38. Manifestele „simboliştilor seniori”.

Un simbol este o alegorie cu mai multe valori, un cuvânt este un pachet de semnificații. Cuvântul trebuie să realizeze numărul maxim de valențe semantice, să evoce cât mai multe asocieri în mintea cititorilor.

Simbol și simbolism.Poezia se dezvoltă pe fundalul unei pasiuni pentru realism.

În cei 10 ani ai secolului XX, simbolismul se va declara încheiat.

Istoria simbolismului rus - anii 90 ai secolului al XIX-lea.

Evenimente semnificative care indică faptul că o nouă direcție se conturează:

1892 - a fost publicată o prelegere a lui Merezhkovsky (publicată) „Despre cauzele declinului și despre noile tendințe ale literaturii ruse”. poezii de Gippius și Sologub. (idoli - Gorki, Kuprin).

Merezhkovsky „Simboluri” este destul de clasic, dar publicarea prelegerii este mult zgomot (Mikhailovsky revizuit, debacle).

D. Merezhkovsky crede că a sosit momentul alegerii de la cel mai extrem materialism la impulsurile ideale ale spiritului pasional. Litra, pictura, arta servesc acum gusturile de masă ale mulțimii, iar acesta este realismul, materialismul, ele sunt asociate cu faptul că descriu doar ceea ce poate fi simțit, dar nu văd însăși esența fenomenelor. Noua artă trebuie să fie fundamental diferită - „nu putem fi mulțumiți de acuratețea fotografică brută a imaginilor experimentale, cerem și anticipăm lumi noi, totuși nedescoperite, de impresionabilitate”. Merezhkovsky a definit cele trei elemente cele mai importante ale noii arte: conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice.

Un protest împotriva copierii realității.(A apărut o fotografie - o realizare științifică. Și s-a dovedit că mai există ceva în artă, nu doar copiere). Sensul principal care se naște între creator și realitatea despre care scrie.

Se pare că există o altă latură a minții.

Pentru Merezhkovskaya, simbolismul este o artă care luptă împotriva materialismului, a gustului mulțimii.

Bryusov Valeri. Colecția „Simboliști ruși” (1894. Poezii în Bryusov și Miropolsky, traduceri de poezii ale simboliștilor francezi) - asta înseamnă că există deja un grup unit de aceleași idei. Există mai multe astfel de colecții. Tipărește colecția „Capodopere”.

Bryusov. Colecții revoltătoare. Mintea cea mai ascuțită, tipul de gândire predictivă, a fost încântată de recenziile negative ale lui Solovyov, exprimate într-un interviu - îmi reproșează că luna și luna răsare în același timp, știu fizica, dar sunt poet - vreau să hipnotizați cititorul creând un complex de imagini neașteptate.

A dat un program de simbolism, pe care îl acceptă - poezia asociațiilor neașteptate, poezia imaginilor vii imprevizibile.

Colecții:

„Juvenile”. (Turgheniev are un ciclu numit "sinilia" - senil) - tineresc: a adunat poezii de 92-94 de ani. Despre forma versului - ia mult de la parnasieni, de la Gauthier, o sferă ideală înaltă a artei care nu este în contact cu viața, în colecțiile ulterioare este mai originală.

„Capodopere” la 21 (1895). Un ciclu despre dragostea contează – deschide pagina de versuri erotice, sincere, scandaloase. joc cu pasiuni amoroase, copulație, trădare. toate acestea pentru mijlocul anilor 20 sunt neașteptate. Secțiunea „kreptenelii” – exotice.versuri. tot timpul situații extreme, realitate extraordinară. Și sunt note de modernitate. Experimente cu rime, replici. (Moscova doarme ca o femelă de struț adormit, Aripi murdare sunt întinse peste pământul întunecat, Pleoapele rotunde-grele sunt mutate fără viață, Gâtul se întinde - Yauza tăcută, neagră.)

Colecția „Stefanos” - 1906.

Fiecare dintre colecții se încheie cu o secțiune de poezii lirice, el le aduce la dimensiuni minuscule.

Me eum esse - „acesta sunt eu” - Bryusov nu are complexe. Secțiuni - viziune, suflare a morții, rătăcire. mergi la culcare scandând vise. viața pământească este o fantomă.

„nu trăi în prezent, închină artă fără scop...” inclus în „acesta sunt eu”

Apoi creează o colecție serioasă din 1900 - „tertia vigilia” - a treia gardă în traducere. În latină sună - șochează și el. Al treilea ceas - care înlocuiește ceasul de noapte și pășește dimineața, un apel către lumea nouă. Există mai multe secțiuni importante - favorite ale epocii (ceea ce este caracteristic lui B. este un apel la istorie, pe care el o vede ca o dezvoltare a bogăției înglobate într-un bang. Poezii „Psyche”, „Alexandru cel Mare”, „Dante” , „Maria Stuart”).

„Proza magică ciudată a lui Bryusov” - a spus Blok.

1900 - articol „Adevărul”. Multe adevăruri. Cântarea începutului pământesc Pentru el pământul este mai curat, mai bogat.

Pentru el, creatorii de cultură sunt foarte importanți.

Sarcina colecțiilor este să arate că există simbolism în Rusia, deși în pragul ironiei și scandalurilor.

Konstantin Balmont - nu ca Bryusov. Diferit în poezie, preferințe. Bryusov este închis, intenționat, logic, poezia este un proiect. Balmont este o nebunie inspirată, neconcentrată, entuziastă, a auzit muzică în versuri, un poliglot, o pasiune pentru călătorii, a emanat un mit - un poet este un om nu al acestei lumi. Colecții „Tăcere”, „Vom fi ca soarele”. Un poet care a acordat atenție sunetului, versurile ar trebui să fie ca magia, hipnoza. (Clanii, ranunculi. Mângâieri de dragoste. Rândulele bâjbâie. Sărut de raze. Pădure verde. Pajiște înflorită. Pârâu ușor murmurând liber.)

În colecția „Vom fi ca soarele” poezia:

Sunt sofisticarea vorbirii lente ruse,
Înaintea mea sunt alți poeți - înaintași,
Am descoperit prima dată în acest discurs abateri,
Perepevnye, supărat, supărat blând.

Sunt o pauză bruscă
Eu sunt tunetul care joacă
Sunt un flux clar
Sunt pentru toată lumea și pentru nimeni.

Eroul liric din Balmont este un rătăcitor ușor, mereu în mișcare. Întreg lumea- sursa poeziei.

Simboliștii credeau că arta este, în primul rând, „înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale” (Bryusov). La urma urmei, numai fenomenele care sunt supuse legii cauzalității liniare pot fi înțelese rațional, iar o astfel de cauzalitate operează doar în formele inferioare de viață (realitatea empirică, viața de zi cu zi). Simboliștii erau interesați de sferele superioare ale vieții (zona „ideilor absolute” în termenii lui Platon sau „sufletul lumii”, după V. Solovyov), care nu sunt supuse cunoașterii raționale. Este arta care are capacitatea de a pătrunde în aceste sfere, iar imaginile-simboluri cu ambiguitatea lor infinită sunt capabile să reflecte întreaga complexitate a universului mondial. Simboliștii credeau că abilitatea de a înțelege adevărata realitate superioară a fost dată doar aleșilor, care, în momentele de intuiții inspirate, au fost capabili să înțeleagă adevărul „mai înalt”, adevărul absolut.

Simboliști seniori - Sologub, Merezhkovsky, Gippius, Bryusov.

Modernitatea este ceva surd, teribil de întuneric - singura cale de ieșire este prin poezie.

„Arta începe în momentul în care artistul încearcă să-și clarifice sentimentele întunecate, secrete”, „Lăsați artiștii contemporani să-și falsească în mod conștient creațiile sub forma unor chei ale secretelor, sub forma unor chei mistice care dizolvă ușile omenirii din „închisoarea sa albastră” spre libertate veșnică”. Bryusov „Cheile secretelor”

introducere

Simbolismul rus a absorbit două fluxuri. Primul flux - "simboliști seniori" (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov). Al doilea flux - "tineri simboliști" (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L. Kobylinskiy) M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskoy au fost apropiați de simboliști.

Până la începutul anilor 1900, simbolismul în Rusia a atins apogeul și avea o bază de publicare puternică. Simbolistii aveau la conducerea urmatoarelor edituri si reviste: revista „Vesy” (aparata din 1903 cu sprijinul antreprenorului S. Polyakov), editura „Scorpion”, revista „ Lâna de Aur„(Publicat din 1905 până în 1910 cu sprijinul patronului N. Ryabushinsky), editura „Ory” (1907-1910), „Musaget” (1910-1920), „Vulture” (1903-1913), „Sirin” ( 1913-1914 ), Rosehip (1906–1917, fondată de L. Andreev), revista Apollon (1909–1917, editor și fondator S. Makovsky).

1. precursori ai simbolismului rusesc. manifeste de simbolism în Rusia

Precursorii general recunoscuți ai simbolismului rus sunt F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vyach.Ivanov l-a numit pe F.Tiuciov întemeietorul metodei simboliste în poezia rusă. V. Bryusov a vorbit despre Tyutchev ca fondatorul poeziei nuanțelor. Celebrul vers din poemul lui Tiutchev Silentium (Tăcerea) „Un gând rostit este o minciună” a devenit sloganul simboliștilor ruși. Poetul cunoașterii nopții a sufletului, a abisului și a haosului, Tyutchev s-a dovedit a fi aproape de simbolismul rus în lupta sa pentru irațional, inexprimabil, inconștient. Tyutchev, care a punctat calea muzicii și nuanțelor, simbolului și visului, a luat poezia rusă departe, potrivit cercetătorilor, „departe de Pușkin”. Dar tocmai această cale a fost aproape de mulți simboliști ruși.

A. Fet, care a fost un alt predecesor al simboliștilor, a murit în anul formării simbolismului rus (în 1892, D. Merezhkovsky a ținut o prelegere „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă”, V. Bryusov a pregătit colecția „Simboliști ruși”). A. Fet, la fel ca F. Tyutchev, a vorbit despre inexprimabilitatea, „inefabilitatea” gândurilor și sentimentelor umane, visul lui Fet era „poezie fără cuvinte” (A. Blok se grăbește la „inefabil” după Fet, cuvântul preferat al lui Blok este „inefabil”. ” ). I. Turgheniev îl aștepta pe Fet să scrie o poezie, ultimele strofe în care să fie transmise de mișcarea tăcută a buzelor. Poezia lui Fet este inexplicabilă, este construită pe o bază asociativă, „romantică”. Prin urmare, nu este de mirare că Fet este unul dintre poeții preferați ai moderniștilor ruși. A. Fet nu a fost de acord cu ideea naturii utilitare a artei, limitându-și poezia doar la sfera frumosului, ceea ce i-a câștigat reputația de „poet reacționar”. Acest „gol” a devenit baza cultului simbolist al „creativității pure”. Simboliştii au stăpânit muzicalitatea, asociativitatea versurilor lui Fet, caracterul sugestiv al acesteia: poetul nu trebuie să înfăţişeze, ​​ci să inspire starea de spirit, să nu „transmite” imaginea, ci să „deschidă golul către eternitate” (S. Mallarmé a mai scris despre asta). K. Balmont a studiat cu Fet pentru a stăpâni muzica cuvântului, iar A. Blok a găsit revelații subconștiente, extaz mistic în versurile lui Fet.

Conținutul simbolismului rus (în special generația mai tânără de simboliști) a fost influențat vizibil de filosofia lui Vl. Solovyov. După cum a spus Vyach Ivanov într-o scrisoare către A. Blok: „Suntem botezați în mod misterios de Solovyov”. Sursa de inspirație pentru simboliști a fost imaginea Sfintei Sofia, cântată de Solovyov. Sfânta Sofia Solovieva este atât înțelepciunea Vechiului Testament, cât și ideea platoniciană a înțelepciunii, Feminitatea Eternă și Sufletul Lumii, „Fecioara Porților Curcubeului” și Soția Neprihănită - un principiu spiritual subtil invizibil care pătrunde în lume. Cultul Sofiei a fost primit cu mare trepidare de către A. Blok și A. Bely. A. Blok a numit-o pe Sophia Doamna Frumoasă, M. Voloshin și-a văzut întruparea în legendara Regina Taiah. Pseudonimul lui A. Bely (B. Bugaev) a presupus inițierea Eternei Feminități. „Tinerii simboliști” erau în consonanță cu lipsa de responsabilitate a lui Solovyov, apelul la invizibil, „inefabil” ca adevărată sursă a ființei. Poezia lui Solovyov Dragă prieten a fost percepută ca motto-ul „Tinerilor simboliști”, ca un set al stărilor lor idealiste:

Dragă prietene, nu vezi

Că tot ceea ce vedem

Doar reflexe, doar umbre

Din ochii invizibili?

Dragă prietene, nu auzi

Că zgomotul vieții trosnește -

Doar un răspuns confuz.

Armonii triumfale?

Neavând influență directă asupra lumii ideologice și figurative a „simboliștilor seniori”, filosofia lui Solovyov, în ciuda tuturor, în multe dintre prevederile sale a coincis cu ideile lor religioase și filozofice. După înființarea Adunărilor religios-filosofice în 1901, Z. Gippius a fost lovit de comunitatea gândurilor în încercarea de a concilia creștinismul și cultura. O prevestire a „sfârșitului lumii”, care este de natură alarmantă, o premoniție a unei frământări fără precedent în istorie, a fost conținută în lucrarea lui Solovyov „Povestea lui Antihrist”, care imediat după publicare a fost întâmpinată cu ridicol neîncrezător. În rândul simboliștilor, Povestea lui Antihrist a evocat un răspuns simpatic și a fost înțeles ca o revelație.

Ca tendință literară, simbolismul rus a luat contur în 1892, când D. Merezhkovsky a publicat colecția „Simboluri” și a scris o prelegere „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura modernă”. În 1893, V. Bryusov și A. Mitropolsky (Lang) au pregătit colecția „Simboliști ruși”, în care V. Bryusov a vorbit în numele unei direcții care nu exista încă în Rusia - simbolismul. O astfel de păcăleală corespundea ambițiilor creative ale lui Bryusov de a deveni nu doar un poet remarcabil, ci și fondatorul unei întregi școli literare. Bryusov și-a văzut sarcina ca un „lider” în „a crea o poezie străină de viață, întruchipând construcții pe care viața nu le poate oferi”. Viața este doar „materială”, un proces lent și lent al existenței, pe care poetul simbolist trebuie să-l traducă prin „tremur fără sfârșit”. Totul în viață este doar un mijloc pentru versuri strălucitor melodioase, - Bryusov a formulat principiul poeziei autoprofunde, ridicându-se deasupra existenței simple pământești. Bryusov a devenit un maestru, un profesor care a condus o nouă mișcare. D. Merezhkovsky a avansat la rolul de ideolog al „simboliştilor seniori”.

D. Merezhkovsky și-a descris teoria în raport, apoi în cartea „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”. „Oriunde am merge, indiferent cum ne-am ascunde în spatele barajului criticii științifice, cu toată ființa noastră simțim apropierea misterului, apropierea Oceanului”, a scris Merezhkovsky. Reflecții asupra prăbușirii raționalismului și credinței, cei doi piloni ai civilizației europene, care sunt comuni teoreticienilor simboliști, Merezhkovsky a completat cu judecăți despre declinul literaturii moderne, care a abandonat „idealismul antic, etern, nemuritor” și a dat preferință. la naturalismul lui Zola. Literatura nu poate fi reînviată decât printr-o goană către necunoscut, spre dincolo, către „lacre care nu există”. Oferind o evaluare a naturii obiective a stării de fapt în domeniul literaturii din Rusia și Europa, Merezhkovsky a numit premisele pentru victoria noilor tendințe literare: „uzura” tematică a literaturii realiste, abaterea acesteia de la „ ideal”, inconsecvență cu viziunea asupra lumii. Simbolul, așa cum l-a interpretat Merezhkovsky, se revarsă din adâncurile spiritului artistului. În același timp, Merezhkovsky a identificat trei elemente cele mai importante ale noii arte: conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice.

Diferența dintre arta realistă și cea simbolică a fost subliniată în articolul lui K. Balmont „Cuvinte elementare despre poezia simbolică”. Realismul devine învechit, conștiința realiștilor nu depășește cadrul vieții pământești, „realiștii sunt prinși, ca un surf, de viața concretă”, în timp ce în artă nevoia unor modalități mai rafinate de exprimare a sentimentelor și a gândurilor devine din ce în ce mai mult și mai tangibil. Această nevoie este satisfăcută de poezia simboliștilor. Articolul lui Balmont a subliniat principalele trăsături ale poeziei simbolice: un limbaj special bogat în intonații, capacitatea de a excita o dispoziție complexă în suflet. „Simbolismul este o forță puternică, străduindu-se să ghicească noi combinații de gânduri, culori și sunete și adesea le ghicește cu o persuasivitate deosebită”, a insistat Balmont. Spre deosebire de Merezhkovsky, Balmont a văzut în poezia simbolică nu o introducere în „profunzimile spiritului”, ci „anunțul elementelor”. Instalarea implicării în Haosul Etern, „spontaneitatea” a dat în poezia rusă „tipul dionisiac” al versurilor, slăvind personalitatea „nemărginită”, individualitatea autolegită, nevoia de a trăi în „teatrul improvizațiilor arzătoare”. O poziție asemănătoare a fost consemnată și în titlurile colecțiilor lui Balmont În vastitate, Vom fi ca soarele. „Dionisianismul” a fost omagiat și de A. Blok, care a cântat un vârtej de „elemente libere”, pasiuni învolburate (Mască de zăpadă, Douăsprezece).

Simbolismul Pentru V. Bryusov a devenit o modalitate de a înțelege realitatea - „cheia secretelor”. În articolul său „Cheile secretelor” (1903), V. Bryusov a scris: „Arta este înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale. Arta este ceea ce noi în alte domenii numim revelație.”

Principalele concepte și trăsături ale noii tendințe au fost formulate în manifestele „simboliștilor seniori”: prioritatea valorilor idealiste spirituale (D. Merezhkovsky), natura mediumistă, „spontană” a creativității (K. Balmont), arta ca formă de cunoaştere cea mai de încredere (V. Bryusov). Dezvoltarea lucrării reprezentanților generației mai vechi de simboliști ruși a avut loc în conformitate cu aceste prevederi.

2. „simbolişti seniori”. „tineri simboliști”

Simbolismul lui D. Merezhkovsky și Z. Gippius a fost de natură religioasă, dezvoltată în conformitate cu tradiția neoclasică. Cele mai bune poezii ale lui Merezhkovsky, incluse în colecțiile „Simboluri”, „Companioni eterni”, au fost construite pe „urățenie” cu ideile altor oameni, au fost dedicate culturii epocilor trecute, au oferit o reevaluare subiectivă a clasicilor lumii. În proza ​​lui Merezhkovsky pe un material cultural și istoric pe scară largă (istoria antichității, Renașterea, Istoria nationala, gândire religioasă a antichității) - căutarea fundamentelor spirituale ale ființei, idei care conduc istoria. În tabăra simboliștilor ruși, Merezhkovsky a reprezentat ideea neo-creștinismului, el a căutat un nou Hristos (nu atât pentru oameni, ci pentru intelectuali) - „Isus Necunoscutul”.

În „electricul”, cum spunea I. Bunin, versurile lui Z. Gippius, în proza ​​ei exista o atracție pentru problemele filozofice și religioase, către căutarea lui Dumnezeu. Severitatea formei, acuratețea, mișcarea către expresia clasică, combinată cu claritatea religioasă și metafizică, i-au distins pe Gippius și Merezhkovsky printre „simboliștii seniori”. În opera acestor scriitori simboliști, există și multe realizări formale ale simbolismului: muzică de dispoziție, libertatea intonațiilor colocviale, utilizarea de noi metri poetici (de exemplu, dolnik).

Z. Gippius și D. Merezhkovsky au conceput simbolismul ca construcție a culturii artistice și religioase. Spre deosebire de acești scriitori, V. Bryusov, fondatorul mișcării simbolice din Rusia, visa să creeze un sistem artistic cuprinzător, o „sinteză” a tuturor direcțiilor. De aici rezultă istoricismul și raționalismul poeziei lui Bryusov, visul „Panteonului, templul tuturor zeilor”. Simbolul, așa cum l-a imaginat Bryusov, este o categorie universală care vă permite să generalizați toate adevărurile care au existat vreodată, idei despre lume. V. Bryusov a oferit un program comprimat de simbolism, „preceptele” curentului într-o poezie tânărului poet:

Un tânăr palid, cu ochi arși,

Acum vă dau trei legăminte:

În primul rând, acceptă: nu trăi în prezent,

Numai viitorul este tărâmul poetului.

Amintiți-vă de al doilea: nu simpatizați cu nimeni,

Iubește-te la nesfârșit.

Păstrează-l pe al treilea: arta de închinare,

Numai lui, neîmpărțit, fără scop.

Postulatele simbolismului, așa cum le-a înțeles Bryusov și le-a reprezentat:

afirmarea creativității ca scop al vieții;

glorificare personalitate creativă;

· Aspirația de la viața de zi cu zi gri a prezentului la lumea strălucitoare a viitorului imaginar, vise și fantezii.

O altă poezie scandaloasă a lui Bryusov numită „Creativitate” a exprimat ideea de intuitivitate, lipsa de responsabilitate a impulsurilor creative.

Pe lângă lucrările lui Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, a existat neoromantismul lui K. Balmont, care a diferit în mare măsură de opera scriitorilor enumerați mai sus. În versurile lui K. Balmont, cântărețul vastității, există un patos romantic al ridicării deasupra vieții de zi cu zi, o privire asupra poeziei ca creație de viață. Cel mai important lucru pentru simbolistul Balmont a fost glorificarea posibilităților individualității creative, care sunt nelimitate, căutarea frenetică a mijloacelor de exprimare a sinelui. Admirația personalității transformate, titanică, s-a reflectat în atitudinea față de intensitatea senzațiilor vieții, extinderea imaginilor emoționale și amploarea geografică și temporală impresionantă.

F. Sologub a continuat linia de cercetare a „legăturii misterioase” începută în literatura rusă de F. Dostoievski suflet uman cu un început dezastruos, a dezvoltat o atitudine simbolistă generală de a înțelege natura umană ca natură irațională. Unul dintre simbolurile principale din poezia și proza ​​lui Sologub a fost „leagănul instabil” al stărilor umane, „somnul greu” al conștiinței și „transformările” imprevizibile. Interesul lui Sologub pentru inconștient, aprofundarea sa în secretele vieții mentale au dat naștere imaginii mitologice a prozei sale: astfel eroina romanului Micul demon Barbara este un „centaur” cu trupul unei nimfe în mușcături de purici și un față urâtă, cele trei surori Rutilov din același roman - trei moire, trei grații, trei caritate, trei surori Cehov. Înțelegerea începuturilor întunecate ale vieții spirituale, neomitologismul sunt principalele semne ale manierului simbolist al lui Sologub.

Foarte influență mare pentru poezia secolului XX. în Rusia avea simbolismul lui I. Annensky, care purta caracter psihologic. Colecțiile lui I. Annensky „Quiet Songs” și „Cypress Casket” au apărut într-o perioadă de criză, de declin în mișcarea simbolismului. În poezia lui Annensky există un impuls colosal de a actualiza nu numai poezia simbolismului, ci și întregul vers rusesc - de la A. Ahmatova la G. Adamovich. Simbolismul psihologic al lui Annensky s-a bazat pe „efectele revelațiilor”, pe asociații materiale complexe și, în același timp, foarte substanțiale, ceea ce ne permite să vedem în Annensky precursorul acmeismului. „Poetul simbolist”, scria poetul și criticul S. Makovski, editor al revistei Apollo despre I. Annensky, „prea ceva concret fizic și psihologic ca punct de plecare și, fără a-l defini, de multe ori fără măcar a-l numi, înfățișează un numarul de asociatii. Un astfel de poet adoră să uimească cu o combinație neprevăzută, uneori misterioasă de imagini și concepte, luptă pentru efectul impresionist al revelațiilor. Un obiect expus în acest fel pare nou unei persoane și, parcă, experimentat pentru prima dată. Pentru Annensky, un simbol nu este o trambulină pentru a sări pe culmile metafizicii, ci un mijloc de a afișa și explica realitatea. În poezia lui Annensky, purtând o conotație tristă-erotică, s-a dezvoltat ideea decadentă de „închisoare”, melancolia existenței pământești, erosul nesatisfăcut.

În teoria și practica artistică a „simboliștilor seniori”, ultimele tendințe au fost combinate cu moștenirea realizărilor și descoperirilor clasicilor ruși. În cadrul tradiției simboliste, lucrările lui Tolstoi și Dostoievski, Lermontov (D. Merezhkovsky, L. Tolstoi și Dostoievski, M.Yu. Lermontov. Poetul supraumanității), Pușkin (articolul lui Vl. Solovyov Soarta lui Pușkin). ) au fost înțelese cu o nouă claritate; Călăreț de bronz V. Bryusov), Turgheniev și Goncharov ( Cărți de reflecții de I. Annensky), N. Nekrasov (Nekrasov ca poet al orașului V. Bryusov). Dintre „Tinerii simboliști”, A. Bely a devenit un strălucit cercetător al clasicilor ruși (cartea „Poetica lui Gogol”, numeroase reminiscențe literare din romanul „Petersburg”).

Aripa Tânăr Simbolist a mișcării a fost inspirată de moscovit A. Bely, care a organizat comunitatea poetică a Argonauților. În 1903, A. Bely a publicat un articol „Despre experiențele religioase”, în care, în urma lui D. Merezhkovsky, a insistat asupra necesității de a combina arta și religia, dar a propus alte sarcini, mai subiective și mai abstracte - „să se apropie de Sufletul Lumii”, „pentru a trece la schimbările lirice ale vocii ei. În articolul lui Bely, reperele tinerei generații de simboliști erau clar vizibile - „cele două bare transversale ale crucii lor” - cultul profetului nebun Nietzsche și ideile lui Vl. Solovyov. Starile lui A. Bely, care erau de natură mistică și religioasă, erau combinate cu reflecții asupra soartei Rusiei: poziția „Tinerilor Simboliști” se remarca printr-o legătură morală cu patria lor (romanele lui A. Bely „Petersburg”, „Moscova”, articolul „Luncă verde”, un ciclu pe câmpul Kulikov A. Blok). Confesiunile individualiste ale simboliștilor mai în vârstă s-au dovedit a fi străine pentru A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. De asemenea, le-au fost străini titanismul declarat de simboliștii mai vechi, transcendența, ruptura cu „pământul”. Prin urmare, nu este o coincidență faptul că A. Blok va numi unul dintre ciclurile sale timpurii „Bubbles of the Earth”, împrumutând această imagine din tragedia lui Shakespeare „Macbeth”: contactul cu elementul pământ este dramatic, dar inevitabil, creaturile pământului. , „bulele” ei sunt dezgustătoare, dar sarcina poetului, scopul său sacrificial este să intre în contact cu aceste creaturi, să coboare la principiile întunecate și distructive ale vieții.

Unul dintre cei mai mari poeți ruși, A. Blok, a venit din rândul „Tinerilor Simboliști”, și a devenit, după definiția lui A. Akhmatova, „tenorul tragic al epocii”. A. Blok și-a considerat opera ca o „trilogie a umanizării” - mișcarea de la muzica de dincolo (în „Poezii despre frumoasa doamnă”), prin lumea interlopă a lumii materiale și vârtejul elementelor (în „Bubbles”. al Pământului”, „Oraș”, „Mască de zăpadă”, „Lumea groaznică”) la „simplitatea elementară” a experiențelor umane („Grădina privighetoarelor”, „Țara mamă”, „Răzbunarea”). În 1912, Blok, trasând o linie sub simbolismul său, a scris: „Fără simbolism”. Potrivit multor cercetători, „puterea și valoarea separării lui Blok de simbolism sunt direct proporționale cu forțele care l-au conectat în tinerețe cu „noua artă”. Simbolurile eterne care au fost surprinse în versurile lui Blok („Frumoasa Doamnă”, „Străinul”, „Grădina privighetoarelor”, „Masca de zăpadă”, „Uniunea Trandafirului și Crucii”, etc.) au primit un special. , sunet pătrunzător datorat umanității sacrificiale a poetului.

În poezia sa, A. Blok a creat un sistem cuprinzător de simboluri. Culori, obiecte, sunete, acțiuni - totul este simbolic în poezia lui Blok. Deci, „ferestre galbene”, „lumini galbene”, „zori galbene” simbolizează vulgaritatea vieții de zi cu zi, tonuri de albastru, violet („mantena albastră”, „ochi albaștri, albaștri, albaștri”) - prăbușirea idealului, trădarea, Străin - necunoscut, necunoscut oamenilor o entitate care a apărut sub înfățișarea unei femei, o farmacie este ultimul adăpost pentru sinucideri (în secolul trecut, primul ajutor pentru victimele înecate a fost acordat în farmacii - ambulanțele au apărut mai târziu). Originile simbolismului lui Blok sunt înrădăcinate în misticismul din Evul Mediu. Deci galbenul în limbajul culturii Evului Mediu însemna inamicul, albastru - trădare. Dar, spre deosebire de simbolurile medievale, simbolurile poeziei lui Blok sunt polisemantice, paradoxale. Străinul poate fi interpretat atât ca apariția Muzei față de poet, cât și ca căderea Frumoasei Doamne, transformând-o în „Beatrice la tejgheaua cârciumii”, și ca o halucinație, vis, „frenezie de tavernă” - toate acestea. semnificațiile au ceva în comun între ele, „pâlpâie ca ochii frumuseților în spatele vălului”.

Dar cititorii obișnuiți astfel de „ambiguități” au fost percepute cu mare prudență și respingere. De exemplu, ziarul popular Birzhevye Vedomosti a publicat o scrisoare a prof. P.I.Dyakova, care a oferit o sută de ruble celui care ar „traduce” poemul lui Blok „Ești atât de strălucitor...” în limba rusă înțeleasă.

Simbolurile reflectă chinul sufletului uman în poezia lui A. Bely (colecții „Urnă”, „Cenuşă”). Ruptura conștiinței moderne este descrisă în forme simbolice în romanul lui Bely „Petersburg” - primul roman rusesc al „fluxului conștiinței”. Bomba pregătită de protagonistul romanului, Nikolai Ableukhov, dialogurile rupte, relația dezintegrată în cadrul „familiei aleatorii” a Ableukhovilor, fragmente de comploturi celebre, nașterea bruscă printre mlaștinile „orașului improvisat”, „ Orașul exploziei” în limbaj simbolic a exprimat ideea cheie a romanului - ideea dezintegrare, separare, subminare a tuturor legăturilor. Simbolismul lui Bely este o formă extatică specială de a experimenta realitatea, „în fiecare secundă plecare către infinit” din fiecare cuvânt, imagine.

În ceea ce privește Blok, pentru Bely cea mai importantă notă a creativității este dragostea pentru patria sa - Rusia. „Mândria noastră este că nu suntem Europa sau că doar noi suntem Europa adevărată”, a scris Bely după o călătorie în străinătate.

Vyacheslav Ivanov a întruchipat pe deplin în opera sa visul simboliștilor despre sinteza culturilor, încercând să îmbine privighetoarea, creștinismul reînnoit și viziunea elenă asupra lumii.

Căutările artistice ale „Tinerilor Simboliști” au fost marcate de misticismul luminat, de dorința de a merge în „satele proscrise”, de a urma calea sacrificială a profetului, fără a se îndepărta de realitatea brută pământească.

3. simbolismul în teatru

Baza teoretică a simbolismului în teatru au fost lucrările filozofice ale lui F. Nietzsche, A. Bergson, A. Schopenhauer, E. Mach, neo-kantieni. Centrul semantic al simbolismului devine misticismul, fundalul alegoric al fenomenelor și obiectelor; Intuiția irațională este recunoscută ca principiu fundamental al creativității. Cea mai importantă temă este soarta, o soartă misterioasă și inexorabilă care se joacă cu soarta oamenilor și controlează evenimentele. Formarea unor astfel de vederi în această perioadă este destul de naturală și previzibilă: potrivit psihologilor, schimbarea secolelor este întotdeauna însoțită de o creștere a stărilor eshatologice și mistice în societate.

În simbolism, principiul rațional este redus; cuvântul, imaginea, culoarea – orice specific – în artă își pierd conținutul informațional; pe de altă parte, fundalul crește de multe ori, transformându-le într-o alegorie misterioasă, accesibilă doar percepției iraționale. Tipul „ideal” de artă simbolică poate fi numit muzică, care, prin definiție, este lipsită de orice specific și face apel la subconștientul ascultătorului. Este clar că în literatură, simbolismul ar fi trebuit să își aibă originea în poezie - într-un gen în care ritmul vorbirii și fonetica ei nu sunt inițial mai puțin importante decât sensul și chiar pot prevala asupra sensului.

În Rusia, dezvoltarea simbolismului primește un teren foarte fertil: sentimentele eshatologice generale sunt exacerbate de reacția severă a societății la revoluțiile eșuate din 1905–1907. Pesimismul, temele singurătății tragice și fatalitatea vieții găsesc un răspuns cald în literatura și teatrul rusesc. Scriitori, poeți și regizori talentați Epoca de argint plonjează cu bucurie în teoria și practica simbolismului. Vyach Ivanov (1909) și Vs. Meyerhold (1913) scriu despre estetica teatrală a simbolismului. Ideile dramatice ale lui Maeterlinck sunt dezvoltate și dezvoltate creativ de V. Bryusov (Pământ, 1904); A. Blok (trilogia Balaganchik, Regele în Piață, Străin, 1906; Cântecul Soartei, 1907); F. Sologub (Victoria morții, 1907 etc.); L. Andreev (Viața unui om, 1906; Foamea de țar, 1908; Anatema, 1909 etc.).

În perioada 1905–1917. include o serie de spectacole de operă și dramă simbolistă strălucitoare puse în scenă de Meyerhold pe o varietate de locuri scenice: faimosul „Balaganchik” al lui Blok; R. Wagner, „Orpheus și Eurydice” de H.V. Gluck, „Don Giovanni” de J. B. Molière, „Masquerade” de M. Lermontov şi alţii.

Se referă la ideile de simbolism și principala fortăreață a realismului scenic din Rusia - Teatrul de Artă din Moscova. În primul deceniu al secolului XX. Piesele într-un act ale lui Maeterlinck Blind, Unbidden și There, Inside au fost puse în scenă la Teatrul de Artă din Moscova; „Drama vieții” de K. Hamsun, „Rosmersholm” de G. Ibsen, „Viața omului” și „Anatem” de L. Andreev. Și în 1911, G. Krag a fost invitat la o producție comună a lui Hamlet cu K.S. Stanislavsky și L.A. Sulerzhitsky (V.I. Kachalov în rolul principal). Dar estetica simbolică, de natură extrem de condiționată, era străină de teatru, care s-a bazat inițial pe sunetul spectacolelor de natură realistă; iar psihologismul puternic al lui Kachalov s-a dovedit a fi nerevendicat în atitudinea lui Craig față de actorul-super-marionetă. Toate aceste spectacole simboliste și acele spectacole care le-au urmat („Miserere” de S. Yushkevich, „There Will Be Joy” de D. Merezhkovsky, „Ekaterina Ivanovna” de L. Andreeva), în cel mai bun caz, au rămas doar în cadrul experiment și nu sa bucurat de recunoașterea publicului Teatrul de Artă din Moscova, care a fost încântat de producțiile lui Cehov, Gorki, Turgheniev, Moliere. O excepție fericită a fost piesa „Pasarea albastră” de M. Maeterlinck (în scenă de Stanislavski, regizorii Sulerzhitsky și I.M. Moskvin, 1908). După ce a primit de la autor dreptul primei producții, Teatrul de Artă din Moscova a transformat dramaturgia grea, semantică suprasaturată a simbolismului într-un basm poetic subtil și naiv. Este foarte indicativ faptul că orientarea către vârstă a publicului s-a schimbat în spectacol: era adresată copiilor. Spectacolul a rămas în repertoriul Teatrului de Artă din Moscova timp de mai bine de cincizeci de ani (a 2000-a reprezentație a avut loc în 1958) și a devenit prima experiență de spectator pentru multe generații de tineri moscoviți.

Totuși, timpul simbolismului ca tendință estetică se apropia de sfârșit. Acest lucru a fost, fără îndoială, facilitat de răsturnările sociale care au avut loc în Rusia: războiul cu Germania, Revoluția din octombrie, care a marcat o demolare bruscă a întregului mod de viață al țării, Război civil, devastare și foamete. În plus, după revoluția din 1917, optimismul public și patosul creației au devenit ideologia oficială în Rusia, care a contrazis în mod fundamental întreaga tendință a simbolismului.

Se poate observa că Vyach.Ivanov a rămas ultimul apolog și teoretician al simbolismului din Rusia. În 1923, Vyacheslav Ivanov a scris un articol teatral „programatic” „Dionisos și pradonisianismul”, în care a aprofundat și a subliniat din nou conceptul teatral al lui Nietzsche. În ea, autorul încearcă să împace conceptele estetice și ideologice care se contrazic, proclamând un nou, „simbolism autentic”, ca mijloc de „restaurare a unității” în „momentul rezolvător al patosului entuziast”. Însă cererea lui Vyacheslav Ivanov pentru producții teatrale de mistere și acțiuni de masă care fac mituri, care erau similare ca percepție cu liturghia, a rămas nerevendicată. În 1924 Vyach. Ivanov a emigrat în Italia.

concluzie

Simbolismul este o tendință estetică care s-a format în Franța în anii 1880-1890 și s-a răspândit în literatură, pictură, muzică, arhitectură și teatru în multe țări europene la începutul secolelor XIX-XX. Simbolismul a avut o mare importanță în arta rusă din aceeași perioadă, care a dobândit definiția „Epoca de argint” în istoria artei.

Simbolismul din Rusia a fost cel mai semnificativ după franceză și s-a bazat pe aceleași premise ca și simbolismul occidental: o criză a unei viziuni pozitive asupra lumii și a moralității, un sentiment religios accentuat.

Precursorii general recunoscuți ai simbolismului rus sunt F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vyach.Ivanov l-a numit pe F.Tiuciov întemeietorul metodei simboliste în poezia rusă.

Simbolismul lui D. Merezhkovsky și Z. Gippius a fost de natură religioasă, dezvoltată în conformitate cu tradiția neoclasică.

Pe lângă lucrările lui Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, a existat neoromantismul lui K. Balmont, care a diferit în mare măsură de opera scriitorilor enumerați mai sus. În versurile lui K. Balmont, cântărețul vastității, există un patos romantic al ridicării deasupra vieții de zi cu zi, o privire asupra poeziei ca creație de viață.

O influență foarte mare asupra poeziei secolului al XX-lea. în Rusia avea simbolismul lui I. Annensky, care era de natură psihologică.

Aripa Tânăr Simbolist a mișcării a fost inspirată de moscovit A. Bely, care a organizat comunitatea poetică a Argonauților.

Unul dintre cei mai mari poeți ruși, A. Blok, a venit din rândul „Tinerilor Simboliști”, și a devenit, după definiția lui A. Akhmatova, „tenorul tragic al epocii”.

bibliografie

1. Basinsky P. Fedyakin S. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. - M., 1998.

2. Ermilova E. Teoria și lumea figurativă a simbolismului rus. - M., 1989.

3. Kolobaeva L. Simbolismul rusesc. - M., 2000.

4. Krag G.E. Memorii, articole, scrisori. - M., 1988.

5. Payman A. Istoria simbolismului rus. - M., 1998.

6. Tendințele poetice în literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Manifeste literare și practică artistică: Cititor / Comp. A. Sokolov. - M., 1998.

7. Hodasevici V. Sfârșitul lui Renata / V. Bryusov. Înger de foc. - M., 1993.

8. Enciclopedia simbolismului: Pictură, grafică și sculptură. Literatură. Muzică / Comp. J. Kassu. - M., 1998.

Ermilova E. Teoria și lumea figurativă a simbolismului rus. - M., 1989. - S. 14.

Basinsky P. Fedyakin S. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. - M., 1998. - S. 29.

Curente poetice în literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Manifeste literare și practică artistică: Cititor / Comp. A. Sokolov. - M., 1998. - S. 124.

Enciclopedia simbolismului: pictură, grafică și sculptură. Literatură. Muzică / Comp. J. Kassu. - M., 1998. - S. 121.

Enciclopedia simbolismului: pictură, grafică și sculptură. Literatură. Muzică / Comp. J. Kassu. - M., 1998. - S. 125.

Payman A. Istoria simbolismului rus. - M., 1998. - S. 57.

Kolobaeva L. Simbolismul rusesc. - M., 2000. - S. 84.

Ermilova E. Teoria și lumea figurativă a simbolismului rus. - M., 1989. - S. 125.

MANIFESTURI FUTURISTE RUSE

O palmă în fața gustului public (1912)
O palmă în fața gustului public [pliant] (1913)
Primul Congres rusesc al Bayaches al viitorului (1913)
Teatru, cinema, futurism. V. Mayakovsky (1913)
Radianți și viitor (1913)
Colorăm (1913)
Du-te dracu! (1914)
O picătură de gudron. V. Mayakovsky (1915)
Trumpet Martian (1916)
Manifestul Federației Futuriste Zburătoare (1918)

Publicat după cartea: Futurismul rus: Teorie. Practică. Critică. Amintiri / Comp. V. N. Terekhina, A. P. Zimenkov. - M., Patrimoniul, 2000. - 480 p.

O palmă pe gustul publicului

Citind noul nostru primul neașteptat.
Numai suntem chipul nostru Timp. Cornul timpului ne suflă în arta verbală.
Trecutul este strâns. Academia și Pușkin sunt mai de neînțeles decât hieroglifele.
Aruncă Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe. din vaporul timpurilor moderne.
Cine nu-l va uita pe al lui primul dragostea, nu o recunoaște pe cea din urmă.
Cine, credul, va transforma ultima Iubire spre curvia de parfumerie a lui Balmont? Oare reflectă sufletul curajos al zilelor noastre?
Cui, laș, îi va fi frică să fure armura de hârtie din fracul negru al războinicului lui Bryusov? Sau sunt ei zorii frumuseților necunoscute?
Spălați-vă mâinile care au atins nămolul murdar al cărților scrise de acei nenumărați Leonid Andreevs.
La toți aceștia Maxim Gorki, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin și așa mai departe. si asa mai departe. Tot ce ai nevoie este o cabană pe râu. Un astfel de premiu este dat de soartă croitorilor.
De la înălțimea zgârie-norilor ne uităm la nesemnificația lor! ..
Noi Ordin onora drepturi poeti:
1. Pentru a mări dicționarul în domeniul său de aplicare cuvinte arbitrare și derivate (Word-innovation).
2. O ura irezistibila fata de limba care a existat inaintea lor.
3. Cu groază, scoate de pe fruntea ta mândră de pe măturile de baie Coroana de glorie pe care ai făcut-o.
4. A sta pe un bloc al cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de șuierat și indignare.
Și dacă stigmele murdare ale „bunului simț” și „bunului tău gust” rămân încă în liniile noastre, atunci cu toate acestea tremură deja primul Fulgere ale Noii Veniri Frumusețea Cuvântului auto-valoros (făcut de sine).

Almanah „Plamuirea gustului public. În apărarea artei libere. Poezii, proză și articole. [M.], ed. G. Kuzmin şi S. Dolinsky. Pe lângă cei patru autori enumerați, Livshits și Kandinsky au participat la almanah. Tiraj 500 sau 600 de exemplare. Acesta este primul manifest futurist rusesc și cel mai de succes, a fost o reacție furtunoasă în societate și în presă. Nu a existat un alt astfel de succes pentru manifeste. Câteva luni mai târziu, a fost lansat un pliant cu text similar și o fotografie de grup. Grupul nu s-a numit încă „futurişti”. În viața de zi cu zi, grupul se numea „Burlyuks”, iar Khlebnikov - „Budetlyane”. Cuvântul „futuriști” a fost folosit până acum doar ca blestem la adresa altcuiva.

Sollogub, Kuzmin - „tipări greșite ale lipsei de respect”. Așa este - Sologub, Kuzmin.

O palmă pe gustul publicului
[pliant]

În 1908, a fost publicată Grădina Judecătorilor. - În el eniy - un mare poet modernitate - Velimir Hlebnikov a apărut pentru prima dată în tipar. Petersburg metri considerați " Hlebnikov nebun." Nu au tipărit, desigur, nici un singur lucru din cel care a purtat Renașterea literaturii ruse. Rusine si rusine pe capul lor!...
Timpul a trecut... V. Khlebnikov, A. Krucenykh, V. Mayakovsky, B. Livshits, V. Kandinsky, Nikolai Burliuk și David Burliuk au publicat în 1913 cartea „Plamuire în fața gustului public”.
Hlebnikov acum nu era singur. În jurul lui s-a grupat o galaxie de scriitori care, dacă au urmat căi diferite, au fost unite sub un singur slogan:„Jos cuvântul-înseamnă, trăiește Cuvânt autosuficient, valoros! Criticii ruși, acești negustori, acești nenorociți salivați, cu pielea groasă și inconștienți de frumusețe, suflându-și zilnic în cimpoi, au izbucnit într-o mare de indignare și furie. Nesurprinzător! Fie că ei, crescuți de pe banca școlii pe modelele poeziei descriptive, înțeleg Marile revelații ale Modernității.
Toți acești nenumărați Izmailov, Homunculus „s, care mănâncă resturi care cad de pe mesele realismului - desfătarea lui Andreevs, Bloks, Sologubs, Voloshins și altele asemenea - afirmă (ce acuzație murdară) că suntem „decadenți” - ultimul dintre ei – și că nu am spus nimic nou – nici ca mărime, nici în rimă, nici în raport cu cuvântul.
Literatura rusă a fost justificată în ordinele noastre de a onora Drepturile poeților:
să mărească vocabularul în volumul său cu cuvinte arbitrare și derivate!
la o ură irezistibilă pentru limba existentă!
cu groază să scoți de pe fruntea ta mândră de pe măturile de baie cununa de glorie pe care ai făcut-o!
să stai pe un bloc al cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de șuierat și indignare!

pliant. M., 1913. Pe spatele unui pliant de patru pagini ca o comparație între vechile și poezie nouă au fost tipărite în perechi poezii de Pușkin și Hlebnikov, Nadson și D. Burliuk, Lermontov și Mayakovsky, fragmente din Gogol și Krucenykh.

PRIMUL CONGRS INTEGRAL RUS AL BAYACHI AL VIITORULUI

Ne-am adunat aici pentru a înarma lumea împotriva noastră! Vremea palmelor a trecut:
Tropitul blasterelor și sculptarea sperietoarelor vor stârni anul de artă care vine!
Vrem ca adversarii noștri să-și apere cu curaj bunurile care se prăbușesc. Să nu dea din coadă, nu se vor putea ascunde în spatele lor.
Am comandat mulțimi de mii la întâlniri și în teatre și de pe paginile noastre
cărți clare, iar acum au declarat drepturile bayachilor și artiștilor, sfâșiind urechile celor care vegeta sub ciotul lașității și imobilității:
1) Distrugeți „limba rusă pură, clară, cinstită, sonoră”, castrată și netezită de limbile oamenilor din „critică și literatură”. El este nedemn de marele „popor rus”!
2) Pentru a distruge mișcarea învechită a gândirii în conformitate cu legea cauzalității, „bunul simț” fără dinți, logica simetrică, „rătăcirea în umbrele albastre ale simbolismului și a oferi o perspectivă creativă personală în adevărata lume a oamenilor noi.
3) Să distrugă eleganța, frivolitatea și frumusețea artiștilor și scriitorilor publici ieftini, lansând constant tot mai multe lucrări noi în cuvinte, în cărți, pe pânză și hârtie.
4) În acest scop, până la 1 august a acestui an, sunt publicate noi cărți „Trei” de Hlebnikov, Krucenykh și E. Guro. Orez. K. Malevich, „Celestial Camels” de E. Guro, „Dead Moon” - angajații „Gilei” - „Print and We”, etc.
5) Să te grăbești către fortăreața de pierză de viteză artistică - la teatrul rus și să-l transformi hotărât.
Artistic, Korshevsky, Alexandrinsky, Big and Small nu-și au locul astăzi! - în acest scop se înființează Teatrul Nou „Budetlyanin”.
b) Și în ea vor fi aranjate mai multe spectacole (Moscova și Petrograd). Deim vor fi puse în scenă: „Victoria asupra Soarelui” (opera) a lui Krucenikh, „Calea ferată” a lui Maiakovski, „Povestea de Crăciun” a lui Hlebnikov și altele.
Producția este regizată de înșiși creatorii de discurs, artiști: K. Malevich, D. Burliuk și muzicianul M. Matyushin.
Mai degrabă, mătură vechile ruine și ridică un zgârie-nori tenace ca un glonț!

Cu adevărat adevărat.
Președinte: M. Matyushin
Secretari: A. Kruchenykh, K. Malevich
Usikirko, 20 iulie 1913

Timp de 7 zile. SPb., 1913, 15 august. Manifestul a fost adoptat la congres, la care au participat doar autorii săi (Hlebnikov nu a putut participa). În septembrie 1913, M. Larionov a venit cu proiectele Teatrului Futu, iar la 26 aprilie 1914, în gaz. „Nov” a apărut „Declarația despre teatrul futurist”, scrisă de V. Shershenevici.

TEATRU, CINEMA, FUTURISM

Marea răsturnare pe care am început-o în toate domeniile frumuseții în numele artei viitorului - arta futuriștilor - nu se va opri, și nu se poate opri, la ușa teatrului.

Ura pentru arta de ieri, pentru neurastenia cultivată prin vopsea, versuri, lumini, prin nimic dovedit de nevoia de a dezvălui experiențele minuscule ale oamenilor care părăsesc viața, mă face să propun, ca dovadă a inevitabilității recunoașterii ideilor noastre, nu lirice. patos, ci știință exactă, studiul relației dintre artă și viață .

Disprețul față de „reviste de artă” existente, precum „Apollo”, „Măști”, în care termeni străini încâlciți plutesc ca pete grase pe un fundal gri al lipsei de sens, mă face să simt o adevărată plăcere de a-mi publica discursul într-o revistă specială cinematografică tehnică. .

Astăzi ridic două întrebări:

1) Este teatrul modern o artă?

Și 2) Poate teatrul modern să concureze cu cinematograful?

Orașul, după ce a dat mii de cai putere mașinilor de băut, a făcut pentru prima dată posibilă satisfacerea nevoilor materiale ale lumii în aproximativ 6-7 ore de muncă zilnică, precum și intensitatea, tensiunea. viața modernă a provocat o nevoie enormă de joc liber al facultăților cognitive, care este arta.

Așa se explică interesul puternic al omului de astăzi pentru artă.

Dar dacă diviziunea muncii a creat un grup separat de lucrători ai frumuseții; dacă, de exemplu, un artist, renunțând să mai scrie „farmecele metrilor bețivi”, se îndreaptă către o artă democratică largă, el trebuie să răspundă societății în ce condiții opera sa devine social utilă din a fi necesară individual.

Artistul, după ce a declarat dictatura ochiului, are dreptul de a exista. Având aprobat culoarea, linia, forma ca cantități autosuficiente, pictura și-a găsit o cale eternă spre dezvoltare. Cei care au constatat că cuvântul, conturul său, latura sa fonică determină înflorirea poeziei, au dreptul să existe. Aceștia sunt poeții care au găsit calea spre prosperitatea eternă a versurilor.

Dar teatrul, care până la sosirea noastră a servit doar ca acoperire artificială pentru tot felul de artă, are dreptul de a exista independent sub coroana unei arte speciale?

Teatrul modern este mobilat, dar mobilierul său este produsul lucrării decorative a unui artist care a uitat doar libertatea sa și s-a umilit la o viziune utilitară a artei.

În consecință, din această parte, teatrul nu poate acționa decât ca un subjugator necult al artei.

A doua jumătate a teatrului este „Cuvântul”. Dar și aici debutul momentului estetic este determinat nu de dezvoltarea internă a cuvântului în sine, ci de utilizarea lui ca mijloc de exprimare a moralului sau ideile politice *.

Și aici teatrul modern nu acționează decât ca un înrobitor al cuvântului și al poetului.

Asta înseamnă că înainte de sosirea noastră, teatrul ca artă independentă nu exista. Dar este posibil să găsim în istorie măcar câteva urme ale posibilității aprobării sale? Desigur ca da!

Teatrul lui Shakespeare nu avea peisaje. Critica ignorantă a explicat acest lucru prin nefamiliarizarea cu arta decorativă. Nu a fost de data aceasta cea mai mare dezvoltare a realismului pictural. Iar teatrul de la Oberammergau nu încarcă cuvintele cu cătușe de linii înscrise.

Toate aceste fenomene nu pot fi explicate decât ca o premoniție a artei speciale a actorului, unde intonația chiar și a unui cuvânt care nu are un sens definit și mișcările corpului uman inventate, dar libere în ritm, exprimă cele mai mari. experiențe interioare.

Aceasta va fi noua artă liberă a actorului.

În prezent, în transmiterea unei reprezentări fotografice a vieții, teatrul intră în următoarea contradicție:

Arta actorului, esențial dinamică, este încătușată de fundalul mort al decorului - această contradicție pătrunzătoare distruge cinematografia, care fixează armonios mișcările prezentului.

Teatrul s-a prăpădit și trebuie să-și transmită moștenirea cinematografiei. Iar cinematograful, făcând din realismul naiv și arta artistică precum Cehov și Gorki o industrie, va deschide calea către teatrul viitorului, arta neîngrădită a actorului.

Vladimir Maiakovski

*Așadar, de exemplu, perioada de glorie imaginară a teatrului din ultimii 10-15 ani (Artistic) se explică doar printr-o ascensiune socială temporară ("At the Bottom", "Peer Gynt"), din moment ce piese mărunte, care au trăit timp de câteva ore, mor pentru repertoriu. (Nota autorului.)

Revista Kine. - M., 1913, nr. 14

RADIANTE SI VIITOR
Manifest

Timofey Bogomazov, Natalia Goncharova, Kirill Zdanevich, Ivan Larionov, Mihail Larionov, Mihail Le-Dantyu, Vyacheslav Levkievsky, Serghei Romanovici, Vladimir Obolensky, Moritz Fabry, Alexander Shevchenko.

sat. „Coada măgarului și ținta”. M., 1913.

DE CE COLORĂM
Manifestul futurist

În orașul frenetic al lămpilor cu arc, pe străzile împroșcate cu trupuri, către casele înghesuite, am adus chipul pictat; se da startul si pista asteapta alergatori.
Creatori, nu am venit să distrugem construcția, ci să proslăvim și să afirmăm. Colorarea noastră nu este o invenție absurdă, nu o întoarcere - este indisolubil legată de depozitul vieții noastre și de meșteșugul nostru.
Rămânând un cântec despre un om, ca un clarniș înainte de luptă, ea cheamă la victorii asupra pământului, ascunzându-se ipocrit sub roți până la ceasul răzbunării, iar armele adormite s-au trezit și au scuipat pe dușman.
O viață reînnoită necesită o nouă comunitate și o nouă predicare.
Cartea noastră de colorat este primul discurs care a găsit adevăruri necunoscute. Iar incendiile provocate de ea spun că slujitorii pământului nu-și pierd speranța de a salva vechile cuiburi, și-au adunat toate puterile pentru a apăra poarta, înghesuiți, știind că cu primul gol marcat noi suntem învingători.
Cursul artei și dragostea de viață ne-au ghidat. Loialitatea față de meșteșug ne încurajează pe cei care luptăm. statornicia celor puțini dă putere care nu poate fi învinsă.
Am conectat arta cu viața. După o lungă singurătate a maeștrilor, am învățat cu voce tare viața și viața a invadat arta, este timpul ca arta să invadeze viața. Pictura pe față - începutul invaziei. Acesta este motivul pentru care inimile noastre bat atât de repede.
Nu ne străduim pentru o singură estetică. Arta nu este doar un monarh, ci și un ziarist și un decorator. Apreciem atât fontul, cât și știrile. Sinteza decorativității și ilustrației este baza colorării noastre. Decorăm viața și predicăm - de aceea pictăm.
Colorat - noi bijuterii populare, ca totul în zilele noastre. Cei vechi erau incoerenti si stoarse de bani. Aurul a fost apreciat ca ornament și a devenit scump. Răsturnăm aurul și pietrele de pe piedestalul lor și le declarăm neprețuite. Atentie, cei care le aduna si paznici - in curand veti fi cersetori.
A început în 05. Mikhail Larionov a pictat modelul în picioare pe fundalul covorului, extinzând desenul pe ea. Dar nu a fost încă niciun anunț. Acum parizienii fac același lucru când pictează picioarele dansatorilor, iar doamnele pudrează pudră maro și își lungesc ochii în mod egiptean. Dar asta este vârsta. Asociem contemplația cu acțiunea și ne repezim în mulțime.
În orașul frenetic al lămpilor cu arc, pe străzile împroșcate cu trupuri, către casele îngrămădite - am adus ceea ce nu a fost: flori neașteptate au crescut în seră și s-au tachinat.
Cetățenii și-au roz unghiile de mult, și-au căptușit ochii, și-au vopsit buzele, obrajii, părul - dar toți imită pământul.
Nu ne pasă de pământ, de creatori, liniile și culorile noastre au apărut odată cu noi.
Dacă ni s-ar da penajul papagalilor, am smulge penele. pentru pensula si creion.
Dacă ni s-ar dărui frumusețea nemuritoare – ar fi mânjită și ucisă – noi, mergând până la capăt. Tatuajul nu ne ocupa. Tatuat pentru totdeauna. Pictăm timp de o oră și trădarea experiențelor cere trădarea colorării, așa cum un tablou devorează un tablou, precum vitrinele magazinelor fulgeră unul prin vitrina celuilalt - chipul nostru. Tatuajul este frumos, dar vorbește despre puțin - doar despre trib și fapte. Cartea noastră de colorat este un ziar.
Expresiile feței nu ne interesează. Ce zici de faptul că sunt obișnuiți să înțeleagă, prea timizi și nu frumoși. Ca țipetele unui tramvai care avertizează holurile grăbite, ca sunetele de beție ale marelui tango - chipul nostru. Expresiile faciale sunt expresive, dar incolore. Colorarea noastră este un decorator.
Rebeliunea împotriva pământului și transformarea fețelor în lumina experiențelor.
Telescopul a recunoscut constelațiile pierdute în spațiu, colorarea va spune despre gândurile pierdute.
Pictăm - pentru că un chip curat este dezgustător, pentru că vrem să proclamăm despre necunoscut, reconstruim viața și purtăm sufletul uman înmulțit până la capătul de sus al ființei.

Ilya Zdanevici
Mihail Larionov

J. „Argus”. 1913. Nr. 12.

DU-TE DRACU!

Anul tău a trecut de la lansarea primelor noastre cărți: Pălmuire, Cupa fierbinte, Grădina Judecătorilor etc.
Apariția Noii Poezii a avut un efect asupra bătrânilor încă târători ai literaturii ruse, precum marmura albă Pușkin care dansează tangoul.
Bătrânii din comerț au ghicit prostește valoarea noului în fața publicului pe care îl păcălesc și „din obișnuință” se uita la noi cu buzunarul.
K. Chukovsky (nici nu este un prost!) a livrat bunuri fierbinți în toate orașele echitabile: numele lui Krucenykh, Burdyukov, Hlebnikov ...
F. Sologub apucă pălăria lui I. Severyanin pentru a-și acoperi talentul chel.
Vasily Bryusov a mestecat de obicei poezia lui Mayakovsky și Livshits cu paginile Russkaya Mysl.
Haide, Vasya, acesta nu este un dop pentru tine!...
Nu atunci ne-au bătut bătrânii pe cap pentru a-și coase în grabă o curea electrică din scânteile poeziei noastre sfidătoare pentru a comunica cu muzele?
Aceste subiecte au dat naștere unei turme de tineri, anterior fără îndeletnicire anume, care să se năpustească asupra literaturii și să-și arate fața strâmbătoare: „Mezaninul poeziei”, „Petersburg Herald” etc.
Și în apropiere s-a târât o haită de adam cu o despărțire - Gumilyov, S. Makovski, S. Gorodetsky, Piast, care a încercat să atașeze un semn de acmeism și apollonism cântecelor decolorate despre samovarele Tula și leii de jucărie, apoi a început să se învârtească într-un dans rotund pestriț în jurul futuriștilor consacrați. Astăzi scuipăm trecutul care ni s-a lipit pe dinți, declarând:
1) Toți futuriștii sunt uniți doar de grupul nostru.
2) Ne-am renunțat la poreclele aleatorii de ego și kubo și ne-am unit într-o singură companie literară de futuriști:

David Burliuk, Alexei Krucenykh, Benedict Livshits, Vladimir Mayakovsky, Igor Severyanin, Viktor Khlebnikov.

Roaring Parnasus, Sankt Petersburg, Editura Zhuravl, 1914. Aici autorii manifestului s-au autointitulat futuriști și i-au trimis pe toți ceilalți futuriști, de fapt, în iad. Încă din 1911, Severyanin s-a autodenumit futurist, mai precis, un „ego-futurist”. Dar aproape imediat s-au certat cu el și nu l-au mai contactat.

PICĂTURA DE GUdron
„Un discurs care trebuie ținut cu prima ocazie”

Suverani milostivi și suverani milostivi!

Anul acesta este anul deceselor: aproape în fiecare zi ziarele plâng de durere puternică pentru cineva cu mastită care s-a stins din viață înainte de termen. o lume mai buna. În fiecare zi, cu un plâns persistent, cântă peste multitudinea de nume sculptate de Marte. Ce ziare nobile și strict monahal se publică astăzi. În hainele negre de doliu ale anunţurilor de înmormântare, ochii strălucind de lacrima de cristal a unui necrolog. De aceea a fost oarecum deosebit de neplăcut să văd că aceeași presă înnobilată de durere a stârnit atât de distracție obscenă despre o moarte foarte aproape de mine.

Când criticii înhămați într-un tren circulau pe drumul murdar, drumul cuvântului tipărit, sicriul futurismului, ziarele trâmbițau săptămâni întregi: „Ho, ho, ho! asa e! ia, ia! in cele din urma!" (excitare teribilă a publicului: „Cum a murit? A murit futurismul? Ce faci?”)

Da, a murit.

De un an, în locul lui, vorbă de foc, abia manevrând între adevăr, frumusețe și site, pe scenele publicului se târăsc cei mai plictisitori bătrâni ca kogan-Eichenwald. De un an încoace, cea mai plictisitoare logică este în sălile de clasă, dovedind niște adevăruri vrăbii în loc de sunetul vesel al decantoarelor pe capetele goale.

Lord! chiar să nu-ți pară rău de tipul ăsta excentric, în vârtejuri roșii, puțin prost, puțin necult, dar mereu, oh! mereu îndrăzneț și arzător. Totuși, cum înțelegeți tinerețea? Tinerii, cărora le suntem dragi, nu se vor întoarce curând de pe câmpul de luptă; dar tu, care ai rămas aici pentru o ocupație liniștită în ziare și alte birouri; ești fie rahitism, incapabil să purtați arme, fie saci vechi plini de riduri și păr cărunt, a căror activitate este să se gândească la cea mai senină trecere către o altă lume, și nu la soarta artei rusești.

Și știi, chiar eu nu îmi pare rău pentru mort, deși din alte considerente.

Retrăiește în memorie prima ieșire de gală a futurismului rus, marcată de o „palmă în fața gustului publicului” atât de răsunătoare. Din această groapă strălucitoare au fost amintite în mod special trei lovituri sub trei strigăte ale manifestului nostru.

1. Zdrobiți aparatul de înghețată de tot felul de canoane, făcând gheață din inspirație.
2. Rupe vechiul limbaj, neputincios să ajungă din urmă cu saltul vieții.
3. Aruncă vechii mari de pe vaporul modernității.

După cum puteți vedea, nici o singură clădire, nici un singur colț confortabil, distrugere, anarhism. Oamenii au râs de asta ca fiind excentricitatea nebunilor și s-a dovedit a fi o „intuiție diavolească” întruchipată într-o vijelie astăzi. Războiul, extinderea granițelor statelor și creierul te face să izbucnești în granițele necunoscutului de ieri.

Pictor! Ai nevoie de o plasă subțire de contururi pentru a prinde cavaleria grăbită. Repin! Samokish! îndepărtați gălețile - vopseaua se va vărsa.

Poet! nu puneți jamb și trohee în balansoar cu o luptă puternică - va întoarce întreg balansoarul!
Cuvinte de rupere, inovație de cuvinte! Câți dintre ei, cei noi conduși de Petrograd, și dirijorul! mori, nordic! Ar trebui să strige futuriştii despre uitarea literaturii vechi. Cine în spatele boom-ului cazacului va auzi trilul mandolinului Bryusov. Astăzi toată lumea este futurist. Oameni futurişti.

Futurismul a luat Rusia cu stăpânire.

Nevăzând futurismul în fața ta și neputând să te uiți în tine, ai țipat despre moarte. Da! Futurismul a murit ca grup special, dar în voi toți este inundat.

Dar din moment ce futurismul a murit ca o idee a elitei, nu avem nevoie de el. Considerăm prima parte a programului nostru - distrugerea - finalizată. De aceea nu te mira dacă astăzi în mâinile noastre vezi, în loc de zăngănitoarea unui bufon, un desen al unui arhitect, iar vocea futurismului, ieri încă blândă de visarea sentimentală, astăzi se va revărsa în predici de aramă.

V. Maiakovski

Publicat în almanahul „Am luat-o. Tamburul futuriştilor”: Mayakovsky, Pasternak, Hlebnikov, Aseev, O. Brik, V. Shklovsky. Petersburg, decembrie 1915

PIPE MARTIAN

OAMENI!
Creierul oamenilor mai sare pe trei picioare (trei axe ale spațiului)! Lipim, cultivând creierul omenirii, ca plugarii, acestui cățeluș al patrulea picior, și anume axa timpului.
Cățeluș șchiop! Nu ne vei mai tortura auzul cu lătratul tău urât.
Oamenii din trecut nu sunt mai deștepți decât ei înșiși, crezând că pânzele statului pot fi construite doar pentru axele spațiului. Noi, îmbrăcați într-o mantie de numai victorii, începem să construim o alianță tânără cu o velă aproape de axa timpului, avertizând dinainte că dimensiunea noastră este mai mare decât a lui Keops, iar sarcina este curajoasă, maiestuoasă și severă.
Noi, dulgherii severi, ne aruncăm încă o dată pe noi înșine și numele noastre în căldările clocotite ale sarcinilor frumoase.
Credem în noi înșine și alungăm cu indignare șoaptele vicioase ale oamenilor din trecut, care visează să ne ciugulească pe călcâie. La urma urmei, suntem șefi. Dar suntem frumoși în trădarea constantă a trecutului nostru, de îndată ce acesta a intrat în epoca victoriei și în furia constantă a plutirii următorului ciocan peste glob, începând deja să tremure din cauza călcării noastre.
Pânze negre ale timpului, fă zgomot!

Viktor Khlebnikov, Maria Sinyakova, Bozhidar, Grigory Petnikov, Nikolai Aseev

Sul. Harkov, aprilie 1916. Tot textul îi aparține lui Hlebnikov. La urma urmei, suntem desculți - concesiune la cenzură. Așa este - „La urma urmei, suntem zei”.

MANIFESTUL FEDERATIEI FUTURISTE ZBURĂ

Vechiul sistem se sprijinea pe trei piloni.
Sclavie politică, sclavie socială, sclavie spirituală.
Revoluția din februarie a abolit sclavia politică. Drumul spre Tobolsk este pavat cu pene negre ale unui vultur cu două capete. Octombrie a aruncat sub capital bomba revoluției sociale. Departe, la orizont, sunt spatele grase ale crescătorilor care fug. Și doar a treia balenă de nezdruncinat stă în picioare - lucrarea Duhului.
Ca și până acum, vărsă o fântână de apă viciată - numită - artă veche.
Teatrele încă mai pun: „evrei” și alți „regi” (lucrări ale Romanovilor), ca înainte, monumente ale generalilor, prinților - amantele regale și iubiții reginei cu piciorul greu și murdar stau pe gâturile străzilor tinere. În magazinele mărunte, numite în mod arogant expoziții, vând bătăi pure de fiice de nobili și dachas în stil rococo și alte Louis.
Și în cele din urmă, în sărbătorile noastre strălucitoare, nu cântăm imnurile noastre, ci Marsilieza cu părul cărunt împrumutată de la francezi.
Suficient.
Suntem proletarii artei – numim proletarii fabricilor și pământurilor la a treia revoluție fără sânge, dar crudă, revoluția spiritului.
Trebuie să recunoaștem:
I. Separarea artei de stat.
Distrugerea patronajului privilegiilor și controlului în domeniul art. Jos diplomele, titlurile, posturile oficiale și gradele.
II. Transferul tuturor mijloacelor materiale ale artei: teatre, capele, spații de expoziție și clădiri ale academiei și școlilor de artă - în mâinile maeștrilor de artă înșiși pentru uzul egal de către toți oamenii de artă.
III. Educație artistică universală pentru că credem că bazele viitoarei arte libere nu pot apărea decât din adâncurile Rusiei democratice, care până acum a fost doar flămândă de pâinea artei.
IV. Rechiziționarea imediată, împreună cu alimente, a tuturor rezervelor estetice ascunse pentru o utilizare corectă și echitabilă a întregii Rusii.
Trăiască a treia Revoluție, Revoluția Spiritului!

D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky
Dată Moscovei 1918, martie.

Ziarul Futuristilor. M., 15 martie 1918. În luna aprilie a aceluiași an, reședința futuriștilor - „Cafeaua Poeților” din strada Nastasinsky 1 (lângă „Casa Anarhiei”, sediul anarhiștilor) - a fost închisă. . David Burliuk a emigrat în SUA în 1919 prin Orientul Îndepărtat. Maiakovski s-a împușcat în 1930.

practica artistică poeți simboliști explică, dezvoltă ideile cuprinse în lor manifeste și declarații literare. Și multe dintre poeziile lor pot fi considerate ca un fel de manifest poetic, inclusiv poemul lui Z. Gippius „Inscripția de pe carte”:

Abstractul îmi este drag: creez viața cu el... Iubesc totul solitar, Iubirea implicită. Sunt sclav al viselor mele misterioase, neobișnuite... Dar pentru singurele discursuri nu cunosc cuvintele locale... 1896

Această poezie conține și principalul conflict din operele simboliștilor: conflictul „aici” și „din această lume”, lumea reală și lumea fictivă - idealul. În critica literară, vorbind despre simbolism, ei notează natura sa romantică. Atât romanticii, cât și simboliștii se caracterizează prin dorința de a scăpa de lumea aspră și vulgară în lumea viselor, exotice; caracterizat prin tensiune internă, agitație; stările de spirit și sentimentele prevalează asupra rațiunii și voinței. De aceea, poeții simboliști dau aproape întotdeauna definiții negative vieții „locale”, ca, de exemplu, Z. Gippius în poemul „Totul este în jur”:

Îngrozitor, nepoliticos, lipicios, murdar, Aproape prost, mereu urât, Încet sfâșietor, mărunt necinstit, Alunecos, rușinos, jos, înghesuit, Evident mulțumit, în secret lasciv, Plat- amuzant și îngrozitor de laș, Vâscos, mlaștinos și la fel de nedemn, al vieţii şi al morţii, Sclav, bosnic, purulent, negru, Uneori cenuşiu, încăpăţânat în cenuşiu, Veşnic culcat, diabolic de inert, Prost, ofilit, somnoros, răutăcios, Cadavre-rece, jalnic de neînsemnat, Insuportabil, fals, fals! Dar nu este nevoie de plângeri; că bucuria este în plâns, Știm, știm: totul va fi altfel. 1904

Întrucât apariția simbolismului a fost cauzată de nemulțumirea față de realitate, „aspră și vulgară”, simboliștii au încetat să se mulțumească cu arta realistă, orientată către această realitate, - artă „fotografică”, necreativă, fără aripi. K. Balmont a argumentat: „Realiștii sunt întotdeauna simpli observatori, simboliștii sunt întotdeauna gânditori”. Spre deosebire de un realist, un simbolist creează un vis dulce, o legendă, din realitatea brută, unică în opera fiecărui autor.

Simboliștii, spre deosebire de predecesorii realiștilor, au susținut o viziune diferită asupra scopurilor literaturii și artei: ei au anunțat, în special, că literatura nu este obligată să predice, să predea - este autosuficientă. Cea mai importantă, necondiționată valoare pentru simbolist este arta însăși, creativitatea, frumusețea. Programul în acest sens este celebrul poem de V. Bryusov „Către tânărul poet”:

Un tânăr palid, cu privirea arzătoare, Acum vă dau trei testamente: Întâi acceptați: nu trăiți în prezent, Numai viitorul este domeniul poetului. Amintiți-vă de al doilea: nu simpatiza cu nimeni, Iubește-te la infinit. Păstrați a treia: închinați-vă artei, Numai el, fără gând, fără țintă. Un tânăr palid cu o privire stânjenită! Dacă accepti cele trei testamente ale mele, În tăcere voi cădea ca un luptător învins, Știind că am lăsat un poet în lume. 15 iulie 1896

Viziunea poetică asupra lumii a determinat și alegerea temelor și a motivelor de către simboliști: acestea sunt, în primul rând, „versuri pure”, experiențe profund personale; tema iubirii, adesea cu conținut mistic; versuri de peisaj, care sunt dominate de stări de tristețe, melancolie, în care totul pare învăluit în ceață; motivele urbane sunt, de asemenea, colorate cu dispoziții adecvate, de regulă, acesta este un loc de dor fără speranță, groază, o lume străină omului, ca, de exemplu, în poemul lui A. Blok „Factory” (1903), unde imaginea lui o fabrică nu poate fi citită literal, ca o imagine a unei anumite forțe de muncă din fabrică (cum ar fi într-o lucrare realistă). Diferențierea socială, un indiciu al făptuitorilor suferinței celor care au fost „conduși” lipsește aici, aflăm doar că este „cineva nemișcat, cineva negru” „cu voce de aramă” „numărează oamenii în tăcere”. Autorul oferă o imagine a unei lumi groaznice, mecaniciste, a unui oraș-civilizație în contur, în termeni generali, emoțional și simbolic.

Citiți și alte articole pe tema „Simbolism rusesc”.

Lecția #4-5

SIMBOLISM ÎN LITERATURA RUSĂ A „EPOI DE ARGINT”

Plan:

1. Precursori filosofici, ideologici, estetici și poetici ai simbolismului rus („două unități” platoniciene, misticismul medieval, simbolismul francez, filosofia lui A. Schopenhauer, F. Nietzsche, opera lui Vl. Solovyov etc.)

SIMBOLISM (din franceză symbolisme, din greacă symbolon - un semn, un semn de identificare) este o mișcare estetică care s-a format în Franța în anii 1880-1890 și s-a răspândit în literatură, pictură, muzică, arhitectură și teatru în multe țări europene la rândul său. a secolelor 19-20 Simbolismul a avut o mare importanță în arta rusă din aceeași perioadă, care a dobândit definiția „Epoca de argint” în istoria artei.

Condițiile prealabile pentru apariția simbolismului sunt în criza care a lovit Europa în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Reevaluarea valorilor trecutului recent s-a exprimat într-o revoltă împotriva materialismului îngust și naturalismului, într-o mare libertate a căutărilor religioase și filozofice. Simbolismul a fost una dintre formele de depășire a pozitivismului și o reacție la „declinul credinței”. „Materia a dispărut”, „Dumnezeu a murit” – două postulate înscrise pe tăblițele simbolismului. Sistemul de valori creștine pe care se sprijinea civilizația europeană a fost zdruncinat, dar noul „Dumnezeu” - credința în rațiune, în știință - s-a dovedit a fi nesigur. Pierderea reperelor a dat naștere unei senzații de absență a suporturilor, a pământului care le-a plecat de sub picioare. Piesele lui G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Strinberg, poezia simboliștilor francezi au creat o atmosferă de instabilitate, schimbare și relativitate. Stilul Art Nouveau în arhitectură și pictură a topit formele obișnuite (creații ale arhitectului spaniol A. Gaudi), ca și cum ar dizolva contururile obiectelor din aer sau din ceață (picturi de M. Denis, V. Borisov-Musatov), ​​​a gravitat spre o linie răsucitoare, curbă.

La sfârşitul secolului al XIX-lea Europa a realizat un progres tehnologic fără precedent, știința a dat omului putere asupra mediu inconjuratorși a continuat să se dezvolte într-un ritm gigantic. Cu toate acestea, s-a dovedit că imaginea științifică a lumii nu umple golurile care apar în conștiința publică și dezvăluie lipsa de încredere a acesteia. Natura limitată, superficială a ideilor pozitiviste despre lume a fost confirmată de o serie de descoperiri în științele naturii, în principal în domeniul fizicii și matematicii. Descoperirea razelor X, radiațiile, invenția comunicării fără fir și puțin mai târziu crearea teoriei cuantice și a teoriei relativității au zguduit doctrina materialistă, au zguduit credința în absolutitatea legilor mecanicii. „Regularitățile lipsite de ambiguitate” identificate anterior au fost supuse unei revizuiri semnificative: lumea s-a dovedit a fi nu numai incognoscibilă, ci și incognoscibilă. Conștientizarea erorii și incompletității cunoștințelor anterioare a condus la căutarea unor noi modalități de înțelegere a realității. Una dintre aceste căi – calea revelației creative – a fost propusă de simboliști, conform cărora simbolul este unitatea și, prin urmare, oferă o viziune holistică asupra realității. Viziunea științifică asupra lumii a fost construită pe suma erorilor - cunoștințele creative se pot lipi de o sursă pură de intuiții superinteligente.

Apariția simbolismului a fost și o reacție la criza religiei. „Dumnezeu a murit”, a proclamat F. Nietzsche, exprimând astfel sentimentul general pentru epoca de frontieră a epuizării dogmei tradiționale. Simbolismul se dezvăluie ca un nou tip de căutare a lui Dumnezeu: întrebări religioase și filozofice, întrebarea supraomului - i.e. despre un bărbat care și-a provocat-o oportunități limitate, stând la egalitate cu Dumnezeu, se află în centrul operelor multor scriitori simboliști (G. Ibsen, D. Merezhkovsky etc.). Începutul secolului a devenit momentul căutării valorilor absolute, cea mai profundă impresionabilitate religioasă. Pe baza acestor experiențe, mișcarea simbolistă a acordat o importanță capitală restabilirii legăturilor cu lumea cealaltă, ceea ce s-a exprimat în apelul frecvent al simboliștilor la „secretele sicriului”, în rolul crescând al imaginarului, al fantasticului. , în fascinația pentru misticism, culte păgâne, teosofie, ocultism, magie. Estetica simbolistă a fost întruchipată în cele mai neașteptate forme, adâncindu-se într-o lume imaginară, transcendentală, în zone neexplorate până atunci - somnul și moartea, revelațiile ezoterice, lumea erosului și a magiei, stările alterate ale conștiinței și viciului. Mituri și intrigi, marcate de pecetea pasiunilor nefirești, farmec dezastruos, senzualitate extremă, nebunie (Salomeea lui O. Wilde, Îngerul de foc al lui V. Bryusov, imaginea Ofeliei în poeziile lui Blok), imagini hibride (un centaur, o sirenă, o femeie șarpe), indicând posibilitatea existenței în două lumi.

Simbolismul a fost, de asemenea, strâns legat de presimțirile escatologice care l-au cuprins pe omul epocii limită. Așteptarea „sfârșitului lumii”, „declinului Europei”, moartea civilizației a exacerbat stările metafizice, au făcut ca spiritul să triumfe asupra materiei.

Simbolismul rus, cel mai semnificativ după franceză, s-a bazat pe aceleași premise ca și simbolismul occidental: o criză a unei viziuni pozitive asupra lumii și a moralității, un sentiment religios accentuat.

Simbolismul în Rusia a absorbit două fluxuri - „simboliști seniori” (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) și „tineri simboliști” ( A Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L. Kobylinskiy) M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskaya au fost apropiați de simboliști.

La începutul anilor 1900, simbolismul rus înflorise și avea o bază publicistică puternică. În introducerea simboliștilor au fost: revista „Balance” (apărată din 1903 cu sprijinul omului de afaceri S. Polyakov), editura „Scorpion”, revista „Golden Fleece” (apărută între 1905 și 1910 cu sprijinul lui). patronul N. Ryabushinsky), editura „Ory” (1907-1910), „Musaget” (1910-1920), „Vulture” (1903-1913), „Sirin” (1913-1914), „Rosehip” (1906). -1917, fondată de L. Andreev), revista „Apollo” (1909–1917, editor și fondator S. Makovsky).

Precursorii general recunoscuți ai simbolismului rus sunt F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vyach.Ivanov l-a numit pe F.Tiuciov întemeietorul metodei simboliste în poezia rusă. V. Bryusov a vorbit despre Tyutchev ca fondatorul poeziei nuanțelor. Celebrul vers din poemul lui Tiutciov Silentium (Tăcerea) Gândul rostit este o minciună a devenit sloganul simboliștilor ruși. Poetul cunoașterii nopții a sufletului, a abisului și a haosului, Tyutchev s-a dovedit a fi aproape de simbolismul rus în lupta sa pentru irațional, inexprimabil, inconștient. Tyutchev, care a punctat calea muzicii și nuanțelor, simbolului și visului, a luat poezia rusă departe, potrivit cercetătorilor, „departe de Pușkin”. Dar tocmai această cale a fost aproape de mulți simboliști ruși.

Un alt predecesor al simboliștilor a fost A. Fet, care a murit în anul formării simbolismului rus (în 1892 D. Merezhkovsky a ținut o prelegere despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă, V. Bryusov a pregătit o colecție de simboliști ruși). La fel ca F. Tyutchev, A. Fet a vorbit despre inexprimabilitatea, „inefabilitatea” gândurilor și sentimentelor umane, visul lui Fet era „poezie fără cuvinte” (A. Blok se grăbește la „inefabil” după Fet, cuvântul preferat al lui Blok este „inexprimabil” ). I. Turgheniev se aștepta la o poezie din Fet, în care ultimele strofe să fie transmise prin mișcarea tăcută a buzelor. Poezia lui Fet este inexplicabilă, este construită pe o bază asociativă, „romantică”. Nu este surprinzător, Fet este unul dintre poeții preferați ai moderniștilor ruși. Fet a respins ideea naturii utilitare a artei, limitându-și poezia doar la sfera frumosului, ceea ce i-a câștigat reputația de „poet reacționar”. Acest „gol” a stat la baza cultului simbolist al „creativității pure”. Simboliştii au stăpânit muzicalitatea, asociativitatea versurilor lui Fet, caracterul sugestiv al acesteia: poetul nu trebuie să înfăţişeze, ​​ci să inspire starea de spirit, să nu „transmite” imaginea, ci să „deschidă golul către eternitate” (S. Mallarmé a mai scris despre asta). K. Balmont a studiat cu Fet pentru a stăpâni muzica cuvântului, iar A. Blok a găsit revelații subconștiente, extaz mistic în versurile lui Fet.

Conținutul simbolismului rus (în special generația mai tânără de simboliști) a fost influențat vizibil de filosofia lui Vl. Solovyov. După cum a spus Vyach Ivanov într-o scrisoare către A. Blok: „Suntem botezați în mod misterios de Solovyov”. Sursa de inspirație pentru simboliști a fost imaginea Sfintei Sofia, cântată de Solovyov. Sfânta Sofia Solovieva este atât înțelepciunea Vechiului Testament, cât și ideea platoniciană a înțelepciunii, Feminitatea Eternă și Sufletul Lumii, „Fecioara Porților Curcubeului” și Soția Neprihănită - un principiu spiritual subtil invizibil care pătrunde în lume. Cultul Sofiei a fost primit cu mare trepidare de către A. Blok și A. Bely. A. Blok a numit-o pe Sophia Doamna Frumoasă, M. Voloshin și-a văzut întruparea în legendara Regina Taiah. Pseudonimul lui A. Bely (B. Bugaev) a presupus inițierea Eternei Feminități. „Tinerii simboliști” erau în consonanță cu lipsa de responsabilitate a lui Solovyov, apelul la invizibil, „inefabil” ca adevărată sursă a ființei. Poezia lui Solovyov Dragă prieten a fost percepută ca motto-ul tinerilor simboliști, ca un set al stărilor lor idealiste:

Dragă prietene, nu vezi

Că tot ceea ce vedem

Doar reflexe, doar umbre

Din ochii invizibili?

Dragă prietene, nu auzi

Că zgomotul vieții trosnește -

Doar un răspuns confuz.

Armonii triumfale?

Fără a afecta în mod direct lumea ideologică și figurativă a „simboliștilor seniori”, filozofia lui Solovyov, cu toate acestea, în multe dintre prevederile sale, a coincis cu ideile lor religioase și filozofice. După înființarea Adunărilor religios-filosofice în 1901, Z. Gippius a fost surprinsă de comunitatea de gânduri în încercările ei de a reconcilia creștinismul și cultura. O premoniție alarmantă a „sfârșitului lumii”, o răsturnare fără precedent în istorie, a fost conținută în lucrarea lui Solovyov Povestea lui Antihrist, care imediat după publicare a fost întâmpinată cu ridicol neîncrezător. În rândul simboliștilor, Povestea lui Antihrist a evocat un răspuns simpatic și a fost înțeles ca o revelație.

Cele mai comune trăsături ale doctrinei simbolismului, manifestele programului, disputele teoretice despre înțelegerea simbolului.

De la începutul existenței sale, simbolismul sa dovedit a fi o tendință eterogenă.D. Merezhkovsky și V. Bryusov au devenit liderii „simboliștilor seniori”, care au înțeles simbolismul ca o școală literară. Eterogenitatea fluxului s-a manifestat chiar și geografic. Aripa Moscovei a fost grupată în jurul lui V. Bryusov. Principiul principal al esteticii lor este „arta de dragul artei”. Aforismul lui Bryusov este caracteristic: „Creația de artă este ușile întredeschise către eternitate”. S-a acordat multă atenție experimentării formale, îmbunătățirii metodelor tehnice de adăugare.

Muzica pentru simboliști este cea mai înaltă formă de creativitate, oferind libertate maximă de exprimare și percepție. Simboliştii căutau o corespondenţă directă între sunet şi sens, între culoare şi sens, între sunet şi culoare. Poezia simbolistă este limbajul rugăciunilor, al revelațiilor, al profețiilor, al secretelor. Simbolismul a jucat un rol imens în formarea și dezvoltarea culturii poetice a secolului al XX-lea, a îmbogățit nu numai arta, ci și conștiința oamenilor din noua eră, a extins nemăsurat sfera viziunii umane asupra lumii.

Estetica simbolismului:

1) O lume ideală misterioasă se ascunde în spatele vieții de zi cu zi dure și plictisitoare, care poate fi dezvăluită doar cu ajutorul simbolurilor indicii;

2) Sarcina poeziei este de a exprima întreaga viață prin aceste simboluri într-un limbaj aparte, bogat în intonații poetice;

3) Numai artei i se dă să pătrundă în esența ființei, deoarece este capabilă să cuprindă lumea cu intuiție atotputernică.

Principalele caracteristici ale simbolismului:

→ Lumea duală: evitarea realului pământesc și crearea unei lumi ideale a viselor și misticismului, existentă după legile Frumuseții Eterne;

→ Imagini-simboluri: limbajul premonițiilor, aluziilor, generalizărilor, viziunilor misterioase, alegoriilor;

→ Simbolismul culorii și luminii: azur, violet, auriu, umbre, sclipire;

→ Poetul este creatorul de lumi ideale – mistice, cosmice, divine;

→ Limbă: concentrare pe versurile clasice, figurativitatea rafinată, muzicalitatea și ușurința stilului, atitudinea față de cuvânt ca față de un cifru, conținutul simbolic al cuvintelor obișnuite.

Simbolisti seniori:

√ Plecare în irealitate

√ Poet magician, șaman, mistic, demiurg (creatorul universului)

√ Interes pentru exotic, medieval

√ Istoria este vicioasă, cerc vicios

√ Fluctuația semnificațiilor specifice, transferul senzațiilor

√ F.Sologub, K.Balmont, V.Bryusov, D.Merezhkovsky, Z.Gippius, F.Soloviev.

Tineri simboliști:

√ Reducerea decalajului dintre realitate și irealitate

√ Poet - profet, medium, teurgist (transformator al Universului)

√ Interes pentru exotic, romantism

√ Istoria este un proces orientat evolutiv

√ Imagini de simboluri, înțelegere intuitivă

√ A. Bely, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis

MANIFESTE

Ca tendință literară, simbolismul rus a luat contur în 1892, când D. Merezhkovsky a publicat colecția Simboluri și a scris o prelegere despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura modernă. În 1893, V. Bryusov și A. Mitropolsky (Lang) au pregătit o colecție de simboliști ruși, în care V. Bryusov a vorbit în numele unei direcții care nu exista încă în Rusia - simbolismul. O astfel de păcăleală corespundea ambițiilor creative ale lui Bryusov de a deveni nu doar un poet remarcabil, ci și fondatorul unei întregi școli literare. Bryusov și-a văzut sarcina ca un „lider” în „a crea o poezie străină de viață, întruchipând construcții pe care viața nu le poate oferi”. Viața este doar „materială”, un proces lent și lent al existenței, pe care poetul simbolist trebuie să-l traducă prin „tremur fără sfârșit”. Totul în viață este doar un mijloc pentru versuri strălucitor melodioase, - Bryusov a formulat principiul poeziei autoprofunde, ridicându-se deasupra existenței simple pământești. Bryusov a devenit un maestru, un profesor care a condus o nouă mișcare. D. Merezhkovsky s-a prezentat la rolul de ideolog al „simboliștilor seniori”.

D. Merezhkovsky și-a conturat teoria într-un raport, iar apoi în cartea Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă. „Oriunde am merge, indiferent cum ne-am ascunde în spatele barajului criticii științifice, cu toată ființa noastră simțim apropierea misterului, apropierea Oceanului”, a scris Merezhkovsky. Reflecțiile asupra prăbușirii raționalismului și credinței, cei doi piloni ai civilizației europene, comuni teoreticienilor simboliști, au fost completate de Merezhkovsky cu judecăți despre declinul literaturii moderne, care a abandonat „idealismul antic, etern, nemuritor” și a dat preferință. la naturalismul lui Zola. Literatura nu poate fi reînviată decât printr-o goană către necunoscut, spre dincolo, către „lacre care nu există”. Oferind o evaluare obiectivă a stării afacerilor literare din Rusia și Europa, Merezhkovsky a numit premisele pentru victoria noilor mișcări literare: „uzura” tematică a literaturii realiste, abaterea acesteia de la „ideal”, inconsecvența cu viziunea asupra lumii. a lumii. Simbolul, în interpretarea lui Merezhkovsky, se revarsă din adâncurile spiritului artistului. Aici, Merezhkovsky a identificat trei elemente principale ale noii arte: conținut mistic, simboluri și extinderea impresionabilității artistice.

Diferența dintre arta realistă și cea simbolică a fost subliniată în articolul lui K. Balmont Cuvinte elementare despre poezia simbolică. Realismul devine învechit, conștiința realiștilor nu depășește cadrul vieții pământești, „realiștii sunt prinși, ca un surf, de viața concretă”, în timp ce în artă nevoia unor modalități mai rafinate de exprimare a sentimentelor și a gândurilor devine din ce în ce mai mult și mai tangibil. Această nevoie este satisfăcută de poezia simboliștilor. Articolul lui Balmont a subliniat principalele trăsături ale poeziei simbolice: un limbaj special bogat în intonații, capacitatea de a excita o dispoziție complexă în suflet. „Simbolismul este o forță puternică, străduindu-se să ghicească noi combinații de gânduri, culori și sunete și adesea le ghicește cu o persuasivitate deosebită”, a insistat Balmont. Spre deosebire de Merezhkovsky, Balmont a văzut în poezia simbolică nu o introducere în „profunzimile spiritului”, ci „anunțul elementelor”. Instalarea implicării în Haosul Etern, „spontaneitatea” a dat în poezia rusă „tipul dionisiac” al versurilor, slăvind personalitatea „nemărginită”, individualitatea autolegită, nevoia de a trăi în „teatrul improvizațiilor arzătoare”. O poziție asemănătoare a fost consemnată și în titlurile colecțiilor lui Balmont În vastitate, Vom fi ca soarele. „Dionisianismul” a fost omagiat și de A. Blok, care a cântat un vârtej de „elemente libere”, pasiuni învolburate (Mască de zăpadă, Douăsprezece).

Pentru V. Bryusov, simbolismul a devenit o modalitate de a înțelege realitatea - „cheia secretelor”. În articolul Keys of Secrets (1903), el a scris: „Arta este înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale. Arta este ceea ce noi în alte domenii numim revelație.”

Principalele aspecte ale noii tendințe au fost formulate în manifestele „simboliștilor seniori”: prioritatea valorilor idealiste spirituale (D. Merezhkovsky), natura mediumistă, „spontană” a creativității (K. Balmont), arta ca cea mai sigură formă de cunoaștere (V. Bryusov). În conformitate cu aceste prevederi, a continuat dezvoltarea activității reprezentanților generației mai vechi de simboliști din Rusia.

Informații similare.