Konstantin Kuznetsov (son). Konstantin Kuznetsov Konstantin Kuznetsov sanatçısı

Kuznetsov Konstantin Konstantinoviç 16 Nisan 1895'te St. Petersburg'da doğdu (diğer kaynaklara göre, Voronezh) - Grafik sanatçısı, ressam.

Bir öğretmenin ailesinden ve spor salonu öğretmeni. Birinci Dünya Savaşı üyesi. 1920'de babası Bolşevikler tarafından vurulduktan sonra (bazı haberlere göre cinayet suç niteliğindeydi), Rusya'nın güneyine kaçtı ve Gönüllü Ordu'ya katıldı. 1920'nin sonunda, birlikleriyle birlikte Kırım'dan Sırp, Hırvat ve Sloven Krallığı'na tahliye edildi.

Bir süre Belgrad yakınlarındaki Pancevo şehrinde yaşadı; resim ve çizim kurslarına katıldı. Matic'in Belgrad'daki mağazası için posterler hazırladı. Kitap grafikleriyle uğraştı, karikatürler ve posterler yarattı.

Bir çizgi roman yazarı olarak Avrupa'da geniş çapta ün kazandı: 1937-1941'de Belgrad'daki "Mika Mish" ("Mickey Mouse") dergisi için 26 çizgi roman yaptı A. Ivkovic; aralarında mistik-macera türünden çizgi romanlar var: Kontes Margo, Vampire Baron (her ikisi de 1939), Three Lives (1940), Death Stamp (1941); Rus edebiyatına dayalı: L.N. Tolstoy'un "Hacı Murad" (1937–1938), N. V. Gogol'un "Noelden Önce Gecesi", A. S. Puşkin'in "Maça Kraliçesi" (her ikisi de - 1940) ve diğerleri. 1940–1941'de Politikin Zabavnik dergisinde Büyük Peter çizgi romanını ve I. Ya'nın etkisinin olduğu A. S. Puşkin, Çar Saltan'ın Masalı ve Altın Horoz Masalı'nın hikayelerine dayanan çizgi romanlar yayınladı. Bilibin. "Denizci Sinbad", "Cengiz Han'ın Torunları", "Doğu Ekspresi", "Ali Baba ve 40 Hırsız" ve diğerlerinin yazarı, sadece Sırbistan'da değil, aynı zamanda Fransız dergileri "Gavroche" da yayınlandı. ", "Jumbo" , "Aventures", "Le dergi de Toto", "Les grandes aventures". Kullanılan takma adlar Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

Belgrad'ın faşist işgali döneminde (1941–1944), Yugo-Vostok yayınevi için Yahudi aleyhtarı ve komünizm aleyhtarı afişler yarattı. Propaganda departmanı "S" ile işbirliği yaptı; resimli propaganda broşürleri. Ana karakterleri Yugoslavya kralları Alexander I Karageorgievich (Eski Kral) ve Peter II Karageorgievich (Genç Kral), W. Churchill (Kötü Lord'un Asilzadesi) olan siyasi bir çizgi roman "Talihsiz Kralın Hikayesi" yayınladı. , I. Broz Tito (Soyguncu), I. Stalin (Kuzey kanlı lordu). Bir karikatürist olarak, "Bodljikavo övgü" ("Kirpi"), "Komik Mali" mizah dergisinde işbirliği yaptı.

1944 sonbaharında Yugoslavya'dan kaçtı; Avusturya'da bir yerinden edilmiş kişiler kampında sona erdi. 1946'da Münih'in kenar mahallelerinde bir kampa gitti ve burada Ogni dergisinin kapağını tasarladı (1946, No. 1). "Petrushka" mizah dergisi için karikatürler çizdi. Gönüllü General L. G. Kornilov'un Kuban'a (1949) 1. kampanyasına adanmış "Buz Kampanyası" yayınını derledi ve resimledi.

1950 civarında ABD'ye gitti. İllüstratör olarak çalışmaya devam etti, şövale resimleri, ikonlar çizdi. New York yayıncısı Martyanov için Noel kartları ve takvimler için Rus temaları üzerine suluboyalar yaptı. 1970 yılında, çizimleriyle birlikte Rusya'nın Vaftizi baskısı Kanada'da yayınlandı (yeniden yayın - M., 1988).

Yaratıcılık, San Francisco'daki Rus Kültür Merkezi olan Belgrad Tarih Arşivi'nde sunulmaktadır.

KREMLIN KAPILARI DIŞINDA TROİKA VE KIZAKLAR

YOĞUN BİR SABAH KREMLIN

KREMLİN GÖRÜNÜMÜ, MOSKOVA

KREMLİN'İN GECE GÖRÜNTÜLERİ

KIŞ PAZARI

KIŞ PAZARI

ÇAR SULTAN'IN UYARISI

NEHİR ÜZERİNDE GÜNbatımı

Yürüyüşe Çıkmak, 1930-1940'lar

Şunlarla da ilgileneceksiniz:

Ivanovo basma mozaiği

İllüstratör Vasilisa Koverzneva'nın masal dünyası

Farklı sanatçıların resimlerinde "Annelik" teması Bölüm 1

Köylü bir aileden. Gençliğinde Vetluga'da orman ticaretinde katiplik yaptı. Sistematik bir sanat eğitimi almadı, kuzeni L. F. Ovsyannikov'un rehberliğinde çizim ve gravürle uğraştı.

Petersburg'da okudu: özel bir spor salonunda, ondan sonra - Psikonöroloji Enstitüsü'nde (mezun olmadı). Aynı zamanda Sanat Teşvik Derneği'nin Resim Okulu'nda kısa bir süre derslere katıldı.

1913'te New Satyricon dergisinde illüstratör olarak ilk kez sahneye çıktı. Apollo ve Russian Icon dergilerinde işbirliği yaptı. Tiyatro programlarına sanatçıların karikatürlerini yerleştirdi.

Aynı yıllarda halk sanatıyla ilgilenmeye başladı; L.F. Ovsyannikov'un yardımıyla Paris'teki “Bağımsız” ortaklığın sergilerinde (1910–1913) gösterdiği el işi oyuncakların (bayanlar, Kazaklar, generaller, atlar) eskizlerini yaptı.

1913'te ciddi bir hastalık nedeniyle ve doktorların emriyle St. Petersburg'dan ayrılmak zorunda kaldı, bir süre Moskova ve Kırım'da yaşadı, ardından Pyatigorsk'a taşındı. Telgraf istasyonunda görev yaptı. Sanatçı P. A. Alyakrinsky'ye yakınlaştı. Ekim Devrimi'nden sonra KavROST'un Pencerelerinde cam baskı bölümünün başına geçti.

1922'de Moskova'ya taşındı. 1923'te Arktik Okyanusu kıyılarına ve Novaya Zemlya'ya bir kutup seferine katıldı. 1930'ların ilk yarısında, RSFSR Halk Eğitimi Müzesi'nin Çocuk Kitapları Propagandası Bölümünde çocuk sanat çevresine başkanlık etti.

Şövale, kitap, dergi grafikleriyle uğraştı. Ksilografi, cam baskı, litografi, linocut, monotip tekniklerinde çalıştı; suluboya veya pastel bir dokunuşla karton üzerine kuru nokta ile bir gravür yöntemi geliştirdi. Suluboya, guaj, mürekkep (fırça veya kalem) ile boyadı.

Bir illüstratör olarak Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka dergilerinde işbirliği yaptı. "GIZ", "Detgiz", "Genç Muhafız", "Köylü Gazetesi", "Pravda", "Sovyet Yazarı" ve diğerleri yayınevleri için kitaplar tasarladı.

Ya. P. Meksin'in birçok kitabı için tamamlanmış çizimler: “Sivrisinek-sivrisinek” (1924), “Kedi voorot” (1925), “İnşaat”, “Baba Tanya'yı Nasıl Giydi” (her ikisi de - 1926), “Gri Ördek” (1927), "Sorun", "Kim cesaret etti, sonra yedi", "Kartaus" (tümü - 1928), "Bekle, devam et" (1929), "Ev yapımı", "Patates", "Zinkin'in resimleri" (tümü - 1930); A. L. Barto: Öncüler "(1926), "Oyuncaklar", "Ormandaki Yıldızlar" (her ikisi de - 1936), "İki Defter" (1941), "El Feneri" (1944).

Tasarlanan kitaplar: V. V. Bianchi (1927) tarafından "Mokhnach", L. N. Tolstoy (1929) tarafından "Philippok", A. I. Vvedensky (1935) tarafından "Volodya Ermakov", G.-Kh tarafından "The Nightingale". Andersen (1936), "Taman", M. Yu. Lermontov (1937), "Altın Horozun Öyküsü" (1937), "Çar Saltan'ın Öyküsü" (1939), "Ruslan ve Lyudmila" (1943) A. S. Puşkin , S. T. Aksakov tarafından "Kızıl Çiçek" (1938), S. Ya. Marshak tarafından "Aptal Farenin Öyküsü" (1938), N. A. Nekrasov tarafından "Sasha" (1938), "Hikayeler" (1938), "Lisichkin ekmeği" (1941), M. M. Prishvin, "Davulcunun Kaderi", A. P. Gaidar (1938, 1939), "Yaz Günleri" (1937), "Eski Ev Sakinleri" (1941), G.K. Paustovsky, "Malakit kutusu ” P. P. Bazhov (1944) ve diğerleri.

Çocuklar için birçok masal ve şiir koleksiyonu tasarladı: "Rus Halk Masalları" (1935), "Kazlar-Kuğular" (1937), "Yolka" (1941), "Yeni Yıl" (1943), "Hayvanların Kış Evi" ( 1944); Rus halk masallarının bireysel baskıları: "Ryaba Tavuğu" (1936), "Zencefilli Kurabiye Adam", "Chanterelle Kız Kardeş ve Kurt" (1937), "Şalgam" (1938), "Kurbağa Prenses" (1944). Sanatçı E. M. Sonnenstral ile birlikte "Yazıcı" (1932) kitabını yarattı.

Toplamda 200'den fazla kitap tasarladı; birçoğu hem sanatçının yaşamı boyunca hem de ölümünden sonra sayısız baskıya maruz kaldı.

Bir dizi şövale litografisinin yazarı "Bebekler", "İvan Tsarevich ve Gri Kurt", "İnek İvan'ın Oğlu", "Gençleştirici Elmalar ve Yaşayan Su Üzerine", "Sivka Burka"; İspanya İç Savaşı konulu anti-faşist gravürler ve çizimler, "Antik Rusya" (1933) çizim döngüsü, mizahi "Brem içten dışa" (1939-1940), "Babai'nin Maceraları" ( 1942-1943).

"Aibolit" (1938), "Çar Saltan Masalı" (1939), "Çırpıcı" (1940) animasyon filmlerinin tasarımıyla uğraştı.

1910'dan beri - sergilerin katılımcısı. Sergilerde sergilendi: 1. Devlet ücretsiz sanat eseri sergisi (1919), “10 yıldır Rus gravürü. 1917-1927" (1927) Petrograd - Leningrad'da; Birleşik Sanat grubu (OBIS, 1925), Grafik Sanatçıları Derneği (1926), Sovyet Renkli Baskı (1937), Moskova'da Tüm Birlik Çocuk Edebiyatı ve Çocuk Kitapları Resim Sergisi (1938); Leipzig'deki uluslararası sergi "Kitap Sanatı" (1927); Helsinki, Tallinn, Stockholm, Göteborg (1934), Londra (1938), New York (1940) ve diğerlerinde Sovyet grafikleri.

Kuznetsov'un gravürdeki çalışmalarının deneysel yöntemleri, sanat tarihçisi A. V. Bakushinsky tarafından Devlet Tretyakov Galerisi (1933) salonlarında düzenlenen "Baskı üretiminde yeni manuel baskı yöntemleri" sergisine ayrıldı.

Moskova'da (1949) bir anıt eser sergisi düzenlendi.

M. Z. Kholodovskaya'nın monografisi: "Konstantin Vasilyevich Kuznetsov" (M.-L., 1950; "Sovyet Sanatının Ustaları" dizisinde) sanatçının çalışmasına adanmıştır.

Eserler, Puşkin Müzesi de dahil olmak üzere birçok müze koleksiyonunda yer almaktadır. A. S. Puşkin.

Orijinalden alınmıştır yzhka Konstantin Kuznetso'ya

Bugün illüstratör Konstantin Vasilyevich Kuznetsov'un (1886-1943) doğum günü. Yetenekli bir grafik sanatçısı, oymacı, ressam, özel bir sanat eğitimi almadı. Gravür tekniklerini kendi başına okudu, kuzeni grafik sanatçısı L.F. Ovsyannikov'dan dersler aldı ve daha sonra esas olarak kendi icat ettiği karton üzerine gravür tekniğinde çalıştı. İlk çizimler 1913'te New Satyricon dergisinde yayınlandı. 1910'ların ortalarında Kafkasya için Petrograd'dan ayrıldı, Kafkasya ROSTA Pencerelerinde işbirliği yaptı.1922'den itibaren Moskova'da yaşadı. Çocuk Kitapları Müzesi'nde çalıştı. MTX baskıresim atölyesi tarafından yayınlanan şövale litografilerini yarattığı illüstrasyonlara dayanarak Detgiz için masal koleksiyonlarını resimledi.
Konstantin Kuznetsov, 20-40'larda Rusya'da kendi benzersiz ve tanınabilir bir çocuk kitabı imajını yarattı. XX yüzyıl. Çalışmalarında özel ve ana bir yer, Rus halk masalları için çizimler tarafından işgal edilmiştir. "Zencefilli Kurabiye Adam", "Şalgam", "Kurt ve Yedi Çocuk", "İvan Tsarevich ve Boz Kurt", "Teremok", "İneğin Oğlu İvan", "Canlandırıcı Elmalar ve Canlı Su Üzerine", "Sivka-b" urca" - bu, büyük bir Rus masalları listesinden sadece küçük bir liste. Toplamda, usta yaklaşık iki yüz baskı yaptı. İşte onun illüstrasyonları ile kitapların bir bibliyografyası. Ülkemizde birden fazla nesil çocuk üzerlerinde büyüdü ...
Ne yazık ki Konstantin Kuznetsov'un resimli kitabı neredeyse yok. Ama mutlaka birileri yeniden basacaktır))

Elimde bir sürü kitabı var...

Volga iskelesi. Bir kitap için illüstrasyon. 1920'ler

Kuznetsov Konstantin Vasilyevich (1886 -1943) - grafik sanatçısı. Sanat Teşvik Derneği'nin Resim Okulu'nda derslere katıldı. 1913'te New Satyricon dergisinde illüstratör olarak ilk kez sahneye çıktı. Apollo ve Russian Icon dergilerinde işbirliği yaptı. Tiyatro programlarına sanatçıların karikatürlerini yerleştirdi. Aynı yıllarda halk sanatıyla ilgilenmeye başladı; L. F. Ovsyannikov'un yardımıyla Paris'teki Bağımsızlar derneğinin sergilerinde (1910-1913) sergilenen el işi oyuncakların (bayanlar, Kazaklar, generaller, atlar) eskizlerini yaptı. 1913'te Moskova'da ve Kırım'da yaşadı, ardından Pyatigorsk'a taşındı. Telgraf istasyonunda görev yaptı. Sanatçı P. A. Alyakrinsky'ye yakınlaştı. Ekim Devrimi'nden sonra KavROST'un Pencerelerinde cam baskı bölümünün başına geçti. 1922'de Moskova'ya taşındı. 1923'te Arktik Okyanusu kıyılarına ve Novaya Zemlya'ya bir kutup seferine katıldı. 1930'ların ilk yarısında, RSFSR Halk Eğitimi Müzesi'nin Çocuk Kitapları Propagandası Bölümünde çocuk sanat çevresine başkanlık etti. Şövale, kitap, dergi grafikleriyle uğraştı. Ksilografi, cam baskı, litografi, linocut, monotip tekniklerinde çalıştı; suluboya veya pastel bir dokunuşla karton üzerine kuru nokta ile bir gravür yöntemi geliştirdi. Bir illüstratör olarak Krasnaya Niva, Funny Pictures, Murzilka dergilerinde işbirliği yaptı. "GIZ", "Detgiz", "Genç Muhafız", "Köylü Gazetesi", "Pravda", "Sovyet Yazarı" ve diğerleri yayınevleri için kitaplar tasarladı. Ya. P. Meksin'in birçok kitabı için tamamlanmış çizimler: “Sivrisinek-sivrisinek” (1924), “Kedi voorot” (1925), “İnşaat”, “Baba Tanya'yı Nasıl Giydi” (her ikisi de - 1926), “Gri Ördek” (1927), "Sorun", "Kim cesaret etti, sonra yedi", "Kartaus" (tümü - 1928), "Bekle, devam et" (1929), "Ev yapımı", "Patates", "Zinkin'in resimleri" (tümü - 1930); A. L. Barto: Öncüler (1926), Oyuncaklar, Ormandaki Yıldızlar (her ikisi de - 1936), İki Defter (1941), El Feneri (1944). ~ Tasarlanan kitaplar: Mokhnach V. Bianchi (1927), Leo Tolstoy'un "Philippok" (1929) ), A. I. Vvedensky'nin "Volodya Ermakov" (1935), G.-Kh. Andersen (1936), "Taman", M. Yu. Lermontov (1937), "Altın Horozun Öyküsü" (1937), "Çar Saltan'ın Öyküsü" (1939), "Ruslan ve Lyudmila" (1943) A. S. Puşkin , S. T. Aksakov tarafından "Kızıl Çiçek" (1938), S. Ya. Marshak tarafından "Aptal Farenin Öyküsü" (1938), N. A. Nekrasov tarafından "Sasha" (1938), "Hikayeler" (1938), "Lisichkin ekmeği" (1941), M. M. Prishvin, "Davulcunun Kaderi", A. P. Gaidar (1938, 1939), "Yaz Günleri" (1937), "Eski Ev Sakinleri" (1941), G.K. Paustovsky, "Malakit kutusu " P. P. Bazhova (1944) ve diğerleri. Toplamda 200'den fazla kitap tasarladı; birçoğu hem sanatçının hayatı boyunca hem de ölümünden sonra sayısız baskıya maruz kaldı. ~ Bir dizi şövale litografisinin yazarı "Bebekler", "İvan Tsarevich ve Gri Kurt", "İnek İvan'ın Oğlu", "Gençleştirici Elmalar Üzerine" ve Yaşayan Su", "Sivka-burka"; İspanya İç Savaşı konulu anti-faşist gravürler ve çizimler, "Antik Rusya" (1933) çizim döngüsü, mizahi "Brem içten dışa" (1939-1940), "Babai'nin Maceraları" ( 1942-1943). "Aibolit" (1938), "Çar Saltan'ın Hikayesi" (1939), "Çırpıcı" (1940) animasyon filmlerinin tasarımıyla uğraştı. ~ 1910'dan itibaren - sergilere katıldı. Sergilerde sergilendi: 1. Devlet ücretsiz sanat eseri sergisi (1919), “10 yıldır Rus gravürü. 1917-1927" (1927) Petrograd - Leningrad'da; United Art grubu (OBIS, 1925), Grafik Sanatçıları Derneği (1926), Sovyet Renkli Baskı (1937), Moskova'daki All-Union Çocuk Edebiyatı ve Çocuk Kitapları Resim Sergisi (1938); Leipzig'deki uluslararası sergi "Kitap Sanatı" (1927); Helsinki, Tallinn, Stockholm, Göteborg (1934), Londra (1938), New York (1940) ve diğerlerinde Sovyet grafikleri. Kuznetsov'un gravür çalışmalarının deneysel yöntemleri, sanat tarihçisi A. V. Bakushinsky tarafından Devlet Tretyakov Galerisi (1933) salonlarında düzenlenen "Baskı endüstrisinde yeni manuel baskı yöntemleri" sergisine ayrıldı. Moskova'da yapıldı (1949). M. Z. Kholodovskaya'nın monografisi: "Konstantin Vasilyevich Kuznetsov" (M.-L., 1950; "Sovyet Sanatının Ustaları" dizisinde) sanatçının çalışmasına adanmıştır. Eserler, Puşkin Müzesi de dahil olmak üzere birçok müze koleksiyonunda yer almaktadır. A. S. Puşkin.

Chernorechye'den Fransız izlenimci

Paris'te Alexandra, Julien Akademisi'nde çalışmaya gitti ve Konstantin ünlü sanatçı-öğretmen Felix Cormon'a gitti. Antika alçı ve vücut plastiklerinden aynı rengin çeşitli ton tonlarına sahip tuvallere kadar çok şey yazmak zorunda kaldım. Yaratıcı stil arayışına bir örnek, Claude Monet ve Camille Pissarro'nun - bu ressamların sıklıkla çağrıldığı gibi "güneşin sanatçıları" eseriydi. Kuznetsov'un İzlenimcilerden aldığı ve Paris'teki yaşamının ilk yılının eserlerinde somutlaştırdığı ana şey, sürekli değişen doğanın neden olduğu anlık izlenimlerdir. Tuvallerdeki ışık ve renk tonlarının ustaca birleşimi, Kuznetsov'un “titreyen bir yaşam parçasının” canlılığını ve şiirini elde etmesini sağladı.

Aynı zamanda, çoğu eserde İzlenimcilerin aksine parlak renklerden yoksundur. Manzaraların lirizmi, tuhaf renklerin kullanımıyla ölçülü bir tonla elde edilir. Ressamın bu "el yazısı", Paris sokaklarında ve çevrede sürekli olarak çalışarak geliştirildi. Ancak Montmatre veya Montparnasse'deki atölyesinde boyanmış tuvaller, ister güneş, ister öfkeli bir deniz, ister akan bulutlar, isterse balıkçı guletleri olsun, doğanın nefesini de koruyordu.

Fransa'daki yaşamının ilk yıllarında, sanatçı durmadan Rusya'yı özledi, ancak artık Paris'in bulvarlarını ve katedrallerini, Seine köprülerini ve Brittany kıyılarını terk edemedi. Brittany'nin kuzey kesimindeki denizin büyülü renkleriyle birleşen ışık oyunundan büyülenerek, bir dizi "yaban hayatı" manzarası çizdi. Bu eserler arasındaki duraklamalarda Kuznetsov, o bölgeye özgü insanların portrelerini, kesinlikle açık havada çizdi - bu, sanatçının eserinin bir başka ayırt edici özelliği oldu. Örneğin, Ulusal Güzel Sanatlar Derneği'nin Paris Salonunda sergilenen Concarnot Balıkçısı (1902) kompozisyon çalışmasıdır. Parislilerin ve eleştirmenlerin gözünden kaçmayan bu resim Konstantin Pavlovich'e ün kazandırdı. Paris'te çeşitli yaş ve tarzdaki sanatçıları bir araya getiren popüler "Sonbahar Salonu"nun bir üyesiydi. İzlenimciler en çok Sonbahar Salonunda temsil edildi. 1908'de "Sonbahar Salonu" üzerine bir incelemede, eleştirmen Rene Arcos, Henri Matisse ve Deltombe ile birlikte Konstantin Kuznetsov da dahil olmak üzere birçok Rus ressamı kaydetti. Daha 1904 gibi erken bir tarihte Paris'te üç Rus ismini aynı kefeye koyan eleştirmenler vardı: Kandinsky, Kuznetsov ve Trubetskoy. Sanatçı ve sanat tarihçisi A.N., Konstantin Kuznetsov'un çalışmaları hakkında olumlu konuştu. Benois ve tanınmış resim ustası Alexander Yakovlev. Fransız şair-eleştirmen G. Apollinaire, Rus izlenimcinin dikkatini çekmedi.

Konstantin Kuznetsov çok yetenekliydi. Klasik müzik ve Rus klasiklerinin oyunları ona her zaman ilham vermiştir. İyi piyano çalardı ve operayı severdi. Manzarası, örneğin, C. Debussy'nin Opera Comic tiyatrosu için operası Pelléas et Melisande ile bilinir. Konstantin Kuznetsov, sadece doğanın güzelliklerine değil, aynı zamanda Rus edebiyatının başyapıtlarına da kayıtsız kalamadı. 1920'lerin sonlarında kitap illüstrasyonlarıyla ilgilenmeye başladı. Ve Kuznetsov'un kızı Elena, Gogol'un Viy'ini Fransızcaya çevirdiğinde, Konstantin Pavlovich bu kitap için muhteşem çizimler yaptı. 1930'da ortaya çıktıktan hemen sonra yayın nadir hale geldi. Kuznetsov'un A.S. Neyse ki Puşkin ve diğer kitaplar bu güne kadar hayatta kaldı. Konstantin Kuznetsov Rusya'yı asla unutmadı. Halk şarkılarına çok düşkündü, F.I.'nin Paris konserlerini kaçırmadı. Chaliapin, "Stepan Razin" resmi için bir eskiz yazdı.

Konstantin Kuznetsov'un çalışmalarının tanınmasının kanıtı, yalnızca yaşam boyu sergileri değil, aynı zamanda sonraki yılların sergileriydi. 1937'de Paris Invalides'te bir sergi düzenlendi. Sonbahar Salonunda (1967, 1972), Bağımsızlar Salonunda (1968–1970, 1973), K. Granoff Galerisi'nde (1965, 1968) retrospektif sergiler düzenlendi. 1966'da Fransa-SSCB, Paris'in IX bölgesindeki belediye başkanlığında bir sergi düzenledi. 1984 yılında, Konstantin Kuznetsov'un Paris manzaralarının büyük bir gösterisi Carnavalet Müzesi'nde yapıldı, üç yıl sonra Brittany'nin görüşlerinin bir sergisi düzenlendi. Avenue Henri-Martin'deki 1986 sergisi, Paris dergisi Russkaya Mysl'de olumlu olarak değerlendirildi. Daha sonra, örneğin 1992'de Paris'in VI bölgesinde sergiler vardı.

Bugün, sanatçının eserleri dünya çapında birçok müzede sunulmaktadır: Devlet Rus Müzesi ve Devlet Tretyakov Galerisi, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Carnavalet Müzesi ve Paris'teki Çağdaş Sanat Müzesi, E. Boudin'de. Honfleur Müzesi, Musee des Beaux-Arts (Pont-Aven), Musee de La Haye (Hollanda), Musee de Chilpancingo (Meksika).

Sanatçının kişisel hayatı sevgi ve mutlulukla doluydu. 1900 yılında Alexandra Samodurova ile evlendi. Dört çocukları oldu. Büyük bir sevgiyle, baba onlara Rusya'yı anlattı. Ve çocuklar bu aşkı yürekten aldılar. Babasının bazı resimlerinin varisi olan sanatçının kızı Olga, onları 1964'te Tretyakov Galerisi'ne sundu. Babası gibi sanatçı olan ikinci kızı Elena, 1964'te - Konstantin Pavlovich'in 1936'da ölümünden yıllar sonra - bir nehir teknesinde Paris manzaralarının orijinal bir sergisini düzenledi. Gemi, bir zamanlar Konstantin Kuznetsov tarafından boyanmış olan bentler boyunca ve köprülerin altında Seine boyunca gezindi.

Konstantin Pavlovich Kuznetsov'un eseri, Paris çizimleri, Empresyonist resimlerin altın fonuna haklı olarak girdi. Fransa'da sebepsiz yere Konstantin Kuznetsov, Claude Monet'in takipçisi olarak kabul edildi. Yetenekli sanatçı sayesinde küçük köyümüz Zhelnino dünya çapında ün kazandı.