Mesajul despre viața și creativitatea lui Mayakovsky este scurt. Maiakovski V.V. Datele principale ale vieții și muncii. Ultimii ani și moartea lui Miakovski

S-a născut Vladimir Vladimirovici Mayakovsky 7 iulie (19), 1893Înăuntru cu. Baghdadi (acum satul Mayakovski) lângă orașul Kutaisi, Georgia. Tatăl - pădurar, Vladimir Konstantinovich Mayakovsky ( 1857-1906 ), mama - Alexandra Alekseevna, născută Pavlenko ( 1867-1954 ).

În 1902-1906... Mayakovsky studiază la gimnaziul din Kutaisi. În 1905 participă la demonstrații, la o grevă de gimnaziu. iulie 1906, după moartea subită a tatălui său, familia s-a mutat la Moscova. Maiakovski intră în clasa a IV-a a gimnaziului a V-a clasic. Întâlnește studenți bolșevici; este pasionat de literatura marxistă; dă ordine primei părți. În 1908 se alătură Partidului Bolșevic. A fost arestat de trei ori - în 1908 si de doua ori în 1909; ultima arestare în legătură cu evadarea prizonierilor politici din închisoarea Novinsky. Închisoare în închisoarea Butyrka. Un caiet de poezie scris în închisoare ( 1909 ), selectat de paznici și încă negăsit, Mayakovsky a considerat începutul operei literare. Eliberat ca minor din închisoare ( 1910 ), decide să se dedice artei și să-și continue studiile. În 1911 Mayakovsky a fost admis la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Toamna anului 1911 a făcut cunoștință cu D. Burliuk, organizatorul unui grup de futuriști ruși, și s-a apropiat de el într-un sentiment general de nemulțumire față de rutina academică. La sfarsit decembrie 1912- Debutul poetic al lui Maiakovski: poeziile „Noapte” și „Dimineața” din antologia „Plamuire la gustul public” (unde Maiakovski a semnat manifestul colectiv cu același nume al cubo-futuriştilor).

Mayakovsky atacă estetica și poetica simbolismului și a acmeismului, dar în căutările sale el asimilează critic lumea artistică a unor maeștri precum A. Bely, „irupe” din „liniile încântătoare” ale lui A. Blok, a cărui lucrare pentru Mayakovsky este „ o întreagă epocă poetică”...

Mayakovsky a intrat în mediul cubo-futuriștilor cu o temă de protest tragică în creștere rapidă în el, de fapt, revenind la tradiția umanistă a clasicilor ruși, contrar declarațiilor nihiliste ale futuriștilor. De la schițe urbanistice la intuiții catastrofale, gândirea poetului despre nebunia lumii proprietare crește („Din stradă în stradă”, 1912 ; „Adische al orașului”, „Nate!”, 1913 ). "EU SUNT!" - titlul primei cărți a lui Maiakovski ( 1913 ) - a fost sinonim cu durerea și indignarea poetului. Pentru participarea la vorbirea în public Mayakovsky în 1914 a fost exclus din Școală.

Primul Război Mondial a fost întâmpinat de Mayakovsky în mod controversat. Poetul nu poate decât să simtă aversiunea față de război („Războiul este declarat”, „Mama și seara ucisă de germani”, 1914 ), dar de ceva vreme a fost caracterizat de iluzia reînnoirii umanității, arta prin război. În curând, Mayakovsky ajunge la realizarea războiului ca element de distrugere fără sens.

În 1914 Maiakovski l-a întâlnit prima dată pe M. Gorki. În 1915-1919. locuiește în Petrograd. În 1915 Mayakovsky îl întâlnește pe L.Yu. și O.M. Brikami. Multe dintre lucrările lui Mayakovsky sunt dedicate Liliei Brik. Cu o vigoare reînnoită, scrie despre iubire, care, cu cât este mai enormă, cu atât mai incompatibilă cu oroarea războaielor, violenței și sentimentelor meschine (poezia „Flautul spinării”, 1915 si etc.).

Gorki îl invită pe Mayakovsky să colaboreze la revista Letopis și la ziarul Novaya Zhizn; îl asistă pe poet la publicarea celei de-a doua culegeri de poezii ale sale „Simple as a moo”, apărută la editura „Parus” ( 1916 ). Visul unei persoane armonioase într-o lume fără războaie și opresiune și-a găsit propria expresie în poemul lui Maiakovski „Război și pace” (scris în 1915-1916 ; editie separata - 1917 ). Scriitorul creează o gigantică panoramă antirăzboială; în imaginația lui se desfășoară o extravaganță utopică a fericirii universale.

În 1915-1917. Maiakovski pleacă serviciu militar la scoala de soferi din Petrograd. Ia parte la revoluția din februarie 1917 al anului. În august părăsește Novaia Zhizn.

Revoluția din octombrie a deschis noi orizonturi pentru V. Mayakovsky. Ea a devenit a doua naștere a poetului. La prima aniversare a lunii octombrie, a fost pusă în scenă la Teatrul Dramatic Muzical, conceput înapoi în august 1917 piesa „Mystery-Buff” (în scenă de V. Meyerhold, cu care Mayakovsky a fost asociat până la sfârșitul vieții cu căutarea creativă a unui teatru în consonanță cu revoluția).

Mayakovsky conectează ideile sale inovatoare cu „arta de stânga”; el urmărește să unească futuriștii în numele democratizării artei (apariții în „Ziarul Futuristilor”, „Ordinul pentru Armata Artei”, 1918 ; aparține grupului de futuriști comuniști („komfuts”), care a publicat ziarul „Arta comunei”).

În martie 1919 Mayakovsky s-a mutat la Moscova, unde a început colaborarea sa cu ROSTA în octombrie. Nevoia inerentă a lui Mayakovski de activități de propagandă în masă a găsit satisfacție în munca artistică și poetică pe afișe pentru „Ferestrele ROSTA”.

În 1922-1924... Maiakovski face primele călătorii în străinătate (Riga, Berlin, Paris etc.). Ciclul eseurilor sale despre Paris - „Paris. (Notele lui Ludogus) "," Recenzia de șapte zile a picturii franceze ", etc. ( 1922-1923 ), care a surprins simpatiile artistice ale lui Mayakovsky (în special, el remarcă semnificația mondială a lui P. Picasso) și poezii („Cum funcționează o republică democratică?”). 1922 ; "Germania", 1922-1923 ; "Paris. (Convorbiri cu Turnul Eiffel)", 1923 ) au fost abordarea lui Maiakovski asupra unui subiect străin.

Tranziția către o viață pașnică este interpretată de Mayakovsky ca un eveniment semnificativ intern, care ne face să ne gândim la valorile spirituale ale viitoarei persoane (utopie neterminată „The Fifth International”, 1922 ). Poezia „Despre asta” ( decembrie 1922 - februarie 1923) cu tema sa de purificare a eroului liric, care, prin fantasmagoria filistinului, poartă idealul ineradicabil al omului și se sparge în viitor. Poezia a fost publicată pentru prima dată în primul număr al revistei LEF ( 1923-1925 ), al cărui redactor-șef devine Maiakovski, care a condus grupul literar LEF ( 1922-1928 ) și a decis să se ralieze în jurul revistei „forțe de stânga” (articole „Pentru ce luptă Lef?”, „De cine mușcă Lef?”, „Cine avertizează Lef?” 1923 ).

noiembrie 1924 Mayakovsky pleacă la Paris (mai târziu a vizitat Parisul 1925, 1927, 1928 și 1929). A vizitat Letonia, Germania, Franța, Cehoslovacia, America, Polonia. Deschizând noi țări, și-a îmbogățit propriul „continent” poetic. În ciclul liric „Paris” ( 1924-1925 ) Ironia lui Lef despre Mayakovsky este învinsă de frumusețea Parisului. Contrastul frumuseții cu golul, umilirea, exploatarea nemiloasă este nervul gol al poeziei despre Paris („Frumuseți”, „Parisienne”, 1929 , si etc.). Imaginea Parisului reflectă „dragostea în masă” a lui Mayakovsky („Scrisoare către tovarășul Kostrov de la Paris despre esența iubirii”, „Scrisoare către Tatiana Yakovleva”, 1928 ). În tema străină a lui Mayakovsky, central este ciclul american de poezii și eseuri ( 1925-1926 ), scrisă în timpul și la scurt timp după o călătorie în America (Mexic, Cuba, SUA, jumătatea a doua 1925 ).

În versuri bieniu 1926-1927... iar mai târziu (până la poemul „Cu toată vocea”) poziția lui Maiakovski în artă a fost dezvăluită într-o nouă etapă. Făcând joc de vulgarizatorii rappieni cu pretenția lor de monopol literar, Mayakovski îi convinge pe scriitorii proletari să se unească în operă poetică de dragul viitorului („Mesaj către poeții proletari”, 1926; articolul anterior „Lef și MAPP”, 1923 ). Vestea sinuciderii lui S. Yesenin ( 27 decembrie 1925) exacerbează gândurile despre soarta și vocația poeziei adevărate, evocă durerea cu privire la moartea talentului „sonor”, ​​mânia împotriva decadenței putrede și a dogmatismului viguros („Sergei Yesenin”, 1926 ).

Sfârșitul anilor 1920 Mayakovsky se îndreaptă din nou către dramă. Piesele sale „Ploșnița” ( 1928 , primul post. - 1929 ) și „Baie” ( 1929 , primul post. - 1930 ) scris pentru Teatrul Meyerhold. Ele combină o descriere satirică a realității. anii 1920 odată cu dezvoltarea motivului preferat al lui Mayakovsky - învierea și călătoria în viitor. Meyerhold a apreciat foarte mult talentul satiric al lui Mayakovsky ca dramaturg, comparându-l cu puterea ironiei cu Moliere. Cu toate acestea, criticii piesei, în special „Bath”, au fost percepuți extrem de neprietenos. Și, dacă în „Plănița”, de regulă, au văzut defecte artistice, artificialitate, atunci au făcut pretenții de natură ideologică împotriva „Băii” - au vorbit despre exagerarea pericolului birocrației, a cărei problemă nu există. în URSS și așa mai departe. Articole dure au apărut în ziare împotriva lui Maiakovski, chiar și sub titlul „Jos Maiakovski!” februarie 1930 după ce a părăsit Ref (Frontul Revoluționar [al Artelor], un grup format din rămășițele lui Lef), Mayakovski se alătură RAPP (Asociația Scriitorilor Proletari din Rusia), unde este imediat atacat pentru „colegi de călătorie”. În martie 1930 Maiakovski a organizat o expoziție retrospectivă „20 de ani de muncă”, care a prezentat toate domeniile lucrării sale. (Termenul de 20 de ani a fost socotit, se pare, de la scrierea primelor poezii în închisoare.) Expoziția a fost ignorată atât de conducerea partidului, cât și de foștii colegi din Lef / Ref. Una dintre numeroasele circumstanțe: eșecul expoziției „20 de ani de muncă”; eșecul piesei „Baie” de la Teatrul Meyerhold, pregătită de articole devastatoare din presă; fricțiuni cu alți membri ai RAPP; pericolul de a pierde o voce care ar face imposibilă performanță publică; eșecuri în viața personală (barca dragostei s-a prăbușit împotriva vieții de zi cu zi - „Neterminat”, 1930 ), sau confluența lor, a devenit motivul pentru care 14 aprilie 1930 al anului Maiakovski s-a sinucis. În multe lucrări ("The Spine Flute", "The Man", "About This") Mayakovsky atinge tema sinuciderii unui erou liric sau a dublului său; după moartea sa, aceste teme au fost reinterpretate corespunzător de către cititori. La scurt timp după moartea lui Mayakovsky, cu participarea activă a membrilor RAPP, opera sa a fost interzisă neoficial, lucrările sale practic nu au fost publicate. Situația s-a schimbat în 1936 când Stalin, într-o rezoluție la o scrisoare către L. Brik cu o cerere de asistență pentru păstrarea memoriei lui Maiakovski, publicând lucrările poetului, organizându-și muzeul, l-a numit pe Mayakovsky „cel mai talentat poet al epocii noastre sovietice”. Maiakovski a fost practic singurul reprezentant al avangardei artistice de la începutul secolului al XX-lea, ale cărui lucrări au rămas disponibile unui public larg de-a lungul perioadei sovietice.

Scris

Creativitatea Mayakovsky și până în prezent rămâne o realizare artistică remarcabilă a poeziei ruse timpurii. XX Art. Lucrările sale nu sunt lipsite de distorsiuni ideologice și retorică propagandistică, dar nu pot șterge semnificația obiectivă și amploarea talentului artistic al lui Maiakovski, esența reformatoare a experimentelor sale poetice, care pentru contemporanii săi și pentru urmașii poetului au fost asociate cu o revoluție în artă. .

Mayakovsky s-a născut în Georgia, unde a trecut copilăria lui. După moartea tatălui său în 1906, familia sa mutat la Moscova, unde Mayakovsky a intrat în clasa a IV-a a Gimnaziului a cincea din Moscova. În 1908 a fost expulzat de acolo, iar o lună mai târziu, Mayakovski a fost arestat de poliție într-o tipografie subterană a Comitetului Moscovei al RSDLP. În anul următor, a mai fost arestat de două ori. În 1910-1911 Mayakovsky a studiat în atelierul artistului P. Kelin, apoi a studiat la Școala de Pictură, l-a cunoscut pe artistul și poetul D. Burliuk, sub influența căruia s-au format gusturile estetice avangardiste ale lui Mayakovsky.

Maiakovski a scris primele sale poezii în 1909 în închisoare, la care a ajuns prin contacte cu organizațiile revoluționare subterane. Poeziile poetului debutant au fost scrise într-o manieră destul de tradițională, care a imitat poezia simboliștilor ruși, iar M. însuși le-a abandonat imediat. Un adevărat botez poetic pentru M. a fost cunoașterea lui în 1911 cu poeții futuriști. În 1912, M., împreună cu alți futuriști, a emis almanahul „Plamuire la gusturi publice” („Plamuire la gust public”), semnat de D. Burliuk, O. Krucenykh și V. Mayakovsky. Cu poeziile lui Maiakovski „Noapte” („Noapte”) și „Dimineața” („Dimineața”), în care, într-un mod șocant de îndrăzneț, a proclamat o ruptură cu tradițiile clasicilor ruși, a cerut crearea unei noi limbi și literaturi. , unul care ar corespunde spiritului „mașinilor” moderne ale civilizației și sarcinilor transformării revoluționare a lumii. O întruchipare practică a tezelor futuriste declarate de Maiakovski în almanah, producția permanentă a tragediei sale poetice Vladimir M. în 1913 la teatrul Luna Park din Sankt Petersburg. („Vladimir M.”). Personal, autorul a acționat ca regizor și interpret al rolului principal - un poet care suferă într-un oraș modern pe care îl urăște, care schilodește sufletele oamenilor care, deși îl aleg pe poet drept prinț, nu sunt în stare să aprecieze sacrificiul. el a făcut. În 1913, Mayakovski, împreună cu alți futuriști, a făcut un mare tur al orașelor URSS: Simferopol, Sevastopol, Kerci, Odesa, Chișinău, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Futuristii nu s-au limitat la interpretarea artistică a programului noii arte și au încercat să-și pună în practică sloganurile în viață, în special, chiar și cu îmbrăcăminte și comportament. Spectacolele lor de poezie, vizitele la cafenele sau chiar o plimbare obișnuită prin oraș au fost adesea însoțite de scandaluri, certuri și intervenția poliției.

Sub semnul pasiunii pentru lozincile futuriste ale restructurării lumii și artei este toată opera lui M. din perioada prerevoluționară, se caracterizează prin patosul obiecției față de realitatea burgheză, care, potrivit poetului , schilodează moral o persoană, conștientizarea tragediei existenței umane în lumea profitului, îndeamnă la o reînnoire revoluționară a lumii: versurile „Infern of the city” (“Iad of the city”, 1913), „Iată!”. („Nate!”, 1913), colecția „I” (1913), poezii „Un nor în pantaloni” („Un nor în pantaloni”, 1915), „Flute-Spine” („Flaut-Spine”, 1915), „Război și pace”(„Război și pace”, 1916),” Omul „(„Omul”, 1916) și altele. Poetul a obiectat aspru la Prima razboi mondial, pe care l-a caracterizat drept un masacru sângeros fără sens: articolul „Schije civile” (State shrapnel”, 1914), versul „Războiul este declarat” („Războiul este declarat”, 1914), (“Mama și seara ucisă de nemţii”, 1914), etc.. ironie sarcastică poetul se referă la lumea ipocrită a birocraţilor, carierişti care discreditează munca cinstită, conştiinţa curată şi arta înaltă: („Imnul judecătorului”, 1915), „Imnul omului de ştiinţă”. ", ("Imnul omului de știință", 1915), "Imnul lui Khabar" ("Imnul unei mită", 1915) și alții.

Punctul culminant al operei pre-revoluționare a lui Maiakovski este poemul „Un nor în pantaloni”, care a devenit un fel de operă programatică a poetului, în care acesta și-a conturat cel mai clar și mai expresiv viziunea asupra lumii și atitudinile estetice. În poezia, pe care poetul însuși a numit-o „catehismul artei contemporane”, sunt proclamate și concretizate figurativ patru lozinci: „Ieși din dragostea ta”, „Ieși din ordinea ta”, „Ieși din arta ta”, „Ieși din arta ta”, scapă de religie" - "patru strigăte din patru părți". Imaginea unei persoane care suferă de incompletitudinea și ipocrizia ființei care îl înconjoară, care protestează și luptă pentru adevărata fericire umană, trece prin întreaga poezie ca un laitmotiv continuu. Titlul inițial al poeziei – „Al treisprezecelea apostol” – a fost șters de cenzură, dar tocmai acest titlu transmite mai profund și mai precis patosul principal al acestei lucrări și a întregii opere timpurii a lui Maiakovski. Apostolul este învățăturile lui Hristos, este chemat să pună în aplicare învățăturile sale în viață, dar la M. această imagine se apropie mai repede de cea care va apărea ulterior în celebrul poem al lui O. Blok „Cei doisprezece”. Doisprezece este numărul tradițional al celor mai apropiați ucenici ai lui Hristos și apariția în această serie a celei de-a treisprezecea, „de prisos” pentru canoanele biblice, apostolul este perceput ca o provocare la adresa universului tradițional, ca un model alternativ al unei noi viziuni asupra lumii. Al treisprezecelea apostol al lui Maiakovski este atât un simbol al reînnoirii revoluționare a vieții la care a aspirat poetul, cât și o metaforă capabilă să transmită amploarea reală a fenomenului poetic al vorbitorului lumii noi - Maiakovski.

Poezia de atunci a lui Mayakovsky dă naștere nu doar unor dezacorduri și neajunsuri individuale societate modernă, dă naștere însăși posibilitatea existenței sale, principiile fundamentale, fundamentale ale ființei sale, capătă amploarea unei revolte cosmice, în care poetul se simte egal cu Dumnezeu. Prin urmare, în dorințele lor, a fost subliniată natura antitradițională a eroului liric Mayakovsky. S-a ajuns la maximul scandalos, astfel încât, s-ar părea, au dat „palme în față pe gustul publicului”, au cerut coaforului „să-și pieptene urechea” („Nu a înțeles nimic...”), ghemuit și latră ca un câine („Așa am devenit câine...”) și declară sfidător: „Îmi place să văd copiii morți... „(„I”), aruncă în public în timpul unui spectacol:” O să râd și o să scuipă bucuros, o să-ți scuipă în față... "(" Aici! "). Împreună cu statura înaltă și vocea tare a lui Maiakovski, toate acestea au creat o imagine unică a poetului-luptător, apostolului-vestitor al lumii noi. „Poetica lui Mayakovsky timpurie”, scrie O. Myasnikov, „este poetica grandiosului.

Totul în poezia lui din acei ani este extrem de tensionat. Eroul său liric se simte capabil și obligat să rezolve nu numai sarcinile și reorganizarea propriului suflet, ci a întregii omeniri, sarcina nu este doar pământească, ci și cosmică. Hiperbolizare și metaforizare complexă - caracteristici stilul lui Mayakovsky timpuriu. Eroul liric al timpurii Mayakovsky se simte extrem de inconfortabil în mediul burghezo-filistin. El urăște și disprețuiește pe toți cei care îl împiedică pe Omul Capital să trăiască ca o ființă umană. Problema umanismului este una dintre problemele centrale ale Mayakovski timpurii.

Biografia lui Maiakovski conține multe momente dubioase care ne fac să ne întrebăm cine a fost cu adevărat poetul - un slujitor al comunismului sau un romantic? scurtă biografie Vladimir Mayakovsky vă va permite să obțineți ideea generala despre viața poetului.

Scriitorul s-a născut în Georgia, în sat. Baghdadi, provincia Kutaisi, 7 iulie 1893. Micuța Vova a studiat bine și sârguincios, și-a arătat interes pentru pictură. În curând, familia Mayakovsky trece printr-o tragedie - tatăl lor moare. Lucrând ca pădurar, tatăl viitorului poet era singurul câștigător. Prin urmare, o familie care a supraviețuit pierderii unei persoane dragi se află într-o situație financiară dificilă. În plus, biografia lui Mayakovsky ne duce la Moscova. Vladimir este forțat să-și ajute mama să câștige bani. Nu are timp de cursuri, așa că nu se poate lăuda cu succes academic. În această perioadă, Mayakovsky a avut dezacorduri cu profesorul. Ca urmare a conflictului se manifestă mai întâi caracterul rebel al poetului, care își pierde interesul pentru studii. Școala decide să-l expulze pe viitorul geniu din școală din cauza performanțelor academice slabe.

Biografia lui Mayakovsky: tinerețea sa

După școală, Vladimir se alătură Partidului Social Democrat. În această perioadă, poetul este supus mai multor arestări. Vladimir a scris prima sa poezie în acest moment. După eliberare, Mayakovsky continuă creație literară... În timp ce studia la gimnaziu, scriitorul l-a cunoscut pe David Burliuk, care a fost fondatorul unei noi mișcări literare - futurismul rus. Curând devin prieteni, iar acest lucru lasă o amprentă asupra temei operei lui Vladimir. Îi sprijină pe futuriști, se alătură rândurilor lor și scrie poezie în acest gen. Primele lucrări ale poetului sunt datate în 1912. În curând va fi scrisă celebra tragedie „Vladimir Mayakovsky”. În 1915 s-au finalizat lucrările la cea mai remarcabilă poezie „Un nor în pantaloni”.

Biografia lui Mayakovsky: experiențe amoroase

Opera sa literară nu s-a limitat la pamflete de propagandă și fabule satirice. În viața și opera poetului, există o temă a iubirii. O persoană trăiește atâta timp cât experimentează o stare de iubire, așa cum credea Mayakovsky. Biografia și opera poetului mărturisesc experiențele sale amoroase. Muza scriitorului - Lilya Brik, cea mai mare persoana apropiata pentru el, ea era ambiguă în sentimentele ei pentru scriitor. O altă mare dragoste a lui Vladimir - Tatyana Yakovleva - nu sa căsătorit niciodată cu el.

Moartea tragică a lui Maiakovski

Până astăzi, există zvonuri contradictorii despre moartea misterioasă a poetului. În 1930, pe 14 aprilie, scriitorul s-a împușcat în apartamentul său închiriat din Moscova, în circumstanțe neclare. Vladimir avea la acea vreme 37 de ani. Fie că a fost o sinucidere sau dacă Mayakovski a fost ajutat să meargă în lumea următoare, se poate doar ghici. O scurtă biografie a lui Mayakovsky conține dovezi care confirmă oricare dintre versiuni. Un lucru este incontestabil: țara a pierdut într-o singură zi un poet de geniu și un mare om.

Secțiuni: Literatură

Subiect. V. Maiakovski. Viața, creativitatea, personalitatea poetului. Creativitate pre-octombrie. Maiakovski în Armavir.

Obiectivele lecției:

• pentru a face cunoștință cu paginile necunoscute ale biografiei, personalitatea și lucrările timpurii ale lui V. Mayakovsky, inovația versurilor sale, amintiți-vă de cele studiate anterior despre poet;
• dezvoltarea vorbirii, creativitatea elevilor, capacitatea de a analiza poezii;
• stimularea interesului pentru literatura și istoria țării natale, orașului natal, dragostea pentru cuvântul natal.

Forma lecție: lecție - joc de rol folosind multimedia.

Echipament pentru lecție:

lecția se ține într-o clasă de informatică, sunt afișate diapozitive cu fotografii ale lui V. Mayakovsky, familiei sale, prietenilor, textele poeziei sale, o înregistrare a lecturilor de poezie ale autorului însuși și artiștilor celebri, pagini ale șederii poetului la Armavir pe ecran.

ÎN CURILE CLASURILOR

Epigraf

Îți voi spune despre timp și despre mine...
Și simt - „eu” nu este suficient pentru mine.
Cineva iese din mine cu încăpăţânare.
V. Maiakovski

1. Observații introductive ale profesorului.

Lucrarea lui Maiakovski a fost întotdeauna subiectul unor dezbateri aprinse. Aceste dispute nu sunt doar de natură îngust-literară – vorbim despre relația dintre artă și realitate, despre locul poetului în viață. Mayakovsky a trăit o viață dificilă, nu a fugit niciodată de viață, din tinerețe a creat și reelaborat această viață. Mayakovsky este unul dintre cele mai strălucitoare nume din literatura secolului al XX-lea.

S-au scris multe despre Mayakovsky. Părerile despre el sunt adesea polare. Înainte sunt pliante cu trei afirmații despre Mayakovsky. Să-i cunoaștem.

Citirea declarațiilor despre Mayakovsky. (Anexa 1)

Nu vă grăbiți să fiți de acord cu orice opinie, mai întâi ascultați materialul lecției și apoi trageți o concluzie.

Acum să ne amintim cine a scris aceste rânduri.

fiule mic
Am venit la tatăl meu,
și l-a întrebat pe copil:
- Ce s-a întâmplat
Bine
si ce este
Prost?

Toată lumea știe aceste replici din copilărie. Acesta este V. Mayakovsky. Se pare că suntem familiarizați cu opera lui încă din copilărie. Astăzi vom afla noi pagini de viață și de muncă, personalitatea poetului, vom aminti ceea ce am studiat anterior, vom citi lucrările sale timpurii, vom afla despre șederea lui Maiakovski în orașul nostru.

Epigraful lecției va fi cuvintele lui V. Mayakovsky „Eu însumi voi spune despre timp și despre mine ...”. Și încă o linie: „Și simt că – „Eu” nu este suficient pentru mine. Cineva iese din mine cu încăpățânare.” În timpul lecției, veți auzi rânduri din biografia poetului, scrisă de însuși Mayakovsky, care se numește „Eu însumi”. Este imposibil să nu observăm acest „eu” care se rupe în exterior în autobiografia sa.

Lecția de astăzi - vom desfășura un joc de rol sub forma unei mese rotunde. Grupul creativ a primit în avans sarcina de a studia viața, munca și personalitatea lui V. Mayakovsky. Și acum ne vor prezenta rezultatul muncii lor. Masa rotundă va găzdui un critic literar, critic, corespondenți, rude și prieteni ai lui V. Mayakovsky. Invitatul principal este poetul însuși.

Toți elevii în timpul lecției păstrează notele necesare pentru a prezenta un raport asupra lucrărilor mesei rotunde la sfârșitul lecției. Fiecare dintre ei are pe masă un chestionar, care trebuie completat până la sfârșitul lecției. Oricine poate pune întrebări suplimentare oaspeților noștri.

Așadar, începem sesiunea mesei noastre rotunde. Intrebarile tale.

2. Sesiunea mesei rotunde.

Corespondent al ziarului Izvestia. Se știe că te-ai născut la 7 iulie 1893 în satul Bagdad, provincia Kutaisi, Georgia. Tatăl tău este Vladimir Konstantinovici, pădurar. Mama - Alexandra Alekseevna. Două surori - Olga și Luda. Povestește-ne despre familia ta, despre copilăria ta.

Maiakovski. Familia aparținea nobilimii, dar ea trăia cu venituri foarte modeste. Spiritul liber al Caucazului, prietenia și distracția cu copiii georgieni, călătoriile cu tatăl său în pădure au contribuit la creșterea timpurie și la independență.

Pentru a studia la gimnaziu, familia a decis să se mute la Kutaisi. A studiat bine și și-a făcut noi prieteni.

Dar timpul a venit în 1905. Tulburările au izbucnit aproape în toată Rusia, inclusiv în Kutaisi. Împreună cu elevii de liceu am participat la demonstrații și spectacole.

Dar curând s-a petrecut în familia noastră un eveniment care ne-a schimbat brusc viața: la 19 februarie 1906, tatăl nostru a murit de otrăvire cu sânge. Și vara familia s-a mutat la Moscova. Ei locuiau la pensia tatălui lor, închiriau un apartament și închiriau camere.

Camerele pe care familia le-a închiriat erau ocupate de studenți revoluționari. Au adunat prieteni și au purtat conversații și dispute pe teme politice. I-am ascultat, apoi le-am rugat să citească „ceva revoluționar”. Au început să mă ia drept unul de-al lor și chiar au încredințat ceva cu privire la activitățile ilegale.

Lucrurile nu au mers bine la gimnaziu. M-am implicat din ce în ce mai mult în comunicarea cu tinerii revoluționari. Și la începutul anului 1908 am părăsit gimnaziul.

Corespondent pentru ziarul Trud. Când ai încercat prima dată să scrii?

Maiakovski. La gimnaziu și a încercat să scrie. Altii scriu, dar eu nu pot?! A început să scârțâie. S-a dovedit incredibil de revoluționar și la fel de urât. Nu-mi amintesc nici un rând. Pe al doilea l-am scris. A ieșit liric. Neconsiderând această stare de inimă compatibilă cu „demnitatea mea socialistă”, am renunțat cu totul.

Corespondent pentru ziarul Trud. Se știe că ați fost arestat de mai multe ori în acești ani. De ce și cum a influențat acest lucru formarea viziunii tale asupra lumii?

Maiakovski. 1908, am 14 ani - m-am alăturat partidului RSDLP. Apoi activități ilegale în tipografie, pentru care a fost arestat. Când am fost arestat, am mâncat un caiet cu adrese și legat.

Supraveghere, comunicare cu revoluționarii profesioniști, citirea literaturii marxiste, iar arestări.

Timp de 11 luni de Butyr, am citit totul nou. Simbolişti - White, Balmont. Temele, imaginile nu sunt viața mea.

A ieșit entuziasmat. Dar cât de ușor este să scrii mai bine decât ei. Ai nevoie doar de experiență în artă. Unde să ajungi? sunt ignorant. Trebuie să merg la școală serioasă.

M-am dus să-l văd pe tovarășul meu de partid de atunci, Medvedev. Vreau să fac artă socialistă. A râs îndelung: măruntaiele sunt subțiri.

Încă cred că mi-a subestimat curajul. Am întrerupt munca de petrecere. M-am așezat să studiez.

Corespondent al ziarului Izvestia. Dar ai început să studiezi pictura, de care ai fost pasionat încă din primii ani de școală. Cum ai ajuns în literatură?

D. Burliuk. Lasă-mă să explic. Permiteți-mi să mă prezint: David Burliuk, artist și poet. Ne-am întâlnit cu Vladimir la o școală de pictură. La început au agresat - în curând au devenit prieteni. Pentru mine a citit primele sale poezii, pretinzându-le drept „ale altcuiva”. Am înțeles imediat a cui poezie este, am văzut în el o „pepiță sălbatică” și a doua zi l-am prezentat prietenilor lui Maiakovski ca un „poet de geniu”. Asta l-a derutat. "Acum scrie. Altfel mă pui în cea mai proastă poziție”, i-am spus. Dar s-a spus cuvântul despre ceea ce trăia în el ca un vis ascuns: un poet. Este foarte posibil să fi așteptat acest cuvânt și a fost suficient pentru a depăși îndoielile.

Maiakovski.Întotdeauna mă gândesc la David cu dragoste. Un prieten minunat. Adevăratul meu profesor. Burliuk m-a făcut poet. Mi-am citit francezii și nemții. Blocat în cărți. Mergea și vorbea la nesfârșit. Nu a lăsat nici un pas. Am dat 50 de copeici pe zi. Să scriu fără să moară de foame.

Critic literar. Da, Mayakovsky, în vârstă de nouăsprezece ani, și-a schimbat brusc viața, așa cum a spus A. Ahmatova, izbucnind scandalos în „sala înfundată” a poeziei ruse. Iar la sfârșitul anului 1912 Mayakovsky, Burliuk, Hlebnikov și Krucenykh au publicat un almanah și un manifest „Plamuire în față pentru gustul publicului”. Autobiografia spune: „S-a născut futurismul rus”.

Maiakovski. Vreau să aud de la tine cum înțelegi ce este futurismul.

Răspunsurile elevilor. Verificarea temelor.

D. Burliuk: Pentru a „introduce” arta nouă în conștiința publicului cititor, am făcut o excursie în orașele Rusiei. Discursurile noastre au fost însoțite de scandaluri zgomotoase, interdicții ale poliției, activitate fără precedent și presă mai ales abuzivă, creând astfel o mare popularitate pentru noi. Jacheta galbenă și pălăria de cilindro a lui M., remarcile lui pline de duh - răspunsuri la întrebările „delicate” ale publicului, în cele din urmă, poezii care s-au remarcat cu o energie poetică puternică și o metaforă strălucitoare, neașteptată, l-au făcut cea mai remarcabilă figură din grupul nostru. .

Corespondent pentru ziarul Trud. Citește-ne câteva dintre versurile timpurii.

Sună înregistrarea lecturii lui Maiakovski a poeziei "Ai putea?"

Apoi artistul V. Sherstyan citește o poezie.

Lucrare de vocabular: Nocturna este o mică piesă muzicală de natură lirică.

Profesor. Analiza poeziei „Could you?”. Răspunsuri la întrebări.

Ce imagini ai găsit în această poezie? (El a pictat gri viața de zi cu zi cu vopsea, pomeții înclinați ai unei fețe umane seamănă cu valurile mării atunci când se mișcă, țevile de scurgere cu „costile” transversale arată ca un flaut, clarinet - sună în vânt, ploaie, devin parte din „muzica lui marele oraș”.)

În ce rânduri auziți sunetul de măcinat? Cum se numește această tehnică? Ce sunete se repetă? (Aliteraţie)

Pe solzii unui pește de tablă

Am citit chemările buzelor noi.

Atenție la vocabular. Ce ai observat? (Cicnindu-se în seria semantică de cuvinte de diferite stiluri: chemări, nocturnă, flaut și... pahar, jeleu, țevi de scurgere.)

Critic literar. Această poezie este foarte apropiată de poezia deja binecunoscută „ Asculta!”, Pe care ne-am întâlnit în clasa a IX-a. Să ne amintim. (Citind versetul pe de rost. „Ascultă!”)

Critic: Permiteți-mi să comentez această poezie.

A.S. Subbotin crede că poezia „Ascultă!” - acesta este un „apel direct către ascultător”: „Poetul are încă o idee slabă despre aliații săi, nu distinge chipurile ascultătorilor interesați, dar își dorește cu pasiune ca acestea să apară mai devreme, să împărtășească cu el bucuria și iubire, disperare și speranță. În rugămințile și asigurările personajului „alarmant, dar calm în exterior” al poemului, care nu poate suporta „chinul fără stele”, există multe speranțe și dorințe ascunse ale autorului ”.

AA Mihailov afirmă: „Lumea nu-și dezvăluie poetului secretele sale și el întreabă uluit: „Ascultă! .. ”. Imperfecțiunea, o discrepanță ascuțită între vise și realitate au dat naștere acestor întrebări uluite.”

Poetul B. Pasternak scrie: „Îmi plac foarte mult versurile timpurii ale lui Mayakovsky. Pe fondul clovnului de atunci, seriozitatea ei, grea, amenințătoare, plângătoare, era atât de neobișnuită.” Poetul folosește aici veșnica imagine poetică - stelele, înlocuind-o cu a lui - „scuipat”.

Criticul literar S. Bavin scrie: „Tonul tradițional pentru Mayakovsky disprețuitor de sfidător nu putea ascunde un strigăt de durere, inteligibil pentru un ascultător sensibil, pentru sufletul suferind al unui om modern”.

Critic literar. O poezie a apărut în totală discordie cu această lume "Aici!"- cu numele său sfidător, și-a găsit destinatarul în rândul publicului burghez decent atunci când Mayakovsky a citit-o la deschiderea cabaretului Pink Lantern, pe 19 octombrie 1913.

Citind poezia „Nate!” Pe de rost.

Critic literar sau profesor. După ce ai analizat aceste poezii, poți suna caracteristici lirice Maiakovski:

Imagini neobișnuite, formă, grafică a versului, noutate poetică uluitoare;

El vede lumea în culori, în substanță, în trup, unește incompatibilul;

Vede mai mult decât cei din jur, lumea lui este strălucitoare, aspră, exotică;

Versurile profunde se ascund în spatele asprimei;

Versurile conțin ideea de sacrificiu, slujire față de oameni și artă.

Corespondent pentru ziarul Trud. Cum ai simțit războiul din 1914? Ai participat la el?

Maiakovski. Dezgustul și ura de război. Războiul este dezgustător. M-am dus să mă înscriu ca voluntar. Nepermis. Nu există încredere. Mai târziu nu a vrut să meargă la război. Dar l-au bărbierit. S-a prefăcut că este un desenator.

Corespondent al ziarului Izvestia. Cum ați primit revoluția?

Maiakovski. A accepta sau a nu accepta? Nu a existat o astfel de întrebare pentru mine (și pentru alți moscoviți-futuriști). Revoluția mea.

În 1919 călătoresc cu lucrurile și tovarășii mei din fabrici. Bun venit cu bucurie. M-am dus la agitația CREȘTERII.

Corespondent al ziarului Izvestia. Am auzit multe despre această latură a activității tale, m-a interesat. Iată ce am învățat. (Mesajul elevului din manual despre ferestrele ROST).

Corespondent pentru ziarul Trud. Permiteți-mi să vă pun o întrebare personală. A existat dragoste adevărată în viața ta?

Lilya Brick. Pot să răspund la această întrebare. Permite-mi sa ma prezint:

Lilya Brick.

Ne-am întâlnit pe Mayakovsky în 1915. „Iulie 1915. Cea mai fericită întâlnire. Mă fac cunoștință cu L.Yu. și O.M. Brikami”, a scris Mayakovski mulți ani mai târziu în autobiografia sa. Casa noastră a devenit curând casa lui, familia noastră familia lui. Maiakovski s-a îndrăgostit imediat de mine.

Maiakovski m-a curtat violent, nechibzuit. Îi plăcea și faptul că în fața lui era o doamnă, o femeie dintr-un alt cerc - elegantă, inteligentă, manieră, complet de nerecunoscut, cu maniere excelente, cunoștințe interesante și lipsită de orice prejudecăți. Ne-am întâlnit în fiecare zi și am devenit de nedespărțit, dar sentimentele lui au dominat. Eram mai liniştit şi ştiam să-l ţin la o distanţă de care înnebunea. L-am iubit, dar nu fără memorie.

Noi trei am locuit în toate apartamentele din Moscova, la casa din Pușkin. La un moment dat au închiriat o casă în Sokolniki și locuiau acolo iarna, pentru că Moscova era aglomerată. În acei ani, verighetele pentru mine erau un semn al burgheziei. Prin urmare, am schimbat inele de tip sigiliu. Pe inelul meu a gravat inițialele LY B. Într-un cerc se citeau ca LOVE - LOVE. Poetul va pune aceste trei scrisori drept dedicație, artiștii le vor înscrie în ornamentele de pe cărțile sale.

Dragostea noastră nu a fost ușoară, a atins cote de criză de mai multe ori. În anii în care revoluția a izbucnit și a revizuit totul în lume, părea că relatii umane trebuie să găsească o nouă formă, noi relații. În toamna anului 1922, relațiile noastre au rezistat crizei: am decis să trăim separat timp de două luni. Pe 28 februarie, la ora trei după-amiaza, „termenul de închisoare” lui Maiakovski a expirat. La opt seara ne-am întâlnit la gară pentru a merge împreună câteva zile la Petrograd. Intrând în compartiment, Mayakovsky mi-a citit poezia tocmai terminată „Despre el” și a început să plângă...

Maiakovski ne-a văzut pentru ultima oară la 18 februarie 1930, când plecam în străinătate. Am trimis ultima carte poștală lui Mayakovsky din Amsterdam pe 14 aprilie, ziua sinuciderii sale...

Dragostea noastră a fost foarte grea. Mare parte din relația noastră rămâne neclară.

Maiakovski. Organizăm „Lef” (Frontul stâng) – un nou grup literar. Am propus trei noi principii ale artei:

Principiul ordinii sociale;

Principiul literaturii de fapt;

Principiul construcției artei.

În munca mea, mă transfer în mod deliberat la știri. Le scriu lui Izvestia, Truda, Rabochaya Moskva. A doua lucrare continuă tradiția întreruptă a trubadurilor și menestrelor. Călătoresc în orașe și citesc. Novocherkassk, Harkov, Paris, Rostov, Berlin, Kazan etc., etc. Timp de 4 ani am susținut prelegeri și poezii în 52 de orașe ale Uniunii Sovietice. Consider că comunicarea personală cu cititorii este o muncă plină de bucurie și epuizantă. Am fost și eu în sud. Apropo, am fost și în orașul tău de provincie.

P.I. Lavut. Permiteti-mi sa ma prezint: PI Lavuta este organizatorul spectacolelor poetului. L-am însoțit pe Mayakovski peste tot.

Maiakovski a ajuns la Armavir pe 30 noiembrie 1927. S-a cazat la „Hotelul I Sovietic”, situat pe locul actualului magazin universal.

Bolnav și suprasolicitat, poetul a avertizat să nu fie deranjat și să nu lase pe nimeni să-l vadă, deși de obicei ușile lui Vladimir Vladimirovici erau larg deschise pentru toată lumea. Totuși, publicul, care a aflat despre sosirea lui Maiakovski, nu a vrut să accepte nicio interdicție, alți vizitatori insistenți au bătut la ușa încuiată a încăperii mult timp și exigent, astfel încât eu - organizatorul spectacolelor poetului - a trebuit să ma explic.

Seara, cinematograful „Marte”, plin în principal de tineri, bâzâia de emoție. În cele din urmă, luminile s-au stins în sală. Și așa a apărut Mayakovsky în fața publicului - înalt, tânăr, energic. Toată lumea îl privea cu curiozitate pe poet. Profesor de literatură S.V. Kiranov, care a fost prezent în această seară, și-a amintit în 1951: „Mayakovsky a început să citească cu o voce ușor ruptă, aparent foarte îngrijorat (și boala, desigur, s-a făcut simțită), dar după un minut, cealaltă voce a lui a devenit mai puternică, cuvintele și replicile rostite, au dobândit o putere zdrobitoare.” După fiecare poezie, publicul a aplaudat călduros. Poezii precum „Scrisoare către Gorki”, „Scrisoare către Yesenin”, „Martie stângă” au făcut o mare impresie asupra publicului Armavir. Apoi Maiakovski a început să citească un fragment din poezia „Bine!”

Spectacolul poetului a primit un larg răspuns din partea publicului. Pentru seara lui Maiakovski au fost vândute 222 de bilete. La sfârșitul serii, care s-a târât până noaptea târziu, a avut loc ceva ca o dispută. 38 de însemnări, înaintate lui Vladimir Vladimirovici seara, sunt păstrate acum în Muzeul de Stat al lui V.V. Maiakovski la Moscova. Iată câteva dintre ele: „De ce grupul tău se numește „front stânga”?”, „Ce a mai rămas în Lef?”, „Tovarășă. Maiakovski, ești sau nu membru de partid? Și dacă nu, de ce nu?"

În turneul verbal, Mayakovsky a fost invincibil. Posedând o inventivitate și o inteligență fenomenale, el a distrus fără milă adversarii. În discursurile participanților la dispută s-au reflectat aprecieri contradictorii ale operei poetului. Unii au spus că poezia lui Mayakovsky a fost prost înțeleasă și dificilă pentru masele largi, că Mayakovsky trebuia să „simplifice”. Alții au susținut că poetul era destul de înțeles de către mase.

Maiakovski s-a întors bucuros la hotel. Poetul a fost mulțumit de întâlnirea cu cititorii. La 4 decembrie 1927, ziarul raional „Trudovaya Put” a scris despre discursul lui Mayakovsky: „Din păcate, publicul Armavir nu a trebuit să se familiarizeze pe deplin cu întreaga poezie „Bine!”, Deoarece Mayakovsky, din cauza bolii, a citit doar anumite pasaje...”. Și apoi ziarul continuă: „Discursul său din Armavir este, fără îndoială, un eveniment care nu poate fi ignorat. Publicul Armavir, având într-o anumită parte o idee haotică a lui Mayakovsky, a avut ocazia să se familiarizeze îndeaproape cu opera și poezia sa. Și trebuie doar să regretați că discursul poetului, cu ocazia bolii sale, la Armavir nu a fost complet și scurt”.

Despre șederea în Armavir V.V. Mayakovsky, o placă de marmură, instalată pe clădirea cinematografului de pe strada Komsomolskaya nr. 129, amintește de prestația sa în fața unui public larg.Inscripția spune: „În această clădire la 30 noiembrie 1927, V.V. Una dintre străzile din Armavir poartă numele unui poet sovietic talentat.

Maiakovski. În privința asta, permiteți-mi să-mi iau rămas bun, mă așteaptă chestiuni urgente. La revedere, tovarăși.

Corespondent al ziarului „Rabochaya Moskva”. Korney Chukovsky a remarcat pe bună dreptate: „Este foarte greu să fii Maiakovski”. Ultimul segment al vieții poetului este pictat în culori închise. Conviețuirea împreună cu Osip și Lilya Brik a început să cântărească asupra poetului. El nu și-a trădat idealurile revoluționare, dar credința în ele a fost din ce în ce mai subminată de sistemul totalitar de putere în curs de dezvoltare. În literatură se ducea o luptă amară. În piesa „Plăniță” critica oficială a mirosit o „aromă antisovietică”, iar în „Baie” au găsit „O atitudine batjocoritoare față de realitatea noastră...”. Expoziția „20 de ani de muncă” a fost boicotată de presă și scriitori. Maiakovski s-a îmbolnăvit, medicii i-au interzis să vorbească. Toate aceste evenimente au fost strânse împreună într-un nod strâns. Bolnav, agitat, cu greu să depășească tensiunea nervoasă, poetul caută consolare în întâlnirile cu actrița Teatrului de Artă din Moscova Veronica Polonskaya, o tânără dulce și fermecătoare îndrăgostită de el. Vrea să-și creeze familia normală. Dar nici aici, fiind într-o stare agitată, grăbindu-se lucrurile, nu poate aduce relația cu ea la armonie.

La 4 aprilie 1930, la vârsta de 36 de ani, Mayakovsky s-a sinucis cu o împușcătură de revolver. În scrisoarea lui pe moarte, el a scris... (Se citește o notă. Anexa 2)

Dar nimeni nu va ști vreodată care a fost ultimul motiv al acestui act.

3. Observații finale din partea profesorului.

Mulțumiri tuturor participanților la masa rotundă. Ai făcut o treabă grozavă. Mulțumiri speciale lui Mayakovsky. În cuvintele sale, ați auzit replici din autobiografia poetului „Eu însumi”.

Maiakovski... Cine a mai unit în sine atâtea contradicții ireconciliabile! El a respins cultura trecutului de la sine și a fost respins din cultură. L-au pus pe un piedestal, l-au admirat, l-au închinat și l-au slăvit - l-au defăimat și l-au batjocorit. Era iubit și urât.

Atât în ​​putere, cât și în slăbiciune, el a apărut ca un om de cea mai mare dedicație. Nu a dat jumătate din sine nici unei idei, nici unei afaceri, s-a dat tot sau nu a dat nimic. A venit pe lume pentru viață, pentru luptă, este suprasaturat cu energia acțiunii: „Și simt că – „Eu” nu este suficient pentru mine. Cineva iese din mine cu încăpățânare.”

Acum trageți o concluzie și alegeți una dintre afirmațiile despre Mayakovsky cu care puteți fi de acord. Completați formularul cu întrebări, predați-l. (Anexa 3)

Toți participanții la masa rotundă primesc note.

Teme: vorbește despre Mayakovsky, citește poezia „Un nor în pantaloni”, piesele de teatru „Ploșniță” și „Baie”.

Literatură

1. N.V.Egorova. Dezvoltarea lecției în literatura rusă. Clasa a 11a. Moscova, „Waco”, 2005

2. V.V.Maiakovski. Autobiografie „Eu însumi”. Lucrări: În 2 volume. Moscova, 1987. Vol. 1.

Născut în satul Baghdadi, provincia Kutaisi. Tatăl - un nobil, a servit ca pădurar, strămoși - de la cazacii din Zaporizhzhya Sich; mama clanului Cazacii Kuban... În 1902-1906. Mayakovsky a studiat la gimnaziul Kutaisi, în iulie 1906, după moartea tatălui său, împreună cu mama și două surori s-a mutat la Moscova, unde a intrat în clasa a IV-a a gimnaziului a V-a clasic (pentru neplata banilor pentru școlarizare). a fost dat afară din clasa a V-a în martie 1908 G.).

La Moscova, Mayakovsky a întâlnit studenți revoluționari, s-a interesat de literatura marxistă, a intrat în Partidul Bolșevic la începutul anului 1908, a fost arestat, a petrecut 11 luni în închisoarea Butyrka, de unde a fost eliberat în ianuarie 1910 ca minor. În închisoare, Mayakovsky a scris un caiet de poezie (1909), care a fost luat de paznici; de la ea poetul a calculat începutul operei sale. După ce a fost eliberat din închisoare, a întrerupt activitatea de partid pentru a „face artă socialistă”. În 1911 Mayakovsky a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură, unde l-a cunoscut pe D.D. Burliuk, organizatorul grupului futurist „Gilea”, care descoperă în el un „poet de geniu”. Trei ani mai târziu, în februarie 1914, Mayakovsky, împreună cu Burliuk, a fost expulzat din școală pentru vorbit în public.

În decembrie 1912, Mayakovsky și-a făcut debutul ca poet în antologia „O palmă în față pentru gustul public”, unde au fost publicate poeziile sale „Noapte” și „Dimineața”. A publicat și manifestul cubo-futuriștilor ruși, semnat de D. Burliuk, A. Krucenykh, V. Mayakovsky și V. Khlebnikov. Manifestul proclama o atitudine nihilistă față de literatura rusă a prezentului și a trecutului: „Aruncă pe Pușkin, Dostoievski, Tolstoi etc. și altele. și așa mai departe. Tot ce ai nevoie este o dacha pe râu. O astfel de recompensă este dată de soartă. la croitori.” Cu toate acestea, contrar declarațiilor, Mayakovsky i-a apreciat foarte mult pe Gogol, Dostoievski, Blok și alți scriitori care au avut o influență profundă asupra operei sale. Anul 1913 a devenit fructuos din punct de vedere creativ pentru Mayakovsky, când a fost publicată prima sa colecție „I” (un ciclu de patru poezii), a fost scrisă și pusă în scenă programul tragedia „Vladimir Mayakovsky” și s-a făcut un mare tur al orașelor rusești împreună cu alte futuriști. Colecția „Eu” a fost scrisă de mână, furnizată cu desene de V.N. Chekrygin și L. Shekhtel și reprodus litografic în cantitate de 300 de exemplare. Ca primă secțiune, această colecție a fost inclusă în cartea de poezii a poetului „Simple as a moo” (1916).

În 1915-1917. Mayakovsky face serviciul militar la Petrograd la o școală de șoferi. Pe 17 decembrie 1918, poetul a citit pentru prima dată de pe scena Teatrului Marinarului poezia „Marșul stâng (marinarilor)”. În martie 1919, s-a mutat la Moscova, a început să colaboreze activ cu ROSTA (Agenția Telegrafică Rusă) și a proiectat (în calitate de poet și ca artist) afișe propagandistice și satirice pentru ROSTA („Ferestrele ROSTA”). În 1919 a fost publicată prima colecție de lucrări ale poetului - „Totul compus de Vladimir Mayakovsky. 1909-1919”. La sfârșitul anilor 10. Maiakovski leagă ideile sale creative cu „arta de stânga”, apare în „Ziarul futuriştilor”, în ziarul „Arta comunei”.

De la începutul și până la sfârșitul zilelor poetului, futurismul lui Maiakovski a avut un caracter romantic. Mayakovsky și în ora sovietică a rămas futurist, deși cu proprietăți noi: „komfut”, adică futurist comunist, precum și liderul LEF (Frontul de Stânga al Artelor) (1922-1928). În 1922-1924. Mayakovsky face mai multe călătorii în străinătate - Letonia, Franța, Germania; scrie eseuri și poezii despre impresiile europene: „Cum funcționează o republică democratică?” (1922); „Paris (Conversații cu Turnul Eiffel)” (1923) și o serie de altele. Poetul va fi la Paris în 1925, 1927, 1928, 1929. (ciclul liric „Paris”); în 1925 va avea loc călătoria lui Mayakovsky în America („Descoperirea mea a Americii”). În 1925-1928. călătorește mult Uniunea Sovietica, joacă într-o mare varietate de public. În acești ani, poetul a publicat multe dintre acele opere ale sale: „Tovarășului Nette, corabia și omul” (1926); „Prin orașele Unirii” (1927); „Povestea turnătorului Ivan Kozyrev...” (1928).

Cercetători dezvoltare creativă Viața poetică a lui Maiakovski este asemănată cu un act în cinci acte cu prolog și epilog. Tragedia „Vladimir Mayakovsky” (1913) a jucat rolul unui fel de prolog în calea creativă a poetului; iar Lumea „(1915-1916) și „Omul” (1916-1917), actul al treilea - piesa „Misterul” Buff "(prima versiune - 1918, a doua - 1920-1921) și poemul" 150.000 000 "(1919-1920), al patrulea act - poeziile "Iubesc" (1922)," Despre aceasta "(1923) și „Vladimir Ilici Lenin” (1924), actul al cincilea - poemul „Bine!” (1927) și piesele „Plăniță” (1928-1929) și „Baie” (1929-1930), epilog - prima și a doua introducere la poezia „În voce tare” (1928-1930) și scrisoarea pe moarte a poetului „Toată lumea”. „(12 aprilie 1930). Restul operelor lui Maiakovski, inclusiv numeroase poezii, gravitează către anumite părți ale acestui tablou general, a cărui bază se află operele majore ale poetului.

Lumea artistică a lui Mayakovsky este o dramă sintetică, care include proprietățile diferitelor genuri dramatice: tragedie, mister, dramă epic-eroică, comedie, district, cinema, extravaganță etc., subordonată celei principale din Mayakovsky - natura tragică. a protagonistului său și a structurii tragice a întregii sale opere. Trebuie remarcat că nu numai piesele sale, ci și poeziile sunt dramatice în felul lor și cel mai adesea tragice.

În tragedia „Vladimir Mayakovsky” poetul își vede datoria vieții și scopul artei sale de a ajuta la atingerea fericirii umane. Încă de la început, arta pentru el nu a fost doar o reflectare a vieții, ci un mijloc de a o reface, un instrument de construire a vieții.

Maiakovski caută să-și pună eroul liric-tragic, exprimând aspirațiile întregii omeniri, în locul lui Dumnezeu - decrepit, neputincios, incapabil de orice faptă de dragul oamenilor. Acest erou, din cauza dragostei sale neîmpărtășite pentru o femeie și pentru oameni în general, devine un luptător cu inima lui Hristos. Cu toate acestea, pentru a deveni un Om-Dumnezeu, eroul și toți ceilalți oameni trebuie să fie liberi, să-și dezvăluie cele mai bune capacități, să renunțe la orice sclavie. De aici și nihilismul revoluționar al lui Maiakovski, care și-a găsit expresia în definirea sensului programatic al poemului „Un nor în pantaloni”: „Jos dragostea ta”, „jos cu arta ta”, „jos cu sistemul tău”, „jos cu religia ta" - patru strigăte din patru părți "... Mayakovsky se opune dragostei, artei, structurii sociale și religiei lumii vechi cu dragostea sa, arta sa, ideea sa despre structura socială a viitorului, credința în idealul unei persoane noi, în toate privințele, o persoană minunată. Încercarea de a implementa acest program după revoluție s-a dovedit a fi tragică pentru poet. În „Norul” Maiakovski iese la oamenii străzii „fără limbă” în rolul poetului-profetului, „al treisprezecelea apostol”, „Zarathustra cu buzele strigăte de astăzi”, pentru a ține o nouă Predică pe Munte înainte lor. Numindu-se „Zarathustra cu buze strigăte de astăzi”, Mayakovski a vrut să spună că el, ca și Zarathustra, este un profet al viitorului – dar nu un supraom, ci o omenire eliberată de sclavie.

În poeziile de tragedie „Un nor în pantaloni”, „Flautul spinării”, „Război și pace”, „Omul” și „Despre aceasta”, eroul Maiakovski, acționând ca un luptător împotriva lui Dumnezeu, „apostolul al treisprezecelea”, se dublează ca Hristos. Înfățișând această dualitate tragică, Mayakovsky dezvoltă tradițiile lui Gogol, Lermontov, Dostoievski și Blok, devine un luptător împotriva lui Dumnezeu cu inima lui Hristos. Lupta lui împotriva lui Dumnezeu începe cu chinul iubirii neîmpărtășite pentru o femeie și abia apoi capătă un sens social și existențial. În poezia „Flautul spinării” a arătat viitoarea sărbătoare a iubirii reciproce, împărtășite, iar în poemul „Război și pace” - sărbătoarea unității fraterne a tuturor țărilor, popoarelor și continentelor. Mayakovsky dorea dragoste împărtășită nu numai pentru el însuși, ci „ca dragostea să meargă în întregul univers”. Idealurile lui au fost zdrobite tragic de realitate. Poezia „Omul” arată prăbușirea tuturor eforturilor și aspirațiilor eroului care vizează atingerea idealurilor personale și sociale. Această prăbușire se datorează inerției naturii umane, lipsei tragice de iubire, supunere sclavă a oamenilor față de Domnul tuturor - acest vicerege atotputernic al lui Dumnezeu pe pământ, simbol al puterii banilor, al puterii burgheziei, capabil să cumpere dragoste și artă, subjugând voința și mintea oamenilor.

În piesa „Mystery Buff” și poezia „150.000.000” poetul pune masele revoluționare ale poporului în locul lui Dumnezeu și al lui Hristos. În același timp, spre deosebire de „Doisprezece”, Mayakovsky unilaterală idealizează conștiința socială și posibilitățile creative ale maselor revoluționare, care până de curând erau înfățișate de poet ca mulțimi fără chip de oameni ascultători de Domnul tuturor, iar acum, la sugestia autorului, declarând cu încredere în sine: „Noi suntem ai noștri și Hristos și Mântuitorul!”

În poezia tragedie genială Despre aceasta, Mayakovsky a arătat lupta eroului liric pentru iubirea ideală, împărtășită, fără de care nu există viață. În decursul acestui duel tragic cu eroul au loc metamorfoze fantastice, natura lui naturală, sub influența „grosului iubirii”, se deîncarnează, se transformă în energie creatoare și spirituală, ale cărei simboluri sunt versurile, poezia. şi Hristosul suferind. Procesul hiperbolic al metamorfozei este exprimat de poet într-un sistem complex de omologii tragici ai poetului: un urs, o sinucidere a Komsomolului, care este asemănător în același timp cu Iisus, cu însuși Maiakovski și alții. În ansamblu, acest tragic proces metamorfic ia forma unui poem misterios despre iubire, suferință, moarte și viitoarea înviere a Omului Atot-Om, Omul Natural, străduindu-se să ia locul lui Dumnezeu.

În poezia „Bine!” iar dilogia satirică „Pășniță” și „Baie” Mayakovsky descrie modul în care Rusia sovietică se naște în lupta revoluționară, gloriifică „patria... care este, / dar de trei ori – care va fi” - depozit futurist pentru a ajuta la dezvoltarea lor rapidă. În același timp, descoperă în embrion tumori canceroase ale societății sovietice, care îl amenință cu boli fatale.

După poezia „Bine!” Maiakovski a vrut să scrie poezia „Rău”, dar în schimb a scris piese satirice „Pășniță” și „Baie”, în care a arătat cele mai periculoase tendințe din tânăra societate sovietică: degenerarea muncitorilor și a membrilor de partid în filisteni - iubitori de un viața frumoasă, „aristocratică” pentru altcineva cont (Prisypkin) și întărirea puterii birocraților ignoranți și incompetenți de partid-sovietici precum Pobedonosikov. Dilogia satirică a poetului a arătat că cea mai mare parte a oamenilor nu era pregătită să ia locul lui Dumnezeu și să înceapă să realizeze idealurile înalte și capacitățile potențiale ale omului. În poezia „În culmea vocii”, Mayakovski numește prezentul „rahat împietrit” și transferă realizarea idealului său de Om către „comunist, departe”, la nesfârșit îndepărtat.

Satira poetului, în special „Baia”, a provocat hărțuiri din partea criticilor Rapp.

În februarie 1930, poetul s-a alăturat RAPP (Asociația Scriitorilor Proletari din Rusia). Acest act al lui Maiakovski a fost condamnat de prietenii săi. Înstrăinarea și hărțuirea socială au fost agravate de drama personală („o barcă a iubirii s-a prăbușit împotriva vieții de zi cu zi”). Mayakovsky a început cu încăpățânare să refuze să călătorească în străinătate, unde trebuia să se întâlnească cu o femeie (poemul „Scrisoare către Tatyana Yakovleva”, 1928), cu care intenționa să-și conecteze viața. Toate acestea l-au determinat pe Mayakovsky să se sinucidă, prezis în tragedia „Vladimir Mayakovsky”.

Mayakovsky poet futurist liric tragic