Волошин Максимилијан Александрович: биографија, креативно наследство, личен живот. Дали Максимилијан Волошин е достоен за анатема? Максимилијан Александрович Волошин накратко што им подари на луѓето

Дали Максимилијан Волошин е достоен за анатема?

Максимилијан Волошин. Автопортрет. 1919 година

De mortuis aut bene, aut male

Денеска на 28 мај се навршуваат 135 години од неговото раѓање, а на 11 август 80 години од смртта на познатиот поет и сликар од „сребреното доба“ Максимилијан Волошин.

Следната статија е ревизија на мојата работа на курсот, напишана во 1995 година. Во тоа време, личноста и креативноста на Волошин ме привлекоа со својата мистерија. Неговите песни потоа беа цитирани од некои свештеници (и, изненадувачки, сè уште се) цитирани како некакво духовно откровение. Во исто време, најдлабокиот и најавторитативен истражувач на животот и делото на Волошин, В. Купченко, го нарече окултист, наведувајќи доволно причини за тоа. Многу вода помина под мостот од 1995 година, но на мое изненадување, личноста и делото на Волошин сè уште не добија духовно ценење (од гледна точка на светото Православие). Тоа ме натера да ја дувам прашината од мојата машинска работа за да ги претставам нејзините главни одредби овде.

За време на својот живот, Максимилијан Волошин привлекувал и сè уште ги привлекува луѓето не само како личност со извонредна интелигенција, брилијантен поет и уметник, и конечно, како голем оригинал, туку и како учител на животот. Многу е важно тој да не е тип на модерен филозоф, кој вредно работи во сенка и зад сигурните ѕидови на некој универзитет, туку тип на антички мудрец, филозоф на отворено.

Ваков впечаток остава кај некои луѓе: „Максимилијан Волошин создаде свет полн со љубов и братство на луѓе на уметноста, единствен свет за кој може да се зборува со завист и задоволство...“ (Лев Озеров); „Сите што ја посетија оваа куќа ја почувствуваа чудесната атмосфера на универзално братство, кога личните конфликти се бришат и она што останува обединувачко е љубовта кон уметноста, природата, кон ближниот...“ (Герман Филипов). Што се однесува до светогледот, Е.Менделевич го дефинира Волошин како христијанин, А.К. Пушкин - како пантеист, В. Купченко, како што е кажано погоре - како окултист. Меѓутоа, последниот додава: „Откако се обидел на сите светски религии, западни и источни, во младоста, Волошин во своите зрели години се вратил „дома“ - во православието...“

Како се оценува самиот поет? Еве ги зборовите од неговата „Автобиографија“ од 1925 година: „Моето поетско верување - видете ја песната „Чирак“ ... Мојот став кон државата - види „Левијатан“. Мојот став кон светот - видете „Corona Astralis“. Венецот од сонети „Корона Астралис“ е напишан во 1909 година. Од друга „Автобиографија“ („До седум години“), која исто така датира од 1925 година, дознаваме дека годините на Граѓанската војна „се најплодни“, и во однос на квалитетот и квантитетот на напишаното. Значи, 1925 година може да се нарече времето што го следеше врвот на личноста на Волошин. Ако светогледот на поетот се сменеше до 1925 година, тој ќе го сними, меѓутоа, за да го процени неговиот став кон светот, Волошин нè враќа во 1909 година.

Марина Цветаева го известува следново за него интересни информации: „Макс припаѓаше на поинаков закон од човечкиот, а ние, паѓајќи во неговата орбита, секогаш паѓавме во неговиот закон. Самиот Макс беше планета. А ние, вртејќи се околу него, во некој друг, поголем круг, се вртевме заедно со него околу светилник што не го знаевме. Макс беше познат. Имаше тајна што не ја кажа. Сите го знаеја ова, никој не ја знаеше оваа тајна...“

Сведоштво на Илја Еренбург: „Очите на Макс беа пријателски, но некако далечни. Многумина го сметаа за рамнодушен, ладен: тој гледаше на животот заинтересиран, но однадвор. Веројатно имало настани и луѓе кои навистина го загрижувале, но тој не зборувал за тоа; ги вброи сите меѓу своите пријатели, но се чини дека нема пријател“.

Животната филозофија на Максимилијан Александрович звучи сосема јасно во песната „Храброста на поетот“ (1923):

Креативниот ритам на весла што весла против струјата
Во превирањата на судирите и војните, да се разбере целовитоста.
Да не бидам дел, туку сите: не од едната, туку од двете.
Гледачот е воодушевен од играта - не си ниту актер, ниту гледач,
Вие сте соучесник на судбината, откривајќи го планот на драмата.

Почнувајќи од 1905 година, Волошин беше под големо влијание од следбеникот на теозофијата Ана Рудолфовна Минцлова. Максимилијан Александрович детално го дава она што го прочитала од неговата рака (можеме да ги третираме таквите информации како што сакаме - важно е што самиот поет го ценел многу високо): „Во твојата рака има извонредно раздвојување на линиите на умот и срцето. Никогаш не сум видел вакво нешто. Можеш да живееш само со глава. Воопшто не можеш да сакаш. Најлошата несреќа ќе ви биде ако некој ве сака, а вие чувствувате дека немате што да одговорите... Најлошо ќе ви биде ако некој ве сака и види дека сте целосно празна. Затоа што не можете да го видите однадвор. Вие сте многу уметничка личност...“

За подобро да се разбере односот на поетот кон луѓето, ќе биде корисно да се разгледа неговиот однос кон природата. Тој ја нарекува земјата мајка и се претставува како посредничка врска помеѓу светот на материјата и светот на „духот“. Еве го обраќањето на Волошин до земјата:

Јас самиот сум твојата уста, тивка како камен!
И јас бев исцрпен во оковите на немоста.
Јас сум светлината на изумрените сонца, јас сум замрзнатиот пламен на зборовите,
Слеп и нем, без крила, како тебе.

Волошин се претставува себеси како експонент, ослободител на природата. Оваа идеја е потврдена со сведочењето на Андреј Бели: „Самиот Волошин, како поет, четкарски уметник, мудрец, кој го земал стилот на својот живот од лесните скици на планините Коктебел, плисокот на морето и шарените обрасци на камчиња Коктебел, ми стои во сеќавањето како олицетворение на идејата на Коктебел. И самиот негов гроб, кој лета до врвот на планината, е, како да се каже, проширување во просторот на личност што се трансформира себеси“.

Која е идејата на Коктебел? Нешто скриено, содржано во длабочините на материјата. И овде Волошин се појавува како човек кој зборува во име на природата, во име на самата земја, поради што се нарече: „Јас сум гласот на внатрешните клучеви“. Во неговите слики тој ја разоткрива земјата - така што скриените сили во неа стануваат видливи; ги разредува водата и воздухот - така што нивните скелети (подводни и воздушни струи) стануваат видливи. Желбата да се изрази скриената суштина на елементите стана потреба на Максимилијан Александрович.

Идејата дека Волошин е „олицетворение на идејата на Коктебел“ ја изразува и Марина Цветаева, иако со други зборови посветена на изгледот на поетот: „Макс беше вистинско дете, творештво, земјен ѓавол. Земјата се отвори и роди: таков потполно подготвен, огромен гном, густ џин, малку бик, малку бог, на набиени нозе, издлабени како иглички, еластични како челик, како столбови, стабилни како столбови, со аквамарини наместо очи, со густа шума наместо коса, со сите морски и земјени соли во крвта...“

Еве го впечатокот во песната „Максимилијан Волошин“ од Георги Шенгели:

Огромно чело и црвена експлозија на кадрици,
И чисто, како здив на слон...
Потоа - мирен, сиво-сив поглед.
И мала рака, како модел.
„Па, здраво, ајде да одиме на работилницата“ -
И скалите болно крцкаат
Под брзото трчање на искусен планинар,
И на ветрот платнената туника камшикува,
И, целосно зафаќајќи ја рамката на вратата,
Се врти и чека.
Го сакав овој момент пред зајдисонце:
Макс тогаш изгледаше златно.
Тој доброволно се насликал себеси како Зевс,
Еден ден ми се налути
Кога кажав што има во неговите карактеристики
Забележливи се трагите од историјата со Европа.
Тој беше толку горд што силуетата на карпата
Затворање на синиот залив од југ,
Тоа беше точна копија од неговиот профил.
Тука седиме на мала маса;
Го става чевларскиот појас
На челото, за да не влезе косата во очите,
Наведен кон проѕирен акварел
И тој ја движи четката - и сè уште е истата земја,
Солзи од камења и спектри од облаци и море,
И сјајот на космичките светла
Тие се спуштаат на хартија по n-ти пат.
Имаше нешто мистериозно во оваа стагнација
Напишете го истото од година во година:
Сите исти пејзажи на Коктебел,
Но во хераклитското движење тие се.
Може да биде толку болно кога сте
Јас сум болен од љубов кон злобна актерка,
И сакам од илјада маски
Фати како вистински...
(…)
Сè стана трошно, а тој стана послаб,
Но, разговорот тече како малвазија:
Од непобитни парадокси
Почнува да ми се врти главата!
Тој се смее на сопствената духовитост,
Овде тој ја заокружува фразата со мазен гест:
Сјаете како дете, но погледнете:
Сивите очи се мирни како челик.
И се чини: зарем сето ова не е маска?
(…)
Да не е маска?
Што по ѓаволите е маска?
Кога да Деникин, блескајќи од гнев,
Влегува и го наредува тоа
Поетот излезе од затвор -
А генералот слуша!..

Оваа прекрасна песна ја меша реалноста со митот. Како што следува од самиот наратив на Волошин („Случајот на Н.А. Маркс“), тој испратил писмо до Деникин, но немало средба. Зошто е потребна фикција (не тврдам дека е на Г. Шенѓели)? За фигурата на Максимилијан да изгледа поимпресивно.

Многу луѓе го споредуваа Волошин со Зевс, со лав, а со тоа го издигнаа до еден вид кралско достоинство. И во неговите сопствени песни тој изгледа импресивно, на пример:

...А светот е како море пред зори,
И одам по пазувите на водите,
И под мене и над мене
Ѕвездениот свод трепери...
(1902)

Кога такви мисли ќе дојдат во нечија глава, можеме со висок степен на доверба да зборуваме за болест на духот, која во аскетски дела се нарекува „прелест“.
Еве портрет на Волошин, насликан од самиот себе, наспроти позадината на пламенот Граѓанска војна:

Народот, совладан од лудило,
Ја удира главата на камења
И ги раскинува врските како опседнат...
Нека не се засрами од оваа игра
Градителот на внатрешниот град...
(Песна „Петроград“, 1917 година)

Следен пример:
И јас стојам сам меѓу нив
Во разгорен пламен и чад
И со сите сили
(Песна „Граѓанска војна“).

По читањето на овие стихови, во нашата имагинација неволно се издигнува ликот на големиот „градител“, „пророк“, кој стои меѓу две војски под вкрстен оган. Сепак, сеќавањата на самиот Волошин даваат малку поинаква идеја: тој едноставно знаеше да се разбере и со црвените и со белите, и навреме да ја поправи соодветната хартија - за да не биде изложен на прекумерна опасност. Ова не го кажувам за да го осудам поетот, туку за да ја обележам границата помеѓу реалноста и митот.

Сведоштво на Иван Бунин: „Волошин се обидува да открие како да се врати дома од Одеса до Крим. Вчера дотрча кај нас и среќно ни кажа дека работата се средува и, како што често се случува, преку згодна жена... Му помагам на Волошин да стигне до Крим и преку „поморскиот комесар и командант Црноморската флотаНемиц, кој, според Волошин, е и поет, „особено добро пишува рондови и триолети“. Измислуваат некаква тајна болшевичка мисија во Севастопол... Беше облечен како патник - морнарски костум, беретка. Во џебовите чуваше многу различни парчиња хартија што спасуваат живот, за сите прилики: во случај на болшевичка потрага при напуштање на нивното пристаниште во Одеса, во случај на средба на море со Французите или со доброволци - пред болшевиците, тој имал познаници во Одеса и во француските командни кругови и во волонтерски кругови “

Се разбира, Бунин не е непристрасен во своите мемоари, но не е склон да ги искривува фактите. Има една контрадикторност: од една страна, пред нас е строг пророк, од друга, само паметен човек.

Александар Беноа зборуваше за претенциозниот изглед на Волошин: „Можно е „од внатре“ да се гледа себеси поинаку; можеби тој ја почитуваше својата фигура како нешто импресивно и искрено „божествено“. Маската на грчко божество, во секој случај, не му одговараше и беше само маска, а не неговото вистинско лице“.

Ако изгледот на Волошин го гледаме како уметничко дело, природно е да се постави прашањето: со која цел е создаден? И второто прашање: ако маската е забележлива по изглед, можеби сета креативност е еден вид маска (за што зборуваше теозофот Минцлова во зората)?

Повторно ќе го цитирам Александар Беноа: „Неговите песни ме пленија, но не ја вдадоа таа доверба во себе, без која не може да има вистинско задоволство. „Не му верував баш“ кога, по корнизите на убавите и звучни зборови, се искачи до самите височини на човековата мисла, од каде што само човек може да „зборува со Бога“ и каде поезијата се претвора во пророштва и емитувања. Но, можам да гарантирам едно: Максимилијан беше привлечен кон овие „искачувања“ сосема природно, и токму зборовите го привлекоа. Тие му се појавија во чудесна разновидност и сјај, давајќи ги оние идеолошки избори што го опиваа со големина и сјај... Иронијата доаѓаше од тоа што плановите и целите на поезијата на Волошин беа колосални, а спроведувањето на плановите и постигнувањето на целите побуди чувство на одредена недоследност. За жал, по милоста Божја, не е пророкот кој од најблагородни побуди би сакал да биде таков, туку оној кој навистина е повикан на тоа. И во согласност со овој раздор помеѓу откритијата, помеѓу благородната амбиција на Волошин и она што му беше дадено да го создаде, беше целиот негов начин на битие, сè до неговиот изглед.

Современиците и подоцнежните истражувачи на делото на Волошин укажуваат на неговата способност да навлезе во различни форми на постоење и да го изрази она што е карактеристично за различните култури на човештвото. Покрај тоа, неговата работа не се одликуваше со широк спектар на жанрови и стилови. Ако Пушкин, во својата сеопфатност, се појавува во богатството на својата природа, Волошин, главно, во богатството на оние форми што тој ги рефлектирал, во принцип, на ист начин.

Максимилијан Александрович имаше мистичен став кон креативноста и ја разбираше многу широко, покривајќи секакви манифестации. човечки живот: од раѓање, од начинот на облекување, до уметност, наука, религија (сфатено на свој начин: имено, како производ на исклучиво човечката креативност). Согласно со својата филозофија, Волошин во неа (креативноста) го видел патот на материјата до совршенството и тука им се придружува на неоплатонистите со нивната апструзна мистика.

Во дневникот на поетот читаме: „Во зборот има елемент со силна волја. Зборот е... суштината на волјата. Ја заменува реалноста, се префрла во друга област... Зборот е иднина, а не минато. Секоја желба се исполнува доколку не се изрази со зборови. За да се спречи неговото извршување, мора да се каже“.

Значи, Волошин ја перцепира вербалната креативност како начин на вистинско влијание врз светот, тој во зборот ја гледа моќта на магичната магија. Не случајно се појавуваат такви наслови на песни како „Магија“ (1920), „Магија на руската земја“ (1920). Дури и зборовите од песната „Молитва за градот“ повеќе потсетуваат магична формулаотколку христијанската молитва:

Талкање низ раскрсницата
Живеев и умрев
Во лудило и тврд сјај
Непријателски очи;
Нивната горчина, нивниот гнев и маки,
Нивниот гнев, нивната страст,
И секој чкрапало и рака
Сакав да пцујам.
Мојот град е облеан во крв
Ненадејни битки
Покријте со вашата љубов
Прстен од молитви
Соберете ја нивната меланхолија и оган
И воздигни
На отворени дланки:
Разберете... прости ми!

Во оваа песна не преовладува љубовта, туку гордоста. Зашто, христијанинот знае дека целата човечка вистина, според словото на пророкот, е како рубља фрлена во гниење. Што е „покривање со твојата љубов“ ако не апотеоза на вообразеноста? Христијанинот дејствува со Божја сила, а не со своја. Овде, всушност, не е молитва, туку медитација, т.е. самосугестија со последователно ослободување на индивидуалната волја надвор.

Креативноста на Волошин е само една од формите на манифестација на магија во уметноста, карактеристична и за древните пагански култури и за модернизмот. За да ја илустрирам оваа идеја, ќе го цитирам дијалогот на Волошин со Вјачеслав Иванов, снимен во дневникот на Максимилијан Александрович. Волошин ја дефинира својата цел: да ја впие природата, на што Иванов одговара: „Па! И ние сакаме да ја трансформираме, рекреираме природата. Ние сме Брјусов, Бели, јас. Брјусов доаѓа до магија. Бели создаде нов збор за ова, свој „теургизам“ - создавање божества, ова е различно, но во суштина исто. Мајмунот би можел да се реинкарнира како човек, а човекот еден ден ќе го направи истиот скок и ќе стане суперчовек“. Волошин: „Или создавање на човекот, или создавање на уметничко дело - филозофија, религија - сето ова го комбинирам под еден концепт на уметност“. Иванов: „Бели, во својата статија за Балмонт, го нарекува последниот поет на чистата уметност. Последната е од овој период. Можеби ќе бидете првиот поглед на следниот период“.

Поемата „Чирак“ (1917), која во 1925 година беше дефинирана како поетско „кредо“, вели:

Вашиот смел дух познава привлечност
Соѕвездија на владејачки и намерни планети...
Значи, ослободување
Од моќта на малото, без сеќавање „јас“,
Ќе видите дека сите појави се
Знаци,
По кој се сеќавате на себе
И собирате влакна по влакна
Ткаенината на твојот дух, растргнат од светот.

Креативноста е перципирана од Волошин како конструкција на личност проширена во времето и договорена во просторот. Оваа песна објавува одрекување од чувство, волја, свест - така што „од длабочините на тишината“ се раѓа „зборот“. Очигледно, тој ги нарекува нематеријалните поединци како „зборови“. А целта му е да комуницира со нив и да добива информации од нив.

Поемата „Чирак“ завршува со следните зборови:

Кога ќе разбереш
Дека не си син на земјата,
Но, патник низ универзумот,
Дека се појавија сонца и соѕвездија
И тие излегоа во тебе,
Која насекаде - и во суштествата и во нештата - згаснува
Божествено Слово,
Ги повика во постоење,
Дека ти си ослободител на божествените имиња,
Дојде да казни
Сите духови - затвореници заглавени во материјата,
Кога ќе разбереш дека човек е роден,
Да го стопи од светот
Неопходност и разум
Универзумот на слободата и љубовта, -
Само тогаш
Ќе станеш мајстор.

Зборот „Господар“ го избра сатанската секта „слободни ѕидари“ за да именува свештеници со високи степени на иницијација. Употребата на овој збор од страна на Волошин, се разбира, не е случајна.

Еве еден запис од неговиот дневник од 28 мај 1905 година: „Минатиот вторник на 22-ри бев инициран во масоните. Волја. Удри со меч“. Покрај тоа, 1905 година го означи пресвртот кон Теософијата. Запис во дневник за 20 јули 1905 година: „Скоро ништо не ми беше новост. Сите теозофски идеи што ги препознавам сега се мои долго време. Речиси од детството, како да се вродени“.

В. Купченко ги наведува книгите што Волошин ги читал во тоа време: „Езотеричен будизам“, „Кабала“, „Гласот на тишината“, „Тајната доктрина“, „Светлина на патот“, „Христијанска езотерија“, „книги за магија, астрологија, спиритизам, физиономија, дланка, алхемија, историја на религиите“.

Во 1913 година, Волошин се приклучил на „Генералното антропозофско друштво“, кое потоа се одвоило од Теозофското друштво. Рудолф Штајнер (1861-1925), кој ја предводеше, се обиде, како и теозофите, да најде „синтеза на науката и религијата“, но го префрли акцентот од источните учења на христијанството. Поетот учествува во изградбата на „антропозофски храм“ („храм“, како што подоцна го нарече) во Дорнах (Швајцарија), но набрзо бега од таму во Париз. Тој не можеше да поднесе никакви догми, вклучително и антропозофски, поради што подоцна во песната „По патиштата на Каин“ (1923) поетот напиша:

Преземање на вистината врз верата -
Таа ослепува.
Учителот на верата вози пред него
Само стадо силувани од вистината...

Ја напуштил антропозофската секта, но останал верен на теозофското учење кое многу високо го ценел. Тој веруваше дека ова учење стои над секоја религија и е клучот за разбирање што било. Максимилијан Александрович напишал: „Теозофијата повикува на проучување на окултните сили во човековата природа и, во исто време, потсетува дека во секое време нормалниот пат на моралното прочистување, потоа духовното повторно раѓање, просветлувањето, а потоа силата, моќта, способноста за примени знаење за скриените закони беше дадено за доброто на човештвото“.

Со голема веројатност, Волошин се сметаше себеси за 3-ти степен - инаку не би станал пророк во проза. Покрај тоа, тој поседуваше не само знаење, туку и моќ (од окултен, според наше мислење, демонски извор). Зачувани се докази од современиците за неговите психички способности.

Волошин истакнува дека неговиот систем на светоглед е откриен во венецот од сонети „Корона Астралис“ (1909). Овие стихови мирисаат на очај, блиску до очајот на паднатите ангели. Еве неколку извадоци:

Пелид тажно гледа во ноќта...
Но, тој е уште помеланхоличен и потажен,
Нашиот горчлив дух... И нè мачи сеќавањето.

Нашиот горчлив дух... (И нè мачи сеќавањето)
Нашиот горчлив дух никна од темнината како трева,
Содржи нави отров, гробни отрови.
Времето спие во него, како во длабочините на пирамидите.

Во нас тлее болката од вонживотните поплаки.
Тагата згаснува и пламенот тапо се изострува,
И развиорено знаме на сите таги
Тажно шушка во ветровите на меланхолијата.

Но огнот нека боде и боцка
Пејачки дух задавен од тела -
Лаокон заплеткан во јазли
Запаливи змии, напнати... и тивки.

И никогаш - не среќата на оваа болка,
Ниту гордоста на врските, ниту радоста на ропството,
Ниту нашата екстаза од безнадежен затвор

Нема да се откажеме од Лете за целиот заборав!

Прогонети, скитници и поети, -
Кој копнееше да биде, но не можеше да стане ништо...

Од сите страни нè гледаат од темнината
Зениците на странците, секогаш непријателски очи,
Загреани ниту од светлината на ѕвездите, ниту од сонцето,

Стремејќи се на својот пат во просторите на вечната темнина, -
Ние го носиме нашиот егзил во себе -
Во световите на љубовта има неверни комети!

Презентираните слики личат на патеката на Деница, која, како молња, падна од небото во вечна темнина.

Богоборбениот, сатанистички почеток се слуша во песната „По патиштата на Каин“ (1915-1926). На почетокот на сè, Волошин имаше бунт; овој збор се користи за именување на првото поглавје од песната. Неговиот поглед на бунтот и бунтот се објаснува со сведочењето на Анастасија Цветаева, која ги зачувала зборовите на поетесата: „Не заборавај, Асија, дека има луѓе чија мисија е мисија на негирање... На кои им е дадена цел живот да бидат бунтовни. Бунт. Но, овој бунт можеби е поблизок до Бог отколку верата. Не заборавајте дека постојат различни патишта до Бога. И дека патот на борбата против Бога е можеби дури и многу повистинит од потчинување на Бога“.

Во поглавјето „Бунт“, Волошин го вели ова за атеистот:

Тој го потврдува Бога со бунт,
Тој создава со неверување, гради со негирање,
Тој е архитект
И тоа беше извајано - смрт.
А глината е виорот на сопствениот дух.

Теозофијата ја става човечката свест во првите редови на сè, обожувајќи ја („Ти си само она што го мислиш, а твоите мисли се вечни“). Секој човек е препознаен дека има „својата вистина“, без оглед на нејзината објективна содржина.

Волошин ја негира слободната волја кај човекот: „Во моментот сме затворени. Има само еден излез од тоа - во минатото. Ни е наредено да го кренеме превезот на иднината. Кој ќе го подигне и ќе го види ќе умре, т.е. ќе ја изгуби илузијата на слободна волја, која е живот. Илузијата за можноста за акција. Маите“.

Премисата - човекот нема слободна волја - е проследен со логичен заклучок: ниту едно лице не е одговорно за ниту едно од неговите постапки. Овој заклучок води до следните заклучоци од дневникот на поетот: (19 јули 1905 година) „Од приказни за говорите на Ени Бесант. Немојте да се изненадите ако некоја значајна и убава личност прави дела недостојни за него: духот често ја надминува материјата. Вака ги убива своите недостатоци“. Од Оскар Вајлд: Најдобар лекборба со искушението - да му се предадеш“. „Фактите не кажуваат ништо за една личност. Сè е негова волја. Никогаш не судете според фактите и постапките“. (11 август 1905 година) „Буда го праша светецот што сака да биде пред да го постигне конечното совршенство - 2 пати демон или 6 пати ангел. А светителот одговори: се разбира, двапати како демон“. Во христијанското сфаќање, таквите изјави се оправдување на злото, служба на злото.

Ако песната „По патиштата на Каин“ едноставно наведе факти што ја претставуваат историјата на развојот на цивилизацијата, ние, иако со заплет, би можеле да кажеме дека ова е објективен поглед на светот, и ништо повеќе. Сепак, Волошин ги оценува изнесените факти, всушност оправдувајќи го секој бунт како еден од начините и најсовршениот начин на растење на човечкиот „дух“. Затоа, циклусот „Патите на Каин“ може да се нарече извинување за злото (во неговото христијанско разбирање).

Во поглавјето 9, „Бунтовникот“ (оригинално насловено „Пророкот“), се слуша повикот на поетот:

Доста е од заповедите „не“ за вас:
„Не убивај“, „Немој да правиш“, „Не кради“ -
Единствената заповед: „Запали!
Твојот бог е во тебе,
И не барај друг
Ниту на небото ниту на земјата:
Погледнете го целиот надворешен свет:
Секаде има закон, каузалност,
Но, нема љубов:
Нејзиниот извор сте вие!...

Бегајте не од зло, туку само од истребување:
И гревот и страста цветаат, а не зло;
Дезинфекција -
Воопшто не е доблест.

Поглавје 12, Таноб, го оценува христијанството:

Христијанството било запалив отров.
Душата искасана од него се залетуваше
Во бес и грчевито, повлекување
Отруениот хитон на Херкулес е месо.

Се поставува прашањето: како, со вакви оценки, со тврдење за самообожение, во комбинација со софистицирано богохулење, Волошин може да се смета за христијанин? православието? Одговорот го наоѓаме во дневникот: „Во логичката област на умот градам онолку комбинации колку што сакам и без жалење ги фрлам. Овде сè е можно, сè е подеднакво важно и рамнодушно. Брилијантноста е во различноста и богатството. Оваа област не треба да се сака. Тука нема искреност, туку само комбинации и способност да ги направиме. Се чувствувам како мајстор во оваа област“.

Волошин, со помош на логика, можел да размислува во различни идеолошки системи, оставајќи го во својот ум сржта на теозофското учење. Кога живеел во Западна Европа, неговите песни го носеа печатот на католицизмот, како што вели, на пример, Б.А. Леман: „Максимилијан Волошин е единствениот руски поет кој успеа да го разбере и да ни го пренесе сложениот шарм на готката и да ја отелотвори во рускиот стих опиеноста на мистицизмот на католицизмот“.

Кога Волошин целосно се надополни со Русија, во неговите песни се појави нешто од православието. И ова е природно. Максимилијан се чувствувал како пророк, а пророк зборува за да биде слушнат. За да имаш шанса да бидеш слушнат во земја со православна култура, треба да бидеш проткаен со зачетоците (барем надворешните) на оваа култура. Ова не е во спротивност со Теозофијата, бидејќи од нејзина гледна точка, таа е над секоја религија и може да ја исправи секоја религија - незабележливо - што го правеше Волошин во своите песни. На пример, во песната „Подготвеност“ (1921), навидум проткаена со духот на христијанската самопожртвуваност, постои идеја за карма што е спротивна на христијанството:

Нели сама го избрав часот на раѓање?
Возраст и кралство, регион и луѓе,
Да помине низ маки и крштевање
Совест, оган и вода?

Волошин ја изрази теозофската идеја за саморазвој на човечкиот „дух“ или преку добро или преку зло, чија разлика е сосема релативна, во бројни реинкарнации во ликот на Стенка Разин, популарна во Русија, која беше анатемизирана. за неговите злосторства:

Ние сме заразени со совест: во секој
Стенка - Свети Серафим,
Предадени на истите мамурлак и жед,
Ние сме измачувани од истата волја.

Слични мисли се присутни и во други стихови:

Ах, во најинертното и најмрачното
Светскиот дух е заробен!
Водени од злото на страстите -
Распнатиот Серафим
Затворени во месо:
Ги боцка запален убод,
Господ брза да изгори.

Има и песни во кои теозофската идеологија е невидлива (на пример, „Создавањето“ е за Серафим Саровски). Овде нема контрадикторност - на крајот на краиштата, Теософијата не поставува цел на отворена борба со религиите. Таа е за постепено навлегување во нив за да ги потчини на себе.

Од сведочењето на современиците, знаеме дека многумина го третираа Максимилијан Александрович Волошин со доверба и го почитуваа како учител на животот. Почитта блиска до религијата беше многу пожелна за Волошин, бидејќи пророкот, каков што сакаше да биде, треба не само да се слуша, туку и да му се верува. Знаеме дека Максимилијан бил наречен „продавач на идеи“ и „продавач на пријатели“ (зборови на М. Цветаева). Религијата бара чудо, а Волошин го даде - како психичар, поет-гатач, душевен сликар, суптилен психолог. Имаше луѓе кои потпаднаа под неговиот шарм, неговото влијание. Но, имаше и такви кои на него видоа маска на актер. Поентата, како што ми се чини, е дека, облекувајќи секаква маска, исповедајќи однадвор каква било вера, тој остана теозоф. Согласувајќи се и проткаен со симпатии кон идеите и светогледот на која било личност, тој постигна доверба и најде во оваа личностподдржете се, останувајќи, како што велат, на сопствениот ум. Ова однесување обично се нарекува лукавство или измама.

Се прошири и на политиката. Изјавувајќи гласно дека во Граѓанската војна не бил ниту за едните ниту за другите, туку за сите одеднаш, Волошин ја видел „својата вистина“ од двете страни и затоа знаел како да предизвика доверба во себе. Но, во исто време, тој имаше и свој поглед на настаните, член на масонската ложа Гранд Ориент на Франција, која не може да се нарече аполитична. Ќе цитирам од дневникот (запис од 12 јули 1905 година): „Вчера во масонската ложа го прочитав мојот извештај за Русија - света жртва“ (нагласено е – о. С.К.).

Историските катаклизми, вешто испровоцирани, претставуваат најдобра можност да се влијае на одредени идеи на масовна свест, што беше бизнис на Волошин - да „пророкува“. Максимилијан Александрович - поет, уметник, невообичаено симпатична личност - маската на Волошин окултистот.

Со очигледниот интегритет на неговата природа и неуморност во животот, Волошин наликува, на пример, на Н.К. Рорих, уметник, поет, мислител. Има и разлика: Волошин не оставил никаков оригинален филозофски (религиозен) трактат. Можеби затоа досега ја избегнуваше судбината на Е.П. Блаватски (кого секогаш го почитував) и Н.К. Рерих, дека биле анатемизирани на Локалниот совет на Русите православна цркваво ноември 1994 година - како проповедници на безбожни, антихристијански идеи.

Волошин има влијание блиско до религиозните врз многу креативни луѓе, а најдобар доказ за тоа е изобилството на митови кои се израснале околу оваа личност: миротворството на Максимилијан Волошин било дел од неговото создавање митови: митот за голем, мудар и љубезен. човек“. Неговата слика стана - со напорите на самиот поет и неговиот поблизок круг - нешто како икона, со некои јасно постулирани карактеристични црти, така што при размислувањето за него, неволно се појавуваат слики: лав, Зевс, сонце, хитон. , кадрици и брада, планини, пелин и море. Еве една прекрасна фигуративна слика дадена од М. Цветаева: „Волошин умре во 1 часот попладне - во својот „сопствен“ час. „Напладне, кога сонцето е во својот зенит, т.е. во самата круна, во часот кога сенката е победена од телото, а телото се раствора во телото на светот - во својот час, во часот на Волошин.

Гробот на Волошин е на врвот на планината - да доминира со таканаречената ноосфера. На него нема крст - тоа е волјата. Откако стана теософ, тој се откажа од Христа како единороден Божји Син. Работата на Црквата е да сведочи за неговото откажување, т.е. анатемиси - за да го запре искушението на неговата работа меѓу верните чеда на Руската православна црква. Тоа несомнено ќе биде манифестација на љубов кон самиот поет, зашто колку помалку искушенија предизвикува неговото дело, осудено од Црквата, толку помалку ќе биде измачуван на вистинскиот Последни Божји суд.

О. Сергиј Карамишев

Фотографија на поетот направена во Одеса од фотографот Маслов.

Максимилијан Александрович Волошин (вистинско име Кириенко-Волошин) е поет, преведувач, литературен критичар, есеист, уметнички критичар и уметник.

Максимилијан го поминал своето детство во Москва, каде што семејството живеело од 1881 до 1893 година. Во исто време ги пишува своите први песни.

Во 1893 година семејството се преселило на Крим. Мајката на Максимилијан купила парцела во Коктебел, каде што семејството живеело постојано.

Во 1897 година, Максимилијан дипломирал гимназија во градот Феодосија. Во истата година, М. Волошин се пресели во Москва и влезе на правниот факултет на универзитетот.

Во 1903 година се случи првото објавување на песните на М.А. Волошин.

Првата и единствена снимка на М. Волошин како чита поезија беше во април 1924 година (М. Волошин прочита две песни: „The Burning Bush“ и „Every day it’s getting quieter and getting quieter“).

„Со главата на Зевс и телото на мечка“, - вака Валентин Катаев непријателски, но искрено, даде идеја за изгледот на Максимилијан Волошин. Како, имаше таков естетски, просечен сибарит поет кој испадна од ерата и беше заборавен од речиси сите. Во негово време тој проповедаше модерни вистини, како Мојсеј кој потекнува од Синај. Останува куќа - нешто како музеј, и гроб, привлечна за туристите, каде што е вообичаено наместо цвеќиња да се носат чудни морски камчиња. Да, имаше добро организиран официјален заборав, Волошин не беше објавен во СССР со децении, бидејќи не се вклопуваше во добро испланираната литературна рамка. Но, сите дојдоа, „аџиите“ отидоа во неговата куќа во Коктебел и таму препишаа песни во склад со неговата душа од четири тешки машински збирки врзани во платно.

Портрет на М. Волошин од А. Головин

Денес, без Волошин, не се споменува Сребрена ера, се објавуваат негови стихозбирки и томови проза, се објавуваат акварели и мемоари и тоа не само во неговата татковина. Во 1984 година, француската издавачка куќа „ИМКА-ПРЕС“ објави речиси целосна средбапесни и песни со опширен коментар. Деновиве (јуни-јули 2010 година), како дел од годината „Франција-Русија“, на плоштадот Сулпис во француската престолнина е отворена изложбата „Волошин во Париз“. И ова е сосема разбирливо - Волошин го сметаше Париз за своја духовна татковина, живееше таму неколку пати и долго време. Се верува дека тоа бил Волошин Руски музеидолжиме прекрасна колекција на нова француска уметност, бидејќи колекционерот и филантроп Сергеј Шчукин му веруваше на неговиот вкус, ерудиција и увид. Ерудицијата и контактите на Волошин беа огромни. Тој комуницираше со Балмонт, Бели, Беноа, Брјусов, Блок, Мережковски, Мејерхолд, Станиславски, Гумилев, Цветаева, Суриков, Саријан. Да ги додадеме Модилјани, Верхарен, Метерлинк, Роден, Штајнер. Неговите портрети се создадени вака познати современици, како Головин, Остроумова-Лебедева, Вереиски, Кругликова, Петров-Водкин, Диего Ривера. Веќе сто години, еден од аглите на Париз е украсен со скулпторски портрет на поетот, направен од Едвард Витиг. Сепак, Волошин не беше само поет, туку и преведувач, литературен критичар, есеист, уметнички критичар и, се разбира, уметник. Изгледаше заинтересиран за сè во светот, од археологија и географија до магија, окултизам, масонерија и теозофија. Тој поседуваше колосална библиотека:

Портрет на Волошин од Д. Ривера. Париз, 1916 година

Полиците со книги се креваат како ѕид.

Овде навечер разговараат со мене

Историчари, поети, теолози.

Светската војна и револуцијата ги уништија концептите на претходните и обичајните вредности. „Нашата возраст е болна од неврастенија“, изјави Волошин, кој остана Робинзон во својот уметнички и поетски свет, проткаен со висок морал и хуманизам. Но, дури и непотребниот поет мораше да размислува за начин да преживее. „Решив да одам во Одеса да држам предавања, надевајќи се дека ќе заработам пари. Имав Цетлини во Одеса, кои ме повикаа кај нив“.

И така, на крајот на јануари на хаотичната 1919 година, Волошин дојде во нашиот град и престојуваше во Нежинскаја (36) со своите париски пријатели Марија и Михаил Цетлин. „Дојдов во Одеса како последна концентрација на руската култура и интелектуален живот“. Ова беше последната станица пред Големиот егзодус. Наспроти позадината на шарена интервенција, невработеност, тифус и полугладнување, градот беше преплавен со бегалци од Советската Република: индустријалци, финансиери, службеници, шпекуланти, полн разбојник цветаше, но во исто време културниот живот зовре. . Тука беа А. Толстој, Е. Кузмина-Караваева, Тефи, Г. Шенгели, И. Бунин, В. Дорошевич, Т. Зборуваше И. Поддубни. Беа објавени десетици весници и списанија. На литературни вечери се собраа Адалис, Багрицки, Биск, Гросман, Инбер, Катаев, Шишова, Фиолетов, Олеша, Бабајан.

Волошин чита поезија на состаноци и клубови, учествува во дебати, прави извештаи во Литературно-уметничките и религиозно-филозофските друштва, објавува во печатот, зборува во „Усниот весник“ на Сојузот на новинари, подготвува збирка со свои преводи од Е. Верхарен за издавачката куќа „Омфалос““ Тој, исто така, со „ентузијазам“ го преведува А. де Регние и пријателски комуницира со младите поети од Одеса. Ј. Олеша пишува: „Тој се однесуваше со нас, младите поети, снисходливо<...>Одлично читаше поезија<...>Со кого сочувствуваше? Што сакаше за својата татковина? Тој тогаш не одговори на тие прашања“. Сепак, одговорите на Волошин беа: „Човекот ми е поважен од неговите убедувања“ и „Јас имам тврдење дека сум автор на мојот сопствен општествен систем“.

Автопортрет, 1919 година

Во жилавиот спомен на Бунин, Волошин од 1919 година е зачуван на следниов начин: „... зборува со најголема нетрпение и многу, целиот свети со дружељубивост, добра волја кон сè и секого, задоволство од секого и од сè - не само од она што го опкружува во оваа светла, преполна и топла трпезарија, но дури и како од сите огромни и страшни работи што се случуваат во светот воопшто и во мракот, ужасната Одеса, особено, веќе блиску до доаѓањето на Болшевици. Во исто време, тој беше облечен многу лошо - толку многу блескаа кафеава кадифена блуза, црни панталони и скршени чевли.<...>Тој претрпе голема потреба во тоа време“. Во збирките на Музејот на куќата Коктебел беше пронајдена фотографија на поетот направена во Одеса од фотографот Маслов.

На денот кога пристигнаа болшевиците, на 4 април, Волошин го придружуваше Алексеј Толстој во емиграција, но тој самиот одби да замине, објаснувајќи: „...кога мајката е болна, нејзините деца остануваат со неа“. Се наближуваше Први мај и Волошин реши да учествува во празничното украсување на градот, нудејќи да ги украси улиците со обоени транспаренти со геометриски формии поетски цитати, сепак, новата влада потсети на неговите публикации во печатот на социјалистичката револуционерна и го отстрани од тимот на уметници.

Портрет на Волошин од Г. Верејски

Сакав да си одам дома, во Коктебел. Волошин го користи своето познанство со претседателот на Одеса Чека и добива дозвола да патува на Крим. Но како? Човек со неверојатна биографија, контраадмиралот Александар Немиц, доаѓа на помош и го доделува единственото достапно дабово дрво „Козак“ со тројца морнари-чекисти, испратени наводно да комуницираат со Севастопол.

А позади е градот,

Сите во црвено лудило

Истурени банери

Сите воспалени од гнев и страв,

Треперење на гласини, трепет од очекувања,

Мачени од глад, помор, крв,

Каде што доцната пролет скришум се лизга

Во проѕирна чипка од багреми и цветови...

Четирите дена пловење не биле мирни, морето било блокирано од француски разурнувачи, а еден од полицајците слетал на сомнителен даб. Волошин разговарал со него без преведувач, му се претставил како бегалец и попат испаднало дека има заеднички познаници во Париз и се, генерално, се покажало во ред. Малиот чамец стигна до брегот на Крим, каде што, за почеток, беше пукано од митралези. И Волошин преведе за Анри де Регние.

Куќа-музеј на М.Волошин во Коктебел

Оставени се многу впечатоци за извонредната личност на поетот и уметникот. Тој ги возбудуваше и воодушевуваше не само пријателите, туку и непријателите. Смешно е што некои од особините на Волошин од периодот на Граѓанската војна можат да се забележат во професорот Максим Горностаев од многу револуционерната драма на Константин Тренев „Јароваја Љубов“, создадена во средината на 1920-тите. Живее на Крим, но се појави и во Одеса.Советските власти му дадоа безбедно однесување за неговата куќа и книгите. Карактерни цртиизглед - брада и дива фризура. Неговата сопруга го нарекува „Макс“. Затоа, смелиот револуционерен морнар Швандја е убеден дека ова е или Карл Маркс, или, во екстремни случаи, неговиот помлад брат. Една од забелешките на Горностаев го содржеше следниот мотив на Волошин: „Човекот работи десетици илјади години. Тој порасна од полуѕвер во полубог. Излезе од пештерата на сите четири, а сега полета до небото. Неговиот глас може да се слушне илјадници километри подалеку. Дали е ова човек или бог? Излегува дека сето тоа е дух. Ние сме истите полуѕверови“.

Гробот на М.А. Волошин во Коктебел. Фотографиите се направени од С. Калмиков со интервал од 45 години.

Портрет на Волошин од Петров-Водкин

Значи, дали единствениот поет и уметник е само минато? Проценете сами. Во Одеса во 2002-2003 година. под покровителство на Светскиот клуб на Одесани беа објавени две неверојатни книги - препечатено издание на ретката поетска збирка „Арк“ (Феодосија, 1920) со песна на Волошин и неговата прекрасно објавена песна „Свети Серафим“. Спомен плочаинсталиран во Киев, каде што е роден Максимилијан Волошин. Неодамна му беше поставен споменик во Коктебел.

Волошин ја оставил својата куќа во аманет на Сојузот на писателите.

Сергеј Калмиков, локален историчар

Максимилијан Волошин, поет, уметник, литературен критичар и уметнички критичар. Неговиот татко, адвокат и колегиумски советник Александар Кириенко-Волошин, потекнувал од семејство на Козаци од Запорожје, неговата мајка, Елена Глејзер, потекнувала од русифицирани германски благородници.

Волошин го поминал своето детство во Таганрог. Таткото починал кога момчето имало четири години, а мајката и синот се преселиле во Москва.

„Крајот на адолесценцијата е отруен од гимназијата““, напиша поетот, кој не беше задоволен од студиите. Но, тој со ентузијазам се посвети на читањето. Прво Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Гогољ и Достоевски, подоцна Бајрон и Едгар Алан По.

Во 1893 година, мајката на Волошин купила мала парцела во татарско-бугарското село Коктебел и го префрлила својот 16-годишен син во гимназија во Феодосија. Волошин се заљубил во Крим и го носел тоа чувство во текот на целиот свој живот.

Во 1897 година, на инсистирање на неговата мајка, Максимилијан Волошин влезе во Московскиот универзитет на Правниот факултет, но не студираше долго. Откако се приклучи на серускиот студентски штрајк, тој беше суспендиран од наставата во 1899 година за „негативен светоглед и пропагандни активности“и беше испратен во Феодосија.

„Моето семејно име е Кириенко-Волошин, а потекнува од Запорожје. Од Костомаров знам дека во 16 век во Украина имало еден слеп бандурист, Матвеј Волошин, кој Полјаците го избркале жив за политички песни, а од мемоарите на Францева - дека презимето на младиот човек што го одвел Пушкин кај циганот. логорот беше Кириенко- Волошин. Не би ми пречело тие да бидат мои предци“.
Автобиографија на Максимилијан Волошин. 1925 година

Во следните две години, Волошин направи неколку патувања во Европа. Тој ги посети Виена, Италија, Швајцарија, Париз, Грција и Константинопол. Во исто време, тој се предомислил за враќање на универзитетот и решил да се занимава со самообразование. Талкањата и ненаситната жед за знаење за светот околу нас станаа моторот преку кој беа откриени сите аспекти на талентот на Волошин.

Видете сè, разберете сè, знајте сè, искусете сè
Земете ги сите облици, сите бои со вашите очи,
Одете по целата земја со запалени нозе,
Сè да согледа и повторно да го отелотвори.

Студирал литература во најдобрите европски библиотеки, слушал предавања во Сорбона и посетувал часови по цртање во париското студио на уметницата Елизавета Кругликова. Патем, тој одлучи да се занимава со сликарство за професионално да ја оценува работата на другите. Севкупно, тој поминал во странство од 1901 до 1916 година, живеејќи наизменично во Европа и на Крим.

Најмногу го сакаше Париз, каде често го посетуваше. Во оваа Мека на уметноста од почетокот на дваесеттиот век, Волошин комуницирал со поетот Гијом Аполинер, писателите Анатол Франс, Морис Метерлинк и Ромен Ролан, уметниците Анри Матис, Франсоа Леже, Пабло Пикасо, Амедео Модиљани, Диегокул Риверанеорделе и Аристид Мајол. Самоукиот интелектуалец ги изненади своите современици со својата сестраност. Дома лесно влезе во кругот на симболисти поети и авангардни уметници. Во 1903 година, Волошин започнал да гради куќа во Коктебел според сопствен дизајн.

„...Коктебел не влезе веднаш во мојата душа: постепено ја сфатив како вистинска татковина на мојот дух. И ми требаа многу години талкање по бреговите на Средоземното Море за да ја разберам неговата убавина и уникатност...“
Максимилијан Волошин

Во 1910 година беше објавена првата збирка на неговите песни. Во 1915 година - вториот - за ужасите на војната. Тој не ја прифати Првата светска војна, исто како што подоцна не ја прифати револуцијата - „космичката драма на постоењето“. ВО Советска РусијаОбјавени се неговите „Иверија“ (1918) и „Глуви и неми демони“ (1919). Во 1923 година започна официјалниот прогон на поетот и тие престанаа да го објавуваат.

Од 1928 до 1961 година, ниту еден негов ред не бил објавен во СССР. Но, покрај збирките поезија, креативниот багаж на критичарот Волошин содржеше 36 статии за руската литература, 28 за француската, 35 за руската и Француски театар, 49 – за настани од францускиот културен живот, 34 статии за рускиот јазик ликовната уметности 37 – за уметноста на Франција.

По револуцијата, Волошин постојано живеел на Крим. Во 1924 година, тој ја создаде „Куќата на поетот“, чиј изглед наликува и на средновековен замок и на медитеранска вила. Сестрите Цветаева, Николај Гумиљов, Сергеј Соловјов, Корнеј Чуковски, Осип Манделштам, Андреј Бели, Валери Брјусов, Александар Грин, Алексеј Толстој, Илја Еренбург, Владислав Ходасевич, уметниците Василиј Поленов, Ана Петрова-Кјуодкин-Лебе, биле тука Кустодиев, Пјотр Кончаловски, Аристарх Лентулов, Александар Беноа...

Максимилијан Волошин. Крим. Во околината на Коктебел. 1910-тите

На Крим, подарокот на Волошин како уметник беше навистина откриен. Самоукиот сликар се покажа како талентиран акварел. Сепак, тој ја насликал својата Цимерија не од животот, туку според неговиот сопствен метод на завршена слика, благодарение на што од под неговата четка излегоа погледи на Крим, беспрекорни по форма и светлина. „Пејзажот треба да прикажува земја по која можете да одите- рече Волошин, - и небото низ кое можеш да леташ, односно во пејзажите... треба да го почувствуваш воздухот што сакаш длабоко да го дишеш...“

Максимилијан Волошин. Коктебел. Зајдисонце. 1928 година

„Речиси сите негови акварели се посветени на Крим. Но, ова не е Крим што секоја фотографска камера може да го фотографира, туку ова е некој вид идеализиран, синтетички Крим, чии елементи ги нашол околу себе, комбинирајќи ги по желба, нагласувајќи го самото нешто што во близина на Феодосија води до споредба. со Хелада, со Тебаида, со некои места во Шпанија и воопшто со сè во што особено се открива убавината на камениот скелет на нашата планета“.
Ликовен критичар и уметник Александар Беноа

Максимилијан Волошин бил љубител на јапонски гравури. Следејќи го примерот на јапонските класици Кацушика Хокусаи и Китагава Утамаро, тој ги потпишал своите акварели со стихови од свои песни. Секоја боја за него имаше посебно симболично значење: црвената е земја, глина, месо, крв и страст; сина – воздух и дух, мисла, бесконечност и непознато; жолта – сонце, светлина, волја, самосвест; виолетова е бојата на молитвата и мистеријата; зелено – растително царство, надеж и радост на постоењето.

Максимилијан Александрович Волошин (вистинско име Кириенко-Волошин; 1877-1932) е роден во Киев во семејство на адвокат, неговата мајка, Елена Отобалдовна, бр. Глејзер, се занимавала со преводи. По смртта на нејзиниот сопруг, Е. О. Волошина и нејзиниот син се преселиле во Москва, а во 1893 година на Крим.

Во 1897 година влегол на Правниот факултет на Московскиот универзитет (завршил два курса), во тоа време започнал да објавува библиографски белешки во списанието „Руска мисла“. Учествувал во студентски немири, кои го привлекле вниманието на полицијата (воспоставување надзор, читање писма). Тој ги прави своите први патувања во странство со цел, според неговите зборови, „да ја запознае целата европска култура во нејзиниот изворен извор“.

Во есента 1900 година заминува во Централна Азијаи во „степите и пустините на Туркестан, каде што водел каравани со камили“ (за време на истражувањата за изградба на Оренбург-Ташкент железница) доживува животен пресврт: „можност да се погледне целата европска култура ретроспективно - од височините на азиските висорамнини“. Објавува статии и песни во весникот „Руски Туркестан“. Во пролетта 1901 година - повторно во Франција, слуша предавања на Сорбона, влегува во литературните и уметничките кругови на Париз, се занимава со самообразование, пишува поезија.

Враќајќи се во Москва на почетокот на 1903 година, тој лесно стана „еден од луѓето“ во симболистичката средина; почнува активно да објавува. Оттогаш, живеејќи наизменично во својата татковина и во Париз, тој направи многу за да ги зближи руската и француската уметност; Од 1904 година, тој редовно испраќа кореспонденција од Париз до весникот „Рус“ и списанието „Скали“, пишува за Русија за францускиот печат.

Во април 1906 година, тој се оженил со уметникот М.В. во летото 1907 година, по раскинувањето со сопругата, ја напишал серијата „Кимериски самрак“ во Коктебел.

Првата збирка „Песни. 1900-1910“ беше објавена во Москва во 1910 година, кога Волошин стана истакната личност во книжевниот процес: влијателен критичар и етаблиран поет со репутација на „строг парнасиец“. Во 1914 година, беше објавена книга со избрани статии за културата, „Лица на креативноста“; во 1915 година - книга со страсни песни за ужасот на војната - „Anno mundi ardentis 1915“ („Во годината на запалениот свет 1915“). Во тоа време, тој посветуваше сè повеќе внимание на сликарството, сликаше акварел пејзажи на Крим и ги изложуваше своите дела на изложби во Светот на уметноста.

По Февруарската револуцијапоетот практично живее трајно на Крим, составува збирка од избраните „Иверни“ (М., 1918), го преведува Верхарен, создава циклус песни „Запалената грмушка“ и книга со филозофски песни „По патиштата на Каин“. (1921-23), каде што сликата на осквернавената, измачена татковина - „Русија распната“. Веќе од средината на 1900-тите, пријателите на Волошин, книжевната младина, се собраа во Коктебел, а неговата куќа се претвори во еден вид центар на уметничкиот живот.

Мојата куќа Волошиноставина во аманет на Сојузот на писателите.

Максимилијан Александрович Волошин(презиме при раѓање -Кириенко-Волошин; 16 мај 1877 година, Киев, Руска империја - 11 август 1932 година, Коктебел, Кримска АССР, РСФСР, СССР) - руски поет, преведувач , пејзажен уметник, ликовен и литературен критичар.

Максимилијан Кириенко-Волошин (роден на 16 мај (28), 1877 година во Киев, во семејство на адвокат и колегиумски советник).

Набргу по раѓањето на нивниот син, родителите на Волошин се распаднале; Максимилијан останал со неговата мајка, Елена Отобалдовна (роденото Глејзер, 1850–1923); поетот одржувал семеен и креативен однос со неа до крајот на нејзиниот живот. Таткото на Максимилијан починал во 1881 година.

Раното детство го поминало во Таганрог и Севастопол.

Волошин го започна своето средно образование во Првата гимназија во Москва.

Кога тој и неговата мајка се преселиле во Коктебел на Крим (1893), Максимилијан отишол во гимназијата Феодосија (зградата е зачувана, сега во неа е сместен Државниот финансиски и економски институт Феодосија (ФСФЕИ)). Пешачката рута од Коктебел до Феодосија е околу седум километри низ планински пустински терен, па Волошин живеел во изнајмени станови во Феодосија.

Од 1897 до 1899 година, Максимилијан студирал на Московскиот универзитет, бил избркан „за учество во немири“ со право на враќање, не ги продолжил студиите и започнал да се самообразува. Во 1900-тите, тој многу патувал, студирал во европските библиотеки и слушал предавања во Сорбона. Во Париз, исто така, земал часови по цртање и гравирање од уметникот Е. С. Кругликова.

Враќајќи се во Москва на почетокот на 1903 година, тој лесно стана „еден свој“ меѓу Русите. Симболисти; почнува активно да објавува. Оттогаш, живеејќи наизменично во својата татковина и во Париз, тој направи многу за да ги зближи руската и француската уметност; Од 1904 година, од Париз редовно испраќа кореспонденција за весникот „Рус“ и за списанието „Скали“, пишува за Русија за францускиот печат.

На 23 март 1905 година, во Париз станал масон, откако добил иницијација во масонската ложа „Работа и вистина верни пријатели» бр.137 (VLF). Во април истата година се преселил во Ложата Монт Синај бр. 6 (VLF).

Во април 1906 година се оженил со уметницата Маргарита Василевна Сабашникова и се населил со неа во Санкт Петербург. Нивната сложена врска се рефлектираше во многу дела на Волошин.

Во 1907 година, Волошин решил да замине за Коктебел. Пишува серијата „Cimmerian Twilight“. Од 1910 година, тој работи на монографски написи за К. Ф. Богаевски, А. С. Голубкина, М. С. Саријан и се залага за уметничките групи „Џек од дијаманти“ и „Опашката на магаре“ (иако тој самиот стои надвор од литературните и уметничките групи).

На 22 ноември 1909 година на Црна Река се одиграл дуел меѓу Волошин и Н.Гумиљов. Евгениј Зноско-Боровски стана втор на Гумиљов. Вториот на Волошин беше грофот Алексеј Толстој. Повод за дуелот беше поетесата Елизавета Дмитриева, со која Волошин состави многу успешна книжевна измама - Херубина де Габриак. Тој побара од неа петиција да се приклучи на Антропозофското друштво; нивната кореспонденција траеше цел живот, до смртта на Дмитриева во 1928 година.

На 13 февруари 1913 година, Волошин одржа јавно предавање во Политехничкиот музеј „За уметничката вредност на оштетената слика на Репин“. Во предавањето тој ја изрази идејата дека на самата слика демнат „самоуништувачки сили“, дека нејзината содржина е тоа што форма на уметностпредизвикал агресија врз неа.

Во летото 1914 година, заробен од идеите на антропозофијата, Волошин пристигна во Дорнах (Швајцарија), каде што заедно со истомислениците од повеќе од 70 земји (вклучувајќи ги Андреј Бели, Асија Тургенева, Маргарита Волошина итн.) започна изградбата на Гетеанум - црквата Свети Јован, симбол на братството на народите и религиите .

Во 1914 година, Волошин му напиша писмо на рускиот воен министер Сухомлинов во кое одби воена службаи учество „во крвавиот масакр“ од Првата светска војна.

По револуцијата, Максимилијан Волошин конечно се населил во Коктебел, во куќа изградена во 1903-1913 година од неговата мајка Елена Отобалдовна Волошина. Тука тој создаде многу акварели кои го формираа неговиот „Коктебел апартман“. М. Волошин често ги потпишува своите акварели: „Вашата влажна светлина и мат сенки им даваат на камењата нијанса на тиркизна“ (за Месечината); „Тенко издлабени растојанија, измиени од светлината на облаците“; „Во шафранскиот самрак, виолетови ридови“... Овие натписи даваат одредена идеја за акварелите на уметникот - поетски, совршено пренесувајќи го не толку вистинскиот пејзаж колку расположението што го предизвикува, бескрајната, неуморна разновидност на линии на ридската „земја Кимерија“, нивните меки, пригушени бои, линијата на морето хоризонтот - некакво вештерство, цртичка што организира сè, облаците што се топат на пепелното лунарно небо. Што ни овозможува да ги припишеме овие хармонични пејзажи на кимериската школа за сликање.

За време на Граѓанската војна, поетот се обидел да го ублажи непријателството спасувајќи ги прогонетите во неговата куќа: прво Црвените од Белците, а потоа, по промената на власта, Белците од Црвените. Писмото испратено од М. Волошин во одбрана на О. Е. Манделштам, кој бил уапсен од Белците, многу веројатно го спасил од егзекуција.

Во 1924 година, со одобрение на Народниот комесаријат за образование, Волошин ја претвори својата куќа во Коктебел во бесплатна куќа на творештвото (подоцна Дом на творештвото на литературниот фонд на СССР).

На 9 март 1927 година беше регистриран бракот на Максимилијан Волошин со Марија Степановна Заболотскаја (1887-1976), која, откако стана сопруга на поетот, ги сподели тешките години со него (1922-1932) и беше негова поддршка. По смртта на поетот, таа успеа да го зачува неговото творечко наследство и самата „Куќа на поетот“, која е светол пример за граѓанска храброст.

Волошин почина по втор мозочен удар на 11 август 1932 година во Коктебел и беше погребан на планината Кучук-Јанишар во близина на Коктебел. Волошин ја оставил својата куќа во аманет на Сојузот на писателите.

Делото на Максимилијан Александрович беше и е многу популарно. Меѓу луѓето кои биле под влијание на неговите дела биле Цветаева, Жуковски, Ануфриева и многу други.

Библиографија

Волошин М.Автобиографија. // Сеќавања на Максимилијан Волошин. — Збирка, комп. Купченко В.П., Давидов З.Д. - М., Советски писател, 1990 - 720 стр.
Волошин М.За мене. // Сеќавања на Максимилијан Волошин. — Збирка, комп. Купченко В.П., Давидов З.Д. - М., Советски писател, 1990 - 720 стр.
Волошин М.Песни. 1900—1910 / Фронтиски и фигури. во текстот на К. Ф. Богаевски; Регион А. Арнштам. - М.: Гриф, 1910. - 128 стр.
„Лица на креативноста“ (1914)
Волошин М. Anno mundi ardentis. 1915 / Регион Л. Бакста. - М.: Жерна, 1916. - 70 стр.
Волошин М.Иверни: (Избрани песни) / Регион. С. Чехонина (Уметничка библиотека „Креативност“. N 9-10) - М.: Креативност, 1918. - 136 стр.
Волошин М.Глуви и неми демони / Сл., глави и напред. автор; Портрет поет во регионот К.А. Шервашиџе. - Харков: Камена, 1919. - 62 стр.
Волошин М.Расправија: Песни за револуцијата. - Лвов: Жива реч, 1923. - 24 стр.
Волошин М.Песни за теророт / Регион. L. Голубев-Порфирогенитус. - Берлин: Книга на писателите во Берлин, 1923. - 72 стр.
Волошин М.Глуви и неми демони / Регион. Ив. пуни. Ед. 2. - Берлин: Книга на писателите во Берлин, 1923. - 74 стр.
Волошин М.Начините на Русија: песни / Ед. и со предговор. Вјач. Завалишина. - Регенсбург: Ехо, 1946. - 62 стр.
Максимилијан Волошин е уметник. Збирка на материјали. - М.: Советски уметник, 1976. - 240 стр. болен.

Сликарски работи

„Шпанија. Покрај морето“ (1914)
„Париз. Плас де ла Конкорд ноќе“ (1914)
„Две дрвја во долината. Коктебел“ (1921)
„Пејзаж со езеро и планини“ (1921)
„Пинк самрак“ (1925)
„Ридови исушени од топлината“ (1925)
„Месечев вител“ (1926)
„Оловно светло“ (1926)

Фотографија на поетот направена во Одеса од фотографот Маслов.