Оноре Дом'є: син скляра, якого боялися королі, біографія та картини. Оноре дом'ї картини Оноре дом'ї напрямок

Оноре Дом'є, портрет роботи Надару

Дом'є Оноре Вікторьєн (Daumier Honore) (1808–1879), французький графік, живописець та скульптор. Народився 26 лютого
1808 року у Марселі. З 1814 жив у Парижі, з 1820-х років брав уроки живопису та малюнка. опановував мистецтво
літографії. Після Революції 1830 року Дом'є став найвизначнішим політичним карикатуристом Франції та завоював
громадське визнання жорстокої гострогротескної сатирою на короля Луї Філіпа та правлячу верхівку суспільства.


"Груші". Карикатура на Луї-Філіппа (1831)

Карикатури Дом'є поширювалися у вигляді окремих аркушів або публікувалися у популярних ілюстрованих виданнях
(Журнали "Карикатюр", 1830-1835; "Силует", 1830-1831; "Шаріварі", 1833-1860 і 1863-1872). Основою для серії
літографічних портретів-шаржів "Знаменитості золотої середини" (1832-1833) послужили виліплені Дом'ї
гострохарактерні портретні погруддя політичних діячів (розмальована глина, близько 1830–1832, збереглося 36
скульптур).

"Законодавче черево". Літографія. 1834.

У 1832 за карикатуру на короля ("Гаргантюа", 1831) митець був на півроку ув'язнений. У літографіях 1834
Дом'є викривав бездарність, своєкорисливість і лицемірство влади (“Законодавче черево”, “Усі ми чесні люди,
обіймемося”), створив героїчні образи робітників (“Галілей сучасності”), пройняте глибоким трагізмом зображення
розправи із нею (“Вулиця Транснонен 15 квітня 1834”).

Гравці у шахи. (1863)

Після заборони у 1835 р. політичної карикатури Дом'є звернувся до побутової сатири, осміював духовне убожество
паризьких обивателів (“Кращі у житті”, 1843–1846; “Добрі буржуа”, 1846–1849; серія “Карикатюрана” зі збірним
чином авантюриста Робера Макера, 1836-1838). У період нового піднесення французької політичної карикатури, пов'язаного
з Революцією 1848-1849, створив (спочатку в гротескній бронзовій статуетці, 1850, Лувр, Париж, а потім у ряді
літографій) узагальнений образ політичного пройдисвіта Ратапуаля. Віртуозно і темпераментно поєднуючи найбагатшу,
уїдливу фантазію та точність спостереження,

Тягар, 1850-1853 Ермітаж, Санкт-Петербург

Дом'є надавав публіцистичну гостроту самій мові графіки: жалюща виразність лінії як би сама собою
оголювала бездушність і вульгарне самовдоволення об'єктів його сатири. Зрілим літографіям Дом'ї властиві бархатистість
штриха, свобода передачі психологічних відтінків, руху, світлотіньових градацій. У живописі Дом'є, новаторськи
переосмислюючої традиції романтизму, героїчна велич переплітається з гротеском, драма з сатирою, гостра
характерність образів поєднується зі свободою письма, сміливою узагальненістю форм, потужною виразністю пластики.
та світлових контрастів.

Співаки, 1860 Рейксмузеум, Амстердам

У 1850-60-ті роки все напруженішим і стрімкішим стає динамічна композиція, об'єм лаконічно ліпиться колірним.
плямою та енергійним соковитим мазком. Поряд з темами, що захоплювали його і в графіку (пафос революційної боротьби в
"Повстання", 1848; втілення внутрішньої значущості та духовної краси простої людини у “Прачці”, навколо
1859–1860, Лувр, Париж), улюбленими мотивами живопису Дом'ї стають театр, цирк, мандрівні комедіанти
("Мелодрама", близько 1856-1860, Нова пінакотека, Мюнхен; "Кріспен і Скапен", близько 1860, Лувр, Париж). Серія картин
Дом'я присвячена Дон Кіхоту, комічна зовнішність якого лише підкреслює духовну винятковість та трагічність.
долі великого шукача правди ("Дон Кіхот", близько 1868. Нова пінакотека. Мюнхен).

Збирачі гравюр, 1859 Лувр, Париж

Картина Оноре Дом'ї "Збирачі гравюр".
Два літні пани переглядають папку з гравюрами у галереї торговця предметами мистецтва. Очевидно, що обидва
лише претендують те що, щоб славитися знавцями. Картина могла б бути гірким коментарем до долі самого художника,
якому не вдавалося знайти покупців для своїх робіт серед представників середнього класу, що розбагатіли. Будинок
був чудовим сатириком, здатним передати характер людини одним розчерком пера. Були добре відомі та
сприймалися з побоюванням його портрети провідних політичних діячів, сповнені уїдливого сарказму, а також
коментарі до актуальних подій дня

Нібито інвалід, 1857 Ермітаж, Санкт-Петербург

Дом'є мав рідкісний дар лаконічно передати в картині те, що вимагало б багатослівного опису. Він був
також чудовим художником і скульптором. Його карикатури у техніці літографії, загальна кількість яких налічує
близько чотирьох тисяч збирали відомі художники, такі як Едгар Дега; вони вражають дивовижною свободою
виконання, порівнянної лише з японською каліграфією.
Помер Дом'є 11 лютого 1879 року у Вальмондуа, поблизу Парижа.

«Повстання» (1848)

«Мельник, його син та осел» (1849)

Віктор Гюго. (1849)

"Дон Кіхот" (1868)

О. Дом'є. "Прачка". Близько 1859 – 1860. Лувр. Париж.

Каміль Демулен у саду Пале-Рояля

Малюнок належить до нечисленних творів Дом'ї на історичні сюжети. Дом'є обирає один із епізодів
Великої французької революції: 12 липня 1789 року в Пале-Роялі адвокат та літератор Каміль Демулен, згодом
активний учасник першого етапу революції, закликав співгромадян до зброї, запропонувавши їм приколоти до зеленого одягу
кокарду або зелений лист на знак готовності перемогти або померти.

«Вражена спадщиною». Літографія з альбому "Облога". 1871.

"Вагон третього класу". Ок. 1862-63. Метрополітен-музей. Нью Йорк.

«Рада молодому художнику». Близько 1860 року. Національна галерея мистецтва. Вашингтон.

"Захисник". Акварель. 3-я четв. 19 ст. Приватні збори.

28.01.2016 08:00

Оноре Дом'є народився двадцять шостого лютого 1808 року й виріс у ній скляра, якого боялися навіть королі.

У дев'ятнадцятому столітті Оноре навіть міг сподіватися успішну кар'єру художника, але три революції змінили спосіб життя французів і розставили все свої місця. Париж – це місто, яке любить щасливих і сильних людей, тому лише впевнені в собі особи могли чогось досягти у житті. Коли сім'я майбутнього художника переїхала до Франції, йому було вісім років.

Будучи маленьким і нетямущим хлопчиськом з провінції Оноре став красти булочки, дражнити повій у підворітті і зовсім не думав про навчання. Батько занепокоївся і серйозно взявся до свого сина. Він хотів, щоб його син так само, як і він став склярем, але Оноре мав інші плани. До того ж хлопчик навчався погано, і нові вміння давалися йому важко.

Завдяки тому, що батько Дом'ї вставляв нові вікна в адвокатській конторі, йому вдалося прилаштувати свого сина посланцем адвоката. Жвавий хлопчик швидко і добре справлявся зі своєю роботою, тому в нього навіть залишався час вивчення робіт італійських художників. Недовго Оноре пропрацював у адвоката, який не терпів витівки молодого таланту і вигнав його.

Дом'є не сумував і одразу ж взявся за нову роботу – він став прикажчиком у книжковій лавці. Майбутній карикатурист змалку любив малювати шаржі на всіх, хто йому подобався чи не подобався. Іноді за свій талант реалістично зображати людей у ​​гумористичній манері Оноре отримував від старших хлопчаків. Характер молодого хлопця не можна назвати зразковим, оскільки Дом'є був трохи нахабним і любив спілкуватися, завдяки чому швидко знайшов собі друзів серед відомих паризьких художників.

Він став близьким другом таких визначних особистостей, як Делакруа, Гранвіль та Коро. За словами знаменитого письменника Оноре де Бальзака, у Дом'ї живе справжній Мікеланджело. Творчою стихією Дом'ї стали малюнки, літографія та гравюри, але живописцем він так і не став. Але улюбленим жанром до кінця життя залишалися карикатури, за що він був засуджений до шести місяців ув'язнення, коли намалював карикатуру на короля.

Після виходу з в'язниці Оноре стає щасливою та успішною людиною, яку запрошують працювати у всі сатиричні друковані видання. Оноре Дом'є став улюбленцем публіки, яка захоплювалася його малюнками, що викликають сміх, радість та веселощі.

Також художника знали й видатні особи, які поважали його за величезний хист. Примітно, що свої карикатури Дом'є не підписував, бо в цьому не було потреби: створювати такі шедеври міг лише він. Справа в тому, що революційна пара – це найкращий і слушний час для карикатуристів. Саме в цей час творив Оноре Дом'є, який пішов із життя десятого лютого 1879 року.

Будучи сином марсельського скляра, він разом із сім'єю переїхав до Парижа у 1816 році. Там здобув освіту у Ленуара, також навчався літографії. Незабаром Дом'є почав виконувати карикатури до тижневика «Caricature». У 1832 році зображення Луї Філіпа послужило підставою для ув'язнення Дом'є у в'язницю на шість місяців.

Двоє видатних літографій «Rue Transnonain», «Le Ventre legislatif» свідчать про ранній стиль, гірке, іронічне бачення художника. Після придушення "Caricature" його роботи з'являлися в "Charivari", де Дом'є безжально осміював буржуазне суспільство в дуже реалістичному стилі.

Насолоджуючись свого часу виконанням карикатур (яких, до речі, він виконав понад 4000), сьогодні Дом'є розглядається як один із найкращих майстрів своєї справи. Також за біографію Оноре Дом'є було виконано близько 200 невеликих полотен із драматичною потужністю, стилістично близьких до літографських відбитків. Серед них: Christ and His Disciples, Republic (Лувр), Three Lawyers (Вашингтон), романтичні Don Quixote, The Third-Class Carriage (обидві картини в музеї Метрополітен).

Також Дом'є виконав близько 30 скульптур – невеликих пофарбованих бюстів. Приклади його робіт у цій галузі знаходяться у галереї мистецтв Уолтера, Балтімор. В останні роки митець страждав від прогресуючої сліпоти.

Оцінка з біографії

Нова функція! Середня оцінка, яку одержала ця біографія. Показати оцінку

Ще живопис і художники

Буржуазні морди та революція без пролетаріату: Дом'є
У лютому 2018 року виповнюється 210 років від дня народження всесвітньо відомого карикатуриста Оноре Дом'є

Європейська історія XIX століття у радянській системі освіти мала обличчя героїв великого французького карикатуриста Оноре Дом'є. У моїй пам'яті вона зв'язалася з революціями 1848 і Паризькою комуною 1871-го, з «бонапартизмом», так яскраво описаним Карлом Марксом. Ще

Оноре Дом'ї. 1850. Фотограф - Фелікс Надар

Здавалося тоді, що так само яскраво вимальовані буржуазні товстуни з-під пера Оноре Дом'є торкалися лише буржуа. Але він був натуральним революціонером і 1830-го, і 1848-го, і 1871-го — і зобразив не лише буржуазні морди, а й рідкісні особи пролетаріату, розчавлені експлуатацією та революційною боротьбою.Вже кілька десятиліть, як виявилося, що у французьких революціях XIX століття, насправді, важко знайти пролетаріат, а на міські барикади виходили не пролетарі, а ремісники та майстри на чолі своїх сімей та своїх підмайстрів, різноманітні різночинці та інтелігенти на чолі своїх агітаційних. праць. А селянська антиреволюційна Вандея — як стояла у першому революційному 1789 року непорушним устоєм відсталості по дорозі агітаційного прогресу, і простояла все XIX століття і навіть століття XX.

2. Оноре Дом'є. Художник. 1850

Оноре Дом'є (1808-1879) народився в сім'ї ремісника і рано навчився малювальному ремеслу, яке у великому місті гарантувало йому хліб з маслом: рекламний лубок мав попит, а конкуренція в цій сфері завжди забезпечувалася насамперед умінням малювати краще, ніж малюють інші. Від цього первісного коміксу йшла пряма лінія до карикатури. Карикатура вимагає від художника рідкісного вміння досягати зовнішньої подібності та впізнаваності характеру персонажа, рідкісної якості стежити за політичною публіцистикою та бачити в ній не стільки газетні чвари, скільки міфологічну масову пристрасть шукати та знаходити у політиці символи зла та ганебності.

3. Оноре Дом'є. Повстання. 1860

Незважаючи на класичні карикатури, справжню історичну та художню вагу надали творчості Дом'ї не вони, а його революційний перехід до живопису, до станкової соціальної критики, в якій вже губилися сліди карикатури. У ній усі постаті зла і жертви вже переставали бути лише об'єктом агітації та сатири, а ставали образами Несправедливості та Революції. Виродкам, з яких були поголовно укомплектовані влада і «непристойні» спільники ґвалтівників і експлуататорів, серед яких Дом'ї особливо ненависні були суддівські демагоги, — протистояли люди майже без осіб. Це були люди-зародки зі приниженого народу, які несли у собі надію стати людиною, придбати обличчя, але без потворності. І рідкісні народні обличчя Дом'ї – особи повсталого народу. Поза цим — безперервний холод, злидні, обнесення, голод, пітьма, безликі жінки, матері, діти. І стряпчі при владі теж стадо, але їхні маски-особи відмінні від безликих народних голів лише тим, що у голів — кольорові плями, а в обличчя-масок — натуральні морди, шматки пухкого м'яса, цинічної натури.

4. Оноре Дом'є. Змагальний процес. 1845

Можна легко відновити образний світ Дом'ї та його особисту боротьбу всього життя: мурло ворожої влади проти матері з маленькою дитиною, в якій вгадується сам Дом'ї, і проти молодих людей, що, напевно, старших братів.

5. Оноре Дом'є. П'ючі. 1860

Живопис Дом'є дуже гарний, значно цінніший і кращий за його таку революційно коректну карикатуру. Вона рідко динамічна там, де автор хоче своїми найпростішими засобами показати рух. Вона — поза своїм часом і ніби не для свого часу — звертається, перш за все, до руху ока, тіла і серця глядача за героями картини, а не його культурної свідомості, яка стала б розшифровувати міфологічне марнослів'я акторів. Вона мабуть вбудована в потужну мальовничу традицію експресіонізму, що народжувався і народився — задовго до того, як прийнято відраховувати час народження експресіонізму. У прямій лінії від Франсіско Гойї через Оноре Дом'є до Едварда Мунка виражається центральна історія європейського Модерну. Це історія перетворення кривавої національно-визвольної війни (Гойя) на соціальну боротьбу (Дом'є) та їх разом — у відчай самотньої людини (Мунк). Наприкінці цієї лінії стоять обрубки людей німецького експресіонізму повоєнних 1920-х років: лише жах та порнографія без людини. За її межами — сучасний експресіонізм, що вже автоматично розуміє весь тягар свого потворного тягаря та кривавої людської душевної краси.

6. Оноре Дом'є. Уявний хворий. 1873

Домье як художник настільки краще Домье-карикатуриста, що цілком затишно і конкурентно почувається серед своїх сучасників, Курбе і Милле, які як великі живописці користуються набагато більшою славою, але у своїй боротьбі новий реалізм — архаїчніше, туманніше, слабше, мальовничо невиразною і емоційно бідніший. Стоячи поряд з ними в часі, Дом'є дійсно передбачає художній і емоційний світ майбутнього, що вже відбулося, з якого ми точно можемо судити, що Дом'є-художник випереджав свій час і на 40-50 років і навіть на 100 років, і тепер, приховуй своє ім'я легко став би великим. Тим гострішим є почуття справжньої геніальності Франсіско Гойї, який за 30-50 років до Дом'ї пройшов і для себе вичерпав його творчий пафос. Через криваву війну в Іспанії — від своїх бездарних придворних шпалер до безцінних «Капричос» і «Бід війни» — Гойя у вищій, найкритичнішій трагічній формі передбачив безлику драму Дом'ї. Такою є ієрархія.

7. Оноре Дом'є. Уявний хворий. 1850

Але ми не Дом'ї. Ми – його вдячні глядачі. Нам достатньо, що Дом'є і сам живий і актуальний, що саме Дом'є відомий у Ван Гозі, в Пікассо, в Кете Кольвіц і навіть у Фальке. І буде жити відомо: поки бідна мати веде свою молодшу дитину крізь темряву несправедливості, а її старший син, надія, первісток, романтичний і сильний боєць, йде на війну за людську свободу і справедливість.

8. Оноре Дом'є. Карикатурний портрет Віктора Ґюґо. 1838

9. Оноре Дом'є. Шахісти. Між 1863 та 1867

10. Оноре Дом'є. Любителі фотографії

11. Оноре Дом'є. Надар, що піднімає фотографію на рівень мистецтва

12. Оноре Дом'є. Дон Кіхот. 1868

13. Оноре Дом'є. Портрет на виставці

14. Оноре Дом'є. вагон третього класу. 1862

15. Оноре Дом'є. Відпочинок фокусника

16. Оноре Дом'є. Прачка. 1830

17. Оноре Дом'є. Тридцять п'ять виразів обличчя

18. Оноре Дом'є. Біженці. 1850

19. Оноре Дом'ї На березі. 1853

20. Оноре Дом'є. Любителі на виставці. 1872

21. Оноре Дом'є. Республіка. 1848

22. Оноре Дом'є. Поцілунок. 1848

23. Оноре Дом'є. М'ясник

24. Оноре Дом'є. Відома справа

25. Оноре Дом'є. Адвокат захисту. 1856

26. Оноре Дом'є. Тягар (прачка). 1853

27. Оноре Дом'є. Бродячі акробати. 1850

28. Оноре Дом'є. Візитери у майстерні художника

29. Оноре Дом'є. Повернення із ринку. 1870

30. Оноре Дом'є. Уявний інвалід

31. Оноре Дом'є. Злодії та осел. 1860

32. Оноре Дом'є. Два купідон з червоною портьєрою. 1850

33. Оноре Дом'є. Два скульптори. 1873

34. Оноре Дом'є. Два юристи тиснуть руки

35. Оноре Дом'є. Зазивала у балагану

36. Оноре Дом'є. Гравці

37. Оноре Дом'є. Іпохондрік

38. Оноре Дом'є. Камілла Демулен у Пале-Роялі

39. Оноре Дом'є. Карнавальні гуляння

40. Оноре Дом'є. Купання дітей

41. Оноре Дом'є. Мельник, його син та осел. 1849

42. Оноре Дом'є. Жебраки. 1845

43. Оноре Дом'є. Нічні мандрівники. 1847

44. Оноре Дом'є. Сп'яніння Силена. 1850

45. Оноре Дом'є. Парад акробатів

46. ​​Оноре Дом'є. Співаки перед пюпітром

47. Оноре Дом'є. Залишаючи школу. 1848

48. Оноре Дом'є. Робітники

49. Оноре Дом'є. Св. Магдалина у пустелі. 1852

50. Оноре Дом'є. Сім'я на барикадах. 1848

51. Оноре Дом'є. Театр

52. Оноре Дом'є. Цирковий борець

53. Оноре Дом'є. Читець

54. Оноре Дом'є. Емігранти чи втікачі

55. Оноре Дом'є. Юристи. 1856

56. Надгробок Оноре Дом'є. Париж, Цвинтар Пер-Лашез

Французький художник Оноре Дом'є (Honoré Daumier)народився у сім'ї скляра. Його першими дослідами в живописі були виконані в техніці літографії. Але Дом'є незабаром усвідомив своє справжнє покликання – він почав малювати карикатури.

Його ідея полягала в тому, що влада та сила є не лише у політиків, а й у великих художників, творчість яких впливає на свідомість людей. Його перші роботи були опубліковані в журналі «Карикатюр», вже за назвою якого стає ясно, який жанр залучив художника-початківця.

Перші значні твори у жанрі політичної карикатури з'явилися, коли Дом'ї було 33 роки. І суворий світ відразу ж завдав йому удару за свавілля і зухвалість. Так, за роботу «Гаргантюа», яка була карикатурою на короля, художник був ув'язнений на півроку. Але це не погасило його запал. Навпаки, покарання лише підкинуло дров у вогонь обурення і принесло йому популярність.

Дом'є дуже емоційно відреагував на революційні події, що схвилювали його до глибини душі. 1835 року був закритий «Карикатюр», але Дом'є почав працювати в «Шаріварі», бо жодна цензура не могла його зупинити.

У 1834 була створена робота «Вулиця Транснонен». Вона жахає глядача, бо на ній зображено страшні події того року. Робочі повстання завершилися розгромом, і з бунтівниками розправилися безжально.

На полотні глядачі бачать по-звірячому вбиту родину. На перший погляд здається, що чотири людські постаті спокійно і мирно сплять, але потім приходить усвідомлення, що люди, що лежать на підлозі, мертві, і вбили їх солдати королівської армії. Моторошні подробиці картини змушують глядача здригнутися: тіло чоловіка, фігура якого знаходиться в центрі літографії, сповзло і придавило маленьку дитину. Дом'є як передав всю трагічність і несправедливість цієї ситуації, а й з майстерністю розмежував світло і тінь своєї роботи.

Тема сім'ї, яка живе за часів революцій, пройшла через всю творчість Дом'ї. 1848 року він написав картину «Сім'я на барикадах». На полотні можна побачити чотири постаті: чоловіка похилого віку, літню жінку, юну дівчину та хлопчика.

Стиль роботи визначають як реалізм, але який це реалізм! Світлотінка передає відчуття революційного пориву, а емоції підкреслюються блискавичним контуром. Через це картина стає потужнішою, сильнішою і породжує складні почуття.

Гротеск у роботах Оноре Дом'ї не викликає огиди. Глядачі сміялися, дивлячись на його карикатури, а державні діячі обурювалися.

З кожним роком унікальний стиль Дом'ї ставав все більш впізнаваним. Його творчість захоплювала таких художників, як і . І ім'я Оноре Дом'є не відійшло в історію: 1992 року режисер-мультиплікатор Джефф Данбар, ґрунтуючись на творах цього майстра карикатури, зняв анімаційний фільм «Закон Дом'ї».