Волошин Максиміліан Олександрович: біографія, творча спадщина, особисте життя. Чи гідний Максиміліан Волошин анафеми? Волошин максиміліан Олександрович коротко що дав людям

Чи гідний Максиміліан Волошин анафеми?

Максиміліан Волошин. Автопортрет. 1919

De mortuis aut bene, aut male

Нині 28 травня виповнюється 135 років від дня народження, 11 серпня – 80 років від дня смерті відомого поета та живописця «Срібного віку» Максиміліана Волошина.

Наступна нижче стаття є переробкою моєю курсової роботи, написана в 1995 році. На той час особистість та творчість Волошина привабили мене своєю загадковістю. Його вірші тоді цитувалися деякими священнослужителями (і що дивно, досі) цитуються як духовне одкровення. Водночас найбільш глибокий та авторитетний дослідник життя та творчості Волошина В.Купченко називав його окультистом, наводячи достатні до того підстави. Чимало води витекло з 1995 року, але, на мій подив, досі особистість і творчість Волошина не отримали духовної оцінки (з точки зору святого Православ'я). Це і змусило мене здути пил зі своєю надрукованою ще на машинці роботи, щоб привести тут її основні положення.

Максиміліан Волошин приваблював за життя і досі приваблює до себе людей не тільки як людина з неабияким інтелектом, блискучий поет і художник, нарешті, як великий оригінал, а й як учитель життя. Дуже важливо, що він є типом не філософа нового часу, старанно трудящегося під покровом і за надійними стінами якогось університету, але тип мудреця стародавнього, філософа просто неба.

Ось яке враження він справляє на деяких людей: «Максимиліан Волошин створив світ, сповнений любові та братерства людей мистецтва, неповторний світ, про який можна говорити із заздрістю та захопленням…» (Лев Озеров); «Всі, хто бував у цьому Будинку, відчували казкову атмосферу загального братства, коли стираються особисті конфлікти і залишається об'єднувальне – любов до мистецтва, природи, ближнього…» (Герман Філіппов). Щодо світогляду, Е. Менделевич визначає Волошина як християнина, А.К. Пушкін – як пантеїста, В.Купченко, як вище сказано – як окультист. Втім, останній додає: «Той, що приміряв у молодості всі світові релігії, західні та східні, Волошин у зрілі роки повернувся «додому» – до православ'я…»

Як оцінює себе сам поет? Ось слова з його «Автобіографії» 1925-го року: «Мій поетичний символ віри – див. вірш «Підмайстер»… Моє ставлення до держави – див. Моє ставлення до світу – див. «Corona Astralis»». Вінок сонетів "Corona Astralis" написаний 1909 року. З іншого «Автобіографії» («По семиліттям»), що також відноситься до 1925 р., ми дізнаємося, що роки громадянської війни «є найбільш плідними», як у сенсі якості, так і кількості написаного. Отже, 1925 можна назвати часом, що пішов за піком цвітіння особистості Волошина. Якби світогляд поета до 1925 року змінився, він би це зафіксував, проте для оцінки його ставлення до світу Волошин відсилає нас до 1909 року.

Марина Цвєтаєва повідомляє про нього наступні цікаві відомості: «Макс належав іншому закону, ніж людському, і ми, потрапляючи до його орбіти, незмінно потрапляли до його закону. Макс сам був планетою. І ми, що крутилися навколо нього, в якомусь іншому, більшому, колі, крутилися разом з ним навколо світила, якого ми не знали. Макс був знаючий. У нього була таємниця, якої він не говорив. Це знали всі, цієї таємниці ніхто не впізнав…»

Свідчення Іллі Еренбурга: «Очі Макса були привітні, але якісь віддалені. Багато хто вважав його байдужим, холодним: він дивився на життя зацікавлений, але збоку. Ймовірно, були події та люди, які його по-справжньому хвилювали, але він про це не говорив; він усіх зараховував до друзів, а друга, здається, у нього не було».

Життєва філософія Максиміліана Олександровича досить чітко звучить у вірші «Доблесть поета» (1923):

Творчий ритм від весла, що гребує проти течії,
У смутах усобиць і воєн осягати цілокупність.
Бути не частиною, а всім: не з одного боку, а з обох.
Глядач захоплений грою - ти не актор і не глядач,
Ти співучасник долі, що розкриває задум драми.

Починаючи з 1905 р., величезний вплив на Волошина мала послідовниця теософії Ганна Рудольфівна Мінцлова. Максиміліан Олександрович докладно наводить те, що вона прочитала по руці (ми можемо ставитися до подібних відомостей як завгодно – важливо, що сам поет цінував їх дуже високо): «У Вашій руці надзвичайний поділ ліній розуму та серця. Я ніколи цього не бачила. Ви можете жити лише головою. Ви зовсім не можете кохати. Найстрашніше нещастя для Вас буде, якщо Вас хтось полюбить, і Ви відчуєте, що Вам нема чим відповісти… Для Вас буде найжахливіше, якщо Вас хтось полюбить і побачить, що Ви абсолютно порожні. Бо зовні цього не видно. Ви дуже артистична натура...»

Щоб краще зрозуміти ставлення до людей поета, буде корисно розглянути його ставлення до природи. Він називає землю матір'ю, а себе уявляє як опосередковану ланку між світом матерії та світом «духу». Ось звернення Волошина до землі:

Я сам – уста твої, безмовні, як камінь!
Я теж знемагав у кайданах німоти.
Я – світло згаслих сонців, я – слів застиглий полум'я,
Незрячий і німий, безкрилий, як і ти.

Волошин є виразником, визволителем природи. Ця думка підтверджується свідченням Андрія Білого: «Сам Волошин як поет, художник пензля, мудрець, що витяг стиль свого життя з легких нарисів коктебельських гір, плескоту моря і кольористих візерунків коктебельських камінців, варто мені спогадом як втілення ідеї Коктебеля. І сама могила його, що влетіла на вершину гори, є як би розширення в космос себе особистості, що перетворює ».

Що таке ідея Коктебеля? Щось приховане, укладене у глибинах речовини. І тут Волошин постає людиною, яка мовить від імені природи, від імені самої землі, чому й назвав себе: «я голос внутрішніх ключів». У своїх мальовничих роботах він оголює землю – отже стають видно приховані у ній сили; розріджує воду та повітря – так, що стають видно їх скелети (підводні та повітряні течії). Прагнення висловлювати приховану сутність стихій стало потребою Максиміліана Олександровича.

Думка у тому, що Волошин – «втілення ідеї Коктебеля» висловлює і Марина Цвєтаєва, щоправда, іншими словами, присвяченими зовнішності поета: «Макс був справжнім чадом, породженням, виродком землі. Розкрилася земля і породила: такого, зовсім готового, величезного гнома, дрімучого велетня, трошки бика, трошки бога, на кремезних, точених як кеглі, як сталь пружних, як стовпи стійких ног, з аквамаринами замість очей, з дрімучим лісом замість волосся, з усіма морськими та земними солями в крові…»

Ось враження у вірші «Максимиліан Волошин» Георгія Шенгелі:

Величезний лоб і рудий вибух кучерів,
І чисте, як у слона, дихання.
Потім - спокійний, сірий-сірий погляд.
І маленька, як модель рука.
«Ну, вітайте, ходімо в майстерню»
І сходи страшенно скриплять
Під швидким узбігом досвідченого горця,
І на вітрі хітон полотняний плескає,
І, повністю зайнявши дверну раму,
Він обертається і чекає.
Я цю мить любив перед заходом сонця:
Весь золотим тоді здавався Макс.
Себе він Зевсом малював охоче,
Він розсердився на мене одного разу,
Коли я сказав, що в його рисах
Помітно слід історії з Європою.
Він був такий гордий, що силует скелі,
Бухту блакитну, що замкнула з півдня,
Був точним зліпком із профілю його.
Ось ми сидимо за маленьким столом;
Чобоцький ремінь він одягає
На лоб, щоб волосся в очі не лізло,
Схиляється до прозорої аквареллю
І водить пензлем - і все та ж земля,
Надриви скель та спектри хмар і моря,
І заграва космічних сяйв
Лягають на папір цього разу.
Загадкове було в цій стасті
З року в рік писати те саме:
Усі ті ж коктебельські пейзажі,
Але в гераклітовому русі їх.
Так можна мучитися, коли буваєш
Любовю хворий до підленької актриси,
І хочеться з тисячі виразів
Спіймати, як справжнє, одне…
(…)
Все занепало, став і він слабший,
Але як мальвазія тече розмова:
Від незаперечних парадоксів
Кружитися починає голова!
Ось своєї гостроти він сміється,
Ось плавним жестом округляє фразу:
Сяє, як дитина, – але подивишся:
Як сталь спокійні сірі очі.
І здається: чи не маска все це?
(…)
Чи не маска?
Яка, до біса маска,
Коли до Денікіна, сяючи гнівом,
Він входить і наказує, щоб
Звільнений був із в'язниці поет –
І слухається генерал!

У цьому чудовому вірші дійсність змішана з міфом. Як випливає з розповіді самого Волошина («Справа Н.А.Маркса»), до Денікіна він надіслав листа, жодної зустрічі не було. Навіщо потрібна вигадка (я стверджую, що вона належить Г.Шенгели)? Щоб фігура Максиміліана виглядала ефектніше.

Багато хто порівнював Волошина з Зевсом, з левом, цим зводячи їх у якесь царствене гідність. І у власних віршах він виглядає ефектно, наприклад:

…І світ – як море перед зорею,
І я йду лоном вод,
І піді мною і наді мною
Тремтить зірковий небозвід.
(1902 р.)

Коли подібні думки приходять комусь на думку, можна з великим ступенем впевненості говорити про хворобу духу, що в аскетичних працях називається «принадою».
Ось портрет Волошина, написаний ним самим, на тлі полум'я Громадянської війни:

Народ, безумством обійнятий,
Про каміння б'ється головою
І пута рве, як біснуватий...
Хай не збентежиться цією грою
Будівельник внутрішнього Граду.
(Вірш «Петроград», 1917 р.)

Наступний приклад:
А я стою один з них
У ревучому полум'ї та димі
І всіма силами своїми
(Вірш «Громадянська війна»).

Після прочитання цих віршів у нашій уяві мимоволі постає постать великого «будівельника», «пророка», що став між двома арміями під перехресним вогнем. Проте спогади самого Волошина дають уявлення дещо інше: просто він умів зійтись і з червоними, і з білими, вчасно виправити відповідний папір – щоб не наражатись на надмірну небезпеку. Кажу це не на осуд поета, а щоб позначити межу між дійсністю та міфом.

Свідоцтво Івана Буніна: «Волошин клопочеться, як би йому вибратися з Одеси додому, до Криму. Вчора прибіг до нас і радісно розповів, що справа влаштовується, і як це часто буває, через гарну жінку… Допомагаю Волошину пробратися до Криму ще й через «морського комісара та командувача чорноморським флотомНемитця, який, за словами Волошина, теж поет, «особливо добре пише рондо та тріолети». Вигадують якусь таємну більшовицьку місію до Севастополя… Одягнений він був по-дорожньому – матроська, бере. У кишенях тримав чимало різних рятівних папірців, на всі випадки: на випадок більшовицького обшуку при виході їхнього одеського порту, на випадок зустрічі в морі з французами чи добровольцями – до більшовиків у нього були в Одесі знайомства і у французьких командних колах, і в добровольчих. ».

Звичайно, Бунін у своїх спогадах неупереджений, проте факти спотворювати він не схильний. Наявна суперечність: з одного боку, перед нами суворий пророк, з іншого – просто спритна людина.

Про награність зовнішності Волошина говорив Олександр Бенуа: «Можливо, що «зсередини» він себе бачив інакше; можливо, він почитав свою фігуру за щось велике і прямо «божественне». Маска грецького божества йому, принаймні, не пристала, та це тільки й була маска, а не справжнє його обличчя».

Якщо сприймати зовнішність Волошина як витвір мистецтва, природно поставити питання: з якою метою воно створювалося? І друге питання: якщо у зовнішності помітна маска, можливо, і всю творчість якась маска (про що на зорі його говорила теософка Мінцлова)?

Знову процитую Олександра Бенуа: «Його вірші мене захопили, але вони не вселяли до себе довіри, без якої не може бути справжнього захоплення. Я «не зовсім вірив» йому, коли за виступами гарних і звучних слів він підіймався на найвищі вершини людської думки, звідки тільки й можна «розмовляти з Богом» і де поезія переходить у віщування та мовлення. Але в одному я можу поручитися: Максиміліана спричиняло ці «сходження» цілком природно, і саме слова його вабили. Вони представлялися йому в нечуваному розмаїтті і пишноті, народжуючи ті ідейні підбирання, які п'янили його величчю і пишнотою ... Іронія ж виходила від того, що задуми і цілі волошинської поезії були колосальні, а реалізація задумів і досягнення цілей збуджували почуття відомого несоответствия. На жаль, не той Божою милістю пророк, хто з найблагородніших спонукань бажав би ним бути, а той, хто дійсно до того покликаний. І однорідною з цим розладом між проривами, між noble ambition (благородним честолюбством) Волошина і тим, що йому було дано творити, була і вся його манера бути, аж до його зовнішності».

Сучасники та пізніші дослідники творчості Волошина вказують на його здатність перейматися різними формами буття, виражати властиве різним культурам людства. До того ж творчість його не відрізнялася великою різноманітністю жанрів та стилю. Якщо Пушкін у його всечуйності постає у багатстві своєї натури, Волошин – головним чином, – у багатстві тих форм, що він відбивав, у принципі, однотипно.

Максиміліан Олександрович ставився до творчості містично і розумів його дуже широко, охоплюючи їм усілякі прояви людського життя: від чадородія, від манери одягатися, до мистецтва, науки, релігії (зрозумілої по-своєму: саме як продукт виключно людської творчості). Відповідно до своєї філософії, Волошин бачив у ньому (творчості) шлях матерії до досконалості, і тут він примикає до неоплатонікам з їх незрозумілим містицизмом.

Читаємо у щоденнику поета: «У слові – вольовий елемент. Слово є… есенція волі. Воно заміняє дійсність, переводить в іншу область… Слово – це майбутнє, а чи не минуле. Будь-яке бажання здійснюється, якщо воно не виражене у слові. Щоб запобігти його виконанню – його треба сказати».

Отже, словесна творчість Волошин сприймає як спосіб реального впливу на світ, бачить у слові силу магічного заклинання. Невипадково з'являються такі назви віршів, як «Заклинання» (1920 р.), «Закляття про російську землю» (1920 р.). Навіть слова вірша «Молитва про місто» більше нагадують магічну формулу, ніж християнську молитву:

Блукаючи перехрестями,
Я жив і гас
У божевіллі та блиску жорсткому
Ворожих очей;
Їхня гіркота, їхня злість і борошно,
Їхній гнів, їхня пристрасть,
І кожен курок, і руку
Хотів закляття.
Моє місто, залите кров'ю
Раптових битв,
Покрити своєю любов'ю,
Кільцем молитов,
Зібрати тугу та вогонь їх
І піднести
На розпростертих долонях:
Зрозумій… пробач!

У цьому вірші переважає не кохання, а гординя. Бо християнин знає, що всяка правда людська, за словом пророка, – все одно, що руб, повалений на гноище. Що таке «покрити своєю любов'ю» як не апофеоз зарозумілості? Християнин діє силою Божою, а не своєю. Тут, власне, і молитва, а медитація, тобто. самонавіювання з наступним виходом індивідуальної волі назовні.

Творчість Волошина – лише одна з форм прояву магізму в мистецтві, характерного як для давніх язичницьких культур, так і для модернізму. Щоб проілюструвати цю думку, процитую діалог Волошина з В'ячеславом Івановим, зафіксований у щоденнику Максиміліана Олександровича. Волошин визначає свою мету: вбирати природу, потім Іванов відповідає: «Ну от! А ми хочемо втілити, перестворити природу. Ми – Брюсов, Білий, я. Брюсов приходить до магізму. Білий створив при цьому нове слово, своє «теургізм» – створення божеств, це інше, але по суті те саме. Мавпа могла перетворитися на людину, і людина колись зробить цей же стрибок і стане надлюдиною». Волошин: «Або створення людини, або створення витвору мистецтва – філософії, релігії – я все це поєдную під одним поняттям мистецтва». Іванов: «Білий у своїй статті про Бальмонт називає його останнім поетом чистого мистецтва. Останнім – цього періоду. Ви, можливо, перший проблиск наступного періоду».

У вірші «Підмайстер» (1917 р.), який визначений у 1925 р. як поетичний «символ віри», сказано:

Твій дух зухвалий пізнає тяжіння
Сузір'їв правлячих і волячих планет.
Так, вивільняючись
Від влади малого, безпам'ятного «я»,
Побачиш ти, що всі явища
Знаки
Якими ти згадуєш самого себе
І волокно за волокном збираєш
Тканина духу твого, роздертого світом.

Творчість сприймається Волошиним як розтягнуте у часі і конструювання особистості, що стягується в просторі. У цьому вірші декларується відмова від почуття, волі, свідомості – щоб “з глибини мовчання” народилося “слово”. Очевидно, «словами» він називає нематеріальні особливості. І його мета – спілкування з ними та отримання від них інформації.

Полягає вірш «Підмайстер» такими словами:

Коли ж ти зрозумієш,
Що ти не син землі?
Але мандрівник по всесвіту,
Що сонця та сузір'я виникали
І гасли всередині тебе,
Що всюди – і в тварях і в речах – нудиться
Божественне Слово,
Їх до буття що закликало,
Що ти – визволитель божественних імен,
Той, хто прийшов звати
Усіх парфумів – в'язнів, що загрузли в речовині,
Коли зрозумієш, що людина народжена,
Щоб виплавити з світу
Необхідності та Розуму
Всесвіт Свободи та Любові,
Тоді лише
Ти станеш Майстром.

Слово «Майстер» було обрано сатанинською сектою «вільних мулярів» для найменування жерців високих ступенів посвячення. Вживання цього слова Волошиним, звісно, ​​не збіг.

Ось запис з його щоденника від 28 травня 1905: «Минулого вівторка 22-го я присвячений масони. Заповіт. Удар шпагою». До того ж 1905 відноситься звернення до теософії. Щоденниковий запис від 20 липня 1905: «Мені майже нічого не було новиною. Всі теософські ідеї, які я дізнаюсь тепер, були моїми вже давно. Майже з дитинства, наче вони були вроджені».

В. Купченко перераховує книги, які тоді читав Волошин: «Езотеричний буддизм», «Каббала», «Голос мовчання», «Таємна доктрина», «Світло на дорозі», «Християнський езотеризм», «книги з магії, астрології, спіритизму, фізіогноміці, хіромантії, алхімії, історії релігій».

У 1913 р. Волошин приєднався до «Загального антропософського суспільства», яке тоді виділилося з Теософського. Рудольф Штейнер (1861-1925 р.р.), який очолив його, прагнув, як і теософи, знайти «синтез науки і релігії», але переносив наголос зі східних навчань на християнство. Поет бере участь у будівництві «антропософського храму» («капища», як він пізніше сам його називав) у Дорнаху (Швейцарія), але незабаром втікає звідти до Парижа. Йому були нестерпні ніякі догми, в тому числі навіть антропософські, чому пізніше в поемі «Шляхами Каїна» (1923 р.) поет напише:

Хто прийняв істину на віру –
Нею сліпне.
Віровчитель жене перед собою
Лише череда зґвалтованих правдою…

Він пішов із антропософської секти, але залишився вірним теософському вченню, яке цінував дуже високо. Він вважав, що це вчення стоїть над будь-якою релігією і є ключем до розуміння будь-чого. Максиміліан Олександрович писав: «Теософія закликає до вивчення окультних сил у природі людини і, водночас, нагадує, що за всіх часів нормальний шлях морального очищення, потім духовне відродження, просвітлення, а потім уже давалася сила, могутність, здатність застосовувати знання прихованих законів. на благо людства».

Ймовірно, Волошин зараховував себе 3-го ступеня – інакше не ставав би в прозу пророка. Причому, він мав не лише знання, а й силу (з окультного, по-нашому, демонічного джерела). Збереглися свідчення сучасників про його екстрасенсивні здібності.

Волошин вказує, що система його світогляду розкривається у вінку сонетів "Corona Astralis" (1909 р.). Від цих віршів віє відчаєм, близьким до відчаю занепалих ангелів. Наведу уривки:

Сумний погляд заперечує в ніч Пелід.
Але він ще сумніший і сумніший,
Наш гіркий дух… І пам'ять нас нудить.

Наш гіркий дух ... (І пам'ять нас томить)
Наш гіркий дух проріс із темряви, як трави,
У ньому навія отрута, могильні отрути.
У ньому час спить, як у надрах пірамід.

У нас тліє біль позажиттєвих образ.
Томить смуток, і глухо точить полум'я,
І всіх скорбот розгорнутий прапор
У вітрах туги понуро шелестить.

Але нехай вогонь і жалить і виразить
Співочий дух, задушений тілами,
Лаокоон, обплутаний вузлами
Горючих змій, напружився... і мовчить.

І ніколи – ні щастя цього болю,
Ні гордість зв'язків, ні радості неволі,
Ні наш екстаз безвихідної в'язниці

Не віддамо за всі забуття Лети!

Вигнанці, мандрівники та поети,
Хто жадав бути, але стати нічим не зміг.

З усіх боків з імли дивляться на нас
Зіниці чужих, завжди ворожих очей,
Ні світлом зірок, ні сонцем не зігріті,

Прагнучи свій шлях у просторах вічної темряви,
В собі несемо своє вигнання ми -
У світах кохання невірні комети!

Представлені образи нагадують шлях Денніці, який, подібно до блискавки, спав з небес у вічну темряву.

Початок богоборчий, сатанинський звучить у поемі «Шляхами Каїна» (1915-1926 р.р.). На початку всього у Волошина заколот, цим словом названа 1-а глава поеми. Погляд його на заколот і заколотність пояснює свідчення Анастасії Цвєтаєвої, яка зберегла слова поета: «Не забувай, Ася, що є люди, яких місія є місія заперечення… Яким все життя дано бути непокірними. Бунт. Але цей бунт може бути ближчим до Бога, ніж віра. Не забувайте, що шляхи до Бога різні. І що шлях богоборства, можливо, ще набагато вірніше за богопокірність».

У розділі «Заколот» Волошин так говорить про богоборця:

Він стверджує бога - заколотом,
Творить – невір'ям, будує – запереченням,
Він зодчий,
І його творило – смерть.
А глина – вихори власного духу.

Теософія ставить на чільне місце людську свідомість, обожнюючи його («Ти лише те, що ти мислиш, думки ж себе вічним»). За кожною людиною визнається «своя правда», незалежно від її об'єктивного змісту.

Волошин заперечує в людині свободу волі: «Ми ув'язнені в мить. З неї один вихід – у минуле. Завісу майбутнього нам замовлено піднімати. Хто підійме та побачить, той помре, тобто. позбудеться ілюзії свободи волі, яка є життям. Ілюзія можливості дії. Майя».

За посилкою – людина не має свободи волі – слідує логічний висновок: жодна людина не несе відповідальності за будь-які свої дії. Цей висновок призводить до наступних висновків із щоденника поета: (19 липня 1905 р.) «З розповідей про промови Анни Безант. Не дивуйтеся, якщо людина значна і прекрасна робить негідні її вчинки: дух часто випереджає матерію. Цим він убиває свої недоліки». З Оскара Уайльда: « Найкращий засібборотьби зі спокусою - поступитися йому». «Факти нічого не говорять про людину. Все у його бажанні. Ніколи не судіть за фактами та вчинками». (11 серпня 1905 р.) «Будда запитав святого, чим хоче бути до досягнення остаточного досконалості – 2 разу демоном чи 6 раз ангелом. І святий відповів: звісно, ​​2 рази демоном». У християнському розумінні подібні висловлювання є виправдання зла, служіння злу.

Якби в поемі «Шляхами Каїна» були просто констатовані факти, що становлять історію розвитку цивілізації, ми, хай з натяжкою, могли б сказати, що це об'єктивний погляд на світ, і не більше того. Однак Волошин дає оцінку представленим фактам, що виправдовуючи всякий заколот як один із шляхів, причому, найбільш досконалий, зростання людського «духу». Тому цикл «Шляхами Каїна» можна назвати апологією зла (у його християнському розумінні).

У розділі 9-й, «Бунтівник» (спочатку названої «Пророк») звучить заклик поета:

Досить вам заповідей на «не»:
Усіх «не вбивай», «не роби», «не вкради»,
Єдина заповідь: «Гори!»
Твій бог у тобі,
І не шукай іншого
Ні на небі, ні на землі:
Перевір весь зовнішній світ:
Скрізь закон, причинність,
Але немає кохання:
Її джерело – ти!

Біжи не зла, а тільки згасання:
І гріх, і пристрасть – цвітіння, а не зло;
Знезараженість –
Не чеснота.

У розділі 12-й, "Таноб", дається оцінка християнству:

Пальним отрутою було християнство.
Ужалена їм душа металася
У шаленстві та корчах, зволікаючи
Отруєний хітон Геракла – плоть.

Виникає питання: як за подібних оцінок, з претензією на самообожнювання, поєднаної з витонченим богохульством, Волошина могли зарахувати до християнства? Православ'я? Відповідь знаходимо в щоденнику: «У логічній галузі розуму я будую скільки завгодно комбінацій і кидаю їх, не шкодуючи. Тут все можливо, все однаково важливо та байдуже. Блиск – у різноманітності та багатстві. Цій галузі не можна любити. Тут немає щирості, а лише комбінації та здатність до них. Я почуваюся майстром у цій галузі».

Волошин за допомогою логіки міг мислити у різних ідеологічних системах, залишаючи у своїй свідомості ядро ​​теософського вчення. Коли він жив у Західної Європи, його вірші несли у собі печатку католицизму, як, наприклад, Б.А. Леман: «Максимиліан Волошин – єдиний російський поет, який зміг зрозуміти і передати нам складну чарівність готики та втілити у російському вірші сп'яніння містикою католицизму».

Коли ж Волошин ґрунтовно перейнявся Росією, у віршах з'явилося щось від православ'я. І це природно. Максиміліан відчував себе пророком, але пророк каже з метою бути почутим. Щоб мати шанс бути почутим у країні з православною культурою, необхідно перейнятися початками (хоча б зовнішніми) цієї культури. Не суперечить теософії, т.к. на її думку, вона – над будь-якою релігією, і може коригувати будь-яку релігію – непомітно – що й робив Волошин у своїх віршах. Наприклад, у вірші «Готовність» (1921 р.), пройнятому, здавалося б, духом християнської самопожертви, є противна християнству ідея карми:

Я не сам вибрав годину народження,
Вік і царство, область і народ,
Щоб пройти крізь муки та хрещення
Совісті, вогню та вод?

Теософську ідею саморозвитку людського «духу» то через добро, то через зло, різниця між якими цілком відносна, у численних перевтіленнях Волошин висловив у популярному на Русі образ Стеньки Разіна, відданого анафемі за свої злочини:

Ми – заражені совістю: у кожному
Стеньке – святий Серафим,
Відданий тим же похміллям і спрагам,
Тією ж волею нудимо.

Подібні думки є і в інших віршах:

Ах, у найкіснішому і темному
Полонений світовий дух!
Бічами пристрастей гнані –
Розіп'яті серафими
Заточені в тіло:
Їх жалить жалем, що горить,
Поспішає горіти господь.

Є й такі вірші, у яких теософська ідеологія непомітна (наприклад, «Твар» – про Серафима Саровського). Тут немає протиріччя – адже теософія не ставить за мету відкриту боротьбу з релігіями. Вона – за поступове в них проникнення з метою підкорити їх собі.

Зі свідчень сучасників ми знаємо, що багато хто ставився до Максиміліана Олександровича Волошина з довірою і шанували його як вчителя життя. Вшанування, близьке до релігійного, було дуже бажаним для Волошина, тому що пророк, яким він хотів бути, потребує не тільки того, щоб його чули, але і щоб йому вірили. Ми знаємо, що Максиміліана називали «коробейником ідей» та «коробейником друзів» (слова М.Цвєтаєвої). Релігія вимагає дива, і Волошин його давав – як екстрасенс, поет-віщун, проникливий живописець, тонкий психолог. Перебували люди, які під його чарівність, його вплив. Але були й ті, що бачили на ньому маску лицедія. Суть, на мою думку, тут у тому, що, надягаючи будь-які личини, сповідуючи зовні будь-яку віру, він залишався теософом. Погоджуючись і переймаючись співчуттям до ідей, світогляду будь-якої людини, він добивався довіри та знаходив даній людинісобі підтримку, залишаючись, що називається, собі на думці. Таку поведінку прийнято називати хитрістю чи лукавством.

Воно поширювалося і політику. Велегласно заявляючи, що в Громадянській війні він ні за тих, ні за інших, але за всіх одразу, Волошин з обох боків бачив «свою правду» і тому умів порушити довіру. Але разом з тим він мав і свій погляд на події, будучи членом масонської ложі Великого Сходу Франції, який не можна назвати аполітичним. Процитую щоденник (запис від 12 липня 1905): «Вчора в масонській ложі я читав свою доповідь про Росію - священне жертвопринесення»(Виділено мною. - о. С.К.).

Історичні катаклізми, вміло спровоковані, дають кращу можливість впливати певними ідеями на масова свідомість, Що й було справою Волошина, - пророкувати. Максиміліан Олександрович – поет, художник, надзвичайно чуйна людина – маска Волошина-окультиста.

Здається цілісністю своєї натури, невтомністю у житті Волошин нагадує, наприклад, Н.К. Реріха, художника, поета, мислителя. Є й різниця: Волошин не залишив жодного оригінального філософського (релігійного) трактату. Можливо, тому він поки уникнув участі Є.П. Блаватській (яку завжди почитав) та Н.К. Реріха, що були віддані анафемі на Помісному Соборі Руській Православної Церквиу листопаді 1994 р. – як проповідники богоборчих, антихристиянських ідей.

Волошин має вплив, близьке до релігійного, на багатьох творчих людей, найкращим доказом чого є велика кількість міфів, що виросли навколо цієї особистості: Миротворчість Максиміліана Волошина входило в його міфотворчість: міфу про велику, мудру і добру людину». Його образ став – зусиллями самого поета та його найближчого оточення – чимось подібним до ікони, з якимись чітко постульованими характеристичними рисами, так що мимоволі при думці про нього спливають образи: лев, Зевс, сонце, хітон, кучері та борода, гори , полин і море. Ось чудово образна картина, яку дає М. Цвєтаєва: «Волошин помер в 1 ч. Дня - в саму «свою» годину. «Ополудню, коли сонце у самому зеніті, тобто. на самому темряві, у годину, коли тінь переможена тілом, а тіло розчинене в тілі світу – свого часу, у волошинську годину».

Могила Волошина – на вершині гори – щоб панувати над так званою ноосферою. На ній немає хреста – такий заповіт. Ставши теософом, він зрікся Христа як єдинородного Сина Божого. Справа Церкви – засвідчити про його зречення, тобто. зрадити анафемі – щоб припинити спокусу його творчості серед вірних дітей Руської Православної Церкви. Це буде, безсумнівно, проявом любові до самого поета, бо чим менше спокуси стане виробляти його засуджена Церквою творчість, тим менше вона буде катуватися на справді Страшному Суді Божому.

о. Сергій Карамишев

Знімок поета, зроблений в Одесі фотографом Масловим.

Максиміліан Олександрович Волошин (справжнє прізвище Кирієнко-Волошин) – поет, перекладач, літературний критик, есеїст, мистецтвознавець, художник.

Дитинство Максиміліана пройшло у Москві, де сім'я жила з 1881 по 1893 рік. У цей час написав перші вірші.

1893 року родина переїхала до Криму. Мати Максиміліана купила ділянку землі в Коктебелі, де постійно проживала родина.

У 1897 році Максиміліан закінчив у місті Феодосії гімназію. Того ж року М. Волошин переїжджає до Москви та вступає на юридичний факультет університету.

1903 року відбулася перша публікація віршів М.А. Волошина.

Перший і єдиний запис читання віршів М. Волошиним був у квітні 1924 року (М. Волошин прочитав два вірші: “Неопалимая купина” і “З кожним днем ​​все тихіше і глуше”).

"З головою Зевса і тулубом ведмедя", - так Валентин Катаєв недружелюбно, проте правдиво, дав уявлення про зовнішність Максиміліана Волошина. Мовляв, був такий естетний середній поет-сибарит, що випав з епохи і забутий майже всіма. Свого часу він проповідував модні істини, подібно до Мойсея, що спустився з Синаю. Залишився будинок – щось подібне до музею, і могила, приваблива для курортників, куди замість квітів прийнято приносити дивовижні морські гальки. Так, було добре організоване офіційне забуття, десятиліттями Волошина в СРСР не видавали, бо не вміщався він у добре зістругані літературні рамки. Але всі йшли, йшли “прочани” у його коктебельський будинок і переписували там співзвучні душі вірші з чотирьох важких машинописних збірок, переплетених у полотно.

Портрет М. Волошина роботи А. Головіна

Сьогодні ж без Волошина не обходиться згадка про Срібному віці, друкуються його поетичні збірки та томи прози, публікуються акварелі та спогади, причому не лише на батьківщині. У 1984 році французьке видавництво "YMCA-PRESS" випустило практично повні зборивіршів і поем із великим коментарем. У наші дні (червень-липень 2010 року) у рамках року “Франція-Росія” відкрито виставку “Волошин у Парижі” на площі Сульпіс французької столиці. І це цілком зрозуміло - Волошин вважав Париж своєю духовною батьківщиною, жив там неодноразово і довго. Вважається, що саме Волошину російські музеїзобов'язані чудовими зборами нового французького мистецтва, оскільки колекціонер та меценат Сергій Щукін довіряв його смаку, ерудиції та прозорливості. Ерудиція та контакти у Волошина були неосяжними. Він спілкувався з Бальмонтом, Білим, Бенуа, Брюсовим, Блоком, Мережковським, Мейєрхольдом, Станіславським, Гумільовим, Цвєтаєвою, Суріковим, Сар'яном. Додамо сюди Модільяні, Верхарна, Метерлінка, Родена, Штайнера. Його портрети створювали такі відомі сучасники, як Головін, Остроумова-Лебедєва, Верейський, Круглікова, Петров-Водкін, Дієго Рівера. Ось уже сто років один із куточків Парижа прикрашає скульптурний портрет поета, виконаний Едвардом Віттігом. Проте не лише поетом був Волошин, а й перекладачем, літературним критиком, есеїстом, мистецтвознавцем та, безумовно, художником. Цікавило його, схоже, все у світі, від археології та географії до магії, окультизму, масонства та теософії. Він володів колосальною бібліотекою:

Портрет Волошина роботи Д. Рівер. Париж, 1916

Полиці книг підносяться стіною.

Тут ночами розмовляють зі мною

Історики, поети, богослови.

Світова війна та революція знищила поняття про колишні та звичні цінності. "Наше століття хворий на неврастенію", - заявляв Волошин, що залишився Робінзоном у власному художньо-поетичному світі, пройнятому високою моральністю і гуманізмом. Але навіть невибагливому у побуті поетові доводилося думати про спосіб виживання. “Я надумав поїхати до Одеси читати лекції, сподіваючись заробити. У мене були в Одесі Цетліни, які мене кликали до себе”.

І ось, наприкінці січня сумбурного 1919 року Волошин приїхав до нашого міста і зупинився на Ніжинській, 36, у своїх ще паризьких друзів Марії та Михайла Цетліних. "Я приїхав до Одеси, як в останнє зосередження російської культури та розумового життя". Саме тут була остання зупинка перед Великим Виходом. На тлі різношерстої інтервенції, безробіття, тифу та напівголодного життя місто наповнювали біженці з Совдепії: промисловці, фінансисти, чиновники, спекулянти, процвітало махровий бандитизм, але паралельно вирувало культурне життя. Тут перебували А. Толстой, Є. Кузьміна-Караваєва, Теффі, Г. Шенгелі, І. Бунін, В. Дорошевич, Т. Щепкіна-Куперник, А Вертинський, І. Кремер. Виступав І. Піддубний. Виходили десятки газет та журналів. Збиралися на літературні вечори Адаліс, Багрицький, Биск, Гроссман, Інбер, Катаєв, Шишова, Фіолетів, Олеша, Бабаджан.

Волошин читає вірші на зборах і в клубах, бере участь у диспутах, робить доповіді в Літературно-Артистичному та Релігійно-Філософському товариствах, публікується в пресі, виступає в “Усній газеті” Спілки журналістів, готує збірку своїх перекладів з Е. Верхарна для видавця. ”. Ще він “з захопленням” перекладає А. де Реньє та дружелюбно спілкується з молодими одеськими поетами. Ю. Олеша пише: “Він поставився до нас, молодим поетам, поблажливо<...>Читав він вірші чудово<...>Кому він співчував? Чого він хотів для батьківщини? Тоді він не відповів на ці запитання”. Втім, відповіді у Волошина були: “Людина мені важливіша за її переконання” і “Я маю претензію бути автором власної соціальної системи”.

Автопортрет, 1919

У чіпкій пам'яті Буніна Волошин 1919 року зберігся таким: "...говорить з найбільшим полюванням і багато, весь так і сяє товарискістю, прихильністю до всього і до всіх, задоволенням від усіх і від усього - не тільки від того, що оточує його в цій світлій, людній і теплій їдальні, але навіть ніби від усього того величезного і страшного, що відбувається у світі взагалі і в темній, моторошній Одесі, зокрема, вже близької до приходу більшовиків, одягнений при цьому дуже бідно – так вже стерта його коричнева оксамитова блуза, так блищать чорні штани та розбиті черевики<...>Потребу він терпів на той час дуже велику”. У фондах коктебельського Будинку-музею знайшовся знімок поета, зроблений в Одесі фотографом Масловим.

У день приходу більшовиків, 4 квітня, Волошин проводив на еміграцію Олексія Толстого, але сам їхати відмовився, пояснивши: "... коли мати хвора, діти її залишаються з нею". Наближався Первомай і Волошин вирішив брати участь у святковому оформленні міста, пропонуючи прикрасити вулиці кольоровими полотнищами. геометричними фігурамита поетичними цитатами, проте нова влада пригадала йому публікації в есерівській пресі та вивела зі складу бригади художників.

Портрет Волошина роботи Г. Верейського

Хотілося додому, у Коктебель. Волошин використовує знайомство з головою Одеської ЧК та отримує дозвіл на виїзд до Криму. Але як? Приходить на допомогу людина неймовірної біографії, контр-адмірал Олександр Немітц, і виділяє єдиний дубок “Козак” з трьома матросами-чекістами, відрядженими нібито для зв'язку з Севастополем.

А ззаду – місто,

Весь у червоному шаленстві

Розплесканих прапорів,

Весь запалений гнівами та страхом,

Ознобом чуток, тремтінням очікувань,

Стомлений голодом, повітрями, кров'ю,

Де пізня весна ковзає крадькома

У прозорому мереживі акацій та квітів...

Чотири доби плавання спокійними не були, море було заблоковане французькими міноносцями, і на підозрілий дубок висадився один із офіцерів. Волошин розмовляв з ним без перекладача, представився біженцем, принагідно з'ясувалося, що в Парижі є спільні знайомі, і все обійшлося. Суденце досягло кримських берегів, де для початку все ж таки було обстріляно з кулеметів. А Волошин при цьому перекладав Анрі де Реньє.

Будинок-музей М. Волошина у Коктебелі

Вражень про неабияку особистість поета та художника залишено безліч. Він хвилював і вражав не лише своїх друзів, а й навіть недругів. Цікаво, що деякі рисочки Волошина періоду Громадянської війни вгадуються в професорі Максима Горностаєва з революційної п'єси Костянтина Тренева "Кохання Ярова", створеної в середині 1920-х. Живе у Криму, але теж з'являвся в Одесі, Радянська влада видала йому охоронну грамоту додому та книжок. Характерні рисизовнішності – борода та буйна зачіска. Дружина його кличе "Макс". Тому завзятий революційний матрос Швандя переконаний, що це Карл Маркс, або, в крайньому випадку, його молодший брат. В одній із реплік Горностаєва прозвучав такий волошинський мотив: “Десяти тисяч років працює людина. З напівзвіра у напівбога виріс. З печери рачки виліз, а тепер злетів до неба. За тисячі верст голос його чути. Чоловік це чи бог? Виявляється, все це привид. Ми самі напівзвірі”.

Могила М.А. Волошина у Коктебелі. Фото зроблені С. Калмиковим з інтервалом у 45 років.

Портрет Волошина роботи Петрова-Водкіна

Тож чи залишився неповторний поет і художник лише в минулому? Судіть самі. В Одесі у 2002-2003 роках. вийшли під егідою Всесвітнього Клубу Одесити дві дивовижні книжки – репринтне видання рідкісної поетичної збірки “Ковчег” (Феодосія, 1920 рік) з віршем Волошина та його чудово видана поема “Святий Серафим”. Меморіальна дошкавстановлена ​​у Києві, де Максиміліан Волошин з'явився на світ. Зовсім недавно йому споруджено пам'ятник у Коктебелі.

Свій будинок Волошин заповів Спілці письменників.

Сергій Калмиков, краєзнавець

Максіміліан Волошин, поет, художник, літературний критик та мистецтвознавець. Його батько, юрист та колезький радник Олександр Кирієнко-Волошин, походив із роду запорізьких козаків, мати – Олена Глазер – з обрусілих німецьких дворян.

Дитинство Волошина пройшло у Таганрозі. Батько помер, коли хлопчикові було чотири роки, і мати із сином перебралися до Москви.

«Кінець отроцтва отруєний гімназією», - писав поет, якому навчання було не в радість. Зате він із захопленням віддавався читанню. Спочатку Пушкін , Лермонтов , Некрасов , Гоголь і Достоєвський , пізніше – Байрон та Едгар По.

1893 року мати Волошина придбала невелику ділянку землі в татарсько-болгарському селі Коктебель і перевела 16-річного сина до гімназії у Феодосії. Волошин закохався у Крим і проніс це почуття через усе життя.

1897 року на вимогу матері Максиміліан Волошин вступив до Московського університету на юридичний факультет, але провчився недовго. Примкнувши до Всеросійського студентського страйку, був усунений від занять у 1899 році за «Негативний світогляд та агітаційну діяльність»і висланий до Феодосії.

«Моє родове ім'я Кирієнко-Волошин, і йде воно із Запоріжжя. Я знаю з Костомарова, що у XVI столітті був на Україні сліпий бандурист Матвій Волошин, з якого з живого була здерта шкіра поляками за політичні пісні, а зі спогадів Францевої – що прізвище тієї молодої людини, яка возила Пушкіна в циганський табір, була Кирієнко- Волошин. Я нічого не мав би проти того, щоб вони були моїми предками».

Автобіографія Максиміліана Волошина. 1925 р.

У наступні два роки Волошин здійснив кілька подорожей до Європи. Він відвідав Відень, Італію, Швейцарію, Париж, Грецію та Константинополь. А заразом передумав відновлюватися в університеті і вирішив зайнятися самоосвітою. Мандри і ненаситна жага пізнання навколишнього світу стали тим двигуном, завдяки якому і розкрилися всі грані дарування Волошина.

Все бачити, все зрозуміти, все знати, все пережити
Всі форми, всі кольори увібрати в себе очима,
Пройти по всій землі ступнями, що горять,
Все сприйняти та знову втілити.

Він вивчав літературу у найкращих європейських бібліотеках, слухав лекції у Сорбонні, відвідував уроки малювання у паризькій майстерні художниці Єлизавети Круглікової. До речі, зайнятися живописом він вирішив професійно судити про чужу творчість. Загалом він пробув за кордоном з 1901 до 1916 року, живучи поперемінно то в Європі, то в Криму.

Найбільше він любив Париж, куди часто й навідувався. У цій Мекці мистецтва початку ХХ століття Волошин спілкувався з поетом Гійомом Аполлінером, письменниками Анатолем Франсом, Морісом Метерлінком та Роменом Ролланом, художниками Анрі Матіссом, Франсуа Леже, Пабло Пікассо, Амедео Модільяні, Дієго Ріверою, скульпторами Емі. Інтелектуал-самоучка дивував сучасників своєю різносторонністю. На батьківщині легко увійшов до кола поетів-символістів та художників-авангардистів. 1903 року Волошин почав будувати в Коктебелі будинок за власним проектом.

«…Коктебель не відразу увійшов до моєї душі: я поступово усвідомив його як справжню батьківщину мого духу. І мені знадобилося багато років блукань берегами Середземного моря, щоб зрозуміти його красу та єдиність…».

Максиміліан Волошин

У 1910 році вийшла перша збірка його віршів. 1915-го – другий – про жахіття війни. Він прийняв Першу світову, як пізніше не прийняв і революцію – «космічну драму буття». У Радянської Росіївиходять його «Іверія» (1918) та «Демони глухонімі» (1919). У 1923 році починається офіційне цькування поета, його перестають видавати.

З 1928 по 1961 рік у СРСР не було видано жодного рядка. Адже крім поетичних збірок, творчий багаж Волошина-критика містив 36 статей про російську літературу, 28 – про французьку, 35 – про російську та французькому театрі, 49 – про події французького культурного життя, 34 статті про російську образотворчому мистецтвіта 37 – про мистецтво Франції.

Після революції Волошин постійно мешкав у Криму. У 1924 році він створив «Будинок поета», що нагадує своїм виглядом одночасно середньовічний замок та середземноморську віллу. Тут бували сестри Цвєтаєви, Микола Гумільов, Сергій Соловйов, Корній Чуковський, Осип Мандельштам, Андрій Білий, Валерій Брюсов, Олександр Грін, Олексій Толстой, Ілля Еренбург, Владислав Ходасевич, художники Василь Поленов, Анна Остроумова-Лебедєва, Кузьма Кустодієв, Петро Кончаловський, Аристарх Лентулов, Олександр Бенуа.

Максиміліан Волошин. Крим. На околицях Коктебеля. 1910-ті

У Криму по-справжньому відкрився і дар Волошина-художника. Живописець-самоук виявився талановитим акварелістом. Свою Кіммерію, однак, писав не з натури, а за власним методом закінченого зображення, завдяки якому з-під його пензля виходили бездоганні формою і світом краєвиди Криму. «Пейзаж має зображати землю, якою можна ходити, - говорив Волошин, - і небо, яким можна літати, тобто у пейзажах… повинен відчуватися те повітря, яке хочеться вдихнути на повні груди…»

Максиміліан Волошин. Коктебель. Захід сонця. 1928

«Майже всі його акварелі присвячені Криму. Але це не той Крим, який може зняти будь-який фотографічний апарат, а це якийсь ідеалізований, синтетичний Крим, елементи якого він знаходив навколо себе, поєднуючи їх за своєю сваволею, наголошуючи на тому, що в околицях Феодосії наводить на порівняння з Елладою, з Фіваїдою, з деякими місцями в Іспанії і взагалі з усім тим, у чому особливо виявляється краса кам'яного кістяка нашої планети».

Мистецтвознавець та художник Олександр Бенуа

Максиміліан Волошин був шанувальником японської гравюри. За прикладом японських класиків Кацусіка Хокусая та Кітагава Утамаро свої акварелі він підписував рядками своїх віршів. Кожен колір йому мав особливе символічне значення: червоний – це земля, глина, плоть, кров і пристрасть; синій – повітря і дух, думка, нескінченність та невідомість; жовтий – сонце, світло, воля, самоусвідомлення; ліловий – колір молитви та таємниці; зелений – рослинного царства, надії та радості буття.

Максиміліан Олександрович Волошин (справжнє прізвище Кирієнко-Волошин; 1877-1932) народився у Києві в сім'ї юриста, мати, Олена Оттобальдівна, уроджена Глазер, займалася перекладами. Після смерті чоловіка Є. О. Волошина із сином переїжджає до Москви, а у 1893 – до Криму.

У 1897 році він вступає на юридичний факультет Московського університету (закінчив два курси), в цей час починає друкувати в журналі «Російська думка» бібліографічні нотатки. Брав участь у студентських заворушеннях, чим привернув увагу поліції (встановлення стеження, перлюстрація листів). Здійснює перші поїздки за кордон, щоб, за його словами, «пізнати всю європейську культуру в її першоджерелі».

Восени 1900 їде в Середню Азіюі в «степах і пустелях Туркестану, де водив каравани верблюдів» (на дослідженнях з будівництва Оренбурзько-Ташкентської залізниці) Зазнає життєвого перелому: «можливість поглянути на всю європейську культуру ретроспективно - з висоти азіатських плоскогір'їв». Друкує статті та вірші у газеті «Російський Туркестан». Навесні 1901 - знову у Франції, слухає лекції в Сорбонні, входить до літературно-артистичних кіл Парижа, займається самоосвітою, пише вірші.

Повернувшись на початку 1903 року до Москви, легко стає «своїм» у символістському середовищі; починає активно публікуватись. З цього часу, живучи поперемінно то на батьківщині, то в Парижі, багато робить для зближення російського та французького мистецтва; з 1904 року з Парижа регулярно посилає кореспонденції для газети «Русь» та журналу «Терези», пише про Росію для французької преси.

У квітні 1906 одружується з художницею М. В. Сабашниковою і поселяється з нею в Петербурзі, в тому ж будинку, де була знаменита «вежа»-салон В'ячеслава Іванова (їх складні стосунки відбилися у багатьох творах Волошина); влітку 1907, після розриву з дружиною, у Коктебелі пише цикл «Кіммерійські сутінки».

Перша збірка «Вірші. 1900-1910» вийшов у Москві в 1910, коли Волошин став помітною фігурою в літературному процесі: впливовим критиком і поетом, що склався, з репутацією «суворого парнасса». У 1914 виходить книга обраних статей про культуру – «Обличчя творчості»; в 1915 - книга пристрасних віршів про жах війни - "Anno mundi ardentis 1915" ("У рік палаючого світу 1915"). У цей час він все більше уваги приділяє живопису, пише акварельні пейзажі Криму, виставляє свої роботи на виставках «Світу мистецтва».

Після Лютневої революціїпоет практично живе постійно в Криму, складає збірку обраного «Іверні» (М., 1918), перекладає Верхарна, створює цикл віршів «Неопалимая купина» та книгу філософських поем «Шляхами Каїна» (1921-23), де постає образ зганьбленої, змученої батьківщини – «Росії розп'ятої». Вже з середини 1900-х у Коктебелі у Волошина збираються його друзі, літературна молодь, і його будинок перетворюється на своєрідний центр художньо-артистичного життя.

Свій дім Волошинзаповідав Спілці письменників.

Максиміліан Олександрович Волошин(прізвище при народженні -Кірієнко-Волошин; 16 травня 1877, Київ, Російська імперія - 11 серпня 1932, Коктебель, Кримська АРСР, РРФСР, СРСР) - російський поет, перекладач , художник-пейзажист, художній та літературний критик

Максиміліан Кирієнко-Волошин (народився 16 (28) травня 1877 року в Києві, в сім'ї юриста, колезького радника).

Незабаром після народження сина у батьків Волошина стався розрив стосунків, Максиміліан залишився з матір'ю, Оленою Оттобальдівною (уродженою Глазер, 1850-1923), родинні та творчі стосунки з нею поет підтримував до кінця її життя. Батько Максиміліана помер 1881 року.

Раннє дитинство пройшло у Таганрозі та Севастополі.

Свою середню освіту Волошин розпочав у 1-й Московській гімназії.

Коли вони з матір'ю переїхали до Криму в Коктебель (1893), Максиміліан пішов у гімназію Феодосії (будівля збереглася, нині в ньому Феодосійський Державний Фінансово-Економічний Інститут (ФДФЕІ)). Пішохідний шлях з Коктебеля до Феодосії складає близько семи кілометрів гористою пустельною місцевістю, тому Волошин жив на орендованих квартирах у Феодосії.

З 1897 по 1899 рік Максиміліан навчався в Московському університеті, був відрахований «за участь у заворушеннях» з правом відновлення, продовжувати навчання не став, зайнявся самоосвітою. У 1900-х багато подорожував, займався бібліотеками Європи, слухав лекції в Сорбонні. У Парижі він також брав уроки малювання та гравюри у художниці Є. С. Круглікової.

Повернувшись на початку 1903 року до Москви, легко стає «своїм» серед росіян. символістів; починає активно публікуватись. З цього часу, живучи поперемінно то на батьківщині, то в Парижі, багато робить для зближення російського та французького мистецтва; з 1904 року з Парижа регулярно посилає кореспонденції для газети «Русь» та журналу «Терези», пише про Росію для французької преси.

23 березня 1905 року в Парижі став масоном, отримавши посвяту в масонській ложі «Праця та істинні. вірні друзі»№137 (ВЛФ). У квітні того ж року перейшов у ложу «Гора Синайська» №6 (ВЛФ).

У квітні 1906 року одружується з художницею Маргаритою Василівною Сабашниковою і оселюється з нею в Петербурзі. Їхні складні стосунки відбилися у багатьох творах Волошина.

1907 року Волошин приймає рішення про від'їзд до Коктебеля. Пише цикл «Кіммерійські сутінки». З 1910 року він працює над монографічними статтями про К. Ф. Богаєвського, О. С. Голубкіної, М. С. Сар'ян, виступає на захист художніх груп «Бубновий валет» і «Ослячий хвіст» (хоча сам стоїть поза літературними та художніми групами ).

22 листопада 1909 між Волошиним і М. Гумільовим відбулася дуель на Чорній річці. Секундантом Гумільова став Євген Зноско-Боровський. Секундантом Волошина був граф Олексій Толстой. Причиною дуелі була поетеса Єлизавета Дмитрієва, з якою Волошин написав дуже успішну літературну містифікацію — Черубіну де Габріак. Її він просив про клопотання для вступу в антропософське суспільство, їхнє листування тривало все життя, до смерті Дмитрієвої в 1928 році.

Перша збірка «Вірші. 1900-1910» вийшов у Москві в 1910 році, коли Волошин став помітною фігурою в літературному процесі: впливовим критиком і поетом, що склався, з репутацією «суворого парнасса». В 1914 виходить книга обраних статей про культуру - «Обличчя творчості»; в 1915 - книга пристрасних віршів про жах війни - "Anno mundi ardentis 1915" ("У рік палаючого світу 1915"). У цей час він все більше уваги приділяє живопису, пише акварельні пейзажі Криму, виставляє свої роботи на виставках «Світу мистецтва».

13 лютого 1913 року Волошин у Політехнічному музеї прочитав публічну лекцію «Про художню цінність постраждалої картини Рєпіна». У лекції їм було висловлено думку, що у самій картині «таяться саморуйнівні сили», що її зміст і художня формавикликали агресію проти неї.

Влітку 1914 року, захоплений ідеями антропософії, Волошин приїжджає в Дорнах (Швейцарія), де разом із однодумцями більш ніж з 70 країн (у тому числі Андрій Білий, Ася Тургенєва, Маргарита Волошина та ін.) розпочинає будівництво Гетеануа — храму святого символу братства народів та релігій .

В 1914 Волошин пише лист Військовому міністру Росії Сухомлінову з відмовою від військової службита участі «у кривавій бійні» Першої світової війни.

після революції Максиміліан Волошин остаточно осів у Коктебелі, в будинку, зведеному в 1903—1913 роках його матір'ю Оленою Оттобальдівною Волошиною. Тут він створив безліч акварелей, що склалися в його "Коктебельську сюїту". М. Волошин часто підписує свої акварелі: «Твоє вологе світло та матові тіні дають каменям відтінок бірюзи» (про Місяць); «Тонко вирізані дали, змиті світлом хмари»; «У шафранних сутінках лілові пагорби»... Ці написи дають деяке уявлення про акварелі художника — поетичних, які чудово передають не так реальний пейзаж, скільки настрій, ним навіюване, нескінченне невтомне розмаїття ліній горбистої «країни Кіммерії», їх м'які, приховані горизонту — якийсь чаклунський, все організуючий прочерк, хмари, що стоять у попелястим місячному небі. Що дозволяє віднести ці гармонійні краєвиди до Кіммерійської школи живопису.

У роки Громадянської війни поет намагався стримати ворожнечу, рятуючи у своєму будинку переслідуваних: спочатку червоних від білих, потім, після зміни влади, — білих від червоних. Лист, спрямований М. Волошиним на захист арештованого білими О. Е. Мандельштама, ймовірно, врятував того від розстрілу.

У 1924 році зі схвалення Наркомпросу Волошин перетворює свій будинок у Коктебелі на безкоштовний будинок творчості (згодом - Будинок творчості Літфонду СРСР).

9 березня 1927 року зареєстрований шлюб Максиміліана Волошина з Марією Степанівною Заболоцькою (1887—1976), яка стала дружиною поета, розділила з ним важкі роки (1922—1932) та була його опорою. Після смерті поета вона зуміла зберегти його творчу спадщину і сам «Будинок поета», що є яскравим прикладом громадянської мужності.

Волошин помер після другого інсульту 11 серпня 1932 року в Коктебелі та був похований на горі Кучук-Янишар поблизу Коктебеля. Свій будинок Волошин заповів Спілці письменників.

Творчість Максиміліана Олександровича мала та має велику популярність. Серед людей, на яких вплинули його праці, були Цвєтаєва, Жуковський, Ануфрієва та багато інших.

Бібліографія

• Волошин М.Автобіографія. // Спогади про Максиміліана Волошина. - Збірник, сост. Купченко В.П., Давидов З.Д. - М., Радянський письменник, 1990 - 720 с.
• Волошин М.Про себе. // Спогади про Максиміліана Волошина. - Збірник, сост. Купченко В.П., Давидов З.Д. - М., Радянський письменник, 1990 - 720 с.
• Волошин М.Вірші. 1900-1910 / Фронтисписи та рис. у тексті К. Ф. Богаєвського; Обл. А. Арнштама. - М.: Гріф, 1910. - 128 с.
• «Обличчя творчості» (1914)
• Волошин М. Anno mundi ardentis. 1915 / Обл. Л. Бакста. - М.: Зерна, 1916. - 70 с.
• Волошин М.Іверні: (Вибрані вірші) / Обл. С. Чехоніна (Худ. б-чка «Творчість». N 9-10) - М.: Творчість, 1918. - 136 с.
• Волошин М.Демони глухонімі / Мал., Заставки та фронт. автора; Портр. поета на обл. К. А. Шервашидзе. - Харків: Камена, 1919. - 62 с.
• Волошин М.Вірші про революцію. - Львів: Живе слово, 1923. - 24 с.
• Волошин М.Вірші про терор / Обл. Л. Голубєва-Багрянородного. - Берлін: Кн-во письменників у Берліні, 1923. - 72 с.
• Волошин М.Демони глухонімі / Обл. Ів. Пуні. Вид. 2-ге. - Берлін: Кн-во письменників у Берліні, 1923. - 74 с.
• Волошин М.Шляхи Росії: Вірші / За ред. і з передисл. В'яч. Завалишина. - Регенсбург: Відлуння, 1946. - 62 с.
• Максиміліан Волошин – художник. Збірник матеріалів. - М.: Радянський художник, 1976. - 240 с. ілл.

Мальовничі роботи

• Іспанія. Біля моря» (1914)
• «Париж. Площа Злагоди вночі» (1914)
• «Два дерева в долині. Коктебель» (1921)
• «Пейзаж з озером та горами» (1921)
• «Рожеві сутінки» (1925)
• «Пагорби, висушені спекою» (1925)
• «Місячний вихор» (1926)
• «Свинцеве світло» (1926)