დიზაინერის განათლება მსოფლიოს საუკეთესო უნივერსიტეტებია. ხელოვნების უნივერსიტეტები ინგლისში. ადგილი კინგსტონის უნივერსიტეტის ლონდონში, დიდი ბრიტანეთი

ბევრი ადამიანი თავს კრეატიულად თვლის და ეს მათ ინტერესებსა თუ ჰობიებში აისახება. ამასთან, ადამიანს არაფერი უშლის ხელს, რომ თავისი ჰობი არა მხოლოდ სასწავლო საგანად, არამედ პროფესიადაც აქციოს. დღეს ყველაზე ნიჭიერ შემოქმედებით ადამიანებს აქვთ ყველა შანსი, განავითარონ თავიანთი კარიერა საერთაშორისო დონეზე და მაღალი ანაზღაურებით!

როგორ შეუძლია კრეატიულმა ადამიანმა აღმოჩნდეს ამ სამყაროში, მიიღოს სპეციალობა და მიაღწიოს წარმატებას საზღვარგარეთ? წაიკითხეთ, რომ გაეცნოთ ხელოვნებისა და დიზაინის სწავლის შესაძლებლობებს საზღვარგარეთ.

კარიერის პერსპექტივები

კრეატიული ხელოვნება და დიზაინი არის ფართო კონცეფცია, რომელიც აერთიანებს უამრავ პროფესიას და პროფესიას, რაც გაძლევთ შესაძლებლობას გამოხატოთ საკუთარი თავი და თქვენი ხედვა.

ხელოვნებისა და დიზაინის შესწავლა შესაფერისია მათთვის, ვინც ფიქრობს ყურადღების მიღმა და არ სურს რუტინული საოფისე სამუშაოების შესრულება. ამ სფეროში პროგრამები ეხმარება სტუდენტებს, განსაზღვრონ თავიანთი მიზნები და განავითარონ ბუნების თანდაყოლილი ნიჭი და შესაძლებლობები.

კერძოდ, უცხოური უნივერსიტეტების ხელოვნებისა და დიზაინის ფაკულტეტებზე სწავლის შემდეგ შეგიძლიათ მიიღოთ ერთ-ერთი შემდეგი პოპულარული პროფესია:

მხატვარი და ილუსტრატორი
დიზაინერი კომპიუტერული თამაშებიდა აპლიკაციები
გამოფენის კურატორი და მუზეუმის თანამშრომელი
ხელოვნების ისტორიკოსი
Ვებ დიზაინერი
აღმზრდელი
აქსესუარებისა და ფეხსაცმლის დიზაინერი
ანიმატორი

ერთ-ერთი ამ სპეციალობის მოპოვება კურსდამთავრებულს აძლევს შესაძლებლობას იმუშაოს მრავალფეროვან სფეროში. გარდა ამისა, შეგიძლიათ დაკავდეთ პროფესიულ საქმიანობაში როგორც ინდივიდუალურად, ასევე გუნდურად.

ტრენინგის ვარიანტები

ხელოვნებისა და დიზაინის სფეროში, არსებობს ტრენინგის სხვადასხვა ვარიანტი:

სკოლის დამთავრების შემდეგ შეგიძლიათ უცხოურ უნივერსიტეტში წასვლა. დამატებითი უპირატესობა ამ შემთხვევაში იქნება კურსებზე ან სკოლაში სწავლების გამოცდილება ხელოვნების სფეროში, ასევე მინიმალური შემოქმედების არსებობა.
ასევე შეგიძლიათ სწავლის გაგრძელება საზღვარგარეთ შემოქმედებით სპეციალობაზე. ამისათვის თქვენ უნდა გქონდეთ საგნების შესაბამისი სპეციალობის შესწავლის გამოცდილება, ასევე თქვენი სამუშაოს პორტფოლიო.
სტუდენტები, რომლებსაც აქვთ ბაკალავრის ხარისხი ლიბერალური ხელოვნების სპეციალობაში, მიიღებენ მაგისტრატურაში ხელოვნებასა და დიზაინში. სტუდენტები, რომლებიც იღებენ ხარისხს არადაკავშირებულ დისციპლინაში ბაკალავრიატის საფეხურზე, როგორც წესი, უფრო მეტი დრო სჭირდებათ, ვიდრე კურსდამთავრებულთა უმეტესობას.

სხვადასხვა სპეციალობებისთვის, მათ შორის ცეკვისა და სამსახიობო უნარები, სასწავლო პროცესი მოიცავს ვრცელ პრაქტიკულ შემოქმედებით საქმიანობას. ვიზუალური ხელოვნების, ხელოსნობისა და დიზაინის სპეციალობებისთვის კურსის სავალდებულო ნაწილია პროექტების განხორციელება და საკუთარი პორტფოლიოს შექმნა პრაქტიკული ინდივიდუალური და ჯგუფური გაკვეთილებით.

საიდუმლო არ არის, რომ ბევრი უნივერსიტეტი გვთავაზობს სასწავლო პროგრამებს ხელოვნებისა და დიზაინის სფეროში, თუმცა, ყველა მათგანი არ არის სპეციალიზირებული ამ სფეროში. ყველაზე შთამაგონებელი და უჩვეულო ის უნივერსიტეტებია, რომლებიც მთლიანად და მთლიანად ეძღვნება ხელოვნებას და შემოქმედებას.

სწორედ მათ კედლებში იგრძნობთ თავს თანამოაზრე ადამიანების გარემოცვაში და მიიღებთ საუკეთესო შესაძლებლობებს თვითგანვითარებისთვის. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ სხვა საკითხებთან ერთად თქვენ შთაგონებული ხართ იმ ადგილით, სადაც განთავსდება უნივერსიტეტი - მისი ისტორია, არქიტექტურა, ხალხი თუ ბუნება.

ტრენინგის ვარიანტების შესახებ მეტი ინფორმაციისთვის, გადმოწერეთ.

ტრენინგის ხანგრძლივობა და ღირებულება

ხელოვნებისა და დიზაინის კვლევები სტანდარტულია. ამრიგად, ქვეყნიდან გამომდინარე, ბაკალავრიატი 3-4 წელი გრძელდება. გარდა ამისა, მაგისტრატურაში სწავლა გრძელდება 1 წელი.

ხელოვნებისა და დიზაინის სფერო ბევრს აერთიანებს სასწავლო კურსებიდა სპეციალიზაციები. ამის გამო, ტრენინგის ღირებულება შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს. საზღვარგარეთ შეგიძლიათ იპოვოთ ძვირადღირებული საუნივერსიტეტო კურსები საერთაშორისო რეპუტაციით და ყველასთვის ხელმისაწვდომი საგანმანათლებლო ვარიანტებით. მაგალითად, დასავლეთ ინგლისის უნივერსიტეტი გთავაზობთ სწავლას შედარებით დაბალ ფასებში დიდი ბრიტანეთისთვის - 12000 აშშ დოლარიდან.

სპეციალიზაციები

ხელოვნებისა და დიზაინის შესწავლის პროცესში თეორიის განვითარებას პრაქტიკული სპეციალიზაცია მოსდევს. დღეს პოპულარული კრეატიული აკადემიური სპეციალობები მოიცავს:

საინტერესო სასწავლო პროგრამები

შემოქმედებითი პროფესია, ჩვენს დროში, სულაც არ არის „საქმე გემოვნებით“, რომელიც არაფერს მოაქვს ადამიანს გარდა ესთეტიკური კმაყოფილებისა. დღეს ხელოვნებისა და დიზაინის სფეროში სპეციალობის მქონე ადამიანები მუშაობენ სხვადასხვა ინდუსტრიაში, რაც მათ საშუალებას აძლევს განავითარონ თავიანთი ნიჭი, მიიღონ აღიარება და კარგი ფული.

კერძოდ, ხდება ხელოვნების გაჩენა ახალ ციფრულ დონეზე და, შესაბამისად, ახალი საინტერესო საგანმანათლებლო პროგრამების გაჩენა. მაგალითად, შეგიძლიათ შექმნათ კომპიუტერული თამაშები და აპლიკაციები, შექმნათ ვიზუალური ეფექტები კინოსთვის, იმუშაოთ ვიდეო და სატელევიზიო პროგრამების დიზაინზე. გთავაზობთ მსგავსი პროგრამების ფართო სპექტრს.

ასევე, სულ უფრო პოპულარული ხდება პროგრამები, რომლებიც აერთიანებს ხელოვნებისა და ბიზნესის დისციპლინების შესწავლას, მათ შორის მენეჯმენტს, ეკონომიკას, ფინანსებს და ა.შ.. ეს კურსები ამზადებს კვალიფიციურ სპეციალისტებს, რომლებიც ხელოვნებას ახალ, თანამედროვე ბიზნეს დონეზე აყენებენ. ამ სპეციალობის მიღება შეგიძლიათ აქ.

ხელმისაწვდომი სტიპენდიები

UAL Ასპირანტი სტიპენდიები

სასტიპენდიო პროგრამებს სთავაზობს ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტი სტუდენტებს, რომლებიც სწავლობენ ხელოვნებასა და დიზაინს უნივერსიტეტში ან პარტნიორ დაწესებულებებში.

ორი ათი ფეხსაცმელი დიზაინი სტიპენდიები, ᲐᲨᲨ

სტიპენდიებს სთავაზობენ ადგილობრივ და საერთაშორისო სტუდენტებს, რომლებიც სწავლობენ ფეხსაცმლის დიზაინს ამერიკულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.

საუკეთესო უნივერსიტეტები ხელოვნებასა და დიზაინში

ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი,აშშ

80 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ხელოვნებისა და დიზაინის კოლეჯმა პასადენაში, კალიფორნია ავარჯიშებდა გამოცდილი მხატვრებს და დიზაინერებს სხვადასხვა დისციპლინებში, დაწყებული სამრეწველო დიზაინიდან ეკო-დიზაინამდე.

უნივერსიტეტი სპეციალიზირებულია ინტერდისციპლინურ სწავლებაში. ბაკალავრიატის საფეხურზე შეგიძლიათ ისწავლოთ რეკლამა, დიზაინი გასართობი ინდუსტრიისთვის, ინტერიერის დიზაინი, ვიზუალური ხელოვნება, გრაფიკული დიზაინი, ილუსტრაცია, ფოტოგრაფია და სხვა. ხელოვნებისა და დიზაინის სხვადასხვა პროგრამა, მათ შორის MBA დიზაინის ინოვაციური სისტემების ჩათვლით, ასევე შემოთავაზებულია სამაგისტრო დონეზე.

ბაკალავრიატის სწავლის საფასური - 19000 აშშ დოლარი

მაგისტრატურაში სწავლის საფასური - 20000 აშშ დოლარი

ბორნმუთი უნივერსიტეტი, ინგლისი

ბორნმუთის უნივერსიტეტი ცნობილია თავისი თანამედროვე და შესაბამისი სასწავლო გეგმით კრეატიული სტუდენტებისთვის მთელი მსოფლიოდან. ისწავლე აქ შემოქმედებითი პიროვნებებიმსოფლიოს 130 ქვეყნიდან. უნივერსიტეტი ამაყობს თავისი კურსდამთავრებულებით, რომლებიც აქ სწავლობდნენ ხელოვნებას და დიზაინს. კერძოდ, ფრანცისკა კონრადი, პოპულარული Quick Pitch კარვების დიზაინის ავტორი, პოლ კავანაგი, Industrial Light & Magic (ILM) სტუდიის არტისტი და ანიმაციის რეჟისორი ფილმისთვის "Avatar" და მრავალი სხვა სწავლობდა. უნივერსიტეტში.

უნივერსიტეტში შეგიძლიათ ისწავლოთ მუსიკა და აუდიო პროდუქტები, ინდუსტრიული დიზაინი, კინოსა და ტელევიზიის დიზაინი, ანიმაციის პროგრამების შემუშავება, კომპიუტერული თამაშები და ეფექტები, კრეატიული მედია ხელოვნება, პროდუქტის დიზაინი და ა.შ.

სწავლის საფასური - 18,400-20,700 აშშ დოლარი

ემილი კარის ხელოვნებისა და დიზაინის უნივერსიტეტი,კანადა

ბაკალავრის ხარისხში შეგიძლიათ ისწავლოთ დიზაინი (სპეციალიზაციით ინდუსტრიულ, საკომუნიკაციო ან ინტერაქტიულ დიზაინში), ვიზუალური ხელოვნება (კრიტიკული და კულტურული პრაქტიკის სპეციალობით, კინო და ვიდეო, ილუსტრაცია, ფოტოგრაფია ან ვიზუალური ხელოვნება) ან მედია (ერთად სპეციალობა ანიმაციაში ან ინტერაქტიულ და სოციალურ მედიაში).

ბაკალავრიატის სწავლის საფასური - 1447 აშშ დოლარი 3 კრედიტისთვის

მაგისტრატურაში სწავლის საფასური - 4000-8000 აშშ დოლარი სემესტრში

კურტინი უნივერსიტეტი, Ავსტრალია

კურტინის უნივერსიტეტი აერთიანებს ხალხს მთელი მსოფლიოდან, რაც ავსტრალიის სიდიდით მესამე უნივერსიტეტია უცხოელი სტუდენტები... უნივერსიტეტი მოიცავს კამპუსებს სინგაპურში, სარავაკსა და სიდნეიში. უმაღლესი განათლების პროგრამების გარდა, ის გთავაზობთ ხარისხს ენის გაკვეთილებიინგლისური.

უნივერსიტეტის საბაკალავრო, სამაგისტრო და დოქტორანტურის დონეზე შეგიძლიათ ისწავლოთ ინტერიერის დიზაინი, კრეატიული რეკლამა და გრაფიკული დიზაინი, კრეატიული ხელოვნება, მოდის და აქსესუარების დიზაინი, მედია და კულტურა, 3D დიზაინი, ფოტოგრაფია და ილუსტრაცია, მარკეტინგის კომერცია, ვიზუალური ხელოვნება. ასევე შემოთავაზებულია ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხები კომერციასთან, ეკონომიკასთან, საზოგადოებასთან ურთიერთობასთან და ა.შ.

სწავლის საფასური - 19200-21600 აშშ დოლარი

დასავლეთ ინგლისის უნივერსიტეტი,ინგლისი

დასავლეთ ინგლისის უნივერსიტეტში (UWE) ხელოვნებისა და დიზაინის შესწავლა შესაძლებელია ხელოვნების, კრეატიული მრეწველობისა და განათლების დეპარტამენტში. ხელოვნებისა და დიზაინის სკოლა მჭიდროდ თანამშრომლობს ინგლისის სხვადასხვა შემოქმედებით ორგანიზაციებთან და კომპანიებთან და რეგულარულად იწვევს ცნობილ ხელოვანებსა და დიზაინერებს ლექციებზე, პრეზენტაციებსა და მასტერკლასებზე.

ბაკალავრიატის საფეხურზე შესაძლებელია სახვითი ხელოვნების, მოდის, ხატვის, ილუსტრაციის, გრაფიკისა და ინტერიერის დიზაინის შესწავლა. მაგისტრატურას სთავაზობენ დიზაინს, ვიზუალურ ხელოვნებას, გრაფიკულ დიზაინს, გამოფენის კურირებას და მულტიდისციპლინურ ვიზუალიზაციას. უნივერსიტეტის სტუდენტები ასევე აქტიურად არიან ჩართულნი ხელოვნების კვლევის ცენტრის (CFPR) პროექტებში.

ბაკალავრიატის სწავლის საფასური - 16000 აშშ დოლარი

მაგისტრატურაში სწავლის საფასური - 16000-23000 აშშ დოლარი

დიზაინის ტრენინგი საზღვარგარეთ არის შესაძლებლობა ისწავლო მსოფლიო ხელოვნების სკოლებში გამოჩენილ ოსტატებთან, ივარჯიშო ყველაზე ცნობილ მოდის კომპანიებში და მიიღო ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი პროფესია თანამედროვე შრომის ბაზარზე. ლანდშაფტის დიზაინისა და ინტერიერის დიზაინის სპეციალისტი, მოდის დიზაინერი, გრაფიკული, სამრეწველო და პროდუქტის დიზაინის ოსტატი - პროფესიების ჩამონათვალი, რომელთა მიღებაც შესაძლებელია უცხოურ სკოლებში, ძალიან ფართოა და სრულად ასახავს დამსაქმებლების მოთხოვნებს.

თუ ოცნებობთ თქვენი ცხოვრების დიზაინთან დაკავშირებაზე, ეს მასალა გამოგადგებათ. ჩვენ შევარჩიეთ საზღვარგარეთის 5 ყველაზე პრესტიჟული უნივერსიტეტი, რომლებშიც სწავლა საშუალებას მოგცემთ გააღოთ კარი სახვითი ხელოვნების სამყაროში.

სენტ-მარტინის სახელობის ხელოვნებისა და დიზაინის ცენტრალური კოლეჯი (ცენტრალური სენტ-მარტინი)

ქვეყანა: დიდი ბრიტანეთი
მიმართულებები: არქიტექტურა, პროდუქტის დიზაინი, კერამიკული და სამრეწველო დიზაინი, გრაფიკული დიზაინი, კულტურა და მეწარმეობა, თეატრი და წარმოდგენა, მოდის ისტორია, კომუნიკაცია მოდაში, სივრცის ორგანიზების მეთოდები, სამკაულები და ტექსტილი.
ცნობილი კურსდამთავრებულები: ჯონ გალიანო, ალექსანდრე მაკქუინი, სტელა მაკარტნი, ჯამბატისტა ველი, კრისტოფერ კეინი
რეიტინგი: 1 ადგილი ("25 საუკეთესო მოდის სკოლა მსოფლიოში" ჟურნალ Fashionista-ს მიხედვით); მე-5 ადგილი ("მსოფლიოს საუკეთესო უნივერსიტეტების QS რეიტინგი", მიმართულება - ხელოვნება და დიზაინი)
სწავლის საფასური: £ 17,230

მარტინის ხელოვნებისა და დიზაინის ცენტრალური კოლეჯი დაარსდა 1989 წელს. მიუხედავად ახალგაზრდა ასაკისა, უნივერსიტეტმა მოახერხა მოდის ინდუსტრიის, ალბათ, რეკორდული რაოდენობის „ვარსკვლავების“ გამოყვანა.

ვ ბოლო წლები CSM რეგულარულად ლიდერობს მოდის და დიზაინის ინსტიტუტების მსოფლიო რეიტინგში. კოლეჯის პროფესორებს შორის არიან სპეციალისტები, რომლებიც მუშაობდნენ ისეთ საკულტო პროდუქტებზე, როგორიცაა ცნობილი ლონდონის Doubledecker "Rutmaster" და iPhone Apple-ისგან.

სენტ მარტინის კოლეჯში სწავლა არის პრაქტიკა, პრაქტიკა და პრაქტიკა. მხოლოდ საკუთარ პროექტებზე მუშაობა მომავალ დიზაინერს საშუალებას მისცემს გამოავლინოს თავისი კრეატიულობა და მიაღწიოს წარმატებას პროფესიაში, CSM-ის თანახმად.

პარსონსის დიზაინის სკოლა

ქვეყანა: აშშ
პროგრამები: ბაკალავრიატი, მაგისტრატურა
მიმართულებები: არქიტექტურა, მოდის დიზაინი, ინტერიერის დიზაინი, ურბანული დიზაინი, პროდუქტის დიზაინი, ფოტოგრაფია, დიზაინი და ტექნოლოგია, დიზაინი და ურბანული ეკოლოგია, მოდის მარკეტინგი, დიზაინის სტრატეგიები და მენეჯმენტი
ცნობილი კურსდამთავრებულები: მარკ ჯეიკობსი, დონა კარანი, ტომ ფორდი, ალექსანდრე ვანგი
რეიტინგი: მე-3 ადგილი ("25 საუკეთესო მოდის სკოლა მსოფლიოში" ჟურნალ Fashionista-ს მიხედვით); მე-4 ადგილი ("მსოფლიოს საუკეთესო უნივერსიტეტების QS რეიტინგი", მიმართულება - ხელოვნება და დიზაინი)
სწავლის საფასური: ბაკალავრის ხარისხი - 45,080 $, მაგისტრატურა - 46,240 $

ამერიკელი დიზაინერების მექა - Parsons School - მდებარეობს ამერიკის მოდური დედაქალაქის გულში - მანჰეტენზე.

განათლება Parsons-ში აგებულია ინტეგრირებული სწავლის პრინციპზე. სხვადასხვა სპეციალობის სტუდენტები რეგულარულად იკრიბებიან სემინარებსა და სემინარებზე, რათა ერთად იმუშაონ შემოქმედებით პროექტებზე. ეს მიდგომა საშუალებას გაძლევთ მაქსიმალურად დააახლოოთ თქვენი სწავლა უნივერსიტეტში მომავალთან. პროფესიული საქმიანობასტუდენტები.

სკოლა ინარჩუნებს პარტნიორობას მოდის ინდუსტრიის უმსხვილეს წარმომადგენლებთან. Parsons-ის სტუდენტებს საშუალება აქვთ გაიარონ საზაფხულო სტაჟირება LVMH (Moët Hennessy - Louis Vuitton) კომპანიების ჯგუფთან ან მოხალისეებად იყვნენ ნიუ-იორკის მოდის კვირეულზე.

ბუნკას მოდის კოლეჯი

ქვეყანა: იაპონია
პროგრამები: 4 წლიანი სასწავლო პროგრამა, ევროპული ბაკალავრიატის ტოლფასი
მიმართულებები: მოდის დიზაინი, მოდის ტექნოლოგია, მოდის მარკეტინგი და დისტრიბუცია, აქსესუარები და ტექსტილი
ცნობილი კურსდამთავრებულები: კენზო ტაკადა, იუჯი იამამოტო, ჯუნია ვატანაბე, ჰიროკო კოშინო
რეიტინგი: მე-8 ადგილი (“25 საუკეთესო მოდის სკოლა მსოფლიოში” ჟურნალ Fashionista-ს მიხედვით); მე-2 ადგილი ("მოდის სკოლების მსოფლიო რეიტინგი" ჟურნალ Business of Fashion-ის მიხედვით)
სწავლის საფასური: 1,264,500 ¥-დან 1,374,500 ¥-მდე, პროგრამის მიხედვით

Bunka Fashion College არის ერთადერთი აზიური ინსტიტუტი, რომელიც რეგულარულად შედის მსოფლიოს საუკეთესო დიზაინის უნივერსიტეტების ათეულში. კოლეჯი დაარსდა 1923 წელს, როგორც სამკერვალო სკოლა გოგონებისთვის. იგი გახდა პირველი საგანმანათლებლო დაწესებულება ქვეყანაში, სადაც ასწავლიდნენ ევროპული ტანსაცმლის შეკერვის ტექნოლოგიას.

ჯერ ბუნკაში არც სტუდენტებს იღებდნენ და არც უცხოელებს. მაგრამ ყველაფერი შეიცვალა 60-იან წლებში, „ფრეშ სისხლმა“ ძლიერი ბიძგი მისცა სასწავლო დაწესებულების განვითარებას. რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, ბუნკის კურსდამთავრებულებზე - კენზო ტაკადა, იოჯი იამამოტო - მთელ მსოფლიოში საუბრობდნენ. დღეს სახელი ბუნკა უნიკალური იაპონური ჩაცმის სტილის სინონიმია.

მარანგონის ინსტიტუტი (Istituto Marangoni)

ქვეყანა: იტალია
პროგრამები: ბაკალავრიატი, მაგისტრატურა
მიმართულებები: მოდის დიზაინი, ინტერიერის დიზაინი, აქსესუარების დიზაინი, ფეხსაცმლის დიზაინი, სტილი, შეძენა, პოპულარიზაცია მოდის ინდუსტრიაში, ბრენდის მენეჯმენტი, ხელოვნებისა და კულტურის ისტორია, მულტიმედიური ხელოვნება
ცნობილი კურსდამთავრებულები: ფრანკო მოსჩინო, დომენიკო დოლჩე, ფრანჩესკო რუსო, ალესანდრო სარტორი
რეიტინგი: მე-4 ადგილი ("25 საუკეთესო მოდის სკოლა მსოფლიოში" ჟურნალ Fashionista-ს მიხედვით); მე-18 ადგილი ("მოდის სკოლების მსოფლიო რეიტინგი" ჟურნალ Business of Fashion-ის მიხედვით)
სწავლის საფასური: ბაკალავრიატი - 20 800 ევრო, მაგისტრატურა - 30 900 ევრო

დაარსდა 1935 წელს, ეს იყო ევროპაში პირველი კერძო საგანმანათლებლო დაწესებულებისსპეციალიზირებული მოდის დიზაინში. იმ დროს მოდის ტენდენციების შექმნის მონოპოლია პარიზელი კუტურიერების ხელში იყო. თუმცა, უკვე 40-იან წლებში, უნივერსიტეტის პირველი კურსდამთავრებულების ძალისხმევით, საფრანგეთს ძლიერი კონკურენტი ჰყავდა. სიტყვა "დამზადებულია იტალიაში" სწრაფად გახდა ტანსაცმლის სილამაზისა და ხარისხის სინონიმი.

ჯულიო მარანგონი, ინსტიტუტის დამფუძნებელი, თვლიდა, რომ მოდა არ არის მხოლოდ ხელოვანის შემოქმედებითი განზრახვის გამოხატულება. ტანსაცმელი არის უტილიტარული ობიექტი, ის შექმნილია ხალხის მოსამსახურებლად. დღეს მარანგონის ინსტიტუტი დიდ ყურადღებას უთმობს სტუდენტების ტექნიკურ მომზადებას. უნივერსიტეტის თითოეულმა კურსდამთავრებულმა იცის წარმოების პროცესის ყველა ნიუანსი და შეუძლია შექმნას კოსტუმი ნულიდან.

კინგსტონის უნივერსიტეტი

ქვეყანა: დიდი ბრიტანეთი
პროგრამები: ბაკალავრიატი, მაგისტრატურა
მიმართულებები: მოდის დიზაინი, ინტერიერის დიზაინი, ფოტოგრაფია, პროდუქტის დიზაინი და აქსესუარები, ხელოვნების ისტორია, არქიტექტურა, არქიტექტურა და ურბანიზმი, კინემატოგრაფია
ცნობილი კურსდამთავრებულები: ფელიპე ბაპტისტა, ჰელენ სტორი, ჯონ რიჩმონდი, სოფი ჰულმი
რეიტინგი: მე-5 ადგილი (“25 საუკეთესო მოდის სკოლა მსოფლიოში” ჟურნალ Fashionista-ს მიხედვით); მე-3 ადგილი ("მოდის სკოლების მსოფლიო რეიტინგი" ჟურნალ Business of Fashion-ის მიხედვით)
სწავლის საფასური: ბაკალავრის ხარისხი - £ 14,100, მაგისტრატურა - £ 14,100

ბრიტანეთის ერთ-ერთი ყველაზე პრესტიჟული უნივერსიტეტი კინგსტონის უნივერსიტეტი განთქმულია ფართომასშტაბიანი კვლევითი საქმიანობით. ინსტიტუტი თანამშრომლობს ევროპისა და აზიის მთავარ ხელოვნების ცენტრებთან: ჩინეთის ეროვნული გალერეა, კიოტოს ხელოვნების ცენტრი, RAF მუზეუმი, ბრიტანეთის კინოს ინსტიტუტი, ჰენრი მურის ინსტიტუტი, LABoral Art Center, Tate Art Gallery, Sandler's Wells Theatre, South London Gallery.

რა თქმა უნდა, უნივერსიტეტის სტუდენტები მხოლოდ სამეცნიერო მუშაობით არ არიან დაკავებულნი. უნივერსიტეტის შვილობილი პროგრამები სტუდენტებს საშუალებას აძლევს გამოიყენონ მოდის ბიზნესის კანონები ისეთ კომპანიებში, როგორიცაა Inditex და Banana Republic.

ინსტიტუტის კურსდამთავრებულები იღებენ ადგილებს ტანსაცმლის უმსხვილეს ევროპულ და ამერიკულ კომპანიებში: Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M და Topshop.

როგორ მივმართოთ დიზაინის უნივერსიტეტებს საზღვარგარეთ?

რადგან ჩვენ ვიმყოფებით სტარტაპების ოქროს ხანაში, უაღრესად ნიჭიერი მომხმარებლის ინტერფეისისა და პროდუქტის დიზაინის, ასეც არის გარეგნობანებისმიერი რამ ხდება ძალიან მნიშვნელოვანი.
ზოგიერთი წამყვანი კომპანიაა Apple, Path, Pinterest, Square და Airbnb. რაც მათ საერთო აქვთ არის ის, რომ გააზრებული და მოსახერხებელი დიზაინი მათი ბიზნესის ხერხემალია. დიზაინი ხელოვნებაა, კერძოდ, ის ეხება თანამედროვე ხელოვნებას - ამის ნახვა მარტივად შეგიძლიათ თანამედროვე ხელოვნების ცენტრში ნებისმიერ გამოფენაზე, მაგალითად, "M17" http://m17.kiev.ua.

და რომელია საუკეთესო სკოლა დიზაინერების მოსამზადებლად?
და აქ არის მსოფლიოში საუკეთესო დიზაინის სკოლების TOP 25 რეიტინგი. რეიტინგი ეფუძნება სტუდენტების მუშაობას, მასწავლებელთა კვალიფიკაციას და ხელმისაწვდომი კამპუსებს. მაგრამ რაც მთავარია, გათვალისწინებული იყო მსოფლიოს საუკეთესო დიზაინერებისა და არტ დირექტორების მოსაზრებები.

25. ჰონგ კონგის პოლიტექნიკური უნივერსიტეტი
24. საქართველოს ტექნოლოგიური ინსტიტუტი
23. ჰელსინკის ხელოვნებისა და დიზაინის უნივერსიტეტი
22. დიზაინის ინსტიტუტი (ჩიკაგო)
21. კალიფორნიის უნივერსიტეტი, ლოს ანჯელესი, დიზაინი და მედია ხელოვნება
20. ილინოისის უნივერსიტეტი - ჩიკაგოს ხელოვნებისა და დიზაინის სკოლა
19.კალიფორნიის უნივერსიტეტი, ბერკლის კომპიუტერული მეცნიერების სკოლა
18. კალიფორნიის ხელოვნების კოლეჯი
17. კოპენჰაგენის ინტერაქტიული დიზაინის ინსტიტუტი
16. ტიჩის ხელოვნების სკოლა, ნიუ-იორკის უნივერსიტეტი
15. კუპლერის კავშირი
14. კრანბურგის სამხატვრო აკადემია
13. სავანას ხელოვნებისა და დიზაინის კოლეჯი
12. ვიზუალური ხელოვნების სკოლა - ნიუ-იორკი
11. როჩესტერის ტექნოლოგიური ინსტიტუტი - ანიმაციური ხელოვნებისა და მეცნიერების კოლეჯი
10. ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი
9. კარნეგი მელონის უნივერსიტეტი, ადამიანისა და კომპიუტერის ურთიერთქმედების ინსტიტუტი
8. დიზაინის ინსტიტუტი სტენფორდის უნივერსიტეტში, D სკოლა
7. ხელოვნების სამეფო კოლეჯი
6. პრატის ინსტიტუტი
5. პარსონსის დიზაინის ახალი სკოლა
4. კარნეგი მელონის უნივერსიტეტის დიზაინის სკოლა
3. ჩინჩინატის უნივერსიტეტი
2. მასაჩუსეტსის ტექნოლოგიური ინსტიტუტი
1. როდ აილენდის დიზაინის სკოლა

Insight-Lingua არის ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტის (UAL) ექსკლუზიური წარმომადგენელი რუსეთში:უფასო კონსულტაციები, გაცნობითი ხასიათის ინტერვიუები და კრეატიული შერჩევა კომპანიის ოფისებში, სემინარები და მასტერკლასები ამ ცნობილი მასწავლებლებთან და კოორდინატორებთან. ბრიტანეთის უნივერსიტეტიდიზაინი.

www.arts.ac.uk
www.artslondon.ru - საიტი რუსულ ენაზე
ჩვენი სტუდენტების მიმოხილვები UAL-ის შესახებ

ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტი (ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტი) არის უმსხვილესი შემოქმედებითი უნივერსიტეტი ევროპაში, საუკუნენახევარზე მეტი სწავლების გამოცდილებით. აქ სწავლობს 20000-ზე მეტი სტუდენტი სხვადასხვა ქვეყნიდან. კონცეპტუალური კრეატიულობა დღეს მსოფლიოს იპყრობს. სწორედ ამიტომ ბევრი ადამიანი ცდილობს მიიღოს განათლება UAL-ში ჩარიცხვით. ამ უნივერსიტეტის პროგრამები იძლევა ცოდნას და გამოცდილებას მოდის, დიზაინის, ხელოვნებისა და კომუნიკაციების სფეროში.

ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტი მსოფლიოში მე-2 უნივერსიტეტია ხელოვნებისა და დიზაინის სფეროში სპეციალისტების მომზადებისთვის – ამას ადასტურებს QS University World Rankings.

დიზაინი არის ის, რაშიც სპეციალიზირებულია ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტი. უნივერსიტეტის კურსდამთავრებულები იკავებენ წამყვან პოზიციებს მოდის, დიზაინის, ბეჭდვისა და ვიზუალური ხელოვნების ინდუსტრიებში მსოფლიოში. მათ შორის არიან ისეთი დიდი სახელები, როგორებიცაა სტელა მაკარტნი, ჯონ გალიანო, ალექსანდრ მაკქუინი, ჰუსეინ შალაიანი, პოლ ჰაქსლი, კრისტოფერ კეინი, დევიდ კომა.

უნივერსიტეტის სპეციალობები

სამსახიობო უნარები
გრაფიკული დიზაინი
ინტერიერის და სივრცის დიზაინი
ზედაპირის დიზაინი
ტექსტილის დიზაინი
სამკაულების დიზაინი
ფერწერა
ჟურნალისტიკა
გამომცემლობა
სახვითი ხელოვნების

ილუსტრაცია
ხელოვნება და დიზაინი
კერამიკა
წიგნის ბიზნესი
კომუნიკაციის დიზაინი
კონსერვაცია
კოსმეტოლოგია
ზედამხედველობა
მედიის დიზაინი

დიზაინი
ნახატი
სარეკლამო
ქანდაკება
სტილისტიკა
სცენარისწერა
თეატრის დიზაინი
სამგანზომილებიანი დიზაინი
ფოტო
ციფრული დიზაინი

სასწავლო პროგრამები

პროგრამის ტიპი	ხანგრძლივობა	მინ. ასაკი
მოსამზადებელი განყოფილება	1 წელი	17 წლიდან
სადიპლომო პროგრამები	1-2 წელი	17 წლიდან
უმაღლესი განათლება (ბაკალავრიატი)	3 წელი	18 წლიდან
Მაგისტრის ხარისხი	1-2 წელი	22 წლიდან
დოქტორანტურა	1-3 წელი	25 წლიდან
აკადემიური სემესტრი	10 კვირა	20 წლიდან
მოკლევადიანი განახლების კურსები	1-12 კვირა	18 წლიდან
პორტფელის მომზადების კურსები (მოწინავე)	10 კვირა	17 წლიდან
საზაფხულო კურსები სკოლის მოსწავლეებისთვის და სტუდენტებისთვის	1-6 კვირა	14 წლიდან
ინგლისური + დიზაინი	4-12 კვირა	16 წლიდან
პორტფელის მომზადების კურსები მოსკოვში	2 კვირიდან	14 წლიდან

მომზადება, რომელსაც თითოეული სტუდენტი გადის UAL-ში განათლების მიღებისას, საშუალებას აძლევს მას სრულად მოემზადოს მომავალი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის და უხსნის შესაძლებლობებს გახდეს მნიშვნელოვანი სპეციალისტი.

სწავლის საფასური 2019/20 სასწავლო წელს

ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტი (ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტი) არის ექვსი მსოფლიოში ცნობილი კოლეჯი, რომელიც ასწავლის უამრავ საგანს და დისციპლინას, ამა თუ იმ გზით, ხელოვნებასა და დიზაინს. უნივერსიტეტის ექსკლუზიური წარმომადგენლობითი ოფისი რუსეთში - კომპანია "ინსაით-ლინგუა" - თავის ოფისებში ატარებს უფასო კონსულტაციებს მისაღები და გაცნობითი ხასიათის გასაუბრებაზე აპლიკანტებისთვის.

ექვსი კოლეჯიდან თითოეული მდებარეობს ლონდონში, იმ რაიონის ცენტრში, სადაც ის მდებარეობს. ამ სფეროებში ადგილობრივ კულტურასთან ჩართვით და ურთიერთქმედებით, კოლეჯები ხელს უწყობენ შეკრული სასწავლო გარემოს, რომელსაც მხარს უჭერს ლონდონის ხელოვნების მთელი უნივერსიტეტი და უფრო ფართო მხატვრული საზოგადოება.

უნივერსიტეტის ფაკულტეტის წევრები თავად არიან პროფესიონალი მხატვრები, პრაქტიკოსი მხატვრები, დიზაინერები, კრიტიკოსები ან თეორეტიკოსები და სთავაზობენ ექსპერტულ ხელმძღვანელობას შემოქმედებით და ექსპერიმენტულ პრაქტიკაში, ისევე როგორც თეორიულ ანალიზში.

ლონდონის სტილი

ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტი გთავაზობთ საუკეთესოს. მაგრამ, გარდა ბრწყინვალე შესაძლებლობებისა და შესანიშნავი ინფრასტრუქტურისა, მას აქვს კიდევ ერთი უდავო უპირატესობა - თავად ლონდონი, რომელიც სამართლიანად არის მსოფლიოს კულტურული დედაქალაქი.

მსოფლიო დონის მუზეუმები და ცნობილი კომერციული გალერეები მოხერხებულად არის განთავსებული პატარა, კერძო ხელოვნების გალერეების გვერდით, სადაც ნაჩვენებია ექსპერიმენტული ნამუშევრები. ცნობილი ღირსშესანიშნაობები, სავაჭრო ცენტრები და ცენტრალური მაღაზიები ხშირად მიუწვდომელია წყნარ გვერდით ქუჩებთან, ბაზრებზე, პატარა ბუტიკებთან და დიზაინის სტუდიებთან.

ლონდონი აღმოჩენების ქალაქია და კოლეჯების მდებარეობა დაგეხმარებათ იპოვოთ საკუთარი თავი, თქვენი ნიშა და გზა ამ ბრწყინვალე ქალაქში მის შემოქმედებით ადამიანებს შორის.

ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტი ხსნის კარებს

მის კურსდამთავრებულებს შორის ძალიან მაღალი პროცენტია, ვინც უნივერსიტეტის დამთავრებისთანავე იშოვა სამუშაო სპეციალობაში ან სასურველ სფეროში. ექვსივე კოლეჯის კურსდამთავრებულები მუშაობენ ცნობილ მოდის სახლებში, საუკეთესო გალერეებში, თეატრებში, კომუნიკაციებსა და საგამომცემლო კომპანიებში მთელს მსოფლიოში. მრავალი კავშირის წყალობით, უნივერსიტეტი სტუდენტებს აძლევს ყველა საჭირო რეკომენდაციას და ეხმარება მათ დასაქმების შოვნაში სკოლის დამთავრებიდან ორი წლის განმავლობაში.

კოლეჯების მუშაობა სტრუქტურირებულია ისე, რომ სტიმულირება და საუკეთესო თვისებების განვითარება თითოეულ სტუდენტში. უნივერსიტეტის წარმატებულ კურსდამთავრებულებს და ჩამოყალიბებულ პროფესიონალებს რეგულარულად იწვევენ ლექტორად გაკვეთილების ჩასატარებლად. ეს საშუალებას აძლევს სტუდენტებს მიიღონ სასარგებლო კონტაქტები და ნაცნობები.

ყველა სტუდენტს აქვს მნიშვნელობა

უნივერსიტეტის მასშტაბი და ზომა უზრუნველყოფს სტუდენტებს წვდომას გლობალური განათლების ინდუსტრიის საუკეთესოზე. ამავდროულად, მიუხედავად იმისა, რომ ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტი მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი უნივერსიტეტია, ის ინარჩუნებს ინდივიდუალურ მიდგომას თითოეული სტუდენტის მიმართ და ატმოსფეროს, რომელშიც ყველა თავს მაქსიმალურად კომფორტულად გრძნობს.

აზრთა გაცვლა წახალისებულია და წახალისებულია ყველა შესაძლო გზით:

უნივერსიტეტის მასწავლებლები და პერსონალი ეხმარებიან თითოეულ სტუდენტს შემოქმედებითი და პროფესიული პოტენციალის შენარჩუნებასა და გაზრდაში
თითოეულ კოლეჯს აქვს საკუთარი სახე, მაგრამ კეთილგანწყობის ატმოსფერო ყოველთვის ერთი და იგივეა
ახალ სტუდენტებს ეხმარებიან სასწავლო პროცესში ჩაღრმავებაში, მათი შესაძლებლობების, ინტერესებისა და აკადემიური სტილის შესაბამისად
სტუდენტები იცნობენ ერთმანეთს, უცვლიან აზრებს და ეს არის უწყვეტი თანამშრომლობა და უნივერსიტეტის კარგი ტრადიცია.

UAL-თან დაკავშირებული კოლეჯები

ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტი - შედგება 6 კოლეჯისგან:

კემბერველის ხელოვნების კოლეჯი

კოლეჯი გთავაზობთ ტრენინგს შემდეგ მიმართულებებში: წიგნის ხელოვნება, კერამიკა, ინტერიერის დიზაინი, ნახატი, გრაფიკული დიზაინი, ილუსტრაცია, ფერწერა, ფოტოგრაფია, ბეჭდვა, ქანდაკება, 3D დიზაინი.

100 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, კემბერველის ხელოვნების კოლეჯი იყო ინოვაციების ცენტრი. მადლობა მაღალი ხარისხიკემბერველის ხელოვნების კოლეჯის სწავლება აღიარებულია მთელ მსოფლიოში, განსაკუთრებით წიგნის ხელოვნებისა და ბეჭდვის სფეროებში.

დიდი ბრიტანეთის სკოლების კურსდამთავრებულები და საერთაშორისო საზოგადოების წარმომადგენლები ხდებიან ამ კოლეჯის სტუდენტები, ქმნიან ძალიან საინტერესო და მრავალფეროვან გარემოს. Camberwell არის მეგობრული კოლეჯი, რომელიც მხარს უჭერს სტუდენტებს ყველა მათ შემოქმედებით მცდელობებში.

კემბერველის ხელოვნების კოლეჯი მდებარეობს ხელოვნების საზოგადოების გულში. როგორც კემბერველის კოლეჯის სტუდენტი, თქვენ იქნებით სამხრეთ ლონდონის შემოქმედებითი ბირთვის ცენტრში, ისევე როგორც მეზობელი, მეგობარი და მრავალი სტუდენტიდან და კურსდამთავრებულებიდან, რომლებიც კოლეჯში და მის ფარგლებს გარეთ გაუთავებელ შთაგონებას იღებენ. კემბერველის უბანი, სადაც ადგილობრივი დიჯეები ან პოეზიის საღამოები Brixton Bug Bar-ში, სავსეა ხელოვნებისა და დიზაინის სტუდიებით, ხოლო სამხრეთ ლონდონის გალერეა მდებარეობს კოლეჯის გვერდით. ავტობუსი სწრაფად აკავშირებს თქვენ სამხრეთ სანაპიროსთან, სადაც მდებარეობს სააჩის გალერეა, ეროვნული კინოთეატრი, სამეფო ფესტივალის დარბაზი, Tate Modern და დიზაინის მუზეუმი.

Camberwell-ში თქვენ შეძლებთ მონაწილეობა მიიღოთ მრავალ პროექტში თქვენი კურსის ფარგლებში და მის ფარგლებს გარეთ. თქვენ გექნებათ შესაძლებლობა იმუშაოთ ლონდონში დაფუძნებულ ორგანიზაციებში, რომლებიც დაკავშირებულია ხელოვნებასთან ან შემოქმედებით ბიზნესთან, როგორიცაა ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი, სამეფო თეატრის ეროვნული და პენტაგრამის სარეკლამო სააგენტო. გარდა ამისა, თითოეული კურსი მოიცავს პერსონალური და პროფესიული განვითარების (PPD) პროგრამას. პროგრამა ითვალისწინებს ლექციებს, ვორქშოფებსა და პროექტებს, რომლებიც იძლევა შესაძლებლობას განავითაროს პროფესიული ცოდნა და უნარები შემოქმედებით ინდუსტრიაში და მიიღო გამოცდილება პოტენციურ კლიენტებთან, მომხმარებლებთან და საზოგადოებასთან მუშაობისას.

აქ თქვენ გექნებათ უამრავი შესაძლებლობა, მიიღოთ შთაგონება სხვა მხატვრების ნამუშევრებიდან და გამოფინოთ საკუთარი. თქვენ შეძლებთ მონაწილეობა მიიღოთ კემბერველის ხელოვნების ყოველწლიურ ფესტივალში, ხოლო კოლეჯის Camberwell Space გალერეა რეგულარულად მასპინძლობს კურსდამთავრებულებს და პროფესიულ გამოფენებს. სტუდენტები ისარგებლებენ კოლეჯის ნაყოფიერი თანამშრომლობით მეზობელ სამხრეთ ლონდონის გალერეასთან მოწვეული ლექციების წაკითხვაში და, რაც მთავარია, სტუდენტური გამოსაშვები შოუები.

კემბერველი მჭიდროდ თანამშრომლობს ჩელსის ხელოვნების კოლეჯთან და უიმბლდონის ხელოვნების კოლეჯთან. ისინი ერთობლივად ცნობილია როგორც CCW - Camberwell, Chelsea და Wimbledon.

Central Saint Martins (CSM)

Martin Central College of Art and Design გთავაზობთ ტრენინგს შემდეგ სფეროებში: მოდა და ტექსტილი, სახვითი ხელოვნება, გრაფიკული დიზაინი, ინტერდისციპლინარული ხელოვნება, მედია ხელოვნება, თეატრის დიზაინი და მსახიობობა, 3D დიზაინი (მათ შორის სამკაულები, კერამიკა, სამრეწველო და სივრცითი დიზაინი).

ხელოვნებისა და კულტურის ცენტრი, როგორც ერთეული, Central Saint Martins (CSM) მსოფლიოში ცნობილია თავისი სტუდენტების, მასწავლებლებისა და კურსდამთავრებულების შემოქმედებითი ენერგიით.

CSM-ში სწავლის ფუნდამენტური პრინციპებია ექსპერიმენტი, ინოვაცია, რისკი, გამოწვევა და აღმოჩენა. ეს ყველაფერი ხდება სწავლისთვის ხელსაყრელ გარემოში, განურჩევლად თქვენს მიერ არჩეული სპეციალობისა.

კოლეჯმა დაამყარა კავშირი შემოქმედებით ინდუსტრიებთან. გამოცდილი სასწავლო პერსონალიმხარს უჭერენ თავისუფალი ლექტორები და ტექნიკური პერსონალი, რომლებიც არიან აქტიური პრაქტიკოსი პროფესიონალები თავიანთ სფეროში. საერთაშორისოდ ცნობილი მხატვრების, დიზაინერების და მსახიობების მრავალი თაობა - ინდივიდები, რომელთა საქმიანობამ ჩამოაყალიბა ან შეცვალა რეალობა - დაადგა შემოქმედებით გზას CSM-ში.

კოლეჯის მიერ გამართული შოუები, გამოფენები, ღონისძიებები და პუბლიკაციები და სამეცნიერო მუშაობაგახადეთ იგი მსოფლიოს ერთ-ერთი კულტურული დედაქალაქის ლიდერად. კოლეჯი იხსნება გაუთავებელი შესაძლებლობებითანამშრომლობისთვის, არა მხოლოდ სტუდენტებსა და მასწავლებლებს შორის, არამედ ხელოვნებისა და დიზაინის უფრო ფართო წრეებში.

ცენტრალური სენტ მარტინსის ძალა მდგომარეობს მისი ოთხი სკოლის განსხვავებულ ტრადიციებში: სენტ მარტინსის ხელოვნების სკოლაში; ხელოვნებისა და დიზაინის ცენტრალური სკოლა; ლონდონის დრამის ცენტრი და ბაიამ შოუს ხელოვნების სკოლა. ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტის ამ განყოფილების კურსდამთავრებულთა კარიერის პერსპექტივები მრავალფეროვანია და ვრცელდება ყველა სახის შემოქმედებით ინდუსტრიაში. კოლეჯის ყველაზე მნიშვნელოვანი რესურსია მისი სტუდენტები, პროფესორ-მასწავლებლები და ლონდონის ცენტრში მდებარეობა. აქ ყველა პირობაა შექმნილი ტრენინგისთვის: სტუდიები, ვორქშოფები, რეპეტიციებისთვის დარბაზები, ლექციები და სემინარები.

Central Saint Martins მდებარეობს კინგს კროსის რაიონში, სადაც არის კრეატიულობის განსაკუთრებული ატმოსფერო ბარებით, კლუბებით, მაღაზიებითა და კაფეებით. ახლოს არის კოვენტ გარდენი, ჩარინგ კროს გზა, ტრაფალგარის მოედანი და ჰეიმარკეტი. აქ ნახავთ მდიდარ კულტურულ ცხოვრებას ოპერის, ლიტერატურის, ხელოვნებისა და თეატრის მცოდნეთათვის, ასევე შემოქმედებითი შთაგონების უსაზღვრო წყაროებს.

ჩელსის ხელოვნების კოლეჯი

ჩელსის ხელოვნების კოლეჯი გთავაზობთ ტრენინგს შემდეგ სფეროებში: კომუნიკაციური გრაფიკული დიზაინი, სახვითი ხელოვნება (ახალი მედია, პერფორმანსი, ფერწერა, ქანდაკება, ინსტალაცია), ინტერიერისა და სივრცის დიზაინი, ტექსტილის დიზაინი.

ჩელსის ხელოვნების კოლეჯი მდებარეობს მდინარე ტემზას ნაპირზე, მილბანკის სანაპიროზე, ტეიტ ბრიტანეთის მიმდებარედ, ტემზაზე და წარმოადგენს ღირსშესანიშნაობებისა და დანიშნულებით აშენებულ თანამედროვე სიმულაციური სივრცეების კოლექციას. კოლეჯის ცენტრში არის Rootstein Hopkins Square, ყოფილი აღლუმის მოედანი, რომელიც ახლა გადაკეთებულია ღია ცის ქვეშ საგამოფენო სივრცეში. მთელი წლის განმავლობაში მოედანი გარდაიქმნება სტუდენტებისა და პროფესიონალების ნამუშევრებით, განსაკუთრებით გამოსაშვები შოუების დროს, სტუდენტური ფანტაზიის ძალით, დაუვიწყარ სანახაობად იქცევა. ორი გალერეა, Chelsea Space და Chelsea Future Space, წარმოაჩენს ინოვაციურ ექსპერიმენტულ სამუშაოებს.

ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტის ამ ქვედანაყოფში ნახავთ უსაზღვრო შთაგონებას, მომხიბვლელ ისტორიას, შესანიშნავ სასწავლო პირობებს და მარტივ წვდომას ყველა მუზეუმსა და გალერეაში, რომლებითაც მდიდარია ბრიტანეთის დედაქალაქი.

ჩელსის ყველა კურსზე დომინირებს სასწავლო მიდგომა, სტუდენტზე ორიენტირებული, რომელიც აერთიანებს კრიტიკულ ანალიზს, თეორიას და პრაქტიკას, ხელმძღვანელობს სტუდენტებს არჩეული დისციპლინის შესწავლის პროცესში. თქვენ გექნებათ შესაძლებლობა შეისწავლოთ მრავალფეროვანი შესაძლებლობები, რომლებიც გამოწვევას და აყალიბებს თქვენს შემოქმედებით მიმართულებას. თქვენ გასწავლიან და დაგეხმარებიან გამოცდილი მასწავლებლების მიერ - მათი საქმის წამყვანი ოსტატები, რომელთა ნამუშევრებმა აღიარება მოიპოვეს როგორც კოლეჯის კედლებში, ასევე მის საზღვრებს მიღმა. მათი პროფესიული და კვლევითი საქმიანობა, თქვენს სასწავლო პროცესთან ურთიერთქმედება, შთაგონებისა და ნაყოფიერი დისკუსიების წყარო იქნება.

კოლეჯში ცენტრალური ადგილი უკავია სტუდენტურ გარემოს თავისი ენერგიით, თანმიმდევრობით, იუმორითა და გამომგონებლობით. ჩელსი გამოწვევას უქმნის სტუდენტის კრეატიულობას, ტექნოლოგიასა და პიროვნებას, სანაცვლოდ მათ განკარგულებაში აყენებს კოლეჯს, უნივერსიტეტს და მთელ ლონდონს მათ ხელთ არსებული რესურსები. Აქ მოდისნიჭისა და იდეების მრავალფეროვნების შესახებ, და აქ სწავლა ნიშნავს ყველაფერს, რასაც ჩელსი გვთავაზობს.

ჩელსი მჭიდროდ თანამშრომლობს კემბერველის ხელოვნების კოლეჯთან და უიმბლდონის ხელოვნების კოლეჯთან. ისინი ერთობლივად ცნობილია როგორც CCW - Camberwell, Chelsea და Wimbledon.

ლონდონის კომუნიკაციის კოლეჯი (LCC)

ლონდონის კომუნიკაციის კოლეჯი გთავაზობთ ტრენინგს ხელოვნების მენეჯმენტში, წიგნის ხელოვნებაში, გრაფიკულ დიზაინში, ციფრულ ტექნოლოგიებში, მარკეტინგისა და რეკლამაში, მედია, ბეჭდვითი, გამომცემლობა, საცალო ვაჭრობა, მოგზაურობა და ტურიზმი, ჟურნალისტიკა, ფოტოგრაფია, ტელევიზია, ფილმი და ვიდეო.

London College of Communication / London College of Communication სავსეა ენერგიული ატმოსფეროთი. როგორც მსოფლიო ლიდერი სტაჟირების კურსებში დიზაინსა და მედიაში, LCC არის პიონერული მიდგომის წინა პლანზე ბაკალავრიატის, სამაგისტრო და ასპირანტურის სასწავლო პროგრამებში. სამეცნიერო გამოკვლევამიზნად ისახავს სტუდენტების წარმატებული შემოქმედებითი კარიერის მომზადებას.

ლექტორები და პედაგოგები, რომლებიც წარმატებული პრაქტიკოსი პროფესიონალები არიან, ცდილობენ შეინარჩუნონ კავშირი შემოქმედებით ინდუსტრიასთან. ეს საშუალებას აძლევს კოლეჯს შესთავაზოს კურსების სპექტრი, რომლებიც შეესაბამება განვითარებადი მედიისა და დიზაინის ინდუსტრიების დინამიურად ცვალებად სფეროს.

რეალურ პროექტებზე მუშაობა მხოლოდ საინტერესო დავალებებს არ ეხება, ის ეხმარება მოსწავლეებს მომავალი დასაქმებისთვის საჭირო უნარებისა და დამოკიდებულებების გამომუშავებაში.

დღეს, ჩვენი მულტიმედიური ტექნოლოგია საშუალებას გვაძლევს მივუდგეთ ტრადიციული LCC დისციპლინების განვითარებას და სწავლებას, როგორიცაა კინო, ფოტოგრაფია, ჟურნალისტიკა, გამომცემლობა, ანიმაცია და გრაფიკული დიზაინი 21-ე საუკუნის პერსპექტივიდან. კოლეჯი იყენებს თავის მთავარ ადგილს ლონდონში - შემოქმედებითი ინდუსტრიის გლობალური დედაქალაქი - სტუდენტებისთვის სტაჟირების, სამუშაო გამოცდილებისა და პროფესიული მხარდაჭერის უზრუნველსაყოფად საჯარო და კერძო დამსაქმებლებისგან.

მეწარმეობის ცენტრი, რომელიც მდებარეობს LCC-ში, აძლევს სტუდენტებს და კურსდამთავრებულებს ინფორმაციას, რჩევებსა და ხელმძღვანელობას თავისუფალი სამუშაოს პოვნაზე და საკუთარი ბიზნესის დაწყებასა და მართვაზე.

არსებითად, LCC მოწოდებულია სრულყოფილებისკენ მედიისა და მეწარმეობის სფეროებში.

ლონდონის მოდის კოლეჯი (LCF)

ლონდონის მოდის კოლეჯში სწავლის ძირითადი სფეროა მოდის დიზაინი და ტექნოლოგია, ქალისა და მამაკაცის ტანსაცმელი, აქსესუარები და ფეხსაცმელი, მოდის ფოტოგრაფია, სტილისტიკა და მაკიაჟი, კოსმეტოლოგია, ჟურნალისტიკა, ბიზნესი და მენეჯმენტი, მარკეტინგი, კოსტიუმები და ტექნიკური ეფექტები, ტექსტილი. მოდის, შესყიდვისა და ვაჭრობისთვის.

ლონდონის მოდის კოლეჯს (LCF) აქვს მსოფლიო რეპუტაცია, როგორც ლიდერი მოდის ინდუსტრიაში სწავლების, კვლევისა და კონსულტაციის სფეროში.

კურსებისა და პროგრამების ფართო არჩევანით, ლონდონის მოდის კოლეჯი ცდილობს ასახოს შესაძლებლობების ფართო და მრავალფეროვნება, რომელიც ხელმისაწვდომია საინტერესო და თხევად მოდის ინდუსტრიაში.

როგორიც არ უნდა იყოს თქვენი ინტერესები, იქნება ეს ფეხსაცმლის დიზაინი, სტილისტიკა, კოსმეტიკური ინდუსტრია თუ ქალის ტანსაცმელი, ყველა LCF კურსი სტიმულირებს შემოქმედებით განვითარებას და პროფესიულ უნარებში სერიოზულ ტრენინგს. მთავარი აქცენტი კეთდება პროფესიონალიზმზე, ინსპირაციის შექმნაზე სასწავლო გარემოსადაც სტუდენტებს შეუძლიათ შეიძინონ თეორიული და პრაქტიკული უნარები იმ კულტურული კონტექსტის გააზრებასთან ერთად, რომელშიც მოდის ინდუსტრია მუშაობს.

LCF ინსტრუქტორები, რომელთაგან ბევრი პრაქტიკოსი პროფესიონალები და გამოცდილი ტექნოლოგები არიან, უზრუნველყოფენ სტუდენტების ტრენინგს მოდის ინდუსტრიის ცვალებად მოთხოვნილებებისა და პერსპექტივების შესაბამისად. უახლესი ტექნოლოგიების, ტექნიკისა და ტენდენციების ეს ფასდაუდებელი "ინსაიდერული" ცოდნა LCF-ს აქცევს მსოფლიოში ერთ-ერთ წამყვან მოდის კოლეჯად.

LCF-ის მოდაში მეწარმეობის ცენტრის რესურს სტუდია მუშაობს მოდის ინდუსტრიასთან მჭიდრო თანამშრომლობის დასამყარებლად. ასეთი საქმიანი კონტაქტები არა მხოლოდ სტუდენტებს აძლევს შესანიშნავ ადგილებს წასასვლელად შრომითი პრაქტიკა, არამედ მიეცით საშუალება მოდის ინდუსტრიის წარმომადგენლებს უშუალოდ დაუკავშირდნენ სტუდენტებს, ჩაატარონ პრაქტიკული მეცადინეობები, მისცენ ინსტრუქციები რეალურ პროექტებზე, რომლებიც საფუძვლად უდევს კურსს.

ლონდონის მოდის კოლეჯში განათლების გამოცდილებას ავსებს შესანიშნავი სასწავლო გარემო, რომელიც მოიცავს სპეციალიზებულ სემინარებს, მედია სტუდიებს, ტექნოლოგიებისა და წარმოების ცენტრებს და მაღალტექნოლოგიურ სივრცეს, რომელიც გამოიყენება მოდის ჩვენებებისთვის, ლექციებისთვის, სემინარებისთვის და კონფერენციებისთვის.

კულტურულად და კომერციულად მძლავრ დასავლეთ ენდში მდებარე ლონდონის მოდის კოლეჯის სტუდენტები ყოველდღიურად შთააგონებენ ინდუსტრიის პრიალა იმიჯს.

უიმბლდონის ხელოვნების კოლეჯი

უიმბლდონის ხელოვნების კოლეჯი გთავაზობთ ტრენინგს შემდეგ სფეროებში: თეატრის კოსტიუმების დიზაინი, ნახატი, სახვითი ხელოვნება, მხატვრობა, თეატრის დიზაინი, სცენის დიზაინი, მსახიობობა.

უიმბლდონის ხელოვნების კოლეჯი შეუერთდა ლონდონის ხელოვნების უნივერსიტეტს 2006 წელს.

უიმბლდონი მდებარეობს ულამაზეს მწვანე ზონაში, რომელიც უნიკალურია საუნივერსიტეტო კოლეჯებს შორის. ეს მდებარეობა ქმნის ხელსაყრელ გარემოს სწავლისთვის, სთავაზობს სტუდენტებს სივრცესა და დროს, რომელიც მათ სჭირდებათ მშვიდად ასახვისთვის, ლონდონის ცენტრთან კავშირის შენარჩუნებისას. კამპუსი გაშლილია ორ კორპუსზე და მოიცავს ახლად გარემონტებულ და სრულად აღჭურვილ თეატრს, კინოსტუდიას და სახელოსნოებს, ასევე მსოფლიო დონის თეატრის დიზაინერების ჯოსლინ ჰერბერტის და რიჩარდ ნეგრის არქივებს.

უიმბლდონი სტუდენტებს სთავაზობს ფართო შესაძლებლობებს თვითრეალიზაციისთვის და აქ მასწავლებლები ხელს უწყობენ სტუდენტების აქტიურ ცხოვრებისეულ პოზიციას, მათ სურვილს ითამაშონ აქტიური როლი საგანმანათლებლო პროცესში. სწავლა მიმდინარეობს სტუდენტების, მასწავლებლების, ასევე შემოქმედებითი გარემოდან მოწვეული პროფესიონალების მუდმივი ურთიერთქმედებითა და დიალოგით. მოემზადეთ თქვენი ნიჭის გამოწვევისთვის და თქვენ გახდებით ნოვატორი თქვენს საქმიანობაში.

უიმბლდონი მჭიდროდ თანამშრომლობს კემბერველის ხელოვნების კოლეჯთან და ჩელსის ხელოვნების კოლეჯთან. ისინი ერთობლივად ცნობილია როგორც CCW - Camberwell, Chelsea და Wimbledon.

ინტერვიუ:ვარვარა ზოტოვა

ათი წლის წინ ყველას, ვინც მოდის კარიერაზე ოცნებობდა, სხვა ქვეყანაში გამგზავრებაზე მომიწია ფიქრი და ბიუჯეტის სკრუპულოზურად გამოთვლა: იტალია, საფრანგეთი, დიდი ბრიტანეთი, აშშ - ჩანდა, რომ კარგი სპეციალიზებული განათლება მხოლოდ საზღვარგარეთ არის შესაძლებელი. ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, არ არის უსაფუძვლო, მაგრამ ახლა სიტუაცია უკეთესობისკენ შეიცვალა.

ჯერ ერთი, გამოჩნდა უამრავი საგანმანათლებლო პროექტი, სპეციალური კურსი, ღია ლექციები - მოდური განათლება უფრო ხელმისაწვდომი გახდა. მეორეც, სპიკერები ახლო და შორეული საზღვარგარეთის ქვეყნებიდან გახდნენ რუსეთის ხშირი სტუმრები და სკოლების გახსნა დაიწყეს უცხოური უნივერსიტეტების ბაზაზე. გადავწყვიტეთ, ყურადღება გავამახვილოთ ოთხ საგანმანათლებლო პროგრამაზე, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია მოდის დიზაინთან. რა არის მათი მთავარი განსხვავება კონკურენტებისგან - გვითხრეს გადაცემების კურატორებმა, მოსწავლეებმა კი შთაბეჭდილებები და სამომავლო გეგმები გაგვიზიარეს.

ვიაჩესლავ ზაიცევის მოდის ლაბორატორია

პირობები:
დღის სწავლის ღირებულება წელს -
300 ათასი რუბლი. საღამო - 100 ათასი რუბლი.

Fashion Lab არის ერთწლიანი ასპირანტურა ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის პრაქტიკულ მხარეზე ფოკუსირებული. კურსის კონცეფცია შეიმუშავა თავად ვიაჩესლავ ზაიცევმა, რომელიც უშუალოდ არის ჩართული სასწავლო პროცესში: სამ კვირაში ერთხელ აწარმოებს პირისპირ საუბრებს სტუდენტებთან, აღნიშნავს მათ შედეგებს და აძლევს შესაბამის რეკომენდაციებს. ვიაჩესლავ ზაიცევი "ლაბორატორიის" გახსნას პასუხისმგებლობით მიუახლოვდა: შეგროვებული ინფორმაცია 1997 წელს მან გახსნა საკუთარი.

განმცხადებელს შეუძლია აირჩიოს სწავლის შესაბამისი ფორმა: სრულ განაკვეთზე ან ნახევარ განაკვეთზე. სრულ განაკვეთზე გაკვეთილები ტარდება კვირაში 5 დღე 8 აკადემიური საათის განმავლობაში ერთი წლის განმავლობაში, კორესპონდენციის განყოფილებაში - კვირაში 4 დღე 4 აკადემიური საათის განმავლობაში 3 თვის განმავლობაში. ორივე კურსის პროგრამა მოიცავს დიზაინს - მამაკაცის და ქალის ტანსაცმლის დიზაინის სხვადასხვა მეთოდის პრაქტიკულ შესწავლას, ტანსაცმლის მოდელირების მატყუარა მეთოდს, სპეციალურ კომპოზიციას და სხვა. ტრენინგის პროცესში ყველა სტუდენტს შეუძლია დაესწროს კოლექციების ჩვენებებს, გამოიყენოს ლიტერატურა მოდის შესახებ და ასევე მოიწვიოს მოდელები ვიაჩესლავ ზაიცევის სააგენტოდან გამოსაშვებ შოუში მონაწილეობის მისაღებად.

ელენა ვიქტოროვნა რჟევსკაია, ვიაჩესლავ ზაიცევის მოდის ლაბორატორიის წამყვანი მასწავლებელი: „ლაბორატორია ერთადერთი დიზაინის სკოლაა მსოფლიოში პერსონალიზებულ მოდის სახლში. გვაქვს საკმაოდ მდიდარი სასწავლო პროგრამა და არანაირი ზედმეტი საგნები. ჩვენ ვაძლევთ შესაძლებლობას შეღავათიანი მონაწილეობის მიღება ევროპაში ყველაზე დიდ მოდის კვირეულში - Mercedes-Benz Fashion Week Russia”.

ალექსეი მიხაილოვი, ვიაჩესლავ ზაიცევის მოდის ლაბორატორიის სტუდენტი, MIKHAILOV ALEKSEI ბრენდი: ”სმოლენსკში კოლეჯში სწავლის პარალელურად, მოსკოვში ვსწავლობდი Z'S Models სამოდელო სააგენტოს მოდის სახლში. სწორედ იქ გავიგე მოდის ლაბორატორიის შესახებ და მივედი მისი სტუდენტების გამოსაშვებ ჩვენებამდე. გაოგნებული დავრჩი კურსდამთავრებულთა კოლექციით და მერე მივხვდი ზუსტად სად მინდოდა სწავლა. ინტერვიუზე ძალიან ვნერვიულობდი, მაგრამ ეს მოხდა. მომწონს, რომ მთელი პროცესი მიზნად ისახავს ინდივიდუალური სამუშაოთითოეულ მოსწავლესთან, მისი ნიჭის გამჟღავნებაზე. როგორც სტუდენტმა, მე ვაჩვენე კოლექცია MBFWR მოდის კვირეულების ფარგლებში.

ბრიტანული უმაღლესი
დიზაინის სკოლა

პირობები:რუსული დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა "მოდის დიზაინი", 2 წელი - 330 ათასი რუბლი წელიწადში.
ბრიტანეთის საბაკალავრო პროგრამა ბრიტანული დიპლომით - პირველი სავალდებულო ეტაპი, 1 წელი (Foundation Art and Design) - 380 ათასი რუბლი წელიწადში, შემდეგ თავად BA (Hons) მოდის კურსი, 3 წელი - 475 ათასი რუბლი წელიწადში.

ბრიტანული დიზაინის უმაღლესი სკოლა მოსკოვში დაარსდა 2003 წელს ჰერტფორდშირის (დიდი ბრიტანეთი) უნივერსიტეტის შემოქმედებითი და კულტურული მრეწველობის ფაკულტეტის საგანმანათლებლო პროგრამის საფუძველზე. მათთვის, ვისაც სურს მიიღოს ევროპული განათლების გამოცდილება საზღვარგარეთ წასვლის გარეშე, „ბრიტანული“ ერთ-ერთი ვარიანტია. გარდა ამისა, BHSAD-ში სწავლა ხელს შეუწყობს ინგლისურის გაუმჯობესებას - ეს არის ერთ-ერთი მთავარი საგანი და ზოგიერთ კურსზე, როგორიცაა BA (Hons) Fashion, ისინი ასწავლიან ექსკლუზიურად უცხო ენა... ბრიტანეთის ხელოვნებისა და დიზაინის უმაღლეს სკოლას აქვს ორი გრძელვადიანი პროგრამა მომავალი პროფესიონალი მოდის დიზაინერებისთვის.

პირველი არის BA (Hons) Fashion, ბრიტანული უმაღლესი განათლება, რომელსაც აქ ასწავლიან ბრიტანელი კურატორები და მასწავლებლები Central Saint Martins-დან. სწავლებას ოთხი წელი სჭირდება, რის შედეგადაც სტუდენტები იღებენ ხელოვნების საერთაშორისო ბაკალავრის დიპლომს და შეუძლიათ საზღვარგარეთ წასვლა სწავლის ან მუშაობის გასაგრძელებლად. მეორე დამატებითი პროგრამა პროფესიული განათლება, „Fashion Design“, უფრო მეტად რუსულ ბაზარზეა ორიენტირებული და ორ წელიწადში ამზადებს სპეციალისტებს, რომელთაგან ბევრი სწავლის ბოლოს უშვებს საკუთარ ტანსაცმლის ბრენდებს. ზოგადად, ორივე პროგრამა ამზადებს სპეციალისტებს უნარების ფართო სპექტრით: დიზაინიდან და 3D მოდელირებიდან მარკეტინგული კამპანიების აგების პრინციპებამდე. მაგალითად, "ბრიტანკა" დაამთავრეს დიზაინერებმა - ჩვენი რუბრიკის "ახალი ბრენდის" გმირებმა.

ლიზა რომანოვა, BHSAD-ის კომუნიკაციების დირექტორი: ”ბრიტანელი ქალის მთავარი განსხვავებაა მისი მჭიდრო კავშირი ინდუსტრიასთან. ჩვენი მასწავლებლების უმეტესობა პრაქტიკოსი დიზაინერი და მხატვარია. სკოლა მუდმივად მასპინძლობს მასტერკლასებს და სპეციალიზებულ კონფერენციებს, ჩვენ ვცდილობთ, თვალყური ადევნოთ დროს და მოვამზადოთ სპეციალისტები, რომლებიც ბაზარზე მოთხოვნადი იქნებიან ახლა და ათ წელიწადში. ჩვენი კურსდამთავრებულები არიან კირილ რიხტერი, დაშა სელიანოვა (ZDDZ), მარია ჯანკოი (იაჰნკოი) და მრავალი სხვა. და ჩვენი კურსდამთავრებულების კოლექციების ნახვა შეგიძლიათ ყოველწლიურად Mercedes-Benz-ის მოდის კვირეულის რუსეთში შემოდგომის კვირეულზე.

ნინა სამოხინა, მოდის დიზაინის კურსის მომავალი კურსდამთავრებული BHSAD 2017-ში: „ბრიტანულ სკოლაში შესვლამდე დიდი ხნის განმავლობაში მაინტერესებდა მისი კურსდამთავრებულები, ვაკვირდებოდი მათ პროგრესს, ვკითხულობდი, რამდენად კარგად იყო ორგანიზებული შემოქმედებითი პროცესი. ძალიან მინდოდა ამის გაკეთება აქ ატმოსფეროს გულისთვის. მომწონს, რომ ყველა ობიექტი და ყველა ინფორმაცია, რასაც ისინი გვაწვდიან, შესაბამისია და დაკავშირებულია პროფესიის რეალობასთან. სამომავლოდ ვგეგმავ განვავითარო ჩემი Secret Garden-ის ბრენდი და თავისუფალი მუშაკი მოდის დიზაინის სფეროში“.

დიზაინის სკოლა, ეროვნული კვლევითი უნივერსიტეტის უმაღლესი ეკონომიკის სკოლა, მიმართულება "მოდა"

პირობები:ბაკალავრის ხარისხი - 300 რუბლი სწავლის წელიწადში; მაგისტრატურა: მოდა - 300 ათასი რუბლი, საკომუნიკაციო დიზაინი და დიზაინი - 330 ათასი რუბლი.

დიზაინის სკოლა ეროვნულის ნაწილია კვლევითი უნივერსიტეტი„უმაღლესი ეკონომიკური სკოლა“. აქ სწავლება ევროპული პროგრამით ტარდება: საბაკალავრო, სამაგისტრო, მოსამზადებელი და ღია კურსები... მოდის მიმართულება შესაფერისია არა მხოლოდ მათთვის, ვისაც სურს გახდეს დიზაინერი, არამედ ბრენდის ან მაღაზიის ყველა მომავალი არტ დირექტორისთვის, სტილისტებისთვის, ვაჭრებისთვის და მყიდველებისთვის: კურსდამთავრებულები იღებენ ცოდნას მოდის ინდუსტრიის სხვადასხვა სფეროდან და მომავალში შეძლებენ საკუთარი თავის პოვნა ბევრ დაკავშირებულ სფეროში... ბევრი სხვა კომერციული სკოლებისგან განსხვავებით, აქ სწავლება მხოლოდ მცირე ჯგუფებში ტარდება.

ეკატერინა პაველკო, საბაკალავრო საგანმანათლებლო პროგრამა "მოდა" კურატორი, სტილისტი: "ჩვენ ვასწავლით არა იმდენად კერვას, არამედ დიზაინს და კრეატიულ აზროვნებას, ვასწავლით სტუდენტებს თანამედროვე კონტექსტში. ერთ დროს შეიქმნა ეკონომიკის უმაღლესი სკოლა, როგორც მოწინავე განათლების ფორპოსტი, ხოლო დიზაინის სკოლა, რომელიც სულ რაღაც ოთხი წლის წინ გამოჩნდა, მიზნად ისახავს უზრუნველყოს საუკეთესო და ყველაზე პროგრესული განათლება დიზაინის სხვადასხვა სფეროში (კომუნიკაციის დიზაინი, ანიმაცია). და ილუსტრაცია, გარემოს დიზაინი, თამაში-დიზაინი, დიზაინი და პროგრამირება, დიზაინი და თანამედროვე ხელოვნება, დიზაინი და ფოტოგრაფია, თეატრისა და კინოს მხატვარი, მოდა) მსოფლიო დონეზე. ჩვენი მოდის პროგრამა ფოკუსირებულია საერთაშორისო მოდის სკოლების ინოვაციურ გამოცდილებაზე და იყენებს უახლეს საგანმანათლებლო ტექნოლოგიებს. პროექტზე დაფუძნებული ტრენინგის სისტემა კი საშუალებას აძლევს სტუდენტებს პირველი კურსიდან იფიქრონ პრაქტიკულ პრობლემებზე და გადაჭრას ისინი ინდუსტრიის მიმდინარე ტენდენციებზე დაყრდნობით. ”

დაშა ბელუსოვა, დიზაინის სკოლის "Fashion" მიმართულების მეოთხე კურსის სტუდენტი Უმაღლესი სკოლაეკონომიკა: „შესავალი დავალების სახით მომიწია კრეატიული პროექტის მომზადება მეტ-ნაკლებად თავისუფალ თემაზე და გასაუბრება ხელოვნების ისტორიაზე. მიუხედავად იმისა, რომ გამოცდის ორივე ეტაპი საკმაოდ ახირებულად ჩავაბარე, ბოლოს სკოლის პირველ, ექსპერიმენტულ კომპლექტში მყოფი შევედი. პირველ წელს ყველას საერთო მიმართულება გვქონდა: ვისწავლეთ დიზაინერივით აზროვნება, დავეუფლეთ დიზაინის ძირითად უნარებს და ვმუშაობდით საბაზისო დიზაინის პროგრამებში. გულწრფელად ვაღიარებ, რომ ეს ჩემთვის ადვილი არ იყო.

შემდეგ დაიწყო მეორე წელი და მე ავირჩიე მოდის მიმართულება. აქ უკვე ვიმუშავეთ ჩვენს პროექტებზე, მოვამზადეთ მოდბორდები, მოვქარგეთ, გადავიღეთ ფოტოები - ზოგადად, ყველაფერი გავაკეთეთ, რაც ყველაზე მეტად მიყვარს. სწავლის ოთხი წლის განმავლობაში, უნივერსიტეტში სწავლის გარდა, სტაჟირება გავიარეთ მოსკოვის ბრენდებში, ვმონაწილეობდით Mercedes-Benz Fashion Week Russia-ში - ასე რომ, ახლა მშვენივრად მესმის, რას უნდა ველოდოთ მოდის "ზრდასრული" სამყაროსგან. სამომავლოდ ვგეგმავ სწავლის გაგრძელებას დიზაინის სკოლაში მაგისტრატურაში - და პარალელურად ვიმუშაო ბრენდ Inshade-ში ჩვენს კურატორ მაშა სმირნოვასთან ერთად. სამომავლოდ მსურს შევქმნა და განვავითარო ჩემი საკუთარი ბრენდი - იმედია გამოვა“.

რუსეთის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
მათ. A. N. Kosygina

პირობები:წლევანდელი ღირებულება ჯერ დადგენილი არ არის. გასულ წელს სრულ განაკვეთზე განათლება 141 ათასი რუბლი ღირდა, ნახევარ განაკვეთზე - 40 ათასი რუბლი. წელს 115 საბიუჯეტო ადგილია სრულ განაკვეთზე და 10 ნახევარ განაკვეთზე.

მოსკოვის სახელმწიფო დიზაინისა და ტექნოლოგიების უნივერსიტეტის ისტორია 1920-იანი წლების ბოლოს იწყება. სსრკ სახალხო მეურნეობის უმაღლესი საბჭოს დადგენილებით გადაწყდა მსუბუქი მრეწველობის პროფილის უმაღლესი სასწავლებლის შექმნა. 2012 წელს სახელმწიფო ტექსტილის უნივერსიტეტის მ.ვ. კოსიგინი. სწორედ მაშინ დაიწყო ქვეყნის ორი უდიდესი სპეციალიზებული უნივერსიტეტის ახალი ერთობლივი ისტორია.

ფაკულტეტების ნაცვლად არის ინსტიტუტებად დაყოფა. ამრიგად, მსუბუქი მრეწველობის ტექნოლოგიური ინსტიტუტი გთავაზობთ ტრენინგს სამ საბაკალავრო პროგრამაში: „მსუბუქი მრეწველობის პროდუქტების ტექნოლოგია“, „მსუბუქი მრეწველობის პროდუქტების დიზაინი“ და „სასაქონლო მეცნიერება“. სწავლება მიმდინარეობს ოთხი წლის განმავლობაში, შემდეგ არჩევითი ორწლიანი მაგისტრატურა. სხვა საკითხებთან ერთად, ტექნოლოგიური ინსტიტუტი განთქმულია იმით, რომ იძლევა სტუდენტთა მჭიდრო კონტაქტის შანსს პოტენციურ დამსაქმებლებთან. გარდა უცხოური სტაჟირების სისტემისა, არსებობს ინდუსტრიული პრაქტიკა, სადაც სტუდენტები პრაქტიკულ უნარებს ატარებენ და ქმნიან პროდუქციის სამრეწველო კოლექციებს.

ანა ფოკინა, მსუბუქი მრეწველობის ტექნოლოგიური ინსტიტუტის დირექტორი: „ჩვენმა უნივერსიტეტმა შეინარჩუნა ფუნდამენტური, კლასიკური რუსული განათლების სისტემა, მუდმივად აუმჯობესებს სასწავლო პროცესს და ნერგავს სწავლების ახალ ტექნოლოგიებს. ჩვენ ვთანამშრომლობთ მოდის ინდუსტრიის წამყვან საწარმოებთან და უშეცდომოდ ვაგზავნით ჩვენს სტუდენტებს პრაქტიკულ ტრენინგზე, სადაც ისინი სწავლობენ უნარს.

ნიჭიერი ახალგაზრდების პოპულარიზაციის მიზნით, უნივერსიტეტი აწყობს კონკურსებს, რომლებიც ტარდება მოდის ინდუსტრიის საუკეთესო ადგილებში და სპეციალიზებულ გამოფენებს. ასე რომ, ფაქტიურად 24 მარტს, გოსტინი დვორში, მოსკოვში მოდის კვირეულის ფარგლებში, გაიმართა რუსულენოვანი კონკურსის "ტოჩკა RU" ფინალი, რომლის დამფუძნებელი ჩვენი უნივერსიტეტია. ეს არის უნიკალური შესაძლებლობა სტუდენტებისთვის, გამოჩნდნენ ჟიურის წინაშე ქვეყნის მთავარ პოდიუმზე“.

იულია შახმატოვა, LKSH-214-ის სტუდენტი: „ბავშვობიდან ვოცნებობდი ტანსაცმლის შეკერვაზე. მან ყველა თოჯინას კაბები შეუკერა და პოდიუმზე წარადგინა. მშობლებმა ურჩიეს დიდი ხნის ისტორიის მქონე უნივერსიტეტში ჩაბარება და პრიორიტეტი მოსკოვი იყო Სახელმწიფო უნივერსიტეტიდიზაინი და ტექნოლოგია. დღეს ეს არის კოსიგინის რუსული სახელმწიფო უნივერსიტეტი. ძალიან მიხარია, რომ არ შევმცდარვარ არჩევანში: საინტერესოა აქ სწავლა, ბევრი საჭირო საგანია. უნივერსიტეტი ეხმარება პოტენციურ დამსაქმებლებთან კონტაქტების პოვნაში, კარგი სამუშაოს შოვნაში, სანამ ჯერ კიდევ უნივერსიტეტის კედლებშია. სამომავლოდ ვგეგმავ სწავლის გაგრძელებას მაგისტრატურაში სწორედ იქ“.

სანქტ-პეტერბურგის სამრეწველო ტექნოლოგიებისა და დიზაინის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

პირობები:სწავლის წელიწადში მიმართულებით "დიზაინი" (სრულ განაკვეთზე, 4 წელი) - 94 ათასი რუბლი, "გრაფიკა" (სრულ განაკვეთზე, 4 წელი) - 70 ათასი რუბლი, "დიზაინი" (ნახევარ განაკვეთზე, 5 წელი) - 66 ათასი რუბლი.