Percepția estetică a artei. Percepția estetică este: definiție, caracteristici și esență. „percepția estetică” din cărți

În acest paragraf, subiectul care va fi luat în considerare va fi acele caracteristici de vârstă care sunt inerente unui student mai mic și care ar trebui luate în considerare la dezvoltarea percepției sale estetice.

În vremurile noastre, problema percepției estetice, a dezvoltării personalității, a formării, a culturii sale estetice este una dintre cele mai importante sarcini cu care se confruntă școala. Această problemă a fost dezvoltată pe deplin în lucrările profesorilor și psihologilor autohtoni și străini. Printre acestea se numără B. T. Likhachev, A. S. Makarenko, B. M. Nemensky, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Shatskaya, I. F. Smolyaninov, O. P. Kotikova și alții.

Am observat deja că este foarte dificil să se formeze idealuri estetice, gust artistic, atunci când personalitatea umană a prins contur deja. Dezvoltarea estetică a personalității începe în copilăria timpurie. Pentru ca un adult să devină bogat spiritual, ar trebui acordată o atenție specială educației estetice a copiilor de vârstă școlară primară. B.T. Likhachev scrie: „Perioada copilăriei din școala primară este poate cea mai decisivă din punct de vedere al educației estetice și al formării unei atitudini morale și estetice față de viață”. Autorul subliniază că tocmai la această vârstă are loc cea mai intensă formare a atitudinilor față de lume, care se transformă treptat în trăsături de personalitate. Calitățile morale și estetice esențiale ale unei persoane sunt stabilite în perioada timpurie a copilăriei și rămân mai mult sau mai puțin neschimbate pe viață. Și în acest sens, acesta este momentul cel mai potrivit pentru dezvoltarea percepției estetice.

Există multe definiții ale conceptului de „percepție estetică”, dar având în vedere doar câteva dintre ele, este deja posibil să se distingă principalele dispoziții care vorbesc despre esența sa.

În primul rând, este un proces de impact vizat. În al doilea rând, este formarea capacității de a percepe și vedea frumusețea în artă și viață, de a o evalua. În al treilea rând, sarcina percepției estetice este formarea gusturilor estetice și a idealurilor de personalitate. Și, în sfârșit, în al patrulea rând, dezvoltarea capacității de creativitate independentă și crearea frumuseții.

O înțelegere particulară a esenței percepției estetice determină, de asemenea, diverse abordări ale obiectivelor sale. Prin urmare, problema obiectivelor și obiectivelor educației estetice în vederea dezvoltării percepției necesită o atenție specială.

Este imposibil sau cel puțin extrem de dificil să înveți un tânăr, un adult, să aibă încredere în oameni dacă a fost înșelat adesea în copilărie. Este dificil să fii bun cu cineva care în copilărie nu s-a alăturat simpatiilor, nu a experimentat bucuria imediată a copilului și, prin urmare, indelebil de puternică din bunătatea față de o altă persoană. Nu poți deveni brusc curajos la maturitate, dacă ești preșcolar și mai tânăr vârsta școlară Nu am învățat niciodată să-mi exprim părerea cu hotărâre și să acționez cu îndrăzneală.

Cursul vieții schimbă ceva și își face propriile ajustări. Dar tocmai la vârsta preșcolară și primară, dezvoltarea percepției estetice stă la baza tuturor lucrărilor pedagogice ulterioare.

Una dintre caracteristicile vârstei școlii primare este sosirea unui copil la școală. Are un nou tip de activitate de conducere - studiu. Profesorul devine persoana principală pentru copil. „Pentru copiii din școala primară, profesorul este cel mai mult persoana principală... Totul pentru ei începe cu un profesor care a ajutat la depășirea primilor pași dificili din viață ... „Prin el, copiii învață lumea, normele comportamentul publicului... Opiniile, gusturile și preferințele profesorului devin propriile lor. Din experiența pedagogică a lui A.S. Makarenko știe că un obiectiv semnificativ social, perspectiva de a se îndrepta spre el, cu o declarație ineptă în fața copiilor, îi lasă indiferenți. Si invers. Un exemplu viu de muncă consecventă și convingătoare a profesorului însuși, interesul și entuziasmul său sincer îi ridică cu ușurință pe copii la muncă.

Următoarea caracteristică a dezvoltării percepției estetice la vârsta școlii primare este asociată cu schimbările care au loc în domeniul proceselor cognitive ale elevului. De exemplu, formarea idealurilor estetice la copii ca parte a viziunii lor asupra lumii este un proces complex și lung. Acest lucru este remarcat de toți profesorii și psihologii menționați mai sus. În cursul educației, relațiile de viață, idealurile suferă modificări. În unele condiții, sub influența tovarășilor, a adulților, a operelor de artă, a naturii, a răsturnărilor de viață, idealurile pot suferi schimbări fundamentale. „Esența pedagogică a procesului de formare a idealurilor estetice la copii, ținând seama de caracteristicile lor de vârstă, constă în formarea unor idei stabile semnificative despre societate, despre o persoană, despre relațiile dintre oameni încă de la început, încă din copilărie, făcând acest lucru într-un mod divers, în schimbare. fiecare etapă într-o formă nouă și fascinantă ", - notează B.T. Likhachev.

Pentru vârsta preșcolară și primară, principala formă de cunoaștere a idealului estetic este literatura pentru copii, desene animate, filme și fotografii în cărți. De la vârsta școlii primare, există schimbări în sfera motivațională. Motivele atitudinii copiilor față de artă, frumusețea realității sunt recunoscute și diferențiate. D.B. Likhachev notează în lucrarea sa că un stimul nou, conștient, se adaugă stimulului cognitiv la această vârstă. Acest lucru se manifestă prin faptul că "... unii băieți se raportează la artă și realitate exact din punct de vedere estetic. Le place să citească cărți, să privească ilustrațiile din ele, să asculte muzică, să deseneze, să vizioneze un film. Nu știu încă că aceasta este o atitudine estetică. Dar au dezvoltat o atitudine estetică față de artă și viață, iar pofta de comunicare spirituală cu arta se transformă treptat într-o nevoie pentru ei.

De la vârsta școlii primare, există schimbări în sfera motivațională. Motivele atitudinii copiilor față de artă, frumusețea realității sunt recunoscute și diferențiate. D.B. Likhachev notează în lucrarea sa că un stimul nou, conștient, se adaugă stimulului cognitiv la această vârstă. Acest lucru se manifestă prin faptul că "... unii tipi se raportează la artă și realitate tocmai din punct de vedere estetic. Le place să citească cărți, să asculte muzică, să deseneze, să urmărească un film. Încă nu știu că aceasta este o atitudine estetică. Dar în ele s-a format o atitudine estetică. pofta de comunicare spirituală cu arta se transformă treptat într-o nevoie pentru ei.

Alți copii interacționează cu arta în afara relației estetice în sine. Abordează opera în mod rațional: după ce au primit o recomandare de a citi o carte sau de a viziona un film, le citesc și le urmăresc fără o înțelegere profundă a esenței, numai pentru a avea o idee generală despre aceasta. "Și se întâmplă să citească, să urmărească sau să asculte din motive prestigioase. un profesor al adevăratelor motive ale atitudinii copiilor față de artă ajută la concentrarea asupra formării unei atitudini cu adevărat estetice.

Sentimentul frumuseții naturii, a oamenilor din jur, a lucrurilor creează într-un copil stări emoționale și mentale speciale, stârnește un interes direct pentru viață, accentuează curiozitatea, gândirea, memoria. În copilăria timpurie, copiii trăiesc vieți spontane, profund emoționale. Experiențele emoționale puternice sunt păstrate mult timp în memorie, de multe ori se transformă în motive și stimuli pentru comportament, facilitează procesul de dezvoltare a credințelor, abilităților și obiceiurilor comportamentale. În opera lui N.I. Kiyashchenko subliniază destul de clar că „utilizarea pedagogică a atitudinii emoționale a copilului față de lume este una dintre cele mai importante modalități de a pătrunde în conștiința copilului, de a o extinde, de a aprofunda, de a întări și de a proiecta”. El mai observă că reacțiile emoționale și stările copilului sunt un criteriu pentru eficacitatea educației estetice. „Atitudinea emoțională a unei persoane față de acest fenomen manifestă gradul și natura dezvoltării sentimentelor, gusturilor, punctelor de vedere, convingerilor și voinței sale”.

Orice scop nu poate fi luat în considerare fără obiective. Majoritatea profesorilor (GS Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I.

Deci, în primul rând, este „crearea unui anumit stoc de cunoștințe și impresii estetice elementare, fără de care nu poate apărea o înclinație, pofta, interesul pentru obiectele și fenomenele semnificative din punct de vedere estetic”.

Esența acestei sarcini este de a acumula un stoc variat de sunete, culori și impresii plastice. Profesorul trebuie să selecteze cu pricepere, în funcție de parametrii specificați, astfel de obiecte și fenomene care să corespundă ideilor noastre despre frumusețe. Astfel, se va forma experiența senzorial-emoțională. De asemenea, sunt necesare cunoștințe specifice despre natură, despre sine și despre lumea valorilor artistice. „Versatilitatea și bogăția cunoștințelor stau la baza formării unor interese, nevoi și abilități largi, care se manifestă prin faptul că proprietarul lor în toate modurile de viață se comportă ca o persoană creativă din punct de vedere estetic”, notează G.S. Labkovskaya.

A doua sarcină a percepției estetice este „formarea, pe baza cunoștințelor dobândite, a unor astfel de calități socio-psihologice ale unei persoane care oferă posibilitatea de a experimenta emoțional și de a evalua obiecte și fenomene estetic semnificative și de a le bucura”.

Această sarcină sugerează că se întâmplă ca copiii să fie interesați, de exemplu, de pictură, doar la nivel educațional general. Se uită în grabă la poză, încearcă să-și amintească numele, artistul, apoi apelează la o nouă pânză. Nimic nu le provoacă uimire, nu îi face să se oprească și să se bucure de perfecțiunea muncii.

B.T. Likhachev notează că „... o astfel de cunoaștere superficială a capodoperelor artei exclude unul dintre elementele principale ale atitudinii estetice - admirația”. Strâns legată de admirația estetică este capacitatea generală de experiență profundă. „Apariția unei game de sentimente înalte și plăcere spirituală profundă din comunicarea cu frumosul; sentimente de dezgust la întâlnirea cu urâtul; simțul umorului, sarcasmul în momentul contemplării benzii desenate; șoc emoțional, furie, frică, compasiune, care duc la curățarea emoțională și spirituală rezultată din experiența tragicului - toate acestea sunt semne ale unei educații estetice autentice ”, notează același autor.

Experiența profundă a sentimentului estetic este inseparabilă de capacitatea judecății estetice, adică cu o evaluare estetică a fenomenelor artei și vieții. A.K. Dremov definește evaluarea estetică ca o evaluare „bazată pe anumite principii estetice, pe o înțelegere profundă a esenței esteticului, ceea ce presupune analiza, posibilitatea probării, argumentarea”. Să comparăm cu definiția lui D.B. Likhachev. „Judecata estetică este o evaluare demonstrativă, bine fundamentată, a fenomenelor vieții sociale, a artei, a naturii”. În opinia noastră, aceste definiții sunt similare. Astfel, una dintre componentele acestei sarcini este formarea unor astfel de calități ale unui copil care să-i permită să ofere o independență, luând în considerare capacitățile de vârstă, o evaluare critică a oricărei lucrări, pentru a face o judecată despre el și propria sa stare mentală.

A treia sarcină a percepției estetice este asociată cu formarea capacității creative. Principalul lucru este să „dezvolte astfel de calități precum nevoile și abilitățile individului, care îl transformă pe individ într-un creator activ, creator de valori estetice, îi permit nu numai să se bucure de frumusețea lumii, ci și să o transforme„ conform legilor frumuseții ”.

Esența acestei sarcini este aceea că copilul nu trebuie doar să cunoască frumosul, să îl poată admira și evalua, ci trebuie să participe activ și la crearea frumuseții în artă, viață, muncă, comportament, relații. A.V. Lunacharsky a subliniat că o persoană învață să înțeleagă în mod cuprinzător frumusețea numai atunci când el însuși ia parte la creația creativă a acesteia în artă, muncă și viața socială.

Sarcinile pe care le-am considerat reflectă parțial esența percepției estetice, însă am considerat doar abordări pedagogice ale acestei probleme.

Fiecare copil dezvoltă gândul în felul său, fiecare este inteligent și talentat în felul său. Nu există niciun copil incapabil, incompetent. Este important ca această minte, acest talent, să devină baza succesului în învățare, astfel încât niciun student să nu învețe sub capacitățile sale. Copiii ar trebui să trăiască în lumea frumuseții, jocurilor, basmelor, muzicii, desenului, fanteziei, creativității. Este foarte important ca copiii să nu primească sarcina obligatorie de a învăța scrisori, de a învăța să citească. Viața lor mentală ar trebui să se ridice la primul pas al cunoașterii copilului, care ar fi inspirat de frumusețe, fantezie și imaginație. Copiii își amintesc profund ceea ce le-a entuziasmat sentimentul, fascinați de frumusețe.

Experiența de viață a unui copil în diferite etape ale dezvoltării sale este atât de limitată încât copiii nu învață curând să distingă fenomenele estetice adecvate de masa generală. Sarcina profesorului este de a educa capacitatea copilului de a se bucura de viață, de a dezvolta nevoi estetice, de interese, de a-i aduce la gradul de gust estetic, și apoi ideal.

Educația estetică este importantă pentru dezvoltarea ulterioară a personalității unui elev care face primii pași de-a lungul scării enorme a educației. Este conceput pentru a dezvolta gusturile artistice, înnobilează o persoană. Educația estetică este una dintre căile spre dezvoltarea armonioasă, completă a personalității, către formarea capacității de a percepe, regula pentru a evalua și a crea frumusețe în viață și în artă. Este mult mai ușor să vă pregătiți o persoană de la o specialitate la alta decât să realizați schimbări în sistemul de idei despre bine și rău, despre frumos și urât.

Vârsta școlară mai mică este numită culmea copilăriei. Copilul începe să piardă spontaneitatea copilăriei în comportament, are o logică diferită de gândire. Învățarea pentru el este o activitate semnificativă. La școală, el dobândește nu numai noi cunoștințe și abilități, ci și un anumit statut social. Interesele valorii copilului se schimbă. Aceasta este o perioadă de schimbare și transformare pozitivă. Prin urmare, nivelul realizărilor realizate de fiecare copil în această etapă de vârstă este atât de important. Dacă la această vârstă copilul nu simte bucuria de a învăța, nu dobândește capacitatea de a învăța, nu învață să fie prieteni, nu câștigă încredere în el însuși, în abilitățile și capacitățile sale, va fi mult mai dificil să facă acest lucru în viitor și va necesita costuri mentale și fizice nemăsurabil de mari.

Dezvoltarea la copii a abilității de a percepe, de a înțelege sentimentul frumuseții morale spirituale umane simultan cu formarea propriei spiritualități estetice este un proces complex, peculiar, care curge inegal, dialectic, contradictoriu, în funcție de condiții specifice. Copiii de vârstă școlară primară sunt mai înclinați să perceapă și să evalueze forma externă, armonia vizibilă.

Astfel, vârsta școlii primare este o vârstă specială pentru dezvoltarea percepției estetice, în care profesorul joacă rolul principal. Folosind acest lucru, profesorii abili sunt capabili nu numai să construiască o bază solidă a unei personalități dezvoltate estetic, ci și prin dezvoltarea percepției estetice la școlari pentru a pune adevărata viziune asupra lumii a unei persoane, deoarece la această vârstă se formează atitudinea copilului față de lume și se dezvoltă calitățile estetice esențiale ale viitoarei personalități.

Germanova Elizaveta Nikolaevna

student al lui Smolensky universitate de stat, 5 cursuri, Facultatea de Artă și Grafică, Departamentul de Proiectare a Mediului Arhitectural și Grafică Tehnică, RF, Smolensk

Zhakhova Irina Gennadievna

cand. ped. Ști., Profesor asociat al Departamentului de proiectare a mediului arhitectural și grafică tehnică, Universitatea de Stat din Smolensk, RF, Smolensk

„Nu există o creativitate adevărată fără îndemânare, fără exigență, perseverență și eficiență ridicată, fără talent, care reprezintă nouă zecimi din muncă. Cu toate acestea, toate aceste calități esențiale și necesare nu valorează nimic fără un concept artistic al lumii, fără o viziune asupra lumii, în afara unui sistem integral de percepție estetică a realității. "

Yu.B. Borev

Estetica este considerată știința sensibilității umane. Subiectul său este realitatea care înconjoară o persoană, formele și normele sentimentului estetic. Estetica studiază originea acestui sentiment, atitudinea față de mediu, obiectele de artă, o altă persoană. Într-un fel, estetica poate fi numită o doctrină filosofică despre conceptul și forma frumuseții în artă, natură și viata umana... A.F. Losev credea că orice aspect al vieții sociale ar putea fi sursa sentimentelor estetice. Se dezvoltă și se schimbă sub influență mediu inconjurator și societate. Sentimentele estetice sunt reacția unei persoane la latura estetică a realității. O judecată subiectivă care evaluează frumusețea oricărui obiect, care reacționează în mod egal la operele de artă, la natură și la oamenii înșiși. Percepția estetică ne ajută să simțim frumusețe, să empatizăm cu obiecte de artă, să ne bucurăm sau să radiați emoții negative . Percepând componenta estetică a mediului, o persoană intră în contact cu societatea, participând activ la ea. Fiecare operă de artă are un efect unic asupra personalității unei persoane și devine proprietatea sa. Acesta este procesul de impact estetic al unui obiect cultural asupra unei persoane.

Percepția umană asupra obiectelor realității înconjurătoare are loc în conformitate cu legile care au fost identificate de mult timp de umanitate și care sunt obiective în natură. Obiectele de artă sunt percepute după principii care sunt de neclintit pentru multe generații. Trec prin multe stiluri și direcții, rămânând neschimbate. Schimbările atât de puțin afectează baza percepției individului, deoarece baza gustului se adaptează la noul timp și este inculcată în noua generație practic neschimbată. Arhitectura este un proces complex și pe mai multe niveluri care generează o percepție estetică a spațiului din jurul nostru. Fiecare arhitect se străduiește să creeze ceva magnific, fascinant prin unicitatea și originalitatea sa, ceva care va afecta viața altora prin îmbunătățirea aspectului orașului și crearea unui mediu optim pentru societate.

Mediul urban are un impact direct asupra percepției estetice a unei persoane, motiv pentru care orașele moderne trebuie să îmbunătățească componentele estetice ale formelor și obiectelor. Ochiul uman, bucurându-se de un spectacol estetic, nu percepe simplitatea sau complexitatea structurii, evaluează expresivitatea și bogăția formelor, completitudinea și încărcătura semantică clar exprimată a elementelor. O operă de artă realizată cu cunoașterea ordinii și metodelor de influențare a privitorului poate avea un impact pozitiv sau negativ asupra direcției activității unei persoane. Cu alte cuvinte, unele opere de artă pot inspira și încuraja o poziție activă în viață și o percepție pozitivă asupra mediului, dimpotrivă, altele pot provoca sentimente de opresiune și pierdere. Aspectul arhitectural al oricărui oraș se formează pe o anumită perioadă de timp, acoperind diferite etape istorice. De fiecare dată are propriul stil cu propriile sale principii estetice. Arhitecții au acordat o atenție considerabilă componentei estetice a aspectului orașului. Stilurile consacrate istoric au creat o armonie mediu urban, care are un efect benefic asupra naturii emoționale a unei persoane. Sinteza stilurilor care au fost combinate de secole într-un singur oraș îi conferă expresivitate și originalitate.

În secolul al XX-lea, în legătură cu dezvoltarea rapidă a industriei și a producției, a apărut o altă problemă. Clădirile, care sunt blocuri funcționale, afectează negativ percepția estetică a locuitorilor orașului. Creatorilor lor nu le-a păsat suficient de componenta estetică a dezvoltării urbane: arhitectura industrială este de natură utilitară și depinde în totalitate de componenta funcțională a clădirii. Aceasta înseamnă că, la proiectarea instalațiilor industriale, latura estetică a fost ultimul gând. Un oraș modern necesită nu numai o revizuire a elementelor individuale ale ansamblurilor arhitecturale ale orașului, ci și o schimbare a structurii clădirilor și a structurilor. Acum este important să se rezolve nu numai problema funcționalității obiectelor, ci și să se țină cont de gradul de influență al mediului arhitectural asupra unei persoane, care în prezent provoacă doar asociații negative. Dacă acordați atenție clădirilor industriale create în secolul 21, puteți vedea încercări de a crea un aspect estetic pentru structuri. Acest lucru se poate explica prin faptul că blocurile industriale au început să necesite un volum mai mic de clădiri, ceea ce a avut un efect pozitiv asupra aspectului.

Nivelul estetic ridicat de dezvoltare are un efect pozitiv asupra aspectului orașului, care la rândul său dezvoltă percepția estetică a societății și crește eficiența fiecărei persoane.

De aceea, un arhitect, atunci când dezvoltă un proiect, trebuie să ia în considerare nu numai latura tehnică a structurii, care va afecta costul și structurile de construcție ale clădirii, dar, de asemenea, să nu uite de componenta estetică a aspectului exterior al obiectului proiectat. Există probleme în artă care trebuie abordate. Acestea sunt problemele formei, spațiului, compoziției. Întrucât o persoană nu percepe ansamblul arhitectural ca un întreg, iar calea percepției merge treptat, dezvăluind noi niveluri, unul după altul, arhitectul trebuie să rezolve problemele de mai sus în interacțiunea lor, folosind legile proporțiilor, dinamicii și ritmului, dând un aspect final compoziției arhitecturale, luând în considerare secvența percepției umane asupra mediului.

Sarcina principală a esteticii moderne este de a dezvolta la oameni nu abilitatea necugetată de contemplare și admirare a obiectelor de artă, ci organizarea spațiului, care ar putea trezi energia care vizează îmbunătățirea calității realității înconjurătoare. Estetica modernă poate și ar trebui să ia decizii practic necesare și să dea un răspuns la nevoia unei persoane de a trăi și a se mișca în spațiu, de a trăi, ceea ce înseamnă să simți, să înțelegi și să te perfecționezi pe deplin. Arhitectura cu forța sa activă, sistemul de organizare și proiectarea formelor materiale și spațiul vizibil ar trebui să contribuie la aceasta pentru a fi nu numai „utilă” în sens utilitar restrâns, ci profund utilă ca factor cultural, organizator și plăcut în viață.

Lista de referinte:

1. Borev Yu.B. M: Școală superioară, 2002 - 511 p.
2. Moscova vorbește. Surse primare. K. Zelinsky. Idialogia și sarcinile arhitecturii sovietice. - [Resursă electronică] - Mod de acces. - URL: www.ruthеnia.ru (data accesului 5.09.2014).
3. Gofman V.L. Arhitectura fabricii. Ed. 2 adăugați, Kubuch, tastați. „Leningrad. Adevăr". 1935.
4. Jenks, Charles „Limbajul arhitecturii postmoderne” / trad. din engleza. D. de arhitectură A.V. Dr. Ryabushina V.L. Hayt. M.: Stroyizdat, 1985, - 137 p.
5. Arte plastice și decorative. Arhitectură: Glosar. / Sub general. ed. A.M. Cantor. M.: Ellis Lack, 1997. - 736 p.
6. Kovalev A.Ya., Kovalev V.A. Arhitectura industrială a Rusiei sovietice. Moscova: Stroyizdat, 1980. - 159 p.
7. Arhitectura contemporană rusă și paralelele occidentale. - [Resursă electronică] - Mod de acces. - URL: Тheory.totylarch.com (data tratamentului 09.09.2014).
8. L.P. Kholodova Istoria arhitecturii uzinelor metalurgice din Ural II jumătate din XIX - începutul secolului XX: Manual. M.: 1986 .-- 96 p.

"Nu există creativitate adevărată fără îndemânare, fără o mare exigență, perseverență și eficiență, fără talent, care reprezintă nouă zecimi din muncă. Cu toate acestea, toate aceste calități esențiale și necesare nu valorează nimic fără un concept artistic al lumii, fără o viziune asupra lumii, în afara unui sistem integral de percepție estetică a realității. "(Yu.B. Borev). http://literaturologiya.academic.ru/

Dicționar terminologic-tezaur în studii literare spune că percepția estetică a unei persoane nu este altceva decât: „procesul de primire și transformare a informațiilor estetice, care presupune capacitatea unei persoane de a simți frumusețea obiectelor înconjurătoare, de a distinge între frumos și urât, tragic și comic, trăsăturile sublime și joase din realitate și din operele de artă și de a experimenta acest sentiment de plăcere, plăcere sau nemulțumire. http://literaturologiya.academic.ru

În acest sens, trebuie remarcat faptul că legătura dintre percepția estetică și sentimentele estetice este enormă și în general recunoscută. Ele diferă de percepția în procesul muncii obișnuite, a activității educaționale sau științifice, în general, prin caracteristici speciale.

O persoană, de regulă, experimentează plăcere estetică, observând imaginile maiestuoase ale naturii, ascultând muzică și cântând, citind opere de artă, observând dansuri și exerciții de gimnastică, percepând lucrări de pictură și arhitectură.

Ustensilele de uz casnic, mobilierul, hainele, tapetul, care sunt lipite peste camera noastră, evocă percepția estetică în noi. Considerăm că acțiunile oamenilor sunt frumoase sau urâte, considerându-le din punctul de vedere al cerințelor sociale general recunoscute.

Percepția estetică poate avea atât caracter „contemplativ”, cât și „non-contemplativ”. Putem experimenta un sentiment estetic nu numai atunci când privim balet sau ascultăm muzică, ci și când dansăm și cântăm.

O trăsătură distinctivă a percepției estetice este caracterul său „altruist”. Nu are legătură directă cu satisfacerea nevoilor noastre materiale, nu vizează satisfacerea foametei sau păstrarea vieții: atunci când admirăm o imagine care prezintă fructe, nu avem nicio dorință de a le consuma, sentimentul estetic atunci când percepem această imagine nu este legat de gustul și valoarea nutritivă a celor descrise pe ea obiecte.

Percepția estetică se bazează pe o nevoie specială a omului - nevoia de experiență estetică. Această nevoie distinge deja omul primitiv: fabricarea ustensilelor de uz casnic din lut, sculptarea vârfurilor de săgeți și vârfurile de lance din piatră, omul primitiv chiar și atunci le-a dat forme estetice, deși acest lucru nu a sporit în niciun fel calitatea obiectelor fabricate, nu le-a făcut mai potrivite funcții pentru care au fost destinate.

În procesul de dezvoltare istorică a societății umane, nevoia de plăcere estetică a primit o dezvoltare extraordinară și și-a găsit expresia în diferite tipuri de artă create de om - muzică, pictură, poezie, arhitectură, coregrafie etc.

Printre marea varietate de sentimente estetice, se pot remarca următoarele:

Plăcerea estetică sau plăcerea. Acesta constă dintr-un sentiment de plăcere, care ne oferă percepția culorilor, sunetelor, formelor, mișcărilor și a altor trăsături ale obiectelor sau fenomenelor obiective.

De regulă, combinațiile armonioase evocă în noi plăcerea estetică, în care elementele individuale sunt în relații definite între ele; combinațiile dizarmonice, dimpotrivă, provoacă nemulțumire. În lumea sunetelor va fi consonanță și disonanță, în lumea mișcărilor va fi ritm sau aritmie etc.

Simțul frumosului îmbrățișează o persoană atunci când în percepția sa reflectă frumusețea obiectivă, cu adevărat existentă, a fenomenelor naturii și societății. O persoană experimentează acest sentiment atunci când privește o floare frumoasă, un animal, un peisaj, o mașină creată de mâinile sau ustensilele de uz casnic ale unei persoane, se uită la acțiunile unei persoane, se gândește la trăsături minunate ale caracterului său etc.

Sentimentul de frumusețe nu este inexplicabil, are întotdeauna un caracter evaluativ. Acest sentiment se dezvoltă odată cu dezvoltarea umanității, are o natură socială istorică și nu naturală, reflectă ideile caracteristice acestei sau acelei societăți, încorporate în aceasta sau aceea epoca istorică gusturi și concepte estetice. În acest sens, sentimentul frumosului se manifestă în oameni diferiți în moduri diferite, în funcție de ideile și conceptele pe care le-au stăpânit despre frumos. Sentimentul frumosului atinge forma perfectă numai prin educația estetică a unei persoane.

Sentimentul de maiestuos și sublim este generat de percepția fenomenelor care depășesc măsura obișnuită a fenomenelor în care se exprimă puterea naturii și a geniului uman.

O persoană experimentează sentimentul maiestosului atunci când reflectă în mintea sa imaginile grandioase ale naturii - cei mai mari munți cu vârfurile lor înzăpezite și abisuri adânci, cursuri furtunoase, cascade, vastele întinderi ale oceanului, nemărginirea cerului de noapte împânzit de stele, canale colosale, baraje și alte mari realizări ale naturii și activitate umana.

Se pare că toate aceste fenomene ar fi trebuit să îngrozească o persoană. Cu toate acestea, ele evocă sentimente estetice asociate conștiinței puterii naturii, puterii și măreției intelectului uman.

Sentimentul frumuseții artistice este asociat cu percepția estetică a operelor de artă și cu activitatea creativă în oricare dintre formele sale. Astfel, în operele de artă, o persoană imită natura și fenomenele vieții nu fotografic, nu prin copiere mecanică, ci prin reflectarea creativă a realității. Material pentru activitatea creativă în domeniul artei - sunete, culori, mișcări, forme geometrice, sentimente umane, acțiuni și personaje ale oamenilor - o persoană ia din realitate, dar din acest material, dacă este un adevărat artist, poet, compozitor, creează creativ transformat imagini ale realității, care, constituind esența operelor de artă, și evocă într-o persoană un simț estetic al frumuseții.

Alături de plăcere, ca cea mai înaltă formă de percepție estetică, o persoană poate experimenta și un sentiment estetic neplăcut, cum ar fi sentimentul tragicului, care este de natură afectivă, însoțit de puternice răsturnări emoționale, exprimate uneori în suspine. Imaginea artistică a unei persoane create de un scriitor, artist atinge uneori cea mai mare putere de impact: nu experimentăm doar un sentiment estetic din percepția unei opere de artă frumoase, ci ne face să suferim, să simpatizăm și să ne supărăm.

Operele de artă, evocând un sentiment al tragicului, înnobilează o persoană, îl fac să abandoneze fleacurile cotidiene ale vieții, să reflecteze asupra fundamentelor sale profunde, îl încurajează să combată în mod activ neajunsurile vieții. Dar pentru a evoca acel sentiment, o operă de artă trebuie să fie frumoasă din punct de vedere artistic. Yakovlev E.G. Estetică: tutorial... - M.: Gardariki, 2003.

Simțul comicului se caracterizează printr-o stare de râs vesel atunci când fenomenele contradictorii ale realității sunt percepute și este deosebit de puternică atunci când sunt întruchipate artistic în opere de artă.

Râsul poate provoca tot felul de imperfecțiuni, cum ar fi vederea unei persoane supraponderale care merge cu dificultate și stingherit la jocul de tenis, ceea ce necesită mișcări rapide și dexte sau, dimpotrivă, vederea unui biciclist uscat, cu picioare lungi, a cărui genunchi aproape se sprijină pe ghidonul unei biciclete.

Potrivit lui Aristotel, „amuzant este un fel de greșeală sau urâțenie care nu provoacă suferință și rău ... Este ceva urât și urât, dar fără suferință”. http://psyznaiyka.net/view-emocii.html?id\u003djesteticheskie-chuvstva

Cu toate acestea, nu putem fi complet de acord cu această definiție: în ea, din sensul comicului, este semnificație socială, comicul echivalează pur și simplu cu distracția. În realitate, sentimentul comicului, fiind opusul sentimentului tragicului, nu mai puțin determină o persoană să reflecteze asupra imperfecțiunilor vieții și să-și direcționeze eforturile spre corectarea acestora. Deci, comedia lui Gogol „Inspectorul general” îi face pe oameni să râdă de imaginile artistice ale benzii desenate prezentate în ea în personajele, acțiunile și atitudinile oamenilor. Dar, în același timp, acutizează extrem percepția imperfecțiunilor din viață și încurajează astfel oamenii să lupte activ împotriva acestor imperfecțiuni.

reflect, de asemenea, particularitatea percepției estetice, ca parte a întregului proces pedagogic.

Orice scop nu poate fi luat în considerare fără obiective. Majoritatea profesorilor (GS Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I.

Deci, în primul rând, este „crearea unui anumit stoc de cunoștințe și impresii estetice elementare, fără de care nu poate apărea o înclinație, pofta, interesul pentru obiectele și fenomenele semnificative din punct de vedere estetic”.

Esența acestei sarcini este de a acumula un stoc variat de sunete, culori și impresii plastice. Profesorul trebuie să selecteze cu pricepere, în funcție de parametrii specificați, astfel de obiecte și fenomene care să corespundă ideilor noastre despre frumusețe. Astfel, se va forma experiența senzorial-emoțională. De asemenea, sunt necesare cunoștințe specifice despre natură, despre sine și despre lumea valorilor artistice. „Versatilitatea și bogăția cunoștințelor stau la baza formării unor interese, nevoi și abilități largi, care se manifestă prin faptul că proprietarul lor în toate modurile de viață se comportă ca o persoană creativă din punct de vedere estetic”, notează G.S. Labkovskaya.

A doua sarcină a percepției estetice este „formarea, pe baza cunoștințelor dobândite, a unor astfel de calități socio-psihologice ale unei persoane care oferă posibilitatea de a experimenta emoțional și de a evalua obiecte și fenomene estetic semnificative și de a le bucura”.

Această sarcină sugerează că se întâmplă ca copiii să fie interesați, de exemplu, de pictură, doar la nivel educațional general. Se uită în grabă la poză, încearcă să-și amintească numele, artistul, apoi apelează la o nouă pânză. Nimic nu le provoacă uimire, nu îi face să se oprească și să se bucure de perfecțiunea muncii.

B.T. Likhachev notează că „... o astfel de cunoaștere superficială a capodoperelor artei exclude unul dintre elementele principale ale atitudinii estetice, admirația”.

Strâns legată de admirația estetică este capacitatea generală de experiență profundă. „Apariția unei serii de sentimente sublime și plăcere spirituală profundă din comunicarea cu frumosul; sentimente de dezgust la întâlnirea cu urâtul; simțul umorului, sarcasmul în momentul contemplării benzii desenate; șoc emoțional, furie, frică, compasiune, care duce la curățarea emoțională și spirituală rezultată din experiența tragicului - toate acestea sunt semne ale unei educații estetice autentice ”, notează același autor.

Experiența profundă a sentimentului estetic este inseparabilă de capacitatea judecății estetice, adică cu o evaluare estetică a fenomenelor artei și vieții. A.K. Dremov definește evaluarea estetică ca o evaluare „bazată pe anumite principii estetice, pe o înțelegere profundă a esenței esteticului, ceea ce presupune analiza, posibilitatea probării, argumentarea”. Să comparăm cu definiția lui D.B. Likhachev. „Judecata estetică este o evaluare demonstrativă, bine fundamentată, a fenomenelor vieții sociale, a artei, a naturii”. În opinia noastră, aceste definiții sunt similare. Astfel, una dintre componentele acestei sarcini este formarea unor astfel de calități ale unui copil care să-i permită să ofere o independență, luând în considerare capacitățile de vârstă, o evaluare critică a oricărei lucrări, pentru a face o judecată despre el și propria sa stare mentală.

A treia sarcină a percepției estetice este asociată cu formarea capacității creative. Principalul lucru este să „dezvolte astfel de calități, nevoi și abilități ale personalității care transformă individul într-un creator activ, creator de valori estetice, îi permit nu numai să se bucure de frumusețea lumii, ci și să o transforme„ conform legilor frumuseții ”.

Esența acestei sarcini este aceea că copilul nu trebuie doar să cunoască frumosul, să îl poată admira și evalua, ci trebuie să participe activ și la crearea frumuseții în artă, viață, muncă, comportament, relații. A.V. Lunacharsky a subliniat că o persoană învață să înțeleagă în mod cuprinzător frumusețea numai atunci când el însuși ia parte la creația creativă a acesteia în artă, muncă și viața socială.

Sarcinile pe care le-am considerat reflectă parțial esența percepției estetice, însă am considerat doar abordări pedagogice ale acestei probleme.

Pe lângă abordările pedagogice, există și abordări psihologice. Esența lor constă în faptul că, în procesul percepției estetice, conștiința estetică se formează la un copil. Educatorii și psihologii împart conștiința estetică într-o serie de categorii care reflectă esența psihologică a percepției estetice și permit judecarea gradului culturii estetice a unei persoane. Majoritatea cercetătorilor disting următoarele categorii: gust estetic, ideal estetic, evaluare estetică. D.B. Likhachev distinge, de asemenea, sentimentul estetic, nevoia estetică și judecata estetică. Judecata estetică este subliniată și de profesorul, doctor în filosofie G.Z. Apresyan. Am menționat anterior categorii precum evaluarea estetică, judecata și experiența.

Alături de ele, cel mai important element al conștiinței estetice este percepția estetică. Percepția este etapa inițială a comunicării cu arta și frumusețea realității. Toate experiențele estetice ulterioare, formarea idealurilor și gusturilor artistice și estetice depind de completitudinea, luminozitatea, profunzimea sa. D.B. Likhachev caracterizează percepția estetică ca fiind: „capacitatea unei persoane de a izola în fenomenele realității și artei procesele, proprietățile, calitățile care trezesc sentimentele estetice” Numai în acest fel este posibil să stăpânești pe deplin fenomenul estetic, conținutul, forma. Acest lucru necesită dezvoltarea capacității copilului de a distinge subtil forma, culoarea, evaluarea compoziției, urechea muzicală, distincția tonalității, nuanțele sunetului și alte trăsături ale sferei emoționale și senzoriale. Dezvoltarea unei culturi a percepției este începutul unei atitudini estetice față de lume.

Fenomenele estetice ale realității și artei, profund percepute de oameni, sunt capabile să genereze un răspuns emoțional bogat. Răspunsul emoțional, conform D.B. Likhachev, este baza sentimentului estetic. Reprezintă „o experiență emoțională subiectivă condiționată social, născută din atitudinea evaluativă a unei persoane față de un fenomen sau obiect estetic”. În funcție de conținut, strălucire, fenomenele estetice sunt capabile să trezească într-o persoană sentimente de plăcere sau dezgust spiritual, sentimente sublime sau groază, frică sau râs. D.B. Likhachev notează că, trăind astfel de emoții în mod repetat, o persoană are nevoie estetică, care este „o nevoie stabilă de a comunica cu valori artistice și estetice care provoacă sentimente profunde”.

Legătura centrală a conștiinței estetice este idealul estetic. „Idealul estetic este ideea unei persoane despre frumusețea perfectă a fenomenelor lumii materiale, spirituale, intelectuale, morale și artistice”. Adică, aceasta este o idee de frumusețe perfectă în natură, societate, om, muncă și artă. PE. Kushaev observă că vârsta școlară se caracterizează prin instabilitatea ideilor despre idealul estetic. "Elevul este capabil să răspundă la întrebare, ce operă a acestei sau acelei arte îi place cel mai mult. El numește cărți, picturi, opere muzicale. Aceste lucrări sunt un indicator al gustului său artistic sau estetic, chiar oferă o cheie pentru înțelegerea idealurilor sale, dar nu sunt exemple specifice caracterizând idealul ". Poate că motivul este lipsa experienței de viață a copilului, cunoștințe insuficiente în domeniul literaturii și artei, care limitează posibilitățile de formare a unui ideal.

O altă categorie de percepție estetică este o educație socio-psihologică complexă - gustul estetic. A.I. Burov o definește ca „o trăsătură de personalitate relativ stabilă, în care normele, preferințele sunt fixate, servind drept criteriu personal pentru evaluarea estetică a obiectelor sau fenomenelor. D. B. Nemensky definește gustul estetic ca„ insensibilitate față de surogatele artistice ”și„ sete de comunicare cu autentic arta ". Dar suntem mai impresionați de definiția dată de A.K.Dremov." Gustul estetic este capacitatea de a simți direct, prin impresie, fără analize speciale, de a distinge meritele estetice cu adevărat frumoase, autentice ale fenomenelor naturale, ale vieții sociale și ale artei. se formează într-o persoană pe parcursul mai multor ani, în timpul formării personalității. La vârsta școlară mai mică, nu este necesar să vorbim despre el. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă în niciun fel că gusturile estetice nu ar trebui să fie crescute la vârsta școlii primare. Dimpotrivă, informațiile estetice din copilărie servesc drept bază pentru gustul viitor al unei persoane. "La școală, copilul are ocazia să se familiarizeze sistematic cu fenomenele artei. Profesorului nu îi este greu să concentreze atenția elevului asupra calităților estetice ale fenomenelor vieții și artei. Astfel, elevul dezvoltă treptat un complex de idei, caracterizându-i preferințele personale, simpatiile.

Concluzia generală a acestei secțiuni poate fi prezentată după cum urmează. percepția estetică vizează dezvoltarea generală a copilului, atât estetic, cât și spiritual, moral și intelectual. Acest lucru se realizează prin rezolvarea următoarelor sarcini: stăpânirea copilului asupra cunoașterii culturii artistice și estetice, dezvoltarea capacității de creativitate artistică și estetică și dezvoltarea calităților psihologice estetice ale unei persoane, care sunt exprimate prin percepția estetică.

1.2. Caracteristici ale percepției estetice la vârsta școlii primare.

În acest paragraf, subiectul de examinare cu

Ca proces mental, percepția se bazează pe contemplarea vie, este o reflectare a obiectelor și fenomenelor în agregatul proprietăților și părților lor cu impactul lor direct asupra organelor simțului uman. Spre deosebire de senzații, nu numai simțurile sunt implicate în procesul de creare a unei imagini. Datele senzoriale - culorile, liniile, punctele etc. - se corelează cu toate cunoștințele despre subiect, sunt cuprinse în funcție de ce nevoie direcționează crearea imaginii, ce obiective își propune în procesul percepției.

Deci, pentru percepția obișnuită, de zi cu zi, principalul lucru nu este atât „înfățișarea”, „sunetul” lucrurilor, cât semnificația lor practică. Și în percepția estetică, nevoia de perfecțiune dictează necesitatea de a lua un obiect în toată integritatea și unicitatea sa, în toată diversitatea și originalitatea proprietăților sale, necesită impresii foarte diferențiate. Aici, sensibilitatea subtilă la culoare, sunet, formă este de o importanță deosebită, doar că va oferi o bogăție a vederii, înțelegerea gradului de dezvoltare a unui obiect.

Pentru percepția estetică, este importantă capacitatea de a diferenția nuanțele, schimbările în aceeași proprietate. Într-adevăr, uneori frumusețea se schimbă de la cea mai nesemnificativă („ușor”) schimbare a aspectului unui obiect, care nu se pretează nici măcar definiției verbale. Pentru o orientare normală, este suficient ca o persoană să perceapă fenomenele obișnuite într-un mod simplificat și schematic: zăpada este albă, ceața este gri etc. Sensibilitatea dezvoltată permite, de exemplu, unui artist să vadă zăpada ca roz, și albastru, și auriu, și gri, și ceață nu numai gri dar și purpuriu.

Pentru a determina valoarea morală a unui act (indiferent dacă acesta poartă binele sau răul), este suficient să realizăm semnificația sa generală. Pentru a înțelege perfecțiunea estetică a unui act este mai dificil: necesită, în plus, o atenție specială la forma comportamentului - este important să prindem structura și intonația afirmațiilor, modificările expresiilor faciale, expresiile faciale, în toate acțiunile externe.

Capacitatea de a percepe caracteristicile integrale ale unui obiect - armonia și dizarmonia părților și proprietăților, măsura și manifestările lor specifice (simetrie, proporții, ritm, combinații armonice de culori și opusul) - se bazează pe o sensibilitate subtilă vizuală, auditivă și similară. Fără această abilitate, este imposibil să se determine gradul de perfecțiune al unui obiect și să se creeze imagini standard ale perfecțiunii necesare pentru evaluarea perceputului.

Acest lucru explică de ce IS Turgenev, LN Tolstoi și mulți alți scriitori și artiști și-au pregătit special abilitățile „distinctive”. O astfel de instruire contribuie la dezvoltarea unei calități foarte importante în percepție - observare.

Studiile lui A. A. Bodalev și ale altor autori au demonstrat că orice percepție, fiind o reflectare a influențelor externe, este în același timp mediată de experiența de viață a percepătorului. Cu cât este mai mult medierea în percepția estetică. Acest lucru se datorează concentrării nevoilor estetice asupra formei obiectului.

Perfecțiunea este întotdeauna o caracteristică integrală a unui obiect, unitatea maximă a formei și conținutului său. Prin urmare, reflectând direct forma, o persoană trebuie neapărat să o coreleze cu un conținut cunoscut - altfel nu se va forma o imagine holistică. O simplă senzație de culoare, linii, sunete etc. este o relație în care conexiunea dintre formă și conținut nu a fost încă evidențiată. Și în percepția estetică, elementele de formă exprimă întotdeauna ceva. Astfel, o culoare este percepută ca culoarea unui anumit obiect; dacă o persoană nici măcar nu cunoaște conținutul acestui obiect, îl asociază cu experiența tipică, de exemplu: culoarea albastră, indiferent de ceea ce o percepem, este asociată cu imaginea cerului; negru - cu noapte, vreme rea. Și din moment ce există multe astfel de asociații, aceste elemente de formă acționează ca trăsături generalizate. La om, după cuvintele lui K. Marx, „sentimentele au devenit teoreticieni”. Estetica tehnică, precum și arta, în special arta decorativă, arhitectura și muzica, „se bazează” pe această imagine a percepției oamenilor asupra elementelor formale individuale.

În consecință, calitatea percepției estetice, în mare măsură determinând-o, este afectată de memorie și de capacitatea de asociere, de a compara percepția cu imaginile reprezentării stocate în memorie, cu cunoștințele. Aceasta asigură recunoașterea unui obiect de către o persoană deja prin proprietăți individuale și crearea unei imagini a obiectului, mai bogată în conținut decât totalitatea proprietăților percepute și mai bogată decât ideea generală.
În imagine există o anumită restructurare a conținutului obiectului datorită experienței personale, „umplând” obiectul cu o viață nouă prin percepția și imaginația percepătorului. Datorită acestei interpretări a obiectului, conținutul imaginii este într-o anumită măsură subiectiv. Capacitatea de imaginație și capacitatea asociativă sunt de o importanță deosebită în percepția operelor de artă, deoarece mijloacele artistice sunt special concepute pentru „coautorizarea” publicului.

Un nivel ridicat de imaginație în percepție îi conferă acestuia din urmă o calitate care este de obicei exprimată în cuvintele „inspirat”, „poetic”, viziune „artistică” asupra lumii. (O persoană cu o astfel de percepție vede nu doar un stejar, ci un „uriaș”; vede cum răsare soarele dimineața, „scoate pătura ceață de pe râu etc.).

Astfel, percepția estetică se distinge nu numai printr-un semn de generalizare, ci și printr-un element creativ clar exprimat, transformare și adăugare de date senzoriale prin combinarea acestora cu experiența umană. Este datorită combinației, fuziunii în imaginea estetică a impresiei obiective și subiective, reale și imaginare ani diferiți din aceleași fenomene sunt neobișnuit de variabile, diverse, ceea ce poate să nu excludă, totuși, obiectivitatea, fiabilitatea lor.

O mare parte din conținutul imaginii este mai mult sau mai puțin la fel pentru oameni diferiți (clase diferite), deoarece se bazează pe un caracter comun pentru toate complexele de proprietăți simțite imediat ale unui obiect. Diferențele specifice în conținutul percepției subiectului se datorează diferențelor dintre oameni - în experiența de viață și experiența percepției estetice, în gradul de conștientizare a procesului de percepție, în nivelul și natura cunoștințelor despre subiect, în capacitatea de a le aplica în mod creativ în procesul percepției, în gradul de dezvoltare a capacității pentru o viziune asociativă asupra lumii și etc. Acest lucru este, de asemenea, legat de sfera intereselor, viziunea asupra lumii, trăsăturile individuale ale personalității, chiar și starea și starea de spirit la un moment dat.

Astfel de trăsături de personalitate precum curiozitatea, curiozitatea, rezistența, răbdarea etc. acționează ca fundal, adică favorabile elementelor constitutive ale capacității de percepție estetică, care au fost luate în considerare. Ele contribuie la formarea capacității de a vedea, auzi, observa.

După cum puteți vedea, capacitatea de percepție estetică permite unei persoane, fără a se rupe de trăsăturile senzoriale concrete ale unui obiect, să le coreleze cu conținutul său înțeles și să creeze în conștiința sa cea mai completă, holistică imagine a obiectului.

O atitudine estetică față de lume presupune capacitatea de a determina relația fenomenelor senzoriale concrete percepute cu nevoia umană de perfecțiune, cu alte cuvinte, de a le evalua ca fiind frumoase sau urâte, sublime sau comice etc. Fără o evaluare estetică, a subliniat B.M. Teplov, pierde valorificarea dezvoltării altor abilități estetice Evaluarea continuă percepția și orientează subiectul către care sunt cele mai eficiente sau cel mai puțin dorite domenii de activitate. Pentru a dezvălui ce abilități oferă procesul evaluativ, este necesar să ne imaginăm mecanismul acestuia.

În orice fel de relație a unei persoane cu lumea, evaluarea se face prin compararea obiectului cunoscut cu nevoia corespunzătoare. Această comparație poate fi directă (valoarea practică a unui lucru, de exemplu, este cuprinsă în procesul consumului, aplicării acestuia; valoarea morală a unui act poate fi determinată de consecințele sale sociale etc.). Dar, în timp, evaluarea devine și mediată, deoarece ideile generalizate despre fenomenele pozitive valoroase existente - norme și despre idealuri care nu există încă, dar de dorit, mai valoroase - apar în conștiință.

Ideile și punctele de vedere despre ceea ce este necesar, despre ceea ce este necesar pentru societate, ale unei clase constituie conținutul principal al fiecărei forme de conștiință socială. În ele se exprimă nevoile și interesele societății, o clasă, condiționată de condițiile materiale ale existenței lor. Fenomenul evaluat este comparat cu aceste noțiuni normative.

Întrucât evaluarea estetică se bazează pe contemplarea senzorială, aceasta dă naștere adesea iluziei că valorile estetice sunt revelate de percepția însăși. Omul s-a uitat la desenul animat - și râde imediat, evaluându-l ca fiind comic. Se pare că nu a făcut nicio comparație cu nicio normă. O analiză mai aprofundată convinge totuși: o persoană poate „vedea” apariția comică a unui fenomen dacă vede că ceea ce este descris contrazice normalul, ceea ce ar trebui să fie.

Normele estetice sunt imagini în care, spre deosebire de cel cognitiv unic și puncte de vedere generalerezumat semne caracteristice perfecțiunea de care au nevoie oamenii. Imaginea estetică a „cerului senin” pentru aproape toți oamenii are un conținut mai mult sau mai puțin constant, constând dintr-o serie de semne: transparența aerului, tăcerea, albastrul „sonor”, \u200b\u200bnemărginirea spațiului, care sunt asociate cu pacea, pacea, libertatea dorită pentru o persoană.

Selectarea perfecțiunii necesare omului modern se face mai întâi în practica însăși, în procesul stăpânirii fenomenelor de un fel sau altul. Apar tipare, reflectate în conștiință sub forma unei imagini nedivizate a unui obiect satisfăcător. Astfel, arta greacă veche din perioada clasicilor înalți până în zilele noastre, într-un anumit sens, păstrează, așa cum au remarcat K. Marx și F. Engels, „sensul normei și un model inaccesibil”.

Dar, treptat, analiza multor impresii, probe duce la conștientizarea, izolarea anumitor aspecte și proprietăți care satisfac cel mai mult o persoană în obiecte de diferite tipuri. Sunt create criterii estetice separate pentru diferite domenii ale vieții. Aceste criterii generalizate există în conștiință în principal sub forma imaginilor obiectelor în care astfel de proprietăți sunt cele mai dezvoltate și pentru care sunt cele mai caracteristice, tipice. Deci, standardul (simbolul) uniformității și curățeniei suprafeței este sticla, oglinda; criteriul ușurinței este un puf; imaginea „rachetă” întruchipează astăzi criteriul vitezei și puterii de mișcare.

Criteriile individuale pot fi sintetizate creativ în imagini de referință complexe - stereotipuri. De exemplu, imaginea unei „fecioare roșii” include semne pozitive care există în mintea oamenilor nu atât teoretic, cât sub formă de asociații: obraji, ca merele; zvelt ca un mesteacăn; „Înoată ca o lebădă” etc.

Desigur, comunicarea, schimbul de experiență între oameni și procesul de creștere ne obligă să înțelegem criteriile frumuseții și să le exprimăm într-o formă verbală și conceptuală. A fost mult timp formulată, de exemplu, principii generale sau legi pentru construirea unei forme integrale perfecte - simetrie, echilibru, proporții, ritm, o anumită ordine, armonie și unele altele. Dar chiar și aceste criterii generalizate în experiența umană sunt pline de conținut figurativ specific care este diferit în diferite sfere ale vieții (în natură, în comportament etc.).

Întregul set, sistemul de criterii estetice, standarde constituie conținutul gustului estetic al individului. Ca poziție politică, ca conștiință în moralitate, gustul este poziția estetică subiectivă a individului, dezvoltată în procesul de stăpânire și asimilare a conștiinței estetice a societății și de înțelegere a propriei relații cu lumea.

Din toate cele spuse, este clar că în formarea gustului estetic, capacitatea de reprezentare, imaginația reproductivă și creativă, capacitatea de a gândi, de a fi conștient de experiența proprie și a altcuiva joacă un rol important. Prin urmare, gusturile oamenilor diferă prin măsura semnificației, raportul dintre cunoștințele figurative și teoretice, lățimea, profunzimea și calitățile similare. Ele diferă în ceea ce privește gradul de adevăr: în diferite grade, exprimă nevoia estetică a societății.

Funcționarea gustului constă în compararea perceputului cu nevoia de perfecțiune, datorită căreia este înțeles direct gradul de semnificație estetică a unui obiect dat pentru o persoană. În funcție de ceea ce este perceput și de modul în care este înțeles, sunt selectate în minte standarde adecvate pentru comparație, sunt incluse asociațiile corespunzătoare. (Oamenii aplică criterii diferite aceleiași piese muzicale; pentru una - o melodie, iar pentru alta - o poveste de dragoste).

Acest proces depinde de experiența activității de evaluare. Dacă fenomenul în ansamblu ne este cunoscut sau are proprietăți de înțeles care au fost deja întâlnite în experiența noastră, atunci evaluarea coincide în esență în timp cu procesul de percepție, are loc practic instantaneu, deoarece multe evaluări sunt transferate din experiența trecută sau apar intuitiv. Chiar și D. Reynolde, un artist englez și teoretician al artei din secolul al XVIII-lea, a remarcat că numeroase observații ale vieții se acumulează spontan. Există atât de multe dintre ele încât, în fiecare caz particular, oferind o evaluare estetică, nu putem recrea în memorie tot materialul din care provine sentimentul nostru. cu toate acestea, să fie conștienți de ele, cel puțin cele principale. ”Educația estetică ar fi imposibilă fără a înțelege criteriile de evaluare.

Astfel, proprietatea principală în capacitatea evaluativă este gândirea imaginativă, care operează cu imagini de percepție și idei estetice, modele.

Din păcate, până de curând, psihologii nu au acordat atenția cuvenită studiului naturii și rolului gândirii figurative. Subestimarea capacității gândirii imaginative are un efect negativ asupra practicii educației estetice. Pentru majoritatea profesorilor, de exemplu, în clasele primare, consideră că această capacitate este inferioară în comparație cu gândirea teoretică abstract-conceptuală. Între timp, pentru a opera cu imagini, sunt necesare aceleași abilități de abstractizare și generalizare ca și pentru gândirea conceptuală.

Prin includerea în procesul gândirii, imaginea devine un purtător senzorial al unui sens generalizat care transformă conținutul său cel mai sensibil; „Suferă, așa cum ar fi, o anumită retușare: acele trăsături care sunt asociate cu semnificația sa vin în prim plan, restul, pentru el nesemnificativ, accidental, secundar, se retrag în fundal, se estompează, ajung la nimic”. Deci, atunci când evaluăm o persoană „zboară prin viață ca o molie”, nu operăm cu forma, culoarea și proprietățile similare ale unei molii, ci doar cu o caracteristică comună - ușurința schimbării obiectelor. Cu alte cuvinte, evaluarea estetică este, de fapt, o deducție la nivel figurativ: am ajuns la concluzia despre imperfecțiunea, inexpediența socială a acestei forme de comportament nu prin raționament teoretic, dovezi, ci prin descoperirea directă (în contemplare) a asemănării acțiunilor umane cu standardul „fluturării” fără griji. ...

Astfel, cu cât stocul de idei și cunoștințe estetice al unei persoane este mai bogat, cu atât mai dezvoltată este capacitatea de a asocia imaginile percepției cu acestea și cu fenomenele evaluate anterior, în special din alte sfere ale realității, cu atât o persoană mai rapidă, mai precisă, cu adevărat va aprecia frumusețea a ceea ce este perceput.

Datorită acestor asociații diverse, apare un răspuns emoțional la subiect, o evaluare emoțională a acestuia. Generalizează, sintetizează diverse experiențe asociate atât cu proprietățile percepute individuale, cât și cu întregul. Privind peisajul de toamnă, o persoană vede un set de anumite forme și relații de culoare. În funcție de natura lor, ele pot fi asociate cu idei despre viață, strălucirea ei, bogăția și astfel evocă sentimente pozitive sau cu idei despre decolorare, bătrânețe, moarte, care vor da, desigur, naștere unui sentiment estetic diferit.

Sentimentul estetic, prin urmare, exprimă rezultatul procesului evaluativ - determinarea naturii relației obiectului cu nevoia estetică.