Ang pangkalahatang katangian ng Ingles Renaissance. Renaissance Era Literature. Ingles tula XVI sa Revival sa England.

Mula sa ikalawang kalahati ng XV. Ang mga siglo Europa ay pumasok sa isa sa mga pinaka-kahanga-hangang panahon ng kasaysayan nito, na tinatawag na Renaissance Age.

Ito ay ang pinakamalaking progresibong kudeta, nakaranas sa sangkatauhan, ang panahon na kailangan ang mga Titans at kung saan nagbigay ng mga Titans sa lakas ng pag-iisip, passionality at kalikasan, sa kagalingan at scholarship. Ang mga taong nagtatag ng modernong dominasyon ng burgesya ay anumang bagay, ngunit hindi lamang ang burges. Sa kabaligtaran, mas marami o mas mababa ang karanasan ng pakikipagsapalaran ng kanilang oras. Pagkatapos ay walang halos isang pangunahing tao na hindi nakagawa ng malayong paglalakbay, hindi sila magsasalita ng apat o limang wika, ay hindi lumiwanag sa maraming lugar ng pagkamalikhain.

Ang katangian ng Renaissance Epoch ay ganap na naaangkop sa England, na kung saan ay, tulad ng iba pang mga bansang Europa, ay nakuha ng mabilis na kudeta, na lumikha ng mga bagong socio-pampulitika kondisyon at isang bagong kultura maliban sa medyebal.

Sa panahon ng tinatawag na "unang akumulasyon", ang England ay pumasok sa landas ng kapitalistang pag-unlad. Sa bansa, ang burgesya ay lumalaki at lumalaki, at ang kapitalistang relasyon ay ipinakilala sa lahat ng lugar ng buhay pang-ekonomiya. Ang kapitalistang paggawa ay lumalaki, ang kalakalan ay lumalaki at nakipagtulungan, na kinasasangkutan ng England sa pakikipagtalik sa mga malalayong bansa sa mundo. Herry VII, na sumali sa trono sa dulo ng mga digmaan, ay naging isang malakas na kamay upang magtaltalan ang gusali ng ganap na monarkiya, na mas mas malakas sa kanyang kahalili sa Henry VIII. Parehong monarko mula sa Tudor Dynasty inilatag ang mga pundasyon ng Ingles absolutismo; na umabot sa kaitaasan ng kapangyarihan nito sa paghahari ni Elizabeth. Ang parliyamento ay patuloy na umiiral sa Tyudorakh, naging mas o mas masunuring ruta ng kalooban ng Avoy ng isang autokratikong hari.

Ang bagong maharlika, na nilikha sa Tudorah, ay nagsilbing isa sa mga suporta ng ganap na monarkiya. Ang mga tagapagmana ng mga lumang pyudal na baron, karamihan sa mga kapatid din ng mga lumang pangalan ay, gayunpaman, ang kanilang sariling genus mula sa mga malayong lateral na linya na ginawa nila ng isang ganap na bagong korporasyon. Ang kanilang mga kasanayan sa mga hangarin ay higit na burges kaysa pyudal. Alam nila ang pera nang perpekto at agad na nagsimulang sumumpa sa isang rental ng lupa, upang humimok ng daan-daang maliliit na nangungupahan mula sa lupa at pinalitan sila ng mga tupa. Ang Heinrich VIII Masses ay lumikha ng mga bagong lendlord mula sa burgesya, pamamahagi at pagbebenta ng mga simbahang simbahan para sa kanyang mga kasamahan; Bilang karagdagan, ang resulta ay nabawasan sa kumpiskasyon ng mga malalaking estates na patuloy hanggang sa katapusan ng siglong XVII, na kung saan ay ipinamamahagi sa upstarts o semi-lana. Samakatuwid, ang Ingles na "aristokrasya" mula noong Henrich VIII ay hindi lamang hindi sumasalungat sa pag-unlad ng industriya, kundi, sa kabaligtaran, sinubukan niyang makinabang mula dito "(Marx-Engels, Writings, T. XVI, H. II, p . 298.). Ang isa pang suporta ng Ingles na absolutismo ay isang lumalagong burgesya, na nangangailangan ng malakas na kapangyarihan ng hari upang protektahan ang kanilang mga pang-ekonomiyang interes. Ang repormasyon ay nagbunga ng malawak na panitikan, ngunit ilan lamang sa kanyang mga monumento Mga pakinabang sa literatura: "Book of Martyrs" (Ang Aklat ng Martir, 1563 G.) John Fox (John Foxe, 1516-1587), na nagsasabi tungkol sa mga dakilang martir ng Kristiyano sa lahat ng mga siglo, ngunit lalo na nang detalyado - tungkol sa pag-uusig ng mga Protestante sa panahon ang Katoliko reaksyon sa Maria Tudor. Ang ikalawang makabuluhang gawain ng panitikan na ito "ang mga batas ng aparato ng simbahan" (ang mga batas ng eklesiastical polity, 1593) Richard Gucker (Richard Hooker, 1554-1600), na naglalaman ng pagtatanghal ng pangunahing Sittrine ng Anglican Church. Ang Repormasyon ay gumawa ng publiko na naa-access sa Biblia, ang teksto kung saan ipinagbawal ng Simbahang Katoliko ang transbrowing. Sa XVI siglo at maagang XVII siglo. Mayroong sampung "salin ng Bibliya, na nagmumula sa pagsasalin ng William Tyndal (1525-1535). Ang lahat ng mga salin na ito ay nagsilbing paghahanda para sa pangwakas, tinatawag na" awtorisadong teksto "na nilikha ng 47 na tagasalin at inisyu noong 1611. Ang Prevalence ng Biblia ang humantong sa isang makabuluhang epekto ng wika nito sa pang-araw-araw na pagsasalita at panitikan. Ang bagong maharlika at burgesya ay nagbibigay ng suporta para sa Royal Power hindi lamang dahil natatakot sila sa pag-uulit ng mga pyudal na interdet, ang takot sa kanya gumaganap-chronicles mula sa kasaysayan ng England. Nagkaroon ng lakas sa lipunan, na kinatakutan nila. Ito ang mga katutubong masa ng Inglatera, disadvantaged at nagdala sa kawalan ng pag-asa at kalamidad na naging kanilang kapalaran.

Ang mga di-makataong batas laban kay Vagrancy ay pinalubha ang paghihirap ng mga tao, dinala sa huling antas ng kawalan ng pag-asa. Na sa panahon ng Heinrich VI, sa unang pagkakataon, lumilitaw ang mga riot ng magsasaka laban sa mga pader. Ang mga glances at riots ng mga magsasaka ay madalas na kababalaghan sa Ingles na nayon ng Renaissance. Ang pinaka-makabuluhang at pinaka-dramatikong episode ng pakikibaka ng uring magsasaka para sa pangangalaga ng mundo ay ang pag-aalsa na pinamumunuan ni Robert Kettom at kung ano ang nangyari sa Norfolk noong 1549.

Ang England Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalim na kontradiksyon at contrasts, kung saan ang pinaka makabuluhang ay isang kontradiksyon sa pagitan ng lumalaking kayamanan ng mga nangingibabaw na klase at ang pagtaas ng kahirapan ng mga tao. Karaniwang binabalewala ng mga historian ng burges na ito ang pagkakasalungatan, paglalagay ng mga positibong katotohanan bilang paglago ng industriya at kalakalan, pag-unlad ng kultura at panitikan, atbp. Lalo na maraming papuri burges historiography crops ang paghahari ni Elizabeth. Ngunit ang Queen mismo, pagkatapos ng isang paglalakbay sa Inglatera, ay pinilit na kilalanin ang kalagayan ng mga tao, na kung saan ay medyo sa diwa ng klasikal na Renaissance - ipinahayag niya sa Latin na tandang: "Pauper Ubiqua Jacet!" (Mahina nakahiga sa lahat ng dako!). Ang muling pagbabangon ay "ang epoch ng pinakadakilang progresibong kudeta", ngunit ang progreso na ito ay binili ng presyo ng malubhang kalamidad, ang presyo ng pawis at dugo ng mga tao.

Sa pamamagitan ng mga bisig ni Elizabeth (1558), ang lahat ng pagtatangka ng panloob na reaksyon ay tiyak na mapapahamak. Ang pamahalaan ng batang reyna ay nagpipigil sa kanila. Nagkaroon lamang ng pag-asa para sa interbensyon sa labas. AngLo-Spanish Rivalry ay pinalala. Sa buong halos tatlumpung taon, may mga banggaan sa pagitan ng dalawang kapangyarihan - ang pag-eensayo ng mapagpasyang labanan, na naganap sa ibang pagkakataon. Ang kaso ay hindi lamang sa pakikibaka ng mga prinsipyong pampulitika. Sa pagitan ng Inglatera at Espanya ay may matinding pang-ekonomiyang kontradiksyon, dahil ang batang Ingles na kapangyarihan ay ginawa bilang katunggali ng makapangyarihang Espanya sa pakikibaka para sa mga kolonya at maritime trade. Upang tapusin ang kanyang kalaban, nagpasya ang Espanyol na si Haring Philip II na hampasin siya ng isang pagdurog na pumutok kung saan siya ay mahaba at maingat na inihanda. Ang Espanya ay nagtayo ng isang malaking fleet, ang tinatawag na walang talo na armada. Sa tag-araw ng 1588, 130 Spanish ships ay lumapit sa mga baybayin ng England. Ang pangkalahatang tonelada ng Armada ay halos 60,000 tonelada, may mga 25,000 katao sa mga barko. Sa pamamagitan ng armadong puwersa na ito, ang England ay sumasalungat sa fleet mula sa 197 barko, ang kabuuang tonelada na dalawang beses ng mas maraming Espanyol. Sa English fleet, 34 vessels lamang ang kabilang sa gobyerno. Ang natitirang mga barko ay pribado. Ang katotohanang ito ay napaka nagpapahiwatig, sapagkat ito ay nagpapahiwatig na ang burgesya ay lubhang interesado sa pagsasalamin sa interbensyon ng Espanya. Nagbigay din ang mga tao ng malakas na suporta sa reyna. Ang mga manggagawa at artisano, na natutunan ang tungkol sa panganib na nagbabanta sa inilyland, ay nagtrabaho nang libre sa mga dock, sa mga barko, sa arsenal at workshop upang magbigay ng fleet upang labanan ang Espanya. Maraming mga boluntaryo ang lumakad sa fleet upang labanan ang pangangalaga ng pambansang kalayaan ng Inglatera. Bilang karagdagan sa malaking makabayan na sigasig, ang British ay may isa pang kalamangan sa kanyang kaaway. Ang Spanish fleet ay binubuo ng mga malalaking at laging nakaupo na mga barko, habang ang mga maliliit na barko ng Ingles ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking kakayahan ng maneuverable. Salamat sa mga korte ng Ingles na ito na nagamit ang isang sensitibong strike ng Armada. Ano ang sinimulan ng mga tao, sinubukan ang kalikasan. Ang isang bagyo ay tumaas, na nagsalita ng mga barko na walang talo na armada. Ang kalahati lamang ng mga sisidlan ay bumalik sa Espanya. 1588 - ang pinakamahalagang petsa sa kasaysayan ng Inglatera. Sa paglaban sa Espanya, ang kapalaran ng karagdagang pag-unlad ng bansa ay nalutas. Lahat ng mga layer ng lipunan ng Ingles, pagalit ng pyudalismo, na nagkakaisa upang protektahan ang kawalan ng katatagan ng katutubong bansa upang matiyak ang kanyang libreng pag-unlad sa kanyang inihalal na paraan. Ang pagtaas ng pambansang pakiramdam ay ang pagpapahayag ng matatag na pagpapasiya ng karamihan sa mga taong Ingles upang pigilan ang pagpapanumbalik ng mga pyudal na order. Ang pinalubhang pakikibakang pampulitika at paglago ng pambansang kamalayan ng sarili ay humantong sa pagtaas ng interes sa lahat ng uri ng makasaysayang panitikan at, lalo na, sa kasaysayan ng Inglatera. Lumilitaw ang isang bilang ng mga makasaysayang aklat; Na kung saan ay lalo na sikat na "Chronicles ng England, Scotland at Ireland" (ang Chronicles ng England, Scotland at Ireland "atbp, 1578) Rafael Golinshed (Holinshed), mula sa kung saan Shakespeare hiniram plots para sa kanyang mga play-chronicles, para sa Macbeth," Cimbelina ", atbp.

Ang malaking kahalagahan para sa kultura ng Inglatera sa panahon ng Renaissance ay naging ito ay naging isang kapangyarihan ng hukbong-dagat. Isang panahon na nakuha ng progresibong kilusan, ang England ay nakikibahagi sa pag-unlad ng pag-navigate. Ang Cabot ang unang Ingles sailor, tumawid sa Atlantic Ocean. Ayon sa kanyang mga yapak, nagpunta si Francis Drake, Walter Roles at marami pang iba. Ang heograpikal na pagtuklas noong panahong iyon ay hindi lamang napakahalaga ng ekonomiya bilang mga kinakailangan ng paglawak ng kolonyal at pag-unlad ng kalakalan sa mundo, mayroon silang pantay na malaking kultural na kahalagahan, habang sila ay nag-ambag sa pagpapalawak ng mental na abot-tanaw ng Europa na sangkatauhan. Ito ay sapat na upang huminto sa isang mabilis na pagtingin sa Renaissance Ingles panitikan upang makita na ang heograpikal na pagtuklas at maraming mga marine adventures ng oras ay ilagay sa buong kultura. Hindi nakakagulat na inilalarawan ni Thomas Mor ang Rafail Gitlodeya sa kanyang "Utopia" bilang isa sa mga satellite ng Amerigo Vespucci; Bacon, Century Later, nagsisimula "New Atlantis" sa mga salitang: "Naglayag kami mula sa Peru, kung saan kami ay gumugol ng isang buong taon, patungo sa Tsina at Japan, na tumatawid sa South Sea ..." Ang isang buong sangay ng literatura ay nagbunga ng heograpikal Ang mga pagtuklas sa panahon na iyon, kung saan ang pangunahing lugar ay kabilang sa masigasig na tagatala na si Richard Gakluita (Richard Hakluyt, 1552? -1616), na inilathala noong 1598. Ang sikat na aklat sa ilalim ng pamagat at pagtuklas ng mga 35 na ginawa ng British sa dagat at sa lupa sa malayong at ang pinaka-malayo bahagi ng lupa sa nakalipas na 1500 taon "(ang mga pangunahing navigations, voyages, traffiquies at discoveries ng Ingles na bansa, na ginawa ng dagat o sa lupa. .. sa loob ng compass ng mga 1500 taon, 1598-1600.. Ang pagbanggit ng dagat, nabigasyon at maritime kalakalan sa Shakespeare ay napakarami. Habang napansin ko ang goethe sa "mga taon ng mga turo ni Wilhelm Meister", sumulat si Shakespeare para sa mga isla, para sa British, na nakasanayan sa mga paglalakbay sa dagat at makita ang mga barko, ang baybayin ng France at Pirates sa lahat ng dako. Mabilis na binuo sa mga taong ito sa England at agham. Siya na tagapag-ampon ng siyentipikong pag-unlad ay ang dakilang pilosopo na si Francis Bacon, "ang tricer ng Ingles na materyalismo", habang tinawag siya ni Marx. Ang kilusan sa larangan ng pang-agham na pag-iisip ay malapit na nauugnay sa pakikibaka laban sa mga labi at pagkiling ng Middle Ages. Tract para sa pang-agham na kaalaman sa kalikasan, ang pagnanais na maunawaan ang mga batas nito upang subjugate sa kanyang lalaki, ang lahat ng ito ay makikita sa "trahedya kasaysayan ni Dr. Faust" Christopher Marlo - isa sa mga pinaka-karaniwang gawa ng Renaissance. Sa kanais-nais na pampubliko at kultural na lupa, ang literatura ay lumalaki nang hindi karaniwang namumulaklak. Ang panahon ng Renaissance ay ang Golden Age ng Ingles panitikan. "Sa maikling panahon, ang Ingles na si Sidney ay nagsusulat," ang pinakamataas na intelektwal at artistikong pagnanasa ng mga taong Ingles na sinasadya o hindi nalalaman na puro sa literatura. " Ang mga maliliit na tao, - ang populasyon ng Inglatera noong panahong iyon ay hindi lumampas sa 5 milyon, ang apat na ikalimang bahagi na hindi nakapag-aral, ay naglagay ng tatlong daang manunulat. Ang pinaka-natitirang sa kanila - Thomas Mor, Whire, Serri, Skelton, Syquil, Norton, Guskun, Sydney, Spencer, Lily, Garlo, Green, Kid, Nash, Pil, Decker, Ben Johnson, Fletcher, Missinger, Beaumont, Chapman, Marston, Webster, Ford, Sherley, Dryton, Daniel, Bacon, Burton. Higit sa lahat sila tumaas ang pinakadakilang henyo ng Ingles panitikan - Shakespeare. Ang nangungunang ideolohikal na kurso ng panahon, na nagpapakilala sa nilalaman at artistikong mga porma ng literatura, ay orihinal na humanismo sa Italya at mula doon kumalat sa buong Europa. Ang terminong "humanismo" ay may isang makitid na halaga muna. Kung sa Middle Ages, ang agham ay nakikibahagi sa nakararami na nag-aaral ng teolohiya (Divina Studia), pagkatapos ay sa panahon ng muling pagbabangon, ang sentro ng grabidad ng interes sa isip ay inilipat. Ngayon ang pangunahing paksa ng pag-aaral ay nagiging lahat na nauugnay sa tao at, una sa lahat, ang salita ng tao (Humana Studia). Ang mga gawa ng species na ito ay mga monumento ng sinaunang literatura, na sumasalungat sa tinatawag na "Salita ng Diyos", ang Banal na Kasulatan. Ang mga humanista sa eksaktong kahulugan ng salita sa panahon na ito ay tinatawag na mga tao na nakatuon sa kanilang sarili sa pag-aaral ng "Salita ng Tao" at, bago, ng lahat, mga pilosopo at mga manunulat ng antiquity. Samakatuwid, ang una at sapilitan na tanda ng humanismo ay itinuturing na alam ang kaalaman ng mga sinaunang wika, Latin at Griyego. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang humanitarian science ng muling pagbabangon ay lumitaw at lumalaki. "Humana Studia" ay unang paksa ng pribadong edukasyon at edukasyon; Ngunit unti-unti ang mga kinatawan ng kilusang ito ay pumasok sa mga unibersidad at lumikha ng mga espesyal na paaralan, kung saan ang mga humanitarian science ay naging paksa ng pag-aaral. Nang magsimulang basahin at i-disassemble ng Propesor-Humanista si Plato, Plutarch, Galen, at iba pa mula sa Departamento ng Unibersidad, at pagkatapos ay ito ay nangangahulugang isang rebolusyonaryong pagtatagumpay sa larangan ng ideolohiya: ang humanistic na kaalaman na displaced teolohiya. Kadalasan, lalo na sa simula, ang kaalaman ng humanistic ay binigyang diin ng pilosopal na karakter: pinag-aralan at disassembled Latin at Griyego grammar. Ngunit ang mga pilosopal na uri ng mga humanista ay hindi isang dulo sa sarili nito: sila lamang ang susi sa pag-aaral ng antigong pilosopiya at mga monumento sa panitikan, ang ideolohikal na nilalaman na kung saan ay mahalaga sa mga humanista. Sa mga gawaing ito, natagpuan nila ang isang pagpapahayag ng tulad ng isang pagtingin sa buhay, na tumutugma sa kanilang mga konsepto at nakatulong sa pag-unlad ng isang bagong worldview. Ang mga pilosopal na pilosopal, ang pag-aaral ng mga monumento ng Griyego at Romanong panitikan, samakatuwid, ang siyentipikong base, batay sa kung saan ang isang bagong humanistic worldview ay inisyu. Ang mga worldviews ng humanismo ay nakadirekta laban sa ideolohiya ng pyudal na Middle Ages at, una sa lahat, laban sa mga turo ng Simbahan. Nakita ng mga humanista ang batayan ng buhay sa tunay na buhay at, higit sa lahat, sa tao mismo, na puro ang lahat ng kanilang mga interes. Nagpatuloy ang Simbahan mula sa pagsalungat ng Diyos at tao, nakikita sa unang sagisag ng pinakamataas na kakanyahan ng buhay, at sa huli - ang pagkakaroon ng isang mababang-nakahiga na makasalanang pagsisimula. Ang dualisming ng simbahan ay ang pinaka-advanced na humanista laban sa isang monistic hitsura: ang isang tao ay ang direktang sagisag ng banal na pagsisimula sa lupa. Sa medyebal na pilosopiya ng pananampalataya sa Diyos na sinamahan ng kawalan ng pananampalataya sa mga tao. Para sa mga humanista, ang pananampalataya sa Diyos ay nangangahulugang ang pananampalataya sa isang tao na, sa kanilang opinyon, ay ang sagisag ng banal na simula sa buhay. Naniniwala ang mga humanista sa walang limitasyong pwersa at kakayahan ng tao, yumuko sa kanyang kadakilaan at kagandahan. Hindi tulad ng medyebal na mineroznia, na pinaniniwalaan ng isang lalaki ang isang sisidlan ng kasalanan, ang humanismo ay makatwiran sa kalikasan ng tao. Ang kahulugan ng buhay ng mga humanista ay nakita sa komprehensibong pag-unlad ng tao. Ang kanilang pilosopiya ay hindi nangangahulugang isang dahilan ng burges na egoismo. Ang pananampalataya sa kawalang-hanggan ng mga kakayahan ng tao ay isinama sa mga humanista na may pagnanais para sa walang limitasyong kaalaman, na dapat maging mas mababa sa tao at kalikasan. Kaya ang kanilang interes sa pang-agham na kaalaman at pag-aaral ng kalikasan, na natagpuan ang isang expression sa mga gawain ng mahusay na mga pilosopo, naturalista, siyentipiko at travelers. Ang makamundo, ang sekular na kalikasan ng humanistic science at pilosopiya ay nasa isang matalim na kontradiksyon sa relihiyosong likas na katangian ng medyebal na minahan. Ang mga pananaw sa sosyo-pampulitika ng mga humanista ay Antipodeal. Tinanggihan nila ang banal na katangian ng kapangyarihan ng hari at nakipaglaban sa sekular na kapangyarihan ng pastor. Gayunpaman, hindi nila tinanggihan ang monarkiya. Ayon sa kanilang mga pananaw, siya ay pinakamahusay na tool curbing pyudal anarky; Iyon ang dahilan kung bakit sila ay sumulong bilang isang pulitikal na ideal na isang absolute monarkiya, na pinangunahan ng napaliwanagan at makataong hari. Tanging isang maliit na bahagi ng humanista ang nakatayo sa mga posisyon ng Republikano. Tinanggihan ng lahat ng humanista ang isang medyebal na hitsura, na nagpapawalang-bisa sa hindi pagkakapantay-pantay na hindi pagkakapantay-pantay ng diumano'y umiiral na pagkakaiba sa natural na data. Ang humanismo, kumpara sa pananaw na ito, ay nagtalo sa likas na pagkakapantay-pantay ng mga tao. Gayunpaman, ang sitwasyong ito ay sinamahan ng pinakamahalagang bahagi ng mga humanista sa pagkilala sa legalidad ng ari-arian. Sila ay mga kalaban ng pagkakapantay-pantay panlipunan, tulad ng iniisip nila na mababawasan ito sa kaliwa ng lahat ng tao. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang Humanismo ay ang pinaka-progresibong ideolohikal na kurso ng panahon, na nakakapataba sa lahat ng mga lugar ng buhay panlipunan at kultura. Ito ay dumating sa pagtatasa ng Ingles na humanismo, kailangan muna nating isaalang-alang Pan-European Plan - na ito ay isang huli na humanismo, na binuo sa huling yugto ng European Renaissance. Mula dito, pati na rin mula sa mga partikular na kondisyon ng sosyo-ekonomikong pag-unlad ng bansa, ang pagka-orihinal ng Ingles na humanismo ay lumitaw. Ang pangunahing nilalaman ng maaga, Italyano, humanismo ay ang patuloy na pakikibaka para sa sekular na kultura laban sa kultura ng simbahan, ang pakikibaka para sa karapatang makalupang kagalakan laban sa monastic asceticism, ang pakikibaka para sa karapatan ng malayang pag-iisip laban sa patuloy na awtoridad ng pananampalataya. Ano ang may naturang kahirapan na nasakop ng mga Italyano na humanista ng XIV-XV siglo, medyo madali itong nawala sa pamamagitan ng humanists Ingles. Ang repormasyon na isinagawa sa England sa itaas ay halos napalaya sa mga humanist ng Ingles mula sa pakikibaka para sa sekular na kultura, dahil ang kapangyarihan ng hari ay sinira ang kapangyarihang pampulitika at ekonomiya ng Simbahan, at pagkatapos nito, natural, ang espirituwal na diktadura ng Simbahan ay humina. Ang tagumpay ng sekular na kultura, sa gayon ay nauna ang panahon ng pinakamataas na yumayabong ng humanistic literature sa England. Samakatuwid, Shakespeare at ang kanyang mga kontemporaryo, hindi namin napapansin ang matalim na anti-karot, na nailalarawan sa gawain ng Bokcachcho sa Italya, Rabel - sa France, Ulrich von Gutten - sa Alemanya. Ang mga problema ng paglaban sa simbahan at relihiyon na nilalaro sa Humanismo ng Ingles lamang sa unang yugto ng Renaissance sa England, na nag-coincided sa panahon ng Repormasyon. Ito ang panahon ng aktibidad ng mga humanists ng Oxford at Thomas Mora (ang katapusan ng XV ay ang unang ikatlong ng XVI siglo), kapag ang humanistic literatura ay nagsusuot ng higit sa teoretikal na karakter sa England.

Ang ikalawang yugto ng Renaissance sa England ay ang tinatawag na "edad ng Elizabeth", - ang panahon na sumasaklaw sa ikalawang kalahati ng XVI siglo, ay ang oras ng pinakamataas na yumayabong ng wastong Ingles; Panahon na sa pambansang pag-aangat at pagpapatatag ng isang batang kapangyarihan. Ang pinakamahalagang katangian ng buhay pampulitika ay ang punto ng balanse ng mga pwersa ng maharlika at ang burgesya, na ang simbahan ng panloob na akumulasyon at panlabas na pagpapalawak ay pantay na kinuha. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng fiction ng humanismo. Mula sa unang mahiyain na hakbang, na ginawa ng Whire at Cirere, ang literatura ay gumagalaw sa buong master ng pagmamay-ari ng lahat ng mga patula. Ang pamumulaklak ng tula ay minarkahan ng mga pangalan ng Sydney, Spencer at Shakespeare (bilang may-akda ng mga sonnets, "Venus at Adonis" at "Lucretia"). Prose Prose Narrative Literatura at nobela, na kinakatawan ng Sydney, Lily, Nash, Lodge, Green, at iba pa. Ngunit ang pinaka-makikinang na heyday sa oras na iyon ay umabot sa drama. Noong kalagitnaan ng siglo, nilikha ni Geyvood ang primitive interludes, si Bishop Beil ay sumulat ng "Haring John", mas katulad ng moralidad kaysa sa isang makasaysayang drama, at sa pagtatapos ng siglo na "Tamerlan" at "Faust" Marlo, "Venetian merchant", Romeo at Juliet "," Heinrich IV "," Julius Caesar "at iba pang mga gawa ng unang panahon ng pagkamalikhain" Shakespeare. Ito ang pinaka-maasahin sa panahon sa pag-unlad ng humanismo ng Ingles, ang panahon na minarkahan ng matatag na literatura sa literatura na may kaugnayan Ang pangkalahatang pambansang pag-angat. Ito ay sa oras na iyon ay nakakakuha ng pinaka ang buong pagpapahayag ng humanistic kaligayahan, ang ilusyon tungkol sa diskarte ng ginintuang siglo ng unibersal na kagalingan.

Ang simula ng bagong siglong XVII. Ito ang simula ng ikatlo at huling yugto sa pagpapaunlad ng Renaissance ng Ingles. Para sa amin hindi mahalaga kung tiyak naming ipahiwatig ang simula ng yugtong ito sa pamamagitan ng pagkamatay ni Spencer (1599), ang pagsasabwatan ng Essex (1603) o sa wakas ang kamatayan ni Queen Elizabeth (1603). Sa anumang kaso, na nasa. huling taon Ang paghahari ni Elizabeth at noong unang mga taon ng paghahari ni Yakov ay napakalaki kong minarkahan ng mga bagong katangian ng pampublikong buhay, na pangunahing lumalabag sa kamag-anak na pampulitikang puntoibrium, na nangyari nang mas maaga. Ang unyon ay nakabasag sa pagitan ng burgesya at ang absolute monarkiya, na ngayon ay nagiging isang hadlang para sa karagdagang pag-unlad ng burgesya. Kasama ang paglago ng pampulitikang antagonismo sa pagitan ng burgesya at monarkiya, ang mga kontradiksyon sa lipunan sa pagitan ng mga exploators at ang pinagsamantalahan ay mas malakas. Sa ngayon, ang huling, gayunpaman, ay hindi tutulan ang kanilang mga interes sa mga interes ng burgesya, hindi napagtanto ang kanilang sarili bilang isang klase at sinusuportahan ang pakikibaka ng burgesya laban sa monarkiya - isa sa mga huling labi ng pyudalismo. Ang paglala ng mga kontradiksyon sa klase sa lahat ng puwersa ay nakakaapekto sa literatura. Ang pinaka-kapansin-pansin na pagpapakita nito ay ang gawain ni Shakespeare sa panahon ng paglikha ng mga dakilang trahedya. Sa simula ng siglong XVII. Sa ilalim ng impluwensya ng lumalaking reaksiyon sa lipunan at pampulitika, ang humanismo ng Renaissance ay pumasok sa isang strip ng krisis, na iba sa gawain ng mga indibidwal na manunulat sa iba't ibang paraan. Sa pangkalahatan, ang pinaka makabuluhang pagpapakita ng krisis ay isang pagkabulok ng dramatikong sining na bumubuo sa pagkamatay ni Shakespeare. Ang ikatlong yugto ng Ingles Renaissance ay sabay-sabay at sa pag-asa ng burges na rebolusyon, na nagawa sa England sa 40s. XVII Century. Sa isang kahulugan, ang lahat ng British Revival ay ang prologo ng burges na rebolusyon ng XVII siglo. Sa Inglatera, napakalakas, kumpara sa iba pang mga bansa, ang mga elemento ng burges ay binuo, at naapektuhan nito ang pagkakaroon ng mga tunay na kinakailangan para sa matagumpay na burges na rebolusyon. Ang mga humanist ng Britanya ay tumigil hindi lamang sa harap ng maapoy na pyudal na lipunan. Sila ay mga saksi ng higit pang mga matatag na pahayag ng burgesya sa sosyo-ekonomikong buhay. Lumitaw ang bagong kaaway sa harap ng mga humanista - isang lipunan na binuo sa kapitalistang pribadong ari-arian at operasyon. Ang mga humanista ay hindi lamang laban sa lumang sistema ng pyudal, kundi pati na rin laban sa panlipunang kawalan ng katarungan ng sistema ng burges. Nilikha ni Thomas Mor ang Utopia tungkol sa perpektong komunistang lipunan, na sinasalungat niya ang relasyon sa burges sa burges. Sa "Venetian merchant" at lalo na sa Timon Athens, ginawa ni Shakespeare ang matinding pagpuna sa burgesya at masira ang papel ng pera sa buhay ng tao. Pagmamasid sa mga trend ng reaksyon ng monarkiya Elizabeth at Yakov I, na naghahatid sa kakayahan ng monarkiya upang sirain ang scinting public contradictions at aprubahan ang katarungang panlipunan, Shakespeare sa pinaka-mature yugto ng kanyang pagkamalikhain nagsimula sa pagsalungat sa ganap na monarkiya. Ito ang pinaka-progresibong posisyon sa pulitika sa simula ng siglong XVII. At sa gitna ng siglong XVII, nagkaroon ng direktang pakikibaka para sa pagbagsak ng monarkiya, at siya ang siyang tagapagmana ay kinuha ng tagapagmana ng humanismo ng Renaissance, ang makata at rebolusyonaryong Milton. Ang pagkamalikhain at mga ideya ni Thomas Mora, Shakespeare, Beckon at Milton, ay tinutukoy ang pangunahing linya ng pag-unlad ng Ingles na humanismo sa XVI-XVII siglo. Ang ideolohiyang kayamanan ng muling pagbabagong literatura ay tumutugma sa artistikong sari-sari nito. Ang pag-angkat bago ang Antiquity ay makikita sa mga pagtatangka na aprubahan ang mga klasikal na anyo na hiniram mula sa mga manunulat ng Greece at Rome. Sa tula, ang tendensiyang ito ay nakatanggap ng isang expression sa mga gawain ng Sydney at ang "Areopag" na bilog na nilikha niya, na nagsagawa upang makabuo ng reporma ng reporma ng sasakyan, ipakilala ang isang antigong panukat at hindi maiiwasang taludtod. Ang pagpapahayag ng mga klasikal na aspirasyon sa pagpuna ay "proteksyon ng tula" Sydney. Sa drama, ang mga elemento ng klasisismo ay nabuhay muli ng siyentipiko ng isang drama sa unibersidad. Ginawa ni Ben Johnson bilang pinaka-pare-parehong kinatawan ng daloy na ito sa mga manunulat ng playwrights. Gayunpaman, ang klasikong panlasa ay hindi nakatanggap ng pagkalat sa literatura. Ang pangunahing linya ng pag-unlad ng literatura ay ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng nakaraang oras na pinayaman ng kultura ng humanismo. Gumanap ang mga humanista bilang mga tagasunod ng mga katutubong at pambansang tradisyon ng literatura sa Ingles. Sa literatura ng maharlika na humanismo (Wyeth, Serrey, Sydney, Spencer, atbp.), Natatanggap nila ang kanilang karagdagang pag-unlad ng tradisyon ng tula ng hukuman ng Middle Ages. Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na ang pinakadakilang tula ng English Renaissance - "Queen Fay" Spencer - ay isang knightly poem. Ang lakas ng loob at magalang na ideals ng Knight ay nagpatuloy sa tula na ito, ngunit nakatanggap ng bagong humanistic na pag-unawa. Ang bagong genre ay pastoral, ang modelo ng kung saan ay "Arkady" Sydney. Sa kabilang banda, nakita natin sa panahon na muling binuhay ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng literatura ng Lunsod ng Middle Ages. Ang mga tradisyong ito ay nagpapakita ng kanilang sarili sa mga tula sa Ssselton, sa salaysay na prose ang kanilang pagpapahayag ay ang plutovsky genre at isang uri ng nobelang "produksyon" na nilikha ni Delonem. Sa wakas, sa dramaturgy, maaari mong tandaan ang isang buong pangkat ng mga manunulat ng direksyon ng burgers. Ang decker ay kabilang dito, Thomas Gaywood at isang hindi kilalang may-akda ng Ardena mula sa Feven. May ilang iba pang mga playwrights sa mga trend na ito, tulad ng Milton. Kahit na si Ben Johnson sa lahat ng kanyang klasikong aspirasyon ay na-promote ang pagpapaunlad ng burges na komedya ng moral (o ang komedya ng moralidad ng burges). Nagkaroon din ng isang pastoral jet sa drama, na mula sa Lily at nakakuha ng karagdagang pag-unlad sa "masks" ng Ben Johnson at pastoral comedies ng Beaumont at Fletcher. Ang mga sikat na genre ng teatro ng mamamayan ay madugong trahedya, mga komedya sa pag-play-chronicle at farce. Ang pinaka-unibersal na pagkamalikhain ng Shakespeare ay sa parehong oras ang pinaka-magkakaibang sa artistikong mga tampok nito. Ang kanyang manunulat ng dulang ay ang pinakamataas na synthesis ng lahat ng mga trend ng genre ng panitikan, panahon na ito. Nakita namin ang kanyang maharlika pastoral at burgher farce, isang madugong trahedya at isang komedya ng moral na burges, isang play-salaysay at isang romantikong kawalan ng ulirat, ngunit ang lahat ng mga genre na ito ay lumilitaw na pinalaki at nakataas dahil sa kanilang humanistic content. Mga katangian ng mga katangian ng panitikan sa pagbabagong-buhay - Titanismo, kagalingan sa maraming bagay, ideolohikal na saturation, apila sa mga katutubong interes ng buhay ng tao. Ang pinakamataas na tagumpay ng panitikan na ito ay ang gawain ni Shakespeare, na lumikha ng mga gawa ng napakalaking makatotohanang lakas at pinakamalalim na mga ideya ng humanistic na nagtataglay ng lahat ng mga kakulay ng romantikong pagiging totoo at makatotohanang pag-iibigan. Ang pinakamahalagang katangian ng mga dakilang gawa ng humanistic literature ng panahon na ito ay isang nasyonalidad. Siya ang resulta ng pangkalahatang pambansang pag-angat ng Inglatera noong panahon ng pakikibaka para sa pagkakaisa ng estado at ang pampulitikang kalayaan ng katutubong bansa. Ang pagkamalikhain ng mga manunulat na pinagsama ang isang komprehensibong realismo, sangkatauhan at hindi mauubos na kayamanan ng mga ideya ay puno ng nasyonalidad. Ang lahat ng mga tampok na ito, malalim na katangian ng muling pagbabangon, ay natagpuan ang kanilang pinakamataas na pagkakatawang-tao sa mga gawa ni Thomas Mora, Shakespeare at Bacon, ang mga higante ng Renaissance ng Ingles.

Pleiadi Activities.

Sa gitna ng siglong XVI, ang literary circle na ito ay nabuo, ang layunin ng aktibidad na kung saan ay ang muling pagbabangon ng katutubong wika at ang paglikha ng isang mayaman, disenteng tula dito. Sa iba't ibang taon, ang komposisyon ng grupo ay nagbago: narito si Lirik Remy Bello, at isang makata-playwright Etienne Zhodel, at isang musikero, makata at teoretika ng taludtod na si Jean Antoine de Baif, at ang mga lyrics-neopotonik Pontyus de Gilear, at ang lyrics Ng Jans Pelette, Guillaume Deesotel, Olivier de Magi, Jean Tayuro, Jacques Greven, Jean Passer, Amadis Zheman at marami pang iba. Ngunit, siyempre, ang pangunahing, ang pinaka sikat sa mga kalahok ng Pleiades - Ronsar at Du Belly.

Ang pagkakaibigan ni Ronsar at Du Belle ay nagsimula sa unang pulong ng kanilang pagpupulong sa Poitiers (kung saan ang batang du tiyan ay nagpunta sa pag-aaral ng tama) at tumagal ng lahat ng kanilang buhay. Noong 1547, ang du belly ay nagtatapon ng batas, lumipat siya sa Paris, pumasok sa titi sa kolehiyo, kung saan nag-aaral si Ronsar. Nag-aral sila nang sama-sama, magkasama ang mahilig sa Italyano na tula, kasama ang mga tula (personal kong katulad ng mga lyceums ng Pushkin pores. Ito ay hindi lamang pagkakaibigan, ngunit pakikipagkaibigan-tunggalian, paligsahan ng pagkakaibigan.
Pagkilala sa mga literaturang Italyano, na may mga gawa ng Petrarki, Boccaccio, Dante, Ariosto, ang mga kabataan ay umakyat sa pagnanais na gumawa ng kanilang sariling wikang Pranses bilang mayaman at perpekto. At kaya, habang habang nag-aaral sa kolehiyo titi, Ronsar, Du Belly at Baif United at tinawag ang kanilang maliit na bilog na "Brigade". Nagsulat sila ng mga tula, sinusubukan na tularan ang mga diyos, Pindara at Sonnets Petrarch. Pagkalipas ng ilang taon (tila, nang ang mga miyembro ng bilog ay naging higit pa) nagpasya si Ronsar na palitan ang pangalan ng lipunan mula sa brigada sa Pleiad. (Ito ay namamalagi sa makasaysayang parallel sa Alexandria School of Poets III Century BC, na minsan ay nagsabi rin sa scholarship at elevation ng tula).

"Ang mga may-akda ng" Pleiada "ay nagtakda at pinahintulutan ang paglikha ng pambansang poetic school. Mula sa mga unang hakbang, ang mga gawain ng "Pleiads" ay naiiba sa pangkalahatang pag-aalala tungkol sa lahat ng literaturang Pranses sa pangalan ng elevation at katanyagan ng France: Pinoprotektahan nito ang katutubong wika, nang walang paghatol noong si Tom Latin, ay nagtataas ng wika sa antas ng sining , Ipinapahayag ang pinakamataas na anyo ng pagkakaroon nito "(mabilis).
Ang Paphos "Pleiada" na may kaugnayan sa katutubong wika at ang kanyang masining na halaga ay natagpuan ang isang expression sa manifesto, ang pangunahing tagatala kung saan siya ay naging Du Belly - "proteksyon at pagkaluwalhati pranses” (1549).
Bilang pangalan ng Manipesto, nais ng mga miyembro ng Pleiad:
- Protektahan ang wikang Pranses "mula sa kanyang mga yunit" (iyon ay, mula sa mga teoretikal na siyentipiko na nakilala lamang ang Latin bilang isang opisyal na nakasulat na wika at na itinuturing na Pranses, ang mga tao, bulgar, hindi tama, slim, maganda),
- Waving upang itaas ang iyong katutubong wika at bigyan siya ng mahusay na panitikan, imitating sinaunang (tulad ng ipinasok Italians).
Dahil ang wikang Pranses ay itinuturing na mahirap, hindi sapat ang pagpapahayag, si Du Belly at Ronsar ay nag-aalok upang pagyamanin ito, o pagbibigay ng mga bagong halaga sa mga umiiral na salita, o paghiram ng Provencal / Gasconia / iba pang mga dialectism, o adopter at pag-angkop sa mga tampok ng Pranses na pananalita Mga salitang Latin / Griyego.
Pagyamanin ang estilo ng mga poets ay nakolekta ng mga rebolusyon sa pagsasalita, mga numero ng retorika, tulad ng mga metapora, allegories, maraming mga paghahambing, periprase, atbp.
"Sa praktikal na tagumpay ng perpektong pagpapahayag ng pambansang literatura, ayon sa teorya ng du tiyan, kinakailangan na sundin ang imitasyon ng hindi ang sulat, kundi ang diwa ng unang panahon. Ang mga teorista na "Pleiada", na tinutugunan ang pagkamalikhain ni Horace, ay tinawag na hindi nagmamadali upang ipahayag ang mga gawa, ngunit walang pagod upang gilingin ang kanilang estilo. Gayunpaman, walang scholarship at hirap sa trabaho kung ang makata ay hindi mabigyang inspirasyon ng mga muses, at ang tula ng teorya ay itinatayo alinsunod sa mga turo ni Plato, na inaangkin na ang mga poets ay ipinahayag ng banal na inspirasyon na bumababa sa kanila "(pagbagsak) .
Ayon sa mga miyembro ng Pleiad, ang dakilang makata ay imposible na maging hindi lamang walang inspirasyon at ang "banal na spark" ng talento, kundi pati na rin nang walang masigasig na gawain, nang walang patuloy na paghahanap, nang walang trabaho sa kanilang sarili at sa kanilang mga gawa. Ang makata ay dapat na isang siyentipiko na pinag-aralan; Dapat itong maunawaan na ang tula ay ang kanyang bapor, at tinatrato siya ng parehong pangangalaga, kung saan ang anumang mabuting artisan ay tumutukoy sa katuparan ng trabaho nito.
Ang mga poet na "Pleiada" ay sumasalungat sa direktang, idle na pagsasalin mula sa Griyego o Latin. Naniniwala sila na kinakailangan na lubusang tularan ang mga ideya ng may-akda, na parang nararamdaman sa kanyang lugar. Naniniwala ang mga plemante na, tinutularan ang sinaunang, ang makata ay nagpapakita ng kanyang sariling kakayahan at sa gayon ay malalaman ang lalim ng kanyang sariling talento. Bilang karagdagan, patuloy na binabasa ang mga gawa ng mga sinaunang may-akda, ang makata ay "feed" (literal na termino, isang dulo sa manifest), na sumisipsip ng mga tampok na katangian ng mga taong may sinaunang tula.
(NB: Sa kabila ng malinaw na hindi nagugustuhan ni Du Bellyev, ang negotiable sa pagsasalin, mayroon kaming isang malaking bilang ng mga pinaka-sugat at napaka-tumpak mga pagsasalin Mula sa Latin at Griyego, na isinagawa ng "plema").
Ang mga poet ng Pleiads ay hindi limitado sa mga kahihinatnan ng mga antigong sample. Sa sandaling sa simula ng 50s ng XVI siglo, pagkatapos ng liwanag nakita "proteksyon at glorification ..." at ang unang koleksyon ng du tiyan "Oliva", ang fashion ay nagsimula sa mga poets upang tularan ang antigong estilo, re- buksan ang Pleiad. Noong 1553-55, ang mga koleksyon ng pantalon, "Grove" at "timpla", na isinulat ni Ronsar ay lumitaw na halili. Inilarawan mismo ng makata ang estilo ng mga gawaing ito bilang "mababa". Sa "mga anino" Ronsar address ang selfartion, ang paglilinang ng kulto ng Homer at Petrarch, at nagbibigay ng "masayang espiritu ng Gallian", isang kaibigan mula sa gawain ng Rabl. Isa sa mga kasamahan ni Ronsar sa Pleiad, Olivier de Magni, na tinatawag na sanaysay na ito sa pamamagitan ng "aklat ng mga siyentipiko ng pantalon".
Naturally, pagkatapos ng isang biglaang creative eksperimento, ang moralidad, ang mahusay na pag-iisip pampublikong collapsed sa Ronsar, akusasyon sa kanya sa kawalang paggalang para sa moralidad. Ngunit ang karanasang ito ng "demokratisasyon" ay mahalaga dahil siya ang simula ng kanyang landas sa maayos na estilo - "hindi mataas, ni masyadong mababa," ayon sa Ronsar mismo. Kaya, ang mga posisyon ng manifesta du belly underwent. creative development. At pag-uusisa, at ang mga makata ay nagpatuloy sa daan mula sa masigasig na imitasyon ng kabataan sa sinaunang balanse sa pagitan ng napakagandang solemnity at estilo ng "katutubong".

Ronsar.

Si Pierre de Ronsar ay ipinanganak noong 1524 sa kastilyo ng Sadonia; Siya ay nagmula sa isang marangal na pamilya. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa kanyang katutubong kalagayan, sa likas na katangian, at sa mga maliliwanag na alaala na ito ay nagkaroon ng inspirasyon. Siya ay naghahanda para sa karera ng diplomat, ngunit ang pagkabingi ay naabutan sa kanyang kabataan sapilitang ang hinaharap na makata upang iwanan ang mga ambisyon. Half hearing hearing, na nahiwalay mula sa mundo kasama ang kanyang sakit, nagpasya si Ronsar na italaga ang kanyang sarili sa paglilingkod sa mga muse, at habang pinag-aralan niya ang mga antigong at Italyano, ang ideya ay hinog na sa kanyang ulo upang itaas ang kanyang katutubong Pranses, paghinga sa kanya ng isang bagong buhay at pag-aangat ng isang antas na may isang Italyano mala-tula na wika.

Sa panahon ng maagang pagkamalikhain, nais ni Ronsar na makipagkumpetensya kay Clemander Maro, at samakatuwid ay nagsimula siya para sa pagsasalin ng "Epicurean OD" Horace. Ang makata ay naging interesado sa antigong literatura. Ang pagkakaroon ng natutunan sa kolehiyo titi, binayaran niya ang espesyal na pansin sa sinaunang mga poets ng Griyego. Pagkalipas ng isang taon, ang pagmamay-ari ng manifesta ng Pleiades, "Proteksyon at Pagpaplano ng Pranses," 4 unang aklat ng OD (1550) ay na-publish. Pagkalipas ng dalawang taon, nakita ng liwanag ang mga sonnets na nakasulat sa diwa ng Petrorski - "Pag-ibig para sa Cassandra" (sa parehong taon ang huling, ika-5 na aklat ng OD). Ang mga koleksyon ng "Grove" at "timpla" (ayon sa pagkakabanggit 1554 at 1555) ay puno ng isang libreng "gallic" na espiritu, isang pamilyar na mambabasa mula sa Francois Rabl. Ang ganitong biglaang pagbalik sa pagiging simple, kahit na sa isang bagay sa pagpapadali (Ronsar mismo ay tinatawag na estilo ng mga koleksyon ng mga taon na "mababa") na nagpatotoo sa malikhaing paglago ng makata. Ito ay sa panahon mula sa 50 hanggang 58GG, ito ay nagiging mas popular. Hinahain siya ni Heinrich II sa kanyang paglilingkod, at may kaugnayan dito, ang Ronsar ay nagsimulang magsulat din ng tinatawag na "poems kung sakali" ("poésies de circonstance"). Kapag ang isang kontrahan sa relihiyon ay pinalalabas sa bansa, ang makata ay nagsusulat ng mga polyeto, unang katamtamang matalim, ngunit nagiging mas at mas marahas. Matapos ang kamatayan ni Karl IX, nawala ni Ronsar ang kalagayan ng unang makata ng hukuman: pinipili siya ni Heinrich III, at si Ronsar, na isang matatanda at may sakit, ay nagsusulat ng "mga sonnets kay Elena" (1578). Hindi siya pagod upang magtrabaho sa reprinting kanyang mala-tula na kahihinatnan. Ang kanyang huling sonnets ay isang ganap na iba't ibang mga tula: ito tunog tala ng trahedya at kalungkutan.
Si Ronsar ay namatay noong Disyembre 1585. Ang mga kahanga-hangang Funerals ay dumaan sa Paris: Maraming tao ang napatawad na may sikat na makata.

Ang unang 4 na aklat ng OD ay na-publish noong 1550. Para sa kanila sa 1552 5 aklat na sinundan. Ang layunin ng kanilang paglikha ay ang pagpapanumbalik ng antigong katapangan. Kapag nagsulat ng OD Ronsar, una kong hinahangad na tularan si Horace (sa pinakamaagang yugto ng pagkamalikhain), ngunit pagkatapos lumipat sa Pyndara at Anacreonta. Sa ikalawang aklat, ang isa, halimbawa, siya ay lumiliko sa Creek Belleri (imitating Horace), at ang isang ito ay hindi maaaring tawaging simpleng imitasyon dahil may mga personal na karanasan na nauugnay sa mga batang kabataan (Belleri - ang pangalan ng stream na kinuha lugar malapit sa bahay ng Ronsar). Mula sa ikaapat na aklat ng isa, posible na dalhin bilang isang halimbawa "upang pumili mula sa iyong libingan, kung saan ang pag-ibig ng Ronsar ay muling inilagay" maliit na Ina"(Inilalarawan ng makata na nais niyang ilibing kung saan ipinanganak). Sa ODA, "Sa ngayon, dalawang taong gulang, hindi bumabalik sa wandoma", ang paksa ay hindi katangian ng unang panahon - ang malungkot na pag-iisip ng isang tao na nauunawaan na ang oras ay lilipad, at ang kanyang buhay ay pumasa ("mga bato, hindi ka nakikita isang trail / tatlong libong mga taon ng fucking / ... / Ngunit ang kabataan ang layo ang aking nagpapatakbo, / at katandaan ako ay nagmadali ... ")
"Pag-ibig para sa Cassandra", ang koleksyon na nakatuon sa unang kasintahan ay inilathala noong 1552. Si Cassandra ay isang babaeng may asawa, ngunit hindi ito pinigilan ang kanyang panaginip at italaga sa kanyang mga tula. Ang kanilang pagpupulong ay naganap noong 1545, at si Ronsar Drezil Cassandra sa lahat ng oras na pinag-aralan niya sa Cock College. Ang mga sonnets na nakatuon sa Cassandra ay pinapagbinhi ng diwa ng petrarkismo, na isinagawa ng mga mitolohiko na allusion at paghahambing. Sa mga sonnets, honing ang kanilang hugis, Ronsar introduces ang alternasyon ng babae at lalaki rhyme at nagbibigay sa taludtod "regular" na paraan ng pagpapahayag - isang klasikong Pranses sonnet ay nilikha. ("Mignonne, Allons Voir Si La Rose ..." - Carpe Diem Theme).

"Pag-ibig para kay Maria", ang susunod na koleksyon ng mga sonnets ng pag-ibig, ay isinulat noong 1555-56 at nakikilala ng pagiging simple at eleganteng kalinawan ng lyrism; Ang mga damdamin ng kanilang makata ay nagpapahayag na ng mas matapat, hindi ibinabato ang mga tula sa pamamagitan ng balangkas ng petrorsisyon. Si Maria ay isang batang babae na higit sa kilala na pinagmulan, at ang pagiging simple ng mga tula na nakatuon sa kanyang Ronsar ay sumasalamin sa kanyang imahe: Nawalan ng labis na "kadiliman", "karunungan" na estilo. Nang maglaon, na sa pagtatapos ng dekada 70, isinulat ni Ronsar ang Sonnet "sa pagkamatay ni Maria" (walang alinlangan, kinakailangan upang isakatuparan ang isang pagkakatulad sa Sonnet Petrarchka sa pagkamatay ng Lasi). Paghahambing ng minamahal na may rosas, ang makata ay ginagawang napaka-simple at sa parehong oras stunningly harmoniously, ganap. "Rose Maagang, Flower Fragrant May", "Grace Live" - \u200b\u200blahat ng bagay breathes pagiging simple at naturalness (ang huling daanan ay partikular na pagpindot - "at ako sa isang pagnanasa, sa luha para sa mortal ADRD nagdala / sa isang pitsel-gatas , Sa isang basket - sariwang rosas, / kaya ang rosy ay buhay, namumulaklak ka mula sa kabaong ").

1578 - isang taon ng hitsura ng koleksyon "Sonnet sa Elena". Pag-ibig, mature, malumanay at maingat, natagpuan ang kanilang pagkakatawang-tao dito. Ang ganitong "taglagas" pakiramdam ng matatanda Ronsar mapanglaw at hawakan. Sa isa sa mga sonnets, siya ay tumutukoy kay Elena, pagguhit sa kanya ng isang larawan ng kanyang katandaan (hindi aktibo!), Kung saan siya ay matandaan kung paano siya, Ronsar, dedikado ang kanyang mga tula (soneto ay hindi pinagkaitan ng pagsusuri sa sarili): " ... ikaw ay isang baluktot / paumanhin. Ano ang minamahal ko na ang Gord ay ang iyong pagtanggi ... / mabuhay, maniwala ka sa akin, mahuli ang bawat oras, / rosas ng buhay agad luha ang kulay instant. " Sa parehong koleksyon, sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang sonot-paalam na may parehong minamahal ("Cassandra at Marie, oras na upang makibahagi sa iyo! .."), na kung saan ay isang kumpirmasyon kung paano ang saloobin ng mga poets sa pag-ibig ay nagbago, sa minamahal at ang kapalaran ng damdamin. Ronsar ay hindi nagiging sanhi ng mga kakulay ng kahihiyan ang katotohanan na siya ay pinalamig sa lumang kalaguyo at ngayon ay nagmamadali sa kanyang damdamin para kay Elena: Ito ang buhay, at ang pag-ibig ay dumarating at walang krimen, walang pagkakanulo, ni ang kasalanan .

Ang huli na mga tula ng Ronsar, na nakasulat na sa panahon ng nakamamatay, huling sakit, ay inilathala noong 1586 at tinawag - "Ang Pinakabagong Poems Pierre Ronsar". Sa kanila, ang makata na may mapait na pag-alis at pag-aaral ay pinag-aaralan ang kanilang pagdurusa, ang estado nito, ang darating na katandaan. "Ako ay tuyo sa mga buto ... / Ako ay nag-aalala tungkol sa aking sarili, bilang isang pag-alis mula sa impiyerno. / ... poetry lgala! ../ .. may sakit na alipin ng laman, / pumunta ako sa kahila-hilakbot na mundo ng unibersal na pagkabulok. "

Ang gawain ng Ronsar ay may malaking panloob na pagkakaisa. Ang pangkalahatang tampok sa kanya ay isang maliwanag, Epicorean na pang-unawa ng buhay. Ang buhay ay kinakatawan ni Ronsar sa anyo ng isang marangyang hardin, puno ng magagandang kulay at prutas. Si Ronsar ay isa sa pinakadakilang mang-aawit ng pag-ibig. Ang pag-ibig ay laging materyal, ngunit sa parehong oras na banayad at espirituwal, tulad ng imahe ng minamahal na babae. Ang kalikasan para sa Ronsar ay isang mapagkukunan ng buhay at isang mahusay na tagapagturo. Ito ay puno ng mga animal na charms, magaan.

Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng kaalaman base sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubhang nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Ingles Revival.

Ang kultura ng Renaissance na may ideolohikal na batayan - pilosopiya at aesthetics ng humanismo - ay lalo na sa Italyano lupa. Hindi nakakagulat na ang impluwensya ng Italya ay makikita mula sa lahat ng mga manunulat ng Ingles ng Renaissance. Ngunit mas kapansin-pansin kaysa sa impluwensya ng sample ng Italyano, ang orihinal na katangian ng kultura ng Ingles sa panahong ito. Ang trahedya kapalaran ng libreng magsasaka sa panahon ng unang akumulasyon, ang mabilis na pagsira ng mga medyebal order sa ilalim ng mabangis na pagsalakay ng lakas ng pera, ang pag-unlad ng pambansang estado sa kanyang mga kontradiksyon - ang lahat ng ito ay nagbibigay sa mga isyu sa publiko sa England isang espesyal na sharpness . Ang malawak na katutubong background ng Ingles Renaissance ay ang pangunahing bentahe nito, ang pinagmulan ng naturang mga nagawa ng XVI siglo, tulad ng "Utopia" Thomas Mora at Shakespeare Theatre.

Ingles na humanismo

Ang Revival ng Early English ay tumutukoy sa XIV century; Ang kanyang pinaka-kilalang kinatawan ay sina Jeffrey Choser at William Lengland. Pyudal interfers ng XV siglo. Sa loob ng mahabang panahon ay pinigil nila ang pag-unlad ng humanismo ng Ingles. Sa pampanitikang buhay ng digmaan, ang mga teolohiko kasulatan at epigonian knightly nobelang mananaig sa pampanitikan buhay ng digmaan ng digmaan. Ang isang relatibong mataas na antas ay umaabot lamang sa oral folk poetry. Sa simula ng siglong XVI, muling binabalik ang humanistic literature. Ang sektor ng mga bagong ideya ng tao ay Oxford University. Totoo, ang mga ideyang ito ay madalas na may teolohikal na shell; Sa pagsasaalang-alang na ito, ang England ay tumingin sa Alemanya. Ito ay katangian na si Erasmus Rotterdamsky, isang kinikilalang awtoridad ng mga Humanist ng Aleman, ay nakakahanap ng isang nagpapasalamat na madla sa Oxford University at tapat na mga kaibigan. British humanista Grosin (1446--1519), Linecra (1460--1524) at John Kolts (1467--1519), naglakbay sa Italya, ay mahilig sa pangunahing mga survey na pilosopo, nang hindi nagpapakita ng interes sa Naturophilosophical at Aesthetic na mga isyu. Ginagamit nila ang kanilang pilosoping agham na madalas upang pag-aralan ang mga isyu ng relihiyon at moralidad. Kaya, binabasa ni John Cole ang mga lektura sa mga mensahe ni apostol Pablo. Gayunpaman, ang tunay na halaga ng aktibidad ng ilog ay nasa katunayan na siya ay isang mainit na tagapagtanggol ng sistema ng pag-aaral ng tao, ay nagsalita laban sa kaparusahan sa korporasyon sa paaralan, nakipaglaban sa scholasticism. Salamat sa roller, ang sekular, tinatawag na grammatical, mga paaralan ay lumitaw sa Inglatera. Ngunit ang pangunahing figure sa mga humanista ng Oxford ay si Thomas Mor.

"Utopia" Thomas Mora.

Heinrich Chancellor VIII Thomas Mi (1478--1535) Napanood ang simula ng isang malalim na pagbabago sa posisyon ng mga klase sa pagtatrabaho ng mga klase sa Inglatera, ang larawan ng mga kalamidad ng katutubong sanhi ng sistema ng mga pagpapahusay. Sa kanyang nobela, ang Treatise "Golden Book, bilang kapaki-pakinabang bilang nakakatawa, tungkol sa pinakamahusay na aparato ng estado at tungkol sa bagong isla ng Utopia" (Latin teksto - 1516, ang unang Ingles na pagsasalin - 1551), ang mundo sa isang walang awa na matalim Banayad na mga larawan England XVI siglo. Gamit ang mga himig ng mga nangungunang klase at madugong batas laban sa expropriated, England, kung saan ang "tupa kumain ng mga tao." Mula sa kanyang paglalarawan ng Ingles na katotohanan, ang Mor ay nagtapos: "Kung saan mayroon lamang pribadong ari-arian, kung saan ang lahat ay sinusukat para sa pera, halos hindi tama at matagumpay na kurso ng mga pampublikong gawain." Sa ngalan ng fictional traveler Rafail Gitlodea, Mor talks tungkol sa masuwerteng bansa sa malayong isla ng Utopia (sa Griyego - "hindi umiiral na lugar"). Walang pribadong ari-arian sa bansang ito. Ang lahat ng mga naninirahan sa isla ay nagtatrabaho, nakikibahagi sa bapor, at halili - at agrikultura. Salamat sa gawain ng lahat ng mga miyembro ng lipunan, mayroong isang kasaganaan ng mga produkto na ibinahagi ayon sa mga pangangailangan. Edukasyon batay sa kumbinasyon ng teoretikal na pag-aaral sa paggawa, naa-access sa lahat ng mga residente ng Utopia. Ang lipunan ay humahantong na inihalal ng hindi hihigit sa isang taon ng mga mamamayan (maliban sa prinsipe, na ang pamagat ay nananatiling buhay, kung walang hinala na nagsusumikap siya para sa isang pag-aari). Ang mga kaso na mahalaga ay malulutas sa Assembly ng Tao. Ang kanyang paghamak para sa pera utopian ay ipinahayag sa pamamagitan ng ang katunayan na sa kanilang estado ang ginto ay naglilingkod lamang para sa paggawa ng mga tanikala para sa mga kriminal at para sa mga kaldero gabi. Ang pagtatanghal ni Thomas Mora tungkol sa komunismo ay nagdadala ng imprint ng mga kondisyon ng buhay sa medyebal. Nang walang imaging ang craft organization, sa anyo ng isang idealized medyebal pamilya at craft system, ang buong sistema ng pamamahala ay nagkokonekta sa patriyarkal-magulang na awtoridad. Sa kanyang perpektong kalagayan, kung saan ang buong pagkakapantay-pantay ng lipunan at pampulitika ng lahat ng mamamayan ay dominado, pinanatili niya ang elemento ng pang-aalipin (ang mga alipin ay nasa utopias sa kaparusahan para sa isang krimen na ginawa, ang mga alipin ay nagpapatupad ng mabigat, magaspang na gawain). Ang lalaki sa kanyang panahon, hindi alam ni Thomas Mor at hindi ko alam ang mga totoong paraan upang maalis ang isang hindi patas na pampublikong gusali batay sa pribadong ari-arian. Ngunit ang henyo ng kanyang pangunahing ideya ay lubos na binibigkas sa prinsipyo sapilitan para sa lahat ng trabaho, sa pag-asam ng pagkawasak ng kabaligtaran sa pagitan ng lungsod at ng nayon, sa pagitan ng mental at pisikal na paggawa, sa pagtanggi ng pagsasamantala ng tao ng isang tao. Ang aklat ni Mora ay isang live na tugon sa proseso ng pagbuo ng kapitalistang relasyon sa Inglatera at ipinahayag ang pinakamalalim na aspirasyon ng masang Ingles. Ang Pondo ng Komunista ng Mora ay parang isang kamangha-manghang anticipation ng hinaharap. Sa Middle Ages, ang kritisismo ng pribadong ari-arian ay karaniwang itinataguyod sa mga layunin ng relihiyon. Na-clear ang kritika na ito mula sa mystical shell nito at nakatali ito sa mga isyu sa pulitika, ekonomiya, moral at pilosopiko. Nakuha ni Heinrich VIII si Thomas Mora sa mga aktibidad ng estado. Sa ilang panahon maaaring mukhang tulad ng mga ideya ni Mora, bilang pagtatatag ng mapayapang relasyon sa pagitan ng mga estado, binabawasan ang paggasta ng gobyerno, atbp., Nakakaapekto sa patakaran ng courtyard. Gayunpaman, ang pagkakaiba sa mga hangarin ay hindi maaaring hindi dapat humantong sa isang matalim na salungatan sa pagitan ng hari at ng kanyang kanselor. Nagsalita si Mor sa isang mapagpasyang kalaban ng Repormasyon ng Ingles. Sa kahilingan ni Hari, nahatulan ang Panginoon Chancellor. Ang masunuring mga hukom ay sinentensiyahan ng dating Panginoon Chancellor sa kahila-hilakbot na pagpapatupad, na "mapagbiyaya" na si Henry VIII ay pinalitan ang cut-off ng ulo. Kaya ang alamat tungkol sa Thomas Sea bilang isang Catholic martir. Sa katunayan, siya ay isang tagataguyod ng kumpletong patnubay. Sa kanyang utopian estado, ang lahat ay naniniwala kung ano ang gusto niya, at walang relihiyosong pag-uusig. Kahit na ang mga ateista ay maaaring ipahayag ang kanilang mga pananaw sa isang bilog ng mga edukadong indibidwal, hindi sila pinahihintulutan lamang sa pampublikong pagkabalisa laban sa relihiyon.

Huli na humanismo

Sa hinaharap, ang impluwensya ng humanismo ay patuloy na lumalaki. Ang Repormasyon, na ginawa mula sa tuktok ng Tudor, ay nawasak ang mga monasteryo at pinahina ang sistema ng pag-aaral ng scholastic. Kasunod ng Oxford, binuksan din ng University of Cambridge ang kanyang mga pintuan sa mga bagong ideya. Ang ikalawang kalahati ng siglong XVI (ang tinatawag na Edad ng Elizabeth) ay ang kapanahunan ng humanistic paliwanag. Parehong isang malaking bilang ng mga pagsasalin sa Ingles ng iba't ibang mga may-akda ng sinaunang at bagong mundo, mula sa Homer hanggang Ariosto. Ang Italian Narrative Literature - Novella Bokcchcho, Bandelle, mga paglalarawan ng mga geographical discoveries, mga libro ng makasaysayang character na ginagamit sa epoch na ito. Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang sekular na kultura ay sa wakas ay naaprubahan. Kasabay nito, ang mga pagtatalo ng simbahan ng siglong XVI. nagbigay ng malaking teolohiko panitikan. Kasunod ng opisyal na repormasyon, ang isang bagong alon ng relihiyosong panatismo ay tumataas - kilusan ng Puritan, pagalit sa masayang, sekular na diwa ng Renaissance, humanistic literature, art, tula.

Art.

Ang edad ng muling pagsilang sa Inglatera, tulad ng sa ibang mga bansa, ay minarkahan ng Bloom of Art at Literature. Ang pangkalahatang likas na katangian ng sining ng Ingles sa oras na ito ay pambansa at makatotohanang. Sa kanyang pinakamahusay na mga halimbawa, ang makasaysayang karanasan ng mga tao ay pinayaman sa mahusay na paglabag ng mga medyebal na organo, ang mga paggalaw ng masa ng XIV - XVI siglo, ang paglahok ng England sa World Trade at World Politics, ang pag-unlad ng agrikultura, crafts, manufactory. Hindi lahat ng uri at uri ng art bloom sa parehong lawak batay sa Ingles Renaissance. Sa arkitektura ng siglong XVI. Ang tinatawag na estilo ng Tudor ay hindi hihigit sa unang hakbang sa pagpapalaya mula sa Medieval Gothic. Ang mga elemento nito ay napanatili hanggang sa pinakamalaking arkitektura - Ainigo Jones (1573--1651), na nagsasalita sa paglubog ng araw ng panahon na ito (ang kanyang aktibidad sa arkitektura ay nagsimula mula 1604). Ang pinakamahusay na gawain ng Ainigo Jones ay ang proyekto ng Royal Whitehall Palace, na ipinatupad lamang sa isang maliit na bahagi (Pavilion Bankenet Hauz), nag-uugnay sa estilo ng isang mataas na Renaissance na may mga arkitektura na may kanilang pambansang ugat sa England. Tulad ng para sa pagpipinta, pagkatapos ay sa XV - XVI siglo. Maraming mga Flemish at Pranses Masters dumating sa England. Sa korte ng Heinrich VIII, nagtrabaho siya ng isang napakatalino na pintor ng Aleman na si Hans Golbien Jr., na ang mga tagasunod ay ang British Smith, Brown, Bossem, mga miniaturist na Brothers Oliver at Hillard. Ang mga genre ng pinong sining sa England ay limitado sa halos eksklusibong portrait. Walang pambansang paaralan ng pagpipinta, na maaaring ilagay sa tabi ng Italyano o Aleman na sining ng Renaissance. Mahusay ang mga nakamit sa Ingles na musika: ang implicitable intimacy ng pagpapahayag at banayad na biyaya, naging sikat ito sa mga chamber madrigals at choirs ng simbahan.

Poetry and Artistic Prose.

Theatre at drama

Ang sining ng Renaissance ng Renaissance, ang pinaka-ganap na katawanin ang pampublikong pag-akyat sa panahon ng Renaissance. Ang teatro sa Inglatera ay tulad ng patutunguhang patutunguhan. Ito ay isang uri ng demokratikong "parliyamento" ng siglong XVI. Kabilang sa mga manonood ng teatro ang mga magsasaka na dumating sa merkado, mga mandaragat, barko at cable masters mula sa London Port, Weaver, Wools, Mechanics. Ang teatro at mga ginoo, mga opisyal, mga mangangalakal ay binisita (kung minsan, itinatago ang kanyang mukha sa ilalim ng maskara, ang reyna bass mismo - Elizabeth). Ngunit ang karamihan sa lahat ng manunulat ng dulang drowwright ay dapat reckoned sa isang simpleng tao, malinaw na pagtugon sa mga aktor ng laro na may maingay na pag-apruba, pagkatapos ay ang mga hiyaw ng galit. At ang madla na ito ay hindi lamang sa mahihirap na edukadong mga manunulat - kalahating semi-semi-vertors, kundi pati na rin ang mga manunulat tulad ni Christopher Marlo at Ben Johnson, na kabilang sa tinatawag na University Minds. Mula noong panahon ng sinaunang teatro, wala pa ring naturang organic na koneksyon sa pagitan ng pag-play (na hindi itinuturing na isang independiyenteng produktong pampanitikan) at ang pag-play sa pagitan ng pag-play at pagtingin ng viewer. Sa maikling panahon, simula sa dekada 70, ang isang makabuluhang bilang ng mga pampubliko at pribadong sinehan ay lumilitaw sa London ("Swan", "Globus", "Red Bull", atbp.). Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay ang pamamahagi ng kita: ang unang pag-aari ng mga shareholder ng kumikilos na kolektibong, ang pangalawang - ang mga pribadong may-ari na naglutas ng mga awtoridad ng lungsod sa mismong labas ng London, sa katimugang baybayin ng Thames, ang Ang teatro ay isang uri ng isang malaking kamalig-mabuti, walang bubong at elementarya. Ang mga presentasyon ay ibinigay sa araw, kaya ang artipisyal na ilaw ay hindi umiiral. Ang kapasidad ng auditorium sa tinatawag na pampublikong mga sinehan ay makabuluhan - mula 1500 hanggang 1800 katao. Tatlong tier ng mga kasinungalingan ang nagpunta sa "parquet" - mas mahal na lugar para sa mayayamang publiko. Sa paligid ng 1596, isang pasadyang lumitaw upang magtanim ng marangal na mga bisita sa mga gilid ng magagandang platform. Ang site na ito, ang sikat na "Shakespeare Scene", ay isang simpleng pag-aangat, na nakataas sa ibabaw ng antas ng parquet. Sa ilang mga sinehan, halimbawa, "Swan", binigyan siya ng pagkakataon sa auditorium. Ang tanawin na ibinahagi sa harap at likuran; Sa turn, ang hulihan tanawin na ibinahagi sa ibaba at itaas. Iba't ibang mga bahagi ng eksena ay may iba't ibang mga layunin: Advancemen inilalarawan anumang bukas na lugar: field, lugar sa harap ng kastilyo, lungsod kalye, hall sa palasyo, atbp; Ang likod ng eksena, nagpainit sa mga kurtina, ipinahiwatig ang closed room: room, celle, crypt; Ang itaas na bahagi ng hulihan tanawin ay nagpapahiwatig ng anumang lugar, nakataas sa itaas ng antas ng lupa, kabilang ang kwarto, na inayos sa mga bahay ng Ingles sa ikalawang palapag (kaya ang tanawin sa balkonahe sa Romeo at Juliet). Sa wakas, ang mga aktor sa ilang mga kaso ay maaari ring gamitin ang pinakamataas na eksena kapag kinakailangan upang ilarawan ang pader ng lungsod, na ipinadala sa Fortress Tower o sa palo. Ang kurtina ay hindi, kaya ang primitive butfory ay inilagay sa harap ng madla: dalawang artipisyal na puno ang nagpapahiwatig na ang pagkilos ay nagaganap sa kagubatan, ang kulay-abo na apat na-trigger na may isang itim na krus ay nagpapahiwatig ng mga bintana at, samakatuwid, ang aksyon na nagaganap sa bahay . Ang lahat ay kinumpleto ng pantasya ng madla, at ang manunulat ng dulang drowwright ay upang tulungan sila, pagbuo ng isang dialogue upang malaman nila ang lugar at oras ng pagkilos mula sa simula. Kinakailangan din ng makata na ang manonood ay hindi bihasa sa mga kombensiyon ng teatro, kung ang mga bayani ay pumatay at namatay sa kanilang mga mata ay babangon pagkatapos ng pagtatapos ng pagganap at umalis mula sa tanawin. Sa ganitong mga kaso, ito ay kinakailangan upang lumitaw ang isang tao na hindi nauugnay sa pag-unlad ng pagkilos, ngunit ang utos upang dalhin ang mga patay (tulad, halimbawa, Fortinbras sa "gamblet"). Sa The English Theatre ng oras na ito, ang mga tungkulin ng kababaihan ay ginanap ng mga lalaki. Ang lahat ng ito ay nagpapakita na hindi nangangahulugang ang pagiging kumplikado at kayamanan ng palamuti ng entablado ay nakakuha ng publiko. Lumakad siya sa teatro upang makarinig ng isang buhay na salita, habang ang dramaturgy ay naglalagay ng mga kagyat na tanong ng kamakabaguhan. Sa pagkakaroon ng maalamat o makasaysayang mga character, nakita ng viewer ang mga uri na kinuha mula sa buhay mismo, at sa mga kontrahan na nilikha ng pantasya, mga kontrahan na nakatayo sa pagkakasunud-sunod. Mga misteryo, himala, moral na moralidad ng Medieval theater ng XIV - XV siglo. Unti-unti, ang displaced drama na may eksklusibong sekular, makalupang nilalaman. Kasabay nito, kinailangang ipagtanggol ng British teatro ang karapatan nito na umiral kapwa laban sa mahigpit na censorship ng estado, ang katawan nito ay ang Reformed Church at laban sa kasawian ng mga pious Purhians, na, hinahatulan ang katamaran at entertainment, tinanggihan nang sama-sama kasama nila at sa panoorin. Maraming mga polyeto ang nakadirekta laban sa "makasalanang kasiyahan." Noong 1583, isinulat ng korte poet na si Philippe Sydney ang kanyang sikat na "proteksyon ng mga tula". Yakov Ako mismo sa "libro tungkol sa Folk Envelope" ay nagpoprotekta sa mga laro at dances mula sa sumpa ng Puritan. Ang panahon hindi lamang sa Ingles, kundi pati na rin sa kultura ng mundo, ang pambansang drama ay naging mas mataas na "pang-agham na drama" sa Latin sa mga halimbawa ng Float at Seneki, at ang kumpetisyon sa pagitan ng teatro ng hukuman, na inaprubahan ang nakararami alegorikal na pag-play-masquerarads , at teatro ng London Okrain ay nakoronahan ng buong pagdiriwang ang huli. Ang katangian ng katangian ng teatro ng mamamayan ay isang kasaganaan sa kanyang produksyon ng mga makasaysayang pag-play tungkol sa nakaraan ng England at dramatikong mga gawa sa mga plots mula sa buhay ng mga dayuhan na tao, kung kanino ang British ay dumating sa buong mundo arena. Kastila - Katoliko opponents at kalakalan kakumpitensya ng British, ang Pranses ay ang kanilang kamakailang mga kaaway, ang mga Protestante ng Netherlands, ang mga Germans, ang mga Italyano ay madalas na matatagpuan sa Ingles na pag-play ng Renaissance, na bumubuo ng isang tunay na mala-tula mundo, hindi nalalaman sa isang sinaunang Griyego Teatro, kung saan ang bayani ng drama ay dapat na higit sa lahat Hellene. Hindi tulad ng mga humanista na mahigpit na sumunod sa kulto ng unang panahon, ang mga may-akda ng mga piraso para sa teatro ng mamamayan ay nagpapakita ng buhay na pansin sa Middle Ages - hindi pa rin ito sinunog ang panahon nang nilikha ang pambansang estado ng Britanya. "King John" D. Balla (1495--1563), "Yakov IV" at "Vec Field Watchman" Robert Green (1560--1592), "Eduard II" Christopher Marlo (1564--1593) - Mga piraso, puno Ang diwa ng pag-asa at pambansang pagmamataas, ang mga unang eksperimento ng isang tunay na makasaysayang drama sa Inglatera. Kasama nito, ang mga komedya ng sambahayan ay pinabuting ("Igelka Kumushki Geron" J. Stylla, "Ralph Roister Doister" N. Yudolla). May trahedya ng mga character at hilig ng tao; Ang pinakamahusay na pag-play ng ganitong uri ay ang "Espanyol trahedya" ng Thomas Kida (1558--594), sa kabila ng katotohanan na ang galit na galit na kinahihiligan ng kanyang mga bayani ay madalas na hindi kapani-paniwala. Mas malaki ang mga gawa ni Marlo (Tamerlan Great, "Dr. Faust". "Maltese Jew"). Garlo Heroes, na sabik para sa walang limitasyong kalayaan, palaging pumasok sa titanic duel na may relihiyoso o estate moralidad ng isang medyebal na lipunan, at, bagaman nagdurusa sila, ang pakikibaka ng mga ito ay ang maubos na hamon sa buong lumang paraan ng buhay, ang lahat ng mga tambutso mga tradisyon ng pyudal na mundo. Ang magkaparehong relasyon ng mga makasaysayang Chronicles, heroic drams at domestic piraso ay kapaki-pakinabang para sa lahat ng mga dramatikong genre. Ang mga makasaysayang pangyayari at personal na salungatan, mataas at mababa, trahedya at nakakatawa ay pinagsama sa yugto ng teatro, tulad ng konektado nila sa buhay ng kontrobersyal na panahon na ito.

William Shakespeare.

Kaya dahan-dahan may mga kondisyon na ginawa ang paglitaw ng pinakadakilang Ingles manunulat ng XVI siglo. William Shakespeare (1564--1616). Ang biograpikong impormasyon ni Shakespeare ay hindi karaniwang mahirap makuha. Alam na siya ay ipinanganak sa Stratford (sa r. Avon) sa pamilya ng mamamayan at pinag-aralan sa "Grammar School". Noong 1585, dumating si Shakespeare sa London upang maghanap ng suwerte. Siya ay isang artista sa Panginoon Admiral Troupe, pagkatapos ay sa Panginoon Chargera Troupe - isang artista at shareholder. Dahil sa mga pag-play ng iba pang mga may-akda, si Shakespeare ay nagsimulang lumikha ng kanyang sariling pagtatanghal ng nobela at Chronicle para sa Globus Theatre. Ang mga gawain ng Shakespeare-playwater ay tumagal mula 1590 hanggang 1612, si Shakespeare ay anak ng mga tao, katulad ng mga ito maliban kung ang mga Masters na lumikha ng mga cathedrals at mga town hall sa Middle Ages. Sa kanyang 154 sonnets, ang mga detalye ng personal na buhay ay bihirang napapansin, at sa 37 gumaganap, walang karakter ang tumatagal ng papel na ginagampanan ng kagyat na sungay ng kanyang mga saloobin at damdamin. Lahat sila ay nagsasabi kung paano sila kailangang magsalita sa gayong mga kalagayan, mga tao ng kanilang sitwasyon at karakter. Ang punto ng view ng may-akda, ang viewer ay maaaring malaman lamang mula sa pag-unlad ng fiel. Ang lahat ng mga genre ng drama na ginagamit ni Shakespeare ay nagpapatotoo din sa katapatan nito sa mga tradisyon ng teatro ng mga taong Ingles at ang mga tagumpay ng kanilang mga predecessors ng mga manunulat: siya ay isang kahalili ng Green at Marlo, sa problema-heroic trahedya - Kida at Marlo, Sa nakakagiling maligayang komedya - berde, lodge at haywood. Ang Shakespeare ay hindi nalalapat sa kapabayaan ng mga diskarte ng bolaned interludes sa kanilang mga jesters na lumalabag sa lahat ng mga patakaran ng kabaitan at panlasa. Hindi lamang ito imperceptibly gumagawa ng isang artistikong panukalang-batas sa karaniwang mga diskarte ng English scene at pinupuno ang kanyang trabaho sa malalim na pilosopiko at etikal na mga problema na pinakamahalaga para sa kanyang panahon. Pinapanatili ni Shakespeare ang gayong mga tampok na likas sa mga tula ng katutubong, bilang kapabayaan ng panlabas na katotohanan, ang mga grandios ng artistikong mga imahe, isang kumbinasyon ng mga tragika sa isang komunidad. Upang maapektuhan ang mga problema ng kamakabaguhan, tinutukoy niya ang isang pamilyar na makasaysayang alamat, sa sikat na kuwento ng nobela. Hindi niya invent fabul, hindi bumuo ng masalimuot na intriga, na kung saan ay puno, halimbawa, ang Espanyol teatro ng oras na ito o mamaya Ingles drama. Ang viewer ng globo, tulad ng sa isang sinaunang teatro ng Griyego, alam ang mga character nang maaga, ang kurso ng pagkilos at ang kantong ng mga pag-play ni Shakespeare; Ang interes ng manunulat ng dulang drowwright ay naglalayong sumasaklaw sa paksa, pangkalahatan ang mga ideya, ang dinamika ng indibidwal at tunay na mahahalagang character. Sa makasaysayang dramas (Heinrich VI, Richard III, Richard II, si Haring John, Heinrich IV, Heinrich v) Si Shakespeare ay naglalayong hindi lamang ang mga pangyayari sa nakaraan, kundi pati na rin ang saloobin sa kanila, tinatasa ang mga ito mula sa malawak na masa ng Ingles mga tao. Na may malaking kapangyarihan ng pantasiya at kamangha-manghang pananaw, na hindi dapat matagpuan sa Hall at Golinsheda (Nasiyahan si Shakespeare sa kanilang mga makasaysayang chronicle), lumilikha siya ng isang malawak na larawan ng pag-unlad ng Medieval England, na nagsisimula kay Haring John (John) ng walang lupa Ang unang Tudor - Heinrich VII. Ang Drama ng Shakespeare ay nakikilala sa pamamagitan ng makasagisag na sagisag ng "makasaysayang kapaligiran", isang malalim na pagtatasa ng pakikibakang pampulitika. Ang impluwensiya ng mga tao sa kurso ng mga kaganapan o saloobin sa mga pangyayaring ito ay laging ginagawa sa mga pag-play ng Shakespeare na may sapat na kalinawan. Totoo, hindi nagreklamo si Shakespeare sa mga mapanghimagsik na pulutong, ang mga kupas na diploma na pumatay sa alam at sertipikadong mga opisyal. Hindi siya nag-aalinlangan sa mga pribilehiyo ng maharlika at mas pinipili ang monarkiya sa republika. Ngunit, sa kabila ng mga monarchical illusions nito, si Shakespeare ay nananatiling malalim na realista. Kung sa kanyang mga dramatikong mga gawa sa mga kinatawan ng harapan ng pinakamataas na klase, palagi silang nakadarama ng malawak na panlipunang background, na puno ng magkakaibang elemento, mula sa bumaba na mga Knights sa mga magsasaka, mula sa "mapagmataas na Shakespearean Yomen", ayon kay Marx, upang makabisado , mga tagapaglingkod at mga sundalo. Ang diwa ng squading sa monarchum at aristokrasya ay wala sa Shakespeare. Hindi niya pinatawad ang pamagat ni ang mataas na ranggo ng kanyang mga bayani. Pagguhit ng pagtaas ng pambansang estado, hinihikayat niya ang kapangyarihan ng mga tao na may makasaysayang pangangailangan na naglalagay ng kanyang paraan sa pamamagitan ng pakikibaka ng mga interes, pagkakamali at mga krimen ng mga indibidwal. Ang "Chronicles" Shakespeare ay sumasalamin sa kasaysayan ng mga taong Ingles. Sa mga tuntunin ng makasaysayang drama, ang ilang karagdagan sa pambansang "chronicles" ay isang pangkat ng mga pag-play mula sa kasaysayan sinaunang Roma ("Julius Caesar", "Coriolan", "Anthony at Cleopatra"), na nasa kalikasan na magkakasunod sa mga trahedya ng ikalawang panahon ng pagkamalikhain ni Shakespeare (1601--6608). Kung ang "chronicles" ay nagpapakita ng pyudal na mga pattern at ang pakikibaka laban sa mga hari - kahapon ng kasaysayan ng Ingles, ang antagonismo ng Plebeian at aristokrasya, ang pag-aaway ng Republikano at monarchical trend, ay ipinahayag sa mga trend ng Romano, ang banggaan ng Republikano at monarchical trend , iyon ay, ang mga problema sa pamumuhay ng siglong XVI ay binibigyang kahulugan. Nakuha ang remote na pagkakatulad sa pagitan ng modernong England at sinaunang Roma, hindi hinahangad ni Shakespeare na gawing moderno ang nakaraan. Sa kabaligtaran, pinanatili niya ang isang malinaw na tabas ng buhay ng Roma. Sa mga katangian ng mga lider ng estado at militar, Patricziyev at Plebeev Shakespeare sa maraming paraan ng plutarch mismo, na kinukuha niya ang kanyang mga plots. Kahit na ang pagkakaroon ng tulad na walang anip na anachronism, tulad ng isang tower orasan, baril, paghahabla ng London substrursion sa hiwalay na mga eksena, sa walang lawak na deprived ng mga piraso ng Shakespeare Pure Roman colorite. Iyon ang dahilan kung bakit hindi sila katulad ng mga kondisyon na drama sa mga antigong plots ni Ben Johnson, Chapman, atbp. At kahit na mas mababa - sa mga trahed ng Romano ng Cornel, Racina at Voltaire. Ang poetic historicism ng Shakespeare ay pinahahalagahan at nauunawaan lamang sa XVIII - XIX siglo. Itinapon ang medyebal mystical point of view sa kurso ng kasaysayan, Shakespeare ay hindi hilig sa pinalaking pagtatasa ng pagkatao, kaya katangian ng makasaysayang literatura ng Renaissance, ang prayoridad ng karapatan at karunungan ng mga tao bago ang isip, kalooban, Ang kapalaran ng isang hiwalay na tao, gaano man kalaki ang kahalagahan nito sa lipunan ang batayan ng anumang drama ng Shakespeare. Sa mga gawa ng Great English poet ay natagpuan ang isang maraming nalalaman na pagpapahayag ng kanyang humanistic ideal. Sa unang bahagi ng trahedya ni Romeo at Juliet, sa mga komedya na "maraming ingay mula sa wala", "natutulog sa gabi ng tag-init", ang "Venetian merchant" ay dominado ng isang pagtitiwala sa malapit na tagumpay ng tao sa madilim na pwersa. Nang maglaon, sa mga dram ng simula ng XVII B, ang kapaligiran ng tragismo ay malalim na lumalim - ang pagmuni-muni ng lumalaking kontradiksyon ng pampublikong katotohanan. Sa kanyang pinakadakilang mga trahedya ("Hamlet", "Othello", "King Lear", "Timon Athens") Si Shakespeare ay nagpapakita ng malalim na kalaliman sa pagitan ng mga pag-asa ng mga tao ng muling pagbabangon at katotohanan. Ang decomposing force ng pera, ang pagkahulog sa moral na antas ng pagkatao sa ilalim ng impluwensiya ng libreng laro ng mga pribadong interes ay isa sa mga pangunahing paksa ng Shakespeare. Ang pakikibaka ng pyudal na utos ng mundo sa New World of Monetary Relations, siya ay nakakakuha bilang isang hindi mapagkakasunduan na salungatan, kung saan sa gilid ng bagong materyal, ngunit hindi palaging moral na pakinabang. Nakakaalam ng makasaysayang banggaan, si Shakespeare ay hindi naghahanap ng kompromiso, tulad ng maraming humanista at mga poets ng hukuman ng siglong XVI. Lamang sa England, kung saan ang proseso ng agnas ng pyudal relasyon ay pinaka marahas, ang Shakespeare trahedya ay maaaring lumitaw, na binuo sa isang tunay na popular na batayan. Sa pagtatapos ng panahon ng pag-asa ng Renaissance ng Humanists ay napailalim sa isang malubhang pagsubok. Ang sibilisasyon, na inilathala mula sa kalaliman ng isang medyebal na lipunan, ay puno ng malalim na panloob na mga salungatan. Ang dakilang core at psychologist na si Shakespeare ay natagpuan ang susi sa espirituwal na mundo ng isang tao na nakatayo sa gilid ng dalawang epochs - Middle Ages at kapitalismo. Ipinakita niya kung paano naging biktima ang noblest na kalikasan ng magaspang, malupit na pwersa na ipinanganak ng kontradiksyon na pag-unlad ng lipunan. Gayunpaman, mula sa pananaw ng Shakespeare, ang pag-unlad na ito, kasama ang lahat ng kanyang mga porma ng tao, ay kinakailangan at makatwiran. Ang mga kuwento ni Lira, Hamlet, Othello, sa kabila ng kanilang malungkot na wakas, palakasin ang pananampalataya sa huling pagdiriwang ng tao.

Ingles Drama Pagkatapos Shakespeare.

Mula sa mga kontemporaryo at pagsunod sa Shakespeare ng mga playwrights sa unang lugar ay Ben Johnson (tungkol sa 1573--1637). Ang tagataguyod ng imitasyon ng mga antigong sample, lumikha siya ng isang "siyentipiko", "tama" na trahedya ("Ang pagbagsak ng inihasik", "pagsasabwatan ng silindro"), malapit sa humanistic historiography ng kanyang panahon, ay mas binibigkas ng Ang diwa ng pambansang pagbabagong-buhay ng Ingles sa mga komedya ng sambahayan ni Ben Johnson ("lahat sa kanyang pagkatunaw", "Wolpon", "varfolomeeyevskaya fair"). Sa mga komedya na ito ay isang trend ng moralizing. Ang huling yugto ng Elizabethan drama ay kinakatawan ng mga pangalan ni John Fletcher, John Turner, John Webster at Messinger. Pagpapanatiling ilang mga progresibong tampok, ang mga playwright na ito ay nagpapahayag sa malalim na krisis sa kultura ng Renaissance. Nagpapakita sila ng labis na interes sa ideya ng nakamamatay na mga dooms ng isang tao na napalaya mula sa lahat ng uri ng moral na kaugalian. Mula sa isang pampulitikang pananaw, ang late na drama sa Ingles ay nagdadala ng imprint ng isang pyudal na reaksyon. Ang simula ng pagtanggi ng dramatikong tula sa England ay nagsisilbing ebedensya ng muling pagsilang ng humanismo at ang unti-unting paghihiwalay ng teatro mula sa mga kahilingan ng sikat na manonood.

Pilosopiya ng Renaissance.

revival Shakespeare Art Philosophy.

Sa katapusan ng panahon ng Renaissance sa England, tulad ng sa iba pang mga bansang Europa, ang pilosopiko na pag-iisip ay gumising. Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na ang isa sa mga unang malaking figure ng bagong pilosopiya ay ang Ingles - Francis Bacon (1561--1626). Lumalagong sa England - ang bansa ng pinaka-advanced na kalakalan at industriya. Si Bacon ang naging tagapagtatag ng materyalistikong teorya ng pang-agham na kaalaman na itinayo sa pagmamasid at eksperimento. Sa kanyang pagtuturo, humanismo at natural na pilosopiya ng Renaissance ay kumuha ng isang bagong form na nakaharap sa pagsasanay. Ang layunin ni Beckon ay ang tagumpay ng Regnum hominis ("Kingdom of Man") sa lupa, ang labanan laban sa kalikasan, kung saan ang mga tao ay maaaring lupigin kung susundin nila ang mga batas nito upang maituro ang kanilang pagkilos sa tamang direksyon. Ang paraan upang makamit ang layuning ito ay ang walang limitasyong pag-unlad ng agham, lalo na pisika. Ang nakasulat na isang daang taon pagkatapos ng "Utopia" ng Thomas Mora "New Atlantis" Bacon ay nakakakuha din ng perpektong kaharian ng hinaharap. Ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang utopians ay napakalaking. Pinoprotektahan ni Mor ang mga interes ng mga tao at may kawalan ng tiwala sa pag-unlad ng kapitalismo, na sa kanyang panahon ay ginawa ang kanyang unang hakbang. Ang Bacon ay nangangahulugang pagpapalaki ng pambansang kayamanan at pagpapalakas ng estado ng Ingles. Siya ay nakakakuha ng isang dakilang pag-asa ng mapanakop na tao ng kalikasan, ngunit ang utopian estado nito ay nagpapanatili ng pera, pribadong ari-arian, hindi pagkakapantay-pantay ng klase. Tanging isang kasaganaan ng teknolohiya at halos hindi kapani-paniwala kondisyon para sa pag-unlad ng agham gumawa ng buhay sa "New Atlantis" maganda. Ang Bacone Utopia ay hindi nauugnay sa sosyalismo. Gayunpaman, ang gawaing ito ay kahanga-hanga. Sinasalamin nito ang pinakamahusay na bahagi ng sibilisasyon ng burges - ang kakayahang bumuo ng mga produktibong pwersa sa isang sukat na hindi kilala ng dating mga pampublikong pormasyon. Bacon ay kabilang sa marangal na angkan, nakataas sa Tyudorah. Si Yakov ay nagbigay sa kanya ng isang pagtataguyod at ginawa siyang kanyang Panginoon-chancellor. Noong 1621, sinimulan ng Parlamento ang labanan laban sa pang-aabuso sa pera ng courtyard kapag namamahagi ng mga patente sa mga monopolyo, at ang mga mataas na tagatangkilik ay nagpasya na isakripisyo ang kanselor, na nag-aalok sa kanya upang gawin ang lahat ng sisihin sa kanyang sarili. Nahatulan si Bacon, ngunit nakatanggap ng pensiyon at pagkakataon na manirahan sa kanyang ari-arian, pag-aaral ng natural sciences. Namatay siya, nakahahalina sa isang pisikal na eksperimento. Sa huling liham sa isa sa kanyang mga kaibigan, sineseryoso na may sakit, si Bacon na may pagdiriwang ay nagpapaalam sa kanyang kaibigan na nagtagumpay ang karanasan. Ang mga pampulitikang pananaw ng baccon ay nakalagay sa sanaysay na "mga eksperimento" nito (1597 - 1625), na nakasulat sa ilalim ng impluwensya ng Monten. Sa pamamagitan ng pagbibigay ng pagkilala sa Republika, itinuturing ni Bacon ang monarkiya na hindi maiiwasang anyo ng pag-unlad ng pambansang estado at may ganap na pagwawalang-bahala sa moral na bahagi ng kaso na hinuhusgahan sa mga pamamaraan ng pagpapanatili ng kapangyarihan. Gayunpaman, si Bacon ay hindi isang walang pasubaling tagataguyod ng absolutismo. Ang pangunahing ideya ng pilosopo ay ang pinaka-malupit na hakbang ay hindi makapagliligtas sa estado mula sa mga shock kung ang mga tao ay gutom. Ang mga dahilan para sa mga rebellies ay pangunahing materyal, bagaman ang mga dahilan para sa kanila ay magkakaiba. Ang pagpapahirap ng masa ay hindi maaaring iwasan kung may napakaraming di-produktibong populasyon sa bansa, iyon ay, ang mga mahal na tao, pastor at opisyal. Ang pag-aalis ng mga dahilan na nagbabanta sa rebolusyon ay nakamit, ayon kay Beckon, ang pagtuklas ng mga ruta ng kalakalan, kanais-nais na balanse sa kalakalan, ang pag-promote ng pabrika, pagpapabuti ng agrikultura, pagbabawas ng mga buwis at tungkulin. Ang ilang mga medyebal illusions ay sumali sa mga ideyang ito ng isang dalisay na burges na kalikasan. Kaya, halimbawa, ang Bacon ay nagpapahiwatig ng kakayahang limitahan ang monarkiya negatibong panig Pagbubuo ng cash economy. Kinakailangan ang paglalathala ng mga batas na naglalayong mapanatili ang isang malakas na magsasaka, na, mula sa pananaw nito, ang batayan ng kasaganaan at kapangyarihan ng Militar ng Inglatera. Simula, sa gayon, sa tamang pag-iisip tungkol sa pag-asa ng buhay pampulitika mula sa materyal na interes, ang bacon retreats sa utopian pagtatangka upang pagsamahin ang dalawang kapwa eksklusibong mga prinsipyo - ang libreng pag-unlad ng kapitalistang relasyon at ang proteksyon ng maliit na property ng magsasaka. Ang ganitong dual ay ang saloobin ng backone sa maharlika. Sa isang banda, malinaw na ginagawang malinaw na ang mga mahal na tao ay kumakain lamang ng bansa, ngunit sa kabilang banda, ay kinikilala ang pangangailangan para sa isang maharlika mula sa isang pampulitikang pananaw, bilang isang klase na may kakayahang limitahan ang ganap na kapangyarihan ng monarka. Ang Mercury ay din, mula sa kanyang pananaw, isang kapaki-pakinabang na bahagi ng bansa, bagaman ang pinagmulan ng kayamanan nito ay hindi masyadong malinis. Sa pangkalahatan, hinahangad ni Bacon na makahanap ng isang pang-agham na formula para sa pag-reconciling ng mga kontradiksyon sa publiko ng panahon ng Renaissance. Rebolusyonaryong bagyo ng 40s XVII siglo. Binawi niya ang lahat ng mga constructions na ito. Ang mga merito ng Great English thinker ay namamalagi lalo na sa lugar ng teorya ng kaalaman at pilosopiko na doktrina ng kalikasan. Nais ni Bacon na lumikha ng isang encyclopedia ng pang-agham na kaalaman. Upang isakatuparan ang layuning ito, nakalikha lamang siya sa mga kasulatan "sa dignidad at pagpaparami ng agham" (1605-1623) at "bagong organon" (1612-1620). Ang pinakamahalagang bahagi ng pagtuturo ni Becon ay ang pagpuna sa pamamaraan ng scholastic batay sa awtoridad ng Simbahan at sa lohika ni Aristotle, napunit mula sa anumang tunay na nilalaman. Hindi tulad ng philology-humanista na pinagtibay bago ang unang panahon, binigyang diin ni Bacon ang kahulugan ng mga dakilang pagtuklas ng kanyang panahon, salamat sa kung saan ang sangkatauhan ay umabot sa mga bagong horizons at lumampas sa antas ng unang panahon. Upang lumipat sa mas matagumpay na tagumpay, kinakailangan upang itapon ang karaniwang pagtatangi. Ang mga prejudices o superstition bacon ay pumutol sa apat na grupo: "Ghosts ng uri", na pinipilit ang mga tao na hatulan ang lahat ng bagay sa pamamagitan ng pagkakatulad sa isang tao, "ghosts ng kuweba" - isang ugali ng pagtingin sa mundo sa buong mundo na may makitid Point of view, "market ghosts" - conventions, na nilikha ng komunikasyon sa ibang mga tao, lalo na sa tulong ng wika, at, sa wakas, ang "ghosts ng teatro" - labis na pagtitiwala sa pinagtibay na dogma. Sa halip na isang walang laman na laro sa sillogism, ang agham ay dapat umasa sa karanasan, sa data ng aming mga pandama. Ang Bacon ay hindi nag-aalinlangan na ang malimit na kaalaman ay nagbibigay sa atin ng tapat na larawan ng mundo, kailangan mo lamang na iwanan ang labis na flight ng pantasya, na pinipilit ang ating isip na gumawa ng di-makatuwirang mga generalization. Sa kabilang banda, ang siyentipiko ay hindi dapat magkatulad sa ant, na nagiging isang simpleng pagpupulong ng mga katotohanan. At ang Bacon ay nag-aalok ng isang buong sistema ng nakapangangatwiran pagpoproseso ng data ng aming karanasan sa pamamagitan ng pagtatasa at maingat na generalisasyon. Ang pamamaraan na iminungkahi ng bacon ay kinabibilangan ng parehong kilusang "pataas" mula sa isa-sa-unibersal at "pababang" - sa kabaligtaran na direksyon, mula sa mga pangkalahatang axiom hanggang sa mga pribadong konklusyon. Gayunpaman, ang may-akda ng "bagong organon" ay hindi nakayanan ang mas kumplikadong mga isyu ng pang-agham na pamamaraan na nangangailangan ng isang dialektikal na solusyon. Sa harap ng mga paghihirap na ito, siya ay nagbabago sa alinman sa isang panig na empirisismo, o sa direksyon ng mga kamangha-manghang hula na tipikal ng muling pagbabangon ng Renaissance. Ang duality na ito ay dumadaan sa buong sistema ng mga pananaw ng mahusay na materyalistang Ingles. Naniniwala si Bacon na hindi maipaliwanag ng pilosopikal na materyalismo ang pagkakaisa at panloob na harness ng uniberso bilang isang buo at nangangailangan ng karagdagan sa anyo ng "natural na teolohiya." Ang teolohikal na hindi pagkakapare-pareho ay sinusuportahan ng kanyang mga praktikal na pagsasaalang-alang. Tumingin si Bacon sa relihiyon mula sa isang purong pananaw sa pulitika. Ito ay katangian na ang perpektong utopian estado ng "bow Atlantis", ang estado ng mga siyentipiko, ay ang opisyal na Kristiyano simbahan. Isinasaalang-alang ang relihiyon bilang instrumento ng mga pampulitikang interes, sa diwa ng Machiavelli, si Bacon mismo ay pinilit na magpasakop sa mga kinakailangan nito. Ito ay dumating dahil sa kahirapan sa tulong ng isang lumang paraan, na kilala sa Middle Ages, ang "dalawang katotohanan" theories. Ang katotohanan na ang katawa-tawa sa mundo ng agham ay maaaring maunawaan sa liwanag ng paghahayag ng relihiyon. Ang anumang interbensyon ng pananampalataya ay hindi katanggap-tanggap habang pinag-uusapan natin ang pag-aaral ng kalikasan, ngunit lampas sa mga limitasyon ng pang-agham na kaalaman ay dapat kilalanin nang walang pangangatuwiran ang mga dogma ng simbahan ng estado. Ang puntong ito ng pagtingin ay katangian ng simula ng siglong XVII, kapag nasa magkabilang panig, at mula sa Protestante, at mula sa Katoliko, ang Simbahan ay muling dumaan sa nakakasakit laban sa libreng pag-iisip. Kabilang sa gayong mga kontradiksyon, ang kasaysayan ng kultura ng Ingles ng Renaissance Era ay energized. Ang kanyang huling salita ay ang pilosopiya ni Francis Beckon, na nag-anunsyo ng simula ng mabilis na pag-unlad ng kagamitan at natural na agham.

Nai-post sa Allbest.ru.

...

Katulad na mga dokumento

Revival bilang isang panahon sa kasaysayan ng Europa. Ang kasaysayan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, mga katangian ng maagang muling pagsilang. Renaissance flourishing sa teritoryo ng Netherlands, Germany at France. Ang sining ng hilagang Renaissance, agham, pilosopiya at panitikan. Arkitektura at musika.

pagtatanghal, idinagdag 12/15/2014.


Ang mga pangunahing tampok at yugto ng kultura ng Renaissance. Dante Aligiery at Sandro Botticelli bilang pinakamalaking kinatawan ng maagang Renaissance. Pagkamalikhain Leonardo da Vinci. Mga tampok at tagumpay ng panitikan, arkitektura, eskultura at sining ng Renaissance.

thesis, idinagdag 27.05.2009.


Ang mga tao ng Renaissance ay tumalikod sa nakaraang panahon, na nagpapakita ng kanilang sarili na may maliwanag na pagsiklab ng liwanag sa walang hanggang kadiliman. Ang literatura ng Renaissance, ang mga kinatawan at gawa nito. Venetian painting school. Ang mga tagapagtatag ng pagpipinta ng maagang pagbabagong-buhay.

abstract, idinagdag 01/22/2010.


Ang pangkalahatang mga katangian ng Renaissance, ang mga natatanging tampok nito. Mga pangunahing panahon at panahon ng muling pagsilang. Pag-unlad ng sistema ng kaalaman, pilosopiya ng pagbabagong-buhay. Mga katangian ng mga masterpieces ng artistikong kultura ng panahon ng pinakamataas na yumayabong ng sining ng muling pagbabangon.

creative work, idinagdag 05/17/2010.


Revival bilang isang kultural na yumayabong ng Italya XIV-XVI siglo. Kultura ng bansa, pag-unlad ng literatura, humanistic na pag-iisip at edad ng Renaissance. Mga uri at layunin ng pribado at pampublikong naa-access na mga library ng Italyano. Konstruksiyon at interior reader.

kurso sa trabaho, idinagdag 24.11.2010.


Makasaysayang balangkas at mga katangian ng Renaissance. Ang paglitaw at pamamahagi ng kultura ng Renaissance sa Europa. Ang impluwensya ng pag-unlad ng agham at teknolohiya sa pampublikong kamalayan. Mga sikat na kinatawan ng panitikan at paglalarawan ng kanilang creative na pamana.

pagtatanghal, idinagdag 08.12.2014.


Ang pamumulaklak ng sining sa Renaissance (Pranses Renaissance) ay nauugnay sa mas mataas na enerhiya ng mga aktibidad sa kultura, na may paglikha ng mga bagong insentibo para sa kultural na pagkamalikhain. Ang mga pinagmulan ng muling pagbabangon. Pagpipinta, iskultura, arkitektura ng panahon ng paglilibang.

abstract, idinagdag 14.04.2008.


Ang panlipunan at pampulitikang mukha ng mundo ng Renaissance, mga kinatawan at ang kanilang papel sa espirituwal na pag-unlad ng lipunan. Ang halaga ng sining, ang artistikong katangian ng panahon. Mga tampok ng pag-unlad ng mga ideya ng muling pagsilang sa mga rehiyon ng Western, Central at Eastern Europa.

examination, idinagdag 01/28/2010.


Humanismo ng Renaissance, ang pinaka matingkad na kinatawan ng oras na ito, ang kanilang pagkamalikhain, kontribusyon sa pag-unlad ng kultura. Repormasyon at kapanganakan ng Protestantismo, pag-apruba ng relihiyon. Ang yumayabong artistikong sining, ang aesthetic at artistikong prinsipyo nito.

abstract, idinagdag 03/29/2011.


Ang kasaysayan ng paglitaw, mga katangian at mga natatanging katangian ng Renaissance, mga panahon ng pag-unlad nito: maagang muling pagsilang, mataas na muling pagbabangon at hilaga. Ang epekto ng Renaissance sa pagpapaunlad ng agham, panitikan, visual art, arkitektura at musika.

Lecture 15.

Ingles na tula ng siglong XVI. Ang unang poets-humanists: J. Skelton, T. Wyat, Sarry. Ang mundo ng mataas na damdamin at ideals: F. Sidney, E. Spencer. Prose at dramatikong mga genre sa literatura ng XVI British. D. Lily: pagtatangka ng sikolohiya. T. Nash: Ang mundo na walang pagpaganda. Moralidad at interludes: isang matalas na kahulugan ng buhay. Trahedya: sabik na mundo ng pagkahilig ng tao. R. Green: isang imahe ng isang tao mula sa mga tao. K. Marlo: ang problema ng Titanismo.

Sa XVI siglo Ang literatura sa Ingles, na pumasok sa Renaissance, ay umabot sa isang komprehensibong pag-unlad. Kasama ng mga tula ng Renaissance, ang nobela ay itinatag sa lupa ng Ingles, at sa pagliko ng XVI at XVII siglo. Renaissance drama flies.

Ang mabilis na pagtaas sa literaturang Ingles, na nagsimula sa pagtatapos ng siglong XVI. At kinuha ang ilang dekada, handa na itong maging handa sa buong siglo.

Ang mga obispo at mga bagay ay hindi na ang kapitbahay ay nabubuhay sa kapwa, na si Gill ay nagbigay ng pawis, na si Jack sa maraming spins ... (bawat. O. B. Ruermer)

Tulad ng makata Skelton ay malapit pa rin na konektado sa mga tradisyon ng huli Middle Ages. Siya ay umaasa sa Chosera at katutubong kanta. Kasunod ng choser, kusang-loob niyang ginagamit ang Daggeli - maikling di-remote na linya, pati na rin ang mga spacelock at paglilipat ng tungkulin. Ang Folk Laughter ay sumusuporta sa lobel na liwanag ng mga gawa nito ("Beer Elinor Rumming"). Ito ang parehong hindi mapakali na espiritu, na ilang dekada mamaya ay ipahayag ang kanyang sarili sa Shakespeare Sir Toby at Falstafe.

SA karagdagang pag-unlad Ang mga tula ng Renaissance ng Ingles ay nagpunta sa ibang paraan. Sa pagsisikap na mas perpekto, ang "mataas" na estilo, ang mga makata ng Ingles ng mga humanista ay umalis mula sa mga "bulgar" na tradisyon ng huli na mga edad ng Middle at bumaling sa Petrarke at Antique Authors. Panahon na para sa mga lyrics ng aklat ng Ingles. Ang parehong binuo tulad ng nakita namin, at Pranses tula ng XVI siglo.

Ang unang poets ng bagong direksyon ay mga batang aristokrata Thomas White (1503-1543) at Henry Howard, count Sarry, sa dating Russian transcription ng Serri (1517-1547). Pareho silang lumiwanag sa patyo ng Henry VIII, at parehong nakaranas ng kalubhaan ng Royal Despotismo. Si Whita ay gumugol ng ilang oras sa konklusyon, at si Sarry ay hindi lamang tumama sa piitan ng tatlong beses, kundi nagtapos din, tulad ni Thomas Moru, ang kanyang buhay sa plato. Sa unang pagkakataon, ang kanilang mga gawa ay nakalimbag sa koleksyon, na inilathala noong 1557. Pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang kanilang pagnanais na repormahin ang mga tula ng Ingles, itaas ito sa taas ng mga bagong kinakailangan sa aesthetic. Isa sa mga kontemporaryong ito - isinulat ni Puttings sa kanyang aklat na "The Art of English Poetry": "Sa ikalawang kalahati ng paghahari ni Heinrich VIII, ang bagong Commonwealth of Court poems ay ginawa, na ang mga lider ay si Sir Thomas White at binibilang si Henry Sarry. Naglalakbay sa Italya, alam nila doon ang isang mataas na tamis ng metro at ang estilo ng Italyano tula ... sila ay lubusang natapos na magaspang at hindi ginagamot ng aming mga tula at natapos sa estado kung saan ito ay bago. Samakatuwid, maaari silang ganap na sumangguni sa Ang mga unang repormador ng aming panukat at ang aming estilo "[cyt. Sa pamamagitan ng: ang kasaysayan ng literatura sa Ingles. M.; L., 1943. T. I, vol. 1. P. 303.].

Ang White ay unang ipinakilala sa paggamit ng mga tula ng Ingles na mga sonnets, at si Sarry ay nagbigay ng soneto na ang form na kasunod ay nakikita namin sa Shakespeare (tatlong quatrains at huling dalawang-befed sa sistema ng rhyme: AVAV EDCD EFFEF GG). Ang nangungunang tema ng parehong mga poets ay pag-ibig. Pinunan niya ang mga sonnets ng matalo, pati na rin ang kanyang mga liriko na kanta ("Lutage of Lover", atbp.). Malapit na sumusunod sa Petrarch (halimbawa, sa soneto na "walang kapayapaan, ako, hindi bababa sa isang digmaan,"), kumanta siya tungkol sa pag-ibig na naging kalungkutan (kanta "ay iiwan mo ako?" At iba pa). Karamihan ay nakakaranas ng maraming mga bagay sa maraming paraan, nagsimulang magsulat si Wyat sa relihiyosong mga salmo, epigrams at satires, na itinuro laban sa Judacy of Court Life ("Buhay sa Courtyard"), paghabol para sa kaalaman at kayamanan ("sa kahirapan at kayamanan "). Sa opinyon ng bilangguan, nakasulat ang mga ito sa epigram kung saan nakita natin ang mga sumusunod na mga linya:

Nahulog ako pagbubuntung-hininga, luha Lew, ang musika ay ang hamon hamon ... (per. V.v. Rogova)

Melancholic tones tunog sa lyrics ng sarry. At siya ay isang mag-aaral ng mga petrark, habang ang isang napaka-likas na matalino na mag-aaral. Isa sa mga sonnets siya nakatuon ng isang batang aristokrata ng pagsasalita sa ilalim ng pangalan ng Jiraline. Ang isang hindi makalupa na delegidad ay nagpapalakas sa Ingles na Petrorshot ng kanyang babae. Sa mga salitang: "Siya ay katulad ng anghel sa Paraiso; Mapalad, sino ang magbibigay sa kanyang pagmamahal," natapos niya ang kanyang soneto. Tulad ng para sa mga mapanglaw na rubinations na nagmumula sa tula ni Sarry, sapat na ito para sa kanila. Matapang na mandirigma, isang napakatalino aristokrata, nagiging biktima ng intriga ng hukuman nang higit sa isang beses. Ang piitan ay naging kanyang pangalawang tahanan. Sa isa sa mga tula na isinulat sa pagkabilanggo, lumalaki ang makata tungkol sa nawawalang kalayaan at naalaala para sa mga lumang masayang araw ("elegy sa kamatayan Richmond", 1546). Si Sarri ay kabilang sa pagsasalin ng dalawang kanta na "Enidida" Vergil, na ginawa ng puting taludtod (limang-stranded na magulong jamb), na kung saan ay maglaro tulad ng isang malaking papel sa kasaysayan ng Ingles panitikan.

Si Whita at Sarry ay naglagay ng mga pundasyon ng mga lyrics ng Humanistic ng Britanistiko, na nagpapatotoo sa mas mataas na interes sa tao at sa kanya panloob na mundo. Sa pagtatapos ng XVI at simula ng siglong XVII. Mayroong isang yumayabong ng Ingles Renaissance tula - at hindi lamang liriko, kundi pati na rin ang mahabang tula. Kasunod ng halimbawa ng Pleiada Poets, ang Ingles na mga tula ay lumikha ng isang bilog, ang taimtim na pinangalanang "Aropag".

Ang isa sa mga pinaka-mahuhusay na kalahok ng "Areopag" ay Philip Sidney (1554-1586), isang taong maraming nalalaman interes at tisyu, itinaas ang Ingles na humanistic poetry sa isang mataas na antas ng pagiging perpekto. Siya ay naganap mula sa isang marangal na pamilya, naglakbay ng maraming, pagtupad ng mga diplomatikong order, ay napakalaki ng Queen Elizabeth, ngunit ang kanyang di-pagsang-ayon ay dinala sa kanyang sarili, pagtitina upang hatulan ang masamang paggamot ng mga lendlords ng Ingles sa mga magsasaka ng Ireland. Sa namumulaklak na edad siya nagtapos mula sa kanyang mga araw sa larangan ng digmaan.

Ang isang tunay na manifesto ng bagong paaralan ay ang treatise ng "proteksyon ng tula" ng Sydney (approx 1584, na nakalimbag noong 1595), sa maraming respeto ang pagtatanggol at pagkaluwalhati sa wikang Pranses (du tiyan ". Kung ang mga kalaban ng du tiyan ay mga iskolar na ginustong Latin ang wika ng Pranses, pagkatapos ay itinuturing ni Sydney ang kanyang tungkulin na ipagtanggol ang mga tula (literatura), na sinalakay ng Pozitan's Pious. Kaya, ang paghingi ng tawad ng tula ay nangangahulugang paghingi ng tawad ni Sidney sa larangan ng sining at kultura. Kasunod ng sinaunang Ellities, Sydney Ang mga tawag ay naniniwala na "ang mga manunula ay ang kakanyahan ng mga tagahanga ng mga diyos" na "ang mas mataas na Divine Deigned, na may daluyan ng Gesiod at Homer, sa ilalim ng takip ng kamangha-manghang blog upang ipadala sa amin ang lahat ng uri ng kaalaman: retorika, pilosopiya, natural at moral at kahit walang hanggan. "Kasama ni Scaliger, ang may-akda na kilala sa panahon ng Renaissance" poetics "(1561), sinabi ni Sydney na" walang pilosopiko doktrina ang magtuturo sa iyo kung paano maging matapat na tao, mas mabuti at sa halip Pagbabasa Vergil ". Sa madaling salita, ang tula ay isang maaasahang paaralan ng karunungan at kabutihan.

Sinasabi ng Sydney tungkol sa "heroic poetry", dahil ang "heroic poet", na niluluwalhati ang lakas ng loob, "kabutihang-loob at katarungan", ay kumakalat ng mga ray ng tula na "karderismo at mglu ng mga pita."

Sa bawat maginhawang kaso, hinihikayat ng Sydney ang awtoridad at artistikong karanasan ng Antique poets. Kaya, kung kailangan mong tawagan ang pangalan ng Pampanitikan bayani, magagawang "mabuhay" at "itaas" ang espiritu ng tao, tinawag niya ang pangalan ng Enai nang walang pag-aalinlangan, "kung paano siya kumilos sa pagkamatay ng sariling bayan, bilang saluing ang Ang matatandang ama at ang mga bagay ng Diyos, tulad ng walang kamatayan, na nag-iiwan ng Didon ", atbp. Gayunpaman, nakahilig sa harap ng sinaunang panitikan at malupit na pagtawag upang gumuhit mula sa pinagmulan na ito, hindi nais ni Sydney ang mga tula sa Ingles na mawala ang kanilang likas na pagka-orihinal. Pinagpasalamat niyang naalaala ang mga eksperimentong poetic ng Whita at Sarry, lubos na pinahahalagahan ang mala-tula na henyo ng Chosera at kahit na confessed ("Ako ay nagpapahayag sa aking sariling barbarismo"), na hindi kailanman napalampas ang lumang folk ballad tungkol kay Percy at Douglas, "upang ang puso ay hindi nakabawi, mula sa tunog ng tubo, at ito ay wakes ito ang lahat ng mga paraan sa ilang mga uri ng bulag na tao, na ang boses ay bilang bastos kaysa sa pantig matinding. " Gayunpaman, napansin ng siyentipiko ng humanist na ang pinangalanang kanta ay magkakaroon ng mas malaking impression, "na mescled sa kahanga-hangang wist ng Pindar." Sa batayan na ito, ang Sydney critically ay tumutukoy sa drama ng mga tao ng British ng dosekhekpirovsky panahon, arguing na ang drama ay dapat na subordinate sa mahigpit na mga patakaran ng Aristotel. Tulad ng alam mo, ang Ingles Renaissance Drama ay hindi sumama sa paraan na naka-iskedyul ang Sydney.

Tulad ng para sa Sydney mismo, ang mga pinakamahusay na sample nito ay malayo sa luntiang pindaric na katugalan. Tulad ng Ronsar, si Sidney ay isang malinaw, nakumpletong patula. Ang mataas na artistikong pagiging perpekto ay umaabot sa pag-unlad ng isang sionage form. Ang kanyang pag-ibig sonnets (Astrophil at Stella cycle, 1580-1584, naka-print noong 1591) ay may mahusay na karapat-dapat na tagumpay (Astrophil ay nangangahulugang pag-ibig sa mga bituin, Stella - Star). Ito ay salamat sa Sydney Sonnet ay naging isang paboritong form sa English Renaissance lyrics. Sa mga tula, muling binuhay ni Sydney ang mga myth ng Antique ("Philomel", Amura, Zeus, Mars Feb ang hinatulan). Ang paningin ng Sydney Echoes na may Petrarch at Pleiad poets, at kung minsan ang buong kargamento ng libro ay itinapon sa isang mapagpasyang kilos. Kaya, sa 1st soneto ng cycle na "intrend ng tunay na pag-ibig na akala ko upang punan ang taludtod", iniulat niya na sa mga dayuhang nilikha sa walang kabuluhan ang mga salita na maaaring mahawakan ng kagandahan. "Tanga," ang muse ay isang tinig, "tumingin sa puso at magsulat."

Ang Peru Sydney ay nagmamay-ari din ng hindi natapos na nobelang pastoral na "Arkady", na nakalimbag noong 1590 bilang iba pang mga gawa ng ganitong uri, ito ay nakasulat sa isang napaka-kondisyon na paraan. Bagyo sa dagat, mga kuwento ng pag-ibig, dressing at iba pang mga pakikipagsapalaran ng ganitong uri, ito ay nakasulat sa isang napaka-kondisyon na paraan. Ang bagyo sa dagat, mga kuwento ng pag-ibig, pagbibihis at iba pang mga pakikipagsapalaran at, sa wakas, ang isang ligtas na unyon ay bumubuo sa nilalaman ng nobela, ang pagkilos na nangyayari sa maalamat na Arcada. Ang iba't ibang mga tula ay kasama sa prosaic text, minsan napaka sopistikadong, nakasulat sa iba't ibang uri ng laki at anyo ng antigong at Italyano na pinagmulan (mga mantsa, mga hexameter, tercins, sextones, octaves, atbp.).

Isa pang natitirang makata ng huli XVI siglo. Siya ay Edmund Spencer (1552-1599), na aktibong bahagi sa paglikha ng "Areopag". Ang anak ng merchant ay tela, gumugol siya ng dalawampung taon sa Ireland bilang isa sa mga kinatawan ng British Colonial Administration. Siya ay ganap na nagsulat ng mga musical sonnets ("Amorretti", 1591-1595), mga himno ng kasal, kabilang ang "epitulam", na nakatuon sa kanyang sariling kasal, pati na rin ang Platonic "Hymns sa karangalan ng pagmamahal at kagandahan" (1596). Mahusay na tagumpay ang nahulog sa kanyang "Shepherd Calendar" (1579), na nakatuon kay Philip Sydney. Ang kaakit-akit sa tradisyon ng European pastoral poetry, ang tula ay binubuo ng 12 poetic eclogs sa bilang ng mga buwan sa isang taon. Sa Eclogs. kami ay nagsasalita Tungkol sa pag-ibig, pananampalataya, moralidad at iba pang mga isyu na nakakaakit ng pansin ng mga humanista. Napakaganda, maaaring Eclog, kung saan ang isang matatandang pastol na si Palinody, maligaya na tinatanggap ang pagdating ng tagsibol, ay naglalarawan ng isang pambansang holiday na nakatuon sa maligayang maya. Ang nakakondisyon na pampanitikan elemento retreats dito bago ang expressive sketch ng Ingles folk kaugalian at moral.

Ngunit ang pinaka makabuluhang paglikha ni Spencer ay ang tula ng Monumental Knight na "Queen Fay", na lumikha sa mga taon (1589-1596) at ang may-akda ng malakas na kaluwalhatian ng "Prince Poets". Ang mga pagsisikap ni Spencer England sa wakas ay nakakuha ng Renaissance Epos. Sa "poets" ng Renaissance, kabilang ang "proteksyon ng tula" Sydi, heroic poetry palaging itinalaga ng isang marangal na lugar. Partikular na mataas na set Sydney "Aneida" birhen, na para sa kanya ang pamantayan ng mahabang tula genre. Bilang kasamang Sidney sa klasikal na "Areopagu," pinili ni Spencer ang ibang paraan para sa kanyang sarili. At bagaman kabilang sa aming mga bantog na tagapayo, siya, kasama si Ariosto at Tasso, ang tawag ni Homer at Virgil, talagang ang klasikong elemento ay wala sa kanyang tula. Gayunpaman, sa Italyano poems "Queen Fay" sa contact lamang sa bahagi. Maaari itong isaalang-alang ang isang mahalagang tampok na ito ay malapit na nauugnay sa mga pambansang tradisyon ng Ingles.

Sa tula, ang mga elemento ng Korte Romance Arturova cycle sa kanilang kamangha-manghang fiction at pandekorasyon exotic ay malawak na ginagamit. Pagkatapos ng lahat, ang mga alamat ng Haring Arthur ay lumitaw sa lupa ng Britanya, at ang hari ng Arthur mismo para sa Ingles na mambabasa ay patuloy na nanatiling isang "lokal na bayani", ang personipikasyon ng British Glory. Bilang karagdagan, ito ay nasa England sa siglong XVI. Si Sir Thomas Malory sa isang malawak na epic na "Kamatayan ni Arthur" ay nabigo ang kahanga-hangang resulta ng mga alamat ng Cycle ng Arturova.

Ngunit umasa si Spencer hindi lamang para sa tradisyon ng T. Malory. Pinagsama niya siya sa tradisyon ng W. Lengland at lumikha ng isang knightly allegorical poem, na kung saan ay dapat na luwalhatiin ang kadakilaan ng England, iluminado ng liwanag ng mga birtud.

Sa tula, si Haring Arthur (ang simbolo ng kadakilaan), ay nahulog sa pag-ibig sa isang panaginip sa "Queen Fay" Glorian (ang simbolo ng katanyagan, nakita ng mga kontemporaryo sa kanyang Queen Elizabeth I), hinahanap ito sa isang hindi kapani-paniwala na bansa. Sa larawan ng 12 Knights - ang mga kasamahan ni Haring Arthur Spencer ay mag-aalis ng 12 birtud. Ang tula ay dapat na binubuo ng 12 mga libro, ngunit ang makata ay pinamamahalaang magsulat lamang 6. Nakagawa sila ng mga pakikipagsapalaran ng mga Knights, na nagbibigay ng paggalang sa mga magulang, pag-moderate, kalinisang-puri, katarungan, kawalang-hanggan at pagkakaibigan.

Sa likas na katangian ng tula ay nagbibigay ng isang representasyon ng hindi bababa sa unang aklat na nakatuon sa mga gawa ng Knight ng Red Cross (paggalang sa mga magulang), na ipinapadala ng Queen upang matulungan ang magandang une (katotohanan) upang palayain ang kanyang mga magulang na nakapaloob sa isang tanso kastilyo. Matapos ang brutal na labanan, ang kabalyero ay nanalo sa halimaw. Kasama ang kanyang babae, siya ay tumigil para sa gabi sa kubo. Gayunpaman, ang huli ay nagiging isang tuso na wizard ng Archimao, na nagpapadala ng mga huwad na pangarap sa kabalyero, nakakumbinsi sa kanya sa pagtataksil. Sa umaga, ang kabalyero ay umalis sa isang birhen na agad na naghanap para sa isang takas. Sa paraan, ang Knight ng Red Cross ay gumagawa ng isang bilang ng mga bagong pakikipagsapalaran. Samantala, siya ay nagpakumbaba sa pamamagitan ng kagandahan nito ng kahila-hilakbot na leon, na mula ngayon ay hindi iniiwan ang magandang birhen. At sa harap niya, sa wakas, ang kabalyero ng Red Cross, na siya ay walang pag-iimbot. Ngunit ang kagalakan ay wala pa sa panahon. Sa katunayan, sa harap niya, ang wizard ng Archmago, ay nagsasagawa ng paraan ng Knight dear. Pagkatapos ng isang serye ng mga dramatikong peripetika, natututuhan ng Unnu na ang kabalyero ng Red Cross ay natalo at nakuha ang isang higanteng tulong sa Duessa Sorcerer. Nag-apela siya para sa tulong kay Haring Arthur, na dumadaan sa paghahanap ng Queen Fay. Sa isang brutal na labanan, pinatay ni Haring Arthur ang isang higante, pinalayas ang mangkukulam sa Duessu at nag-uugnay sa mga mahilig. Folly bypassing ang kuweba ng kawalan ng pag-asa, dumating sila sa templo ng kabanalan. Narito ang kabalyero ng Red Cross ay nakikipaglaban sa isang dragon sa loob ng tatlong araw, ito ay nanalo sa kanya, na sinamahan ng isang kasal na may awie, at pagkatapos, masaya at nagagalak, napupunta sa courtyard ng Queen Fay upang sabihin sa kanya ang tungkol sa kanyang mga pakikipagsapalaran.

Kahit na mula sa isang maikling pagtatanghal ng isa sa mga unang libro, lumilitaw na ang tula ni Spencer ay gumising mula sa iba't ibang makukulay na episodes na nagbibigay ng mas malaking kagandahan. Sparkling ng Knightly Swords, Evil Wizard Tricks, Dark Depths of Tartar, Kagandahan ng Kalikasan, Pag-ibig at Katapatan, Tuso at Evil, Fairies at Dragons, Sullen Caves at Maliwanag Templo, - Ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang malawak na larawan ng larawan, na makakakuha ng imahinasyon ng pinaka-demanding reader. Ito ay isang flashing ng mga episode, nababaluktot na mga linya ng balangkas, addiction sa luntiang tanawin at romantikong props, siyempre, maging sanhi ng tula ni Aryosto. Tanging, ang kuwento ng mga pagsasamantala ng kabalyero, si Ariosto ay hindi nagtatago ng isang tumbalik na ngiti, lumikha siya ng isang kahanga-hangang mundo, na siya mismo ay napuno. Laging seryoso si Spencer. Sa ganitong mas malapit siya sa Tasso at Malory. Lumilikha siya ng kanyang mundo na huwag i-edit ang mambabasa, ngunit upang magbigay ng inspirasyon sa kanya, upang ipakilala sa pinakamataas na moral na ideals. Samakatuwid, siya climbs sa parnass, na parang bago sa kanya, ang Kagawaran ng Mangangaral.

Siyempre, naiintindihan niya na ang panahon ng kabalyero ay matagal nang lumipas. Ang mga Knights ng Spencer ay umiiral bilang malinaw na nakabalangkas na mga numero ng alegoriko na nagpapahiwatig ng mabuti o masama. Ang makata ay naglalayong luwalhatiin ang kapangyarihan at kagandahan ng mga birtud, at ang matagumpay na Knights na inilalarawan ng mga ito ay lamang ang mga indibidwal na mga gilid ng kalikasan ng tao ng kalikasan ng tao, ang mga humanista ng panahon ng Renaissance higit sa isang beses. Kaya, ang tula ni Spencer ay sumasagot sa tanong na dapat magkaroon ng isang perpektong tao na maaaring maging sigasig ang kaharian ng kasamaan at bisyo. Ito ay isang uri ng kahanga-hangang marangal na paligsahan na nagtatapos sa pagdiriwang ng kabutihan. Ngunit ang tula ay hindi lamang isang trend ng moral. Ang mga kontemporaryo ay hindi nakakuha ng isang pampulitikang trend na ito nang walang dahilan. Nakilala si Queen Fay sa Queen Elizabeth I, at ang Duessu-Zlokoznaya Witch - kasama si Maria Stewart. Sa ilalim ng alegorikal na pabalat, natagpuan nila ang mga pahiwatig sa matagumpay na digmaan ng Inglatera laban sa pyudal-serpentine na Espanya. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang tula ni Spencer ay ang apotheosis ng Ingles na kaharian.

Ang tula ay isinulat ng isang komplikadong "Spencerian stanza", na paulit-ulit sa unang bahagi ng istraktura ng choser, kung saan, gayunpaman, ang ikawalo at ikasiyam na hanay ay idinagdag (rhymes ayon sa scheme: AV TVSVSVS). Ang isang limang-stranded yum sa huling linya ay mas mababa sa isang anim na leaved jamb (ibig sabihin, Alexandrian verse). SA maagang XIX. sa. Ang Romansa ng Ingles ay nagpakita ng napakalaking interes sa creative heritage ng Spencer. Si Byron ay sumulat ng isang "Spencerian straf" ang kanyang tula "Child Harold Pilgrimage", at Shelly - "Islam Rettaking".

Sa XVI siglo Nagkaroon din ng pagbuo ng Ingles Renaissance Roman, na, gayunpaman, ay hindi nakalaan upang makamit ang taas na naabot ang French (Rabol) at Espanyol (Servanis) nobelang sa oras na iyon. Lamang sa XVIII siglo. Ang matagumpay na prosesyon ng nobelang Ingles sa Europa ay nagsimula. Gayunpaman, nasa Inglatera na ang nobelang Utopian ay lumitaw sa Renaissance Epoch, kasama ang lahat ng mga katangian ng katangian na likas sa genre na ito. Ang mga kontemporaryo ay warmatly tinanggap pastoral Roman F. Cindy "Arkady". Maingay, bagaman hindi matibay na tagumpay ay nahulog sa bahagi ng "Educational Novel John Lily" evfues, o anatomy ng pagpapatawa "(1578-1580), na isinulat ng isang libing, magandang-maganda na pantig, natanggap ang pangalan na" Evfisma ". Ang nilalaman ng Ang nobela ay ang kasaysayan ng mga batang Noble Athenian evfues, naglalakbay sa Italya at England. Ang mga kahinaan ng tao at mga bisyo ay sumasalungat sa nobela, mga halimbawa ng mataas na katangian at espirituwal na maharlika. Sa "evfuese" isang maliit na pagkilos, ngunit magkano ang pansin Ito ay binabayaran sa mga karanasan ng mga bayani, ang kanilang mga puso, mga talumpati, sulat, ang mga kuwento ng iba't ibang mga character kung saan ipinakita ni Lily ang lahat ng kanilang tumpak na kabutihan. Hinahanap niya ang lahat ng oras at nakakahanap ng mga bagong dahilan para sa malawak na pangangatwiran tungkol sa mga damdamin at pagkilos ng mga tao. Ang analytical na diskarte sa espirituwal na mundo ng tao, ang pagnanais ng may-akda "anatomya" ang kanyang mga kilos at mga kaisipan at bumubuo, sa kakanyahan, ang pinaka-kapansin-pansin at bagong tampok ng "evfues", na kung saan ay isang kapansin-pansin na epekto sa Ingles literatura ng ang katapusan ng siglong XVI. Oo, at ang pinaka "eufism" sa kanyang mga ingles metaphors at antithesis ay marahil hindi lamang isang paghahayag ng salon kemikal, kundi pati na rin ang isang pagtatangka upang makahanap ng isang bagong mas kumplikadong form upang ipakita ang mundo, itigil na maging elementarya at panloob na solid [tingnan ang: Urnov dm. Pagbuo ng nobelang Ingles ng Renaissance // literatura ng Renaissance at ang problema ng literatura sa mundo. M., 1967. P. 416 at susunod].

Ang nobelang Espanyol ni Tomaas Nash ay malapit sa nobelang Espanyol, ang nobela ni Thomas Nash na "The Ill-fated Slaughterhouse, o ang buhay ni Jack Wilton" (1594), ang salaysay ng mga pakikipagsapalaran ng batang Rutic Englishman sa iba't ibang bansa sa Europa. Tinatanggihan ng may-akda ang "aristokratikong" pagiging sopistikado ng Evfisma, siya ay ganap na dayuhan sa mga pastoral na mascaras ng hukuman. Nais niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa buhay nang hindi humihinto bago ang imahe ng kanyang madilim, kahit na masasamang partido. At bagaman sa wakas, ang bayani ng Romano ay dumarating sa landas ng kabutihan, nag-asawa at nakakuha ng ninanais na kapayapaan, ang gawain ni Nash ay nananatiling isang aklat kung saan lumilitaw ang mundo nang walang anumang tela at illusions. Ang tanging natitirang mga numero ng kultura ng Renaissance, kung minsan ay lumilitaw sa mga pahina ng nobela, ay maaaring maipaliwanag ang mundong ito sa liwanag ng henyo ng tao. Pagbabago ng isang nobela sa unang ikatlong bahagi ng XVI siglo, T. Nash nakakakuha ng pagkakataon upang tiklop ang magandang alamat ng pag-ibig ng Ingles makata ng Count Sarry sa magandang geraldine, pati na rin upang gumuhit portraits ng Erasmus Rotterdam, Thomas Mora , Ang Italyano na makata at tagapagpahayag Pietro Aretino at ang Aleman na "Fruit Scientist" na si Cornelia Agrippes Nettesheim, na nakarinig ng makapangyarihang "warlock". Malayo mula sa mga nobelang Isaque ng Sydney at Lily din ang household o "produksyon" (tulad ng kung minsan ay tinatawag na) Thomas Deloni Novels ("Jack mula sa Newbury", 1594, atbp.).

Mula sa maikling listahan na ito ay malinaw na sa kinalabasan ng siglong XVI. Sa Inglatera, para sa isang medyo maikling panahon, ang isang bilang ng mga nobelang lumitaw para sa isang medyo maikling panahon, na nagpapahiwatig na ang makapangyarihang malikhaing pagbuburo, na tumalikod sa bansa, natagos ang lahat ng mga larangan ng literatura, sa lahat ng dako, nagbabawal ng mga bagong landas.

Ngunit, siyempre, ang pinaka-kapansin-pansin na tagumpay ay umabot sa Ingles na literatura XVI siglo. sa lugar ng drama. Pag-alala sa Revival ng Ingles, walang alinlangang tandaan natin si Shakespeare. At si Shakespeare ay hindi nag-iisa. Siya ay napalibutan ng Pleiad ng mga mahuhusay na manunulat ng playwrights, na pinayaman ang Ingles na teatro malapit sa kahanga-hangang pag-play. At kahit na ang pag-unlad ng Ingles Renaissance drama ay patuloy na hindi para sa isang mahabang panahon, ito ay hindi karaniwang bagyo at maraming kulay.

Ang yumayabong, na nagsimula sa mga walong taon ng siglong XVI, ay inihanda., Para sa maraming mga dekada. Gayunpaman, ang aktwal na drama ng Renaissance ay agad na naaprubahan sa yugto ng Ingles. Ang isang mahabang panahon sa bansa ay patuloy na naglalaro ng aktibong papel ng teatro ng mamamayan, na itinatag sa kalagitnaan ng siglo. Ang mga apela sa mass audience, siya ay madalas sa mga tradisyonal na anyo ay buhay sa mga tanong na hinirang ng panahon. Sinusuportahan nito ang kanyang katanyagan, ginawa itong isang mahalagang elemento ng pampublikong buhay. Ngunit hindi lahat ng tradisyonal na mga form ay may endured testing time. Medyo mabilis na fucked sa pamamagitan ng misteryo, tinanggihan ng Repormasyon. Ngunit patuloy na nagpahayag na nagpapahayag ng kanilang sarili - ang pinaka-makamundong at masayang genre ng medyebal na teatro at moralidad - isang alegoriko na pag-play, na nagtatakda ng ilang mga isyu ng pagkakaroon ng tao.

Kasama ang mga character, ang mga tradisyunal na character ay nagsimulang lumitaw sa moralidad, na dapat magtaltalan ng mga bagong advanced na ideya. Ang mga ito ay mga alegoriko bilang ang isip at agham, na nanalo sa tagumpay laban sa eskolastiko. Sa paglalaro, kabilang sa 1519, ang uhaw para sa kaalaman, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng kamangmangan at kawalan ng katiyakan, ay tumutulong sa isang tao na maingat na makinig sa matalinong mga tagubilin ng Mrs Nature. Sa paglalaro, ang pag-iisip ay patuloy na ang makalupang mundo ay karapat-dapat sa pinakamalawak na pag-aaral. Sa gitna ng siglong XVI. Ang mga ito ay moralidad na nakasulat sa pagtatanggol sa reporma sa simbahan. Sa isa sa mga ito ("nakakaaliw na satira tungkol sa tatlong estates ng Scottish poet na si David Lindsa, 1540) hindi lamang ang maraming mga depekto ng Katoliko pastor ay binibigkas, kundi pati na rin ang tanong ng kawalang katarungan sa lipunan. Ang mahihirap na tao (Paupreker) ay nagpapakilala ng mga tagapanood sa kanyang mapait na kapalaran. Siya ay isang masipag na magsasaka, ngunit ang greedy squire (may-ari ng lupa) at hindi gaanong sakim na Vicar (pari) ay naging isang pulubi, at ang nagbebenta ng nagbebenta ng mga indulgence ay kinuha ang kanyang mga huling pennies. Ano ang inaasahan ng mahihirap na tao, kapag ang lahat ng tatlong estates (klero, maharlika at mga taong-bayan) ay nagpapahintulot sa panlilinlang, kasinungalingan, isang mangkok at pulo upang pamahalaan ang estado? At kapag ang isang matapat na maliit na Juan, na nagbibigay ng malusog na pwersa ng bansa, masigla na nakakasagabal sa kurso ng mga pangyayari, ang sitwasyon sa kaharian ay nag-iiba sa mas mahusay. Maliwanag na ang pinakamataas na lupon ay hindi sumasang-ayon sa mga pag-play, na naglalaman ng mabaliw na mga saloobin, at si Queen Elizabeth noong 1559 ay ipinagbabawal lamang na ilagay ang gayong moralidad.

Sa lahat ng mga halatang kombensiyon ng genre ng alegoriko sa moralidad ng Ingles ng siglong XVI. Lumitaw ang maliwanag na mga tanawin ng sambahayan, at kahit na ang mga alegoriko ay nawala ang kanilang kaguluhan. Ito ay, halimbawa, isang judovo figure ng vice (vice). Kabilang sa kanyang mga ninuno, nakita namin ang isang hindi malinaw sa allegoric poem W. Lengland, at kabilang sa mga inapo - isang taba na sining ng Falstafa, malinaw na inilalarawan si Shakespeare.

Ngunit, siyempre, ang mga makukulay na eksena ng genre ay dapat munang hanapin sa mga interludes (intermondes), na iba't ibang uri ng Ingles na French Farce. Ang mga ito ay ang mga interludes ng John Geyvuda (approx 1495-1580) - Nakakatawa, agarang, minsan bastos, na may mga character tuwid gadgad mula sa araw-araw na buhay. Nang walang paglalagay sa gilid ng Repormasyon, malinaw na nakita ni Gaivood ang mga pagkukulang ng clearing ng Katoliko. Sa intermediate "nagbebenta ng indulgences at isang monghe", pinipilit niya ang mga sakim na lingkod ng Simbahan upang magsimula ng isang scooling sa templo, dahil ang bawat isa sa kanila ay nais na bunutin ang mga mananampalataya mula sa bulsa hangga't maaari barya. Sa "Nakakatawang aksyon tungkol sa pera Joan Joan, ang kanyang asawa, ang kanyang Tib at ang pari Sir Jane" (1533), isang mahabang patay na tao deftly drive isang pag-iisip asawa kasama ang kanyang kalaguyo - isang lokal na pari. Kasama ang moralidad ng interlude, nilalaro nila ang isang kilalang papel sa paghahanda ng drama ng Ingles Renaissance. Iningatan nila ang mga kasanayan ng teatro ng mamamayan at ang matalas na pakiramdam ng buhay, na sa hinaharap ay tinutukoy ang pinakadakilang tagumpay ng Ingles Dramaturgy.

Kasabay nito, ang moralidad, at ang mga interludes ay nasa maraming paraan na luma at medyo elementarya. Ang Ingles Renaissance drama ay kinakailangan sa isang mas advanced na form, at sa isang mas malalim na pag-unawa ng tao. Ang Antique Dramaturgy ay dumating sa tulong niya, tulad ng sa ibang mga bansa sa Renaissance Epoch. Kahit na sa simula ng siglong XVI. Sa eksena ng paaralan ay nilalaro sa Latin na wika ng komedya at terentation. Mula sa gitna ng siglong XVI. Ang Antique Playwrights ay nagsimulang magsalin sa Ingles. Sinimulan ng mga manunugtog ng mga manunugtog na tularan ang mga ito, gamit ang karanasan ng Italyano "siyentipiko" ng komedya, sa kanyang pagliko sa mga klasikong sample. Gayunpaman, ang klasikong elemento ay hindi nag-alis sa Ingles na komedya ng pambansang pagkakakilanlan.

Sa pagbuo ng trahedyang Ingles, ang Seneca ay kapansin-pansin. Siya ay madaling isinalin, at noong 1581 nagkaroon ng isang kumpletong pagsasalin ng kanyang mga trahedya. Ang mga tradisyon ng Seneki ay malinaw na nasasalat sa unang Ingles na "madugong" trahedya na "Gorbodak" (1561), na isinulat ni Thomas Norton at Thomas Sexille at nagkaroon ng malaking tagumpay. Ang balangkas ay hiniram mula sa medyebal Chronicle ng Galphrid Montmouth. Tulad ng Shakespearesky Lir, ang humpback ay dapat hatiin ang kanyang estado sa pagitan ng dalawang anak na lalaki. Ngunit, naghahanap upang makuha ang lahat ng kapangyarihan, pinatay ng bunsong anak ang elder. Lumipat sa pagkamatay ng kanyang panganay, hinahamon ng reyna-ina ang kapatiran. Sinasaklaw ng bansa ang apoy ng digmaang sibil. Mamatay ang hari at reyna. Dugo ang dugo ng mga karaniwang tao at mga panginoon. Ang pag-play ay naglalaman ng ilang mga trend sa pulitika - ito ay nagtataguyod para sa pagkakaisa ng estado ng bansa, na dapat maglingkod bilang isang garantiya ng kasaganaan nito. Ito ay direktang ipinahiwatig ng isang pantomime na anticipating ang unang pagkilos. Anim na savages ay walang kabuluhan na sinusubukang i-break ang grupo ng mga rods, ngunit, paghila ng isang tungkod pagkatapos ng isa pa, maaari nilang madaling masira ang mga ito. Sa pagkakataong ito, ang pag-play ay sinabi: "Ito ay minarkahan na ang Estados Unidos ay sumasalungat sa anumang kapangyarihan, ngunit iyon, na pira-piraso, madali itong matalo ..." Ang Queen Elizabeth Queen ay nanonood ng interes. Ang klasikong canon sa "Gorbrus" ay tumutugma sa bulletin, na nagsasabi tungkol sa mga dramatikong pangyayari na naglalaro sa likod ng eksena, at ang koro na lumilitaw sa dulo ng Batas. Piraso na isinulat ng puting taludtod.

Para sa "Gorbrus" ay sumunod sa isang mahabang hanay ng mga trahedya, na nagpapatotoo na ang genre na ito ay natagpuan ang kanais-nais na lupa sa Inglatera. Ang diwa ng Seneki ay patuloy na nagbalik sa kanila, ngunit ang mga manunugtog ay kusang-loob na lumampas sa mga limitasyon ng klasikong canon, pagkonekta, halimbawa, trahedya na may comic o nakakagambala na itinatangi pagkakaisa. Lumiko sa nobelang Italyano, Antique legends, pati na rin ang iba't ibang mga mapagkukunan ng Ingles, inaangkin nila sa entablado big World. Mga hilig ng tao. Kahit na ang mundong ito ay nawalan pa rin ng malalim na lalim, dinala na niya ang madla para sa oras na iyon, kapag ang isang tao ay agad na nagsimula ang kahanga-hangang yumayabong ng Ingles Renaissance Theatre.

Nagsimula ang yumayabong na ito noong huling mga eighties ng siglong XVI. Sa mga talumpati ng mga mahuhusay na drama-humanista, na tinatawag na karaniwang "University Minds". Lahat sila ay may pinag-aralan na nagtapos mula sa Oxford o Cambridge University. Sa kanilang trabaho, ang mga klasikal na tradisyon ay malawak na pinagsama sa mga nagawa ng teatro ng mamamayan, na bumubuo ng isang malakas na stream ng pambansang Ingles na dramaturgy, sa lalong madaling panahon ay umabot sa walang kapantay na kapangyarihan sa mga nilikha ni Shakespeare.

Ang malaking kahalagahan ay ang tagumpay, na kung saan ang England ay nanalo sa Espanya noong 1588 at hindi lamang pinalakas ang pambansang kamalayan ng malawak na mga lupon ng lipunang Ingles, ngunit pinalubha din ang interes sa maraming mahahalagang isyu ng pag-unlad ng estado. Ang tanong ng napakalaking pagkakataon ng tao ay nakuha rin ang isang bagong katinuan, na palaging naaakit ang pansin ng mga humanista. Sa parehong oras, ang concreteness at lalim ng artistikong pag-iisip, na humantong sa kahanga-hangang mga tagumpay ng Renaissance pagiging totoo. At kung isinasaalang-alang mo na mula sa katapusan ng siglong XVI. Ang pampublikong buhay ng Inglatera ay nagiging mas dynamic - dahil nagkaroon ng panahon kapag ang burges na rebolusyon ay sumabog sa bansa, - ang kapaligiran ng panahunan ay mauunawaan, at kung minsan ay nagkakasalungat sa mga quests ng creative na naging katangian ng "Elizavtian drama" na form Ang pinakamataas na rurok sa kasaysayan ng Ingles Renaissance panitikan.

"University Minds", United sa pamamagitan ng mga prinsipyo ng Renaissance humanismo, sa parehong oras ay hindi bumubuo ng ilang mga unipormeng artistikong direksyon. Sila ay higit sa lahat. Kaya, si John Lily, ang may-akda ng eksaktong nobela na "evfues", ay nagsulat ng mga eleganteng komedya para sa mga antigong paksa, na higit sa lahat sa viewer ng hukuman. At Thomas Kid (1558-1594), mas matalim, o kahit bastos, patuloy na bumuo ng genre ng "madugong trahedya" ("Espanyol trahedya", approx. 1589).

Si Robert Green at lalo na si Christopher Marlo ay karapat-dapat sa mas detalyadong pagsasaalang-alang - ang pinakamahalagang predecessors ng Shakespeare. Si Robert Green (1558-1592) ay iginawad sa University of Cambridge High Degree Master of Arts. Gayunpaman, ang kanyang buhay ng Bohemia ay nakakuha ng kanyang buhay. Dinalaw niya ang Italya at Espanya. Mabilis na nanalo ng katanyagan bilang isang manunulat. Ngunit ang tagumpay ay hindi pinuno ang kanyang ulo. Di-nagtagal bago ang pagkamatay ng berde ay nagsimulang isulat ang pagsisisi ng sanaysay kung saan tinanggihan niya ang kanyang makasalanang buhay at binigyan ng babala ang mga mambabasa mula sa isang huwad at mapanganib na landas. Green creative heritage. Nagmamay-ari siya ng maraming nobelang pag-ibig, nobelang sa mga makasaysayang paksa (isa sa mga ito ay "Pandosto", 1588 - Ginamit Shakespeare sa "Winter Fairy Tale"), mga polyeto, atbp.

Sa kasaysayan ng literatura sa Ingles, ang berdeng ipinasok lalo na bilang isang likas na dawag na manunulat. Ang kanyang pag-play "Monk Bacon at Monk Bongegei" (1589) ay masaya na tagumpay. Kapag nagtatrabaho dito, ang Green ay umasa sa aklat ng Folk ng Ingles tungkol sa bacon warlock, nakita ang liwanag sa pagtatapos ng siglong XVI. Tulad ng German facest, Monk Bacon ay isang makasaysayang mukha. Ang prototype ng bayani ng alamat ng mamamayan ay si Roger Bacon, isang natitirang pilosopong Ingles at ang naturalista ng XIII siglo, na inuusig ng simbahan, na nakakita sa kanya ng isang mapanganib na libreng lubid. Ang alamat ay naka-on ang monghe ng bacon sa warlock at nakatali ito sa maruming kapangyarihan. Sa paglalaro ng berdeng bacon, isang mahalagang papel ang itinalaga. Sa panahon kung kailan ang isang interes sa magic at lahat ng uri ng "lihim" na agham ay lumaki sa Europa, ang berde ay nagdala sa eksena ng isang makulay na pigura ng warlock ng Ingles, na nagmamay-ari ng isang mahiwagang libro at isang magic mirror. Sa wakas, ang bacon ay nagsisisi sa kanyang makasalanang aspirasyon at nagiging isang hermit. Ngunit ang nangungunang tema ng pag-play ay hindi pa magic, ngunit pag-ibig. Ang tunay na magiting na babae ng pag-play ay isang maganda at mabait na batang babae, ang anak na babae ng Forester Margarita. Sa pag-ibig sa prinsipe ng dingding, ngunit binibigyan niya ang kanyang puso sa Count ng Korte ng Lincoln. Walang mga pagsubok at misadventures ang may kakayahang pagsira ng tibay at katapatan nito. Namangha sa paglaban ng Margarita, pinipigilan ni Prince Wellesky ang panliligalig nito. Ang mga bono ng kasal ay konektado sa pamamagitan ng mga mahilig. Ang besky intriculture ay hindi kinakailangan kung saan ang isang malaking pag-ibig ng tao ay naghahari.

Sa katutubong alamat ng Ingles, ang "maayang komedya tungkol kay George Green, ang mga hayop sa Vekfield," paglalagari ng liwanag pagkatapos ng kamatayan ng berde (1593), at marahil siya ay kabilang sa kanya. Ang bayani ng pag-play ay hindi na isang mapagmataas na itim na bapor, ngunit isang magiting na karaniwang tao, tulad ni Robin Hudo, ang mga katutubong kanta. Sa pamamagitan ng paraan, lumitaw ang robin hood sa mga pahina ng komedya. Pagdinig tungkol sa lakas ng loob ni George Green, hinahanap niya ang mga pagpupulong sa kanya. Sa paglalaro, ang sitwasyon kung saan ang estado ng Ingles ay nagbabanta sa parehong panahon ng panloob at panlabas na panganib, dahil ang Ingles na pyudal na grupo na pinamumunuan ng Count Kendal at sa Union na may Scottish King ay nagtataas ng pag-aalsa laban sa Ingles na si Haring Edward III. Gayunpaman, ang mga rebeldeng pyudal na plano ay sumisira sa field watchman na si George Green, na una mula sa mukha ng mga mamamayan ng Vekfield ay tumangging tumulong sa mga rebelde, at pagkatapos ay nakukuha ang bihag ng graph ng Kendal at ang kanyang mga kasamahan. Gustong gantimpalaan si George Green, nais ni Edward III na itayo siya sa ranggo ng kabalyero. Ngunit tinanggihan ng field watchman ang mahahalagang habag na ito, na nagsasabi na ang kanyang tanging pagnanais na "mabuhay at mamatay yomen", i.e. isang libreng magsasaka. Ang manunulat ng dulang drowright upang lumikha ng isang napaka-nagpapahayag na imahe ng karaniwang tao: isang mahusay, malakas, tapat, matalino, matapang, mapagmahal na tinubuang-bayan at isang hari, kung saan ang kadakilaan at pagkakaisa ng estado ay katawanin para sa kanya. Ang bayani na ito ay ibinibigay nang napakahusay sa itaas ng mapagmataas at self-supporting feudalles. Kung dapat itong idagdag na sa komedya may mga makukulay na sketch ng mga folk customs at moral at magkano sa ito ay lumago nang direkta mula sa alamat. Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na nakita ng mga kontemporaryo sa berde ng Dramatourg ng mga tao. Pagsali sa opinyon na ito, kilalang siyentipikong Ruso, isang dalubhasa sa Ingles na teatro ng Shakespearean Era N.n. Sinulat ni Storozhenko: "Sa katunayan, ang pangalan ng folk playwright ay hindi pumunta sa sinuman sa berde, dahil hindi namin mahanap ang maraming mga modernong playwrights sa kanya, kaya makipag-usap sa buhay na buhay na snatched mula sa Ingles buhay at lahat ng impurities ng Evfisma at Classical Ornamenty "[Storozhenko N. Robert Green, ang kanyang buhay at gumagana. M., 1878. P. 180.].

Ang iba pang R. Green ay isang oras ay isang mahuhusay na makata at manunulat ng dulang Christopher Marlo (1564-1593), ang tunay na tagalikha ng trahedya ng Renaissance ng Ingles. Ang pagiging anak ng isang master shoal, siya, salamat sa isang masaya na pagkakataon, nakuha sa University of Cambridge at, tulad ng berde, ay iginawad ng master ng master's degree. Alam ni Marlo ang mga sinaunang wika, maingat na basahin ang mga gawa ng mga sinaunang may-akda, pamilyar siya sa mga likha ng mga manunulat ng Italyano ng Renaissance. Pagkatapos ng graduating mula sa Cambridge University, ang energetic na anak na lalaki ni Proshudin ay maaaring mabilang sa isang kapaki-pakinabang na karera sa simbahan. Gayunpaman, ayaw ni Marlo na maging isang ministro ng Orthodoxy ng Simbahan. Ito ay naaakit ng maraming kulay mundo ng teatro, pati na rin ang libreng lubid, dares upang pagdudahan ang paglalakad ng relihiyon at iba pang mga katotohanan. Ito ay kilala na siya ay malapit sa bilog ng Sir Walter Raly, na napailalim sa paghahari ni Elizabeth at nagtapos mula sa kanyang buhay sa plato noong 1618 sa Haring Yakov I. Kung naniniwala ka na ang Bisps at jeques ng Orthodoxy, Marlo ay Ang isang "impetus", siya critically tinutukoy sa mga patotoo Ang Biblia, lalo na, tinanggihan ang kabanalan ni Cristo at argued na ang Bibliya alamat tungkol sa paglikha ng mundo ay hindi nakumpirma ng siyentipikong data, atbp. Posible na ang mga akusasyon ni Garlo sa "mag-alala" at pinalaki, ngunit siya ay isang may pag-aalinlangan sa mga isyu sa relihiyon. Bukod pa rito, nang hindi na itago ang kanilang mga saloobin, inihasik niya ang "kaguluhan" sa isip ng mga tao sa paligid niya. Nababahala ang mga awtoridad. Sa itaas ng ulo ng makata, ang mga ulap ay lalong nagiging thickened. Noong 1593, sa isang tavern malapit sa London, pinatay si Garlo ng mga ahente ng pulisya ng misteryo.

Ang trahedya kapalaran ng Marlo Echoes ang trahedya mundo na nagmumula sa kanyang mga pag-play. Sa kinalabasan ng siglong XVI. Ito ay malinaw na ang dakilang siglo na ito ay hindi payapa sa lahat.

Si Garlo, pagiging kontemporaryong mga dramatikong pangyayari na lumakad sa France, nakatuon ang kanyang huli na trahedya na "Paris Massan" (naihatid noong 1593).

Ang pag-play ay maaaring maakit ang pansin ng madla sa kanyang talamak na topicality. Ngunit walang malalaking trahedya na mga character na ito na bumubuo sa malakas na bahagi ng pagkamalikhain ni Marlo. Duke Giz, na gumaganap ng isang mahalagang papel sa loob nito, ang figure ay medyo flat. Ito ay isang ambisyosong kontrabida, tiwala na ang lahat ng paraan ay mabuti upang makamit ang isang target na layunin.

Ito ay mas kumplikado sa pamamagitan ng figure ng warrave sa trahedya "Maltese Jew" (1589). Shakespearean Shailok mula sa "Venetian merchant" ay walang alinlangan sa pinakamalapit na relasyon sa character na ito Marlo. Tulad ng Giza, si Varrava ay isang kumbinsido na machiavellist. Kung ang Giza ay sumusuporta sa mga makapangyarihang pwersa (Queen-mother Ekaterina Medici, Katoliko Espanya, Papal Rome, maimpluwensyang kasamahan), pagkatapos ay ang Merchant Maltese at ang Varrava Roshchist ay ipinagkaloob sa sarili nito. Bukod dito, ang Kristiyanong daigdig na kinakatawan ng pinuno ng Malta at ang kanyang malapit na pagalit sa kanya. Upang i-save ang mga yunit mula sa labis na Turkish tower, ang pinuno ng isla, nang walang pag-iisip, mga lugar ng pagkasira wrava, na nagmamay-ari ng napakalaking kayamanan. Hatted at galit embraced, Varrava ay inilalaan sa pagalit mundo. Kahit na ang kanyang katutubong anak na babae ay tinutukoy niya ang kamatayan dahil sa pag-donate upang itakwil ang pananampalataya ng mga ninuno. Ang kanyang madilim na mga plano ay nagiging ambisyoso hanggang siya ay bumagsak sa kanyang bitag. Varrava-Man ay mapag-imbento, aktibo. Ang pagtugis ng ginto ay lumiliko ito sa figure ay isang pangkasalukuyan, mabigat, makabuluhan. At kahit na ang lakas ng waraphan ay hindi mapaghihiwalay mula sa kontrabida, may ilang mga sulyap ng Titanismo dito, na nagpapahiwatig ng napakalaking pagkakataon ng isang tao.

Nakita namin ang isang mas ambisyosong imahe sa unang bahagi ng dalawang bahagi na trahedya na si Marlo "Tamerlan Great" (1587-1588). Sa oras na ito, ang bayani ng pag-play ay ang Scythian Shepherd, na naging malakas na Panginoon ng maraming Asian at African Kingdoms. Ang malupit, hindi matitiyak, pagpapadanak ng "mga ilog ng dugo, malalim, tulad ng Nile o Eufrates," Ang Tamerlan sa larawan ng manunulat ng dulang ay hindi pinagkaitan ng mga katangian ng walang katapusang kadakilaan. Ang may-akda ay nagbibigay ito ng isang kaakit-akit na hitsura, siya ay isang matalino, kaya ng malaking pag-ibig, tapat sa pagkakaibigan. Sa kanyang walang pigil na pagnanais na kapangyarihan, Tamerlan, tulad ng ito, nakuha ang spark ng banal na apoy, na flamen sa Jupiter, na overthrew ang kanyang ama mula sa trono ng kanyang Saturn. Pagod na Tamerlan, niluluwalhati ang walang limitasyong mga posibilidad ng isang tao, na tila siya ay binigkas ng apostol Renaissance humanismo. Tanging ang bayani ng trahedya Marlo ay hindi isang siyentipiko, hindi isang pilosopo, ngunit ang manlulupig, na tinatawag na "beach at galit Diyos". Isang simpleng pastol, siya ay tumataas sa isang walang kapantay na taas, walang sinuman ang maaaring labanan ang kanyang husto. Hindi mahirap isipin kung ano ang impression sa mga karaniwang tao na napuno ang teatro, gumawa ng mga eksena kung saan ang matagumpay na Tamerlan ay nagtagumpay sa kanyang mga guwang na kaaway, na nanunuya sa kanyang mababang pinagmulan. Malakas na kumbinsido si Tamerlan na hindi ang pinagmulan, ngunit ang lakas ng loob ay isang pinagmumulan ng tunay na posibilidad (I, 4, 4). Ang kagiliw-giliw na kagandahan at pag-ibig sa kanyang mga zenokratiko, si Tamerlan ay mukhang mukhang tila lamang sa kagandahan ang pangako ng kadakilaan ay nagkukubli, at ang "tunay na kaluwalhatian ay mabuti lamang, at binibigyan lamang ito ng maharlika" (I, 5, 1) . Ngunit nang mamatay ang zenocrat, siya ay nasa isang rustling ng marahas na kawalan ng pag-asa ay naghihikayat sa kamatayan ng lungsod kung saan nawala ang kanyang minamahal. Ang Tamerlan ay nakataas sa itaas ng mga hakbang ng kapangyarihan, samantalang hindi mapigilan ng di-matuwid na kamatayan ang kanyang matagumpay na prosesyon. Ngunit din ang paghihiwalay sa buhay, hindi siya nagnanais na tiklop ang mga armas. Makakakita siya ng isang bagong walang kapantay na paglalakad, ang layunin ng kung saan ay dapat na ang pagsakop sa kalangitan. At tumawag siya laban sa mga kasamahan, na nagtataas ng itim na bandila ng kamatayan, sa kahila-hilakbot na labanan, sirain ang mga diyos, buong kapurihan na umakyat sa mundo ng mga tao (II, 5, 3).

Ayon sa Titans itinatanghal Marlo, kabilang din ang sikat na Warlock Dr. Faust. Itinalaga niya ang kanyang "trahedya kasaysayan ni Dr. Faust" (1588), na may malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng paksa ng faustrial. Sa kanyang pagliko, si Marlo ay umasa sa German folk book tungkol kay Faust, nakita ang liwanag noong 1587 at sa madaling panahon ay isinalin sa Ingles.

Kung ang Varrava personified Korestolubie, ang isang tao sa kriminal, Tamerlan natapos walang limitasyong kapangyarihan, ang faust stretched sa mahusay na kaalaman. Ito ay katangian na pinalakas ni Marlo ang humanistic gust ng faust, na sinulat ng pious na may-akda ng aklat ng Aleman na may undisguised condemnation. Ang pagkakaroon ng tinanggihan pilosopiya, karapatan at gamot, pati na rin ang teolohiya bilang isang agham, ang pinaka-hindi gaanong mahalaga at huwad (kumilos ako, tanawin 1), pinalawak ni Faust Marlo ang lahat ng kanyang pag-asa para sa magic na maaaring magtaas sa kanya sa napakalaking taas ng kaalaman at kapangyarihan. Ang nalalaman na kaalaman sa aklat ay hindi umaakit kay Faust. Tulad ng Tamerlane, nais niyang utusan ang mundo sa paligid. Ito boils enerhiya. Tinutukoy niya ang isang kasunduan sa underworld at kahit na mga pusta sa mga facilitates ng BES ng Mephistophele, na kung saan ay nagdadalamhati sa nawala paraiso (I, 3). Siya ay malinaw na nakikita ang kanyang darating na mga gawa na may kakayahang maabot ang mundo. Nagdamdam siya ng nakapaligid sa pader ng tanso ng kanyang katutubong Alemanya, binago ang daloy ng Rhine, upang pagsamahin sa isang bansa sa Espanya sa Africa, Guro sa tulong ng mga espiritu na may hindi kapani-paniwala na kayamanan, mas mababa sa kanyang kapangyarihan ng emperador at lahat ng Aleman na prinsipe . Lumilitaw sa kanya tulad ng sa Air Bridge Siya ay pumupunta sa mga tropa ng karagatan at nagiging pinakadakila sa Soberano. Kahit Tamerlane ay hindi maaaring dumating sa isip tulad ng naka-bold na mga saloobin. Ito ay kakaiba na si Marlo, hindi pa matagal na ang nakalipas, dating estudyante, pinalalabas ni Faust ang mga pantasya ng Titanic, tandaan ang mahirap na buhay ni Scholyarov at ipahayag ang intensyon na tapusin ang kahirapan.

Ngunit ang faust sa tulong ng magic ay nakakuha ng mahiwagang kapangyarihan. Ginagawa ba niya ang kanyang mga intensyon? Binabago ba nito ang balangkas ng mga kontinente, ang makapangyarihang monarko? Mula sa pag-play, hindi namin malalaman ang anumang bagay tungkol dito. Tila na hindi sinubukan ni Faust na ipatupad ang kanilang mga deklarasyon sa buhay. Mula sa mga salita ng koro sa prologo ng ikaapat na gawa, natututuhan lamang natin na maraming manlalakbay si Faust, binisita ang mga courtyard ng mga monarko na ang lahat ng kanyang iskolar ay napalampas, na "sa lahat ng mga rehiyon na kanyang hinahabol. At ang rumor rumbles sa faust higit sa lahat dahil siya ay palaging gumaganap bilang isang skilled wizard, kamangha-manghang mga tao sa kanyang mga biyahe at mahiwagang extravagancies. Ito ay makabuluhang binabawasan ang heroic na imahe ng matapang magazine. Ngunit sa ito, si Marlo ay naglalakad para sa aklat na Aleman, na pangunahing bagay nito, kung hindi lamang ang pinagmulan. Ang merito ni Garlo ay nagbigay siya ng isang tema ng Faast para sa isang malaking buhay. Pinakabagong dramatikong pagproseso ng mga alamat sa isang paraan o iba pa upang pumunta sa kanyang "trahedya kasaysayan". Ngunit hindi pa sinusubukan ni Marlo na baguhin ang Aleman na alamat, na lumabo sa anyo ng "folk book." Ang ganitong mga pagtatangka ay gagawin lamang sa pamamagitan ng pagbaba at goethe sa iba't ibang mga kondisyon sa kasaysayan. Pinahahalagahan ni Garlo ang pinagmulan nito, inaalis ang parehong mga pathetic at farce motifs mula dito. Maliwanag na ang trahedya na pangwakas, na naglalarawan sa pagkamatay ni Faust, na naging bunutan ng mga pwersang pangkalusugan, ay pumasok sa pag-play. Kung wala ang finals na ito sa oras na iyon ay hindi iniisip ang alamat ng Faust. Ang Lowflow of Faust sa presyon ng dugo ay ang parehong kinakailangang elemento ng alamat, pati na rin ang mababang masigla sa impiyerno na si Don Juan sa sikat na alamat ni Don Juan. Ngunit lumingon siya sa alamat ni Faust Garlo dahil gusto niyang hatulan ang banal, at dahil gusto niyang ilarawan ang isang naka-bold na walang katapusang tanga, na may kakayahang lumapit sa di-natitinag na espirituwal na pundasyon. At kahit na ang kanyang faust ay tumataas sa isang malaking taas, ngunit mababa talon, nagiging isang makatarungang pokus, hindi siya merges sa isang kulay-abo karamihan ng tao ng filirend. Sa alinman sa kanyang magic Kunshutyuk, mayroong isang bit ng Titanic jerking, umakyat sa isang maluwag na karamihan ng tao. Totoo, ang mga pakpak na natagpuan ni Faust ay, ayon sa prologo, waks, ngunit pa rin ang mga pakpak ng lolo, na nakadirekta sa napakalawak.

Gustong palakasin ang sikolohikal na drama ng pag-play, pati na rin upang madagdagan ang kanyang etikal na sukat, si Marlo ay humiling sa mga reception ng medyebal na moralidad. Ang mabuti at masasamang mga anghel ay struggling para sa kaluluwa ng faust, itakda bago ang pangangailangan upang pumili, sa wakas, ang tapat na landas buhay. Ang mga pious elder ay tumatawag sa kanya na magsisi. Si Lucifer ay nababagay sa kanya ng isang alegorikong parada ng pitong kasalanan ng kamatayan "sa kanilang tunay na hitsura." Bostly faust pagtagumpayan doubts. Na isinasaalang-alang niya ang mga diploma ng pagpapahirap sa pamamagitan ng imahinatibo na katha at kahit katumbas ng Kristiyanong absentee-free sa sinaunang mailap, umaasa doon upang matugunan ang lahat ng sinaunang mga taong matalino (i, 3), pagkatapos ay ang pagdating ng kotse ay naghihigpit sa kanya ng kanyang kapayapaan ng isip, at siya ay naglalabas ng kawalan ng pag-asa (v, 2). Ngunit sa salpok ng kawalan ng pag-asa, ang faust ay nananatiling titan, ang bayani ng makapangyarihang alamat, na sinaktan ang imahinasyon ng maraming henerasyon. Hindi nito pinipigilan ang Garlo alinsunod sa karaniwang kaugalian ng Elizavtian drama upang ipakilala ang isang bilang ng mga comic episodes sa pag-play, kung saan ang paksa ng magic ay itinatanghal sa isang pinababang plano. Sa isa sa mga ito, ang tapat na estudyante ni Faust Wagner ay nakakatakot sa mga nakapangingilabot na aparato-Jester (I, 4). Sa ibang episode, ang stroke ni Robin, na nakuha ang magic book mula kay Dr. Faust, ay nagsisikap na kumilos bilang isang casternator ng maruming lakas, ngunit naghahanap ito (III, 2).

Ang puting taludtod ay halo-halong sa prose ng pag-play. Ang mga comic prosaic scenes ay sa lugar ng selyo. Ngunit ang puting taludtod, na pinalitan ang rhymed, na pinangungunahan ang tanawin ng teatro ng mamamayan, sa ilalim ng panulat na si Marlo ay umabot sa kahanga-hangang kakayahang umangkop at katinuan. Matapos ang "Tamerlan of the Great" ay nagsimulang gumamit ng wikang Ingles na malawakan, at kabilang sa kanila - Shakespeare. Ang laki ng pag-play Garlo, ang kanilang Titanic Pathos ay tumutugma sa isang itinaas na kahanga-hangang estilo, abounding hyperboles, lush metaphors, mitolohiko paghahambing. Sa Tamerlane, ang estilo na ito ay nagpakita ng sarili na may espesyal na puwersa.

Dapat din itong mabanggit tungkol sa pag-play ng Marlo "Eduard II" (1591 o 1592), malapit sa genre ng makasaysayang salaysay, na nakakaakit ng pansin ni Shakespeare noong dekada 90.

Bago si Elizabeth:

1. Kung wala lamang 16V, ang literaturang Italyano ay napakapopular sa Inglatera. Sa ilalim ng impluwensiya ng mga sample ng Italyano, maraming mga pampanitikang genre ang napag-usapan at natutunan ang mga bagong patula. Una sa lahat, ang reporma ay humipo ng tula. Sa mga huling taon ng paghahari ni Henry 8, ang Circle of Court poets ay nagbago ng mga lyrics ng Ingles sa estilo ng Italyano. Ang pinakamahalagang mga numero ng reporma na ito ay Wyat at Gray.

2. Si Tom Wyeth, na sikat sa kanyang pag-aaral, na dumalaw sa Italya at nakilala ang kultura ng Renaissance, mahilig sa Italyano na tula at sinubukan na tularan siya sa lahat. Sa kanyang maagang TV, tanging ang mga motibo ng pag-ibig, at kalaunan pagkabigo sa buhay ng hukuman ay nadama. Ang kanyang tula ay may isang libro at artipisyal na x-r. Karamihan sa lahat ng Wyatie ay madamdamin tungkol sa Petrarchi tula at sa ilalim ng kanyang impluwensya ipinakilala ang anyo ng isang soneto sa literatura sa Ingles, hanggang sa England, hindi kilala. Ginawa rin ni Whita ang Pranses at lumang mga poets ng Ingles.

3. Henry Howard, graph male. Gayundin sa pag-ibig sa Italya. Ang kanyang maagang tula ay imitasyon ng Wyetu. Ito ay patuloy na nagpapabuti ng Italyano soneto sa Ingles. + Gray na isinalin sa Ingles ilang mga kanta "Aneida", dito. Sa ilalim ng impluwensya ng Italyano, ang puting taludtod ay inilalapat.

4. Pagkatapos ay nag-aral si Philippe Sydney sa Paris sa gabi ng Bartholomeev, pagkatapos, ang pagkahagis ng maraming bansa, ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Sa koleksyon ng mga sonnets "Astrofel at Stela", nadama niya ang Penelope Devo. + Nai-post ng Pastoral Novel "Arkady" at ang treatise na "proteksyon ng mga tula".

Elizavtintsy.

1. Ang pinakamalaking makata ng Revival ng Ingles ay si Edmund Spencer. Ang pagtuon sa mga banyagang panitikan, sinubukang lumikha ng purong Ingles, pambansang tula. May magandang klasikong edukasyon. Maagang mga gawa - ang "kalendaryo ng pastol" (binubuo ng 12 poetic eclogs) at, ang simula ng trabaho sa tula "Queen Fay" (9 poetic lines \u003d "Spencer strak"), ang unang tatlong mga libro na kung saan ay nakatuon sa Si Elizabeth, dinala din nila sa kanya ang pampanitikan kaluwalhatian. Di-nagtagal bago ang kamatayan, sumulat siya ng isang treatise "sa kasalukuyang estado ng Ireland". Ang unang mga sewer ng Petrarca at ang pagsasalin ng Pleiada tula ay naging unang nilikha. + Sumulat ng maraming liriko poems. Ang mga tampok ng satyric ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang tula na "Bumalik Colin Claut".

Ang laganap na pag-unlad sa literatura 16 sa liriko at mahabang tula genre ay nagdulot ng interes sa mga teoretikong problema ng tula sa oras na ito. Sa huling quarter, 16V lumitaw ang isang bilang ng mga oletikong Ingles, na tinalakay ang mga isyu ng mga tula ng Ingles, mga patula at estilo. Ang mga pangunahing ay ang "Art of English Poetry" George Puttenhem at "Protection of Poetry" Philip Sydney.

2. Sa 17V sa England, ang isang nobela ay bumubuo rin. Ang unang Ingles na pag-iibigan ng Renaissance, ay si Nagon John Lily "evfues". Si John Lily, na nakatanggap ng isang klasikong edukasyon sa Oxford University, ay kilala rin bilang Playwright ("Safo at FAO", "Edyimion"). Ang Roman Lily ay binubuo ng 2 bahagi: 1) "evfues o anatomy wit" 2) "evfues at ang England nito". Ang nobela ay kawili-wili para sa mga kontemporaryo sa halip hindi isang balangkas, ngunit ang estilo na tinatawag na "Evfisma" ay 1) na lumitaw sa ilalim ng malakas na impluwensyang Italyano, mabulaklak, lalo na ang katangi-tanging pagsasalita 2) isang ugali sa rhythmization ng prosaic pagsasalita. Ang ganitong isang katangi-tanging pananalita sa buhay ay hindi nagsasalita. Siya ay may epekto sa Shakespeare, ngunit siya ay napalaya mula sa kanya.

3. Ang mga tradisyon ng Galant at Pastoral Novel sa wikang Ingles ay patuloy na si Thomas Lodge at Robert Green, na gumugol ng parehong mga playwrights sa parehong oras. Nagmamay-ari ang tatlong nobelang. Ang pinakamainam sa kanila ay si Rosalind, na nagbigay kay Shakespeare ng balangkas ng comedy "kung paano mo ito gusto." Ang estilo ng lodge ay pinahihintulutan ng antithesis, mga paghahambing, mga panipi mula sa mga classics at ang pinakabagong mga dayuhang poet. Hindi siya naghahangad na pumasa makasaysayang katotohanan o aktwal na buhay.

Ang mga maagang gawa ni Robert Green ay isinulat din sa "evfuese" na paraan. Sa mga gawaing ito, bilang "Morando o tatlong bahagi ng pag-ibig", "Mamil o ang Ingles Ladies Mirror", Green draws pansin sa balangkas ng mas mababa kaysa sa isang nakakatawa dialogue, na pinaka madalas tumatagal ng anyo ng isang pagtatalo sa pilosopiko paksa. Sa late tv-ve berde, isang espesyal na grupo ay isang bilang ng mga maliliit na pusta kung saan ito deviates mula sa dating kondisyon at gallant paraan at nagbibigay ng isang bilang ng mga domestic kuwadro na gawa ng totoong buhay, batay sa autobiographical alaala. (Sa isang peni na karunungan na nakuha ng isang milyong pagsisisi "," hindi huli "at iba pa).

4. Ang nobelang sambahayan ng Thomas Nash "Evil Traveler, o ang buhay ni Jack Wilton" ay papalapit din sa nobelang Espanyol Plutoman. Si Nash ay napakahirap at nakuha ang kanyang sarili sa katotohanan na sinulat ni Satira sa London London ("Pagbili ng Pierce ng Supremely sa Diyablo"), pampanitikan polyeto laban sa mga manunulat at kritiko sa kanilang panahon. Para sa kanyang paglalaro ng "isla ng aso", kung saan ang England ay Omeyna, Nash kahit na napunta sa bilangguan (ang pag-play ay hindi umabot sa amin). Ang isa sa mga pinakamahalagang gawa ay ang "masamang manlalakbay", na inilagay ni Nash ang batayan ng nobelang domestic ng Britanya. (Higit sa Espanyol Plutovskaya Romano).

6. Sa katapusan ng 17 V na may mga espesyal na uri ng mga espesyal na uri, ganap na dinisenyo para sa mga mambabasa mula sa mga artisano, pang-industriya manggagawa, atbp. Mga nagsasalita Thomas Deloni. Ang kanyang buhay ay maliit na kilala. Binili ko ang kaluwalhatian bilang may-akda at singer ballad at bilang isang pamphletista. Deloni Ballads - Poetic Responses sa iba't ibang mga kaganapan ng kasalukuyang buhay. Ang isa sa Romanov ni Deloni ("Nakakaaliw na kuwento ni John WinchComba, sa kanyang mga batang tinawag na Jack mula sa Newbury") ay nakatuon sa lahat ng empleyado ng Ingles Sukna. Kahit na ang kanyang mga libro ay maliit na kilala ngayon, ngunit minsan sila ay popular.

7. Isang hindi pangkaraniwang pagtaas ng mga aktibidad sa drama ang mga account para sa ikalawang kalahati ng 16 at simula ng ika-17 siglo. Sa oras na ito, maraming mga bayad na sinehan lumitaw sa London. May interes sa theatrical skill. Para sa mga sinehan na ito, maraming mga playwrights na may Shakespeare sa kabanata. Dahil Ang yumayabong ng drama sa Ingles ay humigit-kumulang sa panahon ng paghahari ni Queen Elizabeth, pagkatapos ay ang dramaturgy na ito ay karaniwang tinatawag na Elizabethnsk. Gayunpaman, patuloy na umiiral ang lumang teatro. Umiiral pa rin ang moralidad. Ngayon nagpo-promote ng mga ideya ng humanistic, isang halimbawa ay ang mga gawa ni John Beil, na nagsulat ng mga pag-play para sa mga relihiyosong kuwento at moralidad ng teolohiko nilalaman (tungkol sa "John, Hari ng Inglatera", ang pusa. Siya ay isang prototype chronicle ")

Ang isa pang karaniwang pagtingin sa mga ideya sa theatrical sa England ay isang interlude (pag-play ng comic na nilalaman sa paglahok ng dalawa o higit pang mga tao). Naglingkod sila upang bumuo ng isang sambahayan comedy at tulad ng Pranses farces. Ang gayong X-P ay nakikipag-ugnayan mula kay John Haywood, na malapit sa Thomas Mor.

Sa pag-unlad ng humanismo, ang epekto ng mga antigong drama sample ay nadagdagan. Nagsimulang tularan ang thoroughties at plato. Nicholas Judelle unang lumikha ng "karapatan" Ingles Komedya sa 5 Gawa "Ralph Roister Douster". Ang isang mas Ingles para sa mga paint ng sambahayan at mga diskarte ng komposisyon ay ang komedya ng estilo ng John na "karayom \u200b\u200bKumushki Gerton".

Ang mga pribado at pampublikong sinehan ay naiiba sa bawat isa na may komposisyon ng madla at kakayahan ng mga grupo ng pagkilos. Noong unang bahagi ng 80, si John Lily, ang may-akda ng Roman na "evfues" ay nagsalita, ay isinulat para sa teatro ng hukuman. Ang mga komedya ay dramatikong pastoral na puspos ng mga antigong mitolohiya. Sa mga pag-play, Lily, ang isang kaaya-aya na dialogo ng prosaic ay pinalitan ang dating mga tula.

Si Thomas Kid at Christopher Marlo ay lumakad sa ibang paraan.

Ang breakdown ng Ingles Revival Literature ay bumaba sa dulo ng XVI - ang simula ng XVII siglo, kapag ang krisis ng humanismo ay malinaw na minarkahan sa isang bilang ng mga western European bansa. Ang literatura ng Renaissance ng Ingles ay maaaring isaalang-alang nang bahagya ang youdest kabataan ng mga pagbabago. Ngunit, mabilis na pagbuo, ang mga batang literatura ay lalong lumampas sa mga predecessors nito, lalo na sa teatro globo. Siya ay tinawag upang ipakita ang pagiging kumplikado ng buhay ng Inglatera noong panahong iyon sa kanya kung minsan ang mga trahedyong kontradiksyon. Sa bansa, salamat sa mahusay na geographical discoveries sa gitna ng New World Trade Routes, ay nagsimulang mabilis na ipinahiram ang proseso ng pagpapaunlad ng burges. Siya ay pinadali ng katotohanan na bilang isang resulta ng pangmatagalang interne-friendly na digmaan, ang Ingles at puting rosas (1455-1458), ang Ingles pyudals sa isang malaking bahagi ay nawasak sa bawat isa. Sa halip na ang lumang aristokrasya, isang "bagong maharlika" ay lumitaw, na unti-unting napapansin. Kasabay nito, ang proseso ng pagtatatag ng isang bansa at pambansang kamalayan sa sarili ay nagpatuloy sa Inglatera.

Ang isang kilalang epekto sa pagbuo ng British humanistic literature ay ibinigay ng naunang humanismo ng iba pang mga bansang Europa (Erasmus Rotterdam, I. Vives et al.).

Ang pagkakaroon ng nakamit ng isang kasaganaan sa XVI - maagang XVIII siglo, Ingles humanismo ay may isang panahon ng paghahanda na darating sa dulo ng XIV siglo. Ang mga humanistic feature ay inilatag na sa pagkamalikhain Jeffrey Chosera. (1340-1400), ang may-akda ng isang kahanga-hangang gawain sa mala-tula na form na "canterberry stories", hindi mas mababa sa artistikong liwanag at kagalakan ng "decameron" boccaccio.

Ang Oxford University ay nagiging sentro ng humanistic na mga saloobin. Ang pinakamaliwanag na figure mula sa Oxford Humanists Thomas Mor. (1478-1535), politiko (Chancellor ng Haring Henry VIII), pilosopo at manunulat, may-akda ng sikat na "Utopia".

Ang pinakamataas na pag-unlad mula sa lahat ng mga genre ng pampanitikan ay umabot sa English Revival Epoch dramaturgy, Ang pagkakaroon ng malalim na mga baseng folk at hindi dayuhan sa epekto ng mga sinaunang may-akda, lalo na ang float at renaissance Italian novelists. Para sa pag-apruba nito sa yugto ng mga sinehan ng Ingles, maraming mga dramatikong grupo, ang mga predecessors ni Shakespeare, na pinangalan para sa mataas na edukasyon na "University Minds" (J. Lily, R. Green, T. Kid, K. Marlo, atbp.).

William Shakespeare. (1564-1616) - Brilliant playwright at poet-bard hindi lamang England Renaissance, ngunit din sa buong mundo at lahat ng oras. Sa patuloy na tagumpay, nagpunta sila sa mga eksena sa teatro, sa iba't ibang wika, sa harap ng maraming henerasyon ng mga manonood ng isang pagbabago ng mundo, ang mga walang kapangyarihan na mga dramatikong gawa nito. Kabilang sa Shakespeare Dramatic and Poet ang mga malalaking katangian ng mga numero ng Renaissance bilang "Titans para sa lakas ng pag-iisip, simbuyo ng damdamin at karakter" (F. Engels). Ang kanyang titanisismo - Sa hindi pangkaraniwang lalim ng pagsisiwalat ng mga kontradiksyon ng kanyang kumplikadong panahon, na makikita sa mga character ng kanyang mga bayani sa kanilang mga kinahihiligan, quests, alinlangan, ang kalooban ng hinaharap, sa palabas kung paano hindi makatarungang pampublikong pamamaraan perverts "handa paglikha" - Ang isang tao - at bilang isang tao ay lumalabas pa rin upang matalo ang lahat ng pang-aabuso at kawalan ng katarungan sa buhay.

Ang kakulangan ng impormasyon tungkol sa buhay ni Shakespeare ay nagbunga sa gitna ng siglong XIX. Ang teorya, ayon sa kung saan ang may-akda ng 37 gumaganap, dalawang poems at 154 sonnets ay hindi aktor William Shakespeare, ngunit ilang iba pang mga tao, para sa hindi kilalang mga dahilan upang nais na itago ang kanilang pangalan. Kaya "Shakespearevsky tanong" ay ipinanganak, na nagsinungaling sa isang mahabang argumento ng Stratfordians at antistatfordians, batay sa isang malaking puwang sa pagitan ng "nilalaman ng mga gawa ng Shakespeare at ang pagiging". Ang tugon sa tanong na ito ay nagbigay ng siyentipikong Kalihim ng Komisyon ng Shakespeare sa Russian Academy of Sciences I.M. Gilles sa aklat na "Laro tungkol sa William Shakespeare, o ang misteryo ng Great Phoenix" (M., 1997). Ang Mystery Shakespeare ay katulad sa lihim ng Atlantis. Shakespeare, tulad ng ito ay naka-out, mayroong isang malaking mahiwaga bansa, matiyagang naghihintay ng higit sa dalawang siglo upang kunin ang mga kayamanan buried sa ilalim ng layer ng hindi kilala. Salamat sa aklat na ito, ang mahiwagang bansa na "Shakespeare" ay nagsisimula sa "pop up" mula sa kalaliman ng kawalan ng katiyakan. Alam ng may-akda sa kanya ang kuwento ng "tanong ni Shakespeare", i.e. Mga problema ng pag-akda, at samakatuwid ay pinili ang tanging tamang landas - pang-agham. Ito ay maaaring argued na ito ay hindi na bersyon, ngunit sarili riprage. Para sa lahat ng agham ng aklat na i.m. Gililova, reinforcement ng bawat parirala sa pamamagitan ng mga dokumento at mga katotohanan na nakolekta ng mga nakaraang henerasyon ng mga mananaliksik at karamihan sa mga may-akda, - walang iba pang mga sagot sa tanong ng pag-akda ng Shakespeare gumagana sa may-akda ng seksyon ay hindi posible. Ang pinakadakilang sa kasaysayan ay isang panloloko, bilang i.m. Gililov, ay ginawa ng pares ng pamilya Roger kaugalian, graph retland (1576-1612), at Elizabeth asal, retold countess (1585-1612). Ang sangkatauhan ay patuloy na gagamitin ang pangalang "Shakespeare", ngunit sa parehong oras alam kung sino ang nasa likod niya.

Lumilikha si Shakespeare ng mga gawa ng hindi kapani-paniwalang ideolohikal at artistikong halaga. Kabilang sa mga natitirang mala-tula na gawa ang 151. sonet. Nilikha sa pagitan ng 1592 at 1598. (Inilathala noong 1609). Ang kanilang lyrical hero ay isang rebirth person na likas sa mataas na pag-unawa sa pagkakaibigan, pagmamahal, sining at pag-aalala tungkol sa kapalaran ng lahat ng sangkatauhan. Ang larawan ng matagumpay na kasamaan ay gumagawa ng buhay na halos hindi mabata para sa kanya. Siya ay hindi sensitibo upang makita ang "dignidad na hinihiling niya mali. / Higit sa simple ng pangungutya kasinungalingan, / bagay na walang kapararakan sa isang marangyang damit / at direkta, na kung saan ay stupidly narinig, / at kahangalan sa mask ng mas matalino, ang Propeta, / at inspirasyon pagpapadanak, / at katuwiran sa serbisyo vice ... "(pagsasalin S. Marshak). Gayunpaman, ang napaka-madilim na sonnet na ito (66) ay nagtatapos sa isang solusyon upang manatiling buhay para sa bawat isa: "Ang lahat ay pabagu-bago, nakikita ko sa paligid, / ngunit paumanhin na umalis ka, isang mahal na kaibigan." Sa ilang mga sonnets, pag-aalala para sa bawat isa, ang imahe na kung minsan ay bubuo sa lahat ng mga susunod na henerasyon ng mga tao, ay kapansin-pansin kahit na higit pa, na nagbibigay ng mga bersikulo ng isang buhay-pinatutunayan kalikasan. Ang artistikong anyo ng mga sonnets, taos-puso, deprived ng mga exaggerations na nilikha sa ilalim ng batas ng matapat na sining, ipinahayag sa 21 mula sa 54 sonnets, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagiging perpekto: "Sa pag-ibig at sa salita - totoo, aking batas", "maganda perpekto Sa isang daang beses, topped sa katotohanan. "

Dramatikong Chronicles. Si Shakespeare, mula sa kung saan nagsimula ang kanyang landas ng manunulat ng dulang, siyam na piraso ang mga pangalan ng mga hari - "King John", "Richard II", Richard III at iba pa ang karamihan ng mga kuwadro na gawa ng Medieval England. Kahit na bilang pangunahing mga character sa kanila, lumilitaw na malaman, ngunit mayroon ding isang malawak na panlipunan ("falstafa" background), kung saan may mga sirang Knights (Falstaf at iba pa), at mapagmataas Shakespearean Yomena, at craftsmen, at tagapaglingkod, at mga sundalo. Naghahain ang Chronicles ng saloobin ng mga tao sa mga kaganapan at mga pinuno ("Heinrich VI"). Bilang isang puwersa na giya sa kurso ng kasaysayan, inilalagay ni Shakespeare ang "oras ng oras", papalapit sa ideya ng mga makasaysayang pattern.

Komedya Iba-iba si Shakespeare sa pamamagitan ng mahusay na kagalakan na naghahari sa kanila ng kapaligiran ng kasiyahan.

Sa mga komedya ay laging nanalo sa lahat ng tao - matalino at mabait, nagtagumpay sa hangal at masama ("Windsor Mockery", "dalawang veronea", atbp.) - Ito ay nagpapakita ng may-akda sa tagumpay ng mabuti ay nagsimula sa buhay, ang kanyang kakayahan, tumatawa , paghihiwalay sa nasuspinde.

Anthem sa kaluwalhatian ng malaking pag-ibig ng Renaissance, hindi isinasaalang-alang sa isang medyebal na pyudal na host ng mga pamilya na kung saan ang mga minamahal, ay trahedya "Romeo at Juliet" (1595). Nagdadala ito ng isang maliwanag na buhay-pinatutunayan na simula. Ang mga batang Romeo at Juliet ay namamatay, ngunit inilibing ang mga pyudal na pang-pyudal, na nagustuhan ang pag-aaway sa pamilya ng kanilang mga magulang na nakipagkasundo sa mga katawan ng kanilang mga anak.

Ang trahedya na "Hamlet, Prince Danish" (1601) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang lalim at kumplikado. Ito ay hindi sa pagkakataong libu-libong siyentipikong pananaliksik ang nakatuon sa kanya. Ang malalim na socio-sikolohikal at artistikong kahulugan ng trahedya ay nagpapakita mismo sa pag-apruba ng pangangailangan para sa pakikibaka laban sa kasamaan, sa marginal na pagkagalit laban sa lahat ng bagay na nagwawalang-bahala sa kalikasan ng tao, pag-alis sa kanya ng tunay na sangkatauhan.

Ang pagpapahayag ng galit na ito at ang tagapagtanggol ng sangkatauhan ay ang Hamlet - isang tipikal na renaissance figure na may pinalubha kritikal na pag-iisip, kapangyarihan ng simbuyo ng damdamin at karakter. Sa prologo ng play hamlet, ang Danish Prince, isang mag-aaral ng Wittenberg University, ay ang anino ng patay na ama, na nagtatanong sa kanyang anak na lalaki na maghiganti sa mamamatay. Ang ama ay perpekto para sa Hamlet: "Siya ay isang lalaki, isang lalaki sa lahat." Ang mamamatay ng ama ni Hamlet ay ang kanyang tiyuhin na si Claudius, isang palihim at makapangyarihang, "na nakuha ang mahalagang korona at inilagay ito sa kanyang bulsa." Sa lalong madaling panahon ang Hamletu Hamalist na ang krimen ng Claudia ay isang partikular na kaso lamang ng kasamaan, naghahari sa Danish na kaharian, kung saan ito ay malinaw na "isang bagay na sinunog." Ang pagpapahayag ng kabulukan na ito ay parehong pag-uugali ng nanay na si Hamlet, Queen Gertruda, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa na naging asawa ni Claudia, na lalo na ang mga sugat ng kaluluwa ng kanyang anak. Ang selyo ng royal yard sa kanyang nabubulok ay namamalagi kahit sa batang babaing bagong kasal ng Prince Ophelia. Ang Hamlet sa wakas ay dumating sa isang hindi maiiwasan na malubhang konklusyon na hindi lamang Denmark, ngunit ang buong mundo ay "bilangguan, at mahusay: na may maraming mga shutters, dungeons at dungeons." Maliwanag din ang Hamlet na ang "edad ay nalulungkot" at na siya, si Hamlet, bilang tugon upang bigyan siya ng lakas. Samakatuwid, ang isang tiyak na isa, ang pribadong gawain na nakaharap sa Hamlet ay paghihiganti para sa kanyang ama, - bubuo para sa kanya sa kamalayan ng pangangailangan upang labanan ang masamang edad. Ang gawain nito ay napakalaki na nagiging mas kumplikado at nagiging para sa kanya na struggling sa kakanyahan lamang, hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala malubhang. Kaya ang trahedya pagmumuni-muni ng nayon sa kanyang timbang, tulad ng makikita ito mula sa kanyang sikat na monologo "upang maging o hindi ...", kung saan pinag-uusapan natin ang mga iba't ibang anyo ng kasamaan sa nakapalibot na mundo: tungkol sa "makapangyarihang grouse "," Pagsamba sa mga awtoridad ", tungkol sa mga insulto na sanhi ng" walang kabuluhang merito "at marami pang iba. Sa ilalim ng bigat ng katuparan ng kanyang gawain, namatay si Hamlet, na nagpapahayag ng kanyang kapalaran ng mga humanista sa kanyang panahon. Kahit na "ang brown karamihan ng tao ay gumon sa kanya, siya ay nananatiling isang mambubuno. At ito ang kanyang trahedya. Ang tanging tunay na kaibigan ng prinsipe ay nananatiling buhay - Horatio, na tutuparin ang huling kalooban ng gamblet: sabihin ang katotohanan sa mga tao tungkol sa kanya. "Ang bayani ay lumiliko upang matalo ng walang mga kaaway, hindi isang kahinaan, ngunit kasaysayan" (A. Kettle). Para sa trono ng Denmark, si Fortinbras, ay nakatayo sa itaas ng kontrabida ng Claudia, ngunit "hindi maintindihan kung ano ang naiintindihan ng Hamlet" (A. Kettle). Ang imahe ng Hamlet ay napaka-kumplikado sa sikolohikal na kaugnayan, nakatanggap ng iba't ibang interpretasyon sa yugto ng pagkakatawang-tao nito. Ang kasaysayan ng Danish Prince na itinaas ng henyo ng Shakespeare bago ang pagpapahayag ng trahedya ng lahat ng sangkatauhan sa isang yugto ng pag-unlad.

Ng malalalim na problema at pagpapahayag sa kinalabasan ng mga character, ang mga kasunod na trahedya ng palaruan ay naiiba sa pagsisiwalat ng mga hilig ng tao. SA "Othello" Ang pag-aaway ng mga carrier ng Renaissance traits - Othello at dzentmones - na may pangungutya at predenty ng anti-immantine pwersa na ipinakita sa Yago. At bagaman ang pag-aaway ng "maharlika at kumpiyansa sa tao" (A. Pushkin) na may tuso at kahalagahan ay humahantong sa isang trahedya na kinalabasan - hanggang sa pagkamatay ng walang-sala, ang kumpletong kagandahan ng dzememon at pagkatapos Othello, ang moral na tagumpay ay nananatili sa likod ng mga carrier ng Humanismo. Si Othello, na nagsagawa ng kanyang sarili para sa isang krimen, perpekto ayon sa kasalanan ng Yago, ay namatay na napaliwanagan, muli na nakuha ng dating pananampalataya sa tao.

Sa trahedya na "King Lire" ay iniharap ang dalawang daigdig: ang mundo ng tunay na sangkatauhan at ang kapayapaan ng mga mandaragit at mga kaguluhan ng uod, na ipinakita sa mga senior at gitnang anak na babae ng Lira Horilee at Ragan, Cornwall at Edmund. Ang komposisyon ng mundo ng sangkatauhan sa trahedya ay nagbabago. Sa una, ito ang bunsong anak na babae na si Lira Cordelia at Kent, pagkatapos ay sinamahan sila ni Edgar, pagkatapos ay si Learself sa kanyang joke at Gloucester. Lalo na kapansin-pansin ang kapalaran ni Lira, na dumarating sa mundo ng sangkatauhan, na dumaraan sa napakalawak na pagdurusa, na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong lubos na maunawaan ang buong mali at ang mga ilusyon ng kanyang dating buhay. Ang malakas na generalizations ng Shakespeare para sa trahedya ng Lira, na walang bubong sa kanyang ulo, nakita ang kapalaran ng maraming Ingles na "walang bahay kabayo", tiyak na mapapahamak sa isang kriminal na sistema ng "pagpapahusay". Kahit na ang pangwakas na "King Lira" ay trahedya - ang marangal na Cordelia at isang kilalang lire ay namamatay, "hindi pa rin siya nawalan ng optimismo, at higit pa sa" gamp ".

Ang gawain ni Shakespeare ay karaniwang popular, humanistic at makatotohanang. Ang mga prinsipyo ng pagiging totoo ay hindi lamang katawanin sa pamamagitan ng halos sa kanyang drama, ngunit din direktang itinakda sa mga nilikha, at lalo na expressively sa "gamblet". Ang pagkamalikhain Shakespeare ay ang mahusay na pagbubuo ng Renaissance, na pinagsasama ang mga nakamit at pagtuklas nito. Ito ay immortally at unstarting. Ang mga ito ay inspirasyon ng mga kompositor, painters, film chills.