Wachidow, Erkin Wachidowicz. Erkin Vakhidov: Jasna gwiazda poezji Biografia Erkina Wachidowa
Erkin Wachidowicz Wachidow(Uzbecki Erkin Vohidovich Vohidov; 28 grudnia 1936, rejon Altyaryk, obwód Fergana - 30 maja 2016, Taszkent) - uzbecki poeta, dramaturg, publicysta i polityk... Bohater Uzbekistanu, Poeta Ludowy Uzbeckiej SRR, Laureat Nagrody Państwowej Uzbeckiej SRR im. I. Hamza.
Biografia
Erkin Vakhidov urodził się w 1936 roku w regionie Altyaryk, obwód Fergana w rodzinie nauczyciela. Po zakończeniu szkoły Liceum Erkin Vakhidov kontynuował naukę na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Państwowego w Taszkencie, gdzie studiował w latach 1955-1960. Po ukończeniu studiów pracował jako redaktor (1960-1963) i redaktor naczelny (1975-1982) wydawnictwa Yosh Guard; redaktor, redaktor naczelny (1963-1970) i dyrektor (1985-1987) wydawnictwa literacko-artystycznego. Gafur Gulyam; od 1982 do 1985 był pierwszym redaktorem naczelnym magazynu Yoshlik.
Od 1990 roku Erkin Vakhidov angażuje się w działalność publiczną i państwową, od 1990 do 1995 roku. pełni funkcję Przewodniczącego Komitetu Rady Najwyższej Uzbekistanu w latach 1995-2005. - Przewodniczący Komisji Spraw Międzynarodowych i Stosunków Międzyparlamentarnych Oliy Madżlis Republiki Uzbekistanu, od 2005 do 2009 - Przewodniczący Komisji Nauki, Edukacji, Kultury i Sportu Senatu Oliy Madżlis.
W 1999 roku Erkin Vakhidov otrzymał tytuł Bohatera Uzbekistanu.
kreacja
Erkin Vakhidov zaczyna pisać swoje pierwsze wiersze w szkole. Pierwszy zbiór wierszy Erkina Wachidowa „Oddech świtu” został opublikowany w 1961 roku. Niemal co roku ukazują się kolejne kolekcje poety – „Moje pieśni dla Ciebie” (1962), „Serce i umysł” (1963), „Moja gwiazda” (1964), „Echa” (1965), „Teksty” (1966) ), „Sofa młodości” (1969), „Svetoch” (1970), „Dzisiejsza młodzież” (1971).
Erkin Wachidow przetłumaczył na język uzbecki Fausta Goethego, wiersze S. Jesienina, A. Twardowskiego, M. Iqbala, R. Gamzatowa, G. Eminsa i wielu innych poetów.
Nagrody i wyróżnienia
- poeta ludowy uzbeckiej SRR (1987)
- Laureat Nagrody Państwowej Uzbeckiej SRR im. I. Hamza (1983)
Napisz recenzję artykułu „Wachidow, Erkin Wachidowicz”
Notatki (edytuj)
Fragment charakteryzujący Wachidowa, Erkin Wachidowicz
- Jestem z Arcyksiężnej. Nic tam nie słyszałem.- A nie widziałeś, że pasują wszędzie?
- Nie widziałem... Ale o co chodzi? - zapytał niecierpliwie książę Andrzej.
- O co chodzi? Faktem jest, że Francuzi przeszli przez most chroniący Auesperg, a most nie został wysadzony w powietrze, więc Murat biegnie teraz drogą do Brunn, a jutro będą tutaj.
- Jak tutaj? Dlaczego nie wysadzili mostu, kiedy był wydobywany?
- A ja ciebie proszę. Nikt i sam Bonaparte o tym nie wie.
Bolkonsky wzruszył ramionami.
„Ale jeśli most zostanie przekroczony, oznacza to, że armia również jest stracona: zostanie odcięta” – powiedział.
„W tym rzecz” – odpowiedział Bilibin. - Słuchać. Francuzi wkraczają do Wiednia, jak ci mówiłem. Wszystko jest bardzo dobre. Następnego dnia, czyli wczoraj, panowie marszałkowie: Murat Lann i Belyard siadają na koniach i idą na most. (Uwaga, wszyscy trzej są Gaskonami.) Panowie, mówi jeden, wiecie, że most Tabor jest zaminowany i przeciwminowany, a przed nim jest potężne tete de pont i piętnaście tysięcy żołnierzy, którym kazano wysadzić most i nie wpuszczaj nas. Ale nasz suwerenny cesarz Napoleon będzie zadowolony, jeśli przejdziemy przez ten most. Omińmy naszą trójkę i weźmy ten most. - Chodźmy, inni mówią; a oni idą i zdobywają most, przekraczają go, a teraz z całą armią po tej stronie Dunaju zmierzają w naszym kierunku, w kierunku was i waszych przesłań.
- Żartować całkowicie - powiedział ze smutkiem i powagą książę Andrzej.
Ta wiadomość była dla księcia Andrzeja smutna i jednocześnie przyjemna.
Gdy tylko dowiedział się, że armia rosyjska jest w tak beznadziejnej sytuacji, przyszło mu do głowy, że właśnie dla niego zamierzano wyprowadzić armię rosyjską z tej sytuacji, że oto on, ten Tulon, który wyprowadzi go z szeregów nieznanych oficerów i otworzy mu pierwszą drogę do chwały! Słuchając Bilibina, myślał już, jak przybywszy do wojska, wyda opinię na naradzie wojennej, która jako jedyna uratuje armię i jak jemu samemu zostanie powierzona realizacja tego planu.
„Żartować” – powiedział.
„Nie żartuję”, kontynuował Bilibin, „nie ma nic bardziej sprawiedliwego i smutniejszego. Ci panowie przychodzą na most sami i podnoszą białe chustki; zapewniają, że jest rozejm i że oni, marszałkowie, będą negocjować z księciem Auerspergiem. Oficer dyżurny wpuszcza ich do tete de pont. [fortyfikowanie mostu] Opowiadają mu tysiąc gaskońskich bzdur: mówią, że wojna się skończyła, że cesarz Franciszek umówił się na spotkanie z Bonapartem, że chcą zobaczyć księcia Auersperga i tysiąc Gaskonad i tak dalej. Oficer wysyła po Auersperg; Ci panowie ściskają oficerów, żartują, siadają na armatach, podczas gdy batalion francuski niepostrzeżenie wchodzi na most, wrzuca do wody worki z łatwopalnymi substancjami i zbliża się do tete de pont. Wreszcie pojawia się sam generał porucznik, nasz drogi książę Auersperg von Mautern. „Drogi wrogu! Kolor armii austriackiej, bohater wojen tureckich! Wrogość się skończyła, możemy uścisnąć sobie ręce… Cesarza Napoleona płonie pragnieniem rozpoznania księcia Auersperga.” Jednym słowem, ci panowie, nie bez powodu Gaskonie, tak bombardują Auersperga pięknymi słowami, tak uwodzi go tak szybko nawiązana zażyłość z marszałkami francuskimi, tak zaślepiony pojawieniem się płaszcza Murata i strusich piór, qu „il n"y voit que du feu, et oubl celui qu"il devait faire faire sur l"ennemi. [Że widzi tylko ich ogień i zapomina o swoim, który musiał otworzyć przeciwko wrogowi.] (Mimo żywości swojego przemówienia Bilibin nie zapomniał zatrzymać się po tym mocie, aby dać mu czas na ocenę.) Francuzi batalion wdziera się na tete de pont, armaty są przybite, a most zajęty. Nie, ale co najlepsze - kontynuował, uspokajając się w podnieceniu urokiem własnej opowieści - to to, że przydzielony do tej broni sierżant, na sygnał którego miał podpalić miny i wysadzić w powietrze most, ten sierżant, widząc, że francuskie wojska biegnące do mostu, miał strzelić, ale Lann cofnął rękę. Sierżant, który najwyraźniej był mądrzejszy od swojego generała, podchodzi do Auersperga i mówi: „Książę, oszukują cię, oto Francuzi!” Murat widzi, że sprawa przegrywa, jeśli sierżantowi wolno mówić. Zdziwiony (prawdziwy Gascon) zwraca się do Auersperga: „Nie rozpoznaję tak wychwalanej na świecie austriackiej dyscypliny” – mówi – „i pozwalasz niższemu stopniowi tak z tobą rozmawiać!”. C „est genial. Le prince d” Auersperg se pique d „honneur et fait mettre le sergent aux arrets. Non, mais avouez que c” est charmant toute cette histoire du pont de Thabor. Ce n "est ni betise, ni lachete... [To jest genialne. Książę Auersperg zostaje znieważony i nakazuje aresztowanie sierżanta. Nie, przyznaj, że ta cała historia z mostem jest urocza. To nie tylko głupota, nie jak podłość...]
- Z "est trahison peut etre, [Być może zdrada]", powiedział książę Andrzej, żywo wyobrażając sobie szare szynele, rany, dym prochowy, odgłosy strzałów i chwałę, która go czeka.
Satyra zajmuje szczególne miejsce w twórczości E. Wachidowa. W serii satyrycznych wierszy „Anegdoty z Donish-Kishlaka” o Matmusie, poeta wyśmiewa pochlebstwo, zdradę, chciwość, karczowanie pieniędzy. Wiersze są interesujące ze względu na różnorodność obserwacji życiowych, głębię ich zrozumienia i oryginalność środków wyrazu.
W bajce „Struś” E. Wachidow bawi się imieniem ptaka w języku uzbeckim, składającym się z dwóch słów - wielbłąda i ptaka. Tak rodzi się niewielki, ale bardzo trafny wiersz o niczym znaczące osoby, oportuniści i tchórze.
Zasługuje na uwagę teksty miłosne Erkin Wachidowa. Poetę można słusznie nazwać następcą tradycji klasycznego gatunku gazeli. Tak więc w wierszach „Słownik płakał całą noc”, „Pąk” są tradycyjne atrybuty gazeli - wizerunki słowika i róży, Farhad i Majnun jako uosobienie namiętnej tragicznej miłości, obowiązkowe wymienienie imienia poety w ostatnich wierszach:
Niech kiełkuje krew Erkina,
Kwiat w ogrodzie twojej miłości.
Autor, pieczołowicie zachowując tradycje, przekazuje również swoje oryginalne postrzeganie miłości. W wierszu „Wiosna” czytelnik zostaje przedstawiony z dziewczyną siedzącą przy źródle. Zaczynając od prawdziwego epizodu, poeta tworzy liryczną historię miłosną, a raczej oczekiwanie miłości. Miłość lirycznego bohatera wiersza jest jak czyste źródło bijące z głębi ziemi. Bohaterka wiersza jest jednocześnie wysublimowana i prosta w oczekiwaniu na radosne uczucie.
W wierszu „Wolna ziemia – Uzbekistan” poeta wychwala najcenniejsze osiągnięcie ludu – wolność i niezależność Ojczyzny. Erkin Vakhidov odnosi się do historycznej przeszłości swojej ojczyzny, kiedy „hordy były deptane przez drapieżniki, zło, a rany są widoczne na ziemi”. Poeta jest dumny, że odwieczne dążenie do wolności i dobrobytu ojczyzny, wyrażone w epopei „Alpamysz”, Tor-oglu „realizuje się w naszych czasach, a on jest bezpośrednim uczestnikiem wydarzeń. Jest organiczny i dokładny porównać ojczyznę z legendarnym, bohaterskim skrzydlatym koniem - symbolem władzy, siły i wolności.
Poeta Robert Rozhdestvensky podziwiał jego pracę i pisał o swojej pracy:
Podobał mi się jego szczery i surowy wiersz „Jęk ziemi”, podobał mi się wielowarstwowy i polifoniczny wiersz „Rise of the Immortals” – o bengalskim poecie Nazrul Islam. Tutaj głos autora demonstruje wszystkie możliwości i wszystkie rejestry - od szeptu do krzyku...
Kończąc te krótkie notatki, chcę przytoczyć jeszcze jeden wiersz ze zbioru. Przynieś w całości:
Bez znajdowania nazw dla moich wierszy,
czasami odkładam wiersze
Gwiazda. W nocy, wśród sennej ciszy,
I w hałasie dnia pośród jasnego blasku,
Jako wierny strażnik wiersza - pal, gwiazda.
Płoń w chwilach głębokiej radości
Spal się w godzinach samotnego smutku
I spłoń w upale. I na mrozie. I wtedy,
Kiedy moja gwiazda spada
(Przetłumaczone przez Y. Kazantseva)
„Moim zdaniem są to bardzo dobre, dokładne wiersze. I mają też mądry spokój i przestrzenność. I mają też ból. Prawdziwy ludzki ból ...” - pisze rosyjski poeta Robert Rozhdestvensky o uzbeckim poecie Erkinie Wachidowie.
Uznanie zasług poety polegało na tym, że w 1999 roku Erkin Wachidov otrzymał tytuł Bohatera Uzbekistanu.
Praca
Pierwszy zbiór wierszy:
Poranny oddech (1961).
Zbiory wierszy:
„Piosenki dla Ciebie” (1962)
„Serce i umysł” (1963)
„Płacz duszy” (1964)
„Teksty” (1965)
„Wiersz napisany w namiocie” (1966)
„Sofa młodości” (1969)
„Charobon” (1970)
Żywe planety (1978)
Wschodnie Wybrzeże (1981)
„Listy do przyszłości” (1983)
„Miłość” (1984)
„Współczesna młodzież” (1986)
„Cierpienie” (1991)
„Lepsza gorzka prawda…” (1992)
Odtwarza:
„Złota ściana”
„Tragedia w Stambule”
„Drugi talizman”.
Inne prace:
Erkin Vakhidov przetłumaczony na język uzbecki:
tragedia Goethego „Faust”,
wiersze S. Jesienina, A. Twardowskiego,
Pan Iqbala,
R. Gamzatowej,
G. Emins i inni poeci.
Erkin Vakhidov jest jednym z wybitnych przedstawicieli współczesnej poezji uzbeckiej. Jego gazele, pisane w tradycji wschodniej literatury klasycznej, a jednocześnie odkrywcze wewnętrzny świat współcześni, wiersze przepojone duchem wzniosłego człowieczeństwa, wiersze „Krzyk”, „Powstanie nieśmiertelnych”, „Tragedia Stambułska”, przesycone życiowymi zwrotami akcji, filozoficzne refleksje nad losami ludzi, komedia „Złota ściana” , zachwycając publiczność subtelnym błyskotliwym humorem, a także genialne tłumaczenia I. Goethego, S. Jesienina, A. Błoka, M. Swietłowa, A. Twardowskiego, a zwłaszcza „motywy perskie”, „Faust” były znaczącymi wydarzeniami w literaturze.
Erkin Wachidov
WIERSZE
Tłumaczenie A. Feinberg
Erkin Vakhidov urodził się w 1936 roku w regionie Altyaryk, obwód Fergana w rodzinie nauczyciela. Po ukończeniu szkoły średniej Erkin Wachidow kontynuował naukę na Wydziale Filologicznym Taszkentu Uniwersytet stanowy, gdzie studiował w latach 1955-1960. Po ukończeniu studiów pracował jako redaktor (1960-1963) i redaktor naczelny (1975-1982) wydawnictwa Yosh Guard; redaktor, redaktor naczelny (1963-1970) i dyrektor (1985-1987) wydawnictwa literacko-artystycznego. Gafur Gulyam; od 1982 do 1985 był pierwszym redaktorem naczelnym magazynu Yoshlik.
Erkin Vakhidov zaczyna pisać swoje pierwsze wiersze w szkole. Pierwszy zbiór wierszy Erkina Wachidowa „Oddech świtu” został opublikowany w 1961 roku. Niemal co roku ukazują się kolejne kolekcje poety – „Moje pieśni dla Ciebie” (1962), „Serce i umysł” (1963), „Moja gwiazda” (1964), „Echa” (1965), „Teksty” (1966) ), „Sofa młodości” (1969), „Svetoch” (1970), „Dzisiejsza młodzież” (1971).
Poeta Robert Rozhdestvensky pochwalił twórczość Erkina Wachidowa i mówił o swoich pracach w ten sposób:
„Podobał mi się jego szczery i surowy wiersz„ Sen ziemi ”, podobał mi się wielowarstwowy i polifoniczny wiersz„ Rise of the Immortals ”- o bengalskim poecie Nazrul Islam. Tutaj głos autora demonstruje wszystkie swoje możliwości i wszystkie rejestry – od szeptu do krzyku…”
Erkin Vakhidov próbuje siebie w różnych gatunkach - epickich, dziennikarskich, ale coraz bardziej skłania się ku piosence. Wiele z jego wierszy jest znanych jako pieśni wykonywane przez śpiewaków uzbeckich. Później twórczość Erkina Wachidowa wyraźnie różni się od jego wczesnych prac, uwalnia się od wrodzonego wcześniej lakonizmu i gwałtowności w kierunku łagodniejszych intonacji. W tym okresie powstały zbiory poezji „Miłość” (1976), „Żywe planety” (1978), „Wschodnie Wybrzeże” (1982), „Przesłanie do Potomków” (1983), „Bezsenność” (1985), „Cierpienie” (1991) ), "Gorzka prawda jest lepsza" (1992).
Autorstwo Erkina Wachidowa należy do wierszy „Sen ziemi”, „Wiersz pisany w namiocie”, „Nabożeństwo”, „Powstanie nieśmiertelnych”, „Zdobywca i fryzjer”, sztuki „Złoty mur” , „Tragedia w Stambule”, „Drugi talizman”.
Erkin Wachidow przetłumaczył na język uzbecki Fausta Goethego, wiersze S. Jesienina, A. Twardowskiego, M. Iqbala, R. Gamzatowa, G. Eminsa i wielu innych poetów
Od 1990 roku Erkin Vakhidov angażuje się w działalność publiczną i państwową, od 1990 do 1995 roku. pełni funkcję Przewodniczącego Komitetu Rady Najwyższej Uzbekistanu w latach 1995-2005. - Przewodniczący Komisji Spraw Międzynarodowych i Stosunków Międzyparlamentarnych Oliy Madżlis Republiki Uzbekistanu, od 2005 do 2009 - Przewodniczący Komisji Nauki, Edukacji, Kultury i Sportu Senatu Oliy Madżlis.
W 1999 roku Erkin Vakhidov otrzymał tytuł Bohatera Uzbekistanu.
Erkin Vakhidov zmarł w wieku 80 lat 30 maja 2016 roku w Taszkencie.
STACJA KOLEJOWA
Zasmucony niespokojną duszą,
Przypomniałem sobie w nienawistnej ciszy,
ten wiecznie buntowniczy
znajduje się stacja kolejowa. A on mi pomoże.
Idę na dworzec na randkę
do życia, które zawsze szaleje jak rzeka
w zamieszaniu spotkań i pożegnań,
w radości i smutku ludzi.
Śmiech i łzy mieszają się tutaj.
Życie jest w pobliżu, ale nie rozpoznajesz -
Albo lokomotywy spalinowe trąbią o szczęściu,
albo jęczą przez długi czas w nieszczęściu.
Ludzie w morzu uczuć płyną najlepiej jak potrafią.
Ja też pływałem. Ale nigdy nie wiedziałem
jak pasowałeś do takiego morza
ten stary mały dworzec kolejowy.
SEKUNDY
Żyjemy łatwo, nie zauważając sekund.
Śmiejemy się z niedbalstwa w niewoli.
A wahadło - kręci głową,
obwiniając tę nieostrożność.
Wydaje się, że mówi nam: – Będzie za późno.
Pospiesz się chwilę, ktokolwiek.
Wszystko ma swój własny termin. I nie musiałbym potem
żałuj ich, kręcąc głową.
* * *
Powiedziałem nauczycielce: - Razem z nami
ziemia wiruje.
Ale jeśli wszyscy pójdziemy do góry nogami
dlaczego z niego nie spadniemy?
W przerwie biorąc wiadro wody,
nauczyciel na szkolnym boisku
nagle zaczął krążyć nad jego głową.
Z wiadra nie spadła ani kropla.
Minęły lata. A dzieciństwo zostało zapomniane.
Na długo przed nami otworzy się ziemska przestrzeń.
Pływamy, latamy, poruszamy się. I gdzieś
podwórko szkolne jest wciąż zielone.
I czując kamień pod stopami
i szum ziemskiego gorącego jądra,
czuję się jak jedna z kropli,
że w dzieciństwie nie wypadł z wiadra.
pragnienie ruchu i porywczości,
jak na ziemi, zawsze żyje we mnie.
A jeśli nagle przestanę pewnego dnia
potem odszedłszy, zginę bez śladu.
NERWOWOŚĆ
A życie jest fajne. A nerwy są na granicy.
Gniew jest nierozsądny, a pretensje są niezliczone.
Czym jest chamstwo? Nerwowość. Krąg przyjaciół się przerzedza.
Rozstanie? Nerwowość. A mostów nie da się połączyć.
Nie ma sensu wzywać pokoju.
I znowu nasza planida nie jest łatwa.
W końcu człowiek nie jest ani stalą, ani żelazem.
A życie jest tak bezbożnie krótkie.
Uspokajam nerwy. Ale gdzie tam!
Krew znowu bije w moich żyłach.
I z nerwowym przypływem, czując stratę,
Znowu posypuję nowy dzień.
WIERSZE I SZACHY
Gotowy do bitwy ze zwrotką wersetową
stały się figurami w czterech wierszach.
Podniosły się grzywy zbuntowanych koni,
stalowe bagnety rozstawione pionki.
Mogę spokojnie porównać szachy z poezją.
Starożytne korzenie obu.
Ta gra nie starzeje się przez wieki
myśli szarpną, napięte, jak wers.
Ileż odwagi w wzniosłych popędach!
Ile wieków, ryzykując siebie,
szachy i gniewne smyczki
na królów powstających do bitwy.
Ruch lub słowo - jedna podstawa w nich -
bitwa serc i bitwa umysłów.
W tej walce każdy ruch, jak słowo,
musi być dokładny, piękny i nowy.
Jeśli moja linia dotknęła dusz,
gdybym dotknął ludzkich serc,
wtedy byłbym szczęśliwszy niż Indianin -
geniusz, który dał nam szachy.
Unikalny, nowy, nieskończony
słowo i przenieść. Niech będą ze mną
szachy są wieczne, poezja jest wieczna.
Walka się nie skończyła. Niech żyje bitwa!
LIST DO PRZYJACIÓŁ
O świcie otworzyłem okno.
Rano widziałem gwiazdę
I usłyszałem lekki gorzki wiatr
Wędrówka po latającym ogrodzie.
Mój ogród się zmienił. Pożółkł w nocy.
Wir, jesienne liście, wir.
Jak niepostrzeżenie przeleciało lato!
Jak niepostrzeżenie przelatuje życie!
Wczoraj byłem wesołym zespołem
Wyszliśmy w pole na żniwa.
Żyliśmy chciwie. Dni nam nie wystarczały.
A teraz liście opadają w ogrodzie.
Ale wczesna gwiazda znów świeci na mnie.
Widzę staw i pola księżycowe.
Wiatr oddycha przez moje okno z młodością.
Hej, czas na moje szczęście!..,
Hej, Anvarko! Gdzie jest twoja droga?
Tak, Shakirze! Jak ci się żyje?
Karim, tak! Każdego dnia coraz bardziej mi drodzy
Wszystko, czego nikt nam nie wróci.
Wczoraj spadła na nas jesień.
Ale w życiu jesteśmy niestety rozdarci.
Hej! Czyj syn wchodzi dzisiaj?
Wydział, na którym studiowaliśmy?
Niech moje wspomnienia będą smutne.
A ich światło, podobnie jak muzyka, jest we mnie.
Gwiazda jutrzenki płonie nad nami,
Przede wszystkim na niebieskich wzgórzach.
Przyjaciele, rozpierzchmy się po całym świecie.
Ale winorośl wciąż kwitnie tej przyjaźni.
A na korytarzach uniwersytetu
Nasze głosy brzmią jak poprzednio.
I nic tej jesieni nie jest na wyciągnięcie ręki.
Ślady wesołych lat w ich kurzu
Utrzymują również drogi gruntowe.
Z którym szliśmy z pól.
A szkarłatne plakaty nie zgasły.
Znowu rozmawiają o bawełnie.
A szkarłatne zachody słońca nie gasły,
Gdzie brzmią piosenki naszej młodości.
Niech nasze lato ucieknie na zawsze.
Ale znowu w rękach pudełko jest lekkie.
A może masz w rękach poetę
a twój przyjaciel jest na zawsze twoją linią
W naszych sercach wciąż jesteśmy studentami.
I bez względu na to, jak się ubieramy,
Wszyscy nosimy te same fartuchy.
A te fartuchy są pełne bawełny.
I kieruję te linie do ciebie.
Jesteś szczęściem, które zostało mi dane na zawsze.
Niech jesienny wiatr sam o świcie
Mój list zostanie wrzucony do twojego okna.
Niech wskrzesi pamięć
aby serce nigdy nie zgasło
z przeszłości wysoki blask.
Miłość i młodość. Wczesna gwiazda.
Nie strasz dziecka od najmłodszych lat
Zły szatan naszych starych bajek.
Niech się nie lęka, dojrzał,
Spotkaliśmy prawdziwych szaitanów.
Nie ucz dziecka od najmłodszych lat,
Aby stał się przebiegły i okrutny.
Niech nikt raz dojrzał,
Szaitan nie pojawi się w świecie ludzi.
DUSZA NAZRUL ISLAM
Obym nie złożył mojej pieśni, gdy umrę.
Wybacz mi ziemio, że nie ma już piosenek.
Los, z góry dziękuję
Za to, że wypełnisz moje przymierze.
Dziękuję za moją niepocieszną drogę.
O dar wierszy, na noce i dni.
Mój Boże, moje przeznaczenie, moja nadzieja.
Modlę się, żebyś nie kłamała po raz ostatni.
A modlitwa Nazrula dotarła do niebios.
Już nigdy nie wróci.
Machając skrzydłem, los nie oszukał.
I gwiazda przetoczyła się po niebie.
Wolny wiatr przemknął po lochach.
A w oddali słychać było krzyki ptaków.
Wielcy, których duch jest zawsze nieśmiertelny,
zabrali go na zawsze.
I w tym lochu, nie słysząc wiatru,
nie zdając sobie sprawy ze swojego szczęśliwego losu,
szaleniec, który był kiedyś poetą,
bezsensownie wpatrując się w niebiosa.
Nie wiedział, że tam, w skrzydlatej odległości,
gdzie błyska błyskawica,
jego dusza jest jak złoty ptak,
wpłynął w klin majestatycznych ptaków.
PAMIĘĆ
Zła pamięć? Mój przyjacielu, nie narzekaj.
Zapomnienie daje spokój duszy.
Ale niestety ja taki nie jestem.
I to wszystko, moje serce pamięta.
Na próżno uciekam od pamięci,
Ona, jak poprzednio, napełnia duszę bólem.
Ten, który długo mnie nie pamięta
którego roku nie mogę zapomnieć.
STAL
Świeciła siekierą.
Zagrzmiał wtedy z armaty
I wysadzili ziemię bombą,
I grzmot zrodził rakiety.
Ale potem tylko podbiła świat,
Kiedy byłem tylko długopisem.
ŚWIT
Artysta - słońce ze złotym pędzlem
Osiągnąłem zaśnieżony szczyt góry.
Do horyzontu, który był czarny
Upuścił ogniste kwiaty.
Oświetlił zieloną dolinę.
A każdy kamień ogrzewano pędzlem.
Trawa. Droga. Rzeka. I zdjęcie.
Wznosząc się w niebo, zawołał: „Świt”.
ZDJĘCIE
Na starych fotografiach jest smutek.
Jakże ogromne jest pole naszego życia!
Spotkałem tego człowieka.
Ale gdzie, kiedy - teraz już nie pamiętam.
Jego oczy, zachowując zadumę,
wpatrują się w moją duszę przez lata
i pytają mnie -
kim się stałem i jak żyję dzisiaj.
Spokojnie wzywają do przeszłości.
I daty zmartwychwstania i imiona,
jak mgliste chmury, unoszą się
moje piękne wspomnienia.
W nich przeszłość jest coraz jaśniejsza.
Twarze się unoszą, imiona są inne.
Żyjący ludzie, drodzy ludzie -
jesteś moim życiem, jesteś częścią mojego przeznaczenia.
OSTATNI DZIEŃ
Nie dogonimy minionej chwili.
A ta prawda jest stara.
Dzień, który był wczoraj „dzisiaj”
dziś jest już wczoraj.
Kwitnie tylko dwanaście gałęzi
na starym drzewie, jak dawniej.
A jeśli liść został zerwany przez wiatr.
Kalendarz stał się o jeden dzień cieńszy.
Nie wiedząc, czym jest odpoczynek.
Dzień minął w zgiełku spraw.
Który dał mu swój udział,
i kto zdołał mu odebrać.
Kto napisał wiersz
komu udało się zebrać plony,
W zamian za kogoś żal
Ktoś - radość w zamian.
DEFINICJA POETA
Ogień zaczyna złotą pieśń
brzęczenie, wznoszenie iskier do nieba.
Ale raz za razem, rycząc, pluskając, buntując się,
woda unosi się, aby ugasić ogień.
Kiedy przez las pędzi śnieżyca
a śnieg jeszcze nie topnieje na łące,
przebiśniegi buntowniczo kwitną -
jak błękitne eksplozje na śniegu.
Bunt, podobnie jak życie, nie ma końca na świecie.
Gdziekolwiek się pojawisz,
Twój płacz, ledwo urodzony człowieku,
brzmi jak zdanie na nicość.
Dłoń Madonny cię dotknie.
Cały świat jest przed tobą. Spójrz ~
do bitwy z nocą znowu żołnierze słońca
zebrać się pod sztandarem świtu.
A jeśli, marszcząc brwi, chmura burzowa
pola i góry są zasnute ciemnością,
przedzierając się przez chmurę z buntowniczym grzmotem,
świat oświetla strzała błyskawicy.
I budząc gniewne wulkany,
dumna dusza buntuje się na ziemi.
Na lądzie, w niebie, na oceanach
nie ma życia, jeśli nie ma buntu.
żal mi niewolnika, który jęczy na kolanach,
zmęczony nadziejami i nadziejami.
Ale nawet w kubku długiej cierpliwości
nadchodzący bunt płonie ogniem.
Jak nie ma morza bez podniecenia,
jak niebo - bez ruchu planet,
żywy talent jest niemożliwy bez buntu.
A na świecie nie ma martwego talentu.
Talentem poety nie jest przejeżdżający wóz.
Od wieków zlewa się z ludzkim snem.
Buntownik, który idzie na śmierć, jest nieprzekupny.
Poeta umiera - linia pozostaje.
I pomimo zła zasieje dobro.
Obrona kłamstwa sama w sobie otworzy dziurę.
Poeta - ludu ogniste serce
i bunt jego niespełnionych nadziei.
(Odwiedzone: łącznie 9437, 4 razy dzisiaj)
Koniec lat pięćdziesiątych - początek lat sześćdziesiątych XX wieku to jakościowo nowy etap w rozwoju społeczeństwa. Zmiany, jakie zaszły w sferze ideologicznej (obalenie kultu osobowości Stalina) doprowadziły do poważnego twórczego zrywu pewnej części inteligencji twórczej.
Swoją kreatywnością ukształtowali zasadniczo nowe trendy w rozwoju kultury i literatury rosyjskiej, przyczynili się do poszerzenia, a czasem poważnego rozluźnienia sztywnych ram ideologicznych realizmu. Po długim czasie jako pierwsi porzucili upiększanie w przedstawianiu rzeczywistości, zaczęli pisać nie o zewnętrznych, ale o wewnętrznych, głębokich procesach ludzkiej duszy, tym samym poważnie podnosząc artystyczny poziom literatury uzbeckiej. Estetyczne tradycje z przeszłości i artystyczne nowatorskie rozwiązania, doświadczenie ustnej sztuki ludowej i stylistyczne poszukiwania artystów są nierozerwalnie związane z literaturą lat 60-90, którą wyróżnia różnorodność twórczych indywidualności, różnorodność typów i gatunków. Wszystkie pomagają zagłębić się w życie, zrozumieć przeszłość jako skuteczną broń w rozwiązywaniu współczesne problemy i traktuj teraźniejszość jako próg przyszłości. Tematy i konflikty, idee i obrazy dzieł powstałych w drugiej połowie XX wieku żywo i realistycznie oddają prawdę minionego stulecia, złożoną i sprzeczną w historii narodu uzbeckiego.
Literatura uzbecka XX wieku charakteryzuje się wzbogaceniem o nowe gatunki prozy. W szczególności w literaturze uzbeckiej zaczął się aktywnie rozwijać taki gatunek współczesnej prozy, jak powieść historyczna. Gatunek ten jest stosunkowo młody, ale można zauważyć, że pewne osiągnięcia w tym gatunku są ze sobą powiązane przez większą część o imieniu Adyl Jakubow.
Wybitny prozaik uzbecki Adil Jakubow urodził się w 1926 roku we wsi Atabay w Turkiestańskim regionie Chimkent (obecnie Południowy Kazachstan) w Kazachstanie.
Przyszły pisarz ludowy Uzbekistanu rozpoczął swoją pracę w ogólnej wiosce Abaevsky w Turkiestanie, służył w szeregach Sił Zbrojnych. W 1955 przeniósł się do Taszkentu, gdzie rok później ukończył wydział filologiczny Państwowego Uniwersytetu w Taszkencie (obecnie Uniwersytet Narodowy Uzbekistan) i pracuje jako konsultant Związku Pisarzy Uzbekistanu. Później pracował jako korespondent Literackiej Gazety w republice, redaktor naczelny wytwórni filmowej Uzbekfilm, redaktor naczelny Komisji Kinematografii przy Radzie Ministrów, zastępca redaktora naczelnego Wydawnictwa literatura i sztuka im. A. Gafur Gulyama, redaktor naczelny gazety „Uzbekiston adabieti va sanati”, przewodniczący Związku Pisarzy Republiki. Obecnie Adil Jakubow jest przewodniczącym komisji terminologicznej i wiceprzewodniczącym Zgromadzenia Pracowników Kultury Turkiestanu (przewodniczącym Zgromadzenia jest Czyngiz Ajtmatow).
Pierwsze poważne dzieło prozy A. Jakubowa - opowiadanie "Peers" zostało opublikowane w 1951 roku. Młody pisarz starał się w nim portretować charakterystyczne postacie, starał się zajrzeć głęboko w ich wewnętrzny świat. Pisarz stawia swoich bohaterów w sytuacji, w której nieustannie muszą robić różne rzeczy, dokonywać wyborów i szukać jedynej poprawnej odpowiedzi. Stąd intryga dzieła przyciąga i sprawia, że czytelnik wczuwa się w bohaterów Adyla Jakubowa. Później pisarz napisał swoje słynne powieści i powieści, takie jak „Davron Gaziev – kapitan gwardii”, „Mukaddas”, „Zamieszanie”, „Nie jest łatwo zostać mężczyzną”, „Ptak ma skrzydła mocne” , „Sumienie” i „Skarby Ulugbeka” i oczywiście te same liczne historie. Dzieła te przyniosły pisarzowi szerokie uznanie i miłość czytelników daleko poza granice republiki.
W całej swojej pracy pisarza interesuje zachowanie postaci w sytuacjach krytycznych, kiedy konieczne jest podjęcie ważnej decyzji, kiedy ujawnia się ich wewnętrzna istota. W ten sposób Adyl Jakubow eksploruje rzeczywiste sytuacje, nowe postacie w swojej prozie, nadaje im nowe rozwiązania artystyczne.
Szereg dzieł dramatycznych należy także do peruwiańskiego pisarza Adyla Jakubowa. Jego sztuki „Prawdziwa miłość”, „Lojalność”, „Serce powinno płonąć” i inne nie straciły dziś na aktualności, chociaż powstały kilkadziesiąt lat temu.
powieść Adyla Jakubowa „Sumienie” (1977), dedykowana pilne problemy nowoczesność. I to nie przypadek. Powieść porusza ostre, aktualne problemy naszych czasów, problemy sumienia.
Naukowiec Szamuradow zostaje przedstawiony w konfrontacji z pseudonaukowcem Wachidem Mirabidowem, dla którego prawda w nauce jest pustym frazesem. Spór Szamuradowa z jego nazbyt gorliwym przeciwnikiem jest głęboko zasadniczy. Zderzyły się nie tylko dwa różne poglądy, ale dwa rodzaje myślenia, dwie różne postawy wobec podstawowych interesów ludu.
Ciekawy jest rozwijający się w powieści konflikt moralny między Szamuradowem a jego siostrzeńcem Atakuzą Umarowem, kierującym dużym, dobrze prosperującym kołchozem.
Ataki to złożony obraz. To osoba z godną pozazdroszczenia energią, świetnymi zdolnościami organizacyjnymi. Przyciąga kołchoźników swoją bezinteresowną pracą. Ale jest to osoba cierpiąca na wiele wad moralnych, z których główną jest uśpione, leniwe sumienie. Upadek Atakuzy Umarowa wynika w dużej mierze z tego, że nie posłuchał głosu sumienia, nie potraktował poważnie słów mądrego wuja, który natychmiast ostrzegł siostrzeńca przed niebezpieczeństwem obranej przez niego śliskiej ścieżki. życie.
Said Akhmad Khusankhodjaev (ur. 1920) – uzbecki pisarz ludowy, laureat nagrody państwowej Khamza, w latach czterdziestych pojawił się w literaturze jako autor felietonów, esejów i opowiadań. Współpraca w czasopismach „Mushtum”, „Shark Yulduzi” przyczyniła się do wzrostu umiejętności pisarza. Ulubionymi bohaterami Saida Ahmada są zwykli ludzie, współcześni. Autorkę interesują przede wszystkim wewnętrzne motywy działań bohaterów, psychologizm i motywacja do działania.
Said Ahmad zdobył największe uznanie i ogólnopolską sławę jako autor błyskotliwych zabawnych komedii. Liryczna komedia „Bunt synów” była z powodzeniem wystawiana w najlepszych teatrach 14 krajów świata. Na podstawie komedii nakręcono dwie wersje filmowe - krajową i w Laosie.
Sukces komedii polega zarówno na aktualności postawionych w niej problemów, jak i na niejednoznaczności bohaterów, ich żywotności i wykorzystaniu elementów teatru ludowego. Fabuła, konflikt, opisywane sytuacje podporządkowane są intencji komediowej. Do cech stylistycznych komedii należą elementy artystycznej przesady, alegoria, metafory, użycie technik gatunku ludowego - askia. Sam autor przekonywał, że w jego komedii prawie nie ma przesady, ale skupiają się zabawne cechy ludzkich charakterów.
Na uwagę zasługuje początek każdej z trzech akcji – oceniając je pojawienie się szewca Ust Baki, który opowiada o uczestnikach wydarzeń. Usta Bucky'ego są również bezpośrednim uczestnikiem spektaklu. Z jego opowieści dowiadujemy się o mieszkańcach „państwa w państwie” – rodzinie dowodzonej przez „żonę generała”, „Marszałka” Farmon-bibi, matkę siedmiu synów i babcię czterdziestu jeden wnuków.
W pierwszej scenie pojawia się najmłodsza synowa Farmon-bibi Nigora i zaczyna uprawiać gimnastykę. Farmon-bibi jest przerażona widokiem młodej synowej w lekkim stroju sportowym. Zadaje swojemu najmłodszemu synowi pytanie prawie „Hamleta” – „matka czy żona”. Tak zaczyna się główny konflikt spektaklu - walka o szacunek dla wolności osobowości człowieka, przeciw śmiesznym szczątkom, niewolniczej psychologii. Powodzenia dramaturg jest taki, że wszystkie postacie w komedii są niejednoznaczne. A więc Farmon-bibi, „żona generała”, skąpa i władcza dama z wielodzietnej rodziny, a jednocześnie kochająca, troskliwa mama i babcia, wychowująca u dzieci i wnuków uczciwość, pracowitość i przestrzeganie zasad.
Szczególny efekt śmiechu wywołuje autor w scenach, w których wszystkie synowe od razu podejmują pracę, a synowie rozchodzą się w uporządkowanych rzędach do swoich pokoi. Jednak pomimo wszystkich zewnętrznych podobieństw (nawet Farmon-bibi kupuje dla wszystkich te same domowe ubrania), każdy z bohaterów jest zindywidualizowany, łatwo rozpoznawalny.
Niezwykłym osiągnięciem dramaturga jest mowa bohaterów. Jest pogodna, wyrazista, pełna miękkiego humoru, gryzącej ironii, komicznej przesady, przysłów i powiedzeń. Tak więc charakteryzując Farmon-bibi synowe mówią, że nawet przelatujące nad ich domem samoloty wyłączają silniki, by nie rozzłościć teściowej, a kogut sąsiadki rano przestał krzyczeć ze strachu przed jej.
Pod przewodnictwem Nigory synowe i ich mężowie pokazują Farmon-bibi sztukę „Teściowe Zamieszki”, w której w ostrej, parodiującej formie odgrywają sytuację, jaka zaistniała w ich rodzinie. Rozpoznając siebie w krnąbrnej, wrogiej staruszce, Farmon-bibi poddaje się. Komedia kończy się szczęśliwym pojednaniem skłóconych stron, wesołym tańcem.
Wśród dzieł dramatu uzbeckiego godne miejsce zajmuje liryczna komedia Sayyda Ahmada „Zamieszki synowe”.
Erkin Vakhidov to wybitny współczesny poeta. Urodził się w 1936 roku w regionie Altyaryk w regionie Fergana. W 1960 ukończył filologię na Państwowym Uniwersytecie w Taszkencie (obecnie Narodowy Uniwersytet Uzbekistanu). Karierę rozpoczął jako redaktor w wydawnictwie Yesh Gvardia, gdzie pracował przez trzy lata (1960-1963). Później poeta pracował w tym samym wydawnictwie, ale już jako redaktor naczelny (1975-1982). Erkin Vakhidov pracował także w wydawnictwie literatury i sztuki im. Gafur Gulyam jako redaktor, redaktor naczelny (1963-1970), dyrektor (1985-1987), redaktor naczelny pisma „Jeszlik” (1982-1985).
Od 1990 roku Erkin Vakhidov aktywnie angażuje się w działalność publiczną i państwową. W latach 1990-1995, jako zastępca Oliya Kengasha, kierował Komisją do Spraw Publicznych. Od 1995 r. był zastępcą Olij Majlis i przewodniczącym Komisji Spraw Międzynarodowych i Stosunków Międzyparlamentarnych. Na tych wysokich stanowiskach jego talent przejawiał się nie tylko jako organizator i twórczo działający przywódca, ale także jako polityk, osoba zdolna do generowania pomysłów, której inteligencja, elastyczność w prowadzeniu polityki pomaga w podnoszeniu autorytetu państwa.
Obecnie Erkin Vakhidov jest laureatem Państwowej Nagrody Uzbekistanu im Hamza (1983), Ludowy Poeta Uzbekistanu (1987), Bohater Uzbekistanu (1999).
Ścieżka twórcza E. Wachidowa jest również niezwykle spójna. Erkin Vakhidov zaczął pisać wiersze wcześnie, na początku lat pięćdziesiątych, kiedy był jeszcze w szkole. Już wtedy ujawnił się talent, który jest charakterystyczny tylko dla poetów o wielkim talencie. I nawet wtedy E. Wachidov doskonale rozumiał, że trzeba pisać tylko o tym, co najbardziej intymne i obecne:
Gorącym sercem poety jest granat.
Sok z granatu
Płoną iskrzące się linie poety
W wysokiej, okrutnej wytrwałości.
Jest przyzwyczajony do nie oszczędzania swojego serca
I z niego gorący sok z granatów
Wszystko naciska, jakby nie wiedząc:
Jak tylko jego kubek jest pełny -
A ziemskie życie się skończy.
Od samego początku lat sześćdziesiątych Erkin Wachidow prawie co roku publikował swoje zbiory wierszy: „Oddech świtu” (1961), „Ty moje piosenki” (1962), „Serce i umysł” (1963), „Moja gwiazda”. „ (1964), „Resonance” (1965), „Teksty” (1966), „Sofa młodości” (1969), „Svetoch” (1970), „Dzisiejsza młodzież” (1971).
Stara się poszerzyć temat swojej pracy, próbuje się w różnych gatunkach - epopei, piosence, dziennikarstwie.
To nie były tylko wiersze młodego poety.
Były to dojrzałe artystycznie, szczere wiersze poety o niesamowitym talencie. Przykładem jest wiersz „Stal”, napisany w 1959 roku:
Ona - i wzięła blask i odwagę,
Głodne armaty
Zabójczy bas.
Wtopione w miecze z pługa
I eksplodował bombą atomową...
Ale podbiła świat
jednym długopisem -
Jego najsubtelniejsze wcielenie.
Jego twórczość natychmiast stała się przedmiotem kontrowersji naukowych, rozmaitych studiów, co w twórczości młodych poetów zdarza się bardzo rzadko.
Zauważalne zmiany zachodzą w charakterze jego poezji.
Coraz bardziej pociąga go szczera i płynna intonacja, wyzwolona od nadmiernego lakonizmu i gwałtowności, sposób poufnej, szczerej rozmowy z czytelnikami:
Zbladłem z bólu miłości,
zmęczona dusza jest ciemna
Nie powinieneś patrzeć w lustro
To nie jego wina.
Późniejsze zbiory poetyckie Erkina Wachidowa, takie jak: „Miłość” (1976), „Żywe planety” (1978), „Wschodnie Wybrzeże” (1982), „Wiadomość do potomków” (1983), „Bezsenność” (1985), dwa tomy wybrane prace(1986), Kuy Avzhida Uzilmasin Tor (1991), Gorzka prawda jest dobra (1992) i wreszcie jego czterotomowy zbiór wybranych utworów, który ukazał się na samym początku XXI wieku, zyskały niezwykłą popularność.
Najcenniejszą cechą psychologiczną E. Wachidowa jest głęboka wewnętrzna demokracja, która nie zaprzecza subtelnej inteligencji, ale przeciwnie, ją cementuje.
Naturalną manifestacją demokracji jest nienasycona ciekawość życia. W takiej ciekawości nie ma lenistwa. Jego podstawą jest obojętność. Zwróć szczególną uwagę na osoby i sytuacje, które mogą zostać wymazane z pamięci lub fałszywie wcielone, jeśli nie zostaną uchwycone przez bezpośredniego świadka. Ciekawy jest jego wiersz „Struś”:
Powiedział:
Kocham spokój i pracę. -
Powiedział:
Tak, pełen zamieszania! -
Powiedział wielbłądom, że jest wielbłądem,
A ptaki - bądź ostrożny! - co za ptak.
Erkin Vakhidov jest autorem wielu ciekawe wiersze i dramaty poetyckie, wśród których można wymienić takie wiersze jak „Sen ziemi”, „Wiersz pisany w namiocie”, „Nabożeństwo”, „Powstanie nieśmiertelnych”, „Zdobywca i cyrulik” i kilka innych .
Oczywiście cała twórczość wybitnego poety Erkina Wachidowa jest cennym dowodem historycznym, artystycznym dokumentem epoki.
Jak mierzy się talent poety, prawdziwego poety, Mistrza? Niezwykłością poetyckiego myślenia czy siłą uogólnienia, artyzmu czy umiejętnością adekwatnego odzwierciedlenia życia?
I pierwsze, drugie i trzecie… A jednak wydaje się, że coś, co jest dane od Wszechmogącego, a czego nie można wyrazić słowami – trzeba zrozumieć i poczuć. I nie można tego nie zaakceptować. Tak można scharakteryzować twórczość wybitnego uzbeckiego poety Abdulli Aripova.
Abdulla Aripov urodził się 21 marca 1941 r. We wsi Nekuz, powiat Kasan, region Kaszkadaria. Osobowość i światopogląd młodej A. Aripovej w głównych rysach ukształtowały się w trudnych powojennych trudnych czasach. Był to czas, kiedy tylko praca, żmudna i codzienna, pozwalała przetrwać i wytrzymać.
Od dzieciństwa Abdulla Aripov uwielbiał dużo czytać. W ogóle książki były jego pasją. W dużej mierze dzięki temu studiowanie przyszłego poety było łatwe. Uczył się z przyjemnością. Pokolenie lat sześćdziesiątych, do którego należał Aripov, znało wszystkie trudy na wpół wygłodzonego czasu, doceniało czas i mimo trudności dążyło do przodu, rozumiejąc życie.
W 1958 Abdulla Aripov ukończył z wyróżnieniem szkołę średnią, aw 1963 - wydział dziennikarstwa Uniwersytetu Państwowego w Taszkencie (obecnie Narodowy Uniwersytet Uzbekistanu). Zapewne od dzieciństwa wiedział, że zostanie poetą. Nie wyobrażał sobie siebie w innym charakterze. Pomogli mu w tym nauczyciele-mentorzy, którzy zwracali uwagę na młody talent. Wśród nich byli tacy znani naukowcy, jak Ozod Szarafuddinow, Mateokub Kosczanow i kilku innych, których później wspominał ze szczególnym ciepłem. W dużej mierze dzięki ich staraniom w młodym poecie wzrosło namiętne pragnienie zostania poetą, związania życia wyłącznie z kreatywnością.
Abdulla Aripov rozpoczął karierę jako redaktor wydawnictwa Yosh Guardia (1963-1969). Następnie pracował w wydawnictwie literatury i sztuki. Gafur Gulyam (1969-1974), w czasopiśmie „Sharq Yulduzi” (1974-1976), Związek Pisarzy (1976-1982), redaktor naczelny magazynu „Gulkhan”, sekretarz pisarzy Unii i w ostatnie lata jest jej przewodniczącym. Poeta kieruje także Republikańską Agencją Prawa Autorskiego.
Abdulla Aripov od samego początku swojej pracy zachwycał się fantazją, plastycznością obrazów, niezwykłą metaforą. Widać to w prawie każdym wierszu A. Aripova:
Nie oczekuję od nikogo szczęścia
A ja sam nie dam komuś szczęścia.
Nie dlatego, że jestem skąpy, tylko moc
Nie mam. Znam siebie.
Spójrz: z zielonej gałęzi wiązu
Odpadł liść, umarł w kwiecie wieku.
Inne liście, widząc to, płaczą,
Ale nikt nie może pomóc, nie.
Bohater Uzbekistanu, Ludowy Poeta Republiki Abdulla Aripov jest jednym z najbardziej lubianych i popularnych mistrzów słowa uzbeckiego, autorem ponad piętnastu oryginalnych tomów poetyckich, hymnu Republiki Uzbekistanu. Jego prace są studiowane w szkołach średnich i wyższych instytucje edukacyjne... Sporo jego wierszy zostało przetłumaczonych na dziesiątki języków świata. Popularne piosenki uzbeckie są napisane na jego wierszach ...
W jednym z najlepszych wierszy Abdulli Aripova „Uzbekistan” znajduje się fraza, która przewija się przez całą jego twórczość: „Uzbekistan, moja ojczyzna”. Tak, zmysł Ojczyzny poety jest niezwykle rozwinięty. Ale myśląc o niej, Abdulla Aripov śmiało przekracza granice krainy, w której się urodził i mieszka. Ojczyzną dla niego jest cały glob, dość mały, ale który dźwigał zarówno dobro, jak i zło, miłość i nienawiść, i z wielkim ciężarem dąży do światła szczęścia. Cała poezja Abdulli Aripova jest przesiąknięta afirmującym życie optymizmem. Ponadto poeta umie widzieć i czuć życie w całej jego różnorodności i dwuznaczności. Rozumie całą złożoność życia, jego sprzeczności, dlatego jego poezja żyje, jest nieustannie odnawiana, podobnie jak sama natura. Tylko jego miłość do Ojczyzny pozostaje niezmienna.
W życiu jest radość i kłopoty,
Ale tylko przy Tobie moje serce zawsze było
I tylko tobie nie śmiałem kłamać.
Chciałem cię przytulić, ale nie mogłem
Jesteś jak niebo, jak źdźbło trawy...
Moja świątynia, mój drogi pałacu,
Matko Ojczyzno, jesteś moją Ojczyzną!
W twórczości poety nie ma przypadkowych linii, zapożyczeń, oczywistych wpływów. Twórczość Abdulli Aripova jest szczególnym fenomenem w literaturze uzbeckiej. Rzeczywiście, jest oryginalnym poetą. Dotyczy to nie tyle formy, ile treści jego wierszy. Wielu z nich przyciąga zarówno imponująca świeżość słowa poetyckiego, jak i wnikliwie dostrzegane szczegóły życia, a także oryginalna figuratywna interpretacja zarówno zjawisk dnia codziennego, jak i ludowych legend, pieśni, przysłów i powiedzeń:
Czasami nie męczą się powtarzaniem:
W przysłowiach umysł ludzi. Jest elastyczny
Słuchanie ich oznacza mądrość do zrozumienia.
Podążanie za nimi nie oznacza popełniania błędów.
Tak, jest elastyczny ...
Tutaj z pianką na ustach
Mężczyzna mówi o lojalności wobec psa...
Kiedy twój pies jest taki
A jeśli ktoś inny - to inaczej!?
Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości poety często wykorzystywane są motywy folklorystyczne, obrazy, które nie są przez niego interpretowane w zwykłym tradycyjnym sensie. Oto, jak na przykład A. Aripov odgrywa słynne przysłowie uzbeckie:
Pies szczeka - karawana jedzie
Ludzie wiedzieli o tym od dawna!
Ale nie licz tego za godny pozazdroszczenia udział
Chodź przez całe życie - i słyszeć gniewne szczekanie.
Nowatorstwo twórczości Abdulli Aripova nie jest próbą zerwania z tradycją. Wyraźnie rozumie, że ze względu na głębokie i duchowe związki z przeszłością nie ma zerwania i nie może być. Jest kontynuacja, rozwój, ale osobliwy, a nawet nieprzewidywalny. A poezja A. Aripova tylko na tym korzysta. Oto mały fragment wiersza „Słuchając „Munojata”:
Jeśli te struny mówią prawdę
Słyszałem w nich ludzkie krzyki.
Nie, nie jesteś kołyską matki natury
Jesteś szafotem, jesteś bezdusznym katem!
Przez ciemność wieków w słoneczne dni
Na strunach rozległo się stuletnie echo.
Tylko echo. Jak mogli?
Znieść tak śmiertelny smutek!
A oto mały wiersz „Złota rybka”, który jest jednym z programowych w twórczości poety, który chciałbym zacytować w całości:
Gdy zostanie trochę jajka,
Wrzucili ją do naszego zarośniętego stawu.
Odpady podawane i opryskiwane
Jest w stęchłej, złej wodzie.
Co widziała na niestabilnej powierzchni?
Trawa i liście, dno ze śmierdzącym mułem...
Szkoda mi, że złota rybka
Zgniły świat uważa cały świat.
Niesamowite, prawda?! Jak artystycznie i subtelnie wyrażona jest myśl głęboka, a zarazem prosta.
Według takich wersetów A. Aripova można fizycznie wyczuć niezaspokojone pragnienie przełomu w duchowości narodowej. Odczuwalne jest we wszystkim: w rytmie, w słownictwie, w sposobach pojmowania, w pragnieniu pisania „nie o sobie”. Nie mniej ważne dla poety jest pragnienie krzyku, aby wierszem dotrzeć do słuchu i świadomości tych ludzi, których najbardziej miłuje na świecie, i miłość, do której prowadzi go zarówno w życiu, jak i w literaturze.
Dysharmonia życia wyostrzyła poczucie jedności człowieka i natury, przesycone całą twórczością Abdulli Aripova. Humanizm bohatera lirycznego rozciąga się na całą przyrodę.
Uratuj ludzkość - to prezent,
Został nam pozostawiony przez naszych przodków jako dziedzictwo.
Zachowaj przyjaźń par łabędzi
A czystość duszy od bosego dzieciństwa…
Gdy w lesie wybuchnie pożar, natychmiast się palą
I młody klon i dąb, który żył przez dwa stulecia ...
Ludzkie dusze jak matka natura
Potrzebujesz ochrony człowieka!
Poeta szanuje historyczne doświadczenie ludu, traktuje je z czułością i troską. Historyzm Abdulli Aripova jest selektywny, konkretny, organiczny. To jest właśnie jego dastan (wiersz) o Amirze Timurze, jednym z najlepszych uzbeckich dastanów na temat historyczny. Od wielu lat dzieło to nie schodzi ze sceny Teatru Narodowego Uzbekistanu.
Peru A. Aripov posiada również dastany „Awicenna i śmierć”, „Droga do raju”, które słusznie zajęły godne miejsce w historii literatury uzbeckiej.
Mówiąc o poezji, nie można pominąć miłosnych tekstów Abdulli Aripova. A teksty miłosne A. Aripova są również osobliwe: jest to doświadczone, głęboko odczuwane, bardzo bliskie:
nie znam nikogo na całej ziemi,
Czyje ciało byłoby bardziej wdzięczne niż twoje.
Nie wiem, w życiu kogoś spotkasz
Ale wiem, że go uszczęśliwisz.
Nie wiem ile wierszy napiszę
Ale wiem
jestem gotów przysiąc:
Urodziłeś się tylko, aby
Spalić jednego poetę!
Poeta nadal aktywnie działa i tworzy wspaniałe przykłady prawdziwej poezji. W końcu posiada słowa:
Moje najlepsze dni jeszcze nie przeżyły!..
Tu jest cały poeta Abdulla Aripov, który nigdy nie przestaje tworzyć, nie przestaje zajmować aktywnej pozycji życiowej, nie przestaje być konieczny i konieczny dla ludzi, dla każdego z osobna.
Rozkwit talentu jednego z najzdolniejszych poetów uzbeckich końca XX-wczesny XXI v. Muhammad Yusuf (1954-2002) znalazł się w okresie odrodzenia i powstania nowego niepodległego Uzbekistanu. Jego życie było krótkie, ale jego twórcza droga była jasna, co można scharakteryzować słowami Puszkina, powiedział o Byronie: „Wyznał w swoich wierszach, mimowolnie, porwany entuzjazmem poezji”.
Muhammad Yusuf wszedł do literatury pod koniec lat siedemdziesiątych i już wtedy mówiono o nim jako o poważnym i niezwykle utalentowanym poecie, który potrafił odnaleźć niepowtarzalne i zapadające w pamięć obrazy, głęboko i w swoisty sposób zagrać w artystycznej formie pozornie zwyczajne wydarzenia i zjawiska życia. W pierwszym okresie twórczości zapadł w pamięć czytelników wierszem o jarmułce uzbeckiej, a potem przez wiele lat dzieło to było swoistą wizytówką poety.
W tym wierszu poeta był szczerze zaskoczony, że ludzie przestali nosić jarmułkę. Dlaczego, zastanawia się poeta, skoro istnieją różne rodzaje tego nakrycia głowy? A może trudno jest nosić narodowe nakrycie głowy? I dochodzi do rozczarowującego wniosku, że nie chodzi o to, że nie ma odpowiednich jarmułek, ale nie ma ludzi, którzy byliby godni je nosić.
Muhammad Yusuf urodził się w 1954 roku we wsi Kovunchi w okręgu Markhamat w regionie Andijan w rodzinie rolnika.
W 1971 roku, po ukończeniu szkoły średniej, wstąpił do Republikańskiego Instytutu Języka i Literatury Rosyjskiej, po czym pracował jako redaktor w Towarzystwie Miłośników Książki Uzbekistanu. Następnie Muhammad Yusuf pracował jako korespondent gazety „Toshkent Okshomi”, redaktor w wydawnictwie literatury i sztuki im. Gafur Gulyama, korespondent gazety Uzbekiston Ovozi, zastępca redaktora naczelnego Narodowej Agencji Informacyjnej Uzbekistanu, szef działu w magazynie Tafakkur.
W 1996 roku poeta wyjechał do pracy w Związku Pisarzy Uzbekistanu. Początkowo pracował jako konsultant literacki, a od 1997 do końca życia jako wiceprzewodniczący Związku Literatów Republiki Uzbekistanu. W 1998 roku Muhammad Yusuf został nagrodzony honorowy tytuł Poeta ludowy Uzbekistanu.
Poeta opublikował swój pierwszy wiersz w 1976 roku w gazecie „Uzbekiston adabieti va sanati”. A dopiero dziewięć lat później, w 1985 roku, ukazał się pierwszy zbiór poezji poety „Znane topole”. W tym tomie poeta opowiada lirycznie i swobodnie o swoich myślach i uczuciach, o wydarzeniach swojego życia. O dziwo, został bardzo dobrze przyjęty zarówno przez krytyków, jak i starszych kolegów z warsztatu poetyckiego. Muhammad Yusuf miał ogólnie szczęście: na samym początku swojego twórcza biografia incydent sprowadził młodego poetę do Erkina Wachidowa, który w pewnym stopniu pomógł rozwinąć jego niesamowity talent. A w późniejszym okresie swojego życia był bliski Abdulli Aripovowi. Ci dwaj wybitni poeci naszych czasów odegrali pozytywną rolę w rozwoju talentu Mahometa Jusufa. Nawet w ich pracy można zaobserwować wzajemny wpływ i wzajemne wzbogacenie. Możesz na przykład przywołać w związku z tym wiersz A. Aripova „Tłum”, kończący się wierszami:
Dlaczego jesteś cichy i ślepy?
Kiedy stajesz się ludem, tłum!
A oto jak kończy się wiersz Muhammada Yusufa „Zostań ludem, ludem”:
Dzieci ludzi sukcesu ciągną do siebie,
Dzieci nieudanego ludu zjadają się nawzajem.
Wreszcie stań się z godnością i hojnością,
Stań się ludem, ludźmi, stań się ludem, ludźmi ...!
Tutaj można również przypomnieć rosyjskiego poetę E. Jewtuszenkę, który napisał:
Tylko ten, kto myśli, to ludzie
Reszta to ludność.
W wierszach Mahometa Jusufa natura uzbecka była w pełni i zróżnicowana w różnych obrazach. Wszystko, co widział i czuł, zawierało się w poezji. A jaka poezja! Nie było w nich ozdób słownych ani poetyckich ekscesów. Tak szczery głos poetycki był rzadkością w literaturze uzbeckiej XX wieku. Być może tylko Chulpan, Gafur Gulyam i Abdulla Aripov byli tak głęboko narodowymi poetami.
Znajome topole. Szum rowu.
Woda mętna, woda rodzima.
Gałęzie wierzb ulicznych wygięte ...
Dawno mnie tu nie było...
Drewniane drzwi otworzą się cicho ...
Jestem bardzo dyskretna, ale
Mogę teraz wybuchnąć płaczem -
Dawno mnie tu nie było...
Jednocześnie poeta bywa często paradoksalny. Pisze pozornie proste wersety, ale są one głębokie i bolesne:
Mamo, dlaczego mnie urodziłaś?
Za Ojczyznę.
Mamo, dlaczego mnie urodziłaś?
Dla twojego szczęścia ...
Mamo, dlaczego mnie urodziłaś?
Z potrzeby.
Mamo, dlaczego mnie urodziłaś?
Nuda...
Pokonany świeżością, spontanicznością, szczerością wierszy Muhammada Jusufa, przebiegłym urokiem jego wierszy, nowatorstwem i oryginalnością obrazów gatunkowych, ich prawdziwie ludowym początkiem. Oryginalność narodowa jego poezji, całkowita niezależność poety od wszelkiego rodzaju wpływów przyczyniły się do niesamowitej popularności wierszy Mahometa Jusufa.
Piosenki oparte na jego wierszach zaczęły żyć własnym, niezależnym życiem i cieszyły się, bardziej niż kiedykolwiek, niezwykłą popularnością. Zwłaszcza na początku tego stulecia, kiedy Ludowy Artysta Uzbekistanu Yulduz Usmanova wykonał kilka pieśni opartych na jego wierszach.
Jako poeta Muhammad Yusuf charakteryzuje się niezwykłą wszechstronnością w postrzeganiu świata, paradoksem, żarliwą reakcją na każdy ruch życia i niepohamowanym lotem fantazji.
Poezji nie będę pisał.
Jestem teraz tylko mężczyzną
Zaczynam żyć jak zwykły człowiek.
Ale jeśli dusza zażąda pisania,
Nocą będę tworzyć, a rano będę płonąć!
Muhammad Yusuf stara się ukazać pełnię i różnorodność życia. Miłość do niego to samo życie. Bez miłości nie wyobrażał sobie siebie ani w życiu, ani w twórczości. Dlatego prawie wszystkie jego prace są przesiąknięte wzruszającymi i niezwykle lirycznymi liniami:
Jeśli przyjdziesz, obsypię drogę kwiatami,
Porównuję cię do Leili, siebie do Majnun,
Żyłbym na tym świecie, nie wiedząc o rozstaniu,
Gdzie powinienem szukać, aby cię znaleźć ...
A jednak głównym tematem jego twórczości była miłość do Ojczyzny. O Uzbekistanie pisał zawsze: zarówno na początku swojej twórczej działalności, jak iw późniejszym okresie życia.
Choć każdy poeta pisze o Ojczyźnie, tylko nieliczni tak jasno i osobliwie pisali o Uzbekistanie.
Ale mimo to wiersze Muhammada Yusufa, poświęcone rodzimej stronie, wyróżniają się szczególnym nastrojem, niesamowitą plastycznością i żywymi obrazami. Tylko najbardziej oddani i szczerzy synowie Ojczyzny mogli kochać Ojczyznę tak bardzo, jak kochał ją Mahomet Jusuf!
Tak pisze o Ojczyźnie w wierszu „Uzbekistan”.
Dni spędzone z Tobą to dla mnie wakacje
Jeśli się z tobą rozstaję, tęsknię za tobą.
Kłaniam się przed tymi, którzy cię znają.
Wyrażam żal tym, którzy nie wiedzą.
Wiersze poety poświęcone matce są ściśle związane z tematem Ojczyzny. Te wzruszające i szczere wiersze nie tylko przekazują miłość syna do matki, ale są adresowane do wszystkich matek.
Są wypełnione szczególnym znaczeniem, a poeta czasami przemawia w imieniu całego pokolenia.
Jak każdy inny wielki poeta, Muhammad Yusuf był zaangażowany w działalność tłumaczeniową.
Zrobił to wybiórczo i podszedł do tłumaczenia dość wymagający. Pomimo tego, że sam studiował przekłady dzieł wielkich poetów, jego przekładom można w pełni przypisać słowa W. Żukowskiego: „tłumacz prozy jest niewolnikiem, tłumacz poezji jest rywalem”.
Nie trzeba dodawać, że każde słowo, wszystkie wydarzenia z jego życia osobistego były dla Muhammada Yusufa poezją.
Żył łatwo i jasno, jak ptak, szybował nad ziemią.
Życie poety skończyło się wcześnie.
Jakby jego twórczy lot został przerwany przy starcie…
Jedyną pociechą jest to, że poeta takiej skali, takiej głębi uczuć i myśli, jak Muhammad Yusuf pozostawił nam swoje wspaniałe dzieła artystyczne, które bez wątpienia będą miały ogromny wpływ na rozwój poezji uzbeckiej w tym stuleciu.
Pytania i zadania kontrolne:
1. Jaka jest specyfika literatury uzbeckiej XX wieku?
2. Opisz twórczość Adyla Jakubowa? Jaki jest główny temat jego prac?
3. Co jest wspólne i jaka jest różnica między twórczością Erkina Wachidowa i Abdulli Aripowa?
4. Jak temat Ojczyzny zawarty jest w pracach E. Vakhidova, A. Aripova, Muhammada Yusufa?
5. Jaka praca A. Aripova jest znana wszystkim obywatelom Uzbekistanu?
6. Kogo jeszcze znasz ze współczesnych pisarzy uzbeckich? Czym są autorzy dzieł?
7. Dlaczego na wersach Muhammada Yusufa napisano wiele piosenek?
