Lumea imaginilor lui Nikolai Gumilyov. „Motive și imagini ale versurilor lui NS Gumilyov. Verificarea temelor

Lumea imaginilor lui Nikolai Gumilyov

Acmeism O tendință modernistă care a declarat o percepție concretă-senzorială a lumii externe, revenirea la un cuvânt al sensului său original, non-simbolic. Akme - vârf (grecesc), sus. Tinerii poeți erau apropiați de simbolism, au participat la „Ivanovo Wednesday” - întâlniri literare. În octombrie 1911, și-au organizat propria asociație „Atelierul poeților”, conducătorii acesteia fiind N. Gumilyov și S. Gorodetsky. Din declarație: „Lupta dintre acmeism și simbolism este, în primul rând, lupta pentru această lume în întreaga totalitate a frumuseții și a urâtului”.

1) Care este compoziția poeziei, câte strofe sunt în ea, câte propoziții sunt în fiecare strofă? 2) Determinați tipurile de rime, denumiți cuvintele care rimează. 3) Dați exemple de scriere sonoră. 4) Dați exemple de vocabular încărcat emoțional. 5) Cum este exprimat spațiul artistic? 6) Pentru ce folosește autorul construcții sintactice lingvistice complexe? 7) Găsiți o greșeală în utilizarea frazei adverbiale. De ce este această versă una dintre cele mai fascinante din text?

Scandarea entuziastă a pericolului, a luptei, a marginii prăpastiei a devenit o trăsătură invariabilă a poeziei lui Gumilyov. Primele colecții din 1905 - „Calea cuceritorilor”, 1908 - „Flori romantice”, 1910 - „Perle”. Înstrăinarea evidențiată de modernitatea vulgară, atracția spre exotismul romantic, culorile decorative strălucitoare și versurile sonore

PLANUL REZUMAT

1. Imaginea timpului în operele poeților din Epoca de Argint.

2. Biografia lui Gumilyov:

și. Formarea unui poet: prima colecție de poezii.

b. Romanticismul timpuriu: a doua colecție de poezii.

A treia colecție de poezii.

A 4-a colecție de poezii.

în. Război în viața unui poet.

d. a 5-a colecție de poezii.

a 6-a colecție de poezii.

e. Ultimii trei ani din viața lui NS Gumilyov.

A 7-a ultimă colecție de poezii.

3. Analiza creativității lui N. Gumilyov:

și. Imagini ale culturii mondiale.

b. Poezie în diferite perioade ale vieții creative a lui N. Gumilyov.

4. Concluzie:

Gumilyov este unul dintre cei mai buni poeți ruși de la începutul secolului al XX-lea.

Eu Imaginea timpului în operele poeților

Epoca Argintului.

Literatura secolului al XX-lea s-a dezvoltat într-o atmosferă de războaie, revoluții și apoi apariția unei noi realități postrevoluționare. Toate acestea nu au putut să nu afecteze căutările artistice ale autorilor din această perioadă. Cataclismele sociale de la începutul secolului nostru au intensificat dorința filozofilor și scriitorilor de a înțelege sensul vieții și al artei, de a explica răsturnările care s-au abătut asupra Rusiei. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că orice domeniu al literaturii de la începutul secolului al XX-lea uimește de neobișnuitul și diversitatea atitudinilor, formelor, structurilor autorului. Curentele literare care se opun realismului au fost numite moderniste. Moderniștii (din franceză „nou”, „modern”) au negat valorile sociale și au încercat să creeze o cultură poetică care să contribuie la îmbunătățirea spirituală a omenirii. Fiecare autor a prezentat acest lucru în felul său, în urma căruia au apărut mai multe tendințe în literatura modernistă. Principalele au fost: simbolismul (în această direcție, forma predomină asupra conținutului. Reprezentanții acestei tendințe au abandonat moștenirea trecutului. Principalul lucru este teoria simbolismului, simbolismul, care dezvăluie atitudinea lor față de realitate), acmeismul și futurismul (din cuvântul „futurum” - viitorul. futurismul se caracterizează prin contradicții:

1. pe de o parte, acestea sunt motive reacționare care au îndepărtat realitatea.

2. pe de altă parte, motive rebele îndreptate împotriva realității burgheze.

Futuriștii și-au creat lumea arătându-și unicitatea și ostilitatea față de drepturile sociale și literare). Au existat, de asemenea, artiști ai cuvântului, care nu au legătură organizațională cu aceste grupuri literare, dar au gravitat intern la experiența unuia sau a celuilalt (M. Voloshin, M. Tsvetaeva etc.).

Dezvoltarea modernismului a avut o istorie foarte tensionată.

Într-o puternică controversă, o tendință a fost înlocuită cu alta. Perioada de creativitate a principalilor reprezentanți ai modernismului este denumită de obicei „Epoca Argintului” prin analogie cu „aurul”XIX secol în literatura rusă. Într-adevăr, niciodată nu au existat atât de mulți autori talentați. În mod convențional, începutul „Epocii de Argint” este considerat a fi 1892, când ideologul și cel mai vechi membru al mișcării simboliste Dmitry Merezhkovsky a citit un raport „Despre cauzele declinului și noile tendințe din literatura modernă”. Așa s-au declarat primii moderniști.

Una dintre cele mai cunoscute tendințe din literatura modernistă a fost acmeism... Asociația Acmeiștilor a propus propriul său program estetic de interacțiune cu lumea, ideea sa de armonie, pe care a căutat să o aducă în viață. Din dicționarul enciclopedic:

"Acmeism (din greacăakme - cel mai înalt grad de ceva, putere înfloritoare), curentul din poezia rusă din 1910 (S. Gorodetsky, M. Kuzmin, timpuriu N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mendelstam);

Cu toate acestea, poezia „pământească” a acmeiștilor se caracterizează prin motive moderniste, o tendință spre estetism, intenție sau spre poezia sentimentelor omului primordial.

Ideea unei astfel de direcții noi în literatură a fost exprimată pentru prima dată de Mikhail Kuzmin (1872 - 1936) în articolul său „Despre claritatea excelentă (1910). A subliniat toate postulatele de bază ale viitorilor acmeiști. De fapt, mișcarea acmeistă a apărut în 1913 pe baza asociației de autori „Atelierul poeților”, care îl includea pe N. Gumilev,

S. Gorodetsky (1884 - 1967), Anna Akhmatova (1889 - 1966) și Osip Mandelstam (1891 - 1938).

II Biografia lui N. Gumilyov.

Devenind poet . S-a născut la 3 aprilie 1886 la Kronstadt în familia unui medic marin. Poetul și-a petrecut copilăria în Tsarskoe Selo, unde părinții săi s-au mutat după demiterea tatălui său serviciu militar... Kolya a studiat la început cu un tutore la domiciliu - studentul B.I. Galazon, iar apoi la gimnaziul din Sankt Petersburg, condus de celebrul profesor Y. G. Gurevich

În acest moment, băiatul a dezvoltat o mare pasiune pentru lectură, în special literatura de aventură și Pușkin. La vârsta de 12 ani, el însuși a început să scrie poezie și și-a publicat prima poveste într-un jurnal manuscris gimnastic. 1900 familia Gumilev s-a mutat în Caucaz și Nikolai a intrat în gimnaziul 2 și apoi în gimnaziul 1 din Tiflis. Scrie cu entuziasm poezii despre Georgia și dragostea timpurie. Primul poem al lui Gumilyov, publicat într-un ziar Tiflis (1902), are un personaj romantic și înfățișează un erou liric care se repede din „orașul în deșert”, care este atras de „oamenii cu neliniște cu suflet aprins” și cu „sete de bine” („Am fugit în pădure”) din orașe ... "). B1903. Gumilyovs s-au stabilit în cele din urmă în Tsarskoe Selo, iar tânărul a fost transferat în clasa a VII-a a gimnaziului țarist-rural Nikolaev, condus de poetul I.F. Ananensky. În acest moment, prietenia lui Nikolai a fost lovită, mai întâi cu Andrei Gorenko, apoi cu sora sa Anna, viitoarea poetă Akhmatova, căreia a început să-i dedice poeziile lirice. În timp ce era încă un elev de liceu, N. Gumilyov își creează prima carte de poezie în detrimentul părinților săi „Calea cuceritorilor” (1905). Această colecție tinerească reflecta perfect starea de spirit romantică și caracterul eroic emergent al autorului: cartea a fost dedicată eroilor curajoși și puternici care merg cu bucurie să întâmpine pericole, „aplecându-se spre abisuri și abisuri”. Poetul glorifică o personalitate puternică, își exprimă visul de eroism și eroism. El găsește pentru sine un fel de mască poetică - un cuceritor, un îndrăzneț cuceritor al unor țări îndepărtate („Sonet”). Autorul a considerat că această poezie este programatică. În el, el se compară cu cuceritorii antici, stăpânind noi spații pământești. Lucrarea începe cu această comparație: versurile lui Gumilev sună greoi și greu, brusc și impresionant: „Ca un cuceritor într-o coajă de fier / am ieșit ...”. Linia glorificată se repetă în poem și de această dată sună și mai clar, întrucât comparația gramaticală este eliminată: „Eu, cuceritorul într-o coajă de fier”. Gradul de identificare este sporit, iar versurile situate simetric, ca un cerc puternic, acoperă primele 2 strofe. Cele două catrene sunt înlocuite cu două trei versuri, în care se preamărește un duel curajos cu moartea (voi lupta cu ea până la capăt ... ") și o mișcare neobosită către scopul dorit. Acest lucru se spune în limbajul romantic tradițional și nu este o coincidență faptul că imaginea crinului albastru prețuit, obținută de mâna unui om mort, apare aici. Scris sub forma unui sonet („sonet, din ital.Sonetto - formă solidă: un vers de 14 rânduri, formând două catrene (pentru 2 rime) și două trei versuri (pentru 2-3 rime). Provenit în secolul al XIII-lea în Italia; popular în special în poezia Renașterii, baroc, romantism, parțial simbolism și modernism. "), poemul este interesant pentru glorificarea riscului îndrăzneț, a curajului, a depășirii obstacolelor, a luptei" la marginea prăpastiei "(A.S. Pușkin). De aceea, cuceritorul este gata să meargă înainte, „aplecându-se spre abisuri și abisuri”. În același timp, eroul lui Gumilyov este lipsit de o seriozitate mohorâtă, de o concentrare formidabilă: umblă „vesel”, „râzând” de adversitate, odihnindu-se „într-o grădină veselă”. Poezia spune despre descoperirea de noi continente poetice, despre curajul în dezvoltarea de noi subiecte, forme, principii estetice. Pentru Gumilyov în această perioadă, singura realitate este lumea viselor. Și cu el își colorează poezia romantică timpurie, plină de gotic. Colecția a fost remarcată de cel mai proeminent poet - simbolist V. Bryusov, care a publicat o revistă a primei experiențe a autorului novice în jurnalul său „Balanță”. Bryusov a menționat că „cartea conține și câteva poezii frumoase, imagini cu adevărat reușite. Să presupunem că este doar calea noului conquistador și că biruințele și cuceririle sale se află în fața noastră ". Acest răspuns l-a inspirat pe tânăr, a devenit motivul pentru care a început corespondența activă a poeților, iar creșterea ulterioară a lui Gumilyov a fost determinată în mare măsură de influența lui V. Brusov, pe care tânărul autor îl considera profesorul său. Annensky, a cărui operă a cunoscut-o și a apreciat-o bine Gumilev, a avut o influență bine cunoscută asupra aspirantului poet. După absolvirea în 1906. gimnazial, Gumilyov a plecat imediat la Paris, unde și-a continuat educația la Sorbona, a publicat revista „Sirius” (1907), a scris o serie de nuvele („Prințesa Zara”, „Cavalerul de aur”, „Vioara Stradivarius”, „Poetul din ultima curte”) , stăpânește tehnica poetică, este pasionat de pictură și teatru, creează piesa „Bufonul regelui Batignol”. Și, după ce s-a întors în Rusia (1908), a intrat la Universitatea din Sankt Petersburg, unde a studiat la început la Facultatea de Drept, apoi la Facultatea de Istorie și Filologie, unde a ascultat prelegeri ale unor profesori proeminenți D. K. Petrov, V. F. Șișmarev, specialiști pe cultura romano-germanică. Așa a început viața creatoare a lui Gumilyov, plină de arsură, poftă de cunoștințe extinse și inspirație poetică neobosită.

Romanticismul timpuriu . Viața lui Gumilyov a fost surprinzător de agitată, pătrunsă de dorința de căutare, de risc. Același lucru a fost și opera sa artistică, marcată de trăsăturile romantismului ridicat, poetizarea eroicului, deci spre deosebire de viața cotidiană gri și de viața de zi cu zi plictisitoare. Nu întâmplător eroii săi au fost Ulise, călătorul grec Baboanius, navigatorul Columb. În urma primei colecții, a apărut o carte - „Flori romantice”(1908), unde existau încă multă acutitate poetică, multă frumusețe, flori artificiale („grădini ale sufletului”, „secrete ale momentelor”), dar exista și ceea ce se afirma în primul cuvânt al numelui - romantism. Inspirația poetului este Musa rătăcirilor îndepărtate. Eroul liric al poeziilor rătăcește „urmărind pe Sinbad - Marinarul”, rătăcind prin ape necunoscute și vede un vultur cu penaj roșu, aruncând călătorul pe o piatră. Visează la „peștera secretă” a lui Lucifer, unde sunt morminte înalte. Poetul pune în contrast griul modern cu lumea colorată a trecutului. Prin urmare - un apel către îndepărtații Romulus și Remus, Pompei, înconjurat de pirați, împăratul „cu un profil de vultur”. Aici există o mulțime de „basme neoromantice”. Nu e de mirare că acesta este numele uneia dintre poeziile colecției. Coloratul este transmis de numeroase definiții pentru culori. Cu toate acestea, printre aceste imagini, născute dintr-o imaginație înflăcărată, există imagini spiate în realitatea însăși. Poetul a văzut multe personaje exotice în timpul primei sale călătorii africane. Astfel, colecția conține poezii dedicate marinarilor și copiilor din Cairo, lacul Ciad, rinocer, jaguar, girafă. Dar ceea ce este deosebit de important, poetul învață să-i înfățișeze pe acești eroi ai versurilor sale în detaliu, volum și convexitate.

Pe misteriosul lac Ciad

Printre baobabii seculari

Felucele decupate se străduiesc

În zorii arabilor impunători.

De-a lungul malurilor sale împădurite

Și la munte, la poalele verzi

Închinați-vă pe zei ciudați

Fecioare preotese cu piele de abanos.

Așa este poemul „Hiena”, în care prădătorul este atras atât de expresiv încât ne imaginăm foarte clar: blana crescătoare și luminile ochilor ei și dinții teribili, amenințători și gemete furioase. Iar girafa din poemul cu același nume este descrisă în așa fel încât să nu ne putem abține să nu-i admirăm rafinamentul, „armonia grațioasă”, modelul magic al copertei sale.

Astăzi văd aspectul tău deosebit de trist

Și brațele sunt deosebit de subțiri, îmbrățișând genunchii.

Ascultă: departe, departe, pe lacul Ciad

O girafă rafinată rătăcește.

I s-a dat armonie grațioasă și fericire,

Și pielea lui este împodobită cu un model magic,

Cu care numai luna va îndrăzni la fel

Strivire și legănare pe umezeala lacurilor largi.

În depărtare este ca pânzele colorate ale unei nave

Și alergarea lui este lină, ca un zbor vesel de pasăre.

Știu că pământul vede multe lucruri minunate,

Când la apus se ascunde într-o grotă de marmură.

Însăși ritmul acestui celebru poem transmite pasul neîncurcat și calm al maiestuoasei girafe. Frumusețea acestui animal exotic, potrivit poetului, poate fi un fel de mângâiere pentru cei în doliu. Adresându-se iubitei sale, autorul amintește:

Plangi? Ascultă ... departe pe lacul Ciad

O girafă rafinată rătăcește.

Este de remarcat faptul că printre lucrările colecției a fost și poemul „Mănușă”, dedicat lucrului. Aceasta este dovada că poetul încearcă să străpungă tema densă exotică și orientalistă (orientală) către viața reală și lumea materială. Bryusov, evaluând în mare măsură colecția, a remarcat această disponibilitate a lui Gumilyov „pentru a-și desena cu siguranță imaginile”, mai exact, atent la formă. A.I. Annensky în recenzia sa a remarcat că această carte verde „citește repede. O bei ca o înghițitură de shertrez verde ".

În 1910. Gumilyov s-a căsătorit cu A.A. Gorenko, iar în toamna aceluiași an a plecat în Africa, unde a stat până la sfârșitul lunii martie 1911. Călătorind prin sălbăticia și deșerturile Abisiniei, poetul a adus note despre cântecele abisiniene, o colecție de obiecte de uz casnic și picturi ale pictorilor africani.

A treia carte a lui Gumilyov „Perle” (1910) i-a adus faimă largă. A fost dedicat lui V. Brusov, pe care autorul l-a numit profesor. Remarcând romantismul poeziilor incluse în colecție, Bryusov însuși a scris: „... versul său a devenit clar mai puternic, Gumilyov se îndreaptă încet și sigur către o stăpânire completă în domeniul formei. Aproape toate poeziile sale sunt scrise în versuri frumos gândite, cu sunete sofisticate. "Multe poezii din „Perle” sunt populare, dar, desigur, în primul rând, faimoasa baladă „Căpitanii”.

Lasă marea să înnebunească și să stropească

Crestele valurilor s-au ridicat în cer -

Niciunul nu tremură înainte de o furtună,

Niciunul nu va plia pânzele.

Se dau lașilor aceste mâini

Acest aspect ascuțit, încrezător

Ce poate ști felucca inamicului

Abandonați brusc fregata

Marcat de un glonț, fier ascuțit

Depășește balenele uriașe

Și ia act de numeroasele stele din noapte

Luminile de siguranță ale farurilor?

O adiere proaspătă de artă reală umple pânzele căpitanilor, asociați cu siguranță cu tradiția romantică a lui Kipling și Stevenson. N. Gumilev și-a numit poezia muza rătăcirilor îndepărtate.

Până la sfârșitul zilelor sale, el a rămas fidel acestei teme și, cu toată varietatea temelor și profunzimea filozofică a poeziei regretatului Gumilyov, aceasta dă un răspuns romantic deosebit la opera sa. Îmbunătățind pitorescul poeziilor sale, Gumilev începe adesea de la operele de artă plastică („portretul unui om”, „Beatrice”), care îl încurajează să fie descriptiv. Bryusov l-a numit chiar pe Gumilyov „poetul picturilor vizuale”. O altă sursă de imagini sunt comploturile literare („Don Juan”), motivele poeziilor simbolistilor (Balmont, Bryusov), Kipling, Stevenson. Dar nu se poate să nu observăm în colecție marea elasticitate a versului, rafinamentul gândirii poetice. Deci, în Don Juan, Gumilev, prin buzele unui erou, își transmite aforistic deviza:

Visul meu este trufaș și simplu:

Apucați paleta, puneți piciorul în etrier

Și înșelați timpul lent

Sărutând mereu buze noi.

Și la bătrânețe, acceptă legământul lui Hristos,

Ochi plictisitori, presară cenușă pe coroana capului

Și ia-mi pe piept povara mântuitoare

Crucea grea de fier!

Și numai când se află în mijlocul orgiei victorioase

Mă trezesc brusc ca un somnambul pal,

Speriat în tăcerea căilor mele

Îmi amintesc că, un atom inutil,

Nu am avut copii de la o femeie

Și nu a numit niciodată un bărbat frate.

„Alien Sky”. B1912. a fost publicată a patra carte de poezii de Gumilyov „Alien Sky”. Aceasta include poeziile poetului publicate în 1910-1911 în Apollo. Motivele romantice sunt încă resimțite în colecție. Poetul folosește pe scară largă contrastele, contrastând sublimul și baza, frumosul și urâtul, binele și răul, vestul și estul. Visul se opune aspru realității aspre, personajelor excepționale - personajelor obișnuite, obișnuite („Lângă șemineu”). Cu toate acestea, poetul recurge acum mai rar la limbajul rafinat al poeziilor anterioare, refuză beteala verbală, exotismul colorat și hiperbola excesivă, deși uneori chiar și acum are „rime ale soarelui antic, lumea este neașteptat de mare ... / Profilul ascuțit al unui creol cu \u200b\u200bsuflet de lebădă”. Din ce în ce mai mult, Gumilev apelează la imagini realiste shakespeariene, goeteane și turgeneviene („Vis”, „Margarita”, „Fată”), transformându-le în poemele sale.

Și cel mai important, poetul glorifică frumusețea vieții pământești, diversitatea lumii reale. Iată una dintre poeziile din această colecție - "Pe mare"... A fost publicat pentru prima dată în ziarul Birzhevye Vedomosti sub titlul „Frică”. Mai târziu, acest titlu a fost eliminat ca fiind complet incompatibil cu spiritul operei.

Apus de soare. Ca șerpii valurile se îndoaie

Dar nu fug să atingă

Maluri invincibile.

Și numai de la distanță genul

Burun, care credea în întuneric,

Va intra, nebun violent

Pe o stâncă strălucitoare.

Poezia pictează în mod viu un peisaj romantic în tradițiile de durată ale poeților ruși peisaj marin. Până la apusul soarelui, spațiul mării își schimbă treptat aspectul exuberant, valurile își pierd „scoicile furioase”. Și totuși încăpățânătorul războinic încăpățânat (un val care se rupe împotriva obstacolelor de la suprafață sau subacvatice la o distanță de coastă) se ridică rebel în sus, iar poetul găsește definiții potrivite pentru caracterizarea sa: este „violent”, „nebun”. Dar o navetă dotată cu o velă este la fel de rebelă. El este la fel de „vesel” ca și cuceritorul gumilevian, cucerește și spații marine. Conflictul direct dintre întrerupător și navetă nu este indicat, totuși, „ci” contradictorii din care se conturează povestea poetică despre pânză și chiar patetismul luptei cu valurile presupune această coliziune. Liniile lirice ale lui Gumilyov evocă o serie de asociații: cu pluta și cârmaciul lui Pușkin („Arion”), cu pânza lui Lermontov în poemul cu același nume, cu înotătorul Yazykov.

Poemul dezvăluie o serie de semne ale poeziei acmeiste: grafică vizibilă („precum șerpii, valurile se îndoaie”, „pânza latină” - o pânză sub forma unui triunghi unghiular), senzația de piatră solidă (stâncă lucioasă), transmiterea sunetelor („izbucnirea cu un hohot și un vuiet”) și miros (respira „parfumul revigorant al gudronului”).

În carte în ansamblu, au fost exprimate clar alte trăsături acmeistice ale poeziei lui Gumilyov: descriere strălucitoare, narativitate, gravitație spre descoperirea lumii obiect („Pelerinul”), slăbirea muzicalului și emoționalului erou („Omul zdrențuit”, „Îmblânzitorul animalelor”), o viziune clară asupra lumii, o atitudine adamistă (se exprimă în relief în „Baladă”), severitatea clasică a stilului, echilibrul volumelor, acuratețea detaliilor („Am crezut, am crezut ...”), exactă corespondența unui cuvânt cu un concept, armonia compozițională, ritmurile curajoase ale versurilor cu omiterea stresului, ștanțarea formei. Pentru a susține și a consolida tendința acmeistică a colecției sale, Gumilev a inclus traduceri ale a cinci poezii ale lui Tuofile Gauthier, care, în eforturile sale pentru „idealul maiestuos al vieții”, a profesat principii de ignorare a „vagului, abstractului” și „accidentalului, concretului” asemănător poetului rus. ideea nemuririi frumuseții nepieritoare a artei. În poemul Art, prezentat aici, Gaultier a proclamat:

Creația este mai frumoasă

Decât materialul luat

Mai pasionant -

Stih, marmură sau metal.

În această afirmație, Gumilev a văzut formula acmeismului. Cartea include ciclul „Cântece abisiniene”, care arată modul în care abordarea lui Gumilyov față de transferul lumii exotice s-a schimbat semnificativ.

Am servit cinci ani pentru un om bogat

I-am păzit caii pe câmp,

Și pentru asta mi-a dat bogatul

Cinci tauri instruiți la jug.

Unul dintre ei a fost sacrificat de un leu

I-am găsit urmele în iarbă, -

Trebuie să păstrăm mai bine kraalul,

Trebuie să aprindem un foc noaptea.

Și al doilea s-a enervat și a fugit,

Sunete înțepate de o viespe.

Am rătăcit prin desiș timp de cinci zile

Dar nu l-am putut găsi nicăieri.

Alți doi au fost turnați de vecinul meu

În mocirla unui henbane otrăvitor,

Și erau întinși pe pământ

Cu o limbă albastră care iese în afară.

Eu l-am înjunghiat pe ultimul,

Să ai ceva la care sărbători

La ora când casa vecinului ardea

Și vecinul legat a țipat la el.

Poeziile „Descoperirea Americii” (spune despre călătoria lui Columb și dezvăluie romantismul rătăcirilor) și „Fiul risipitor” (o poveste jalnică despre rătăcirea „fără gând și scop” folosind imagini biblice), precum și piesa de teatru „Don Juan în Egipt ”, reinterpretând tema eternă a literaturii mondiale. Această plecare evidentă a autorului de tema rusă explică titlul colecției - „Alien Sky”. Va dura ceva timp până când poetul se va întoarce către „cerurile patriei sale natale” și, cel mai important, către țara sa îndelung răbdătoare. Cu toate acestea, una dintre secțiunile cărții Gumilev dedicată compatriotului său Anna Akhmatova, care în 1910. a devenit soția unui poet. Un alt lucru poate fi adăugat la cele șaptesprezece poezii din această secțiune. „Din vizuina șarpelui”, care încheie prima parte a colecției.

Din vizuina șarpelui,

Din orașul Kiev,

Nu am luat o soție, ci o vrăjitoare.

Am crezut că sunt o fată amuzantă

Ghicitor - capricios,

O pasăre cântătoare veselă.

Faceți clic - se încruntă,

Te îmbrățișezi - peri,

Și dacă luna iese, se va estompa,

Și arată, și gemete,

Parcă îngropând

Cineva - și vrea să se înece singur.

Această poezie este foarte caracteristică versurilor de dragoste ale poetului din acea perioadă - creează o imagine foarte convențională și colorată ironic a unei femei. S-ar părea că eroul liric ar trebui să se bucure că lângă el „o pasăre cântătoare veselă”, dar se plânge cu tristețe de soarta lui nefericită. Cea care părea a fi o creatură cu o dispoziție veselă a apărut sub forma unei vrăjitoare. Și în loc de dragoste și gingășie, au apărut profeții nedrepte, ghicitori, „zăbavă”. De aici - culoarea mohorâtă a poemului, imaginile de înmormântare, moarte, vârtej, femeie înecată care au apărut în ele. ... Și din partea eroului liric nu mai există afecțiune și simpatie, iar el exclamă: „Nu sunt ocupat cu tine acum”. Alienarea și contrastul personajelor au dus la un sistem de antiteze transmise prin conjuncții și liniuțe opuse:

Faceți clic - se încruntă,

Te îmbrățișezi - peri,

Și dacă luna iese, se va estompa ...

Kievul însuși este declarat „șarpe bârlog”, mai ales că este asociat cu șarpele prin legenda sa. Eroul este străin de „bazinele Niprului” și de alte locuri folclorice reale, până la Lysaya Gora, unde, potrivit legendei, se adună vrăjitoarele. Încheind în mod tragic poemul, poetul profețește în spiritul vrăjitoarei sale: a fi iubitul său „a dezgropat o mesteacăn”, „o pasăre doborâtă”, „jurată de Dumnezeu”. Înviind imaginea pescărușului rănit al lui Cehov, Gumilyov, în felul său, a ghicit cu precauție soarta iubitei sale, soția-poetă.

Colecția „Alien Sky” a provocat o mulțime de răspunsuri pozitive, făcând cunoscut numele autorului său și aducându-i o reputație de maestru. V. Khodasevici a menționat că în cartea sa „Gumilyov își scoate în cele din urmă masca. În fața noastră este un poet interesant și ciudat. În mișcarea versetului său există încredere, în imagini - conținut, în epitete - vigilență ". Potrivit lui M. Kuzmin, cu cele mai bune piese ale acestei colecții, Gumilev a deschis „uși largi către noi oportunități pentru sine și pentru un aer nou”. V. Brusov a salutat priceperea sporită a tânărului poet.

Gumilev a făcut o altă călătorie în Africa în 1913.

A fost o călătorie de afaceri a Muzeului de Antropologie și Etnografie al Academiei de Științe. Poet, călător, om de știință s-au întâlnit într-o singură persoană. Gumilyov a fost aproape primul european care a venit pe aceste țări cu obiective științifice serioase. Cu sentimentul unei sarcini perfect îndeplinite, Gumilev s-a întors la Sankt Petersburg. Exponatele aduse de el au stat la baza Fondului african al Muzeului de Etnografie.

... Există un muzeu de etnografie în acest oraș,

În larg, precum Nilul, abundent Neva,

La ora când mă satur de a fi doar poet,

Nu voi găsi nimic mai de dorit decât el.

Indiferent cât de plin a fost timpul lui Gumilyov cu călătorii, cercetări, întâlniri cu oameni, el nu a întrerupt niciodată creativitatea.

Între timp, se apropia război. După cum știți, în 1907. Gumilyov a fost declarat incapabil de serviciul militar și eliberat de acesta. Dar șapte ani mai târziu, când a izbucnit primul război mondial, Gumilev s-a oferit voluntar pentru armată. Curajul și disprețul său față de moarte erau legendare. În1916. A fost scrisă următoarea sa colecție de poezii „Tremă”. Aici, la fel ca mulți poeți din acei ani, sunetul trompetei unui sunet de luptă victorios, participare în care autorul percepe drept cel mai înalt destin și binecuvântare. Deci, în poezia „Război” autorul declară:

Și cu adevărat ușor și sfânt

Un mare război.

Serafimi, limpezi și înaripați,

În spatele umerilor soldaților sunt vizibile.

Muncitori cu mers lent

Pe câmpuri îmbibate cu sânge

ispravă a celor care seamănă și culeg glorie,

acum, Doamne, binecuvântează.

Ca cei care se apleacă peste plug,

Ca și cei care se roagă și se întristează

Inimile lor ard în fața ta

Se ard cu lumânări de ceară.

Dar la asta, Doamne, și putere

Și dă victorie orei regale,

cine îi va spune celor învinși: „Dragă,

aici, ia-mi sărutul frățesc! "

Aceleași note se aud în „Jignitor”. Poetul nu pare să observe „săptămânile îmbibate de sânge”, așa că ceea ce se întâmplă este văzut de el ca o „oră strălucitoare”, iar el pare pentru sine „purtătorul unui mare gând”. Această concepție greșită dă naștere convingerii poetului cu privire la nemurirea sa. Dar, împreună cu acest patos din colecția lui Gumilyov, există schițe teribile ale unui tocător de carne militar, ciuperci umane, degradare. În aceste cazuri, poetul este excepțional de precis în detalii, iar contrastele de lumină și întuneric, zi și noapte, vii și morți îl servesc excelent.

Și zumzetul șrapnelului ca albinele

colectând miere roșu aprins ...

Gumilyov a văzut și și-a dat seama de groaza războiului, a arătat-o \u200b\u200bîn proză și poezie, iar o anumită romantizare a bătăliei și a faptei a fost o caracteristică a lui Gumilyov - un poet și un om cu un început pronunțat, rar, curajos atât în \u200b\u200bpoezie, cât și în viață.

În „Quiver”, a început să apară o nouă temă pentru Gumilyov - „Despre Rusia”. Aici sună motive complet noi - creațiile și geniul lui Andrei Rublev și o grămadă sângeroasă de cenușă de munte, gheață care curge pe Neva și Rusia antică.

Acest cupru lovește cuprul

Eu, purtătorul unor gânduri mărețe,

Nu pot, nu pot muri.

Ca ciocanele tunete

Sau ape de mări supărate,

Inima de aur a Rusiei

Bate ritmic în pieptul meu.

El își extinde treptat și își aprofundează temele și, în unele poezii, realizează chiar și o perspectivă înspăimântătoare, ca și cum ar fi prezis propria soartă:

El stă în fața unui munte aprins,

Un bătrân scund.

O privire calmă pare supusă

Din clipirea pleoapelor roșiatice.

Toți tovarășii lui au adormit,

Numai el singur este încă treaz.

Pentru că este ocupat să arunce un glonț

Asta mă va separa de pământ.

În colecția „Bonfire” (1918), care include poezii create în 1916 - 1917, poetul continuă să exploreze straturile culturii mondiale. De data aceasta el se îndreaptă spre arta antică, creând un imn către Nike din Samotracie, situat în Luvru, prezentându-i „cu mâinile întinse”. În aceeași carte de poezii, Gumilev recreează Norvegia, „o comoară de gheață safir”, în imaginația sa, corelând oamenii și peisajele sale cu imaginile lui Ibsen și Grieg; Suedia, „țara răcorii dătătoare de viață” și Stockholm-ul „confuz, discordant”, similar cu „un organ puternic, a șocat imens”.

Dar aici se maturizează și tema rusă. Multe caracteristici ale acestei colecții pot fi găsite în poezia „Toamna”:

Cerul roșu portocaliu ...

Vântul puternic se clatină

Ciorchine sângeroase de cenușă de munte.

Urmărind un cal care aleargă

Trecut de paharul de seră

Grătarele vechiului parc

Iar iazul de lebede ...

Shaggy, roșcată în apropiere

Câinele meu aleargă

Ceea ce este mai frumos pentru mine

Chiar și un frate

Că îmi voi aminti

Dacă moare

Bătăile copitelor au devenit mai frecvente

Praful crește.

Combină descrierea inerentă peisajului cu narațiunea atât de caracteristică poetului într-un mod extrem de particular. Această poezie este dedicată lui M. Larionov, un artist rus remarcabil (1881 - 1964). Această circumstanță, la fel ca numele anterior „Imagine”, nu este întâmplătoare: lucrarea este strălucitoare pitorească, înflorită, colorată. Vizual și emoțional percepem atât „cerul roșu portocaliu”, cât și „grămada sângeroasă de cenușă de munte”, și „câinele șubred, roșu ... și albastrul„ iazului de lebede ”. Tyk este clar reprezentat în acest peisaj, lumea sunetelor. Cititorul aude clar „bătăile copitelor”, „vântul țipăt” și respirația rapidă a unui vânător disperat. Aici este prezentat și motivul caracteristic acmeistic al pietrei cu volumul și forma sa (este „largă și plată”), cu staticitatea sa opusă vântului rafinat, legănând ramurile de cenușă de munte și alergarea unui cal arab.

În cele din urmă, acestea sunt poezii despre cultura Orientului, care au apărut în „Quiver” („fata chineză”), au continuat în „Foc” („Șarpele”) și sunt larg reprezentate în colecția „Pavilionul de porțelan” (1918), care a devenit o experiență originală de imitare a chinezilor antici poeți. În același timp, Gumilev a găsit în lirica orientală ceea ce era apropiat de poezia acmeistică „materială”. Musa rătăcirilor îndepărtate, căreia poetul i-a rămas credincios, l-a atras pe noi ținuturi, permițându-i să descopere noi continente ale culturii mondiale.

Ultimii trei ani de viață. Evenimentele revoluționare din Rusia l-au găsit pe Gumilyov în Franța, în corpul expediționar rus. De aici s-a mutat în Anglia, la Londra, unde a lucrat la romanul The Merry Brothers. În această perioadă, el a abordat problemele literare într-un mod nou, crezând că scriitorii ruși au depășit deja perioada poeziei retorice și acum a sosit timpul economiei verbale, simplității, clarității și fiabilității.

Revenind în 1918. prin Scandinavia până la Petrograd, Gumilev se alătură energic vieții literare de atunci furtunoase, din care a fost îndepărtat mult timp de război. Nu a simțit gravitatea situației care s-a dezvoltat după situația revoluționară, a vorbit deschis despre predilecțiile sale monarhiste și nu părea să observe remarcile dramatice din țară. A luat greu despărțirea primei sale familii, dar cea mai intensă munca creativa l-a ajutat să vindece o rană mentală. În condiții de frig și foame severe, a știut să uite de dificultățile vieții de zi cu zi și a fost copleșit de idei artistice. Poetul tipărește o nouă poezie - „Mick” - pe o temă africană, reedită primele colecții de poezii, lucrează cu entuziasm în editura „Literatura mondială”, unde a fost atras de Gorky și unde se ocupă de departamentul francez; el însuși organizează mai multe edituri, recreează „Atelierul poeților”, își administrează filiala - „The Sounding Shell”; creează ramura Petrograd a „Uniunii Poeților”, devenind președintele acesteia.

Acești trei ani (1918 - 1921) au fost neobișnuit de fructuoși într-un sens creativ. Gumilev traduce mult („balade populare despre Robin Hood”, „o poezie despre un marinar vechi”, cântece populare franceze, lucrări de Voltaire, Heine, Byron, Rimbaud, Rolland); vorbește seara cu citirea poeziilor sale, înțelege teoretic practica acmeismului; publică la Sevastopol colecția „Shater”, dedicată din nou temei africane (aceasta a fost ultima carte publicată în timpul vieții autorului); creează „Poemul începutului” (1919 - 1921), în care se îndreaptă spre tema filosofico-cosmogonică, bazându-se pe epopeile asiriene, babiloniene și slave. De asemenea, poetul pregătește pentru publicare o nouă colecție semnificativă de poezii - „Stâlp de foc”, tipărit în august 1921, după moartea autorului. Include lucrări create pe parcursul a trei anii recenti viața poetului, în principal de natură filosofică („Memorie”, „Suflet și trup”, „Al șaselea simț”).

Doar șerpii și-au aruncat pielea

Pentru ca sufletul să îmbătrânească și să crească

Schimbăm sufletele, nu trupurile.

Memorie, ești de mâna unei uriașe

Tu duci viața ca prin frâul unui cal,

Îmi vei spune despre cele care au fost odinioară

Au trăit în acest corp înaintea mea.

Primul: urât și subțire,

Cine a iubit doar amurgul crângurilor,

Frunza căzută, copilul vrăjitoarei,

Într-un cuvânt, a oprit ploaia.

Copacul este ca un câine roșu -

Acesta este cel pe care l-a luat ca prieten.

Memorie, memorie, nu veți găsi un semn

Nu poți asigura lumea că am fost eu.

Titlul colecției, dedicat celei de-a doua soții a lui Gumilyov, Anna Nikolaevna Engelhardt, revine la imagini biblice, „Cartea lui Neemia” din Vechiul Testament. Printre cele mai bune poezii ale noii cărți - „Tramvai pierdut”, cea mai faimoasă și în același timp complexă și misterioasă operă. Această poezie poate fi împărțită în trei planuri principale. Prima dintre ele este o poveste despre un tramvai real care își face călătoria neobișnuită. Căruțele se reped fără oprire pe șine. Dar în curând mersul rapid al tramvaiului se transformă în zbor (acest lucru se exprimă în verbele „grăbit”, „zburat”). Realitatea dă loc fanteziei. Nu este obișnuit ca tramvaiul să fie „pierdut”.

Am mers pe o stradă necunoscută

Și brusc am auzit cerul unui corb,

Și sunetul lutei și tunetele, -

Un tramvai a zburat în fața mea.

Cum am sărit pe căruța lui

A fost un mister pentru mine

Există o cale de foc în aer

A plecat în lumina zilei.

A alergat ca o furtună cu aripi întunecate,

S-a pierdut în abisul timpului ...

Stop, șofer de tramvai,

Oprește mașina acum.

Târziu. Am rotunjit deja peretele

Ne-am strecurat printr-o dumbravă de palmieri

Peste Neva, peste Nil și Sena

Am tunat peste trei poduri.

Și, fulgerând lângă rama ferestrei,

Ne-a aruncat o privire curioasă după noi

Un cerșetor bătrân - desigur, cel

Că a murit în Beirut acum un an.

Acest motiv, subliniat în poezia „Stockholm”: își dezvoltă dezvoltarea și este inclus în titlul poeziei.

Am stat pe munte, ca la oameni

Am vrut să vorbesc despre ceva

Și am văzut apă limpede și calmă

Crânguri, păduri și câmpuri din apropiere.

„O, Doamne”, am strigat alarmat, „și dacă

este această țară cu adevărat patria mea?

Nu am iubit aici și nu am murit aici,

În această țară verde și însorită? "

Și mi-am dat seama că eram pierdută pentru totdeauna

În tranzițiile oarbe ale spațiilor și timpurilor,

Și undeva dragi râuri se grăbesc,

Căruia drumul meu este interzis pentru totdeauna.

Dar și mai fantastic este faptul că tramvaiul, după ce a rotunjit zidul, sare din oraș, nativ pentru pasageri, și se grăbește spre boschetul palmierilor, apoi - peste Neva - spre Nil și Sena și ajunge în cele din urmă la „India Duhului”. Spațiul și timpul sunt depășite de capriciul artistului. Simbolismul acestei „rătăciri” devine clar atunci când înțelegem fundalul poeziei. Aceasta este o mărturisire poetică a unui erou literar despre sine. Viața sa coincide în mare măsură cu biografia autorului (expediții pe Nil, excursii la Paris). Iar eroul liric și autorul profețesc pentru ei înșiși aproape de moarte (previziunea ei era caracteristică lui Gumilyov). Literele indicatoarelor (semne originale de lozinci și bannere revoluționare) sunt umplute cu sânge și la stație

În loc de varză și în loc de nap

Se vând capete moarte.

Ambele planuri subliniate converg. În căutările sale spirituale și în viața sa de familie, poetul s-a pierdut în același mod ca și tramvaiul său, pe căruța căruia sare.

Al treilea plan al poeziei este filosofic și generalizat. Viața apare acum în viața de zi cu zi („Și pe alee există un gard de promenadă ...”), acum în strălucire festivă („Ne-am strecurat printr-o dumbravă de palmieri ...”), acum arată frumos, acum urât, acum merge pe șine drepte, acum se învârte în cerc și revine la punctul de plecare (Petersburgul abandonat anterior reapare cu imaginile lui Isaac și Călărețul de bronz). Un atu important în această viață este trecutul cultural, iar acum Mashenka apare în textul poeziei, adică Masha Mironova și împărăteasa din „Fiica căpitanului” a lui Pușkin.

Toate cele trei planuri ale acestei capodopere poetice sunt împletite în mod surprinzător într-un singur întreg, făcând lucrarea surprinzător de bogată în conținut, intensă în gândire și artistică perfectă în formă.

Previziunea izbitoare a lui Gumilyov a morții neobișnuite „a lui”:

Și nu voi muri în pat

Cu un notar și un medic,

Și într-o crăpătură sălbatică,

Înecat în iederă groasă

Tema separării romantice a poetului din acest poem se referă nu numai la moarte, ci și la toată viața, la gusturile artistice, ocupații, dragoste. Gumilev în mod neașteptat (ca în toate poeziile sale ulterioare) se apropie de șocanții futuristi și de predecesorii lor - poeții „blestemați” francezi, dar în tot ceea ce se opune curățeniei și corectitudinii burgheze:

... Și nu-mi place chitara,

și melodia sălbatică a zurnei.

Și într-adevăr previziunile sale au fost confirmate. 3 august 1921 a fost arestat de Cheka, acuzat că a participat la conspirația contrarevoluționară Tagantsev, iar la 24 august a fost împușcat împreună cu alte șaizeci de persoane implicate în acest caz. Acum a devenit cunoscut faptul că baza acuzației „a fost doar mărturia unei persoane care nu fusese verificată și nedovedită de nimeni” (S. Khlebnikov, legături Shagreen. Cazul Gumilyov. - Ogonek. 1990, nr. 18. P.16). Nu a existat o conspirație a oamenilor de știință, nu a existat nici o participare a poetului la ei. A fost ziua tragică a „Negrei / lunii poeziei rusești” (G. Ivanov). După moartea poetului, au fost publicate colecția sa lirică „Către steaua albastră” (1923), cartea prozei lui Gumel „Umbra din palme” (1922) și mult mai târziu - au fost publicate colecții de poezii, piese de teatru și povești, cărți despre el și opera sa. Gumilev a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea poeziei rusești. Tradițiile sale au fost continuate de N. Tikhonov, E. Bagritsky, V. Rozhdestvensky, V. Sayanov, B. Kornilov, A. Dementyev. Potrivit lui M. Dudin, Gumilev neobișnuit „ne-a extins lumea cunoașterii necunoscutului”.

III ... ANALIZA CREATIVITĂȚII GUMILEV.

Imagini ale culturii mondiale. În construcțiile lor teoretice și practica creativă, acmeiștii au afirmat ideea că, cu toată ireversibilitatea timpului, această proprietate poate fi depășită artistic. Pe această bază, reprezentanții curentului s-au întors adesea în trecut, apărând retrospectiva și istoricitatea creativității. Au gravitat spre epocile trecute și au știut să-și transmită farmecul și esența, au urmat „încolțirea timpului” și ieșirea sa de la o epocă la alta. Expresia acestei retrospecții a fost tema memoriei culturale, păstrarea „prafului secolelor”, „dorul culturii mondiale” (O. Mendnlstam). Și pentru Gumilyov, această încercare de a restabili legătura dintre epocile culturale a fost extrem de caracteristică.

Am văzut deja cât de des înțelege Gumilev imaginile Bibliei. În Alien Heaven, temele Evangheliei se reflectă în „Fragment” („Hristos a spus:„ Săracii sunt binecuvântați ... ”), în poezia„ Fiul risipitor ”. În The Quiver, el interpretează episodul principal din „Cartea lui Judith” biblică și tema paradisului („Judith” și „paradis”). Poetul combină aceste teme cu autobiografia sa, vorbind despre propriile sale rătăciri, despre căutarea paradisului pe pământ și despre dragoste și îl conduce pe cititor să înțeleagă problemele etice filozofice și etice ale vieții („Eternul”).

Am trecut deja numeroase imagini ale Africii, unde poetul încearcă să urmărească destinele dificile ale popoarelor de pe acest continent.

Tema italiană a devenit extrem de stabilă în opera lui Gumilyov, care a fost cuprinsă extrem de profund - de la Roma antică până la Italia modernă în secolul al XX-lea. În calitate de acmeist, Gumilyov are o pasiune specială pentru orașele acestei țări, arhitectura, istoria pietrei, sculptura și pictura. Acestea sunt poeziile „Catedrala din Padova”, „Veneția”, „Bologna”, „Genova”, „Napoli”. Timpul i se pare lui Gumilev continuu. În poezia „Pisa” poetul afirmă:

Totul trece ca o umbră, dar timpul

Rămâne, ca înainte, răzbunător,

Și povara veche și întunecată

Continuă să trăiască în prezent.

Poetul vorbește despre „vremurile firului de legătură” și simte chiar o anumită greutate, greutatea trecutului în prezent. Atât orașul real (Pisa), cât și personalitatea umană sunt „învăluite” în trecut, întruchipează o uniune consanguină cu trecutul. Poetul este convins că istoria țării poate fi urmărită înapoi la „Scriitor - istoria culturii sale:

Destinul Italiei este în destin

Poeții ei solemni.

Iar Gumilev amintește de Virgil, Dante, Tasso („Oda d Annucio”). Soarta Italiei este în istoria picturii și sculpturii ei. Poetul construiește o altă linie de succesiune: Fra Beato Angelico, Rafael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, S. Rosa, Canova. Conceptul de cultură italiană al lui Gumilyov diferă semnificativ de cel al lui Blok. Ambii poeți au vizitat țara cam în același timp. Dar cât de diferit au văzut Italia! Blok este convins de declinul trecutului și, referindu-se la țara lui Dante, afirmă: „Trăsăturile tale sunt distorsionate”.

Iar Gumilyov este fascinat de ceea ce a văzut și salută cu bucurie Italia, unde „culorile, culorile sunt strălucitoare și pure”. El folosește această culoare pitorească în poeziile sale.

Poezia lui Gumilyov în diferite perioade ale vieții sale creative este foarte diferită. Uneori îi neagă categoric pe simbolisti și alteori se apropie atât de mult de opera lor încât este greu de ghicit că toate aceste poezii minunate aparțin unui singur poet. Aici îmi amintesc cuvintele discernământului A. Blok: „Scriitorul este o plantă perenă ... sufletul sufletului”. Prin urmare, calea dezvoltării poate apărea dreaptă doar în perspectivă, în timp ce îl urmărești pe scriitor de-a lungul tuturor etapelor căii, nu simți această corectitudine și stabilitate, datorită opririlor și distorsiunilor.

Aceste cuvinte ale lui Blok, un poet foarte apreciat de Gumilyov și, în același timp, principalul său adversar în articole critice, sunt cele mai potrivite pentru a descrie cariera lui Gumilyov. Așadar, primii Gumilev au gravitat spre poezia simbolistilor în vârstă Balmont și Bryusov, i-a plăcut romantismul lui Kipling și, în același timp, s-a îndreptat către clasici străini: W. Shakespeare, F. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier și chiar la operele epico-monumentale ale lui Nekrasov. ... Mai târziu, s-a îndepărtat de versurile romantice și strălucirea luxuriantă a imaginilor într-o formă mai clară și mai strictă de versificare, care a devenit baza mișcării acmeiste. A fost strict și implacabil față de tinerii poeți, primul care a declarat versificarea drept știință și meșteșug care trebuie învățat. Poeziile perioadei acmeiste, care au compilat colecția „Al șaptelea cer”, confirmă o abordare atât de sobră, analitică, științifică a lui Gumilyov față de fenomenele poeziei. De asemenea, posedând un dar necondiționat de previziune, Gumilev - un critic subliniază în lucrările sale modalitățile de dezvoltare a poeziei rusești. Dar, de-a lungul anilor, poezia lui Gumilyov se schimbă oarecum, deși fundamentul rămâne solid. În colecțiile din epoca războiului, apar în ea brusc ecourile îndepărtate ale lui Blok, înconjurate de râuri, Rus și chiar „cenușa” lui A. Bely. Această tendință continuă în creativitatea postrevoluționară. Este frapant faptul că, în poezia „Stâlpul de foc”, Gumilyov, așa cum a spus, și-a întins mâna către simbolismul respins și denunțat teoretic. Poetul pare a fi scufundat într-un element mistic. În poeziile sale, ficțiunea este împletită cu realitatea, imaginea poetică devine multidimensională, ambiguă. Acesta este un nou romantism, al cărui conținut lirico-filozofic diferă semnificativ de romantismul faimosului „Căpitan”, de acmeistica „frumoasă claritate” și concretitate. Gumilyov abordează înțelegerea unității și interconectării tuturor straturilor culturii umane, inclusiv poezia și activitățile sociale. În celebrul poem „Cuvântul”, Gumilev își exprimă înțelegerea finală a numelui înalt al poeziei și a cuvântului poetic:

Dar am uitat că strălucea

Doar un cuvânt în mijlocul necazurilor pământești,

Și în Ivangelia de la John

Se spune că cuvântul este Dumnezeu.

IV. CONCLUZIE.

Nikolai Gumilyov era departe de a fi o persoană obișnuită, cu o soartă uimitoare și în același timp tragică. Nu există nicio îndoială cu privire la talentul său de poet și critic literar. Viața lui a fost plină de încercări severe, cu care a făcut față curajului: mai multe încercări de sinucidere în tinerețe, dragoste nefericită, aproape un duel, participarea la un război mondial. Dar s-a încheiat la vârsta de 35 de ani și cine știe ce fel de opere strălucite ar putea crea Gumilyov. Un artist excelent, a lăsat o moștenire interesantă și semnificativă, a influențat fără îndoială dezvoltarea poeziei rusești. Studenții și adepții săi, alături de romantismul înalt, se caracterizează prin acuratețea extremă a formei poetice, atât de apreciată de însuși Gumilev, unul dintre cei mai buni poeți ruși de la începutul secolului al XX-lea.

„Soarta poeților tuturor triburilor este amară” - această linie a lui Kuchelbecker, care murea în Siberia, din păcate, s-a întins până în secolul al XX-lea. Dar severitatea și soarta dezastruoasă, deși postum, se înmoaie dacă poetul reușește să-și găsească cititorul, al cărui suflet este în ton cu sufletul autorului decedat și care poate citi mesajul care i se adresează nu aruncând o privire indiferentă prin rânduri, ci fiind transportat în lumea scriitorului și sperând în simpatie. Prin urmare, trebuie să căutați acele părți din suflet care să-i permită cel puțin timp scurt să sune în ton cu sufletul poetului decedat.

Lista literaturii folosite:

1. „Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea la începutul secolului al XX-lea și prima emigrare”. P. Basinsky, S. Fedyakin (Editura Centrului „Academiei”)

2. "Când eram îndrăgostit ..." N. Gumilev (Moscova "presa școlară")

3. „Literatura rusă a sfârșitului XIX începutul Secolul XX "L.A. Smirnova (Moscova" Iluminismul "1993)

5. „Afacerea Taganskoe”. V. Khizhiyak („Moscova de seară”)

6. Dicționar enciclopedic sovietic.

Media MOU Raduzhnenskaya școală cuprinzătoare Kolomensky raionul municipal Regiunea Moscovei Profesor: Elena Nikolaevna Privezentseva

Lecția în clasa a 11-a

• Extindeți sensul conceptului „acmeism”.
• Pe ce tradiții ale literaturii ruse se bazează acmeismul?
• Cum vedeți diferența dintre acmeism și simbolism? Ce au in comun?

Poezia „Epocii de Argint” este de neconceput fără numele lui Nikolai Stepanovich Gumilyov

(1886-1921). Creator al mișcării literare Acmeism,

a câștigat interesul cititorilor nu numai prin talentul său, originalitatea poeziilor sale, ci și printr-o soartă neobișnuită, o dragoste pasională pentru călătorii, care a devenit o parte integrantă a vieții și operei sale.

M.V. Farmakovsky. Portret al lui N. Gumilyov. 1908

Fiul unui medic militar, N.S. Gumilev a absolvit gimnaziul Tsarskoye Selo, al cărui director și profesor a fost celebrul poet I.F. Annensky, care a crescut în studentul său dragostea pentru literatură.

Contemporanii au descris „un tânăr blond, încrezător în sine, exterior extrem de urât, cu o privire strâmbă și cu un discurs scârțâitor”.

N. S. Gumilyov - elev de liceu

DACĂ. Annensky - director și profesor al gimnaziului Tsarskoye Selo

Gimnaziul Tsarskoye Selo Nikolaev.

Cu toate acestea, această atitudine oarecum ironică a fost în curând înlocuită de respect și acceptare universală.

Tânărul poet și-a stabilit ferm obiectivul de a deveni un erou, un temerar, alegând căi dificile și periculoase, provocând întreaga lume. Timid din fire, slab din punct de vedere fizic, s-a ordonat să devină puternic și hotărât.

A trebuit să-mi rup caracterul, să îmi refuz bucuriile vieții, să fac călătorii lungi și riscante prin jungla Africii, nisipurile Saharei, munții Abisiniei, pădurile exotice din Madagascar, să vânez lei și rinoceri, să mă ofer voluntar pe front în prima razboi mondial, unde pentru curaj i s-au acordat două cruci de Sf. Gheorghe.

N. S. Gumilev. Fotografia. 1914

Prima carte de poezie, „Calea cuceritorilor”, publicată pe cheltuiala părinților săi, Gumilev a publicat-o ca școlar în 1905. Deja în această primă carte a apărut eroul liric constant al lui Gumilyov - un cuceritor, un rătăcitor, un înțelept, un soldat care învață lumea cu încredere și cu bucurie. Acest erou se opune modernității prin viața sa de zi cu zi și eroul poeziei decadente.

După absolvirea liceului (trei în toate științele exacte, patru în științe umaniste, cinci doar în logică), Gumilyov a plecat la Paris.

La Paris, Gumilev a participat la prelegeri la Sorbona, a scris mult, a studiat tehnica poeziei, încercând să-și dezvolte propriul stil.

Cerințele tânărului Gumilyov pentru versuri sunt energia, claritatea și claritatea exprimării, întoarcerea sensului și strălucirii originale la concepte precum onoare, datorie, eroism.

Colecția, publicată la Paris în 1908, Gumilev numită „Flori romantice”.

La prima sa vizită la Paris, Gumilev a trimis poezie la Moscova, la revista principală simbolistă Vekhi.

În același timp, a început să publice propria sa revistă, Sirius, promovând „valori noi pentru o înțelegere rafinată a lumii și valori vechi într-un aspect nou”.

Coperta revistei „Sirius”, 1907, nr. 3

N. Gumilyov la Paris. 1908

Ca școlar, Gumilyov a văzut-o mai întâi pe Anna Akhmatova, apoi - Anya Gorenko. Akhmatova și-a amintit: „Au spus că viitorul lider al acmeiștilor s-a îndrăgostit de o tânără poetă ... De fapt, un școlar din clasa a VII-a s-a îndrăgostit de o școală din clasa a IV-a”.

De la Paris, poetul îndrăgostit îi trimite Anei o cerere de căsătorie și primește invariabil respingere după respingere.

Până în 1909, romanul lui Gumilyov cu poetesa E. Dmitrieva este relatat, ceea ce a dus în cele din urmă la un duel între Gumilyov și M. Voloshin.

Și în noiembrie 1909 a primit în sfârșit consimțământul de a se căsători cu Anna Akhmatova. În aprilie 1910 s-au căsătorit. Potrivit amintirilor lui Ahmatova, nunta nu a fost începutul, ci sfârșitul relației - sau, mai degrabă, începutul sfârșitului. Și nici nașterea unui fiu (1912) nu a putut împiedica destrămarea lor.

A.A. Akhmatova

A. Akhmatova și N. Gumilev cu fiul lor Lev.

În 1911, Gumilev, împreună cu Serghei Gorodetsky, au creat un nou grup literar - „Atelierul poeților”.

În februarie 1912, în redacția Apollo, Gumilev a anunțat nașterea unei noi mișcări literare, căreia i s-a dat numele de acmeism.

Nikolay Gumilyov și Sergey Gorodetsky. 1915 g.

Colecții de poezie

Nikolay Gumilyov

• Calea cuceritorilor
• Flori romantice
• Perle
• Cer străin
• Frison
• Foc
• Pavilion de porțelan
• Stâlp de foc
• Cort

Am călătorit în Africa, Orientul Mijlociu, Italia. S-a oferit voluntar pentru Primul Război Mondial, a slujit în Forța Expediționară Rusă din Paris. Întorcându-se în Rusia în 1918, împreună cu Gorky a condus editura „Literatura mondială”, a devenit președinte al Uniunii Tut-Ruse a Poeților după Blok.

Imagini cu artiști abisinieni aduși de Gumilev din Africa.

Gumilyov într-o expediție în Africa.

În mai 1917, Gumilyov a fost trimis într-o călătorie de afaceri pe frontul de la Salonic, dar nu a ajuns acolo, a plecat la Paris. Acolo Gumilyov s-a îndrăgostit de o frumusețe tânără, pe jumătate rusă, pe jumătate franceză, Elena Karlovna Dubuchet, căreia poetul i-a dedicat un ciclu de poezii care a fost inclus în colecția postumă „Către steaua albastră”, publicată în 1923. În ianuarie 1918, după desființarea biroului comisarului militar la care a fost repartizat, Gumilev a plecat la Londra și de acolo în aprilie 1918 s-a întors în Rusia.

Gumilyov, care și-a prezis moartea în poezia „Muncitor”, a fost împușcat pentru că a participat la așa-numita „conspirație Tagantsev”. Se spune că înainte de execuție a cântat „Dumnezeu să-l salveze pe țar”, deși nu a fost niciodată monarhist. (Potrivit părintelui Alexander Turintsev, într-o zi, Gumilyov a rămas să se așeze și a aruncat șampanie peste umăr, atunci când toți cei din jur au sărit loial cu un toast la împărat.) Gumilyov s-a comportat cu călăii săi ca un adevărat conspirator - mândru, disprețuitor. Ulterior, sa dovedit că el nu a fost de fapt implicat în nicio conspirație. După cum se poate judeca din memoriile lui Odoevtseva, se pare că a fost dezamăgit de înclinația sa pentru secretul vorbăreț, pe care la etalat ca un băiat.

Locul presupusei executări a lui N. Gumilyov. Fotografie de S.P. Lukhnitsky.

Neobișnuită, romantică, exotică a fost și poezia lui N.S. Gumilyov. A stăpânit în mod strălucit abilitățile poetice, versurile sale se disting prin armonie de formă, armonie și completitudine, rafinament de rime, eufonie de versuri. Eroii operelor sale sunt căpitanii, filibusterii, descoperitorii de noi țări, vânători, cavaleri și navigatori. Chiar și titlurile poeziilor lui Gumilyov uimesc prin sfera geografică a impresiilor sale: „Lacul Ciad”, „Sahara”, „Cântece abisiniene”, „Noaptea africană”, „Zambezi”, „Niger” etc. În versuri sunt multe animale exotice (hienă, jaguar, cangur) , papagal, girafă, rinocer), descrisă nu numai cu cunoașterea profundă a obiceiurilor lor, ci și dotată cu o lume interioară.

Astăzi, văd, aspectul tău este deosebit de trist, Și mâinile tale sunt deosebit de subțiri, îmbrățișându-ți genunchii. Ascultă: departe, departe, o girafă cutreieră pe lacul Chad Gourmet.

I se dă armonie grațioasă și fericire, iar pielea lui este împodobită cu un model magic, cu care numai luna îndrăznește să fie egală, Strivind și legănându-se pe umezeala lacurilor largi.

În depărtare, el este ca pânzele colorate ale unei nave, Și alergarea lui este lină, ca un zbor vesel de pasăre. Știu câte lucruri minunate vede pământul, Când la apus se ascunde într-o grotă de marmură.

Știu basme amuzante din țări misterioase Despre fecioara neagră, despre pasiunea tânărului conducător, Dar ai inspirat prea mult timp ceața grea, Nu vrei să crezi în altceva decât în \u200b\u200bploaie.

Și cum să vă povestesc despre o grădină tropicală, despre palmele subțiri, despre mirosul plantelor de neimaginat ... Plângeți? Ascultă ... departe, pe Lake Chad Gourmet, o girafă cutreieră.

• Care este tema acestui poem?
• Dacă este vorba de dragoste, de ce se numește „Girafa”?
• Pentru a răspunde la această întrebare,

hai să veghem asupra textului.

Care este starea de spirit a poeziei?

• Îi poți relata complotul?
• Unde are loc acțiunea? Cum se întâmplă?
• Când are loc acțiunea?
• Cine conduce povestea?
• Cum vă imaginați?
• A ajutat basmul?

• Care este compoziția poeziei, cât este în ea

strofe, câte propoziții sunt în fiecare strofă?

• Identifică tipurile de rime, numește rimele
• Dați exemple de scriere sonoră.
• Dați exemple emoțional

vocabular colorat.

• Cum este expresia artistică
• Găsiți o greșeală în utilizarea adverbialului
• De ce este acest verset unul dintre cele mai multe

fascinant în text?

Lectura și analiza poeziilor „Căpitani”, „Al șaselea simț”, „Tramvai pierdut”.

Aflați pe de rost poezia „Girafa”.

Scrieți lucrarea „Reflecție asupra poemului lui N. Gumilyov”

Scrisul

Poetul Nikolai Stepanovich Gumilev. „Arhitect sumbru și încăpățânat”. Uimitor, luminos, unic, calea sa creativă, soarta tragică. Două trăsături au determinat, de fapt, toată opera sa. Este un poet foarte rus al celei mai revoluționare ere din viața Rusiei. Dar cum poți spune „rus” despre un poet care a fost numit aproape imediat străin? În ceea ce privește era revoluționară, aceasta a devenit imediat tragică pentru poet: în 1921, Gumilyov a fost împușcat.

Gloria a venit la Gumilyov cu mult înainte de moartea sa, a fost recunoscut ca autorul mai multor cărți și era deja un celebru poet rus în timpul vieții sale.

Motivele și imaginile versurilor lui NS Gumilyov sunt variate. Poeziile primelor sale colecții sunt „cântece de luptă”. Așa a apărut cel mai important principiu care caracterizează romantismul lui Gumilyov - începutul eficacității poziției eroului, a activității, a respingerii matității, a ordinarității existenței. Acest început nu-i va părăsi niciodată poezia.

În 1902, prima poezie a școlarului Gumilyov a apărut în prospectul Tiflis, „Am fugit în pădure din orașe ...”:
Am fugit în pădure din orașe,
Am fugit în deșert de la oameni ...
Acum sunt gata să mă rog
Plângeți, așa cum nu am mai plâns niciodată.

Dar eroul lui Gumilyov nu a fugit doar în pădure din „captivitatea orașelor înfundate”. „Pădurea” romantică a lui Gumilyov este o țară specială condiționată, țara numai a viselor sale. Ca în colecția „Căile cuceritorilor”. Conquistador este o persoană care deschide o lume nouă, neobișnuită, romantică:
Și dacă nu există cuvinte de jumătate de zi către stele,
Atunci îmi voi crea propriul vis
Și te voi fermeca cu cântecul bătăliilor.

Acesta este eroul romantic al lui Gumilyov. Visul eroilor lui Gumilyov nu este doar eterealitatea și abstractizarea, nu este doar o plecare din prezent, ci și o fugă în viitor. „Oamenii din prezent”, sortiți să „fie pietre grele pentru generațiile viitoare”, se opun apelului către „oamenii viitorului”:
Dar nu sunteți oameni, trăiți,
O săgeată a viselor, străpungând firmamentul.

Estul și mai ales Africa au fost visul poetului. Poetul Gumilyov în poeziile sale despre Africa, percepând în mod strălucitor, festiv lumea, rămânând romantic și visător, era deja un cercetător profesionist. Poezia „Mick” povestește despre un băiat neînfricat care a fost luat prizonier când era încă un băiețel. Acest poem afirmă dreptul omului la independență, dreptul de a lupta. Poemul arată foarte viu natura Africii, exotica ei.De-a lungul anilor, lumea poeziei romantice Gumilyov a continuat să fie romantică, dar nu modernă. Și a simțit-o:
Și mi-am dat seama că eram pierdută pentru totdeauna
În tranzițiile oarbe ale spațiilor și timpurilor,
Și undeva curg râuri dragi,
Căruia drumul meu este interzis pentru totdeauna.

Dar Nikolai Gumilyov este un poet cu adevărat rus. Liniile sincere ale celei mai bune colecții de poezii ale sale, Pilonul de foc (1921), se adresează Rusiei:
O Rusia, vrăjitoare dură,
Oriunde o duci pe a ta.
Alerga? Dar iubești noul
Sau poți trăi fără tine?

Nu, un poet nu poate trăi fără Rusia, pentru că „... inima de aur a Rusiei bate pașnic în pieptul meu”. Rusia și-a luat cu adevărat „propria”: astfel de motive și imagini apar în opera poetului: „Copilărie”, „Oraș”, „Andrei Rublev”.

Poetul a visat la prosperitatea țării sale natale, la prosperitatea țării sale natale. În momentul nașterii unei lumi noi, Gumilev a fost chinuit de senzația nașterii unui nou „al șaselea”. sentimentul uman și a încercat să pună împreună o imagine grandioasă a vieții și să înțeleagă legătura dintre timpuri și spații.

În mintea cititorului modern, Nikolai Gumilyov este ceea ce și-a prezentat el în poezia „Cititorii mei”:
Nu-i jignesc cu neurastenie,
Nu mă umil de căldură,
Nu mă plictisesc de indicii semnificative
Pe conținutul oului mâncat
Dar când gloanțele zboară în jur
Când valurile sparge părțile laterale
Îi învăț cum să nu se teamă
Nu vă fie teamă și faceți ceea ce trebuie să faceți.

Poate de aceea influența imaginilor și ritmurilor poetice ale lui Gumilyov asupra poeziei rusești din secolul al XX-lea este atât de mare.

Lumea imaginilor lui Nikolai Gumilyov (1886-1921)

Obiectivele lecției: să dea o idee despre personalitatea și poezia lui N. Gumilyov; pentru a consolida conceptul de acmeism.

Echipamentul lecției: portretul lui N. S. Gumilyov, colecții de poezii sale.

Tehnici metodologice: o conversație despre teoria literaturii, prelegerea unui profesor, analiza poeziilor.

În timpul orelor

Eu... Verificarea temelor

- Extindeți sensul conceptelor „acmeism”, „adamism”.

- Pe ce tradiții ale literaturii ruse se bazează acmeismul?

- Cum vedeți diferențele dintre simbolism și acmeism? Ce au in comun?

Cuvântul profesorului

Nikolai Stepanovich Gumilev este poet, traducător, critic, teoretician literar, unul dintre maeștrii acmeismului. A trăit o viață foarte strălucitoare, dar scurtă. A fost acuzat că a participat la o conspirație contrarevoluționară și a fost împușcat.

II. Un mesaj al unui profesor sau al unui elev pregătit anterior despre biografia lui N. S. Gumilyov

Gumilyov s-a născut și și-a petrecut copilăria la Kronstadt, a studiat la Tiflis și la Tsarskoe Selo la gimnaziu, unde În. Annensky. A participat la prelegeri la Paris, a călătorit în țările africane. În 1910 s-a căsătorit cu Anna Gorenko (Akhmatova). După ce a plecat în 1914 ca voluntar pe front, a primit două cruci de Sf. Gheorghe pentru curaj. Glorificarea entuziastă a pericolului, luptei și „marginea prăpastiei” a devenit o trăsătură invariabilă a poeziei lui Gumilyov. Scopul puternic al naturii s-a reflectat și în neobosita lucrare a versetului. Deja în primele colecții („Calea cuceritorilor”, 1905; „Flori romantice”, 1908; „Perle”, 1910), sunt vizibile trăsăturile lumii poetice a lui Gumilyov: o înstrăinare accentuată față de modernitatea vulgară, atracție către exotismul romantic, culori decorative strălucitoare, versuri intense și sonore ...

Împreună cu Gorodetsky, a devenit fondatorul acmeismului, care a proclamat „valoarea intrinsecă” a fenomenelor vieții, cultul artei ca măiestrie. Dar opera lui Gumilyov însuși a intrat adesea în conflict cu postulatele acmeismului: nu exista o realitate de zi cu zi în poeziile sale, dar a existat o realitate exotică - natura și arta Africii, realitățile primului război mondial. Patosul major al acmeismului a fost contrazis de stările triste și uneori tragice ale poeziei lui Gumilyov.

În imaginația sa artistică, poetul s-a mișcat liber în spațiu și timp: China, India, Africa, întinderi oceanice; lumea antică, era cavalerilor, timpul marilor descoperiri geografice. Deja în primele poezii, se manifestă o dorință romantică și curajoasă pentru un vis, și nu utopică, ci destul de realizabilă. Romantismul și eroismul sunt baza și trăsătura viziunii asupra lumii a lui Gumilyov, a reacției sale la „obișnuitul” din viață.

III. Citirea și analiza poeziilor

1. Citim și analizăm una dintre poeziile timpurii „Girafa” (1907).

- Care este semnificația apelului la exotic din această poezie?

(Descrierea frumuseților și minunilor din Africa îndepărtată este detaliată, multicoloră, vizibilă. Aceasta nu este o invenție, ci amintirile unei persoane care a privit cu adevărat poze neobișnuite pentru ochi, obișnuită cu un peisaj rusesc calm. Epitetele colorate ajută la această transformare: „zveltură grațioasă”, „model magic”, „pânze colorate”, „grotă de marmură”, „ierburi de neimaginat”; comparații: o girafă este comparată cu pânzele colorate ale unei nave, alergarea ei este asemănată cu o pasăre veselă Imaginea este reînviată de mișcare, care se simte atât în \u200b\u200bbuna desfășurare a girafei, cât și în reflexia schimbătoare a lunii care zdrobește în lac. Toate acestea sunt o descriere fabuloasă pentru a distrage iubitul de gândurile triste din Rusia saturate de ceați și ploi. „Poveștile vesele ale țărilor misterioase” ar putea ar salva de plictiseală și de severitatea vieții de zi cu zi, dar ar agrava singurătatea și înstrăinarea eroilor: ultimele rânduri ale poemului Repetă sfârșitul primei strofe, dar deja aproape fără speranță:

Plangi? Ascultă ... departe pe lacul Ciad

O girafă rafinată rătăcește.

2. Cuvântul profesorului:

Visele romantice au fost dezvoltate în colecția „Perle”. Accentul este pus pe căutarea dificilă a valorilor ascunse departe de ochii omului. Titlul colecției se referă la liniile despre pământul de neatins al viselor, „Unde piciorul omului nu a bătut, / Unde trăiesc giganții în păduri însorite / Și perlele strălucesc în apa transparentă”)

3. Citim și analizăm o poezie din ciclul „Căpitanii” (1909).

- Care este semnificația numelui ciclului?

(Poezia are o culoare romantică strălucitoare, se distinge prin bogăția de culoare: „pietre verzi de perle umflate”, „aur din dantelă”, manșete roz Brabante ”; instrumente pronunțate pentru șuierat și fluierat„ f ”,„ z ”,„ h ”,„ s ” , „Sh” în combinație cu „r” sonor, „m” și „b” labial sonor, care transmite muzica elementului de mare care se desfășoară și conferă energie și masculinitate versului.)

- Care sunt imaginile poeziei?

(Imaginile poeziei nu sunt specifice, generalizate. Nu este vorba despre unii oameni reali, ci despre tipul eroic de visători curajoși, încăpățânați și puternici, care nu se tem de încercări. Generalizarea se realizează, mai întâi, prin descrierea scenei de acțiune „împrăștiate” în jurul lumii:

Pe mările polare și în sud

Pe coturile de umflături verzi

Între roci bazaltice și perle

Pânzele navelor foșnesc.)

- Care este specificul complotului poeziei?

(Acțiunea are loc în afara spațiului și a timpului real și, în același timp, descrierea este plină de detalii realiste expresive, detalii, până la resturi de spumă pe cizme și aurire pe dantela mansetelor. Aceste detalii sunt de natură decorativă, teatrală (card rupt, baston, pistol).

- Care sunt mijloacele de generalizare din poem?

(Generalizarea reiese pur și simplu din construcția sintactică care necesită singularul în propoziția subordonată cu cuvântul de unire „cine”:

Căpitanii cu aripi rapide conduc

Descoperitori de noi ținuturi

Pentru care uraganele nu se tem

Cine a gustat Malstroms și cei blocați ...

Mai mult, în trei strofe, acest efect acționează, permițându-vă să vedeți o imagine generalizată a eroului. Caracter curajos, hotărâre, îndrăzneală, încredere - idealul poetului însuși, care a fost dus de puternicii eroi ai lui Kipling. Prin urmare, el glorifică oamenii curajoși, dintre care

Niciunul nu tremură înainte de o furtună,

Niciuna dintre ele nu va plia pânzele.)

4. Cuvântul profesorului:

După colecția „Perle” din 1912 până în 1921. au fost publicate încă șase cărți din versurile lui Gumilyov. Fiecare este o descriere profundă a sferelor rafinate ale vieții spirituale și ale creativității. Cartea sinuciderii „Stâlp de foc” - culmea poeziei lui Gumilyov - este plină de aceste motive.

5. Lectura și analiza poeziei „Al șaselea simț”.

- De ce a devenit această poezie un simbol al căutării creative a întregii Epoci de Argint?

(Poezia poate fi considerată programatică, reflectă într-o formă concisă, expresivă, energică stările contemporanilor lui Gumilyov, speră la descoperirea unui om în necunoscut. „Noi” liric îi unește pe oameni în aceste speranțe. Valorile obișnuite sunt „vinul îndrăgostit”, „pâinea bună”, o femeie este frumoasă. Dar există ceva care nu poate fi „nici mâncat, nici beat, nici sărutat”, care nu poate fi reținut și simțit până la capăt: „zorii roz peste cerurile îngrozitoare”, „versuri nemuritoare”. Acest lucru necesită un alt organ , un fel de „al șaselea simț”. Și dacă nu natura, atunci arta este concepută pentru a oferi trupului uman epuizat, spiritului său posibilitatea, chiar și după ce a trecut prin chin, să simtă dincolo:

Deci, secol după secol - cât de curând, Doamne? -

Sub bisturiul naturii și al artei

Spiritul nostru țipă, carnea este epuizată,

Nașterea unui organ pentru al șaselea simț.)

EuV... Implementarea temelor

V... Prelegerea profesorului

Evenimentele revoluționare din Rusia l-au găsit pe N. Gumilyov în Franța, în corpul expediționar rus. De acolo s-a mutat în Anglia, la Londra, unde a lucrat la romanul The Merry Brothers. În această perioadă, el a abordat problemele literare într-un mod nou, crezând că scriitorii ruși au depășit deja perioada poeziei retorice și acum a sosit timpul economiei verbale, simplității, clarității și fiabilității.

Întorcându-se în 1918 prin Scandinavia la Petrograd, Gumilyov se alătură energic vieții literare de atunci furtunoase, din care a fost îndepărtat mult timp de război. Nu a simțit severitatea situației postrevoluționare, a vorbit deschis despre predilecțiile sale monarhice și nu pare să observe remarcile dramatice din țară. A trecut greu prin prăbușirea primei sale familii, dar cea mai intensă muncă creativă l-a ajutat să-și vindece rana emoțională. În condiții de frig și foame severe, a știut să uite de dificultățile vieții de zi cu zi și a fost copleșit de idei artistice. Poetul tipărește o nouă poezie - „Mick” - pe o temă africană, reedită primele colecții de poezii, lucrează cu entuziasm în editura „Literatura mondială”, unde a fost atras de Gorky și unde se ocupă de departamentul francez; el însuși organizează mai multe edituri, recreează „Atelierul poeților”, își administrează filiala - „The Sounding Shell”; creează o ramură Petrograd a „Uniunii Poeților”, devenind președintele acesteia; conduce un seminar de poezie la studioul Casei Artelor, predă la Institutul Cuvântului viu.

Acești trei ani (1918-1921) au fost neobișnuit de fructuoși în ceea ce privește creativitatea. Gumilev traduce mult (balade populare despre Robin Hood, „Poem despre un marinar vechi” de S. Coleridge, cântece populare franceze, lucrări de Voltaire, Heine, Byron, Rimbaud, Rolland); vorbește seara cu citirea poeziilor sale, înțelege teoretic practica acmeismului; publică la Sevastopol colecția Cort, dedicată din nou temei africane (aceasta a fost ultima carte publicată în timpul vieții autorului); creează „Poemul începutului” (1919-1921), în care se îndreaptă spre tema filosofică și cosmogonică, bazându-se pe epopeile asiriene, babiloniene și slave.

De asemenea, poetul pregătește pentru publicare o nouă colecție semnificativă de poezii - „Stâlpul de foc”, tipărită în august 1921, după moartea autorului. Include lucrări create în ultimii trei ani din viața poetului, predominant cu caracter filozofic (Memorie, Suflet și Corp, Al șaselea simț etc.). Titlul colecției dedicate celei de-a doua soții a lui Gumilev, Anna Nikolaevna Engelhardt, revine la imagini biblice, Cartea Vechiului Testament a lui Neemia.

Printre cele mai bune poezii ale noii cărți - „Tramvaiul pierdut” - cea mai faimoasă și în același timp complexă și misterioasă operă.

VI... Lectura și analiza poeziei „Tramvaiul pierdut”