Analiza wiersza F. I. Tyutczewa „Jesienny wieczór. Fiodor Iwanowicz Tiutczew. „Wieczór (Jak cicho wieje nad doliną…) Jak cicho wieje nad odległą doliną

Na tej stronie przeczytaj tekst „Wieczór” Fiodora Tiutczewa, napisany w (?) roku.

Jak cicho wieje nad doliną
Odległy dzwonek
Jak hałas ze stada żurawi, -
I zamarł w dźwięcznych liściach.

Jak wiosenne morze w powodzi,
Jaśniej, dzień się nie kołysze, -
I pospiesz się, bądź cicho
Na dolinę pada cień.

Inne edycje i warianty:

Jak cicho wieje nad doliną
Odległy dzwonek -
Jak hałas ze stada żurawi
A w dźwięcznych liściach zamarł ...
Jak wiosenne morze, w powodzi,
Jaśniejszy, dzień się nie kołysze -
I pospiesznie, cicho -
Cień pada na dolinę!..

Notatka:

Autografy (2) - RGALI. F. 505. Op. 1. Jednostka grzbiet 6. L. 1 zw. oraz 2.

Drukowany jest według pierwszego autografu (ark. 1 rew.) z układem składniowym drugiego autografu (ark. 2). Zobacz „Inne edycje i warianty”. s. 229.

Pierwsza publikacja - Galatea. 1830. Rozdz. XV. nr 22. str. 41, sygn. „F. Tyutczew”, notatka ocenzurowana - 27 maja 1830 r. Następnie - RA. 1879. Wydanie. 5. S. 124; NNS. s. 13; Wyd. SPb., 1886. S. 35; Wyd. 1900. S. 69.

Autograf (l. 1v.), l. 8°. Kursywa na papierze ze znakami wodnymi "In Tolz", bez poprawek. W lewym górnym rogu paginacja „10” niebieskim ołówkiem autorstwa I.S. Gagarina. Wiersz ma tytuł autora: „Wieczór”. Na l. 1 osoba. autograf werset. „14 grudnia 1825”.

Kolejny autograf (fot. 2), fol. 8°. Napisane „ceremonialnym” pismem. Posiada tytuł autora: „Wieczór”. Nad tytułem paginacja „30” czarnym tuszem autorstwa S.E. Raicha. W lewym górnym rogu paginacja „107” autorstwa I.S. Gagarina. Na l. 2 obj. autograf werset. „Południe” (L.G.).

Tekst wiersza na 2 jest wykonany starannie i wyraźnie, umieszczone są znaki interpunkcyjne charakterystyczne dla Tiutczewa: kreska na końcu 2, 6, 7 linii, elipsa na końcu 4, wykrzyknik i wielokropek na końcu 8 linia; znaki autora niosą ze sobą niekompletność, trwanie wzruszenia, powściągliwość, a zarazem wyrazista i charakterystyczna dla poety jest intonacja wykrzyknika w ostatnim wersie, połączona z obrazem niemego ruchu padającego cienia (por. ostatnia linijka wersetu: „Strumień zgęstniał i ściemniał…” – „Klucz tajemniczego szeptu!” (patrz komentarz na s. 395) – okrzyk w ciszy, jakby szeptem.

Wariant napisany na l. 1 v., nie sformalizowane składniowo, myślniki są tylko na końcu 3 i 5 linii, przecinek jest na końcu 2 linii, na końcach linii nie ma znaków innych autorów. Inna wersja linii 3 i 4: „Jak szelest stada żurawi - / I zamarł w szumie liści”. Ta opcja jest bardziej wyrazista: „szelest” jest częściej słyszalny z latającego stada niż „hałas”; obraz „dźwięcznych liści” też zawiera przesadę; opcja „w szumie liści” jest prostsza i bardziej rygorystyczna.

Możliwe jest datowanie "Wieczór" na koniec 1825 lub 1826 roku.

W Galatei przyjęto pierwszą opcję (l. 2), tutaj trzecia linia to „Jak hałas ze stada żurawi”, czwarta linia to „i zamarł w dźwięcznych liściach! ..”. Myślnik Tyutczewa na końcu wersu jest zachowany w 2. i 7. wersecie, wykrzyknik z wielokropkiem - na końcu 4. i 8. wersu.

W NNS i kolejnych Ed. 1886 i wyd. 1900 - ta sama wersja (l. 1v.), którą można uznać za drugą, ale w szóstym wierszu - „Lżejszy, dzień się nie kołysze”, najwyraźniej neologizm Tiutczewa „nie kołysze się” nie został zaakceptowany. Jednak składnia Tiutczewa jest w dużej mierze zachowana – we wszystkich wspomnianych wydaniach znajdują się myślniki na końcu 2, 6, 7 wiersza i dodane - na końcu 3; nie zachowały się wyraziste kropki na końcu 4 i 8 wersu oraz wykrzyknik na końcu wiersza. W wyd. 1900 cechy składni Tiutczewa nie są odtwarzane.

Wieczór to słowo, które budzi różne skojarzenia. Dla niektórych są to przyjemne wakacje, okazja do komunikacji z bliskimi; dla innych - całkowita samotność, możliwość pozostania przy swoich myślach. Ktoś czeka na wieczór, żeby pójść na randkę, a ktoś musi mieć czas na zrobienie wielu rzeczy wieczorem. W każdym razie ta pora zmierzchu jest najbardziej tajemnicza. I samo wyrażenie: „Do zobaczenia wieczorem!” - brzmi głośno i dużo obiecuje.

Jeśli mówimy o przyrodzie, to wieczór jest taką porą dnia, kiedy większość roślin zasypia, a wokół zachodzą subtelne zmiany, czasem zupełnie niezrozumiałe dla człowieka. Nic dziwnego, że poetów i prozaików pociąga tajemnicza pora dnia.

Dzieło Fiodora Iwanowicza Tiutczewa nie jest pozbawione dzieł poświęconych tej szczególnej porze dnia. Można ich policzyć dziesiątki. To jest zarówno „Wieczór jesienny”, jak i „Wieczór letni”… Twórczość Tiutczewa jest wielka i różnorodna, a naturalne studia poetyckie przeplatają się z myślą filozoficzną. Prace te wymagają spokojnego czytania i studiowania.

Wieczór

Jak cicho wieje nad doliną
Odległy dzwonek
Jak hałas ze stada żurawi, -
I zamarł w dźwięcznych liściach.

Jak wiosenne morze w powodzi,
Jaśniej, dzień się nie kołysze, -
I pospiesz się, bądź cicho
Na dolinę pada cień.

Fiodor Iwanowicz Tiutczew

Autor dzieła „Wieczór” urodził się w 1803 roku. Całe swoje wczesne dzieciństwo spędził w domu ojca, który znajdował się w prowincji Oryol. Nie chodził do specjalistycznych szkół, ale studiował w domu. Dobrze znał łacinę i starożytne greckie cechy tego języka.

Niemal od dzieciństwa Fiodor Iwanowicz zakochał się w naturze. Później w swoich pracach często o tym przypominał czytelnikom. Jego pierwszym nauczycielem była wówczas bardzo znana osoba, która pisała wiersze. Nazywał się Siemion Raich. Nauczyciel bardzo przywiązał się do ucznia, ponieważ Fedor był godnym i mądrym chłopcem. To Raich obudził w poecie miłość do natury i poezji.

Tiutczew uczył się w domu do 15 roku życia, po czym wstąpił na uniwersytet w Moskwie. Po ukończeniu studiów służył w ambasadzie rosyjskiej i wyjechał do Niemiec, gdzie spędził 22 lata. Przez cały ten czas pisał niezapomniane i wykwintne wiersze.

Analiza pracy „Wieczór”

Początkowo należy zauważyć, że w krótkim wierszu nie ma epitetów. Dzieło powstało w 26 roku XIX wieku. Właśnie w tym twórczym czasie młody dyplomata Fiodor Iwanowicz Tiutczew wstąpił właśnie do specjalistycznego kolegium spraw zagranicznych planu państwowego. W tym samym roku został skierowany na pobyt czasowy i służbę w Monachium.

Przedstawiona czytelnikowi miniatura liryczna zawiera niemal cały świat dźwięków, jakie kiedykolwiek wytworzyła natura. Tutaj nie ma znaczenia, jaki kraj poeta próbuje opisać.

Wysokiej jakości utwory z tekstami krajobrazowymi są uważane za główne w twórczości wielu poetów, w tym Fiodora Iwanowicza. Każde stworzone arcydzieło tego autora pozostawia po lekturze długi i osobliwy posmak. Czytelnik po długim czytaniu dzieła wyobraża sobie w wyobraźni przedstawiony mu obraz, który opisuje wielkość rzeczywistej i potężnej natury. Takie doznania są prawie niemożliwe do uzyskania po zobaczeniu tego na własne oczy. Wiersz pokazuje czytelnikowi żywe płótno, które pozwala zrozumieć i przedstawić naturę w najdrobniejszych szczegółach, w najdrobniejszych szczegółach.

Szczególną różnicą wiersza „Wieczór” nie jest sam krajobraz, ale wiele dźwięków wydawanych przez naturę. Słychać tu odległy dzwonek, który jednak nie dudni, tylko cicho wieje po rozległej dolinie. W wyobraźni czytelnika od razu powstaje cała szerokość przestrzeni, którą bohater liryczny stara się przekazać osobie. Ten dźwięk jest tak cichy, że trudno go odróżnić. Przypomina raczej szelest przelatującego stada żurawi, które zanika w łatwo słyszalnym szeleście liści.

Fiodor Iwanowicz nie musi podkreślać w swoich kwestiach pory roku, która jest opisana w pracy. Wiele poszczególnych elementów (są to zarówno żurawie, jak i liście) daje czytelnikowi powód do przypuszczenia, że ​​wiersz opowiada o sezonie jesiennym. Jest tu również coś przeciwnego, a mianowicie przy opisie morza źródlanego, znajdującego się w powodzi. Tutaj pojawia się skojarzenie z sezonem wiosennym.

Przedstawione sprzeczności są specjalnie stworzone, aby podkreślić stan wewnętrzny bohatera lirycznego w dziele. Autor przedstawił czytelnikowi dokładnie te odczucia, które znajdują się głęboko w duszy i zależą właśnie od nastroju i określonej sytuacji życiowej. Takie teksty są inaczej określane jako kierunek filozoficzny oparty na rozumowaniu o ścieżce życia.

W drugiej zwrotce dzieła czytelnik otrzymuje spostrzegawczy, wizualny obraz tego, co się dzieje. Opisane jest tutaj czyste i wolne niebo, które w stworzeniu porównuje się do morza wiosennego właśnie dlatego, że jest tak samo błękitne i beztroskie. Należy zauważyć, że taka przestrzeń może pojawić się tylko nad dużym i przestronnym obszarem. Dlatego możemy śmiało wziąć pod uwagę wersję, że naturalna natura w Niemczech, dokładnie tam, gdzie tymczasowo mieszkał poeta, praktycznie nie różni się od natury w Rosji.

Spojrzenie na prezentowane niebo pod innym kątem może kojarzyć się z dużą odległością dzielącą autora od ojczyzny. To właśnie z tej perspektywy rodzi się w wyobraźni myśl o przestrzeniach Rosji, które wyróżniają się bezkresem. Pisząc dzieło, Tiutczew, zdaniem wielu krytyków, odczuwał silną nostalgię za ojczystymi miejscami. W ten sposób młody poeta dał swemu bohaterowi lirycznemu poczucie nieustannej nieskończoności, czego sam Tiutczew mógł doświadczyć w pewnym momencie swojego życia, mieszkając na prowincji Orłow, gdzie spędził dzieciństwo.

Szczególnie interesujące są ostatnie wersy wiersza „Wieczór”, w których odsłania się pospieszny, cichy cień, który pada na naturę. W ten sposób autor stara się przybliżyć czytelnikowi nadejście czasu wieczornego - ciszy i spokoju, kiedy wszystko wokół zasypia.

Należy również zauważyć, że nadejście czasu odpoczynku nie zmienia obecnego nastroju, który był monitorowany przez całą pracę. Bohater liryczny jest wciąż spokojny i odczuwa pogodę ducha. Czytelnikowi nie ma znaczenia, z czym dokładnie wiąże się spokój i wyciszenie.

Utwór „Wieczór” napisany jest tetrametrem jambicznym. Ta metoda pozwala powoli cieszyć się opisywanym dźwiękiem. który jest obecny w wierszu.

W utworze występuje naprzemienność rymów kobiecych i męskich. Tworzy to w wyobraźni swoisty efekt przypływu i wycofania się określonych (opisanych w pracy) fal z wiosennego morza.

Należy zauważyć, że przez cały czas wielu czołowych krytyków zarzucało Fiodorowi Iwanowiczowi, że jego prace należą do „czystej” sztucznej działalności. Wezwania do pisania o Ojczyźnie, o Rosji nieustannie podburzały społeczeństwo. Sprzyjała temu sytuacja polityczna na świecie iw Europie. Tyutczew natomiast jest przedstawicielem sztuki „czystej”, który zamiast różnych wstrząsów społecznych w społeczeństwie, nadal pisze o pięknie przyrody. Fiodor Iwanowicz nadal promuje swój główny temat i nie ocenia działań polityków. Woli wyrażać piękno naturalnego krajobrazu, opisywać wszystkie uroki nocnego księżyca i trzyma się romantycznego stylu.

Takie preferencje wskazują, że autor nie chce płynąć z prądem i naśladować rewolucyjnych zobowiązań. Jako dyplomata Tiutczew na ogół zawsze wypowiadał się przeciwko wszelkim rewolucjom. I wszystkie jego dzieła, w tym wiersz „Wieczór”, chęć wprowadzenia czytelnika w spokój i pogodę ducha. To rodzaj poezji, która może zanurzyć się w świecie, w którym jest tylko piękno.

Jak cicho wieje nad doliną
Odległy dzwonek
Jak hałas ze stada żurawi, -
I zamarł w dźwięcznych liściach.

Jak wiosenne morze w powodzi,
Jaśniej, dzień się nie kołysze, -
I pospiesz się, bądź cicho
Na dolinę pada cień.

Analiza wiersza „Wieczór” Tiutczewa

Tiutczew to poeta liryczny, który z miłością zwraca się ku ludzkiej naturze. Prawie wszystkie swoje uczucia potępia jako zjawiska naturalne iw tym widać nierozerwalny związek między człowiekiem a jego pierwiastkiem.

Wiersz „Wieczór” został napisany przez Fiodora Iwanowicza w latach 1925-1929. Następnie poeta, który nie miał jeszcze trzydziestu lat, wstąpił do Państwowego Kolegium Spraw Zagranicznych, został wysłany jako ambasador do Monachium. Odcięty od ojczyzny, tęsknił Tiutczew. W tym okresie pojawiły się takie wiersze jak „Wieczór letni” i „Burza wiosenna” (1928), „Południe” i „Wody wiosenne” (1929). A jeśli przyjrzeć się bliżej, w tych pracach nie ma ani południowoniemieckiej przyrody monachijskiej, ani wąskiej rzeki Izary z zielonymi nasypami. W wierszach Tiutczewa czytelnik otrzymuje obrazy pól, łąk i szerokich, pełnych rzek - coś ogromnego i niewytłumaczalnie rodzimego.

Wiersz zaczyna się właśnie w dolinie, ale jego obraz wciąż jest niejasny, otoczony mgłą. Liryczny bohater wydaje się siedzieć z zamkniętymi oczami, wyobrażając sobie przestrzeń w pobliżu, ale bardziej pociąga go dźwięk. Przelewanie się dzwonów jest prawie niesłyszalne, docierają do bohatera z cichnącym hałasem. A hałas Tiutczewa jest czymś spokojnym i opalizującym. „Hałas ze stada żurawi” oznacza powolność i całkowite zanurzenie w przyrodzie, bo tylko w tym stanie można wyłapać ten ledwo słyszalny dźwięk.

Można powiedzieć, że w pierwszym czterowierszu bohater liryczny słucha, a dopiero w drugim odważa się otworzyć oczy. A potem wszystko, co widzi, rozwija się w jego wewnętrzne odczucia. Nie tylko nadchodzi wieczór, zakrywając dolinę - cień pada na mroźny dzień, pospieszny, milczący. Dzień mija, zabierając ze sobą wszystko, co w nim było. Zinaida Gippus ma podobny motyw w swoim wierszu, napisanym prawie sto lat później:

Dzień się skończył. Co było w tym?
Nie wiem, przeleciał jak ptak.
To był zwyczajny dzień
A jednak to się nie powtórzy.

Za pomocą miernika poetyckiego (klasycznego tetrametru jambicznego), różnych metafor i porównań („brzmiące liście”; dzień „jak wiosenne morze w powodzi”; „cichy” i „spieszny” cień – zwiastun nocy) wyważony i niespieszny powstaje rytm etiudy. Ale jednocześnie widać, że bohater, liryczne „ja” autora, jest niespokojny. Tęskni za melancholią, nie wiedząc, co przyniesie mu następny dzień. Tak czy inaczej, wiersz odzwierciedla wewnętrzne uczucia Tiutczewa, który przebywa za granicą i pragnie wrócić do ojczyzny.

Jak cicho wieje nad doliną
Odległy dzwonek
Jak hałas ze stada żurawi, -
I zamarł w dźwięcznych liściach.

Jak wiosenne morze w powodzi,
Jaśniej, dzień się nie kołysze, -
I pospiesz się, bądź cicho
Na dolinę pada cień.

Analiza wiersza Tyutczewa „Wieczór”

Temat szkiców naturalnych, który dominuje w lirykach Tiutczewa, nabiera szczególnej interpretacji: jest nierozerwalnie związany z refleksjami filozoficznymi autora. Obrazy pejzażowe, będące źródłem myśli i wrażeń, ukazane są w dynamice, konfrontacji i przekształceniu.

„Wieczór”, którego powstanie przypisuje się 1825-1829, zaczyna się od „podpisowej” leksykalnej anafory „Jak”. Funkcja postaci stylistycznej zaangażowanej w różne epizody tekstu poetyckiego jest zmienna: w pierwszym wierszu przekazuje zainteresowanie autora, w kolejnych – organizuje porównanie.

„Dzwonek” to centralny obraz „Wieczoru”. Dominująca dźwięk jest melodyjna i stłumiona: źródło dzwonienia jest daleko, a tylko jego echa docierają do lirycznego „ja”. Co ciekawe, fala dźwiękowa jest jak powiew wiatru: „wieje” nad otwartą przestrzenią „doliny” i cichnie, umierając w listowiu drzew. Ten ostatni jest obdarzony oryginalnym epitetem, co wiąże się również z efektem fonetycznym.

Pierwsze z porównań porównuje odległe dzwonienie do „hałasu ze stada żurawi”. Dobór leksemu „hałas” ma charakter orientacyjny: w wersji autorskiej nabiera on dodatkowego znaczenia związanego z przyjemnym, harmonijnym charakterem dźwięku. „Szum” to sposób na wyrażenie głównego obrazu akustycznego.

W drugim czterowierszu techniki fonetyczne zostały zastąpione technikami obrazowymi. Dwuwiersz otwierający relacjonuje bezruch otaczającej przyrody. Spokój pięknego dnia porównuje się do powodzi źródlanych wód. Ostatnie wiersze poświęcone są nadchodzącemu wieczorowi: pojawienie się cieni oznacza nadejście zmierzchu. Przeciwieństwo pejzaży dziennych i wieczornych jest zorganizowane na zasadzie bierności i aktywności. W przeciwieństwie do niezmiennego, jakby zamrożonego obrazu dnia, nadchodząca noc przynosi szereg przemian. Dla jego scharakteryzowania stosuje się w stopniu porównawczym dwa przysłówki: „pośpiesznie” i „cicho”.

Spokojny nastrój podmiotu lirycznego odzwierciedlają cechy formalne wiersza: klasyczna wielkość tetrametru jambicznego, pismo dźwiękowe oparte na samogłoskach „o”, „e”, „i”.

W tym samym okresie pojawiła się kolejna praca o podobnym temacie - „”. Przestrzeń artystyczna tej kreacji zawiera nocny obraz gwiaździstego nieba. Ciemność i chłód przynoszą długo oczekiwane „wyzwolenie z upału” i tajemniczy „słodki dreszczyk”, który obejmuje naturę.

Jest w panowaniu jesiennych wieczorów
Wzruszający, tajemniczy urok:
Złowieszczy blask i różnorodność drzew,
Szkarłatne liście ospały, lekki szelest,
Mglisty i cichy lazur
Nad smutną ziemią sierot,
I jak przeczucie nadciągających burz,
Chwilami porywisty, zimny wiatr,
Obrażenia, wyczerpanie - i na wszystko
Ten delikatny uśmiech blaknięcia,
Jak nazywamy istotę rozumną
Boska nieśmiałość cierpienia.

Październik 1830

Analiza wiersza F. I. Tyutczewa „Jesienny wieczór”

Poezja F. I. Tiutczewa zajmuje poczesne miejsce wśród rosyjskich tekstów krajobrazowych. W jego wierszach harmonijnie połączyły się dwa style: rosyjski i klasyczny europejski. Twórczość Fiodora Iwanowicza można porównać z tradycyjnymi odami do Goethego, Heinego, Szekspira w stylu, treści i rytmie. Ale są znacznie skromniejsze, co nadaje tekstom głębię i pojemność.

Ulubioną porą dnia Tiutczewa był wieczór. W jego tekstach jest wiele wierszy poświęconych temu okresowi. Wieczór w poezji Tyutczewa jest wieloaspektowy, tajemniczy, magiczny. A natura jest uduchowiona, obdarzona ludzkimi cechami, myślami, emocjami. Jednym z tych wierszy jest „Wieczór jesienny”.

Szkic pejzażowy został namalowany w 1830 roku. Uznawana przez badaczy za wczesne teksty poety. Był to stosunkowo spokojny, ale nie najradośniejszy okres w życiu autora. Niedawno zawarł oficjalne małżeństwo ze swoją pierwszą żoną. Kochający wolność młody człowiek był przytłoczony życiem rodzinnym. Życie z dala od ojczyzny też było uciążliwe. Tiutczew odczuwał tęsknotę za beztroską młodością.

Miniatura narodziła się poecie, gdy odwiedzał swoją ojczyznę i na krótko odwiedzał Rosję. I stał się żywym przykładem klasycznej poezji romantyzmu. Rosyjski październikowy wieczór obudził nostalgię, natchnął melancholią. W zjawiskach natury autor poszukuje analogii z wydarzeniami ludzkiego życia. Sugeruje, że u ludzi wszystko jest cykliczne, podobnie jak zmiana pory dnia i pór roku. Rozumowanie nadaje wierszowi głęboki charakter filozoficzny.

Natura Tiutczewa jest prawdziwa, pełna kolorów i dźwięków. Wykorzystywana jest ulubiona technika autora - metoda paralelizmu artystycznego. Tutaj pomagają mu inwersje: „karmazynowe liście”, „czasami zimny wiatr”.

Wiersz to jedno złożone zdanie, ułożone w 12 wersach, w jednej zwrotce. Zgodnie ze znaczeniem, rytmem i stylem tekst podzielony jest na trzy części. W pierwszej części, w miarowym tempie, toczy się dyskusja o tym, jak piękne są jesienne wieczory. Powstaje romantyczny nastrój.

Druga część przypomina czytelnikowi, że zachwyt nie potrwa długo. Wszystko jest ulotne. Przed nami mroźne wiatry i burze śnieżne. Następuje eskalacja sytuacji, zmienia się rytm, przyspiesza tempo czytania. Z centralnej części tekstu tchnie zimowy chłód. Ostro kontrastuje ze wstępem. Zastosowano antytezę.

Trzecia część ma charakter filozoficzny. Istnieje porównanie ludzkiej egzystencji z tym, co dzieje się w naturze. Wykorzystywane są personifikacje o ponurej kolorystyce: „potulny uśmiech blaknięcia”, „skromność cierpienia”. Wszystkie detale tworzą obraz gasnącej, zasypiającej natury. Autor dochodzi do wniosku o cykliczności życia.

Trójfazowa budowa kompozycji nie wprowadza dysharmonii w odbiór tekstu. W opowieści nie ma ostrych skoków emocjonalnych. Wiersze pisane są w jambicznym pentametrze. Używany jest rym krzyżowy. To nadaje wymiar, melodyjność tekstowi. Narrator i sama natura stają się bohaterami lirycznymi.

Dzieło stało się żywym przykładem oryginalnej poezji przyrodniczo-filozoficznej Fiodora Iwanowicza. Krajobraz i filozofia przenikają się, uzupełniają. Jesień dla poety jest symbolem dojrzałości duchowej i wiekowej. Zbieraj czas nie tylko na polach, ale także psychicznie. Okres, w którym wyniki są sumowane.

Wiersz pozostawia przyjemne emocje po przeczytaniu, skłania do refleksji. Uczy doceniać każdą chwilę. Z jednej strony ważne jest, aby kochać lato, ciepło, szczęście, bo wtedy nadejdzie zimno, śnieżyca. Z drugiej strony poeta zwraca uwagę na to, że za każdym razem jest piękny, niepowtarzalny na swój sposób. Musisz nauczyć się widzieć piękno w prostych rzeczach.