Міжнародний журнал прикладних та фундаментальних досліджень. Оноре Дом'ї. Карикатури на Луї-Філіппа Оноре дом'ї чим прославився

Якщо говорити про критичний реалізм у прямому значенні цього слова, то пальма першості належала великому художнику Оноре Дом'є. Він, як Бальзак, створив "Людську комедію" епохи у тисячах малюнків, літографій та картин. Гротескна гострота образів Домье не виключає реалізму, - навпаки, гротеск і сатира були у ХІХ столітті адекватною формою реалістичного пізнання світу і естетичні відтінки гумору ніколи раніше були розроблені так багато. Дом'є розпочав як політичний карикатурист. У 1830-х роках сатиричні журнали "Карикатюр"і "Шаріварі", якими керував полум'яний республіканець Філіппон, день у день змушували весь Париж сміятися з короля біржовиків, віроломного Луї-Філіппа.

Луї-Філіпп I, колишній герцог Орлеанський, зайняв престол у дні революції 1830 року, після вигнання Бурбонів, і обіцяв народу "свято дотримуватись конституційної Хартії", "керувати лише за допомогою законів", обіцяв, що його монархія буде "найкращої з республік", а сам він - "королем-громадянином".

У перші ж роки виявилося, що "король-громадянин" не має наміру ні проводити радикальних реформ, ні поступатися особистою владою. Республіканська опозиція, відчуваючи підтримку народу, широко використовувала друк. Республіканські друковані органи виявляли героїчну стійкість: незважаючи на репресії (тільки за чотири роки - з 1830 по 1834) у Франції було 520 судових процесів у справах друку; загалом журналісти отримали 106 років ув'язнення. І це при тому, що закон про свободу друку офіційно існував.

Такою була школа життя та художня школа молодого Дом'ї - він теж не уникнув в'язниці за нападки на короля. Філіппон залучив до роботи у сатиричних виданнях групу талановитих художників: Гранвіля, Декана, Шарле, Трав'єса. Дом'є був найблискучішим у цій плеяді. Співробітники Філіппона нападали на уряд без пощади, без перепочинку. Це було віртуозне цькування сміхом великого звіра. У разі потреби карикатуристи користувалися езоповою мовою, але досить прозорою – читачі журналів завжди розуміли, про що і про кого йдеться. Так, зображення груші означало короля.

Знамениті карикатури 1831 року на Луї-Філіппа, що перетворюється на грушу, відбивали падіння його популярності. (Онорі Дом'є, на малюнку Шарля Філіпона, за який той був посаджений до в'язниці)

Прізвисько, що стало широко відомим Король-грушабуло винаходом художників: обляпана фізіономія Луї-Філіппа з коком на голові справді мала грушоподібну форму, а сіль образотворчої метафори полягала в тому, що по-французьки la poireмає два значення - "груша" та "дурниця". З невичерпною винахідливістю карикатуристи обігравали мотив груші. Навіть коли суд зобов'язав видавця "Шаріварі" надрукувати черговий судовий вирок, його надрукували так, що рядки друкарського набору утворили контури цього фрукту.

Оноре Дом'є (1808-1879) Гаргантюа, літографія, 1831 Національна бібліотека Франції

Оноре Дом'є (1808-1879) Буржуа, 1832

Дом'є малював Луї-Філіппа і грушею, що роздулася, в королівській мантії, і ненажерливим Гаргантюа, що об'їдає країну, і пузатим буржуа в циліндрі, і паяцем.

Оноре Дом'є (1808-1879) Опустіть завісу, фарс зіграний. З "La Caricature" від 11 вересня 1834 р. папір, літографія олівцем, подряпування 20х27,9 см. Державний Ермітаж

"Опустіть завісу, фарс зіграний!",- Командує жирний паяц, стоячи на авансцені. І завіса повзе вниз. А на сцені дограється фарс – засідання палати депутатів. Вона потрібна була королю, щоб прийти до влади, більше він її не потребує. Це одна з найгостріших карикатур Дом'є. Фігура з величезним черевом, у блазневому картатому костюмі, освітлена знизу світлом рампи, виглядає і комічною і зловісною, а в парламентаріях, що засідають, підкреслена маріонеткова млява.

У сатирах Дом'ї смішне та жахливе переплітаються, часто його літографії нагадують гравюри Гойї, але без демонізму, без відтінку страху перед ірраціональністю життя. У Гойї "сон розуму породжує чудовиськ", у Дом'ї розум, що не спить, знущається над чудовиськами.

Н.А.Дмитрієва. Коротка історія мистецтв. 2004

Ще живопис і художники

Буржуазні морди та революція без пролетаріату: Дом'є
У лютому 2018 року виповнюється 210 років від дня народження всесвітньо відомого карикатуриста Оноре Дом'є

Європейська історія XIX століття у радянській системі освіти мала обличчя героїв великого французького карикатуриста Оноре Дом'є. У моїй пам'яті вона зв'язалася з революціями 1848 і Паризькою комуною 1871-го, з «бонапартизмом», так яскраво описаним Карлом Марксом. Ще

Оноре Дом'ї. 1850. Фотограф - Фелікс Надар

Здавалося тоді, що так само яскраво вимальовані буржуазні товстуни з-під пера Оноре Дом'є торкалися лише буржуа. Але він був натуральним революціонером і 1830-го, і 1848-го, і 1871-го — і зобразив не лише буржуазні морди, а й рідкісні особи пролетаріату, розчавлені експлуатацією та революційною боротьбою.Вже кілька десятиліть, як виявилося, що у французьких революціях XIX століття, насправді, важко знайти пролетаріат, а на міські барикади виходили не пролетарі, а ремісники та майстри на чолі своїх сімей та своїх підмайстрів, різноманітні різночинці та інтелігенти на чолі своїх агітаційних. праць. А селянська антиреволюційна Вандея — як стояла у першому революційному 1789 року непорушним устоєм відсталості по дорозі агітаційного прогресу, і простояла все XIX століття і навіть століття XX.

2. Оноре Дом'є. Художник. 1850

Оноре Дом'є (1808-1879) народився в сім'ї ремісника і рано навчився малювальному ремеслу, яке у великому місті гарантувало йому хліб з маслом: рекламний лубок мав попит, а конкуренція в цій сфері завжди забезпечувалася насамперед умінням малювати краще, ніж малюють інші. Від цього первісного коміксу йшла пряма лінія до карикатури. Карикатура вимагає від художника рідкісного вміння досягати зовнішньої подібності та впізнаваності характеру персонажа, рідкісної якості стежити за політичною публіцистикою та бачити в ній не стільки газетні чвари, скільки міфологічну масову пристрасть шукати та знаходити у політиці символи зла та ганебності.

3. Оноре Дом'є. Повстання. 1860

Незважаючи на класичні карикатури, справжню історичну та художню вагу надали творчості Дом'ї не вони, а його революційний перехід до живопису, до станкової соціальної критики, в якій вже губилися сліди карикатури. У ній усі постаті зла і жертви вже переставали бути лише об'єктом агітації та сатири, а ставали образами Несправедливості та Революції. Виродкам, з яких були поголовно укомплектовані влада і «непристойні» спільники ґвалтівників і експлуататорів, серед яких Дом'ї особливо ненависні були суддівські демагоги, — протистояли люди майже без осіб. Це були люди-зародки зі приниженого народу, які несли у собі надію стати людиною, придбати обличчя, але без потворності. І рідкісні народні обличчя Дом'ї – особи повсталого народу. Поза цим — безперервний холод, злидні, обнесення, голод, пітьма, безликі жінки, матері, діти. І стряпчі при владі теж стадо, але їхні маски-особи відмінні від безликих народних голів лише тим, що у голів — кольорові плями, а в обличчя-масок — натуральні морди, шматки пухкого м'яса, цинічної натури.

4. Оноре Дом'є. Змагальний процес. 1845

Можна легко відновити образний світ Дом'ї та його особисту боротьбу всього життя: мурло ворожої влади проти матері з маленькою дитиною, в якій вгадується сам Дом'ї, і проти молодих людей, що, напевно, старших братів.

5. Оноре Дом'є. П'ючі. 1860

Живопис Дом'є дуже гарний, значно цінніший і кращий за його таку революційно коректну карикатуру. Вона рідко динамічна там, де автор хоче своїми найпростішими засобами показати рух. Вона — поза своїм часом і ніби не для свого часу — звертається, перш за все, до руху ока, тіла і серця глядача за героями картини, а не його культурної свідомості, яка стала б розшифровувати міфологічне марнослів'я акторів. Вона мабуть вбудована в потужну мальовничу традицію експресіонізму, що народжувався і народився — задовго до того, як прийнято відраховувати час народження експресіонізму. У прямій лінії від Франсіско Гойї через Оноре Дом'є до Едварда Мунка виражається центральна історія європейського Модерну. Це історія перетворення кривавої національно-визвольної війни (Гойя) на соціальну боротьбу (Дом'є) та їх разом — у відчай самотньої людини (Мунк). Наприкінці цієї лінії стоять обрубки людей німецького експресіонізму повоєнних 1920-х років: лише жах та порнографія без людини. За її межами — сучасний експресіонізм, що вже автоматично розуміє весь тягар свого потворного тягаря та кривавої людської душевної краси.

6. Оноре Дом'є. Уявний хворий. 1873

Домье як художник настільки краще Домье-карикатуриста, що цілком затишно і конкурентно почувається серед своїх сучасників, Курбе і Милле, які як великі живописці користуються набагато більшою славою, але у своїй боротьбі новий реалізм — архаїчніше, туманніше, слабше, мальовничо невиразною і емоційно бідніший. Стоячи поряд з ними в часі, Дом'є дійсно передбачає художній і емоційний світ майбутнього, що вже відбулося, з якого ми точно можемо судити, що Дом'є-художник випереджав свій час і на 40-50 років і навіть на 100 років, і тепер, приховуй своє ім'я легко став би великим. Тим гострішим є почуття справжньої геніальності Франсіско Гойї, який за 30-50 років до Дом'ї пройшов і для себе вичерпав його творчий пафос. Через криваву війну в Іспанії — від своїх бездарних придворних шпалер до безцінних «Капричос» і «Бід війни» — Гойя у вищій, найкритичнішій трагічній формі передбачив безлику драму Дом'ї. Такою є ієрархія.

7. Оноре Дом'є. Уявний хворий. 1850

Але ми не Дом'ї. Ми – його вдячні глядачі. Нам достатньо, що Дом'є і сам живий і актуальний, що саме Дом'є відомий у Ван Гозі, в Пікассо, в Кете Кольвіц і навіть у Фальке. І буде жити відомо: поки бідна мати веде свою молодшу дитину крізь темряву несправедливості, а її старший син, надія, первісток, романтичний і сильний боєць, йде на війну за людську свободу і справедливість.

8. Оноре Дом'є. Карикатурний портрет Віктора Ґюґо. 1838

9. Оноре Дом'є. Шахісти. Між 1863 та 1867

10. Оноре Дом'є. Любителі фотографії

11. Оноре Дом'є. Надар, що піднімає фотографію на рівень мистецтва

12. Оноре Дом'є. Дон Кіхот. 1868

13. Оноре Дом'є. Портрет на виставці

14. Оноре Дом'є. вагон третього класу. 1862

15. Оноре Дом'є. Відпочинок фокусника

16. Оноре Дом'є. Прачка. 1830

17. Оноре Дом'є. Тридцять п'ять виразів обличчя

18. Оноре Дом'є. Біженці. 1850

19. Оноре Дом'ї На березі. 1853

20. Оноре Дом'є. Любителі на виставці. 1872

21. Оноре Дом'є. Республіка. 1848

22. Оноре Дом'є. Поцілунок. 1848

23. Оноре Дом'є. М'ясник

24. Оноре Дом'є. Відома справа

25. Оноре Дом'є. Адвокат захисту. 1856

26. Оноре Дом'є. Тягар (прачка). 1853

27. Оноре Дом'є. Бродячі акробати. 1850

28. Оноре Дом'є. Візитери у майстерні художника

29. Оноре Дом'є. Повернення із ринку. 1870

30. Оноре Дом'є. Уявний інвалід

31. Оноре Дом'є. Злодії та осел. 1860

32. Оноре Дом'є. Два купідон з червоною портьєрою. 1850

33. Оноре Дом'є. Два скульптори. 1873

34. Оноре Дом'є. Два юристи тиснуть руки

35. Оноре Дом'є. Зазивала у балагану

36. Оноре Дом'є. Гравці

37. Оноре Дом'є. Іпохондрік

38. Оноре Дом'є. Камілла Демулен у Пале-Роялі

39. Оноре Дом'є. Карнавальні гуляння

40. Оноре Дом'є. Купання дітей

41. Оноре Дом'є. Мельник, його син та осел. 1849

42. Оноре Дом'є. Жебраки. 1845

43. Оноре Дом'є. Нічні мандрівники. 1847

44. Оноре Дом'є. Сп'яніння Силена. 1850

45. Оноре Дом'є. Парад акробатів

46. Оноре Дом'є. Співаки перед пюпітром

47. Оноре Дом'є. Залишаючи школу. 1848

48. Оноре Дом'є. Робітники

49. Оноре Дом'є. Св. Магдалина у пустелі. 1852

50. Оноре Дом'є. Сім'я на барикадах. 1848

51. Оноре Дом'є. Театр

52. Оноре Дом'є. Цирковий борець

53. Оноре Дом'є. Читець

54. Оноре Дом'є. Емігранти чи втікачі

55. Оноре Дом'є. Юристи. 1856

56. Надгробок Оноре Дом'є. Париж, Цвинтар Пер-Лашез

Серед французьких майстрів, які залишили слід у світовій історії, Оноре Дом'єзаймає почесне місце. Його творчий шлях завжди був тісно пов'язаний із революційною боротьбою. Виходець із народу, Домье завжди зберігав із нею тісний зв'язок. Його картини висловлювали прагнення простих французів - любов до народу і віру в його силу митець проніс через своє життя.

Дом'є народився у Марселі, у сім'ї скляра. Щойно досягнувши свідомого віку, він поїхав до епіцентру революційної боротьби - до Парижа, жителі якого тричі протягом XIX століття піднімалися на боротьбу зі своїми правителями. У 1830 році, в результаті Липневої революції, французи нарешті покінчили з династією Бурбонів. У лютому 1848 року у Парижі знову спалахнула революція, коли пролетарі билися з буржуа, а 1871 року до влади вперше прийшов революційний пролетаріат і настали дні Паризької Комуни. Роботи Дом'є (а він був не лише талановитим живописцем, а й графіком-карикатуристом, і скульптором) – це полотна, що зафіксували епоху. Він був живим учасником боротьби.

Французький художник-графік, живописець та скульптор Оноре Дом'є

"Повстання" (1848)

У мистецтві завжди для Дом'ї завжди була важлива людина - художник створив цілу серію робіт, що оспівують людську працю. Співчуваючи простим людям, він викривав буржуазно-дворянське суспільство, що переситилося. Саме тому соціально-бітова карикатура посідає у творчості художника чільне місце. Дом'є завжди прагнув бути людиною свого часу, говорити мовою, зрозумілою сучасникам. Творчість спадщина художника включає близько 4000 літографій, понад 900 гравюр, понад 700 живописних творів (олія, акварель) і малюнків, понад 60 скульптур.

", що вирушає на весілля" (1851)

З мальовничих творів Дом'є найбільш відомі: "Повстання" (1848), "Мельник, його син та осел"(1849), "Дон-Кіхот, що вирушає на весілля" (1851) і "Прачка" (1861). Картини він писав до смерті. Навіть коли зовсім осліп, він продовжував малювати навпомацки. Його гротескні, перебільшені і навмисне грубі образи викликали захоплення Едуарда Манеі Едгара Дега, а багато імпресіоністи називали його своїм учителем.

"Вечірня Москва"пропонує до вашої уваги кілька цікавих історій з життя художника.

1. Якось Дом'є попросив свого друга, який мав свій будиночок у селі, помалювати його качок. Спеціально до приїзду митця зі всього пташиного двору зігнали качок. Поки вони борсалися в калюжках і бігали двором, Дом'є не звертав на них жодної уваги, курив люльку і розмовляв з другом про щось стороннє. Друг був розчарований, проте за кілька днів він зайшов у майстерню художника і був здивований одним етюдом. - А, впізнали качечок? - Запитав художник, - ваші! Дуже вони були гарні.

2. В одній із майстерень Парижа, яку знімав Дом'є з друзями, раніше розташовувалося бюро по найму робітниць. Художники не стали змінювати вивіску, лише трохи її розфарбували та підправили. Якось до них зайшла дама, яка сказала, що працює акушеркою і хоче таку ж вивіску, як у них – яскраву, приємну та приваблюючу клієнтів. Так Дом'є отримав один із своїх перших мальовничих замовлень, і заробив за "приємну" вивіску п'ятдесят франків. На ті часи - непогані гроші, до того ж багатьом художникам і цього не вдавалося виручити за свої роботи.

3. Брамнику майстерні Домье Анатолю по-людськи подобався художник. Він навіть прибирався у нього безкоштовно. Художнику подобалося з ним базікати, але він хотів відплатити за доброту чимось ще. Анатоль же, коли забирався, співав оперні арії, і одного разу відкрив Дом'є, що мріяв би потрапити на виставу в Комічну оперу, але не вистачає грошей. Дом'ї зрадів. - Радійте! - сказав він, - я маю право входу в цю вашу Оперу-комік, але ніщо у світі не змусить мене переступити поріг цього закладу. Так що ви можете ходити туди скільки завгодно, хоч щодня, просто представившись на касі мною, мене все одно там не знають. Тоді Анатоль сказав, що не має фрака, і Оноре з радістю віддав йому свій. З того часу воротар часто ходив на уявлення, але він, на жаль, крім пристрасті до музики, мав пристрасть до алкоголю. Тоді Парижем і розповзлися чутки, що Оноре Дом'ї - алкоголік.

4. Після карикатури на Луї Філіпа, яка називалася "Гаргантюа", Оноре Дом'є кинули за ґрати на півроку Один із співкамерників, який вважав себе великим фізіономістом, побачивши Дом'є, вирішив, що перед ним - затятий злочинець. Він довго ходив довкола художника, намагаючись дізнатися, за що ж того посадили. Однак Дом'є напускав на себе важливий вигляд і лише іноді відповідав, що це велика таємниця, що тільки переконувало злодюжку у правильності своїх висновків. Художника швидко впізнали за манерою малювання (він робив начерки вугіллям). Однак злодій-фізіономіст відмовлявся в це вірити і всіх переконував, що вони сидять разом із "Важливою шишкою".

"Гаргантюа" (1831)

5. Дом'є не любив багато нововведень. Особливо йому не подобалася фотографія, яку він не вважав за мистецтво, а тоді багато хто вважав, що фотографія замінить живопис. Художник же вважав, що фотографія зображує все, але нічого не висловлює. На той час весь Париж був заставлений триногими фотоапаратами. Фотографи ставили їх навпроти об'єкта, що сподобався, відкривали об'єктив і стояли з годинником в руках, часом по кілька хвилин. Один із приятелів Дом'є похвалив любителів фотографії за терпіння та витримку. - Терпіння - чеснота ослів, - відрізав Дом'є.

6. У Дом'ї був друг - одноногий художник Діаз, який, незважаючи на фізичний недолік, вирізнявся буйною вдачею. Він був художником-барбізонцем і у свій час був дуже знаменитий. Одного разу він повернувся з прогулянки в збудженні, сказавши, що зустрів юнака у блузі, які носять художники за порцеляною. Він малював, а навколо нього крутилися якісь нахабі і знущалися з нього. Тоді Діаз схопив поленце і розігнав мерзотників, а потім звернув увагу на те, що хлопець непогано малює. - І як його звуть? - Запитав Дом'є. - Не пам'ятаю, здається, його прізвище Ренуар. У бідолахи не вистачає грошей на фарби, і від цього він зловживає паленою кісткою. Вважаю, треба йому допомогти. А ви? – З радістю, – відповів художник. Так юному і нікому невідомому на той момент Ренуару дісталося ціле багатство - мішок не зовсім засохлих фарб.

7. Дом'ї хотіли нагородити орденом Почесного Легіону, одночасно з ним збиралися відзначити тією ж нагородою. Обидва відмовилися. Курбе написав міністру, що не бажає приймати відзнаки від уряду, пов'язаного з монархічним ладом. Розрахунок був вірним - лист опублікувала одна паризька газета, весь про революціонера-Курба рознеслася Францією, і він став ще відомішим. Дом'є ж свою відмову ніяк не пояснив. Незабаром після цього двоє художників зіткнулися на вулиці. - Ах, як добре, - Курбе кинувся йому назустріч, - ти відмовився від хреста, як і я! Але чого ти нічого не сказав? Можна було роздмухати цілу бурю з цього! - Навіщо? - здивувався Дом'є, - я зробив те, що мав зробити. Навіщо ще комусь про це знати? Після цього Курбе одного разу засмучено зауважив: - Нічого з Дом'є не вийде. Він мрійник.

Оноре Дом'є, портрет роботи Надару

Дом'є Оноре Вікторьєн (Daumier Honore) (1808–1879), французький графік, живописець та скульптор. Народився 26 лютого
1808 року у Марселі. З 1814 жив у Парижі, з 1820-х років брав уроки живопису та малюнка. опановував мистецтво
літографії. Після Революції 1830 року Дом'є став найвизначнішим політичним карикатуристом Франції та завоював
громадське визнання жорстокої гострогротескної сатирою на короля Луї Філіпа та правлячу верхівку суспільства.

"Груші". Карикатура на Луї-Філіппа (1831)

Карикатури Дом'є поширювалися у вигляді окремих аркушів або публікувалися у популярних ілюстрованих виданнях
(Журнали "Карикатюр", 1830-1835; "Силует", 1830-1831; "Шаріварі", 1833-1860 і 1863-1872). Основою для серії
літографічних портретів-шаржів "Знаменитості золотої середини" (1832-1833) послужили виліплені Дом'ї
гострохарактерні портретні погруддя політичних діячів (розмальована глина, близько 1830–1832, збереглося 36
скульптур).

"Законодавче черево". Літографія. 1834.

У 1832 за карикатуру на короля ("Гаргантюа", 1831) митець був на півроку ув'язнений. У літографіях 1834
Дом'є викривав бездарність, своєкорисливість і лицемірство влади (“Законодавче черево”, “Усі ми чесні люди,
обіймемося”), створив героїчні образи робітників (“Галілей сучасності”), пройняте глибоким трагізмом зображення
розправи із нею (“Вулиця Транснонен 15 квітня 1834”).

Гравці у шахи. (1863)

Після заборони у 1835 р. політичної карикатури Дом'є звернувся до побутової сатири, осміював духовне убожество
паризьких обивателів (“Кращі у житті”, 1843–1846; “Добрі буржуа”, 1846–1849; серія “Карикатюрана” зі збірним
чином авантюриста Робера Макера, 1836-1838). У період нового піднесення французької політичної карикатури, пов'язаного
з Революцією 1848-1849, створив (спочатку в гротескній бронзовій статуетці, 1850, Лувр, Париж, а потім у ряді
літографій) узагальнений образ політичного пройдисвіта Ратапуаля. Віртуозно і темпераментно поєднуючи найбагатшу,
уїдливу фантазію та точність спостереження,

Тягар, 1850-1853 Ермітаж, Санкт-Петербург

Дом'є надавав публіцистичну гостроту самій мові графіки: жалюща виразність лінії як би сама собою
оголювала бездушність і вульгарне самовдоволення об'єктів його сатири. Зрілим літографіям Дом'ї властиві бархатистість
штриха, свобода передачі психологічних відтінків, руху, світлотіньових градацій. У живописі Дом'є, новаторськи
переосмислюючої традиції романтизму, героїчна велич переплітається з гротеском, драма з сатирою, гостра
характерність образів поєднується зі свободою письма, сміливою узагальненістю форм, потужною виразністю пластики.
та світлових контрастів.

Співаки, 1860 Рейксмузеум, Амстердам

У 1850-60-ті роки все напруженішим і стрімкішим стає динамічна композиція, об'єм лаконічно ліпиться колірним.
плямою та енергійним соковитим мазком. Поряд з темами, що захоплювали його і в графіку (пафос революційної боротьби в
"Повстання", 1848; втілення внутрішньої значущості та духовної краси простої людини у “Прачці”, навколо
1859–1860, Лувр, Париж), улюбленими мотивами живопису Дом'ї стають театр, цирк, мандрівні комедіанти
("Мелодрама", близько 1856-1860, Нова пінакотека, Мюнхен; "Кріспен і Скапен", близько 1860, Лувр, Париж). Серія картин
Дом'я присвячена Дон Кіхоту, комічна зовнішність якого лише підкреслює духовну винятковість та трагічність.
долі великого шукача правди ("Дон Кіхот", близько 1868. Нова пінакотека. Мюнхен).

Збирачі гравюр, 1859 Лувр, Париж

Картина Оноре Дом'ї "Збирачі гравюр".
Два літні пани переглядають папку з гравюрами у галереї торговця предметами мистецтва. Очевидно, що обидва
лише претендують те що, щоб славитися знавцями. Картина могла б бути гірким коментарем до долі самого художника,
якому не вдавалося знайти покупців для своїх робіт серед представників середнього класу, що розбагатіли. Будинок
був чудовим сатириком, здатним передати характер людини одним розчерком пера. Були добре відомі та
сприймалися з побоюванням його портрети провідних політичних діячів, сповнені уїдливого сарказму, а також
коментарі до актуальних подій дня

Нібито інвалід, 1857 Ермітаж, Санкт-Петербург

Дом'є мав рідкісний дар лаконічно передати в картині те, що вимагало б багатослівного опису. Він був
також чудовим художником і скульптором. Його карикатури у техніці літографії, загальна кількість яких налічує
близько чотирьох тисяч збирали відомі художники, такі як Едгар Дега; вони вражають дивовижною свободою
виконання, порівнянної лише з японською каліграфією.
Помер Дом'є 11 лютого 1879 року у Вальмондуа, поблизу Парижа.

«Повстання» (1848)

«Мельник, його син та осел» (1849)

Віктор Гюго. (1849)

"Дон Кіхот" (1868)

О. Дом'є. "Прачка". Близько 1859 – 1860. Лувр. Париж.

Каміль Демулен у саду Пале-Рояля

Малюнок належить до нечисленних творів Дом'ї на історичні сюжети. Дом'є обирає один із епізодів
Великої французької революції: 12 липня 1789 року в Пале-Роялі адвокат та літератор Каміль Демулен, згодом
активний учасник першого етапу революції, закликав співгромадян до зброї, запропонувавши їм приколоти до зеленого одягу
кокарду або зелений лист на знак готовності перемогти або померти.

«Вражена спадщиною». Літографія з альбому "Облога". 1871.

"Вагон третього класу". Ок. 1862-63. Метрополітен-музей. Нью Йорк.

«Рада молодому художнику». Близько 1860 року. Національна галерея мистецтва. Вашингтон.

"Захисник". Акварель. 3-я четв. 19 ст. Приватні збори.

Будучи сином марсельського скляра, він разом із сім'єю переїхав до Парижа у 1816 році. Там здобув освіту у Ленуара, також навчався літографії. Незабаром Дом'є почав виконувати карикатури до тижневика «Caricature». У 1832 році зображення Луї Філіпа послужило підставою для ув'язнення Дом'є у в'язницю на шість місяців.

Двоє видатних літографій «Rue Transnonain», «Le Ventre legislatif» свідчать про ранній стиль, гірке, іронічне бачення художника. Після придушення "Caricature" його роботи з'являлися в "Charivari", де Дом'є безжально осміював буржуазне суспільство в дуже реалістичному стилі.

Насолоджуючись свого часу виконанням карикатур (яких, до речі, він виконав понад 4000), сьогодні Дом'є розглядається як один із найкращих майстрів своєї справи. Також за біографію Оноре Дом'є було виконано близько 200 невеликих полотен із драматичною потужністю, стилістично близьких до літографських відбитків. Серед них: Christ and His Disciples, Republic (Лувр), Three Lawyers (Вашингтон), романтичні Don Quixote, The Third-Class Carriage (обидві картини в музеї Метрополітен).

Також Дом'є виконав близько 30 скульптур – невеликих пофарбованих бюстів. Приклади його робіт у цій галузі знаходяться у галереї мистецтв Уолтера, Балтімор. В останні роки митець страждав від прогресуючої сліпоти.