مقال "كلمات أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي. كلمات حب تولستوي مخصصة لها تصوري لكلمات تولستوي

أفضل قصائد تولستوي الغنائية محددة ودقيقة من الناحية النفسية. يتجنب الشاعر المبالغة الرومانسية والتوتر القسري للكلام، فهو ينجذب إلى بساطة التعبير عن المشاعر، على الرغم من أنه لا ينفر دائمًا من التصريح. ينقل تولستوي في بعض قصائده الغنائية صراع المشاعر المتناقضة والقلق والازدواجية ("هناك شك غامض للغاية يكمن عميقًا، / والروح غير راضية عن نفسها إلى الأبد ..."). معبرًا عن مشاعره الصادقة والحيوية، تُحرم كلماته من "النعومة" والاكتمال، وكما كانت، تكتسب الحق في لغة مهملة و"قوافي سيئة".

السمة المميزة لشعر تولستوي هي النغمة الصادقة والحميمة، وانفتاح الصوت الغنائي، الذي يمكن من وراءه رؤية طبيعة قوية وغير عادية، ولكنها متواضعة للغاية. مع نوع من الحنان الدقيق، يمس الشاعر الجوانب الحميمة لروح أو تجارب شخص آخر. حددت هذه السمات إلى حد كبير نجاح كلمات حبه، حيث تم دمج الحساسية الروحية والفنية الراقية مع عمق العاطفة والخجل الخجول.

عرف تولستوي كيف ينقل جو الحب الرقيق، والاهتمام الدقيق الذي يظهره الغرباء تمامًا وحتى ذلك الحين، فجأة يظهر الغرباء لبعضهم البعض.

كان حب تولستوي، مثل الطبيعة، يعارض الحياة اليومية المملة والنثرية. في هذه التجارب تم التعبير عن روحه بشكل كامل وكامل. لكن كان للشاعر موضوع عزيز آخر - التاريخ الروسي، حيث تم تجسيد سمات الشخصية الوطنية العزيزة عليه في صور موضوعية. في شكل مختصر، يكون العنصر الملحمي متأصلًا أيضًا في قصائد الشاعر الغنائية. إن الإدخال ذاته في القصيدة الغنائية ليس فقط لحامل العاطفة ("أنا")، ولكن أيضًا لوعي آخر (الشخصية الغنائية) يفترض مسبقًا الحبكة وجزئيًا مسرحية الأنواع الغنائية.

يحتل تولستوي مكانة فريدة في شعر الحب الروسي. ترسم كلمات حبه، خاصة من خمسينيات القرن التاسع عشر، صورة رجل يتمتع بنزاهة أخلاقية استثنائية. إن طبيعته الصحية والقوية غريبة على شلل الإرادة والشك اللاحق، ويتميز بقوة الروح والموثوقية والقوة. "أنا أقف آمنًا وقويًا!" - كتب الشاعر. رأى تولستوي الحب باعتباره المبدأ الرئيسي للحياة. الحب يوقظ الطاقة الإبداعية في الإنسان. هذا قوة الحياةأعطى الحب المتأصل في كل الوجود كلمات حب الشاعر نغمة مشرقة ومنتصرة ونغمات متفائلة، والتي اعتبرها تولستوي نفسه السمة المميزة لشعره. ومثال على ذلك قصيدة «ترتجف دمعة في نظرتك الغيورة...» (1858).

تتميز القصيدة بحقيقة أنها مكتوبة في مقاطع مكونة من خمسة أسطر، وهي تشمل جميع العناصر الأساسية للحياة - الطبيعة والحب والجمال. ردا على شكوى صامتة امرأة محبة، غير راضية عن برودة الرجل ("دمعة ترتجف في نظرتك الغيورة ...")، حبيبها يشرح موقفه تجاهها ليس بالخيانة ("أوه، لا تحزني، أنتِ كلكن عزيزة عليّ..." ")، ولكن بحالة ذهنية غير راضية عن قيود الحب الأرضي ومتعطشة للمساحات غير الأرضية:

لكني لا أستطيع أن أحب إلا في الفضاء المفتوح،
حبيبتي واسعة كالبحر
الشواطئ لا يمكن أن تحتوي على الحياة.

إن مقارنة الحب بالبحر باتساعه وعدم نفاده، تمر عبر كل كلمات تولستوي. بالنسبة للشاعر، الحب هو تقييد بهيج وطوعي لحرية الفرد. في اللحظات المريرة، عندما يعلن «تخصصه»، عندما ينفصل عن محبوبته، يعتبر ذلك «خيانة». في قصيدة "لا تصدقني يا صديقي عندما يكثر الحزن..." يكتب عن حالة النفس المؤقتة، ويقارن "خيانته" ب"خيانة البحر" "عند انخفاض المد". يُنظر إلى الدافع الجديد للحب على أنه قانون عام للحياة، كخاصية طبيعية لعنصر البحر:

والأمواج تجري بالفعل بالضوضاء المعاكسة
من بعيد إلى شواطئك المفضلة.

تضمنت الخطة الإلهية لخلق العالم الحب كقوة جامعة وخالقة للجميع، ولكنها حدت من عمل الحب القدير على الأرض:

عندما تكون الأفعال قوة إبداعية
حشود من العوالم نادت من الليل،
الحب أضاءهم كالشمس..

التمسك بـ "العالم المزدوج الرومانسي" ، يعتقد تولستوي ، على عكس فيت ، أن الشخص لا يرى الطبيعة ككل ، ولكن كصور منفصلة أو انعكاسات لصور غير أرضية لا تخلق الجمال في مجمله ووحدته:

وبشكل منفصل أبحث عنهم بجشع ،
نرى الجمال الأبدي..

ليس الجمال فحسب، بل أيضًا جميع مبادئ الوجود الأخرى، بما في ذلك الحب، "مجزأة" على الأرض ولا يمكن دمجها معًا:

ونحب حباً متجزئاً..
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ولن ندمج أي شيء معًا.

إن مثل هذا الحب المحدود الضيق لا يرضي الشاعر، لأنه يشعر في روحه بحب مختلف، يفوق الحب الأرضي، الذي لا يلغي الحب الحسي الجسدي، بل يدخله في الحب الإنساني الشامل كمبدأ للوجود، موضوع. من قبل الله كأساس للكون. وبهذا الحب الهائل اللامحدود، المستحيل على الأرض، ولكنه ممكن في المستقبل، للتغلب على "الحزن" الأرضي، يحب الشاعر محبوبته، دون فصل الحب لها عن حب كل شيء:

لكن لا تحزن، فالحزن الأرضي سوف ينفجر،
انتظر قليلاً، فالعبودية لن تدوم طويلاً..
سنندمج جميعًا في حب واحد قريبًا،
في حب واحد واسع كالبحر
ما لا تتسع له شواطئ الأرض!

هذه الرغبات الرومانسية اللامحدودة، التي تتغلب على قوانين الأرض وقوى الإنسان الأرضي، تكشف في تولستوي عن شاعر غير راضٍ عن الحاضر، يحتقر المتوسط، المعياري، ومنقلب دائمًا في اندفاعه. إلى المثل الأعلى في الإنسان وفي الحياة.

الأسئلة والمهام

1. حدثنا عن الحياة و المسار الإبداعيإيه كيه تولستوي.
2. اذكر الموضوعات الرئيسية لعمل الشاعر.
3. ما هم السمات المميزةشعره ؟
4. ما هي الأنواع التي زرعها A.K.Tolstoy؟ أخبرنا بإيجاز عن كل واحد منهم.
5. قارن كلمات A.K.Tolstoy وA.A.Fet. كيف فهموا المبادئ الأساسية للحياة - الجمال والحب والحرية؟ وكيف تجسدت الطبيعة في قصائدهم؟ ابحث عن الميزات المشتركة والمختلفة من خلال مقارنة القصائد الفردية التي تعرفها.
6. ما هو موقف A.K.Tolstoy تجاه روس القديمة؟ كيف تم التعبير عنها في القصص التي قرأتها سابقًا؟ في أي الأنواع تم تجسيد الموضوع التاريخي بواسطة A.K.تولستوي؟
7. قم بتحليل إحدى القصائد التي تتحدث عن الطبيعة والحب.
8. أخبرنا عن الأعمال الساخرة لـ A.K.Tolstoy.

يتميز الشاعر والشاعر الغنائي الروسي المتميز أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي بإحساس رقيق غير عادي بالجمال الطبيعة الأصلية. لقد عرف كيف يلتقط أكثر الأشياء تميزًا في أشكال الطبيعة وألوانها وأصواتها ورائحتها. وقصيدة "الخريف" ليست استثناء. حديقتنا الفقيرة كلها تنهار" (1858). يتحدث الشاعر عن "الأوراق الصفراء" التي تتطاير في مهب الريح، وعن الشرابات الحمراء الزاهية على أشجار الروان الذابلة. هذه السطور هي التي تتلاءم بسهولة مع الذاكرة، وتظهر الصورة التي رسمها الشاعر بشكل ملون أمام عين العقل. يشار إلى أبرز علامات موسم الخريف. النصف الثاني من القصيدة - عن الحب الحزين وحزن الخريف - لا يفهمه إلا شخص بالغ.

العديد من أعمال A. K. اكتسب تولستوي شعبية واسعة بين الناس وأصبحت أغاني. هذه هي "أجراستي، زهور السهوب..."، "أوه، لو رجعت الأم فولغا إلى الوراء..."، "الشمس تغرب فوق السهوب..."، وما إلى ذلك. وقد عبرت هذه القصائد وغيرها عن مشاعر صادقة من القلب شعور غنائي، شعور بالوطن.

>>الأدب: أ.ك.تولستوي. كلمات

عند اللقاء كلمات الحبلدى الشاعر انطباع بأن أمامنا ما يشبه المذكرات الغنائية التي تستنسخ بدقة حقائق سيرة الكاتب. صورة المرأة المحبوبة مشبعة بنقاء الشعور الأخلاقي وهي ملموسة ومظهرها حقيقي.

تولستوي في بلده كلماتلا يخاف من الكلمات "البسيطة" والصفات المقبولة عمومًا. القوة الشعرية لشعره تكمن في عفوية الشعور، وصدق النبرة، وحتى في سذاجة الإدراك أحياناً. القصيدة الشهيرة "في وسط كرة صاخبة، بالصدفة..." يمكن أن تسمى قصة قصيرة نفسية. إنه يعكس تاريخ علاقته مع صوفيا أندريفنا ميلر، التي دخلت حياة الشاعر بسرعة وإلى الأبد في إحدى الحفلات التنكرية في سانت بطرسبرغ عام 1851. يمكن أن تشكل قصة حياتها أساسًا لسرد درامي. لكن قصة إخلاص الكونت تولستوي لهذه المرأة ربما تكون أكثر دراماتيكية. فقط بعد سنوات عديدة تمكنوا من توحيد مصائرهم وتكوين أسرة.

كانت صوفيا أندريفنا "الصدى الجمالي" للشاعر وخلقت جوًا عزيزًا عليه. كانت تتحدث 14 لغة، وكانت محاورة ذكية ومنتبهة، وقارئة شعر ماهرة وحساسة للغاية. في مختاراتلقد وضعنا العديد من القصائد المخصصة لعلاقتهم. يمكنك أيضًا قراءة قصائد أخرى مخصصة لها، والتي ستوسع فهمك للعلاقة بين هذين الشخصين غير العاديين. الأبيات الغنائية من أعمال تولستوي موجهة إليها: "بمسدس فوق كتفي، وحدي، في ضوء القمر..."، "عند الاستماع إلى قصتك، وقعت في حبك، يا فرحتي!..." ، «ترتجف دمعة في نظراتك الغيورة... ..»، «اذهب إلى النوم أيها الصديق الحزين...»، «أنت ضحية هموم الحياة...»، «مقالات القرم»، «غروب الشمس هو يتلاشى..."، الخ.

كان الشاعر يحب وطنه بصدق، وعرف كيف يرى العالم من حوله ليس فقط في سحر جماله الغنائي ("كولودنيكي").

إن وجهة نظر A. K. Tolstoy حول أسباب المشاكل الروسية تعكس التقييم الصارم والقاسي F. I. تيوتشيفافي قصيدة "هذه القرى الفقيرة...".

هذه القرى الفقيرة
هذه الطبيعة الهزيلة!

واو تيوتشيف

وقد منح بكثرة جدا
أرضنا يا ملك السماء
كن غنيا وقويا
أمرنا في كل مكان.

ولكن حتى تسقط القرى ،
بحيث تكون الحقول فارغة -
نحن مباركون لذلك
ملك السماء بالكاد أعطى!

نحن مهملون، نحن كسالى،
كل شيء يسقط من بين أيدينا
وإلى جانب ذلك، نحن صبورون -
هذا ليس شيئا للتفاخر!

وتتميز كلمات الشاعر باللحن والموسيقى في الشعر، وكثير من قصائده قريبة من الأغاني الشعبية. وليس من قبيل المصادفة أن أكثر من 70 من أعماله مبنية عليها موسيقىالملحنين N. A. Rimsky-Korsakov، P. I. Tchaikovsky، M. P. Mussorgsky، A. G. Rubinstein، S. I. Taneyev وآخرون، في الوقت نفسه، تم إنشاء الرومانسيات على نصوص العديد من القصائد من قبل العديد من الملحنين (ما يصل إلى 16 نسخة! ).

الأدب. 10 درجات : كتاب مدرسي للتعليم العام. المؤسسات / T. F. Kurdyumova، S. A. Leonov، O. E. Maryina، إلخ؛ حررت بواسطة تي إف كورديوموفا. م: الحبارى، 2007.

الملخصات، العمل في المنزلتنزيل الأدبيات، تنزيل الكتب المدرسية مجانًا، دروس عبر الإنترنت، أسئلة وأجوبة

محتوى الدرس ملاحظات الدرسدعم إطار عرض الدرس وأساليب تسريع التقنيات التفاعلية يمارس المهام والتمارين ورش عمل الاختبار الذاتي، والتدريبات، والحالات، والمهام، والواجبات المنزلية، وأسئلة المناقشة، والأسئلة البلاغية من الطلاب الرسوم التوضيحية الصوت ومقاطع الفيديو والوسائط المتعددةصور فوتوغرافية، صور، رسومات، جداول، رسوم بيانية، فكاهة، نوادر، نكت، كاريكاتير، أمثال، أقوال، كلمات متقاطعة، اقتباسات الإضافات الملخصاتالمقالات والحيل لأسرّة الأطفال الفضوليين والكتب المدرسية الأساسية والإضافية للمصطلحات الأخرى تحسين الكتب المدرسية والدروستصحيح الأخطاء في الكتاب المدرسيتحديث جزء من الكتاب المدرسي، وعناصر الابتكار في الدرس، واستبدال المعرفة القديمة بأخرى جديدة فقط للمعلمين دروس مثاليةخطة التقويم لهذا العام القواعد الارشاديةبرامج المناقشة دروس متكاملة

أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي هو أعظم كاتب وشاعر في القرن التاسع عشر. كلمات الحبيحتل مكانا كبيرا في عمله. تحتوي مجموعاته على أكثر من 20 قصيدة مخصصة لهذا الشعور. يضع تولستوي التجارب والأفكار الإنسانية في المقدمة، ويظهر عمق روح الإنسان الواقع في الحب. دعونا نفكر في هذه الحقيقة باستخدام مثال قصيدة مشهورة: > كتبها المؤلف في الخمسينيات من القرن التاسع عشر.

كتب القصيدة المؤلف عن عمر يناهز 33 عامًا، كونه كاتبًا مبتدئًا وزير نساء غير معروف، كان يحب صوفيا ألكسيفنا ميلر المتزوجة، لكن النقد العام لم يستطع أن يطغى على سعادة العاشقين. ويهديها الشاعر هذه القصيدة خصيصاً، معبرة عن سر مشاعره الصادقة التي تغمر روحه منذ اللقاء الأول.

يميز عنوان العمل الغنائي الحالة العاطفيةبطل غنائي، في صخب الزيارة الاجتماعية، يشعر بالاطراء من جمال وصوت سيدة شابة.

إنه يعتقد أنه هو الشخص الذي يمكنه تقدير موهبة الفتاة الذكية والمثقفة جدًا بالنسبة لسنها.

تتيح لنا عبقرية الشاعر تقديم صورة أكثر اكتمالا للأفعال. يصف المؤلف أجواء الكرة الصاخبة، التي تهدأ بعد ظهور فتاة رائعة يسحر جمالها كل من حولها.

بفضل الثروة لغة أدبيةيتمتع المؤلف بفرصة إجراء تحليل لغوي كامل للعمل. يستخدم Alexey Konstantinovich وسائل التعبير المختلفة التي تساعد القارئ في الحصول على صورة حية وحسية للغاية لما يحدث. ويستخدم الشاعر في القصيدة المقارنة: >، >.

هذه الحقيقة مميزة جدًا للشاعر وتعطي العمل الغنائي عبئًا فنيًا خاصًا. يستخدم المؤلف أيضًا الانعكاس. يسمح الترتيب غير المنتظم للكلمات للمؤلف بالتركيز بشكل أكبر على الأقسام الفردية وإعطاء النص إيقاعًا خاصًا. إن القطع الناقص الذي استخدمه تولستوي يعبر عن الاستخفاف الذي يرمز إلى مشاعر الشاعر التي لا توصف.

كان لهذا العمل الغنائي تأثير كبير علي. المشاعر التي ينقلها المؤلف قريبة جدًا مني. أعتقد أن المؤلف نقل ببراعة عمق الحب والحنان بين الرجل والمرأة.

51. كلمات تولستوي

أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي(1817-1875)

تولستوي كاتب متعدد المواهب. إنه شاعر غنائي بارع، ساخر حاد، كاتب نثر أصلي وكاتب مسرحي. الظهور الأدبي لـ أ.ك. قصة تولستوي "الغول" التي نُشرت عام 1841 تحت اسم مستعار "كراسنوروغسكي" وحصلت على تقييم إيجابي من في جي بيلينسكي. ومع ذلك، ثم أ.ك. لم ينشر تولستوي أعماله لفترة طويلة، ومن بينها روائع كلماته مثل "أجراستي..."، "فاسيلي شيبانوف"، "كورغان"؛ وفي أربعينيات القرن التاسع عشر بدأ العمل على رواية "الأمير سيلفر". صمت طويلربما كان ذلك بسبب الدقة التي نشأ فيها عمه أليكسي بيروفسكي ، المعروف لنا باسم الكاتب أنتوني بوجوريلسكي. تولستوي ظهر في الطباعة مرة أخرى فقط في عام 1854: في "المعاصرة"، التي نشرها ن. نيكراسوف، الذي كان معه قبل فترة وجيزة هذاالتقى وظهرت عدة قصائد للشاعر بالإضافة إلى سلسلة من أعمال كوزما بروتكوف. في وقت لاحق، قطع تولستوي العلاقات مع المجلة ونشر في "النشرة الروسية" بقلم م.ن. كاتكوفا، في نهاية ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ التعاون مع "نشرة أوروبا" م.م. ستاسيوليفيتش.

كلمات

أك. يُطلق على تولستوي لقب مؤيد النظرية " الفن النقي"؛ ومع ذلك، فإن كلمات A. K. Tolstoy لا تتناسب مع السرير Procrustean لهذه الحركة الأدبية، لأنها متعددة الأوجه ولا تقتصر على تلك الموضوعات التي تناولها الشعراء تقليديا، مع الاعتراف بالمبادئ الفنية للحركة الجمالية في أدب A. K. Tolstoy. استجاب تولستوي بشكل واضح للأحداث الجارية في عصره، وكانت كلماته تمثل بشكل واضح موضوعات مدنية.

أعرب تولستوي عن موقفه في الجدل الأدبي والسياسي في ذلك الوقت في قصيدة "الستان ليس مقاتلاً، بل مجرد ضيف عشوائي..." (1858).

توستان ليس مقاتلاً، بل مجرد ضيف عشوائي،
من أجل الحقيقة سأكون سعيدًا برفع سيفي الصالح،
لكن النزاع مع كليهما هو حتى الآن نصيبي السري،
ولم يستطع أحد أن يحلفني.
لن يكون هناك اتحاد كامل بيننا -
لا يشتريه أحد، بغض النظر عن من أقف تحت رايته،
لا أستطيع تحمل الغيرة المتحيزة من أصدقائي،
سأدافع عن راية العدو بشرف!

فيه نحن نتحدث عنحول الخلاف بين "الغربيين" و "السلافوفيين" (في البداية كان موجهاً إلى إ.س. أكساكوف). لكن معنى القصيدة أوسع: أ.ك. يعبر تولستوي عن موقفه الأخلاقي الرئيسي - فهو حيث الحقيقة، ومع ذلك، فمن غير المقبول له أن يتبع أي فكرة لمجرد أنها تعلنها دائرة أصدقائه. في الأساس، موقف م. تولستوي في تلك النزاعات التي ميزت عصر خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر هو على وجه التحديد دعم مُثُل الخير والإيمان والحب في تأكيد المبادئ الروحية العالية التي فقدت فجأة وضوحها وبدأ يُنظر إليها على أنها متداعية وعفا عليها الزمن. إنه لا يتخلى عن معتقداته تحت ضغط النظريات الجديدة، ولا يخجل من الحجج، ولا ينغلق على نفسه (وهو أمر مميز لممثلي "الفن الخالص") - إنه مقاتل، وهذا هو هدفه الأسمى، وليس من قبيل الصدفة أن تبدأ إحدى القصائد هكذا: "يا رب أعدني للمعركة..."

القصيدة اللاحقة " ضد التيار"(1867).

أيها الأصدقاء، هل تسمعون صرخة تصم الآذان:
“استسلموا أيها المطربون والفنانون! بالمناسبة
هل اختراعاتك في عصرنا الإيجابي؟
هل بقي منكم الكثير أيها الحالمون؟
استسلم لهجوم العصر الجديد ،
لقد أصبح العالم رصينًا ، وقد مرت الهوايات -
أين يمكنك أن تقف، أيها القبيلة التي عفا عليها الزمن؟
ضد التيار؟"

والبعض الآخر لا تصدق! لا يزال هو نفسه
قوة مجهولة تلاحقنا
نفس أغنية العندليب تأسرنا،
نفس النجوم السماوية تجعلنا سعداء!
الحقيقة لا تزال هي نفسها! في وسط الظلام العاصف
آمن بنجم الإلهام الرائع،
صفوا معًا، باسم الجمال،
ضد التيار!

تذكر: في أيام بيزنطة، استرخيت،
في نوبات الغضب على مساكن الله،
أقسم بجرأة على الضريح المنهوب ،
صاح مدمرو الأيقونات أيضًا:
"من يقاوم جمهورنا؟
جددنا العالم بقوة التفكير -
أين يمكن للمهزوم أن يجادل بالفن؟
ضد التيار؟"

في تلك الأيام، بعد إعدام المخلص،
وفي الأيام التي سار فيها الرسل بالإلهام،
فذهبوا ليكرزوا بكلمة المعلم،
وتكلم الكتبة المتكبرون هكذا:
"المتمرد مصلوب! فلا فائدة من السخرية
إلى كل مذهب مكروه مجنون!
هل يجب أن يذهبوا إلى الجليليين الفقراء؟
ضد التيار!"

يا رفاق، صف! عبثا هم المنتقدون
يفكرون في إهانتنا بكبريائهم..
سنكون قريباً على الشاطئ، منتصرين على الأمواج،
دعونا نخرج رسميا مع ضريحنا!
سوف ينتصر اللانهائي على المحدود،
بالإيمان بمعناها المقدس
سوف نقوم بإثارة تيار مضاد
ضد التيار!

إنه حواري وموجه إلى أولئك الذين، مثل أ.ك. نفسه. تلتزم تولستوي بالقيم الأبدية، التي تعتبر الأحلام والخيال والإلهام مهمة بالنسبة لها، وقادرة على إدراك الجمال الإلهي للعالم. الحاضر بالنسبة له قاتم وعدواني - فالشاعر يشعر جسديًا تقريبًا بـ "هجمة العصر الجديد". لكن تولستوي يتحدث عن هشاشة أحدث المعتقدات، لأن جوهر الإنسان يظل كما هو: فهو يؤمن أيضًا بالخير والجمال (في كل ما أسقطه ممثلو "القرن الإيجابي")، كما أن الحركة الحية للطبيعة منفتحة أيضًا له. الأسس الروحية تبقى كما هي. إن شجاعة هؤلاء القلائل المخلصين لهم ("الأصدقاء" - هكذا يخاطب الشاعر الأشخاص ذوي التفكير المماثل) تشبه عمل المسيحيين الأوائل. ويظهر القياس التاريخي أن الحقيقة ليست مع الأغلبية، بل مع تلك المجموعة الصغيرة التي تقود "ضد التيار".

ستتحدث الرسالة عن الولاء لقناعاته، وعن هلاك الشخص المفكر بالوحدة الداخلية "I ل. غونشاروف"(1870). يحث الفنان على "العيش فقط في أفكارك".

لا تستمع إلى الضوضاء
الكلام والقيل والقال والمشاكل ،
فكر بعقلك
والمضي قدما!

أنت لا تهتم بالآخرين
دع الريح تحملهم ينبحون!
ما نضج في روحك -
ألبسها في صورة واضحة!

وظهرت غيوم سوداء..
دعهم يعلقون - الجحيم معهم!
لا تعيش إلا في أفكارك،
والباقي هراء!

لهذه الطبقة من كلمات أ.ك. يتميز تولستوي بصحافة حادة، وتقييم لا لبس فيه للواقع الحديث، وهذا يحدد المفردات التي تخلق شعورا بالكآبة والظلام والضغط عند الحديث عن العصر الحديث (على سبيل المثال، صورة "السحب السوداء"، التعبير " تظهر هجمة العصر الجديد").

لكن هذا الفكر نفسه من قبل أ.ك. ويضعها تولستوي أيضًا في شكل استعاري. في قصيدة "الظلام والضباب يحجبان طريقي..." (1870)

والظلام والضباب يحجبان طريقي
الليل يهبط أعمق وأعمق على الأرض،
لكنني أعتقد، وأنا أعلم: أنه يعيش في مكان ما،
القيصر البكر يعيش في مكان ما!

كيفية الوصول إليه - لا تنظر، لا تخمن،
لن تساعد أي عملية حسابية هنا ،
لا تخمين ولا ذكاء، بل جنون في تلك المنطقة،
لكن الحظ يمكن أن يجلب لك!

لم أنتظر، لم أخمن، لقد ركضت في الظلام
إلى ذلك البلد الذي لا يوجد فيه طريق،
لقد قمت بفك الحصان وقدته بشكل عشوائي
وعصر الرماح في جنبيه!

هنا تظهر صورة القيصر البكر. بالنسبة له، هي تجسيد الانسجام والجمال والغموض؛ المثل الأعلى الذي البحث عنه هو الحياة. أ.ك. يستخدم تولستوي صورة الطريق التي ترسخت خلفها الدلالات في التقليد الأدبي الروسي مسار الحياةوإيجاد المسار الروحي الخاص بك والبحث عن معنى الحياة. البطل الغنائي يذهب دون خوف إلى الظلام والكآبة، لأن المعارضة الداخلية فقط للظلام هي التي تثير الأمل في مقابلة القيصر الغامض. يتنبأ البنية التصويرية لهذه القصيدة وأسلوبها بكلمات الرمزيين.

A. K. يرى تولستوي الحداثة ليس فقط على أنها "ضجيج الحديث والقيل والقال والمتاعب"، ولكن أيضًا كتغيير في العصور، وتراجع الثقافة النبيلة القديمة. في قصائد مثل "هل تتذكرين يا ماريا..."، "الطقس السيئ صاخب في الخارج..."، "منزل فارغ"،تظهر صورة منزل فارغ مهجور، والذي أصبح رمزا لإفقار الأسرة، وتفكك اتصال الأوقات، ونسيان التقاليد العائلية. وهكذا، في كلمات تولستوي، يبدأ الموضوع في الحصول على معنى رمزي، والصورة المكانية تسمح لك بنقل حركة الزمن. في جوهرها، هذا هو مبدأ بوشكين في تطوير المؤامرة الغنائية.

ومع ذلك، في القصيدة "التجديف غير المستوي والمهتز ..."(1840) تتلقى صورة الزمن منعطفًا غير متوقع يشبه منعطف ليرمونتوف. في وعي البطل الغنائي، هناك تصوران متزامنان للوقت: من ناحية، فهو موجود في تدفق الوقت الحقيقي، لكنه في الوقت نفسه يفقد الإحساس بالحاضر، وتفرد الوضع المجرب.

على طول التجديف غير المستوي والمهتز ،
على طول شباك الصيد الرطبة،
عربة الطريق تتحرك،
أجلس فيه مدروسًا -

أجلس وأشاهد يا عزيزي
في يوم رمادي وغائم،
شاطئ البحيرة منحدر ،
إلى دخان القرى البعيد.

التجديف ، مع نظرة قاتمة ،
يهودي رث الثياب يمر بجانبه،
من البحيرة بالرغوة والضوضاء
يجري الماء عبر التجديف.

هناك صبي يلعب بالغليون،
التسلق إلى القصب الأخضر؛
البط يطير في خوف
ارتفعت صرخة فوق البحيرة.

بالقرب من الطاحونة القديمة والمهتزة
الرجال يجلسون على العشب.
عربة مع حصان مكسور
بتكاسل يجلب الحقائب...

كل شيء يبدو مألوفا جدا بالنسبة لي
على الرغم من أنني لم أكن هنا قط:
وسقف البيت البعيد
والصبي والغابة والماء،

والطواحين تتحدث بحزن
والبيدر المتهالك في الحقل...
كل هذا حدث ذات مرة،
ولكن لقد نسيت منذ فترة طويلة.

هكذا سار الحصان بالضبط
نفس النوع من الحقائب التي كنت أحملها،
نفس تلك الموجودة في الطاحونة المهتزة
كان الرجال يجلسون على العشب،

إن موضوع القصيدة بسيط للغاية - فهو عبارة عن سلسلة من اللوحات اليومية والمناظر الطبيعية التي تنزلق من خلالها نظرة البطل أثناء الحركة. كل ما يراه نموذجي وعادي. هذه هي الحقيقة التي لا يؤدي التأمل فيها عادة إلى أي مشاعر أو أفكار. لكن البطل الغنائي يشعر فجأة بشيء قد اختبره واختبره بالفعل: "كل هذا حدث مرة واحدة، // لكنني نسيت منذ فترة طويلة." من أين يأتي هذا الشعور؟ هذه هي الذاكرة الثقافية. إنه موجود في كيان الشخص ذاته، ويتجلى على المستوى الباطن (كما يقولون الآن - الجيني). ومن خلال هذا "الاعتراف" تتحقق صلة الدم بالوطن الأصلي.

إن الشعور بالوطن في كلمات تولستوي يظهر بأشكال مختلفة: سواء في الاهتمام الخاص بالموضوعات التاريخية أو في استخدام الإيقاعات الشعرية الشعبية.

موضوع تاريخيبالنسبة إلى تولستوي، دون مبالغة، فهو المفضل ويتم تطويره بشكل شامل، في أنواع مختلفة: فهو يخلق القصص والملاحم والقصائد الساخرة والمرثيات والروايات والمآسي.

انجذب الكاتب بشكل خاص إلى عصر إيفان الرهيب: مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر.

لقد اعتبرها نقطة تحول في التاريخ الروسي. في هذا الوقت، وفقا ل Tolstoy، تم تدمير الشخصية الروسية الأصلية، والقضاء على حب الحقيقة وروح الحرية.

ميز تولستوي فترتين في التاريخ الروسي: تحدث عن روس كييف، "الروسية" (قبل ذلك الغزو المغولي) ، و "تتار روس".

كييف روس- هذا هو الماضي التاريخي الذي وجد فيه تولستوي المثل الاجتماعي. كانت البلاد منفتحة على العالم الخارجي وحافظت بنشاط على العلاقات مع الدول الأخرى. كان هذا عصر الأبطال الروحيين. في القصص "أغنية هارالد"وياروسلافنا"، و"ثلاث مجازر"، و"أغنية عن حملة فلاديمير ضد كورسون"، و"عواء بوري*"، و"رومان جاليتسكي"تولستوي يخلق فقط الشخصية المتكاملة للمحارب البطل، ويظهر مباشرة ونبل العلاقات. تبدو روسيا مختلفة تمامًا في تصويره لزمن إيفان الرهيب. رأى تولستوي أن الاتحاد حول مركز واحد هو سبب تراجع الروحانية الروسية. في هذا الصدد، فإن أفكاره حول العالم الأوروبي الحديث مثيرة للاهتمام (وكان تولستوي يعرفه جيدًا).

رأى الشاعر أن "هيمنة الرداءة" كانت تتأسس فيه (وهذا أحد خلافات تولستوي مع تورجنيف، الذي رحب بالتغيرات الديمقراطية في فرنسا). وتوقع تولستوي انتشار هذه العمليات في بلدان أخرى (إيطاليا، على سبيل المثال). إلا أن أي مركزية، في رأيه، تؤدي إلى فقدان السمات الأصلية والأصالة. إن المجتمع الحر والثقافي الحقيقي لا يمكن أن يوجد إلا في الدول الصغيرة. كانت كييفان روس ونوفغورود أمثلة دقيقة على ذلك بالنسبة لتولستوي. ولهذا السبب، لم يعتقد تولستوي أن تركز الأراضي الروسية حول موسكو كان بمثابة نعمة للتاريخ الروسي (وهو ما يتضح، على سبيل المثال، من كتاب كرامزين «تاريخ الدولة الروسية»). فترة موسكو، في قناعته العميقة، هي تأسيس "التتارية" في الوعي الروسي. وهذا هو الخلاف، وانعدام الحقوق، والعنف، وعدم الإيمان، والحيوانية، والوعي غير المستنير. كتب تولستوي: "لم يؤسس الإسكندنافيون، لكنهم وجدوا المساء بالكامل بالفعل المثبتة.وميزتهم أنهم أكدوها، في حين دمرتها موسكو المقززة، ولم تكن هناك حاجة لتدمير الحرية من أجل قهر التتار. ولم يكن الأمر يستحق تدمير استبداد أقل قوة من أجل استبداله باستبداد أقوى. "كراهيتي لفترة موسكو... ليست اتجاها - إنها أنا. من أين أتوا بفكرة أننا نقيض أوروبا؟».

في أغنية "The Bogatyr Stream"، تتيح لك البانوراما التاريخية التي أنشأها تولستوي إظهار جوهر التغييرات التي حدثت. يغطس البطل في فول الصويا في زمن فلاديمير، ويستيقظ في زمن إيفان الرهيب وعصر تولستوي المعاصر. تسمح تقنية الإزالة

لكي يقوم الشاعر بتقييم التاريخ الروسي الممتد لألف عام من خلال عيون الأجداد وليس الأحفاد. بادئ ذي بدء، تختفي الوحدة والعدالة وحب الحقيقة. العبودية للرتبة تصبح هي القاعدة. في العصر الحديث، يركز تولستوي على تدمير الأخلاق التقليدية، وتوسيع الأفكار المادية، وزيف الكلمة - بمعنى آخر، لا يقبل أي شيء تدل عليه كلمة "التقدم".

يظهر الموضوع التاريخي بالفعل في كلمات A. K. Tolstoy المبكرة.يستمر تقليد المرثية التاريخية في القصيدة "أجراس بلدي..."(1840)، لكن الشاعر يعدل النوع. كقاعدة عامة، في مرثاة تاريخية، وجه البطل من الحاضر نظرته إلى الماضي، وبالتالي ربط ما كان وما أصبح. أتاحت العصور الغابرة فهم الحاضر وتحديد الأنماط العامة لحركة الزمن. كان هذا، على سبيل المثال، هو الحال في المراثي التاريخية لباتيوشكوف (الذي وقف أصول هذا النوع) وبوشكين.

في مرثية أ.ك. متحدث تولستوي ليس بطلاً معاصرًا، بل هو محارب روسي قديم يعدو عبر السهوب. ولكنها ليست فقط حركة عفويةفي الفضاء اللانهائي، هذا هو الطريق "نحو هدف مجهول" الطريقة التي "لا يمكن لأي إنسان أن يعرف - // والله وحده يعلم."

يجد الإنسان نفسه وحيدًا مع السهوب - هكذا تتضمن القصيدة فكرة القدر، والتي تُفهم على أنها مصير شخصي ومصير البلد. وإذا كان نصيب البطل غير معروف ("هل سأقع على المستنقع الملحي // أموت من الحر؟ / ج أو قيرغيزستان-كايساك الشريرة، // مع برأسه المحلوق،// بصمت سوف يرسم قوسه،// مستلقيًا تحت العشب // وفجأة سوف يلحق بي // بسهم نحاس؟")، ثم المستقبل مسقط الرأسوينظر إلى وحدة الشعوب السلافية.

تم تصميم المونولوج الغنائي على أنه نداء إلى "الأجراس" و "زهور السهوب". وفي هذه الحالة، فإن تقنية الفاصلة العليا ليست مجرد شخصية بلاغية نموذجية لعصر تولستوي. إنه يسمح لنا بتجسيد السمة الأساسية لوعي الإنسان الروسي القديم، الذي لم يفقد بعد الأفكار الوثنية، ويعيش في وحدة مع الطبيعة، ولا يعارضها. تنعكس هذه النظرة للعالم في نصب تذكاري مشهورالكتابة الروسية القديمة "حكاية حملة إيغور".

أقرب إلى قصيدة الرثاء التاريخية التقليدية "أنت تعرف الحافة،حيث كل شيء يتنفس بوفرة..." تم بناء التأمل الغنائي كذكرى للعالم المثالي، وبنية المرثية (شكل السؤال، وجود المرسل إليه) تخلق جوًا خاصًا من العلاقة الحميمة. ومع ذلك، فإن القصيدة تعبر بوضوح عن الرغبة في التغلب على الشخصية، وإشراك وعي شخص آخر في دائرة الخبرة.

أولاً، تظهر في مخيلة الشاعر سلسلة من لوحات المناظر الطبيعية المليئة بالسلام والهدوء. هذا عالم متناغم وشاعري يُدرج فيه الشخص كجزء لا يتجزأ. هنا امتلاء الحياة، هنا ذكرى الماضي البطولي لم تمت بعد. إنها تعيش في الأسطورة، الأغنية (أوه الأعمى جريتسكو يغني في الأيام الخوالي")، أوه يذكرنا بالأوقات المجيدة مظهرشخص (<чубы - بقايا السيش المجيد"). تحافظ الطبيعة أيضًا على معالم الماضي التي لا تُنسى

("تلة من زمن باتو "). أسماء الشخصيات والأحداث التاريخية المذكورة تعيد إحياء ماضٍ قاسٍ ومعقد لكنه نابض بالحياة. وهكذا يدخل التاريخ إلى القصيدة تدريجيًا، ويبدأ في الظهور كقصة ملحمية. ونتيجة لذلك، يتم تدمير الفكرة الأصلية للعالم المثالي: هذا ليس بعيدا، من حيث المساحة، ولكن أوكرانيا الملموسة، والماضي التاريخي لهذا البلد. ونتيجة لذلك، يتم استبدال المنظور المكاني بالزمن، ولا يجد البطل الغنائي مثاليه إلا في حلم العصور البطولية الماضية.

تم تطوير الموضوع التاريخي أيضًا في أنواع القصص والملاحم. القصائد موجهة إلى فترة ما قبل المغول من التاريخ الروسي. يميز الباحثون، كقاعدة عامة، دورتين من القصص: الروسية والأجنبية. أنتقل إلى الماضي. لا يسعى تولستوي إلى تحقيق الأصالة التاريخية. غالبًا ما يتم توبيخه على حقيقة أن الكلمات والأشياء الموجودة في قصائده لها وظيفة زخرفية بحتة، ولا تعكس روح العصر وصراعاته. لا يهتم تولستوي بالحدث بقدر ما يهتم بالشخص في لحظة حدوث الفعل. لذلك، القصص هي نوع من الصورة النفسية.

في قصائده المبكرة ("فاسيلي شيبانوف"، "الأمير ميخائيلو ريبنين"، "Staritsky Voivode") يشير تولستوي إلى اللحظات المأساوية في التاريخ الروسي (في المقام الأول عصر إيفان الرهيب). القصائد اللاحقة ("بوريفوي"، "الثعبان توجارين"، "جابون الأعمى"، "ثلاث مجازر"، "كانوت"، "رومان جاليتسكي"، "أغنية عن حملة فلاديمير على كورسون"، وما إلى ذلك) أكثر تنوعًا من حيث المصطلح. من حيث الموضوع ومن حيث الشكل. إنها تبدو نغمات مختلفة: مثيرة للشفقة، مهيبة - ومثيرة للسخرية، وروح الدعابة. أحد الصراعات المركزية فيها هو المواجهة بين فرعين من المسيحية. القوة الأخلاقية للأبطال تكمن في الولاء للأرثوذكسية.

في ملاحمه، لم ينسخ تولستوي عينات من الفولكلور، ولم يحاول حتى تقليد الآية الملحمية: فهي مكتوبة بمقطعين أو ثلاثة مقاطع. كما رفض الشاعر أيضًا إعادة سرد الحكايات الشهيرة عن إيليا موروميتس وأليشا بوبوفيتش وسادكو. في الملاحم ليس هناك عمل متطور، كما قال تولستوي نفسه عن ملحمة "صادكو"، ففيها "لا يوجد سوى صورة، إذا جاز التعبير، بضعة أوتار... ليس هناك قصة"، يمكن أن تنسب نفس الكلمات إلى الملحمة الأكثر شهرة "إيليا موروميتس". لكن الشاعر لا يحاول «منافسة» المصادر الفولكلورية، فهي «فوق التغيير دائماً».

ومع ذلك، انتقل إلى نوع الأغنية الشعبية. يُظهر تولستوي مهارة غير عادية في أسلوبه، ويستخدم تلك الإنشاءات الفنية التي تتميز بالفولكلور: شكل السؤال والجواب، والتوازي، ونظام التكرار، والانقلابات، والمجموعات الحشوية، ووفرة الأشكال الحنونة، والصفات الثابتة، وما إلى ذلك. بعد تقليد الفولكلور، غالبا ما يرفض القافية، ونتيجة لذلك، هناك انطباع بالطبيعة غير الطوعية للنص، وطبيعة التدفق اللفظي. يعتمد أيضًا على الصور المميزة للأغاني الشعبية: هكذا تظهر في القصائد "الأرض الرطبة" و"الحزن والكآبة" و"الحزن القابل للاشتعال" و"المسار" والحقل وما إلى ذلك. يستخدم تولستوي أيضًا نموذجًا الافتتاحيات والعناوين، يمكن أن يكون دور "المحاور" هو الواقع الطبيعي ("أنت حقل الذرة الخاص بي، حقل الذرة الخاص بي...")، والحالة العقلية ("أنت أم حزينة، امرأة مصابة بالحزن!"، "" لا بدَّ أنك شريرٌ بائسٌ..."). إن العالم الطبيعي في الأغاني ليس مكتفياً ذاتياً، فهو يسمح للبطل بالحديث عن تجربته العاطفية ("الفكر ينمو كالشجرة..."). تتنوع موضوعات الأغاني: هذا هو التاريخ والحب والبحث عن الحقيقة وأفكار عن القدر وعن مصير صعب.

غالبًا ما يكون بطل الأغنية الشعبية محددًا تمامًا: فهو لص، وحوذي، وزميل جيد، وما إلى ذلك. ومع ذلك، يستخدم تولستوي شكل الأغاني الشعبية للتعبير عن تجاربه الشخصية العميقة، لذلك ينشأ فيها سياق سيرة ذاتية واضح. على سبيل المثال، في أغنية "لا تسأل، لا تسأل..." يتحدث الشاعر عن مشاعره تجاه س.أ. ميلر. كُتبت هذه الرسالة في 30 أكتوبر 1851، إلى جانب قصائد مثل "في وسط كرة صاخبة، بالصدفة..."، "عندما استمعت إلى قصتك، وقعت في حبك، يا فرحتي!"،

"روحي مملوءة بغرور تافه..."، "ليست الريح التي تهب من فوق..."، التي ظهرت في الوقت نفسه، تشكل نوعًا من الدورة. في كلمات الحب لتولستوي، يتفاعل وعيان (هو وهي) ويهيمن مزاج الحزن. الشعور الذي تشعر به الشخصيات متبادل ولكنه في نفس الوقت مأساوي. حياتها مليئة بالمعاناة الداخلية، مما أدى إلى رد البطل:

أنت تتكئين عليّ، أيتها الشجرة الصغيرة، على شجرة الدردار الخضراء:

أنت تتكئ علي، وأنا أقف بأمان وثبات!

التناقض الثابت في كلمات الحب لتولستوي هو معارضة الفوضى والانسجام، يمكن التغلب على الفوضى على وجه التحديد لأن الشعور الكبير المتناغم والإبداعي بالحب يأتي إلى العالم. في مرثاة "بين الكرة الصاخبة"، يبدو أن الوضع الملموس الذي ينشأ من سيرة ذاتية حقيقية يتطور إلى صورة رمزية. يتم تسهيل ذلك إلى حد كبير من خلال صورة الكرة، وكذلك التركيز على هذا النقيض. في الواقع، تلتقط القصيدة لحظة ولادة الشعور الذي يحوّل العالم.

في البداية، ينظر البطل إلى الوجود الخارجي على أنه ضجيج، "غرور دنيوي"، لا يوجد فيه عنصر مهيمن ينظمه. إن ظهور البطلة (يضع تولستوي كلمة "بالصدفة" في موضع دلالي قوي) يغير العالم، وتصبح المركز، مما يزيح جميع الانطباعات الأخرى. في الوقت نفسه، يظل الوجود الخارجي نفسه هو نفسه، لكن الحالة الداخلية للبطل تتغير. وقبل كل شيء، ينعكس هذا في تغيير الصورة الصوتية: يتم استبدال ضجيج الكرة (وهذا هو تركيب الموسيقى، والمحادثات البشرية، ودوس الراقصين) بأصوات مرتبطة بالكرونوتوب المثالي: الغناء "الأنبوب البعيد" و"موجة البحر المتلاطمة" وصوت المرأة ("ضحكتك الحزينة والرنانة").

تتطور الحبكة الغنائية كذكرى اجتماع. تظهر في ذهن البطل سمات معينة لمظهر البطلة. أمامنا لا توجد صورة كاملة، بل ضربات فردية فقط: شكل رفيع، "نظرة مدروسة"، صوت صوت، خطاب. إن المسيطر الداخلي على صورة المرأة هو التنافر بين الفرح والحزن، مما يولد الشعور بالغموض.

في قصيدة "في روحي المليئة بالغرور التافه ..."يتم إعادة إنتاج نفس الوضع الداخلي: الحب كدافع مفاجئ، كشغف يحول العالم، يحيي روح البطل، في نفس الوقت يدمر التافه، دون جدوى.

حب تولستوي هبة إلهية، وهو أعلى مبدأ متناغم. في قصيدة "أنا في الظلمة والتراب..."(1851 أو 1852) هناك سطور: "وفي كل مكان صوت، وفي كل مكان نور،// وجميع العوالم لها بداية واحدة، // وليس هناك شيء في الطبيعة، // كل ما يتنفس الحب."

هناك علاقة واضحة بينه وبين "النبي" لبوشكين. في قصيدة تولستوي، يتم إعادة إنشاء نفس حالة التحول الداخلي، واكتساب موهبة "اللهب والكلمة"، ولكن إذا حدث تحول نبي بوشكين تحت تأثير القوى العليا، فإن التحول في تولستوي يحدث بسبب هدية الحب المكتسبة. يكشف الجوهر السري الخفي للعالم فجأة عن وجوده؛ وفي لحظة اكتساب الشعور العالي تنفتح أمام الإنسان رؤية جديدة:

وأشرقت نظراتي المظلمة

والعالم غير المرئي أصبح مرئيًا لي،

والأذن تسمع من الآن فصاعدا،

وهو أمر بعيد المنال بالنسبة له.

ومن أعلى المرتفعات نزلت،

مليئة بأشعتها،

وإلى الوادي المضطرب

أنظر بعيون جديدة.

الحب يجعل لغة ("المحادثة غير الصامتة") للعالم مفهومة للإنسان. مهمة الشاعر هي على وجه التحديد نقل روحانية الوجود. يتحدث تولستوي عن القوة الإبداعية للكلمة، فيصرح: "... كل شيء يولد من الكلمة". خلف هذه السطور يُقرأ نص الكتاب الخالد. كما يلاحظ I. سان فرانسيسكو، "المعرفة السرية، السمع السري، نقل المعنى العميق للحياة إلى أولئك الذين لا يرونها - هذه هي "الممارسة" والغرض من الفن، "كتب بوشكين عن النبي الذي فعله بقي مجهولا... كشف أ. تولستوي عن هذا النبي في فعله. لقد كشف ما دُعي هذا النبي ليقوله للشعب الروسي”.