VA Zhukovsky zapoznał rosyjskiego czytelnika z jednym z najbardziej lubianych gatunków zachodnioeuropejskich romantyków - balladą. I chociaż gatunek ballady pojawił się w literaturze rosyjskiej na długo przed Żukowskim, to on nadał mu poetycki urok i spopularyzował. Ponadto połączył poetykę gatunku balladowego z estetyką romantyzmu, w wyniku czego gatunek ballady stał się charakterystycznym znakiem romantyzmu.

Pobierać:

Zapowiedź:

Temat: VA Zhukovsky „Svetlana” Moralny świat bohaterki ballady

Cele: edukacyjne : zapoznanie studentów z twórczością Żukowskiego, rozważenie narodowości i poezji ballady „Swietłana”, przyczynienie się do zrozumienia oryginalności artystycznego świata Żukowskiego: subtelny psychologizm, niezadowolenie z rzeczywistości, elegijny smutek, senność, dążenie do ideału;

Rozwijanie : rozwijanie umiejętności wnikania uczniów w świat uczuć bohatera lirycznego, obserwowania rozwoju fabuły lirycznej;

Edukacyjny: pielęgnować miłość do dzieł rosyjskiej klasyki.

Podczas zajęć:

1. Moment organizacyjny.

2. Opowieść nauczyciela o życiu i twórczości poety.

Wasilij Andriejewicz Żukowski urodził się 29 stycznia 1783 r. We wsi Mishenskoye w prowincji Tula. Był nieślubnym synem właściciela ziemskiego A.I.Bunina i uwięzionej Turczynki Salhy. Nazwisko i patronimikę otrzymał od swojego ojca chrzestnego, biednego szlachcica A.G. Żukowskiego. Studiował w Noble Boarding School na Uniwersytecie Moskiewskim. W 1802 opublikował elegię "Cmentarz Wiejski", która przyniosła mu szeroką sławę. Współczesny F.F. Żukowskiego Vigel odpowiedział na elegię słowami: „Jak możesz być tak wzruszająco smutny z całej duszy, a potem śmiać się z głębi serca?” Jako milicja brał udział w Wojna Ojczyźniana 1812, który wpłynął na światopogląd poety. W tym samym roku Żukowski zasłynął dzięki wierszowi „Piosenkarz w obozie rosyjskich wojowników”. Żukowski jest jednym z założycieli i aktywnym uczestnikiem stowarzyszenia literackiego „Arzamas”. W 1841 wyjechał do Niemiec. Zmarł 12 kwietnia 1852 r. w Baden-Baden.

Osobowość V.A. Żukowski służył jako rodzaj moralnego standardu dla współczesnych; człowieczeństwo poety i bezinteresowność przejawiały się w okupie z niewoli pańszczyźnianej ukraińskiego poety Tarasa Szewczenki, w wyzwoleniu własnych chłopów, w ustanowieniu stypendiów i grantów dla początkujących artystów. Żukowski stanął w obronie dekabrystów zesłanych na ciężkie roboty, prosząc o ułaskawienie A.S. Puszkina i M.Yu. Lermontow.

Żukowski potępił arbitralność i przemoc, uważał, że poddaństwo niezgodny z podstawowymi zasadami moralnymi. Starał się złagodzić los skazanych dekabrystów, wielokrotnie bronił A.S. Puszkin, przyczynił się do wyzwolenia TG Szewczenki z poddaństwa, brał czynny udział w losach E.A. Baratyńskiego, A.V. Koltsova, A.I. Hercena.

Żukowski dał pierwszeństwo dwóm literackim gatunki: ballada i elegia. Elegijne teksty Żukowskiego skupiają się wokół dwóch głównych tematów - utraconej przyjaźni i zniszczonej miłości. Intymne teksty poety opierają się na jego uczuciu do ukochanej siostrzenicy Maszy Protasowej, której dedykują elegie „Pieśń”, „Pamięć”, „Jej”. Główną cechą gatunkową ballady jest opowiadanie historii. Ale fabuła ballady różni się znacząco od fabuły w utworach innych gatunków: napięcie narracji, jej niedopowiedzenie, fragmentacja, bogactwo dramatyczne, konwencjawspółrzędne czasowe i przestrzenne tego, co się dzieje, decydujące znaczenie podtekstu: lirycznego, filozoficznego lub społecznie psychologicznego.

Ballada literacka nawiązuje do ludowych korzeni, różni się jednak osobliwością autora: jasna niezwykła fabuła, w głównej części zawiera dialog, łączy się zasada narracji i emocjonalność.

Rozczarowany balladą „Ludmiła”, opierając się na fabule mieszczańskiej „Lenory”, Żukowski wymyślił w 1808 r. (ukończony w 1812 r.), opublikował w 1813 r. Najradośniejszą balladę, którą nazwał „Swietłaną”.

3. Czytanie i analizowanie ballady

(Ballada kojarzy się z rosyjskimi obyczajami, z tradycją folklorystyczną. Poeta przedstawia nam wróżby dziewcząt w wieczór Trzech Króli. Zimowa Rosja otwiera się przed nami z własnymi zwyczajami i tradycjami.)

- Jak widzisz główną bohaterkę - Swietłanę?

Tak wygląda słodka Rosjanka, która jest smutna, bo jej narzeczony jest gdzieś daleko. Jest trochę nieśmiała, kiedy zgaduje. Ale jest trochę bystra i czysta.)

- Współcześni nazywali Żukowskiego „piosenkarz Swietłany”. Uważa się, że jest to pierwszy artystycznie przekonujący obraz rosyjskiej dziewczyny w rosyjskiej poezji. Jakie są cechy Rosjanki na obrazie Swietłany? (lojalność, pokora, poezja, łagodność)

Jakimi środkami kreowania wizerunku głównego bohatera posługuje się Żukowski? (imię, sen, dane gospodarstwa domowego).

Pisarze często uciekają się do opisu marzenia bohatera jako artystycznego prekursora. Jakie są oznaki snu Swietłany? (nie proroczy, zajmuje bardzo przestrzeń pracy, sen jest zwieńczeniem pracy, nieszczęście koszmaru przeciwstawia się szczęściu przebudzenia).

Jakie obrazy przedstawiają zło we śnie Swietłany? (czarna trumna, „czarne kłamstwo”, zamieć i zamieć, trup w chacie).

Jaki jest dominujący kolor w balladzie? (Biały).

Czym powstaje efekt bieli? (imię bohaterki, śnieg iskrzący się pod księżycem, świeca zapalona przez Swietłanę, światło z otwartych drzwi kościoła).

Pejzażowe szkice ballady są ściśle związane ze stanem psychicznym bohaterki. Jakie emocjonalne przeżycia panny młodej ujawniają obrazy natury przedstawione w pracy? (tępy niepokój, napięte oczekiwanie na niebezpieczeństwo, wzmożone uczucia Swietłany).

Dlaczego autor pokazuje nam taki straszny sen? W końcu powiedzieliśmy, że to najradośniejsza ballada. (Żukowski formułuje główną ideę ballady słowami: "Naszym najlepszym przyjacielem w życiu jest ta wiara w opatrzność ..." Co możesz o tym powiedzieć? .)

W balladzie ważną rolę odgrywa dialog. Komu Swietłana narzeka na swój gorzki los? (do koleżanek).

Jakimi metodami narracji baśni ludowej posługuje się poeta w balladzie? (pochodzenie folkloru, obraz cech rosyjskiego życia narodowego, opis obyczajów i obrzędów, włączenie

pełny tekst przetworzonej pieśni wróżbiarskiej, trwałe epitety).

Dlaczego Żukowski przedstawia fragment piosenki „Kowal wychodzi z kuźni…”? (odrobina szczęśliwego zakończenia).

Jakie są realia naturalny świat przedstawione w balladzie? (pole, droga, niebo, księżyc).

W jakim rozmiarze jest napisana ballada? (naprzemiennie tetrametr i pląsawica trójkołowa).

4. Podsumowując.

Dziś zanurzyliśmy się w dziewiętnastowiecznej Rosji. Dzięki pracom Wasilija Andriejewicza Żukowskiego czujemy duchową szlachetność, patriotyzm, triumf sprawiedliwości i miłości. Jego imię żyje i będzie żyć długo dzięki dziełom malarstwa słownego, przyrody i kultury, piękna i muzyki jego słów. Nic dziwnego, że A.S. Puszkin wypowiedział prorocze słowa: „Jego wiersze urzekające słodyczą przez wieki przejdą zazdrosną odległość”.

5. Praca domowa: zapamiętać początek ballady.

Podaj plan pracy Żukowskiego (Swietłany)

Odpowiedzi:

V. A. Zhukovsky, ballada „Svetlana” 1. Wieczór Trzech Króli. Wróżby dziewcząt 2. Dziewczyny śpiewają piosenki wróżbiarskie 3. Swietłana jest smutna. Dziewczyny proszą ją, aby wróżyła o swoim narzeczonym. 4. Swietłana jest smutna z powodu swojej przyjaciółki, której nie ma już od ponad roku. 5, Swietłana zaczęła zgadywać przed lustrem. Przyszedł do niej kochany przyjaciel. Kazał ją poślubić. 6. Swietłana i Przyjaciel jadą saniami. Svetlana zauważa, że ​​zmienił się dramatycznie: jest blady i cichy. 7. Podjeżdżają do Świątyni Boga. Wpisz go. Swietłana widzi tam czarną trumnę. 8. Nagle wszystko znika: konie, sanie, kościół. Nadeszła zamieć. Svetlana jest sama w pustym opuszczonym domu. Znowu widzi trumnę zakrytą mankietem. 9. Svetlana upadła przed ikoną, modliła się, burza śnieżna opadła. 10. Biały gołąb poleciał do Svetlany. Objął ją swoimi skrzydłami. 11. Swietłana zobaczyła, że ​​martwy mężczyzna się porusza. 12. Gołąb, chroniący Swietłanę, usiadł na piersi zmarłego. A Swietłana zobaczyła, że ​​zmarły był jej Przyjacielem. 13. Swietłana się obudziła. To był okropny sen. 14. Svetlana słyszy bicie dzwonów, do domu zbliża się dostojny gość. Jej narzeczony. 15. Przygotuj się, młodzi i starzy; Poruszając dzwonami misy, w zgodzie Śpiewaj: wiele lat!

Podobne pytania

• POMOC PROSZĘ Zadanie 107. Układać frazy, umieszczać rzeczowniki ?? w wymaganym przypadku. Używaj przyimków. 1. Biegnij (droga), pływaj (rzeka), zapomnij (roztargnienie), nudzić się (towarzyszu). 2. Powrót (teatr), przyjazd (klasa), powrót (szkoła), przyjazd (Ural). ... Co łączyło te słowa we frazach ?? Zadanie 108. Ułóż zdania ze słów ciemny, iglasty, las, poranek, wieczór, zgiełk, zwinny, wiewiórki.W razie potrzeby zmień te słowa i użyj część serwisowa przemówienia
• 24) 25) 26) 27) 28) 29 proszę
• Pomóż rozwiązać Oblicz powierzchnię kształtu ograniczonego liniami y = 2 + x ^ 3, y = 0, x = 1, x = 0
• Utwórz wyrażenie na podstawie opisu problemu. Alyosha w pierwszej kwarcie dostała 36 piątek, aw drugiej piątki jest mniej niż w pierwszej. ile piątek dostała Alsha w ciągu dwóch kwartałów? rozwiąż problem z m = 9
• Pomóż pilnie! Guli ma monety o nominałach 50 tenge i 20 tenge. Ile pieniędzy ma Guli, jeśli każdy z nich ma 12 monet?
• 1.dlaczego państwo Karakhanid zostało podzielone na dwie części? 2. Kiedy państwo Karakhanid całkowicie zdobyło Maverannahr? 3. Jak rozwijała się kultura państwa karachanidzkiego?

Kompozycja

Nazwisko Wasilija Andriejewicza Żukowskiego, przyjaciela i nauczyciela AS. Puszkin wszedł do literatury rosyjskiej jako autor wielu ballad. Wskrzeszał w balladach obrazy feudalnego średniowiecza i pełne naiwnej wiary ludowe legendy. Po raz pierwszy definicję ballady jako gatunku podał V.G. Bieliński Określił swoją oryginalność w następujący sposób: „W balladzie poeta bierze jakąś fantastyczną i popularną legendę lub sam wymyśla wydarzenie tego rodzaju, ale najważniejsze w nim nie jest wydarzenie, ale wrażenie, które ono podnieca, myśl do którego prowadzi czytelnika. »Większość ballad Żukowskiego została przetłumaczona. Sam poeta pisał o specyfice talentu poety-tłumacza: „Tłumacz: w prozie jest niewolnik, w poezji rywal”.

Pierwszą balladą Żukowskiego była „Ludmiła” (1808), która jest wolnym tłumaczeniem ballady „Lenora” niemieckiego poety Burgera. Korzystając z fabuły niemieckiego poety, Żukowski nadał inny narodowy charakter, przenosząc akcję do moskiewskiej Rosji XVI-XVII wieku, nadał bohaterce rosyjskie imię Ludmiła, wprowadził zwroty pieśni i cechy folklorystyczne właściwe narodowi rosyjskiemu.

Kolejna ballada „Svetlana”, napisana w 1812 roku, również oparta jest na fabule „Lenory” Burgessa. Ale w "Swietłanie" narodowy smak został już wzmocniony, co tworzą szczegóły życia codziennego i zdjęcia rosyjskiej przyrody. Dlatego „Swietłana” była postrzegana przez czytelników jako prawdziwie ludowa, rosyjska praca... Został zbudowany na szerokiej i stabilnej podstawie ludowej: tu i wróżby, wróżby, pieśni obrzędowe i ludowe legendy o złych zmarłych i motywy rosyjskich podań ludowych.

Fabuła ballady „Swietłana” pod wieloma względami przypomina fabułę „Ludmiły”. Smutna Svetlana zastanawia się w wieczór Trzech Króli przy lustrze o swojej ukochanej. Jest smutna z powodu swojego narzeczonego, o którym od dawna nie ma wiadomości:

Minął rok - nowości nie ma:

On do mnie nie pisze

Oh! i mają tylko czerwone światło,

Tylko serce nimi oddycha...

Swietłana patrzy w lustro i słyszy głos ukochanej, która wzywa ją do ślubu w kościele. W drodze do kościoła widzi w ciemności czarną trumnę w otwartych drzwiach. W końcu do chaty docierają sanie. Konie i pan młody znikają. Bohaterka, żegnając się, wchodzi do domu i widzi trumnę. Z niej podnosi się martwy mężczyzna i wyciąga do niej rękę. Ale Svetlana zostaje uratowana przez cudowną gołębicę, która osłania ją przed strasznym duchem:

Wstrząsnął mną, rozwinął się

Jego płuca to kryl;

Poleciałem do klatki martwego człowieka...

Wszyscy pozbawieni siły

Jęknął, skrzypiał

Jest przerażający swoimi zębami

I świeciło na dziewczynę

Z groźnymi oczami ...

W tym strasznym duchu Svetlana rozpoznaje swoją ukochaną i budzi się. Okazało się, że był to okropny, okropny sen. Pod koniec ballady pojawia się żywy pan młody, bohaterowie jednoczą się i grają wesele. Wszystko dobrze się kończy. Optymistyczny dźwięk ballady kłóci się z zakończeniem Ludmiły, w którym zmarły pan młody przenosi pannę młodą do królestwa cieni. Fantastyczne wydarzenia – pojawienie się zmarłego pana młodego, droga do jego „siedziby”, wskrzeszenie zmarłego – odzwierciedlają walkę dobra ze złem. Jednocześnie dobre wygrywa:

Nasz najlepszy przyjaciel w tym życiu

Wiara w Opatrzność.

Prawo budowniczego jest dobre:

Tutaj nieszczęście jest fałszywym snem;

Szczęście się budzi.

Wizerunek Swietłany przeciwstawia Żukowski zarówno Lenore Burger, jak i Ludmile. Smutna Swietłana, w przeciwieństwie do zdesperowanej Ludmiły, nie narzeka na los, nie wzywa Stwórcy do sądu, nie modli się o „anioła-pocieszyciela”, aby ukoił jej smutek. Dlatego siły ciemności nie mają mocy, by zniszczyć jej czystą duszę. Nieustępliwy los ustępuje miejsca dobrej Opatrzności. Logika ballady zostaje zniszczona, szczęśliwe, baśniowe zakończenie obala tradycyjny schemat. Jasna dusza bohaterki okazuje się silniejsza niż ciemność nocy, wiara i miłość są nagradzane. Stosunek autora do tego, co przydarzyło się Swietłanie, wyraża się w słowach:

O! nie znam tych złych snów

Jesteś moją Swietłaną...

Bądź, twórca, jej okładką!

Swietłana w balladzie Żukowskiego zadziwia nas czystością wewnętrzny spokój Czystość, łagodność, posłuszeństwo opatrzności, wierność, pobożność - to cechy wyróżniające tę postać. Już samo imię bohaterki osadza w wierszu temat światła, przeciwstawiając się balladowej ciemności i podbijając ją. Aby przedstawić swoją bohaterkę, poeta użył barw ludowych,

Swietłana jest jednym z najważniejszych obrazów poetyckich Żukowskiego, łączącym jego los i dzieło. Imię Swietłana stało się dla Żukowskiego i jego przyjaciół symbolicznym określeniem szczególnego światopoglądu i postawy, „lekkiej” wiary, mającej oświetlić swoją obecnością ponurą istotę życia. Okazało się, że jest to rodzaj talizmanu chroniącego przed siłami zła. Wizerunek Swietłany zainspirował słynnego rosyjskiego artystę K. Bryulłowa do stworzenia obrazu „Wróżenie Swietłany”. Puszkin wielokrotnie wspominał „Swietłanę”, pobierał epigrafy z jej wierszy, porównywał swoją Tatianę z bohaterką ballady.

Wysokie umiejętności poetyckie, romantyczny narodowy smak ballady przyciągnęły do ​​niej zainteresowanie czytelników, a współcześni uznali ją za najlepsze dzieło Żukowskiego, którego zaczęto nazywać śpiewakiem Swietłany. Analiza spuścizny literackiej Żukowskiego ukazuje wysoką wartość artystyczną jego poezji i pozwala zrozumieć, jak wielkie znaczenie miał ten poeta dla poezji i literatury rosyjskiej. Słowa A.S. Puszkin, który prawie dwieście lat temu powiedział o Żukowskim:

Jego wiersze urzekają słodyczą

Zazdrosny dystans potrwa wieki…

„Swietłana” to najsłynniejsze dzieło Żukowskiego, to przekład-transkrypcja ballady „Leonora” niemieckiego poety Burgera. Fabuła „Swietłany” oparta jest na tradycyjnym starym motywie ludowych pieśni historycznych i lirycznych: dziewczyna czeka na pana młodego z wojny. Wydarzenia rozwijają się w taki sposób, że szczęście zależy od samej bohaterki. Żukowski stosuje typową sytuację „strasznej” ballady: Swietłana pędzi fantastyczną drogą w świat mrocznych sił. Fabuła dzieła „wyrywa się” z rzeczywistości (wróżby dziewcząt w „Wieczór Trzech Króli”) w sferę cudowności, w której złe duchy dokonują swoich mrocznych czynów. Droga do lasu, do potęgi nocy, to droga od życia do śmierci. Jednak Svetlana nie umiera, a jej narzeczony nie umiera, ale wraca po długiej rozłące. Ballada kończy się happy endem: na bohaterów czeka uczta weselna. To zakończenie przypomina rosyjską opowieść ludową.

Minął rok - nie ma nowości;

Nie pisze do mnie;

Oh! i mają tylko czerwone światło,

Tylko serce nimi oddycha...

Jak moje dziewczyny mogą śpiewać?

Drogi przyjacielu daleko...

Uspokój mój smutek

Anioł Pocieszyciel.

Padła w proch przed ikoną.

Modliłem się do Zbawiciela;

I z krzyżem w ręku

Pod świętymi w kącie

Ukryła się nieśmiało.

Sekretna ciemność nadchodzących dni

Co obiecujesz mojej duszy

Radość w kruchinu?

Wiatr cicho, wleciał,

Cicho usiadł na jej Persie,

Objął je swoimi skrzydłami.

Wstrząsnął mną, rozwinął się

Ma lekkie skrzydła;

Poleciałem do klatki martwego człowieka...

... nadal jest taki sam

W doświadczeniu separacji;

Ta sama miłość w jego oczach

Są miłe dla oczu;

Ci na słodkich ustach

Cudowne rozmowy.

Dzieło W.A. Żukowskiego otworzyło rosyjskiemu czytelnikowi nieoczekiwany i tajemniczy świat romantyzmu na początku XIX wieku. Wielki poeta i tłumacz skomponował wiele elegii, przesłań, romansów, ballad i eposów. Szczególną sławę poecie przyniosły ballady. To właśnie ten gatunek wprowadził do poezji rosyjskiej. Żukowski ma trzy rodzaje ballad - „rosyjskie”, „antyczne” i „średniowieczne”. Nazwa ballady „rosyjskie” jest warunkowa, ponieważ Żukowski przerabiał obcą balladę średniowieczną na narodowy sposób.

„Swietłana” – najsłynniejsze dzieło Żukowskiego to przekład-transkrypcja ballady „Leonora” niemieckiego poety Burgera. Fabuła „Swietłany” oparta jest na tradycyjnym starym motywie ludowych pieśni historycznych i lirycznych: dziewczyna czeka na pana młodego z wojny. Wydarzenia rozwijają się w taki sposób, że szczęście zależy od samej bohaterki. Żukowski stosuje typową sytuację „strasznej” ballady: Swietłana pędzi fantastyczną drogą w świat mrocznych sił. Fabuła dzieła „wyrywa się” z rzeczywistości (wróżby dziewcząt w „Wieczór Trzech Króli”) w sferę cudowności, w której złe duchy dokonują swoich mrocznych czynów. Droga do lasu, do potęgi nocy, to droga od życia do śmierci. Jednak Svetlana nie umiera, a jej narzeczony nie umiera, ale wraca po długiej rozłące. Ballada kończy się happy endem: na bohaterów czeka uczta weselna. To zakończenie przypomina rosyjską opowieść ludową.

Główny bohater ballady obdarzony jest najlepszymi cechami charakteru narodowego - lojalnością, wrażliwością, łagodnością, prostotą. W Svetlanie piękno zewnętrzne łączy się z wewnętrznym. Dziewczyna jest „słodka”, „piękna”. Jest młoda, otwarta na miłość, ale nie frywolna. Przez cały rok, nie otrzymując wiadomości od pana młodego, bohaterka czeka na niego. Jest zdolna do głębokiego uczucia:
Minął rok - nie ma wiadomości;
Nie pisze do mnie;
Oh! i mają tylko czerwone światło,
Tylko serce nimi oddycha...

Dziewczyna jest smutna i tęskni za swoim ukochanym. Jest emocjonalna, czysta, spontaniczna i szczera:
Jak moje dziewczyny mogą śpiewać?
Drogi przyjacielu daleko...

Pokój Kultura ludowa wpłynął na duchowy rozwój Svetlany. Nieprzypadkowo autor balladę rozpoczął od opisu rosyjskich obrzędów i obyczajów związanych z święto kościelne Chrzest z weselem w świątyni Bożej. Tak poeta tłumaczy ludowe pochodzenie uczuć Swietłany: nadzieja i obowiązek w sercu bohaterki okazują się silniejsze od zwątpienia.

Przedstawienia ludowe dziewczyny łączą się z przedstawieniami religijnymi, z głęboką wiarą w Boga i w los. Imię głównej bohaterki uformowane jest wokół słowa „jasny” i wiąże się z wyrażeniem „Boże światło”, które przeniknęło jej czystą duszę. Svetlana liczy na pomoc Bożą i nieustannie zwraca się do Boga o wsparcie duchowe:
Uspokój mój smutek
Anioł Pocieszyciel.

W najbardziej napiętym momencie, widząc we śnie trumnę w chacie, Svetlana znajduje siłę, by zrobić najważniejszą rzecz:
Padła w proch przed ikoną.
Modliłem się do Zbawiciela;
I z krzyżem w ręku
Pod świętymi w kącie
Ukryła się nieśmiało.

W nagrodę za prawdziwą wiarę, za łagodność i cierpliwość Bóg ratuje dziewczynę. Svetlana nie umiera w rozłące z ukochaną, ale znajduje szczęście na ziemi. Żukowski wierzył, że nawet śmierć pana młodego nie może zniszczyć miłości. Poeta był przekonany, że kochające dusze łączą się poza ziemską egzystencją. Jego bohaterka również posiada tę samą wiarę. Nie szemra na Opatrzność, ale nieśmiało pyta:
Sekretna ciemność nadchodzących dni
Co obiecujesz mojej duszy
Radość w kruchinu?

Rodzaj bajkowego „sobowtóra” bohaterki – „śnieżnobiałej gołębicy”. To jest właśnie „anioł-pocieszyciel”, do którego Swietłana zwróciła się przed wróżeniem i błagała: „Uspokój mój smutek”. To życzliwy posłaniec niebios „o jasnych oczach”. Epitet daje wyobrażenie o czystości, świętości anioła. Trzyma Swietłanę. Ratuje ją od śmierci:
Wiatr cicho, wleciał,
Cicho usiadł na jej Persie,
Objął je swoimi skrzydłami.

„Dove” to czułe, delikatne imię. To symbol miłości. Miłość ratuje Swietłanę, a autor mówi o gołębicy z rosnącą czułością: „ale biała gołębica nie śpi”. Dobro stawia czoła złu i je zwycięża:
Wstrząsnął mną, rozwinął się
Ma lekkie skrzydła;
Poleciałem do klatki martwego człowieka...

Wizerunek pana młodego Svetlany odpowiada również romantycznym pomysłom. Jest przystojny, odważny, miły. Ukochana dziewczyny jest zdolna do wszechogarniającego uczucia:
... nadal jest taki sam
W doświadczeniu separacji;
Ta sama miłość w jego oczach
Są miłe dla oczu;
Ci na słodkich ustach
Cudowne rozmowy.

Powtórzenie w tych wierszach podkreśla główne cechy, które autor ceni w swoich postaciach - wiarę i lojalność.

W balladzie „Swietłana” triumfuje dobre, triumfują zasady ludowo-religijne. Żukowski ujawnił w swojej pracy postać rosyjskiej dziewczyny, otwartej i serdecznej, czystej, radującej się z życia. Svetlana jest godna szczęścia, ponieważ w niej „dusza jest jak pogodny dzień ...”

Bohaterka stała się jedną z najbardziej lubianych postaci w literaturze rosyjskiej. Jak Liza z historii N.M. Karamzina, jak Tatiana Larina z powieści A.S. Puszkina.

Ten esej został napisany przez nauczycieli i został włączony do "Ściągawki-2003 z BOBYCH.SPB.RU" do egzaminu końcowego z literatury.

Pobrano z portalu edukacyjnego

Nieoczekiwane spotkanie

Wczesny zimny jesienny poranek w nowocześnie urządzonym mieszkaniu korespondenta gazety „Rayonnaya Chronicle” Innokentego Ovchinnikova nagle zadzwonił telefon. Sekretarz Wykonawczy Redakcja Giennadij Sieriebriani dał mu pilne zadanie - natychmiast udać się do wsi Kamennaya i przygotować materiał o budynku publicznym stacji młodych przyrodników nielegalnie sprywatyzowanych przez oszustów. Według Serebryany'ego prywatyzacja została anulowana dopiero po wniesieniu kasacji przez wykwalifikowanych prawników do sądu apelacyjnego.

Będąc osobą zebraną i zorganizowaną, Ovchinnikov natychmiast przygotował się do wyjazdu. W ciągu kilku minut wrzucił do torby podróżnej zmianę bielizny, wyprane i wyprasowane koszule oraz połatany i połatany zielony wełniany szalik dziergany przez babcię.

W Stone Innokenty szybko odnalazł stację Yunnatów. Mieścił się w drewnianej rezydencji z kolumnami, otoczonej starym ogrodzeniem z kutego żelaza. Dom drewniany z reguły nie jest budowany rozważnie. Od jego budowy minęło kilka lat i ze zdumieniem zauważają, że dom jest nie do poznania. Po prawej stronie wyrosło niestosowne przedłużenie, po lewej zawalił się gzyms (pierwotnie fajny pomysł), bluszcz wyrósł jak szalony i całkowicie zamknął balkon. Dobrze, że gzyms się zawalił, teraz byłby nie na miejscu.

Los rodzin zależy od tego, czy mieszkają w kamiennym domu, czy w drewnianym. W drewnianym domu rodzina się nie zawala, rozkłada się. Dorasta śmieszne rozszerzenie. Ktoś się żeni, rodzi dzieci, żona umiera. Wdowiec porośnięty bluszczem, wznosi się nowy gzyms...

Dzieci znowu chodzą, a mąż umiera. Wdowa zostaje, a dzieci mają koleżanki i przyjaciół z sąsiedniego domu... A wdowa zabiera dzieci z sąsiedztwa na wychowanie. Wszystko to rośnie, śmieje się i znowu ktoś się żeni. Przychodzi przyjaciel, którego wdowa nie widziała od trzydziestu lat i pozostaje na zawsze, powstaje nowa dobudówka, jak wszystko inne.

Kim jest tutaj matka? córka? syn?

Jeden dom wie wszystko dla wszystkich: pomaga żyć wszystkim swoim mieszkańcom. Podobno drewniany dom, w którym mieściła się stacja młodych przyrodników, był przeznaczony do wspólnego życia rodziców, dzieci, wnuków.

Nagle, niespodziewanie, nieproszony i nieproszony gość, Innokenty pojawił się przed dyrektorem stacji. Była energiczną i pewną siebie kobietą o niezwykle gładkiej twarzy i ufarbowanych na dziwny kolor włosach. Nagle Ovchinnikov rozpoznał ją jako swoją długo ukochaną Innę Blinnikovą. Pomimo oddanej i bezinteresownej miłości do Innokenty, Inna zupełnie bezpodstawnie uważała go za wietrznego i niepoważnego młodego człowieka. Po jednej z ciągłych i bezpodstawnych kłótni rozstali się i Ovchinnikovowi wydawało się, że Inna jest dla niego stracona na zawsze.

Oszołomiony i przygnębiony, z wymuszonym uśmiechem, Innokenty spojrzał na zaskoczoną Innę. Widać było, że była zachwycona i trochę zdezorientowana. Mądry życiowym doświadczeniem Ovchinnikov pewnie zaprosił Innę do restauracji.

Wszystko w restauracji zostało zaaranżowane w prawdziwie narodowym duchu. Pokój był oświetlony lampami oliwnymi. Stare meble z dębu bagiennego stały pod ścianami bielonymi kredą, a na niepomalowanej podłodze leżały wiklinowe chodniki, wytarte do bieli. Zachęcony i niewypowiedzianie zachwycony spotkaniem Ovchinnikov poczuł się jak prawdziwy jubilat i zaprosił Innę do wspólnego spędzenia następnego dnia. Zgodziła się nieśmiało, ale łaskawie. To było niesłychane zwycięstwo: Innocentemu wybaczono. (454 słowa)

Według I. Baklanowej

Pobrano z portalu edukacyjnego http://megaresheba.ru/ wszystkie oświadczenia o zdaniu egzaminu końcowego z języka rosyjskiego dla 11 klas w Republice Białorusi.

Pobrano z portalu edukacyjnego http://megaresheba.ru/ wszystkie oświadczenia o zdaniu egzaminu końcowego z języka rosyjskiego dla 11 klas w Republice Białorusi.

Pobrano z portalu edukacyjnego http://megaresheba.ru/ wszystkie oświadczenia o zdaniu egzaminu końcowego z języka rosyjskiego dla 11 klas w Republice Białorusi.

Opowieść V. Tokarevy „Najszczęśliwszy dzień”

Wydarzenia z opowieści rozgrywają się w nie tak odległym czasie, a dzisiejsi licealiści borykają się z tymi samymi problemami, co bohaterka opowieści, zastanawiając się nad uczciwością i kłamstwem w imię osiągania osobistych celów, nad egoizmem i karierowiczostwem w nowoczesne społeczeństwo, o prawdzie i fałszywe cele i wartości, zdolność do empatii i empatii. Jej koledzy z klasy „z niesamowitą szybkością i pasją gryzmolą” esej na niezbyt poprawny temat podany przez nauczyciela, a główna bohaterka wciąż stoi przed wyborem - napisać coś ogólnie przyjętego lub, machając ręką na wszystkich konwencjach, napisz, jeśli nie o najszczęśliwszym, ale o po prostu szczęśliwym dniu w jej życiu, ponieważ jeszcze nie miała najszczęśliwszego dnia. „Jest przede mną” – jest przekonana dziewczyna.

Zadaniem pisarza jest skłonienie czytelnika do zastanowienia się nad sensem życia, o jego najważniejszym składniku – o szczęściu. Słowo szczęście i jego pochodne zostały użyte w historii dwadzieścia siedem razy. Słowu temu przypisuje się centralną rolę w porządkowaniu treści tekstu. W opowiadaniu słowo szczęście realizowane jest w dwóch znaczeniach: korzyść i przyjemność. Stąd zgodność słowa szczęście ze słowami grup leksykalno-semantycznych, korzyść i rodzina, ponieważ to w rodzinie z bliskimi bohaterka doświadcza „niewypowiedzianie pięknych” uczuć.

Ważną cechą wyróżniającą styl V. Tokarevy jest aforyzm. W organizacji tekstu opowiadania „Najszczęśliwszy dzień” aforystyczne wypowiedzi, cytaty odgrywają ważną rolę. Ujawniają główne idee życiowe bohaterki opowieści i jej rodzaju przeciwnika - nauczycielki Maryi Efremovny. „Człowiek jest naprawdę szczęśliwy tylko wtedy, gdy przynosi korzyści ludziom”, mówi Marya Efremovna, a w jej ustach jest słynne powiedzenie brzmi nieco sztucznie. Od częstego używania nieco się zużył, a czytelnik nie wierzy w jego prawdziwość. Jednocześnie nie mniej znany cytat: „Każdy człowiek w swoim życiu musi zasadzić drzewo, urodzić dziecko i napisać książkę o czasach, w których żył” jest naturalny i całkiem zgodny z wypowiedzią bohaterki. nastroju, a zatem nie powoduje jej odrzucenia. Aforyzmy w tekście V. Tokarevy, bezpośrednio lub pośrednio, pomagają ujawnić główną kluczową koncepcję opowieści - szczęście. Niosą nie tylko ładunek ideologiczny i semantyczny, ale także emocjonalny.

Szczególnie interesuje nas ironia jako cecha wyróżniająca styl autora. Bohaterka opowieści, jak wiele współczesnych dziewczyn, jest inteligentna i ironiczna. Ona ją zna silne strony: Dużo czyta, ma "duże słownictwo i potrafi z łatwością z niego korzystać". Ale porównując się z kolegami z klasy, bohaterka z żalem przekonuje się, że jej cnoty są zupełnie niepotrzebne. nowoczesny mężczyzna... Za swoją ironią, jak za maską, skrywa to, co chce ukryć przed innymi: wątpliwości, niepokoje i żywe poczucie szczęścia w komunikacji z bliskimi. W tekście opowiadania aforyzm „edukacja jest przekazywana osobie właśnie po to, by ukryć jej prawdziwe uczucia, nie jest przypadkowa. W przypadku, gdy są nieodpowiednie ”. A zadaniem tekstu jest nauczenie nastolatka, aby nie ukrywał swoich poglądów, otwarcie wyrażał swoje zdanie i potrafił podać przekonujące argumenty w swojej obronie.

Zakres poruszonych w opowiadaniu problemów jest ważny i ma ogromne znaczenie dla kształtowania pozycji życiowej człowieka. Ale Tokareva mówi o nich nie pouczającym tonem, co prawie zawsze powoduje ostre odrzucenie, zwłaszcza wśród młodych ludzi, ale z ironią. (490 słów)

Autor: L. Korotenko

Pobrano z portalu edukacyjnego http://megaresheba.ru/ wszystkie oświadczenia o zdaniu egzaminu końcowego z języka rosyjskiego dla 11 klas w Republice Białorusi.

Pobrano z portalu edukacyjnego http://megaresheba.ru/ wszystkie oświadczenia o zdaniu egzaminu końcowego z języka rosyjskiego dla 11 klas w Republice Białorusi.

Rejs po Oce i Wołdze

Aby odpocząć od moskiewskiego upału, wybraliśmy się w rejs po Oce i Wołdze.

Kiedy dotarliśmy na stację rzeczną, powiedziano nam, że nie ma statku motorowego, ponieważ Oka stała się płytka i dlatego statek odpłynie z Riazania. Resztę musiałem zacząć od szturmu na autobusy, w których wszyscy starali się zająć lepsze miejsce. Zauważ, że autobusy, które zawiozły nas do Riazania, nie miały klimatyzacji, a okna nie otwierały się. Wydawało się, że w ciągu dwóch godzin, podczas których przedzieraliśmy się przez moskiewskie korki, słońce stopi autobus.

Dotarliśmy do Riazania, gdy zrobiło się ciemno. Kapitan zapewnił wczasowiczów, że jak tylko mechanicy naprawią silnik, statek wypłynie w rejs, ale nie potrafił powiedzieć kiedy.

Po wyjściu z autobusów naszym jedynym pragnieniem było porządne sprzątanie. Kiedy jednak zbliżyliśmy się do kabiny prysznicowej, zobaczyliśmy obsługę, która cierpliwie tłumaczyła pasażerom, że jak znajdą klucz, to na pewno wezmą prysznic.

Nowy problem pojawił się, gdy musieliśmy naładować głodny telefon komórkowy. Okazało się, że w domku nie ma gniazdek elektrycznych, które są zamykane na klucz i gdzie można zostawić telefon bez nadzoru. Okazało się, że w korytarzu są dwa lub trzy gniazdka, po których chodzą wszyscy i najrozmaitsi ludzie. Coś już wystawało z jednego z gniazdek, z którego zwisała plastikowa torba. Gdy podeszliśmy bliżej, okazało się, że ktoś podłączył ładowarkę do gniazdka, które było podłączone do telefonu, i zawiesił paczkę na ładowarce, gdzie leżał telefon komórkowy. Zdaliśmy sobie sprawę, że zawsze jest wyjście z każdej sytuacji, zwłaszcza jeśli dobrze się zastanowisz. Podejrzewam, że właściciel tego pakietu jest bardzo bogatym człowiekiem, gdyby nie bał się, że w nocy ktoś zadzwoni na jego telefon do Magadanu lub Cleveland.

Z jakiegoś powodu statek zacumował o szóstej rano do starożytnych rosyjskich miast, które przyciągały swoim pięknem iw których chciałem się wspinać w każdy zakamarek. Bardzo trudno nam było się obudzić, bo dzień wcześniej długo nie kładliśmy się spać, bo karmiliśmy hałaśliwe mewy.

Pomimo tego, że spadły na nas niespodzianki, radośnie fotografowaliśmy klasztory, które odbijały się w rzece, a jeśli udało nam się zdrzemnąć się na godzinę lub dwie, czuliśmy się szczęśliwi. Szkoda, że ​​przespaliśmy moment, w którym statek osiadł na mieliźnie.

Na początku cała twoja istota wydaje się rozszerzać, a twoje istnienie stanie się dla ciebie jaśniejsze od jednego spojrzenia na wspaniały obraz wybrzeża Wołgi. Po lewej stronie u naszych stóp, pod straszną stromizną, zobaczyliśmy szeroką rzekę-matkę, ukochaną przez lud, gloryfikowaną przez rosyjskie wierzenia; gra dumnie i błyszczy srebrnymi łuskami, płynnie i majestatycznie rozciąga się na niebieskawą odległość. Po prawej stronie, na zboczu góry, w przyjaznym stosie między krzakami i drzewami piętrzą się malownicze chaty, a nad nimi, na urwisku wcinającym się w rzekę, widzimy białą wstęgę ogrodzenia klasztoru z które wznoszą się kopuły kościołów i cele mnichów.

Z jednej strony starożytny Kreml wznosi się na górzystym wybrzeżu, a łuskowate dzwonnice są podświetlone w niebieskie niebo, a całe miasto wygina się i rozciąga w kierunku zbocza Wołgi. Z drugiej strony, od strony łąk, spojrzenie obejmuje bezkresną przestrzeń, usianą wioskami i nawadnianą przez potężne prądy Oki i Wołgi, które mieszają swoje wielobarwne wody u samego podnóża miasta. (485 słów)

Według I. Baklanowej

Pobrano z portalu edukacyjnego http://megaresheba.ru/ wszystkie oświadczenia o zdaniu egzaminu końcowego z języka rosyjskiego dla 11 klas w Republice Białorusi.

Bohaterowie i fabuła ballady V.A. Żukowski "Swietłana"

Literatura i bibliotekoznawstwo

Zhukovsky Svetlana V. Svetlana Zhukovsky Najsłynniejszym dziełem jest tłumaczenie ballady niemieckiego poety Burgera Leonora. Jednak Svetlana jest radosną pracą pomimo obecności w niej życia pozagrobowego. Svetlana modli się, aby jej ukochany powrócił o północy podczas wróżenia, niespodziewanie pojawia się pan młody i wzywa Svetlanę do małżeństwa.

Bohaterowie i fabuła ballady V.A. Żukowski "Swietłana"

V. A. Zhukovsky jest uważany za jednego z ojców rosyjskiego romantyzmu. Dzięki jego wspaniałym tłumaczeniom dzieła europejskich romantyków stały się znane rodzimym czytelnikom.„Swietłana” to najsłynniejsze dzieło Żukowskiego, to przekład-transkrypcja ballady „Leonora” niemieckiego poety Burgera. Fabuła „Swietłany” oparta jest na tradycyjnym starym motywie ludowych pieśni historycznych i lirycznych: dziewczyna czeka na pana młodego z wojny. W 1812 roku poeta ukończył Swietłanę.

Fabuła ballady

W „Swietłanie” fabuła jest tradycyjna dla poezji romantycznej. Pan młody wraca do samotnej panny młodej po długiej rozłące. Zaprasza dziewczynę w długą podróż, a ona wyrusza w dziwną podróż. Ciemna noc, światło księżyca, opuszczony cmentarz, złowieszcze słowa pana młodego - wszystko to zwiastuje jakiś straszny koniec. W finale okazuje się, że pan młody zostaje wskrzeszony, by zabrać ze sobą do grobu pannę młodą, zmarłego, a wraz z nim dziewczyna umiera. Jednak „Svetlana” to radosne dzieło, pomimo obecności w nim życia pozagrobowego. Bohaterka ballady zostaje sama z martwym panem młodym, ale nagle... budzi się i spotyka w świetle dnia swojego kochanka, który bezpiecznie wrócił.

Cechy gatunku

1. Żukowski przybliża treść Swietłany jak najbliżej rosyjskiego życia.

Rosyjska tradycja ludowa zgadywania w wigilię Trzech Króli (wyrzucanie buta przez bramę, „odchwaszczanie” śniegu, karmienie kurczaka „policzalnym” ziarnem, „połykanie” pieśni, patrzenie w lustro o północy. romantyczna opowieść bliżej rosyjskiego folkloru.

2. Ballada to opowieść o czymś „cudownym”. Żukowski tworzy magiczną atmosferę:

Na początku opowieści nie wiadomo, że to, co się dzieje, to tylko sen bohaterki. Svetlana modli się, aby jej ukochany powrócił

O północy, podczas wróżenia, niespodziewanie pojawia się pan młody i wzywa Swietłanę do ślubu. Zgadza się i zaczyna się straszna podróż. Konie niosą sanie z parą młodą przez zaśnieżone nocne przestrzenie, ukochany Swietłany milczy i „patrzy na światło księżyca, blady i matowy”. Konie pędzą obok samotnej świątyni, w której odbywa się nabożeństwo pogrzebowe. Zaczyna się zamieć. Przed samotną chatą dziewczyna zostaje magicznie sama. Wchodząc do domu, odkrywa w nim „nieodwzajemnionego mieszkańca” – martwego mężczyznę okrytego całunem. Swietłana czeka ze strachem na poranek. Przylatuje do niej „śnieżnobiały gołąb”. Według kanonów kościelnych obraz ten symbolizuje Ducha Świętego. Zmarły zaczyna się odradzać, ale boski obrońca leci mu do piersi i pozbawia go sił. Swietłana z przerażeniem rozpoznaje w zmarłym pana młodego i budzi się. Zakończenie wiersza jest optymistyczne i uroczyste. Światło słoneczne, pianie koguta, bicie dzwonu - wszystko to kontrastuje z mrocznym snem.

3. Swietłana nie szemra na los, nie wzywa Stwórcy na sąd, nie prosi „anioła-pocieszyciela” o ukojenie jej smutku. Dlatego siły ciemności nie mają mocy, by zniszczyć jej czystą duszę. Nieustępliwy los ustępuje miejsca dobrej Opatrzności. Logika ballady zostaje zniszczona, szczęśliwe, baśniowe zakończenie obala tradycyjny schemat. Jasna dusza bohaterki okazuje się silniejsza niż ciemność nocy, wiara i miłość są nagradzane.

Bohaterowie ballad

Główny bohater ballady obdarzony jest najlepszymi cechami charakteru narodowego - lojalnością, wrażliwością, łagodnością, prostotą. W Svetlanie piękno zewnętrzne łączy się z wewnętrznym. Dziewczyna jest „słodka”, „piękna”. Jest młoda, otwarta na miłość, ale nie frywolna. Przez cały rok, nie otrzymując wiadomości od pana młodego, bohaterka czeka na niego. Jest zdolna do głębokich uczuć. Dziewczyna jest smutna i tęskni za swoim ukochanym. Jest emocjonalna, czysta, spontaniczna i szczera. W nagrodę za prawdziwą wiarę, za łagodność i cierpliwość Bóg ratuje dziewczynę. Svetlana nie umiera w rozłące z ukochaną, ale znajduje szczęście na ziemi. Żukowski wierzył, że nawet śmierć pana młodego nie może zniszczyć miłości. Poeta był przekonany, że kochające dusze łączą się poza ziemską egzystencją. Jego bohaterka również posiada tę samą wiarę. Żukowski ujawnił w swojej pracy postać rosyjskiej dziewczyny, otwartej i serdecznej, czystej, radującej się z życia. Svetlana jest godna szczęścia, ponieważ w niej „dusza jest jak pogodny dzień ...”

Rodzaj bajecznego "sobowtóra" bohaterki - "śnieżnobiałej gołębicy". To jest właśnie „anioł-pocieszyciel”, do którego Swietłana zwróciła się przed wróżeniem i błagała: „Uspokój mój smutek”. To życzliwy posłaniec niebios „o jasnych oczach”. Epitet daje wyobrażenie o czystości, świętości anioła. Trzyma Swietłanę. Ratuje ją od śmierci. „Dove” to czułe, delikatne imię. To symbol miłości. Miłość ratuje Swietłanę, a autor mówi o gołębicy z rosnącą czułością: „ale biała gołębica nie śpi”. Dobro stawia czoła złu i je zwycięża.

Wizerunek pana młodego Svetlany odpowiada również romantycznym pomysłom. Jest przystojny, odważny, miły. Kochanek dziewczyny jest zdolny do wszechogarniającego uczucia.

Żukowski podkreśla główne cechy, które autor ceni w swoich postaciach - wiarę i lojalność.

Kompozycja i środki artystyczne

Kompozycja ballady pozwala Żukowskiemu osiągnąć realistyczny efekt. Straszny sen jest w kadrze „życiowym”, pełnym rzetelnych detali. Poeta tworzy jasne i ciemne obrazy za pomocą takich środków artystycznych jak epitet, personifikacja, równoległość.

W realistycznej części ballady epitety są w większości radosne: „dźwięczny”, „dostojny”, „słodki”, „słodki”. Ponury nastrój snu oddają epitety: „nudny”, „samotny”, „czarny”, „straszny”.

Natura pojawia się w dziele jako uduchowiona: świerszcz płacze żałośnie, wrona złowrogo rechocze, kogut raduje się w dzień.

Żukowski aktywnie używa wtrąceń („ah”, „o”, „chu”), retorycznych wykrzykników i pytań, nadaje balladzie żywy, energetyczny dźwięk.

Wyjście

Treść „Swietłany” oparta jest na niemieckiej balladzie. Można jednak śmiało uznać pracę Żukowskiego za niezależną.

Co przynosi ballada V.A. „Swietłana” Żukowskiego z dziełami rosyjskiego folkloru?

DO początek XIX Ballada istniała przez wieki w poezji rosyjskiej, ale Żukowskiemu udaje się stworzyć dokładnie „prawdziwą” balladę. Głównym elementem ballady jest to, co fantastyczne, tajemnicze, enigmatyczne. Główni bohaterowie: martwi, duchy. Akcja toczy się w na wpół fantastycznym świecie.

„Swietłana” stała się najpopularniejszą balladą Żukowskiego. To pierwsza narodowa rosyjska ballada. Nie bez powodu jej współcześni uważali to za najlepsze dzieło poety i dali krytykom prawo do nazywania poety „piosenkarzem Swietłany”.

Z niezwykle melodyjnych i muzycznych wierszy „Swietłana” tchnie urokiem starożytnych legend, wielką serdecznością i szczerym ciepłem. Żukowski wykorzystuje liczne elementy i obrazy folklorystyczne, wykorzystuje starożytne wierzenia i wróżby dziewcząt przed Objawieniem Pańskim.

Ballada zaczyna się opisem wróżb starej dziewczyny. W dawnych czasach w Rosji istniał przesądny pomysł, że przed religijnym świętem Objawienia Pańskiego człowiek został ujawniony jego przyszłemu przeznaczeniu. Ale za czasów Żukowskiego wróżby w wieczory Trzech Króli stały się rodzajem gry, podczas której dziewczęta zastanawiały się nad zalotnikami. Dziewczyny rzucały buty na ulicę i wierzono, że ta dziewczyna wyjdzie za mąż pierwsza, której but podniesie nieznajomy. Dziewczęta wkładały pierścionki do dużej miski lub naczynia z wodą i śpiewając wyjmowały je pojedynczo: pod którą piosenką wyjęto pierścionek, oznacza to, że ta piosenka zawiera ślad przyszłego życia.

Poeta połączył balladę z bajką, dlatego wszystkie zawarte w niej obrazy były zgodne z prawami baśni. W szczególności obraz drogi jest typowy zarówno dla ballad, jak i baśni. W Swietłanie zdobył fantastyczną funkcję. W baśni bohater również wyrusza w podróż i pokonuje wiele przeszkód. Pod koniec podróży czeka go zasłużona nagroda.

Wprowadzenie baśni do ballady poszerzyło podstawy folkloru, ponadto był to folklor rosyjski. Ale nie tylko w opisach rosyjskich obyczajów przekazywany jest narodowy smak, przekazywany jest rosyjski ludowy stosunek do wszystkich fantastycznych okropności. Rozsądny i realistyczny obraz narodu rosyjskiego przejawiał się w tym, że prawie wszystkie bajki o czarownicach, zmarłych ludziach powstających z grobów i inne okropności w rosyjskim folklorze kończą się zwycięstwem człowieka nad siłami ciemności.

Akcja ballady kojarzy się z tajemniczym wydarzeniem. We śnie bohaterka myśli, że pojawia się pan młody, zabiera ją, zabiera do chaty. Ale to zaczyna nabierać tajemniczego charakteru. Bohaterka widzi trumnę, z której podnosi się martwy mężczyzna, niespodziewanie gołąb chroni Swietłanę i budzi się.

To jedyna ballada pozbawiona tragedii. To właśnie odwołanie się do wierzeń pozwoliło Żukowskiemu włączyć do swojej pracy wróżby, wróżby, pieśni weselne, legendy ludowe - wszystko to oddaje świat folkloru, rosyjski charakter narodowy.

A także inne prace, które mogą Cię zainteresować
80367.		Kapitał: procesy produkcji i spiętrzenia. Naimana pratsya i wynagrodzenie	133 KB
	Naymana pratsya i płace Wejście na poziom Obecna nauka ekonomiczna traktuje kapitał jako składaną, bogatą w aspekty kategorię ewolucji, która reprezentuje historyczny proces kształtowania się charakteru form, dynamiki i struktury dystrybucji towarów. Sposoby obecnej krzątaniny – do końca dnia kapitał był kapitalizowany jako kategoria ekonomiczna, przede wszystkim spiętrzony kapitał, ponowny rozwój groszy ze stolicy. Kapitał jako kategoria ekonomiczna.
80368.		Vitrati virobnitstva i przyjazd	134 KB
	Vitrati virobnitva i przybycie Wejście do tych metod istotności dzisiejszego zabiegania є aby zobaczyć istotę tej ekonomicznie znaczącej klasyfikacji vitrate vitrate przybycia jako ekonomicznej kategorii widzenia przybycia. W procesie wibrowania jest więcej surowców, które można kupić na rynkach iw formie. Do tego vitrati tse to nie tylko vitrati, ale vitrati zasobów, które są wprowadzane na rynek vartiso forma. Z punktu widzenia całej zawiesiny vitrati, vitrati dodaje się do vitra zawieszenia i vitra pierwszego ...
80369.		Rinok, jego istota i funkcja. Model rynku. Konkurencja i cena	502,5 KB
	Model rynku. Kozhen ma prawo naprawić rynek, aby można go było zwabić. Paul Samuelson Z pomocą dzisiejszej zajętości є spójrz na istotę rynku klasyfikacji rynku; dowiedzieć się o potrzebie funkcji rynku; scharakteryzować rolę tego rodzaju konkurencji; Dzień antymonopolowej polityki państwa. Funkcjonalny rynek.
80370.		FINANSE SAMORZĄDU MIESZKANIOWEGO I GMINNEGO	226 KB
	Poczucie wizji i struktura władzy żywej i gminnej. Istota i specyfika organizacji finansów lokali mieszkalnych prowadzących przedsiębiorstwa. Konieczność i zmiana władz mieszkaniowych i komunalnych na Ukrainie. Poczucie wizji i struktura władzy żywej i gminnej.
80371.		Sprzątanie w systemach ekonomicznej vidnosin	159,5 KB
	Meta zajętości: spójrz na codzienne życie i funkcję domu; viznachiti prokhodzhennya dochody i vitrat homegrown; oznaczają, że zyasuvati dzień zróżnicowania dochodów ludności, a także świadectwo Kriva Lorenz. W ujęciu niezależnym spożycie wina przedstawia się następująco: Miejsce zamieszkania dające się w obrocie produktami i zasobami oraz dochodami. Zróżnicowanie dochodów ludności. Osoby w gospodarstwie domowym z powodzeniem spełniły swoją funkcję smrodu winy i uporządkowały swoje dochody.
80372.		Przedsiębiorstwo jaka tovarovirobnik. Dochód brutto i przyjazd	112 KB
	Zobacz pіdpriєmnitskoy dіyalnosti. Można go sklasyfikować według różnych kryteriów: 1 formy wilgoci; 2 formy organizacji; 3 rozmiary; 4 sfery działalności. Rozwój tego typu partnerstw: z drugiej strony partnerstwo z niepowiązaną formą partnerstwa; partnerstwo z połączoną formą; zm_shane dowodzący partnerstwem; stowarzyszenia o \ "Jednym z powiązań z metodą ciągłej koordynacji działalności państwa, nie są winni angażowania się w działalność gospodarczą jakiegokolwiek rodzaju działalności komercyjnej któregokolwiek z uczestników; akcje korporacji ...
80373.		Specjalności Galuzeví w funkcjach finansowych i funkcjach kapitałowych. Forma przyjazdu, procent i czynsz	110 KB
	Specjalności Galuzeví w funkcjach finansowych i funkcjach kapitałowych. Tworzą procent dochodu i czynsz Wejście do tych metod zatrudnienia є widoczność, aby zrozumieć kompleks państwowy sektora państwowego gospodarki państwa Odinitsa jest również państwem narodowym; scharakteryzować szczególne cechy funkcji kapitału w ogólnych sferach handlu i sferach usług; oznacza zrozumienie przybycia i opłacalności; zyasuvati stan rozwoju kredytów kredytowych na Ukrainie. Cechy funkcji kapitału w ogólnych sferach handlu i sferach usług. Na własną rękę ...
80374.		Suspіlne vіdvorennya. Zawiesina i podstawowa forma	154,5 KB
	Proces kumpla to virobnitstva, ale bez przerwy, aby być winnym okresowo, przechodzi jeden z tych etapów. Odnowa poprodukcyjna to powtórzenie procesu. Vischim іnteresom pіdpriєmstva Je maksimіzatsіya pributku i suspіlnogo virobnitstva maksimіzatsіya Dobrobut populacja Pіdpriєmstvo orієntuєtsya na rinkovy Popit i suspіlne virobnitstvo na sukupny Popit i t Suspіlne ekonomіchne vіdtvorennya podstawie organіchnіy єdnostі vsіh Chastain scho Yogo utvoryuyut: virobnitstva rozpodіlu obmіnu spozhivannya ;. wychowanek ...

Nigdzie oryginalność twórczej osobowości V. A. Żukowskiego nie jest bardziej widoczna niż w balladach. To jego ballady przyczyniły się do wyjątkowej popularności tego gatunku w Rosji.

Opierając się na fabule ballady niemieckiego poety Burgera „Lenora”, Żukowski stworzył dwa oryginalne dzieła - ballady „Ludmiła” i „Swietłana”.

Nie znajdując w rosyjskim folklorze spisku o zmarłym narzeczonym (taki spisek wszedł do Rosji stosunkowo późno), poetka odnalazła tak osobliwe zjawiska, jak rosyjska poezja rytualna i wróżbiarstwo bożonarodzeniowe, podczas których, zgodnie z powszechnymi wierzeniami, jej przyszły oblubieniec ukazuje się pannie młodej . Stawiając plan fabuły Lenory jako podstawę dla Swietłany, Żukowski znacznie go zmienił, zbliżając go jak najbardziej do rosyjskiego folkloru.

Ballada „Swietłana” rozpoczyna się opisem rosyjskiego wróżenia ludowego. Rosyjski klimat podkreślają tu także takie realia jak dom, sanie, kościół, ksiądz. Już samo wprowadzenie przyczynia się do przekazania narodowego smaku:

Raz w wieczór Trzech Króli
Dziewczyny zastanawiały się:
Pantofel za bramą,
Zdejmując je z nóg, rzucili ...

Autor, będąc wielkim znawcą rosyjskiego folkloru, naśladuje w balladzie pieśni ludowe, które dziewczęta śpiewały podczas świątecznych wróżb na spodeczku: „Kowal, // Zdobądź mi złoto i nową koronę, // Zdobądź złoty pierścionek”. W całej balladzie Żukowski używa ludowych słów i wyrażeń, takich jak „wypowiedz słowo”, „legohonko”, a także zwrotów z pieśni ludowych („dziewczyna”, „światło jest czerwone”, „moje piękno”).

Na tym tle pojawia się pojawienie się słodkiej, prostolinijnej i moralnie czystej Swietłany. Przedstawiana jest albo milcząco, smutna, tęskniąca za nieznanym zniknięciem pana młodego, albo nieśmiała i nieśmiała, zamarzająca ze strachu podczas wróżbiarstwa, a potem zakłopotana, zaniepokojona, nie wiedząca, co ją czeka: radość czy smutek. Obraz Swietłany jest uważany za pierwszy artystycznie przekonujący obraz rosyjskiej dziewczyny w literaturze rosyjskiej.

Nasycenie ballady elementami rosyjskiego folkloru jest ważną, ale nie jedyną cechą ballady Żukowskiego. Z wyraźnym realistycznym wprowadzeniem, narodowo-rosyjskim posmakiem i codziennymi realiami, definiujący patos ballady jest oczywiście romantyczny. . Przejawia się w wyjątkowości wydarzenia, w rzadkim uroku rzadkiej bohaterki, w konwencjonalnym pejzażu podkreślającym wyjątkowość tego, co dzieje się w czasie i przestrzeni: „Księżyc słabo świeci // W mroku mgły”; „Wszystko wokół jest puste”, „Wokół zamieci i zamieci”. Tutaj możesz zobaczyć wszystkie tradycyjne przejawy romantyzmu, aż do osobliwości języka. Istnieje „czarne kłamstwo”, „czarna trumna” i „tajemnicza ciemność nadchodzących dni”.

Późnym wieczorem bohaterka ballady Swietłana, siedząc przed lustrem, marzy o odległej narzeczonej i cicho zasypia. We śnie musi przejść przez kilka strasznych chwil. Widzi trumnę, a w niej narzeczonego. Zasypiająca dziewczyna, zaniepokojona losem „drogiego przyjaciela”, zagląda w lustro, a przed jej oczami mija kryjówka rabusiów i „zastępczego” pana młodego, który okazuje się mordercą.

Kiedy jednak Swietłana budzi się rano, widzi za oknem słoneczny, mroźny krajobraz, słyszy dzwonek, zauważa, że ​​na dziedziniec wjeżdżają sanie, a narzeczony Swietłany nie jest martwy, lecz żywy, wskakując na ganek. Tak więc wszystko, co w balladzie mroczne i fantastyczne, autor przypisuje krainie snu, a fabuła dostaje szczęśliwe zakończenie.

Żukowski zastąpił w balladzie mistyfikację rzeczywistości i nadał wszystkim wrażenie fantastyki. Straszny sen bohaterki nie jest poetyckim żartem ani parodią romantycznych horrorów. Poeta przypomina czytelnikowi, że życie na ziemi jest ulotne. Tutaj Żukowski wyraża ideę predeterminacji ludzkiego losu, która jest mu bliska. W Swietłanie, w mniejszym stopniu niż w Ludmile, pojawia się idea szaleństwa, a nawet grzeszności szemrania człowieka o jego losie, ponieważ wszelkie smutki i próby zostały mu zesłane z góry. Poeta formułuje główną ideę ballady w następujący sposób: „Nasz najlepszy przyjaciel w tym życiu // Wiara w Opatrzność”.

A jednak „Swietłana” to najjaśniejsza balada Żukowskiego. Mimo, że autor występuje tu jako poeta romantyczny, oddalający się od realiów życia w świat marzeń i fantazji, afirmuje triumf miłości nad śmiercią, a patos samego dzieła jest na ogół radosny i optymistyczny.

W balladach Żukowskiego po raz pierwszy ukazał się czytelnikowi poetycki i głęboko dramatyczny świat ludowych legend, wierzeń i legend. Podobnie jak jego zachodnioeuropejscy bracia w piórze, rosyjski poeta odkrył z kolei warstwy rosyjskiej fikcji ludowej nietkniętej literaturą. Żukowski nazwał je ogólnym terminem „przesądy”. Bardzo cenił rosyjską fikcję ludową, słusznie uważając ją za prawdziwą skarbnicę fabuł i pomysłów. To właśnie „przesądy” były podstawą powstania rosyjskiej ballady narodowej.

Literatura i bibliotekoznawstwo

Zhukovsky Svetlana V. Svetlana Zhukovsky Najsłynniejszym dziełem jest tłumaczenie ballady niemieckiego poety Burgera Leonora. Jednak Svetlana jest radosną pracą pomimo obecności w niej życia pozagrobowego. Svetlana modli się, aby jej ukochany powrócił o północy podczas wróżenia, niespodziewanie pojawia się pan młody i wzywa Svetlanę do małżeństwa.

Bohaterowie i fabuła ballady V.A. Żukowski "Swietłana"

V. A. Zhukovsky jest uważany za jednego z ojców rosyjskiego romantyzmu. Dzięki jego wspaniałym tłumaczeniom dzieła europejskich romantyków stały się znane rodzimym czytelnikom. „Swietłana” to najsłynniejsze dzieło Żukowskiego, to przekład-transkrypcja ballady „Leonora” niemieckiego poety Burgera. Fabuła „Swietłany” oparta jest na tradycyjnym starym motywie ludowych pieśni historycznych i lirycznych: dziewczyna czeka na pana młodego z wojny. W 1812 roku poeta ukończył Swietłanę.

Fabuła ballady

W „Swietłanie” fabuła jest tradycyjna dla poezji romantycznej. Pan młody wraca do samotnej panny młodej po długiej rozłące. Zaprasza dziewczynę w długą podróż, a ona wyrusza w dziwną podróż. Ciemna noc, światło księżyca, opuszczony cmentarz, złowieszcze słowa pana młodego - wszystko to zwiastuje jakiś straszny koniec. W finale okazuje się, że pan młody zostaje wskrzeszony, by zabrać ze sobą do grobu pannę młodą, zmarłego, a wraz z nim dziewczyna umiera. Jednak „Svetlana” to radosne dzieło, pomimo obecności w nim życia pozagrobowego. Bohaterka ballady zostaje sama z martwym panem młodym, ale nagle... budzi się i spotyka w świetle dnia swojego kochanka, który bezpiecznie wrócił.

Cechy gatunku

1. Żukowski przybliża treść Swietłany jak najbliżej rosyjskiego życia.

Rosyjska tradycja ludowa zgadywania w wigilię Trzech Króli (wyrzucanie buta przez bramę, „odchwaszczanie” śniegu, karmienie kurczaka „policzalnym” ziarnem, „połykanie” pieśni, patrzenie w lustro o północy. romantyczna opowieść bliżej rosyjskiego folkloru.

2. Ballada to opowieść o czymś „cudownym”. Żukowski tworzy magiczną atmosferę:

Na początku opowieści nie wiadomo, że to, co się dzieje, to tylko sen bohaterki. Svetlana modli się, aby jej ukochany powrócił

O północy, podczas wróżenia, niespodziewanie pojawia się pan młody i wzywa Swietłanę do ślubu. Zgadza się i zaczyna się straszna podróż. Konie niosą sanie z parą młodą przez zaśnieżone nocne przestrzenie, ukochany Swietłany milczy i „patrzy na światło księżyca, blady i matowy”. Konie pędzą obok samotnej świątyni, w której odbywa się nabożeństwo pogrzebowe. Zaczyna się zamieć. Przed samotną chatą dziewczyna zostaje magicznie sama. Wchodząc do domu, odkrywa w nim „nieodwzajemnionego mieszkańca” – martwego mężczyznę okrytego całunem. Swietłana czeka ze strachem na poranek. Przylatuje do niej „śnieżnobiały gołąb”. Według kanonów kościelnych obraz ten symbolizuje Ducha Świętego. Zmarły zaczyna się odradzać, ale boski obrońca leci mu do piersi i pozbawia go sił. Swietłana z przerażeniem rozpoznaje w zmarłym pana młodego i budzi się. Zakończenie wiersza jest optymistyczne i uroczyste. Światło słoneczne, pianie koguta, bicie dzwonu - wszystko to kontrastuje z mrocznym snem.

3. Swietłana nie szemra na los, nie wzywa Stwórcy na sąd, nie prosi „anioła-pocieszyciela” o ukojenie jej smutku. Dlatego siły ciemności nie mają mocy, by zniszczyć jej czystą duszę. Nieustępliwy los ustępuje miejsca dobrej Opatrzności. Logika ballady zostaje zniszczona, szczęśliwe, baśniowe zakończenie obala tradycyjny schemat. Jasna dusza bohaterki okazuje się silniejsza niż ciemność nocy, wiara i miłość są nagradzane.

Bohaterowie ballad

Główny bohater ballady obdarzony jest najlepszymi cechami charakteru narodowego - lojalnością, wrażliwością, łagodnością, prostotą. W Svetlanie piękno zewnętrzne łączy się z wewnętrznym. Dziewczyna jest „słodka”, „piękna”. Jest młoda, otwarta na miłość, ale nie frywolna. Przez cały rok, nie otrzymując wiadomości od pana młodego, bohaterka czeka na niego. Jest zdolna do głębokich uczuć. Dziewczyna jest smutna i tęskni za swoim ukochanym. Jest emocjonalna, czysta, spontaniczna i szczera. W nagrodę za prawdziwą wiarę, za łagodność i cierpliwość Bóg ratuje dziewczynę. Svetlana nie umiera w rozłące z ukochaną, ale znajduje szczęście na ziemi. Żukowski wierzył, że nawet śmierć pana młodego nie może zniszczyć miłości. Poeta był przekonany, że kochające dusze łączą się poza ziemską egzystencją. Jego bohaterka również posiada tę samą wiarę. Żukowski ujawnił w swojej pracy postać rosyjskiej dziewczyny, otwartej i serdecznej, czystej, radującej się z życia. Svetlana jest godna szczęścia, ponieważ w niej „dusza jest jak pogodny dzień ...”

Rodzaj bajecznego "sobowtóra" bohaterki - "śnieżnobiałej gołębicy". To jest właśnie „anioł-pocieszyciel”, do którego Swietłana zwróciła się przed wróżeniem i błagała: „Uspokój mój smutek”. To życzliwy posłaniec niebios „o jasnych oczach”. Epitet daje wyobrażenie o czystości, świętości anioła. Trzyma Swietłanę. Ratuje ją od śmierci. „Dove” to czułe, delikatne imię. To symbol miłości. Miłość ratuje Swietłanę, a autor mówi o gołębicy z rosnącą czułością: „ale biała gołębica nie śpi”. Dobro stawia czoła złu i je zwycięża.

Wizerunek pana młodego Svetlany odpowiada również romantycznym pomysłom. Jest przystojny, odważny, miły. Kochanek dziewczyny jest zdolny do wszechogarniającego uczucia.

Żukowski podkreśla główne cechy, które autor ceni w swoich postaciach - wiarę i lojalność.

Kompozycja i środki artystyczne

Kompozycja ballady pozwala Żukowskiemu osiągnąć realistyczny efekt. Straszny sen jest w kadrze „życiowym”, pełnym rzetelnych detali. Poeta tworzy jasne i ciemne obrazy za pomocą takich środków artystycznych jak epitet, personifikacja, równoległość.

W realistycznej części ballady epitety są w większości radosne: „dźwięczny”, „dostojny”, „słodki”, „słodki”. Ponury nastrój snu oddają epitety: „nudny”, „samotny”, „czarny”, „straszny”.

Natura pojawia się w dziele jako uduchowiona: świerszcz płacze żałośnie, wrona złowrogo rechocze, kogut raduje się w dzień.

Żukowski aktywnie używa wtrąceń („ah”, „o”, „chu”), retorycznych wykrzykników i pytań, nadaje balladzie żywy, energetyczny dźwięk.

Co przynosi ballada V.A. „Swietłana” Żukowskiego z dziełami rosyjskiego folkloru?

Na początku XIX wieku w poezji rosyjskiej istniała ballada, ale Żukowskiemu udało się stworzyć dokładnie „prawdziwą” balladę. Głównym elementem ballady jest to, co fantastyczne, tajemnicze, enigmatyczne. Główni bohaterowie: martwi, duchy. Akcja toczy się w na wpół fantastycznym świecie.

„Swietłana” stała się najpopularniejszą balladą Żukowskiego. To pierwsza narodowa rosyjska ballada. Nie bez powodu jej współcześni uważali to za najlepsze dzieło poety i dali krytykom prawo do nazywania poety „piosenkarzem Swietłany”.

Z niezwykle melodyjnych i muzycznych wierszy „Swietłana” tchnie urokiem starożytnych legend, wielką serdecznością i szczerym ciepłem. Żukowski wykorzystuje liczne elementy i obrazy folklorystyczne, wykorzystuje starożytne wierzenia i wróżby dziewcząt przed Objawieniem Pańskim.

Ballada zaczyna się opisem wróżb starej dziewczyny. W dawnych czasach w Rosji istniał przesądny pomysł, że przed religijnym świętem Objawienia Pańskiego człowiek został ujawniony jego przyszłemu przeznaczeniu. Ale za czasów Żukowskiego wróżby w wieczory Trzech Króli stały się rodzajem gry, podczas której dziewczęta zastanawiały się nad zalotnikami. Dziewczyny rzucały buty na ulicę i wierzono, że ta dziewczyna wyjdzie za mąż pierwsza, której but podniesie nieznajomy. Dziewczęta wkładały pierścionki do dużej miski lub naczynia z wodą i śpiewając wyjmowały je pojedynczo: pod którą piosenką wyjęto pierścionek, oznacza to, że ta piosenka zawiera ślad przyszłego życia.

Poeta połączył balladę z bajką, dlatego wszystkie zawarte w niej obrazy były zgodne z prawami baśni. W szczególności obraz drogi jest typowy zarówno dla ballad, jak i baśni. W Swietłanie zdobył fantastyczną funkcję. W baśni bohater również wyrusza w podróż i pokonuje wiele przeszkód. Pod koniec podróży czeka go zasłużona nagroda.

Wprowadzenie baśni do ballady poszerzyło podstawy folkloru, ponadto był to folklor rosyjski. Ale nie tylko w opisach rosyjskich obyczajów przekazywany jest narodowy smak, przekazywany jest rosyjski ludowy stosunek do wszystkich fantastycznych okropności. Rozsądny i realistyczny obraz narodu rosyjskiego przejawiał się w tym, że prawie wszystkie bajki o czarownicach, zmarłych ludziach powstających z grobów i inne okropności w rosyjskim folklorze kończą się zwycięstwem człowieka nad siłami ciemności.

Akcja ballady kojarzy się z tajemniczym wydarzeniem. We śnie bohaterka myśli, że pojawia się pan młody, zabiera ją, zabiera do chaty. Ale to zaczyna nabierać tajemniczego charakteru. Bohaterka widzi trumnę, z której podnosi się martwy mężczyzna, niespodziewanie gołąb chroni Swietłanę i budzi się.

To jedyna ballada pozbawiona tragedii. To właśnie odwołanie się do wierzeń pozwoliło Żukowskiemu włączyć do swojej pracy wróżby, wróżby, pieśni weselne, legendy ludowe - wszystko to oddaje świat folkloru, rosyjski charakter narodowy.

A także inne prace, które mogą Cię zainteresować
77804.		Model matematyczny dwustopniowego spalania ługu	34,5 KB
	Reakcje chemiczne zachodzące podczas regeneracji ługu powodują zmiany w składzie masy palnej i produktów jej spalania. Ta okoliczność powoduje pewną specyficzność w określaniu ciepła spalania ługu.
77806.		Rozwój umiejętności niezależna praca fundusze studenckie Technologie informacyjne uczenie się	126 KB
	Obecnie celem treningu jest rozwój osobowości twórczej. Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest zapewnienie uczniowi możliwości kształtowania samodzielności poznawczej na wysokim poziomie.
77808.		Turystyka sportowa	163,5 KB
	Zanim zaczniemy to ujawniać, musimy dowiedzieć się, czym jest turystyka sportowa. Turystyka to czasowe wyjazdy (podróże) obywateli Federacji Rosyjskiej, cudzoziemców i bezpaństwowców ze stałego miejsca zamieszkania w celach zdrowotnych, edukacyjnych, zawodowo-biznesowych, sportowych ...
77809.		Niezawodny protokół dostarczania wiadomości - TC	1,09 MB
	W tym Praca semestralna uważał protokół niezawodnego połączenia - TCP. Omówione tematy: Porty segmentów TCP i nawiązywanie połączenia TCP Koncepcja uzgadniania Implementacja okna przesuwnego TCP ...

Na początku swojej kariery w dużej mierze naśladował pismo poetów niemieckich i angielskich. Żukowski pożyczył fabułę do ballady „Swietłana” od Burgera. Został napisany w 1812 roku. Odkładając na swój sposób oryginalne źródło, Żukowski dał rosyjskiemu czytelnikowi przyjemność poznania lekkiej ballady, pełnej niesamowitych wydarzeń i rosyjskiego folkloru.

Temat pracy „Swietłana” nie jest trudny do ustalenia: koszmar dziewczyny podczas wróżbiarstwa i porannego przebudzenia, który przyniósł radość i szczęście. W balladzie autor porusza także tematy miłości, wierności, strachu, udręki psychicznej, zwątpienia, zaskoczenia, losu. Losu, według Żukowskiego, nie można z góry przesądzić. I żadne wróżby nie mogą decydować o losie. Tylko sam człowiek może wpływać na jego życie. Motyw wróżenia na Boże Narodzenie ujawnia się przez autora ironicznie.

Ballada zaczyna się i kończy światłem i radością. Początek opowiada o wróżeniu z Trzech Króli rosyjskich dziewcząt. Czego nie zrobili, aby poznać swój przyszły los: rzucili butem w bramę, stopili wosk i włożyli biżuterię do wody. Żukowski lubi te dziewczyny, lubi ich młodość i naiwność. Pierwsze czternaście linijek ballady płynie swobodnie i naturalnie. Więc słyszysz śmiech zabawnych dziewczyn za liniami.

Radosne wersy szybko zostają zastąpione smutnymi: autor przedstawia czytelnikowi smutną Swietłanę, która nie zgaduje i nie bawi się z przyjaciółmi. Od roku nie otrzymuje listów od drogiego przyjaciela. Dusza dziewczyny marnieje w udręce i niepewności. Przyjaciołom wyjaśnia po prostu swój obecny nastrój: „Jak mogę, dziewczyny, śpiewać? Drogi przyjacielu daleko ... ” Widzimy bardzo wrażliwą, oddaną, szczerą dziewczynę, która przeżyła niepocieszony smutek z powodu rozłąki z ukochaną.

Dziewczyny proponują Swietłanie wróżenie z narzeczonego. Zgadza się… I od tego momentu w narracji pojawiają się niepokojące nuty nadchodzącego strasznego zamętu, który ogarnia czytelnika od stóp do głów. Staje się naocznym świadkiem fantastycznej przygody, która przydarzyła się Swietłanie.

Blada i matowa twarz ukochanej osoby, martwy człowiek, który ożył, dziwna gołębica, wyjąca burza, śnieg, konie, sanie, kościół, trumny, chata - wszystko to trzyma czytelnika w strasznym napięcie! Wygląda na to, że wydarzy się coś strasznego.

Na końcu ballady widzimy szczęśliwą Swietłanę. Sen wymknął się spod kontroli! Żywy i nietknięty przyjaciel, wzdłuż zaśnieżonej ścieżki sań, rzucił się do swojej słodkiej ukochanej. Zakończenie ballady jest miłe i sprawiedliwe: człowiek zwycięża okoliczności. Autor cieszy się ze swojej bohaterki, cieszy się z jej szczęścia: „Bądź jasnym całym jej życiem, bądź radością, jak to było w dniach jej przyjaciela”.

Ballada „Swietłana” zbudowana jest z prostych i bezpretensjonalnych zdań. I to jest jego urok i urok. Nic zbędnego, nic pretensjonalnego. Wielkość wersetu – trochee – sprawia, że ​​ballada jest dźwięczna, pełna gracji i szybka, jak strumień. Krzyżyk również nadaje melodii utworowi.

Wśród środków językowych, które zwiększają emocjonalny stosunek autora do wydarzeń, w „Swietłanie” przede wszystkim należy zauważyć jasny porównania: "... jej dusza jest jak pogodny dzień",„… Chwała – nas nauczono – dym; światło to przebiegły sędzia...”. Nieszczęście porównuje się do kłamliwego snu, szczęście do przebudzenia, świerszcz do posłańca o północy. Żukowski używa w balladzie antyteza, co pomaga zrozumieć wyjątkowość wydarzeń, ich niespójność: „Śnieg pada kępkami” - „Wszystko się uspokoiło… nie ma śnieżycy…”; „A nad miską śpiewali w zgodzie z pod-daniami” - "Jak mogę, dziewczyny, śpiewać?"; "Nadaje niedobrze - gorzki los".

Definicje graficzne podają dokładny opis bohaterów, przedmiotów lub zjawisk: „Sekretna ciemność, groźne oczy, jasne oczy, droga Swietłano, z przyjaznym biegiem, śnieżny pył”.

W romantycznej balladzie „Svetlana” jest wiele postaci lirycznych: dziewczyny, autor, gołąb, trup, pan młody, ksiądz, diakoni, konie. Ale główną bohaterką liryczną jest nadal Svetlana. Jasne, jak jej imię, wierne, czyste i piękne. Piękna w swojej wierze i lojalnej miłości.

Fabuła, bohaterowie i problemy ballady V. A. Żukowskiego „Swietłana”

Żukowski zwrócił się w balladzie „Swietłana” do mitologiczna fabuła o „ślubie ze zmarłymi”. Wcześniej wątek ten wykorzystał niemiecki poeta G. A. Burger w swojej romantycznej balladzie „Lenora”. Żukowski przetłumaczył „Lenorę” na język rosyjski i nadał jej tytuł „Ludmiła”. Pod względem treści tłumaczenie pozostało wierne oryginałowi. Dziewczyna spodziewa się po wojnie ukochanej osoby. Wojsko powraca, ale pana młodego bohaterki nie ma wśród żołnierzy. Narzeka na los i Boga, w wyniku czego dalsze wydarzenia determinowane są wpływem pewnych sił mistycznych. O północy na jej werandzie pojawia się pan młody. Bohaterka wita go radośnie, on śmiertelnie blady i „ponury” wzywa ją do swojego odległego domu – tym „domem” okazuje się być grób. Tak ukarano bohaterkę za to, że odważyła się szemrać przeciwko Bogu.

Autor starał się stworzyć narodowy charakter rosyjskiej dziewczyny, ale w „Ludmile” to twórcze zadanie nie zostało rozwiązane. W Swietłanie tę samą historię o zmarłym Żukowski opowiada w inny sposób. Niesamowita kolorystyka narracji, tradycyjna dla romantycznej „strasznej ballady”, autor balansuje z poezją miłosnych przeżyć, szczęśliwego zakończenia. Wizerunek bohaterki należy również do poetyckich odkryć autora. Swietłana wciela się w postać rosyjskiej dziewczyny - wesołej i aktywnej, zdolnej do ofiarnej i wiernej miłości. Następnie ten typ bohaterki był wielokrotnie reprodukowany w literaturze rosyjskiej.

Wątek o zmarłym poprzedzony jest balladą domową sceną wróżbiarstwa bożonarodzeniowego, a „Swietłana” kończy się przebudzeniem bohaterki ze snu, powrotem do prawdziwego życia i szczęśliwym spotkaniem z panem młodym. Codzienne kadrowanie mistycznej fabuły zmienia charakter całości dzieła. Historia martwego człowieka jawi się jako rodzaj zabawy – nic więcej niż przerażająca opowieść opowiedziana przed snem. Jednocześnie scena wróżenia pozwala poecie odtworzyć cechy rosyjskiego życia narodowego, zwyczajów ludowych:

Raz w wieczór Trzech Króli

Dziewczyny zastanawiały się:

Pantofel za bramą,

Zdjęli go z nóg i rzucili;

Wylewaliśmy śnieg; pod oknami

Słuchałem; karmiony

Kurczak liczony zbożowy ...

Dziewczyny dobrze się bawią, tylko Swietłana jest smutna (nie ma żadnych wieści od narzeczonego). W imię miłości bohaterka postanawia spróbować szczęścia i zaczyna przepowiadać przyszłość. Dla niej staje się to trudnym testem: zostaje sama z nieznanymi siłami i ogarnia ją strach:

Nieśmiałość w niej podnieca pierś,

To przerażające dla niej patrzeć wstecz,

Strach zamglił oczy...

Ale potem słychać pukanie zamku, a potem „cichy, lekki szept”. Narzeczony wrócił, wzywa bohaterkę do kościoła, a Swietłana bez wahania wyrusza w drogę ze swoim wyimaginowanym narzeczonym.

W tradycji folklorystycznej obraz drogi kojarzy się z wyobrażeniami o drodze życia. Tak więc w „Swietłanie” droga symbolizuje ścieżka życia bohaterki - od korony do grobu. Ale Swietłana idzie tą drogą z nieautentycznym narzeczonym, co tłumaczy jej niejasne, niepokojące przeczucia, drżenie jej „proroczego” serca.

Konie pędzą przez śnieżycę i śnieżycę przez pokryty śniegiem i opustoszały step. Wszystko przepowiada kłopoty, mówi o obecności sił zła: biały śnieg (związany z zasłoną śmierci - całun), czarny kruk, migotanie księżyca. Trumna jest również dwukrotnie wspomniana - wyraźny znak śmierci. Swietłana i jej „pan młody” galopują najpierw do świątyni Boga, a potem do „spokojnego zakątka”, „chaty pod śniegiem” (metafora grobu). „Pan młody” znika, a Swietłana zostaje sama z nieznanym martwym mężczyzną i ma przeczucie bliski śmierci: „Co to za dziewczyna?… Drży… Śmierć jest blisko…”

Kulminacyjnym wydarzeniem jest scena nagłego „ożywienia” zmarłego („Jęczy, strasznie zgrzytał zębami…”), w której bohaterka rozpoznaje swojego narzeczonego. Jednak w następnej chwili budząc się ze snu, siada w swoim pokoiku przy lustrze (przed którym zaczęło się wróżenie). Horror przeszłości minął, a bohaterka zostaje wynagrodzona zarówno za swoje lęki, jak i za chęć podążania za ukochaną w nieznaną odległość: dzwoni dzwonek i prawdziwy, żywy pan młody Swietłany - dostojny i "przyjazny" - podchodzi do ganek ...

Włączając tradycyjną fabułę w nowej formie, poeta połączył balladę z baśnią, dzięki czemu zreinterpretowano tradycyjne klisze fabularne ballady. W szczególności obraz drogi jest typowy zarówno dla ballad, jak i baśni. W bajce bohater pod koniec podróży otrzyma zasłużoną nagrodę i tak dzieje się w Svetlana. Jak bohaterka zasłużyła na „nagrodę”? Po pierwsze przez ich oddanie, lojalność, wytrzymałość psychiczną. Po drugie, dzięki wierze w Boga, do którego nieustannie zwraca się o wsparcie duchowe („Przed ikoną padła w proch, modliła się do Zbawiciela…”).

Opatrzność Boża, jak pokazuje poeta, chroni duszę żywą, nie pozwala jej zginąć. Jeśli nie odbiega od prawdziwej wiary, noc zastępuje dzień – czas światła wypełniony kolorami i dźwiękami: „… hałaśliwy kogut bije skrzydłami…”, „… śnieg w słońcu błyszczy, para robi się czerwona cienka… ”. W "Svetlana", w przeciwieństwie do tradycyjnych ballad, radosne i lekkie postrzeganie triumfów życiowych, zasady ludowe, których nosicielem są Svetlana, triumfują.

SWIETLANA

(Ballada, 1808-1811)

Swietłana- bohaterka ballady, napisana, jak kolejna ballada Żukowskiego, „Ludmiła”, na temat „wzorowej” ballady niemieckiego poety G.-A. Burger „Lenora” – powrót zmarłego pana młodego dla swojej narzeczonej i ich droga do trumny. „Swietłana” to próba stworzenia idealnego charakteru narodowego, „duszy rosyjskiej”, jak to widział i rozumiał poeta. Charakterystyczne cechy tego charakteru duszy to czystość, łagodność, posłuszeństwo Opatrzności, lojalność, czułość i lekki smutek. Do przedstawienia swojej bohaterki poeta wykorzystał barwy ludowe, stylizując ją - w sentymentalny sposób - na dziewczynę z pieśni ludowej lub baśni.

Smutna S. zastanawia się w wieczór Trzech Króli przy lustrze o swojej ukochanej. Pojawia się narzeczony i mówi, że niebo zostało oswojone, słychać jej szept. Woła ją, by poszła za nim, wsadza do sań i jadą po zaśnieżonym stepie. S. widzi świątynię Bożą, w której ktoś jest pochowany. W końcu do chaty docierają sanie. Konie i pan młody znikają. Bohaterka, żegnając się, wchodzi do domu i widzi trumnę. Z niej podnosi się martwy mężczyzna i wyciąga do niej rękę. Ale S. ratuje cudowna gołębica, okrywając ją skrzydłami przed strasznym duchem. W tym ostatnim bohaterka rozpoznaje ukochaną i budzi się. W finale pan młody wydaje się żywy i zdrowy. Bohaterowie jednoczą się i grają wesele.

Obrazy i fabuła „Ludmiły” („Lenora”) są reinterpretowane w „Swietłanie”: pojawienie się martwego mężczyzny dla panny młodej okazuje się strasznym oszustwem we śnie (pan młody nie umarł, duch we śnie , oczywiście, demon-uwodziciel, przed którym bohaterka jest chroniona przez gołębicę ewangelii), usuwany jest ważny motyw winy bohaterki (dla pojawienia się strasznego pana młodego S. nie podał żadnego powodu); balladowa śmierć bohaterów zamienia się w ich szczęśliwy związek.

Smutna S., w przeciwieństwie do zdesperowanej Ludmiły, nie narzeka na los, nie wzywa Stwórcy na dwór, lecz błaga „anioła pocieszającego” o ukojenie jej smutku, jest pobożna i bezgrzeszna. Dlatego siły ciemności nie mają mocy, by zniszczyć jej czystą duszę. Nieustępliwy los ustępuje miejsca dobrej Opatrzności.
Bohaterowie „strasznych” ballad Żukowskiego są zawsze „stroną cierpienia”, nie mają szans na zbawienie, wszystko, co powinno się wydarzyć, wydarzy się: nastąpi egzekucja, przepowiednia się spełni. Tacy bohaterowie są ofiarami swojego grzechu lub nadprzyrodzonego daru. W „Swietłanie” wszystko jest na odwrót: bohaterka jest niewinna, nie spełnia się „proroczy sen”, co jest absolutnie wyłączne zarówno dla gatunku ballady, jak i dla folkloru, bożonarodzeniowej interpretacji snu; wiersz kończy się ślubem bohaterów. Logika ballady zostaje zniszczona, szczęśliwe, baśniowe zakończenie obala tradycyjny schemat. S. to bohaterka nie-balladowa, z woli autorki umieszczona w gatunkowym świecie obcym jej naturze: tradycyjne dla ballady horrory są tylko sprawdzianem jej wiary. Jej jasna dusza okazuje się silniejsza niż ciemność nocy, wiara i miłość są nagradzane. Samo imię bohaterki ma niezwykłą dla gatunku etymologię: osadza w wierszu temat światła przeciwstawiającego się balladowej ciemności i podbijającej ją. (To nie przypadek, że ballada „Swietłana” kończy się wcześnie rano, a akcja „Ludmiły” i „Lenory” nie wykracza poza noc.)

S. jest jednym z najważniejszych obrazów poetyckich Żukowskiego, łączącym jego los i dzieło. Żukowski zadedykował tę balladę Aleksandrze Andreevnie Protasovej (żonaty Voeikova), którą nazwał „swoją muzą, co zainspirowało go do poetyckiego nastroju”. Imię Swietłana stało się literackim imieniem tej kobiety - adresatki wielu poetyckich przesłań zarówno Żukowskiego, jak i N.M. Yazykova, I.I. Kozłowa. Sam poeta nosił to samo imię w towarzystwie literackim „Arzamas”. Wiele lat później jego przyjaciel P. A. Vyazemsky przypomniał słowa poety, że imię, które otrzymał na „chrzcie” Arzamas, okazało się prorocze: Żukowski był „Swietłaną nie tylko z nazwy, ale także z duszy”. Imię S. stało się dla Żukowskiego i jego przyjaciół symbolicznym określeniem szczególnego światopoglądu i postawy, wiary „lekkiej”, mającej oświetlić swoją obecnością ponurą istotę życia; okazał się rodzajem cudownego talizmanu chroniącego przed siłami zła.

AS Puszkin użył „milczącego i smutnego” wizerunku S., aby scharakteryzować swoją bohaterkę Tatianę („Eugeniusz Oniegin”, rozdz. 3, strofa V). Obraz S. ma niezliczone echa literackie: stał się jednym z centralnych obrazów rosyjskiego literackiego panteonu bohaterów.

V. A. Zhukovsky to słynny poeta, mistrz słowa poetyckiego, znakomity znawca rosyjskiej kultury i folkloru. W balladzie „Swietłana” autor realistycznie opisał rosyjski styl życia, ludowe obrzędy, ujawnił rosyjską duszę, tak wielką, hojną, drżącą i żarliwą. Życie Rosjanina było kiedyś ściśle związane z tradycjami i rytuałami. Według znaków losu lub natury poprawiano życie i działalność jednej osoby lub całej rodziny.

Raz w wieczór Trzech Króli

Dziewczyny zgadywały

Lęk przed nieznanym, ciekawość, chęć poznania losu najbliższych popychane do wróżenia. Bogactwo lub bieda, małżeństwo lub samotność, życie lub śmierć, wieczne tułaczki lub ustabilizowane życie z rodziną – wróżby w święta powiedzą wszystko.

V. A. Zhukovsky, syn właściciela ziemskiego Bunina i uwięzionej Turczynki Salhy, znał rosyjską duszę, kochał rosyjskie busz i czuł naturę. W balladzie „Swietłana” wszystko to połączyło się ze sobą, w wyniku czego ujawniono smutek duszy, strach przed utratą. Wersety poety wypełnione są muzyką, bogatą w półnurty i niuanse.

Nie bez powodu A. Puszkin uważał Żukowskiego za wielkiego poetę, który utorował wiele ścieżek dla poezji rosyjskiej. Żukowski miał rzadki dar utrwalania niepokojów Rosjanina w krótkim wierszu lub balladzie, malowania ich muzyką i dźwiękiem, ujawniania ich tajemnicy bez naruszania ich integralności.

Ballada „Swietłana” poświęcona jest Saszy Protasowej, w której zakochał się Żukowski. Wróżenie w lustrze dziewczyny zaniepokojonej losem narzeczonego jest tradycją rosyjskich obrzędów bożonarodzeniowych. Swietłana zagląda w lustro, a przed nią przechodzi fantasmagoria obrazów: legowisko rabusiów i „zastępczego” pana młodego, który okazuje się mordercą. Ale z jasnym i wyraźnym uśmiechem, romantyczne horrory zostają rozwiązane: to tylko straszny sen.

Och, nie znam tych strasznych snów

Ty, moja Swietłano.

Przyszłość prawdziwej Swietłany okazała się tragiczna, małżeństwo nie powiodło się. Ale lekkie, poetyckie piękno ballady pozostało w historii literatury.

Autor starał się stworzyć narodowy charakter rosyjskiej dziewczyny, ale w „Ludmile” to twórcze zadanie nie zostało rozwiązane. W Swietłanie tę samą historię o zmarłym Żukowski opowiada w inny sposób. Niesamowita kolorystyka narracji, tradycyjna dla romantycznej „strasznej ballady”, autor balansuje z poezją miłosnych przeżyć, szczęśliwego zakończenia. Wizerunek bohaterki należy również do poetyckich odkryć autora. Swietłana wciela się w postać rosyjskiej dziewczyny - wesołej i aktywnej, zdolnej do ofiarnej i wiernej miłości. Następnie ten typ bohaterki był wielokrotnie reprodukowany w literaturze rosyjskiej.

Wątek o zmarłym poprzedzony jest balladą domową sceną wróżbiarstwa bożonarodzeniowego, a „Swietłana” kończy się przebudzeniem bohaterki ze snu, powrotem do prawdziwego życia i szczęśliwym spotkaniem z panem młodym. Codzienne kadrowanie mistycznej fabuły zmienia charakter całości dzieła. Historia martwego człowieka jawi się jako rodzaj zabawy – nic więcej niż przerażająca opowieść opowiedziana przed snem. Jednocześnie scena wróżenia pozwala poecie odtworzyć cechy rosyjskiego życia narodowego, zwyczajów ludowych:

Raz w wieczór Trzech Króli

Dziewczyny zastanawiały się:

Pantofel za bramą,

Zdjęli go z nóg i rzucili;

Wylewaliśmy śnieg; pod oknami

Słuchałem; karmiony

Kurczak liczony zbożowy ...

Dziewczyny dobrze się bawią, tylko Swietłana jest smutna (nie ma żadnych wieści od narzeczonego). W imię miłości bohaterka postanawia spróbować szczęścia i zaczyna przepowiadać przyszłość. Dla niej staje się to trudnym testem: zostaje sama z nieznanymi siłami i ogarnia ją strach:

Nieśmiałość w niej podnieca pierś,

To przerażające dla niej patrzeć wstecz,

Strach zamglił oczy...

Ale potem słychać pukanie zamku, a potem „cichy, lekki szept”. Narzeczony wrócił, wzywa bohaterkę do kościoła, a Swietłana bez wahania wyrusza w drogę ze swoim wyimaginowanym narzeczonym.

W tradycji folklorystycznej obraz drogi kojarzy się z wyobrażeniami o drodze życia. Tak więc w „Swietłanie” droga symbolizuje ścieżkę życia bohaterki - od korony do grobu. Ale Swietłana idzie tą drogą z nieautentycznym narzeczonym, co tłumaczy jej niejasne, niepokojące przeczucia, drżenie jej „proroczego” serca.

Konie pędzą przez śnieżycę i śnieżycę przez pokryty śniegiem i opustoszały step. Wszystko przepowiada kłopoty, mówi o obecności sił zła: biały śnieg (związany z zasłoną śmierci - całun), czarny kruk, migotanie księżyca. Trumna jest również dwukrotnie wspomniana - wyraźny znak śmierci. Swietłana i jej „pan młody” galopują najpierw do świątyni Boga, a potem do „spokojnego zakątka”, „chaty pod śniegiem” (metafora grobu). „Pan młody” znika, a Svetlana zostaje sama z nieznanym martwym mężczyzną i przewiduje nieuchronną śmierć: „Co to za dziewczyna?… Drży… Śmierć jest blisko…”

Kulminacyjnym wydarzeniem jest scena nagłego „ożywienia” zmarłego („Jęczy, strasznie zgrzytał zębami…”), w której bohaterka rozpoznaje swojego narzeczonego. Jednak w następnej chwili budząc się ze snu, siada w swoim pokoiku przy lustrze (przed którym zaczęło się wróżenie). Horror przeszłości minął, a bohaterka zostaje wynagrodzona zarówno za swoje lęki, jak i za chęć podążania za ukochaną w nieznaną odległość: dzwoni dzwonek i prawdziwy, żywy pan młody Swietłany - dostojny i "przyjazny" - podchodzi do ganek ...

Włączając tradycyjną fabułę w nowej formie, poeta połączył balladę z baśnią, dzięki czemu zreinterpretowano tradycyjne klisze fabularne ballady. W szczególności obraz drogi jest typowy zarówno dla ballad, jak i baśni. W bajce bohater pod koniec podróży otrzyma zasłużoną nagrodę i tak dzieje się w Svetlana. Jak bohaterka zasłużyła na „nagrodę”? Po pierwsze przez ich oddanie, lojalność, wytrzymałość psychiczną. Po drugie, dzięki wierze w Boga, do którego nieustannie zwraca się o wsparcie duchowe („Przed ikoną padła w proch, modliła się do Zbawiciela…”).

Opatrzność Boża, jak pokazuje poeta, chroni duszę żywą, nie pozwala jej zginąć. Jeśli nie odbiega od prawdziwej wiary, noc zastępuje dzień – czas światła wypełniony kolorami i dźwiękami: „… hałaśliwy kogut bije skrzydłami…”, „… śnieg w słońcu błyszczy, para robi się czerwona cienka… ”. W "Svetlana", w przeciwieństwie do tradycyjnych ballad, radosne i lekkie postrzeganie triumfów życiowych, zasady ludowe, których nosicielem są Svetlana, triumfują.

SWIETLANA

(Ballada, 1808-1811)

Swietłana- bohaterka ballady, napisana, jak kolejna ballada Żukowskiego, „Ludmiła”, na temat „wzorowej” ballady niemieckiego poety G.-A. Burger „Lenora” – powrót zmarłego pana młodego dla swojej narzeczonej i ich droga do trumny. „Swietłana” to próba stworzenia idealnego charakteru narodowego, „duszy rosyjskiej”, jak to widział i rozumiał poeta. Charakterystyczne cechy tego charakteru duszy to czystość, łagodność, posłuszeństwo Opatrzności, lojalność, czułość i lekki smutek. Do przedstawienia swojej bohaterki poeta wykorzystał barwy ludowe, stylizując ją - w sentymentalny sposób - na dziewczynę z pieśni ludowej lub baśni.

Smutna S. zastanawia się w wieczór Trzech Króli przy lustrze o swojej ukochanej. Pojawia się narzeczony i mówi, że niebo zostało oswojone, słychać jej szept. Woła ją, by poszła za nim, wsadza do sań i jadą po zaśnieżonym stepie. S. widzi świątynię Bożą, w której ktoś jest pochowany. W końcu do chaty docierają sanie. Konie i pan młody znikają. Bohaterka, żegnając się, wchodzi do domu i widzi trumnę. Z niej podnosi się martwy mężczyzna i wyciąga do niej rękę. Ale S. ratuje cudowna gołębica, okrywając ją skrzydłami przed strasznym duchem. W tym ostatnim bohaterka rozpoznaje ukochaną i budzi się. W finale pan młody wydaje się żywy i zdrowy. Bohaterowie jednoczą się i grają wesele.

Obrazy i fabuła „Ludmiły” („Lenora”) są reinterpretowane w „Swietłanie”: pojawienie się martwego mężczyzny dla panny młodej okazuje się strasznym oszustwem we śnie (pan młody nie umarł, duch we śnie , oczywiście, demon-uwodziciel, przed którym bohaterka jest chroniona przez gołębicę ewangelii), usuwany jest ważny motyw winy bohaterki (dla pojawienia się strasznego pana młodego S. nie podał żadnego powodu); balladowa śmierć bohaterów zamienia się w ich szczęśliwy związek.

Smutna S., w przeciwieństwie do zdesperowanej Ludmiły, nie narzeka na los, nie wzywa Stwórcy na dwór, lecz błaga „anioła pocieszającego” o ukojenie jej smutku, jest pobożna i bezgrzeszna. Dlatego siły ciemności nie mają mocy, by zniszczyć jej czystą duszę. Nieustępliwy los ustępuje miejsca dobrej Opatrzności.
Bohaterowie „strasznych” ballad Żukowskiego są zawsze „stroną cierpienia”, nie mają szans na zbawienie, wszystko, co powinno się wydarzyć, stanie się: egzekucja się spełni, przepowiednia się spełni. Tacy bohaterowie są ofiarami swojego grzechu lub nadprzyrodzonego daru. W „Swietłanie” wszystko jest na odwrót: bohaterka jest niewinna, nie spełnia się „proroczy sen”, co jest absolutnie wyłączne zarówno dla gatunku ballady, jak i dla folkloru, bożonarodzeniowej interpretacji snu; wiersz kończy się ślubem bohaterów. Logika ballady zostaje zniszczona, szczęśliwe, baśniowe zakończenie obala tradycyjny schemat. S. to bohaterka nie-balladowa, z woli autorki umieszczona w gatunkowym świecie obcym jej naturze: tradycyjne dla ballady horrory są tylko sprawdzianem jej wiary. Jej jasna dusza okazuje się silniejsza niż ciemność nocy, wiara i miłość są nagradzane. Samo imię bohaterki ma niezwykłą dla gatunku etymologię: osadza w wierszu temat światła przeciwstawiającego się balladowej ciemności i podbijającej ją. (To nie przypadek, że ballada „Swietłana” kończy się wcześnie rano, a akcja „Ludmiły” i „Lenory” nie wykracza poza noc.)

S. jest jednym z najważniejszych obrazów poetyckich Żukowskiego, łączącym jego los i dzieło. Żukowski zadedykował tę balladę Aleksandrze Andreevnie Protasovej (żonaty Voeikova), którą nazwał „swoją muzą, co zainspirowało go do poetyckiego nastroju”. Imię Swietłana stało się literackim imieniem tej kobiety - adresatki wielu poetyckich przesłań zarówno Żukowskiego, jak i N.M. Yazykova, I.I. Kozłowa. Sam poeta nosił to samo imię w towarzystwie literackim „Arzamas”. Wiele lat później jego przyjaciel P. A. Vyazemsky przypomniał słowa poety, że imię, które otrzymał na „chrzcie” Arzamas, okazało się prorocze: Żukowski był „Swietłaną nie tylko z nazwy, ale także z duszy”. Imię S. stało się dla Żukowskiego i jego przyjaciół symbolicznym określeniem szczególnego światopoglądu i postawy, wiary „lekkiej”, mającej oświetlić swoją obecnością ponurą istotę życia; okazał się rodzajem cudownego talizmanu chroniącego przed siłami zła.

AS Puszkin użył „milczącego i smutnego” wizerunku S., aby scharakteryzować swoją bohaterkę Tatianę („Eugeniusz Oniegin”, rozdz. 3, strofa V). Obraz S. ma niezliczone echa literackie: stał się jednym z centralnych obrazów rosyjskiego literackiego panteonu bohaterów.