Mga gawa ng simbolismo. Panahon ng Pilak. Simbolismo
Ang simbolismo ng Russia ay bahagi ng isang pangkalahatang pagtaas ng kultura na nagbago ng mukha sibilisasyong Ruso sa pagitan ng 1890 at 1910 Ito ay kapwa isang kilos ng aesthetic at mistiko: tinaas nito ang antas ng kasanayang patula at pinag-isa ng isang misteryoso at relihiyosong ugali sa mundo, na ipinahayag sa mismong salitang simbolismo. Ang pangalan ng paaralan ay hiniram mula sa French school of Symbolists, bagaman kakaunti ang Russian Symbolists na pamilyar sa mga gawa ng kanilang mga French godfather. Edgar Poe walang alinlangan na naiimpluwensyahan sila nang higit pa at higit na malalim kaysa sa alinmang mga makatang Pranses.
Panahon ng pilak tula ng Russia. Simbolo. Acmeism. Futurismo. Video tutorial
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga simbolistang Pranses at Ruso ay para sa mga Pranses, ang simbolismo ay isang bagong anyo lamang ng pagpapahayag ng patula, at ginawa rin itong pilosopiya ng mga Ruso. Nakita nila ang uniberso bilang isang sistema ng mga simbolo. Para sa kanila, ang mga bagay ay hindi lamang tunay na kahulugan, ngunit din bilang isang salamin ng isang bagay sa ibang mundo. Sikat na soneto Baudelaire Mga pagsusulatan (Pagsunod) sa kanyang mga salita " des forêts de symboles» ( "Mga gubat ng simbolo") ay itinuturing na pinaka kumpletong pagpapahayag ng metapisiko na saloobin na ito sa katotohanan, at ang linyang " les parfums, les couleurs et les sons se répondent» (« tunog, amoy, form, kulay ng echo ...») Naging paboritong slogan ng Russian Symbolists. Nagustuhan din nila ang mga linya mula sa huling eksena Faust: « Alles verganglicheist nur ein Gleichniss» (« lahat ng bagay na pansamantala ay isang anyo lamang"). Ang ideya ng mundo bilang isang "kagubatan ng mga simbolo" ay nagbigay sa buong paaralan ng paaralan ng tula ng Russia ng isang natatanging metapisiko at mystical na karakter. Ang tanging pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na makata ay ang antas ng kahalagahan na ikinabit nila sa mistikal na pilosopiya: para sa ilan (halimbawa, para kay Bryusov), ang simbolismo ay pangunahing isang anyo ng sining, at ang "kagubatan ng mga simbolo" ay ang materyal para sa pagtatayo nito. Ngunit para sa iba (Vyacheslav Ivanov, Blok at Bely), ang pinakamahalagang bagay ay gawing metapisikal at mistiko na pilosopiya ang simbolismo, at tula ang tagapaglingkod ng "theurgy." Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga makata ay tumalas noong 1910 at naging isa sa mga dahilan ng pagbagsak ng paaralang ito.
Ang mga Simbolista ay ibang-iba sa istilo, ngunit marami rin silang pagkakatulad. Una, palagi silang labis na seryoso at solemne. Kahit anong sabihin ng Russian Symbolist, lagi niyang sinasabi sub specie aeternitatis(mula sa pananaw ng kawalang-hanggan). Ang makata ay lumilitaw sa harap ng bastos bilang isang pari ng isang esoteric na kulto. Ang kanyang buong buhay ay ritwal. Sa Sologub at Blok, ang ritwal ng solemne ay medyo inalis ng isang matalim at mapait na pakiramdam ng "metapisiko na kabalintunaan," ngunit sa Bely lamang ito nagbibigay daan sa isang tunay at hindi mapaglabanan na pagpapatawa. Mula sa solemnidad ay nagmumula ang pagkagumon sa "matataas na salita." "Misteryo", "kalaliman", atbp. - pamilyar mula sa Merezhkovsky, naging pinakakaraniwang salita sa diksyunaryo ng mga Symbolists.
Ang isa pang karaniwang tampok ay ang kahalagahan na nakakabit sa emosyonal na halaga ng mga tunog mismo. Gusto Mallarmé, sinubukan ng mga Russian Symbolists na ilapit ang sining ng tula sa sining ng musika. Sa kanilang gawain, ang lohikal na halaga ng mga salita ay bahagyang nabura; Ang mga salita - lalo na ang mga epithets - ay ginamit hindi para sa kanilang direktang kahulugan kundi para sa kanilang anyo at tunog, na nagiging "phonetic gestures" lamang. Ang bahagyang pagpapailalim na ito ng kahulugan sa tunog at ang paggamit ng mga salita bilang mga simbolo ay nagbunga ng pangkalahatang impresyon ng kadiliman, na matagal nang itinuturing ng mga mambabasa na isang hindi maiiwasang katangian ng "decadent" na tula.
Ang unang mahinang sintomas ng bagong kilusan ay lumitaw noong 1890 sa mga gawa ng dalawang makata, na nagsimula sa pinaka-ordinaryong tulang civic - Minsky at Merezhkovsky. Ngunit bukod sa isang higit na interes sa mga metapisiko, isang panlasa para sa talinghaga at (para sa Merezhkovsky) isang bahagyang mas mataas na antas ng teknolohiya, ang kanilang mga nilikha ay naiiba nang kaunti sa pangkalahatang direksyon ng tula ng mga ikawalumpu at walang espesyal na halaga. Balmont at Bryusov - ito ang mga tunay na pioneer na bumangga sa philistine stupidity - at nang manalo sila sa labanan, kinilala sila ng parehong taong bayan bilang pinakadakilang makata ng siglo. Si Balmont at Bryusov ay lumitaw sa print sa parehong taon (Balmont ay naglathala ng isang koleksyon Sa ilalim ng hilagang kalangitan, Si Bryusov ay may mga tula sa almanac Mga Simbolo ng Ruso) - noong 1894 - noong nakaraang taon maghari
Ang simbolismo ay ang pinaka makabuluhang kababalaghan sa tula ng "Panahon ng Pilak". Ang pagkakaroon ng arisen sa 1890s bilang isang protesta laban sa positivism at "wingless realism", Symbolism ay isang aesthetic pagtatangka upang makatakas mula sa contrad contradications ng realidad sa larangan ng walang hanggang mga ideya, upang lumikha ng higit sa tunay na mundo... Ang teoretikal na pundasyon ng simbolismo ay ibinigay ni D.S. Merezhkovsky sa kanyang panayam noong 1892 "Sa mga sanhi ng pagtanggi at mga bagong kalakaran sa modernong panitikan ng Russia." Ang mga Symbolists ay nag-claim ng tatlong pangunahing elemento: mystical content; mga simbolo na natural na lumabas mula sa kaibuturan ng kaluluwa ng artist; sopistikadong paraan ng pagpapahayag ng damdamin at saloobin. Ang layunin ng simbolismo ay ang pagtaas sa "ideal na kultura ng tao", na maaaring maisakatuparan sa pamamagitan ng synthesis ng sining. Ang pangunahing konsepto ng simbolismo ay ang simbolo. Ang isang simbolo ay isang polysemantic alegorya na naglalaman ng pananaw ng pagbuo ng mga kahulugan. Sa isang condensed form, ang simbolo ay sumasalamin sa totoo, nakatagong kakanyahan ng buhay. Viach. Sumulat si Ivanov: "Ang isang simbolo ay isang tunay na simbolo lamang kung ito ay hindi maubos at walang limitasyong kahulugan nito. Siya ay multifaceted, multi-minded at palaging madilim sa huling kailaliman." Ngunit ang simbolo ay isa ring ganap na imahe, maaari itong makita nang walang mga kahulugan na nilalaman nito.
Sa simbolismong Ruso, mayroong dalawang sangay - ang "nakatatandang mga simbolista" (huli ng 1890s) at ang mga batang simbolo (unang bahagi ng 1900). Ang "mga matatanda" ay nauugnay sa sining sa paghahanap sa Diyos, na may mga ideya sa relihiyon (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Bal-Mont, V. Bryusov, F. Sologub). Sa kanilang mga tula, binuo nila ang mga motibo ng kalungkutan, ang nakamamatay na duality ng tao, ang hindi alam ng katotohanan, at pag-alis sa mundo ng mga premonitions.
Ang mga "Mas Bata" na Symbolist (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov) ay naghahanap ng lihim na kahulugan nito sa totoong buhay. Ang kanilang mga simbolo, na panlabas na hindi pinangalanan ang mga koneksyon sa katotohanan, ay dapat na sumasalamin sa katotohanan, na kinikilala hindi sa pamamagitan ng dahilan, ngunit intuitively. Ang pilosopikal na batayan ng "junior Symbolists" ay ang mga ideya ni Vladimir Solovyov, na naniniwala na ang World Soul ang namamahala sa mundo. Nakapaloob dito sa imahe ng Walang Hanggang Pagkababae, kung saan dapat magsikap ang makata, subukang ipahayag ito. Ang mga Symbolists ay nagpatuloy sa kanilang gawain mula sa ideya ng isang dobleng mundo: ang tunay na mundo ay nagdadala lamang ng mga imprint ng walang hanggang mga diwa, ang tunay na mundo. Materyal mula sa site
Ang tula ng mga Symbolists ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang espesyal na tonality, maliwanag na emosyonalidad, at musikalidad. Lumilikha ito ng sarili nitong sistema ng mga imahe - Magagandang Ginang, Walang Hanggan na pagkababae, Kaluluwa ng Mundo. Binubuo na rin ang isang diksyunaryo, kung saan kadalasang ginagamit ang mga salitang "misteryo", "espiritu", "musika", "kawalang-hanggan", "panaginip", "misty ghost", atbp. Ang bawat simbolista ay may sariling bilog ng mga pangunahing simbolikong larawan.
Ang pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo ay isang espesyal na oras sa kasaysayan ng Russia, isang oras kung kailan muling itinayo ang buhay, nagbago ang sistema ng mga pagpapahalagang moral. Ang pangunahing salita sa panahong ito ay krisis. Ang panahong ito ay may kapaki-pakinabang na epekto sa mabilis na pag-unlad ng panitikan at pinangalanang "Panahon ng Pilak", sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "Golden Age" ng panitikang Ruso. Susuriin ng artikulong ito ang mga tampok ng simbolismong Ruso na lumitaw sa kulturang Ruso sa pagsisimula ng siglo.
Sa pakikipag-ugnayan sa
Kahulugan ng termino
Ang simbolismo ay direksyon sa panitikan, na nabuo sa Russia noong huli XIX siglo. Kasama ng pagkabulok, ito ay produkto ng isang malalim na espirituwal na krisis, ngunit ito ay isang tugon sa natural na paghahanap para sa artistikong katotohanan sa direksyon na kabaligtaran sa makatotohanang panitikan.
Ang kilusang ito ay naging isang uri ng pagtatangka na lumayo sa mga kontradiksyon at realidad patungo sa larangan ng walang hanggang mga tema at ideya.
Tinubuang-bayan ng simbolismo naging France. Si Jean Moreas, sa kanyang manifesto na "Le symbolisme", sa unang pagkakataon ay nagbigay ng pangalan sa isang bagong kalakaran mula sa salitang Griyego na symbolon (sign). Ang bagong direksyon sa sining ay batay sa mga gawa nina Nietzsche at Schopenhauer, "The Soul of the World" ni Vladimir Soloviev.
Ang simbolismo ay naging isang marahas na reaksyon sa ideologization ng sining. Ang mga kinatawan nito ay ginabayan ng karanasang iniwan sa kanila ng kanilang mga nauna.
Mahalaga! Ang kasalukuyang ito ay lumitaw sa isang mahirap na oras at naging isang uri ng pagtatangka upang makatakas mula sa malupit na katotohanan patungo sa isang perpektong mundo. Ang paglitaw ng Russian Symbolism sa panitikan ay nauugnay sa paglalathala ng isang koleksyon ng Russian Symbolists. Kabilang dito ang mga tula nina Bryusov, Balmont at Dobrolyubov.
Ang mga pangunahing palatandaan
Ang bagong kilusang pampanitikan ay umasa sa mga gawa ng mga sikat na pilosopo at sinubukang hanapin sa kaluluwa ng tao ang isang lugar kung saan maaari kang magtago mula sa nakakatakot na katotohanan. Kabilang sa mga pangunahing katangian ng simbolismo sa panitikang Ruso, ang mga sumusunod ay nakikilala:
- Ang lahat ng mga lihim na kahulugan ay dapat ihatid sa pamamagitan ng mga simbolo.
- Ito ay batay sa mistisismo at mga gawaing pilosopikal.
- Ang plurality ng mga kahulugan ng mga salita, associative perception.
- Ang mga gawa ng mahusay na mga klasiko ay kinuha bilang isang modelo.
- Iminungkahi na maunawaan ang pagkakaiba-iba ng mundo sa pamamagitan ng sining.
- Paglikha ng iyong sariling mitolohiya.
- Espesyal na pansin ang ritmikong istraktura.
- Ang ideya ng pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng sining.
Mga tampok ng bagong paaralang pampanitikan
Ang mga nangunguna sa bagong tuklas na simbolismo ito ay isinasaalang-alang A.A. Fet at F.I. Tyutchev. Sila ay naging mga naglatag ng bago sa pang-unawa ng patula na pananalita, ang mga unang tampok ng hinaharap na kalakaran. Ang mga linya mula sa tula ni Tyutchev na "Silentium" ay naging motto ng lahat ng Symbolists sa Russia.
Ang pinakamalaking kontribusyon sa pag-unawa sa bagong direksyon ay ginawa ni V.Ya. Bryusov. Nakita niya ang simbolismo bilang isang bagong paaralang pampanitikan. Tinawag niya itong "tula ng mga pahiwatig", ang layunin nito ay itinalaga bilang sumusunod: "I-hypnotize ang mambabasa."
Sa harapan ng mga manunulat at makata, ang personalidad ng artista at ang kanyang panloob na mundo. Sinisira nila ang konsepto ng bagong kritisismo. Ang kanilang pagtuturo ay batay sa mga lokal na posisyon. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa mga nauna sa Western European realism tulad ng Baudelaire. Sa una, parehong ginaya siya nina Bryusov at Sologub sa kanilang trabaho, ngunit nang maglaon ay natagpuan nila ang kanilang sariling pananaw sa panitikan.
Ang mga bagay sa labas ng mundo ay naging mga simbolo ng ilang uri ng panloob na karanasan. Isinasaalang-alang ng mga Simbolo ng Ruso ang karanasan ng panitikang Ruso at dayuhan, ngunit ito ay na-refracted ng mga bagong kinakailangan sa aesthetic. Nakuha ng platform na ito ang lahat ng mga palatandaan ng pagkabulok.
Ang heterogeneity ng simbolismo ng Russia
Ang simbolismo sa panitikan ng darating na Panahon ng Pilak ay hindi isang panloob na homogenous na kababalaghan. Sa simula ng 90s, dalawang agos ang namumukod dito: ang mas matanda at nakababatang simbolistang makata. Ang isang tanda ng mas lumang simbolismo ay ang sarili nitong espesyal na pagtingin sa panlipunang papel ng tula at nilalaman nito.
Nagtalo sila na ang literary phenomenon na ito ay isang bagong yugto sa pag-unlad ng sining ng mga salita. Ang mga may-akda ay hindi gaanong nababahala sa mismong nilalaman ng tula at naniniwala na ito ay nangangailangan ng masining na pag-renew.
Ang mga nakababatang kinatawan ng kasalukuyang ay mga tagasunod ng isang pilosopikal at relihiyosong pag-unawa sa nakapaligid na mundo. Sinalungat nila ang mga matatanda, at sumang-ayon lamang na nakilala nila ang bagong disenyo ng tula ng Russia at hindi mapaghihiwalay sa isa't isa. Pangkalahatang tema, mga larawan nagkakaisang kritikal na saloobin sa realismo. Ang lahat ng ito ay naging posible ang kanilang pakikipagtulungan sa balangkas ng magazine na "Vesy" noong 1900.
mga makatang Ruso naiintindihan ang mga layunin at layunin sa iba't ibang paraan panitikang Ruso. Naniniwala ang mga Senior Symbolists na ang makata ay isang lumikha ng eksklusibong artistikong halaga at personalidad. Ang mga nakababata ay binibigyang kahulugan ang panitikan bilang pagbuo ng buhay, naniniwala sila na ang isang mundo na nabuhay sa sarili ay babagsak, at isang bago ang darating na palitan ito, na binuo sa mataas na espirituwalidad at kultura. Sinabi ni Bryusov na ang lahat ng nakaraang tula ay "ang tula ng mga bulaklak," at ang bago ay sumasalamin sa mga lilim ng kulay.
Ang isang mahusay na halimbawa ng mga pagkakaiba at pagkakatulad ng simbolismo ng Russia sa panitikan ng pagliko ng siglo ay ang tula ni V. Bryusov na "The Younger". Sa loob nito, bumaling siya sa kanyang mga kalaban, mga batang simbolo, at ikinalulungkot na hindi niya nakikita ang mistisismo, pagkakaisa at mga posibilidad na linisin ang kaluluwa kung saan sagradong naniniwala sila.
Mahalaga! Sa kabila ng pagtutol ng dalawang sangay ng parehong direksyon sa panitikan, ang lahat ng mga Simbolo ay pinag-isa ng mga tema at imahe ng tula, ang kanilang hangarin na lumayo dito.
Mga Kinatawan ng Simbolo ng Ruso
Kabilang sa mga nakatatandang tagasunod, maraming mga kinatawan ang tumayo: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Mga tagabuo ng konsepto at inspirasyon ng ideolohiya ng pangkat ng mga makatang ito ay itinuturing na Bryusov at Merezhkovsky.
Ang "Young Symbols" ay kinatawan ng mga makatang tulad nina A. Bely, A. Blok, V. Ivanov.
Mga halimbawa ng bagong simbolistang tema
Para sa mga kinatawan ng bagong paaralang pampanitikan, nagkaroon ang tema ng kalungkutan ay katangian... Tanging sa malayo at sa ganap na pag-iisa ay ang makata na may kakayahang malikhain. Ang kalayaan sa kanilang pag-unawa ay kalayaan mula sa lipunan sa pangkalahatan.
Ang tema ng pag-ibig ay muling iniisip at tiningnan mula sa kabilang panig - "ang pag-ibig ay isang incinerating passion", ngunit ito ay isang hadlang sa paraan ng pagkamalikhain, pinapahina nito ang pag-ibig para sa sining. Ang pag-ibig ay ang pakiramdam na humahantong sa mga kalunus-lunos na kahihinatnan, na nagpapahirap sa iyo. Sa kabilang banda, inilalarawan ito bilang isang pulos na atraksyon ng pisyolohikal.
Mga tula ng simbolo tumuklas ng mga bagong paksa:
- Ang tema ng urbanismo (pagluwalhati ng lungsod bilang sentro ng agham at pag-usad). Ang mundo ay ipinakita bilang dalawang Moscow. Luma, may madilim na landas, bago - ang lungsod ng hinaharap.
- Tema na kontra-urbanismo. Glorification ng lungsod bilang isang tiyak na pagtanggi mula sa dating buhay.
- Tema ng kamatayan. Ito ay napaka-pangkaraniwan sa simbolismo. Ang mga motibo ng kamatayan ay isinasaalang-alang hindi lamang sa personal na eroplano, kundi pati na rin sa cosmic (ang pagkamatay ng mundo).
Valery Yakovlevich Bryusov
Teorya ng simbolo
Sa larangan ng masining na anyo ng tula, ang mga Simbolo ay gumawa ng isang makabagong diskarte. Siya ay may halatang koneksyon hindi lamang sa nakaraang panitikan, kundi pati na rin sa sinaunang Russian at oral folk art. Nag-ugat ang kanilang malikhaing teorya sa konsepto ng isang simbolo. Ang mga simbolo ay isang pangkaraniwang pamamaraan kapwa sa katutubong tula at sa romantikong at makatotohanang sining.
Sa oral folk art, ang simbolo ay isang pagpapahayag ng mga walang muwang na ideya ng isang tao tungkol sa kalikasan. Sa propesyonal na panitikan, ito ay isang paraan ng pagpapahayag ng isang panlipunang posisyon, saloobin sa nakapaligid na mundo o isang tiyak na kababalaghan.
Muling inisip ng mga tagasunod ng bagong kilusang pampanitikan ang kahulugan at nilalaman ng simbolo. Naunawaan nila ito bilang isang uri ng hieroglyph sa ibang katotohanan, na nilikha ng imahinasyon ng isang artista o pilosopo. Ang maginoo na tanda na ito ay kinikilala hindi sa pamamagitan ng dahilan, ngunit sa pamamagitan ng intuwisyon. Batay sa teoryang ito, pinaniniwalaan iyon ng mga Simbolista nakikitang mundo hindi karapat-dapat sa panulat ng pintor, ito ay isang hindi matukoy na kopya ng mystical na mundo, sa pamamagitan ng pagtagos kung saan ang simbolo ay nagiging.
Ang makata ay kumilos bilang isang cipher, itinatago ang kahulugan ng isang tula sa likod ng mga alegorya at larawan.
Ang pagpipinta ng MV Nesterov na "Vision to the youth Bartholomew" (1890) ay madalas na naglalarawan ng simula ng kilusang Simbolo.
Mga tampok ng ritmo at trope na ginagamit ng mga simbolista
Itinuring ng mga makatang Simbolo na ang musika ang pinakamataas na anyo ng sining. Nagsumikap sila para sa musikalidad ng kanilang mga tula. Para dito tradisyonal at di-tradisyonal na pamamaraan ang ginamit... Pinahusay nila ang mga tradisyonal, bumaling sa pagtanggap ng euphony (mga phonetic na kakayahan ng wika). Ginamit siya ng mga Symbolists upang bigyan ang tula ng isang espesyal na pandekorasyon na epekto, kaakit-akit at euphony. Sa kanilang tula, ang sound side ang nangingibabaw sa semantic side, ang tula ay lumalapit sa musika. Ang akdang liriko ay sadyang puspos ng mga asonansya at mga aliterasyon. Ang melodiousness ay ang pangunahing layunin ng paglikha ng isang tula. Sa kanilang mga likha, ang mga Symbolists, bilang mga kinatawan ng Silver Age, ay bumaling hindi lamang sa, kundi pati na rin sa pag-aalis ng mga line break, syntactic at lexical division.
Ang aktibong gawain ay isinasagawa sa larangan ng ritmo ng tula. Ang mga simbolista ay ginagabayan ng katutubong sistema ng versification, kung saan ang taludtod ay mas mobile at libre. Isang apela sa libreng taludtod, isang tula na walang ritmo (A. Blok "I came rosy from the cold"). Salamat sa mga eksperimento sa larangan ng ritmo, ang mga kondisyon at mga kinakailangan ay nilikha para sa reporma ng patula na pananalita.
Mahalaga! Itinuring ng mga simbolista na ang musika at melodiousness ng isang liriko na gawa ay batayan ng buhay at sining. Ang mga tula ng lahat ng mga makata noong panahong iyon, kasama ang kanilang melodiousness, ay lubos na nakapagpapaalaala sa isang piraso ng musika.
Panahon ng Pilak. Bahagi 1. Mga Simbolo.
Panitikan ng Panahon ng Pilak. Simbolismo. K. Balmont.
Output
Ang simbolismo bilang isang kilusang pampanitikan ay hindi nagtagal; sa wakas ay nawasak ito noong 1910. Ang dahilan ay iyon sadyang humiwalay ang mga simbolista sa nakapaligid na buhay... Sila ay mga tagasuporta ng libreng tula, hindi kinikilala ang presyon, kaya ang kanilang trabaho ay hindi naa-access at hindi maintindihan ng mga tao. Nag-ugat ang simbolismo sa panitikan at akda ng ilang makata na lumaki sa klasikal na sining at sa mga tradisyon ng simbolismo. Samakatuwid, ang mga tampok ng nawala na simbolismo sa panitikan ay naroroon pa rin.
Ang simbolismo ay isang trend ng modernismo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "tatlong pangunahing elemento ng bagong sining: mystical na nilalaman, mga simbolo at ang pagpapalawak ng artistikong impressionability ...", "isang bagong kumbinasyon ng mga saloobin, kulay at tunog"; ang pangunahing prinsipyo ng simbolismo ay masining na pagpapahayag sa pamamagitan ng simbolo ng kakanyahan ng mga bagay at ideya na lampas sa pandama na pandama.
Ang simbolismo (mula sa Pranses. Simbolismo, mula sa Griyego. Simbolon - tanda, simbolo) ay lumitaw sa France noong huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s. ika-19 na siglo (sa simula sa panitikan, at pagkatapos ay sa iba pang mga uri ng sining - visual, musikal, theatrical) at sa lalong madaling panahon kasama ang iba pang mga kultural na phenomena - pilosopiya, relihiyon, mitolohiya. Ang mga paboritong paksa na tinutugunan ng mga Simbolo ay kamatayan, pag-ibig, pagdurusa, ang pag-asa sa anumang mga kaganapan. Sa mga balangkas, nanaig ang mga eksena mula sa kasaysayan ng Ebanghelyo, semi-mythical-semi-historical na mga kaganapan ng Middle Ages, at sinaunang mitolohiya.
Ang mga simbolistang pampanitikan ng Russia ay tradisyonal na nahahati sa "senior" at "junior".
Ang mga matatanda - ang tinatawag na "decadents" - Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub - ay sumasalamin sa kanilang trabaho ang mga tampok ng pan-European pan-aestheticism.
Ang mga nakababatang Symbolists - Alexander Blok, Andrey Bely, Vyacheslav Ivanov - bilang karagdagan sa aestheticism, nakapaloob sa kanilang trabaho ang aesthetic utopia ng paghahanap para sa mystical Eternal Femininity.
Naka-bingi ang mga pinto
Hindi tayo naglakas-loob na buksan ang mga ito.
Kung ang puso ay tapat sa tradisyon,
Naaaliw sa tahol, tahol kami.
Ano ang mabaho at bastos sa menagerie,
Matagal na nating nakalimutan, hindi natin alam.
Ang puso ay sanay sa mga paulit-ulit, -
Kukuem monotonously at boringly.
Ang lahat sa menagerie ay hindi personal, kadalasan.
Matagal na tayong hindi naghahangad ng kalayaan.
Ang mga pinto ay naka-lock ng mahigpit
Hindi tayo naglakas-loob na buksan ang mga ito.
F. Sologub
Ang konsepto ng theurgy ay nauugnay sa proseso ng paglikha ng mga simbolikong anyo sa sining. Ang pinagmulan ng salitang "theurgy" ay nagmula sa Greek teourgiya, na nangangahulugang isang banal na gawa, isang sagradong ritwal, isang misteryo. Sa panahon ng unang panahon, ang theurgy ay naunawaan bilang komunikasyon ng mga tao sa mundo ng mga diyos sa proseso ng mga espesyal na ritwal na aksyon.
Ang problema ng theurgic creativity, na nagpapahayag ng malalim na koneksyon ng simbolismo sa globo ng sagrado, nag-aalala V.S. Solovyov. Nagtalo siya na ang sining ng hinaharap ay dapat lumikha ng isang bagong koneksyon sa relihiyon. Ang koneksyon na ito ay dapat na mas malaya kaysa sa umiiral sa sagradong sining ng Orthodoxy. Sa pagpapanumbalik ng koneksyon sa pagitan ng sining at relihiyon sa panimulang bagong batayan, V.S. Nakikita ni Soloviev ang theurgic na prinsipyo. Ang Theurgy ay naiintindihan niya bilang proseso ng pagsasama-sama ng artista sa Diyos. Pag-unawa sa theurgy sa mga gawa ng V.S. Natagpuan ni Solovyov ang isang masiglang tugon sa mga gawa ng mga relihiyosong palaisip noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov at iba pa, pati na rin sa mga tula at panitikan-kritikal na mga gawa ng mga simbolistang makatang Ruso noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo: Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin, atbp.
Nadama ng mga palaisip at makata na ito ang malalim na koneksyon na umiiral sa pagitan ng simbolismo at sagrado.
Ang kasaysayan ng simbolismo ng Russia, na sumasaklaw sa iba't ibang mga aspeto ng hindi pangkaraniwang kultura ng Russia sa huling bahagi ng ikadalawampu at unang bahagi ng ikadalawampu siglo, kasama ang simbolismo, ay isinulat ng mananaliksik na Ingles na si A. Payman.
Ang pagsisiwalat ng isyung ito ay mahalaga para maunawaan ang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng proseso ng aesthetic at artistikong paglikha sa pangkalahatan.
Ang simbolismo ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay agad na naunahan ng simbolismo ng pagpipinta ng icon, na nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na pananaw ng mga relihiyosong pilosopo ng Russia at mga teorista ng sining. Kasabay nito, ang simbolismo ng Kanlurang Europa sa katauhan ng mga "sumpain na makata" ng France P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé ay pangunahing kinuha ang mga ideya ng mga irrationalist na pilosopo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - mga kinatawan ng pilosopiya ng buhay. Ang mga ideyang ito ay hindi nauugnay sa anumang partikular na relihiyon. Sa kabaligtaran, ipinahayag nila ang "kamatayan ng Diyos" at "katapatan sa lupa."
Ang mga kinatawan ng irationalism ng Europa noong ika-19 na siglo, sa partikular
Si F. Nietzsche, ay naghangad na lumikha ng isang bagong relihiyon na wala sa sining. Ang relihiyong ito ay hindi dapat isang relihiyon na nagpapahayag ng isang Diyos bilang pinakamataas na sagradong halaga, ngunit ang relihiyon ng isang superman na konektado sa lupa at sa prinsipyo ng katawan. Ang relihiyong ito ay nagtatag ng panimula ng mga bagong simbolo, na, ayon kay F. Nietzsche, ay dapat magpahayag ng bagong tunay na kahulugan ng mga bagay. Ang simbolismo ni F. Nietzsche ay mayroong isang paksa, indibidwal na karakter. Sa anyo at nilalaman, sinalungat nito ang simbolismo ng nakaraang yugto ng pag-unlad ng kultura, dahil ang mga lumang simbolo ay higit na nauugnay sa tradisyonal na relihiyon.
Ang mga makatang simbolistang Ruso na sina Vyacheslav Ivanov at Andrei Bely, kasunod ni F. Nietzsche, ay nagpatuloy mula sa palagay na ang pagkawasak ng tradisyonal na relihiyon ay isang layunin na proseso. Ngunit ang kanilang interpretasyon ng "art-religion" ng hinaharap ay makabuluhang naiiba mula sa Nietzschean. Nakita nila ang posibilidad ng pag-renew ng relihiyon sa landas ng muling pagkabuhay ng sining ng sinaunang panahon at ng Middle Ages, ang sining na nagsasalita sa wika ng isang simbolo ng mito. Ang pagkakaroon ng isang makabuluhang potensyal ng sagrado at pagpepreserba sa sarili nito sa mga artistikong anyo na naa-access ng isang nakakaunawang kaisipan, ang sining ng mga nakaraang panahon, ayon sa mga teorista ng simbolismo, ay maaaring muling buhayin sa isang bagong kontekstong pangkasaysayan, sa kaibahan sa relihiyon ng sinaunang panahon na naging patay at ang espiritwal na kapaligiran ng Middle Ages na sumailalim sa kasaysayan.
Ito ay eksakto kung ano ang nangyari minsan sa Renaissance, nang ang sagradong simula ng mga nakaraang panahon, na binago sa aesthetic, ay naging batayan kung saan nabuo at binuo ang mahusay na sining ng European Renaissance. Bilang hindi matamo na mga halimbawa ng theurgic na pagkamalikhain, ang mga gawa ng sining ng sinaunang panahon ay naglalaman ng batayan, salamat sa kung saan naging posible na mapanatili sa loob ng maraming taon ang kasagraduhan ng sining ng Kristiyanong Middle Ages, na nauubos sa aesthetic na kahulugan. Ito ang humantong sa hindi maabot na pagtaas ng kultura ng Europa sa Renaissance, na binubuo ng sinaunang simbolismo at kabanalan ng Kristiyano.
Ang makatang simbolistang Ruso na si Vyacheslav Ivanov ay dumarating sa theurgy sa pamamagitan ng pag-unawa sa kosmos sa pamamagitan ng artistikong pagpapahayag ng mga posibilidad ng sining. Ayon sa kanya, sa sining mahalagang papel phenomena tulad ng myth at mystery play kasama ng simbolo. SA AT. Binibigyang diin ni Ivanov ang malalim na koneksyon na mayroon sa pagitan ng simbolo at mitolohiya, at ang proseso ng simovistikong pagkamalikhain mismo ay isinasaalang-alang niya bilang paggawa ng mitolohiya: "Ang paglapit sa layunin ng pinaka-kumpletong simbolikong pagsisiwalat ng katotohanan ay paggawa ng mitolohiya. Ang makatotohanang simbolismo ay sumusunod sa landas ng simbolo patungo sa mito; ang mito ay nakapaloob na sa simbolo, ito ay imanent sa loob nito; ang pagmumuni-muni ng simbolo ay nagpapakita ng mitolohiya sa simbolo ”.
Ang alamat, sa pag-unawa ni Vyacheslav Ivanov, ay walang anuman mga personal na katangian... Ito ay isang layunin na anyo ng pag-iingat ng kaalaman tungkol sa katotohanan, na natagpuan bilang isang resulta ng mystical na karanasan at kinuha sa pananampalataya hanggang, sa pagkilos ng isang bagong tagumpay ng kamalayan sa parehong katotohanan, isang bagong kaalaman ng isang mas mataas na antas ay natuklasan tungkol dito. Pagkatapos ang matandang mitolohiya ay tinanggal ng bago, na pumapalit sa kamalayan sa relihiyon at sa karanasang espiritwal ng mga tao. Si Vyacheslav Ivanov ay nag-uugnay sa paggawa ng mito "ang taos-pusong gawa ng artist mismo."
Ayon kay V.I. Si Ivanov, ang unang kundisyon para sa tunay na paggawa ng alamat ay "ang pang-espiritwal na gawa ng artist mismo." SA AT. Sinabi ni Ivanov na ang artist "ay dapat huminto sa paglikha sa labas ng koneksyon sa banal na kabuuang pagkakaisa, dapat turuan ang kanyang sarili sa posibilidad ng malikhaing pagsasakatuparan ng koneksyon na ito." Bilang V.I. Ivanov: "At ang alamat, bago ito maranasan ng lahat, ay dapat maging isang kaganapan ng panloob na karanasan, personal sa arena nito, superpersonal sa nilalaman nito." Ito ang "theurgic na layunin" ng Symbolism, na pinangarap ng maraming Russian Symbolists ng "Silver Age".
Ang mga Russian Symbolists ay nagpapatuloy mula sa katotohanan na ang paghahanap para sa isang paraan sa labas ng krisis ay humahantong sa kamalayan ng isang tao sa kanyang mga kakayahan, na lumilitaw sa harap niya sa dalawang landas, na potensyal na bukas sa sangkatauhan mula sa simula ng pagkakaroon nito. Tulad ng binigyang diin ni Vyacheslav Ivanov, ang isa sa kanila ay nagkakamali, mahiwagang, ang pangalawa ay totoo, theurgic. Ang unang paraan ay konektado sa katotohanan na ang artist ay sumusubok na huminga ng "mahiwagang buhay" sa kanyang nilikha sa pamamagitan ng mga magic spells at sa gayon ay gumawa ng isang "krimen", dahil siya ay lumalampas sa "nakareserbang limitasyon" ng kanyang mga kakayahan. Ang landas na ito sa huli ay humahantong sa pagkawasak ng sining, sa pagbabagong-anyo nito sa isang abstraction na ganap na diborsiyado mula sa totoong buhay. Ang pangalawang paraan ay binubuo sa pagkamalikhain ng theurgic, kung saan ang artista ay maaaring mapagtanto ang kanyang sarili nang tumpak bilang isang kapwa tagalikha ng Diyos, bilang isang konduktor ng banal na ideya at muling buhayin kasama ng kanyang gawa ang katotohanang nilakip sa likhang pansining. Ito ang pangalawang landas na nangangahulugan ng paglikha ng buhay. Ang landas na ito ay ang landas ng theurgic symbolist creativity. Dahil isinasaalang-alang ni Vyacheslav Ivanov ang mga gawa ng sinaunang sining na maging pinakamataas na halimbawa ng pagkamalikhain ng simbolismo, inilalagay niya ang perpektong imahe ng Aphrodite sa isang par na may "milagrosong icon". Ang simbolistang sining, ayon sa konsepto ni Vyacheslav Ivanov, ay isa sa mga mahahalagang anyo ng impluwensya ng mas mataas na mga katotohanan sa mga mas mababa.
Ang problema ng theurgic creativity ay nauugnay sa simbolikong aspeto ng kalikasan ng sagrado, at sa kaso ng isa pang kinatawan ng simbolismo ng Russia, A. Bely. Hindi tulad ni Vyacheslav Ivanov, na isang tagasunod ng sinaunang sining, ang teolohiya ni Andrei Bely ay higit na nakatuon sa mga pagpapahalagang Kristiyano. Itinuturing ni Andrei Bely na ang Kabutihan ay ang panloob na puwersa ng motibo ng theurgic na pagkamalikhain, na, kung baga, ay nagbibigay ng theurgist. Para kay Andrei Bely, ang theurgy ay ang layunin kung saan ang buong kultura sa kanyang makasaysayang pag-unlad at sining, bilang bahagi nito, ay nakadirekta. Nakikita niya ang simbolismo bilang pinakamataas na nakamit ng sining. Ayon sa konsepto ni Andrei Bely, ang simbolismo ay nagpapakita ng nilalaman ng kasaysayan at kultura ng tao bilang isang pagnanais na isama ang transendental na Simbolo sa totoong buhay. Ito ay kung paano lumilitaw sa kanya ang theurgic symbolization, ang pinakamataas na yugto kung saan ay ang paglikha ng buhay. Ang gawain ng mga theurgist ay upang dalhin totoong buhay sa "norm" na ito, na posible lamang sa batayan ng isang bagong pag-unawa sa Kristiyanismo.
Kaya, ang sagrado bilang isang espirituwal na prinsipyo ay naglalayong mapanatili na sa mga bagong anyo, na sapat sa pananaw sa mundo ng ikadalawampu siglo. Ang mataas na nilalaman ng sining ng sining ay natiyak bilang isang resulta ng pag-convert ng sagrado bilang relihiyoso sa Aesthetic, na kung saan ang paghahanap para sa isang masining na form na sapat sa pang-espiritwal na sitwasyon ng panahon ay natiyak sa sining.
"Nadama ng mga simbolistang makata, sa kanilang pagiging sensitibo, na ang Russia ay lumilipad sa kailaliman, na ang lumang Russia ay nagtatapos at dapat na bumangon. bagong Russia hindi pa rin kilala ”- ganito ang sinabi ng pilosopo na si Nikolai Berdyaev. Ang mga hula sa eschatological, ang mga pag-iisip ay nag-aalala sa lahat, "ang pagkamatay ng Russia", "ang gilid ng kasaysayan", "ang katapusan ng kultura" - ang mga pahayag na ito ay parang isang nakababahala na kampana ng alarma. Tulad ng sa pagpipinta ni Leon Bakst "The Death of Atlantis", ang mga hula ng marami ay humihinga ng salpok, pagkabalisa, pagdududa. Ang nalalapit na sakuna ay nakikita ng mistisyang pananaw na nakabalangkas sa itaas:
Nanginginig na ang kurtina bago magsimula ang drama ...
Isang tao sa dilim, nakikitang-lahat bilang isang kuwago,
Gumaguhit ng mga bilog at nagtatayo ng mga pentagram
At bumubulong ng mga hula at mga salita.
Ang isang simbolo para sa mga Simbolista ay hindi isang karaniwang nauunawaang tanda. Ito ay naiiba mula sa makatotohanang imahe kung saan hindi nito ipinapahiwatig ang layunin na kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay, ngunit ang indibidwal na ideya ng makata ng mundo, na madalas na malabo at walang katiyakan. Binabago ng simbolo ang "magaspang at mahirap na buhay" sa isang "matamis na alamat".
Ang simbolismo ng Russia ay lumitaw bilang isang mahalagang direksyon, ngunit na-refracted sa maliwanag, independyente, hindi magkatulad na mga indibidwal. Kung ang pagkukulay ng tula ni F. Sologub ay malungkot at kalunus-lunos, kung gayon ang pang-unawa sa maagang Balmont, sa kabaligtaran, ay natagos ng araw, may pag-asa sa mabuti.
Ang buhay pampanitikan ng St. Petersburg sa simula ng Panahon ng Pilak ay puspusan at nakatutok sa "Tower" ng V. Ivanov at sa salon ng Gippius-Merezhkovsky: ang mga indibidwalidad ay binuo, magkakaugnay, tinanggihan sa mainit na mga talakayan, pilosopikal na debate , impromptu lessons at lectures. Nasa proseso ito ng mga buhay na inter-intersection na ang mga bagong kalakaran at paaralan ay umalis mula sa simbolismo - acmeism, kung saan si N. Gumilyov ang naging pinuno, at ego-futurism, na kinatawan ng pangunahing tagapaglikha ng salita na si I. Severyanin.
Ang mga Acmeist (Greek acme - ang pinakamataas na antas ng anumang bagay, namumulaklak na kapangyarihan) ay sumalungat sa kanilang mga sarili sa simbolismo, pinuna ang pagiging malabo at hina ng simbolistang wika at imahe. Ipinangaral nila ang isang malinaw, sariwa at "simpleng" patula na wika, kung saan ang mga salita ay direkta at malinaw na pangalan ng mga bagay, at hindi tumutukoy, tulad ng sa simbolismo, sa "misteryosong mundo."
Ang hindi malinaw, magaganda, dakila na mga simbolo, understatement at under-expression ay pinalitan ng mga simpleng bagay, caricatured na komposisyon, matalim, matalim, materyal na mga palatandaan ng mundo. Ang mga makata - mga innovator (N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) ay nadama na sila ay mga tagalikha ng mga sariwang salita at hindi gaanong mga propeta bilang mga master sa "working room ng tula " (ang pagpapahayag ng I. Annensky). Hindi para sa wala na ang pamayanan na nagkakaisa sa paligid ng mga Acmeist ay tinawag ang kanilang sarili na pagawaan ng mga makata: isang pahiwatig ng likas na background ng pagkamalikhain, ang posibilidad ng sama-samang inspirasyong pagsisikap sa sining ng tula.
Tulad ng makikita mo, ang tula ng Russia ng "Panahon ng Pilak" ay narating nang malayo sa napakaikling panahon. Inihasik niya ang kanyang mga binhi sa hinaharap. Ang sinulid ng mga alamat at tradisyon ay hindi pa nasira. Ang tula ng turn ng siglo, ang tula ng "Silver Age" ay isang kumplikadong kultural na kababalaghan, interes kung saan ay nagsisimula pa lamang na magising. Naghihintay sa atin ang mga bago at bagong pagtuklas.
Ang tula ng "Panahong Pilak" ay sumasalamin sa sarili nito, sa malaki at maliit na mga salamin nitong mahika, ang kumplikado at hindi siguradong proseso ng sosyo-pampulitika, espiritwal, moral, Aesthetic at pangkulturang pag-unlad ng Russia sa panahon na minarkahan ng tatlong rebolusyon, ang digmaang pandaigdig at lalong kakila-kilabot para sa atin - ang panloob na digmaan, sibil. Sa prosesong ito, nakuha sa tula, may mga pagtaas at pagbaba, liwanag at dilim, mga dramatikong panig, ngunit sa kaibuturan ito ay isang trahedya na proseso. At bagaman itinakwil ng oras ang kamangha-manghang layer ng tula ng "Panahong Pilak", ngunit ipinapakita nito ang enerhiya hanggang ngayon. Ang Russian "Silver Age" ay natatangi. Kailanman bago o pagkatapos ay nagkaroon sa Russia ng isang nabalisa na kamalayan, tulad ng tindi ng paghahanap at mga adhikain, tulad ng kapag, ayon sa isang nakasaksi, ang isang linya ng Blok ay higit na nangangahulugang at mas apurahan kaysa sa buong nilalaman ng "makapal" na mga magasin. Ang ilaw ng hindi malilimutang mga banayad na ito ay magpakailanman mananatili sa kasaysayan ng Russia.
symbolism block verlaine literary man
Ang una at pinakamahalaga sa mga kilusang modernista sa Russia. Ayon sa oras ng pagbuo at ayon sa mga kakaibang posisyon ng pananaw sa mundo sa simbolismo ng Russia, kaugalian na makilala ang dalawang pangunahing yugto. Ang mga makata na gumawa ng kanilang debut noong 1890s ay tinatawag na "senior symbolists" (, atbp.). Noong 1900s, ang mga bagong pwersa ay bumuhos sa simbolismo, na makabuluhang nagpapanibago sa hitsura ng kasalukuyang (, atbp.). Ang tinanggap na pagtatalaga para sa "pangalawang alon" ng simbolismo ay "batang simbolismo". Ang "mas matanda" at "nakababata" na mga simbolista ay pinaghiwalay hindi gaanong ayon sa edad kundi sa pagkakaiba sa ugali at direksyon ng pagkamalikhain.
Ang pilosopiya at aesthetics ng Symbolism ay umunlad sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang mga turo - mula sa mga pananaw ng sinaunang pilosopo na si Plato hanggang sa mga modernong simbolista ng mga sistemang pilosopikal, F. Nietzsche, A. Bergson. Ang mga simbolista ay sumalungat sa tradisyonal na ideya ng pag-alam sa mundo sa sining sa ideya ng pagbuo ng mundo sa proseso ng pagkamalikhain. Ang pagkamalikhain sa pag-unawa sa mga Symbolists ay isang subconscious-intuitive na pagmumuni-muni ng mga lihim na kahulugan, na naa-access lamang ng artist-creator. Bukod dito, imposibleng makatuwirang ihatid ang pinag-isipang "mga lihim". Ayon sa pinakamalaking theoretician sa mga Symbolists, si Vyach. Ivanov, ang tula ay "ang lihim na pagsulat ng hindi maipaliwanag." Mula sa artist ay kinakailangan hindi lamang super-rational sensitivity, ngunit ang subtlest mastery ng sining ng pahiwatig: ang halaga ng poetic speech ay nasa "understatement", "concealment of meaning." Ang pangunahing paraan ng paghahatid ng pinag-isipang mga lihim na kahulugan at ang simbolo ay tinawag.
Kategorya musika- ang pangalawang pinakamahalaga (pagkatapos ng simbolo) sa aesthetics at patula na kasanayan ng bagong kalakaran. Ang konseptong ito ay ginamit ng mga Simbolo sa dalawang magkaibang aspeto - pangkalahatang pananaw at teknikal. Sa una, pangkalahatang pilosopikal na kahulugan, ang musika para sa kanila ay hindi isang tunog na ritmo na nakaayos na pagkakasunud-sunod, ngunit isang unibersal na metapisiko na enerhiya, ang pangunahing prinsipyo ng lahat ng pagkamalikhain. Sa pangalawa, teknikal na kahulugan, ang musika ay makabuluhan para sa mga Symbolists bilang verbal texture ng taludtod na natatakpan ng tunog at ritmikong mga kumbinasyon, iyon ay, bilang pinakamataas na paggamit ng musikal na mga prinsipyo ng komposisyon sa tula. Ang mga tula ng Symbolists ay minsan ay itinayo bilang isang nakakabighaning stream ng mga verbal at musical accords at roll calls.
Simbolismo pinayaman ang makatang kultura ng Russia na may maraming natuklasan. Mga simbolo nagbigay ng mala-tula na salita ng isang dating hindi kilalang kadaliang kumilos at polysemy, nagturo ng mga tula ng Russia upang matuklasan ang mga karagdagang lilim at facet ng kahulugan sa salita. Ang kanilang mga paghahanap sa larangan ng poetic phonetics ay naging mabunga: masters of expressive assonance and effective alliteration were,. Ang maindayog na posibilidad ng taludtod ng Ruso ay lumawak, ang stanza ay naging mas magkakaibang. Gayunpaman, ang pangunahing merito ng kilusang pampanitikan na ito ay hindi nauugnay sa mga pormal na pagbabago.
Simbolismo sinubukan upang lumikha ng isang bagong pilosopiya ng kultura, pinagtagumpayan, pagkatapos ng pagdaan sa isang masakit na panahon ng muling pagsusuri ng mga halaga, upang makabuo ng isang bagong unibersal na pananaw sa mundo. Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan ang mga sukdulan ng indibidwalismo at subjectivism, ang mga Simbolista sa bukang-liwayway ng bagong siglo ay nagtaas ng tanong ng panlipunang papel ng artista sa isang bagong paraan, nagsimulang lumipat patungo sa paglikha ng gayong mga anyo ng sining, ang karanasan kung saan maaaring magkaisa ulit ang mga tao. Sa mga panlabas na pagpapakita ng elitismo at pormalismo, ang simbolismo ay pinamamahalaang sa pagsasanay upang punan ang gawa ng isang masining na form na may isang bagong kahulugan at, pinaka-mahalaga, upang gawing mas personal, pansarili ang sining.
