Omsk Eyalet Üniversitesi

Kültür ve Sanat Fakültesi

Yönetmenlik bölümü

Kurs çalışması

tarafından sahne konuşması (teorik kısım)

Sahne konuşma mantığı

Giriş

Konuşma vuruşları ve mantıksal duraklamalar

Noktalama işaretleri

Mantıksal stres

Basit cümleleri okumak için kurallar

Mantıklı bir bakış açısı hakkında

Karmaşık cümleleri okumak için kurallar

Referanslar

Giriş

"Sahne konuşması" konusunun bölümü - sahne konuşmasının mantığı - sesli konuşmada bir düşünceyi aktarma becerisini geliştirir. Sahne konuşması mantığına sahip olmak, yazarın düşüncelerini, metinde yer alan rolleri, hikayeleri, dersleri sağlıklı bir şekilde aktarmayı mümkün kılar, partneri en doğru ve anlamlı bir şekilde etkilemek için metni belirli bir şekilde düzenlemeye yardımcı olur. sahnede ve izleyici.

Metnin mantıksal okuma kuralları, bizim için yabancı olan resmi yasalar değildir. konuşulan dil... Yazarların, dilbilimcilerin ve tiyatro çalışanlarının canlı Rus konuşması üzerine gözlemleri sonucunda oluşmuştur. Metnin mantıksal okuma kuralları, Rus tonlamasının ve Rus dilinin gramerinin (sözdizimi) özelliklerine dayanmaktadır.

Bir rolün, hikayenin, dersin, herhangi bir halka açık konuşmanın metninin mantıksal analizi elbette sözlü eylemin yerini almaz - bu, yazarın düşüncesini açığa vurmanın bir yolu, metin üzerindeki çalışmanın başlangıcıdır.

Yazarın ifadesinin izleyiciye hitap etmesi için, onu olabildiğince doğru telaffuz etmek, yani mantıksal duraklamaların yerini ve süresini belirlemek, ana vurgu kelimesini belirlemek, ikincil ve üçüncül gerilmeleri işaretlemek gerekir. Başka bir deyişle, bunun için duraklama ve aksan yerleştirme kurallarını bilmeniz gerekir.

İfade bu şekilde analiz edildiğinde ve düzenlendiğinde, dinleyici metnin doğasında var olan düşüncenin derinliğini, yazarın dilinin güzelliğini ve üslubunun özelliklerini takdir edebilecektir.

M.O. Stanislavsky'nin stüdyosunda öğrencilerle yaptığı çalışmalardan bahseden Knebel, son yıllar hayat Stanislavsky, özellikle inatla, sahne konuşması mantığının kurallarına en doğru şekilde uymayı aradı - mantıksal duraklamaların düzenlenmesi, stresler, noktalama işaretlerinin sesinde doğru iletim, vb. Diyor ki: "Stanislavsky her yıl daha ısrarla konuşma yasalarının incelenmesini talep etti, sürekli eğitim, metin üzerinde özel çalışma talep etti."

1. Konuşma vuruşları ve mantıksal duraklamalar

Sesli konuşmamızın her bir cümlesi, anlama göre bir veya daha fazla kelimeden oluşan gruplara ayrılır. Bir cümle içindeki bu tür anlamsal gruplara konuşma çubukları denir. Bir konuşma inceliği sözdizimsel bir bütünlüktür, yani bir konuşma inceliği bir özne grubu, bir yüklem grubu, bir grup zarf kelimesi vb. Olabilir.

Her konuşma çubuğunda, anlama göre sesin sesini yükselterek, alçaltarak veya yükselterek sondaj konuşmasında vurgulanması gereken bir kelime vardır. Bir kelimeye yapılan bu tonlama vurgusuna mantıksal vurgu denir. Ayrı bir konuşma nadiren tam bir düşünce içerir. Her konuşma ölçüsünün vurgusu, tüm cümlenin ana vurgusuna tabi olmalıdır.

Sesli konuşmada, her konuşma vuruşu birbirinden farklı sürelerdeki duraklarla ayrılır. Bu duraklara mantıksal duraklamalar denir. Duraklamalara ek olarak, duraklar, konuşma vuruşları sesin perdesi değiştirilerek birbirinden ayrılır. Bir konuşma çubuğundan diğerine geçiş sırasında ses perdesindeki bu değişiklikler, konuşmamızın tonlama çeşitliliğini verir.

Konuşma çubuğunun içinde duraklama olamaz ve konuşma çubuğunu oluşturan tüm kelimeler neredeyse tek bir kelime gibi birlikte telaffuz edilir. Yazılı olarak, bu veya bu noktalama işareti genellikle mantıksal bir duraklamayı gösterir. Ancak bir cümlede noktalama işaretlerinden çok daha mantıklı duraklamalar olabilir.

Mantıksal duraklamalar farklı süre ve dolulukta olabilir; bağlanıyorlar ve bağlantıyı kesiyorlar. Bunlara ek olarak, geri tepme duraklamaları (Alman Luft - havadan hava girişi için duraklamalar - "hava") ve son olarak psikolojik duraklamalar vardır.

Çeşitli uzunluklardaki mantıksal duraklamaların yazılı olarak belirlenmesi:

"- boşluk, nefes veya akıntı eklemek için kullanılır önemli kelimeonun arkasında durmak;

/ - anlam bakımından yakından ilişkili olan konuşma ölçüleri veya cümleler arasında bir duraklama (bağlantı kurma);

// - konuşma vuruşları arasında veya cümleler arasında daha uzun bağlantı duraklaması;

/// daha da uzun bir bağlantı ayırma (veya bölme) duraklaması (cümleler, anlambilim ve olay örgüsü parçaları arasında).

K.S. Stanislavsky, "Bir Aktörün Kendisi Üzerine Çalışması" adlı kitabında, "Bir kitap, bir kalem daha sık alın, okuyun ve okuduklarınızı konuşma açısından işaretleyin." Kulağınızı, gözünüzü ve elinizi bununla doldurun ... Konuşma çubuklarını işaretlemek ve bunlardan okumak gereklidir, çünkü sizi cümleleri analiz etmeye ve özlerini araştırmaya zorlarlar. Derinlemesine incelemeden, ifadeyi doğru bir şekilde söylemeyeceksin. Barlarda konuşma alışkanlığı, konuşmanızı yalnızca biçim olarak uyumlu, aktarım açısından anlaşılır değil, aynı zamanda sahnede söylediklerinizin özü hakkında sürekli düşünmenizi sağlayacak şekilde içeriği de derinleştirecektir ... Konuşma ve söz üzerinde çalışın her zaman konuşma vuruşlarına bölerek veya başka bir deyişle duraklamalarla başlamalıdır. "

Noktalama işaretleriyle işaretlenmemiş bağlantı duraklamaları bir cümle içindedir:

1. özne grubu ile yüklem arasında (özne bir zamirle ifade edilmediği sürece);

örneğin: Kızım / merakla dinledi.

1. iki özne arasında veya bağlantı bağlaçlarından önce iki yüklem arasında "ve", ayıran birleşmeden önce "evet" "veya", vb.

örneğin: bitkinlik / ve ısı / yoğunlaşmış.

1. cümlenin başındaki zarf kelimelerinden sonra (daha az sıklıkla - cümlenin ortasında veya sonunda).

örneğin: Okul yıllarından itibaren / Rus dilinin güzelliğini / gücünü / yoğunluğunu hissettim.

Birbirlerinin düşüncelerini doğrudan geliştirmezlerse, cümleler arasına kesilen mantıksal bir duraklama yerleştirilir.

örneğin: Bu kelime ile tek ayak üstünde döndü ve odadan çıktı. /// İbrahim yalnız kaldı, aceleyle mektubu açtı.

Luftpause (bağlantı duraklaması) - çok kısa, herhangi bir nedenle vurgulamak istediğimiz kelimeden önce ek bir duraklama için kullanmak daha iyidir; hava girişi gibi.

Psikolojik duraklama - rol üzerinde çalışma sürecinde aktör tarafından metne sokulur, mektupta bir üç nokta ile gösterilebilir. Bu duraklama tamamen sözlü eylem alanına aittir.

örneğin: Ben kimseyi sevmiyorum ve ... Artık sevmeyeceğim.

Psikolojik duraklamanın yakınında, söylenmemiş kelimelerin yerini üç nokta aldığında sözde sessizlik veya kesintiye uğramış konuşma duraklamasıdır.

örneğin: Karısı ... Ancak, birbirlerinden tamamen memnunlar.

2.Noktalama işaretleri

Metnin mantıksal analizinde noktalama işaretleri, çeşitli mantıksal duraklamaların grafiksel bir tanımı olarak kabul edilir. Noktalama işaretleri bir cümlenin tonlama yapısıyla çakışmaz. O zaman sadece yazılı konuşmada kalırlar ve sesli konuşmada iletilmezler. Virgül "okunamaz" - bu, sözlü konuşma bu durumda bu virgül ile çakışan bir duraklama olmamalıdır.

örneğin: Herkes böyle bir rüzgarın / uçmanın tehlikeli olduğunu fark ederek / fark ederek (,) dağılmaya başladı.

Her noktalama işaretinin doğasında zorunlu bir tonlama vardır.

Düşüncenin tamamlandığını ve cümlenin bütünlüğünü gösterir ve kendisinden önceki veya ona yakın duran vurgulu kelimeyi alçaltan güçlü bir sesle ilişkilendirilir.

Stanislavsky, bitiş noktasından şu şekilde bahsetti: “Dipsiz uçurumun üzerindeki en yüksek kayaya tırmandığımızı, ağır bir taşı aldığımızı ve en dibine kadar çarptığımızı hayal edin. Bir düşüncenin sonuna nokta koymayı bu şekilde öğrenmelisiniz. " Sondaj konuşmasının bulunduğu yerde, zorunlu olarak bağlantı kesen bir duraklama meydana gelmelidir.

örneğin: Sözlerin ardından kapı kapandı ve sadece bir kişi demir sürgünün gıcırtıyla çarptığını duyabiliyordu. ///

Ancak, sadece "gerçek" noktalar yoktur. Sondaki nokta, bir sonraki cümlede düşüncenin gelişimini öneriyor olabilir. Bu durumda, sesin mutlaka düşmesi gerekir, ancak "gerçek" noktada olduğu kadar keskin bir şekilde aşağı doğru düşmez.

örneğin: Feodosia üzerinde sarı bulutlar. / Eski, ortaçağ görünüyorlar. // Sıcaklık. // Sörf teneke kutularla çıngırdıyor. // Denizin çok üzerinde şeffaf bir duman huzmesi yükseliyor - Odessa'dan bir motorlu gemi geliyor. ///

Noktalı virgül

Tek bir resmin tek bir parçasını, tek bir açıklamayı ayırır ve aynı zamanda birleştirir. Önündeki ses hafifçe alçalıyor ama o noktada olduğu kadar değil. Sözlü konuşmada, noktalı virgül, bağlantı duraklamasını belirtir. Bu duraklama, genellikle noktanın gösterdiği duraklamadan daha kısadır.

örneğin: Sıkıca şişirilmiş gibi yuvarlatılmış kırmızı bulutlar, kuğuların ciddiyeti ve yavaşlığıyla gökyüzünde süzülüyordu; // Nehir boyunca yüzen kırmızı bulutlar, sadece suyu renkleriyle değil, suyun üzerindeki hafif buharı değil, aynı zamanda nilüferlerin geniş parlak yapraklarını da boyadı.

Virgül genellikle düşüncenin eksik olduğunu gösterir.

Virgülün varlığı, vurgulanan kelimenin sesinde bir artıştan önce gelen bağlantı duraklamasını gösterir. Virgülden önceki vurgu sözcüğü virgülden hemen önce gelmeyebilir, ancak sesin yükseltilmesi tam olarak vurgulanan sözcüğe düşer.

örneğin: Erkenci bir söğüt kabartıldı ve ona bir arı uçtu, / ve bir yaban arısı mırıldandı ve / ve ilk kelebek kanatlarını katladı.

Virgülden önce "a", "ama", "evet" ("ama" anlamında) bağlaçlarından (rakipler) önce ses yükselir.

örneğin: Deniz çoktan karardı mı? / ve hâlâ ona uzaktan bakıyor, tekneyi bekliyordu.

Numaralandırmalar için virgül, numaralandırılan kelimelerin her birinde seste hemen hemen aynı tür yükseltmelerin tekrarlanmasını gerektirir. Listelenen sondan bir önceki ses daha güçlü bir şekilde yükselir ve son olarak ses bir noktaya düşer.

örneğin: Bu cepheler, / sütunlar?, ıssız pencereler?.

Bazen virgül "okunamaz" olsa da, noktalama kurallarına göre olması gerektiği yerde durur (,). Virgül, kendisinden önceki vurgulu kelimede bir duraklama ve ses yükselmesi anlamına gelir. Ancak bu kelime anlamsal bir yük taşımıyorsa, o zaman vurgulanamaz ve vurgulanamaz.

Virgül "okunamaz":

) zarf dönüşü "ve" bağlacığını izlediğinde;

) sendikalar ve sendika sözcükleri "kim", "ne", "kim", vb. ile başlayan alt hükümlerin önünde durduğunda;

) karşılaştırmalı dönüşün önünde durduğunda;

) giriş kelimesinden önce ve sonra;

1. bir virgül, cümlenin sonundaki adresten önce "okunamaz" da olabilir.

örneğin: Siz (,) elbette (,) her şey lüks, / ama yine de bir otelde veya bir kulüpte yemek yemeyi tercih ediyorum.

Ancak, kural olarak bir grup giriş kelimesi duraklamalarla vurgulanır.

örneğin: Bu romanın kahramanı / tabii ki / Masha idi.

Kolon

İki nokta üst üste genellikle ondan önce söylenenleri açıklama, açıklama niyetini gösterir. Kolonda her zaman bağlantı duraklaması (mantıksal) olmalıdır. Genellikle önünde, önceki vurgulanan kelimedeki ses biraz azalır, ancak noktadakinden çok daha az. Her zaman, anlamdaki ana şeyin kolondan sonraki cümlede olduğu unutulmamalıdır.

örneğin: Hiç kimse arabasına / sadece malına binmedi? yüklü: / çadırlar, / uyku tulumları, / yakacak odun, / baltalar.

Kısa çizgi hem basit hem de karmaşık cümlelerde görünür. Önünde olanı açıklığa kavuşturmak, bir fenomeni diğerine muhalefet etmek vb. Çizgi, bağlantıda bir duraklamayı gösterir ve işaretin önündeki vurgulu kelimede seste hafif bir artış gerektirir.

örneğin: Sokağın ıssız bir bölümünde bana doğru iki figür hareket ediyordu? - / erkek ve kadın.

Soru işareti

Soru işaretinin tonlaması, sorgulayıcı cümlenin vurgulanan kelimesi üzerinde ses yükseltilerek aktarılır. Soru cümlesi türleri:

) soru sözcüğü olmadan;

1. sorgulayıcı bir kelime ile ("ne zaman?", "nerede?", "kime?", "neden?" vb.).

Sorgulayıcı kelime içermeyen sorgulayıcı bir cümlede, soruyu taşıyan vurgulu kelimenin vurgulu hecesinin sesi keskin bir şekilde yükselir.

Örneğin: ? Tam önünde misin?

örneğin: Neden numara yapıyorsun?

Rusça soru cümlesinde, soruyu taşıyan kelimeden sonra artık seste bir artış olamayacağını, diğer tüm kelimelerin vurgulanan kelimenin altında yer aldığını hatırlamak önemlidir. Stanislavsky, soru işaretinin izleyiciyi cevap vermeye zorladığını söyledi.

Ünlem işareti

Bir ünlem işaretinin tonlaması, sesi yükseltmek (daha az sıklıkla - alçaltmak) yardımıyla vurgulanan kelimeye enerjik vurgu yapılmasını gerektirir. Stanislavsky'ye göre ünlem işaretinin tonlaması "bir sempati, ilgi veya protesto tepkisi uyandırmalıdır".

Bir ünlem işareti, konuşmacının herhangi bir niyetini veya sözlü eylemini ifade edebilir: bir istek, yalvarma, tehdit, talep, emir, suçlama, övgü - genellikle güçlü bir duygu.

örneğin: Unutulmaz zaman?! Zafer zamanı? ve zevk ?! Rus kalbi anavatan kelimesinde ne kadar sert attı? Bir randevunun gözyaşları ne kadar tatlıydı?

Elipsis

Üç nokta genellikle söylenmemiş, ima edilen bir şeyi ifade eder. Bir arsa parçasının sonunda veya bir işin sonunda olabilir. Bu durumda, üç noktadan önceki vurgu sözcüğü üzerindeki ses, neredeyse noktadaki gibi alçaltılmıştır.

Stanislavsky, üç nokta ile "sesimiz yükselip alçalıyor. Erir ve kaybolur, cümleyi bitirmez, dibe koymaz, havada asılı bırakır. "

örneğin: eve döndüm; ama zavallı Akulina'nın imajı uzun süre başımdan ayrılmadı ve uzun süre solmuş peygamber çiçekleri hala bende duruyor ...

Cümlelerin ortasındaki üç nokta, kesintiye uğramış konuşmada bir duraklama - sessizlik duraklama anlamına gelir. Bu durumda, ses genellikle üç nokta altında gizlenmiş kelimeleri zihinsel olarak telaffuz etmek için gerektiği kadar yükseltilir.

örneğin: Bakıcı koyun derisi bir paltonun altında uyudu, gelişim onu \u200b\u200buyandırdı; ayağa kalktı ... / kesinlikle Samson Vyrin'di; ama o kaç yaşında!

Parantez içine alınmış sözcükler genellikle ek açıklama, yazarın düşüncesine açıklık getirme, ikincil bir açıklama için hizmet eder. Tek tek sözcükler, tümcecikler, tüm cümleler parantez içine alınabilir. Parantezleri okurken gerekli olan özel bir tonlama vardır.

Genellikle, parantezlerden önce, ses, önceki vurgulanan sözcük üzerinde yükselir, ardından parantezler boyunca hafifçe azalır ve parantezler kapatıldıktan sonra, ses, burada parantez yoksa duraklamadan sonra sahip olacağı yüksekliğe geri döner. Parantezler her zaman duraklamalarla çevrilidir.

Parantezlerin içinde, ses neredeyse perdeyi değiştirmemeli, burada monoton hakim - gerilmemiş. Ancak birden fazla kelimeyi içeren parantez içinde her zaman sesi yükselterek vurgulanması gereken bir kelime vardır. Parantez içindeki vurgulanan kelimenin üzerindeki ses hiç yükseltilmezse cümle içinde bir noktanın tonlaması duyulacak ve cümle vaktinden önce bitecek, anlamını yitirecektir. Aynı zamanda, parantez içindeki vurgulanan kelimenin sesindeki artış, parantezlerin öncesine göre önemli ölçüde daha az olacaktır.

örneğin: Nehrin ihtişamı ve denizin yakınlığı / (Finlandiya Körfezi'nden buraya ne gelebileceğini asla bilemezsiniz!) / merak uyandırdı.

Tırnak işaretleri bir sözcüğü, konuşma ölçüsünü veya tüm cümleyi vurgulamak için kullanılır. Tırnak işaretlerini çevreleyen duraklamalar (eğer doğrudan bir konuşma veya alıntı ise), tırnak içindeki bir kelimeye vurgu, ses perdesindeki değişiklikler vb. İle tırnak işaretlerindeki kelimeler tonlamalı olarak vurgulanmalıdır.

Alıntılar, alıntılar için kullanılır; ironik olarak kullanılan kelimeler veya verilen metin için alışılmadık kelimeler. Bu durumda, kelimeyi tırnak içinde vurgulamak, özellikle aktif olarak vurgulamak zorunludur. Bu, tırnak işaretleri içine alınmış kelimeden önce ve sonra duraklamalarla ve bu kelime üzerinde boole vurgusu kullanılarak yapılır.

örneğin: Doğrulduğunda, Aleksandrov zevkle "dans ettiğini" hissetti.

Kitap, gazete, dergi vb. İsimleri tırnak işaretleri ile işaretlenmiştir. Bu durumda, tırnak içindeki isimden önce veya sonra kısa bir ara vermeniz ve ismi biraz vurgulamanız gerekir.

örneğin: Roman Sholokhova / Quiet Don.

Kahramanın doğrudan konuşmasını veya düşüncelerini içeren tırnak işaretleri, onun iç monoloğu, oyuncunun gerekli gördüğü şekilde telaffuz edilir.

3.Mantıksal stres

Stres, bir cümle veya bir grup cümle içindeki diğer kelimeler arasında bir kelime veya kelime grubunun ses yoluyla vurgulanmasıdır.

Stresin amacı, düşünceleri iletmek, bir cümlede veya bütün bir pasajda söylenenlerin özünü ifade etmek için en önemli kelimeleri vurgulamaktır.

Bir kelime (veya bir grup kelime), sesi güçlendirerek veya zayıflatarak, vurulan kelimenin tonunu yükselterek veya düşürerek, bir kelimeyi veya bir grup kelimeyi söylerken konuşma temposunu yavaşlatarak vurgulanabilir.

Vurgu kelimesi, vurgu cümlenin kalan kelimelerinden kaldırılırsa veya neredeyse kaldırılırsa, konuşma temposu bir düşünceyi iletmek için önemli bir kelimeyi (veya cümleyi) söylerken kasıtlı olarak yavaşlatılırsa, özellikle ses ise vurgulanabilir. telaffuzun anlamı için ana kelime üzerinde yükseltilmiş (veya alçaltılmış). Bazı durumlarda vurgulanan kelime vurgulanabilir, örn. vurgulanan kelimeyi keskin bir şekilde vurgulayan ve dinleyicinin verilen cümlenin dışında bir muhalefet olduğunu hissetmesine neden olan bir vurgu. Bu durumda, vurgulanan kelime üzerindeki sesin yükselişi (veya düşüşü), normal strese göre daha keskin ve daha güçlüdür.

Stanislavsky stres hakkında şunları söyledi: "Stres, bir cümle veya çubuktaki en önemli kelimeyi işaretleyen işaret parmağıdır!" Bir cümlenin bir ana vurgusu ve birkaç küçük ve üçüncül vurgusu olabilir. Başka bir deyişle, bir güçlü ve bir veya daha fazla orta ve zayıf stres.

Aynı cümle, içindeki mantıksal baskıların hareketine bağlı olarak, her seferinde yeni bir anlamla doldurulabilir. Bu, konuşmacının ne söylemek istediğine bağlı olacaktır.

Üç tür stres vardır:

) vuruş - bir konuşma ritmi içindeki bir kelimede;

) öbek I - cümledeki ana konuşma inceliğini vurgulamak;

) öbek II - bir pasajdaki bütün bir cümle öbek vurgusu yardımıyla vurgulandığında.

örneğin: Arbat'ın kavisli şeritleri / karla kaplıydı.

Bu cümlede iki konuşma ölçüsü vardır. Her birinin kendi çubuk stresi vardır: ilk çubukta - "Arbat" (konunun grubu, tanım), ikinci - "kar" (yüklem grubu, toplama). Burada "Arbata" ikincil bir vurgu ile vurgulanmaktadır ve bir anlam taşıyan ana vurgu "kar" kelimesidir. Bu cümleyle yazar bize mevsimi anlatıyor: kıştı. Bu nedenle, bu cümlenin ana vurgusu "kar" dır.

Her cümle bir öbek vurgu içermez I. Öbek vurgunun varlığı veya yokluğu, tamamen belirli bir edebi metnin ana fikrine, bağlama bağlıdır. Deyimsel stres I önemli bir anlamsal yük taşır ve genellikle küçük bir parçanın anlamsal merkezini temsil eder.

Deyimsel stres II, belirli bir olay örgüsünde daha da aktif bir rol oynar ve icracı ve dinleyici için belirli bir edebi pasaj parçasının ana fikrini belirleyen bir "işaret parmağı" işlevini yerine getirir.

Monoton - aynı (veya neredeyse aynı) perdede konuşma. Konuşmanın gücü yükseklikte değil, ses zıtlıklarında. Ana fikirleri taşımayan sözler silinmeli, minimum düzeyde vurgulanmalıdır. Bunu yapmak için, çoğu bar vurgusunda, sesinizi çok az yükseltmeniz gerekir, bu, anlamı iletmek için en önemli şeyi vurgulamanıza yardımcı olacaktır.

Rus dili, bir cümleye vurgu yerleştirmek için belirli kurallarla karakterize edilir, bir düşünceyi sesle nasıl aktaracağını öğrenmek isteyen herkes tarafından bilinmelidir.

Her durumda vurgulanan kelimeler nasıl belirlenir? Her şeyden önce, bağlamın yardımıyla düşüncenin neyin ifade edilmesi gerektiğini, dinleyiciye neyi ileteceğinizi anlamanız gerekir. Aynı zamanda, dilimize özgü bir dizi zorunlu stres vardır ve bunları belirlemek için kurallar vardır. Sadece kendi zevkinize güvenemezsiniz - bu rastgele aksanlarla konuşmayı yavaşlatır ve anlamı tamamen belirsizleştirir.

Rus dilinin sözdizimi ile ilgili olmayan, ancak tamamen konuşma mantığının kurallarıyla ilgili olan bir kural, metindeki herhangi bir karakterin, nesnenin veya olgunun ilk sözü olan yeni bir kavrama vurgu yapmayı gerektirir.

Yeni konsept neredeyse her zaman ana vurguyu alır, çünkü bizi yeni bir kahraman ya da yeni bir fenomenle tanıştırır. Metinde yeni bir kavramın daha fazla tekrarlanmasıyla, vurgu ondan onu karakterize eden kelimelere doğru hareket eder.

stanislavsky sahne konuşması

4. Basit cümleleri okumak için kurallar

Basit, alışılmadık bir cümlede, konu genellikle önce gelir ve yüklem ikinci sırada gelir. Böyle bir cümle birkaç şekilde okunabilir. Konu bir konuşma ritmi ve yüklem ikinci ise "iki ölçü" olarak okumak daha doğru olacaktır. Bu durumda, özne ile yüklem arasında küçük bir bağlantı duraklama vardır.

Bu tür cümlelerde, onları yüksek sesle söylerken, mantıksal bir duraklamadan önce konuyla ilgili seste her zaman bir artış ve yüklemdeki bir noktaya kadar seste bir azalma duyarız.

örneğin: Masha? / uyuyakalmak ?.

Bununla birlikte, özne bir zamir ise, genellikle mantıksal bir vurgu almaz ve yüklemden bir duraklama ile ayrılmaz. Böylesine basit bir cümle bir konuşma çubuğudur ve vurgu yüklemin üzerine düşer.

örneğin: kabul ettim.

Daha az sıklıkla, ilk etapta olan konu ana stresi alabilir. Bu, yalnızca anlamsal yükü taşıyan özne olduğu durumlarda olur.

örneğin: Saçma dünyada mükemmel / yapılır.

Özel bir tür basit cümle, aday (nominatif) cümlelerdir. Bunlar, genellikle bir konuyu temsil eden tek parçalı cümlelerdir - aday durumda bir isim, bir veya ilgili kelimelerle birlikte. Bu tür cümleler nesneleri, olayları adlandırır, eylem yerini, durumu vb.

örneğin: güneş. / Mavi. / Altın uçuş - / düşen yapraklar. / Sessizlik.

Aday cümlelerde, vurgu en çok konuya gelir.

Dramada, genellikle açıklamalar şeklinde bulunurlar.

örneğin: Çiçek açan çayır. / Şafak.

Aday başlıklar kitapların başlıklarını, makaleleri, özel isimleri ve tarihleri \u200b\u200biçerir. Stanislavsky, böyle bir cümlede, son kelimenin sesi düşürmekle ilişkili en güçlü stresi aldığını söyledi. Bu tür cümlelerde mantıksal duraklama olamaz.

örneğin: Alexander Sergeevich Pushkin.

Basit bir ortak cümlede, ana üyelere ek olarak, küçükler de vardır: tanımlar, eklemeler, koşullar. Onlar sayesinde konu ve yüklem grupları çoğalır ve bazen ikincil üyeler ayrı gruplar oluşturur.

Tanım, konunun grubuna atıfta bulunur. Tanım, izole edilmemişse, tanımlanmakta olan kelimeden asla bir duraklama ile ayrılmaz. Tanımlar birkaç çeşittir: üzerinde mutabık kalınan tanımlar, tutarsız tanımlar ve uygulamalar.

Kabul edilen tanımlar sıfatlar, katılımcılar, sayılar, zamirler ile ifade edilebilir. Tanımlanan isimlerden önce gelirlerse, vurgulanmazlar (muhalefet veya izolasyon varsa bir istisna olabilir). Bu durumda vurgu, tanımlanmakta olan kelimeye - isim üzerine düşer.

örneğin: Yosunlu çatı kiremitleri. Eski karaağaçlar. Kasvetli hava.

Tanım-sıfat, belirtilen isimden sonra geldiğinde, belirtilen kelimeden önce geldiğinden biraz daha fazla vurgulanır.

Bir cümlede olağan kelime sırasını bozmaya ters çevirme denir.

Ters çevirme kullanımı, yazarın anlamı iletmek için ihtiyaç duyduğu kelimeyi vurgulamasına izin verir. Bu kelime "yerinde olmadığı" anda okuyucunun dikkatini ona çeker.

Tutarsız tanımlar iki türdendir:

) tanım - genel durumdaki bir isim.

Bu durumda, tanım ve tanımlanmakta olan kelime her zaman bir konuşma ölçüsü oluşturur ve vurgu tanıma düşer - genel durumdaki isme.

örneğin: O zaman hatırladım / tüm büyülü ülkelerin en harikasını - / çocukluğumun ülkesini.

Kesin kelime ile tutarsız tanım - "(benim) çocukluğumun ülkesi" - deyimsel vurguyla vurgulanmaktadır. Ve burada tanım ("çocukluk") daha fazla vurgulanmaktadır.

) tanım - edatı olan bir isim.

Tutarsız bir tanımla - edatı olan bir isim - vurgu her zaman tanıma düşer - edatlı bir isim (bir istisna, yalnızca bağlamdaki muhalefetin varlığından kaynaklanabilir).

örneğin: Olya kaplumbağa ile bir kutu taşıdı / ve deliklere baktı.

"Kaplumbağa içeren kutu" ifadesinde, edatlı bir isim ("kaplumbağa ile"), tanımlanabilir bir kelimeden ("kutu") daha çok vurgulanmaktadır, çünkü bir edat içeren bu isim bir nesne (sadece bir "kutu" değil, "kaplumbağa içeren bir kutu").

Ek, özel bir tür tanım oluşturur. Genellikle bir isimle ifade edilir ve durumda belirtilen kelime ile tutarlıdır. Bu, olduğu gibi, konunun ikinci adı. Vurgu genellikle ekten sonra tanımlanan kelimeye düşer, özellikle de bu kelime uygun bir isim ise.

örneğin: Büyükbaba Kuzma / torunu Varyusha ile birlikte / ormanın yakınındaki Mokhovoe köyünde yaşadı.

Üç uygulama tanımı vardır; her durumda, vurgu tanımlanmış kelimelere - özel isimler: "Kuzma", "Varyusha" ve "Mokhovoe" üzerindedir.

Tanımlar (üzerinde anlaşmaya varılan) katılımcı ifadeleri de içermelidir. Katılımcı ciro, isim tanımlanmadan önce gelirse ve özel olarak izole edilmemişse, isimle bir olarak okunur. örneğin: Ormana bakan pencereler görülebilir.

Katılımcı ciro, tanımlanmakta olan kelimenin peşindeyse ve bu nedenle virgülle ayrılmışsa, ikinci virgül "okunur", üzerinde net bir duraklama yapılır, ilk virgül neredeyse "okunamaz" dır. Bu durumda stres, katılımcı cirosunun sonuna düşer.

örneğin: Ormana bakan pencerelerde (,) / neredeyse dolunay çarptı.

Ekleme, cümlenin küçük bir üyesidir ve çoğunlukla yüklem grubuna aittir. Bu genellikle dolaylı bir isimdir. Vurgu çoğu zaman tamamlayıcıya düşer. Eklentinin cümlede ilk sıraya gelmesi durumunda bir istisna olabilir. Tamamlayıcı, neredeyse her zaman yüklemle bir konuşma ölçüsü oluşturur, ancak tamamlayıcı birkaç kelimeden oluşuyorsa, onlardan önce hafif bir duraklama veya geri tepme olabilir.

Örneğin: Genç oyuncular / dikkatlerini iki katına çıkardı.

Bu örnekte, yüklem ve nesne aynı konuşma ölçüsündedir, vurgu nesneye düşmektedir. Ekleme ayrıca cümledeki ana vurguyu da taşır.

Koşullu kelimeler zamanı, yeri, nedeni, amacı, eylem modunu, yani. yer, sebep, amaç vb. durumlar vardır. Genellikle koşullar ayrı bir grup oluşturur ve bir duraklama ile özne grubundan veya yüklem grubundan ayrılır. Bir grup zarf kelimesinde, son kelimenin genellikle ikincil veya üçüncül bir vurgusu vardır.

örneğin: Yakında / sokağın bir tarafında / bir kömür evinin arkasında / genç bir subay belirdi.

İki tür durum vardır: zamanın durumu ("yakında") ve yerin koşulları ("sokağın aynı tarafında" ve "kömür evi nedeniyle"). Bunlardan daha güçlü vurgu, son sırada yer alan ("evde") zarf kelimelerininkine düşüyor, ancak cümledeki asıl vurgu zarf kelimelerine değil, cümlenin sonuna düşecek, Konuyla ilgili.

Koşullar bir cümlenin son sırasındaysa, genellikle asıl vurguyu onlar alırlar.

örneğin: Üçlü / çok hızlı koştu.

Tüm cümlenin vurgusu, son bahsedilen duruma "çok hızlı" (eylemin gidişatının durumu) bağlıdır. Yüklem ve durum arasında duraklama yoktur.

Teklifin homojen üyeleri.

Bir cümlede aynı işlevi taşırlar ve çoğunlukla numaralandırma tonlamasıyla okunurlar. İstisnalar, bir homojen üyenin diğerine özel bir muhalefetinin olduğu durumlardır. örneğin: İlke benim için önemli, salon ifadeleri değil.

Numaralandırılmış tonlama ile, homojen üyelerin her biri stres alır ve diğerinden bir duraklama ile ayrılır. Her birinin sesi yükseliyor. Ardışık homojen üyelerde ses yükselmeleri aynı türdendir. Ses, homojen olanların sondan bir önceki gününde en güçlü şekilde yükselir ve son olarak azalır, bu sözcük üzerindeki vurgu en güçlüsüdür. Bu son not düşüşü, homojen üyelerin listesi cümleyi bitirdiğinde özellikle dikkat çekicidir.

örneğin: Pulcheria Ivanovna'nın odası / tamamı döşendi sandıklar, / kutular, / kutular? / ve sandıklar?

Bu tür cümlelerde, yüklem veya cümlenin başka bir üyesi genelleştirici bir kelime rolünü oynar (bu yüklem, cümlenin tüm homojen üyelerini bir grupta birleştiren "küme" dir). Cümlede gerçek bir genelleme sözcüğü olabilir. Hem homojen üyelerin önünde hem de onlardan sonra durabilir. Genelleme kelimesi numaralandırmadan önce gelirse, bu kelimeden sonra kısa bir duraklama gerekir, bu, cümlenin aşağıdaki homojen üyelerinden her birine atfedilmesine izin verecektir.

örneğin: Her şey buradaydı: nehir, orman ve olağanüstü sessizlik.

Numaralandırmadan önce iki nokta üst üste konulduğunda, vurgulanan kelimede ses kolondan önce yükselir ve kolondan sonra homojen olanlar yukarıda belirtildiği gibi okunur.

Teklifin homojen üyeleri izole edilebilir. Bu durumda, duraklamalar ve her birinin sesinde kademeli bir artış ile ayırt edilirler.

örneğin: Sağlıklı, genç, güçlü, / tuttular, Antip'i neredeyse havaya kaldırdılar / ve onu güverteye attılar.

Bir cümlenin homojen üyeleri için kelimelerin tekrarı gibi bir durum da vardır. Kelimelerin tekrarı, yazarın olayların anlamını, duygusal rengini ve ritmini karakterize etmek, özellikle vurgulamak için kullandığı üslup aracıdır.

Metinde bir tekrar oluştuğunda, yüksek sesle okurken, tekrarlanan homojen kelimelerin her biri stres alırken, bir sonraki tekrarlanan kelime üzerindeki vurgu yoğunlaşır.

örneğin: Acele edin, / Acele edin / bu kötü yeri geçin!

Stanislavsky, "tekrarlanan sözcükleri" "artan enerji" içeren sözcüklere ve "enerji çıkışı" olan sözcüklere ayırır. Yukarıda "artan enerji" örneği verilmiştir. "Enerji çıkışı" durumunda, tekrarın sonuna doğru stres zayıfladı. Genellikle bu tür tekrarlar üç nokta ile biter. Bir tekrar meydana geldiğinde, hangi türe ait olduğuna karar verilmelidir.

örneğin: Rüzgar. Ve kar, / kar, / kar ...

Giriş kelimeleri ve giriş cümleleri.

Zarf dönüşleri.

Giriş kelimeleri ve cümleleri, konuşmacının bir gerçeğe veya bir aktöre karşı tutumunu ifade ederek, mesajın güvenilirlik derecesini, ifadenin kaynağını vb.

Giriş kelimeleri şunları içerir: "tabii ki", "muhtemelen", "şüphesiz", "ancak" açık "," öyle görünüyor. "

Çok sık olarak, tek giriş kelimeleri vurgulanmaz veya duraklama veya vurguyla pek vurgulanmaz, yani. girişten sonra veya "okunamaz" olmadan önce bir virgül. Giriş kelimesi genellikle önündeki konuşma ölçüsüne, ortasında veya sonunda yer alır. örneğin: Muhtemelen (,) korktu / ve gitti.

Ancak bazen giriş kelimeleri küçük bir duraklama ile ayrılır veya duraklamalarla çevrelenir ve bu nedenle hafif bir vurgu alır. Ayrıca giriş kelimesi cümlenin başındaysa ve ardından duraklama ile okunursa giriş kelimesi üzerindeki ses yükselir. Cümlenin ortasında veya sonunda ise üzerindeki ses biraz azalır. Bu tür giriş kelimeleri, giriş kelimesini veya birkaç giriş kelimesini telaffuz ederken stres yokluğu ve konuşma hızının bir miktar hızlanması gibi, giriş kelimesi üzerindeki sesin düşürülmesi ile karakterize edilen bir giriş tonlaması ile telaffuz edilir.

örneğin: Kuşkusuz, / bu alanda / çok sayıda maden olmalı.

Burada giriş kelimesi ikinci konuşma ölçüsünden bir duraklama ile ayrılır, hafif bir vurgu ile vurgulanır, üzerindeki ses yükselir.

Ayrıca, giriş olarak - "giriş bilgisi alarak" - ulaçlar ve zarflar okunur. Zarf devresindeki ses, parantez okurken olduğu gibi çıkarılır ve böylece cümlenin vaktinden önce bitmemesi için, zarf ortağının vurgulanmış sesli harfi, seste hafif bir artışla telaffuz edilir. Bu artış, sözlü ortacıdan önceki ve sonraki konuşma çubuklarındaki ses artışından biraz daha az olacaktır. Seste en güçlü artış, sözlü ortağın önünde olacaktır.

örneğin: Anne / ve oğul?, / selam verme, / efendi için dışarı çıkma?

Kahramanın doğrudan konuşmasını (sözde "yazarın açıklaması") tanıtan giriş kelimesinin alımı okunabilir. "Yazarın sözlerini" okurken, ses genellikle biraz azalır ve çoğu zaman konuşulan metnin temposu bir şekilde hızlanır.

örneğin: - Beş mil uzakta! - / haykırdı Chichikov / ve hatta hafif bir kalp atışı hissetti.

Karşılaştırmalı ciro.

Basit bir cümle içinde, karşılaştırmalı sendikalarla karşılaştırmalı cirolar ve "nasıl", "tam olarak", "beğenmek" vb.

Karşılaştırmalı bir ciro ile karşılaştırdığımız şey, yani karşılaştırmanın kendisi her zaman vurgulanır. Çoğu zaman, karşılaştırmalı dönüşten önce duraklama olmayabilir, virgül "okunamaz" dır.

örneğin: Bu yeşil boşlukta / parıldayan / yıkanmış gibi parıldayan (,) bir yıldız belirdi.

Ancak, anlama bağlı olarak, karşılaştırmalı ciro korunmadan önce virgüllerde duraklar ve ardından karşılaştırmalı ciro bir giriş tekniği ile okunur.

örneğin: O, Dickens gibi / el yazmasının sayfalarında ağlıyor, // acı içinde inliyor / Flaubert gibi // ya da gülüyor, / Gogol gibi.

Temyiz.

Bir adres bir cümlenin başında olduğunda, genellikle ikincil bir vurgu alır ve sonraki sözcüklerden bir duraklama ile ayrılır ("okunduktan sonra virgül").

örneğin: - Pavel Vasilich, / orada bir bayan geldi / sorar, - / Luka bildirdi.

Adres bir cümlenin ortasındaysa, önündeki virgül "okunamaz" ve adresten sonraki virgül "okunur" olur.

örneğin: Lütfen söyle bana (,) Daria Ivanovna, / o zaman kaç yaşındaydın?

Adres bir cümlenin sonundaysa, genellikle önceki sözcüklerden bir duraklama ile ayrılır - virgül "okundu". Ana vurgu temyize değil, anlamsal bir yük taşıyan önceki kelimelere düşüyor.

örneğin: Ne kadar memnunum / sevgili Maxim Maksimych!

5. Mantıklı bir bakış açısı hakkında

Mantıksal bir bakış açısı, bir cümleyi yüksek sesle okurken ana fikrin aktarılmasıdır, birkaç cümleden oluşan bir "zincir", tam bir düşünce ve kompozisyon, bir alıntı, bir hikaye, bir makale, bir monolog vb.

Stanislavsky, olasılığa "bütünü kapsarken, parçaların harmonik ilişkisini ve dağılımını hesaplamak" adını verdi.

Mantıksal bir bakış açısının özelliklerinden şu şekilde bahsetmiştir:

“Aktarılan düşüncenin perspektifinde (mantıksal perspektif), mantık ve tutarlılık düşüncenin gelişmesinde ve bütün boyunca parçaların ilişkisini yaratmada önemli bir rol oynar. Düşüncenin ortaya çıkmasında böyle bir perspektif, ifadeye anlam veren uzun bir aksanlı sözcük dizisinin yardımıyla yaratılır. Tıpkı şu veya bu heceyi ayırdığımız bir kelimede olduğu gibi, şu veya bu kelimedeki bir cümle içinde, büyük bir düşüncede ve uzun bir hikaye, diyalog, monologdaki en önemli cümleleri vurgulamalıyız - en önemli bileşenleri, tıpkı tüm büyük sahnede olduğu gibi, rol yapma ve diğerleri - en önemli bölümleri. Sonuç, güç ve şişkinlik açısından birbirinden farklı bir dizi çarpma anıdır. "

Başka bir deyişle, konuşmanın bir bakış açısına sahip olması için, pasajın ana fikrini bilmeniz ve bir cümleyi veya bir cümleyi oluşturan tüm vurgulanmamış (güçlü, orta, zayıf) ve vurgusuz kelimeler arasında sağlam ilişkiler oluşturmanız gerekir. bir dizi cümle.

Düşüncelerini ve duygularını en doğru ve anlamlı bir şekilde iletmek için, icracı her şeyden önce sese mantıklı bir bakış açısı iletme tekniğine hakim olmalıdır. İçsel olan, dışın yardımı olmadan ifade edilemez.

Bütün bir cümlenin veya pasajın düşüncesine doğrudan bağlı olarak, ana ve ikincil vurguları belirleyerek, metnin karşılık gelen kısımlarını bir "giriş tekniği" ile telaffuz ederek, ana fikrin aktarımına geliyoruz. geçit. İkincil ve üçüncül olanı kaçırmadan veya buruşturmadan ana şeyi vurgulama yeteneği, izleyiciyi "hedefe" - son cümleye, alıntıya, hikayeye - yönlendirme yeteneği, mantıklı bir bakış açısı iletme yeteneğidir.

Mantıklı bir bakış açısı sunmak, farklı güç ve kalitede streslerin koordinasyonunu gerektirir. Bu, Stanislavsky'ye kıyasla resimdeki farklı planlara benzer. Resimde en önemlisi ön plana çıkarılır; daha az önemli olan ikinci düzlemde, üçüncü düzlemdedir; son olarak, en az önemli olan neredeyse algılanamaz, anlaşılmazdır.

“Konuşmamızda, cümlenin perspektifini veren aynı planlar var. En önemli kelime en parlak olarak göze çarpar ve ilk ses düzlemine getirilir. Stanislavsky, daha az önemli sözcükler daha derin planlar dizisini yaratır ”diye yazıyor.

Mantıksal perspektif (aktarılan düşüncenin perspektifi) belirli bir edebi pasaj için belirli bir oyun, hikaye, makale için neyin önemli olduğuna bağlıdır. Buna tamamen bağlı olarak, pasajın ana vurgulanan kelimeleri oluşturulmalı ve bu durumda tam olarak neyin ikincil olduğuna karar verilebilir, yani mantıksal perspektif, "inşası" verilen iş fikrine bağlıdır. ve sanatçının görevleri.

Stanislavsky şöyle yazdı: “Ancak bir bütün olarak okunanı inceleyerek ve tüm çalışmanın perspektifini öğrendiğimizde, planları doğru bir şekilde düzenleyebilir, bileşen parçalarını harmonik oranlarda güzelce dağıtabilir ve onları sözlü biçimde canlı bir şekilde şekillendirebiliriz.

Ancak oyuncu düşündükten, analiz ettikten, bütün rolü bir bütün olarak atlattıktan ve önünde uzak, güzel, çekici bir bakış açısı açıldıktan sonra, konuşması eskisi gibi miyop değil, deyim yerindeyse ileri görüşlü hale gelir. O zaman ayrı görevleri yerine getirmeyecek, ayrı cümleleri, kelimeleri değil, tüm düşünceleri ve dönemleri konuşabilecek. "

Stanislavsky, stresi belirlerken, her şeyden önce, tüm sözler arasından en önemli kelimelerden birini seçip vurguyla vurgulamayı tavsiye ediyor. Bundan sonra, aynı şeyi daha az önemli, ancak yine de vurgulanmış sözcüklerle yapmalısınız. Genel anlam için gerekli olan ana olmayan, ayırt edilemeyen, ikincil kelimelere gelince, bunlar arka plana indirilmeli ve silinmelidir. "

örneğin: Ve yine / sıkıcı, / sessiz / ve her yerde donuklaştı.

Bu örnekteki hareket tarzının koşulları, durumu karakterize ettikleri için "ağır basmaktadır".

Stanislavsky şöyle diyor: “Ayrı ayrı ele alındığında en küçük bağımsız cümlenin bile kendi kısa perspektifi var. Pek çok öneriden oluşan bütün bir düşünce, onsuz daha da fazlasını yapamaz. "

Yani, küçük bir cümlenin bile kendi perspektifi vardır. Ne anlama geliyor? Bu, kısa bir cümlenin kendi "amacı" olduğu anlamına gelir - ana fikri taşıyan ana vurgu kelimesi - ve ikincil stres vardır. Örneğin:

Larissa. Bu iş bitti: o benim için yok. (A. Ostrovsky. "Çeyiz".)

Larisa bu sözlerle nişanlısı Karandyshev'i terk eder. Vazgeçmesinin ifade edilemeyeceği ana kelime "yoktur" dır. İkincil vurgu, "bitmiş" kelimesine düşer. Ayrı ayrı ele alındığında "bitti", Larisa ile Karandyshev arasındaki ilişkinin sonunu daha iyi ifade eden bir kelime gibi görünebilir. Ancak Ostrovsky'nin "bitti" kelimesinden sonra bir nokta olmadığını, bir iki nokta üst üste olduğunu unutmamalıyız ve bununla son düşüncenin hala açığa çıkacağını ve Karandişev'in Larisa'nın sonraki sözleriyle tamamen yok edileceğini söylemek istiyor. .

Nitekim, kolondan sonra Karandişev'i Larisa'nın hayatından ayıran ana kelime vardır - o "yoktur". "Senet" kelimesine yapılan çok zayıf vurgu tamamen kaldırılabilir; o zaman kolondan önce bir konuşma ölçüsü ve kolondan sonra başka bir konuşma ölçüsü olacaktır. "Bu" ve "o benim için" sözcükleri stres olmadan gizlenmiştir. Bütün bunlar, cümlenin ilk bölümünde “bitmiş” düşünce sözcüğü için önemli olan ve en önemlisi, ikinci bölümde “yok” olanı vurgulamaya yardımcı olur.

Böylece bu cümledeki vurgu şu şekilde olacaktır:

Bu iş bitti: / o benim için yok.

6. Karmaşık cümleleri okumak için kurallar

Karmaşık bir cümle, anlam ve tonlama açısından eksiksiz olan sözdizimsel bir bütündür. İki veya daha fazla bölümden (basit cümleler) oluşabilir.

Karmaşık cümleler, karmaşık ve karmaşık cümlelere bölünmüştür. Karmaşık cümlelerin kurucu kısımları, ("ve", "a", "evet", "ama", "veya", vb.) Veya ikincil ("ne", "kime", ") oluşturarak birbirine bağlanabilir. nasıl "," ne zaman "," eğer "," olsa "," çünkü "vb.) sendikalar.

Sendika dışı karmaşık cezalar da olabilir. Onlarda tonlama özel bir rol oynar.

Bileşik cümleler, iki veya daha fazla nispeten eşit basit cümlenin bir bütün halinde bir kombinasyonudur.

Böyle bir teklifin bazı bölümleri, yaratıcı sendikalarla bağlantılıdır. Bunlar bağlayıcı bağlaçlar ("ve", "ne ... ne ...", "çok", "ayrıca"), karşıt bağlaçlar ("a", "ama", "evet", "ama", ") olabilir. aynı "," ancak ") ve ayrılan sendikalar (" veya ... veya ... "," o zaman ... o ... "," o değil ... o değil ... ").

Karmaşık cümlelerin bölümleri bazen bağımsızdır, olduğu gibi bir basit cümleler zinciri oluştururlar. Bu tür cümleleri analiz ederken ve okurken, tüm cümlenin (karmaşık) mantıksal perspektifini unutmadan her basit cümleyi ayrıştırmak gerekir.

Bir bileşik cümlenin çoğu zaman ana öbek vurgusu I ve birkaç ikincil vurgu vardır. Her onur, birbirine bağlanan bir mantıksal duraklama ile diğerinden ayrılır. Aksanlar yükseliyor ve son bölüm en ağır vurguyu alıyor.

örneğin: Birkaç dakika geçti ve Silvio / sessizliği bozdu.

Bu örnekte, virgülle ayrılmış iki basit cümle vardır. İlk basit cümle bir konuşma çubuğudur, içindeki vurgu son kelimeye - "dakikalara" düşer. İkinci basit cümlede iki konuşma çubuğu vardır, bu cümlenin ikinci konuşma çubuğu deyimsel vurguyu I taşıyabilir. Bu bileşik cümlenin ana vurgusu olacaktır.

Bileşik bir cümlede karşıt bir birleşmeyle karşılaşıldığında, bu, cümlenin içerdiği bir fenomenin diğerine muhalefetini gösterir. Karşıt fenomenler her zaman vurgulanır. Bu durumda, neye karşı çıkıldığına vurgu, genellikle sesi yükseltmekle ilişkilidir ve karşı çıkılana yapılan vurgu, sesi alçaltmakla ilişkilidir; bu son stres daha güçlüdür.

örneğin: Elbisesine / çiçek dikilmedi mi? / ama bir tür kuru mantar mı?

Karmaşık bir cümle, bir alt birleşim veya birleşim kelimesi kullanarak ana bölüme ve ana bölümle ilişkili bir alt bölüme sahip karmaşık bir cümledir.

Bu cümlenin hem ana hem de alt bölümleri analize tabidir: içlerinde veya aralarında karşılık gelen sürenin mantıksal duraklamaları olmalıdır. Her karmaşık cümlenin bir ana vurgusu, ikincil bir vurgusu, mantıksal bir perspektifi vardır.

Birçok karmaşık cümlede, ana vurgu çoğunlukla alt cümlenin sonuna düşer.

YAPMA! virgül alt cümlesinden önceki dönemde bir duraklamaya yakın duraklama.

Karmaşık cümlelerde, virgülle okuma kuralı çoğunlukla ihlal edilir, burada çoğu zaman "okunmazlar".

örneğin: ödevi tamamlayabildiğim için eve koştum, / gururlu / (,).

Bu örnekte, ilk virgül "okundu". İlk konuşma çubuğunda “ev” yerinin durumuna vurgu yapılır. Ancak ikinci virgülden sonra duraklarsanız, o zaman duraklama cümlede anlamsal bir yük taşımayan zamir "temalar" olacaktır. Burada önemlidir - tam olarak neyin "gururlu" olduğu.

Bu nedenle, "gururlu" kelimesinden sonra durmak ve bu kelimeye biraz vurgu yapmak ve sonra cümlenin ikinci yarısını, ana vurgu ("atama") ile tek bir konuşma çubuğu olarak okumak daha doğru olacaktır. Düşünce tam olarak şu şekilde aktarılacaktır: "Görevi yerine getirdiğim için gurur duydum."

Bir cümlenin giriş cümlesi olarak okunması gereken zamanlar olabilir (bu genellikle atıf cümleleri için geçerlidir).

örneğin: Karlı bir uçurumda, / lekelerin sarıya döndüğü / ve bu sabah ocaklardan çıkarılan kül (,) şeritlerinin olduğu yerde / küçük figürler hareket ediyordu.

Burada, birinci alt atıf ("kül lekelerinin ve şeritlerinin sarıya dönüştüğü yer") ana bölümden bir duraklama ile ayrılır ve ikinci ikincil atıf ("bugün ocaklardan tırmandırılan") ilkine katılır duraklama olmadan.

Bir giriş tekniği ile okunmasalar da, alt cümlelerin genellikle ana kısımdan ayrıldığı bu tür karmaşık cümleler olabilir.

örneğin: Her şey - / ve şiir nasıl kutsal sadeliğini kaybeder / şiir mesleğe dönüştürüldüğünde.

Aynı türden bir alt cümle önce gelirse, alt cümlecikten sonra bir duraklama da gerekir.

örneğin: Ve ay yükseldiğinde / gece solgun ve durgunlaşır.

Karmaşık bir cümlede alt koşul ifadeleri ("eğer", "eğer") ve alt cümle ("ne zaman", "beri",

"Sonra", "güle güle", vb.), Yüksek sesle okunduklarında her zaman belirli bir ses düzenine sahiptirler.

Stanislavsky koşullu cümleleri "iki dizli dönem" olarak adlandırdı. Böyle bir tonlama figüründe "ses yükseldikten sonra, en tepede, virgülün mantıksal bir duraklama ile birleştiği, eğildikten ve konuşmayı geçici olarak durdurduktan sonra, sesin en dibe doğru keskin bir şekilde düştüğünü" savundu.

Eğitim sürecindeki koşullu cümle ve cümlecikleri okurken, sesin karakteristik aktif seyrini "yukarı" ve sonunda zorunlu düşüşü hissetmek gerekir.

örneğin: Hayal gücü kaybolursa, / kişi / kişi olmaktan vazgeçer mi?

Karmaşık bir cümlede ikincil bir karşılaştırmalı ("nasıl", "tam olarak", "beğenme", vb.) Karşılaşıldığında, bu ast ağırlık kazanır ve cümledeki ana vurgu, özellikle de sonunda ise, her zaman onun üzerine düşer. cümlenin. Bu alt cümle bir cümlenin ana kısmının önüne yerleştirildiğinde, ana vurgu genellikle ana kısımda değil, onun üzerinde de tutulur.

örneğin: Kız / sandalyeye o kadar dikkatli oturdu / sanki sandalyenin altından uçacağından (,) korkuyormuş gibi.

Bu örnekte, karşılaştırma cümleciği, ana parçayı alt cümle ile karşılaştırmayı mümkün kılan mantıksal bir bağlantı duraklaması ile ana bölümden ayrılmıştır. Ana vurgu, alt maddenin ikinci kısmına da düşüyor: "sandalye altından uçup gidecek."

Karmaşık cümlelerde "ne ... yani ...", "tıpkı", vb. İle karşılaştırmalı göreceli cümlecikler olduğunda, vurgu her iki karşılaştırılan fenomene düşer. Bu durumda, karşılaştırılan olaylardan biri, ilk etapta, genellikle sesi yükseltmekle ilişkili biraz daha düşük bir stres alır. Sesi alçaltmakla ilişkili ana stres, en son sırada olan kıyaslananınkini alır.

örneğin: Güneş ne \u200b\u200bkadar yüksekse / daha fazla kuş / ve cıvıltısı o kadar eğlenceli.

Burada iki fenomen karşılaştırılıyor: bir yandan "güneş daha yüksek" ve diğer yandan "daha fazla kuş" ve "daha neşeli cıvıldama". Hepsi aksanlı. Bunlardan ana vurgu, ikinci grup karşılaştırılabilir kelimelerin ikinci kelimesine düşüyor - son sırada yer alan "twitter".

Birleşimsiz karmaşık cümleler, bileşenlerinin (basit cümleler) doğası gereği, karmaşık cümlelere veya karmaşık cümlelere yakındır. İlk durumda, bölümleri nispeten bağımsızdır ve bunları okumak çoğu zaman numaralandırma tonlaması (küçük tekdüze duraklamalarla), karşılaştırma veya karşıtlık gerektirir (son iki durumda - farklı perdelerin bölümleri arasında daha uzun bir duraklama ile: yükselmekten düşmeye) .

örneğin (numaralandırmanın tonlaması): Kar fırtınası / dinmedi mi?, / gökyüzü / açılmadı mı?

Anlam bakımından karmaşık olanlara yakın olan birlik içermeyen karmaşık cümleler, fenomenlerin karşılıklı bağımlılığını (koşulluluk, nedensellik) ifade eder, cümlenin bir bölümünün içeriğini diğerinde ortaya koyar, vb. Bu cümlelerin tonlaması, karşılık gelen karmaşık cümlelerin tonlamasına yakındır, ancak parçalar arasında daha keskin bir melodik kırılma vardır, çünkü cümleyi bir bütün halinde bağlayan tonlamadır, ittifakların yardımı olmadan parçaların oranını iletir.

örneğin: Yalnız mı savaşacaksınız? / - Hayatı tersine çeviremez misin?

Sendikal olmayan karmaşık bir cümlenin tüm parçaları, basit bir ortak cümle için yaptığımız gibi aynı analizden geçer. Parçalarının her birinde, stresin farklı güçleri vardır ve bunların tümü, genellikle en son sırada yer alan ve sendika-dışı bir cümlenin son kısmı olan ana öbek vurgu I'in altındadır.

Numaralandırmalı bir bağlantıya sahip sendika dışı bir cümleyi okumak, birçok yönden homojen üyeleri okumaya benzer: sondan bir önceki kısmın tamamı ve özellikle vurgulanan kelime yükselir ve son kısım, homojen olanların sonuncusu olarak aşağı iner. Bir nokta.

örneğin: Ama güneş ışını söndü / söndü; // don / güçlendi / ve burnu sıkıştırmaya başladı; // alacakaranlık / kalınlaşmış; // gaz / dükkanlardan ve dükkanlardan parladı.

Bu cümlenin dört bölümü var. Her biri basit bir cümledir ve içindeki vurgu, stresi basit cümlelerle ifade etme kurallarına karşılık gelir.

Cümlenin homojen üyeleri okunduğu için cümlenin tamamı numaralandırmanın tonlaması ile okunmalıdır. Tüm son bölüm - "dükkanlardan ve dükkanlardan gelen gaz" - öbek vurgu II ile okumaya yakındır, ancak bu durumda ana vurgu sözcüğü cümlenin sonunda değildir. Anlam açısından, "gaz" konusunu vurgulamak daha iyidir. Bu kelime, dükkanların pencerelerinde akşam ışığının bir işareti anlamına geldiği için ana anlamsal yükü taşır.

Özel bir tür karmaşık cümle, bir dönemdir. Bir dönem, birçok alt cümle içeren çok dallı karmaşık bir cümledir. Bu tür bir öneri, yazara herhangi bir fikri ayrıntılı olarak ifade etme ve geliştirme, büyük bir resim çizme fırsatı verir. Dönem bağımsız bölüm, bir edebi eser içinde içerik olarak eksiksiz. Dönemin inşası bir kısır döngüyü, bir yüzüğü andırıyor. Yazar için dönem özel bir üslup aracıdır. Dönemin yapısı, metnin her bir parçası içindeki belirli bir organizasyonunun yanı sıra sesi yükseltip alçaltarak, temposunu yavaşlatarak veya hızlandırarak oluşturulan özel bir ritim içerir. dönemi okurken konuşma.

Bir dönem her zaman iki bölümden oluşur. Dönemin ilk bölümü genellikle ikinciden daha uzundur ve birkaç nispeten küçük bölümden oluşan karmaşık bir numaralandırma içerir.

İlk bölümün tamamı, her bölümdeki vurgulanan kelimelerin sesinin kademeli olarak yükseltilmesiyle okunur. Birinci bölümün sonunda vurgulanan ana sözcük üzerinde maksimum ses yükselir.

Dönemin birinci ve ikinci bölümleri arasında en uzun duraklama vardır (yazar genellikle buraya bir tire koyar). Bu duraklama, parçalar arasındaki sınır gibidir. Bu duraklamadan sonra keskin bir melodik kırılma meydana gelir. İkinci kısma geçişte ses birinci kısma göre keskin bir şekilde düşüyor.

Dönemin ikinci bölümüne dönemin sonucu ("geri çekilme") denir. Genellikle ilk bölümden çok daha kısadır. İçinde, vurgulanan kelimelerin üzerindeki ses biraz yükselir, ancak bu yükselmeler ilk bölümdekinden daha azdır ve sesin maksimum alçalması, ikinci bölümün sonunda yer alan tüm dönemin ana vurgulanan kelimesinde meydana gelir. Son nokta buraya yazılır.

Genellikle dönemler koşullu ("eğer ...") ve geçicidir ("ne zaman ..."); imtiyaz dönemleri de vardır ("nasıl olursa olsun ...", "rağmen ...").

Stanislavsky, dönemi okumaya nasıl hazırlanılacağı konusunda pratik tavsiyeler veriyor. Othello'nun monoloğunun okumasını analiz ederken şöyle diyor: “İkinci çubuğun birinciden daha güçlü, üçüncünün ikinciden daha güçlü, dördüncünün üçüncüsünden daha güçlü olduğundan emin oluyorum! Bağırma! Gürültü güç değildir! Güç yükseliyor! .. Bununla birlikte, her bir çıtayı üçte bir yükseltirseniz, o zaman ifadenin kırk kelimesi için üç oktavlık bir aralığa ihtiyacınız olacak! O gitti! Bu nedenle, yükselişten sonra aşağı doğru çekiyorum! Beş not - yukarı, iki - hızlı çizim! Toplam: sadece üçüncü! Ve izlenim beşinci gibi! Sonra yine dört nota yukarı ve iki aşağı doğru! Toplam: yalnızca iki destek notu. Ve izlenim dört! Ve böylece her zaman. "

örneğin: Sekiz yaşındaysanız / mavi gözleriniz varsa / ve bir eliniz kompostodaysa / ve diğeri macun içindeyse, // ve bir erkek kardeşiniz varsa / beş yaşında / burun akıntısı / ve her beş dakikada bir mendilini kaybeden, // ve eğer annen / bütün gün ayrıldıysa - /// o zaman / yaşamak senin için çok zorlaşır.

Bu örnekte, her zamanki gibi ilk kısım ikinciden önemli ölçüde daha uzundur. Yazar, birinci ve ikinci bölümler arasındaki sınıra bir tire koyar. İlk bölüm üç bölüme ayrılmıştır, bölümlerin her biri şartlı bir maddedir. İlk hareketin parçaları arasındaki duraklamalar, ilk hareket içindeki konuşma ölçümleri arasındaki duraklamalardan daha uzun olacaktır. Dönemin ilk bölümünü ikinciden ayıran ve bir kısa çizgi ile gösterilen duraklama daha uzun olacak ve ondan önceki vurgulu sözcüğün ("gün") üzerindeki ses, birincisinin vurgulanan ana sözcüğü olduğu için en güçlü şekilde yükselecektir. Bölüm.

Bu kadar kısa bir metinde, okuyucu ilk bölümün her yeni parçasında sesini yükseltmek için yeterli ses aralığına sahip olmalıdır. Ama zor çıkarsa, o zaman bu metinde bile, Stanislavski'nin bir artıştan sonra "aşağı çekilme" konusundaki tavsiyesini uygulayabilirsiniz. Ardından, "macun" kelimesinin üzerine sesinizi yükselterek, "eğer bir erkek kardeşiniz varsa" kelimesine ortalama bir perdeden başlamalısınız. İkinci parçanın - “mendil” in “tepesine” ulaştıktan sonra, sesinizi tekrar yükseltin, ancak artış “macun” kelimesinden yalnızca biraz daha yüksek olacaktır.

Aynısı üçüncü parçada da yapılmalıdır ("ve eğer annen ..."), ama burada ilk bölümün ana vurgulu kelimesi olan "gün" üzerine sesinizi keskin bir şekilde yükseltmeniz gerekiyor. Birinci ve ikinci bölümler arasında bir duraklama sağlamak gerekir ve ancak bundan sonra dönemin ikinci bölümüne geçebilirsiniz. "Sonra" sözcüklerinden bir duraklamadan sonra ses keskin bir şekilde düşer ("gün" kelimesindeki perdeye kıyasla) - burada dönemin ikinci bölümü başlar, sonuç, sonuç, sonuç. "Zor" kelimesi son, maksimum ses azaltma, tam nokta.

Referanslar

1. V. N. Aksenov Sanatsal kelimenin sanatı. M. "Sanat", 1954.
2. Artobolevsky G.V. Sanatsal okuma üzerine makaleler. M., Uçpedgiz, 1959.
3. Golovina O.M., Verbovskaya N.P., Urnova V.V. Konuşma sanatı. M., "Sovyet Rusya", 1954.
4. Zaporozhets T.I. Sahne konuşmasının mantığı. M., "Eğitim", 1974.
5. "Sesli Kelime". M., "Sanat", 1969.
6. Saricheva E.F. Manzaralı konuşma. M., "Sanat", 1955.
7. Saricheva E.F. Kelime üzerinde çalışın. M., "Sanat", 1956.
8. Stanislavsky K.S. Oyuncunun kendisi üzerindeki çalışması. M., "Sanat", 1951.
9. Shevelev N.N. Konuşmanın mantığı. M., 1959.

Ders verme

Bir konuyu keşfetme konusunda yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilgilendiğiniz konularda size tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
İstek gönder Bir konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konunun belirtilmesi ile.

SAHNE KONUŞMASININ MANTIĞI

MOSKOVA "AYDINLATMA" 1974

795.7 3-33

3-33 Sahne konuşmasının mantığı. Ders kitabı. tiyatro için el kitabı. ve kült.-tavan penceresi. ders çalışma. kurumlar. M., "Eğitim", 1974.

128 p. silt ile.

Metinde yer alan düşüncelerin sahneden izleyici tarafından algılanması için, gelecekteki oyuncunun sahne konuşması mantığının araçlarını ve kurallarını bilmesi gerekir.

Mevcut çalışma Rehberi Tiyatro Okulu'nda okuduğu sahne konuşmasının mantığı dersinin içeriğini açıklar. tiyatroda nm. Eug. Vakhtangov

Kılavuz, eğitim için kullanılabilecek özenle ve zevkle seçilmiş edebi materyale sahiptir.

ÖNSÖZ

Bu kitabın yazarı Tatiana Ivanovna Zaporozhets, Yev'in adını taşıyan Tiyatro Okulu'nun önde gelen öğretmenlerinden biridir. Vakhtangov. Otuz yıldır bu okulun öğrencilerine etkileyici sahne konuşması becerisini öğretiyor.

Konusunun öğretim metodolojisini geliştirmek ve teorik olarak en önemli sorunlarını geliştirmek için yorulmak bilmeyen çalışmalar yaparak çok önemli sonuçlar elde etti. Bu, sadece sahnede etkileyici sözlerle akıcı olan drama tiyatrolarının aktörleri değil, aynı zamanda sanatsal okumanın nitelikli ustaları olduğu ortaya çıkan bu tür sanatçıların Shchukin Okulu'ndan yıllık mezuniyetleri ile ikna edici bir şekilde kanıtlanmıştır.

Bu başarılar büyük ölçüde aynı öğrenci tarafından geliştirilen sahne konuşması müfredatına bu çalışma kılavuzunun içeriği olan özel bir bölümün dahil edilmesinden kaynaklanmaktadır. Bu bölüme "Sahne konuşmasının mantığı" adı verildi.

Bu bölümün amacı, düşünceleri açık ve net bir şekilde ifade etme becerisini geliştirmektir. Bu yetenek, sanatsal konuşma için bir ön koşuldur. Kendi başına, seslendiren kelimenin yüksek bir sanatsal kalitesini - duygusallığını ve canlı imgesini - sağlamaz, ancak bu nitelik için gerekli bir ön koşuldur. Mantığın yokluğunda yüksek sanat elde etmek imkansızdır. Bu nedenle, tüm sahne konuşması dersinin müfredatındaki "Konuşmanın mantığı" bölümü iki bölüm arasında ortada yer alır: başlangıç \u200b\u200b- "Konuşma tekniği" - ve son - "Sanatsal okuma".

Konuşmanın mantığını belirleyen kanun ve kuralların göz ardı edilmesi son derece üzücü bir sonuç doğurur: beceri eksikliği. Kitabının en başında, radyo yayıncılığının, televizyonun, sinemanın gelişmesi ve sözlü konuşmaların, konferansların vb. sayısındaki artışla bağlantılı olarak konuşmaya olan ilginin de arttığını haklı olarak belirtiyor. Ancak bununla birlikte, sahne konuşmasının ortalama sanatsal kalitesi seviyesinin hala bizi tatmin edebilecek seviyeden uzak olduğu da unutulmamalıdır. Doğru, sahne konuşmasında süper akıcı aktörler var, haklı olarak gurur duyduğumuz ünlü sanatsal okuma ustaları var, ama şimdi onlardan değil, ortalama seviyeden bahsediyoruz. Ne de olsa, radyo dinlerken ya da tiyatroda, sinemada, TV ekranının önünde otururken, oyuncunun konuşmasının kalitesizliğinden ne kadar sık \u200b\u200bsık rahatsız oluyoruz. Kendisini aşırı ifadesiyle, yanlış duygusuzluklarda veya gözyaşı dolu duygusallıkta ve şiir okurken, çalışmayı herhangi bir anlamdan mahrum bırakan monoton bir ulumayla gösteren sahte teatrallığından rahatsız oluruz.

Bununla birlikte, son yıllarda, sıkıntının nedeni genellikle bunlar değil, zıt dezavantajlardır: geveleyerek konuşma, renksizliği, donukluğu, müziksizliği, ifade eksikliği ... “Ne dedi? Ne dedi?" - Tiyatroda oturan izleyiciler sık \u200b\u200bsık birbirlerine soruyorlar, ta ki içlerinden biri sonunda sabrını kaybedip "Daha yüksek! .. Daha yüksek sesle!" diye sormaya başlayana kadar.

Ama bu hiç de gürültüyle ilgili değil. Sahnede bağırabilirsiniz, ancak izleyici yine de hiçbir şey duymaz veya anlamaz. Asıl sorun, gerçek beceri eksikliğidir.

Bu talihsizlik, sanki sahnede "yaşamdaki gibi" konuşulmalıymış gibi, çok zararlı bir önyargı ile kolaylaştırılmıştır. Ama hayatta çok sık kötü, aceleyle, belirsiz pıtırtılar konuşurlar, her cümleyi birçok parçaya bölerler ve böylece herhangi bir metni bir tür "doğranmış lahanaya" dönüştürürler.

Onun hicivsel alayını akılda tutarak, kötü konuşmayı karakterin karakteristik bir özelliği haline getirmek istediklerinde ancak sahnede böyle konuşmak mümkündür. Diğer tüm durumlarda, sahnede gerçek hayatta olduğundan daha iyi, daha parlak ve daha anlamlı konuşmanız gerekir.

Hayat konuşması genellikle önemsiz, sıkıcı ve monotondur. Onu sahnede taklit eden oyuncu, istemeden de seyirciyi sinirlendiren o "mırıldanan gerçekçiliğe" düşer. Bir sanat olgusu haline gelen ve ustalığın gereklerine boyun eğen sahne konuşması, hayat konuşmasının doğallığını ve sadeliğini yitirmez, tam tersine daha da büyük bir doğallık ve sadelik kazanır ve aynı zamanda insan düşüncelerini ve duygularını ifade edebilir hale gelir. hayattan çok daha fazla güç, netlik, doğruluk, netlik ve güzellik ile.

Müzik ve melodi, Rus konuşmasının karakteristiğidir. Ne yazık ki, gerçek hayatta, Rusça konuşma genellikle müzikal-melodikten kaba vuruşlara dönüşür: ünlü sesler buruşur, "yenir" ve ünsüzler bir davul sesi gibi çalar.

Tiyatro sanatının görevi, bazen hayat konuşmasında var olan eksiklik seviyesine inmek değil, kusurlarını natüralist bir şekilde kopyalamak değil, olumlu örnekler vermek, en yüksek kalitede ilham verici örnekler vermek, izleyicileri ve dinleyicileri sevgiyle enfekte etmektir. Rus dilinin güzelliği için ve böylece gerçek hayatta sesinin gelişmesine katkıda bulunur.

Sahne konuşmasının tekniğine ve mantığına hakim olmak bu yoldaki en önemli aşamalardır.

Önceden söyleyelim, bu kılavuzda sözü edilen kanun ve yönetmeliklere pratik hakimiyet "kolay bir iş değildir. Başarı, yavaş yavaş uygulanması kolay, kısıtlamasız, bilinçsiz hale gelmesi gereken çok sayıda alıştırma ile elde edilebilir ... Ama ısrarcı ve sıkı çalışmanın herhangi bir sanatta başarının anahtarı olduğu bilinmektedir.

B. ZAKHAVA,

tiyatro Okulu Rektörü. , SSCB Halk Sanatçısı, Sanat Doktoru

"Sahne konuşmasının mantığı" ders kitabı, Tiyatro Okulunda incelenen sahne konuşmasının mantığı üzerine dersin içeriğini tutarlı bir şekilde özetleme girişimidir. (yüksek eğitim kurumu).

"Sahne konuşması" konusunun bölümlerinden biri olan sahne konuşmasının mantığı dersi, okulumuzda eğitimin ikinci yılının 1. ve 2. yarıyıllarında oyunculuk ve yazışma yönetmenliği bölümlerinde yapılmaktadır.

Sahne konuşmasının mantığı bölümünün incelenmesi, sanatsal okuma konusundaki çalışmamızdan önce gelir ve aynı zamanda metin üzerinde çalışmanın başlangıcıdır. 3. ve 4. günlerde yıllık çalışmaöğrenciler edindikleri bilgileri sanat okuması için pasajların analizinde ve eğitim performanslarındaki roller üzerinde çalışırken sürekli olarak uygularlar.

Sahne konuşmasının mantığı üzerine çalışmamızın temeli, Stanislavski'nin "Bir aktörün kendisi üzerine çalışması" kitabında önerdiği hükümlerdir. Stanislavsky oyunculara, tiyatro eğitim kurumlarının öğrencilerine ve sesli kelimeyle ilgilenen herkese "Sahne konuşması" konusunu oluşturan tüm bölümlerin temellerini verdi.

Her bölümün özünü ortaya çıkardı, bir kelime üzerinde nasıl çalışılacağını gösterdi, oyuncuları ısrarla becerilerini geliştirmeye çağırdı. Stanislavsky "Bir Aktörün Kendisi Üzerine Çalışması" adlı kitabında öğrencilerine hitap ederken şunları yazdı:

“Size ses geliştirme, ses renkleri, tonlamalar, her türlü çizim, her türlü aksan, mantıksal ve psikolojik duraklamalar vb. ve bunun gibi. sanatımızın söz ve konuşma için getirdiği gereksinimlere cevap verebilmek için sanatçıların kendi içlerinde olması ve gelişmesi gerekir "

Ders kitabımız öyle yapılandırılmıştır ki, aşama konuşma mantığının kurallarının incelenmesi üzerinde çalışanlar, bu veya bu kuralı, özelliklerinin ve pratik ustalık yöntemlerinin bir açıklamasıyla tanımaya başlayacak şekilde yapılandırılmıştır. Kuralın ifadesinden sonra, özel olarak seçilmiş örnekler izler, yazar tarafından analiz edilir ve kuralı açıkça onaylar. Kuralı eğitmeye ve sıkı bir şekilde öğrenmeye hizmet ederler. Ancak bu örnekler çözüldükten sonra alıştırmalara geçebilirsiniz. Bir öğretmenin gözetiminde sökülüp okunabilir veya öğrencilere ev ödevi olarak sunulabilir.

Her alıştırmayı gerçekleştirirken, şekillerimizde gösterildiği gibi metnin grafiksel bir analizini yapmak zorunludur. Kuralların her biri için bir alıştırma için metinleri bağımsız olarak seçmek de yararlı olabilir. Bu tür metinler ayrıntılı olarak çalışılmalıdır: her cümlede mantıksal duraklamaların ve stresin yeri belirlenir, her birinin grafiksel analizi yapılır.

"Ders" kelimesini duyduğunuzda ne tür çağrışımlarınız var? Büyük olasılıkla, sıkıcı, monoton, uykulu ve tamamen ilgisiz bir şey. Ve "sohbet" kelimesi? Artık pek sıcakkanlı görünmüyor - tam tersine, konu size geldiğinde sizinle kişisel olarak konuştukları zamandır. Bu neden oluyor? Çok sayıda insanın önüne iletilmek üzere tasarlanmamış canlı insan konuşması çok doğal ve çeşitlidir. Ancak kamuya açık konuşma, bazı nedenlerden dolayı doğallığını ve çeşitliliğini yitirir ve genellikle kişinin nefesi altında monoton bir "mırıldanmaya" dönüşür. Ve bu sadece bir parti liderinin verdiği bir konuşma ya da konuşma değil. Aktörlerde konuşma monotonluğu da bulunur. Hayatta konuşmanın sesi, temposu ve ritmi, kişinin her saniye yaşadığı koşullara, düşüncelere, duygulara bağlı olarak sürekli değişir. Halka açık bir konuşma koşullarında, konuşmanın tonunu, ritmini ve temposunu değiştirmeyi düşünmek daha da gereklidir. Önerilen koşullardaki değişikliklere bağlı olarak her cümle, ton, ritim ve tempoda değişmelidir. Canlı konuşma durmadan akmaz, durur. Olduğu gibi, farklı uzunlukların, farklı ritmik kalıpların ve tabii ki duraklamaların olduğu ölçülere bölünmüştür. Sahne konuşması, daha da fazlası, ölçülere bölünmelidir.

Konuşmayı çubuklara bölmek için durmalara veya başka bir deyişle mantıksal duraklamalara ihtiyacınız vardır.
Muhtemelen bildiğiniz gibi, aynı anda iki zıt amacı vardır: kelimeleri gruplar halinde (veya konuşma vuruşlarında) birleştirmek ve grupları birbirinden ayırmak.
Bir kişinin kaderinin ve yaşamının belirli bir mantıksal duraklamalar düzenlemesine bağlı olabileceğini biliyor musunuz? Örneğin: "Bağışlama Sibirya'ya gönderilemez." İfade mantıksal duraklamalarla ayrılmadan böyle bir düzen nasıl anlaşılır? Bunları düzenleyin ve ancak bundan sonra kelimelerin gerçek anlamı netleşecektir.
«Bağışla | - Sibirya'ya gönderilemez! " veya "Affedemezsiniz | - Sibirya'ya gönderin! " İlk durumda - ikinci durumda bir af - bir bağlantı.

Herkese açık bir metin üzerinde çalışırken (bunun bir rol veya hikaye, ders, ders olması önemli değildir), kelimelerle ifade edilen her düşünce ton, ritim ve tempoda zorunlu bir değişiklik gerektirir. İki tür duraklama vardır: mantıksal ve psikolojik. Mantıksal bir duraklama, noktalama işaretleri, psikolojik bir duraklama - atmosfer ve ruh hali ile belirlenir. Bu duraklamalar arasında metin telaffuz edilir. Her duraklamadan sonra, konuşmanın tonu ve ritmi değişir. İki mantıksal duraklama arasında, metni, eğer mümkünse, bölünmez bir şekilde, neredeyse bir kelime gibi birlikte telaffuz etmeniz gerekir.

Elbette, sizi bir vuruşun ortasında durduran istisnalar var. Ancak bunun, size zamanında açıklanacak kendi kuralları vardır.
Daha sık bir kitap, bir kalem alın, okuyun ve okuduklarınızı konuşma açısından işaretleyin. Kulağını, gözünü ve elini bununla doldur. Konuşma ritimleri üzerine okumak, başka bir önemli pratik faydayı gizler: kendini deneyimleme sürecine yardımcı olur.
Konuşma çubuklarını işaretlemek ve bunlardan okumak da gereklidir çünkü bunlar sizi cümleleri analiz etmeye ve özlerine dalmaya zorlar. Derinlemesine derinlemesine incelemeden, ifadeyi doğru bir şekilde söyleyemezsiniz.

Metni ölçülere göre ayrıştırma
Metnin çubuklarda nasıl ayrıştırıldığını gösteren bir örnek olarak size K. Kurakina'nın "KS Stanislavsky'nin eserlerinde konuşma tekniğinin temelleri" kitabından bir alıntı sunuyoruz.

Bir noktalama işaretiyle veya düşüncenin yönünü belirten bir kelimeyi vurgulama ihtiyacıyla belirlenen basit bir mantıksal duraklama bile, telaffuzun ritmi ve temposunda ve ses tonunda zorunlu bir değişiklik gerektirir. Bu, uyulmaması sahnede monoton telaffuzlara yol açan zorunlu kurallardan biridir.
En basit sözlü örneği kullanarak yukarıdakilerin tümünü anlamaya çalışalım. I. Krylov'un "Karga ve Tilki" masalının ilk satırlarını ele alalım.

Tanrı bir yerdeki kargaya bir parça peynir gönderdi;
Karga ladininde, tünemiş,
Evet, düşünceliydi ve ağzında peynir tutuyordu.
Bu talihsizliğe, Fox çok yakına koştu.

Tüm masalın bir bütün olarak ayrıntılı ve etkili bir analizini yapmadan, yukarıdaki metne yalnızca karşılıklı anlayış için gerekli olan mantıksal vurguları ve mantıksal duraklamaları yerleştireceğiz. Aksanları kalın italik olarak göstereceğiz ve duraklar V. Daha güçlü ve daha zayıf aksanların oranı, duraklamaların süresiyle aynı şekilde gösterilmeyecektir.

Tanrı V'in bir yerlerine kargaşaya bir parça peynir gönderdi;
Ladin kargasında V tüneyen V
Ben sadece kahvaltı için hazırlanıyordum
Evet, V düşünceli oldu ve ağzında peynir tuttu.
Bu talihsizliğe, V fox V yaklaştı.

Aksanların anlamını ve önemini inceleyelim.
1. "Karga": Kiminle ilgili. "Kuzgun" tanımıyla kimi kastediyoruz?
2. "Somewhere God": yanlışlıkla yiyecek bulmayı nasıl başardı.
3. "Bir parça peynir gönderdi": tam olarak ne aldı ve inceliğe karşı tutumu.
4. "Ladin ağacının üzerine tünemiş bir karga": tam olarak rahatlıkla yerleştiği yere.
5. “Tam kahvaltı yapmak üzereydim”: bu niyetini yerine getirme niyeti ve arzusu.
6. "Evet, düşünüyorum": zevki tahmin ederek rüya görmeye başladı.
7. "Ne yazık ki, tilki yakınına koştu": yeni bir parça - yazar-anlatıcıdan "bu" görünümün rüya gören bir karga için iyi bir şey taşımadığına dair bir uyarı ile yeni bir karakterin ortaya çıkmasıyla ilişkili bir olay.

Metindeki noktalama işaretleri
Sözlü konuşmada, elbette, noktalama işaretlerini düşünmüyoruz, ancak onları yalnızca mantıksal aksanlarla belirtiyoruz. Bununla birlikte, yazılı bir metinde (yazarın veya kendi) noktalama işaretleri zorunludur. Aksi takdirde, metnin ne içeriden ne de yüksek sesle okunması imkansız olacaktır. Noktalama işaretleri, metin okurken önemli işaretçilerdir. Konuşmanızı doğal ve canlı hale getirecek tek tonlamayı bulmanıza yardımcı olabilirler.

Noktalama işaretleri, kendileri için zorunlu ses tonlamaları gerektirir. Nokta, virgül, soru ve ünlem işaretleri ve diğerleri, her birinin karakteristiği olan kendi, doğasında olan zorunlu ses figürlerine sahiptir. Bu tonlamalar olmadan amaçlarını yerine getiremezler. Aslında, son, son ses azaltma noktasından çıkarın ve dinleyici ifadenin bittiğini ve devamının olmayacağını anlamayacaktır. Soru işaretinden karakteristik sesi olan "vırak" ı çıkarın ve dinleyici, kendisine cevap bekleyen bir soru sorulduğunu anlamayacaktır.

Noktalama işaretlerinin incelenmesi, onlara göre bir tonlama modelinin oluşturulması, topluluk önünde konuşan insanların ana sorunlarından biri olan aceleyle savaşmaya yardımcı olur. Noktalama işaretlerinin tonlama özelliğinde, bir oyuncunun aceleci davranmasını engelleyen şey tam olarak gizlidir. Ve yine de - dinleyicinin dikkatini çekmek, tepkisine neden olmak.

Bu tonlamalarda, dinleyiciler üzerinde onları bir şeyler yapmaya zorlayan bir tür etki vardır: sorgulayıcı fonetik bir figür - bir cevaba, bir ünlem işareti - sempati ve onay veya protesto, iki nokta - daha fazla konuşmanın dikkatli algılanması, vb. Bu tonlamalar büyük bir ifade gücüne sahiptir.
Sözcük ve konuşma, her noktalama işareti için uygun tonlamayı gerektiren kendi doğasına sahiptir. Sizi sakinleştirebilecek ve acelenizden alıkoyabilecek şey tam da gizli olan noktalama işaretlerinin doğasının bu özelliğidir. Bu yüzden bu soru üzerinde duruyorum!

Konuşma yasalarının bilgisi, noktalama işaretlerine dikkat edilmesi ve metnin her cümlesinin tonlama modelinin oluşturulması, aktörlerin metindeki durma ve duraklamalardan korkmamasına neden olur.

Her virgülle içgüdüsel olarak ne yapmak istediğinizi hatırlıyor musunuz? Her şeyden önce tabii ki bir durak. Ama önünde, son kelimenin son hecesinde, sesi yükseltmek istiyorsunuz (mantıksal olarak gerekli değilse, vurgu yapmadan). Bundan sonra, üst notanın bir süre havada kalmasına izin verin.
Bu bükülme ile ses, bir nesne gibi aşağıdan yukarıya, bir alt raftan daha yükseğe aktarılır. Bu yükselen fonetik çizgiler çok çeşitli kıvrımlar ve yükseklikler alır: üçte bir oranında, beşte bir oranında, bir oktavda, kısa bir keskin yükselişle, geniş bir yumuşak ve düşük salınımla vb.
Virgülün doğasıyla ilgili harika olan şey, mucizevi özelliklere sahip olmasıdır. Uyarı için kaldırılmış bir el gibi kıvrılması, dinleyicilerin bitmemiş cümlenin devam etmesini sabırla beklemesine neden olur. Sesin virgülle bükülmesinden sonra, dinleyicilerin başladığınız cümlenin devam etmesini ve tamamlanmasını kesinlikle sabırla bekleyeceğine inanırsanız, acele etmenize gerek kalmaz. Bu sadece sizi sakinleştirmekle kalmayacak, aynı zamanda tüm doğal özellikleriyle virgülü gerçekten sevmenizi sağlayacaktır.
Uzun bir hikâyenin ya da az önce söylediğin gibi bir sözün ne kadar zevkli olduğunu bir bilsen, fonetik çizgiyi virgülden önce büküp, kimsenin seni rahatsız etmeyeceğini bilerek kendinden emin bir şekilde beklemenin ne kadar zevkli olduğunu bilseydin.
Diğer tüm noktalama işaretlerinde de aynı şey olur. Bir virgül gibi, tonlamaları bir partneri zorunlu kılar; bu nedenle, örneğin, bir soru dinleyiciyi cevaplamaya zorlar ...

Mantıksal ve psikolojik duraklamalar
Stanislavsky, tonlamanın konuşma yasalarının bilgisinden, metnin anlamını doğru bir şekilde ifade etme arzusundan kaynaklandığını savundu. Noktalama işaretleri, anlamlı durmalara veya mantıksal duraklamalara yardımcı olur. Çoğunlukla mantıksal bir duraklama, psikolojik bir duraksamaya dönüşür. Mantıksal bir duraklama, psikolojik bir duraklamadan nasıl farklıdır? Her duraklama türünün kendi görevi, kendi amacı vardır.

Sözlerimi ve uyarılarımı ancak mantıksal ve psikolojik duraklamaların doğasını size açıkladıktan sonra anlayacaksınız. Şunu içerir: mantıksal bir duraklama mekanik olarak çubuklar, tüm ifadeler oluşturur ve böylece anlamlarını netleştirmeye yardımcı olurken, psikolojik bir duraklama bu düşünceye, cümleye ve dokunuşa hayat verir ve alt metnini aktarmaya çalışır. Konuşma, mantıksal bir duraklama olmadan okuma yazma bilmiyorsa, o zaman psikolojik bir duraklama olmadan cansızdır.
Mantıksal duraklama pasif, biçimsel ve etkisizdir; psikolojik - her zaman aktif, iç içerik bakımından zengin.
Mantıksal duraklama zihne, psikolojik olana - duyguya hizmet eder.

Dinleyicinin, hayali bir ekranda aktörün önünden geçen içsel vizyonları algılayabilmesi, sözcükler ve ifadeler arasındaki duraklamalardır. Bir duraklama boşluk değildir; bazen bir kelimeden fazlasını konuşur.

Metropolit Filaret, "Konuşmanız cimri, sessizliğiniz anlamlı olsun" dedi.
Bu "anlamlı sessizlik" psikolojik bir duraklamadır. Son derece önemli bir iletişim aracıdır. Bugün kendiniz, sözsüz konuşan yaratıcı amacınız için böyle bir duraklama kullanmaktan başka yapamayacağınızı hissettiniz. Onları bakışlarla, yüz ifadeleriyle, radyasyonla, ipuçlarıyla, ince hareketlerle ve diğer birçok bilinçli ve bilinçaltı iletişim aracıyla değiştirir.

Oyuncunun ifadenin tonlama kalıbına zorunlu olarak direnmesi gerektiği gerçeğine rağmen, bu kalıp önceden "hazırlanamaz" ve ses ifadesinde mekanik olarak sabitlenemez. Aynısı duraklamalar için de geçerlidir: hem mantıksal hem de psikolojik duraklama tamamen ve tamamen yalnızca önerilen koşullara, olaylara, görevlere bağlı olmalıdır. Mekanik çalışma süresi bir damgaya yol açacaktır. Duraklatma çok güçlü bir silahtır. Duraklamanın konuşması için bunun üzerinde uzun süre ve çok çalışmanız gerekir.

Hepsi kelimeye erişilemeyen bir şeyi nasıl bitireceklerini bilirler ve genellikle sessizlik içinde konuşmanın kendisinden çok daha yoğun, incelikli ve karşı konulamaz hareket ederler. Sözsüz sohbetleri ilginç, anlamlı ve sözlü olandan daha az ikna edici olabilir.
Bir duraklamada, alt metnin yalnızca bilinçten değil, aynı zamanda bilinçaltının kendisinden gelen ve belirli bir sözlü ifadeye izin vermeyen kısmını da aktarırlar.
Bu deneyimler ve bunların tezahürleri, bildiğiniz gibi, sanatımızdaki en değerli şeylerdir.
Psikolojik bir duraksamanın ne kadar değerli olduğunu biliyor musunuz?
Hiçbir yasaya uymaz ve istisnasız tüm konuşma yasalarına uymaz.
Durmak mantıksal ve dilbilgisi açısından imkansız göründüğü yerde, orada cesurca psikolojik bir duraklama ile tanıtılır. Örneğin: tiyatromuzun yurt dışına gittiğini hayal edin. İkisi hariç tüm öğrenciler geziye alınır. - Onlar kim? - Shustov'a heyecanla soruyorsun. - Ben ve ... (yaklaşan darbeyi yumuşatmak veya tam tersine öfkeyi artırmak için psikolojik bir duraklama) ... ve ... sen! - Shustov cevap veriyor.
Herkes bilir ki "ve" sendikası kendiliğinden durmaya izin vermez. Ancak psikolojik duraklama bu yasayı çiğnemekte tereddüt etmez ve yasadışı bir durdurma getirir. Psikolojik bir duraklamanın mantıksal bir duraksamayı yok etmeden yerini alması daha doğru olur.
İkincisine aşağı yukarı belirli, çok kısa bir süre verilir. Bu süre ertelenirse, o zaman etkin olmayan bir mantıksal duraklama, etkin bir psikolojik duraklamaya dönüşmelidir. İkincisinin süresi belirsizdir. Bu duraklama, çalışma zamanıyla kısıtlı değildir ve gerçekten üretken ve amaca yönelik bir eylem gerçekleştirmesi gerektiği kadar konuşmayı geciktirir. Alt metin ve kesişen eylem çizgisi boyunca bir süper göreve yöneliktir ve bu nedenle ilginç olamaz ama olabilir.

Ne kadar duraklamalısın? Bu, eylemin hızına ve ritmine bağlı olmalıdır. Konuşmadaki eylem bir an için durmamalıdır. Bir duraklama, söylenenlerin, meditasyonun, bir karara hazırlık, yani eylemin aktif bir şekilde anlaşılmasıdır. Bir duraklama eylemi durdurmamalı, devam etmelidir.

Bununla birlikte, psikolojik duraklama, üretken eylemin durduğu andan itibaren başlayan uzatma tehlikesinde çok önemlidir. Bu nedenle, bu gerçekleşmeden önce, psikolojik duraklama, konuşmaya ve söze yer vermek için hızlanır.
Sorun şu ki, anın kaçırılması, çünkü bu durumda psikolojik duraklama basit bir durağa dönüşecek ve bu da bir aşamada yanlış anlama yaratacaktır. Böyle bir durak, bir sanat eserinde bir deliktir.

Dinleyicilerle konuşacak olan herkes, metnin her bir parçasını düşünce ve duygu mantığına göre ayrıntılı olarak ayırmalıdır. Bu düşüncenin üstünlüğünü kanıtladığı hangi argümanlar yardımıyla hangi düşüncenin asıl, asıl, yönlendirici olduğunu belirlemek gerekir. Hangi kelimeler temel, hangileri ikincildir? Ana kelimeler tonlama kalıpları ve duraklamalar yardımıyla vurgulanır, ikincil kelimeler bu kelimelerin önemini vurgulamaya yardımcı olur. Unutulmamalıdır ki, konuştuğumuzda bir şeyi sadece zihne değil, her şeyden önce kalbe iletmek istiyoruz. Metnin mantığı sayesinde konuşmamızı mantıklıdan duygusallığa çevirecek bir duyguya varabilirsiniz.

1. Egzersiz
Noktalama işaretlerini kullanarak, aşağıdaki bölümlerde tonlama modelinin grafiğini çizin. Bu resimden sonraki metni okuyun.

Puşkin
Çingeneler

Her şey birlikte hareket etmeye başladı - ve şimdi
Kalabalık, boş ovalarda yuvarlanıyor.
Ters çevrilebilir sepetlerdeki eşekler
Oyun çocukları taşınır;
Kocalar ve erkek kardeşler, eşler, bakireler
Hem yaşlılar hem de gençler takip eder;
Çığlık, gürültü, çingene koroları
Ayı kükrüyor, zincirleri
Sabırsız tıkırtı
Parlak alacalı paçavralar,
Çocukların ve yaşlıların çıplaklığı,
Köpekler ve havlıyor ve uluyor
Gayda konuşur, arabaları atlar,
Her şey fakir, vahşi, her şey uyumsuz
Ama her şey çok canlı, huzursuz
Neg'lerimizin ölülerine çok yabancı,
Bu boş hayata çok yabancı
Bir kölelerin şarkısı gibi, monoton!

Shakespeare
HAMLET

Bekle! Bakın: tekrar ortaya çıktı!
Vizyon beni mahvetmesine izin ver
Ama yemin ederim onu \u200b\u200bdurduracağım.
Vision, dur! İnsan konuşması
Sahibi misiniz - konuş benimle.
De ki: ya da bir iyilik yapabilirim
Huzurunu sana geri ver
Ya da kader vatanını tehdit ediyor
Ve bunu engelleyebilir miyim?

(A. Kroneberg tarafından çevrildi)
Egzersiz 2
Bölümü okuyun. Önerilen ifadeye mantıksal duraklamalar ekleyin. Ve ne tür psikolojik duraklamalar olabilir? Onları nereye yerleştirirdiniz?

V. Odoevsky
RUS GECELERİ
Doğa bilimci, bu büyük figürlerin büyük anlamını açıklamak için maddi dünyanın eserlerini, maddi yaşamın bu sembollerini, tarihçi - yaşayan sembollerin halkların kroniklerine, ruhunun şair - yaşayan sembollerini sorar.

Egzersiz 3
Parçayı okuyun ve noktalama işaretlerini kullanarak metni konuşma çubuklarına bölün.

M. Saltykov-Shchedrin
AKILLI İÇİN HASTANEDE
Hizmet sınırlarının dışında, yalnızca dört şikayeti vardı: 1) kolun dirseğini bükerken üst yarısının kaslarının, demir gibi tamamen yuvarlak ve sert bir çekirdek oluşturması; 2) Buff ve Berg tiyatrolarının perde arkasında, tüm cocott'ların onu eğitimli bir genç adam olarak anladığı; 3) böylece tüm restoranların Tatarları, onu sorularla rahatsız etmeden, ona o sırada yediği menünün aynısını doğrudan sunacak ve 4) Ginne sirkinde tek bir performanstan mahrum kalmayacak.

Egzersiz 4
Pasajı aşağıdaki gibi yüksek sesle okuyun:
a) duraksamaları gözlemlemeden monoton, sürekli olarak.
b) aynı monoton tarzda, ancak her konuşma eyleminin sonunda durarak.
c) tonlama modelini gözlemlemek, gerekli tonlamayı bükmek ve durdurmak.
Tüm seçenekler bir diktafona kaydedilmelidir. Dinle. Sizce en doğal olan seçenek hangisi?

I. Makarov
ZİL SESLİ ÇALIŞIYOR

Ve yol biraz tozlu
Ve ne yazık ki düz bir alanda
Sürücünün şarkısı yayılıyor.
O hüzünlü şarkıda çok fazla üzüntü
Yerli bir melodide çok fazla üzüntü,
Ruhumdaki ne soğuk, soğuk
Kalp ateşle tutuşturuldu.
Ve diğer geceleri hatırladım
Ve yerli tarlalar ve ormanlar,
Ve uzun zamandır kuru olan gözlerde,
Bir kıvılcım gibi gözyaşı geldi.
Zil tekdüze çalıyor
Ve yol biraz tozlu.
Ve koçum sustu ve yol
Benden çok önce ...

Egzersiz 5
Bu pasajda psikolojik duraklamalar yaratın. Mantıklı olanlarla eşleşiyorlar mı? Neden bu şekilde psikolojik duraklar koydunuz, başka türlü değil?

G. Uspensky
RASTERYAEVA SOKAK MORALLARI
Rasteryaev Caddesi şehir tarafında yatıyor, ancak işçi sınıfı kentinin genel havası buraya da yansıyor. Burada, bu arada, çitlerle korunmayan bir kulübede, Rasteryaev'in kendi becerisinin bir temsilcisi, eski bir asker, bir "kuklacı" yaşıyor. Yerli heykel eskimiş parmaklarının altında çiçek açar; Güzel yaz öğleden sonraları, birkaç kil memuru ve hanımefendi ve sadece ön ayakları olan sayısız ıslık atı, kulübesinin yığınında kuruyacak. Rasteryaevsky oğlanları bu ıslık atları üzerinde biriktirir ve bir yıl boyunca kederli varlıklarını ölümcül bir ıslık çalarak çeşitlendirir. Aynı barakalarda fabrikalarda çalışan tatbikatlar, kum adamları, kadınlar ve kızlar var. Harmonizörler, çeviriciler, naviiyatsikler, vb. Aynı sokakta yaşar Sokağın sonunda, geniş Voronezh otoyoluna bitişik, koyu kırmızı tuğlalardan yapılmış kare bir bina - bir semaver fabrikası görebilirsiniz. Tüm bu beceriler, Rasteryaeva Caddesi'ne diğer ağaçlıklara kıyasla biraz farklı bir fizyonomi kazandırır. Dinlendiği günlerde sessiz fizyonomisi, oraya buraya dağılmış kavgalar ve sarhoşlarla canlanır. Hafta içi günlerde, tavukların sesine çekiç sesleri eşlik ediyor, değişiyor, sonra aniden basılan metal kütlenin üzerine düşüyor; ustanın test için "kesişme" ile dokunduğu uyum sesleri; torna tezgahının vızıltısı - ve hepsinden önemlisi, her zamanki gibi, sessiz bir şarkı.

Egzersiz 6
Noktalama işaretleri bu metinden kasıtlı olarak kaldırılmıştır. Metni anladığınıza göre düzenleyin. Bu işaretlere dayanarak, metin için bir tonlama modeli oluşturun.

Sholem Aleichem
TEVIE-SÜTÇÜ
Bana anlamsız bir dille bir şey söylüyorlar Bir çeşit dolambaçlı bir şekilde düşündüm ve ölü cadılar aklına şakacıları kötü ruhlar doldurmuş aptal bence sen ne duruyorsun kirişe tırmanan bir kırbaçla atı korkutup gittim nereye bakarsan bak, ama günah olarak iradem bozuluyor, arabaya tırmanıyor ve duyduklarında kendilerini uzun süre yalvarmaya zorlamadılar, onları kirişe kadar takip ettim, çeki demirini çevirdim ve başladım atı bir veya iki kez kırbaçlamak için üç tane gitti, ama olduğu yerde olduğu gibi yerden hareket etmiyor, onu kesseniz bile, sanırım şimdi bunların ne tür kadınlar olduğu ve durması kolay değildi. hiçbir sebep yokken yolun ortasında kadınlarla sohbet etmeye başlayın.

Konuşmadaki planlar ve bakış açıları

Kelimeleri ve tüm cümleleri vurgulayarak, metnin mimarisi oluşturulur. Aktör, eserin ruhunu ortaya çıkaran tüm renk ve araç çeşitlerini bulamazsa, metnin aktarılmasındaki düşünce mantığı dinleyici üzerinde doğru bir etkiye sahip olmayacaktır. Yalnızca vurgulu kelimeleri ve cümleleri vurgulayarak, yazarın metinde ortaya koyduğu tam anlamı aktarabilirsiniz. Konuşmadaki farklı planlar ve bakış açıları bu şekilde şekillenir.

Eğer onlar (perspektifler), altmetin çizgisi boyunca ve eylem yoluyla çalışmanın süper görevine doğru çekilirlerse, o zaman konuşmadaki anlamları önemi bakımından istisnai hale gelir, çünkü sanatımızdaki en önemli, temel olanı gerçekleştirmeye yardımcı olurlar: yaratma insan ruhunun rolü ve oyunu.

Stres
Her kelimede stres var. Ancak konuşursak, tüm kelimelerdeki stresi vurgularsak, konuşma anlaşılmaz ve pratik olarak anlamsız hale gelirdi. Bir düşünceyi iletmek için, bir cümlenin içindeki tek bir kelimeyi vurguluyoruz - en önemli olduğunu düşündüğümüz kelimeyi. Bir aktörün hangi kelimenin vurgulanması gerektiğini bilmesi inanılmaz derecede önemlidir. "Stres" - yazdı Stanislavsky, - bir sevgi ya da kin dolu, saygılı ya da aşağılayıcı, açık ya da kurnaz, belirsiz, alaycı vurgulu hece ya da kelimeye vurgu. Bu onun sunumu, sonra tam olarak bir tepside. "
Bununla birlikte, vurgulanan kelimelere yapılan vurgu abartılmamalı, kasıtlı olarak yapılmamalıdır. Şok kelimesi, metnin mantığını takip edersek, buna bir vizyonlar zinciri tarafından yönlendirilirsek öyle olur. Metin üzerindeki çalışmada vurgulanan kelimelerin hesaplanması elbette olmalı, ancak sadece bu hesaplamaya güvenmek büyük bir hata olacaktır. Bir diğer büyük hata, tonlama modeline kendi kendine itaat etmektir.

Seslerinizi bu kadar güçlü bir şekilde dinlemeniz boşuna. "Kendi kendine itaat" narsisizm, kendini göstermeye benzer. Bu, kendinizi nasıl konuştuğunuz değil, başkalarının sizi nasıl dinlediği ve algıladığıdır. Kendi kendine itaat, bir sanatçı için doğru görev değildir. Çok daha önemli ve daha aktif, bir başkasını etkileme, vizyonlarını ona iletme görevidir.

Stanislavsky, kulağa değil, eşin gözüne konuşmayı tavsiye etti. Bu, oyuncuyu yerinden ettiği ve onu etkili yoldan saptırdığı için yaratıcılığa zararlı olan "kendine itaat" ten kurtulmanın ve kurtulmanın en iyi yoludur.
Sıklıkla vurgulanan sözcüğü vurgulamanın en iyi yolu, tüm ikincil sözcüklerdeki stresi ortadan kaldırmaktır.

Arkady Nikolaevich bugün stres atmayı öğrenmeden önce onları ortadan kaldırmanız gerektiği sonucuna vardım.
"Yeni başlayanlar iyi konuşmak için çok uğraşıyorlar. Vurgulamayı aşırı kullanırlar. Bu özelliğin aksine, ihtiyaç duyulmayan yerlerde gerilmelerin nasıl giderileceğini öğretmek gerekir. Bunun bütün bir sanat olduğunu ve çok zor olduğunu zaten söylemiştim! Her şeyden önce, konuşmayı hayattaki kötü alışkanlıklarla dolu yanlış streslerden kurtarır. Bu şekilde temizlenen toprakta bir doğru vurguyu dağıtmak daha kolaydır. İkincisi, stresleri ortadan kaldırma sanatı gelecekte pratikte ve aşağıdaki durumlarda size yardımcı olacaktır: karmaşık düşünceleri veya kafa karıştırıcı gerçekleri aktarırken, genellikle tek tek bölümleri, ne hakkında konuştuğunuzun ayrıntılarını netleştirmek için hatırlamanız gerekir, ancak böylece izleyicinin dikkatini hikayenin ana çizgisinden uzaklaştırmazlar. Bu yorumlar açık ve net bir şekilde ifade edilmelidir, ancak çok canlı olmamalıdır. Aynı zamanda, hem tonlamaları hem de vurguları kullanmada ekonomik olmalıdır. Diğer durumlarda, uzun, ağır ifadelerde, yalnızca bazı kelimeleri vurgulamak ve geri kalanını net, ancak anlaşılmaz bir şekilde atlamak gerekir. Böyle bir konuşma tekniği, sanatçıların sıklıkla uğraşmak zorunda kaldığı zor yazılmış metni kolaylaştırır.
Tüm bu durumlarda, stresi ortadan kaldırma sanatı size büyük bir iyilik sağlayacaktır.

Yine de, telaş, gerginlik, gevezelik eden kelimeler, tüm cümleleri tükürmek, niyetinizde olmasa bile vurgulanan kelimeleri gizlemiyor, ancak tamamen yok ediyor. Konuşmacının gerginliği sadece dinleyicileri rahatsız eder, net olmayan telaffuz onları sinirlendirir, çünkü anlamadıkları şeyleri tahmin etmelerine ve gerginleştirmelerine neden olur. Bütün bunlar izleyicinin dikkatini çekiyor, metinde tam olarak neyi gölgelemek istediğinizi vurguluyor. Yaygara konuşmayı ağırlaştırır. Sakinliğini ve iradesini hafifletir. İfadeyi bulanıklaştırmak için, kasıtlı olarak telaşsız, renksiz bir tonlamaya ihtiyacınız var. tam yokluk stres, basit değil, ama özel, olağanüstü dayanıklılık ve güven. Dinleyiciye sakinlik aşılayan şey budur.

Ana kelimeyi net bir şekilde vurgulayın ve yalnızca genel anlam için gerekli olanı kolayca, açık bir şekilde, telaşsız bir şekilde atlayın, ancak bu göze çarpmamalıdır. Stres giderme sanatının temeli budur.
Yeni bir daireye taşındığınızı ve farklı amaçlara sahip eşyalarınızın odalara dağıldığını hayal edin - Tortsov'u mecazi olarak açıklamaya başladık. - İşleri nasıl sıraya koyarsınız?
Her şeyden önce, bir yerde tabak, başka bir yerde çay kapları, üçüncü bir yere dağılmış satranç ve dama, amaçlarına göre büyük nesneler yerleştirmeniz vb.
Bu yapıldıktan sonra gezinmek biraz daha kolay hale gelecektir.

Stres gerçek yerlerine dağıtılmadan önce metnin sözlerinde de aynı ön demontaj yapılmalıdır.
Bir dizi sıfatta vurgu

Analiz ettiğimiz metinde veya monologda uzun bir sıfat dizisiyle karşılaştığımızı varsayalım: "sevgili, iyi, şanlı, harika insan."
Sıfatların vurgulanmadığını biliyorsun. Ve eğer bu bir karşılaştırma ise? O zaman bu başka bir mesele. Ama her birine vurgu yapmak gerçekten gerekli mi? Ne şirin, neyin iyi, neyin güzel vb. aynı özelliklere sahip neredeyse aynı şey.
Ancak, neyse ki, konuşma yasaları sayesinde, ortak işaretleri olan bu tür sıfatların stresi kabul etmediğini bir kez ve herkes için biliyorsunuz. Bu bilgi sayesinde, tüm sıfatlardan stresi kaldırmaktan çekinmezsiniz ve sadece sonuncusu vurgulu isimle birleşir, bunun sayesinde elde edersiniz: "harika adam".

Birkaç sıfatla uğraşırken, burada bir karşılaştırma olup olmadığını düşünmemiz gerekir. İsmin birbiriyle hiçbir şekilde ilişkili olmayan birkaç sıfatı varsa, yan yana konudan bahsedebilirsiniz.

İşte yeni bir sıfat grubu: "kibar, güzel, genç, yetenekli, zeki kadın." Tüm bu sıfatlarda, bir ortak değil, tüm farklı işaretler. Ancak, ortak işaretleri olmayan bu tür sıfatların mutlaka her birine vurgu yaptığını ve bu nedenle tereddüt etmeden onları koyduklarını, ancak ana vurgulanan adı öldürmesinler diye biliyorsunuz: "akıllı kadın". İşte "Petr Petrovich Petrov, Ivan Ivanovich Ivanov". İşte yıl ve tarih: "15 Temmuz 1908"; İşte adres: "Tula, Moskova caddesi, yirmi numaralı ev."
Bütün bunlar sadece son kelimeye, yani "Ivanov", "Petrov", "1908", "yirmi" kelimesine vurgu yapılmasını gerektiren "grup adları" dır. İşte karşılaştırmalar. Bunları stres dahil yapabileceğiniz her şeyle vurgulayın.

Büyük grupları anladıktan sonra, vurgulanan sözcüklerde gezinmek daha kolay hale gelir.

İşte iki isim. Zorunlu stresin, genetik durumda olanı aldığını biliyorsunuz, çünkü genetik durum, tanımladığı kelimeden daha güçlüdür. Örneğin: "kardeşin kitabı, babanın evi, Pontus sularının buzlu dalgaları." Tereddüt etmeden, genel ismi vurgulayın ve devam edin.
İşte artan enerji ile tekrarlanan iki kelime. İkincisini tam olarak vurgulamaktan çekinmeyin, çünkü tıpkı şu ifadede olduğu gibi, bir enerji dalgalanmasından bahsediyoruz: "Propontis ve Hellespont'a ileri, ileriye doğru acele." Aksine, bir enerji çıkışı olsaydı, o zaman tekrarlanan kelimelerin ilkine vurgu yapardınız ve bu, "Düşler, hayaller, tatlılığınız nerede!"
Arkady Nikolaevich, tek bir perküsyon kafalı teklifin en anlaşılır ve basit olduğunu açıkladı. - Örneğin: "İyi tanıdığınız biri buraya geldi." Bu ifadedeki herhangi bir kelimeyi vurgulayın ve anlamı her seferinde yeni bir şekilde anlaşılacaktır. Aynı cümleye bir değil, en azından "tanıdık", "buradaki" kelimelerine iki vurgu koymaya çalışın.
Sadece haklı çıkarmak değil, aynı cümleyi telaffuz etmek de daha zor olacak. Neden? Evet, çünkü içine yeni bir anlam konuldu: birincisi, birisi, yani "tanıdık" bir kişi gelmedi ve ikincisi, hiçbir yere gelmedi, tam olarak "buraya" geldi.
Üçüncü vurguyu "geldi" kelimesine koyun ve bu ifade, gerekçelendirme ve konuşma iletimi için daha da zorlaşacaktır, çünkü önceki içeriğine yeni bir gerçek, yani "tanınmış bir kişi" gelmedi. , ama kendi ayakları üzerinde "geldi" ...

Bununla birlikte, metin tüm vurmalı, ancak dahili olarak gerçekçi olmayan sözcüklerle çok uzun bir cümle içeriyorsa ne yapmalı? Ne de olsa, onun hakkında sadece "tüm vurgulanan kelimelerin olduğu bir cümlenin hiçbir şey ifade etmediğini" söyleyebiliriz. Ve yine de, yeni içerik getiren tüm stresli sözcüklerle cümleleri gerekçelendirmenin gerekli olduğu zamanlar vardır. Bu tür cümleleri birçok bağımsız cümleye bölmek, her şeyi bir arada ifade etmekten daha kolaydır.

Örneğin, - Arkady Nikolaevich cebinden bir not aldı, - Size Shakespeare'in Antony ve Kleopatra'sından bir tirad okuyacağım.
"Kalpler, diller, figürler, yazarlar, ozanlar, şairler anlayamaz, ifade edemez, rol veremez, anlatamaz, şarkı söyleyemez, Antonius'a olan sevgisini sayamaz."
Tortsov, "Ünlü bilim adamı Jevons," diye okudu, "Shakespeare'in bu ifadede altı özne ve altı yüklemi birleştirdiğini, böylece tam anlamıyla altı kez altı veya otuz altı cümle içerdiğini söylüyor.
Kaçınız bu tiradı otuz altı cümleyi ayıracak şekilde okumayı taahhüt edersiniz? - bize döndü. Öğrenciler sessizdi.
- Haklısın! Ben de Jevons'un belirlediği görevi yerine getirmeyi taahhüt etmem. Bunun için yeterli konuşma teknolojim olmazdı. Ama şimdi sorunun kendisiyle ilgili değil. Bununla ilgilenmiyoruz, ancak yalnızca bir cümlede birçok aksanın altını çizme ve koordine etme teknikleriyle ilgileniyoruz.

Uzun bir tirada, anlam için gerekli olan en önemli ve birkaç daha az önemli sözcüklerden biri nasıl vurgulanır? Bu, çok çeşitli stresler gerektirir: güçlü, orta, zayıf. Resimde olduğu gibi, güçlü, zayıf yarı tonlar, renklerin dörtte biri veya chiaroscuro vardır, bu nedenle konuşma alanında farklı güç ve vurgu derecelerine sahip bütün gamlar vardır. Hepsi birbiriyle birleştirilmeli, birleştirilmeli, koordine edilmelidir, ancak küçük aksanlar zayıflamaz, aksine tam tersine ana kelimeyi daha güçlü vurgular, böylece onunla rekabet etmezler, ancak ortak bir şey yaparlar. zor bir cümlenin yapısında ve aktarımında. Bireysel cümlelerde ve bu konuşmada bir bakış açısına ihtiyacımız var.
Aksanlarla perspektif yaratmak

Resmin derinliğinin resimde yani üçüncü boyutunda nasıl aktarıldığını bilirsiniz. Gerçekte, sanatçının çalışmalarını yazdığı gergin bir tuval ile düz bir çerçeve içinde mevcut değildir. Ancak resim, birçok planın yanılsamasını yaratır. Kesinlikle tuvalin derinliklerine doğru içeri giriyorlar ve ön plan çerçeveden dışarı ve kanvas seyirciye doğru ilerliyor.
Konuşmamızda ifadeye bakış açısı veren aynı planlar var. En önemli kelime en parlak olarak göze çarpar ve ilk ses düzlemine getirilir. Daha az önemli kelimeler bir dizi daha derin planlar oluşturur.

Konuşmadaki bu bakış açısı, birbirleriyle sıkı bir şekilde koordine edilen farklı güçlerin streslerinin yardımı ile büyük ölçüde yaratılmıştır. Bu çalışmada sadece gücün kendisi değil, aynı zamanda stresin kalitesi de önemlidir. Bu nedenle, örneğin, önemli: yukarıdan aşağıya mı düşüyor, yoksa tersine, aşağıdan yukarıya doğru mu, ağır mı, ağır mı yatıyor, yoksa yukarıdan kolayca uçuyor ve keskin bir şekilde deliyor; İster sert bir darbe ister yumuşak, sert veya zorlukla algılanabilir olsun, hemen düşüp hemen kaldırılsın veya nispeten uzun bir süre devam etsin.
Ek olarak, sözde eril ve dişil aksanlar vardır (dişil ve erkeksi sonlarla karıştırmayın).

Bunlardan ilki (erkeksi vurgular), örsün üzerine çekiç darbesi gibi kesin, eksiksiz ve serttir. Bu tür darbeler derhal kesilir ve devamı olmaz. Başka bir aksan türü (dişil) daha az kesin değildir, ancak hemen bitmez, ancak bir devamı vardır. Örnek olarak, şu ya da bu nedenle, örsün üzerine sert bir çekiç darbesinden sonra, sadece tekrar kaldırmayı kolaylaştırmak için, çekicin derhal kendinize geri çekildiğini varsayalım. .
İşte devamı ile o kadar kesin bir darbe, biz "kadınsı stres" veya "vurgu" diyeceğiz.
Ya da, konuşma ve hareket alanında başka bir örnek: Kızgın bir ev sahibi istenmeyen bir misafiri dışarı çıkardığında, ona "dışarı" bağırır ve elinin ve parmağının enerjik bir hareketiyle kapıyı işaret eder; konuşma ve harekette "erkeksi stres" e başvurur.
Hassas bir kişi de aynısını yapmak zorunda kalırsa, o zaman onun şeytan çıkarma ünlemi "dışarı çıkın" ve jest yalnızca ilk saniyede belirleyici ve kesindir, ancak ses aşağı kaydıktan hemen sonra, hareket ertelenir ve dolayısıyla ilkinin sertliği an yumuşatır. Devamlı ve hızlı bir şekilde çekilen bu darbe, bir "kadın vurgusu" dur.

Vurguya ek olarak, başka bir konuşma öğesi olan tonlamayı kullanarak kelimeleri vurgulayabilir ve koordine edebilirsiniz. Figürleri ve çizimleri vurgulanan kelimeye daha fazla ifade verir ve böylece onu güçlendirir.

Tonlamayı vurguyla birleştirebilirsiniz. Bu durumda, ikincisi duyguların en çeşitli tonlarıyla renklendirilir: şimdi şefkat ("insan" kelimesiyle yaptığımız gibi), şimdi kötülük, şimdi ironi, şimdi aşağılama, şimdi saygı, vb.

Tonlama ile ses vurgusuna ek olarak, bir kelimeyi vurgulamanın farklı yolları da vardır. Örneğin, iki duraklama arasına koyabilirsiniz. Aynı zamanda, vurgulanan kelimenin daha fazla yükseltilmesi için, duraklamalardan biri veya her ikisi de psikolojik olanlara dönüştürülebilir. Ayrıca ana olmayan tüm sözcüklerdeki vurguyu kaldırarak ana sözcüğü vurgulayabilirsiniz. Sonra, onlarla karşılaştırıldığında, dokunulmamış vurgulayıcı kelime güçlü hale gelecektir. Öncelikle tüm cümlenin içinden en önemli sözcüklerden birini seçmeli ve onu vurgulayarak vurgulamalısın. Bundan sonra, aynı şeyi daha az önemli, ancak yine de vurgulanmış sözcüklerle yapmalısınız. Yalnızca genel anlam için gerekli olan birincil olmayan, ayırt edilemeyen, ikincil sözcüklere gelince, bunlar arka plana indirilmeli ve silinmelidir.
Tüm bu vurgulanan ve vurgulanmayan kelimeler arasında, bir oran, bir güç derecesi, stres kalitesi bulmak ve bunlardan ifadeye hareket ve hayat veren sağlam planlar ve perspektif yaratmak gerekir. Koordinasyondan bahsettiğimizde kastettiğimiz, stres derecelerinin bu uyumlu bir şekilde düzenlenmiş oranı, bireysel kelimelerin vurgusu. Bu, armonik bir form, cümlenin güzel bir mimarisini yaratır. Cümlelerin kelimelerden oluşması gibi, tüm düşünceler, hikayeler, monologlar da cümlelerden oluşur. Onlarda sadece bir cümledeki kelimeler değil, uzun bir hikaye veya monologdaki tüm cümleler öne çıkıyor.
Bir cümlede vurgulanan kelimelerin vurgulanması ve koordinasyonu hakkında söylenen her şey, şimdi tüm bir hikaye veya monologdaki tek tek cümleleri vurgulama sürecine atıfta bulunuyor. Bu, tek tek kelimelerin vurgulanmasıyla aynı tekniklerle elde edilir. En önemli cümleyi vurgulu bir şekilde vurgulayabilir, önemli bir cümleyi diğer ikincil cümlelere kıyasla daha vurgulu telaffuz edebilirsiniz. Bu durumda, vurgulanan cümlenin ana kelimesi üzerindeki vurgu, vurgulanmamış diğer cümlelere göre daha güçlü olmalıdır. Duraklar arasında ayarlayarak vurgulu bir ifadeyi vurgulayabilirsiniz. Aynı şeyi tonlama yardımıyla, seçilen cümlenin ses tonunu yükseltip düşürerek ya da vurgulanan cümleyi yeni bir şekilde renklendiren daha canlı bir fonetik tonlama modeli sunarak elde edebilirsiniz. Vurgulanan cümlenin temposunu ve ritmini, monolog veya öykünün diğer tüm bölümlerine kıyasla değiştirebilirsiniz. Son olarak, vurgulanan cümleleri her zamanki güç ve renklerinde bırakabilir, ancak öykünün veya monologun geri kalanını gizleyerek şok noktalarını zayıflatabilirsiniz.

1. Egzersiz
K.S. Stanislavsky'nin önerdiği tonlama düzeni ve duraklamalara göre metnin analizini dikkatlice okuyun. Bu örneğe göre, seçtiğiniz herhangi bir metni ayrıştırın.

"Pontus sularının buzlu dalgaları gibi ..." sessizce, nispeten sakin bir şekilde okudu ve hemen kısaca açıkladı:
- İçerideki her şeyi bir kerede vermem! Verebileceğimden daha azını veriyorum! Duyguları beslemeli ve biriktirmeliyiz!
Acelemden kendimi şok ediyorum: "sular" kelimesinden sonra bir ses bükümü yapıyorum! Önemsiz olsa da: bir saniye, üçte bir, daha fazla değil!
Bir sonraki virgül kıvrımlarıyla (önde pek çoğu olacak), en yüksek sese ulaşana kadar sesimi daha fazla yükseltmeye başlayacağım!
Dikey olarak! Yatay olarak değil! Sadece değil, bir resimle!
İkinci ölçünün birinciden daha güçlü, üçüncünün ikinciden daha güçlü, dördüncünün üçüncüsünden daha güçlü olduğundan emin oluyorum! Bağırma!
"Durdurulamaz sırasında ..."
Bununla birlikte, her ölçü üçte bir oranında yükseltilirse, o zaman ifadenin kırk kelimesi için, üç oktavlık bir aralık gerekir! O gitti! Beş not - yukarı, iki - hızlı çizim! Toplam: sadece üçüncü! Ve izlenim beşinci gibi! Sonra yine dört nota yukarı ve iki aşağı doğru! Toplam: yalnızca iki destek notu. Ve izlenim dört! Ve böylece her zaman. Böyle bir tasarrufla, aralık kırk kelimenin tümü için yeterlidir!
Ve sonra, yükseltmek için yeterli nota yoksa, virajların izini güçlendirin! Tadıyla! Bu, büyütme izlenimi veriyor!
"... geri dönüşün geleceğini bilmemek" ...
"…git git
Propontis ve Hellespont'a koş. "
Psikolojik duraksamayı ertelemek!
Her şeyi ifade etmedi!
Gecikme nasıl dalga geçer ve yeniden alevlenir!
Ve duraklama daha etkili hale geldi!
Yüksek nota geliyor: "Hellespont"!
Söyleyeceğim ve sonra sesi çıkaracağım! ...
Yeni bir son çalıştırma için!
"Bu yüzden sinsi planlarım
Öfkeyle acele, | ve çoktan geri döndü
Asla katılmayacak | ve geçmişe
Geri gelmeyecekler, |
Ve hepsi kontrolsüz bir şekilde acele edecekler ... "
Virajı daha sert çekiyorum. Bu, tüm monologun en yüksek notasıdır.
Mutlak özgürlük! Ve geri çekiliyorum, duraklamalarla alay ediyorum.
Ne kadar geri çekilirseniz, o kadar çok dalga geçer.
O an geldi: hiçbir şeyden pişman olma!
Tüm ifade araçlarının seferber edilmesi!
Herkes kurtarmaya!
Hem tempo hem de ritim!
Ve ... bunu söylemek korkutucu! Hatta ... hacim!
Çığlık atma!
Sadece cümlenin son iki kelimesinde:
"... kontrolsüzce acele et"
Nihai tamamlanma! Final!
"... vahşi bir çığlıkla yutulana kadar."
Hızınızı yavaşlatın!
Daha büyük önem için!
Ve ben bir son verdim!
Bunun ne anlama geldiğini anlıyor musunuz?
Trajik bir monologda bir nokta mı?
Bu son!
Bu ölüm !!
Neden bahsettiğimi hissetmek ister misin?
En yüksek kayaya tırmanın!
Dipsiz uçurumun üzerinde!
Ağır bir taş alın ve ...
Aşağıya indirin!
Taşın küçük parçalara, kuma nasıl dağıldığını duyacak, hissedeceksiniz!
Aynı damlaya ihtiyacınız var ... ses!
En yüksek nottan - tessiture'ın en altına!
Noktanın doğası bunu gerektirir.

Egzersiz 2
Aşağıdaki cümlelerde vurguyu vurgulayın. Bunları karşılaştırarak parçalarına ayırın.
İnce, uzun, atletik bir kız.
Mavi, derin, inişli çıkışlı deniz.
Huzursuz, inatçı, zor bir karakter.
Narin, hoş kokulu bebek sabunu.
Yüksek sesle, müdahaleci, hoş olmayan müzik.
Kirli, yapışkan, hüzünlü yol.

Egzersiz 3
Tiyatronun ses kayıtlarını mikrofonda dinleyin - şiirler, şiirler, ünlü aktörler tarafından gerçekleştirilen hikayeler. Önerilen liste:
Bernard Show. Kırsal çöpçatanlık. Oyuncular: V. Gaft, E. Koroleva.
Margaret Mitchell. Yarım bir taç. Oyuncular: E. Evstigneev, A. Papanov, A. Georgievskaya, E. Vesnik.
Miguel Cervantes. Salaman mağarası. Oyuncular: L. Kasatkina, A. Khodursky, O. Aroseva, G. Menglet, A. Nikolaev.
William Shakespeare. Romeo ve Juliet. Oyuncular: A. Batalov, A. Dzhigarkhanyan, E. Gerasimov, I. Kostolevsky, A. Borzunov, N. Karachentsev, S. Yursky, N. Drobysheva, A. Kamenkova, N. Tenyakova, S. Bubnov, A. Bubashkin, G. Nekiforov, G. Sukhoverko.
Jean-Baptiste Moliere. Scapen'in sahtekarları. Oyuncular: Z. Gerdt, E. Vesnik, A. Papanov, V. Etush, M. Kozakov, K. Protasov, G. Anisimova.
Bu kayıtlardan herhangi birini alamazsanız, TV şovundan bir alıntı dinleyin (sadece dinleyin, izlemeyin). Pasajı analiz edin, duraklamaların nasıl yerleştirildiğine, vurgulanan kelimelerin vurgusunun yapıldığı yere dikkat edin. Kelimeleri nasıl duraklatır ve vurgularsınız?

Egzersiz 4
Bu pasajda, kadınsı ve erkeksi aksanları işaretleyin.

Homer.
ODYSSEY

Pallas Athena öfkeyle cevap verdi:
"Vah! Şimdi Odysseus'un sana ne kadar uzak olduğunu görüyorum
Ellerimi utanmazlara koymam lazım
uzaylılar.
Şimdi döndüyse kapının önünde durdu
kek
Elinde bir çift mızrak, güçlü kalkanı ile
ve bir kask içinde, -
Kahramanı ilk kez o zaman nasıl gördüm
Evimizde bir ziyafette eğleniyordu, bir fincanda oturuyordu,
Efira'dan Ila, Mermerov'dan Geliyor
oğul:
Ayrıca gemisinde Odysseus vardı
hızlı;
Zehir, insanlar için ölümcül, arıyordu ki yapabilsin diye
lekeleme
Pirinç oklarınız. Ancak, II reddetti
Ona zehir verin: tanrıların ruhundan utandı
ölümsüzler.

Egzersiz 5
Bu cümlelerde ana vurgu kelimesini bulun ve tüm ikincil kelimelerdeki stresi kaldırarak vurgulayın.
Göksel dilimizin güzelliği, sığırlar tarafından asla ayaklar altına alınmayacaktır. M.V. Lomonosov
Edebiyat malzemesi olarak Slav-Rus dilinin tüm Avrupa dilleri üzerinde yadsınamaz bir üstünlüğü vardır. A.S. Puşkin
İki tür saçmalık vardır: Birincisi duygu ve düşüncelerin eksikliğinden gelir, yerine kelimeler gelir; diğeri - duyguların ve düşüncelerin doluluğundan ve onları ifade edecek kelimelerin eksikliğinden. A.S. Puşkin
Eğitimsiz ve beceriksiz yazarların kalemindeki güzel dilimiz hızla düşüşe geçiyor. Kelimeler çarpıtılmış. Dilbilgisi dalgalanıyor. Dilin bu müjdeciliği olan imla, her birinin takdirine bağlı olarak değişir. A.S. Puşkin
Bir kişinin ahlakı, kelimeye olan tutumunda görülebilir. L. N. Tolstoy
Aslında zeki bir insan için kötü konuşmak, okuyup yazamamak kadar uygunsuz olarak görülmelidir. A. P. Chekhov
Dille bir şekilde uğraşmak, bir şekilde düşünmek anlamına da gelir: yaklaşık olarak, yanlış, yanlış. A. N. Tolstoy
Sözlük, insanların tüm iç tarihidir. / N.A. Kotlyarevsky
Konuşulan tek bir kelime, söylenmemiş birçok kelime kadar iyi sonuç vermedi. Plutarch
Dil, var olan, var olan ve var olacak her şeyin bir imgesidir - yalnızca bir kişinin zihinsel gözünü kucaklayabilen ve kavrayabilen her şey. A.F. Merzlyakov
Edebiyatta, hayatta olduğu gibi, bir insanın binlerce kez tövbe edeceğine dair çok şey söylediği ama asla az söylemediği bir kuralı hatırlamakta fayda var. / A.F. Pisemsky
Yalnızca bir edebiyat çürüme yasalarına tabi değildir. Tek başına ölümü tanımıyor. M.E.Saltykov-Shchedrin
İyi kitap okuma yeteneği, okuryazarlıkla aynı şey değildir. A. Herzen
Konuşma, mantık yasalarına uygun olmalıdır. Aristo
Dil halkın itirafıdır, O'nun ruhu ve yaşamı yerlidir. P. A. Vyazemsky

MOSKOVA "AYDINLATMA" 1974

Zaporozhets T.I.

3-33 Sahne konuşmasının mantığı. Ders kitabı. için el kitabı şunlaratr. ve kült.-tavan penceresi. ders çalışma. kurumlar. M., "Eğitim", 1974.

128 p. silt ile.

Metinde yer alan düşüncelerin sahneden izleyici tarafından algılanması için, gelecekteki oyuncunun sahne konuşması mantığının araçlarını ve kurallarını bilmesi gerekir.

Bu eğitim, Tiyatro Okulu nm'de incelenen sahne konuşmasının mantığı üzerine dersin içeriğini belirler. B. Shchukin'de tiyatroda nm. Eug. Vakhtangov

Kılavuz, eğitim için kullanılabilecek özenle ve zevkle seçilmiş edebi materyale sahiptir.

60406- 466

3 74-74 792.7

60406-466

ÖNSÖZ

Bu kitabın yazarı Tatyana Ivanovna Zaporozhets, Yevgeny Tiyatrosu'ndaki B.V. Schukin Tiyatro Okulu'nun önde gelen öğretmenlerinden biridir. Vakhtangov. Otuz yıldır bu okulun öğrencilerine etkileyici sahne konuşması becerisini öğretiyor.

Konusunun öğretim metodolojisini iyileştirmek ve en önemli sorunlarını teorik olarak geliştirmek için yorulmadan çalışan TI Zaporozhets, çok önemli sonuçlar elde etti. Bu, sadece sahnede etkileyici sözlerle akıcı olan drama tiyatrolarının aktörleri değil, aynı zamanda sanatsal okumanın nitelikli ustaları olduğu ortaya çıkan bu tür sanatçıların Shchukin Okulu'ndan yıllık mezuniyetleri ile ikna edici bir şekilde kanıtlanmıştır.

Bu başarılar büyük ölçüde, bu ders kitabının içeriği olan TI Zaporozhets tarafından geliştirilen sahne konuşması müfredatına özel bir bölümün dahil edilmesinden kaynaklanmaktadır. Bu bölüme "Sahne konuşmasının mantığı" adı verildi.

Bu bölümün amacı, düşünceleri açık ve net bir şekilde ifade etme becerisini geliştirmektir. Bu yetenek, sanatsal konuşma için bir ön koşuldur. Kendi başına, seslendiren kelimenin yüksek bir sanatsal kalitesini - duygusallığını ve canlı imgesini - sağlamaz, ancak bu nitelik için gerekli bir ön koşuldur. Mantığın yokluğunda yüksek sanat elde etmek imkansızdır. Bu nedenle, tüm sahne konuşması dersinin müfredatındaki "Konuşmanın mantığı" bölümü iki bölüm arasında ortada yer alır: başlangıç \u200b\u200b- "Konuşma tekniği" - ve son - "Sanatsal okuma".

Konuşmanın mantığını belirleyen kanun ve kuralların göz ardı edilmesi son derece üzücü bir sonuç doğurur: beceri eksikliği. TI Zaporozhets kitabının en başında, radyo yayıncılığının, televizyonun, sinemanın gelişmesi ve sözlü konuşmaların, konferansların vb. Sayısındaki artışla bağlantılı olarak, sondaj konuşmasına olan ilginin de arttığını haklı olarak belirtiyor. Ancak bununla birlikte, sahne konuşmasının ortalama sanatsal kalitesi seviyesinin hala bizi tatmin edebilecek seviyeden uzak olduğu da unutulmamalıdır. Doğru, sahne konuşmasında süper akıcı aktörler var, haklı olarak gurur duyduğumuz ünlü sanatsal okuma ustaları var, ama şimdi onlardan değil, ortalama seviyeden bahsediyoruz. Ne de olsa, radyo dinlerken ya da tiyatroda, sinemada, TV ekranının önünde otururken, oyuncunun konuşmasının kalitesizliğinden ne kadar sık \u200b\u200bsık rahatsız oluyoruz. Kendisini aşırı ifadesiyle, yanlış duygusuzluklarda veya gözyaşı dolu duygusallıkta ve şiir okurken, çalışmayı herhangi bir anlamdan mahrum bırakan monoton bir ulumayla gösteren sahte teatrallığından rahatsız oluruz.

Bununla birlikte, son yıllarda, sıkıntının sebebi genellikle bunlar değil, zıt dezavantajlardır: geveleyerek konuşma, renksizliği, donukluğu, müziksizliği, ifadesizliği ... “Ne dedi? Ne dedi?" - Tiyatroda oturan izleyiciler sık \u200b\u200bsık birbirlerine soruyorlar, ta ki içlerinden biri sonunda sabrını kaybedip "Daha yüksek! .. Daha yüksek sesle!" diye sormaya başlayana kadar.

Ama bu hiç de gürültüyle ilgili değil. Sahnede bağırabilirsiniz, ancak izleyici yine de hiçbir şey duymaz veya anlamaz. Asıl sorun, gerçek beceri eksikliğidir.

Bu talihsizlik, sanki sahnede "yaşamdaki gibi" konuşulmalıymış gibi, çok zararlı bir önyargı ile kolaylaştırılmıştır. Ama hayatta çok sık kötü, aceleyle, belirsiz pıtırtılar konuşurlar, her cümleyi birçok parçaya bölerler ve böylece herhangi bir metni bir tür "doğranmış lahanaya" dönüştürürler.

Sahnede böyle konuşmak, ancak onun hiciv alayını akılda tutarak, kötü konuşmayı verilen karakterin karakteristik bir özelliği haline getirmek istediklerinde mümkündür. Diğer tüm durumlarda, sahnede gerçek hayatta olduğundan daha iyi, daha parlak ve daha anlamlı konuşmanız gerekir.

Hayat konuşması genellikle önemsiz, sıkıcı ve monotondur. Onu sahnede taklit eden oyuncu, istemeden de seyirciyi sinirlendiren o "mırıldanan gerçekçiliğe" düşer. Bir sanat olgusu haline gelen ve ustalığın gereklerine boyun eğen sahne konuşması, hayat konuşmasının doğallığını ve sadeliğini yitirmez, tam tersine daha da büyük bir doğallık ve sadelik kazanır ve aynı zamanda insan düşüncelerini ve duygularını ifade edebilir hale gelir. hayattan çok daha fazla güç, netlik, doğruluk, netlik ve güzellik ile.

Müzik ve melodi, Rus konuşmasının karakteristiğidir. Ne yazık ki, gerçek hayatta, Rusça konuşma genellikle müzikal-melodikten kaba vuruşlara dönüşür: ünlü sesler buruşur, "yenir" ve ünsüzler bir davul sesi gibi çalar.

Tiyatro sanatının görevi, bazen yaşam konuşmasında var olan eksiklik düzeyine inmek değil, kusurlarını doğal bir şekilde kopyalamak değil, olumlu örnekler vermek, en yüksek kalitede ilham verici örnekler vermek, izleyicileri ve dinleyicileri sevgiyle enfekte etmektir. Rus dilinin güzelliği için ve böylece gerçek hayatta sesinin gelişmesine katkıda bulunur.

Sahne konuşmasının tekniğine ve mantığına hakim olmak bu yoldaki en önemli aşamalardır.

Önceden söyleyelim, bu kılavuzda sözü edilen kanun ve yönetmeliklere pratik hakimiyet "kolay bir iş değildir. Başarı, yavaş yavaş uygulanması kolay, kısıtlamasız, bilinçsiz hale gelmesi gereken çok sayıda alıştırma ile elde edilebilir ... Ama ısrarcı ve sıkı çalışmanın herhangi bir sanatta başarının anahtarı olduğu bilinmektedir.

B. ZAKHAVA,

tiyatro Okulu Rektörü. B.V.Shchukina, SSCB Halk Sanatçısı, Sanat Doktoru

"Sahne konuşmasının mantığı" ders kitabı, Tiyatro Okulunda incelenen sahne konuşmasının mantığı üzerine dersin içeriğini tutarlı bir şekilde özetleme girişimidir. B.V. Shchukin (yüksek eğitim kurumu).

"Sahne konuşması" konusunun bölümlerinden biri olan sahne konuşmasının mantığı dersi, okulumuzda eğitimin ikinci yılının 1. ve 2. yarıyıllarında oyunculuk ve yazışma yönetmenliği bölümlerinde yapılmaktadır.

Sahne konuşmasının mantığı bölümünün incelenmesi, sanatsal okuma konusundaki çalışmamızdan önce gelir ve aynı zamanda metin üzerinde çalışmanın başlangıcıdır. Gelecekte, öğrenimin 3. ve 4. yıllarında, öğrenciler sanatsal okuma için alıntıları analiz ederken ve eğitim performanslarındaki roller üzerinde çalışırken bilgilerini sürekli olarak kullanırlar.

Sahne konuşmasının mantığı üzerine çalışmamızın temeli, Stanislavsky'nin "Bir Aktörün Kendisi Üzerine Çalışması" adlı kitabında önerdiği hükümler tarafından oluşturulmuştur. Stanislavsky oyunculara, tiyatro eğitim kurumlarının öğrencilerine ve sesli kelimeyle ilgilenen herkese "Sahne konuşması" konusunu oluşturan tüm bölümlerin temellerini verdi.

Her bölümün özünü ortaya çıkardı, bir kelime üzerinde nasıl çalışılacağını gösterdi, oyuncuları ısrarla becerilerini geliştirmeye çağırdı. Stanislavsky "Bir Aktörün Kendisi Üzerine Çalışması" adlı kitabında öğrencilerine hitap ederken şunları yazdı:

“Size ses geliştirme, ses renkleri, tonlamalar, her türden fonetik kalıplar, her türlü vurgu, mantıksal ve psikolojik duraklamalar vb. ve bunun gibi. sanatımızın söz ve konuşma için getirdiği gereksinimlere cevap verebilmek için sanatçıların kendi içlerinde olması ve gelişmesi gerekir "

Ders kitabımız öyle yapılandırılmıştır ki, aşama konuşma mantığının kurallarının incelenmesi üzerinde çalışanlar, bu veya bu kuralı, özelliklerinin ve pratik ustalık yöntemlerinin bir açıklamasıyla tanımaya başlayacak şekilde yapılandırılmıştır. Kuralın ifadesinden sonra, özel olarak seçilmiş örnekler izler, yazar tarafından analiz edilir ve kuralı açıkça onaylar. Kuralı eğitmeye ve sıkı bir şekilde öğrenmeye hizmet ederler. Ancak bu örnekler çözüldükten sonra alıştırmalara geçebilirsiniz. Bir öğretmenin gözetiminde sökülüp okunabilir veya öğrencilere ev ödevi olarak sunulabilir.

Her alıştırmayı gerçekleştirirken, şekillerimizde gösterildiği gibi metnin grafiksel bir analizini yapmak zorunludur. Kuralların her biri için bir alıştırma için metinleri bağımsız olarak seçmek de yararlı olabilir. Bu tür metinler ayrıntılı olarak çalışılmalıdır: her cümlede mantıksal duraklamaların ve stresin yeri belirlenir, her birinin grafiksel analizi yapılır.

Metni analiz etmek ve okumak mümkün olduktan sonra, geçen tüm kuralları gözlemleyerek, belirli sözlü eylemlerin performansını ve fantezinin çalışmasını mantıksal (anlamsal) okumaya, yani düşüncenin aktarımına bağlanmak yararlıdır. bir cümle veya pasajda yer alan, değerlendirmenizi ve yazarın söylenenlere karşı tutumunu ve bir veya başka sözlü eylemin performansını ekleyin. Alıştırmaya değerlendirmeler ve sözlü eylemler sokulsa bile, bu cümlenin anlamsal tonlamasının kalacağı unutulmamalıdır.

Bildiğiniz gibi, anlamsal tonlama, sesin, farklı uzunluktaki duraklamaların vb. Çeşitli artışlarından, azalmalarından, yükseltilmesinden veya zayıflamasından oluşur. Hayatta, tonlamalar (anlamsal ve duygusal) kendiliğinden doğar, ancak toplantı sırasında "uzaylı", yazarın metni ile, icracı yazarın düşüncesini kendi düşüncesine dönüştürmeli, kendisi için her cümlenin tam mantıksal, anlamsal tonlamasını ("melodi") yaratmalıdır.

Metnin mantıksal okumasının tüm kuralları için örnekler ve alıştırmalar, Rus klasiklerinin ve modern Sovyet yazarlarının eserlerinden seçilmiştir.

Bu ders kitabı sadece nesir ile ilgilidir; şiirsel metinleri okumak, ayrı ayrı ele alınması gereken ciddi ve geniş bir konudur.

SAHNE KONUŞMASININ MANTIĞI HAKKINDA

Radyo yayıncılığının, televizyonun, sinemanın gelişmesiyle bağlantılı olarak kamuoyunda konuşmanın önemi arttıkça, meslek ve halk tiyatrolarının sayısının artması, hitabet, konferans vb. Sayıların artması, sondaj konuşma sorunları büyüyor. Seyirciler, dinleyiciler hiçbir şekilde dilin ses tarafına kayıtsız değildir. Aktörler, okuyucular, hatipler, öğretim görevlileri, spikerler, telaffuz ettikleri metnin özünde bulunan düşünceleri en başarılı, doğru, açık ve anlamlı bir şekilde iletmekle ilgilenirler.

"Sahne konuşması" konusunun bölümü - sahne konuşmasının mantığı - sesli konuşmadaki anlamı aktarma becerisini geliştirir. Sahne konuşması mantığına sahip olmak, yazarın düşüncelerini, metinde yer alan rolleri, hikayeleri, dersleri sağlıklı bir şekilde aktarmayı mümkün kılar, partneri en doğru ve anlamlı bir şekilde etkilemek için metni belirli bir şekilde düzenlemeye yardımcı olur. sahnede ve izleyici.

Bir metnin mantıksal okumasının kuralları, konuşulan dilimize yabancı resmi kanunlar değildir. Yazarların, dilbilimcilerin ve tiyatro çalışanlarının canlı Rus konuşması üzerine gözlemleri sonucunda oluşmuştur. Metnin mantıksal okuma kuralları, Rus tonlamasının ve Rus dilinin gramerinin (sözdizimi) özelliklerine dayanmaktadır.

Bir rolün, hikayenin, dersin, herhangi bir halka açık konuşmanın metninin mantıksal analizi elbette sözlü eylemin yerini almaz - bu, yazarın düşüncesini açığa vurmanın bir yolu, metin üzerindeki çalışmanın başlangıcıdır.

Yazarın ifadesinin izleyiciye hitap etmesi için, onu olabildiğince doğru telaffuz etmek, yani mantıksal duraklamaların yerini ve süresini belirlemek, ana vurgu kelimesini belirlemek, ikincil ve üçüncül gerilmeleri işaretlemek gerekir. Başka bir deyişle, bunun için duraklama ve aksan yerleştirme kurallarını bilmeniz gerekir.

İfade bu şekilde analiz edildiğinde ve düzenlendiğinde, dinleyici metne gömülü düşüncenin derinliğini, yazarın dilinin güzelliğini ve üslubunun özelliklerini takdir etme fırsatına sahip olacaktır.

Stanislavsky'nin stüdyosunda öğrencileriyle yaptığı çalışmalar hakkında konuşan MOKnebel, hayatının son yıllarında Stanislavski'nin özellikle inatla sahne konuşması mantığının kurallarına en doğru şekilde uymayı - mantıksal duraklamaların düzenlenmesi, aksanlar, doğru noktalama işaretlerinin sesiyle aktarım, vb. Diyor: "Stanislavski her yıl, konuşma yasalarının incelenmesini giderek daha ısrarla talep etti, sürekli eğitim, metin üzerinde özel çalışma talep etti."

Sahne konuşmasının mantığı neden bu kadar önemli? İnsanların dili iletişimlerinin bir aracıdır. Bir kişinin konuşması her zaman aktiftir, konuşmacının amacı, her şeyden önce dinleyicinin bilincini etkilemek, düşüncesini ona iletmektir. Sahne konuşmasının mantığı bize sadece dinleyiciye metnin içerdiği düşünceleri aktarmamızı öğretir.

Hayatta kişi konuşmasını kolaylıkla konuşma çubuklarına böler, bir cümle içindeki duraklamaları kolayca tanıtır, ihtiyaç duyduğu stresi koyar. Bunu öğrenmesine gerek yok - düşüncelerini ifade ediyor. Fakat Stanislavski'nin dediği gibi, sahnede her şeyi yeniden öğrenmelisiniz - "ve yürüyün, düşünün ve konuşun." Yazarın düşüncelerini öğrenmek ve aktarmak gerekir.

Gerçek hayatta insan konuşması ayrı unsurlara ayrılmasa da, bir metin, bir aktör üzerinde çalışırken, bir öğrenci mantıksal okumayı bir bütün olarak etkili konuşmadan yapay olarak ayırabilir ve ayırmalıdır.

Bu, metnin mantıksal okumasının tüm bileşenlerinin en ayrıntılı incelenmesi ile yardımcı olacaktır. Kurallarda serbest yönlendirme, metin üzerindeki çalışmanın ilk aşaması için temelleri atacaktır - yazarın metninde yer alan anlamın açıklanması.

SSCB Halk Sanatçısı V.O. Toporkov, birçok aktörün sesli metnin mantıksal tarafını önemsiz gördüğünü ve tiyatro okulundan ayrıldıktan sonra sahne konuşmasının mantığı üzerinde çalışmaya geri dönmediğini yazdı. Bu arada, sahne konuşması mantığının belirli kurallarının basit bir şekilde uygulanması, çoğu durumda sahneyi veya parçayı doğru bir şekilde oynamaya yardımcı olacaktır. Toporkov şöyle diyor: “Bir oyuncu konuşmasında aktif eylem bulamadığında, bazen kendisine aşina olduğu konuşma yasalarını, cümleleri oluşturma yasalarını, en azından bilindik sözlü eylem tekniklerini uygulayarak istenen sonuca gelebilir. Örneğin, yazarın ifadesini basitçe "Düzelt" i deneyerek, düşünce mantıksal sesine göre, yani cümlenin etkili merkezini belirlemek için - vurgusu, ifadeyi konuşma yasalarına göre olabildiğince kesin bir şekilde telaffuz ederek, gözlemleyerek noktalama işaretleri. Görünüşte basit olan bu tekniğin çok faydalı bir etkisi vardır ve oyuncuyu hedefe yaklaştırır - partneri etkilemek, gerekli vizyonları düzenlemeye ve gerçek duyguları bulmaya yardımcı olur. Ve aktörlerin neredeyse hiçbiri bu en basit tekniğe, eserde ortaya çıkan zor zorluğun yanında çok öğrenci odaklı olduğunu düşünerek dönmeye çalışmıyor ”1.

Yazarın düşüncesinin incelenmesi üzerine, sahne konuşması mantığının kurallarının incelenmesi üzerinde sistematik olarak çalışmak gerekir. Konuşmacının duyguları derin olduğunda düşüncenin "kendini söylemesi" beklenmemelidir. Bir düşünceyi aktarmaya özel önem vermezseniz, o zaman kayabilir, rastgele stresler ortaya çıkacak, yazarın konuşmasının anlamı bozulacak, yazarın metninin güzelliği mahvolacak ve dinleyici fırsatı kaybedecektir. aktörün veya konuşmacının ne hakkında konuştuğunu anlayın.

Bu ders kitabında düşünceyi sözlü eylemden biraz yapay olarak ayırsak da, sahne konuşmasının mantığı bölümünde öğrencilerle çalışan öğretmenler ve öğrencilerin kendileri, konuşma mantığı kurallarının çalışmasını sözlü eylemle ilgili sonraki çalışmalarla birleştirebilirler. eylem, yani analiz edilen ve parçalanmış metnin mantıksal melodisini gözlemleyerek, metnin içeriğine karşılık gelen sözlü bir eylemi tanıtmak: kınama, övme, alay etme, talep, vb.

Örneğin, burada Çehov'un "Anyuta" hikayesinden bir cümle var: "Genel olarak çok az şey söyledi, her zaman sessizdi ve düşünmeye, düşünmeye devam etti ..." Bu kadar kısa bir cümlede bile sözlü bir eylemi tanımlamak için tüm hikayenin içeriğini çok iyi bilmek gerekiyor. Hikayenin kahramanı Anyuta, yazardan sempati uyandırıyor, onu kınamıyor, ona sempati duyuyor ve ona gönülsüz davrananlara karşı olumsuz bir tavrı var. Bu nedenle, bu cümlede böyle bir sözlü eylem mümkündür: onu korumak, haklı çıkarmak.

Bununla birlikte, sahne konuşmasının mantığı üzerine bu kısa eğitimin görevi, verilen örnekler ve alıştırmalardaki değerlendirmeleri ve sözlü eylemleri belirleme çalışmalarını içermez.

Yazar, aynı zamanda, bir cümle veya pasajda yer alan bir düşüncenin aktarımından (yani metnin mantıksal bir okumasından) derecelendirmelerin ve otoriter ilişkilerin tanımına (yani, belirli bir sözlü eylemin aynı metnin yardımıyla gerçekleştirilmesi).

Sözlü eylemin alıştırmaya dahil edilmesiyle bile, bu cümlenin mantıksal melodisinin (anlamsal tonlama) kalacağı unutulmamalıdır.

Doğru mantıksal melodi, sahne konuşmasının mantığının belirli kurallarına uyulması koşuluyla, sesli konuşmada bir cümlenin (veya bir pasajın) içeriği iletildiğinde oluşturulur.

Metnin mantıksal analizi, metin üzerinde çalışmanın ilk hazırlık aşamasıdır. Böyle bir analizin sürekli uygulanması pratik işelbette, hiçbir şekilde metin üzerindeki çalışmanın tam olarak yerini alamaz; konuşmanın mantığı, sözlü eylemin ve duygusal olarak doldurulmuş kelimelerin yerini almaz. Ancak yazarın düşüncesi, sesle hangi yollarla aktarılabileceğini bilmiyorsa, sanatçı tarafından aktarılmayacaktır. Oyuncu yalnızca ilişkilerini, vizyonlarını, duygularını aktarmaya çalışırsa, kendisini ve izleyiciyi işi bütünüyle anlama ve algılama fırsatından mahrum bırakacaktır. MO Knebel şöyle yazıyor: "... aktör geliştirilen düşüncenin mantığına ve tutarlılığına hakim değilse, ne karmaşık bir duygu iletme olasılığı ne de ifade araçlarının sanatsal dağıtımı olasılığı organik olarak ortaya çıkabilir ..."

Bu nedenle, kültür ve eğitim kurumlarının gelecekteki aktörleri ve çalışanları için sahne konuşmasının mantığına, kurallarının incelenmesine hakim olmanın ne kadar önemli olduğu açıktır.

KONUŞMA YARIŞLARI VE MANTIK DURAKLAMALAR

Sesli konuşmamızın her bir cümlesi, anlama göre bir veya daha fazla kelimeden oluşan gruplara ayrılır. Bir cümle içindeki bu tür anlamsal gruplara konuşma atımları denir. 1 Konuşma ritmi, sözdizimsel bir bütünlüktür, yani, bir konuşma ritmi, bir özne grubu, bir yüklem grubu, bir grup zarf kelimesi vb. Olabilir.

Her konuşma çubuğunda, anlama göre, sesin sesini yükselterek, alçaltarak veya yükselterek sondaj konuşmasında vurgulanması gereken bir kelime vardır. Bir kelimenin bu tür tonlama vurgusuna mantıksal vurgu denir.Ayrı bir konuşma, nadiren tam bir düşünce içerir. Her konuşma ölçüsünün vurgusu, tüm cümlenin ana vurgusuna tabi olmalıdır.

Sesli konuşmada, her konuşma vuruşu, farklı sürelerdeki duraklarla diğerinden ayrılır. Bu duraklara mantıksal duraklamalar denir Duraklatma-durdurmalara ek olarak, ses perdesi değiştirilerek konuşma vuruşları birbirinden ayrılır. Bir konuşma çubuğundan diğerine geçiş sırasında ses perdesindeki bu değişiklikler, konuşmamızın tonlama çeşitliliğini verir.

Konuşma çubuğunun içinde duraklama olamaz ve konuşma çubuğunu oluşturan tüm kelimeler neredeyse tek bir kelime gibi birlikte telaffuz edilir. Yazılı olarak, bu veya bu noktalama işareti genellikle mantıksal bir duraklamayı gösterir. Ancak bir cümlede noktalama işaretlerinden çok daha mantıklı duraklamalar olabilir.

Mantıksal duraklamalar farklı süre ve dolulukta olabilir; bağlanıyorlar ve bağlantıyı kesiyorlar. Bunlara ek olarak, geri tepme duraklamaları (Alman Luft - havadan hava girişi için duraklamalar - "hava") ve son olarak psikolojik duraklamalar vardır.

Farklı sürelerdeki mantıksal duraklamaları aşağıdaki işaretlerle belirtmek için kılavuzumuzda anlaşalım:

"- nefes eklemeye veya ondan sonraki önemli bir kelimeyi vurgulamaya yarayan kısa bir duraklama (veya oynatma duraklaması);

I - anlam bakımından birbiriyle yakından ilişkili konuşma ölçüleri veya cümleler arasında bir duraklama (bağlantı);

Konuşma ritimleri arasında veya cümleler arasında daha uzun bağlantı duraklama;

Daha da uzun bir bağlantı-ayırma (veya bölme) duraklama (cümleler, anlambilim ve olay örgüsü parçaları arasında).

Öğrencilerle yapılan pratik çalışmalarda, daha da uzun bir bağlantı kesme durağı belirtmenin gerekli olduğu bir örnek olabilir.

Aşağıdaki cümleyi konuşma vuruşlarına bölmeye çalışalım:

"Marya Gavrilovna kitabı kapattı ve aynı fikirde gözlerini indirdi." (A. Puşkin. "Kar Fırtınası".)

Bu cümlede noktalama işareti yok ama içinde duraklama var. Şöyle mantıksal duraklamalar düzenlemeye çalışalım: “Marya Gavrilovna (kim?) Kitabı kapattım (ne yaptı?) Ben ve gözlerini indirdim (başka ne yaptı?) Aynı fikirdeyim (neden?)”.

Cümle içinde kelime grupları oluşmuştur, çünkü her şeyden önce cümle bir özne grubuna ve bir yüklem grubuna bölünmüştür; Zarf sözcükleri de ayrı gruplar oluşturur; "ve", "veya", "evet" birleşim birliklerinin önünde genellikle mantıksal bir duraklama vardır.

Bu cümlede, konu grubu yüklem grubu olan "Marya Gavrilovna" kelimelerinden oluşur - "kitabı kapattı"; ikinci yüklemin bir grubu var - "ve gözlerini indirdi" (birleşmeden önce "ve" - \u200b\u200bduraklama); "uyum içinde" zarf sözcükleri de ayrı bir grup oluşturur.

Bir cümleyi daha inceleyelim:

"Sonbaharda Rostov ailesi Moskova'ya döndü." (JI. Tolstoy. "Savaş ve Barış".)

"Sonbaharda (ne zaman? - zamanın durumu) Ben, Rostov ailesi (kim? - konu grubu) Moskova'ya döndüm (yüklem ne yaptı? - grup, Moskova'daki yerin durumunu da içeriyordu. ”)”.

Parçalanmış iki cümleyi birkaç kez yüksek sesle okuyun, her mantıksal duraklamadan önce sesinizi yükseltin ve son noktada cümlenin sonunda alçaltın.

Mantıksal duraklamaların yanlış yerleştirilmesi saçmalıklara yol açar. Örneğin, bir sonraki cümlede mantıksal duraklamaları şu şekilde düzenlerseniz: "Otobüsten yanan bir benzin bulutu onları Olga Vyacheslavovna'dan sakladı", anlam ve dilbilgisi açısından ilişkili olmayan kelimeler konuşma çubuklarında birleştirilecektir.

Bu cümledeki duraklamalar şu şekilde düzenlenmelidir: "Otobüsten yanan bir benzin bulutu (konu grubu) Onları Olga Vyacheslavovna'dan (yüklem grubu) sakladım." (A. Tolstoy. "Engerek".)

KS Stanislavsky "Bir Aktörün Kendisi Üzerine Çalışması" adlı kitabında şöyle yazıyordu: "Daha sık bir kitap, bir kalem alın, okuduklarınızı konuşma adımlarında okuyun ve işaretleyin. Kulağınızı, gözünüzü ve elinizi bununla doldurun ... Konuşma çubuklarını işaretlemek ve bunlardan okumak gereklidir, çünkü sizi cümleleri analiz etmeye ve özlerini araştırmaya zorlarlar. Derinlemesine derinlemesine incelemeden, ifadeyi doğru bir şekilde söyleyemezsiniz. Vuruşlarla konuşma alışkanlığı, konuşmanızı yalnızca biçim olarak uyumlu, aktarımda anlaşılır değil, aynı zamanda sahnede söylediklerinizin özü hakkında sürekli düşünmenizi sağlayacağı için içeriği de derinleştirecektir ... Konuşma ve söz üzerinde çalışın her zaman konuşma vuruşlarına bölünerek veya başka bir deyişle duraklamaların düzenlenmesiyle başlamalıdır ”1.

Öğrencilerini bir kalem almaya ve okurken mantıklı duraklamalar yapmaya davet ederek, Stanislavsky özel bir kalitenin geliştirilmesini - işaretli metne bakma ve hatta kendi kendine okuma, nasıl ses çıkardığını duyma becerisini - aklında tuttu.

Bu nedenle, konuşma vuruşlarının sınırlarının tanımı ve mantıksal duraklamaların yerleştirilmesi ile sahne konuşmasının mantığının kurallarını incelemeye başlıyoruz.

Konuşmayı organize ediyorlar - olduğu gibi, bir cümle kuruyorlar, ona açıklık ve netlik veriyorlar, anlamını daha derinlemesine araştırmaya yardımcı oluyorlar. Mantıksal duraklamalar, bir cümleyi belirli kelime gruplarına böler - daha önce bahsettiğimiz gibi konuşma vuruşları ve aynı anda konuşma vuruşlarını birbirine bağlar, onları bütün bir cümle halinde birleştirir. Duraklama seste belirli bir kırılma olsa da cümlenin ana fikri onunla kesintiye uğratılmamalıdır. Düşünce duraklamayla birlikte koparsa, metinde bir "delik" oluşur ve konuşma anlamını yitirir. Ek olarak, Rus dili pürüzsüzlükte, sesin kaynaşmasında içsel olduğundan, mantıksal bir duraklama her zaman kelimenin tam anlamıyla bir durak değildir, bazen sadece belirli kelimelerdeki seste bir azalma veya artış olabilir (örneğin, cümleler arasında melodik bir ara, konuşma yavaşlaması, vb.).

Daha önce de belirtildiği gibi mantıksal duraklamalar noktalama işaretleriyle çakışabilir, ancak harf üzerinde işaretlenmeyebilir.

Noktalama işaretleriyle işaretlenmemiş bağlantı duraklamaları bir cümle içindedir:

Özne grubu ile yüklem grubu arasında (özne bir zamirle ifade edilmediği sürece):

"Kızım merakla dinledim." (M. Lermontov. "Zamanımızın Kahramanı".)

İki özne arasında veya bağlantı bağlaçlarından önce iki özne arasında, "ve", "evet", ayırıcı birleşmeden önce "veya", vb.:

"Ivan Matveich oturur ve genişçe gülümser." (A. Chekhov. "Ivan Matveich".)

"Halsizlik ben ve yoğunlaştırdığım ısı." (A. Tolstoy. "Nikita'nın Çocukluğu".)

"Kiselnikov. Beni on beş ruble istemeye zorlarsanız, ben veya yirmi, ben ve hatta o zaman bile beni suçlar ve kırılır." (A.N. Ostrovsky. "Derinlikler", sc. 2.)

Bir cümlenin başındaki zarf sözcüklerinden sonra (daha az sıklıkla - cümlenin ortasında veya sonunda):

"Okul yıllarımdan itibaren Rus dilinin güzelliğini hissettim, gücünü ve yoğunluğunu hissettim." (K. Paustovsky. "Hayatın Hikayesi".)

Koşullardan önce:

"Hacı Murat İvan Matveyeviç'in evinde istihkamda bir hafta geçirdim." (JI. Tolstoy. "Hacı Murat".)

Cümleler arasındaki mantıksal duraklamalar bir cümlenin içindekilerle aynı görevleri yerine getirir: birbirlerinden ayrılırlar ve aynı zamanda cümle gruplarını birbirine bağlarlar. Kural olarak, cümleler arasındaki duraklamalar daha uzundur.

Sonraki bir cümle (veya bir grup cümle) doğrudan bir önceki cümlenin düşüncesini geliştirmezse, bu tür cümleler arasında az çok uzun bir duraklama ortaya çıkarsa, buna ayırıcı (bölen) mantıksal duraklama diyeceğiz. Böyle bir duraklama, edebi bir eserdeki arsa kompozisyon parçalarının sınırlarını belirler. Bağlantı kesilmeden önce, seste bir azalma karakteristiktir. Aslında, bağlantının kesilmesi bir duraklama, genellikle bağlantı kesen bir duraklamadır, çünkü böyle bir duraklamadan sonra bile anlatım devam eder.

Örneğin:

Bu kelimeyle, tek ayak üzerinde yuvarlandı ve odadan çıktı. III İbrahim, yalnız kaldı, aceleyle mektubu açtı. " (A. Puşkin. "Büyük Petrus'lu Arap".)

Bu küçük pasajda iki cümle var. İkincisi, ilk cümlede yer alan olayın anlamı, ikinci cümlede Puşkin tarafından tanımlanan olay (gerçek) ile doğrudan ilişkili olmadığından, mantıksal bir duraklama ile ilkinden ayrılır.

Bağlantının kesilmesi duraklamalar, geçişin anlamına bağlı olarak farklı sürelerdedir. Örneğin, bölümler arasında mantıksal bir kırılma:

“Bir keresinde Turkins'in evinin önünden geçerken, en azından bir dakikalığına uğraması gerektiğini hatırladı ama düşündü ve ... durmadı.

Ve Turkins'i bir daha asla ziyaret etmedi. III

Birkaç yıl daha geçti. Startsev daha da şişman, obez hale geldi, ağır nefes aldı ve şimdiden başı geriye doğru yürüyor. " (A. Chekhov. "Ionych".)

Eserde bölüm IV ve V arasında birkaç yıl geçer. Böylesi bir kopukluk duraklama, özünde, ima edilen olaylardır, ancak yazar tarafından anlatılmamaktadır; oyuncunun fantezisi ile doldurulmalıdır.

Aynı düşüncenin gelişimi bir cümle veya bir olay örgüsü parçası içinde gerçekleştiğinde, konuşma çubukları, konuşma çubukları grupları, bir grup cümle arasında mantıksal duraklamalar belirir. Her bağlantı duraklamasından önce, vurguyu taşıyan kelimenin sesinde hafif bir artış olur.

Örneğin:

“Vozhevatov. Köyden bir at aldım, bir çeşit alaycı dırdır ediyorum; II arabacı küçük, ben ve üzerindeki kaftan büyük olandan. II Ve bu deve üzerinde bir şey I Larisa Dmitrievna; II ve öylesine gururla oturuyor ki, bininci paçaya biniyor gibiyim. " (A. Ostrovsky. "Çeyiz".)

Bu pasajda Vozhevatov, Karandyshev'i kınıyor ve alay ediyor. Şimdi dırdırından, şimdi koçtan, şimdi de Karandyshev'den bahsediyor. Anlamına göre bu tek bir olay örgüsüdür, bu nedenle mantıksal duraklamaları birleştirmek onun içinde yapılmalıdır. Bu duraklamalar farklı uzunluklarda olacaktır: virgülden sonraki ilk cümlede - daha kısa, noktalı virgülden sonra - daha uzun. İkinci cümlede Vozhevatov atı ve at arabasını tarif etmekten Karandyshev'in kendisini tanımlamaya geçtiğinden, birinci ve ikinci cümleler arasında daha uzun bir bağlantı duraklama vardır. İkinci cümlenin içinde, yine bir noktalı virgülden sonra daha uzun bir duraklama oluyor, çünkü Larisa için uygunsuz bir ayrılışın kınanmasından sonra Vozhevatov, daha önce anlatılan tüm olayların "suçlusu" olan Karandyshev'in davranışıyla alay ediyor. Yazarın noktalama işaretlerinin doğruluğunun, metni doğru okumamıza ve gerekli uzunlukta duraklamalar yapmamıza yardımcı olduğunu görmek kolaydır.

Zaten bildiğimiz gibi, başka bir bağlantı duraklatma türü daha vardır - çok kısa olan oynatma duraklaması, herhangi bir nedenle vurgulamak istediğimiz bir kelimeden önce ek bir duraklama olarak kullanmak daha iyidir. Bu duraklama durumu netleştirmeye yardımcı olabilir. Tamamen oyuncunun niyetlerine ve görevlerine bağlıdır.

Mantıksal duraklamalara ek olarak, psikolojik duraklamalar da vardır. Psikolojik duraklama, metnin mantıksal okuma yasalarına uymaz. Tamamen sözlü eylem alanına aittir. Stanislavsky, "Durmak mantıksal ve dilbilgisi açısından imkansız göründüğü yerde, cesurca psikolojik bir duraklama ile tanıtıldı," dedi. Psikolojik Güçler shlçoğunlukla rol üzerinde çalışma sürecinde aktör tarafından metne dahil edilir. Yazılı olarak, böyle bir duraklama bir üç nokta ile gösterilebilir.

Örneğin:

"Astrov. Ben kimseyi sevmiyorum ve ... bir daha sevmeyeceğim." (A. Chekhov. "Vanya Amca".)

Psikolojik duraklamanın yakınında, söylenmemiş kelimelerin yerini üç nokta aldığında sözde sessizlik veya kesintiye uğramış konuşma duraklaması vardır.

Örneğin:

"Karısı ... ancak, birbirlerinden çok memnundular." (N. Gogol. "Ölü Canlar".)

Bir üç nokta ile gösterilen bir duraklama yerine, Gogol açıkça şunu yazabilirdi: "Alışılmadık derecede aptaldım, ama bu kelimeleri elipslerle kapalı bırakarak, Manilov'un karısıyla daha kızgınlıkla dalga geçmesi için ona ek bir fırsat verir.

Yanlış yerde durmanın bir cümlenin anlamını yok ettiğini zaten söylemiştik. Aynı zamanda, kasıtlı olarak yanlış ayarlanmış bir duraklama, belirli bir etkiye sahip olabilir ve hatta görüntünün insan özünü ortaya çıkarabilir.

Moskova Sanat Tiyatrosu oyuncusu M. Çehov Khlestakov rolünde benzer bir şey yaptı.

AD Dikiy bunu şu şekilde anlatıyor: “Ama Çehov'un en şaşırtıcı bulgusu, Khlestakov'un konuşmasıydı. Alogic, düzensiz, haksız tonlamalarla, imkansız yerlerde duraklamalarla, bu Khlestakov'un yetersiz zihnine reddedilemez bir şekilde tanıklık etti.

Gogol'un "düşüncelerdeki olağanüstü hafiflik" hakkındaki yorumu, farklı bir şekilde uygulanmıştır. Biri, Çehov-Khlestakov'un sözleriyle, kelimenin bir anlığına düşünceyi geride bıraktığı izlenimine kapıldı. İyi koordine edilmiş bir orkestradan kötü bir orkestra şefi gibi istemsizce dışarı fırlayan, geride kalan sözlere yetişmedi.

"Az önce bana ... dört yüz ruble verdin ... Şimdi bana ... Daha fazlasını ver. Dort yuz. Böylece tam olarak ... sekiz yüz oldu. " Khlestakov konuştu ve bir sonraki kelimenin hangi nedenlerle keyifsiz beyninde doğacağını tahmin etmek imkansızdı ”1.

Tabii ki, bir aktör, yalnızca görüntü üzerindeki muazzam ön çalışmanın bir sonucu olarak ve yalnızca konuşmasındaki yanlışlıklar yoluyla görüntünün özünü ortaya çıkarmaya yardımcı olursa mantıksal duraklamaların bu tür permütasyonlarını karşılayabilir.

1 A. D. Dikiy Tiyatro Gençliğinin Öyküsü. M., "Sanat", 1957, s. 319-320.

Açıktır ki, Gogol'un Dikim tarafından aktardığı metin yanlışlıklar içermektedir. Gogol şu metne sahiptir: "Khlestakov. Sonra iki yüz verdin, yani iki yüz dört yüz değil, senin hatandan yararlanmak istemiyorum, bu yüzden belki şimdi aynı, öyle ki tam olarak sekiz yüz." A.D. Dikii'nin hatasına rağmen, bir görüntünün konuşma mantığının yanlış yerleştirilmiş duraklamalar yardımıyla kasıtlı olarak ihlal edilmesi ilkesi yürürlükte kalmaktadır.

Diğer tüm durumlarda, bu sadece resmi bir cihaz, yazarın niyetini bozan bir hile olacaktır.

Bununla birlikte, ne analiz edilen metinlerin mantığının kasıtlı ihlalleri ne de psikolojik duraklamalarla ilgili konular bu ders kitabında ele alınmayacaktır - bu, görevine dahil edilmemiştir.

Aşağıda, bu bölümde bahsedilen kurallara pratik olarak hakim olmak için kendi başınıza yapmanız gereken alıştırmalar yer almaktadır.

Pratik yap

Aşağıdaki cümlelerde, konuşma çubuklarının sınırlarını tanımlayın ve farklı uzunluklardaki bağlantı kesme veya bağlantı duraklamalarını koyun.

“Burada Chichikov tüm sabrın sınırlarının tamamen ötesine geçti, yüreklerinde yere bir sandalye aldı ve ona şeytanı vaat etti. Şeytan toprak sahibi aşırı derecede korkmuştu. " (N. Gogol. "Ölü Canlar".)

"Prenses Mary tüm bunları benden daha iyi gördü." (M. Lermontov. "Zamanımızın Kahramanı".)

"Kırmızı bukleler ve alçak bir şapka üzerinde mavi bir kurdele olan geçici bir züppe döndü ve yakıcı bir sırıtışla Bambaev'e baktı." (I. Turgenev. "Duman".)

“Berkutov, fark edilmemeye çalışın; genel olarak, çok açık sözlü olmayın ve gevezelik etmeyin. Mikhail Borisych'e on beş ruble mi verdin? " (A. N. Ostrovsky. "Kurtlar ve Koyunlar".)

"Kıyıda, kadınlar ve askerler giysilerini yıkadı, silindirlerle sıçradı." (G. Uspensky. "Rasteryaeva Caddesi Mores".)

"Bilim adamı saatine bakar ve kitabı alır." (A. Chekhov. "Ivan Matveich".)

"Jonah ve atı uzun süredir hareket etmedi." (A. Chekhov. "Tosca".)

"Sadece iki tane vardı: veteriner hekim İvan İvanoviç ve spor salonu öğretmeni Burkin." (A. Chekhov. "Davadaki Adam".)

"Turner dizginleri indirir ve düşünür." (A. Chekhov. "Yazıklar olsun.")

"Orkestra zaten büyük salonda gürledi ve dans başladı." (A. Chekhov. "Boyundaki Anna.")

"Buz gibi bir soğuk 1924 yılında tarihe girdi." (N. Ostrovsky. "Çelik nasıl temperlendi.")

"Işıktan çok önce, Ilyinichna fırını yaktı ve sabaha çoktan ekmek pişirip iki torba kraker kurutmuştu."

"Genç Fransız teğmenler Kazak generalleriyle yaptıkları konuşmalarında terbiyeli kılık ve Fransız nezaketini taklit ederek küçümseme ve kibirle ilgili soğuk notlar görmeye başladılar." (M. Sholokhov. "Sessiz Don".)

“Tüm akşam yönetmen bana resimlerin keşfiyle ilgili harika hikayeler anlattı. Berdichev'den unutulmuş bir ustanın eseri olan, yıllık fabrikası olan eski bir saat sessizce duvara doğru koşuyordu. " (K. Paustovsky. "Hız rüzgarı".)

“Annem içini çekti ve salatalık için yer altına indi. Veteriner Lelka damalı bir şalla eve bir kedi gibi kendini topraktan gömdü. " (S. Antonov. "Bahar".)

“Parmaklarım kalemi tutana ve kalbim durana kadar, yaşam hissiyle dolana kadar çalışacağım.

Sisli bir Mart gününün şafağında, sonunda neşeli, heyecanlı ve zorlu Moskova'ya vardım. " (K. Paustovsky. "Hayatın Hikayesi".)

“Kapıyı çaldı ve soğukta keskin bir şekilde çınlayan bir ses: Aç onu! düşüncelerini kesti.

Demirci, "Bekle, kendim açacağım," dedi ve sıkıntısından karşılaşan ilk kişinin yanlarını kırmak niyetiyle koridora çıktı.

Buzlanma arttı ve tepede o kadar soğuk oldu ki şeytan bir toynaktan diğerine atladı ve donmuş ellerini bir şekilde ısıtmak isteyerek yumruğunu patlattı. (N. Gogol. "Noelden Önceki Gece".)

XXX. Bölümün Sonu:

Pierre ayrıldığında ve tüm aile üyeleri bir araya geldiğinde, her zaman yeni bir kişi gittikten sonra olduğu gibi onu yargılamaya başladılar ve nadiren olduğu gibi, herkes onun hakkında iyi bir şey söyledi.

Bu kez tatilden dönen Rostov, Denisov ve tüm alay ile olan bağının ne kadar güçlü olduğunu ilk kez hissetti ve öğrendi. " (L. Tolstoy. "Savaş ve Barış".)

Bölüm I'in Sonu:

“Bir ay sonra köyü terk ettim ve yavaş yavaş tüm bu dehşet, bu gizemli toplantılar kafamdan çıktı.

Üç yıl geçti. Zamanımın çoğunu St. Petersburg'da ve yurtdışında geçirdim ve köyümü ziyaret ettiğimde birkaç günden fazla sürmedi, bu yüzden ne Glinny'yi ne de Mikhailovsky'yi ziyaret etmek zorunda kalmadım. " (I. Turgenev. "Üç toplantı".)

20. Bölüm III'ün Sonu:

Yaz aylarında Tikhvin fuarındaydım ve bir kez daha yanlışlıkla Balavin ile tanıştım. Bir tür genç bayanla yürüyordu. " (I. Bunin. "Arseniev'in Hayatı".)

NOKTALAMA İŞARETLERİ

Rusça noktalama, dilbilgisi ve Rusça sözdizimi ile ilişkilidir. Aynı zamanda noktalama sözlü konuşmaya da yansır. Metnin mantıksal çözümlemesinde, noktalama işaretlerini çeşitli mantıksal duraklamaların grafik gösterimi olarak ele alıyoruz.

Bununla birlikte, noktalama işaretleri bir cümlenin tonlama yapısıyla çakışmaz. Bu durumda noktalama işaretleri, yazılı konuşmanın yalnızca bir parçası olarak kalır ve sesli konuşmada aktarılmaz. Virgül "okunabilir değil" dediğimizde, sözlü konuşmada bu virgülle örtüşen bu durumda bir duraklama olmaması gerektiği anlamına gelir.

Örneğin:

"Hepsi dağılmaya başladı, anlıyorum ki (,) 1 böyle bir rüzgarla uçmanın tehlikeli I." (N. Tikhonov. "İlk uçak".)

Bu örnekte, zarf değişim "okur" dan önceki virgül mantıksal bir duraklama ile çakışır ve alt cümlecikten önceki virgülle çakışan duraklama - sesli konuşmada "ne" eksiktir, çünkü aksi takdirde "anlamak" sözcükleri ve "o", anlamsal bir yük taşımayan. Sözcüğün ana anlamı, alt cümlenin sonunda duran "tehlikeli" dir.

Ne gramer ne de noktalama konuşmamızın sesini tam olarak aktarmaz. Yazılı metni "duymak" gerekir. "Okuyucu, yazar tarafından metne yazılan tonlamayı çıkarmalıdır. Bu olmadan, metnin doğru okunması ve anlaşılması imkansızdır ”1.

Burada, sorununun iki tarafı hakkında söylemek gerekir. tonlama.Bu eğitimde, konuşmanın anlamsal yönünü ifade eden tonlama hakkında konuşacağız. Tonlamanın diğer tarafı - "duyguların tonlanması", yani, alışılmadık derecede zengin ve çeşitli canlı, doğrudan insan konuşmasının tonlaması sabitlenemez.

SSCB Halk Sanatçısı V.O. Toporkov, "hayatta karşılaştığımız belirli tonlamaları ezberlemek, ezberlemek ve bunları mekanik olarak sahneye aktarmak faydasız ve pek mümkün olmayan bir iştir" diye yazıyor. "Yaşamın kendisinin yönlendirdiği doğru yolu" tavsiye ediyor - ne hakkında konuştuğumuzu zihinsel olarak "görmek" için ayrıntılı olarak, canlı bir şekilde iyi. Sonuç olarak, "ince, benzersiz bir nüans çekiciliğiyle dolu gerçek ve canlı bir tonlama ortaya çıkacaktır ... Hiçbir çaba, hiçbir yapay tonlama arayışı, doğamızın yarattığı doğruluğu elde edemez" \\

Noktalama işaretleri genellikle mantıksal duraklamalarla çakışır. Her noktalama işaretinin doğasında zorunlu bir tonlama vardır.

Stanislavsky, her noktalama işaretine karşılık gelen mantıksal-sözdizimsel tonlamayı bir "vokal figür" olarak adlandırdı. Öğrencilerin her noktalama işareti için doğru fonetik kalıbı öğrenmelerini istedi. Gelecekteki oyuncular ve kulağa hoş gelen konuşmalarla uğraşan herkesin, Rus dilinin melodisinde ustalaşmak için "sesli" noktalama işaretlerinin zorunlu kurallarını incelemesi gerekiyor.

Ayrıca metni noktalama işaretleriyle okumak, Stanislavski'nin düzensiz dil bükücülerini sahneye çıkaranların dediği gibi “acele eden aktörler” in konuşmasını disipline eder. Bu tür aktörler için, metnin konuşma çubukları ve noktalama işaretleri açısından abartılı derecede net, yavaş okunmasının yararlı olduğunu düşünüyordu.

Noktalama işaretleri, yazarın düşüncesini daha iyi anlamamıza yardımcı olur ve bizi yazarın neden bu özel noktalama işaretini seçtiğini anlamaya zorlar.

Her yazarın kendi tarzı, kendi imge sistemi ve bu durumda bizim için önemli olan kendi dili, kendi cümle kurma tarzı vardır. Her noktalama işaretine girmeden herhangi bir yazarın çalışmalarını okuyamazsınız. Bazı durumlarda, öznel yazarın noktalama işaretleriyle de karşılaşıyoruz. Anlam ve tonlamayı olabildiğince doğru bir şekilde aktarma arzusu, yazarı ihtiyaç duyduğu metne ek noktalama işaretleri eklemeye zorlar.

Bu, özellikle A.M. Gorky ve A.N. Tolstoy'un eserlerinde sıklıkla bulunabilir.

S.G.Birman, Gorky'nin dili hakkında şunları söylüyor:

"Gorky'nin" Vassa Zheleznova "oyunundaki her karakterin sadece cümle, kopya, kelimeleri gerekli, değiştirilemez, yeri doldurulamaz, aynı zamanda noktalama işaretlerinin her birinden de sorumludur (elbette sözdizimsel anlamda değil) ünlem işaretleri, oyundaki karakterlerin iç dünyasından belki de başka bir oyun yazarının en ayrıntılı ve ayrıntılı açıklamasından daha anlamlı bir şekilde bahseder. Gorky'nin yerleştirdiği noktalama işaretleri, oyundaki kişinin kalbinin attığı ritmi gösterir: eşit mi? aralıklı olarak? - damarlardan hangi kanın hızla geçtiğini belirtin (ifadenin ritmi, belirli bir kişinin yaşamın belirli bir anında nasıl nefes aldığını duymayı mümkün kılar) "

Yazarın elbette rehberlik ettiği noktalama kurallarına ek olarak, yazarın özel niyetleri vardır, bu durumda neden bu tür noktalama işaretlerinin kullanıldığını anlamaya mecburdurlar, çünkü noktalama işaretleri yazarın çoğunu ortaya çıkarabilir. aktör için "sırlar". Örneğin, A. Tolstoy'un "Edebiyatın Görevleri" makalesinden kısa alıntıdaki noktalama işaretlerine yakından bakarsanız, yazarın neden "fazladan" tirelere ihtiyaç duyduğunu anlayabilirsiniz. Bu kısa çizgiler, yazarın ihtiyaç duyduğu anlamsal vurguları - karşıtlıkları - elde etmesine yardımcı olan ek duraklamalardır. Ek olarak, "ek" çizgiler, metin yüksek sesle telaffuz edildiğinde ses perdesinde bir değişikliğe neden olacaktır.

“Estetikçilik güzellik değil, hayranlık, aşk değil, öfke, öfke değil - estetikte soğuk kan. Statiktir. Empati kurmaz, düşünür. Diyor ki: buradayım ve işte düşündüğüm dünya. Ama asla demeyecek: Ben bu dünyadayım, ben dünyayım ”1.

Şimdi noktalama işaretlerinin "sesini" incelemeye geçelim. Tek bir noktalama işaretinin kendi başına ses çıkarmadığını söylemeye gerek yok, ancak varlığı, işaretten önceki vurgulu sözcüklerde sesin bir veya daha fazla zorunlu artışını veya azaldığını gösteriyor.

NOKTA

Nokta, düşüncenin tamamlandığını ve cümlenin bütünlüğünü gösterir. Önünde duran veya ona yakın duran vurgulu kelimede sesin güçlü bir şekilde düşürülmesi ile ilişkilidir. Kural olarak, bir nokta, özellikle bir düşüncenin tamamlanmasıyla çakıştığı zaman, kendisinden sonra nispeten uzun bir duraklama gerektirir.

Stanislavsky, bitiş noktasından şu şekilde bahsetti:

“Dipsiz bir uçurumun üzerindeki en yüksek kayaya tırmandığımızı, ağır bir taşı aldığımızı ve en dibine fırlattığımızı hayal edin. Bir düşüncenin sonuna nokta koymayı bu şekilde öğrenmek gerekir. ”2 Kulağa hoş gelen bir konuşmada böyle bir noktanın yerine, zorunlu olarak bağlantısız bir duraklama görünmelidir.

Bağlantı kesilen duraklamalardan bahsettiğimizde, son noktayı kastetmiştik.

Örneğin:

Bu sözlerin ardından kapı kapandı ve sadece demir sürgünün bir gıcırtıyla çarptığını duyabiliyordu. III