38. Манифести на „постарите симболисти“.

Симболот е повеќевредносна алегорија, зборот е пакет значења. Зборот мора да го реализира максималниот број на семантички валентности, да предизвика што повеќе асоцијации во главите на читателите.

Симбол и симболика.Поезијата се развива на позадината на страста за реализам.

Во 10-те години на 20 век, симболиката ќе се прогласи за завршена.

Историјата на руската симболика - 90-тите години на 19 век.

Значајни настани кои укажуваат дека се формира нова насока:

1892 година - беше објавено предавање на Мережковски (објавено) „За причините за падот и за новите трендови на руската литература“. песни од Гипиус и Сологуб. (идоли - Горки, Куприн).

Мережковски „Симболи“ е прилично класичен, но објавувањето на предавањето е многу врева (Михајловски прегледа, дебакл).

Д. Мережковски смета дека е дојдено време за избор од најекстремниот материјализам до страсните идеални импулси на духот. Литрата, сликарството, уметноста сега им служи на масовните вкусови на толпата, а тоа е реализам, материјализам, тие се поврзани со фактот дека тие го опишуваат само она што може да се почувствува, но не ја гледаат самата суштина на феноменот. Новата уметност мора да биде фундаментално различна - „не можеме да бидеме задоволни со грубата фотографска точност на експерименталните слики, бараме и предвидуваме нови, сепак неоткриени светови на впечатливост“. Мережковски ги дефинираше трите најважни елементи на новата уметност: мистична содржина, симболи и проширување на уметничката впечатливост.

Протест против копирање на реалноста.(Се појави фотографија - научно достигнување. И се покажа дека има нешто друго во уметноста, а не само копирање). Главното значење што се раѓа помеѓу творецот и реалноста за која пишува.

Излегува дека има и друга страна на умот.

За Мережковскаја симболизмот е уметност која се бори против материјализмот, вкусот на толпата.

Брјусов Валери. Збирката „Руски симболисти“ (1894. Песни во Брјусов и Мирополски, преводи на песни од француските симболисти) - тоа значи дека веќе постои група обединета со истите идеи. Има неколку такви колекции. Ја печати колекцијата „Ремек-дела“.

Брјусов. Срамота колекции. Најостриот ум, предвидливиот тип на размислување, беше воодушевен од негативните критики на Соловјов, искажани во интервју - тој ме прекорува дека месецот и месечината изгреваат истовремено, знам физика, но јас сум поет - сакам да хипнотизирајте го читателот создавајќи комплекс од неочекувани слики.

Тој даде програма на симболика, која ја прифаќа - поезија на неочекувани асоцијации, поезија на живи непредвидливи слики.

Колекции:

"Малолетничка". (Тургенев има циклус наречен „синилија“ - сенилен) - младешки: собирал песни од 92-94 години. За формата на стихот - потребно е многу од Парнасјаните, од Готје, идеална висока сфера на уметност која не е во допир со животот, во подоцнежните збирки е пооригинална.

„Ремек-дела“ на 21 (1895) Циклус за љубовта е важен - ја отвора страницата на еротски текстови, искрени, срамота. игра со љубовни страсти, парење, предавство. сето ова за средината на 20-тите е неочекувано. Дел „крептенелии“ – егзотични.стихови. цело време екстремни ситуации, извонредна реалност. И има допири на модерноста. Експерименти со рими, линии. (Москва дреме како ној кој спие, валканите крилја се раширени по темната почва, кружните тешки очни капаци се безживотно поместени, Вратот се протега - тивка, црна Јауза.)

Збирка „Стефанос“ - 1906 година.

Секоја од збирките завршува со дел од лирски песни, тој ги носи во ситни големини.

Me eum esse - „ова сум јас“ - Брјусов нема комплекси. Секции - визија, здив на смртта, талкање. оди на спиење пеејќи соништа. земниот живот е дух.

„Не живејте во сегашноста, обожувајте ја уметноста бесцелно...“ вклучено во „ова сум јас“

Потоа создава сериозна колекција од 1900 година - „tertia vigilia“ - третата стража во преводот. На латински вика - и шокира. Третиот часовник - кој ја заменува ноќната стража, а чекори наутро, апел до новиот свет. Има неколку важни делови - омилени на вековите (она што е карактеристично за Б. е апел до историјата, на која тој гледа како на развој на богатство вградено во тресок. Песни „Психа“, „Александар Велики“, „Данте“ , „Мери Стјуарт“).

„Чудна магична проза на Брјусов“ - рече Блок.

1900 година - напис „Вистина“. Многу вистини. Пеењето на земниот почеток За него земјата е почиста.побогата.

За него многу се важни креаторите на културата.

Задачата на збирките е да покажат дека во Русија има симболика, иако на работ на иронија и скандали.

Константин Балмонт - не како Брјусов Различни во поезијата, преференциите. Брјусов е затворен, намерен, логичен, поезијата е проект. Балмонт е инспирирано, нефокусирано, ентузијастичко лудило, слушал музика во стихови, полиглот, страст за патување, зрачил мит - поетот не е човек од овој свет. Колекции „Тишина“, „Ќе бидеме како сонце“. Поет кој внимавал на звукот, стихот треба да биде како магија, хипноза. (Лилјани на долината, тегла. Љубовни милувања. Ластовички џагор.

Во збирката „Ќе бидеме како сонце“ песната:

Јас сум софистицираноста на рускиот бавен говор,
Пред мене се други поети - претходници,
Во овој говор првпат открив отстапувања,
Perepevnye, луто, нежно ѕвонење.

Јас сум ненадејна пауза
Јас сум громот што игра
Јас сум чист поток
Јас сум за сите и за никој.

Лирскиот херој на Балмонт е лесен, постојано движен скитник. Цели светот- изворот на поезијата.

Симболистите веруваа дека уметноста е, пред сè, „сфаќање на светот на други, нерационални начини“ (Брјусов). На крајот на краиштата, само појавите што се предмет на законот за линеарна каузалност можат рационално да се сфатат, а таквата каузалност функционира само во пониските облици на животот (емпириска реалност, секојдневен живот). Симболистите биле заинтересирани за повисоките сфери на животот (областа на „апсолутни идеи“ според термините на Платон или „светска душа“, според В. Соловјов), кои не подлежат на рационално знаење. Уметноста е таа што има способност да навлезе во овие сфери, а сликите-симболи со својата бесконечна двосмисленост се способни да ја отсликаат целата сложеност на светскиот универзум. Симболистите веруваа дека способноста да се сфати вистинската, повисока реалност им беше дадена само на избраните, кои во моменти на инспирирани сознанија, беа способни да ја сфатат „повисоката“ вистина, апсолутната вистина.

Високи симболисти - Сологуб, Мережковски, Гипиус, Брјусов.

Модерноста е нешто глуво, страшно темно - единствениот излез е преку поезијата.

„Уметноста започнува во моментот кога уметникот се обидува да си ги разјасни своите мрачни, тајни чувства“, „Современите уметници свесно нека ги фалсификуваат своите креации во форма на клучеви од тајните, во форма на мистични клучеви кои ги распуштаат вратите за човештвото од неговиот „син затвор“ до вечната слобода“. Брјусов „Клучевите на тајните“

вовед

Руската симболика апсорбира два текови. Првиот поток - "постари симболисти" (И. Аненски, В. Брјусов, К. Балмонт, З. Гипиус, Д. Мережковски, Н. Мински, Ф. Сологуб (Ф. Тетерников). Вториот тек - "млади симболисти" (А. Бели (Б. Бугаев), А. Блок, Вјач. Иванов, С. Соловјов, Елис (Л. Кобилински) М. Волошин, М. Кузмин, А. Доброљубов, И. Коневској биле блиски со симболистите.

До почетокот на 1900-тите, симболиката во Русија го достигна својот врв и имаше моќна издавачка база. Симболистите беа задолжени за следните издавачки куќи и списанија: списанието „Веси“ (објавувано од 1903 година со поддршка на претприемачот С. Полјаков), издавачката куќа „Скорпион“, списанието „ Златното руно„(Објавено од 1905 до 1910 година со поддршка на патронот Н. Рјабушински), издавачка куќа „Ори“ (1907-1910), „Мусаџет“ (1910-1920), „Мршојадец“ (1903-1913), „Сирин“ ( 1913-1914 ), Шипинка (1906–1917, основана од Л. Андреев), списание Аполон (1909–1917, уредник и основач С. Маковски).

1. претходници на руската симболика. симболички манифести во Русија

Општо признати претходници на руската симболика се Ф. Тјутчев, А. Фет, В. Соловиев. Вјач.Иванов го нарече Ф.Тјутчев основач на симболистичкиот метод во руската поезија. В. Брјусов зборуваше за Тјутчев како основач на поезијата на нијанси. Познатата реплика од песната на Тјутчев Silentium (Тишина) „Изречената мисла е лага“ стана слоган на руските симболисти. Поетот на ноќното познавање на душата, бездната и хаосот, Тјутчев се покажа дека е близок до руската симболика во неговиот стремеж кон ирационалното, неискажливото, несвесното. Тјутчев, кој го посочи патот на музиката и нијансите, симболот и сонот, ја одзеде руската поезија, според истражувачите, „од Пушкин“. Но, токму оваа патека беше блиска до многу руски симболисти.

А. Фет, кој беше уште еден претходник на симболистите, почина во годината на формирањето на руската симболика (во 1892 година, Д. Мережковски одржа предавање „За причините за падот и новите трендови во современата руска литература“, В. Брјусов ја подготви збирката „Руски симболисти“). А. Фет, како Ф. Тјутчев, зборуваше за неискажливоста, „неискажливоста“ на човечките мисли и чувства, сонот на Фет беше „поезија без зборови“ (А. Блок брза кон „неискажливото“ по Фет, омилениот збор на Блок е „неискажливо ” ). И. Тургењев го чекаше Фет да напише песна, последните строфи во кои ќе бидат пренесени со тивкото движење на неговите усни. Поезијата на Фет е неотчетна, таа е изградена на асоцијативна, „романтична“ основа. Затоа, не е чудно што Фет е еден од омилените поети на руските модернисти. А. Фет не се согласуваше со идејата за утилитарната природа на уметноста, ограничувајќи ја неговата поезија само на сферата на убавината, што му донесе репутација на „реакционерен поет“. Оваа „празнина“ стана основа на симболистичкиот култ на „чистата креативност“. Симболистите ја совладале музикалноста, асоцијативноста на стиховите на Фет, неговата сугестивна природа: поетот не треба да прикажува, туку да инспирира расположение, да не ја „пренесува“ сликата, туку „да го отвори јазот кон вечноста“ (за ова напиша и С. Маларме). К. Балмонт студирал со Фет за да ја совлада музиката на зборот, а А. Блок нашол потсвесни откритија, мистична екстаза во стиховите на Фет.

Содржината на руската симболика (особено помладата генерација симболисти) беше значително под влијание на филозофијата на В.Соловјов. Како што вели Вјач.Иванов во писмото до А.Блок: „Ние сме мистериозно крстени од Соловјов“. Извор на инспирација за симболистите беше ликот на Света Софија, испеана од Соловјов. Света Софија Соловиева е и старозаветна мудрост и платонска идеја за мудрост, вечна женственост и светска душа, „Богородица на портите на виножитото“ и безгрешната сопруга - суптилен невидлив духовен принцип што го проникнува светот. Култот на Софија беше прифатен со големо трепет од А. Блок и А. Бели. А. Блок ја нарече Софија убавата дама, М. Волошин ја виде нејзината инкарнација во легендарната кралица Таја. Псевдонимот А. Бели (Б. Бугаев) го презеде иницијацијата на вечната женственост. „Младите симболисти“ беа во склад со недостатокот на одговорност на Соловјов, апелот до невидливото, „неискажливото“ како вистински извор на битието. Поемата на Соловјов Драг пријателе беше сфатена како мотото на „Младите симболисти“, како збир на нивните идеалистички расположенија:

Драг пријател, не гледаш

Дека сè што гледаме

Само рефлексии, само сенки

Од невидливи очи?

Драг пријател, не слушаш

Дека бучавата на животот крцка -

Само погрешен одговор.

Триумфални хармонии?

Немајќи директно влијание врз идеолошкиот и фигуративниот свет на „постарите симболисти“, филозофијата на Соловјов, и покрај сè, во многу нејзини одредби се совпадна со нивните религиозни и филозофски идеи. По основањето на Верско-филозофските собранија во 1901 година, З. Претчувство за „крајот на светот“, кое е од алармантна природа, претчувство за невиден пресврт во историјата, беше содржано во делото на Соловјов „Приказната за антихристот“, кое веднаш по објавувањето наиде на неверојатен потсмев. Меѓу симболистите, Приказната за Антихристот предизвика симпатичен одговор и беше сфатена како откровение.

Како книжевен тренд, рускиот симболизам се обликува во 1892 година, кога Д. Во 1893 година, В. Брјусов и А. Митрополски (Ланг) ја подготвија збирката „Руски симболисти“, во која В. Брјусов зборуваше во име на насока што сè уште не постоела во Русија - симболика. Таквата измама одговараше на креативните амбиции на Брјусов да стане не само извонреден поет, туку и основач на цела книжевна школа. Брјусов ја виде својата задача како „водач“ во „создавањето поезија што е туѓа на животот, отелотворувајќи конструкции што животот не може да ги даде“. Животот е само „материјален“, бавен и бавен процес на постоење, кој симболистичкиот поет мора да го преведе во „треперење без крај“. Сè во животот е само средство за светли мелодични стихови, - го формулираше Брјусов принципот на самопродлабочена поезија, издигнувајќи се над едноставното земно постоење. Брјусов стана мајстор, учител кој водеше ново движење. Д. Мережковски напредуваше во улогата на идеолог на „постарите симболисти“.

Мережковски ја опиша својата теорија во извештајот, а потоа и во книгата „За причините за падот и новите трендови во современата руска литература“. „Каде и да одиме, без разлика како се криеме зад браната на научната критика, со сето свое битие ја чувствуваме близината на мистеријата, близината на океанот“, напиша Мережковски. Размислувањата за падот на рационализмот и верата, двата столба на европската цивилизација, кои се заеднички за симболистичките теоретичари, Мережковски ги надополни со судови за падот на модерната литература, која го напушти „древниот, вечниот, никогаш неуморниот идеализам“ и даде предност. на натурализмот на Зола. Книжевноста може да се оживее само со брзање кон непознатото, подалеку, кон „светилиштата што не постојат“. Оценувајќи ја објективната природа на состојбите во областа на литературата во Русија и Европа, Мережковски ги наведе предусловите за победата на новите книжевни трендови: тематското „трошење“ на реалистичната литература, нејзиното отстапување од „ идеален“, неусогласеност со светогледот. Симболот, како што го толкува Мережковски, се излева од длабочините на духот на уметникот. Во исто време, Мережковски идентификуваше три најважни елементи на новата уметност: мистична содржина, симболи и проширување на уметничката впечатливост.

Разликата помеѓу реалистичната и симболичната уметност беше нагласена во написот на К. Балмонт „Елементарни зборови за симболичната поезија“. Реализмот застарува, свеста на реалистите не излегува од рамките на земниот живот, „реалистите се фатени како сурфање од конкретниот живот“, додека во уметноста потребата за попрефинети начини на изразување чувства и мисли станува се повеќе и поопипливи. Оваа потреба ја задоволува поезијата на симболистите. Написот на Балмонт ги наведе главните карактеристики на симболичката поезија: посебен јазик богат со интонации, способност да се возбуди сложено расположение во душата. „Симболизмот е моќна сила, која се стреми да погоди нови комбинации на мисли, бои и звуци и честопати ги погодува со посебна убедливост“, инсистираше Балмонт. За разлика од Мережковски, Балмонт во симболичната поезија не гледал вовед во „длабочините на духот“, туку „објавување на елементите“. Инсталирањето на инволвираноста во вечниот хаос, „спонтаноста“ го даде во руската поезија „дионизискиот тип“ на лирика, величајќи ја „безграничната“ личност, самозаконската индивидуалност, потребата да се живее во „театарот на запалени импровизации“. Слична позиција е забележана и во насловите на колекциите на Балмонт Во пространоста, Ќе бидеме како сонце. На „Дионизијанизмот“ му оддаде почит и А. Блок, кој пееше виор од „слободни елементи“, развиорени страсти (Маска за снег, дванаесет).

Симболизам За В. Брјусов стана начин да се сфати реалноста - „клучот на тајните“. Во својата статија „Клучеви на тајните“ (1903), В. Брјусов напиша: „Уметноста е разбирање на светот на други, нерационални начини. Уметноста е она што ние на другите полиња го нарекуваме откровение“.

Главните концепти и карактеристики на новиот тренд беа формулирани во манифестите на „постарите симболисти“: приоритет на духовните идеалистички вредности (Д. Мережковски), медиумистичка, „спонтана“ природа на креативноста (К. Балмонт), уметноста како најсигурен облик на знаење (В. Брјусов). Развојот на работата на претставниците на постарата генерација руски симболисти се одвиваше во согласност со овие одредби.

2. „постари симболисти“. „млади симболисти“

Симболиката на Д. Мережковски и З. Гипиус беше нагласено религиозна по природа, развиена во склад со неокласичната традиција. Најдобрите песни на Мережковски, вклучени во збирките „Симболи“, „Вечни придружници“, беа изградени на „грдоста“ со туѓи идеи, беа посветени на културата од минатите епохи, дадоа субјективно преоценување на светските класици. Во прозата на Мережковски за голем културно-историски материјал (историјата на антиката, ренесансата, Национална историја, религиозна мисла на антиката) - потрага по духовните основи на битието, идеи што ја движат историјата. Во таборот на руски симболисти, Мережковски ја претставуваше идејата за неохристијанството, тој бараше нов Христос (не толку за народот, колку за интелигенцијата) - „Исус Непознатиот“.

Во „електриците“, како што рече И. Тежината на формата, точноста, движењето кон класичното изразување, во комбинација со религиозната и метафизичката острина, ги издвои Гипиус и Мережковски меѓу „постарите симболисти“. Во творештвото на овие симболисти писатели има и многу формални достигнувања на симболиката: расположена музика, слобода на разговорните интонации, употреба на нови поетски метри (на пример, долник).

З. Гипиус и Д. Мережковски ја замислиле симболиката како конструкција на уметничка и религиозна култура. За разлика од овие писатели, В.Брјусов, основачот на симболичкото движење во Русија, сонувал да создаде сеопфатен уметнички систем, „синтеза“ на сите правци. Од ова произлегува историцизмот и рационализмот на поезијата на Брјусов, сонот за „Пантеонот, храмот на сите богови“. Симболот, како што го замислил Брјусов, е универзална категорија што ви овозможува да ги генерализирате сите вистини што некогаш постоеле, идеи за светот. В. Брјусов му даде на младиот поет компресирана програма на симболика, „заповеди“ на струјата во песна:

Блед млад човек со запалени очи,

Сега ви давам три завети:

Прво прифати: не живееј во сегашноста,

Само иднината е царството на поетот.

Запомнете го второто: не сочувствувајте со никого,

Сакајте се себеси бескрајно.

Чувајте го третото: обожување уметност,

Само нему, неподелено, бесцелно.

Постулатите на симболиката, како што ги разбра и ги претстави Брјусов:

афирмација на креативноста како цел на животот;

глорификација креативна личност;

· Аспирација од сивото секојдневие на сегашноста кон светлиот свет на имагинарната иднина, соништата и фантазиите.

Друга скандалозна песна на Брјусов наречена „Креативност“ ја изрази идејата за интуитивност, недостаток на одговорност на креативните импулси.

Покрај делото на З. Гипиус, Д. Мережковски, В. Брјусов, постоел неоромантизам на К. Балмонт, кој во голема мера се разликувал од делото на горенаведените писатели. Во стиховите на К. Балмонт, пејачот на пространоста, постои романтичен патос на издигнување над секојдневието, поглед на поезијата како животно создавање. Најважно за симболистот Балмонт беше глорификацијата на можностите на креативната индивидуалност, кои се неограничени, избезумената потрага по средствата за нејзино самоизразување. Восхитот на трансформираната, титанска личност се одрази во односот кон интензитетот на животните сензации, проширувањето на емотивната слика и импресивниот географски и временски опсег.

Ф. Сологуб ја продолжи линијата на истражување на „мистериозната врска“ започната во руската литература од Ф. Достоевски. човечка душасо катастрофален почеток, тој разви општ симболистички став за разбирање на човечката природа како ирационална природа. Еден од главните симболи во поезијата и прозата на Сологуб беше „нестабилното замавнување“ на човечките состојби, „тешкиот сон“ на свеста и непредвидливите „трансформации“. Интересот на Сологуб за несвесното, неговото продлабочување во тајните на менталниот живот ги поттикнаа митолошките слики на неговата проза: така, хероината од романот Малиот демон Барбара е „кентаур“ со тело на нимфа во каснувања од болви и грдо лице, трите сестри Рутилов во истиот роман - три моири, три благодати, три миленичиња, три сестри Чехов. Сфаќањето на темните почетоци на духовниот живот, неомитологизмот се главните знаци на симболистичкиот манир на Сологуб.

Високо големо влијаниеза поезијата на 20 век. во Русија ја имаше симболиката на И. Аненски, кој носеше психолошки карактер. Збирките на И. Аненски „Тивки песни“ и „Купарис од чемпрес“ се појавија во период на криза, пад на движењето на симболиката. Во поезијата на Аненски постои колосален импулс да се ажурира не само поезијата на симболиката, туку и целата руска лирика - од А. Ахматова до Г. Адамович. Психолошката симболика на Аненски се засноваше на „ефектите на откровенијата“, на сложени и, во исто време, многу суштински, материјални асоцијации, што ни овозможува да го видиме во Аненски претходникот на акмеизмот. „Симболистичкиот поет“, напиша поетот и критичар С. Маковски, уредник на списанието „Аполо“ за И. број на здруженија. Таквиот поет сака да воодушевува со непредвидена, понекогаш мистериозна комбинација на слики и концепти, стремејќи се кон импресионистичкиот ефект на откровенијата. Вака изложениот предмет на човекот му изгледа нов и, како да е, искусен за прв пат. За Аненски, симболот не е отскочна даска за скокање до височините на метафизиката, туку средство за прикажување и објаснување на реалноста. Во поезијата на Аненски, со тажно-еротска конотација, се разви декадентната идеја за „затвор“, меланхолијата на земното постоење, незадоволен ерос.

Во теоријата и уметничката практика на „постарите симболисти“, најновите трендови беа комбинирани со наследството на достигнувањата и откритијата на руските класици. Токму во рамките на симболистичката традиција делата на Толстој и Достоевски, Лермонтов (Д. Мережковски, Л. Толстој и Достоевски, М. Ју. Лермонтов. Поет на натчовечноста), Пушкин (статијата на В. Соловјов Судбината на Пушкин ) беа сфатени со нова острина; Бронзен коњаникВ. Брјусов), Тургењев и Гончаров (Книги на размислувања од И. Аненски), Н. Некрасов (Некрасов како поет на градот В. Брјусов). Меѓу „Младите симболисти“, А. Бели стана брилијантен истражувач на руските класици (книгата „Поетиката на Гогољ“, бројни книжевни реминисценции во романот „Петербург“).

Младото симболистичко крило на движењето беше инспирирано од московјанецот А. Бели, кој ја организираше поетската заедница на Аргонаутите. Во 1903 година, А. Бели објави статија „За религиозните искуства“, во која, следејќи го Д. светската душа“, „да се префрли на лирски промени во нејзиниот глас. Во написот на Бели, јасно беа видливи обележјата на помладата генерација симболисти - „двете шипки на нивниот крст“ - култот на лудиот пророк Ниче и идеите на В.Соловјов. Расположенијата на А. Бели, кои беа од мистична и религиозна природа, беа комбинирани со размислувања за судбината на Русија: позицијата на „Младите симболисти“ се одликуваше со морална врска со нивната татковина (романи на А. Бели „Петербург“, „Москва“, написот „Зелена ливада“, циклус на полето Куликов А. Блок). Индивидуалистичките исповеди на постарите симболисти се покажаа туѓи за А. Бели, А. Блок, Вјач. Иванов. Им беше туѓ и титанизмот што го декларираа постарите симболисти, трансценденција, раскинување со „земјата“. Затоа, не е случајно што А. Блок ќе го нарече еден од неговите рани циклуси „Меурчиња на земјата“, позајмувајќи ја оваа слика од трагедијата на Шекспир „Магбет“: контактот со елементот земја е драматичен, но неизбежен, суштествата на земјата. , неговите „меурчиња“ се одвратни, но задачата на поетот, неговата пожртвувана цел е да дојде во контакт со овие суштества, да се спушти до темните и деструктивни принципи на животот.

Еден од најголемите руски поети, А. Блок, потекнува од редовите на „Младите симболисти“ и стана, според дефиницијата на А. Ахматова, „трагичниот тенор на ерата“. А. Блок ја сметаше својата работа како „трилогија на хуманизација“ - движење од музиката на поширокото (во „Песни за убавата дама“), низ подземјето на материјалниот свет и виорот на елементите (во „Меурчиња на Земјата“, „Град“, „Маска за снег“, „Грозен свет“) до „елементарната едноставност“ на човечките искуства („Градината на славејот“, „Татковина“, „Одмазда“). Во 1912 година Блок, повлекувајќи линија под неговата симболика, напиша: „Нема повеќе симболика“. Според многу истражувачи, „силата и вредноста на одвојувањето на Блок од симболиката е директно пропорционална на силите што го поврзаа во неговата младост со „новата уметност“. Вечните симболи кои беа заробени во текстовите на Блок („Убавата дама“, „Странецот“, „Славејската градина“, „Снежната маска“, „Сојузот на розата и крстот“ итн.) добија посебна , потресен звук поради пожртвуваната хуманост на поетот.

Во својата поезија, А. Блок создаде сеопфатен систем на симболи. Бои, предмети, звуци, дејства - сè е симболично во поезијата на Блок. Така, „жолтите прозорци“, „жолтите светла“, „жолтата зора“ ја симболизираат вулгарноста на секојдневниот живот, сините, виолетовите тонови („сина наметка“, „сини, сини, сини очи“) - колапс на идеалот, предавство, Странец - непознат, непознат за луѓето ентитет што се појави во маската на жена, аптека е последното засолниште за самоубиства (во минатиот век прва помош на удавените жртви се даваше во аптеките - подоцна се појавија амбулантни возила). Потеклото на симболиката на Блок е вкоренето во мистицизмот на средниот век. Значи, жолтото на јазикот на културата на средниот век значело непријател, сино - предавство. Но, за разлика од средновековните симболи, симболите на поезијата на Блок се полисемантични, парадоксални. Странецот може да се протолкува и како појавување на Музата на поетот, и како пад на Прекрасната дама, претворајќи ја во „Беатрис на шалтерот на кафаната“, и како халуцинација, сон, „кафанско лудило“ - сето ова. значењата имаат нешто заедничко едно со друго, „треперење како очи убавици зад превезот“.

Но, обичните читатели ваквите „нејаснотии“ беа сфатени со голема претпазливост и отфрлање. На пример, популарниот весник Биржевје Ведомости објави писмо од проф. П.И.Дјакова, која понуди сто рубли на оној што ќе ја „преведе“ песната на Блок „Ти си толку светла ...“ на општо разбирлив руски јазик.

Симболите го отсликуваат мачењето на човечката душа во поезијата на А. Бели (збирки „Урна“, „Пепел“). Раскинувањето на модерната свест е прикажано во симболични форми во романот на Бели „Петербург“ - првиот руски роман на „потокот на свеста“. Бомбата подготвена од главниот јунак на романот Николај Аблеухов, скршените дијалози, распаднатиот однос во „случајното семејство“ на Аблеухови, фрагменти од познати заплети, ненадејното раѓање меѓу мочуриштата на „импровизираниот град“, „ град на експлозија“ на симболичен јазик ја изрази клучната идеја на романот - идејата за распаѓање, одвојување, поткопување на сите врски. Симболиката на Бели е посебна екстатична форма на доживување на реалноста, „секое второ заминување до бесконечноста“ од секој збор, слика.

Што се однесува до Блок, за Бели најважната нота на креативноста е љубовта кон неговата татковина - Русија. „Нашата гордост е што ние не сме Европа, или дека само ние сме вистинска Европа“, напиша Бели по патувањето во странство.

Вјачеслав Иванов најцелосно го отелотвори во своето дело сонот на симболистите за синтезата на културите, обидувајќи се да ги спои Славејот, обновеното христијанство и хеленскиот светоглед.

Уметничките потраги на „Младите симболисти“ беа обележани со просветлен мистицизам, желба да се оди во „отфрлените села“, да се оди по пожртвуваниот пат на пророкот, без да се оттргне од грубата земска реалност.

3. симболика во театарот

Теоретска основа на симболиката во театарот беа филозофските дела на Ф. Ниче, А. Бергсон, А. Шопенхауер, Е. Мах, неокантјанс. Семантичкиот центар на симболизмот станува мистицизам, алегорична заднина на појавите и предметите; Ирационалната интуиција е препознаена како основен принцип на креативноста. Најважната тема е судбината, мистериозна и неумолива судбина која си поигрува со судбината на луѓето и ги контролира настаните. Формирањето такви ставови во овој период е сосема природно и предвидливо: според психолозите, промената на вековите е секогаш придружена со зголемување на есхатолошките и мистични расположенија во општеството.

Во симболиката, рационалниот принцип е намален; збор, слика, боја - која било специфичност - во уметноста ја губат својата информативна содржина; од друга страна, позадината се зголемува многукратно, трансформирајќи ги во мистериозна алегорија, достапна само за ирационална перцепција. „Идеалниот“ тип на симболичка уметност може да се нарече музика, која по дефиниција е лишена од какви било специфики и апелира до потсвеста на слушателот. Јасно е дека во литературата, симболиката требаше да потекнува од поезијата - во жанр каде што ритамот на говорот и неговата фонетика првично не се помалку важни од значењето, па дури и можат да преовладуваат над значењето.

Во Русија, развојот на симболиката добива многу плодна почва: општите есхатолошки чувства се влошуваат со тешката реакција на општеството на неуспешните револуции од 1905-1907 година. Песимизмот, темите за трагичната осаменост и фаталноста на животот наоѓаат топол одговор во руската литература и театар. Талентирани писатели, поети и режисери Сребрена ерасо задоволство се фрлам во теоријата и практиката на симболизмот. Вјач Иванов (1909) и против Мејерхолд (1913) пишуваат за театарската естетика на симболизмот. Драматичните идеи на Метерлинк се развиени и креативно развиени од В. Брјусов (Земја, 1904); А. Блок (трилогија Балаганчик, Крал на плоштадот, Странец, 1906; Песна на судбината, 1907); F. Sologub (Победа на смртта, 1907, итн.); Л. Андреев (Животот на еден човек, 1906; Цар глад, 1908; Анатема, 1909, итн.).

Во периодот 1905-1917 година. вклучува голем број брилијантни симболистички драми и оперски изведби поставени од Мејерхолд на различни сценски места: познатиот „Балаганчик“ на Блок; Р. Вагнер, „Орфеј и Евридика“ од Х.В. Глук, „Дон Џовани“ од Ј.Б. Молиер, „Маскарада“ од М. Лермонтов и други.

Се однесува на идеите на симболиката и главното упориште на сценскиот реализам во Русија - Московскиот уметнички театар. Во првата деценија на 20 век. Едночинките на Метерлинк „Слеп, ненакан“ и „Таму, внатре“ беа поставени во Московскиот уметнички театар; „Драма на животот“ од К. Хамсун, „Росмершолм“ од Г. Ибзен, „Животот на човекот“ и „Анатем“ од Л. Андреев. И во 1911 година, Г. Краг беше поканет на заедничка продукција на Хамлет со К.С. Станиславски и Л.А. Сулержицки (В.И. Качалов во насловната улога). Но, симболичката естетика, која беше исклучително условна по природа, беше туѓа на театарот, кој првично се потпираше на звукот на претставите од реалистична природа; а моќниот психологизам на Качалов се покажа како непотврден во односот на Крег кон актерот-супер-кукла. Сите овие симболистички претстави и оние претстави што следеа по нив („Мисерере“ од С. Јушкевич, „Ќе има радост“ од Д. Мережковски, „Екатерина Ивановна“ од Л. Андреева), во најдобар случај, останаа само во рамките на експериментирајте и не уживаше во признанието на публиката Московскиот уметнички театар, која беше воодушевена од продукциите на Чехов, Горки, Тургењев, Молиер. Среќен исклучок беше претставата „Сината птица“ од М. Метерлинк (поставена од Станиславски, режисерите Сулержицки и И. Откако го доби правото на првата продукција од авторот, Московскиот уметнички театар ја трансформира тешката, семантичка презаситена драматургија на симболиката во суптилна и наивна поетска бајка. Многу е индикативно што во изведбата се промени возрасната ориентација на публиката: таа беше упатена до децата. Претставата остана на репертоарот на Московскиот уметнички театар повеќе од педесет години (2000-тата изведба се одржа во 1958 година) и стана првото гледачко искуство за многу генерации млади московјани.

Меѓутоа, времето на симболиката како естетски тренд се приближуваше кон крајот. Ова несомнено беше олеснето од социјалните пресврти што ја снајдоа Русија: војната со Германија, Октомвриската револуција, која означи нагло уривање на целиот начин на живот на земјата, Граѓанска војна, пустош и глад. Покрај тоа, по револуцијата од 1917 година, оптимизмот на јавноста и патосот на создавањето станаа официјална идеологија во Русија, што фундаментално се спротивстави на целиот тренд на симболика.

Може да се забележи дека Вјач.Иванов остана последниот апологет и теоретичар на симболиката во Русија. Во 1923 година, Вјачеслав Иванов напишал „програмска“ театарска статија „Дионис и прадонисијанизам“, во која го продлабочува и повторно го нагласува Ничеовиот театарски концепт. Во него авторот се обидува да ги усогласи естетските и идеолошките концепти кои си противречат, прокламирајќи нова, „автентична симболика“ како средство за „враќање на единството“ во „решавачкиот момент на ентузијастичкиот патос“. Но, повикот на Вјачеслав Иванов за театарски продукции на мистерии и масовни акции за создавање митови, кои по перцепција беа слични на литургијата, остана неподигнат. Во 1924 година Вјач. Иванов емигрирал во Италија.

заклучок

Симболизмот е естетски тренд кој се формирал во Франција во 1880-1890 година и станал широко распространет во литературата, сликарството, музиката, архитектурата и театарот во многу европски земји на преминот од 19-20 век. Симболизмот беше од големо значење во руската уметност од истиот период, која ја доби дефиницијата за „сребрено доба“ во историјата на уметноста.

Симболизмот во Русија беше најзначаен по францускиот и се засноваше на истите предуслови како и западната симболика: криза на позитивен светоглед и морал, засилено религиозно чувство.

Општо признати претходници на руската симболика се Ф. Тјутчев, А. Фет, В. Соловиев. Вјач.Иванов го нарече Ф.Тјутчев основач на симболистичкиот метод во руската поезија.

Симболиката на Д. Мережковски и З. Гипиус беше нагласено религиозна по природа, развиена во склад со неокласичната традиција.

Покрај делото на З. Гипиус, Д. Мережковски, В. Брјусов, постоел неоромантизам на К. Балмонт, кој во голема мера се разликувал од делото на горенаведените писатели. Во стиховите на К. Балмонт, пејачот на пространоста, постои романтичен патос на издигнување над секојдневието, поглед на поезијата како животно создавање.

Многу големо влијание врз поезијата на дваесеттиот век. во Русија ја имаше симболиката на И. Аненски, која беше од психолошка природа.

Младото симболистичко крило на движењето беше инспирирано од московјанецот А. Бели, кој ја организираше поетската заедница на Аргонаутите.

Еден од најголемите руски поети, А. Блок, потекнува од редовите на „Младите симболисти“ и стана, според дефиницијата на А. Ахматова, „трагичниот тенор на ерата“.

библиографија

1. Basinsky P. Fedyakin S. Руска литература од крајот на 19 - почетокот на 20 век. - М., 1998 година.

2. Ермилова Е. Теорија и фигуративен свет на руската симболика. - М., 1989 година.

3. Kolobaeva L. Руска симболика. - М., 2000 година.

4. Краг Г.Е. Мемоари, статии, писма. - М., 1988 година.

5. Пејман А. Историја на руската симболика. - М., 1998 година.

6. Поетски трендови во руската литература од крајот на 19 - почетокот на 20 век. Литературни манифести и уметничка практика: Читач / Комп. А. Соколов. - М., 1998 година.

7. Кодасевич В. Крајот на Рената / В. Брјусов. Огнен ангел. - М., 1993 година.

8. Енциклопедија на симболиката: сликарство, графика и скулптура. Литература. Музика / Комп. Ј. Касу. - М., 1998 година.

Ермилова Е. Теорија и фигуративен свет на руската симболика. - М., 1989. - С. 14.

Басински П. Федијакин С. Руска литература од крајот на 19 - почетокот на 20 век. - М., 1998. - С. 29.

Поетски струи во руската литература од крајот на 19 - почетокот на 20 век. Литературни манифести и уметничка практика: Читач / Комп. А. Соколов. - М., 1998. - С. 124.

Енциклопедија на симболиката: сликарство, графика и скулптура. Литература. Музика / Комп. Ј. Касу. - М., 1998. - С. 121.

Енциклопедија на симболиката: сликарство, графика и скулптура. Литература. Музика / Комп. Ј. Касу. - М., 1998. - С. 125.

Payman A. Историја на руската симболика. - М., 1998. - С. 57.

Kolobaeva L. Руска симболика. - М., 2000. - С. 84.

Ермилова Е. Теорија и фигуративен свет на руската симболика. - М., 1989. - С. 125.

МАНИФЕСТИ НА РУСКИ ФУТУРИСТИ

Шамар во лицето на јавниот вкус (1912)
Шамар во лицето на јавниот вкус [Листок] (1913)
Првиот серуски конгрес на бајашите на иднината (1913)
Театар, кино, футуризам. В. Мајаковски (1913)
Radiants and Futures (1913)
Ние боиме (1913)
Оди по ѓаволите! (1914)
Капка катран. В. Мајаковски (1915)
Труба Марсовец (1916)
Манифест на федерацијата на летечки футуристички (1918)

Објавено според книгата: Руски футуризам: теорија. Вежбајте. Критика. Спомени / Комп. В. Н. Терехина, А. П. Зименков. - М., Наследство, 2000. - 480 стр.

Шамар на јавниот вкус

Читање на нашето ново прво неочекувано.
Само ние сме лицето на нашетоВреме. Во вербалната уметност нè дува рогот на времето.
Минатото е тесно. Академијата и Пушкин се понеразбирливи од хиероглифите.
Фрли Пушкин, Достоевски, Толстој и така натаму. од паробродот на модерното време.
Кој нема да го заборави своето првољубов, не го препознава второто.
Кој, лековерен, ќе ја претвори последната Љубов кон парфимерискиот блуд на Балмонт? Дали ја одразува храбрата душа на денешницата?
Кој, кукавички, ќе се плаши да украде хартиен оклоп од црниот фрак на воинот на Брјусов? Или тие се зора на непознати убавини?
Измијте ги рацете што го допреле гнасниот шлаг на книгите напишани од оние безброј Леонид Андреевс.
На сите овие Максим Горки, Куприн, Блок, Сологуб, Ремизов, Аверченко, Черни, Кузмин, Бунин и така натаму. и така натаму. Се што ви треба е викендица на реката. Таква награда судбината им доделува на кројачите.
Од висината на облакодерите ја гледаме нивната безначајност! ..
Ние со целчест праватапоети:
1. За да го зголемите речникот во нејзиниот опсегпроизволни и изведени зборови (Word-innovation).
2. Неодолива омраза кон јазикот што постоел пред нив.
3. Со ужас, тргнете го од гордото чело од метлите за капење Венецот од слава на денар што го направивте.
4. Да застане на блок од зборот „ние“ среде морето од свирежи и огорченост.
И ако валканите стигми на вашиот „здрав разум“ и „добар вкус“ сè уште остануваат во нашите редови, тогаш тие сепак веќе треперат првоМолњите на новодојдената убавина на самовредниот (само-направен) збор.

Алманах „Шлаканица на лицето на јавниот вкус. Во одбрана на слободната уметност. Песни, проза и статии. [М.], ед. Г. Кузмин и С. Долински. Покрај четворицата наведени автори, на алманахот учествуваа и Лившиц и Кандински. Тираж 500 или 600 примероци. Ова е првиот руски футуристички манифест и најуспешен, тоа беше бурна реакција во општеството и во печатот. Немаше друг таков успех за манифестите. Неколку месеци подоцна, беше објавен леток со сличен текст и групна фотографија. Групата сè уште не се нарекуваше себеси како „футуристи“. Во секојдневниот живот, групата се викаше „Бурлјукс“, а Хлебников - „Будетлјане“. Зборот „футуристи“ досега се користеше само како проклетство на туѓа адреса.

Сологуб, Кузмин - „погрешно печатење на непочитување“. Така е - Сологуб, Кузмин.

Шамар на јавниот вкус
[Лавец]

Во 1908 година беше објавена Градината на судиите. - Во тоа ениј - голем поетмодерност - Велимир Хлебниковпрв пат се појави во печатена форма. Петербург метри се смета за " Хлебниковлуд“. Не испечатија, се разбира, ниту една работа од тој што носеше Заживување на руската литература. Срам и срам на главите!..
Помина времето... В.
Хлебниковсега не беше сам. Околу него се групираа галаксија писатели, кои ако тргнаа по различни патишта, беа обединети под еден слоган:„Долу зборот значи, да живее Самодоволна, самовредна Реч!Руските критичари, овие трговци, овие лигави копилиња, со дебела кожа и несвесни за убавината, дувајќи ги секојдневните гајди, пукнаа во морето од негодување и бес. Не е изненадувачки! Дали тие, воспитани од училишната клупа на моделите на описна поезија, ги разбираат Големите откритија на модерноста.
Сите овие безброј лажечки Измаилови, Хомункулуси, јадат белешки што паѓаат од масите на реализмот - веселбата на Андреевци, Блокови, Сологубици, Волошини и сличните - тврдат (какво валкано обвинување) дека сме „декадентни“ - последните од нив - и дека не кажавме ништо ново - ниту по големина, ниту по рима, ниту во однос на зборот.
Дали руската литература беше оправдана во нашите наредби за чест Права на поети:
да го зголеми вокабуларот во неговиот волумен со произволни и изведени зборови!
до неодолива омраза кон постоечкиот јазик!
со ужас да го отстраниш од твоето гордо веѓа од метлите за капење венецот од слава на денар што си го направил!
да застане на блок од зборот „ние“ среде морето од свирежи и огорченост!

Леток. М., 1913. На задната страна на леток на четири страници како споредба на старите и нова поезијаПесни од Пушкин и Хлебников, Надсон и Д. Бурлиук, Лермонтов и Мајаковски, извадоци од Гогољ и Кручених беа отпечатени во парови.

ПРВ СЕРУСКИ КОНГРЕС НА БАЈАЧИ НА ИДНИНАТА

Се собравме овде да го вооружиме светот против нас! Помина времето за шамари:
Крцкањето на бластери и резбањето на страшила ќе ја разбранува идната година на уметноста!
Сакаме нашите противници храбро да ги бранат своите распаднати имоти. Нека не маваат со опашката, нема да можат да се кријат зад нив.
Нарачавме илјадници толпи на состаноци и театри и од нашите страници
чисти книги, а сега ги прогласија правата на бајачите и уметниците, кинејќи им ги ушите на оние што вегетираат под трупецот на кукавичлук и неподвижност:
1) Уништете го „чистиот, јасен, чесен, звучен руски јазик“, кастриран и измазнет од јазиците на луѓето од „критиката и литературата“. Тој е недостоен за големиот „руски народ“!
2) Да се ​​уништи застареното движење на мислата според законот на каузалноста, беззабниот „здрав разум“, симетричната логика, „талкањето во сините сенки на симболиката и да се даде личен креативен увид во вистинскиот свет на новите луѓе.
3) Да се ​​уништи елеганцијата, несериозноста и убавината на евтините јавни уметници и писатели, постојано објавувајќи се повеќе и повеќе нови дела со зборови, книги, на платно и хартија.
4) За таа цел до први август годинава излегуваат од печат новите книги „Три“ од Хлебников, Крушених и Е. Гуро. Ориз. К.Малевич, „Небесни камили“ од Е.Гуро, „Мртва месечина“ - вработени во „Гилеи“ - „Печати и ние“ итн.
5) Да се ​​брза кон упориштето на уметничкото зашеметување - до рускиот театар и решително да го трансформира.
Уметнички, Коршевски, Александрински, Големите и Малите немаат место во денешницата! - за таа цел се формира Новиот театар „Будетлјанин“.
б) И во него ќе се договараат неколку претстави (Москва и Петроград). Ќе бидат поставени Деим: „Победа над сонцето“ на Крушених (опера), „Железничка“ на Мајаковски, „Божиќна приказна“ на Хлебников и други.
Продукцијата е во режија на самите творци на говорот, уметниците: К. Малевич, Д. Бурлиук и музичарот М. Матјушин.
Наместо тоа, измете ги старите урнатини и подигнете облакодер издржлив како куршум!

Со вистинска вистина.
Претседател: М. Матјушин
Секретари: А. Кручених, К. Малевич
Усикирко, 20 јули 1913 година

За 7 дена. СПб., 1913 година, 15 август. Манифестот беше усвоен на конгресот, на кој присуствуваа само неговите автори (Хлебников не можеше да присуствува). Во септември 1913 година, М. Ларионов излезе со проектите на театарот Футу, а на 26 април 1914 година, во гас. „Нов“ се појави „Декларација за футуристичкиот театар“, напишана од В. Шершеневич.

ТЕАТАР, КИНО, ФУТУРИЗАМ

Големиот пресврт што го започнавме во сите области на убавината во име на уметноста на иднината - уметноста на футуристите - нема да запре и не може да запре на вратата на театарот.

Омразата кон уметноста од вчера, кон неврастенија култивирана со боја, стих, светилници, со ништо докажано со потребата да се откријат ситните искуства на луѓето што го напуштаат животот, ме тера да го изнесам, како доказ за неизбежноста да ги препознаеме нашите идеи, а не лирски. патос, но егзактна наука, проучување на односот помеѓу уметноста и животот.

Презирот кон постоечките „списанија на уметноста“, како што се „Аполо“, „Маски“, каде заплетканите странски термини лебдат како мрсни дамки на сивата позадина на бесмисленоста, ме прави да чувствувам вистинско задоволство од објавувањето на мојот говор во специјално техничко кинематографско списание. .

Денес поставувам две прашања:

1) Дали модерниот театар е уметност?

И 2) Дали модерниот театар може да му конкурира на киното?

Градот, давајќи им илјадници коњски сили на машините за пиење, за прв пат овозможи да се задоволат материјалните потреби на светот за околу 6-7 часа дневна работа, како и интензитетот, напнатоста модерниот животповика на огромна потреба за слободна игра на когнитивните способности, што е уметност.

Ова го објаснува моќниот интерес на денешниот човек за уметноста.

Но, ако поделбата на трудот доведе до постоење на посебна група на работници за убавина; ако, на пример, уметникот, откако се откажал од пишувањето „шарм на пијани метри“, отиде во широка демократска уметност, тој мора да одговори на општеството под кои услови неговото дело станува општествено корисно од тоа да биде индивидуално неопходно.

Уметникот, откако прогласи диктатура на окото, има право да постои. Имајќи одобрени бои, линија, форма како самодоволни количини, сликарството најде вечен пат кон развојот. Оние кои откриле дека зборот, неговиот преглед, неговата звучна страна го одредуваат процутот на поезијата, имаат право да постојат. Тоа се поетите кои го нашле патот до вечниот просперитет на стихот.

Но, дали театарот, кој до нашето доаѓање служеше само како вештачка покривка за сите видови уметност, има право да егзистира самостојно под круната на посебна уметност?

Модерниот театар е опремен, но неговиот опремување е производ на декоративната работа на уметник кој само ја заборавил својата слобода и се понижил на утилитарниот поглед на уметноста.

Следствено, од оваа страна, театарот може да дејствува само како некултурен потчинувач на уметноста.

Втората половина на театарот е „Зборот“. Но, и овде, почетокот на естетскиот момент не е одреден од внатрешниот развој на самиот збор, туку од неговата употреба како средство за изразување морално или политички идеи *.

И овде модерниот театар делува само како поробувач на зборот и на поетот.

Тоа значи дека пред нашето доаѓање театарот како самостојна уметност не постоеше. Но, дали е можно во историјата да се најдат барем некои траги од можноста за нејзино одобрување? Се разбира да!

Шекспировиот театар немаше сценографија. Игнорантската критика го објасни ова со непознавање на декоративната уметност. Зарем овој пат не беше најголемиот развој на сликовниот реализам. И театарот Оберамергау не ги окова зборовите со окови од впишани линии.

Сите овие појави можат да се објаснат само како претчувство на посебната уметност на актерот, каде што интонацијата дури и на збор што нема одредено значење и движењата на човечкото тело измислени, но слободни во ритамот, изразуваат најголемо внатрешни искуства.

Ова ќе биде новата слободна уметност на актерот.

Во моментов, при пренесувањето на фотографска претстава на животот, театарот запаѓа во следната контрадикторност:

Уметноста на актерот, суштински динамична, е окована од мртвата позадина на сценографијата - оваа продорен контрадикторност ја уништува кинематографијата, која хармонично ги фиксира движењата на сегашноста.

Театарот сам се донел во пропаст и мора да го пренесе своето наследство на киното. А киното, откако наивниот реализам и уметност како Чехов и Горки направи индустрија, ќе го отвори патот кон театарот на иднината, неограничената уметност на актерот.

Владимир Мајаковски

*Така, на пример, имагинарниот врв на театарот во изминатите 10-15 години (уметнички) се објаснува само со привремен социјален подем („На дното“, „Пер Гинт“), бидејќи ситните претстави, откако живееле за неколку часа, умре за репертоарот. (Забелешка на авторот.)

списание Кине. - М., 1913, бр.14

ЗРАЧЕЊЕ И ИДНИНА
Манифест

Тимофеј Богомазов, Наталија Гончарова, Кирил Зданевиќ, Иван Ларионов, Михаил Ларионов, Михаил Ле-Дантју, Вјачеслав Левкиевски, Сергеј Романович, Владимир Оболенски, Мориц Фабри, Александар Шевченко.

Саб. „Опашка и мета на магаре“. М., 1913 година.

ЗОШТО ОБОИМЕ
Футуристички манифест

Во избезумениот град на лачни светилки, до улиците испрскани со тела, до збиените куќи, го донесовме насликаното лице; стартот е даден и патеката ги чека тркачите.
Творци, не дојдовме да ја уништиме градбата, туку да ја величаме и афирмираме. Нашето боење не е апсурден изум, не е враќање - тоа е нераскинливо поврзано со магацинот на нашиот живот и нашиот занает.
Викајќи песна за човек, како бубалица пред битка, таа повикува на победи над земјата, лицемерно се крие под тркалата до часот на одмаздата, а заспаните пиштоли се разбудиле и го плукаат непријателот.
За обновен живот потребна е нова заедница и ново проповедање.
Нашата боенка е првиот говор кој откри непознати вистини. А пожарите што ги предизвика таа велат дека слугите на земјата не губат надеж да ги спасат старите гнезда, ја собраа сета сила да ја заштитат портата, преполни, знаејќи дека со првиот постигнат гол сме победници.
Не водеа текот на уметноста и љубовта кон животот. Лојалноста кон занаетот не охрабрува нас што се бориме. Упорноста на малкумина дава сила која не може да се надмине.
Ја поврзавме уметноста со животот. По долго осаменост на мајсторите, гласно научивме дека животот и животот ја нападна уметноста, време е уметноста да го нападне животот. Сликање на лице - почеток на инвазијата. Ова е причината зошто нашите срца чукаат толку брзо.
Не се стремиме кон една естетика. Уметноста не е само монарх, туку и весник и декоратор. Ги цениме и фонтот и вестите. Синтезата на декоративноста и илустрацијата е основата на нашето боење. Го украсуваме животот и проповедаме - затоа сликаме.
Боење - нови народни накит, како сè во нашево време. Старите беа некохерентни и исцедени од пари. Златото беше ценето како украс и стана скапо. Ги симнуваме златото и камењата од нивниот пиедестал и ги прогласуваме за бесценети. Пазете, тие што ги собираат и чувари - наскоро ќе бидете питачи.
Започна во 05. Михаил Ларионов ја насликал манекенката како стои на позадината на тепихот, продолжувајќи го цртежот врз неа. Но се уште немаше најава. Сега Парижаните го прават истото кога ги бојат нозете на танчерите, а дамите пудра во кафеава пудра и ги издолжуваат очите на египетски начин. Но, ова е возраст. Контемплацијата ја поврзуваме со акција и брзаме во толпата.
До избезумениот град на лачните светилки, до улиците испрскани со тела, до згрчените куќи - го донесовме она што не беше: неочекувани цвеќиња се издигнаа во стаклена градина и се задеваа.
Граѓаните одамна ги розеа ноктите, ги обоија очите, ги бојадисаа усните, образите, косата - но сите ја имитираат земјата.
Не се грижиме за земјата, креаторите, нашите линии и бои се појавија со нас.
Ако ни го дадоа пердувите од папагали, ќе ги искубевме пердувите. за четка и молив.
Да ни се даде бесмртна убавина - дали ќе се извалка и убие - ние, одиме до крај. Тетоважата не нè окупира. Тетовирани засекогаш. Сликаме еден час и предавството на искуствата повикува на предавство на боењето, како што сликата ја проголтува сликата, како што излозите трепкаат низ излогот на другиот - нашето лице. Тетоважата е убава, но зборува за малку - само за племето и делата. Нашата боенка е новинар.
Изразите на лицето не не интересираат. Што е со тоа што се навикнати да разбираат, премногу плашливи и не убави. Како пискот од трамвај кој ги предупредува избрзаните ходници, како пијаните звуци на големото танго - нашето лице. Изразите на лицето се експресивни, но безбојни. Нашето боење е декоратор.
Бунт против земјата и преобразување на лицата во рефлекторот на искуствата.
Телескопот ги препозна соѕвездијата изгубени во вселената, боењето ќе каже за изгубените мисли.
Сликаме - затоа што чистото лице е одвратно, затоа што сакаме да прокламираме за непознатото, го обновуваме животот и ја носиме умножената човечка душа до горниот тек на битието.

Илја Зданевич
Михаил Ларионов

J. „Аргус“. 1913. бр.12.

ОДИ ПО ЃАВОЛИТЕ!

Помина вашата година од издавањето на нашите први книги: Шлаканица, Врие чаша, Судиска градина итн.
Појавата на Новата поезија имаше ефект врз сè уште ползечките старци на руската литература, како белиот мермер Пушкин што танцува танго.
Комерцијалните старци глупаво ја погодија вредноста на новото пред јавноста што ја залажуваа и „од навика“ не гледаа со џеб.
Чуковски (ниту будала!) достави топла стока до сите саемски градови: имињата на Кручених, Бурдјуков, Хлебников ...
Ф. Сологуб ја зграпчи капата на И. Северјанин за да го покрие неговиот ќелав талент.
Василиј Брјусов вообичаено ја џвакаше поезијата на Мајаковски и Лившиц со страниците на Рускаја Мисл.
Ајде, Васија, ова не е плута за тебе! ..
Нели тогаш старците нè тапкаа по глава за набрзина да си сошијат електричен појас од искрите на нашата пркосна поезија за да комуницираат со музите?
Овие теми поттикнаа стадо млади луѓе, претходно без конкретно занимање, да се нафрлаат на литературата и да го покажат своето гримасирано лице: ветровитниот „Мезанин на поезијата“, „Петербуршки гласник“ итн.
И во близина глутница Адами извлезе со разделба - Гумилјов, С. Маковски, С. Городецки, Пиаст, кој се обидел да прикачи знак на акмеизам и аполонизам на избледените песни за тула самовари и играчки лавови, а потоа почнал да се врти во шарен тркалезен танц околу етаблираните футуристи. Денес го плукаме минатото што ни се залепи на забите, изјавувајќи:
1) Сите футуристи се обединети само од нашата група.
2) Ги отфрливме нашите случајни прекари на его и кубо и се обединивме во единствена литературна дружина на футуристи:

Дејвид Бурлиук, Алексеј Кручених, Бенедикт Лившиц, Владимир Мајаковски, Игор Северјанин, Виктор Хлебников.

Грожен Парнасус, Санкт Петербург, Издавачка куќа Журавл, 1914. Овде авторите на манифестот се нарекуваа себеси футуристи и ги испратија сите други футуристи, всушност, во пеколот. Уште во 1911 година Северјанин се нарекува себеси футурист, поточно „его-футурист“. Но тие речиси веднаш се скарале со него и повеќе не го контактирале.

КАПКА КАТРАН
„Говор што ќе се одржи во прва прилика“

Милостиви суверени и милосрдни суверени!

Оваа година е година на смртни случаи: речиси секој ден весниците плачат од гласна тага за некој со маститис кој починал пред крајниот рок. подобар свет. Секој ден, со долготраен плач, таа пее над мноштвото имиња издлабени од Марс. Какви благородни и монашки строги весници излегуваат денес. Во црните жалосни наметки на погребните најави, очите светкаат со кристална солза на некролог. Затоа беше некако особено непријатно да се види дека истиот овој печат облагороден од тага предизвика таква непристојна забава за една смрт многу блиска до мене.

Кога критичарите впрегнати во воз возеле по валканиот пат, патот на печатениот збор, ковчегот на футуризмот, весниците трубиле со недели: „Хо, хо, хо! така што! земи го, земи го! конечно!" (страшна возбуда на публиката: „Како умре? умре футуризмот? Што правиш?“)

Да, тој умре.

Веќе година дена наместо него, огнено говори, едвај маневрирајќи меѓу вистината, убавината и локацијата, на бините на публиката лазат најздодевните старци налик на коган-Ајхенвалд. Веќе една година најдосадната логика е во училниците, докажувајќи некои врапчеви вистини наместо веселото ѕвонење на декантери на празни глави.

Господи! зарем навистина не ти е жал за овој ексцентричен другар, во црвени виори, малку глупав, малку некултурен, но секогаш, ох! секогаш смел и горлив. Сепак, како ја разбирате младоста? Младите, на кои сме драги, нема наскоро да се вратат од бојното поле; но вие, кои останавте овде за тивко занимање во весници и други канцеларии; или сте рахитис, неспособни да носите оружје, или стари чанти полни со брчки и сиви влакна, чија работа е да размислувате за најмирниот премин во друг свет, а не за судбината на руската уметност.

И знаете, јас самиот навистина не жалам за мртвиот човек, иако од други размислувања.

Оживејте го во сеќавање првиот гала-излез на рускиот футуризам, означен со таков гласен „шамар на јавниот вкус“. Од оваа страшна депонија особено останаа запаметени три удари под три извици на нашиот манифест.

1. Скршете го производителот на сладолед од сите видови канони, правејќи мраз од инспирација.
2. Скрши го стариот јазик, немоќен да го достигне скокот на животот.
3. Исфрлете ги старите великани од паробродот на модерноста.

Како што гледате, ниту една зграда, ниту едно удобно катче, уништување, анархизам. Граѓаните се смееја на ова како ексцентричност на лудаците, и се покажа дека е „ѓаволска интуиција“ отелотворена во бурна денешна време. Војната, проширувањето на границите на државите и мозокот те тера да се пробиеш во границите од вчера непознати.

Уметник! Дали ви треба тенка мрежа од контури за да ја фатите брзата коњаница. Репин! Самокиски! извадете ги корпите - бојата ќе се истури.

Поет! не ставајте јамби и троши во столчето за лулка со моќна борба - ќе ја преврти целата столица за лулка!
Прекршувачки зборови, иновација на зборови! Колку од нив, новите на чело со Петроград, и диригентот! умри севернику! Дали футуристите треба да викаат за заборавот на старата литература. Кој зад козачкиот бум ќе го слушне трилот на мандолинарот Брјусов. Денес сите се футуристи. Футуристички луѓе.

Футуризмот ја однесе Русија со задушување.

Не гледајќи футуризам пред себе и не можејќи да се погледнете во себе, врескавте за смртта. Да! Футуризмот умре како посебна група, но во сите вас е преплавен.

Но, бидејќи футуризмот умре како идеја на елитата, не ни треба. Првиот дел од нашата програма - уништување - го сметаме за завршен. Затоа, немојте да се чудите ако денес во нашите раце наместо штракање на шега, цртеж на архитект и глас на футуризмот, вчера сè уште мек од сентименталното мечтаење, денес ќе се излее во бакарни проповеди.

В. Мајаковски

Објавено во алманахот „Го земав. Тапан на футуристите“: Мајаковски, Пастернак, Хлебников, Асеев, О. Брик, В. Шкловски. Петербург, декември 1915 година

ПИП МАРСИЈАН

ЛУЃЕ!
Мозокот на луѓето сè уште скока на три нозе (три оски на просторот)! Ние ја лепиме, негувајќи го мозокот на човештвото, како орачи, на ова кученце четвртата нога, имено оската на времето.
Куцо кутре! Повеќе нема да ни го мачите слухот со вашето гадно лаење.
Луѓето од минатото не се попаметни од себе, верувајќи дека едрата на државата можат да се градат само за вселенските оски. Ние, облечени во наметка само на победи, почнуваме да градиме млад сојуз со едро близу оската на времето, однапред предупредувајќи дека нашата големина е поголема од Кеопсовата, а задачата е храбра, величествена и тешка.
Ние строгите столари уште еднаш се фрламе себеси и нашите имиња во зовриените котли на убавите задачи.
Ние веруваме во себе и огорчено ги оттурнуваме злобните шепотења на луѓето од минатото, кои сонуваат да не колкнат по петицата. На крајот на краиштата, ние сме газди. Но, ние сме убави во постојаното предавство на нашето минато, штом тоа влезе во добата на победата, и во постојаниот бес на налетот на следниот чекан над земјината топка, веќе почнувајќи да трепери од нашето газење.
Црни едра на времето, правете врева!

Виктор Хлебников, Марија Сињакова, Божидар, Григориј Петников, Николај Асеев

Скролувајте. Харков, април 1916 година. Целиот текст му припаѓа на Хлебников.На крајот на краиштата, ние сме боси - отстапка за цензура. Така е - „На крајот на краиштата, ние сме богови“.

МАНИФЕСТ НА ЛЕТАЧКАТА ФУТУРИСТИЧКА ФЕДЕРАЦИЈА

Стариот систем се потпираше на три столба.
Политичко ропство, социјално ропство, духовно ропство.
Февруарската револуција го укина политичкото ропство. Патот до Тоболск е поплочен со црни пердуви на двоглав орел. Октомври ја фрли бомбата на социјалната револуција под капиталот. Далеку на хоризонтот се дебелите задни страни на одгледувачите кои бегаат. А само непоколебливиот трет кит стои - дело на Духот.
Како и досега, тој исфрла фонтана со застоена вода - наречена - стара уметност.
Театрите сè уште ставаат: „Еврејски“ и други „кралеви“ (дела на Романови), како и досега, споменици на генерали, принцови - кралските љубовници и љубовниците на кралицата со тешка, валкана нога стојат на грлата на младите улици. Во ситни продавници, арогантно наречени изложби, тие продаваат чисти шари на благороднички ќерки и дачи во рококо стил и други Луис.
И, конечно, на нашите светли празници не ги пееме нашите химни, туку сивокосата Марселеза позајмена од Французите.
Доволно.
Ние сме пролетери на уметноста - ги повикуваме пролетерите на фабриките и земјите во третата безкрвна, но сурова револуција, револуција на духот.
Треба да признаеме:
I. Одвојување на уметноста од државата.
Уништувањето на покровителството на привилегиите и контролата во областа на уметноста. Долу дипломите, титулите, официјалните места и чиновите.
II. Пренесувањето на сите материјални средства за уметност: театри, капели, изложбени простори и згради на академијата и уметничките училишта - во рацете на самите мајстори на уметноста за еднаква употреба од сите луѓе на уметноста.
III. Универзално уметничко образование затоа што веруваме дека основите на идната слободна уметност може да произлезат само од длабочините на демократска Русија, која досега беше гладна само за лебот на уметноста.
IV. Веднаш, заедно со храната, барање на сите скриени естетски резерви за правична и правична употреба на цела Русија.
Да живее третата револуција, Револуцијата на духот!

Д. Бурлиук, В. Каменски, В. Мајаковски
Дадено во Москва 1918 година, март.

Весник на футуристите. М., 15 март 1918 година. Во април истата година, резиденцијата на футуристите - „Кафе на поети“ во Настасински лента 1 (до „Куќата на анархијата“, седиштето на анархистите) - беше затворена. . Дејвид Бурлиук емигрирал во САД во 1919 година преку Далечниот Исток. Мајаковски се застрела во 1930 година.

уметничка пракса симболисти поетиобјаснува, ги развива идеите содржани во нивните литературни манифести и декларации. И многу од нивните песни може да се сметаат како еден вид поетски манифест, вклучувајќи ја и песната на З. Гипиус „Натписот на книгата“:

Апстрактот ми е драг: со него создавам живот... Сакам сè осамено, Имплицитна љубов. Јас сум роб на моите мистериозни, необични соништа... Но за единствените говори не ги знам локалните зборови... 1896 г.

Оваа песна го содржи и главниот конфликт во делата на симболистите: конфликтот на „овде“ и „надвор од овој свет“, реалниот свет и фиктивниот свет - идеалот. Во книжевната критика, зборувајќи за симболиката, тие ја забележуваат нејзината романтична природа. И романтичарите и симболистите се карактеризираат со желбата да се оддалечат од грубиот и вулгарен свет во светот на соништата, егзотика; се карактеризира со внатрешна напнатост, возбуда; расположенијата и чувствата преовладуваат над разумот и волјата. Затоа симболистите поети речиси секогаш му даваат негативни дефиниции на „локалниот“ живот, како на пример З. Гипиус во песната „Сè е наоколу“:

Страшно, грубо, лепливо, валкано, грубо глупаво, секогаш грдо, полека кинење, ситно нечесно, Лизгаво, срамно, ниско, тесно, очигледно задоволено, тајно ладнокрвно, рамно-смешно и мачнино кукавички, вискозно, нерамноправно, мочуриште на животот и смртта, Роб, буричка, гнојна, црна, Повремено сива, тврдоглава во сива, Вечно лежечка, ѓаволски инертна, Глупава, исушена, поспана, злонамерна, мртов ладна, жално безначајна, Неподнослива, лажна, лажна! Но, нема потреба од поплаки; дека радоста е во плачот, Знаеме, знаеме: сè ќе биде поинаку. 1904 година

Бидејќи појавата на симболиката беше предизвикана од незадоволството од реалноста, „груба и вулгарна“, симболистите престанаа да се задоволуваат со реалистична уметност, ориентирана кон оваа реалност, - уметност „фотографска“, некреативна, без крила. К. Балмонт тврдеше: „Реалистите се секогаш обични набљудувачи, симболистите се секогаш мислители“. За разлика од реалистот, симболистот создава сладок сон, легенда, надвор од грубата реалност, единствена во работата на секој автор.

Симболистите, за разлика од претходниците на реалистите, тврдеа поинакво гледиште за целите на литературата и уметноста: тие, особено, објавија дека литературата не е обврзана да проповеда, да поучува - таа е самодоволна. Најважната, безусловна вредност за симболистот е самата уметност, креативноста, убавината. Програмата во овој поглед е познатата песна на В. Брјусов „На младиот поет“:

Бледо млад човек со запален поглед, Сега ти давам три завети: Прво прифати: не живееј во сегашноста, Само иднината е доменот на поетот. Запомнете го второто: не сочувствувајте со никого, Сакајте се себеси бескрајно. Зачувај го третото: обожувај ја уметноста, Само него, непромислено, бесцелно. Бледо младо момче со засрамен поглед! Ако ги прифатиш моите три завети, Тивко ќе паднам како поразен борец, Знаејќи дека оставив поет во светот. 15 јули 1896 година

Поетскиот светоглед го определил и изборот на темите и мотивите од страна на симболистите: тоа се, пред сè, „чиста лирика“, длабоко лични искуства; темата на љубовта, често со мистична содржина; пејзажни текстови, во кои доминираат расположенија на тага, меланхолија, во кои се чини дека сè е обвиткано во магла; урбаните мотиви се исто така обоени со соодветни расположенија, по правило, ова е место на безнадежен копнеж, ужас, свет туѓ на човекот, како, на пример, во песната на А.Блок „Фабрика“ (1903), каде што е прикажана сликата на фабриката не може да се чита буквално, како слика на некој специфичен фабрички труд (како што би било во реално дело). Овде отсуствува општествената диференцијација, укажување на сторителите на страдањата на оние што биле „водени“, само дознаваме дека е „некој неподвижен, некој црн“ „со бакарен глас“ „луѓето ги брои во тишина“. Авторот дава слика на ужасен, механички свет, град-цивилизација во контури, општо, емотивно и симболично.

Прочитајте и други написи на тема „Руска симболика“.

Лекција бр. 4-5

СИМБОЛИЗАТА ВО РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА НА „СРЕБРЕНОТО ВРЕМЕ“

План:

1. Филозофски, идеолошки, естетски и поетски претходници на рускиот симболизам (платонски „двоединство“, средновековен мистицизам, француски симболизам, филозофија на А. Шопенхауер, Ф. Ниче, делото на Вл. Соловјов итн.)

СИМБОЛИЗАМ (од француски симболизам, од грчки симболон - знак, знак за идентификација) е естетско движење што се формирало во Франција во 1880-1890 година и станало широко распространето во литературата, сликарството, музиката, архитектурата и театарот во многу европски земји на пресвртот. од 19-20 век Симболизмот беше од големо значење во руската уметност од истиот период, која ја доби дефиницијата за „сребрено доба“ во историјата на уметноста.

Предусловите за појавата на симболиката се во кризата што ја погоди Европа во втората половина на 19 век. Преиспитувањето на вредностите од блиското минато беше изразено во револт против тесниот материјализам и натурализам, во голема слобода на религиозни и филозофски пребарувања. Симболизмот беше една од облиците на надминување на позитивизмот и реакција на „опаѓањето на верата“. „Материјата исчезна“, „Бог е мртов“ - два постулати испишани на таблите на симболиката. Системот на христијански вредности на кој почиваше европската цивилизација беше разнишан, но новиот „Бог“ - верата во разумот, во науката - се покажа како несигурен. Губењето на знаменитостите предизвика чувство на отсуство на потпори, почвата што им отиде од под нозете. Драмите на Г. Ибзен, М. Метерлинк, А. Стринберг, поезијата на француските симболисти создадоа атмосфера на нестабилност, променливост и релативност. Арт Нову стилот во архитектурата и сликарството ги стопи вообичаените форми (креации на шпанскиот архитект А. Гауди), како да ги раствора контурите на предметите во воздухот или маглата (слики на М. Денис, В. Борисов-Мусатов), ​гравитира кон извртување, крива линија.

На крајот на 19 век Европа постигна невиден технолошки напредок, науката му даде моќ на човекот животната срединаи продолжи да се развива со џиновско темпо. Сепак, се покажа дека научната слика за светот не ги пополнува празнините што се појавуваат во јавната свест и ја открива нејзината неверодостојност. Ограничената, површна природа на позитивистичките идеи за светот беше потврдена со голем број откритија во природните науки, главно од областа на физиката и математиката. Откривањето на рендгенските зраци, зрачењето, пронаоѓањето на безжичната комуникација, а малку подоцна и создавањето на квантната теорија и теоријата на релативноста ја потресоа материјалистичката доктрина, ја разнишаа вербата во апсолутноста на законите на механиката. Претходно идентификуваните „недвосмислени законитости“ беа подложени на значителна ревизија: светот се покажа дека не само што е неспознат, туку и неспознат. Свеста за заблудата и нецелосноста на претходното знаење доведе до барање нови начини за разбирање на реалноста. Еден од овие патишта - патот на креативното откровение - беше предложен од симболистите, според кои симболот е единство и, според тоа, дава холистички поглед на реалноста. Научниот светоглед беше изграден на збир на грешки - креативното знаење може да се држи до чист извор на суперинтелигентни сознанија.

Појавата на симболика беше и реакција на кризата на религијата. „Бог е мртов“, прогласил Ф. Ниче, изразувајќи го на тој начин општото чувство за пограничната ера на исцрпување на традиционалната догма. Симболизмот се открива како нов тип на богобарање: религиозни и филозофски прашања, прашањето за натчовекот - т.е. за човек кој го предизвика својот ограничени можности, стои на исто ниво со Бога, е во центарот на делата на многу писатели симболисти (Г. Ибзен, Д. Мережковски и др.). Почетокот на векот стана време на потрага по апсолутни вредности, најдлабоката религиозна впечатливост. Врз основа на овие искуства, симболистичкото движење му придаваше огромно значење на обновувањето на врските со другиот свет, што беше изразено во честиот привлечност на симболистите кон „тајните на ковчегот“, во зголемената улога на имагинарното, фантастичното. , во фасцинацијата со мистицизмот, паганските култови, теозофијата, окултизмот, магијата. Симболистичката естетика беше отелотворена во најнеочекуваните облици, навлегувајќи во имагинарен, трансцендентален свет, во областите претходно неистражени - спиење и смрт, езотерични откровенија, светот на еросот и магијата, изменетите состојби на свеста и порокот. Митови и заплети, обележани со печат на неприродни страсти, катастрофален шарм, екстремна сензуалност, лудило (Саломе на О. Вајлд, Огнен ангел на В. Брјусов, ликот на Офелија во песните на Блок), хибридни слики (кентаур, сирена, змија жена ), што укажува на можноста за постоење во два света.

Симболизмот беше тесно поврзан и со есхатолошките претчувства што го зафатија човекот од граничната ера. Очекувањето на „крајот на светот“, „падот на Европа“, смртта на цивилизацијата ги влошија метафизичките расположенија, направија духот да триумфира над материјата.

Руската симболика, најзначајната по францускиот, се засноваше на истите предуслови како и западната симболика: криза на позитивен светоглед и морал, зголемено религиозно чувство.

Симболизмот во Русија апсорбира два текови - „постари симболисти“ (И. Аненски, В. Брјусов, К. Балмонт, З. Гипиус, Д. Мережковски, Н. Мински, Ф. Сологуб (Ф. Тетерников) и „млади симболисти“ ( А Бели (Б. Бугаев), А. Блок, Вјач. Иванов, С. Соловјов, Елис (Л. Кобилински) М. Волошин, М. Кузмин, А. Доброљубов, И. Коневскаја биле блиски со симболистите.

До почетокот на 1900-тите, руската симболика процвета и имаше моќна издавачка база. Во воведот на симболистите беа: списанието „Баланс“ (издадено од 1903 година со поддршка на бизнисменот С. Полјаков), издавачката куќа „Шкорпија“, списанието „Златно руно“ (објавувано од 1905 до 1910 година со поддршка на покровител Н. Рјабушински), издавачката куќа „Ори“ (1907-1910), „Мусаџет“ (1910-1920 година), „Мршојадец“ (1903-1913), „Сирин“ (1913-1914), „Шипинка“ (1906 г. -1917 година, основано од Л. Андреев), списание „Аполо“ (1909–1917 година, уредник и основач С. Маковски).

Општо признати претходници на руската симболика се Ф. Тјутчев, А. Фет, В. Соловиев. Вјач.Иванов го нарече Ф.Тјутчев основач на симболистичкиот метод во руската поезија. В. Брјусов зборуваше за Тјутчев како основач на поезијата на нијанси. Познатата реплика од песната на Тјутчев Silentium (Тишина) Изговорената мисла е лага стана слоган на руските симболисти. Поетот на ноќното познавање на душата, бездната и хаосот, Тјутчев се покажа дека е близок до руската симболика во неговиот стремеж кон ирационалното, неискажливото, несвесното. Тјутчев, кој го посочи патот на музиката и нијансите, симболот и сонот, ја одзеде руската поезија, според истражувачите, „од Пушкин“. Но, токму оваа патека беше блиска до многу руски симболисти.

Друг претходник на симболистите беше А. Фет, кој почина во годината на формирањето на руската симболика (во 1892 година Д. Мережковски одржа предавање за причините за падот и новите трендови во современата руска литература, В. Брјусов подготви збирка на руски симболисти). Како Ф. Тјутчев, А. Фет зборуваше за неискажливоста, „неискажливоста“ на човечките мисли и чувства, сонот на Фет беше „поезија без зборови“ (А. Блок брза кон „неискажливото“ по Фет, омилениот збор на Блок е „неискажливо“ ) . И. Тургењев очекуваше песна од Фет, во која последните строфи ќе бидат пренесени со тивко движење на усните. Поезијата на Фет е неотчетна, таа е изградена на асоцијативна, „романтична“ основа. Не е изненадувачки што Фет е еден од омилените поети на руските модернисти. Фет ја отфрли идејата за утилитарната природа на уметноста, ограничувајќи ја неговата поезија само на сферата на убавината, што му донесе репутација на „реакционерен поет“. Оваа „празнина“ ја формираше основата на симболистичкиот култ на „чистата креативност“. Симболистите ја совладале музикалноста, асоцијативноста на стиховите на Фет, неговата сугестивна природа: поетот не треба да прикажува, туку да инспирира расположение, да не ја „пренесува“ сликата, туку „да го отвори јазот кон вечноста“ (за ова напиша и С. Маларме). К. Балмонт студирал со Фет за да ја совлада музиката на зборот, а А. Блок нашол потсвесни откритија, мистична екстаза во стиховите на Фет.

Содржината на руската симболика (особено помладата генерација симболисти) беше значително под влијание на филозофијата на В.Соловјов. Како што вели Вјач.Иванов во писмото до А.Блок: „Ние сме мистериозно крстени од Соловјов“. Извор на инспирација за симболистите беше ликот на Света Софија, испеана од Соловјов. Света Софија Соловиева е и старозаветна мудрост и платонска идеја за мудрост, вечна женственост и светска душа, „Богородица на портите на виножитото“ и безгрешната сопруга - суптилен невидлив духовен принцип што го проникнува светот. Култот на Софија беше прифатен со големо трепет од А. Блок и А. Бели. А. Блок ја нарече Софија убавата дама, М. Волошин ја виде нејзината инкарнација во легендарната кралица Таја. Псевдонимот А. Бели (Б. Бугаев) го презеде иницијацијата на вечната женственост. „Младите симболисти“ беа во склад со недостатокот на одговорност на Соловјов, апелот до невидливото, „неискажливото“ како вистински извор на битието. Поемата на Соловјов Драг пријателе беше сфатена како мотото на младите симболисти, како збир на нивните идеалистички расположенија:

Драг пријател, не гледаш

Дека сè што гледаме

Само рефлексии, само сенки

Од невидливи очи?

Драг пријател, не слушаш

Дека бучавата на животот крцка -

Само погрешен одговор.

Триумфални хармонии?

Без директно да влијае на идеолошкиот и фигуративниот свет на „постарите симболисти“, филозофијата на Соловјов, сепак, во многу нејзини одредби се совпадна со нивните религиозни и филозофски идеи. По формирањето на Верско-филозофските собранија во 1901 г., З. Алармантно претчувство за „крајот на светот“, невиден пресврт во историјата, беше содржано во делото на Соловјов „Приказна за антихристот“, кое веднаш по објавувањето беше дочекано со неверојатен потсмев. Меѓу симболистите, Приказната за Антихристот предизвика симпатичен одговор и беше сфатена како откровение.

Најчести карактеристики на доктрината за симболика, програмски манифести, теоретски спорови за разбирањето на симболот.

Од самиот почеток на своето постоење, симболизмот се покажа како хетероген тренд.Д. Хетерогеноста на протокот се манифестираше дури и географски. Московското крило беше групирано околу В.Брјусов. Главниот принцип на нивната естетика е „уметност заради уметноста“. Карактеристичен е афоризмот на Брјусов: „Создавањето уметност се подотворени врати кон вечноста“. Големо внимание беше посветено на формалното експериментирање, подобрувањето на техничките методи на додавање.

Музиката за симболистите е највисоката форма на креативност, давајќи максимална слобода на изразување и перцепција. Симболистите бараа директна кореспонденција помеѓу звукот и значењето, помеѓу бојата и значењето, помеѓу звукот и бојата. Симболистичката поезија е јазикот на молитвите, откровенијата, пророштвата, тајните. Симболизмот одигра огромна улога во формирањето и развојот на поетската култура на 20 век, ја збогати не само уметноста, туку и свеста на луѓето од новата ера, неизмерно го прошири опсегот на човековиот светоглед.

Естетика на симболиката:

1) Зад грубото и досадно секојдневие се крие мистериозен идеален свет, кој може да се открие само со помош на симболи за навестување;

2) Задачата на поезијата е да го изрази целиот живот преку овие симболи на посебен јазик, богат со поетски интонации;

3) Само уметноста е дадена да навлезе во суштината на битието, бидејќи таа е способна да го сфати светот со семоќна интуиција.

Главните карактеристики на симболизмот:

→ Двоен свет: избегнување на вистинското земно и создавање идеален свет на соништа и мистицизам, кој постои според законите на вечната убавина;

→ Слики-симболи: јазикот на претчувствата, навестувањата, генерализациите, мистериозните визии, алегориите;

→ Симболика на боја и светлина: лазур, виолетова, златна, сенки, треперење;

→ Поетот е творец на идеални светови - мистични, космички, божествени;

→ Јазик: фокусирање на класичен стих, извонредна фигуративност, музикалност и леснотија на стилот, однос кон зборот како шифра, симболична содржина на обични зборови.

Високи симболисти:

√ Заминување во нереалност

√ Поет магионичар, шаман, мистик, демиург (креатор на универзумот)

√ Интерес за егзотични, средновековни

√ Историјата е злобна, маѓепсан круг

√ Флуктуација на специфични значења, пренос на сензации

√ F.Sologub, K.Balmont, V.Bryusov, D.Merezhkovsky, Z.Gippius, F.Soloviev.

Млади симболисти:

√ Премостување на јазот помеѓу реалноста и нереалноста

√ Поет - пророк, медиум, теургист (трансформатор на универзумот)

√ Интерес за егзотика, романса

√ Историјата е еволутивно насочен процес

√ Слики на симболи, интуитивно разбирање

√ А. Бели, И. Аненски, Вјач. Иванов, А. Блок, Ј. Балтрушаитис

МАНИФЕСТ

Како книжевен тренд, рускиот симболизам се обликува во 1892 година, кога Д. Во 1893 година, В. Брјусов и А. Митрополски (Ланг) подготвија збирка руски симболисти, во која В. Брјусов зборуваше во име на насоката што сè уште не постоела во Русија - симболиката. Таквата измама одговараше на креативните амбиции на Брјусов да стане не само извонреден поет, туку и основач на цела книжевна школа. Брјусов ја виде својата задача како „водач“ во „создавањето поезија што е туѓа на животот, отелотворувајќи конструкции што животот не може да ги даде“. Животот е само „материјален“, бавен и бавен процес на постоење, кој симболистичкиот поет мора да го преведе во „треперење без крај“. Сè во животот е само средство за светли мелодични стихови, - го формулираше Брјусов принципот на самопродлабочена поезија, издигнувајќи се над едноставното земно постоење. Брјусов стана мајстор, учител кој водеше ново движење. Во улогата на идеолог на „постарите симболисти“ се јави Д. Мережковски.

Д. Мережковски ја истакна својата теорија во извештај, а потоа и во книгата За причините за падот и новите трендови во современата руска литература. „Каде и да одиме, без разлика како се криеме зад браната на научната критика, со сето свое битие ја чувствуваме близината на мистеријата, близината на океанот“, напиша Мережковски. Размислувањата за колапсот на рационализмот и верата, двата столба на европската цивилизација, заеднички за симболистичките теоретичари, Мережковски ги надополни со судови за падот на модерната литература, која го напушти „древниот, вечниот, никогаш неуморниот идеализам“ и даде предност. на натурализмот на Зола. Книжевноста може да се оживее само со брзање кон непознатото, подалеку, кон „светилиштата што не постојат“. Давајќи објективна оценка за состојбата на литературните работи во Русија и Европа, Мережковски ги наведе предусловите за победата на новите книжевни движења: тематското „трошење“ на реалистичната литература, нејзиното отстапување од „идеалот“, неусогласеност со светогледот. на светот. Симболот, во толкувањето на Мережковски, се излева од длабочините на духот на уметникот. Овде, Мережковски идентификуваше три главни елементи на новата уметност: мистична содржина, симболи и проширување на уметничката впечатливост.

Разликата помеѓу реалистичната и симболичната уметност беше нагласена во написот на К. Балмонт Елементарни зборови за симболичката поезија. Реализмот застарува, свеста на реалистите не излегува од рамките на земниот живот, „реалистите се фатени како сурфање од конкретниот живот“, додека во уметноста потребата за попрефинети начини на изразување чувства и мисли станува се повеќе и поопипливи. Оваа потреба ја задоволува поезијата на симболистите. Написот на Балмонт ги наведе главните карактеристики на симболичката поезија: посебен јазик богат со интонации, способност да се возбуди сложено расположение во душата. „Симболизмот е моќна сила, која се стреми да погоди нови комбинации на мисли, бои и звуци и честопати ги погодува со посебна убедливост“, инсистираше Балмонт. За разлика од Мережковски, Балмонт во симболичната поезија не гледал вовед во „длабочините на духот“, туку „објавување на елементите“. Инсталирањето на инволвираноста во вечниот хаос, „спонтаноста“ го даде во руската поезија „дионизискиот тип“ на лирика, величајќи ја „безграничната“ личност, самозаконската индивидуалност, потребата да се живее во „театарот на запалени импровизации“. Слична позиција е забележана и во насловите на колекциите на Балмонт Во пространоста, Ќе бидеме како сонце. На „Дионизијанизмот“ му оддаде почит и А. Блок, кој пееше виор од „слободни елементи“, развиорени страсти (Маска за снег, дванаесет).

За В. Брјусов, симболиката стана начин да се сфати реалноста - „клучот на тајните“. Во написот Keys of Secrets (1903), тој напиша: „Уметноста е разбирање на светот на други, нерационални начини. Уметноста е она што ние на другите полиња го нарекуваме откровение“.

Главните аспекти на новиот тренд беа формулирани во манифестите на „постарите симболисти“: приоритет на духовните идеалистички вредности (Д. Мережковски), медиумистичката, „спонтана“ природа на креативноста (К. Балмонт), уметноста како најсигурен облик на знаење (В. Брјусов). Во согласност со овие одредби, продолжи развојот на работата на претставниците на постарата генерација симболисти во Русија.

Слични информации.