38. بيانات "كبار الرموز".

الرمز هو رمز متعدد القيم ، والكلمة هي مجموعة من المعاني. يجب أن تدرك الكلمة أكبر عدد من التكافؤات الدلالية ، وتثير العديد من الارتباطات في أذهان القراء.

الرمز والرمزية: يتطور الشعر على خلفية شغف بالواقعية.

في السنوات العشر من القرن العشرين ، ستعلن الرمزية نفسها منتهية.

تاريخ الرمزية الروسية - التسعينيات من القرن التاسع عشر.

الأحداث المهمة التي تشير إلى أن اتجاهًا جديدًا يتشكل:

1892 - نُشرت محاضرة كتبها ميريزكوفسكي (نُشرت) بعنوان "أسباب التدهور والاتجاهات الجديدة للأدب الروسي". قصائد جيبيوس و Sologub. (الأصنام - غوركي ، كوبرين).

"رموز" ميريزكوفسكي كلاسيكية تمامًا ، لكن نشر المحاضرة به الكثير من الضوضاء (راجع ميخائيلوفسكي ، كارثة).

يعتقد D.Merezhkovsky أن الوقت قد حان للاختيار من أكثر المادية تطرفًا إلى النبضات المثالية العاطفية للروح. تخدم الليترا والرسم والفن الآن الأذواق الجماهيرية للجمهور ، وهذه هي الواقعية والمادية ، فهي مرتبطة بحقيقة أنها تصف فقط ما يمكن الشعور به ، ولكنها لا ترى جوهر الظواهر. يجب أن يكون الفن الجديد مختلفًا اختلافًا جوهريًا - "لا يمكننا الاكتفاء بالدقة التصويرية الخام للصور التجريبية ، فنحن نطالب ونتوقع عوالم جديدة ، لكنها غير مكتشفة من القابلية للانطباع." حدد Merezhkovsky العناصر الثلاثة الأكثر أهمية للفن الجديد: المحتوى الصوفي والرموز وتوسيع قابلية التأثر الفني.

احتجاج على تقليد الواقع (ظهرت صورة - إنجاز علمي. واتضح أن هناك شيئًا آخر في الفن ، ليس فقط النسخ). المعنى الأساسي الذي يولد بين الخالق والواقع الذي يكتب عنه.

اتضح أن هناك جانبًا آخر من العقل.

بالنسبة إلى Merezhkovskaya ، تعتبر الرمزية فنًا يحارب المادية ، طعم الجماهير.

بريوسوف فاليري. مجموعة "الرموز الروسية" (1894. قصائد في بريوسوف وميروبولسكي ، ترجمات قصائد للرموز الفرنسية) - وهذا يعني أن هناك بالفعل مجموعة توحدها نفس الأفكار. هناك العديد من هذه المجموعات. يطبع مجموعة "روائع".

بريوسوف. مجموعات الفاحشة. كان العقل الأكثر حدة ، النوع التنبئي من التفكير ، مسرورًا بمراجعات سولوفيوف السلبية ، التي تم التعبير عنها في مقابلة - يوبخني أن الشهر والقمر يرتفعان في نفس الوقت ، أعرف الفيزياء ، لكنني شاعر - أريد أن قم بتنويم القارئ عن طريق إنشاء مجموعة معقدة من الصور غير المتوقعة.

قدم برنامجًا للرمزية يقبله - شعر الجمعيات غير المتوقعة ، وشعر الصور الحية التي لا يمكن التنبؤ بها.

المجموعات:

"طفولي". (Turgenev لديه دورة تسمى "sinilia" - الشيخوخة) - الشباب: جمع قصائد 92-94 سنة. حول شكل الشعر - يأخذ الكثير من Parnassians ، من Gauthier ، مجال فني عالٍ مثالي لا يتلامس مع الحياة ، في المجموعات اللاحقة يكون أكثر أصالة.

"روائع" في 21 (1895) دورة عن الحب - تفتح صفحة الكلمات المثيرة ، الصريحة ، الفاحشة. لعبة مع عواطف الحب والجماع والخيانة. كل هذا لمنتصف العشرينات هو أمر غير متوقع. قسم "kreptenelii" - exotic.verses. في كل وقت المواقف المتطرفة ، واقع غير عادي. وهناك لمسات من الحداثة. تجارب مع القوافي والخطوط. (موسكو تنام مثل النعامة النائمة ، الأجنحة القذرة منتشرة على التربة المظلمة ، الجفون المستديرة الثقيلة تتحرك بلا حياة ، الرقبة تمتد - يوزا السوداء الصامتة).

مجموعة "Stefanos" - 1906.

تنتهي كل مجموعة بقسم من القصائد الغنائية ، ويجمعها بأحجام صغيرة.

Me eum esse - "هذا أنا" - ليس لدى Bryusov أي مجمعات. أقسام - الرؤية ، ورائحة الموت ، والتجول. ذاهب الى النوم وهم يرددون الاحلام. الحياة الأرضية شبح.

"لا تحيا في الحاضر ، تعبد الفن بلا هدف ..." مشمول في "هذا أنا"

ثم قام بإنشاء مجموعة جادة من عام 1900 - "tertia vigilia" - الحارس الثالث في الترجمة. باللاتينية يسميها - يصدم أيضًا. الساعة الثالثة - التي تحل محل المراقبة الليلية ، وخطوات الصباح ، نداء للعالم الجديد. هناك عدة أقسام مهمة - مفضلات العصور (ما يميز ب. هو نداء للتاريخ ، والذي يراه تطورًا للثروة متضمنًا في الانفجار. قصائد "نفسية" ، "إسكندر الأكبر" ، "دانتي" ، "ماري ستيوارت").

"نثر سحري غريب لبريوسوف" - قال بلوك.

1900 - مقال "الحقيقة". حقائق كثيرة. ترنيمة البداية الدنيوية بالنسبة له الأرض أنظف وأغنى.

بالنسبة له ، فإن مبدعي الثقافة مهمون جدًا.

تتمثل مهمة المجموعات في إظهار وجود رمزية في روسيا ، وإن كانت على وشك السخرية والفضائح.

كونستانتين بالمونت - ليس مثل بريوسوف ، مختلف في الشعر ، والتفضيلات. بريوسوف مغلق ، هادف ، منطقي ، الشعر مشروع. بالمونت هو جنون ملهم ، غير مركز ، متحمس ، سمع الموسيقى في الشعر ، متعدد اللغات ، شغف بالسفر ، نضح أسطورة - الشاعر هو رجل ليس من هذا العالم. مجموعات "الصمت" ، "سنكون مثل الشمس". شاعر يهتم بالصوت فينبغي أن يكون الشعر كالسحر والتنويم المغناطيسي. (زنابق الوادي ، الحوذان. مداعبات الحب. السنونو يثرثر. قبلة من الأشعة. الغابة الخضراء. مرج مزهر. تيار غمغ خفيف.)

في مجموعة "سنكون كالشمس" القصيدة:

أنا حنكة الكلام البطيء الروسي ،
قبلي شعراء آخرون - أسلاف ،
اكتشفت لأول مرة في هذا الكلام الانحرافات ،
Perepevnye ، غاضب ، رنين لطيف.

أنا استراحة مفاجئة
أنا صوت الرعد
أنا تيار واضح
أنا للجميع ولا أحد.

البطل الغنائي لبالمونت هو متجول خفيف دائم الحركة. جميع العالم- مصدر الشعر.

اعتقد الرمزيون أن الفن هو أولاً وقبل كل شيء "فهم العالم بطرق أخرى غير عقلانية" (بريوسوف). بعد كل شيء ، فقط الظواهر الخاضعة لقانون السببية الخطية يمكن فهمها بشكل عقلاني ، وهذه السببية تعمل فقط في الأشكال الدنيا من الحياة (الواقع التجريبي ، الحياة اليومية). كان الرمزيون مهتمين بالمجالات العليا من الحياة (مجال "الأفكار المطلقة" بمصطلحات أفلاطون أو "روح العالم" ، وفقًا لـ V. Solovyov) ، وليس خاضعًا للمعرفة العقلانية. إنه الفن الذي لديه القدرة على اختراق هذه المجالات ، ويمكن لرموز الصور مع غموضها اللامتناهي أن تعكس التعقيد الكامل للكون العالمي. اعتقد الرمزيون أن القدرة على فهم الحقيقة الأعلى والأعلى لم تُمنح إلا للمختارين ، الذين ، في لحظات من الرؤى الملهمة ، كانوا قادرين على فهم الحقيقة "العليا" ، الحقيقة المطلقة.

كبار الرموز - Sologub ، Merezhkovsky ، Gippius ، Bryusov.

الحداثة شيء أصم ، مظلم رهيب - المخرج الوحيد هو الشعر.

"يبدأ الفن في اللحظة التي يحاول فيها الفنان أن يوضح لنفسه مشاعره المظلمة والسرية" ، "السجن الأزرق" للحرية الأبدية ". برايسوف "مفاتيح الأسرار"

المقدمة

استوعبت الرمزية الروسية تيارين. التيار الأول - "كبار الرموز" (I. Annensky ، V. Bryusov ، K. Balmont ، Z. Gippius ، D. Merezhkovsky ، N. Minsky ، F. Sologub (F. Teternikov). (A. Bely (B. Bugaev) ، A. Blok ، Vyach. Ivanov ، S. Solovyov ، Ellis (L. Kobylinskiy) M. Voloshin ، M. Kuzmin ، A. Dobrolyubov ، I.

بحلول أوائل القرن العشرين ، وصلت الرمزية في روسيا إلى ذروتها وكان لها قاعدة نشر قوية. كان Symbolists مسؤولين عن دور النشر والمجلات التالية: مجلة "Vesy" (صدرت منذ عام 1903 بدعم من رجل الأعمال S. Polyakov) ، ودار النشر "Scorpion" ، والمجلة " الصوف الذهبي"(نُشرت من 1905 إلى 1910 بدعم من الراعي N. Ryabushinsky) ، دار النشر" Ory "(1907-1910) ،" Musaget "(1910-1920) ،" Vulture "(1903-1913) ،" Sirin "( 1913-1914) ، Rosehip (1906-1917 ، أسسها L. Andreev) ، مجلة Apollon (1909-1917 ، المحرر والمؤسس S. Makovsky).

1. رواد الرمزية الروسية. البيانات الرمزية في روسيا

الرواد المعترف بهم عمومًا للرمزية الروسية هم F. Tyutchev، A. Fet، Vl. Soloviev. فياتش ، أطلق إيفانوف على F. Tyutchev مؤسس الأسلوب الرمزي في الشعر الروسي. تحدث V.Bryusov عن Tyutchev كمؤسس لشعر الفروق الدقيقة. أصبح السطر الشهير من قصيدة تيوتشيف Silentium (الصمت) "الفكر المطروح كذبة" هو شعار الرمزيين الروس. كان شاعر المعرفة الليلية بالروح والهاوية والفوضى ، تيوتشيف قريبًا من الرمزية الروسية في سعيه إلى اللاوعي غير العقلاني الذي لا يمكن وصفه. Tyutchev ، الذي أشار إلى مسار الموسيقى والفوارق الدقيقة والرمز والحلم ، أخذ الشعر الروسي بعيدًا ، وفقًا للباحثين ، "بعيدًا عن بوشكين". ولكن كان هذا المسار بالتحديد قريبًا من العديد من الرموز الروسية.

توفي أ. فيت ، الذي كان سلفًا آخر للرموز ، في عام تشكيل الرمزية الروسية (في عام 1892 ، ألقى د. أعدت مجموعة "الرموز الروسية"). تحدث A. Fet ، مثل F. Tyutchev ، عن عدم قابلية التعبير عن الأفكار والمشاعر الإنسانية ، وحلم Fet كان "الشعر بدون كلمات" (أ. "). كان I Turgenev ينتظر Fet لكتابة قصيدة ، حيث سيتم نقل القصائد الأخيرة من خلال الحركة الصامتة لشفتيه. شعر فيت غير خاضع للمساءلة ، فهو مبني على أساس ترابطي "رومانسي". لذلك ، ليس من المستغرب أن يكون فيت أحد الشعراء المفضلين لدى الحداثيين الروس. لم يوافق أ. فيت على فكرة الطبيعة النفعية للفن ، حيث اقتصر شعره على مجال الجمال ، مما أكسبه شهرة "شاعر رجعي". أصبح هذا "الفراغ" أساس العبادة الرمزية لـ "الإبداع الخالص". لقد أتقن الرمزيون الموسيقى ، وترابط كلمات فيت ، وطبيعتها الإيحائية: لا ينبغي للشاعر أن يصور ، بل أن يلهم المزاج ، لا "ينقل" الصورة ، بل "يفتح الفجوة إلى الأبدية" (كتب س. مالارمي أيضًا عن هذا). درس K.Balmont مع Fet لإتقان موسيقى الكلمة ، ووجد A. Blok اكتشافات اللاوعي ، ونشوة صوفية في كلمات Fet.

تأثر محتوى الرمزية الروسية (خاصة جيل الشباب من الرموز الرمزية) بشكل ملحوظ بفلسفة Vl.Solovyov. كما قال فياتش إيفانوف في رسالة إلى أ. بلوك: "لقد تعمدنا بشكل غامض من قبل سولوفيوف". كان مصدر إلهام الرموز هو صورة آيا صوفيا التي غناها سولوفيوف. القديسة صوفيا سولوفيفا هي حكمة العهد القديم والفكرة الأفلاطونية للحكمة والأنوثة الأبدية والروح العالمية و "عذراء بوابات قوس قزح" والزوجة الطاهرة - مبدأ روحي خفي غير مرئي يتغلغل في العالم. استقبلت عبادة صوفيا بخوف شديد من قبل أ. بلوك و أ. بيلي. بلوك الذي أطلق على صوفيا السيدة الجميلة ، رأى M. Voloshin تجسدها في الملكة Taiah الأسطورية. يفترض الاسم المستعار لـ A. Bely (B. Bugaev) بدء الأنوثة الأبدية. كان "الشباب الرمزيون" منسجمين مع افتقار سولوفيوف للمساءلة ، والنداء إلى غير المرئي ، و "غير الموصوف" كمصدر حقيقي للوجود. كان ينظر إلى قصيدة سولوفيوف صديقي العزيز على أنها شعار "الرموز الشبابية" ، كمجموعة من أمزاجهم المثالية:

صديقي العزيز ، ألا ترى

أن كل ما نراه

فقط الانعكاسات ، فقط الظلال

من عيون خفية؟

صديقي العزيز ، لا تسمع

أن ضجيج الحياة طقطقة -

مجرد رد مشوه.

تناغمات منتصرة؟

نظرًا لعدم وجود تأثير مباشر على العالم الأيديولوجي والتصويري لـ "كبار الرموز" ، فإن فلسفة سولوفيوف ، على الرغم من كل شيء ، تزامنت في العديد من أحكامها مع أفكارهم الدينية والفلسفية. بعد تأسيس المحافل الفلسفية الدينية في عام 1901 ، صُدم Z. Gippius من الأفكار المشتركة في محاولة للتوفيق بين المسيحية والثقافة. ورد في عمل سولوفيوف "حكاية المسيح الدجال" هاجس "نهاية العالم" ، وهو أمر ينذر بالخطر ، وهو نذير حدوث اضطراب غير مسبوق في التاريخ ، والذي قوبل مباشرة بعد نشره بسخرية لا تصدق. بين الرموز ، أثارت حكاية المسيح الدجال استجابة متعاطفة وفهمت على أنها وحي.

كإتجاه أدبي ، تشكلت الرمزية الروسية في عام 1892 ، عندما نشر د. ميريزكوفسكي مجموعة "الرموز" وكتب محاضرة بعنوان "أسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الحديث" في عام 1893 ، أعد كل من V. Bryusov و A.Mitropolsky (لانج) مجموعة "Symbolists روسية" ، والتي تحدث فيها V. Bryusov نيابة عن اتجاه لم يكن موجودًا بعد في روسيا - رمزية. تتوافق هذه الخدعة مع طموحات برايسوف الإبداعية في أن يصبح ليس فقط شاعرًا بارزًا ، بل مؤسسًا لمدرسة أدبية بأكملها. رأى بريوسوف مهمته "كقائد" في "خلق شعر غريب عن الحياة ، يجسد بنايات لا يمكن للحياة أن تقدمها". الحياة ما هي إلا "مادية" ، عملية وجود بطيئة وبطيئة ، يجب أن يترجمها الشاعر الرمزي إلى "ارتعاش بلا نهاية". كل شيء في الحياة هو مجرد وسيلة للآيات الرنانة الزاهية ، - صاغ برايسوف مبدأ الشعر العميق الذاتي ، الذي يرتفع فوق الوجود الأرضي البسيط. أصبح برايسوف سيدًا ومعلمًا قاد حركة جديدة. تقدم د. ميريزكوفسكي إلى دور إيديولوجي "كبار الرموز".

Merezhkovsky وصف نظريته في التقرير ، ثم في كتاب "أسباب الانحدار والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث". كتب ميريزكوفسكي: "أينما ذهبنا ، وبغض النظر عن الطريقة التي نختبئ بها خلف سد النقد العلمي ، فإننا نشعر بقرب الغموض ، والقرب من المحيط". تأملات في انهيار العقلانية والإيمان ، وهما الركيزتان الأساسيتان للحضارة الأوروبية ، اللتان تشتركان فيهما المنظرين الرمزيين ، استُكمل ميريزكوفسكي بأحكام حول تراجع الأدب الحديث ، الذي تخلَّى عن "المثالية القديمة الأبدية التي لا تموت أبدًا" وأعطت الأفضلية لطبيعية زولا. لا يمكن إحياء الأدب إلا من خلال الاندفاع نحو المجهول ، وما وراءه ، إلى "الأضرحة التي لا وجود لها". بإعطاء تقييم للطبيعة الموضوعية للوضع في مجال الأدب في روسيا وأوروبا ، حدد ميريزكوفسكي المتطلبات الأساسية لانتصار الاتجاهات الأدبية الجديدة: "البلى" الموضوعي للأدب الواقعي ، وانحرافه عن " مثالي "، عدم الاتساق مع النظرة العالمية. الرمز ، كما فسره ميريزكوفسكي ، ينبع من أعماق روح الفنان. في الوقت نفسه ، حدد Merezhkovsky ثلاثة عناصر مهمة للفن الجديد: المحتوى الصوفي ، والرموز ، وتوسيع قابلية التأثر الفني.

تم التأكيد على الفرق بين الفن الواقعي والرمزي في مقال ك. بالمونت "الكلمات الأولية حول الشعر الرمزي". الواقعية أصبحت عفا عليها الزمن ، وعي الواقعيين لا يتجاوز إطار الحياة الأرضية ، "الواقعيون يتم القبض عليهم ، مثل ركوب الأمواج ، من خلال الحياة الملموسة" ، بينما في الفن تصبح الحاجة إلى طرق أكثر دقة للتعبير عن المشاعر والأفكار أكثر وأكثر ملموس أكثر. هذه الحاجة يلبيها شعر الرمزيين. حدد مقال بالمونت الملامح الرئيسية للشعر الرمزي: لغة خاصة غنية بالتنغيم والقدرة على إثارة مزاج معقد في الروح. أصر بالمونت على أن "الرمزية قوة جبارة ، تسعى جاهدة لتخمين مجموعات جديدة من الأفكار والألوان والأصوات ، وغالبًا ما تخمنها بإقناع خاص". على عكس ميريزكوفسكي ، رأى بالمونت في الشعر الرمزي ليس مقدمة لـ "أعماق الروح" ، بل "إعلان العناصر". إن تركيب الانخراط في الفوضى الأبدية ، "العفوية" أعطى في الشعر الروسي "النوع الديونيسي" من كلمات الأغاني ، وتمجيد الشخصية "اللامحدودة" ، والفردانية الشرعية ، والحاجة إلى العيش في "مسرح الارتجالات المحترقة". تم تسجيل موقف مماثل في عناوين مجموعات بالمونت في اتساع ، سنكون مثل الشمس. بلوك "Dionysianism" تم تكريمها أيضًا من قبل A. Blok ، الذي غنى زوبعة من "العناصر الحرة" ، دوامة العواطف (Snow Mask، Twelve).

أصبحت الرمزية بالنسبة لـ V. Bryusov طريقة لفهم الواقع - "مفتاح الأسرار". في مقالته "مفاتيح الأسرار" (1903) ، كتب ف. بريوسوف: "الفن هو فهم العالم بطرق أخرى غير عقلانية. الفن هو ما نسميه في المجالات الأخرى الوحي ".

تمت صياغة المفاهيم والسمات الرئيسية للاتجاه الجديد في بيانات "كبار الرموز": أولوية القيم الروحية المثالية (D.Merezhkovsky) ، الطبيعة المتوسطة ، "التلقائية" للإبداع (K. الفن باعتباره الشكل الأكثر موثوقية للمعرفة (V. Bryusov). تم تطوير عمل ممثلي الجيل الأقدم من الرموز الروسية وفقًا لهذه الأحكام.

2. "كبار الرموز". "رمزيون شباب"

كانت رمزية D.Merezhkovsky و Z. Gippius دينية بشكل قاطع بطبيعتها ، وتم تطويرها بما يتماشى مع التقاليد الكلاسيكية الجديدة. أفضل قصائد ميريزكوفسكي ، المدرجة في مجموعات "الرموز" ، "الرفقاء الأبديون" ، بُنيت على "القبح" مع أفكار الآخرين ، وخصصت لثقافة العصور الماضية ، وأعطت إعادة تقييم ذاتية لكلاسيكيات العالم. في نثر Merezhkovsky على مادة ثقافية وتاريخية واسعة النطاق (تاريخ العصور القديمة ، عصر النهضة ، التاريخ الوطني، الفكر الديني للعصور القديمة) - البحث عن الأسس الروحية للوجود ، والأفكار التي تقود التاريخ. في معسكر الرموز الروسية ، مثّل ميريزكوفسكي فكرة المسيحية الجديدة ، وكان يبحث عن مسيح جديد (ليس للناس كثيرًا ، ولكن من أجل المثقفين) - "يسوع المجهول".

في "الكهربائية" ، كما قالت آي. بونين ، كانت آيات ز. جيبيوس ، في نثرها ، انجذابًا إلى المشكلات الفلسفية والدينية ، إلى البحث عن الله. إن شدة الشكل والدقة والحركة نحو التعبير الكلاسيكي ، جنبًا إلى جنب مع الحدة الدينية والميتافيزيقية ، تميز Gippius و Merezhkovsky بين "كبار الرموز". في عمل هؤلاء الكتاب الرمزيين ، هناك أيضًا العديد من الإنجازات الرسمية للرموز: موسيقى المزاج ، وحرية التجويد العامي ، واستخدام عدادات شعرية جديدة (على سبيل المثال ، dolnik).

تصور Z. Gippius و D.Merezhkovsky الرمزية على أنها بناء للثقافة الفنية والدينية. على عكس هؤلاء الكتاب ، كان ف. بريوسوف ، مؤسس الحركة الرمزية في روسيا ، يحلم بخلق نظام فني شامل ، "توليفة" من جميع الاتجاهات. من هذا يتبع التأريخية والعقلانية لشعر بريوسوف ، حلم "البانثيون ، معبد كل الآلهة". الرمز ، كما تخيله بريوسوف ، هو فئة عالمية تسمح لك بتعميم كل الحقائق التي كانت موجودة على الإطلاق ، أفكار حول العالم. أعطى V. Bryusov برنامجًا مضغوطًا للرمزية ، "مبادئ" التيار في قصيدة للشاعر الشاب:

شاب شاحب العيون محترقة ،

الآن أعطيكم ثلاث عهود:

اقبل أولا: لا تعيش في الحاضر ،

فقط المستقبل هو عالم الشاعر.

تذكر الثاني: لا تتعاطف مع أحد ،

أحب نفسك إلى ما لا نهاية.

احتفظ بالثالث: فن العبادة ،

فقط بالنسبة له ، بشكل غير مقسم ، بلا هدف.

افتراضات الرمزية ، كما فهمها بريوسوف ومثلها:

تأكيد الإبداع كهدف للحياة ؛

تمجيد شخصية مبدعة;

· التطلع من الحياة اليومية الرمادية للحاضر إلى العالم المشرق للمستقبل الخيالي والأحلام والأوهام.

عبّرت قصيدة فاضحة أخرى لبريوسوف بعنوان "الإبداع" عن فكرة الحدس ، وعدم مساءلة الدوافع الإبداعية.

بالإضافة إلى أعمال Z. Gippius ، D.Merezhkovsky ، V. Bryusov ، كانت هناك رومانسية جديدة لـ K. Balmont ، والتي اختلفت إلى حد كبير عن أعمال الكتاب المذكورين أعلاه. في كلمات كي بالمونت ، مغني الفضاء الشاسع ، هناك رثاء رومانسي للارتفاع فوق الحياة اليومية ، نظرة على الشعر باعتباره من صنع الحياة. كان أهم شيء بالنسبة إلى بالمونت الرمزي هو تمجيد إمكانيات الفردانية الإبداعية التي لا حدود لها ، والبحث المحموم عن وسائل التعبير عن الذات. انعكس الإعجاب بالشخصية العملاقة المتحولة في الموقف تجاه شدة أحاسيس الحياة ، وتوسع الصور العاطفية ، والنطاق الجغرافي والزمني المثير للإعجاب.

واصل F. Sologub خط البحث عن "الاتصال الغامض" الذي بدأ في الأدب الروسي بواسطة F. Dostoevsky النفس البشريةمع بداية كارثية ، طور موقفًا رمزيًا عامًا لفهم الطبيعة البشرية على أنها طبيعة غير عقلانية. كان أحد الرموز الرئيسية في شعر ونثر Sologub هو "التأرجح غير المستقر" للحالات البشرية ، و "النوم الثقيل" للوعي ، و "التحولات" غير المتوقعة. أدى اهتمام Sologub باللاوعي ، وتعميقه في أسرار الحياة العقلية ، إلى ظهور الصور الأسطورية لنثره: وهكذا فإن بطلة رواية The Little Demon Barbara هي "القنطور" مع جسد حورية في لدغات البراغيث وجه قبيح ، أخوات روتيلوف الثلاث في نفس الرواية - ثلاث مويرا ، ثلاث نِعَم ، ثلاث شقيقات ، ثلاث شقيقات تشيخوف. فهم البدايات المظلمة للحياة الروحية ، الميثولوجيا الجديدة هي العلامات الرئيسية للطريقة الرمزية لـ Sologub.

جدا تأثير كبيرلشعر القرن العشرين. في روسيا كانت رمزية أنا أنينسكي ، الذي ارتدى الشخصية النفسية. ظهرت مجموعتا أنينسكي "Quiet Songs" و "Cypress Casket" خلال فترة أزمة ، مما أدى إلى تراجع الحركة الرمزية. في شعر أنينسكي ، هناك دافع هائل لتحديث ليس فقط شعر الرمزية ، ولكن أيضًا الكلمات الروسية بأكملها - من أ. أخماتوفا إلى ج. أداموفيتش. استندت الرمزية النفسية لـ Annensky على "تأثيرات الوحي" ، على ارتباطات مادية معقدة ، وفي نفس الوقت ، موضوعية للغاية ، مما يسمح لنا أن نرى في Annensky رائد الذروة. كتب الشاعر والناقد S. عدد الجمعيات. يحب مثل هذا الشاعر أن يذهل بمزيج غير متوقع ، وأحيانًا غامض من الصور والمفاهيم ، ويسعى جاهداً للتأثير الانطباعي للوحي. الكائن الذي يتم عرضه بهذه الطريقة يبدو جديدًا على الشخص ، وكما كان عليه الحال ، لأول مرة. بالنسبة إلى أنينسكي ، فإن الرمز ليس نقطة انطلاق للقفز إلى ذروة الميتافيزيقيا ، ولكنه وسيلة لعرض وتفسير الواقع. في شعر أنينسكي ، الذي يحمل دلالة حزينة - إيروتيكية ، تطورت الفكرة المنحطة لـ "السجن" ، حزن الوجود الأرضي ، الأيروس غير المرضي.

في النظرية والممارسة الفنية لـ "كبار الرموز" ، تم دمج أحدث الاتجاهات مع ميراث إنجازات واكتشافات الكلاسيكيات الروسية. كانت أعمال تولستوي ودوستويفسكي وليرمونتوف (D.Merezhkovsky، L.Tolstoy and Dostoevsky، M. ) تم فهمها بحدة جديدة ؛ فارس برونزيف. بريوسوف) ، وتورجينيف وجونشاروف (كتب تأملات بقلم أ. أنينسكي) ، ن. نيكراسوف (نيكراسوف كشاعر للمدينة ف. بريوسوف). من بين "الرموز الشبابية" ، أصبح أ. بيلي باحثًا لامعًا في الكلاسيكيات الروسية (كتاب "شعر غوغول" ، العديد من الذكريات الأدبية في رواية "بطرسبورغ").

استوحى جناح الشباب الرمزي للحركة من Muscovite A. Bely ، الذي نظم المجتمع الشعري لـ Argonauts. في عام 1903 ، نشر أ. بيلي مقالاً بعنوان "حول التجارب الدينية" أصر فيه ، متابعًا لدي. روح العالم "،" لنقل التغييرات الغنائية في صوتها. في مقال بيلي ، كانت معالم جيل الشباب من الرموز واضحة للعيان - "العارضتان المتقاطعتان على صليبهما" - عبادة النبي المجنون نيتشه وأفكار Vl.Solovyov. اجتمعت مزاج أ. بيلي ، ذات الطبيعة الصوفية والدينية ، مع تأملات حول مصير روسيا: تميز موقف "الرموز الشبابية" بعلاقة أخلاقية مع وطنهم (روايات أ. بيلي "بطرسبورغ" ، "موسكو" ، مقال "المرج الأخضر" ، دورة في ميدان كوليكوف أ. بلوك). تبين أن الاعترافات الفردية للرموز الأقدم هي غريبة على أ. بيلي ، أ. بلوك ، فياتش. إيفانوف. وكان من الغريب عنهم أيضًا الجبابرة التي أعلنها كبار السن من الرموز ، والتعالي ، والانفصال عن "الأرض". لذلك ، ليس من قبيل المصادفة أن يطلق أ. بلوك على إحدى دوراته المبكرة اسم "فقاعات الأرض" ، مستعيرًا هذه الصورة من مأساة شكسبير "ماكبث": الاتصال مع عنصر الأرض أمر مثير ، ولكنه حتمي ، كائنات الأرض ، "فقاعاتها" مثيرة للاشمئزاز ، لكن مهمة الشاعر ، هدفه القرباني هو الاتصال بهذه المخلوقات ، والنزول إلى مبادئ الحياة المظلمة والمدمرة.

بلوك ، أحد أعظم الشعراء الروس ، جاء من "الرموز الشبابية" ، وأصبح ، وفقًا لتعريف أ. أخماتوفا ، "المضمون المأساوي للعصر". اعتبر أ. بلوك عمله "ثلاثية من الإنسانية" - الحركة من موسيقى الخارج (في "قصائد عن السيدة الجميلة") ، من خلال العالم السفلي للعالم المادي وزوبعة العناصر (في "فقاعات" الأرض "،" المدينة "،" قناع الثلج "،" العالم الرهيب ") إلى" البساطة الأولية "للتجارب البشرية (" حديقة العندليب "،" الوطن الأم "،" القصاص "). في عام 1912 ، كتب بلوك خطًا تحت رمزيته: "لا مزيد من الرمزية". وفقًا للعديد من الباحثين ، "تتناسب قوة وقيمة انفصال بلوك عن الرمزية بشكل مباشر مع القوى التي ربطته في شبابه بـ" الفن الجديد ". تلقت الرموز الأبدية التي تم التقاطها في كلمات بلوك ("السيدة الجميلة" ، "الغريب" ، "حديقة العندليب" ، "قناع الثلج" ، "اتحاد الوردة والصليب" ، إلخ.) ، صوت مؤثر بسبب تضحية الشاعر بإنسانية.

ابتكر أ. بلوك في شعره نظامًا شاملاً للرموز. الألوان والأشياء والأصوات والأفعال - كل شيء رمزي في شعر بلوك. لذا فإن "النوافذ الصفراء" ، "الأضواء الصفراء" ، "الفجر الأصفر" ترمز إلى ابتذال الحياة اليومية ، نغمات زرقاء وأرجوانية ("عباءة زرقاء" ، "عيون زرقاء ، زرقاء ، زرقاء") - انهيار المثالية ، الخيانة ، غريب - غير معروف ، غير مألوف للناس كيان ظهر تحت ستار امرأة ، الصيدلية هي الملاذ الأخير لحالات الانتحار (في القرن الماضي ، تم تقديم الإسعافات الأولية للضحايا الغرق في الصيدليات - ظهرت سيارات الإسعاف لاحقًا). تعود جذور رمزية بلوك إلى التصوف في العصور الوسطى. لذا فإن اللون الأصفر في لغة ثقافة العصور الوسطى يعني العدو ، والأزرق - الخيانة. ولكن ، على عكس رموز العصور الوسطى ، فإن رموز شعر بلوك متعددة المعاني ومتناقضة. يمكن تفسير الغريب على أنه ظهور للإلهام للشاعر ، وسقوط السيدة الجميلة ، وتحويلها إلى "بياتريس على طاولة الحانة" ، وكهلوسة ، حلم ، "جنون حانة" - كل هذا المعاني لها شيء مشترك مع بعضها البعض ، "تومض كالعيون الجميلة خلف الحجاب".

لكن القراء العاديين كان ينظر إلى مثل هذه "الغموض" بحذر ورفض شديدين. على سبيل المثال ، نشرت صحيفة بيرزيفي فيدوموستي الشهيرة رسالة من الأستاذ. P.I.Dyakova ، الذي عرض مائة روبل على الشخص الذي "يترجم" قصيدة بلوك "أنت ذكي جدًا ..." إلى اللغة الروسية المفهومة بشكل عام.

تعكس الرموز عذاب الروح البشرية في شعر أ. بيلي (مجموعات "الجرة" ، "الرماد"). تم تصوير تمزق الوعي الحديث بأشكال رمزية في رواية بيلي "بطرسبورغ" - أول رواية روسية عن "تيار الوعي". القنبلة التي أعدها بطل الرواية نيكولاي أبليوخوف ، الحوارات المنكسرة ، العلاقة المفككة داخل "العائلة العشوائية" لأبلوخوف ، أجزاء من المؤامرات الشهيرة ، الولادة المفاجئة بين مستنقعات "المدينة المرتجلة" ، " مدينة الانفجار "بلغة رمزية عبرت عن الفكرة الرئيسية للرواية - فكرة التفكك ، والانفصال ، وتقويض جميع الروابط. رمزية بيلي هي شكل من أشكال النشوة الخاصة لتجربة الواقع ، "كل لحظة خروج إلى اللانهاية" من كل كلمة ، صورة.

بالنسبة إلى Blok ، فإن أهم ملاحظة للإبداع بالنسبة إلى Bely هي حب وطنه الأم - روسيا. وكتب بيلي بعد رحلة إلى الخارج: "فخرنا أننا لسنا أوروبا ، أو أننا فقط أوروبا الحقيقية".

جسّد فياتشيسلاف إيفانوف بشكل كامل في عمله حلم الرمزيين حول توليف الثقافات ، محاولًا الجمع بين العندليب والمسيحية المتجددة والنظرة اليونانية للعالم.

تميزت المهام الفنية لـ "الرمزيون الشباب" بالتصوف المستنير ، والرغبة في الذهاب إلى "القرى المنبوذة" ، لاتباع طريق التضحية للنبي ، دون الابتعاد عن الواقع الأرضي القاسي.

3. رمزية في المسرح

كان الأساس النظري للرمزية في المسرح هو الأعمال الفلسفية لـ F. Nietzsche، A. Bergson، A. Schopenhauer، E.Mach، neo-Kantians. يصبح المركز الدلالي للرمزية التصوف ، الخلفية المجازية للظواهر والأشياء ؛ يتم التعرف على الحدس اللاعقلاني على أنه المبدأ الأساسي للإبداع. الموضوع الأكثر أهمية هو القدر ، وهو مصير غامض لا يرحم يلعب بمصير الناس ويتحكم في الأحداث. إن تكوين مثل هذه الآراء خلال هذه الفترة أمر طبيعي تمامًا ويمكن التنبؤ به: وفقًا لعلماء النفس ، فإن تغيير القرون دائمًا ما يكون مصحوبًا بزيادة في المزاج الأخروي والصوفي في المجتمع.

في الرمزية ، يتم تقليل المبدأ العقلاني ؛ الكلمة والصورة واللون - أي خصوصية - في الفن تفقد محتواها المعلوماتي ؛ من ناحية أخرى ، تزداد الخلفية عدة مرات ، وتحولها إلى قصة رمزية غامضة ، لا يمكن الوصول إليها إلا للإدراك اللاعقلاني. يمكن تسمية النوع "المثالي" من الفن الرمزي بالموسيقى ، والتي تخلو بالتعريف من أي تفاصيل وتناشد العقل الباطن للمستمع. من الواضح أنه في الأدب ، يجب أن تكون الرمزية قد نشأت في الشعر - في النوع الذي لا يقل فيه إيقاع الكلام وصوتياته أهمية عن المعنى ، بل يمكن أن يسود على المعنى.

في روسيا ، يحظى تطور الرمزية بأرض خصبة جدًا: فقد تفاقمت المشاعر الأخروية العامة بسبب رد الفعل الشديد للمجتمع على الثورات الفاشلة في 1905-1907. التشاؤم ، وموضوعات الوحدة المأساوية وإماتة الحياة تجد استجابة دافئة في الأدب والمسرح الروسي. الكتاب والشعراء والمخرجون الموهوبون العصر الفضيانغمس بكل سرور في نظرية وممارسة الرمزية. يكتب فياتش إيفانوف (1909) ومقابل مايرهولد (1913) عن الجماليات المسرحية للرموز. تم تطوير أفكار Maeterlinck الدرامية وتطويرها بشكل إبداعي بواسطة V. Bryusov (Earth ، 1904) ؛ أ. بلوك (ثلاثية Balaganchik ، King on the Square ، Stranger ، 1906 ؛ Song of Fate ، 1907) ؛ F. Sologub (انتصار الموت ، 1907 ، وما إلى ذلك) ؛ أندرييف (حياة رجل ، 1906 ؛ القيصر الجوع ، 1908 ؛ أناتيما ، 1909 ، وما إلى ذلك).

بحلول الفترة 1905-1917. يتضمن عددًا من عروض الدراما والأوبرا الرمزية الرائعة التي قدمها Meyerhold على مجموعة متنوعة من الأماكن المسرحية: "Balaganchik" الشهير لـ Blok ؛ R. Wagner ، "Orpheus and Eurydice" لـ HV Gluck ، "Don Giovanni" للمخرج J.B Molière ، "Masquerade" بواسطة M. Lermontov وآخرون.

يشير إلى أفكار الرمزية والمعقل الرئيسي للواقعية ذات المناظر الخلابة في روسيا - مسرح موسكو للفنون. في العقد الأول من القرن العشرين. تم عرض مسرحيات Maeterlinck ذات الفصل الواحد Blind، Unbidden، and There، Inside في مسرح موسكو للفنون ؛ "دراما الحياة" لك. هامسون ، "روزميرشولم" لجي إبسن ، "حياة الإنسان" و "أناتيم" لل. أندريف. وفي عام 1911 ، تمت دعوة G. لكن الجماليات الرمزية ، التي كانت مشروطة للغاية بطبيعتها ، كانت غريبة عن المسرح ، الذي اعتمد في البداية على صوت العروض ذات الطبيعة الواقعية ؛ واتضح أن علم النفس القوي لكاتشالوف لم يطالب به أحد في موقف كريج من الدمية الفائقة للممثل. كل هذه العروض الرمزية والعروض التي تلتها ("Miserere" لـ S. Yushkevich ، "There Will Be Joy" لـ D. Merezhkovsky ، "Ekaterina Ivanovna" لـ L. Andreeva) ، في أحسن الأحوال ، بقيت فقط في إطار تجربة ولم يحظوا بتقدير جمهور مسرح موسكو الفني ، الذين كانوا سعداء بإنتاج تشيكوف ، غوركي ، تورجينيف ، موليير. وكان الاستثناء السعيد هو مسرحية "الطائر الأزرق" للمخرج ميترلينك (أخرجها ستانيسلافسكي ، المخرجان سوليرزهيتسكي وإي إم موسكفين ، 1908). بعد حصوله على حق الإنتاج الأول من المؤلف ، قام مسرح موسكو للفنون بتحويل الدراما الدرامية الثقيلة والمتشبعة الدلالية للرمزية إلى حكاية خرافية شاعرية ساذجة. من الدلالة على أن التوجه العمري للجمهور قد تغير في الأداء: فقد كان موجهًا للأطفال. ظل الأداء في ذخيرة مسرح موسكو للفنون لأكثر من خمسين عامًا (تم عرض 2000 عام 1958) ، وأصبح أول تجربة متفرج لأجيال عديدة من سكان موسكو الشباب.

ومع ذلك ، فإن زمن الرمزية كإتجاه جمالي يقترب من نهايته. وقد سهل هذا بلا شك الاضطرابات الاجتماعية التي حلت بروسيا: الحرب مع ألمانيا ، وثورة أكتوبر ، التي شكلت هدمًا حادًا لطريقة الحياة بأكملها في البلاد ، حرب اهليةوالدمار والمجاعة. بالإضافة إلى ذلك ، بعد ثورة 1917 ، أصبح التفاؤل العام ورثاء الخلق الأيديولوجية الرسمية في روسيا ، والتي تناقضت بشكل أساسي مع الاتجاه الكامل للرمزية.

وتجدر الإشارة إلى أن فياتش إيفانوف ظل آخر مدافع ومنظّر للرمزية في روسيا. في عام 1923 ، كتب فياتشيسلاف إيفانوف مقالًا مسرحيًا "برمجيًا" بعنوان "ديونيسوس وبرادونية" ، حيث عمّق وأعاد التأكيد على مفهوم نيتشه المسرحي. في ذلك ، يحاول المؤلف التوفيق بين المفاهيم الجمالية والأيديولوجية التي تتعارض مع بعضها البعض ، مُعلنًا عن "رمزية أصيلة" جديدة كوسيلة "لاستعادة الوحدة" في "لحظة حل الشفقة المتحمسة". لكن دعوة فياتشيسلاف إيفانوف للإنتاج المسرحي للألغاز والأعمال الجماعية التي تصنع الأساطير ، والتي كانت متشابهة في الإدراك مع الليتورجيا ، لم يطالب بها أحد. في عام 1924 فياتش. هاجر إيفانوف إلى إيطاليا.

استنتاج

رمزية هي اتجاه جمالي تشكل في فرنسا في 1880-1890 وانتشر في الأدب والرسم والموسيقى والهندسة المعمارية والمسرح في العديد من البلدان الأوروبية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. كانت للرمزية أهمية كبيرة في الفن الروسي في الفترة نفسها ، والتي اكتسبت تعريف "العصر الفضي" في تاريخ الفن.

كانت الرمزية في روسيا هي الأكثر أهمية بعد الفرنسية واستندت إلى نفس الشروط الأساسية كالرموز الغربية: أزمة النظرة الإيجابية والأخلاق للعالم ، والشعور الديني المتزايد.

الرواد المعترف بهم عمومًا للرمزية الروسية هم F. Tyutchev، A. Fet، Vl. Soloviev. فياتش ، أطلق إيفانوف على F. Tyutchev مؤسس الأسلوب الرمزي في الشعر الروسي.

كانت رمزية D.Merezhkovsky و Z. Gippius دينية بشكل قاطع بطبيعتها ، وتم تطويرها بما يتماشى مع التقاليد الكلاسيكية الجديدة.

بالإضافة إلى أعمال Z. Gippius ، D.Merezhkovsky ، V. Bryusov ، كانت هناك رومانسية جديدة لـ K. Balmont ، والتي اختلفت إلى حد كبير عن أعمال الكتاب المذكورين أعلاه. في كلمات كي بالمونت ، مغني الفضاء الشاسع ، هناك رثاء رومانسي للارتفاع فوق الحياة اليومية ، نظرة على الشعر باعتباره من صنع الحياة.

أثر كبير جدا على شعر القرن العشرين. في روسيا كان لها رمزية أنا أنينسكي ، والتي كانت ذات طبيعة نفسية.

استوحى جناح الشباب الرمزي للحركة من Muscovite A. Bely ، الذي نظم المجتمع الشعري لـ Argonauts.

بلوك ، أحد أعظم الشعراء الروس ، جاء من "الرموز الشبابية" ، وأصبح ، وفقًا لتعريف أ. أخماتوفا ، "المضمون المأساوي للعصر".

فهرس

1. Basinsky P. Fedyakin S. الأدب الروسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. - م ، 1998.

2. Ermilova E. نظرية العالم التصويرية للرمزية الروسية. - م ، 1989.

3. Kolobaeva L. رمزية الروسية. - م ، 2000.

4. Krag G.E. مذكرات ومقالات ورسائل. - م ، 1988.

5. بايمان أ. تاريخ الرمزية الروسية. - م ، 1998.

6. الاتجاهات الشعرية في الأدب الروسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. البيانات الأدبية والممارسة الفنية: القارئ / كومب. أ. سوكولوف. - م ، 1998.

7. Khodasevich V. نهاية ريناتا / ف. بريوسوف. ملاك النار. - م ، 1993.

8. موسوعة الرمزية: الرسم والرسومات والنحت. المؤلفات. موسيقى / شركات. J. Kassu. - م ، 1998.

Ermilova E. نظرية وعالم رمزي روسي. - م ، 1989. - س 14.

Basinsky P. Fedyakin S. الأدب الروسي من أواخر القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين. - م ، 1998. - ص 29.

التيارات الشعرية في الأدب الروسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. البيانات الأدبية والممارسة الفنية: القارئ / كومب. أ. سوكولوف. - م ، 1998. - س 124.

موسوعة الرمزية: الرسم والرسومات والنحت. المؤلفات. موسيقى / شركات. J. Kassu. - م ، 1998. - س 121.

موسوعة الرمزية: الرسم والرسومات والنحت. المؤلفات. موسيقى / شركات. J. Kassu. - م ، 1998. - س 125.

Payman A. تاريخ الرمزية الروسية. - م ، 1998. - ص 57.

Kolobaeva L. رمزية الروسية. - م ، 2000. - س 84.

Ermilova E. نظرية وعالم رمزي روسي. - م ، 1989. - س 125.

قوائم المانيفستوس الروسية المستقبلية

صفعة في وجه الذوق العام (1912)
صفعة في وجه الذوق العام [كتيب] (1913)
المؤتمر الأول لعموم روسيا لباياتشي في المستقبل (1913)
المسرح والسينما والمستقبلية. ماياكوفسكي (1913)
المشعات والعقود الآجلة (1913)
نحن نلون (1913)
اذهب إلى الجحيم! (1914)
قطرة من القطران. ماياكوفسكي (1915)
بوق المريخ (1916)
بيان الاتحاد المستقبلي الطائر (1918)

نُشر طبقاً لكتاب: Russian Futurism: Theory. يمارس. نقد. ذكريات / شركات. في.ن.تيريكينا ، أ.ب.زيمينكوف. - م ، تراث ، 2000. - 480 ص.

صفعة في وجه الذوق العام

قراءة جديدنا الأول غير المتوقع.
فقط نحن وجهنازمن. ينفجرنا قرن الزمن في الفن اللفظي.
الماضي ضيق. الأكاديمية وبوشكين غير مفهومة أكثر من الهيروغليفية.
رمي بوشكين ، دوستويفسكي ، تولستوي وهلم جرا. من باخرة العصر الحديث.
الذي لن ينسى له أولالحب لا يعترف بالاخير.
من ، ساذج ، سيحول الحب الأخير إلى زنا العطور في بالمونت؟ هل يعكس روح الشجاعة اليوم؟
من ، الجبان ، يخشى سرقة الدروع الورقية من المعطف الأسود لمحارب برايسوف؟ أم أنها فجر الجمال المجهول؟
اغسل يديك التي لمست الوحل القذر للكتب التي كتبها عدد لا يحصى من ليونيد أندريف.
إلى كل هؤلاء مكسيم غوركي ، كوبرين ، بلوك ، سولوجوب ، ريميزوف ، أفيرشينكو ، تشيرني ، كوزمين ، بونين وهلم جرا. وهلم جرا. كل ما تحتاجه هو كوخ على النهر. يتم منح هذه الجائزة من القدر للخياطين.
من علو ناطحات السحاب ننظر إلى تفاهتها! ..
نحن ترتيبشرف حقوقالشعراء:
1. لزيادة القاموس في نطاقهالكلمات التعسفية والمشتقة (ابتكار الكلمات).
2. كراهية لا تقاوم للغة التي كانت موجودة قبلهم.
3. برعب ، أزل إكليل المجد الذي صنعته من جبهتك الفخورة من مكانس الحمام.
4. الوقوف على كتلة من كلمة "نحن" وسط بحر من الصفير والسخط.
وإذا كانت الوصمات القذرة "للحس السليم" و "الذوق السليم" لا تزال في سطورنا ، فإنها مع ذلك ترتجف بالفعل أولبروق الجمال الجديد الآتي للكلمة ذات القيمة الذاتية (عصامية).

التقويم “صفع وجه الذوق العام. دفاعا عن الفن الحر. قصائد ونثر ومقالات. [م] ، أد. كوزمين وس. دولينسكي. بالإضافة إلى المؤلفين الأربعة المدرجين في القائمة ، شارك ليفشيتس وكاندينسكي في التقويم. توزيع 500 أو 600 نسخة. هذا هو أول بيان روسي مستقبلي والأكثر نجاحًا ، كان رد فعل عاصفًا في المجتمع وفي الصحافة. لم يكن هناك نجاح آخر من هذا القبيل للبيانات. بعد بضعة أشهر ، تم إصدار منشور مع نص مشابه وصورة جماعية. لم تشير المجموعة بعد إلى نفسها على أنها "مستقبلية". في الحياة اليومية ، كانت المجموعة تسمى "Burlyuks" ، و Khlebnikov - "Budetlyane". حتى الآن تم استخدام كلمة "المستقبليون" فقط كلعنة على عنوان شخص آخر.

Sollogub ، Kuzmin - "أخطاء في عدم الاحترام". هذا صحيح - Sologub ، Kuzmin.

صفعة في وجه الذوق العام
[منشور]

في عام 1908 ، تم نشر حديقة القضاة. - فيه eniy - شاعر عظيمالحداثة - فيليمير كليبنيكوفظهر لأول مرة في الطباعة. متر بطرسبورغ يعتبر " كليبنيكوفمجنون." لم يطبعوا ، بالطبع ، شيئًا واحدًا لمن حمله إحياء الأدب الروسي. عار وعار على رؤوسهم! ..
مر الوقت ... نشر كل من V. Khlebnikov و A. Kruchenykh و V. Mayakovsky و B. Livshits و V. Kandinsky و Nikolai Burliuk و David Burliuk في عام 1913 كتاب "صفعة في وجه الذوق العام".
كليبنيكوفالآن لم يكن وحده. تجمعت حوله مجموعة من الكتاب الذين إذا اتبعوا طرقًا مختلفة كانوا كذلك متحدون تحت شعار واحد:"تسقط كلمة تعني ، تحيا كلمة مكتفية ذاتيا وذاتية!إن النقاد الروس ، هؤلاء التجار ، هؤلاء الأوغاد الذين يسيل لعابهم ، ذوي البشرة السميكة وغير المدركين للجمال ، ينفخون مزمار القربة اليومي ، اندفعوا في بحر من السخط والغضب. ليس من المستغرب! سواء أكانوا ، الذين نشأوا من مقاعد المدرسة على نماذج الشعر الوصفي ، يفهمون الوحي العظيم للحداثة.
كل هؤلاء الذين لا حصر لهم من إيزمايلوف ، Homunculus ، يأكل قصاصات تسقط من موائد الواقعية - صخب أندرييف ، بلوكس ، Sologubs ، Voloshins وما شابه - أكد (يا له من اتهام قذر) أننا "منحطون" - آخر هم - وأننا لم نقول شيئًا جديدًا - لا في الحجم ولا في القافية ولا فيما يتعلق بالكلمة.
هل كان الأدب الروسي مبررًا في أوامرنا بالتكريم حقوق الشعراء:
لزيادة المفردات في حجمها بالكلمات التعسفية والمشتقة!
لكراهية اللغة القائمة لا تقاوم!
مع الرعب لإزالة إكليل من المجد الذي صنعته من جبينك الفخور من مكانس الحمام!
أن نقف على كتلة من كلمة "نحن" وسط بحر من الصفير والسخط!

منشور. م ، 1913. على ظهر نشرة من أربع صفحات كمقارنة بين القديم و شعر جديدطُبعت قصائد بوشكين وخليبنيكوف ونادسون ود.

أول مؤتمر لباياشي لروسيا في المستقبل

لقد اجتمعنا هنا لتسليح العالم ضدنا! مضى وقت الصفعات:
طقطقة المتفجرات ونحت الفزاعات سيثير العام المقبل للفن!
نريد من خصومنا أن يدافعوا بشجاعة عن ممتلكاتهم المتداعية. دعهم لا يهزوا ذيولهم ، فلن يكونوا قادرين على الاختباء خلفهم.
طلبنا حشود الآلاف في الاجتماعات والمسارح ومن صفحات موقعنا
كتب واضحة ، والآن أعلنوا حقوق البياتش والفنانين ، مزقوا آذان الذين ينبتون تحت جذع الجبن والجمود:
1) تدمير "اللغة الروسية النقية ، الواضحة ، الصادقة ، الرنانة" ، المخصية والمنعشة من قبل لغات الناس من "النقد والأدب". إنه لا يستحق "الشعب الروسي" العظيم!
2) تدمير حركة الفكر التي عفا عليها الزمن وفقًا لقانون السببية ، "الفطرة السليمة" ، "المنطق المتماثل" بلا أسنان ، والتجول في الظلال الزرقاء للرمزية وإعطاء نظرة إبداعية شخصية إلى العالم الحقيقي للأشخاص الجدد.
3) تدمير الأناقة والعبث والجمال للفنانين والكتاب العامين الرخيصين ، وإصدار المزيد والمزيد من الأعمال الجديدة باستمرار بالكلمات والكتب والقماش والورق.
4) لهذا الغرض ، وبحلول الأول من أغسطس من هذا العام ، تم نشر كتب جديدة "ثلاثة" لخليبنيكوف وكروتشينك وإي جورو. أرز. K. Malevich ، "Celestial Camels" لـ E. Guro ، "Dead Moon" - موظفو "Gilei" - "Print and We" ، إلخ.
5) الاندفاع إلى معقل التقزم الفني - إلى المسرح الروسي وتحويله بحزم.
الفن ، Korshevsky ، Alexandrinsky ، الكبير والصغير ليس له مكان في اليوم! - لهذا الغرض ، يتم إنشاء المسرح الجديد "Budetlyanin".
ب) وستقام فيها عدة عروض (موسكو وبتروغراد). سيتم تنظيم ديم: "انتصار كروشينيخ على الشمس" (أوبرا) ، و "سكة حديد" ماياكوفسكي ، و "حكاية عيد الميلاد" لخليبنيكوف وغيرها.
الإنتاج من إخراج صانعي الخطاب أنفسهم ، الفنانين: K. Malevich ، D. Burliuk والموسيقي M. Matyushin.
بدلاً من ذلك ، قم بمسح الآثار القديمة ورفع ناطحة سحاب صلبة مثل الرصاصة!

مع حقيقي حقيقي.
الرئيس: M. Matyushin
الأمناء: A. Kruchenykh ، K.Malevich
Usikirko ، 20 يوليو 1913

لمدة 7 أيام. SPb. ، 1913 ، 15 أغسطس. تم اعتماد البيان في المؤتمر ، الذي حضره مؤلفوه فقط (لم يتمكن خليبنيكوف من الحضور). في سبتمبر 1913 ، ابتكر M. Larionov مشاريع مسرح Futu ، وفي 26 أبريل 1914 ، في الغاز. ظهر "نوفمبر" "إعلان على المسرح المستقبلي" ، بقلم ف. شيرشينفيتش.

مسرح ، سينما ، مستقبل

إن الاضطراب الكبير الذي بدأناه في جميع مجالات الجمال باسم فن المستقبل - فن المستقبليين - لن يتوقف ولن يتوقف عند باب المسرح.

الكراهية لفن الأمس ، للوهن العصبي المزروع بالطلاء ، والشعر ، والأضواء ، من خلال عدم إثبات الحاجة إلى الكشف عن التجارب الصغيرة للأشخاص الذين يغادرون الحياة ، يجعلني أطرحها ، كدليل على حتمية التعرف على أفكارنا ، وليس الغنائية رثاء ، ولكن العلم الدقيق ، دراسة العلاقة بين الفن والحياة.

ازدراء "المجلات الفنية" الموجودة ، مثل "أبولو" و "الأقنعة" ، حيث تطفو المصطلحات الأجنبية المتشابكة مثل البقع الدهنية على خلفية رمادية لا معنى لها ، أشعر بسعادة حقيقية من نشر كلامي في مجلة سينمائية تقنية خاصة. .

اليوم أطرح سؤالين:

1) هل المسرح الحديث فن؟

و 2) هل يستطيع المسرح الحديث منافسة السينما؟

بعد أن أعطت المدينة آلاف الأحصنة للآلات للشرب ، تمكنت لأول مرة من تلبية الاحتياجات المادية للعالم في حوالي 6-7 ساعات من العمل اليومي ، والشدة والتوتر حياة عصريةدعا إلى حاجة هائلة للعب الحر للكليات المعرفية ، وهو الفن.

وهذا ما يفسر الاهتمام القوي لرجل اليوم بالفن.

ولكن إذا أدى تقسيم العمل إلى مجموعة منفصلة من عمال التجميل ؛ على سبيل المثال ، إذا ذهب فنان ، بعد أن تخلى عن كتابة "سحر الأمتار السكرية" ، إلى فن ديمقراطي واسع ، فعليه أن يجيب على المجتمع في ظل أي ظروف يصبح عمله مفيدًا اجتماعيًا من كونه ضروريًا بشكل فردي.

الفنان ، بعد إعلان ديكتاتورية العين ، له الحق في الوجود. بعد الموافقة على اللون والخط والشكل ككميات مكتفية ذاتيًا ، وجد الرسم طريقًا أبديًا للتطور. أولئك الذين وجدوا أن الكلمة ومخططها وجانبها الصوتي يحدد ازدهار الشعر ، لهم الحق في الوجود. هؤلاء هم الشعراء الذين وجدوا الطريق إلى الازدهار الأبدي للشعر.

لكن هل للمسرح ، الذي كان حتى وصولنا مجرد غطاء مصطنع لكل أنواع الفن ، له الحق في الوجود بشكل مستقل تحت تاج فن خاص؟

المسرح الحديث مؤثث ، لكن مفروشاته هي نتاج العمل الزخرفي لفنان نسي حريته وأذل نفسه لوجهة نظر نفعية للفن.

وبالتالي ، من هذا الجانب ، لا يمكن للمسرح أن يعمل إلا كمخضع غير مثقف للفن.

النصف الثاني من المسرح هو "الكلمة". ولكن هنا أيضًا ، لا يتم تحديد بداية اللحظة الجمالية من خلال التطور الداخلي للكلمة نفسها ، ولكن من خلال استخدامها كوسيلة للتعبير عن الأخلاق أو الأفكار السياسية *.

وهنا يتصرف المسرح الحديث فقط كعبيد للكلمة والشاعر.

هذا يعني أنه قبل وصولنا ، لم يكن المسرح كفن مستقل موجودًا. لكن هل من الممكن أن نجد في التاريخ على الأقل بعض الآثار لإمكانية الموافقة عليها؟ بكل تأكيد نعم!

لم يكن لمسرح شكسبير أي مشهد. وفسر النقد الجاهل ذلك بعدم الإلمام بالفن الزخرفي. لم تكن هذه المرة أعظم تطور للواقعية التصويرية. ومسرح أوبراميرغاو لا يقيد الكلمات بأصفاد من سطور منقوشة.

كل هذه الظواهر لا يمكن تفسيرها إلا على أنها هاجس للفن الخاص للممثل ، حيث يعبر نغمة حتى كلمة ليس لها معنى محدد وحركات الجسم البشري ، ولكنها حرة في الإيقاع ، عن أعظم الخبرات الداخلية.

سيكون هذا هو الفن الحر الجديد للممثل.

في الوقت الحاضر ، في نقل التمثيل الفوتوغرافي للحياة ، يقع المسرح في التناقض التالي:

فن الممثل ، الديناميكي في الأساس ، مقيد بالخلفية الميتة للمشهد - هذا التناقض الثاقب يدمر التصوير السينمائي ، الذي يعمل على إصلاح حركات الحاضر بشكل متناغم.

لقد دمر المسرح نفسه ويجب أن ينقل إرثه إلى السينما. والسينما ، بعد أن جعلت من الواقعية والفنية الساذجة مثل Chekhov و Gorky صناعة ، ستفتح الطريق أمام مسرح المستقبل ، فن الممثل غير المقيد.

فلاديمير ماياكوفسكي

* لذلك ، على سبيل المثال ، فإن ذروة المسرح الخيالي على مدى السنوات العشر إلى الخمس عشرة الماضية (الفنية) يمكن تفسيرها فقط من خلال طفرة اجتماعية مؤقتة ("في القاع" ، "بير جينت") ، منذ المسرحيات الصغيرة ، التي عاشت من أجل عدة ساعات ، يموت من أجل الذخيرة. (مفكرة.)

مجلة كين. - م ، 1913 ، رقم 14

الراديان والمستقبل
بيان

تيموفي بوغومازوف ، ناتاليا جونشاروفا ، كيريل زدانيفيتش ، إيفان لاريونوف ، ميخائيل لاريونوف ، ميخائيل لو دانتيو ، فياتشيسلاف ليفكييفسكي ، سيرجي رومانوفيتش ، فلاديمير أوبولينسكي ، موريتز فابري ، ألكسندر شيفتشينكو.

جلس. "ذيل الحمار والهدف". م ، 1913.

لماذا نقوم بالتلوين
بيان المستقبلي

إلى مدينة مصابيح القوس المحمومة ، إلى الشوارع المتناثرة بالجثث ، إلى البيوت المتكدسة ، جئنا بالوجه الملون ؛ يتم إعطاء البداية والمضمار ينتظر المتسابقين.
أيها الخالقون ، لم نأت لنهدم البناء ، بل لنتمجد ونؤكد. إن تلويننا ليس اختراعًا سخيفًا ، وليس عودة - إنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بمستودع حياتنا وحرفتنا.
تغني أغنية عن رجل ، مثل البوق قبل المعركة ، تدعو إلى الانتصارات على الأرض ، مختبئة نفاقًا تحت العجلات حتى ساعة الانتقام ، واستيقظت البنادق النائمة وبصقوا على العدو.
تتطلب الحياة المتجددة مجتمعًا جديدًا وكرازة جديدة.
كتاب التلوين الخاص بنا هو أول خطاب وجد حقائق مجهولة. والحرائق التي أحدثتها تقول إن خدام الأرض لا يفقدون الأمل في إنقاذ الأعشاش القديمة ، لقد جمعوا كل قوتهم لحماية البوابة ، مزدحمة ، مع العلم أنه بالهدف الأول الذي سجلناه نحن الفائزون.
وجهنا مسار الفن وحب الحياة. الولاء للحرفة يشجعنا الذين يقاتلون. صمود القلة يعطي قوة لا يمكن التغلب عليها.
لقد ربطنا الفن بالحياة. بعد فترة طويلة من العزلة للسادة ، تعلمنا بصوت عالٍ الحياة وغزت الحياة الفن ، حان الوقت للفن لغزو الحياة. الرسم على الوجه - بداية الغزو. هذا هو السبب في أن قلوبنا تنبض بهذه السرعة.
نحن لا نجتهد من أجل جمالية واحدة. الفن ليس ملكًا فحسب ، بل هو أيضًا صحفي وصانع ديكور. نحن نقدر كل من الخط والأخبار. توليف الزخرفة والتوضيح هو أساس تلويننا. نحن نزين الحياة ونبشر - لهذا نرسم.
تلوين - جواهر شعبية جديدة ، مثل كل شيء في يومنا هذا. القديمة كانت غير متماسكة ومضغوطة بالمال. تم تقييم الذهب كزخرفة وأصبح باهظ الثمن. نقلب الذهب والحجارة من قاعدتهم ونعلن أنها لا تقدر بثمن. احذر ، أولئك الذين يجمعونهم ويحفظونهم - ستصبح قريبًا متسولًا.
بدأت في 05. رسم ميخائيل لاريونوف النموذج الذي يقف على خلفية السجادة ، ويمتد الرسم عليها. لكن لم يكن هناك إعلان حتى الآن. والآن يفعل الباريسيون نفس الشيء عند طلاء أرجل الراقصين ، والسيدات بودرة بودرة بنية اللون ويطيلون عيونهن على الطريقة المصرية. لكن هذا هو العمر. نحن نربط التأمل بالعمل وندفع نحو الحشد.
إلى المدينة الصاخبة من المصابيح المقوسة ، إلى الشوارع المتناثرة بالجثث ، إلى البيوت المتكدسة - أحضرنا ما لم يكن: أزهار غير متوقعة ارتفعت في الدفيئة ومضايقة.
لطالما دهن المواطنون أظافرهم بالوردي ، وبطن أعينهم ، ورسموا شفاههم ووجنتهم وشعرهم - لكنهم جميعًا يقلدون الأرض.
نحن لا نهتم بالأرض ، نشأت معنا خطوطنا وألواننا.
إذا حصلنا على ريش الببغاوات ، فإننا ننتف الريش. للفرشاة والقلم الرصاص.
إذا تم منحنا الجمال الخالد - هل تم تشويهه وقتله - سنذهب إلى النهاية. الوشم لا يشغلنا. موشوم إلى الأبد. نحن نرسم لمدة ساعة وخيانة التجارب تستدعي خيانة التلوين ، حيث تلتهم الصورة صورة ، بينما تومض نوافذ المتاجر عبر نافذة بعضنا البعض - وجهنا. الوشم جميل ولكنه يتحدث عن القليل - فقط عن القبيلة والأفعال. كتاب التلوين لدينا هو بائع الصحف.
تعابير الوجه لا تهمنا. ماذا عن حقيقة أنهم اعتادوا على الفهم ، خجولون جدًا وليسوا جميلين. مثل صرير الترام الذي يحذر الممرات المستعجلة ، مثل أصوات التانغو العظيمة في حالة سكر - وجهنا. تعابير الوجه معبرة ولكنها عديمة اللون. التلوين لدينا هو الديكور.
التمرد على الأرض وتحول الوجوه في كشاف التجارب.
لقد تعرف التلسكوب على الأبراج المفقودة في الفضاء ، وسوف يخبرنا التلوين عن الأفكار المفقودة.
نحن نرسم - لأن الوجه النظيف أمر مثير للاشمئزاز ، لأننا نريد الإعلان عن المجهول ، فنحن نعيد بناء الحياة ونحمل الروح البشرية المضاعفة إلى أعلى مستويات الوجود.

ايليا زدانيفيتش
ميخائيل لاريونوف

J. "أرجوس". 1913. رقم 12.

اذهب إلى الجحيم!

لقد مر عامك على إصدار كتبنا الأولى: صفعة ، كوب مغلي ، حديقة القضاة ، إلخ.
كان لظهور الشعر الجديد تأثير على كبار السن من الأدب الروسي الذين ما زالوا يزحفون ، مثل الرخام الأبيض بوشكين وهو يرقص التانغو.
لقد خمّن كبار السن التجاريين بغباء قيمة الجديد أمام الجمهور الذي كانوا يخدعونه ، ونظر إلينا "بعيدًا عن العادة" بجيبهم.
قام K. Chukovsky (ليس أحمقًا أيضًا!) بتسليم البضائع الساخنة إلى جميع المدن العادلة: أسماء Kruchenykh و Burdyukov و Khlebnikov ...
أمسك F. Sologub قبعة I. Severyanin لتغطية موهبته الصلعاء.
اعتاد فاسيلي بريوسوف على مضغ شعر ماياكوفسكي وليفشيتس بصفحات روسكايا ميسل.
تعال يا فاسيا ، هذا ليس سدادة لك! ..
ألم يكن حينها أن كبار السن ربتوا على رؤوسنا لكي يخيطوا على عجل حزامًا كهربائيًا لأنفسهم من شرارات شعرنا الجريء للتواصل مع الألحان؟
أدت هذه الموضوعات إلى ظهور قطيع من الشباب ، الذين لم يكن لديهم في السابق مهنة محددة ، للانقضاض على الأدب وإظهار وجههم المكسور: "ميزانين الشعر" الذي تجتاحه الرياح ، "بطرسبورغ هيرالد" ، إلخ.
وبالقرب من مجموعة من آدمز زحفت مع فراق - Gumilyov ، S. Makovsky ، S. جوروديتسكي ، بياست ، الذي حاول إرفاق علامة Acmeism و Apollonism بالأغاني الباهتة عن تولا السماور والأسود ، ثم بدأ في الدوران في رقصة مستديرة حول المستقبليين. اليوم نبصق الماضي الذي علق على أسناننا ، معلنين:
1) جميع المستقبليين متحدون فقط من قبل مجموعتنا.
2) تجاهلنا ألقابنا العشوائية للأنا وكوبو واتحدنا في شركة أدبية واحدة من المستقبليين:

ديفيد بورليوك ، أليكسي كروتشينك ، بنديكت ليفشيتس ، فلاديمير ماياكوفسكي ، إيغور سيفريانين ، فيكتور خليبنيكوف.

هدير بارناسوس ، سانت بطرسبرغ ، دار نشر زورافل ، 1914. هنا أطلق مؤلفو البيان على أنفسهم مستقبليين وأرسلوا جميع المستقبليين الآخرين ، في الواقع ، إلى الجحيم. في وقت مبكر من عام 1911 ، أطلق سيفريانين على نفسه اسم مستقبلي ، وبشكل أكثر دقة ، "مستقبل الأنا". لكنهم تشاجروا معه على الفور تقريبًا ولم يتصلوا به مرة أخرى.

قطرة من القطران
"خطاب يلقي في أول فرصة"

الملوك الكريم والملوك الكريم!

هذا العام هو عام الوفاة: في كل يوم تقريبًا تبكي الصحف بحزن شديد على شخص مصاب بالتهاب الضرع توفي قبل الموعد النهائي. عالم افضل. كل يوم ، مع البكاء المستمر ، يغني على العديد من الأسماء التي نحتها المريخ. ما هي الصحف النبيلة والصارمة التي تنشر اليوم. في عباءات الحداد السوداء للإعلانات الجنائزية ، تتلألأ العيون بالدموع الكريستالية لنعي. هذا هو السبب في أنه كان من غير السار بشكل خاص أن نرى أن هذه الصحافة المليئة بالحزن قد أثارت مثل هذه المتعة الفاحشة حول وفاة واحدة قريبة جدًا مني.

عندما سخر النقاد في قطار يسير على طول الطريق القذر ، طريق الكلمة المطبوعة ، نعش المستقبل ، هزت الصحف لأسابيع: "هو ، هو ، هو! هكذا! خذها ، خذها! أخيرا!" (إثارة رهيبة للجمهور: "كيف مات؟ ماتت المستقبلية؟ ماذا تفعل؟")

نعم مات.

لمدة عام الآن ، بدلاً من ذلك ، كان يتكلم بالنار ، بالكاد يناور بين الحقيقة والجمال والموقع ، على خشبة المسرح ، كان يزحف الرجال الأكبر سنًا الذين يشبهون كوجان أيشينوالد. لمدة عام حتى الآن ، كان المنطق الأكثر مملًا في الفصول الدراسية ، حيث أثبت بعض حقائق العصفور بدلاً من رنين الأواني المبهجة على رؤوس فارغة.

رب! ألا تشعر بالأسف حقًا لهذا الرجل غريب الأطوار ، في زوابع حمراء ، غبي بعض الشيء ، قليل الثقافة ، لكن دائمًا ، أوه! دائما جريئة وحارقة. لكن كيف تفهم الشباب؟ فالشباب ، الذين نحن أعزاء علينا ، لن يعودوا قريبًا من ساحة المعركة ؛ لكنك من بقيت هنا من أجل شغل هادئ في الصحف والمكاتب الأخرى ؛ إما أن تكون الكساح ، غير قادر على حمل الأسلحة ، أو الحقائب القديمة المحشوة بالتجاعيد والشعر الرمادي ، الذي يتمثل عمله في التفكير في الانتقال الأكثر هدوءًا إلى عالم آخر ، وليس في مصير الفن الروسي.

وأنت تعلم ، أنا نفسي لا أشعر بالأسف حقًا للرجل الميت ، وإن كان ذلك لاعتبارات أخرى.

استرجع في ذاكرتك أول خروج احتفالي للمستقبل الروسي ، الذي تميز بمثل هذه "الصفعة المدوية في وجه الذوق العام". من هذا التفريغ المحطم تم تذكر ثلاث ضربات تحت ثلاث صيحات لبياننا بشكل خاص.

1. سحق صانع الآيس كريم لجميع أنواع الشرائع ، مما يجعل الثلج مستوحى من الإلهام.
2. كسر اللغة القديمة ، عاجز عن اللحاق بقفزة الحياة.
3. تخلص من العظماء القدامى من على باخرة الحداثة.

كما ترون ، لا يوجد مبنى واحد ، ولا زاوية مريحة واحدة ، والدمار ، والفوضوية. ضحك سكان المدينة على هذا باعتباره غريب الأطوار للمجانين ، واتضح أنه "حدس شيطاني" يتجسد في عاصفة اليوم. الحرب ، وتوسيع حدود الدول ، والدماغ يجعلك تندفع إلى حدود الأمس المجهولة.

دهان! هل تحتاج إلى شبكة رقيقة من الخطوط العريضة للقبض على سلاح الفرسان المندفع. ريبين! ساموكيش! قم بإزالة الدلاء - سوف ينسكب الطلاء.

شاعر! لا تضع طائر الحمل والدعامات في الكرسي الهزاز مع قتال قوي - سوف يقلب الكرسي الهزاز بالكامل!
كسر الكلمات ، كلمة الابتكار! كم منهم الجديد برئاسة بتروغراد والقائد! يموت ، الشمالي! هل يجب أن يصرخ المستقبليون عن نسيان الأدب القديم. من يقف وراء طفرة القوزاق سيسمع صوت عازف الماندولين برايسوف. اليوم الجميع مستقبلي. الناس المستقبليين.

استحوذت نظرية المستقبل على روسيا.

لا ترى المستقبل أمامك ولا تكون قادرًا على النظر إلى نفسك ، فأنت تصرخ من الموت. نعم! لقد ماتت Futurism كمجموعة خاصة ، لكنها غمرت في كلكم جميعًا.

ولكن بما أن المستقبل قد مات كفكرة عن النخبة ، فنحن لسنا بحاجة إليها. نحن نعتبر أن الجزء الأول من برنامجنا - التدمير - قد اكتمل. لهذا السبب لا تتفاجأ إذا رأيت اليوم بين أيدينا ، بدلاً من خشخشة المهرج ، رسم لمهندس معماري ، وصوت المستقبل ، بالأمس لا يزال ناعمًا من أحلام اليقظة العاطفية ، اليوم سوف تتدفق في خطب نحاسية.

في ماياكوفسكي

نشرت في التقويم “لقد أخذته. Drum of the Futurists ": Mayakovsky ، Pasternak ، Khlebnikov ، Aseev ، O. Brik ، V. Shklovsky. بطرسبورغ ، ديسمبر 1915

بايب مارتيان

اشخاص!
لا يزال دماغ الإنسان يقفز على ثلاث أرجل (ثلاثة محاور للفضاء)! نحن نلصق ، وننمي دماغ البشرية ، مثل الحرّاث ، لهذا الجرو الساق الرابعة ، أي محور الزمن.
جرو أعرج! لن تعذب سمعنا بعد الآن بنباحك السيئ.
الناس في الماضي ليسوا أذكى من أنفسهم ، معتقدين أن أشرعة الدولة لا يمكن بناؤها إلا لمحاور الفضاء. نحن ، مرتدين عباءة الانتصارات فقط ، بدأنا في بناء تحالف شاب مع شراع بالقرب من محور الزمن ، محذرين مقدمًا من أن حجمنا أكبر من خوفو ، وأن المهمة شجاعة ومهيبة وخطيرة.
مرة أخرى ، نحن النجارين الصارمين نلقي بأنفسنا وأسمائنا في مراجل المهام الجميلة.
نحن نؤمن بأنفسنا ونبعد بسخط عن همسات شعب الماضي الشريرة ، الذين يحلمون بنقرنا على الكعب. بعد كل شيء ، نحن رؤساء. لكننا جميلون في الخيانة المستمرة لماضينا ، بمجرد دخوله عصر النصر ، وفي الغضب المستمر لانجراف المطرقة التالية على الكرة الأرضية ، حيث بدأنا بالفعل في الارتعاش من دوسنا.
أشرعة الوقت السوداء ، تحدث ضوضاء!

فيكتور كليبنيكوف ، ماريا سينياكوفا ، بوزيدار ، غريغوري بيتنيكوف ، نيكولاي أسييف

انتقل. خاركوف ، أبريل 1916. تنتمي جميع النصوص إلى خليبنيكوف.بعد كل شيء ، نحن حفاة - التنازل عن الرقابة. هذا صحيح - "بعد كل شيء ، نحن آلهة."

بيان الاتحاد للطيران المستقبلي

كان النظام القديم يقوم على ثلاث ركائز.
العبودية السياسية ، العبودية الاجتماعية ، العبودية الروحية.
ألغت ثورة فبراير العبودية السياسية. الطريق إلى توبولسك مرصوف بالريش الأسود لنسر ذي رأسين. ألقى أكتوبر قنبلة الثورة الاجتماعية في ظل رأس المال. تلوح في الأفق الجوانب البدينة للمربين الهاربين. وفقط الحوت الثالث الذي لا يتزعزع هو الذي يقف - عمل الروح.
كما كان من قبل ، ينفث ينبوع ماء قديم يسمى الفن القديم.
لا تزال المسارح تعرض: "الملوك" "اليهود" وغيرهم من "الملوك" (أعمال الرومانوف) ، كما في السابق ، نصب تذكارية للجنرالات والأمراء - العشيقات الملكيات ومحبي الملكة الذين يقفون بأقدام قذرة ثقيلة في حناجر شوارع الشباب. في المتاجر الصغيرة ، التي يطلق عليها بغطرسة المعارض ، يبيعون أزياء نقية لبنات النبلاء والداشا على طراز الروكوكو وغيرهم من لويس.
وأخيرًا ، في عطلاتنا المشرقة ، لا نغني ترانيمنا ، لكن مارسيليا ذات الشعر الرمادي المستعارة من الفرنسيين.
كافية.
نحن بروليتاريو الفن - نسمي بروليتاريين المصانع والأراضي بالثورة الثالثة غير الدموية ، ولكن القاسية ، ثورة الروح.
نحن بحاجة إلى الاعتراف بما يلي:
1. فصل الفن عن الدولة.
تدمير رعاية الامتيازات والرقابة في مجال الفن. يسقط الدبلومات والألقاب والوظائف الرسمية والرتب.
ثانيًا. نقل جميع الوسائل المادية للفن: المسارح والكنائس وأماكن العرض والمباني التابعة للأكاديمية والمدارس الفنية - إلى أيدي أساتذة الفن أنفسهم لاستخدامها على قدم المساواة من قبل جميع أهل الفن.
ثالثا. التعليم الفني الشامل لأننا نؤمن بأن أسس الفن الحر في المستقبل لا يمكن أن تنبثق إلا من أعماق روسيا الديمقراطية ، التي كانت حتى الآن متعطشة فقط لخبز الفن.
رابعا. الاستيلاء الفوري ، جنبًا إلى جنب مع الطعام ، على جميع الاحتياطيات الجمالية المخفية من أجل الاستخدام العادل والمنصف لكل روسيا.
عاشت الثورة الثالثة ، ثورة الروح!

بورليوك ، ف. كامينسكي ، ف. ماياكوفسكي
أعطيت لموسكو 1918 ، مارس.

جريدة المستقبليين. م ، 15 مارس 1918. في أبريل من نفس العام ، تم إغلاق مقر إقامة المستقبليين - "مقهى الشعراء" في Nastasinsky lane 1 (بجوار "بيت الفوضى" ، مقر الأناركيين) - . هاجر ديفيد بورليوك إلى الولايات المتحدة عام 1919 عبر الشرق الأقصى. أطلق ماياكوفسكي النار على نفسه عام 1930.

ممارسة فنية الشعراء الرمزيونيشرح ويطور الأفكار الواردة في البيانات والتصريحات الأدبية. ويمكن اعتبار العديد من قصائدهم نوعًا من البيان الشعري ، بما في ذلك قصيدة Z. Gippius "النقش على الكتاب":

الملخص عزيز عليّ: أنا أصنع الحياة به ... أحب كل شيء منفردًا ، حبًا ضمنيًا. أنا عبد لأحلامي الغامضة وغير العادية ... لكن بالنسبة للخطب الوحيدة ، لا أعرف الكلمات المحلية ... 1896

تحتوي هذه القصيدة أيضًا على الصراع الرئيسي في أعمال الرمزيين: صراع "هنا" و "خارج هذا العالم" ، العالم الحقيقي والعالم الخيالي - المثل الأعلى. في النقد الأدبي ، عند الحديث عن الرمزية ، يلاحظون طبيعتها الرومانسية. يتميز كل من الرومانسيين والرمزيين بالرغبة في الابتعاد عن العالم القاسي والمبتذل في عالم الأحلام والغرائب ​​؛ تتميز بالتوتر الداخلي والإثارة. المزاجية والمشاعر تسود على العقل والإرادة. هذا هو السبب في أن الشعراء الرمزيين يقدمون دائمًا تعريفات سلبية للحياة "المحلية" ، على سبيل المثال ، Z. Gippius في قصيدة "كل شيء موجود":

فظيع ، وقح ، ولزج ، وقذر ، وغبي إلى حد ما ، وقبيح دائمًا ، وممزق ببطء ، وخادع تافه ، وزلق ، ومخزي ، ومنخفض ، وضيق ، ومن الواضح أنه قانع ، وفاسق سرًا ، ومضحكًا ، وجبانًا مقززًا ، ولزجًا ، ومستنقعيًا ، وركودًا موحلًا ، ولا يستحق بنفس القدر الحياة والموت ، عبد ، بائس ، صديدي ، أسود ، رمادي في بعض الأحيان ، عنيد باللون الرمادي ، راقد إلى الأبد ، خامل شيطاني ، غبي ، ذابل ، نعسان ، خبيث ، جثة بارد ، تافه بشكل مثير للشفقة ، لا يطاق ، كاذب ، كاذب! لكن ليست هناك حاجة للشكاوى. هذا الفرح في البكاء ، نعلم ، نعلم: كل شيء سيكون مختلفًا. 1904

بما أن ظهور الرمزية كان سببه عدم الرضا عن الواقع ، "الخام والمبتذل" ، توقف الرمزيون عن الرضا عن الفن الواقعي ، الموجه نحو هذا الواقع ، - فن "فوتوغرافي" ، غير إبداعي ، بلا أجنحة. جادل ك.بالمونت: "الواقعيون دائمًا مجرد مراقبين ، والرمزيون دائمًا مفكرون". على عكس الواقعي ، يخلق الرمزي حلمًا جميلًا ، أسطورة ، من واقع تقريبي ، فريد من نوعه في عمل كل مؤلف.

على عكس أسلاف الواقعيين ، جادل الرمزيون بوجهة نظر مختلفة لأهداف الأدب والفن: لقد أعلنوا ، على وجه الخصوص ، أن الأدب ليس ملزمًا بالوعظ والتعليم - إنه مكتفٍ ذاتيًا. أهم قيمة غير مشروطة بالنسبة للرمز هي الفن نفسه والإبداع والجمال. البرنامج في هذا الصدد هو القصيدة الشهيرة لـ V. Bryusov "To the Young Poet":

أيها الشاب الشاحب بنظرة ملتهبة ، الآن أقدم لك ثلاثة وصايا: أولاً اقبل: لا تحيا في الحاضر ، المستقبل فقط هو مجال الشاعر. تذكر الثاني: لا تتعاطف مع أي شخص ، أحب نفسك بلا حدود. احتفظ بالثالث: فن العبادة ، وحده ، بلا تفكير ، بلا هدف. شاب شاحب بنظرة محرجة! إذا قبلت وصاياي الثلاثة ، فسأقع بصمت كمقاتل مهزوم ، مع العلم أنني تركت شاعرًا في العالم. ١٥ يوليو ١٨٩٦

حددت النظرة الشعرية للعالم أيضًا اختيار الموضوعات والدوافع من قبل الرموز: هذه ، أولاً وقبل كل شيء ، "كلمات خالصة" ، تجارب شخصية عميقة ؛ موضوع الحب ، غالبًا بمحتوى صوفي ؛ كلمات المناظر الطبيعية ، التي تسودها أمزجة الحزن ، والكآبة ، حيث يبدو أن كل شيء يكتنفه الضباب ؛ يتم تلوين الزخارف الحضرية أيضًا مع الحالة المزاجية المناسبة ، كقاعدة عامة ، هذا مكان من الشوق اليائس ، والرعب ، وعالم غريب عن الإنسان ، على سبيل المثال ، في قصيدة A. Blok "المصنع" (1903) ، حيث صورة لا يمكن قراءة المصنع حرفيًا ، كصورة لبعض عمال المصنع المحدد (كما هو الحال في عمل واقعي). التمايز الاجتماعي ، وهو مؤشر على مرتكبي معاناة أولئك الذين "قادوا" غائب هنا ، ونحن نتعلم فقط أنه "شخص ساكن ، شخص أسود" "بصوت نحاسي" "يحسب الناس في صمت". يعطي المؤلف صورة لعالم ميكانيكي رهيب ، حضارة مدينة في الخطوط العريضة ، بشكل عام ، عاطفياً ورمزياً.

اقرأ أيضًا مقالات أخرى حول موضوع "الرمزية الروسية".

الدرس # 4-5

رمزية في الأدب الروسي من "العصر الفضي"

يخطط:

1. الفلسفية والأيديولوجية والجمالية والشاعرية الرواد للرمزية الروسية (الأفلاطونية "وحدتين" ، وتصوف القرون الوسطى ، والرمزية الفرنسية ، وفلسفة A. Schopenhauer ، F. Nietzsche ، أعمال Vl. Solovyov ، إلخ)

SYMBOLISM (من الرمزية الفرنسية ، من الرمز اليوناني - علامة ، علامة تعريفية) هي حركة جمالية تشكلت في فرنسا في 1880-1890 وأصبحت منتشرة في الأدب والرسم والموسيقى والهندسة المعمارية والمسرح في العديد من البلدان الأوروبية في ذلك الوقت من القرنين التاسع عشر إلى العشرين كانت للرمزية أهمية كبيرة في الفن الروسي في الفترة نفسها ، والتي اكتسبت تعريف "العصر الفضي" في تاريخ الفن.

تكمن المتطلبات الأساسية لظهور الرمزية في الأزمة التي ضربت أوروبا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم التعبير عن إعادة تقييم قيم الماضي القريب في ثورة ضد المادية الضيقة والطبيعية ، في حرية كبيرة للبحث الديني والفلسفي. كانت الرمزية أحد أشكال التغلب على الوضعية ورد فعل على "تراجع الإيمان". "اختفت المادة" ، "مات الله" - افتراضان منقوشان على ألواح الرمزية. اهتز نظام القيم المسيحية الذي قامت عليه الحضارة الأوروبية ، لكن "الله" الجديد - الإيمان بالعقل والعلم - تبين أنه غير موثوق به. أدى فقدان المعالم إلى الشعور بغياب الدعامات ، التربة التي خرجت من تحت أقدامهم. خلقت مسرحيات جي إبسن ، إم ميترلينك ، أ. سترينبرغ ، شعر الرمزيين الفرنسيين جوًا من عدم الاستقرار ، والتغير ، والنسبية. أذاب أسلوب فن الآرت نوفو في العمارة والرسم الأشكال المعتادة (إبداعات المهندس المعماري الإسباني أ. غاودي) ، كما لو كان يذوب الخطوط العريضة للأشياء في الهواء أو الضباب (لوحات إم.دينيس ، في بوريسوف-موساتوف) ، تنجذب نحو خط ملتوي ومنحني.

في نهاية القرن التاسع عشر حققت أوروبا تقدمًا تقنيًا غير مسبوق ، وأعطى العلم سلطة الإنسان بيئةواستمر في التطور بوتيرة هائلة. لكن اتضح أن الصورة العلمية للعالم لا تملأ الفراغات التي تنشأ في الوعي العام ، وتكشف عن عدم موثوقيته. تم تأكيد الطبيعة السطحية المحدودة للأفكار الوضعية حول العالم من خلال عدد من الاكتشافات في العلوم الطبيعية ، وخاصة في مجال الفيزياء والرياضيات. هز اكتشاف الأشعة السينية ، والإشعاع ، واختراع الاتصالات اللاسلكية ، وبعد ذلك بقليل إنشاء نظرية الكم ونظرية النسبية ، العقيدة المادية ، وهز الإيمان بالحتمية المطلقة لقوانين الميكانيكا. خضعت "الانتظامات التي لا لبس فيها" التي تم تحديدها سابقًا لمراجعة كبيرة: تبين أن العالم ليس فقط غير معروف ، ولكن أيضًا غير معروف. أدى إدراك المغالطة وعدم اكتمال المعرفة السابقة إلى البحث عن طرق جديدة لفهم الواقع. تم اقتراح أحد هذه المسارات - طريق الوحي الإبداعي - من قبل الرموز ، الذين يرون أن الرمز هو الوحدة ، وبالتالي ، يوفر نظرة شاملة للواقع. تم بناء النظرة العلمية للعالم على مجموع الأخطاء - يمكن للمعرفة الإبداعية أن تلتزم بمصدر نقي للرؤى فائقة الذكاء.

كان ظهور الرمزية أيضًا رد فعل على أزمة الدين. أعلن ف. نيتشه أن "الله مات" ، معبرًا بذلك عن الشعور العام بالعصر الحدودي المتمثل في استنفاد العقيدة التقليدية. تم الكشف عن الرمزية كنوع جديد من البحث عن الله: الأسئلة الدينية والفلسفية ، سؤال الرجل الخارق - أي عن رجل تحدى له فرص محدودةيقف على قدم المساواة مع الله ، ويقع في مركز أعمال العديد من الكتاب الرمزيين (ج. إبسن ، د. ميريزكوفسكي ، إلخ). أصبح مطلع القرن وقت البحث عن القيم المطلقة ، أعمق قابلية للتأثر الديني. بناءً على هذه التجارب ، أولت الحركة الرمزية أهمية قصوى لاستعادة الروابط مع العالم الآخر ، وهو ما تم التعبير عنه في النداء المتكرر للرموز إلى "أسرار التابوت" ، في الدور المتزايد للخيال والخيالي. ، في الافتتان بالتصوف ، والعبادات الوثنية ، والثيوصوفيا ، والتنجيم ، والسحر. تم تجسيد الجماليات الرمزية في أكثر الأشكال غير المتوقعة ، الخوض في عالم خيالي متسامي ، في مناطق لم يتم استكشافها من قبل - النوم والموت ، والكشف الباطني ، وعالم الأيروس والسحر ، والحالات المتغيرة للوعي والرذيلة. الأساطير والمؤامرات ، التي تتميز بختم المشاعر غير الطبيعية ، والسحر الكارثي ، والإثارة الشديدة ، والجنون (O. Wilde's Salome ، V. ثعبان) ، مما يشير إلى إمكانية الوجود في عالمين.

ارتبطت الرمزية أيضًا ارتباطًا وثيقًا بالنبوءات الأخروية التي استولت على رجل عصر الحدود. إن توقع "نهاية العالم" ، و "انحدار أوروبا" ، وموت الحضارة ، أدى إلى تفاقم المزاج الميتافيزيقي ، وجعل الروح تنتصر على المادة.

استندت الرمزية الروسية ، وهي الأهم بعد الفرنسية ، إلى نفس الشروط الأساسية للرمزية الغربية: أزمة النظرة الإيجابية والأخلاق للعالم ، والشعور الديني المتزايد.

استوعبت الرمزية في روسيا تيارين - "كبار الرموز" (I. Annensky ، V. Bryusov ، K. Balmont ، Z. Gippius ، D. Merezhkovsky ، N. كان A Bely (B. Bugaev) ، A. Blok ، Vyach. Ivanov ، S. Solovyov ، Ellis (L. Kobylinskiy) M. Voloshin ، M. Kuzmin ، A. Dobrolyubov ، I.

بحلول أوائل القرن العشرين ، ازدهرت الرمزية الروسية وكان لها قاعدة نشر قوية. في مقدمة الرموز كانت: مجلة "Balance" (التي صدرت منذ عام 1903 بدعم من رجل الأعمال S. Patron N. Ryabushinsky) ، دار النشر "Ory" (1907-1910) ، "Musaget" (1910-1920) ، "Vulture" (1903-1913) ، "Sirin" (1913-1914) ، "Rosehip" (1906) -1917 ، أسسها L. Andreev) ، مجلة "Apollo" (1909-1917 ، محرر ومؤسس S. Makovsky).

الرواد المعترف بهم عمومًا للرمزية الروسية هم F. Tyutchev، A. Fet، Vl. Soloviev. فياتش ، أطلق إيفانوف على F. Tyutchev مؤسس الأسلوب الرمزي في الشعر الروسي. تحدث V.Bryusov عن Tyutchev كمؤسس لشعر الفروق الدقيقة. السطر الشهير من قصيدة تيوتشيف Silentium (الصمت) أصبح الفكر المطروح كذبة هو شعار الرموز الروسية. كان شاعر المعرفة الليلية بالروح والهاوية والفوضى ، تيوتشيف قريبًا من الرمزية الروسية في سعيه إلى اللاوعي غير العقلاني الذي لا يمكن وصفه. Tyutchev ، الذي أشار إلى مسار الموسيقى والفوارق الدقيقة والرمز والحلم ، أخذ الشعر الروسي بعيدًا ، وفقًا للباحثين ، "بعيدًا عن بوشكين". ولكن كان هذا المسار بالتحديد قريبًا من العديد من الرموز الروسية.

كان سلف آخر للرموزين هو A. Fet ، الذي توفي في عام تشكيل الرمزية الروسية (في عام 1892 ألقى D.Merezhkovsky محاضرة حول أسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث ، أعد ف. رمزيون روس). مثل F. Tyutchev ، تحدث A. Fet عن عدم قابلية التعبير عن الأفكار والمشاعر الإنسانية ، "عدم قابلية الوصف" ، كان حلم Fet هو "الشعر بدون كلمات" (اندفع A. ). توقع I. Turgenev قصيدة من Fet ، حيث سيتم نقل المقاطع الأخيرة من خلال الحركة الصامتة للشفاه. شعر فيت غير خاضع للمساءلة ، فهو مبني على أساس ترابطي "رومانسي". ليس من المستغرب أن فيت هو أحد الشعراء المفضلين لدى الحداثيين الروس. رفض فيت فكرة الطبيعة النفعية للفن ، وحصر شعره في مجال الجمال فقط ، مما أكسبه شهرة "شاعر رجعي". شكل هذا "الفراغ" أساس العبادة الرمزية لـ "الإبداع الخالص". لقد أتقن الرمزيون الموسيقى ، وترابط كلمات فيت ، وطبيعتها الإيحائية: لا ينبغي للشاعر أن يصور ، بل أن يلهم المزاج ، لا "ينقل" الصورة ، بل "يفتح الفجوة إلى الأبدية" (كتب س. مالارمي أيضًا عن هذا). درس K.Balmont مع Fet لإتقان موسيقى الكلمة ، ووجد A. Blok اكتشافات اللاوعي ، ونشوة صوفية في كلمات Fet.

تأثر محتوى الرمزية الروسية (خاصة جيل الشباب من الرموز الرمزية) بشكل ملحوظ بفلسفة Vl.Solovyov. كما قال فياتش إيفانوف في رسالة إلى أ. بلوك: "لقد تعمدنا بشكل غامض من قبل سولوفيوف". كان مصدر إلهام الرموز هو صورة آيا صوفيا التي غناها سولوفيوف. القديسة صوفيا سولوفيفا هي حكمة العهد القديم والفكرة الأفلاطونية للحكمة والأنوثة الأبدية والروح العالمية و "عذراء بوابات قوس قزح" والزوجة الطاهرة - مبدأ روحي خفي غير مرئي يتغلغل في العالم. استقبلت عبادة صوفيا بخوف شديد من قبل أ. بلوك و أ. بيلي. بلوك الذي أطلق على صوفيا السيدة الجميلة ، رأى M. Voloshin تجسدها في الملكة Taiah الأسطورية. يفترض الاسم المستعار لـ A. Bely (B. Bugaev) بدء الأنوثة الأبدية. كان "الشباب الرمزيون" منسجمين مع افتقار سولوفيوف للمساءلة ، والنداء إلى غير المرئي ، و "غير الموصوف" كمصدر حقيقي للوجود. كان ينظر إلى قصيدة سولوفيوف صديقي العزيز على أنها شعار الشباب الرمزي ، كمجموعة من أمزاجهم المثالية:

صديقي العزيز ، ألا ترى

أن كل ما نراه

فقط الانعكاسات ، فقط الظلال

من عيون خفية؟

صديقي العزيز ، لا تسمع

أن ضجيج الحياة طقطقة -

مجرد رد مشوه.

تناغمات منتصرة؟

من دون التأثير المباشر على العالم الأيديولوجي والمجازي "لكبار الرموز" ، كانت فلسفة سولوفيوف تتطابق في العديد من أحكامها مع أفكارهم الدينية والفلسفية. بعد إنشاء المحافل الفلسفية الدينية في عام 1901 ، صدمت ز. تم احتواء هاجس مفزع لـ "نهاية العالم" ، وهو اضطراب غير مسبوق في التاريخ ، في عمل سولوفيوف "حكاية المسيح الدجال" ، والذي قوبل مباشرة بعد النشر بسخرية لا تصدق. بين الرموز ، أثارت حكاية المسيح الدجال استجابة متعاطفة وفهمت على أنها وحي.

السمات الأكثر شيوعًا لعقيدة الرمزية ، بيانات البرنامج ، الخلافات النظرية حول فهم الرمز.

منذ بداية وجودها ، تحولت الرمزية إلى اتجاه غير متجانس.أصبح كل من D.Merezhkovsky و V. Bryusov قادة "كبار الرموز" ، الذين فهموا الرمزية على أنها مدرسة أدبية. تجلى عدم تجانس التدفق حتى جغرافيا. تم تجميع جناح موسكو حول V. Bryusov. المبدأ الأساسي لجمالياتهم هو "الفن من أجل الفن". القول المأثور لبريوسوف هو سمة مميزة: "خلق الفن هو أبواب مواربة للخلود". تم إيلاء الكثير من الاهتمام للتجارب الرسمية ، وتحسين الأساليب الفنية للإضافة.

الموسيقى بالنسبة للرموز هي أعلى شكل من أشكال الإبداع ، وتوفر أقصى قدر من حرية التعبير والإدراك. كان الرمزيون يبحثون عن تطابق مباشر بين الصوت والمعنى ، بين اللون والمعنى ، بين الصوت واللون. الشعر الرمزي هو لغة الصلوات والوحي والنبوءات والأسرار. لعبت الرمزية دورًا كبيرًا في تكوين وتطوير الثقافة الشعرية في القرن العشرين ، ولم تُثري الفن فحسب ، بل أثرت أيضًا وعي الناس في العصر الجديد ، ووسعت نطاق النظرة البشرية للعالم بشكل لا يقاس.

جماليات الرمزية:

1) عالم مثالي غامض مخفي وراء الحياة اليومية القاسية والمملة ، والتي لا يمكن الكشف عنها إلا بمساعدة رموز التلميح ؛

2) مهمة الشعر هي التعبير عن كل أشكال الحياة من خلال هذه الرموز بلغة خاصة غنية بالنغمات الشعرية.

3) فقط الفن يُعطى للتغلغل في جوهر الوجود ، لأنه قادر على فهم العالم بحدس كلي القدرة.

الملامح الرئيسية للرمزية:

→ العالم المزدوج: تجنب الأرض الحقيقية وخلق عالم مثالي من الأحلام والتصوف ، قائم وفقًا لقوانين الجمال الأبدي ؛

→ رموز الصور: لغة الهواجس ، التلميحات ، التعميمات ، الرؤى الغامضة ، الرموز ؛

→ رمزية اللون والضوء: اللازوردية ، والأرجواني ، والذهبي ، والظلال ، وميض ؛

→ الشاعر هو خالق عوالم مثالية - صوفية ، كونية ، إلهية ؛

→ اللغة: التركيز على الآية الكلاسيكية ، والتمثيل المجازي الرائع ، والموسيقى وخفة الأسلوب ، والموقف من الكلمة فيما يتعلق بالشفرات ، والمحتوى الرمزي للكلمات العادية.

كبار الرموز:

الرحيل إلى اللاواقعية

√ شاعر ساحر ، شامان ، صوفي ، demiurge (خالق الكون)

√ الاهتمام بالعصور الوسطى الغريبة

التاريخ شرير ، الحلقة المفرغة

تذبذب معاني معينة ونقل الأحاسيس

^ إف سولوجوب ، كيه بالمونت ، في بريوسوف ، دي ميريزكوفسكي ، زي جيبيوس ، إف سولوفييف.

رمزيون شباب:

ردم الهوة بين الواقع واللامبالغة

الشاعر - نبي ، متوسط ​​، ثيورجاني (محول الكون)

√ الاهتمام بالرومانسية الغريبة

√ التاريخ هو عملية موجهة تطورية

√ صور الرموز والفهم الحدسي

^ A. Bely ، I. Annensky ، Vyach. Ivanov ، A. Blok ، Y. Baltrushaitis

المانيفستوس

كإتجاه أدبي ، تشكلت الرمزية الروسية في عام 1892 ، عندما نشر د. ميريزكوفسكي مجموعة الرموز وكتب محاضرة عن أسباب الانحدار والاتجاهات الجديدة في الأدب الحديث. في عام 1893 ، أعد كل من V. Bryusov و A.Mitropolsky (لانج) مجموعة من الرموز الروسية ، تحدث فيها V. Bryusov نيابة عن اتجاه لم يكن موجودًا بعد في روسيا - الرمزية. تتوافق هذه الخدعة مع طموحات برايسوف الإبداعية في أن يصبح ليس فقط شاعرًا بارزًا ، بل مؤسسًا لمدرسة أدبية بأكملها. رأى بريوسوف مهمته "كقائد" في "خلق شعر غريب عن الحياة ، يجسد بنايات لا يمكن للحياة أن تقدمها". الحياة ما هي إلا "مادية" ، عملية وجود بطيئة وبطيئة ، يجب أن يترجمها الشاعر الرمزي إلى "ارتعاش بلا نهاية". كل شيء في الحياة هو مجرد وسيلة للآيات الرنانة الزاهية ، - صاغ برايسوف مبدأ الشعر العميق الذاتي ، الذي يرتفع فوق الوجود الأرضي البسيط. أصبح برايسوف سيدًا ومعلمًا قاد حركة جديدة. Merezhkovsky قدم إلى دور إيديولوجي "كبار الرموز".

Merezhkovsky أوجز نظريته في تقرير ، ثم في كتاب حول أسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث. كتب ميريزكوفسكي: "أينما ذهبنا ، وبغض النظر عن الطريقة التي نختبئ بها خلف سد النقد العلمي ، فإننا نشعر بقرب الغموض ، والقرب من المحيط". استكمل ميريزكوفسكي تأملات حول انهيار العقلانية والإيمان ، وهما الركيزتان الأساسيتان للحضارة الأوروبية ، اللتان تشترك فيهما النظريات الرمزية ، بأحكام حول تراجع الأدب الحديث ، الذي تخلت عن "المثالية القديمة الأبدية التي لا تموت أبدًا" وأعطت الأفضلية لطبيعية زولا. لا يمكن إحياء الأدب إلا من خلال الاندفاع نحو المجهول ، وما وراءه ، إلى "الأضرحة التي لا وجود لها". بإعطاء تقييم موضوعي لحالة الشؤون الأدبية في روسيا وأوروبا ، حدد ميريزكوفسكي المتطلبات الأساسية لانتصار الحركات الأدبية الجديدة: "البلى" الموضوعي للأدب الواقعي ، وانحرافه عن "المثالية" ، وعدم الاتساق مع النظرة العالمية من العالم. الرمز ، في تفسير Merezhkovsky ، يتدفق من أعماق روح الفنان. هنا ، حدد Merezhkovsky ثلاثة عناصر رئيسية للفن الجديد: المحتوى الصوفي ، والرموز ، وتوسيع قابلية التأثر الفني.

تم التأكيد على الفرق بين الفن الواقعي والرمزي في مقال بقلم ك. بالمونت الكلمات الابتدائية حول الشعر الرمزي. الواقعية أصبحت عفا عليها الزمن ، وعي الواقعيين لا يتجاوز إطار الحياة الأرضية ، "الواقعيون يتم القبض عليهم ، مثل ركوب الأمواج ، من خلال الحياة الملموسة" ، بينما في الفن تصبح الحاجة إلى طرق أكثر دقة للتعبير عن المشاعر والأفكار أكثر وأكثر ملموس أكثر. هذه الحاجة يلبيها شعر الرمزيين. حدد مقال بالمونت الملامح الرئيسية للشعر الرمزي: لغة خاصة غنية بالتنغيم والقدرة على إثارة مزاج معقد في الروح. أصر بالمونت على أن "الرمزية قوة جبارة ، تسعى جاهدة لتخمين مجموعات جديدة من الأفكار والألوان والأصوات ، وغالبًا ما تخمنها بإقناع خاص". على عكس ميريزكوفسكي ، رأى بالمونت في الشعر الرمزي ليس مقدمة لـ "أعماق الروح" ، بل "إعلان العناصر". إن تركيب الانخراط في الفوضى الأبدية ، "العفوية" أعطى في الشعر الروسي "النوع الديونيسي" من كلمات الأغاني ، وتمجيد الشخصية "اللامحدودة" ، والفردانية الشرعية ، والحاجة إلى العيش في "مسرح الارتجالات المحترقة". تم تسجيل موقف مماثل في عناوين مجموعات بالمونت في اتساع ، سنكون مثل الشمس. بلوك "Dionysianism" تم تكريمها أيضًا من قبل A. Blok ، الذي غنى زوبعة من "العناصر الحرة" ، دوامة العواطف (Snow Mask، Twelve).

بالنسبة لـ V. Bryusov ، أصبحت الرمزية طريقة لفهم الواقع - "مفتاح الأسرار". في مقاله Keys of Secrets (1903) ، كتب: "الفن هو فهم العالم بطرق أخرى غير عقلانية. الفن هو ما نسميه في المجالات الأخرى الوحي ".

تمت صياغة الجوانب الرئيسية للاتجاه الجديد في بيانات "كبار الرموز": أولوية القيم الروحية المثالية (د. الشكل الأكثر موثوقية للمعرفة (V. Bryusov). وفقًا لهذه الأحكام ، استمر تطوير عمل ممثلي الجيل الأقدم من الرموز في روسيا.

معلومات مماثلة.