа. Тогаш мојот комунист, збунет и нервозен, се обиде да ми објасни нешто, нешто сосема беспомошно. Му помогнав: ова е масовен предлог. Но, тоа не беше само предлог.

За оваа демонстрација, претставата беше отстранета од репертоарот. Потоа повторно се обиделе да го исценираат - згора на тоа, од режисерот барале „Боже чувај го царот“ да се пее како пијана потсмев. Ништо не излезе од тоа - не знам зошто точно - и претставата конечно беше откажана. Едно време, „цела Москва“ знаеше за овој инцидент.

- Солоневич И.Л.Мистерија и решение на Русија. М .: Издавачка куќа „ФондИВ“, 2008 година. С. 451

По отстранувањето од репертоарот во 1929 година, претставата била обновена на 18 февруари 1932 година и останала на сцената на Уметничкиот театар до јуни 1941 година. Севкупно, во 1926-1941 година, претставата се емитуваше 987 пати.

Булгаков во писмо до П.С. Попов на 24 април 1932 година за продолжувањето на претставата напиша:

Од Тверскаја до театарот, машките фигури стоеја и механички мрмореа: „Има ли дополнителен билет? Истото важи и за Дмитровка.
Не бев во салата. Бев зад сцената и актерите беа толку возбудени што ме заразија. Почнав да се движам од место до место, рацете и нозете ми се празни. Има ѕвона на сите краеви, тогаш светлината ќе удри во рефлекторите, а потоа одеднаш, како во рудник, темнина и<…>се чини дека изведбата се движи со брзина на вртење...