مقال عن كلمات Tyutchev و Fet. موضوعات الطبيعة في كلمات Fet و Tyutchev مقارنة بين أعمال Tyutchev و Fet

بعد ظاهرة بوشكين، في بداية القرن التاسع عشر، شكك العديد من نقاد الأدب في إمكانية ظهور شاعر يستحق اسم كلاسيكي في أفق الشعر الروسي.

إبداع A. Fet و F. Tyutchev

لكن لحسن الحظ، بالفعل في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، ارتفع نجوم هؤلاء الشعراء الغنائيين الموهوبين مثل A. Fet و F. Tyutchev، الذين لم يصبحوا خلفاء بوشكين الجديرين فحسب، بل قدموا أيضًا أخلاقهم الإبداعية في الشعر، مما جعل أعمالهم فريدة ومبتكرة حقًا.

على الرغم من أن عمل كلا الشعراء تطور بما يتماشى مع إحياء الرومانسية، إلا أن أعمالهما كانت مختلفة جذريًا عن بعضها البعض.

استخدم الشعراء كلمات المناظر الطبيعية بنشاط كبير في قصائدهم، لكن الطبيعة والإنسان في قصائد تيوتشيف يتميزان بوضوح، وفي قصائد فيت يندمجان في كل واحد.

وهذا يعطينا الحق في القول بأن F.I. Tyutchev و A. A. Fet - وجهتا نظر حول العالم، الأول عقلاني والثاني غير عقلاني.

مقارنة التقنيات في قصائد F. Tyutchev و A. Fet

في قصيدة "هذا الصباح هذا الفرح..." يصف المؤلف قدوم الربيع. الربيع في العمل الغنائي لفيت هو مزيج من ظواهر مثل غناء الطيور، وصوت الجداول المبهجة، والليالي الدافئة المليئة بالنضارة، والتي تتشابك في كل واحد.

دعونا نرى كيف يبدو الربيع في عمل F. Tyutchev "مياه الربيع". يمنح المؤلف جداول الربيع شخصية فريدة من نوعها، فهي تجري بمرح، على الرغم من أن الطبيعة المحيطة بها، ولا سيما ضفافها والحقول، لا تزال في قبضة الشتاء.

في حين أن ربيع فيتا يرتبط ارتباطا وثيقا بالعديد من العوامل، يكفي أن يتحدث تيوتشيف عن وصوله، متجاوزا وجود تيارات الربيع فقط.

في قصيدة "الأرض لا تزال حزينة"، ينقل تيوتشيف للقارئ العمق الكامل للحظة انتقال الطبيعة المحيطة إلى نعيم الربيع، لكن التركيز ينصب فقط على عدد قليل من الظواهر الرئيسية، التي تتعارض مع أسلوب فيت في الجمع بين المشاعر وموضوعات الوجود ودوافع الطبيعة في العمل.

كلمات المناظر الطبيعية التي كتبها F. Tyutchev

في القصائد "هناك في الخريف الأصلي" و "مساء الخريف" نرى خريفين مختلفين - أحدهما دافئ، ويحافظ على روح الصيف الدافئة، والخريف الثاني يستعد تدريجياً للتلاشي. بفضل مهارته الفنية، يصف المؤلف بمهارة شديدة حياة الحياة البرية في فترة الخريف الحزينة.

لمسة من الحنين إلى الصيف والغموض أمسيات الخريف، البرودة المباركة التي تعمل كنذير أول لبرد الشتاء - هكذا نرى كلمات تيوتشيف ذات المناظر الطبيعية التي لا تضاهى.

كلمات المناظر الطبيعية بقلم A. Fet

في قصيدة "تعلم منهم..." تتشابك كلمات المناظر الطبيعية مع الموقف المدني والإنساني للمؤلف. في بداية البيت، أشجار البلوط والبتولا التي اعتادت الدفء، يكتنفها الصقيع الشديد، الذي تقاومه الأشجار بثبات.

الطبيعة المحيطة في كلمات المناظر الطبيعية لـ Fet هي كائن حي يمكنه الشعور والحب والمعاناة. يربطها القارئ بالشخص نفسه، ويمثل معه كلًا واحدًا.

كلمات حب تيوتشيف وفيت

في قصيدة F. Tyutchev "الحب الأخير" توجد فرحة ومشاعر مشرقة تطغى على الإنسان في اللحظة التي يأتي فيها الحب المتأخر. يختبر البطل الغنائي نوعًا من البعث والتجديد، لأنه رغم السنين التي مرت عليه، لا يزال قلبه يعرف كيف يحب ويشتاق إليه.

كان فيودور تيوتشيف أكبر من أفاناسي فيت بسبعة عشر عامًا. ترك فارق السن والأماكن التي زاروها وعاشوا فيها بصمة على أعمال الشعراء الغنائيين الروس العظماء، الذين تمكنوا من التعبير عن أفكارهم وتجاربهم بشكل شعري لا مثيل له. تعامل القراء المعاصرون مع شعرهم ببرود إلى حد ما، والوقت فقط وضع كل شيء في مكانه. هذان العبقريان متقاربان في موقفهما الموقر وحبهما. دعونا نقارن Tyutchev و Fet.

تفرد شعر F.I تيوتشيفا

كتب فيودور إيفانوفيتش خلال حياته ما يزيد قليلاً عن أربعمائة قصيدة. يقسمهم إلى ثلاث فترات. وسوف نقتصر على تحليل الأعمال التي تعكس حياة الطبيعة بإيحاءاتها الفلسفية العميقة، و كلمات الحب. تظهر المقارنة بين تيوتشيف وفيت في هذه المجالات الشعرية الفرق في النعمة الآسرة " الفن النقي"A. Fet وملء الأفكار والتعبيرات الحقيقية عن المشاعر في F. Tyutchev.

يعيش في نيس بعد وفاة إي.دينيسيف، التي أخذها على محمل الجد، يكتب الشاعر قصيدة مريرة يقارن فيها حياته بطائر مكسور جناحيه. هي، التي ترى تألق الجنوب المشرق، وحياته الهادئة، تريد ولا تستطيع أن تنهض. وكلها "ترتجف من الألم والعجز". في ثمانية أسطر نرى كل شيء: طبيعة إيطاليا المشرقة، التي لا يسعدها تألقها، بل يقلقها، والطائر البائس الذي لم يعد مقدرًا له الطيران، والرجل الذي يشعر بألمها كأنه ألمه. إن المقارنة بين Tyutchev و Fet، الذي شهد أيضًا دراما شخصية، أمر مستحيل هنا. يتحدثون الروسية، ولكن بلغات مختلفة.

لا تزال قصيدة "إلى امرأة روسية" المكونة من مقطعين، ذات صلة حتى يومنا هذا.

تم توضيح وجودها عديم اللون وعديم الفائدة في المساحات اللامتناهية والمهجورة والمجهولة بإيجاز. تقارن البطلة الغنائية حياتها بسحابة من الدخان تختفي تدريجياً في سماء الخريف الضبابية المعتمة.

ماذا عن الحب؟ يتم تحليله فقط. قصيدة «صيف 1854» في بدايتها مليئة بالبهجة، بسحر الحب الذي أُعطي لاثنين «فجأة». لكنه ينظر إليه بـ"عيون قلقة". لماذا ومن أين يأتي هذا الفرح؟ ولا يمكن للعقل العقلاني أن يقبل ذلك ببساطة. نحن بحاجة للوصول إلى الحقيقة. وفقا للبطل الغنائي، هذا مجرد إغراء شيطاني ...

F. Tyutchev هو عالم نفسي دقيق، وبغض النظر عن الموضوع الذي سيتناوله، فمن المؤكد أنه سيظهر أمامنا بكل عظمة العبقرية.

الهدية الموسيقية لـ A. Fet

تظهر المقارنة بين Tyutchev و Fet أنه بغض النظر عن الصورة التي سيلتقطها كلا الشعراء، فإنها ستعكس بالتأكيد وجه الطبيعة أو الحب، الذي غالبًا ما يكون متشابكًا معًا. فقط A. Fet لديه المزيد من الإثارة في الحياة وانتقالات الدول. يفتح لنا الشاعر العالم وجماله، ويعيد إنتاجهما بدقة شديدة ويحسن الطبيعة البشرية. "ليلة مايو" هي قصيدة حفظها تولستوي عن ظهر قلب على الفور.

هناك صورة لسماء الليل مع ذوبان الغيوم، ووعد بالحب والسعادة على الأرض، والذي يتبين أنه لا يمكن تحقيقه إلا في السماء. بشكل عام، مع كل موسيقاه التي لا يمكن إنكارها، جاء فيت إلى تصور وجود بهيجة وثنية تقريبا.

العلاقة بين الإنسان والطبيعة في شاعرين

عند مقارنة كلمات Tyutchev و Fet، اتضح أنه بالنسبة ل Tyutchev لا يوجد انسجام بين الإنسان والطبيعة. يحاول جاهدًا حل لغزها الأبدي، والذي قد لا يمتلكه أبو الهول هذا. يعجب فيت بجمالها ضد إرادته، فهو يتدفق إليه وينسكب في شكل أعمال متحمسة على أوراق من الورق.

ماذا يعني الحب لكل واحد منهم؟

يعتقد تيوتشيف أن الحب يدمر الإنسان. إنها خالية من الانسجام. هذا العنصر الذي يأتي فجأة ويدمر الحياة الراسخة. ولا يجلب إلا المعاناة. تظهر المقارنة بين شعر تيوتشيف وفيت أن الأخير وفي سن النضجهناك ألوان زاهية وحماسية لوصف الشعور الذي اشتعل: "القلب يستسلم بسهولة للسعادة".

يتذكر ولا ينسى حبه الشبابي لمدة دقيقة، لكنه لا يبتعد عن مأساته في الأنا المتغيرة ويعتقد أن هناك حكم خاص للحب الحقيقي - لا يمكن فصله عن حبيبته.

العالم هو خلق الخالق. يحاول كلا الشاعرين فهم الخالق من خلال الطبيعة. ولكن إذا نظر F. Tyutchev إلى العالم بنظرة مأساوية وفلسفية، فإن A. Fet، مثل العندليب، يغني أغنية لجمالها الأبدي.

Tyutchev و Fet اللذان حددا تطور الشعر الروسي الثاني نصف القرن التاسع عشرقرون، دخلوا الأدب كشعراء "الفن الخالص"، معبرين في عملهم عن فهم رومانسي للحياة الروحية للإنسان والطبيعة. استمرارًا لتقاليد الكتاب الرومانسيين الروس في النصف الأول من القرن التاسع عشر (جوكوفسكي وأوائل بوشكين) والثقافة الرومانسية الألمانية، خصصت كلماتهم للمشاكل الفلسفية والنفسية.

ومن السمات المميزة لكلمات هذين الشاعرين أنها اتسمت بعمق التحليل للتجارب العاطفية للشخص. نعم معقدة العالم الداخلييتشابه أبطال Tyutchev و Fet الغنائيون في نواحٍ عديدة.

البطل الغنائي هو صورة ذلك البطل في العمل الغنائي الذي تنعكس فيه تجاربه وأفكاره ومشاعره. وهي ليست مطابقة بأي حال من الأحوال لصورة المؤلف، رغم أنها تعكس تجاربه الشخصية المرتبطة بأحداث معينة في حياته، وموقفه من الطبيعة والأنشطة الاجتماعية والناس. إن تفرد النظرة العالمية للشاعر واهتماماته وسماته الشخصية تجد تعبيرًا مناسبًا في شكل وأسلوب أعماله. البطل الغنائي يعكس بعض الأمور الصفات الشخصيةالناس في عصرهم وطبقتهم لهم تأثير كبير على تكوين العالم الروحي للقارئ.

سواء في شعر Fet أو Tyutchev، تربط الطبيعة بين طائرتين: المناظر الطبيعية من الخارج والنفسية من الداخل. تبين أن هذه المتوازيات مترابطة: الوصف العالم العضويينتقل بسلاسة إلى وصف العالم الداخلي للبطل الغنائي.

من التقليدي في الأدب الروسي أن يتعرف على صور الطبيعة ذات حالات مزاجية معينة. النفس البشرية. تم استخدام تقنية التوازي التصويري هذه على نطاق واسع من قبل جوكوفسكي وبوشكين وليرمونتوف. استمر فيت وتيتشيف في نفس التقليد.

وبالتالي، يستخدم Tyutchev تقنية تجسيد الطبيعة، وهو أمر ضروري للشاعر لإظهار العلاقة التي لا تنفصم بين العالم العضوي والحياة البشرية. غالبًا ما تحتوي قصائده عن الطبيعة على أفكار حول مصير الإنسان. تكتسب كلمات المناظر الطبيعية لـ Tyutchev محتوى فلسفيًا.

بالنسبة إلى Tyutchev، فإن الطبيعة هي محاور غامض ورفيق دائم في الحياة، وفهمه أفضل من أي شخص آخر. في قصيدة "ما الذي تعويه يا ريح الليل؟" (أوائل الثلاثينيات) يلجأ البطل الغنائي إلى العالم الطبيعي ويتحدث معه ويدخل في حوار يتخذ ظاهريًا شكل مونولوج:

بلغة يفهمها القلب
أنت تتحدث عن عذاب غير مفهوم -
وتحفر وتنفجر فيه
أحياناً أصوات محمومة!..

ليس لدى Tyutchev "طبيعة ميتة" - فهي دائمًا مليئة بالحركة، وغير محسوسة للوهلة الأولى، ولكنها في الواقع مستمرة وأبدية. إن عالم Tyutchev العضوي دائمًا متعدد الجوانب ومتنوع. تقدم في 364
ديناميات ثابتة، في الحالات الانتقالية: من الشتاء إلى الربيع، من الصيف إلى الخريف، من النهار إلى الليل:

اختلطت الظلال الرمادية
تلاشى اللون، ونام الصوت -
الحياة والحركات حلها
في الشفق غير المستقر، في الزئير البعيد...
("الظلال الرمادية مختلطة"، 1835)

يعتبر الشاعر هذا الوقت من اليوم بمثابة "ساعة من الحزن الذي لا يوصف". تتجلى رغبة البطل الغنائي في الاندماج مع عالم الخلود: "كل شيء في داخلي وأنا في كل شيء". تملأ حياة الطبيعة العالم الداخلي للإنسان: فالتحول إلى مصادر العالم العضوي يجب أن يجدد كيان البطل الغنائي بأكمله، ويجب أن يتلاشى كل شيء قابل للفساد وعابر في الخلفية.

تم العثور على تقنية التوازي التصويري أيضًا في Fet. علاوة على ذلك، غالبا ما يتم استخدامه في شكل مخفي، والاعتماد في المقام الأول على الروابط الترابطية، وليس على المقارنة المفتوحة بين الطبيعة والروح البشرية.

تُستخدم هذه التقنية بشكل مثير للاهتمام في قصيدة "الهمس، التنفس الخجول..." (1850)، والتي بنيت على الأسماء والصفات فقط، دون فعل واحد. تنقل الفواصل وعلامات التعجب أيضًا روعة اللحظة وتوترها بخصوصية واقعية. تخلق هذه القصيدة صورة نقطية تعطي، عند النظر إليها عن قرب، فوضى، "سلسلة من التغييرات السحرية"، وعند النظر إليها عن بعد، تعطي صورة دقيقة. يبني فيت، باعتباره انطباعيًا، شعره، وخاصة وصف تجارب وذكريات الحب، على التسجيل المباشر لملاحظاته وانطباعاته الذاتية. إن التكثيف، وليس الخلط بين الضربات الملونة، يعطي وصفًا للحب يختبر تأثيرًا مؤثرًا ويخلق أقصى قدر من الوضوح لصورة الحبيب. وتظهر الطبيعة في القصيدة كمشارك في حياة العشاق، تساعد على فهم مشاعرهم، وتمنحهم شعراً خاصاً وغموضاً ودفء.

ومع ذلك، يتم وصف المواعدة والطبيعة على أنهما أكثر من مجرد اثنين عوالم موازية- سلام مشاعر انسانيةوالحياة الطبيعية. الابتكار في القصيدة هو أن الطبيعة والتاريخ يظهران في سلسلة من اللقاءات المجزأة، والتي يجب على القارئ نفسه أن يربطها في صورة واحدة.

في نهاية القصيدة، تندمج صورة الحبيب والمناظر الطبيعية في صورة واحدة: عالم الطبيعة وعالم المشاعر الإنسانية مرتبطان ارتباطًا وثيقًا.

ومع ذلك، في صورة Tyutchev و Fet للطبيعة، هناك أيضًا اختلاف عميق، والذي كان يرجع في المقام الأول إلى الاختلاف في المزاج الشعري لهؤلاء المؤلفين.

تيوتشيف شاعر وفيلسوف. باسمه يرتبط تيار الرومانسية الفلسفية الذي جاء إلى روسيا من الأدب الألماني. ويسعى تيوتشيف في قصائده إلى فهم الطبيعة من خلال تضمين نظامها وجهات نظر فلسفيةوتحوله إلى جزء من عالمك الداخلي. هذه الرغبة في وضع الطبيعة في إطار الوعي البشري، تمليها شغف تيوتشيف بالتجسيد. وهكذا، في قصيدة «مياه الربيع» فإن الجداول «تجري وتتلألأ وتصرخ».

ومع ذلك، فإن الرغبة في فهم الطبيعة وفهمها تقود البطل الغنائي إلى حقيقة أنه يشعر بقطعها عنها؛ لهذا السبب، في العديد من قصائد تيوتشيف، تبدو الرغبة في الذوبان في الطبيعة، "الاندماج مع العالم الخارجي" واضحة للغاية ("لماذا تعوي، ريح الليل؟").

وفي القصيدة اللاحقة "اختلطت الظلال الرمادية..." تظهر هذه الرغبة بشكل أكثر وضوحًا:

غسق هادئ، غسق نعسان،
أغوص في أعماق روحي،
هادئ ، مظلم ، عطرة ،
ملء كل شيء ووحدة التحكم.

وهكذا فإن محاولة كشف سر الطبيعة تؤدي إلى وفاة البطل الغنائي. ويكتب الشاعر عن ذلك في إحدى رباعياته:

الطبيعة - أبو الهول. وكلما كانت أكثر إخلاصا
إغراءاته تدمر الإنسان،
ما قد يحدث، لم يعد
لا يوجد لغز ولم يكن لديها لغز قط.

في كلماته اللاحقة، يدرك Tyutchev أن الإنسان هو خلق الطبيعة، اختراعها. يرى الطبيعة فوضى تغرس الخوف في الشاعر. العقل ليس له قوة عليه، وبالتالي في العديد من قصائد تيوتشيف يظهر نقيض أبدية الكون وعبور الوجود الإنساني.

لدى البطل الغنائي فيت علاقة مختلفة تمامًا مع الطبيعة. إنه لا يسعى إلى "الارتقاء" فوق الطبيعة، لتحليلها من موقع العقل. يبدو البطل الغنائي وكأنه جزء عضوي من الطبيعة. تنقل قصائد فيت تصورًا حسيًا للعالم. إن فورية الانطباعات هي التي تميز عمل فيت.

بالنسبة لفيت، الطبيعة هي البيئة الطبيعية. في قصيدة "كان الليل مضيء، والحديقة مليئة بالقمر..." (1877) تظهر وحدة القوى البشرية والطبيعية بشكل واضح:

كانت الليلة مشرقة. كانت الحديقة مليئة بضوء القمر، وكانا يرقدان
الأشعة عند أقدامنا في غرفة معيشة بدون أضواء.

كان البيانو كله مفتوحًا، وكانت أوتاره ترتعش،
مثلما تتبع قلوبنا أغنيتك.

يرتبط موضوع الطبيعة لهذين الشاعرين بموضوع الحب، والذي بفضله يتم الكشف عن شخصية البطل الغنائي. كانت إحدى السمات الرئيسية لكلمات Tyutchev و Fetov هي أنها تستند إلى عالم التجارب الروحية لشخص محبب. الحب في فهم هؤلاء الشعراء هو شعور عنصري عميق يملأ كيان الإنسان بأكمله.

يتميز البطل الغنائي تيوتشيف بتصور الحب على أنه شغف. في قصيدة "عرفت العيون - أوه هذه العيون!" ويتحقق ذلك في التكرار اللفظي ("ليلة العاطفة"، "عمق العاطفة"). بالنسبة لتيوتشيف، لحظات الحب هي "لحظات رائعة" تجلب معنى للحياة ("في نظرتي غير المفهومة، تنكشف الحياة في الأسفل...").

يقارن هذا الشاعر الحياة بـ "الزمن الذهبي" عندما "تحدثت الحياة مرة أخرى" ("K.V." ، 1870). بالنسبة للبطل الغنائي Tyutchev، الحب هو هدية مرسلة من أعلى ونوع من القوة السحرية. ويمكن فهم ذلك من وصف صورة الحبيب.

في قصيدة "عرفت العيون - أوه هذه العيون!" المهم ليس عواطف البطل الغنائي، بل العالم الداخلي للحبيب. صورتها هي انعكاس للتجارب الروحية.

تنفس (نظرة) حزينة، عميقة،
في ظل رموشها الكثيفة،
مثل المتعة والتعب
ومثل المعاناة قاتلة.

لا يظهر مظهر البطلة الغنائية على أنه موثوق حقًا، ولكن كما تصوره البطل نفسه. التفاصيل المحددة للصورة هي الرموش فقط، بينما لوصف نظرة الحبيب، يتم استخدام الصفات التي تنقل مشاعر البطل الغنائي. وبالتالي فإن صورة الحبيب هي نفسية.

اتسمت كلمات فيت بالتشابه بين الظواهر الطبيعية وتجارب الحب ("همس، تنفس خجول...").
وفي قصيدة "أشرق الليل. "كانت الحديقة مليئة بالقمر..." يتحول المشهد بسلاسة إلى وصف لصورة الحبيب: "لقد غنيت حتى الفجر، منهكًا بالدموع، أنك وحدك الحب، وأنه لا يوجد حب آخر".

وهكذا يملأ الحب حياة البطل الغنائي بالمعنى: "أنت وحدك". -كل الحياة"،" أنت وحدك - الحب. كل المخاوف مقارنة بهذا الشعور ليست ذات أهمية كبيرة:

...ليس هناك إهانة من القدر وعذاب حارق في القلب،
ولكن ليس هناك نهاية للحياة، وليس هناك هدف آخر،
بمجرد أن تؤمن بأصوات النحيب،
أحبك وأحضنك وأبكي عليك!

تتميز كلمات حب Tyutchev بأوصاف الأحداث بصيغة الماضي ("كنت أعرف العيون - أوه، هذه العيون!"، "التقيت بك، وكل ما كان من قبل ..."). وهذا يعني أن الشاعر يدرك شعور الحب منذ زمن طويل، ولذلك فإن إدراكه مأساوي.

في قصيدة "ك. ب." يتم التعبير عن مأساة الحب في ما يلي. وقت الوقوع في الحب مقارنة بالخريف:

مثل أواخر الخريف في بعض الأحيان
هناك أيام، هناك أوقات،
عندما يبدأ فجأة يشعر وكأنه الربيع
وسيتحرك شيء في داخلنا..

وفي هذا السياق يعتبر هذا الوقت من العام رمزا لهلاك وهلاك المشاعر العالية.

نفس الشعور يملأ قصيدة "آه، كم نحب قاتلاً!" (1851)، المدرجة في "دورة Denisevsky". يعكس البطل الغنائي ما يمكن أن تؤدي إليه "المبارزة القاتلة بين قلبين":

أوه، كم نحب قاتلاً!

كما هو الحال في العمى العنيف للعواطف
نحن على الأرجح لتدمير،
ما أعز على قلوبنا!..

تملأ المأساة أيضًا قصيدة "الحب الأخير" (1854). ويدرك البطل الغنائي هنا أيضًا أن الحب قد يكون كارثيًا: «أشرق، أشرق، نور وداع الحب الأخير، فجر المساء!» ومع ذلك، فإن الشعور بالهلاك لا يمنع البطل الغنائي من الحب: "ليكن الدم في الأوردة نادرًا، لكن الحنان في القلب لا يندر..." في السطور الأخيرة، يصف تيوتشيف الشعور بإيجاز. نفسها: "أنت في نفس الوقت النعيم واليأس."

لكن كلمات الحبالفيتا أيضًا مليئة ليس فقط بالشعور بالأمل والأمل. إنها مأساوية للغاية. شعور الحب متناقض جداً؛ وهذا ليس فرحًا فحسب، بل أيضًا عذابًا ومعاناة.

قصيدة "لا توقظها عند الفجر" مليئة بالمعنى المزدوج. للوهلة الأولى، تظهر صورة هادئة لنوم البطلة الغنائية في الصباح، لكن الرباعية الثانية تنقل التوتر وتدمر هذا الصفاء: "وسادتها ساخنة، ونومها المتعب ساخن". وظهور نعوت مثل "النوم المتعب" لا يدل على السكينة، بل على حالة مؤلمة قريبة من الهذيان. بعد ذلك، يتم شرح سبب هذه الحالة، تصل القصيدة إلى ذروتها: "لقد أصبحت شاحبة أكثر فأكثر، وكان قلبها ينبض بشكل مؤلم أكثر فأكثر". ويزداد التوتر، وتغير السطور الأخيرة الصورة بالكامل: «لا توقظوها، لا توقظوها، عند الفجر تنام بهدوء شديد». تتناقض نهاية القصيدة مع المنتصف وتعيد القارئ إلى انسجام السطور الأولى.

وهكذا فإن تصور البطل الغنائي للحب متشابه عند الشاعرين: فرغم مأساة هذا الشعور، فإنه يجلب معنى للحياة. يتميز البطل الغنائي لتيتشيف بالوحدة المأساوية. في القصيدة الفلسفية "صوتان" (1850)، يقبل البطل الغنائي الحياة كنضال، ومواجهة. و"على الرغم من أن المعركة غير متكافئة، إلا أن المعركة ميؤوس منها"، فالمعركة نفسها مهمة. هذه الرغبة في الحياة تتخلل القصيدة بأكملها: “تشجعوا، قاتلوا أيها الأصدقاء الشجعان، مهما كانت المعركة قاسية، مهما كان النضال عنيدا!” قصيدة "شيشرون" (1830) مشبعة بنفس المزاج.

في قصيدة "ZPegShit" (1830)، التي تتناول موضوع الشاعر والشعر، يفهم البطل الغنائي أنه لن يكون مقبولًا دائمًا من قبل المجتمع: "كيف يمكن للقلب أن يعبر عن نفسه؟ كيف يمكن لشخص آخر أن يفهمك؟ المهم هنا هو عالم التجارب العاطفية للبطل: "اعرف فقط كيف تعيش داخل نفسك - هناك عالم كامل في روحك".

إن النظرة العالمية للبطل الغنائي فيت ليست مأساوية للغاية. في قصيدة "بضغطة واحدة لإبعاد قارب حي" (1887) ، يشعر البطل الغنائي بأنه جزء من الكون: "امنح الحياة تنهدًا ، وامنح العذاب السري حلاوة ، واشعر على الفور بشخص آخر على أنه ملكك. " " التناقض مع العالم الخارجي هنا هو خارجي فقط (التناقض اللفظي "غير معروف، عزيزي"). "الشواطئ المتفتحة" و"الحياة الأخرى" هما وصف لذلك العالم المثالي الغامض الذي يأتي منه الإلهام للشاعر. عقلانيًا، هذا العالم لا يمكن معرفته لأنه «مجهول»؛ ولكن، في مواجهة مظاهره في الحياة اليومية، يشعر الشاعر بشكل حدسي بالقرابة مع "المجهول". إن حساسية الشاعر المتطورة لظواهر العالم الخارجي لا يمكن إلا أن تمتد إلى أعمال الآخرين. القدرة على التعاطف الإبداعي هي أهم سمة للشاعر الحقيقي.

في قصيدة "القط يغني وعيناه تحدق" (1842) لا يصور فيت الأشياء والتجارب العاطفية في علاقتهما بين السبب والنتيجة. بالنسبة للشاعر، مهمة بناء مؤامرة غنائية، مفهومة على أنها تسلسل حالات العقلتم استبدال كلمة "أنا" الغنائية بمهمة إعادة خلق الجو. لا يُنظر إلى وحدة النظرة العالمية على أنها اكتمال المعرفة حول العالم، بل باعتبارها مجمل تجارب البطل الغنائي:

القطة تغني ، ضاقت العيون ،
الصبي يغفو على السجادة،
هناك عاصفة تلعب في الخارج،
صفير الريح في الفناء.

وهكذا، فإن البطل الغنائي لفيت والبطل الغنائي لتيوتشيف ينظران إلى الواقع بشكل مختلف. يتمتع البطل الغنائي فيت بنظرة أكثر تفاؤلاً للعالم، ولا يتم طرح فكرة الوحدة في المقدمة.

لذا، فإن الأبطال الغنائيين لـ Fet و Tyutchev لديهم سمات متشابهة ومختلفة، لكن علم نفس كل منهم يعتمد على الفهم الدقيق للعالم الطبيعي، والحب، وكذلك الوعي بمصيرهم في العالم.

الخيار 2

لقد أعطى القرن التاسع عشر للإنسانية كنوزًا روحية لا تقدر بثمن. من بين الكتاب والشعراء الرائعين في هذا العصر الذهبي حقًا، ينتمي A. A. Fet و F. I. Tyutchev إلى المكان المناسب.
F. I. Tyutchev شاعر غنائي، قصائده مليئة بالفلسفة وعلم النفس. مغني الطبيعة، سيد المشهد الشعري المعبر عن المشاعر الإنسانية. عالم كلمات Tyutchev مليء بالغموض والألغاز. الأسلوب المفضل للشاعر هو النقيض: "عالم الوادي" يعارض "المرتفعات الجليدية"، والأرض القاتمة تعارض السماء الساطعة بعاصفة رعدية، والضوء يعارض الظلال. لم يقتصر تيوتشيف على وصف الطبيعة. نرى في قصائده صباحاً في الجبال، وبحراً ليلاً، ومساءً صيفياً. يحاول Tyutchev التقاط صور غامضة للطبيعة أثناء الانتقال من دولة إلى أخرى. على سبيل المثال، في قصيدة "اختلطت الظلال الرمادية..." يمكننا أن نرى كيف يهبط الليل، ويصف لنا الشاعر تدريجياً، أولاً كيف يتكاثف الشفق، ثم حلول الليل. وفرة الأفعال والإنشاءات غير النقابية تساعد F. I. Tyutchev على جعل القصائد ديناميكية. يتعامل الشاعر مع الطبيعة ككائن حي، ولذلك فهو يروحنها في قصائده:

"ليس كما تعتقدين أيتها الطبيعة:
ليس طاقمًا ولا وجهًا بلا روح -
لديها روح، لديها الحرية
فيه حب، وفيه لغة..."

كلمات A. A. Fet تحتل مكانة خاصة بين روائع الأدب الروسي. وهذا ليس مفاجئا - كان أفاناسي أفاناسييفيتش فيت مبتكرا لوقته في مجال الشعر، وكان يمتلك هدية خاصة وفريدة من نوعها من أرقى شاعر غنائي. أسلوبه الشعري في الكتابة «خط فيتوف»؛ أعطى لشعره سحراً وسحراً فريداً. كان فيت مبتكرًا في نواحٍ عديدة. لقد حرر الكلمة، ولم يقيدها في إطار الأعراف التقليدية، بل خلقها، محاولا التعبير عن روحه والمشاعر التي ملأتها. من المدهش كيف يصور فيت الطبيعة. إنها ذات طابع إنساني للغاية لدرجة أننا غالبًا ما نواجه "العشب في البكاء"، و"اللازوردية الأرملة"، و"استيقظت الغابة، واستيقظ الجميع، وكل فرع".

هؤلاء الشعراء العظماء في العصر الذهبي متحدون، أولاً وقبل كل شيء، بالوطنية والعظمة...

الحب لروسيا. شعرهم هو تعبير عن الثراء الحياة الداخليةالمؤلفون، نتيجة العمل الفكري الدؤوب، لوحة كاملة من المشاعر التي أثارتهم. يتحد تيوتشيف وفيت المواضيع الأبدية: الطبيعة، الحب، الجمال. تم تصوير الطبيعة بشكل أكثر وضوحًا في أعمال تيوتشيف. منذ الطفولة، عاشت خطوط الحكاية الخيالية في ذاكرتي:

"ساحرة الشتاء"
مسحور، الغابة تقف...
مسحور بحلم سحري ،
الكل متشابك، الكل مكبل
سلسلة ناعمة خفيفة..."

يعتبر فيت من أبرز شعراء المناظر الطبيعية. في قصائده، ينزل الربيع إلى الأرض باعتباره "ملكة العروس". يصف فيت الطبيعة بالتفصيل، ولا تفلت من بصره ضربة واحدة:

"الهمس ، والتنفس الخجول ،
زقزقة العندليب ،
الفضة والتأثير
تيار نائم..."

الأفضل في كلمات تيوتشيف، في رأيي، قصائد عن الحب. في الأعمال المبكرة، الحب هو الفرح، البهجة، "الربيع في الصدر". في وقت لاحق، يتم سماع الملاحظات المأساوية بشكل متزايد. كل ما كتب عنه الشاعر عاشه وشعر به بنفسه. الأكثر تأثيرا هي "دورة Denisyevsky"، المخصصة ل E. A. Denisyeva، أعظم حب الشاعر. المفضل لدى Tyutchev هو "الغموض الذي لم يتم حله" ، "السحر الحي يتنفس فيه".
يعد موضوع الحب أمرًا أساسيًا في جميع أعمال فيت. وقد سهلت ذلك الظروف الدرامية التي حدثت في أيام شبابه المبكرة. أثناء خدمته في منطقة خيرسون، التقى فيت بماريا لازيتش، وهي فتاة من عائلة فقيرة. لقد وقعوا في حب بعضهم البعض، لكن الشاعر المستقبلي، الذي لم يكن لديه وسيلة للعيش، لم يتمكن من الزواج منها. وسرعان ما ماتت الفتاة بشكل مأساوي. طوال حياته، حتى نهاية أيامه، لم يستطع فيت أن ينساها. من الواضح أن دراما الحياة في الداخل، مثل نبع تحت الأرض، غذت كلماته.
في أعمال الشعراء الروس الرائعين F. I. Tyutchev و A. A. Fet، لم تكن الصراعات الاجتماعية، وليس الاضطرابات السياسية، هي الأولى من نوعها، بل حياة الروح البشرية - الحب ومرارة الخسارة، الطريق من حماسة الشباب إلى حكمة الرجل العجوز والكرم، وتأملات في الحياة والموت، حول معنى الإبداع، حول لانهاية الكون، حول عظمة الطبيعة.

لقد أعطى القرن التاسع عشر للإنسانية كنوزًا روحية لا تقدر بثمن. من بين الكتاب والشعراء الرائعين في هذا العصر الذهبي حقًا، ينتمي A. A. Fet و F. I. Tyutchev إلى المكان المناسب. F. I. Tyutchev شاعر غنائي، قصائده مليئة بالفلسفة وعلم النفس. مغني الطبيعة، سيد المشهد الشعري المعبر عن المشاعر الإنسانية. عالم كلمات Tyutchev مليء بالغموض والألغاز. الأسلوب المفضل للشاعر هو النقيض: "عالم الوادي" يعارض "المرتفعات الجليدية"، والأرض القاتمة تعارض السماء الساطعة بعاصفة رعدية، والضوء يعارض الظلال. لم يقتصر تيوتشيف على وصف الطبيعة. نرى في قصائده صباحاً في الجبال، وبحراً ليلاً، ومساءً صيفياً. يحاول Tyutchev التقاط صور غامضة للطبيعة أثناء الانتقال من دولة إلى أخرى. على سبيل المثال، في قصيدة “اختلطت الظلال الرمادية…” يمكننا أن نرى كيف يهبط الليل، يصف لنا الشاعر تدريجياً أولاً كيف يتكاثف الشفق، ومن ثم حلول الليل. وفرة الأفعال والإنشاءات غير النقابية تساعد F. I. Tyutchev على جعل القصائد ديناميكية. يعامل الشاعر الطبيعة ككائن حي، لذلك فهو يضفي عليها طابعًا روحانيًا في قصائده: "ليست كما تعتقد، الطبيعة: ليست قالبًا، وليس وجهًا بلا روح - لها روح، ولها حرية. لديها حب، ولها هناك لغة..." كلمات A. A. Fet تحتل مكانة خاصة بين روائع الأدب الروسي. وهذا ليس مفاجئا - كان أفاناسي أفاناسييفيتش فيت مبتكرا لوقته في مجال الشعر، وكان يمتلك هدية خاصة وفريدة من نوعها كشاعر غنائي دقيق. أسلوبه الشعري في الكتابة «خط فيتوف»؛ أعطى لشعره سحراً وسحراً فريداً. كان فيت مبتكرًا في نواحٍ عديدة. لقد حرر الكلمة، ولم يقيدها في إطار الأعراف التقليدية، بل خلقها، محاولا التعبير عن روحه والمشاعر التي ملأتها. من المدهش كيف يصور فيت الطبيعة. إنها إنسانية جدًا لدرجة أننا كثيرًا ما نواجه "العشب في البكاء"، "اللازوردية الأرملة"، "استيقظت الغابة، استيقظت كلها، كل غصن". هؤلاء الشعراء العظماء في العصر الذهبي متحدون في المقام الأول بالوطنية والحب الكبير لروسيا. شعرهم هو تعبير عن الحياة الداخلية الغنية للمؤلفين، نتيجة العمل الفكري الدؤوب، لوحة كاملة من المشاعر التي أثارتهم. تتحد Tyutchev و Fet بموضوعات أبدية: الطبيعة والحب والجمال. تم تصوير الطبيعة بشكل أكثر وضوحًا في أعمال تيوتشيف. منذ الطفولة، عاشت سطور الحكايات الخرافية في ذاكرتي: "تقف الغابة مسحورة بساحرة الشتاء... مسحورة بحلم سحري، كلها متشابكة، وكلها مقيدة بسلسلة ناعمة خفيفة..." فيت هو واحد. من أبرز الشعراء ورسامي المناظر الطبيعية. في قصائده، ينزل الربيع إلى الأرض باعتباره "ملكة العروس". يصف فيت الطبيعة بالتفصيل، ولا تفلت من بصره ضربة واحدة: "همسات، تنفس خجول، زقزقة العندليب، فضي وتمايل التيار النعسان..." أفضل ما في كلمات تيوتشيف، في رأيي، هي القصائد. عن الحب. في الأعمال المبكرة، الحب هو الفرح، البهجة، "الربيع في الصدر". في وقت لاحق، يتم سماع الملاحظات المأساوية بشكل متزايد. كل ما كتب عنه الشاعر عاشه وشعر به بنفسه. الأكثر تأثيرا هي "دورة Denisyevsky"، المخصصة ل E. A. Denisyeva، أعظم حب الشاعر. المفضل لدى Tyutchev هو "الغموض الذي لم يتم حله" ، "السحر الحي يتنفس فيه". يعد موضوع الحب أمرًا أساسيًا في جميع أعمال فيت. وقد سهلت ذلك الظروف الدرامية التي حدثت في أيام شبابه المبكرة. أثناء خدمته في منطقة خيرسون، التقى فيت بماريا لازيتش، وهي فتاة من عائلة فقيرة. لقد وقعوا في حب بعضهم البعض، لكن الشاعر المستقبلي، الذي لم يكن لديه وسيلة للعيش، لم يتمكن من الزواج منها. وسرعان ما ماتت الفتاة بشكل مأساوي. طوال حياته، حتى نهاية أيامه، لم يستطع فيت أن ينساها. من الواضح أن دراما الحياة في الداخل، مثل نبع تحت الأرض، غذت كلماته. في أعمال الشعراء الروس الرائعين F. I. Tyutchev و A. A. Fet، لم تكن الصراعات الاجتماعية، وليس الاضطرابات السياسية، هي الأولى من نوعها، بل حياة الروح البشرية - الحب ومرارة الخسارة، الطريق من حماسة الشباب إلى حكمة الرجل العجوز والكرم، وتأملات في الحياة والموت، حول معنى الإبداع، حول لانهاية الكون، حول عظمة الطبيعة.

في الخمسينيات والستينيات من القرن التاسع عشر. في الأدب الروسي، إلى جانب حركة أنصار الشعر المدني، ظهرت مدرسة لشعراء "الفن الخالص". أكبر ممثلي هذه المدرسة هم فيودور إيفانوفيتش تيوتشيف (1803-1873) وأفاناسي أفاناسييفيتش فيت (1820-1892).

تشكلت آراء تيوتشيف الجمالية تحت تأثير بوشكين. خصص له تيوتشيف مجموعتين من مجموعاته، وكان معه حوارًا شعريًا مستمرًا. في قصيدة "29 يناير 1837" (يوم وفاة بوشكين)، يقيم تيوتشيف أنشطة وشخصية الشاعر العظيم، ويطلق عليه لقب "عضو الآلهة الحي"، وهو عبقري نبيل ومشرق ونقي. وقد أصبحت كلمات هذه القصيدة شائعة: "لن ينساك قلب روسيا مثل حبها الأول".

بشكل عام، يمكن تعريف كلمات Tyutchev بأنها فلسفية. يتخلل الفكر الفلسفي قصائد عن الشاعر والشعر، وخاصة تلك المخصصة لهينه، جوكوفسكي، شيلر، بايرون، الذي كان عمله قريبًا من تيوتشيف بشفقة رومانسية ورغبة في فهم أسرار الكون.

الطابع الفلسفي يكمن في القصائد المتعلقة بالطبيعة. في قصيدة "الطبيعة ليست كما تعتقد..." يهاجم الشاعر بغضب الأشخاص الذين لا يبالون بالجمال، ولا يستطيعون رؤية طبيعته، ولا يفهمون لغته:

ليس كما تعتقد أيها الطبيعة:

ليس طاقمًا ولا وجهًا بلا روح -

لها روح ولها حرية

لديها الحب، ولها لغة.

تتميز قصائد تيوتشيف بالملاحظة الدقيقة والدفء والشعر الغنائي "هناك في الخريف البدائي..."، "تتدفق بهدوء في البحيرة..."، "ما أجملك يا بحر الليل...". إن الطبيعة في هذه القصائد روحانية، فهي مرتبطة بالإنسان بخيوط غير مرئية. الإنسان هو نفسه جزء من الطبيعة، "قصبة مفكرة". يفكر تيوتشيف في انسجام الطبيعة ولانهاية الكون والمصير النهائي للإنسان ("هناك لحن في أمواج البحر ..."). النفس البشرية لغزا. أنه يحتوي على عناصر التدمير والتدمير الذاتي. الحب والإبداع، المتولدان من أعماق الروح الإنسانية، يمكن أن يدمرا سلامة الفرد ("الصمت!").

بالنسبة لتيوتشيف، الحب هو "مبارزة قاتلة" وأعلى سعادة. يرتبط اتحاد الأرواح الشقيقة بكفاح الأفراد. غالبًا ما تكون ضحية النضال امرأة ("ماذا صليت بالحب ..."). الدراما والعاطفة الكارثية وعاصفة المشاعر تمجد في كلمات حب تيوتشيف:

أوه، كم نحب قاتلاً،

كما هو الحال في العمى العنيف للأهواء، نحن ندمر بالتأكيد،

ما هو عزيز على قلوبنا!

الحب العميق لـ E. A. Denisyeva - امرأة عاطفية وضعيفة، على غرار نساء دوستويفسكي، كان موتها المبكر هو الدافع لإنشاء ما يسمى بدورة قصائد "Denisyevsky". السمات الرئيسية لهذه الدورة هي الاعتراف والتعاطف مع المرأة والرغبة في فهم روحها.

في عمل Tyutchev، يتم حل موضوع الحب للوطن الأم بروح Lermontov باعتباره غريبا ومتناقضا. بالنسبة للشاعر، روسيا عميقة وغير معروفة. روحها أصلية ولا يمكن تحليلها بالعقل:

أنا لا أفهم روسيا بعقلي ،

لا يمكن قياس أرشين العام:

سوف تصبح مميزة -

يمكنك أن تؤمن فقط بروسيا.

يتحدث تيوتشيف في قصائده عن مرور الوقت في الحياة والموت وعن سعادة الإنسان. إدراك ذلك الوقت

لا يمكننا التنبؤ

كيف سوف تستجيب كلمتنا ، -

ونمنحه التعاطف

كيف تعطى النعمة لنا.

يعد ثراء الفكر الفلسفي وكمال الشكل الفني من السمات الرئيسية لشعر تيوتشيف.

السمات الرئيسية لشعر A. A. Fet هي جاذبيته حصريًا لعالم المشاعر والحالات المزاجية "المتقلبة" ، ونقص حبكة الشعر وشغفه بنوع المنمنمات الغنائية. أكد فيت باستمرار على أن الشعر لا ينبغي أن يتدخل في شؤون "العالم الفقير". في قصائده يكاد لا يوجد مكان للمشاكل السياسية أو الاجتماعية أو المدنية. حدد فيت دائرة شعره بثلاثة مواضيع: الحب، الطبيعة، الفن...

كلمات حب فيت مشرقة ومشمسة. إنه غني بظلال المشاعر، ومليء دائمًا بالشعور بالسعادة. حب الشاعر ملجأ "من دفقة الحياة وضجيجها الأبدي". موقفه تجاه هذه المرأة يتسم بالوقار والعطاء ("عند الفجر، لا توقظها..."، "في الوهج الذهبي لمصباح نصف نائم..."). يوجد في شعور الحب لدى Fet نوع من الموثوقية والهدوء، والغياب التام للعواطف والمعارك القاتلة، كما كان الحال مع Tyutchev. الحب في شعر فيت يتغلب دائمًا على برودة الروح. اثنين الشخص المحبنفهم بعضنا البعض، وهذا التفاهم المتبادل يؤدي إلى "حلم آسر" و"عسل معطر" للحب ("سونيت"، "لحن"، "كان الليل مضيء، وكانت الحديقة مليئة بالقمر...") .

فيت هو "جاسوس الطبيعة السري". ويلاحظ انتشار اللون والصوت في الطبيعة، وأدق تفاصيل حالتها.

في قصيدة "البتولا الحزين" يلاحظ الشاعر من نافذته شجرة بتولا عارية متجمدة في الصقيع، تصبح بالنسبة له تجسيدا لجمال المنطقة الشمالية. غالبًا ما يصور فيت الشتاء الروسي في منمنماته مع تساقط الثلوج والعواصف الثلجية في الحقل و"أضواء الصقيع" تحت القمر. يجسد الشتاء الجمال الاستثنائي الذي يميز روسيا فقط (دورة "الثلج").

قصيدة فيت "Whisper، Timid Breath..." غير عادية في أسلوبها الفني. لا توجد أفعال هنا على الإطلاق، ومع ذلك يتم نقل ديناميكيات الحياة بدقة وتأثير غير عاديين. يتطور تياران من الأحداث بالتوازي: في الطبيعة - تغيير الليل إلى الصباح، بين الناس - إعلان الحب. تنقل الجمل الاسمية تتابع اللحظات المليئة بالحركة. تبدو الحياة نابضة، مليئة بالأحداث، الليل ينذر بفرح وسعادة النهار. في شعر فيتا، الطبيعة لا حدود لها، ولكن في الوقت نفسه يقتصر على مجال المرئي

شاعر العالم ("الخيال").

الفن هو الموضوع الثالث لشعر فيت. غالبًا ما يلجأ الشاعر إلى الفن اليونان القديمةوروما ترى أعظم انسجام في أعمال العصور القديمة. في قصيدة "ديانا"، المستوحاة من لوحة تيتيان، يُعجب فيت بالجمال الجسدي والانسجام للإلهة. وبما أن ديانا هي إلهة الطبيعة، فهي بطبيعة الحال متضمنة في هذه الطبيعة: فهي تنعكس في الماء، وكأنها تخرج منه. انجذب فيت إلى مرونة التماثيل القديمة كتعبير عن الإلهام الإلهي للفنان. وفي قصيدة “قطعة رخام” يتحدث الشاعر، وهو يرى كتلة من الرخام، عما يمكن أن يخرج منها تحت يد النحات الماهرة.

أراد فيت جمع الناس معًا من خلال الفن. يبدو أن الكلمات ليست كافية بالنسبة له، وكان يبحث عن فرص جديدة للتواصل الروحي. يمكن أن تكون الموسيقى وسيلة للتفاهم المتبادل بين الناس. موضوع الموسيقى مدرج في الشعر في قصائد دورة "اللحن":

مليئة بسر الروح القاسية للكمان الباهت.

هذه الأصوات واضحة مرتين بالنسبة لي:

مملوءون بقوة خارقة، كلهم ​​عزيزون على قلبي.

قصيدة "موسى" مخصصة مباشرة للشعر. في السنوات الاخيرةفي حياته، يخلق فيت سلسلة من قصائد الحب، "أضواء المساء"، حيث ينكر قوة الوقت على الإنسان، ومحدودية الحياة. ~

ما كان مشتركًا في كل شعر فيت هو الرغبة في الهروب من قضايا الصوت المدني والاجتماعي إلى عالم المشاعر النقية.

إن عمل نيكراسوف فريد من نوعه للغاية: فهو لم يتعاطف مع الناس فحسب، بل اعتبر نفسه جزءًا منهم، وتحدث لغتهم نيابة عنهم.

تميزت الفترة المبكرة للإبداع (أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر - منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر) بالتقليد الرومانسي والبحث عن موضوع خاص بالفرد (مجموعة "أحلام وأصوات" ، 1840).

الفترة الثانية - "المعاصرة" (من 1845 إلى بداية الستينيات) - هي الفترة الرئيسية في الحياة الإبداعيةنيكراسوفا. وجد عصر صعود حركة رازنوتشين الثورية تعبيراً في شعره. يتم تحديد مجموعة من المواضيع - القصائد "الحضرية"، ومناهضة العبودية، وعن الكثير من النساء. تم تطوير أسلوب واقعي وتظهر الشفقة الساخرة. يصبح التوجه المدني والديمقراطي للشعر رائداً. في عام 1856، تم نشر مجموعة "قصائد" - المعلم الرئيسي في التطور الإبداعي لنيكراسوف. من عام 1856 إلى عام 1861، في فترة ما قبل الإصلاح، اكتسب موضوع الفلاحين أهمية خاصة.

في الفترة الثالثة (1862-1870)، كان نيكراسوف يبحث عن بطل إيجابي في عصرنا. يصور التناقضات القاسية للمدينة بروح المدرسة الطبيعية؛ يواصل موضوع الفلاحين، ويصور بشكل ساخر ثمار إصلاح عام 1861، أهمية عظيمةيكتسب موضوع مكافحة الرقابة وحرية التعبير الشعري. في السبعينيات، كان هناك صعود في الحركة الاجتماعية، التي وجدت تعبيرا عنها في أنشطة الشعبويين الثوريين. يقوم نيكراسوف بتطوير موضوع الديسمبريين، الذي كان من المفترض أن يلهم الشباب للقتال من أجل حرية الناس ("الجد"، "الأميرة تروبيتسكايا"، "الأميرة فولكونسكايا").

تزيد الدراما من الإبداع الغنائي. هناك رمزية للتفاصيل الفنية. يلجأ نيكراسوف إلى نوع القصيدة ويملأها بالمحتوى الحديث ويقربها من الشعر الشعبي. يكتب الشاعر القصيدة الملحمية "من يعيش بشكل جيد في روسيا" والتي تعتبر ذروة حياته الفنية.