Тешко е да се најде човек кај нас кој не знае барем ред од басните на Иван Андреевич. Неговиот стил е лесен за перцепција, трогателен и саркастичен, а анализата на басните на Крилов не е ништо повеќе од можност да се втурне во различни видови и ситуации, но не може веднаш да се каже кој век. Сликите се вообичаени и препознатливи и во нашиот век, бидејќи практично не се менуваат. И ова и покрај фактот што некои од басните не се ништо повеќе од превод на делата на Ла Фонтен и Езоп, само ликовите се толку блиски што дури и се губите: дали басните биле напишани точно во 6 век п.н.е.?

Веќе во основно училиште, овие дела се изучуваат. Стилот на писателот е толку лесен што им овозможува дури и на првачињата да ги проучуваат и анализираат. Ги учиме напамет, интересни се и поучни. Лесно е да се согледа и психата на малите деца. Но, не треба да се зборува за првиот руски фабулист како автор кој пишувал исклучиво детски забавни приказни. Темите на басните на Крилов се толку разновидни и често сложени што не се вклопуваат во рамката на детската бајка.

Многу критичари со право го забележуваат таканаречениот „руски“ начин на прикажување на текстот, по малку претенциозен, но во исто време и доста каустичен. Анализата на басните на Крилов ни дава можност да го цениме нестандардното раскажување, погледот на мудрецот однадвор. Постои изјава на факти, без судење и истрага, читателот мора сам да извлече заклучоци, можеби малку потпирајќи се на каустичните забелешки на духовитиот наратор.

Човек кој не добил традиционално класично образование, кој рано останал без татко (кој, сепак, успеал во своето дете да всади желба и љубов кон книгите), можел да ја негува сопствената перцепција за реалноста. Авторот поминал многу време меѓу обичните луѓе, согледувајќи го стилот на размислување, начинот на комуникација, менталитетот (порано би рекле - душата) на својот народ.

Иван Андреевич Крилов, за чии басни разговараме, беше извонреден не само по изглед, туку и во секојдневниот живот, тој се разликуваше од оние околу него. Беше познат по својата неуредност, мрзеливост и не ја криеше љубовта кон храната. Ниту на пречекот на царицата тој не можеше да ги воздржи своите „манири“, воведувајќи ги присутните во чудење.

За волја на вистината, мора да се каже дека тој не стана веднаш баран автор. Мрзливиот човек по природа отсекогаш имал тешкотии со работата, а каустичниот стил на искажување мисли им давал на властите причина да не чувствуваат наклоност кон него. Но, добрата диспозиција и малку апсурдната перцепција на животот ги поткупиле оние што го познавале, што на крајот резултирало со голема љубов и соодветни почести за авторот, кој станал пријатен дури и на двор.

Ако направиме паралела со актуелните жанрови на сатира, тогаш можеме да зборуваме за поврзаноста на творештвото на поетот со модерната хумористична уметност „stand up“. Авторите ги исмеваат недостатоците на општеството со единствена разлика што Иван Андреевич тоа го направи многу поумешно. Анализата на басните на Крилов ни овозможува да извлечеме такви заклучоци. Суптилен, саркастичен опис на човечките пороци, не толку за исмејување, колку за да се каже еден факт, за да им се овозможи на читателите да ја проценат ситуацијата. Згора на тоа, прикажувањето во стих, гледате, не е достапно за секого, па дури и такво што и векови подоцна со задоволство цитираме популарни изрази од бесмртни басни.

Татјана КАЛГАНОВА

Анализа на басни од И.А. Крилова во 5-то одделение

Учењето на учениците за анализа на уметнички дела започнува со 5-то одделение. Во исто време, важно е наставникот да ги земе предвид возрасните карактеристики на учениците и, избегнувајќи тешкотии, да ги воведе и повтори потребните теоретски и литературни концепти.

Анализата се заснова на холистичка перцепција и експресивно читање од студенти на уметнички дела, особено басни на И.А. Крилов, на пример, „Вилинско коњче и мравка“, „Петел и бисерно зрно“.

Го користиме методот на споредување на басните на И.А. Крилов со литературен извор - басни на Езоп. На учениците ќе им ја покажеме оригиналноста на рускиот фабулист, националниот карактер на неговите дела. За таа цел ја даваме задачата: споредете ја басната за Езоп, старогрчкиот фабулист кој живеел во 6 век п.н.е., „Мравката и бубачката“ и басната на Крилов „Вилинско коњче и мравката“.

Да објасниме дека да се споредуваат книжевните дела значи да се открие што е заедничко, како се разликуваат.

Басните на Крилов се пример за уметничка вештина. Се чини дека тие го концентрираат целото креативно искуство на писателот-драматург, лирик, сатиричар и фабулист.

Белински напиша за басната на Крилов „Селанецот и овцата“ дека тоа е „мала комедија“ во која ликовите на ликовите се изненадувачки вистинити и ликовите зборуваат секој во согласност со нивниот карактер и нивниот ранг“ 2.

Во суштина, оваа забелешка се однесува на повеќето басни на Крилов, кој ја претвори басната во еден вид драматична сцена.

Во самиот „почеток“ на басната, во острината на точките на заплетот, има, како да се каже, комедија во минијатура, со типичните ликови на ликовите, со индивидуалните карактеристики на нивниот говор, со драматично развиен дијалог. Во басните како „Увото на Демјанова“, „Селанец во неволја“, „Господарот и глувците“, „Тројца селани“, басната е слика на рускиот живот, прикажан со извонредна точност, богатство и верност на секојдневните бои и ликови. .

Итар простодушен хумор на Крилов е сличен на народниот хумор. Фабулистот ја исмева измамата, суетата, глупавата тврдоглавост, алчноста, глупоста и предавството. На крајот на краиштата, овие недостатоци и слабости не само што имаат секојдневен карактер, туку најчесто стануваат општествено зло, се генерираат од неправдата на општествените односи.

Хуморот на Крилов му дозволува да не падне во ладно, реторичко морализирање. Тој не е сув, разумен моралист, туку вистински поет, кој ги облекува своите моралистички позиции во живописни животни слики.

Крилов раскажува, се чини, за измамата на животните, за взаемната одговорност на најмоќните и највештите предатори, но тие лесно се препознаваат како кралски достоинственици и несовесни бирократи. Во басната „Мирска собир“ се исмева лицемерната „грижа“ на цар Лав за своите поданици, поставувајќи ги со „напор“ озборувачите-лисици на Волкот „овци старешини“. Лав, за да го задржи изгледот на законитоста, свикува „генерален состанок“ на животинските луѓе, на кој се бара мислење за Волкот. Меѓутоа, тие „заборавиле“ да ги прашаат овците, додека овците биле жртви на Волците.

Реализмот на Крилов се одрази и во предметната точност на неговите описи. Неговиот тришкин кафтан не е конвенционална алегорична облека, туку оригинален, истрошен, истрошен кафтан, кој „се влече по лактите“. Се чини дека со свои очи ги гледате овие продолжени ракави и грдо смешен кафтан со исечени подови. Прасето Криловска во никој случај не е конвенционална алегорична фигура, туку свиња што громори, „гушкана“ во дворот на имотот. Не беше без причина што современата критика на Крилов беше толку огорчена од нејзиниот имиџ во поезијата.

Самиот живот, како да рече, влегува во неговите басни, тие се толку природни и вистинити. Во овој поглед, Крилов е директен И непосреден претходник на Пушкин, Грибоедов и Гогољ.

Оригиналноста на реалистичната природа на басните на Крилов е во тоа што, користејќи ги во нив традиционалните бајковити слики на животни, што значат човечки недостатоци и пороци, тој ги обдарува своите ликови со невообичаено витални карактеристики, ги репродуцира карактеристичните типични аспекти на руската реалност. „Покрај вистинската животинска сличност“, напиша Гогољ за Крилов, „која е толку силна кај него што не само лисицата, мечката, волкот, туку дури и самиот сад се претвора како жив, тие ја покажаа и руската природа во себе. .. Со еден збор - секаде има Русија и мириса на Русија. Белински, во суштина, зборува за истото. „Некој еднаш рече“, истакнува Белински, „дека во басните на Крилов, мечката е руска мечка, кокошката е руска кокошка“; Овие зборови ги насмеаа сите, но во нив има добра причина, иако е смешно искажана. Факт е дека во најдобрите басни на Крилов нема ниту мечки, ниту лисици, иако се чини дека овие животни дејствуваат во нив, но има луѓе, а згора на тоа, руски луѓе.

Оригиналноста и националната оригиналност на басните на Крилов во никој случај не се намалуваат со фактот што многу од заплетите на неговите басни тој ги позајмил од Ла Фонтен. Белински, исто така, напиша за ова: „Иако ја зеде содржината на некои од неговите басни од Ла Фонтен, тој не може да се нарече преведувач: неговата исклучиво руска природа обработи сè на руски, ја формира ситуацијата на руски начин, но често го менува самото значење. , моралот на басната во согласност со неговите ставови.

Врз основа на заплетот на Лафонтен, Крилов, во суштина, создава нова басна, пред сè потопувајќи ја во рускиот живот, во руските обичаи. Користејќи го заплетот на Ла Фонтен во басната „Селанецот и смртта“, Крилов повторно зборува за кмет Русија, за маките на рускиот селанец:

Собира на моменти мртви дрва на студ, во зима, Старецот, овенати од потреба и труд, полека се влече кон својата зачадена колиба, стенкајќи и стенкајќи под тежок товар огревно дрво...

„Каде сум сиромав, Боже мој! ми треба сè; покрај тоа, сопруга и деца, И има капитација, бојаризам, такси ... “

Само руски кмет, измачуван од корве, такси, можеше така да се жали...

Белински напишал за басните на Крилов: „Тој целосно ја исцрпи во нив и целосно ја изрази со нив целата страна на рускиот национален дух: во неговите басни, како во чисто, полирано огледало, се рефлектира рускиот практичен ум... Тие ги содржат сите световна мудрост, плод на практично искуство и негово, а оставина од татковците од колено на колено „2. Зад басните слики на Крилов стои таа мудрост, тоа искуство акумулирано низ вековите, кое не го изразува индивидуалното мислење на авторот и неговиот став. на светот, но, како што беше, тој генерализирачки поглед на нештата што е карактеристичен за луѓето. Тоа се одрази и во самата природа на басниот морал, и во популарната гледна точка што лежи во основата на басните на Крилов, во нивната најнационална форма.

Крилов се обидува во својата проценка на феномените на реалноста да го пренесе моралниот критериум што би го изразил ова популарно мислење. За него светот постои во тие идеи, во оние оценки кои се цврсто поврзани со свеста на народот - како што се огледува во поговорките и изреките. Затоа, разбирлив е постојаниот апел на Крилов кон поговорката, длабокиот внатрешен афинитет со неа на неговиот уметнички метод. Многу од басните на Крилов се блиску до поговорки по својата тема, моралот, во однос на реалноста.

Крилов најде во руските поговорки јазични формули со екстремна точност и краткост за карактеризирање на најразновидните феномени на современиот живот и морални проценки на моралниот карактер на една личност. Во поговорките, поцелосно и посветло од каде било на друго место, влијаеше на хуморот на рускиот народ, нивното разбирање за животот, нивното морално чувство и нивниот негативен став кон неправдата на општествените поредоци. Поговорката ја достигна границата на експресивност и семантичка генерализација; во исто време, секогаш е алегоричен.

Многу басни на Крилов се навраќаат на поговорки во нивниот дизајн. Треба да се истакне тесната поврзаност на басните како Кутриот богаташ, Скржавецот, со народните поговорки за скржавоста, кои го определија изборот на басната фабула.

Во голем број случаи, поговорката го одредува не само моралот, морализирачката мудрост на басната на Крилов, туку и нејзиниот заплет, неговата конструкција, претворајќи се во еден вид „проширена метафора“. Таква, на пример, е басната „Тит“. Поговорката „Тимурот отиде да го запали морето, не го запали морето, но направи многу слава“ веќе беше дадена во „Чанта“ на Новиков. Басната на Крилов е, како да е, реализација на оваа поговорка, еден вид нејзин развој на заплетот. Басната раскажува како Тит се „пофалила“ дека „сака да го запали морето“ и за вревата што ја предизвикала ова фалење.

Стравот ги опфати жителите на главниот град на Нептун:

Птиците летаат во јата;

И животните од шумите трчаат да погледнат,

Како ќе биде океанот и дали е жешко да гори ...

На описот на бучавата, на впечатокот од фалењето на Тит, Крилов се задржува особено детално, цртајќи голем број секојдневни сцени. Еве ги „ловците да се вртат на гозбите“, кои „меѓу првите со лажички дојдоа на бреговите за да му ја шушкаат супата на таков богат, некој земјоделец и најгрубиот не даваше секретарки“. Во овој секојдневен детал, дадена е сатирична карактеристика на бирократското општество, поврзувајќи го дејството на басната не со конвенционално митско опкружување, туку со петербуршкиот митрополитски поредок и обичаи.

Народната поговорка го научи Крилов на економичноста на боите, лаконската експресивност на вербалната конструкција, претворајќи ја басната во кратка, незаборавна формула. Ова објаснува дека цели стихови и изрази на басните на Крилов, пак, станаа поговорки и изреки.

Во исто време, неопходно е да се забележи фундаменталната разлика помеѓу басна и поговорка. Поговорката дава само општа идеја, општа формула, без да ја открие во ликовите и во заплетот. Басната ја обдарува оваа општа формула со месо и крв на поетски слики. Поетската индивидуалност на фабулистот се рефлектира токму во оваа приказна, во создавањето слики на басните ликови, во деталите на заплетот.

Басната Крилов ја сметаше за жанровски изразен, „колоквијален“, упатен до слушателот, до широка и разновидна публика. П. Вјаземски напиша дека „Дмитриев ги пишува своите басни; Им раскажува Крилов. „Неговите басни се триумф на живиот народен говор, неговото богатство, разновидноста на сите негови нијанси, Крилов беше првиот со таква сила и сјај што ја воведе целата разновидност на народниот говор во литературниот јазик.

За него народниот јазик се спојува со литературниот јазик, поточно се издигнува во ранг на литературен јазик. Соодветниот, живописен народен руски збор за првпат го покажа своето неисцрпно богатство во басниот јазик на Крилов. Не е ни чудо што Пушкин толку високо го ценеше за неговиот „живописен начин на изразување“ и го започна својот „Евгениј Онегин“ со малку парафразиран стих од басната на Крилов „Магарето и Мужикот“ - „Вујко ми има најчесни правила“ (Крилов имаше „Магарето имаше најчесни правила“).

Крилов го ослободи зборот од вештачка подреденост на нормите на поетиката на класицизмот, давајќи му реална експресивност. Веќе Гогољ ја забележа оваа слобода, оваа вербална иновација на фабулистот. „Сè е живописно со него“, напиша Гогољ, „од приказот на волшебната, застрашувачка, па дури и валкана природа, до пренесувањето на најмалите нијанси на разговор што даваат живи духовни својства. Сè е толку соодветно кажано, толку правилно пронајдено, а работите толку цврсто асимилирани, што дури е невозможно да се одреди каква е природата на перото на Крилов.

Басните стихови на Крилов се здобија со извонредна експресивност. Тој го прикажува она што се случува во басната со ритам, интонација, звук. Неговиот стих ги крши сите правила на реториката, пристапува до живиот, разговорниот говор. Ова не е „вигорувањето“ на класицистите, туку земен, разговорен и, пред сè, необично флексибилен и разновиден стих.

Пушкин во Крилов ја забележа „храброста“ на поетската слика,

Колку е живописен пејзажот и описот на семејството на земјопоседникот во басната „Мувата и патот“:

Во јули, на самата жештина, напладне, На распуштениот песок, на угорнина, Со багаж и семејство благородници, Четири липања се влечеа.

Овде (оската е сликовита дури и самата големина: преминот од јамбичен шест стапки на четири стапки и еден стапки, прикажувајќи го бавното движење на ридван.

Гогољ високо ја ценеше оваа прекрасна вербална вештина на Крилов, кој напиша за него: „Нема да го фатите

неговиот слог. Предметот, како да нема вербална обвивка, се појавува сам по себе, во вид пред очите. Не можеш да го фатиш ни неговиот стих. Не можете да ги одредите неговите својства на кој било начин: дали е звучно? дали е лесно? дали е тешко? Звучи таму каде што звучи предметот во него; се движи каде што се движи субјектот; расте посилно онаму каде што мислата посилна; и станува наеднаш лесен, каде што му отстапува место на лесниот брборења на будала. Неговиот говор е покорен и послушен на мислата

| и лета како мува, а потоа одеднаш се појавува во долг стих од шест метри, па во брз еден стапало...“.

За Сумароков, Маиков и другите фабулисти од 18 век, басната била „низок“ жанр, во кој намерно се нагласувала грубоста на прикажаните, обилно се воведувале вулгаризми и груб народен јазик.

Крилов, прикажувајќи сцени од селскиот живот и повикувајќи се на народниот народен јазик, е далеку од оваа груба бурлеска. Тој го прави народниот поетски јазик, фаќајќи го во него богатството на нијанси и бои.

Во исто време, во басната „Двајца селани“ народниот јазик добива поинаков карактер. Крилов ја пренесува селската темнина, говори за опасностите од пијанството со лоши, груби зборови: „Отидов низ светот“, „лош, кум, играчка“, „испив половина гар со пријателите“ итн.

Во басните за животните, народниот јазик добива карактер на народна приказна. Така, во басната „Лисицата“, напишана на темата на бајката „Лисицата и волкот“, зачуван е и вокабуларот и интонацијата на бајката: „Врвот на опашката на лисицата беше натопен, а замрзна до мраз“. Во басната нема стилизација, но таа е полна со слики и зборови кои го пренесуваат вкусот на народната бајка: „И опашката е толку мека, раширена и златна“, „Чека, чека, а опашката уште повеќе се замрзнува. “, „Еве, без опашка, мојата будала отиде дома“, итн. Крилов е повеќеслоен. Изборот на боите, вербалната селекција го прави тој во зависност од темата на басната, од секојдневната сфера во која е потопена.

Така, во басната „Селанецот и овцата“, која се одвива во атмосфера на судска постапка, Крилов се свртува кон командниот јазик, пародира официјални судски говори и официјални говорни клишеа:

И еве ја реченицата на Лисицата, од збор до збор: „Не прифаќај никаква причина од овците, Понеже закопај ги краевите. Сите никаквци, се разбира, се вешти ...“

(Искрави букви мои. - N. S).

В.В. , противречности, борби, таги и радости. Селани, овчари, мелничари, таксисти, трговци и трговци, даночни земјоделци, богати луѓе, службеници, ловци, писатели-поети, барови, благородници - со еден збор, руски луѓе од различни чинови, класи, имоти и позиции - во натура или во животински маскенбал - настапуваат овде со нивниот типичен, но уметнички преобразен говор. Се чинеше дека главниот лик на басните на Крилов е самиот руски јазик, со особеностите на национално-карактеристичниот израз својствени на неговиот систем, играта на експресивните бои, со неговите уметнички можности и со неговиот карактеристичен начин на размислување.

Басните на Крилов не стареат. На нив се воспитува секоја нова генерација, тие влегле во фондот на националната култура. Редовите на басните на Крилов, нивните имиња станаа познати, влезени во говорот, се цитирани во весниците, им се познати и на старите и на младите. Басните на Крилов се широко популарни меѓу народите на Советскиот Сојуз, преведени на повеќе од педесет јазици.

Крилов беше еден од првите писатели кој стана познат рано на Запад. Уште во 1825 година, во Париз се појавило издание на неговите басни во преводи на француски и италијански. Во моментов, басните на Крилов се преведени на сите главни европски јазици.

Послужија како одличен материјал за илустрација, почнувајќи од доживотни цртежи за басните на Крилов од А. Сапожников, А. Орловски, И. Иванов и завршувајќи со извонредните советски графичари - В. Фаворски, А. Лаптев, Е. Рачев и други.

Виталноста на басните на Крилов се објаснува со нивната силна поврзаност со народната мисла, нивната светла оригиналност и неисцрпното богатство на јазикот. Се оствари далекувидната предвидливост на Белински, кој пишуваше за време на животот на бабулистот, дека Крилов не само што ќе стане „народен поет“, туку „покрај тоа ... тој ќе го отвори патот за другите руски поети кон националноста“. . Басните на Крилов им го отворија патот на Пушкин, Гогољ, Колцов, Некрасов и многу други поети, воведувајќи ги во чистата пролет на народниот говор, покажувајќи пример на реалистичко сликарство, вербална вештина. Затоа традицијата на Крилов не згаснала до ден-денес.

Иван Андреевич Крилов создаде голем број морализирачки дела. Познатата басна наречена „Враната и лисицата“ е објавена во 1808 година. Заплетот на создавањето не е оригинален, темата за ласкање ја открија античкиот грчки поет Езоп и популарниот писател од Франција Жан де Ла Фонтен. Сличен заплет се среќава во делата на германскиот драматург Лесинг, како и на поетите Сумароков и Тредијаковски. Разликите се однесуваат на главните ликови, но суштината секогаш останува иста.

Во контакт со

заплет

Од античко време, жанрот басна го има лицето на животинскиот свет.. Главната задача на делото е откривање и изразување на моралот, моралната вистина што се јавува во општеството. Изопаченоста на Крилов има необични карактеристики на рускиот еп. Ова ги разликува неговите басни од слични дела на Ла Фонтен и Езоп. Заплетот на разгледуваната верзија на „Врани и лисици“ има едноставна структура, лесна непретенциозност и искреност.

На белешка!

Структурата на делото е поделена на два дела. Во првиот катрен, читателот го наоѓа главниот морал, според самиот автор. Крилов го осудува ласкањето и вели дека тоа нема долго да го напушти умот на многу луѓе. Вториот дел опфаќа 23 реда, кои го содржат заплетот и монологот на авторот.

Црвенокосата хероина од басната на Крилов „Враната и лисицата“ ласка и кажува работи што воопшто не важат за сопственикот на сирењето. „Гордоста со пердуви“ ги нема убавите очи, грациозниот нос и ангелскиот глас за кои зборува лисицата. Не можејќи да го издржи притисокот на внатрешната суета, глупавата врана вика и го губи вкусниот „скапоцен камен“. Лисицата се снаоѓа и одеднаш исчезнува дома.

Моралот на басната „Враната и лисицата“ - проблеми

Нема позитивен морал во работата. Крилов темелно го исмева порокот што самиот се измамил. Децата не треба да земаат пример од алегориска тема во басна. Враната е премногу бесчувствителна и глупава, лисицата е самозадоволна и лукава. По анализата, читателот ќе разбере дека доблеста не е опишана овде на нејзиниот чист начин, не се забележуваат грешки во однесувањето. Првите зборови од басната за ласкање даваат впечаток на морал, но тој морал е напнат.

Проблемите на басната се релевантни за времето на самиот автор. На почетокот на 19 век, сервилното однесување било вообичаено во областите на високото општество. Ласкањето зајакна и престана да изгледа како нешто злобно. Алегориските сатири се доволно корисни бидејќи ги поттикнуваат корумпираните луѓе да се свртат кон сопствениот ум и да се обидат да избегнат понатамошен срам.

Анализа на басната „Враната и лисицата“

Работата има две страни., расплетувајќи го дејството околу еден заводлив предмет. Лисицата најчесто се споменува во делата на И.А. Крилов. Овој ѕвер ги персонифицира лукавството, лицемерието, себичноста и способноста слатко да ласка. Лисицата останува глува за туѓите несреќи, не знае поголема радост од тоа да го види неуспехот на друг.

Враната во басната се чини дека е наивно, суетно и глупаво суштество. Има вкусен деликатес, скапоцена вкусност. Птицата разбира колку е скапоцен овој предмет во клунот и мисли дека никој не може да го одземе небесниот дар. Сепак, лукавиот непријател гледа низ врана. Големите пороци на суштеството со пердуви стануваат аргумент во корист на губењето на миризливото сирење. Крилов ја исмева глупоста и подлоста на карактерот, кои толку лесно подлегнаа на ласкавата провокација. Се чини дека темата е релевантна за денешниот свет.

Разлики меѓу фикцијата на Крилов и басната на Ла Фонтен

Заклучок

Како мерило за општеството од 19 век се појавува кратка и жива басна долги години. Таа држи лекции, ја исмева изопаченоста и учи да не падне во замката на нескриено ласкање. Секоја корупција мора да се коригира и да не се гази по патот кој води кон срам. Значењето на басната ја одредува предиспозицијата на глупоста кон голема измама. Птицата не е поштедена, се учи. На лисицата не и се восхитуваат, се поправаат.

План за работа на лирска песна

1. Што мислите, какво расположение имал авторот кога ја напишал оваа песна? Каква боја е оваа песна?

2. Што мислите, кој беше поттикот за создавање на ова дело?

3. Кои линии изгледаа најфигуративни (како да оживеаја пред вас, станаа видливи, опипливи слики)? Какви слики?

4. Кои рими изгледаа најнеобични, нови, неверојатни?

6. Наброј ги највпечатливите споредби во песната. Која е нивната улога?

7. Кои зборови се употребуваат фигуративно?

8. Под кои околности мислите дека би можеле да се сетите на стиховите од оваа песна?

9. Каква илустрација би сакале да направите за оваа песна?

(4, 5, 6, 7 - во писмена форма.)

План за анализа на приказната

1. Прочитајте ја приказната. Обрнете внимание на името на авторот. Размислете кога и каде е напишана приказната. Што знаете за авторот?

2. Размислете кој од трите типа текст преовладува овде:

раскажување (раскажува);

опис (покажува);

· расудување (докажува).

3. Накратко пренесете го заплетот (главните настани) на приказната.

5. Кои херои ги сметате за позитивни, а кои негативни и зошто?

6. Што ве насмеа во оваа приказна, а што изгледаше тажно?

7. Со кој лик најмногу се соживувавте? Опишете како се чувствувавте со ликот.

8. Која е главната идеја на оваа работа? За што нè повикува авторот да размислиме?

9. Запишете некои од најточните, најживописните глаголи и придавки од приказната.

10. Што мислите, како ќе биде судбината на хероите во иднина?

План за анализа на бајките

1. Прочитајте бајка. Внимавајте дали има автор или припаѓа на оралното народно творештво.

2. Што мислите: што во оваа бајка е земено од реалниот живот, а што е измислено во неа?

4. Кој е највозбудливиот момент во бајката?

5. Наведете ги позитивните и негативните херои од оваа бајка, наведете ги главните карактеристики на нивните ликови, запомнете ги најзначајните дејства.

6. Со кој лик од бајката најмногу се соживувавте? Опишете како се чувствувавте со ликот.

7. Кои поговорки би можеле да ја пренесете главната идеја на оваа приказна? Која фраза од приказната ја изразува нејзината главна идеја?

8. Дали знаете други бајки кои се нешто слични по заплетот, намерата и карактерот на главниот лик?

План за анализа на басни

1. Прочитајте ја работата. Размислете зошто се смета за басна.

2. Обидете се да ја пренесете моралната (главната идеја) на басната со свои зборови.

4. Кои човечки маани се исмејуваат во оваа басна?

5. Кои фрази, изрази ви се чинеа најживописни, фигуративни, незаборавни?

6. Наброј ги главните карактерни особини на главните ликови од басната.

7. Размислете кои поговорки се најблиску до моралот на оваа басна.

8. Што ви беше смешно во оваа басна, а што беше поучно?