Poemul Maiakovski în analiză completă a vocii. Compoziție - analiză: În vârful vocii, Maiakovski. Și totuși el este cel mai bun

Maiakovski este convins că scopul principal al unui poet și al poeziei într-o eră revoluționară este acela de a servi cauzei triumfului unui nou sistem social cu adevărat just. El este gata să facă orice muncă grea în numele fericirii oamenilor:

Sunt un înroșitor
și un purtător de apă,
revoluţie
mobilizat și chemat,
a mers in fata
din gradinaritul maestrului
poezie -
femei capricioase.
Poetul admite:
Si eu
agitprop
impusă în dinți,
și aș face-o
mâzgăli la tine -
este mai profitabil
si mai frumoasa.
Dar eu
eu insumi
umilit
devenind
pe gat
propriul cântec.

Maiakovski s-a simțit un „agitator”, un „conducător al gâtului” și a crezut că versul său
... va veni
peste crestele secolelor si peste capetele poetilor si guvernelor.
Poetul era gata să-și sacrifice poezia revoluției:
Lăsați-l să plece
pentru genii
văduvă de neconsolat
gloria este țesută
într-un marș funerar -
mor versetul meu
mor ca un soldat
ca fără nume
asalturile noastre au murit!

El, spre deosebire de predecesorii săi, începând cu Horațiu, a respins un monument poetic individual:
nu-mi pasă
pe bronzuri multe bălți,
nu-mi pasă
pe slime de marmură.
Să numărăm ca glorie -
pentru că suntem propriul nostru popor, -
lasa-ne
monument comun va
socialism construit în luptă.

Maiakovski și-a comparat poeziile cu „peste dinții trupelor armate” și le-a dat, „până la ultima frunză”, proletarilor de pe întreaga planetă. El a argumentat:
Lucru
dușmanii clasei -
el este un dușman și al meu,
notoriu și de lungă durată.
Ne-au spus
merge
sub steagul roșu
ani de munca
și zile de malnutriție.

Maiakovski i-a convins pe cititori: scopul principal al poetului de astăzi este acela de a servi cauzei revoluție socialistă... Dar poezia sa trebuie să fie nu numai revoluționară ca conținut, ci și extrem de perfectă ca formă pentru a supraviețui de-a lungul secolelor, pentru a transmite urmașilor măreția erei revoluției și a construcției socialismului. Tot în ultimul lui vorbitul în publicîntr-o seară dedicată celei de-a douăzecea aniversări a activității sale creatoare, Mayakovski a deplâns că „în fiecare minut trebuie să dovedim că opera unui poet și opera unui poet este o lucrare necesară în Uniunea noastră Sovietică”.

El însuși nu s-a îndoit nici măcar o secundă că poemele sale nu sunt mai puțin importante pentru binele revoluției și socialismului decât extracția minereului, topirea oțelului, suprimarea armată a contrarevoluției sau munca de organizare a partidului. construcție socialistă. Pentru că întăresc în sufletele oamenilor credința în dreptatea revoluției bolșevice, în posibilitatea iminentă a unui viitor comunist luminos. Cu această credință a murit Mayakovski.

Un paradox interesant este că această poezie nu a fost niciodată scrisă de Mayakovsky. Chiar înainte de moartea sa, el a scris doar o introducere, pe care a dedicat-o primului plan cincinal sovietic la sfârșitul anului 1929 - începutul anului 1930.

Venind la subiectul „Analiză:” În vârful vocii sale „Mayakovsky”, trebuie remarcat faptul că poetul a cronometrat acest vers la expoziția jubiliară - cea de-a 25-a aniversare a drumului său creator. El însuși, vorbind cu audiența adunată, a spus că această lucrare reflectă pe deplin și complet tot ceea ce a lucrat în toți acești mulți ani și a prezentat-o ​​ca un raport asupra muncii depuse. munca creativa... Așa că, fără să bănuiască, a continuat cu aceasta tema clasică a „monumentului” începută de Derzhavin și Pușkin.

„În afara vocii”, Maiakovski: Analiză

În această introducere, celebrul poet se opune cu arta pură, care nu recunoaște nicio politică. În acest rol se formează impresia generală despre atitudinea sa față de creativitate în general și față de reprezentanții săi individuali în special.

Într-un fel, a devenit un fel de mesaj către viitorii descendenți. Poetul pare să se evalueze cu o privire din viitor, privind în prezent, unde lovește imediat cu replicile: „Eu, camion de canalizare și cărător de apă, mobilizat de revoluție...”.

Cu aceste cuvinte, el creează o anumită imagine a poeziei fără sens și scop, pe care o ridiculizează sarcastic și tăios, numindu-l „o femeie capricioasă”.

Poemele ca instrument

Poeziile lui nu sunt doar rânduri pe hârtie, le folosește ca pe o armă serioasă în lupta pentru cauza comunistă.

Poetul-agitatorul lasă de înțeles că nu se teme de guvernare, sau de „volume lirice”, sau de „crestele veacurilor”. Maiakovski declară în mod deschis acest lucru la vârful vocii. Analiza lucrării se rezumă la faptul că arma sa nu rănește și nu ucide o persoană, dar poate lovi foarte puternic sufletul și inima unei persoane. El scrie rânduri profetice în care sugerează că poeziile sale sunt conduse și gata să moară.

Inspirație

Maiakovski și-a scris toate cele mai de dorit în poemul „În vârful vocii”. Analiza ei sugerează că tot ceea ce a făcut poetul nu a fost creat deloc pentru plăcerea estetică, deoarece construiește, inspiră și luptă împotriva lipsei de sens, avansează și conduce masele. El a crezut că vocația lui era să realizeze visele socialiste și să meargă cu masele largi către un viitor luminos.
Scriitorul îndeamnă: „Moară versul meu ca privat”. El crede că, pentru bunăstarea publică, poetul trebuie să lucreze prin sudoarea sprâncenei, uitând de el însuși și nu se gândește la recompensă, sacrificându-și creativitatea.

El scrie în poemul său că, cu excepția unei cămașă proaspăt spălată, nu are nevoie de nimic și că poetul și societatea sunt inseparabile.

Destinul și Patria Mamă

Continuând tema „În afară de voce” a lui Mayakovski: Analiza poeziei”, trebuie remarcat faptul că adevăratul creator îi numește pe descendenți inteligenți și sănătoși și, în opinia sa, ar trebui să-și amintească cât de mult au plătit pentru tot, el l-a comparat cu lingerea „scuipatului de consum”.

Este puțin surprinzător, dar Vladimr Vladimirovici descrie viitorul, că a venit deja „comunistul de departe”, în care a depus eforturi maxime, pentru că fiecare zi de lucru care a venit a investit în viitor.

Poetul consideră că este datoria sa civică - să-și construiască un viitor demn, iar această dorință i-a slăbit literalmente sufletul.

Plânge din inimă

Despre asta strigă Mayakovski în poezia sa „În vârful vocii”. O analiză a introducerii spune că poetul inspiră poporul să-și construiască un viitor luminos și că toată lumea ar trebui să-și amintească de cei care au fost implicați în bătălia pentru socialism și comunism și să nu uite munca lor disperată. Sufletul lor trăiește în fiecare rând al lui și cu siguranță va trece prin secole.

Marele ideolog se adresează lor ca celor care cred cu adevărat în comunism, și se exprimă ca un descendent al acestor oameni care nu-și mai pot imagina ceea ce s-ar putea crede atât de sincer și profund și va fi atâta putere cât a fost la strămoșii lui. revoluția din octombrie.

Concluzie

De la introducerea în poezia „În culmea vocii” a devenit clar că era într-o anumită formă un testament, scris cu aproape trei luni înaintea lui. moarte tragică... Această întrebare este și mai interesantă, deoarece rămâne neclar dacă poetul a fost ucis sau a fost o sinucidere. Mulți istorici și experți criminaliști, examinând toate faptele, documentele și dovezile, au ajuns la concluzia că a fost ucis până la urmă. Și l-au ucis pentru că a început să se adâncească în treburile guvernului lui Stalin, care s-a abătut de la cursul leninist la care milioane de oameni au visat atât de mult. Aceasta este o materie întunecată, la fel ca la Yesenin.

Cu toate acestea, cel mai interesant lucru este că credința lui a început totuși să se clătească la sfârșitul vieții și a avut propriile sale motive pentru aceasta. Chiar și un comunist atât de notoriu va izbucni în cele din urmă din suflet în seara zilei de 13 aprilie 1930, „O, Doamne!” În acest moment, alături de el va fi iubita lui, Polonskaya, care va fi foarte surprinsă de această exclamație și îl va întreba din nou dacă este credincios. Și Vladimir îi va răspunde că el însuși nu înțelege în ce crede...

Maiakovski este convins că scopul principal al unui poet și al poeziei într-o eră revoluționară este acela de a servi cauzei triumfului unui nou sistem social cu adevărat just. El este gata să facă orice muncă grea în numele fericirii oamenilor:
Sunt un înroșitor
Și un purtător de apă
Revoluția
Mobilizat și chemat
S-a dus în față
De gradinaritul domnesc
poezie -
Femeile sunt capricioase.
Poetul admite:
Si eu
Agitprop
In dintii impusi
Și aș face-o
Cusă-te pe tine -
Este mai profitabil
Și mai drăguță.
Dar eu
Eu insumi
Smerit
Devenirea
Pe gât
La propriul meu cântec.
Maiakovski s-a simțit un „agitator”, „un conducător de gât” și a crezut că versetul său
... va veni
Prin crestele secolelor și peste capetele poeților și guvernelor.
Poetul era gata să-și sacrifice poezia revoluției:
Lăsați-l să plece
Pentru genii
Văduvă de neconsolat
Gloria este țesută
Într-un marș funerar -
Mori versul meu
Mori ca un soldat
Ca fără nume
Asalturile noastre au murit!
El, spre deosebire de predecesorii săi, începând cu Horațiu, a respins un monument poetic individual:
nu-mi pasă
Pe bronz, multe lire,
nu-mi pasă
Pe slime de marmură.
Să numărăm ca glorie -
La urma urmei, suntem propriul nostru popor, -
Lasa-ne
Un monument comun va fi
Socialism construit în luptă.
Maiakovski și-a comparat poeziile cu „peste dinții trupelor armate” și le-a dat, „până la ultima frunză”, proletarilor de pe întreaga planetă. El a argumentat:
Lucru
Masele clasei inamice -
El este dușmanul și al meu
Notoriu și de lungă durată.
Ne-au spus
Merge
Sub steagul roșu
Ani de muncă
Și zile de malnutriție.
Maiakovski și-a convins cititorii: scopul principal al poetului de astăzi este acela de a servi cauzei revoluției socialiste. Dar poezia sa trebuie să fie nu numai revoluționară ca conținut, ci și extrem de perfectă ca formă pentru a supraviețui de-a lungul secolelor, pentru a transmite urmașilor măreția erei revoluției și a construcției socialismului. De asemenea, în ultimul său discurs public la o seară dedicată celei de-a douăzecea aniversări a activității sale creatoare, Mayakovsky a deplâns că „trebuie să dovedim în fiecare minut că munca unui poet și opera unui poet este o lucrare necesară în Uniunea noastră Sovietică. ”.
El însuși nu s-a îndoit nici măcar o secundă că poemele sale nu sunt mai puțin importante pentru binele revoluției și socialismului decât extracția minereului, topirea oțelului, suprimarea armată a contrarevoluției sau munca de organizare a partidului. construcție socialistă. Pentru că întăresc în sufletele oamenilor credința în dreptatea revoluției bolșevice, în posibilitatea iminentă a unui viitor comunist luminos. Cu această credință a murit Mayakovski.

Eseu de literatură pe tema: Analiza introducerii poeziei „În culmea vocii mele”

Alte compozitii:

1. Introducerea în poemul conceput, dar nerealizat, despre primul plan cincinal, intitulat „Cu toată vocea”, a fost ultima operă poetică majoră a lui Vladimir Mayakovsky. Deși, conform intenției autorului, ar fi trebuit să devină parte dintr-un mare poem. Percepută „cu voce tare” ca un independent complet finalizat Citește mai mult ......
2. Poezia este un apel către viitor către „tovarăși și descendenți”, în care Maiakovski vorbește „despre timp și despre sine”. Mayakovsky se autointitulează „un cântăreț al apei fiarte și un inamic înfocat al apei crude”. A fost mobilizat și chemat pe front „din grădinașul domnesc al poeziei”. Cu o simulare Citește mai mult ......
3. Prin fapte, prin sînge, prin această linie, nicăieri angajat, - Lăud Octombrie, umflat cu racheta roșie, certat Și cântat, străpuns de gloanțe stindard! V. Mayakovsky Deceniile care ne despart de crearea ultimelor versuri poetice ale lui V. Mayakovsky sunt destul de lungi pentru Citește mai mult ......
4. „Cu toată vocea” este o poezie căreia nu i s-a dat ocazia să vadă lumina. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Mayakovsky a reușit să scrie doar introducerea unei viitoare poezii despre primul plan cincinal sovietic. Creat în decembrie 1929 - ianuarie 1930, a fost programat să coincidă cu Citește mai mult ......
5. Poezia lui N. A. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia” arată Rusia pre-reformă și post-reformă. Ideea principală a poemului este inevitabilitatea unei revoluții țărănești, care va deveni posibilă pe baza creșterii conștiinței revoluționare a poporului, condusă de inteligența democratică. Structura compozițională are scopul de a sublinia ideea principală a lucrării. Citeste mai mult ......
6. Analiza primului capitol din poezia lui VV Mayakovsky „Un nor în pantaloni.” „Crezi că asta e încântător de malarie?” Mayakovsky este unul dintre cei mai buni poeți ai începutului de secol XX, un secol de profunde schimbări sociale. Poezia „Un nor în pantaloni” a fost finalizată până în iulie 1915. În ea, poetul Citește mai mult ......
7. Poezie de A. A. Akhmatova „Am avut o voce. El a cerut confort ”este scris în anul 1917, care a fost dur pentru Rusia. În acest moment, în epoca evenimentelor politice și sociale fundamentale, în fața multor intelectuali s-a ridicat o întrebare vitală: „Cum ar trebui să tratăm revoluția? Stai Citește mai mult......
8. Vladimir Mayakovsky a deschis o întreagă eră în istoria poeziei ruse și mondiale. Formarea unei lumi noi, născută în cele mai înverșunate bătălii de clasă, este surprinsă în opera sa. Poetul a acționat ca un artist inovator care a reformat versurile rusești, a reînnoit mijloacele limbajului poetic. Cuceririle poetice ale lui Maiakovski au determinat direcția principală a Citește mai mult ......

Aproape toți scriitorii importanți au discutat despre rolul poetului și despre scopul poeziei în viață. Literatura rusă a fost întotdeauna strâns asociată cu mișcare socialăși a discutat cel mai mult probleme reale a unei anumite epoci. Tema poetului și poezia ocupă un loc important în opera lui V. Mayakovsky. Autorul a îndemnat să abordeze fenomenele artei din punct de vedere al semnificației sociale. El credea că fiecare artist ar trebui să aducă oamenilor în primul rând adevărul.

În introducerea poeziei „Cu voce tare”, care nu s-a terminat niciodată, V. Mayakovsky declară că vrea să povestească despre timp și despre sine. Eroul liric și autorul se contopesc literalmente într-un singur „eu” poetic - imaginea centrală din introducere. V. Mayakovsky i s-a reproșat adesea egocentrism, pentru faptul că eroul său liric se percepe pe sine ca un punct central în jurul căruia se învârte lumea, cosmosul și întregul univers. Poetul, pe de altă parte, se percepea pe sine ca „mobilizat și chemat de revoluție”.

Lucrarea conține o polemică latentă cu S. Yesenin, care, cu toată puterea talentului său poetic, a glorificat peisajele unice și a creat și un strat mare. versuri de dragoste, pe care V. Mayakovsky îl numește în mod ironic „vânătoare amoroasă și jucăușă”.

Cine toarnă în versuri dintr-un adapator,

care stropește,

tastându-mi în gură -

Mitreyki creț,

bucle înțelepte -

cine naiba le poate demonta!

Însuși ritmul versului din acest pasaj este accelerat pentru a arăta cât de mică din punct de vedere tematic și cât de monotonă din punct de vedere tematic este o astfel de poezie. În anii douăzeci, chiar au existat poeți K.N. Mitreykin și A.A. Kudreiko, aparținând grupului literar al constructiviștilor. Acum sunt necunoscute cititorului. Acest fapt subliniază încă o dată validitatea criticii lui V. Mayakovsky. Dar este posibil ca uitarea să fi fost tocmai facilitată de o astfel de critică distructivă și asurzitoare.

Este important ca poetul din opera lui V. Mayakovsky să nu caute beneficii personale din meșteșugul său dificil.

Pentru V. Mayakovsky, în primul rând este ideea datoriei civice și publice. El exclamă:

voi veni la tine

în comunist departe

nu in acest fel

ca provincie de cântec și primăvară.

Versul meu va ajunge

peste crestele secolelor

si peste capete

poeţi şi guverne.

Ar fi superficial să vedem megalomania în aceste rânduri. Scopul poetului nu este acela de a se afirma, ci de a-și transmite convingerile. De aceea se străduiește să scrie mai tare, mai posterior, mai ușurat. Potrivit autorului, aceasta este la scară largă, măturatoare, mărită, că ar trebui să existe un vers care să fie cunoscut și amintit de descendenți de-a lungul secolelor.

V. Mayakovsky denunță cu furie poezia de o zi, răsplătindu-o cu o serie de comparații elocvente („ca un nichel uzat”, „ca lumina stelelor moarte”). Pentru un poet, o poezie este cea mai importantă lucrare. Noutatea sa este la fel de semnificativă și progresivă ca, de exemplu, un sistem de alimentare cu apă:

Versul meu

muncă

va străpunge cea mai mare parte a anilor

și va apărea

cu greutate,

stare brută,

vizibil

ca astazi

alimentarea cu apă a intrat,

a lucrat

încă sclavi ai Romei.

Adverbele „greu”, „aspre”, „vizibil” aici par să se întărească reciproc, caracterizând stilul acestei lucrări talentate. Se știe că criticii i-au reproșat adesea lui Vladimir Mayakovsky însuși o grosolănie și egocentrism excesiv. Într-adevăr, în această lucrare, pronumele „eu” plasat la începutul versului sună maiestuos și solemn. Cu toate acestea, acest „eu” poetic este ceva mai larg decât al autorului. Sub ea este mai corect să înțelegem nu o persoană anume, ci un artist creativ în general. Cât despre vocabularul dur, aceste reproșuri par a fi mai corecte. Și deși „cuvintele abuzive, fără îndoială, aduc operei culori strălucitoare, memorabile, ele reduc în același timp calitatea estetică a textului poetic. În acest sens, această metodă este greu de justificat în sens artistic. În poezia modernă, a devenit la modă includerea abuzului sincer în text, dar această calitate pur și simplu nu contribuie la o creștere vitalitate funcționează, dar doar restrânge cercul fanilor cutare sau cutare autor.

O tehnică menită să șocheze cititorul se numește șocantă. V. Mayakovsky a iubit-o și a folosit-o adesea. Poate că, după ce a mai lucrat la poezie, autorul ar fi abandonat vocabularul sincer abuziv, dar în versiunea existentă acesta ocupă, deși o locație mică, dar cheie în opera, locul ideilor sale și al vocii sale poetice. : cu alte cuvinte, a striga suficient pentru a fi, în sfârșit, auzit și recunoscut.

Poeziile lui V. Maiakovski au fost create pentru a apăra un lucru și a răsturna pe celălalt. Viziunea sa filozofică includea o serie de trăsături utopice. Poetul a crezut în ideea de a crea un viitor ideal și a evaluat trecutul și prezentul din punctul de vedere al acestui viitor. În același timp, V. Mayakovsky a fost de acord cu ideea că măreția scopului justifică mijloacele.

V. Mayakovsky compară poezia cu o luptă ireconciliabilă, cu o armă formidabilă. El este ajutat în acest sens de o serie de metafore expresive asociate cu realitățile militare („pagini de armată”, „front de linie”, „cavaleria duhului”, „rime de stiuci”). Poetul crede că actualitatea în a lui epoca istorica lucrările vor supraviețui secolelor și vor fi relevante pentru descendenții recunoscători, spunându-le despre epoca rebelă de la începutul secolului al XX-lea. La urma urmei, pentru cei care vor trăi în noua societate justă a viitorului, luptătorii pentru victoria socialismului îndură toate greutățile și greutățile.

V. Mayakovsky a reușit să scrie doar introducerea poeziei „Cu toată vocea”. În centrul introducerii se află personalitatea poetului însuși, adresându-se urmașilor, prezentându-se acestora – creatorul, „canal și cărător de apă”, „mobilizat și chemat de revoluție”, „agitator, conducător de gât”. Poetul respinge creativitatea camerală, creată de diverși „Mitrey creț” și „Kudreyk înțelepți” care „mandolină de sub ziduri: /” tara-tina, tara-tina, / t-en-n...”. El afirmă importanța poeziei operei, a muncitorului, care este rezultatul unei munci istovitoare, dar nobile, biruitoare, cuceritoare de timp.

Poezia V. Mayakovsky echivalează nu numai cu munca grea, ci și cu „o armă veche, dar formidabilă”, consideră că nu ar trebui să mângâie „urechea cu un cuvânt”, să mulțumească urechea unei fete, ci să servească, ca un războinic, „planeta către proletar”. Pentru a confirma această teză principală, lucrarea folosește o comparație metaforică detaliată a creativității artistice cu un spectacol militar - o paradă la care participă poezii, poezii, vorbe, rime.

Lucrarea afirmă importanța poeziei în slujba clasei muncitoare, acoperită cu steagul roșu, născută în bătălii și bătălii („Când / sub gloanțe / burghezia a fugit de la noi, / precum noi / cândva / am fugit de ei”).

A doua idee a introducerii este despre dezinteresul creativității artistice, care este deosebit de activă în partea finală a lucrării. V. Mayakovsky se exprimă laconic, emoțional, cuvintele sale sună ca un jurământ de loialitate față de oameni, descendenți.

Și încă o idee trece prin lucrare - o atitudine polemică, critică față de „smulsuri și arsuri poetice”, față de susținătorii poeziei ușoare, neprogramate pentru „isprava muncitorului”.

Genul poeziei a fost conceput ca liric și jurnalistic, dar introducerea în acesta are forma unui monolog, scris în cele mai bune tradiții ale elocvenței, oratorie... De aici – numeroase apeluri („Dragi tovarăși, urmași!”). În general, însă, introducerea menține o ordine directă a cuvintelor.

Ca și în lucrările anterioare, V. Mayakovsky folosește cu succes tropi expresivi - epitete („o armă veche, dar formidabilă”, „poeziile sunt grele de plumb”, „titluri căscate”), metafore („un roi de întrebări”, „tuberculoza scuipată”. „, „Gâtul propriului cântec”, „față de rând”), comparații („poezia este o femeie capricioasă”, „Am deschis / Marx / fiecare volum / ca în casa noastră / deschidem obloanele”).

În stilul lui V. Mayakovsky în introducerea poeziei - folosirea rimelor compuse ale autorului original, rădăcină: „descendenți - întuneric”, „întrebări roi - crud”, „purtător de apă - grădinărit”, „descendenți - volume ”, „provincial – guverne”, „Vânătoare – vine”, etc. Multe dintre rimele poetului sunt inovatoare, consoane, observă consonanța sunetelor consoane. V. Mayakovsky rimează adesea diferite părți ale vorbirii. Marele maestru-creator de cuvinte nu se poate lipsi de neologisme („arsă” - arzătoare de viață, „scuipat consumator”, „nu vărsați” (din cuvântul „stacojiu”), „elaborat”, „mandolină”).