Przesłanie o życiu i twórczości Majakowskiego jest krótkie. Majakowski W.W. Główne daty życia i pracy. Ostatnie lata i śmierć Myakowskiego

Urodził się Władimir Władimirowicz Majakowski 7 lipca (19), 1893 w z. Bagdadi (obecnie wieś Majakowskiego) w pobliżu miasta Kutaisi w Gruzji. Ojciec - leśniczy, Władimir Konstantinowicz Majakowski ( 1857-1906 ), matka - Aleksandra Alekseevna, z domu Pavlenko ( 1867-1954 ).

W latach 1902-1906... Majakowski studiuje w gimnazjum w Kutaisi. W 1905 uczestniczy w demonstracjach, strajku w gimnazjum. lipiec 1906 po nagłej śmierci ojca rodzina przeniosła się do Moskwy. Majakowski wchodzi do czwartej klasy V gimnazjum klasycznego. Spotyka bolszewickich studentów; lubi literaturę marksistowską; instruuje zamówienia pierwszej strony. W 1908 wstępuje do partii bolszewickiej. Został aresztowany trzy razy - w 1908 i dwa razy w 1909; ostatnie aresztowanie w związku z ucieczką więźniów politycznych z więzienia Nowinsky. Uwięzienie w więzieniu Butyrka. Zeszyt poezji pisany w więzieniu ( 1909 ), wybrany przez strażników i jeszcze nie znaleziony, Majakowski uważał początek pracy literackiej. Zwolniony jako nieletni z więzienia ( 1910 ), postanawia poświęcić się sztuce i kontynuować studia. W 1911 Majakowski został przyjęty do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jesień 1911 poznał D. Burliuka, organizatora grupy rosyjskich futurystów, i zbliżył się do niego w ogólnym poczuciu niezadowolenia z akademickiej rutyny. Na końcu grudzień 1912- poetycki debiut Majakowskiego: wiersze „Noc” i „Poranek” w antologii „Slap w twarz do gustu publicznego” (gdzie Majakowski podpisał zbiorowy manifest o tej samej nazwie Cubo-Futurists).

Majakowski atakuje estetykę i poetykę symboliki i ameizmu, ale w swoich poszukiwaniach krytycznie przyswaja świat artystyczny takich mistrzów jak A. Bely, „wyłamuje się” z „czarujących linii” A. Błoka, którego praca dla Majakowskiego to „ cała epoka poetycka”...

Majakowski wkroczył w środowisko kubo-futurystów z szybko narastającym w nim motywem tragicznego protestu, w istocie nawiązując do humanistycznej tradycji rosyjskiej klasyki, wbrew nihilistycznym deklaracjom futurystów. Od urbanistycznych szkiców po katastroficzne spostrzeżenia, narasta myśl poety o szaleństwie własnościowego świata („Z ulicy na ulicę”, 1912 ; „Adische miasta”, „Nate!”, 1913 ). "JA JESTEM!" - tytuł pierwszej książki Majakowskiego ( 1913 ) - był synonimem bólu i oburzenia poety. Za udział w wystąpieniach publicznych Majakowski w 1914 został wydalony ze szkoły.

Pierwsza wojna światowa spotkała się z kontrowersyjnym przyjęciem Majakowskiego. Poeta nie może nie odczuwać niechęci do wojny („Wojna jest wypowiedziana”, „Mama i wieczór zabici przez Niemców”, 1914 ), ale przez pewien czas charakteryzowała się iluzją odnowy ludzkości, sztuki przez wojnę. Wkrótce Majakowski dochodzi do urzeczywistnienia wojny jako elementu bezsensownego zniszczenia.

W 1914 r Majakowski po raz pierwszy spotkał M. Gorkiego. W latach 1915-1919. mieszka w Piotrogrodzie. W 1915 Majakowski spotyka L.Yu. i O.M. Brikami. Wiele prac Majakowskiego jest poświęconych Lilii Brik. Z nową energią pisze o miłości, która im większa, tym bardziej nie do pogodzenia z grozą wojen, przemocy i małostkowych uczuć (wiersz „Flet kręgosłupa”, 1915 itd.).

Gorki zaprasza Majakowskiego do współpracy w magazynie Letopis i gazecie Nowaja Żizn; pomaga poecie w wydaniu drugiego zbioru jego wierszy „Prosty jak amur”, wydanego przez wydawnictwo „Parus” ( 1916 ). Marzenie o harmonijnym człowieku w świecie bez wojen i ucisku znalazło swój wyraz w wierszu Majakowskiego „Wojna i pokój” (napisanym w 1915-1916 ; wydanie oddzielne - 1917 ). Pisarz tworzy gigantyczną antywojenną panoramę; w jego wyobraźni rozwija się utopijna ekstrawagancja uniwersalnego szczęścia.

W latach 1915-1917. Majakowski odchodzi służba wojskowa w Piotrogrodzkiej Szkole Jazdy. Bierze udział w Rewolucja lutowa 1917 roku. W sierpniu opuszcza Novaya Zhizn.

Rewolucja Październikowa otworzył nowe horyzonty dla W. Majakowskiego. Stała się drugimi narodzinami poety. W pierwszą rocznicę października został wystawiony w Muzycznym Teatrze Dramatycznym, poczętym jeszcze w latach Sierpień 1917 spektakl „Mystery Buff” (wystawiony przez V. Meyerholda, z którym Majakowski do końca życia był związany z twórczym poszukiwaniem teatru zgodnego z rewolucją).

Majakowski łączy swoje innowacyjne pomysły ze „sztuką lewicową”; dąży do zjednoczenia futurystów w imię demokratyzacji sztuki (występy w „Gazecie Futurystów”, „Porządku dla Armii Sztuki”, 1918 ; należy do grupy komunistycznych futurystów ("komfutów"), którzy wydawali gazetę "Sztuka Komuny").

W marcu 1919 Majakowski przeniósł się do Moskwy, gdzie w październiku rozpoczęła się jego współpraca z ROSTA. Wrodzona potrzeba Majakowskiego masowych działań propagandowych znalazła satysfakcję w artystycznej i poetyckiej pracy nad plakatami do „Okna ROSTA”.

W latach 1922-1924... Majakowski odbywa pierwsze zagraniczne podróże (Ryga, Berlin, Paryż itd.). Cykl jego esejów o Paryżu – „Paryż. (Notatki Ludogusa) "," Siedmiodniowy przegląd malarstwa francuskiego "itp. ( 1922-1923 ), które uchwyciły artystyczne sympatie Majakowskiego (w szczególności zwraca uwagę na światowe znaczenie P. Picassa) i wiersze („Jak działa demokratyczna republika?” 1922 ; "Niemcy", 1922-1923 ; "Paryż. (Rozmowy z Wieżą Eiffla)”, 1923 ) to podejście Majakowskiego do obcego tematu.

Przejście do spokojnego życia interpretowane jest przez Majakowskiego jako wewnętrznie istotne wydarzenie, które skłania do zastanowienia się nad duchowymi wartościami przyszłej osoby (niedokończona utopia „Piąta Międzynarodówka”, 1922 ). Wiersz „O tym” ( grudzień 1922 - luty 1923) z tematem oczyszczenia bohatera lirycznego, który poprzez fantasmagorię filistyńską niesie nieusuwalny ideał człowieka i wdziera się w przyszłość. Wiersz został po raz pierwszy opublikowany w pierwszym numerze magazynu „LEF” ( 1923-1925 ), którego redaktorem naczelnym zostaje Majakowski, kierujący grupą literacką LEF ( 1922-1928 ) i postanowili zebrać się wokół magazynu "Lef Forces" (artykuły "O co walczy Lef?", "W kogo Lef wgryza się?", "Kogo Lef ostrzega?" 1923 ).

Listopad 1924 Majakowski wyjeżdża do Paryża (później odwiedził Paryż 1925, 1927, 1928 i 1929). Odwiedził Łotwę, Niemcy, Francję, Czechosłowację, Amerykę, Polskę. Otwierając nowe kraje, wzbogacił swój poetycki „kontynent”. W cyklu lirycznym „Paryż” ( 1924-1925 ) Ironia Majakowskiego Lefa zostaje pokonana przez piękno Paryża. Kontrast piękna z pustką, upokorzeniem, bezwzględnym wyzyskiem to goły nerw poezji o Paryżu („Piękności”, „Paryżek”, 1929 , itd.). W wizerunku Paryża odbija się „masowa miłość” Majakowskiego („List do towarzysza Kosrova z Paryża o istocie miłości”, „List do Tatiany Jakowlewej”, 1928 ). W zagranicznym temacie Majakowskiego centralny jest amerykański cykl wierszy i esejów ( 1925-1926 ), napisany w trakcie i niedługo po podróży do Ameryki (Meksyk, Kuba, USA, II poł.) 1925 ).

w wierszu 1926-1927 co dwa lata... a później (aż do wiersza „Z całym głosem”) pozycja Majakowskiego w sztuce została ujawniona na nowym etapie. Naśmiewając się z rappijskich wulgaryzatorów z ich roszczeniami do monopolu literackiego, Majakowski przekonuje pisarzy proletariackich do zjednoczenia się w pracy poetyckiej dla dobra przyszłości ("Przesłanie do poetów proletariackich", 1926; wcześniejszy artykuł "Lef i MAPP", 1923 ). Wiadomość o samobójstwie S. Jesienina ( 27 grudnia 1925) zaostrza myśli o losie i powołaniu prawdziwej poezji, wywołuje żal z powodu śmierci "dźwięcznego" talentu, złość na zgniłą dekadencję i energiczny dogmatyzm ("Siergiej Jesienin", 1926 ).

Późne lata dwudzieste Majakowski ponownie zwraca się do dramatu. Jego sztuki „Bugwan” ( 1928 , 1 post. - 1929 ) i „Wanna” ( 1929 , 1 post. - 1930 ) napisany dla Meyerhold Theater. Łączą w sobie satyryczny obraz rzeczywistości. 1920 wraz z rozwojem ulubionego motywu Majakowskiego - zmartwychwstania i podróży w przyszłość. Meyerhold wysoko cenił satyryczny talent Majakowskiego jako dramaturga, porównując go z siłą ironii do Moliera. Jednak krytycy spektaklu, zwłaszcza „Łaźnia”, byli postrzegani wyjątkowo nieprzyjaźnie. A jeśli w "Pluskwie" widzieli z reguły wady artystyczne, sztuczność, to wysuwali roszczenia o charakterze ideologicznym przeciwko "Bańce" - mówili o wyolbrzymianiu niebezpieczeństwa biurokracji, której problem nie istnieje w ZSRR i tak dalej. W gazetach pojawiły się ostre artykuły przeciwko Majakowskiemu, nawet pod nagłówkiem „Precz z Majakowskim!” luty 1930 Po opuszczeniu Ref (Frontu Rewolucyjnego [Sztuki], grupy utworzonej z pozostałości Lefa), Majakowski wstępuje do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich), gdzie jest natychmiast atakowany za „towarzyszenie podróży”. W marcu 1930 Majakowski zorganizował wystawę retrospektywną „20 lat pracy”, która zaprezentowała wszystkie obszary jego twórczości. (Kadencja 20 lat była podobno liczona od napisania pierwszych wierszy w więzieniu.) Wystawa została zignorowana zarówno przez kierownictwo partii, jak i byłych kolegów z Lef / ref. Jedna z wielu okoliczności: fiasko wystawy „20 lat pracy”; fiasko sztuki „Łaźnia” w Meyerhold Theatre, przygotowanej przez druzgocące artykuły w prasie; tarcia z innymi członkami RAPP; niebezpieczeństwo utraty głosu, który by to uniemożliwił publiczne wystąpienie; niepowodzenia w życiu osobistym (łódź miłości rozbiła się o życie codzienne - „Niedokończone”, 1930 ) lub ich zbieg stał się powodem, że 14 kwietnia 1930 roku Majakowski popełnił samobójstwo. W wielu pracach ("Flet kręgosłupa", "Człowiek", "O tym") Majakowski porusza temat samobójstwa bohatera lirycznego lub jego sobowtóra; po jego śmierci tematy te zostały odpowiednio zreinterpretowane przez czytelników. Wkrótce po śmierci Majakowskiego, przy aktywnym udziale członków RAPP, jego twórczość była pod nieoficjalnym zakazem, jego prace praktycznie nie były publikowane. Sytuacja się zmieniła w 1936 kiedy Stalin w uchwale do listu do L. Brika z prośbą o pomoc w zachowaniu pamięci o Majakowskim, publikując dzieła poety, organizując jego muzeum, nazwał Majakowskiego „najbardziej utalentowanym poetą naszej ery sowieckiej”. Majakowski był praktycznie jedynym przedstawicielem artystycznej awangardy początku XX wieku, którego dzieła były dostępne dla szerokiej publiczności przez cały okres sowiecki.

Kompozycja

Twórczość Majakowskiego i do dziś pozostaje wybitnym osiągnięciem artystycznym poezji rosyjskiej wcześnie. XX art. Jego prace nie są pozbawione ideologicznych wypaczeń i propagandowej retoryki, ale nie mogą negować obiektywnego znaczenia i skali talentu artystycznego Majakowskiego, reformatorskiej istoty jego poetyckich eksperymentów, które dla współczesnych i dla potomków poety kojarzyły się z rewolucją w sztuce .

Majakowski urodził się w Gruzji, gdzie minęło jego dzieciństwo. Po śmierci ojca w 1906 r. rodzina przeniosła się do Moskwy, gdzie Majakowski wstąpił do IV klasy V Gimnazjum Moskiewskiego. W 1908 został stamtąd wydalony, a miesiąc później Majakowski został aresztowany przez policję w podziemnej drukarni Moskiewskiego Komitetu SDPRR. W ciągu następnego roku był dwukrotnie aresztowany. W latach 1910-1911 Majakowski studiował w pracowni artysty P. Kelina, a następnie w Szkole Malarstwa, poznał artystę i poetę D. Burliuka, pod wpływem którego ukształtowały się awangardowe gusta estetyczne Majakowskiego.

Pierwsze wiersze Majakowski napisał w 1909 roku w więzieniu, do którego dostał się dzięki kontaktom z podziemnymi organizacjami rewolucyjnymi. Wiersze debiutanta pisane były w sposób dość tradycyjny, naśladujący poezję rosyjskich symbolistów, a sam M. natychmiast je odrzucił. Prawdziwym poetyckim chrztem dla M. była znajomość w 1911 roku z poetami futurystycznymi. W 1912 r. M. wraz z innymi futurystami wydał almanach „Slap w gusta publiczne” („Slap in face to public gust”), podpisany przez D. Burliuka, O. Kruchenycha i V. Majakowskiego. Wierszami Majakowskiego „Noc” („Noc”) i „Poranek” („Poranek”), w których w szokująco śmiały sposób proklamował zerwanie z tradycją rosyjskiej klasyki, wezwał do stworzenia nowego języka i literatury , która odpowiadałaby duchowi nowoczesnych "maszyn" cywilizacji i zadaniom rewolucyjnej transformacji świata. Praktyczne ucieleśnienie futurystycznych tez deklarowanych przez Majakowskiego w almanachu, stała inscenizacja jego poetyckiej tragedii Władimira M. w 1913 roku w teatrze Luna Park w Petersburgu („Władimir M.”). Osobiście autor występował w roli reżysera i odtwórcy głównej roli - poety cierpiącego w nowoczesnym mieście, którego nienawidzi, okaleczającego dusze ludzi, którzy choć wybierają poetę na swego księcia, nie potrafią docenić złożył ofiarę. W 1913 r. Majakowski wraz z innymi futuristami odbył dużą podróż po miastach ZSRR: Symferopolu, Sewastopolu, Kerczu, Odessie, Kiszyniowie, Nikołajewie, Kijowie, Mińsku, Kazaniu, Penzie, Rostowie, Saratowie, Tyflisie, Baku. Futuryści nie ograniczyli się do artystycznej interpretacji programu nowej sztuki i starali się wcielić swoje hasła w życie w praktyce, w szczególności ubiorem i zachowaniem. Ich występom poetyckim, wizytom w kawiarniach, a nawet zwykłym spacerom po mieście często towarzyszyły skandale, awantury i interwencje policji.

Pod znakiem zamiłowania do futurystycznych haseł restrukturyzacji świata i sztuki jest cała praca M. okresu przedrewolucyjnego, charakteryzuje się patosem sprzeciwu wobec rzeczywistości burżuazyjnej, który według poety , moralnie okalecza człowieka, świadomość tragedii ludzkiej egzystencji w świecie zysku, wzywa do rewolucyjnej odnowy świata: wiersze „Piekło miasta” („Piekło miasta”, 1913), „Tu!” („Nate!”, 1913), zbiór „I” (1913), wiersze „Obłok w spodniach” („Chmura w spodniach”, 1915), „Kręgosłup fletowy” („Kręgosłup fletowy”, 1915), „Wojna i pokój” („Wojna i pokój”, 1916), „Człowiek” („Człowiek”, 1916) i inni. Poeta ostro sprzeciwił się Pierwszemu wojna światowa, którą scharakteryzował jako bezsensowną krwawą masakrę: artykuł „Cywilny odłamek” (odłamek państwowy”, 1914), werset „Wojna zostaje wypowiedziana” („Wypowiedzenie wojny”, 1914), („Mama i wieczór zabici przez Niemcy ", 1914) itp. sarkastyczna ironia poeta odwołuje się do obłudnego świata biurokratów, karierowiczów, którzy dyskredytują uczciwą pracę, czyste sumienie i wysoką sztukę: ("Hymn do sędziego", 1915), "Hymn do naukowca" ”, („Hymn do naukowca”, 1915), „Hymn do Chabara” („Hymn do łapówki”, 1915) i inne.

Szczytem przedrewolucyjnej twórczości Majakowskiego jest wiersz „Obłok w spodniach”, który stał się rodzajem pracy programowej poety, w której najdobitniej i najwymowniej nakreślił swój światopogląd i postawy estetyczne. W wierszu, który sam poeta nazwał „katechizmem sztuki współczesnej”, wypowiadane są i w przenośni skonkretyzowane cztery hasła: „Wyjdź ze swojej miłości”, „wyjdź z porządku”, „wyjdź ze swojej sztuki”, „. odrzuć swoją religię" - części ". Obraz człowieka cierpiącego na niekompletność i zakłamanie otaczającego go bytu, który protestuje i dąży do prawdziwego ludzkiego szczęścia, przewija się przez cały wiersz jako ciągły motyw przewodni. Pierwotny tytuł wiersza – „Trzynasty Apostoł” – został przekreślony przez cenzurę, ale to właśnie ten tytuł głębiej i dokładniej oddaje główny patos tego dzieła i całej wczesnej twórczości Majakowskiego. Apostoł jest nauką Chrystusa, jest powołany do realizacji swoich nauk w życiu, ale u M. ten obraz szybciej zbliża się do tego, który później pojawi się w słynnym wierszu O. Błoka „Dwanaście”. Dwunastu to tradycyjnie liczba najbliższych uczniów Chrystusa, a pojawienie się w tej serii trzynastego, „zbędnego” dla kanonów biblijnych, apostoła jest postrzegane jako wyzwanie dla tradycyjnego wszechświata, jako alternatywny model nowego światopoglądu. Trzynasty apostoł Majakowskiego jest jednocześnie symbolem rewolucyjnego odnowienia życia, do którego dążył poeta, a jednocześnie metaforą zdolną oddać prawdziwą skalę fenomenu poetyckiego mówcy nowego świata – Majakowskiego.

Ówczesna poezja Majakowskiego rodzi nie tylko indywidualne nieporozumienia i niedociągnięcia nowoczesne społeczeństwo rodzi się sama możliwość jego istnienia, fundamentalne, fundamentalne zasady jego bytu, nabierają skali kosmicznego buntu, w którym poeta czuje się równy Bogu. Dlatego w ich pragnieniach podkreślono antytradycyjny charakter lirycznego bohatera Majakowskiego. Doszło do maksimum szokującego, tak że wydawałoby się, że „uderzyli w twarz do publicznego gustu”, zażądali od fryzjera „przeczesania ucha” („Nic nie rozumiał ...”), przykucnął w dół i szczeka jak pies („Tak stałem się psem…”) i wyzywająco deklaruje: „Uwielbiam patrzeć, jak dzieci umierają…” („Ja”), rzuca w publiczność podczas przedstawienia: „Ja będzie się śmiać i radośnie pluć, pluć ci w twarz... "("Tutaj!"). Wraz z wysokim wzrostem i donośnym głosem Majakowskiego wszystko to stworzyło niepowtarzalny obraz poety-wojownika, apostoła-zwiastun nowego świata. „Poetyka wczesnego Majakowskiego – pisze O. Myasnikow – jest poetyką wielkości.

Wszystko w jego poezji z tamtych lat jest niezwykle napięte. Jego liryczny bohater czuje się zdolny i zobowiązany do rozwiązania nie tylko zadań i reorganizacji własnej duszy, ale także całej ludzkości, zadanie nie tylko ziemskie, ale także kosmiczne. Hiperbolizacja i złożona metaforyzacja - cechy charakterystyczne styl wczesnego Majakowskiego. Liryczny bohater wczesnego Majakowskiego czuje się wyjątkowo nieswojo w środowisku burżuazyjno-filistyńskim. Nienawidzi i gardzi wszystkimi, którzy nie pozwalają Stolicy żyć jak istota ludzka. Problem humanizmu był jednym z głównych problemów wczesnego Majakowskiego.

Biografia Majakowskiego zawiera wiele wątpliwych momentów, które sprawiają, że zastanawiamy się, kim naprawdę był poeta - sługą komunizmu czy romantykiem? krótki życiorys Władimir Majakowski pozwoli ci zdobyć główny pomysł o życiu poety.

Pisarz urodził się w Gruzji, we wsi. Bagdadi, prowincja Kutaisi, 7 lipca 1893 r. Mały Wowa uczył się dobrze i pilnie, wykazywał zainteresowanie malarstwem. Wkrótce rodzina Majakowskich przeżywa tragedię - umiera ich ojciec. Pracując jako leśniczy, zarabiał tylko ojciec przyszłego poety. Dlatego rodzina, która przeżyła utratę bliskiej osoby, znajduje się w trudnej sytuacji materialnej. Co więcej, biografia Majakowskiego przenosi nas do Moskwy. Vladimir jest zmuszony pomóc swojej matce w zarabianiu pieniędzy. Nie ma czasu na zajęcia, więc nie może pochwalić się sukcesami akademickimi. W tym okresie Majakowski nie zgadzał się z nauczycielem. W wyniku konfliktu ujawnia się po raz pierwszy buntowniczy charakter poety i traci on zainteresowanie studiami. Szkoła postanawia wydalić przyszłego geniusza ze szkoły z powodu słabych wyników w nauce.

Biografia Majakowskiego: jego młodość

Po szkole Vladimir wstępuje do Partii Socjaldemokratycznej. W tym okresie poeta jest wielokrotnie aresztowany. Władimir napisał w tym czasie swój pierwszy wiersz. Po uwolnieniu Majakowski kontynuuje twórczość literacka... Podczas nauki w gimnazjum pisarz poznał Dawida Burliuka, który był założycielem nowego ruchu literackiego - rosyjskiego futuryzmu. Wkrótce zostają przyjaciółmi, co pozostawia ślad na temacie twórczości Władimira. Wspiera futurystów, wstępuje w ich szeregi i pisze poezję w tym gatunku. Pierwsze dzieła poety datowane są na rok 1912. Wkrótce powstanie słynna tragedia „Władimir Majakowski”. W 1915 roku ukończono pracę nad najwybitniejszym wierszem „Obłok w spodniach”.

Biografia Majakowskiego: doświadczenia miłosne

Jego twórczość literacka nie ograniczała się do broszur propagandowych i bajek satyrycznych. Temat miłości jest obecny w życiu i twórczości poety. Człowiek żyje tak długo, jak doświadcza stanu miłości, jak wierzył Majakowski. Biografia i twórczość poety świadczą o jego przeżyciach miłosnych. Muza pisarza - Lilya Brik, najbardziej bliska osoba dla niego była niejednoznaczna w swoich uczuciach do pisarza. Kolejna wielka miłość Władimira - Tatiana Jakowlewa - nigdy go nie poślubiła.

Tragiczna śmierć Majakowskiego

Do dziś krążą sprzeczne pogłoski o tajemniczej śmierci poety. W 1930 roku, 14 kwietnia, w niewyjaśnionych okolicznościach pisarz zastrzelił się w wynajętym mieszkaniu w Moskwie. Vladimir w tym czasie miał 37 lat. Czy to było samobójstwo, czy też pomogło Majakowskiemu udać się do tamtego świata, można się tylko domyślać. Krótka biografia Majakowskiego zawiera dowody potwierdzające którąkolwiek z wersji. Jedno jest bezsporne: kraj w jeden dzień stracił genialnego poetę i wielkiego człowieka.

Sekcje: Literatura

Temat. W. Majakowski. Życie, twórczość, osobowość poety. Kreatywność przed październikiem. Majakowski w Armawir.

Cele Lekcji:

• zapoznać się z nieznanymi stronami biografii, osobowością i wczesną twórczością V. Majakowskiego, innowacją jego tekstów, przypomnij sobie, czego wcześniej dowiedziano się o poecie;
• rozwijać mowę, kreatywność uczniów, umiejętność analizowania wierszy;
• wzbudzać zainteresowanie literaturą i historią ojczystego kraju, rodzinnego miasta, umiłowanie ojczystego słowa.

Forma lekcji: lekcja - gra fabularna z wykorzystaniem multimediów.

Sprzęt do lekcji:

lekcja odbywa się w klasie komputerowej, slajdy zdjęć W. Majakowskiego, jego rodziny, przyjaciół, teksty jego wierszy, zapis odczytów poezji przez samego autora i znanych artystów, strony pobytu poety w Armavirze wyświetlane na ekranie.

PODCZAS ZAJĘĆ

Epigraf

Opowiem Ci o czasie i sobie...
I czuję – „ja” mi nie wystarcza.
Ktoś uparcie wyrywa się ze mnie.
W. Majakowski

1. Uwagi wstępne prowadzącego.

Praca Majakowskiego zawsze była przedmiotem gorącej debaty. Spory te mają nie tylko charakter wąskoliteracki - mówimy o relacji sztuki z rzeczywistością, o miejscu poety w życiu. Majakowski żył trudnym życiem, nigdy nie uciekał od życia, od młodości tworzył i przerabiał to życie. Majakowski to jedno z najjaśniejszych nazwisk w literaturze XX wieku.

Wiele napisano o Majakowskim. Opinie na jego temat są często biegunowe. Przed tobą ulotki z trzema wypowiedziami na temat Majakowskiego. Poznajmy ich.

Czytanie wypowiedzi o Majakowskim. (Aneks 1)

Nie spiesz się, aby zgodzić się z jakąkolwiek opinią, najpierw wysłuchaj materiału lekcyjnego, a następnie wyciągnij wnioski.

Przypomnijmy sobie teraz, kto napisał te linie.

Mały syn
przyszedłem do ojca,
i zapytał dziecko:
- Co
ok
i co jest
słabo?

Wszyscy znają te linie od dzieciństwa. To jest W. Majakowski. Okazuje się, że jego twórczość znamy od wczesnego dzieciństwa. Dziś poznamy nowe karty życia i pracy, osobowość poety, przypomnimy sobie to, co studiowaliśmy wcześniej, przeczytamy jego wczesne dzieła, dowiemy się o pobycie Majakowskiego w naszym mieście.

Epigrafem lekcji będą słowa V. Majakowskiego „Sam opowiem o czasie i o sobie…”. I jeszcze jedna linia: „I czuję -„ ja ”nie wystarczy dla mnie. Ktoś wyrywa się ze mnie uparcie.” Usłyszysz w lekcjach wiersze z biografii poety, napisanej przez samego Majakowskiego, który nazywa się „Ja sam”. Nie sposób nie zauważyć tego gorliwego zewnętrznego „ja” w jego autobiografii.

Dzisiejsza lekcja - przeprowadzimy grę fabularną w formie okrągłego stołu. Grupa twórcza otrzymała z góry zadanie zbadania życia, pracy i osobowości V. Majakowskiego. A teraz przedstawią nam efekt swojej pracy. Okrągły stół będzie gościł krytyka literackiego, krytyka, korespondentów, krewnych i przyjaciół W. Majakowskiego. Głównym gościem jest sam poeta.

Wszyscy uczniowie podczas lekcji przechowują niezbędne notatki, aby na koniec lekcji przedstawić sprawozdanie z pracy okrągłego stołu. Każdy ma na swoim stole ankietę, którą należy wypełnić do końca lekcji. Każdy może zadać dodatkowe pytania naszemu gościowi.

Tak więc rozpoczynamy sesję naszego okrągłego stołu. Twoje pytania.

2. Sesja Okrągłego Stołu.

Korespondent gazety Izwiestia. Wiadomo, że urodziłeś się 7 lipca 1893 r. we wsi Bagdad w prowincji Kutaisi w Gruzji. Twoim ojcem jest Władimir Konstantinowicz, leśnik. Matka - Aleksandra Alekseevna. Dwie siostry - Olga i Luda. Opowiedz nam o swojej rodzinie, o swoim dzieciństwie.

Majakowski. Rodzina należała do szlachty, ale żyła z bardzo skromnych dochodów. Wolny duch Kaukazu, przyjaźń i rozrywka z gruzińskimi dziećmi, wyjazdy z ojcem do leśnictwa przyczyniły się do wczesnego dorastania i niezależności.

Aby studiować w gimnazjum, rodzina postanowiła przenieść się do Kutaisi. Uczył się dobrze i poznał nowych przyjaciół.

Ale przyszedł czas w 1905 roku. Zamieszki wybuchły niemal w całej Rosji, w tym w Kutaisi. Razem z licealistami brałem udział w pokazach i przedstawieniach.

Wkrótce jednak w naszej rodzinie wydarzyło się wydarzenie, które nagle zmieniło nasze życie: 19 lutego 1906 r. nasz ojciec zmarł z powodu zatrucia krwi. A latem rodzina przeniosła się do Moskwy. Żyli z emerytury ojca, wynajmowali mieszkanie i wynajmowali pokoje.

Wynajęte przez rodzinę pokoje zajmowali rewolucyjni studenci. Gromadzili przyjaciół i prowadzili rozmowy i spory na tematy polityczne. Wysłuchałem ich, a potem poprosiłem, żeby przeczytali „coś rewolucyjnego”. Zaczęli mnie brać za swojego, a nawet powierzyli mi coś w ramach nielegalnej działalności.

W gimnazjum sprawy nie układały się dobrze. Coraz bardziej angażowałem się w komunikację z rewolucyjną młodzieżą. A na początku 1908 opuściłem gimnazjum.

Korespondent gazety Trud. Kiedy po raz pierwszy spróbowałeś pisać?

Majakowski. W gimnazjum i próbowałem pisać. Inni piszą, ale ja nie?! Zaczęło skrzypieć. Okazało się niesamowicie rewolucyjne i równie brzydkie. Nie pamiętam ani jednej linijki. Napisałem drugi. Wyszło lirycznie. Nie uznając tego stanu serca za zgodny z moją „socjalistyczną godnością”, zrezygnowałem całkowicie.

Korespondent gazety Trud. Wiadomo, że w ciągu tych lat kilkakrotnie byłeś aresztowany. Dlaczego iw jaki sposób wpłynęło to na kształtowanie się twojego światopoglądu?

Majakowski. 1908, mam 14 lat - wstąpiłem do partii RSDLP. Potem nielegalna działalność w drukarni, za którą został aresztowany. Kiedy zostałem aresztowany, zjadłem zeszyt z adresami i związałem.

Nadzór, komunikacja z zawodowymi rewolucjonistami, czytanie literatury marksistowskiej, znowu aresztowania.

Przez 11 miesięcy Butyr czytałem wszystko nowe. Symboliści - Biały, Balmont. Tematy, obrazy nie są moim życiem.

Wyszedł podekscytowany. Ale jak łatwo jest pisać lepiej od nich. Wystarczy doświadczenie w sztuce. Gdzie można uzyskać? Jestem ignorantem. Muszę iść do poważnej szkoły.

Poszedłem do mojego ówczesnego towarzysza partyjnego - Miedwiediewa. Chcę tworzyć sztukę socjalistyczną. Śmiał się długo: jelita są cienkie.

Nadal myślę, że nie docenił moich wnętrzności. Przerwałem pracę partyjną. Usiadłem do nauki.

Korespondent gazety Izwiestia. Ale zacząłeś uczyć się malarstwa, które lubiłeś od pierwszych lat szkolnych. Jak trafiłeś do literatury?

D. Burliuka. Pozwól mi wyjaśnić. Pozwólcie, że się przedstawię: David Burliuk, artysta i poeta. Władimira poznaliśmy w szkole malarskiej. Początkowo zastraszali - wkrótce zostali przyjaciółmi. To mnie przeczytał swoje pierwsze wiersze, podając je jako „kogoś innego”. Od razu zrozumiałem, czyja to poezja, zobaczyłem w nim „dziki samorodek” i następnego dnia przedstawiłem go przyjaciołom Majakowskiego jako „poetę geniusza”. To go zdezorientowało. "Teraz pisz. W przeciwnym razie postawisz mnie w najgłupszej sytuacji - powiedziałem mu. Ale słowo zostało wypowiedziane o tym, co żyło w nim jako ukryty sen: poeta. Całkiem możliwe, że czekał na to słowo i to wystarczyło, by przezwyciężyć wątpliwości.

Majakowski. Zawsze myślę o Davidzie z miłością. Cudowny przyjaciel. Mój prawdziwy nauczyciel. Burliuk uczynił mnie poetą. Czytam mi Francuzów i Niemców. Utknąłem w książkach. Chodził i mówił bez końca. Nie puścił kroku. Dziennie rozdawałem 50 kopiejek. Pisać bez głodu.

Krytyk literacki. Tak, dziewiętnastoletni Majakowski nagle zmienił swoje życie, jak powiedziała A. Achmatowa, skandalicznie wpadając do „dusznej sali” rosyjskiej poezji. A pod koniec 1912 r. Majakowski, Burliuk, Chlebnikow i Kruchenykh opublikowali almanach i manifest „Slap w publiczny gust”. Autobiografia mówi: „Narodził się rosyjski futuryzm”.

Majakowski. Chcę usłyszeć od Ciebie, jak rozumiesz, czym jest futuryzm.

Odpowiedzi uczniów. Sprawdzenie pracy domowej.

D. Burliuk: Aby „wprowadzić” nową sztukę do świadomości czytelniczej publiczności, wybraliśmy się na wycieczkę do miast Rosji. Naszym przemówieniom towarzyszyły hałaśliwe skandale, policyjne zakazy, bezprecedensowa w działalności i w większości obraźliwa prasa, dzięki czemu cieszymy się dużą popularnością. Żółta marynarka i cylinder M., jego dowcipne uwagi z bekhendu – odpowiedzi na „podchwytliwe” pytania publiczności, wreszcie wiersze, które wyróżniały się potężną energią poetycką i jasną, nieoczekiwaną metaforą, uczyniły go najbardziej zauważalną postacią w naszej grupie .

Korespondent gazety Trud. Przeczytaj nam niektóre z wczesnych tekstów.

Nagranie odczytywania dźwięków wiersza przez Majakowskiego "Mógłbyś?"

Następnie artysta V. Sherstian czyta wiersz.

Słownictwo: Nokturn to niewielki utwór muzyczny o charakterze lirycznym.

Nauczyciel. Analiza wiersza „Czy mógłbyś?”. Odpowiedzi na pytania.

Jakie obrazy znalazłeś w tym wierszu? (Szarą codzienność malował farbą, skośne kości policzkowe ludzkiej twarzy przypominają w ruchu fale morskie, rynny z poprzecznymi „żebrami” wyglądają jak flet, klarnet – brzmią na wietrze, w deszczu, stają się częścią „muzyki duże miasto".)

W jakich liniach słychać zgrzytliwy dźwięk? Jak nazywa się ta technika? Jakie dźwięki się powtarzają? (Aliteracja)

Na łuskach blaszanej ryby

Czytam wezwania nowych ust.

Zwróć uwagę na słownictwo. Co zauważyłeś? (Zderzając się w semantyczny ciąg słów o różnych stylach: zawołania, nokturn, flet i… szkło, galaretka, rynny.)

Krytyk literacki. Ten wiersz jest bardzo zbliżony w nastroju do znanego już wiersza „ Słuchać!”, Kogo poznaliśmy w 9 klasie. Zapamiętajmy to. (Czytanie wersetu na pamięć. „Słuchaj!”)

Krytyk: Pozwólcie, że skomentuję ten wiersz.

A.S. Subbotin uważa, że ​​wiersz „Słuchaj!” - to „bezpośredni apel do słuchacza”: „Poeta wciąż ma słabe pojęcie o swoich sojusznikach, nie rozróżnia twarzy zainteresowanych słuchaczy, ale namiętnie chce, aby pojawili się wcześniej, podzielili się z nim radością i miłość, rozpacz i nadzieja. W błaganiach i zapewnieniach „niepokojącego, ale na pozór spokojnego” charakteru wiersza, który nie może znieść „męki bezgwiezdnej”, jest wiele ukrytych nadziei i pragnień autora”.

AA Michajłow zapewnia: „Świat nie ujawnia poecie swoich tajemnic, a on pyta z oszołomieniem:„ Słuchaj! .. ”. Niedoskonałość, ostra rozbieżność między snami a rzeczywistością zrodziły te zdezorientowane pytania.”

Poeta B. Pasternak pisze: „Naprawdę uwielbiam wczesne teksty Majakowskiego. Na tle ówczesnego błazeństwa jej powaga, ciężka, groźna, narzekająca była tak niezwykła.” Poeta posługuje się tu odwiecznym poetyckim obrazem - gwiazdami, zastępując go własnym - "pluciem".

Krytyk literacki S. Bavin pisze: „Tradycyjny dla Majakowskiego lekceważąco wyzywający ton nie mógł ukryć okrzyku bólu, zrozumiałego dla wrażliwego słuchacza, dla cierpiącej duszy współczesnego człowieka”.

Krytyk literacki. W całkowitej niezgodzie z tym światem pojawił się wiersz "Tutaj!"- ze swoją wyzywającą nazwą znalazła swojego adresata wśród przyzwoitej publiczności burżuazyjnej, gdy Majakowski przeczytał ją na otwarciu kabaretu Pink Lantern 19 października 1913 r.

Czytanie wiersza „Nate!” Na pamięć.

Krytyk literacki lub nauczyciel. Po przeanalizowaniu tych wierszy możesz zadzwonić funkcje liryczne Majakowski:

Niezwykłe obrazy, forma, grafika wiersza, oszałamiająca nowość poetycka;

Widzi świat w kolorach, w istocie, w ciele, jednoczy niezgodnych;

Widzi więcej niż otaczający go ludzie, jego świat jest jasny, surowy, egzotyczny;

Za surowością kryją się głębokie teksty;

Wersety zawierają ideę poświęcenia, służby ludziom i sztuce.

Korespondent gazety Trud. Jak się czułeś w związku z wojną z 1914 roku? Czy brałeś w nim udział?

Majakowski. Obrzydzenie i nienawiść do wojny. Wojna jest obrzydliwa. Poszedłem zapisać się jako wolontariusz. Nie dozwolony. Nie ma wiarygodności. Później nie chciał iść na wojnę. Ale golili. Udawał, że jest rysownikiem.

Korespondent gazety Izwiestia. Jak przyjąłeś rewolucję?

Majakowski. Akceptować czy nie akceptować? Dla mnie (i dla innych futurystów Moskali) takiego pytania nie było. Moja rewolucja.

W 1919 podróżuję z moimi rzeczami i towarzyszami z fabryk. Radosne powitanie. Poszedłem do agitacji WZROSTU.

Korespondent gazety Izwiestia. Dużo słyszałem o tej stronie Twojej działalności, byłem zainteresowany. Oto czego się nauczyłem. (Wiadomość ucznia z podręcznika o oknach ROST).

Korespondent gazety Trud. Pozwól, że zadam ci jedno osobiste pytanie. Czy w twoim życiu była prawdziwa miłość?

Lilya Cegła. Mogę odpowiedzieć na to pytanie. Pozwól, że się przedstawię:

Lilia Cegła.

Majakowskiego poznaliśmy w 1915 roku. „Lipiec 1915. Najszczęśliwsza randka. Poznaję L.Yu. i O.M. Brikami ”, pisał Majakowski wiele lat później w swojej autobiografii. Nasz dom stał się wkrótce jego domem, nasza rodzina jego rodziną. Majakowski natychmiast się we mnie zakochał.

Majakowski zabiegał o mnie gwałtownie, lekkomyślnie. Podobało mu się też, że przed nim stała dama, kobieta z innego kręgu - elegancka, inteligentna, dobrze wychowana, zupełnie nieznana, z doskonałymi manierami, z ciekawymi znajomościami i pozbawiona jakichkolwiek uprzedzeń. Spotykaliśmy się codziennie i staliśmy się nierozłączni, ale dominowały jego uczucia. Byłem spokojniejszy i wiedziałem, jak trzymać go na dystans, od którego oszalał. Kochałam go, ale nie bez pamięci.

We trójkę mieszkaliśmy we wszystkich mieszkaniach w Moskwie, na daczy w Puszkinie. Kiedyś wynajmowali dom w Sokolnikach i mieszkali tam zimą, bo Moskwa była zatłoczona. W tamtych latach obrączki ślubne były dla mnie znakiem burżuazji. Dlatego wymieniliśmy sygnety. Na moim pierścionku wyrył inicjały LY B. W kółku czytają: MIŁOŚĆ - MIŁOŚĆ. Poeta umieści te trzy listy jako dedykację, artyści wypiszą je w ornamentach na swoich książkach.

Nasza miłość nie była łatwa, niejednokrotnie osiągała kryzysy. W latach, gdy rewolucja załamała się i zrewidowała wszystko na świecie, wydawało się, że relacje międzyludzkie musi znaleźć nową formę, nowe relacje. Jesienią 1922 r. nasze stosunki przetrwały kryzys: postanowiliśmy żyć osobno przez dwa miesiące. 28 lutego o godzinie trzeciej po południu wygasła „kara pozbawienia wolności” Majakowskiego. O ósmej wieczorem spotkaliśmy się na dworcu, aby wspólnie pojechać na kilka dni do Piotrogrodu. Wchodząc do przedziału, Majakowski przeczytał mi właśnie ukończony wiersz „O tym” i zaczął płakać ...

Ostatni raz Majakowski widział nas 18 lutego 1930 r., kiedy wyjeżdżaliśmy za granicę. Ostatnią pocztówkę wysłaliśmy do Majakowskiego z Amsterdamu 14 kwietnia, w dniu jego samobójstwa...

Nasza miłość była bardzo trudna. Wiele w naszym związku pozostaje niejasnych.

Majakowski. Organizujemy "Lef" (Lewy Front) - nową grupę literacką. Zaproponowaliśmy trzy nowe zasady sztuki:

Zasada ładu społecznego;

Zasada literatury faktu;

Zasada sztuki budowania życia.

W swojej pracy celowo przenoszę się do dziennikarzy. Piszę do Izwiestii, Trudy i Raboczaji Moskwy. Drugi utwór kontynuuje przerwaną tradycję trubadurów i minstreli. Jeżdżę do miast i czytam. Nowoczerkask, Charków, Paryż, Rostów, Berlin, Kazań itd. itd. Przez 4 lata wygłaszałem wykłady i wiersze w 52 miastach Związku Radzieckiego. Osobista komunikacja z czytelnikami to dla mnie radosna i wyczerpująca praca. Byłem też na południu. Nawiasem mówiąc, byłem też w twoim prowincjonalnym mieście.

PI Lavut. Pozwólcie, że się przedstawię: PI Lavutu jest organizatorem występów poety. Wszędzie towarzyszyłem Majakowskiemu.

Majakowski przybył do Armawiru 30 listopada 1927 r. Zatrzymał się w „1. Hotelu Radzieckim”, mieszczącym się na terenie obecnego domu towarowego.

Chory i zapracowany poeta ostrzegał, aby nie przeszkadzać i nie pozwalać nikomu go zobaczyć, chociaż zazwyczaj drzwi Władimira Władimirowicza były szeroko otwarte dla wszystkich. Jednak publiczność, która dowiedziała się o przybyciu Majakowskiego, nie chciała przyjąć żadnego zakazu, inni uporczywi goście długo i żądająco pukali do zamkniętych drzwi pokoju, więc ja - organizator występów poety - musiałem się tłumaczyć ja.

Wieczorem kino „Mars”, wypełnione głównie młodymi ludźmi, tętniło ekscytacją. Wreszcie w audytorium zgasły światła. I tak Majakowski pojawił się przed publicznością – wysoki, młody, energiczny. Wszyscy spojrzeli na poetę z ciekawością. Nauczyciel literatury S.V. Kiranow, który był obecny tego wieczoru, wspominał w 1951 r.: „Majakowski zaczął czytać lekko łamiącym się głosem, najwyraźniej bardzo zaniepokojony (a choroba oczywiście dała się odczuć), ale po minucie jego drugi głos stał się silniejszy, słowa i wersy, które je wypowiedziały, zyskały miażdżącą moc.” Po każdym wierszu publiczność gorąco oklaskiwała. Takie wiersze jak „List do Gorkiego”, „List do Jesienina”, „Marsz w lewo” wywarły ogromne wrażenie na publiczności Armavir. Następnie Majakowski zaczął czytać fragment wiersza „Dobry!”

Występ poety spotkał się z szerokim odzewem publiczności. Na wieczór Majakowskiego sprzedano 222 bilety. Pod koniec wieczoru, który ciągnął się do późnej nocy, doszło do czegoś na kształt sporu. 38 notatek, przekazanych Władimirowi Władimirowiczowi wieczorem, znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum V.V. Majakowskiego w Moskwie. Oto niektóre z nich: „Dlaczego twoja grupa nazywa się„ lewy front ”?”, „Co pozostało w Lef?”, „Towarzysz. Majakowski, jesteś członkiem partii czy nie? A jeśli nie to dlaczego nie? "

W turnieju słownym Majakowski był niezwyciężony. Posiadając fenomenalną zaradność i dowcip, bezlitośnie rozbijał przeciwników. W wypowiedziach uczestników sporu znalazły odzwierciedlenie sprzeczne oceny twórczości poety. Niektórzy mówili, że poezja Majakowskiego jest słabo zrozumiana i trudna dla szerokich mas, że Majakowski musi „uprościć”. Inni twierdzili, że poeta jest zrozumiały dla mas.

Majakowski wrócił do hotelu uradowany. Poeta był zadowolony ze spotkania z czytelnikami. 4 grudnia 1927 r. Gazeta powiatowa Trudowaja Put napisała o przemówieniu Majakowskiego: „Niestety publiczność Armawir nie musiała w pełni zapoznać się z całym wierszem Dobro! A potem gazeta kontynuuje: „Jego przemówienie w Armavirze jest niewątpliwie wydarzeniem, którego nie można zignorować. Publiczność Armaviru, w pewnej części mająca chaotyczne wyobrażenie Majakowskiego, miała okazję bliżej zapoznać się z jego twórczością i poezją. I trzeba tylko żałować, że przemówienie poety z okazji jego choroby w Armavir nie było kompletne i krótkie ”.

O pobycie w Armavir V.V. O jego przemówieniu do szerokiego grona czytelników przypomina marmurowa tablica Majakowskiego, zainstalowana na budynku kina przy ulicy Komsomolskiej 129. Napis głosi: „W tym budynku 30 listopada 1927 r. V.V. Jedna z ulic Armawiru nosi imię utalentowanego sowieckiego poety.

Majakowski. Na tym pożegnam się, czekają mnie pilne sprawy. Do widzenia, towarzysze.

Korespondent gazety „Rabochaya Moskwa”. Korney Chukovsky słusznie zauważył: „Bardzo trudno jest być Majakowskim”. W ciemnych barwach namalowany jest ostatni odcinek życia poety. Życie razem z Osipem i Lilyą Brik zaczęło ciążyć poecie. Nie zdradził swoich rewolucyjnych ideałów, ale wiarę w nie coraz bardziej podważał wyłaniający się totalitarny system władzy. W literaturze toczyła się zaciekła walka. W spektaklu „Bug” oficjalna krytyka pachniała „zapachem antysowieckim”, a w „Łaźni” znaleźli „Prześmiewczy stosunek do naszej rzeczywistości…”. Wystawa „20 lat pracy” została zbojkotowana przez prasę i pisarzy. Majakowski zachorował, lekarze zabronili mu mówić. Wszystkie te wydarzenia zostały połączone w ciasny węzeł. Chory, rozdrażniony, z trudem pokonujący napięcie nerwowe poeta szuka pocieszenia w spotkaniach z zakochaną w nim aktorką Moskiewskiego Teatru Artystycznego Weroniką Polonską, słodką, czarującą młodą kobietą. Chce stworzyć swoją normalną rodzinę. Ale nawet tutaj, będąc w stanie wzburzenia, w pośpiechu, nie może doprowadzić do harmonii swojego związku z nią.

4 kwietnia 1930 roku, w wieku 36 lat, Majakowski popełnił samobójstwo strzałem z rewolweru. W swoim umierającym liście napisał ... (odczytano notatkę. Dodatek 2)

Ale nikt nigdy się nie dowie, jaki był ostatni motyw tego aktu.

3. Końcowe uwagi prowadzącego.

Dziękuję wszystkim uczestnikom okrągłego stołu. Wykonałeś świetną robotę. Specjalne podziękowania dla naszego Majakowskiego. W jego słowach usłyszałeś wiersze z autobiografii poety „Ja sam”.

Majakowski ... Kto jeszcze zjednoczył w sobie tyle sprzeczności nie do pogodzenia! Odrzucił od siebie kulturę przeszłości i został odrzucony z kultury. Postawili go na piedestale, podziwiali go, czcili i wychwalali - oczerniali go i wyśmiewali. Był kochany i nienawidzony.

Zarówno w sile, jak iw słabości, wydawał się człowiekiem o najwyższym oddaniu. Na żaden pomysł, na żaden biznes nie oddał połowy siebie, oddał z siebie całego lub nic nie dał. Przyszedł na świat na całe życie, do walki, jest przesycony energią działania: „I czuję, że -„ ja ” mi nie wystarcza. Ktoś wyrywa się ze mnie uparcie.”

Teraz wyciągnij wniosek i wybierz jedno ze stwierdzeń na temat Majakowskiego, z którym możesz się zgodzić. Wypełnij formularz pytaniami, oddaj go. (Załącznik 3)

Wszyscy uczestnicy okrągłego stołu otrzymują oceny.

Praca domowa: porozmawiaj o Majakowskim, przeczytaj wiersz „Obłok w spodniach”, sztuki „Pluskwy” i „Wanna”.

Literatura

1. N.V. Egorova. Rozwój lekcji w literaturze rosyjskiej. Klasa 11. Moskwa, "Waco", 2005

2. W.W. Majakowski. Autobiografia „Ja sam”. Prace: W 2 tomach.Moskwa, 1987.Tom 1.

Urodzony we wsi Bagdadi w prowincji Kutaisi. Ojciec - szlachcic, służył jako leśniczy, przodkowie - od Kozaków Siczy Zaporoskiej; matka klanu Kozacy kubańscy... W latach 1902-1906. Majakowski uczył się w gimnazjum w Kutaisi, w lipcu 1906 r. po śmierci ojca wraz z matką i dwiema siostrami przeniósł się do Moskwy, gdzie wstąpił do IV klasy V gimnazjum klasycznego (za nieopłacanie czesnego został wydalony z V klasy w marcu 1908 G.).

W Moskwie Majakowski spotkał rewolucyjnie nastawionych studentów, zainteresował się literaturą marksistowską, wstąpił do partii bolszewickiej na początku 1908 r., został aresztowany, spędził 11 miesięcy w więzieniu Butyrka, skąd został zwolniony w styczniu 1910 r. jako nieletni. W więzieniu Majakowski napisał zeszyt poezji (1909), który został zabrany przez strażników; od niej poeta obliczył początek swojej pracy. Po wyjściu z więzienia przerwał pracę partyjną, aby „robić sztukę socjalistyczną”. W 1911 Majakowski wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie poznał D.D. Burliuk, organizator futurystycznej grupy „Gilea”, który odkrywa w nim „genialnego poetę”. Trzy lata później, w lutym 1914, Majakowski wraz z Burliukiem został wyrzucony ze szkoły za wystąpienia publiczne.

W grudniu 1912 r. Majakowski zadebiutował jako poeta w antologii „Slap in the Face to Public Taste”, gdzie ukazały się jego wiersze „Noc” i „Poranek”. Wydała też manifest rosyjskich kubo-futurystów, podpisany przez D. Burliuka, A. Kruchenycha, W. Majakowskiego i W. Chlebnikowa. Manifest głosił nihilistyczny stosunek do rosyjskiej literatury teraźniejszości i przeszłości: "Rzuć Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itp. i tak dalej. Potrzebna jest tylko dacza nad rzeką. Taka nagroda jest przyznawana przez los krawców ”. Jednak wbrew deklaracjom Majakowski wysoko cenił Gogola, Dostojewskiego, Błoka i innych pisarzy, którzy mieli głęboki wpływ na jego twórczość. Rok 1913 stał się twórczo owocny dla Majakowskiego, kiedy ukazał się jego pierwszy tom „I” (cykl czterech wierszy), napisano i wystawiono tragedię programową „Władimir Majakowski”, odbyła się duża wycieczka po miastach Rosji wraz z innymi futuryści. Zbiór „I” został napisany ręcznie, zaopatrzony w rysunki V.N. Chekrygin i L. Shekhtel oraz reprodukowane litograficznie w nakładzie 300 egzemplarzy. Zbiór ten jako pierwszy został włączony do tomiku wierszy poety „Proste jak muu” (1916).

W latach 1915-1917. Majakowski odbywa służbę wojskową w Piotrogrodzie w szkole nauki jazdy. 17 grudnia 1918 r. poeta po raz pierwszy odczytał ze sceny Teatru Żeglarza wiersz „Marsz lewy (do marynarzy)”. W marcu 1919 przeniósł się do Moskwy, zaczął aktywnie współpracować z ROSTA (Rosyjska Agencja Telegraficzna) i projektował (jako poeta i jako artysta) plakaty propagandowe i satyryczne dla ROSTA ("Okna ROSTA"). W 1919 roku ukazał się pierwszy zbiór dzieł poety – „Wszystko skomponowane przez Władimira Majakowskiego. 1909-1919”. Pod koniec lat dziesiątych. Majakowski łączy swoje pomysły twórcze ze „sztuką lewicową”, pojawia się w „Gazecie Futurystów”, w gazecie „Sztuka Komuny”.

Od samego początku do końca życia poety futuryzm Majakowskiego miał charakter romantyczny. Majakowski i in czas sowiecki pozostał futurystą, choć z nowymi właściwościami: „komfut”, czyli komunistycznym futurystą, a także liderem LEF (1922-1928). W latach 1922-1924. Majakowski odbywa kilka podróży zagranicznych - Łotwa, Francja, Niemcy; pisze eseje i wiersze o europejskich wrażeniach: „Jak działa demokratyczna republika?” (1922); „Paryż (Rozmowy z Wieżą Eiffla)” (1923) i wiele innych. Poeta będzie w Paryżu w latach 1925, 1927, 1928, 1929. (cykl liryczny „Paryż”); w 1925 odbędzie się podróż Majakowskiego do Ameryki („Moje odkrycie Ameryki”). W latach 1925-1928. on dużo podróżuje Związek Radziecki, występuje przed szeroką publicznością. W tych latach poeta opublikował wiele swoich dzieł: „Towarzyszce Nette, statek i człowiek” (1926); „Przez miasta Unii” (1927); „Historia odlewnika Iwana Kozyriewa…” (1928).

Badacze twórczy rozwój Poetyckie życie Majakowskiego porównuje się do pięcioaktowego aktu z prologiem i epilogiem. Tragedia „Władimir Majakowski” (1913) odegrała rolę swoistego prologu w twórczej ścieżce poety, a Świat „(1915-1916) i „Człowiek” (1916-1917), trzeci akt - sztuka „Tajemnica” Buff "(pierwsza wersja - 1918, druga - 1920-1921) i wiersz" 150 000 000 "(1919-1920), czwarty akt - wiersze "Kocham" (1922), "O tym" (1923) i" Włodzimierz Iljicz Lenin "(1924), akt piąty - wiersz "Dobry!" (1927) oraz sztuki „Pluskwy” (1928-1929) i „Łaźnia” (1929-1930), epilog – pierwszy i drugi wstęp do wiersza „Głośno” (1928-1930) oraz list umierającego poety „Wszyscy „(12 kwietnia 1930 r.). Pozostałe utwory Majakowskiego, w tym liczne wiersze, skłaniają się ku tej lub innej części tego ogólnego obrazu, który opiera się na najważniejszych utworach poety.

Świat artystyczny Majakowskiego to dramat syntetyczny, który zawiera właściwości różnych gatunków dramatycznych: tragedii, misterium, dramatu epicko-heroicznego, komedii, dzielnicy, kina, ekstrawagancji itp., podporządkowanych głównemu u Majakowskiego - tragizmowi jego bohaterem i tragiczną strukturą całej jego twórczości. Należy zauważyć, że nie tylko jego sztuki, ale także wiersze są na swój sposób dramatyczne i najczęściej tragiczne.

W tragedii „Władimir Majakowski” poeta widzi swój życiowy obowiązek i cel swojej sztuki w pomocy w osiągnięciu ludzkiego szczęścia. Od samego początku sztuka była dla niego nie tylko odbiciem życia, ale sposobem na jego przetworzenie, narzędziem budowania życia.

Majakowski stara się postawić swojego liryczno-tragicznego bohatera, wyrażającego aspiracje całej ludzkości, w miejsce Boga - zgrzybiałego, bezradnego, niezdolnego do jakichkolwiek czynów dla dobra ludzi. Ten bohater, ze względu na swoją nieodwzajemnioną miłość do kobiety i do ludzi w ogóle, staje się wojownikiem z sercem Chrystusa. Aby jednak stać się Bogiem-Człowiekiem, bohater i wszyscy inni ludzie muszą być wolni, ujawnić swoje najlepsze możliwości, zrzucić wszelkie niewolnictwo. Stąd rewolucyjny nihilizm Majakowskiego, który znalazł swój wyraz w zdefiniowaniu programowego znaczenia wiersza „Obłok w spodniach”: „Precz z miłością”, „Precz ze swoją sztuką”, „Precz ze swoim systemem”, „Precz z twoja religia" - cztery okrzyki z czterech części "... Majakowski przeciwstawia się miłości, sztuce, porządkowi społecznemu i religii starego świata swoją miłością, swoją sztuką, swoją ideą społecznej struktury przyszłości, swoją wiarą w ideał nowej, pod każdym względem wspaniałej osoby. Próba realizacji tego programu po rewolucji okazała się dla poety tragiczna. W „Obłoku” Majakowski wychodzi do ludzi z „bezjęzykowej” ulicy w roli poety-proroka, „trzynastego apostoła”, „dziś o płaczliwym Zaratustrze”, aby wygłosić przed nimi nowe Kazanie na Górze . Nazywając siebie „dzisiejszym płaczliwym Zaratustram”, Majakowski chciał powiedzieć, że podobnie jak Zaratustra jest prorokiem przyszłości – ale nie nadczłowiekiem, lecz wyzwoloną z niewoli ludzkością.

W wierszach tragedii „Obłok w spodniach”, „Flet kręgosłupa”, „Wojna i pokój”, „Człowiek” i „O tym” bohater Majakowski, działający jak sobowtór Chrystusa. Przedstawiając tę ​​tragiczną dwoistość, Majakowski rozwija tradycje Gogola, Lermontowa, Dostojewskiego i Błoka, staje się wojownikiem o sercu Chrystusa. Jego walka z Bogiem zaczyna się od męki nieodwzajemnionej miłości do kobiety i dopiero wtedy nabiera sensu społecznego i egzystencjalnego. W wierszu „Kręgosłup” pokazał nadchodzące święto wzajemnej, wspólnej miłości, aw wierszu „Wojna i pokój” – święto braterskiej jedności wszystkich krajów, narodów i kontynentów. Majakowski chciał dzielić miłość nie tylko dla siebie, ale „aby miłość dotarła do całego wszechświata”. Jego ideały zostały tragicznie rozbite na rzeczywistość. Wiersz „Człowiek” ukazuje upadek wszelkich wysiłków i dążeń bohatera do realizacji ideałów osobistych i społecznych. Ten upadek spowodowany jest bezwładnością ludzkiej natury, tragicznym brakiem miłości, niewolniczym posłuszeństwem ludzi wobec Pana Wszystkiego – tego wszechwładnego namiestnika Boga na ziemi, symbolu potęgi pieniądza, potęgi burżuazji, zdolny do kupowania miłości i sztuki, ujarzmiania woli i umysłu ludzi.

W spektaklu „Mystery Buff” i wierszu „150 000 000” poeta stawia rewolucyjne masy ludowe w miejsce Boga i Chrystusa. Jednocześnie, w przeciwieństwie do „Dwunastu” Bloka, Majakowski jednostronnie idealizuje świadomość społeczną i twórcze możliwości mas rewolucyjnych, które do niedawna poeta przedstawiał jako bezimienne tłumy ludzi posłusznych Panu Wszystkich, a teraz na sugestia autora, śmiało deklarująca: „Jesteśmy sobą i Chrystusem i Zbawicielem!”

W genialnym wierszu tragedii O tym Majakowski pokazał walkę lirycznego bohatera o idealną, wspólną miłość, bez której nie ma życia. W trakcie tego tragicznego pojedynku z bohaterem dokonują się fantastyczne metamorfozy, jego naturalna natura, pod wpływem „wielkości miłości”, deinkarnuje, zamienia się w energię twórczą i duchową, której symbolami są wiersze, poezja i cierpiącego Chrystusa. Hiperboliczny proces metamorfozy wyraża poeta w złożonym systemie tragicznych odpowiedników poety: niedźwiedzia, samobójcy komsomołu, podobnego zarazem do Jezusa, do samego Majakowskiego i innych. Ogólnie rzecz biorąc, ten tragiczny proces metamorficzny przybiera postać poematu-misterium o miłości, cierpieniu, śmierci i nadchodzącym zmartwychwstaniu Wszechczłowieka, Naturalnego Człowieka, dążącego do zajęcia miejsca Boga.

W wierszu „Dobry!” a satyryczny dylogia „Pluskwy” i „Łaźnia” Majakowskiego przedstawia jak rodzą się Rosja Sowiecka w walce rewolucyjnej, gloryfikuje „ojczyznę… która jest, / ale trzy razy – która będzie” – futurystycznym magazynem pomagającym w ich szybkim rozwoju. Jednocześnie odkrywa w zarodku nowotwory nowotworowe społeczeństwa sowieckiego, które zagrażają mu śmiertelnymi chorobami.

Po wierszu „Dobrze!” Majakowski chciał napisać wiersz „Zły”, ale zamiast tego napisał satyryczne sztuki „Pluskwy” i „Łaźnia”, w których ukazywał najgroźniejsze tendencje w młodym społeczeństwie sowieckim: degenerację robotników i członków partii w filisterów – miłośników piękne, „arystokratyczne” życie dla kogoś innego (Prisypkin) oraz wzmocnienie władzy ignoranckich i niekompetentnych biurokratów partyjno-sowieckich, takich jak Pobiedonosikow. Satyryczna dylogia poety pokazała, że ​​większość ludzi nie była gotowa zająć miejsca Boga i zacząć realizować wzniosłe ideały i potencjalne możliwości człowieka. W wierszu „Na szczycie głosu” Majakowski nazywa teraźniejszość „skamieniałym gównem” i przenosi realizację swojego ideału Człowieka na nieskończenie odległego „odległego komunistę”.

Satyra poety, zwłaszcza „Łaźnia”, była nękana przez krytykę rappa.

W lutym 1930 poeta wstąpił do RAPP (Rosyjskiego Związku Pisarzy Proletariackich). Ten czyn Majakowskiego został potępiony przez jego przyjaciół. Wyobcowanie i nękanie społeczne spotęgował dramat osobisty („łódź miłości rozbiła się o codzienność”). Majakowski uparcie zaczął odmawiać wyjazdu za granicę, gdzie miał spotkać się z kobietą (wiersz „List do Tatiany Jakowlewy”, 1928), z którą zamierzał połączyć swoje życie. Wszystko to doprowadziło Majakowskiego do popełnienia samobójstwa, przewidzianego w tragedii „Władimir Majakowski”.

Mayakovsky futurystyczny poeta liryczny tragiczny