Kültür Bakanlığı Rusya Federasyonu

Federal Devlet Yüksek Eğitim Kurumu mesleki Eğitim

"Oryol Devlet Sanat ve Kültür Enstitüsü"

SAHNE SANATINDA KONUŞMA MANTIĞI

uzmanlık ders kitabı:

071301 "Halk sanatı",

profil: "Amatör tiyatro şefi"

Kartal-2013

UDC 792.076

BBK 85.334

İnceleyenler:

Aleshina L.V.. - Filoloji Doktoru, profesör;

Knyazeva O.V.- Rusya Federasyonu Onurlu Kültür İşçisi, profesör.

Ivanova L.V.

konuşmanın mantığı Performans sanatları. öğretici. - Orel, Orel Devlet Sanat ve Kültür Enstitüsü, 2013. - 80 s.

Metinde yer alan fikri sahneden doğru ve inandırıcı bir şekilde aktarabilmek için öğrencilerin sahne sanatlarında konuşma mantığının mevcut araçlarını ve kurallarını bilmeleri gerekir.

Mevcut çalışma Rehberi Rus dilinde noktalama işaretlerini "okuma" kurallarının, her türlü mantıksal duraklama ve mantıksal vurguyu düzenleme kurallarının, çeşitli dönem türlerini okumanın ve pratik malzeme için bağımsız işöğrenciler.

Ders kitabına, I'den IV'e kadar olan derslerde (açıklayıcı düzyazı, olay örgüsü düzyazı, düzyazı monologları) akademik öğrenci çalışmalarının kaydını içeren bir disk eşlik eder.

UDC 792.076

BBK 85.334

giriiş

"Sahne konuşmasının mantığı", "sahne konuşması" dersinin bölümlerinden biridir. Çalışması, sanatsal okuma çalışmalarından önce gelir ve öğrencilerin metin üzerindeki çalışmalarının başlangıcını oluşturur.

Bu bölümün öğretim yöntemleri K.S. Stanislavsky, "Bir aktörün kendi üzerinde çalışması" kitabında formüle etti. Stanislavsky, Sahne Konuşmasının konusunu oluşturan tüm bölümlerin temellerini sunarak, her bölümün özünü derinlemesine ortaya koydu ve oyuncuları ısrarla becerilerini geliştirmeye çağırdı.

Çoğu zaman, hem oyuncular hem de yönetmenler, bunun sadece bir formalite olduğuna inanarak konuşma mantığının yasalarını reddederler. Konuşmacının derin duyguları varsa, düşüncenin "kendini etkileyeceği" gerçeğine yanlışlıkla güvenirler. Elbette, yaratıcı cephaneliğinizdekilerin varlığı önemli bir bileşendir. Ancak kendini yalnızca duyguların sezgisiyle sınırlamak pek mümkün değildir - bu bir unsurdur ve kişi bu “elementi” doğru yöne yönlendirebilmelidir. Tolstoy, Dostoyevski'nin genellikle yarım sayfa veya daha fazla cümlesini dolduran kompleksi bir sayfadan doğru bir şekilde okumak veya Puşkin'in cümlelerinin kapasitesini bir bütüne bağlamak veya modern nesrin derin psikolojizminin bütünlüğünü korumak için. Abramov, Astafiev, Rasputin, Bely.

Oyuncunun duygularının yazarın düşüncesinden ayrı olarak var olmaması için, eserde yazarın düşüncesi için temel öneme sahip olanları vurgulayarak karmaşık ifadelerin nasıl analiz edileceğini öğrenmek gerekir.

Bir düşüncede ana şeyi vurgulamak, çoklu stresten kurtulmanıza, yanlış streslerden uzaklaşmanıza, sizi gereksiz duraklamalardan kurtarmanıza yardımcı olacaktır.

Sahne konuşması mantığının temellerini incelemek ve çeşitli metinlerin mantıksal okumasında tutarlı eğitim, aktörlerin ve yönetmenlerin roller ve alıntılar üzerinde daha fazla çalışmada kulağa hoş gelen bir kelimenin mantığı sanatında ustalaşmalarına ve karmaşık yaratıcı sorunları çözmelerine yardımcı olacaktır.

İlk başta, birçok öğrencinin hatası, metin üzerindeki çalışmalarına mantıksal bir analizle değil, tonlama kalıpları arayışıyla başlamalarıdır. Uygulama sürecinde, öğrencilerden mantıksal okuma kurallarına uymanın yaratıcı bireyselliği bastırdığını sıklıkla duyabilirsiniz. Ancak icracı yalnızca vizyonlarını aktarmaya odaklanırsa, dinleyicilerin eseri bütünüyle anlamasını engelleyecektir. Bu, sanatsal okuma pratiğinde oldukça yaygın bir hatadır, çünkü yalnızca “içeriden” tek doğru tonlamaya ulaşmak, içeriği ortaya çıkarmak ve kesin anlamsal görevleri yerine getirmek mümkündür. Stanislavsky, tonlamayı "görüş, tavır ve eylemin sonucu" olarak tanımlar. İşte SSCB Halk Sanatçısı V.O. Toporkov: “Hayatta karşılaştığımız bazı tonlamaları ezberlemek, hatırlamak ve bunları mekanik olarak sahneye aktarmak gereksiz bir iştir ve pek mümkün değildir.” "Yaşam" tarafından yönlendirilen yalnızca "tek bir gerçek yol" görür - ayrıntılı olarak, neden bahsettiğimizi zihinsel olarak açıkça "görür". Böyle bir vizyonun sonucu olarak, ince, benzersiz bir nüans çekiciliği ile dolu “hakiki canlı” bir tonlama ortaya çıkacaktır ... Doğamızın yarattığı doğruluğa hiçbir çaba, hiçbir yapay tonlama arayışı ulaşamaz.

Mantıksal okuma kurallarının derinlemesine özümsenmesi için Rus ve Sovyet yazarlarının eserlerinden örnekler verilmiştir. Bir metni mantıksal olarak doğru bir şekilde okuma yeteneği, yalnızca yabancı olan bir formalite değildir. konuşulan dil. Mantıksal okuma kuralları, yazarlar, tiyatro figürleri ve dilbilimciler tarafından kullanılan yaşayan Rus dilinin karakteristik özelliklerinin gözlemlenmesi ve genelleştirilmesi sürecinde oluşturulmuştur.

Konuşma mantığının kurallarını ihmal eden yönetmen, amaçlanan hedefe ulaşamaz, çünkü oyunu okurken oyuncular amaçlanan fikri oyunculara aktaramazlar, yaratıcı topluluğa bulaştıramazlar. Metni "bulanıklaştırmak" hem öğrenciler hem de kelime üzerinde çalışmaya katılan uzmanlar ve izleyiciler için ve kötü bir sonuç olarak genel olarak sanat için zararlıdır. Bu nedenle, yazılı kelimenin incelenmesi ve geliştirilmesindeki ilk hazırlık adımı, metnin mantıksal analizi ile haklı olarak işgal edilir. Ancak pratikte bu tür bir analize hakim olmak, kesinlikle metnin tamamı üzerindeki çalışmanın değiştirilmesi anlamına gelmez: etkili analiz, sözlü eylem, kelimenin duygusal içeriği - bunlar, bir görüntü oluşturmanın imkansız olduğu üç önemli bileşendir.

L.N. Tolstoy, bir yazarın sanatının "tek doğru kelimelerin tek doğru yerleşimini" bulmak olduğunu söyledi. Bu nedenle, yazarın niyetini anlamak önemlidir, bu sadece gerekli kelimelerin gerekli yerleşiminin sırrına nüfuz eder. Ve mantıklı düşünme yeteneği ve ana dilin özellikleri hakkında bilgi - kelime hazinesi, cümlelerin özel yapısı, noktalama işaretlerinin anlamı - bu konuda bize yardımcı olur.

KS Stanislavsky, bir sanatçının dilini mükemmel bir şekilde bilmesi gerektiğine inanıyordu. Etkileyici Özellikleri Kullanma Sözlü konuşma edebi ve sanatsal bir eseri okurken ve bir rol üzerinde çalışırken, dilin yasalarının bilgisine güvenir. Metnin tonlama-mantıksal analizi, yaşayan yaratıcı bir çalışmadır, yazarın düşünce ve duygu dünyasına dalmadır.

Sahne konuşma mantığı dersinin temel amacı, yazarın somutlaştırdığı fikri edebi bir metinde açık ve net bir şekilde ifade etme yeteneğini geliştirmektir. Konuşma mantığının ana ifade aracı, mantıksal bir duraklama ve mantıksal strestir.

Egzersizler

Noktalama işaretleri

Rusça noktalama işaretleri, dilbilgisi ile Rus sözdizimi ile bağlantılıdır.

Noktalama işaretleri, icracının yazarın niyetini ortaya çıkarmasına yardımcı olan sembollerdir. "Yazar tarafından noktalama işaretlerinin seçimi ve düzenlenmesi, yazarın ideolojik kavramına, içeriğine ve yaratıcı özgünlüğüne bağlıdır."

Her yazarın kendi bireysel stili, kendi dili vardır ve yazarlar genellikle metne düşüncelerini iletmek için önemli olan ek noktalama işaretleri ekler. Ve yazarın noktalama işaretleri sadece içeriği anlamaya değil, aynı zamanda fikrin tüm inceliklerini yakalamaya, düşünme şeklini ortaya çıkarmaya ve tam alt metni bulmaya yardımcı olduğundan, bu nedenle noktalama işaretleri her yazarın çalışmasında çok önemli ve bireyseldir.

Ortaokulda, noktalama işaretlerini bir harfe doğru bir şekilde yerleştirmek için noktalama işaretleri çalışılır, ancak bir tiyatro okulunda yazarın bireysel noktalama işaretlerine dikkat edilmelidir, çeviri yaparken noktalama işaretlerinin anlamsal ve etkileyici işlevlerini anlamak önemlidir. yazarın metnini tek bir hikayeye dönüştürür.

Stanislavski'nin noktalama çalışmalarına ne kadar önem verdiği bilinmektedir. Her noktalama işaretinin melodik hatlarının bir tanımını verir. Zihinsel okumada, yazarın neden bu noktalama işaretini kullandığını düşünmeden metni algılarız. Ve ancak yazarın metnini “uygunlaştırmamız” gerektiğinde, onu “bizim” yaptığımızda derin düşünmeye başlarız. Bu nedenle, canlı konuşma diline dayalı anlamlı konuşmanın doğuşuna yardımcı olan noktalama işaretlerinin bu özelliklerinin öneminin farkındayız. Noktalama işaretleri sözlü konuşmada ifadesini bulur. AP Çehov noktalama işaretlerini "not okuma" olarak adlandırdı. S.G. Berman, Gorki'nin dili hakkında şunları söylüyor: “Vassa Zheleznova adlı oyundaki her karakterin sadece cümlesi, kopyası, kelimeleri değil, Gorki için gerekli, değişmez, yeri doldurulamaz, ama aynı zamanda her bir noktalama işaretinden de sorumludur (değildir). elbette sözdizimsel anlamda). Çizgileri, noktaları, ünlem işaretleri, oyundaki karakterlerin iç dünyasını, belki de başka bir oyun yazarının en ayrıntılı ve ayrıntılı yorumlarından daha iyi anlatır. Gorki'nin koyduğu noktalama işaretleri, oyundaki kişinin kalbinin attığı ritimden bahseder: tam olarak? aralıklı olarak? Kanın damarlardan ne kadar hızlı aktığını gösterirler (ifadenin ritmi, bu kişinin belirli bir yaşam anında nasıl nefes aldığını duymayı mümkün kılar.

Modern Rusça'da sekiz noktalama işareti vardır: nokta, virgül, noktalı virgül, iki nokta üst üste, üç nokta, ünlem işareti, soru işareti, kısa çizgi.

Her noktalama işaretinin doğasında bulunan zorunlu bir tonlama vardır. Ancak noktalama kurallarının bilgisinin kendisini bir tür sihirli anahtar olarak düşünmemek gerekir. Herhangi bir işarete tek ve aynı tonlama atfedildiğinde, konuşma monotonluktan fakirleşir. Noktalama işaretleri, sözlü eylemin belirli koşullarında belirsizliğe sahiptir ve anlamlarının sınırlarını genişletebilir.

Ancak sihirli anahtar gerçekten ellerinde olabilir, ancak düşünen, yaratıcı ve çok çalışkan bir kişinin elinde.

Gelecekteki yönetmenler ve sesli konuşma ile ilgilenen herkesin, Rus dilinin melodisine hakim olmak için noktalama işaretlerinin “seslenmesi” için zorunlu kuralları öğrenmesi gerekir.

Nokta

Nokta, doğrudan bir soru veya duygusal bir çağrışım içermeyen bir düşüncenin tamamlandığını ve bir cümlenin tamamlandığını gösterir. Kendinden önceki veya yakınında duran vurgulu kelimede sesin güçlü bir şekilde alçaltılmasıyla ilişkilidir. Kural olarak, bir nokta, özellikle bir düşüncenin tamamlanmasıyla çakıştığında, kendisinden sonra nispeten uzun bir duraklama gerektirir. Stanislavsky son noktayı şöyle anlatıyor: “Dipsiz uçurumun üzerindeki en yüksek kayaya tırmandığımızı, ağır bir taş alıp en dibe fırlattığımızı hayal edin. Bir düşüncenin sonuna nokta koymayı bu şekilde öğrenmeniz gerekir.

Örneğin:

"Bu sözlerin ardından kapı çarparak kapandı ve tek duyulan, demir sürgünün bir gıcırtıyla nasıl hareket ettiğiydi."

…“Ukrayna gecesini biliyor musunuz? Oh, Ukrayna gecesini bilmiyorsun. Şuna bakın: Gökyüzünün ortasından bir ay görünüyor. Cennetin muazzam kasası yankılandı, daha da muazzam bir şekilde ayrıldı. Yanıyor ve nefes alıyor." (N. Gogol "Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın")

Bu örnekten, Ukrayna gecesinin tanımına (bölümün başlangıcına) ayrılan parçanın başlangıcından önce, "önceki bölümün tamamlandığını gösteren gerçek bir nokta" olması gerektiği açıktır.

Ancak noktadaki duraklamanın süresi farklı olabilir. Sadece "gerçek" noktalar yoktur. Çoğu zaman, bir cümlenin sonundaki noktanın, sonraki veya sonraki cümlelerde düşüncenin gelişimini önerdiği durumlar vardır. Bu durumda, ses mutlaka azalır, ancak "gerçek" bir noktada olduğu kadar keskin bir şekilde düşmez.

Örneğin:

“Bu arada, kar fırtınası durmadı; Dayanamadım, tekrar döşemeyi emrettim ve fırtınaya girdim. || Arabacı, yolumuzu üç verst kısaltması gereken nehirden gitmeyi düşündü. || Kıyılar örtülüydü; Arabacı yola çıktıkları yerden geçti ve biz de kendimizi yabancı bir yöne doğru bulduk. || Fırtına dinmedi; Bir ışık gördüm ve oraya gitmemi emrettim. || Köye geldik; ahşap kilisede yangın çıktı. || Kilise açıktı, çitin arkasında birkaç kızak vardı; insanlar veranda boyunca yürüyorlardı. || "Burada! Buraya!" diye bağırdı birkaç ses. || Arabacıya sürmesini emrettim. (A. Puşkin "Kar Fırtınası")

Bu örnekte, bir noktadan sonraki duraklamalar dışında, konuşma ölçüleri arasında ve noktalama işaretlerinden sonra duraklama yoktur.

Burada her cümle bir diğeriyle bağlantılıdır, insan hikayenin sürekli büyümesini, ilerleyişini hissedebilir. Burada "gerçek" noktalar yoktur, yani düşünceyi tamamlayan noktalar ve noktalardaki ses Gogol örneğindekinden çok daha az iner.

Egzersizler

1) “Feodosia üzerinde sarı bulutlar. Antik, ortaçağ gibi görünüyorlar. Sıcaklık. Sörf teneke kutularla sallanıyor. Çocuklar eski bir akasyaya oturur ve ağızlarını kuru, tatlı çiçeklerle doldururlar. Denizin çok üzerinde şeffaf bir duman akışı yükseliyor - Odessa'dan bir motorlu gemi geliyor. (K. Paustovsky "Dickens Davası")

2) “Natasha hayatında hiç olmadığı kadar mutluydu. Bir insan tamamen kibar ve iyi olduğunda ve kötülük, talihsizlik ve keder olasılığına inanmadığında mutluluğun en yüksek aşamasındaydı. (L. Tolstoy "Savaş ve Barış")

3) “Büyük bir büyük büyükbabanın koltuğunda yaşlı bir kadın oturuyor. Sarı-gri, buruşuk yüzü ekşi, ezilmiş bir limon gibi, gözleri somurtkan, şüpheyle yana bakıyor ... İyi bir ruh hali içinde değil. (A. Çehov "Üvey anne")

4) “Moiseevna, böyle kötü havalarda elbette evdeydi. Bir barakanın altındaki alçak bir sundurmada oturdu, içinden ağır bir şekilde damlayan ve tahta bir tokmakla hafifçe vurdu. (F. Abramov "Çevresinde ve çevresinde")

5) “Sahil kentinin gök gürültüsü açık pencereden döküldü. Thinner Murget üzüntüyle Annie'ye baktı ve Annie umutsuzluğa kapılmamaya çalışarak kocasına baktı. (A. Yeşil "Mutluluk Satıcısı")

6) “Yaz aylarında Tikhvin fuarındaydım ve bir kez daha yanlışlıkla Balavin ile tanıştım. Bir at satıcısıyla yürüyordu.” (I. Bunin "Arseniev'in Hayatı")

7) “Her nasılsa, Türkinlerin evinin önünden geçerken en azından bir dakika uğraması gerektiğini hatırladı, ama düşündü ve ... uğramadı. Ve bir daha Türkleri ziyaret etmedi.

Birkaç yıl daha geçti. Startsev daha da kilo almış, obez, ağır nefes alıyor ve başı arkaya atılmış halde yürüyor. (A. Çehov "Ionych")

Noktalı virgül

Noktalı virgül ayırır ve aynı zamanda bir açıklamanın parçalarını bir bütün halinde birleştirir. Ses, bu noktalama işaretinden biraz önce alçalıyor ama noktalı olduğu kadar değil. Noktalı virgül okurken en yaygın hatalardan biri, noktalı virgülden önce olduğu gibi sesinizi ondan önce alçaltmaktır. Noktalı virgülden sonraki duraklama, noktadan sonraki duraklamadan daha kısadır.

Dilbilimci A. B. Shapiro'nun belirttiği gibi, "19. yüzyılın çoğu yazarı ve 20. yüzyılın başlarındaki bazı yazarlar, zamanımızdan daha sık olarak noktalı virgül kullandılar ve bu işareti koyduklarında ve ne zaman koyduklarını incelikle ayırt ettiler. virgül koymuşlar."

Örneğin:

“Moskova sabah saat dörde kadar yürüyor ve ertesi gün saat ikiden önce yataktan kalkmıyor; || Petersburg da saat dörde kadar yürür, ancak ertesi gün, hiçbir şey olmamış gibi, saat dokuzda, pazen ceketiyle aceleyle, mevcudiyete. || Rusya cebinde parayla kendisini Moskova'ya sürüklüyor ve ışığı geri veriyor; || Parası olmayan insanlar Petersburg'a gider ve dünyanın her köşesine makul miktarda sermaye ile giderler. (N. Gogol "Moskova ve Petersburg")

Çalışmanın bu kısa bölümü, N.V.'nin ilk "Moskova ve Petersburg" bölümünden alınmıştır. Gogol. Bölümün içeriği, Moskova ve St. Petersburg'un hicivli karşıtlığı üzerine inşa edilmiştir.

Cümlelerin her birinde yazar, Moskova hakkında konuşan kısmı Petersburg'u karakterize eden kısımdan noktalı virgülle ayırır. Bu ona iki şehrin gerekli karşıtlığını vurgulama, aynı zamanda ilgili tematik parçaları birleştirme fırsatı verir. İlk cümlede bu, iki başkentte dinlenme ve eğlence, ikinci cümlede ise onlarda kalmanın faydaları hakkında bir konu.

Egzersizler

1) “Pratik insanlarımız olmadığından sürekli şikayet ediyorlar; örneğin birçok siyasi insan var; ayrıca birçok general var; farklı yöneticiler, ne kadar alırsa alsın, şimdi herhangi birini bulabilirsiniz - ama neredeyse hiç insan yok. (F. Dostoyevski "Aptal")

2) “İsyan bitti; cehalet ezildi ve yerine aydınlanma konuldu.” (Saltykov-Shchedrin "Bir şehrin tarihi")

3) “Etrafa baktım, kuyrukları dışarı çıkmış meçler, korkmuş yüzler gördüm; kulaklarımda çınlıyor." (A. Yeşil "Naif Tussaletto")

4) “Yuvarlak, sıkıca şişirilmiş gibi kırmızı bulutlar, kuğuların ciddiyeti ve yavaşlığı ile gökyüzünde süzüldü; nehir boyunca yüzen kırmızı bulutlar, renkleriyle sadece suyu değil, sadece suyun üzerindeki hafif buharı değil, aynı zamanda nilüferlerin geniş parlak yapraklarını da renklendirdi; nilüferlerin beyaz, taze çiçekleri yakıcı sabahın ışığında gül gibiydi; eğik söğütten suya düşen kırmızı çiy damlaları, siyah gölgeli kırmızı daireler çiziyordu. (V. Soloukhin "Çiy Damlası")

5) “Kilo vermiş ve uzanmış; dar yüzünde gözlerinin altındaki halkalar yatıyordu, babasının sesini duyunca saklandı; Kimi özlediği sorulduğunda yüzü kızardı ve bahçe zaten ona oldukça büyülü görünüyordu, çünkü içinde yaşıyor ve saklanıyordu. (A. Tolstoy "Kuzgunlar")

6) “Güneş, mor alev ve erimiş altından oluşan bir ateşin içinde batıyordu; şafağın parlak renkleri solduğunda, tüm ufuk düz, toz pembesi bir parlaklıkla aydınlandı. (A. Kuprin "Yalnızlık")

7) “Eğer yaptığı hatayı telafi etmeye çalışmasaydı, suçluluğunu asla hissetmezdi; dahası, kendisine yapılan tüm kötülükleri hissetmezdi. (L. Tolstoy "Diriliş")

Virgül

Virgül genellikle düşüncenin tamamlanmadığını gösterir. Sadece bir cümlenin içine yerleştirilir ve basit ifadeleri karmaşık olanlardan ayırmaya yarar. Dilbilimcilerin işaret ettiği gibi, virgül, önemi bakımından genellikle yalnızca cümlelerin içine yerleştirilen diğer noktalama işaretlerine karşılık gelir. Kontrast veya eşleşme durumunda, virgül, kısa çizgi, iki nokta üst üste veya noktalı virgül ile değiştirilir.

Virgül, belirsizliği açısından önemlidir ve farklı durumlarda farklı tonlama gerektirebilir. Bir virgül, vurgulanan bir kelimenin önünde bir sesin yükselmesini gerektirir.

Örneğin:

“Günler geçti, | ve bir ruff ile crucian anlaşmazlıklarının görünürde sonu yoktu. (Saltykov-Shchedrin "Karas-idealist")

Virgülden önceki vurgulanan sözcük, virgülden hemen önce gelmeyebilir, ancak sesteki yükselme tam olarak vurgulanan sözcüğün üzerine gelir.

Örneğin:

«Erken söğüt çiçek açtı, || ve bir arı ona uçtu, | ve yaban arısı vızıldadı, | ve ilk kelebek kanatlarını katladı. (M. Prishvin "Büyükbaba Mazai'nin ülkesinde")

Stanislavsky, virgülle “sesi büküp” ve “bir süreliğine üst nota havada asılı kalmak” istediğini yazıyor. Bu bükülme ile ses, alt raftan üst rafa bir nesne gibi aşağıdan yukarıya aktarılır... Virgülün doğasıyla ilgili en dikkat çekici şey, sanki uyarıda bulunan bir elin, dinleyicileri harekete geçirmesidir. bitmemiş bir cümlenin devamını sabırla bekleyin.

Listeleme sırasında virgül tekrar gerektirir, listelenen kelimelerin her birinde hemen hemen aynı tür ses yükselir ve son seste bir noktaya iner.

Örneğin:

“Fındık sıkıntısı yok, | kızılcık | ve yaban mersini." (A. Puşkin "Goryukhina köyünün tarihi")

Virgül "okunabilir" olmadığında. Virgül, sözlü konuşmada bir duraklama ile ayırt edilmez.

1) Giriş kelimesinden önce veya sonra.

Duraklama olmadan, “elbette”, “muhtemelen”, “belki”, “muhtemelen”, “görünüşe göre”, “belki”, “ancak”, “ne iyi”, “bence” gibi giriş kelimeleri telaffuz edilir. sözlü konuşma, "maalesef", "nihayet" vb.

Örneğin:

"Ve yine de Claudia, muhtemelen on kez ustabaşılardan çıkarıldı ve şimdi bile resmi olarak "oyunculuk" olarak listelendi. (F. Abramov "Çevresinde ve çevresinde")

«Bu romanın kahramanı, || söylemeye gerek yok | Maşa idi. (L. Tolstoy "Çocukluk")

2) "ve" birliği ile dee arasında katılımcı ciro.

Örneğin:

“Çeçen ona baktı ve yavaşça arkasını dönerek diğer tarafa bakmaya başladı.” (L. Tolstoy "Kazaklar")

3) Katılımcı cirodan önce, eğer tanımlanmakta olan kelimeden sonra ise.

Örneğin:

“Hayvanları seven bir insan (,) | - bir şair. (Yu. Olesha "Çizgisiz bir gün değil")

Yukarıdaki örnekte tanım, tanımlanmakta olan kelimeyle bir bütünlüktür: sadece "insan" değil, "hayvanları seven bir kişi".

Ancak bağlama bağlı olarak, bu kural bozulabilir.

4) Karşılaştırmalı cirodan önce.

Örneğin:

«Herman | titriyordum (,) kaplan gibi, belirlenen zamanı bekliyordum. (A. Puşkin "Maça Kraliçesi")

5) Ana cümle ile alt kısım arasındaki bağlantı birlikler tarafından yapıldığında, virgül genellikle karmaşık cümlelerde “okunamaz”: “kim”, “ne”, “hangi”; bileşik kelimelerle: “çünkü”, “için”, “için”; korelasyonlar: "her şey", "o".

Örneğin:

“Borya keçe | sırtı ve tacı ne kadar soğuk |, farkına vararak (,) o, | Lucy, | korkunç bir şey görür. (Astafiev "Çoban ve Çoban")

“Kitaplarımız olduğu doğru (,) | ama bu hiç de değil (,) ne canlı sohbet ve toplum. (A. Çehov "Koğuş No. 6")

“Sizi davet ettim (,) beyler, | so (,) sizi bilgilendirmek için | kötü haber." (N. V. Gogol "Müfettiş")

«Çocuklukta | tüm dünya | çocuğa ait, | ve Akım | gördüğüm her şey (,) | kendi deneyimine dönüştürdü, || kendini ağaç sanmış, | bir karınca hakkında | rüzgar hakkında, | tahmin etmek | neden yaşıyorlar, | ve onlara ne iyi gelir. (Platonov "Kitapların Işığı")

6) Cümlenin ortasında veya sonunda temyizden önce.

Örneğin:

“Ama çok mutluluk var, çok (,) adam, | tüm ilçeye yeteceğini, | tek bir ruh onu görmesin!” (A. Çehov "Mutluluk")

“Seni suçlamıyorum (,) Alexey Nikolaevich.” (I. Turgenev "Köyde Bir Ay")

Egzersizler

1) "Hava güzeldi, bahar havasını neşeyle soludu." (L. Tolstoy "Pazar")

2) “Hostes, güzel, uzun boylu bir Kazak kadın, prirubdan çıktı.” (A. Chapygin "Yürüyen İnsanlar")

3) “Bu hikayeyi yazarken, gece dağlarından gelen soğuk rüzgar hissini her zaman içimde tutmaya çalıştım.” (K. Paustovsky " altın Gül»)

4) "Halk kitlelerine kendini sevdirmek isteyen Boris, kıtlık yıllarında kamu binalarının yapımını üstlendi." (A. Kuprin "Moloch")

5) "Başka bir daireye taşınan Skvortsov, mobilyaların paketlenmesine ve taşınmasına yardım etmesi için onu tuttu." (A. Çehov "Dilenci")

6) "Kız sırıttı, baktı ve siyah tırpanını sallayarak hızla kaçtı." (A. Tolstoy "Kuzgunlar")

7) "Uyandığında, bunun demir olmadığını, Dimov'un hastalığı olduğunu hatırladı." (A. Çehov "Atlayıcı")

8) "Müzik öğretmeni olmadı, ama borç almaya başladı ve onun için büyük borçlara girdi." (F. Dostoyevski "Aşağılanmış ve Hakaret Edilmiş")

9) "Deniz çoktan kararmıştı ve o hala uzaklara bakıyor, tekneyi bekliyordu." (M. Gorki "Ebegümeci")

10) "Nikitin hoş bir şekilde gülümsedi ve annesinin misafirleri tedavi etmesine yardım etti, ancak yemekten sonra ofisine gitti ve kendini kilitledi." (A. Çehov "Edebiyat Öğretmeni")

II. Listeleme sırasında virgül:

1) “Ama saçma sapan taleplerin, bağırışların, emirlerin ve talihsizliklerin ardında beklenmedik bir şekilde düzen gözetlendi.” (K. Fedin "Karavanlar")

2) "On dakika sonra, ince insan vücudundan yiyeceğe dönüştü, kan, yağ ve yanık kokusu geldi." (A. Yeşil "Tabu")

3) “Rüya, gecenin güzelliği, karanfil, çoban çantası, toynak, küçük kök, şiş, kediotu, kekik, sarı kantaron, kırlangıçotu ve daha birçok çiçek ve ot dedi.” (K. Paustovsky "Altın Gül")

4) “Artık saatlerce sadece kendileri hakkında konuşmaya başladılar, ama en içten, acı, gizli şeyleri hakkında.”

5) “Ama burada, Masha babasıyla erken kalktı, şehir bahçesinde yürüyüşe çıktı, hala çiyden ıslaktı, çocuklara, kuşlara, bulutlara baktı ve küçük, uysal, üzgün ve mutlu hissetti. ” (A. Tolstoy "Aşk")

6) "Kapılar, panjurlar, küçük kapılar, kapılar - her şey kilitliydi." (K. Fedin "Cehennem cehennemdir")

III. Virgül "okunabilir" değil

1) “Görünüşe göre, yamyamlardan çok değerli zaman aldım, çünkü sadece ara sıra, yönüme bakarak, aç okul çocuklarının canlılığı ve iştahıyla doğal olmayan bir yemek yediler.” (A. Yeşil "Tabu")

2) “Görünüşe göre büyükanne otobüse geç kalmış ve sık sık birinin asansörü kaldıracak mı diye etrafına bakınıyor.” (V. Belov "Yolda")

3) "Elbette, ölmeden önce bunu ona söyletiyorum - ve sayfaları çevirerek yazdıklarını yüksek sesle okumaya başladı." (A. Tolstoy "Logudka")

4) “Yavrular çoktan uyanmıştı ve birbirine çok benzeyen üçü de çukurun kenarında yan yana durmuş ve dönen anneye kuyruklarını sallayarak bakıyorlardı.” (A. Çehov "Sarışın")

5) "Bir malikaneye benzeyen yazlık bahçesi büyüktü." (I. Bunin "Tanya")

6) "Yarın Lenin'in konuşmasının tüm Odessa tarafından bilinmesinden hepimiz gizlice gurur duyduk." (K. Paustovsky "Hayat Masalı")

7) "Konuşmaya devam etmeye meyilli değildi ve bir geçiş belgesi aldıktan sonra hemen bir bilet almaya gitti." (M. Sholokhov "Sessiz Don")

8) "Uzun zamandır Evgraf'ı fark etmiş gibi tembelce gülümsedi." (K. Fedin "Karavanlar")

9) “Dinledim ve güldüm ama orada yaşadığım her şeyin olduğu atölyenin bana çok uzak olduğunu hissettim.” (M. Gorki "İnsanlarda")

10) “Pelageya, elbette, fırında çalışmayı düşünmedi - böyle bir arabayı nereye sürükleyebilirdi.” (F. Abramov "Pelageya")

11) “Yarım saatten biraz fazla bir süre sonra, Agatha çevirisini tekrar okudu, gerekli düzeltmeleri yaptı, ona göre neşeyle pencereden atladı ve salona koştu.”

12) “Głowacka babasının sesini tahmin etti, çığlık attı, bu şekle koştu ve babasının ince boynunu eski elleriyle kavradı, halkımızın efsanesine göre Tanrı'nın meleklerinin sevindiği gözyaşlarıyla göğsünde ağladı. cennet." (N. Leskov "Hiçbir yerde")

13) “Beyaz eldivenli elini manşonundan çıkardı ve onu sıcak bir şekilde selamladı.” (A. Tolstoy "Neden kar yağıyor")

14) "Yarı karanlıkta odaların sonu yok gibiydi." (I. Bunin "Son Gün")

15) “Gelecek sanat bize sanatın perspektifinin Bakire Alanından çok daha derin ve daha geniş olduğunu, üzerinde bir milyon olsa bile, hayatın kendisi ölçülemeyecek kadar derin ve geniş ve bilinmeyen sırlarla dolu bir uçurumla kararıyor. ” (A. Serafimovich "Sergi ve stant")

16) “Dünyada harika bir şekilde düzenlenmiş! Onda yaşamayan her şey, diğerini benimsemeye ve taklit etmeye çalışır. (N. V. Gogol "Noelden Önceki Gece")

17) “Bunun hakkında nasıl konuşmazsın? Belki de her şey onun tarafından zaten açıklanıp boyandığında, belki sadece uzun bir mesafede değil, yarın bile, bu bahçede Sergei için ne ruh ne de kasık kalmayacak? (N. Leskov "Mtsensk Bölgesi'nden Leydi Macbeth")

18) “Gün içinde rahatsız etmeyen, çalışmanın bastırdığı şeyler şimdi gözümün önünde canlandı, pişmanlık ve sitem yarattı.” (A. Serafimovich "İş Günü")

Kolon

İki nokta üst üste, açıklığa kavuşturma, açıklama, listeleme niyetini gösterir.

Birleşik olmayan karmaşık cümlelerde, bağlantılı parçalar, açıklanana açıklayıcı olarak birbirleriyle ilişkilidir. Karakteristik özellik sözlü konuşmadaki bu tür cümleler, açıklayıcı kısım ile açıklanan kısım arasında zorunlu bir duraklamadır.

Örneğin:

İki nokta üst üste okunurken, ses çok kısıldığında ve bir noktanın tonlaması oluştuğunda genellikle bir hata yapılır. Bu saçmalığa yol açar: iki nokta üst üste açıklama, açıklama izler ve noktanın tonlaması düşüncenin sonunu gösterir.

Ana anlamın iki nokta üst üste işaretinden sonra olduğunu daima hatırlamalısınız.

Genellikle iki nokta üst üste, yazarın metnini doğrudan konuşmadan ayıran bir işaret olarak kullanılır. Bu durumda duraklama, bir cümle içindeki iki nokta üst üste işaretinden daha azdır.

İki nokta üst üste okuma alıştırması yapmak öğrenciler için gerekli ve faydalı bir şeydir. Sözlü konuşmada tonlamanın anlamsal ve duygusal yönünün iletilmesi için gerekli olan konuşma işitme gelişir.

Egzersizler

1) “Yakov, görünüşe göre kendinden geçmişti: artık utangaç değildi, kendini tamamen mutluluğuna verdi; sesi artık titriyordu - titriyordu, ama dinleyicinin ruhunu bir ok gibi delen, zar zor farkedilen tutku iç titremesiyle. (I. Turgenev "Şarkıcılar")

3) “Bu birkaç saat içinde, Rykov tanınmaz bir şekilde değişti: yüzü bitkin ve mavimsi oldu, gözleri derine battı; yörüngeler yarı karanlıkta büyük, siyah çukurlarla boş bir kafatasında olduğu gibi aralıktı. (V. Veresaev "Yolsuz")

4) “Yine iki amacım olan salona gittim: ilk olarak, çocuğa misafir hakkında soru sormak ve ikincisi, misafirin kendisini görünüşümle bir kelimeye çağırmak.” (N.S. Lesov "Misk Öküz")

5) “Hâlâ ilk kez umut ediyordu: Victor'dan gelen bazı saçmalıklar kendiliğinden geçerdi, ancak çığlık o kadar kısıktı ki, artık şüphe kalmaması için yalvarıyordu: önceki boğulma, o zamanlar köyde olanla aynı.” (F. Abramov "Mamonika")

6) “Hafızamda kalıyor: pencerelerin dışına sürekli kar yağıyor, donuk bir şekilde tıngırdatıyorlar, atlı arabalar Arbat boyunca çalıyor, akşamları loş bir restoranda ekşi bira ve gaz kokuyor ...” (I. Bunin "Muse")

7) "Adam dinledi: hışırtı değil." (A. Serafimovich "Sabah")

8) "Bu Mayıs çok etkili bir giriş yaptı: Admiralty'de bir gül sergisi." (A. Çehov "Renkli Masallar")

9) "Müdür bana dedi ki: "Seni sadece saygıdeğer babana saygımdan tutuyorum, yoksa çoktan benden kaçardın." Ona cevap verdim: "Beni çok fazla pohpohluyorsun, Ekselansları, uçabileceğime inanarak." Sonra onun "Bu beyefendiyi uzaklaştırın, sinirlerimi bozuyor" dediğini duydum. (A. Çehov "Hayatım")

10) “Senka bazen silahı koynunda hissetti: “Birçoğu saldıracak, savaş gücün ötesinde olacak, bu yüzden kendini bitirecek bir şey var ...” (A. Chapygin “Yürüyen İnsanlar”)

11) “Başını salladı ve arkasını dönerek düşünmeye başladı: “Onunla konuşacak çok, çok şey var. Tanrım, biz tamamen yabancıyız!” (A. Tolstoy "Kanatsız")

kısa çizgi

Rus noktalama işaretlerinin tarihi ile tanışırken, Lomonosov'un öğrencisi A. A. Barsov'un ilk önce yeni bir noktalama işaretine işaret ettiğini öğreniyoruz - "sessizlik". Barsov, bu "sessiz kadın", "acımasız tutkuyu ifade etmek veya okuyucuyu daha sonra olağanüstü ve beklenmedik bir söz veya eyleme hazırlamak için başladığı konuşmayı ya tamamen ya da kısa bir süre için kesiyor" diye yazdı.

Daha sonra bu işarete "tire" adı verildi.

Kısa çizgi, basit ve karmaşık cümlelerde oluşur. Bir öncekini bir sonrakine bağlar: önündekini netleştirmek, bir fenomeni diğeriyle karşılaştırmak için kısa çizgi konur, vb. Kısa çizgi, kendisinden önce gelen vurgu kelimesinde sesin biraz yükseltilmesini gerektirir.

Örneğin:

“Sokağın ıssız bir bölümünde iki figür bana doğru geliyordu - | erkeksi ve kadınsı." (Yu. Olesha "Çizgisiz bir gün değil")

Kısa çizgi mutlaka duraklamalar gerektirir. Duraklamalar, sözlü konuşmada parlak ve etkileyici tonlamalarda ifade edilen yeni düşüncelerin ortaya çıktığını gösterdikleri için, büyük bir psikolojik yük ile genellikle önemlidir.

Kısa çizgi, çeşitli işlevleri olan bir işarettir, genellikle bir cümlenin içinde duran işaretleri ifade eder. İki çizgi vurgulayan işaretlerdir: doğrudan konuşmayı ve bazen bir giriş kelimesini veya cümlesini işaretlerler. Virgüllü iki tire veya tire giriş kelimesini, kelime grubunu veya cümleyi gösteriyorsa, ses tireden önce yükselir, ardından giriş sözcükleri sırasında hafifçe azalır ve ikinci tireden sonra ses neredeyse aynı yüksekliğe döner. cümlenin ilk bölümünde tire işaretinden önce.

Örneğin:

«Dedem - | annemin babası - | fakir bir adamdı." (K. Paustovsky "Hayat Masalı")

Bu örnekte, "dede" kelimesi ilk çizgiden önce vurguyu alır, sonra bir duraklamadan sonra iki tire arasındaki giriş kelimelerinin sesi azalır ve ikinci tire ve duraklamadan sonra neredeyse önceki yüksekliğe döner. ilk çizgi ve "fakir" kelimesi üzerinde bir noktaya kadar azalır.

Egzersizler

1) "Mağaranın kapısının önünde üç genç ağaç büyür - ıhlamur, huş ağacı, akçaağaç." (M. Gorki "Hermit")

2) "Maskesiz dans eden aydınlar - beş kişiydiler - okuma odasında büyük bir masada oturdular ve burunlarını ve sakallarını gazetelere yapıştırarak okudular, uyukladılar ve başkentin gazetelerinin bir muhabirinin sözleriyle, bir çok liberal beyefendi - düşünce." (A. Çehov "Maske")

3) “Oh, sen,” diye düşündüm, “sen ne kadar lahanalı hayvanlarsın! Kendileri dağlardaki keçiler gibi atlarlar ve koca, onlar için iyi olmamasına rağmen diğerine dokunmaz. (N. S. Leskov "Savaşçı")

4) “Teyzenin bahçesi bakımsızlığıyla, bülbülleri, güvercinleri ve elmalarıyla, evi damıyla ünlüydü. Avlunun başında, bahçenin yanında durdu, - ıhlamur dalları onu kucakladı, - küçüktü ve çömeldi, ama sonsuza dek yaşamayacak gibiydi - alışılmadık derecede yüksek ve kalın sazdan çatısının altından çok iyi görünüyordu, zamandan kararmış." (I. Bunin "Antonov elmaları")

5) “Gözümüz aptalca kalabalık. Hemen yukarıda, şehrin başlangıcında bir kilit düzenlenir - bu Oka'daki son kilittir ve buna "Övünme" denir ve şehir kuru kıyılarda durur. (N. Leskov "Bir Kadının Hayatı")

6) “Bir çocukları vardı - vay, kurt yavrusu! Geri kalan her şey, çimen gibi düşer - peki, aç bir adam, ne tür bir savaşçı? Ve bu değil. Bu direksiyon, - Miksha burnunu işaret etti, - beni biraz düzeltti ... Bir taşla ... ”(F. Abramov“ Geçmişe yolculuk ”)

7) “Kontuardaki ön kulübede - bağırmak, gürültü, küfür. İç, yürü, sadece öde. Hazine sıkıdır. Para yok - paltonu çıkar. Ve bütün adam sarhoş oldu, - öpüşen katiyere göz kırpacak, masanın kenarından oturacak, - kulağının arkasında bir kaz tüyü, boynunda bir hokka, - ve karalamaya gitti. (A. Tolstoy "Büyük Peter")

8) "Sigaraya gelince - işte burada, bu Fin sigarası, on kopek onlarca." (A. Green "Peak-Mick'in Mirası")

9) Bunu neden yapıyorum? - bilmene gerek yok. Bu kadar ısrarla konuşmaya başladıysan, o zaman - seni tanıyorum - kafanda kesin bir plan olmadan başlayamazsın. Hayatında bir kez olsun dürüst ol; dürüstlük olmazsa olmazlardandır.” (F. Dostoyevski "Amcanın Rüyası")

10) “Onu omzundan tuttu, kendine doğru çekti ve yüzüne bir bıçak getirdi - kısa, kalın ve keskin bir paslı demir parçası.

Karısını yenmek için kesin bir niyetle geldi. Ona tekrar itaat etmesi kesinlikle gerekliydi, kesinlikle biliyordu - gerekliydi! Doğası tutkulu, bu günlerde çok şey yaşadı ve fikrini değiştirdi ve - karanlık bir adam - karısının kendisine atılan doğru bir suçlama ile içinde uyandırdığı duygu kargaşasını nasıl çözeceğini bilmiyordu. (M. Gorky "Orlovs'un Eşleri")

Soru işareti

Metinde yer alan düşüncelerin seyirci tarafından sahneden algılanabilmesi için müstakbel oyuncunun sahne konuşma mantığının araç ve kurallarını bilmesi gerekir. B. Schukin'de tiyatroda. Evg. Vakhtangov Yazar, Rus dilinde noktalama işaretlerini “okuma” kurallarını, mantıksal vurguları yerleştirme kurallarını, basit ve karmaşık cümleleri okuma kurallarını ayrıntılı olarak analiz eder. Kılavuz, eğitim için kullanılabilecek edebi materyalleri dikkatlice ve büyük bir zevkle seçer. .

Sınavın hazır cevaplarını, kopya kağıtlarını ve diğer çalışma materyallerini Word formatında adresinden indirebilirsiniz.

Arama formunu kullanın

Sahne konuşma mantığı. Proc. tiyatro için ödenek. ve kült.-açıklık. ders kitabı kuruluşlar. M., "Aydınlanma", 1974.128 s.

ilgili bilimsel kaynaklar:

Mantık Bileti Cevapları
| Test / sınav için cevaplar| 2016 | Rusya | belge | 0,52 MB

1. Bir bilim olarak mantığın konusu. Bilginin nesnesi ve aracı olarak düşünme. 2. Akıl yürütme, yapısı. Çıkarımın özellikleri ve türleri. 1) Basit yargılar arasındaki ilişkiler. Mantıklı
Kültür mantığının eşiğinde. Seçilmiş Denemeler Kitabı
İncilci V.S. | M., 1997. Rus Fenomenoloji Derneği | Kitap | 1997 | Rusya | belge | 0.97 MB
A. A. Shakhmatov'un modern Rus dili üzerine eserlerinden (konuşma bölümlerinin doktrini)
RSFSR Moskova Eğitim Bakanlığı Devlet Eğitim ve Pedagojik Yayınevi. 1952 | Bilimsel kitap | 1952 | belge/pdf | 11.55 MB

Marksist-Leninist metodolojiyle donanmış ve J. V. Stalin tarafından özgür bilimsel gelişmenin geniş yolunda yönetilen Sovyet dilbilimi, genellemeleri için kullanılmalıdır.
Peru'nun modern konuşma dili konuşması: dilsel yön ve kültürlerarası özgüllük
Chavez Uaman Maria Mihaylovna | yarışma için tez derece filolojik bilimler adayı. Moskova - 2006 | Doktora Tezi | 2006 | Rusya | belge/pdf | 5.05 MB

Uzmanlık 10.02.05 - Roman dilleri. Bu tez, Peru'nun modern konuşma dilinin dilbilimsel çalışmasına, kültürlerarası özgüllüğü açısından ayrılmıştır.
Üniversitelerin filolojik olmayan bölümlerinin öğrencilerinin monolog konuşmasını öğretme içeriğinin ve yöntemlerinin özgüllüğü
Romanova Natalya Nikolaevna | Pedagojik Bilimler Doktoru derecesi için tez. Moskova - 2006 | Doktora Tezi | 2006 | Rusya | belge/pdf | 9,39 MB

Uzmanlık 13.00.02 - eğitim ve öğretim teorisi ve metodolojisi (Rus dili). Bu çalışma, üniversitelerin filolojik olmayan bölümlerinin öğrencilerinin monolog konuşmalarını öğretme çalışmasına ayrılmıştır.
Eski okul öncesi çocukların konuşmalarının ifadesini geliştirmenin bir aracı olarak sözlü halk sanatı
Akulova Olga Vladimirovna | Pedagojik bilimler adayı derecesi için tezler. Petersburg - 1999 | Doktora Tezi | 1999 | Rusya | belge/pdf | 4,35 MB

13.00.07 - okul öncesi eğitim teorisi ve metodolojisi (pedagojik disiplinlerde). ARAŞTIRMANIN İLİŞKİSİ. Rusya'nın manevi canlanması, doğal olarak toplumun artan ilgisiyle bağlantılıdır.
Rusça konuşmada fonosemantik marjinallik
Shlyakhova Svetlana Sergeevna | Filoloji Doktoru derecesi için tez. Perma - 2006 | Doktora Tezi | 2006 | Rusya | belge/pdf | 9,59 MB

10.02.01 - Rusça. Filolojik Bilimler. Kurgu - Dilbilim - Hint-Avrupa dilleri - Slav dilleri - Doğu Slav dilleri - Rus dili - Sözlükbilim -
Bilimsel bir metinde “yabancı konuşma”nın işlevsel yönü
Malykhina Svetlana Vladimirovna | Filolojik bilimler adayı derecesi için tez. Harkov - 1999 | Doktora Tezi | 1999 | Ukrayna | belge/pdf | 8,2 MB

Uzmanlık 10.02.02 - Rus dili "yabancı konuşmanın" işleyişi sorunu bilimsel metin dilbilimsel araştırmaların geniş bir alanına aittir. Modern dünyada “yabancı”nın aksiyolojik önemi
Modern Rus konuşmasının ikincil türlerinde aksiyolojik anlamların ve ifade araçlarının stil-tür oluşturan rolü: bilimsel incelemeler, tiyatro incelemeleri, hatırlama
Kobzeeva Oksana Valerievna | Filolojik bilimler adayı derecesi için tez. Omsk - 2006 | Doktora Tezi | 2006 | Rusya | belge/pdf | 7,87 MB

Uzmanlık 10.02.01. - Rus Dili. Bu çalışma, aksiyolojik anlamların ve araçların işleyişinin özelliklerini, bunları ifade etme yollarını belirleme girişimidir.
Halka açık konuşmanın bilişsel-pragmatik ve kompozisyonel-biçimsel özellikleri
Chikileva Lyudmila Sergeyevna | Filoloji Doktoru derecesi için tez. Moskova - 2005 | Doktora Tezi | 2005 | Rusya | belge/pdf | 18,89 MB

Uzmanlık 10.02.04 - Germen dilleri. Bu tez araştırması, materyal üzerine kamuya açık konuşmanın bilişsel-pragmatik ve kompozisyonel-biçimsel özelliklerinin incelenmesine ayrılmıştır.

Rus dili konusundaki kitaplar ve ders kitapları:

Bilinmeyen. Modern Rus dili kursu ve tarihi üzerine devlet sınavı - 2015
Bilinmeyen. 1. kurs için Rusça dilbilgisinin temelleri için biletler - 2015
Bilinmeyen. Rusça dil sınavına hazırlanmak için biletler - 2015
Bilinmeyen. Rusça dil sınavı biletlerinin cevapları - 2015
Bilinmeyen. Modern Rus dili için biletler 1. dönem gazetecilik fakültesinin 2. yılı - 2014
Bilinmeyen. "Rus dili" disiplini biletlerine cevaplar - 2014
Bilinmeyen. Rus dilinin sözdizimi. Sınav hazırlık biletleri - 2014
L.V. Prokofiev. Konuşma kültürü [Metin]: uygulama. öğrenciler için ödenek ped. yüksek öğretim kurumlarının özellikleri. eğitim: 2 saat / komp. L.V. Prokofiev. - Baranovichi: RIO BarSU, 2014. - Bölüm 1: Yazım ve noktalama normları. - 130 sn. - yıl 2014
Shchetinina A. V. Rus dili ve konuşma kültürü: teste hazırlanmak için pratik bir kurs: bir çalışma kılavuzu / A. V. Shchetinina, M. V. Sturikova. Ekaterinburg: Yayınevi Ros. durum prof.-ped. un-ta, 2013. 217 s. - 2013 yılı
Bilinmeyen. En sık yanlış yazılan doğru vurgulu 200 kelime - 2012

SAHNE KONUŞMA MANTIĞI

MOSKOVA "Aydınlanma" 1974

795.7 3-33

3-33 Sahne konuşma mantığı. Proc. tiyatro için ödenek. ve kült.-açıklık. ders kitabı kuruluşlar. M., "Aydınlanma", 1974.

128 s. hastadan.

Metinde yer alan düşüncelerin seyirci tarafından sahneden algılanabilmesi için müstakbel oyuncunun sahne konuşma mantığının araç ve kurallarını bilmesi gerekir.

Bu ders kitabı, Tiyatro Okulu nm'de incelenen sahne konuşmasının mantığı üzerine dersin içeriğini özetlemektedir. tiyatroda Evg. Vakhtangov

Kılavuz, eğitim için kullanılabilecek özenle ve büyük bir zevkle seçilmiş edebi materyal.

ÖNSÖZ

Bu kitabın yazarı Tatyana Ivanovna Zaporozhets, Evg Tiyatro Okulu'nun önde gelen öğretmenlerinden biridir. Vakhtangov. Otuz yıldır bu okulun öğrencilerine anlamlı sahne konuşması becerisini öğretiyor.

Konusunu öğretme yöntemlerini geliştirmek ve teorik olarak en önemli sorunlarını geliştirmek için yorulmadan çalışarak çok önemli sonuçlar elde etti. Bu, sadece drama tiyatrolarının aktörleri değil, aynı zamanda etkileyici kelimelerle sahnede akıcı olan, aynı zamanda yetenekli sanatsal okuma ustaları olan bu tür sanatçıların Shchukin Okulu'ndan yıllık mezunları tarafından ikna edici bir şekilde kanıtlanmıştır.

Bu başarılar, büyük ölçüde, bu ders kitabının içeriği olan özel bir bölüm olan Zhets tarafından geliştirilen sahne konuşma kursu programına dahil edilmesinden kaynaklanmaktadır. Bu bölüme "Sahne Konuşmasının Mantığı" adı verilir.

Bu bölümün amacı, düşünceleri açık ve net bir şekilde ifade etme yeteneğini geliştirmektir. Bu yetenek, konuşma sanatı için bir ön koşuldur. Kendi başına, sesli kelimenin yüksek sanatsal kalitesini - duygusallığını ve canlı görüntüsünü sağlamaz, ancak bu kalite için gerekli bir ön koşuldur. Mantığın yokluğunda yüksek sanata ulaşmak imkansızdır. Bu nedenle, "Konuşmanın Mantığı" bölümü, iki bölüm arasındaki tüm sahne konuşmasının programında orta bir yer tutar: ilk - "Konuşma Tekniği" - ve sonuncusu - "Edebi Okuma".

Konuşma mantığını belirleyen yasa ve kuralların ihmali son derece üzücü bir sonuç doğurur: beceri eksikliği. kitabının en başında, radyo yayıncılığının, televizyonun, sinemanın gelişmesi ve hitabet konuşmalarının, derslerin vb. Sayısının artmasıyla bağlantılı olarak, sesli konuşmaya olan ilginin de arttığını haklı olarak belirtiyor. Ancak bununla birlikte şunu da belirtmek gerekir ki, sahne konuşmasının sanatsal niteliğinin ortalama düzeyi henüz bizi tatmin edecek düzeyde olmaktan uzaktır. Doğru, mükemmel sahne konuşmasına hakim aktörler var, haklı olarak gurur duyduğumuz ünlü sanatsal okuma ustaları var, ama şimdi onlardan değil, ortalama seviyeden bahsediyoruz. Sonuçta, ne sıklıkla, radyo dinlerken veya tiyatroda, sinemada, televizyon ekranının önünde otururken, oyuncunun konuşmasının düşük kalitesinden rahatsız oluyoruz. Aşırı nutukla, sahte acımayla ya da ağlamaklı duygusallıkla ve şiir okurken, çalışmayı herhangi bir anlamdan yoksun bırakan monoton bir ulumayla kendini gösteren sahte teatralliğinden rahatsız oluyoruz.

Ancak, son zamanlarda, sıkıntı nedeni genellikle bunlar değil, zıt eksikliklerdir: konuşmanın belirsizliği, renksizliği, griliği, müzikalite eksikliği, ifadesizlik ... “Ne dedi? Ne dedi?" - tiyatroda oturan seyirciler, içlerinden biri sabrını tamamen yitirip sormaya başlayana kadar sık sık birbirlerine sorarlar: “Daha yüksek! .. Daha yüksek!”

Ama her şey hacimle ilgili değil. Sahnede çığlık atabilirsiniz, ancak seyirci yine de hiçbir şey duymayacak veya anlamayacak. Asıl sorun, gerçek beceri eksikliğidir.

Bu talihsizlik, sanki sahnede "hayatta olduğu gibi" demek gerekiyormuş gibi, çok zararlı bir önyargı tarafından kolaylaştırılıyor. Ancak hayatta çok sık kötü konuşurlar, aceleyle, belirsiz bir pıtırtıda, her cümleyi birçok parçaya bölerler ve bu şekilde herhangi bir metni bir tür “doğranmış lahana” ya dönüştürürler.

Sahnede ancak kötü konuşmayı bu karakterin karakteristik bir özelliği, yani hicivli alay konusu yapmak istedikleri durumlarda böyle konuşabilirsiniz. Diğer tüm durumlarda, sahnede hayatta olduğundan daha iyi, daha parlak, daha anlamlı konuşmanız gerekir.

Hayat konuşması genellikle önemsiz, sıkıcı ve monotondur. Onu sahnede taklit eden oyuncu, seyirciyi çok sinirlendiren o “mırıldanan gerçekçiliğe” ister istemez düşer. Bir sanat fenomeni haline gelen ve ustalık gereklerine tabi olan sahne konuşması, yaşam konuşmasının doğallığını ve sadeliğini kaybetmez, aksine daha da doğallık ve sadelik kazanır ve aynı zamanda insan düşünce ve duygularını ifade edebilir hale gelir. hayatta olduğundan çok daha fazla güç, netlik, doğruluk, anlaşılırlık ve güzellikle.

Rusça konuşma müzikalite, melodiklik ile karakterizedir. Ne yazık ki, içinde gerçek hayat Rusça konuşma genellikle müzikal olarak melodik olmaktan kaba bir vuruşa dönüşür: sesliler buruşur, "yiyip" ve ünsüzler davul gibi ses çıkarır.

Tiyatro sanatının görevi eğilmek değildir. eksiklik seviyesi, bazen yaşam konuşmasının karakteristiğidir, kusurlarını doğal olarak kopyalamaz, ancak olumlu örnekler verir, en yüksek kalitede ilham verici örnekler verir, izleyicilere ve dinleyicilere Rus dilinin güzelliğine olan sevgisini bulaştırır ve böylece sesini gerçek hayatta iyileştirmeye yardımcı olur.

Sahne konuşmasının tekniğine ve mantığına hakim olmak bu yolda en önemli aşamadır.

Bu kılavuzda tartışılan yasa ve kurallara pratikte hakim olmanın "kolay bir iş olmadığını şimdiden söyleyelim. Başarı, uygulanması yavaş yavaş kolay, gevşemiş, bilinçsiz hale gelmesi gereken sayısız alıştırma ile elde edilebilir ... Kalıcı ve sıkı çalışmanın herhangi bir sanatta başarının anahtarı olduğu bilinmektedir.

B. ZAKHAVA,

Tiyatro Okulu Rektörü , SSCB Halk Sanatçısı, Sanat Doktoru

"Sahne Konuşmasının Mantığı" ders kitabı, dersin içeriğini Tiyatro Okulu'nda incelenen sahne konuşmasının mantığı üzerine tutarlı bir şekilde sunma girişimidir. (yüksek Öğretim Kurumu).

Sahne konuşma dersinin bölümlerinden biri olan sahne konuşma mantığı dersi okulumuzda oyunculuk ve yönetmenlik yazışma bölümlerinde ikinci öğretim yılının 1. ve 2. yarıyıllarında okutulmaktadır.

Sahne mantığı bölümünün incelenmesi, sanatsal okuma çalışmalarımızdan önce gelir ve aynı zamanda metin üzerinde çalışmanın başlangıcıdır. Daha sonra 3. ve 4. eğitim yılı, öğrenciler, sanatsal okuma için pasajların analizinde ve eğitimsel performanslardaki roller üzerinde çalışırken edindikleri bilgileri sürekli olarak uygularlar.

Sahne konuşmasının mantığı üzerine çalışmamızın temeli, Stanislavsky'nin Aktörün Kendisi Üzerinde Çalışması kitabında önerdiği hükümlerdir. Stanislavsky, oyunculara, tiyatro eğitim kurumlarının öğrencilerine ve sesli kelime ile ilgilenen herkese Sahne Konuşması konusunu oluşturan tüm bölümlerin temellerini verdi.

Her bölümün özünü ortaya çıkardı, kelime üzerinde nasıl çalışılacağını gösterdi, oyuncuları ısrarla becerilerini geliştirmeye çağırdı. Stanislavsky, Aktörün Kendi Üzerine Çalışması adlı kitabında öğrencilerine hitaben şunları yazmıştır:

“Ses geliştirmenin kaç teknik yöntemi, ses renkleri, tonlamalar, her türlü kalıp, her türlü vurgu, mantıksal ve psikolojik duraklama vb. ve benzeri. sanatımızın söz ve sözle ilgili taleplerini karşılamak için sanatçıların kendilerinde olması ve gelişmesi gerekir.

Çalışma kılavuzumuz, sahne konuşma mantığı kurallarının incelenmesi üzerinde çalışanların, özelliklerini ve pratikte ustalaşma yollarını açıklayarak bir veya başka bir kuralla tanışmaya başlayacakları şekilde yapılandırılmıştır. Kuralın açıklanmasından sonra, yazar tarafından analiz edilen ve kuralı açıkça doğrulayan özel olarak seçilmiş örnekler gelir. Kuralın eğitimi ve kalıcı asimilasyonuna hizmet ederler. Ancak bu örnekler üzerinde çalışıldıktan sonra alıştırmalara devam edebilirsiniz. Bir öğretmenin gözetiminde demonte edilerek okunabilir veya öğrencilere ödev olarak sunulabilir.

Alıştırmaların her birini yaparken, şekillerimizde gösterildiği gibi metnin grafiksel bir analizini yapmak gerekir. Her bir kuralın alıştırması için bağımsız bir metin seçimi de faydalı olabilir. Bu tür metinler ayrıntılı olarak işlenmelidir: her cümledeki mantıksal duraklamaların ve vurguların yeri belirlenir, her birinin grafik analizi yapılır.

MOSKOVA "Aydınlanma" 1974

Zaporozhets T.I.

3-33 Sahne konuşma mantığı. Proc. izin sebebi şunlar atr. ve kült.-açıklık. ders kitabı kuruluşlar. M., "Aydınlanma", 1974.

128 s. hastadan.

Metinde yer alan düşüncelerin seyirci tarafından sahneden algılanabilmesi için müstakbel oyuncunun sahne konuşma mantığının araç ve kurallarını bilmesi gerekir.

Bu ders kitabı, Tiyatro Okulu nm'de incelenen sahne konuşmasının mantığı üzerine dersin içeriğini özetlemektedir. B. Shchukin'de tiyatroda nm. Evg. Vakhtangov

Kılavuz, eğitim için kullanılabilecek özenle ve büyük bir zevkle seçilmiş edebi materyal.

60406- 466

3 74-74 792.7

60406-466

ÖNSÖZ

Bu kitabın yazarı Tatyana Ivanovna Zaporozhets, Evg'deki B.V. Shchukin Tiyatro Okulu'nun önde gelen öğretmenlerinden biridir. Vakhtangov. Otuz yıldır bu okulun öğrencilerine anlamlı sahne konuşması becerisini öğretiyor.

Konusunu öğretme yöntemlerini geliştirmek ve teorik olarak en önemli sorunlarını geliştirmek için yorulmak bilmeyen bir çalışma yürüten T. I. Zaporozhets, çok önemli sonuçlar elde etti. Bu, sadece drama tiyatrolarının aktörleri değil, aynı zamanda etkileyici kelimelerle sahnede akıcı olan, aynı zamanda yetenekli sanatsal okuma ustaları olan bu tür sanatçıların Shchukin Okulu'ndan yıllık mezunları tarafından ikna edici bir şekilde kanıtlanmıştır.

Bu başarılar, büyük ölçüde, bu ders kitabının içeriği olan özel bir bölüm olan T. I. Zaporozhets tarafından geliştirilen sahne konuşma kursu programına dahil edilmesinden kaynaklanmaktadır. Bu bölüme "Sahne Konuşmasının Mantığı" adı verilir.

Bu bölümün amacı, düşünceleri açık ve net bir şekilde ifade etme yeteneğini geliştirmektir. Bu yetenek, konuşma sanatı için bir ön koşuldur. Kendi başına, sesli kelimenin yüksek sanatsal kalitesini - duygusallığını ve canlı görüntüsünü sağlamaz, ancak bu kalite için gerekli bir ön koşuldur. Mantığın yokluğunda yüksek sanata ulaşmak imkansızdır. Bu nedenle, "Konuşmanın Mantığı" bölümü, iki bölüm arasındaki tüm sahne konuşma kursu programında orta bir yer tutar: ilk - "Konuşma Tekniği" - ve sonuncusu - "Sanatsal okuma".

Konuşma mantığını belirleyen yasa ve kuralların ihmali son derece üzücü bir sonuç doğurur: beceri eksikliği. T. I. Zaporozhets, kitabının en başında, radyo yayıncılığının, televizyonun, sinemanın gelişmesi ve hitabet konuşmalarının, derslerin vb. Sayısının artmasıyla bağlantılı olarak, sesli konuşmaya olan ilginin de arttığını belirtiyor. Ancak bununla birlikte şunu da belirtmek gerekir ki, sahne konuşmasının sanatsal niteliğinin ortalama düzeyi henüz bizi tatmin edecek düzeyde olmaktan uzaktır. Doğru, mükemmel sahne konuşmasına hakim aktörler var, haklı olarak gurur duyduğumuz ünlü sanatsal okuma ustaları var, ama şimdi onlardan değil, ortalama seviyeden bahsediyoruz. Sonuçta, ne sıklıkla, radyo dinlerken veya tiyatroda, sinemada, televizyon ekranının önünde otururken, oyuncunun konuşmasının düşük kalitesinden rahatsız oluyoruz. Kendisini aşırı övünme, sahte acıma veya ağlamaklı duygusallık ve şiir okurken, çalışmayı herhangi bir anlamdan yoksun bırakan monoton bir uluma ile gösteren sahte teatralliğinden rahatsız oluyoruz.

Ancak, son zamanlarda, sıkıntı nedeni genellikle bunlar değil, zıt eksikliklerdir: konuşmanın belirsizliği, renksizliği, griliği, müzikalite eksikliği, ifadesizlik ... “Ne dedi? Ne dedi?" - tiyatroda oturan seyirciler, biri sabrını tamamen yitirip sormaya başlayana kadar sık sık birbirlerine sorarlar: “Daha yüksek! .. Daha yüksek!”

Ama her şey hacimle ilgili değil. Sahnede çığlık atabilirsiniz, ancak seyirci yine de hiçbir şey duymayacak veya anlamayacak. Asıl sorun, gerçek beceri eksikliğidir.

Hayat konuşması genellikle önemsiz, sıkıcı ve monotondur. Onu sahnede taklit eden oyuncu, seyirciyi çok sinirlendiren o “mırıldanan gerçekçiliğe” ister istemez düşer. Bir sanat fenomeni haline gelen ve ustalığın gereklerine uyan sahne konuşması, yaşam konuşmasının doğallığını ve sadeliğini kaybetmez, aksine daha da doğallık ve sadelik kazanır ve aynı zamanda insani düşünce ve hisleri üslubuyla ifade edebilir hale gelir. hayatta olduğundan çok daha fazla güç, netlik, doğruluk, anlaşılırlık ve güzellik.

Rusça konuşma müzikalite, melodiklik ile karakterizedir. Ne yazık ki, gerçek hayatta, Rusça konuşma genellikle müzikal olarak melodikten kaba bir vuruşa dönüşür: ünlüler buruşur, “yenilir” ve ünsüzler davul sesi gibi gelir.

Tiyatro sanatının görevi, bazen hayatın konuşmasının karakteristiği olan eksikliklerin seviyesine inmek, kusurlarını doğal bir şekilde kopyalamak değil, olumlu örnekler vermek, en yüksek kalitede ilham verici örnekler vermek, izleyicileri ve dinleyicileri etkilemektir. Rus dilinin güzelliğine olan sevgisi ve böylece gerçek hayattaki sesini iyileştirmeye yardımcı olur.

Sahne konuşmasının tekniğine ve mantığına hakim olmak bu yoldaki en önemli aşamalardır.

Bu kılavuzda atıfta bulunulan yasa ve kurallara pratikte hakim olmanın "kolay bir mesele olmadığını şimdiden söyleyelim. Başarı, uygulanması yavaş yavaş kolay, gevşemiş, bilinçsiz hale gelmesi gereken sayısız alıştırma ile elde edilebilir ... Ama Kalıcı ve sıkı çalışmanın herhangi bir sanatta başarının anahtarı olduğu bilinmektedir.

B. ZAKHAVA,

Tiyatro Okulu Rektörü B. V. Schukina, SSCB Halk Sanatçısı, Sanat Doktoru

"Sahne Konuşmasının Mantığı" ders kitabı, dersin içeriğini Tiyatro Okulu'nda incelenen sahne konuşmasının mantığı üzerine tutarlı bir şekilde sunma girişimidir. B. V. Shchukin (yüksek eğitim kurumu).

Sahne mantığı bölümünün incelenmesi, sanatsal okuma çalışmalarımızdan önce gelir ve aynı zamanda metin üzerinde çalışmanın başlangıcıdır. Gelecekte, çalışmanın 3. ve 4. yıllarında öğrenciler, sanatsal okuma için pasajların analizinde ve eğitimsel performanslardaki roller üzerinde çalışırken edindikleri bilgileri sürekli olarak uygularlar.

“Ses geliştirme, ses renkleri, tonlamalar, her türlü fonetik kalıplar, her türlü vurgular, mantıksal ve psikolojik duraklamalar vb. ve benzeri. sanatımızın söz ve sözle ilgili taleplerini karşılamak için sanatçıların kendilerinde olması ve gelişmesi gerekir.

Metni analiz etmeyi ve okumayı başardıktan sonra, geçen tüm kuralları gözlemleyerek, mantıksal (anlamsal) okumaya, belirli sözlü eylemlerin performansını ve fantezi çalışmasını, yani. içinde yer alan düşüncenin iletilmesini eklemek yararlıdır. cümle veya pasaj, değerlendirmenizi ve yazarın söylenenlere karşı tutumunu ve bir veya başka sözlü eylemin performansını ekleyin. Aynı zamanda, alıştırmaya değerlendirmelerin ve sözlü eylemlerin dahil edilmesiyle bile, anlamsal tonlamanın hatırlanması gerekir. bu teklif kalacak.

Bildiğiniz gibi, anlamsal tonlama, sesin sesinin farklı sürelerdeki duraklamalardan vb. çeşitli yükselmeleri, düşmeleri, güçlendirilmesi veya zayıflamasından oluşur. Hayatta, tonlamalar (anlamsal ve duygusal) kendiliğinden doğar, ancak buluşma bir “yabancı”, yazarın metni ile, icracı yazarın düşüncesini kendine çevirmeli, kendisi için her cümlenin tam mantıksal, anlamsal tonlamasını (“melodi”) yaratmalıdır.

Metnin tüm mantıksal okuma kuralları için örnekler ve alıştırmalar, Rus klasikleri ve modern Sovyet yazarlarının eserlerinden seçilmiştir.

Bu kılavuzda Konuşuyoruz sadece nesir hakkında; şiirsel metinleri okumak, ayrı ayrı ele alınması gereken ciddi ve büyük bir konudur.

SAHNE KONUŞMASININ MANTIĞI ÜZERİNE

Radyo yayıncılığının, televizyonun, sinemanın gelişmesiyle bağlantılı olarak kamusal konuşmanın önemi arttıkça, profesyonel ve halk tiyatrolarının sayısındaki artışla bağlantılı olarak, hitabet konuşmaları, konferanslar vb. Sesli konuşma sorunları büyüyor. Seyirciler, dinleyiciler hiçbir şekilde dilin ses yönüne kayıtsız kalmazlar. Aktörler, okuyucular, hatipler, konuşmacılar, spikerler, telaffuz ettikleri metne gömülü düşünceleri aktarmanın en başarılı, doğru, açık ve anlamlı yolu ile ilgilenirler.

"Sahne konuşması" konusunun bölümü - sahne konuşmasının mantığı - düşünceleri sesli konuşmada iletme yeteneğini geliştirir. Sahne konuşma mantığına sahip olmak, rol, hikaye, ders metninde yer alan yazarın düşüncelerini sesli olarak aktarmayı mümkün kılar, metni en doğru ve anlamlı bir şekilde etkilemek için metni belirli bir şekilde düzenlemeye yardımcı olur. sahnede ve izleyicide ortak.

Bir metnin mantıksal okuma kuralları, konuşma dilimize yabancı biçimsel yasalar değildir. Yazarların, dilbilimcilerin ve tiyatro çalışanlarının yaşayan Rusça konuşmaları üzerindeki gözlemleri sonucunda oluşmuştur. Metnin mantıksal okuma kuralları, Rus dilinin tonlama ve gramerinin (sözdizimi) özelliklerine dayanmaktadır.

Rol, hikaye, ders, herhangi bir kamu konuşması metninin mantıksal analizi, elbette, sözlü eylemin yerini almaz, metin üzerindeki çalışmanın başlangıcı, temeli, yazarın düşüncesini tanımlamanın bir yoludur.

Yazarın ifadesinin izleyiciye ses çıkarması için, onu mümkün olduğunca doğru telaffuz etmek, yani mantıksal duraklamaların yerini ve süresini belirlemek, ana vurgu kelimesini belirlemek ve ikincil ve üçüncül stresleri işaretlemek gerekir. Başka bir deyişle, bunun için duraklamaları ve stresleri düzenleme kurallarını bilmeniz gerekir.

Cümle bu şekilde incelenip düzenlendiğinde dinleyici metinde yer alan düşüncenin derinliğini, yazarın dilinin güzelliğini ve üslubunun özelliklerini takdir etme fırsatına sahip olacaktır.

M. O. Knebel, Stanislavsky'nin stüdyosunda öğrencilerle yaptığı çalışmalardan bahsederken, hayatının son yıllarında Stanislavsky'nin özellikle inatla sahne konuşmasının mantığının kurallarına sıkı sıkıya uymaya çalıştığını - mantıksal duraklamaların yerleştirilmesi, vurgular, seste noktalama işaretlerinin doğru iletilmesi vb. Diyor ki: “Stanislavsky her yıl daha fazla ısrarla konuşma yasalarının incelenmesini talep etti, sürekli eğitim talep etti, metin üzerinde özel çalışma talep etti”

Sahne konuşmasının mantığı neden bu kadar önemli? İnsanların dili, onların iletişim aracıdır. Bir kişinin konuşması her zaman aktiftir, konuşmacının amacı, her şeyden önce dinleyicinin bilincini etkilemek, düşüncesini ona iletmektir. Sahne konuşmasının mantığı sadece dinleyiciye metinde yer alan düşünceleri aktarmayı öğretir.

Hayatta insan konuşmasını kolaylıkla konuşma ritimlerine böler, cümle içinde kolayca duraklamalar yapar, ihtiyaç duyduğu vurguları koyar. Bunu öğrenmesine gerek yok - düşüncelerini ifade ediyor. Ama sahnede Stanislavsky'nin dediği gibi, "yürümek, düşünmek ve konuşmak" için her şeyi yeniden öğrenmeniz gerekiyor. Yazarın düşüncelerini öğrenmek ve aktarmak gerekir.

Gerçek hayatta insan konuşması ayrı öğelere ayrılmasa da, bir metin üzerinde çalışırken, bir aktör veya bir öğrenci, mantıksal okumayı bir bütün olarak etkili konuşmadan yapay olarak ayırabilir ve ayırmalıdır.

Bu, tüm çalışmaların en ayrıntılı çalışmasına yardımcı olacaktır. oluşturan parçalar metnin mantıksal okuması. Kurallardaki serbest yönlendirme, metin üzerindeki çalışmanın ilk aşamasının temellerini atacaktır - yazarın metninde yer alan anlamın açıklanması.

SSCB Halk Sanatçısı V. O. Toporkov, birçok oyuncunun sesli metnin mantıksal tarafını önemsiz olarak gördüğünü ve tiyatro okulundan ayrıldıktan sonra sahne konuşmasının mantığı üzerinde çalışmaya geri dönmediğini yazdı. Bu arada, birçok durumda sahne konuşma mantığının belirli kurallarının basit bir şekilde uygulanması, bir sahneyi veya bir parçayı doğru şekilde oynamaya yardımcı olacaktır. Toporkov şöyle diyor: “Bir aktör konuşmasında aktif eylem bulamadığı zaman, bazen kendisine aşina olan konuşma yasalarını, cümle kurma yasalarını, kendisine aşina olduğu sözlü eylem yöntemlerini uygulayarak, bazen de istenen sonucu elde edebilir. , örneğin, sadece yazarın ifadesini “düzeltmeye” çalışarak, mantıksal sesine göre düşündüm, yani, ifadenin etkili merkezini belirleyin - vurgusu, ifadeyi konuşma yasalarına göre mümkün olduğunca doğru telaffuz ederek, gözlemleyerek noktalama işaretleri. Bu görünüşte basit tekniğin çok faydalı bir etkisi vardır ve oyuncuyu hedefe yaklaştırır - ortağı etkilemek, gerekli vizyonları düzenlemeye ve gerçek duyguları bulmaya yardımcı olur. Ve neredeyse hiçbir oyuncu, işte ortaya çıkan karmaşık zorluğun yanında öğrenci gibi olduğunu düşünerek bu en basit cihaza dönmeye çalışmıyor.

Sahne konuşması mantığının kurallarını, yazarın düşüncesini incelemek üzerinde sistematik olarak çalışmalıyız. Konuşmacının duyguları derin olduğunda, düşüncenin "kendini etkileyeceği" gerçeğine güvenmemelisiniz. Düşüncenin mesajına özel bir dikkat göstermezseniz, o zaman kaybolabilir, tesadüfi stresler ortaya çıkacak, yazarın konuşmasının anlamı bozulacak, yazarın metninin güzelliği bozulacak ve dinleyici kaybedecektir. aktörün veya konuşmacının ne hakkında konuştuğunu anlama fırsatı.

Her ne kadar bu ders kitabında düşünceyi sözlü eylemden yapay olarak ayırmış olsak da, öğrencilerle sahne konuşmasının mantığı üzerinde çalışan öğretmenler ve öğrencilerin kendileri konuşma mantığının kurallarının incelenmesini sözlü eylem üzerine sonraki çalışmalarla pekala birleştirebilirler, yani, analiz edilen ve ayrıştırılan metnin mantıksal melodisini gözlemleyerek, metnin içeriğine karşılık gelen sözlü bir eylem tanıtın: kınama, övme, alay etme, talep etme, vb.

Örneğin, Çehov'un "Anyuta" hikayesinden bir cümle: "Genel olarak çok az konuştu, her zaman sessiz kaldı ve düşündü ve düşündü..." Hikayenin kahramanı Anyuta, yazardan sempati uyandırır, onu kınamaz, ona sempati duyar ve ona karşı kalpsizce davranan insanlara karşı olumsuz bir tavrı vardır. Bu nedenle, bu cümlede böyle bir sözlü eylem mümkündür: onu korumak, haklı çıkarmak.

Ancak, bu kısa ders kitabının sahne konuşmasının mantığına ilişkin görevi, verilen örneklerde ve alıştırmalarda değerlendirmeleri ve sözlü eylemleri belirleme çalışmalarını içermemektedir.

Aynı zamanda yazar, bir cümle veya pasajda yer alan düşünceyi iletmekten (yani metnin mantıksal bir okumasından) değerlendirmeleri ve yazar ilişkilerini belirlemeye (yani, şu veya bu sözlü ilişkileri gerçekleştirmeye) geçmenin metodolojik olarak oldukça doğru olduğunu düşünmektedir. aynı metnin yardımıyla eylem).

Aynı zamanda, alıştırmaya sözlü bir eylemin dahil edilmesiyle bile, bu cümlenin mantıksal melodisinin (anlamsal tonlama) korunacağı unutulmamalıdır.

Bir cümlenin (veya pasajın) içeriği, sahne konuşma mantığının belirli kurallarına tabi olarak, sesli bir konuşmada aktarıldığında gerçek bir mantıksal melodi oluşturulur.

Metnin mantıksal analizi, metin üzerinde çalışmanın ilk hazırlık aşamasıdır. Bu tür analizlerin sürekli olarak uygulanması pratik iş, elbette, hiçbir durumda metin üzerindeki çalışmanın tam olarak yerini almaz; konuşmanın mantığı, sözlü eylemin ve duygu yüklü sözcüklerin yerini almaz. Ancak yazarın düşüncesi, sesli olarak hangi yollarla aktarılabileceğini bilmiyorsa, icracı tarafından aktarılmayacaktır. Eğer icracı sadece ilişkilerini, vizyonlarını, duygularını aktarmaya çalışırsa, kendisini ve dinleyicilerini eseri bir bütün olarak anlama ve algılama fırsatından mahrum bırakacaktır. M. O. Knebel şöyle yazıyor: “…ne karmaşık bir duyguyu iletme olasılığı ne de ifade araçlarının sanatsal dağılımının perspektifi, eğer oyuncu gelişmiş düşüncenin mantığına ve tutarlılığına hakim olmadıkça organik olarak ortaya çıkabilir ...”

Bu nedenle, kültürel ve eğitim kurumlarının gelecekteki aktörleri ve çalışanları için sahne konuşmasının mantığında, kurallarının incelenmesinde ustalaşmanın ne kadar önemli olduğu açıktır.

KONUŞMA VURUŞLARI VE MANTIK DURAKLAMALARI

Sesli konuşmamızın her bir cümlesi, anlam bakımından bir veya daha fazla kelimeden oluşan gruplara ayrılır. Bir cümle içindeki bu tür anlamsal gruplara konuşma vuruşları 1 denir. Bir konuşma vuruşu sözdizimsel bir birliktir, yani bir konuşma vuruşu bir özne grubu, bir yüklem grubu, bir zarf sözcüğü grubu vb. olabilir.

Her konuşma ölçüsünde, anlama göre sesin sesini yükselterek, alçaltarak veya güçlendirerek sesli konuşmada vurgulanması gereken bir kelime vardır. Bir kelimeye yapılan böyle bir tonlama vurgusuna mantıksal vurgu denir.Ayrı bir konuşma inceliği nadiren tam bir düşünce içerir. Her konuşma ölçüsünün vurguları, tüm cümlenin ana vurgusuna tabi olmalıdır.

Sesli konuşmada, her konuşma ölçüsü birbirinden çeşitli sürelerdeki duraklarla ayrılır. Bu duraklamalara mantıksal duraklamalar denir.Duraklar-duraklara ek olarak, sesin perdesi değiştirilerek konuşma ölçüleri birbirinden ayrılır. Bir konuşma ölçüsünden diğerine geçiş sırasında sesin perdesindeki bu değişiklikler, konuşmamızın tonlama çeşitliliğini verir.

Konuşma ritmi içinde duraklama olamaz ve konuşma ritmini oluşturan tüm kelimeler neredeyse tek bir kelime gibi birlikte telaffuz edilir. Yazılı olarak, bir veya daha fazla noktalama işareti genellikle mantıksal bir duraklamayı gösterir. Ancak bir cümlede noktalama işaretlerinden çok daha mantıklı duraklamalar olabilir.

Mantıksal duraklamalar farklı süre ve dolulukta olabilir; bağlanıyorlar ve kopuyorlar. Bunlara ek olarak, geri tepmeler (Alman Luft - havadan hava almak için duraklamalar - “hava”) ve son olarak psikolojik duraklamalar var.

Aşağıdaki işaretlerle farklı sürelerdeki mantıksal duraklamaları belirlemek için kılavuzumuzda anlaşalım:

"- nefes almaya veya ondan sonra önemli bir kelimeyi vurgulamaya yarayan kısa bir duraklama (veya geri tepme);

I - anlamla yakından ilişkili konuşma ölçüleri veya cümleler arasında bir duraklama (bağlayıcı);

Konuşma ölçüleri veya cümleler arasında daha uzun bir bağlantı duraklaması;

Daha da uzun bir bağlantı-bağlantı kesme (veya ayırma) duraklaması (cümleler, anlamsal ve olay örgüsü parçaları arasında).

Öğrencilerle yapılan pratik çalışmada, daha da uzun bir ayrılma duraklamasının belirlenmesi gerektiğinde bir örnek olabilir.

Aşağıdaki cümleyi konuşma ölçülerine ayırmaya çalışalım:

Marya Gavrilovna kitabını kapattı ve onaylayarak gözlerini yere indirdi. (A. Puşkin. "Kar fırtınası".)

Bu cümlede noktalama işareti yok ama duraklamalar var. Şu şekilde mantıksal duraklamalar düzenlemeye çalışalım: "Marya Gavrilovna (kim?) Kitabı kapattım (ne yaptı?) Ben ve gözlerini indirdim (başka ne yaptı?) Kabul ettim (neden?)".

Cümle içinde kelime grupları oluşturulmuştur, çünkü her şeyden önce cümle bir özne grubuna ve bir yüklem grubuna ayrılmıştır; zarf sözcükleri de ayrı gruplar oluşturur; “ve”, “veya”, “evet” bağlantı birliklerinden önce genellikle mantıklı bir duraklama olur.

Bu cümlede, konu grubu "Maria Gavrilovna", yüklem grubu - "kitabı kapattı"; ikinci yüklemin bir grubu var - “ve gözlerini indirdi” (“ve” sendikasından önce - duraklama); "rıza işareti olarak" zarf sözcükleri de ayrı bir grup oluşturur.

Bir başka öneride bulunalım:

"Sonbaharda Rostov ailesi Moskova'ya döndü." (JI. Tolstoy. "Savaş ve Barış".)

“Sonbaharda (ne zaman? - zamanın durumu) Ben, Rostov ailesi (kim? - konu grubu) Moskova'ya döndüm (ne yaptı? - yüklem grubu, “Moskova'ya” yerin durumunu içeriyordu ”).

Analiz edilen iki cümleyi birkaç kez yüksek sesle okuyun, her mantıklı duraklamadan önce sesinizi yükseltin ve cümlenin sonunda son noktada alçaltın.

Mantıksal duraklamaların yanlış düzenlenmesi saçmalığa yol açar. Örneğin, şu cümlede şu şekilde mantıksal duraklamalar yaparsanız: “Otobüsten yanan bir benzin bulutu I onları Olga Vyacheslavovna'dan sakladı”, anlam ve dilbilgisi açısından ilgisi olmayan kelimeler konuşma ritimlerinde birleştirilir.

Bu cümledeki duraklamalar şu şekilde olmalıdır: “Otobüsten yanan bir benzin bulutu (konu grubu) Onları Olga Vyacheslavovna'dan (yüklem grubu) sakladım.” (A. Tolstoy. "Engerek".)

K. S. Stanislavsky “Bir aktörün kendi üzerinde çalışması” adlı kitabında şunları yazdı: “Daha sık bir kitap, bir kalem alın, okuyun ve okuduklarınızı konuşma ritimlerine göre işaretleyin. Kulağınızı, gözünüzü ve elinizi bununla doldurun ... Konuşma ölçülerini işaretlemek ve bunları okumak gereklidir, çünkü bunlar sizi cümleleri analiz etmeye ve özlerini araştırmaya sevk eder. İçine girmeden, doğru ifadeyi söylemeyeceksiniz. Vuruşlarla konuşma alışkanlığı, konuşmanızı yalnızca biçim olarak uyumlu, aktarımda anlaşılır kılmakla kalmayacak, aynı zamanda sahnede söylediklerinin özünü sürekli olarak düşünmenizi sağlayacağı için içerik olarak da derinleştirecektir ... Konuşma ve kelimeler üzerinde çalışın her zaman konuşma ölçülerine bölünmeyle veya başka bir deyişle duraklamaların düzenlenmesiyle başlamalıdır” 1 .

Öğrencileri bir kalem almaya ve okurken mantıksal duraklamalar yapmaya davet eden Stanislavsky, özel bir kalitenin gelişimini - işaretli metne bakma ve hatta kendi kendine okuma, kulağa nasıl geldiğini duyma yeteneği - aklındaydı.

Bu nedenle, konuşma önlemlerinin sınırlarının tanımından ve mantıksal duraklamaların düzenlenmesinden sahne konuşması mantığının kurallarını incelemeye başlıyoruz.

Konuşmayı düzenlerler - sanki bir cümle kurarlar, ona netlik ve netlik verirler, anlamını daha derinlemesine incelemeye yardımcı olurlar. Mantıksal duraklamalar, ifadeyi belirli kelime gruplarına böler - daha önce bahsettiğimiz konuşma vuruşları ve aynı zamanda konuşma vuruşlarını da birbirine bağlar, bunları bir bütün cümlede birleştirir. Bir duraklama, seste bir miktar kesinti olsa da, cümlenin ana fikri onunla kesintiye uğramamalıdır. Düşünce bir duraklama ile koparsa, metinde bir “delik” oluşacak ve konuşma anlamını yitirecektir. Ek olarak, Rus dili düzgünlük, ses birliği ile karakterize edildiğinden, mantıksal bir duraklama her zaman kelimenin tam anlamıyla bir duraklama değildir, bazen sadece belirli kelimelerde seste bir azalma veya artış olur (örneğin, bir cümleler arasında melodik ara verme, konuşmayı yavaşlatma vb.) ).

Mantıksal duraklamalar, daha önce de belirtildiği gibi, noktalama işaretleriyle çakışabilir, ancak harf üzerinde işaretlenmeyebilir.

Noktalama işaretleri ile işaretlenmemiş bağlantı duraklamaları cümle içindedir:

Konu grubu ile yüklem grubu arasında (özne bir zamir ile ifade edilmedikçe):

"Kızım merakla dinledim." (M. Lermontov. "Zamanımızın kahramanı.")

İki özne arasında veya iki yüklem arasında “ve”, “evet”, “veya” birlikteliğinden önce, vb.:

"Ivan Matveich oturuyor ve genişçe gülümsüyor." (A. Çehov. "Ivan Matveich".)

"Dil I ve Isı I yoğunlaştı." (A. Tolstoy. "Nikita'nın Çocukluğu".)

"Kiselnikov. On beş ruble I ya da yirmi için zorla yalvarıyorum, ben ve sitemlerden sonra bile evet kırıyorum." (A.N. Ostrovsky. "Uçurum", sahne 2.)

Cümlenin başındaki zarf kelimelerden sonra (daha az sıklıkla - bir cümlenin ortasında veya sonunda durur):

"Okul yıllarımdan beri Rus dilinin güzelliğini, gücünü ve yoğunluğunu hissettim." (K. Paustovsky. "Hayat Masalı".)

Koşullardan önce:

"Hacı Murat İvan Matveyeviç'in evinde bir hafta tahkimat I'de geçirdim." (Jİ. Tolstoy. "Hacı Murat".)

Cümleler arasındaki mantıksal duraklamalar, bir cümle içindekiyle aynı görevleri yerine getirir: birbirlerinden ayrılırlar ve aynı zamanda cümle gruplarını birbirine bağlarlar. Kural olarak, cümleler arasındaki duraklamalar daha uzundur.

Bir sonraki cümle (veya bir cümle grubu) bir öncekinin düşüncesini doğrudan geliştirmezse, bu tür cümleler arasında az çok uzun bir duraklama olur - buna bağlantıyı kesen (ayıran) bir mantıksal duraklama diyeceğiz. Böyle bir duraklama, edebi bir eserdeki olay örgüsü parçalarının sınırlarını belirler. Duraklamaları kesmeden önce, sesin alçalması karakteristiktir. Özünde, ayırıcı duraklama genellikle bağlantı-bağlantıyı kesen bir duraklamadır, çünkü anlatım böyle bir duraklamadan sonra bile devam eder.

Örneğin:

“Bu sözle tek ayak üzerinde yuvarlandı ve odadan kaçtı. III İbrahim, yalnız bırakılarak aceleyle mektubu açtı. (A. Puşkin. "Büyük Peter Arap".)

Bu kısa pasajda iki cümle var. İkincisi, birinci cümlede yer alan olayın anlamı, ikinci cümlede Puşkin tarafından açıklanan olayla (gerçek) doğrudan ilişkili olmadığı için, bağlantısız bir mantıksal duraklama ile birinciden ayrılır.

Ayırıcı duraklamalar, pasajın anlamına bağlı olarak, farklı sürelerdedir. Örneğin, bölümler arasında mantıksal bir bağlantı kesme duraklaması:

“Bir şekilde, Türklerin evinin önünden geçerken, en azından bir dakikalığına uğraması gerektiğini hatırladı, ama düşündü ve ... uğramadı.

Ve bir daha Türkleri ziyaret etmedi. III

Birkaç yıl daha geçti. Startsev daha da kilo almış, obez, ağır nefes alıyor ve başı arkaya atılmış halde yürüyor. (A. Çehov. "Ionych".)

Çalışmada, IV ve V bölümleri arasında birkaç yıl geçer. Böyle kopuk bir duraklama, özünde, ima edilen, ancak yazar tarafından anlatılmayan olaylardır, oyuncunun hayal gücü ile doldurulmalıdır.

Bir cümlede veya olay örgüsünde bir ve aynı düşünce geliştiğinde, konuşma ölçüleri, konuşma ölçüleri grupları, bir cümle grubu arasında bağlantılı mantıksal duraklamalar ortaya çıkar. Her bağlantı duraklamasından önce, vurguyu taşıyan kelimedeki seste hafif bir artış karakteristiktir.

Örneğin:

“Vozhevatov. Köyden bir at sipariş etti, biraz rengarenk dırdır ettim; II arabacı küçük, ben ve onun üzerindeki kaftan büyük olandan. II Ve bu deveyi taşıyor I Larisa Dmitrievna; II ve öyle gururlu oturuyor ki, sanki binlerce paça sürüyorum. (A. Ostrovsky. "Çeyiz".)

Bu pasajda Vozhevatov, Karandyshev'i kınar ve alay eder. Şimdi atından, şimdi arabacıdan, şimdi de Karandyshev'in kendisinden bahsediyor. Anlam açısından, bu bir olay örgüsüdür, bu nedenle içinde mantıksal duraklamalar yapmak gerekir. Bu duraklamalar farklı sürelerde olacaktır: virgülden sonraki ilk cümlede - daha kısa, noktalı virgülden sonra - daha uzun. Vozhevatov, ikinci cümlede atı ve arabacıyı tanımlamaktan Karandyshev'in kendisini tanımlamaya geçtiğinden, birinci ve ikinci cümleler arasında daha uzun bir bağlantı duraklaması vardır. İkinci cümlede, noktalı virgülden sonra tekrar daha uzun bir duraklama var, çünkü Larisa'nın uygunsuz gidişini kınadıktan sonra Vozhevatov, daha önce açıklanan tüm olayların “suçlusu” olan Karandyshev'in davranışıyla alay ediyor. Yazarın noktalama işaretlerini yerleştirmedeki doğruluğunun, metni doğru okumamıza ve gerekli sürelerde duraklamalar yapmamıza yardımcı olduğunu görmek kolaydır.

Bildiğimiz gibi, başka bir bağlantı duraklaması türü daha var - bir geri tepme Çok kısa, bir nedenden dolayı vurgulamak istediğimiz bir kelimeden önce ek bir duraklama olarak kullanmak daha iyidir. Böyle bir duraklama açıklamaya yardımcı olabilir. Tamamen sanatçının niyetlerine ve görevlerine bağlıdır.

Mantıksal duraklamalara ek olarak, psikolojik duraklamalar da vardır. Psikolojik duraklama, metnin mantıksal okuma yasalarına uymaz. Tamamen sözlü eylem alanına aittir. Stanislavsky, "Mantıksal ve dilbilgisi açısından bir durmanın imkansız olduğu yerde, cesaretle psikolojik bir duraklama ile tanıtıldı" dedi. psikolojik güç PSçoğunlukla rol üzerinde çalışma sürecinde aktör tarafından metne dahil edilir. Bir mektupta, böyle bir duraklama bir üç nokta ile gösterilebilir.

Örneğin:

"Astrov. Kimseyi sevmiyorum ve ... artık kimseyi sevmeyeceğim." (A. Çehov. "Vanya Amca".)

Psikolojik duraklamaya yakın olarak, söylenmemiş kelimelerin yerini üç nokta aldığında, sözde sessizlik duraklaması veya kesintiye uğramış konuşma vardır.

Örneğin:

"Karısı ... ancak birbirlerinden tamamen memnun kaldılar." (N. Gogol. "Ölü Canlar".)

Üç nokta ile gösterilen bir duraklama yerine, Gogol açıkça şunu yazabilirdi: "O olağanüstü aptaldı," ama bu sözleri üç nokta ile kapatarak, ona Manilov'un karısıyla daha acımasızca alay etmesi için ek bir fırsat verir.

Yanlış yere konulan bir duraklamanın cümlenin anlamını bozduğunu zaten söylemiştik. Aynı zamanda, kasıtlı olarak yanlış ayarlanmış bir duraklama, belirli bir etkiye sahip olabilir ve hatta görüntünün insani özünü ortaya çıkarabilir.

Benzer bir şey Moskova Sanat Tiyatrosu oyuncusu M. Chekhov tarafından Khlestakov rolünde yapıldı.

A.D. Dikiy bundan şöyle bahseder: “Ama Çehov'un en şaşırtıcı buluşu Khlestakov'un konuşmasıydı. Mantıksız, yırtılmış, haksız tonlamalarla, imkansız yerlerde duraklamalarla, bu Khlestakov'un aptallığına reddedilemez bir şekilde tanıklık etti.

Gogol'ün "düşüncelerdeki olağandışı hafiflik" hakkındaki yorumu, belirgin bir şekilde kavrandı. Görünüşe göre Çehov-Khlestakov'un sözü, bir an için düşüncesini ele geçirdi. İyi koordine edilmiş bir orkestranın kötü bir şefi gibi, istemsizce sıçrayan, onun gerisinde kalan kelimeye ayak uyduramadı.

“Bana az önce verdin... dört yüz ruble... Şimdi bana... Daha fazlasını ver. Dort yuz. Böylece tam olarak ... sekiz yüz oldu. Khlestakov konuştu ve bir sonraki sözün hangi nedenle ve hangi nedenlerle köhne beyninde doğacağını tahmin etmenin hiçbir yolu yoktu.

Tabii ki, oyuncu bu tür mantıksal duraklamaları ancak görüntü üzerinde büyük bir ön çalışmanın bir sonucu olarak ve ancak bu, konuşmasının yanlışlığı yoluyla görüntünün özünü ortaya çıkarmaya yardımcı olursa, karşılayabilir.

1 AD Dikiy.Tiyatro Gençliğinin Öyküsü. M., Sanat, 1957, s. 319-320.

Diky'nin alıntıladığı Gogol'un metninde, görünüşe göre hafızadan yanlışlıklar var. Gogol'un metni şöyle: "Khlestakov. Evet, o zaman iki yüz verdin, yani iki yüz değil, dört yüz, senin hatandan yararlanmak istemiyorum, bu yüzden, belki de şimdi aynı miktarda, böylece tam olarak sekiz yüzdü." A. D. Diky'nin hatasına rağmen, yanlış aralıklı duraklamaların yardımıyla görüntünün konuşmasının mantığını kasıtlı olarak ihlal etme ilkesi yürürlükte kalır.

Diğer tüm durumlarda, bu yalnızca resmi bir araç, yazarın niyetlerini çarpıtan bir hile olacaktır.

Bununla birlikte, bu çalışma kılavuzunda ne analiz edilen metinlerin mantığının kasıtlı ihlalleri ne de psikolojik duraklamalarla ilgili konular dikkate alınmayacaktır - bu, görevinin bir parçası değildir.

Aşağıda, bu bölümde tartışılan kuralları uygulamalı olarak öğrenmek için kendi başınıza yapmanız gereken alıştırmalar bulunmaktadır.

Egzersizler

Aşağıdaki cümlelerde, konuşma ölçülerinin sınırlarını tanımlayın ve farklı sürelerde bağlantı kesme veya bağlantı duraklamaları koyun.

“Burada Chichikov herhangi bir sabrın sınırlarını tamamen aştı, sandalyesini kalbinde yere çarptı ve ona şeytana söz verdi. Toprak sahibinin özelliği olağanüstü derecede korkmuştu. (N. Gogol. "Ölü Canlar".)

"Prenses Mary tüm bunları benden daha iyi gördü." (M. Lermontov. "Zamanımızın kahramanı.")

Kırmızı bukleli ve kısa şapkalı mavi kurdeleli geçen bir züppe döndü ve yakıcı bir sırıtışla Bambaev'e baktı. (I. Turgenev. "Duman".)

“Berkutov. Sadece fark edilmemeye çalış; genel olarak, çok açık sözlü olmayın ve önemsiz şeyler konuşmayın. Mihail Borisiç'e on beş ruble mi verdin?" (A.N. Ostrovsky. "Kurtlar ve koyunlar".)

“Kıyıda kadınlar ve askerler çamaşır yıkıyor, üzerine rulo atıyorlardı.” (G. Uspensky. "Rasteryaeva Caddesi'nin Ahlakı".)

Bilim adamı saatine bakar ve bir kitap alır. (A. Çehov. "Ivan Matveich".)

"Jonah ve küçük atı uzun süredir kıpırdamıyor." (A. Çehov. "Özlem".)

“Sadece ikisi vardı: veteriner İvan İvanoviç ve spor salonunun öğretmeni Burkin.” (A. Çehov. "Davadaki Adam".)

"Turner dizginleri indiriyor ve düşünüyor." (A. Çehov. "Vay")

"Orkestra büyük salonda çoktan ötmeye başlamıştı ve dans başlamıştı." (A. Çehov. "Boyundaki Anna.")

"Buz soğuğu, tarihe bin dokuz yüz yirmi dört girdi." (N. Ostrovsky. “Çelik nasıl tavlandı.”)

"Gün ağarmadan çok önce, Ilyinichna fırını yaktı ve sabaha çoktan ekmek pişirmiş ve iki torba kraker kurutmuştu."

“Genç Fransız teğmenlerde, dıştan gelen nezaket ve sahte Fransız nezaketiyle, Kazak generalleriyle yapılan görüşmelerde soğuk küçümseme ve kibir notları kırılmaya başladı.” (M. Sholokhov. Sessiz Don.)

“Yönetmen bütün akşam bana resimlerin keşfiyle ilgili inanılmaz hikayeler anlattı. Duvarın karşısında, Berdichevli unutulmuş bir ustanın eseri olan, yıllık kurmalı eski bir saat sessizce işliyordu. (K. Paustovsky. "Hız rüzgarı".)

“Annem içini çekti ve salatalık almak için yeraltına gitti. Veteriner hekim Lelka, kareli bir fularla, kedi gibi kendini toprağa gömdü. (S. Antonov. "Bahar".)

“Parmaklarım kalem tutabilene ve kalbim durana, yaşam duygusuyla dolup taşana kadar çalışacağım.

Sisli bir Mart gününün şafağında nihayet neşeli, heyecanlı ve zorlu Moskova'ya vardım. (K. Paustovsky. "Hayat Masalı".)

“Kapı çalındı ve soğukta keskin bir ses duyuldu: aç şunu! düşüncelerini yarıda kesti.

Demirci, "Bir dakika, kendim açacağım" dedi ve sinirle karşısına çıkan ilk adamın yanlarını kırmak niyetiyle geçide çıktı.

Don arttı ve tepede hava o kadar soğuk oldu ki, şeytan bir toynaktan diğerine atladı ve yumruğunu havaya uçurdu, bir şekilde üşüyen ellerini ısıtmak istedi. (N. Gogol. "Noelden Önceki Gece".)

XXX. Bölümün Sonu:

Pierre ayrıldığında ve ailenin tüm üyeleri bir araya geldiğinde, yeni bir kişinin ayrılmasından sonra her zaman olduğu gibi onu yargılamaya başladılar ve nadiren olduğu gibi herkes onun hakkında iyi bir şey söyledi.

Bu kez tatilden dönen Rostov, ilk kez Denisov ve tüm alay ile bağlantısının ne kadar güçlü olduğunu hissetti ve öğrendi. (L. Tolstoy. "Savaş ve Barış".)

Bölüm I'in Sonu:

“Bir ay sonra köyden ayrıldım ve yavaş yavaş tüm bu korkular, bu gizemli toplantılar kafamdan çıktı.

Üç yıl geçti. Çoğu St. Petersburg'da ve yurtdışında çok zaman geçirdim ve eğer köyümü ziyaret edersem, bu sadece birkaç günlüğüneydi, bu yüzden ne Glinny'yi ne de Mihaylovski'yi ziyaret etmek zorunda kalmadım. (I. Turgenev. "Üç toplantı".)

20. Bölüm III'ün Sonu:

Yazın Tikhvin fuarındaydım ve tesadüfen Balavin ile tekrar karşılaştım. Bir at satıcısıyla yürüyordu.” (I. Bunin. "Arseniev'in Hayatı".)

NOKTALAMA İŞARETLERİ

Rusça noktalama işaretleri, dilbilgisi ile Rus sözdizimi ile bağlantılıdır. Aynı zamanda noktalama işaretleri sözlü konuşmaya da yansır. Metnin mantıksal analizinde, noktalama işaretlerini çeşitli mantıksal duraklama türlerinin grafik gösterimi olarak görüyoruz.

Ancak, noktalama işaretlerinin cümlenin tonlama yapısı ile örtüşmediği görülür. O zaman noktalama işaretleri yalnızca yazılı konuşmaya aksesuar olarak kalır ve sesli konuşmada iletilmez. Virgül “okunamaz” dediğimizde, bu, sözlü konuşmada bu virgülle çakışan bu durumda bir duraklama olmaması gerektiği anlamına gelir.

Örneğin:

"Herkes dağılmaya başladı, anladım ki (,) 1 böyle bir rüzgarla uçmanın tehlikeli olduğunu." (N. Tikhonov. "İlk uçak".)

Bu örnekte, “okunur” zarf ifadesinden önceki virgül, mantıksal duraklama ile çakışır ve alt cümleden önceki virgülle çakışan duraklama - sondaj konuşmasında “ne” yoktur, aksi takdirde “anlama” kelimeleri yoktur. Anlamsal bir yük taşımayan ” ve “ne”. Kelimenin ana anlamı, yan cümlenin sonunda duran “tehlikeli” dir.

Ne dilbilgisi ne de noktalama işaretleri konuşmamızın sesini tam olarak iletmez. Yazılı metni "duymak" gereklidir. “Okuyucu, yazar tarafından metne yazılan tonlamayı çıkarmalıdır. Bu olmadan, metnin doğru bir şekilde okunması ve anlaşılması imkansızdır.

Sorunun iki yönü var tonlama. Bu dersimizde konuşmanın anlamsal yönünü ifade eden tonlamadan bahsedeceğiz. Tonlamanın diğer tarafı - "duyguların tonlaması", yani canlı, doğrudan insan konuşmasının tonlaması, alışılmadık derecede zengin ve çeşitli - düzeltilemez.

SSCB Halk Sanatçısı V. O. Toporkov, "hayatta karşılaştığımız bazı tonlamaları ezberlemek, ezberlemek ve onları mekanik olarak sahneye aktarmak işe yaramaz ve imkansız bir şey" diye yazıyor. "Hayatın kendisinin yönlendirdiği doğru yolu" önerir - peki, ayrıntılı olarak, zihinsel olarak neden bahsettiğimizi açıkça "görün". Sonuç olarak, “ince, benzersiz bir nüans cazibesi ile dolu gerçek bir canlı tonlama ortaya çıkacaktır ... Hiçbir çaba, hiçbir yapay tonlama arayışı, doğamızın yarattığı doğruluğa ulaşamaz” \

Noktalama işaretleri genellikle mantıksal duraklamalarla çakışır. Her noktalama işaretinin doğasında bulunan zorunlu bir tonlama vardır.

Stanislavsky, her noktalama işaretine karşılık gelen mantıksal-sözdizimsel tonlamayı "ses figürü" olarak adlandırdı. Öğrencilerden her noktalama işaretinin doğru fonetik düzenine hakim olmalarını istedi. Gelecekteki aktörler ve sesli konuşma ile ilgilenen herkesin, Rus dilinin melodisine hakim olmak için noktalama işaretlerinin “seslenmesi” için zorunlu kuralları öğrenmesi gerekir.

Ek olarak, metni noktalama işaretleriyle okumak, Stanislavsky'nin ritmik olmayan pıtırtı konuşmalarını sahneye aktaranların dediği gibi "aceleci aktörlerin" konuşmasını disipline eder. Bu tür aktörler için, metnin konuşma ölçülerine ve noktalama işaretlerine göre abartılı bir şekilde net, yavaş okunmasının yararlı olduğunu düşündü.

Noktalama işaretleri, yazarın düşüncesini daha iyi anlamamıza yardımcı olur ve yazarın neden bu noktalamayı seçtiğini anlamamızı sağlar.

Her yazarın kendi stili, kendi imge yapısı ve bu durumda bizim için önemli olan kendi dili, kendi cümle kurma tarzı vardır. Her noktalama işaretine girmeden herhangi bir yazarın eserini okumak imkansızdır. Bazı durumlarda sübjektif yazarın noktalama işaretlerine de rastlıyoruz. Anlamı ve tonlamayı olabildiğince doğru bir şekilde iletme arzusu, yazarı metne ihtiyaç duyduğu ek noktalama işaretlerini eklemeye zorlar.

Özellikle sık sık bu, A. M. Gorky ve A. N. Tolstoy'un eserlerinde bulunabilir.

S. G. Birman, Gorki'nin dili hakkında şunları söylüyor:

“Gorky'nin “Vassa Zheleznova” adlı oyunundaki her karakterin sadece ifadesi, kopyası, kelimeleri değil, aynı zamanda gerekli, değişmez, yeri doldurulamaz, aynı zamanda her bir noktalama işaretinden de sorumludur (tabii ki sözdizimsel anlamda değil). ) Çizgileri, noktaları, ünlem işaretleri oyundaki karakterlerin iç dünyasını, belki de başka bir oyun yazarının en ayrıntılı ve ayrıntılı yorumlarından daha iyi anlatır. oyundaki kişi atıyor: eşit mi? aralıklı mı? - damarlardan kanın ne kadar hızlı aktığını belirtin (ifadenin ritmi, bu kişinin belirli bir yaşam anında nasıl nefes aldığını duymayı mümkün kılar) ”

Yazarın elbette rehberlik ettiği noktalama kurallarına ek olarak, yazarın özel niyetleri vardır, bu durumda bu tür noktalama işaretlerinin neden kullanıldığını anlamamızı zorunlu kılarlar, çünkü noktalama işaretleri aynı zamanda yazara da gösterebilir. aktör yazarın "sırlarının" çoğu. Örneğin, A. Tolstoy'un "Edebiyatın Görevleri" adlı makalesinden alınan aşağıdaki kısa alıntıdaki noktalama işaretlerine dikkatlice bakarsanız, yazarın neden "fazladan" kısa çizgilere ihtiyaç duyduğunu anlayabilirsiniz. Bu tireler, yazarın ihtiyaç duyduğu anlamsal vurguları - karşıtlıkları - elde etmesine yardımcı olan ek duraklamalardır. Ek olarak, "ek" tireler, metni yüksek sesle telaffuz ederken ses perdesinde bir değişikliğe neden olur.

“Estetikizm güzelliktir, güzellik değil, hayranlık değil, aşk değil, öfke değil, öfke değil - soğukkanlılık estetikte var. O statik. O - düşünür, empati yapmaz. Diyor ki: işte buradayım ve işte düşündüğüm dünya. Ama asla demeyecek: Ben bu dünyadayım, ben dünyayım.

Şimdi noktalama işaretlerinin "sesi" çalışmasına dönüyoruz. Tek bir noktalama işaretinin kendi kendine ses çıkarmadığını söylemeye gerek yok, ancak varlığı, işaretten önceki vurgulanmış kelimelerde sesin şu veya bu zorunlu yükselişini veya düşüşünü gösterir.

NOKTA

Nokta, düşüncenin tamamlandığını ve cümlenin tamamlandığını gösterir. Kendinden önceki veya yakınında duran vurgulu kelimede sesin güçlü bir şekilde alçaltılmasıyla ilişkilidir. Kural olarak, bir nokta, özellikle bir düşüncenin tamamlanmasıyla çakıştığında, kendisinden sonra nispeten uzun bir duraklama gerektirir.

Stanislavsky son nokta hakkında şöyle konuştu:

“Dipsiz uçurumun üzerindeki en yüksek kayaya tırmandığımızı, ağır bir taş aldığımızı ve onu en dibe fırlattığımızı hayal edin. Kişi bir düşüncenin sonuna nokta koymayı bu şekilde öğrenmelidir.2 Kulağa hoş gelen bir konuşmada böyle bir noktanın yerine mutlaka bir kopan duraklama meydana gelmelidir.

Duraklamaları kesmekten bahsettiğimizde, aklımızda tam olarak son nokta vardı.

Örneğin:

"Bu sözlerin ardından kapı çarparak kapandı ve tek duyulan, demir sürgünün bir gıcırtı ile nasıl hareket ettiğiydi. III

"Ders" kelimesini duyduğunuzda hangi çağrışımlara sahipsiniz? Büyük olasılıkla, sıkıcı, monoton, uyutucu ve tamamen ilgisiz bir şey. Peki ya "konuşma" kelimesi? Artık yatıştırıcı görünmüyor - aksine, konuşma size geldiğinde kişisel olarak size döndükleri zamandır. Bu neden oluyor? Çok sayıda insanın önünde konuşulmak üzere tasarlanmayan canlı insan konuşması çok doğal ve çeşitlidir. Ancak bir nedenden dolayı, topluluk önünde konuşma doğallığını ve çeşitliliğini kaybeder ve çoğu zaman insanın nefesi altında monoton bir "mırıldanmaya" dönüşür. Ve bu sadece parti liderinin dersi veya konuşmasıyla ilgili değil. Konuşmanın monotonluğu oyuncularda da bulunur. Hayatta, insanın her saniye yaşadığı koşullara, düşüncelere, duygulara bağlı olarak, konuşmanın sesi, hızı ve ritmi sürekli değişir. Koşullarda topluluk önünde konuşma konuşmanın tonunu, ritmini ve temposunu değiştirmek için daha fazla düşünmeniz gerekir. Her cümle, önerilen koşullarda meydana gelen değişikliklere bağlı olarak ton, ritim ve tempoda değişmelidir. Canlı konuşma durmadan akmaz, durakları vardır. Farklı sürelerin, farklı ritmik kalıpların ve elbette duraklamaların olduğu ölçülere bölünmüştür. Dahası, sahne konuşması ölçülere bölünmelidir.

Konuşmayı ölçülere bölmek için duraklamalara veya başka bir deyişle mantıksal duraklamalara ihtiyaç vardır.
Muhtemelen bildiğiniz gibi, aynı anda iki zıt amacı vardır: kelimeleri gruplara (veya konuşma ölçülerine) bağlamak ve grupları birbirinden ayırmak.
Bir kişinin kaderinin ve yaşamının şu veya bu mantıksal duraklamalar düzenine bağlı olabileceğini biliyor musunuz? Örneğin: "Affetmek Sibirya'ya sürgün edilemez." İfade mantıksal duraklamalarla ayrılana kadar böyle bir sıra nasıl anlaşılır? Onları düzenleyin ve ancak bundan sonra kelimelerin gerçek anlamı netleşecektir.
«Affedin | - Sibirya'ya sürgün etmek imkansız! veya “Affedemezsiniz | - Sibirya'ya sürgün! İlk durumda - af, ikincisinde - sürgün.

Herkese açık bir metin üzerinde çalışırken (rol ya da hikaye, ders, ders olması fark etmez), kelimelerle ifade edilen her düşünce ton, ritim ve tempoda zorunlu bir değişiklik gerektirir. İki tür duraklama vardır: mantıksal ve psikolojik. Mantıksal duraklama noktalama işaretleri tarafından belirlenir, psikolojik olanı - atmosfer ve ruh hali. Bu duraklamalar arasında metin telaffuz edilir. Bir duraklamadan sonra her seferinde konuşmanın tonu ve ritmi değişir. İki mantıksal duraklama arasında, mümkünse metni ayrılmaz bir şekilde, birlikte, neredeyse tek bir kelime gibi telaffuz etmeniz gerekir.

Elbette, önlemin ortasında sizi durmaya zorlayan istisnalar var. Ancak bunun için size zamanı gelince açıklanacak kurallar var.
Daha sık kitap, kalem alın, okuyun ve okuduklarınızı konuşma ritmine göre işaretleyin. Kulağınızı, gözünüzü ve elinizi bununla doldurun. Konuşma ölçütleriyle okuma, daha önemli bir pratik faydayı daha gizler: kendini deneyimleme sürecine yardımcı olur.
Konuşma ölçülerini işaretlemek ve bunları okumak da gereklidir, çünkü bunlar, cümleleri analiz etmenizi ve özlerini keşfetmenizi sağlar. İçine girmeden, doğru ifadeyi söylemeyeceksiniz.

Metin vuruşlara nasıl ayrıştırılır
Metnin ölçülerle nasıl ayrıştırıldığını gösteren bir örnek olarak, size K. Kurakina'nın “K. S. Stanislavsky'nin Eserlerinde Konuşma Tekniğinin Temelleri” kitabından bir alıntı sunuyoruz.

Bir noktalama işaretiyle ya da düşüncenin yönünü gösteren bir sözcüğü vurgulama ihtiyacıyla belirlenen basit bir mantıksal duraklama bile, telaffuzun ve ses tonunun ritminde ve temposunda zorunlu bir değişiklik gerektirir. Bu, uyulmaması sahnede monoton telaffuza yol açan zorunlu kurallardan biridir.
Yukarıdakilerin hepsini en basit sözlü örnek üzerinde analiz etmeye çalışalım. I. Krylov'un "Karga ve Tilki" masalının ilk satırlarını alalım.

Bir yerlerde bir tanrı bir kargaya bir parça peynir gönderdi;
Ladin kargasında, tünemiş,
Evet, düşündüm ama peyniri ağzımda tuttum.
Fox bu belaya çok yaklaştı.

Tüm fablın bir bütün olarak ayrıntılı ve etkili bir analizini yapmadan, yukarıdaki metinde yalnızca karşılıklı anlayış için gerekli olan mantıksal vurguları ve mantıksal duraklamaları yerleştireceğiz. Vurgular kalın italik olarak gösterilecektir ve duraklamalar V. Daha güçlü ve daha zayıf vurguların oranı, duraklamaların süresiyle aynı şekilde gösterilmeyecektir.

Bir yerlerde tanrı V, karga V'ye bir parça peynir gönderdi;
Bir ladin kargasında v tünemiş v
Kahvaltıya oldukça hazırdım.
Evet, diye düşündü V ve peyniri ağzında tuttu.
Bu talihsizliğe V, tilki V yaklaştı.

Aksanların yerleştirilmesinin anlamını ve anlamını analiz edelim.
1. "Karga": kimden bahsediyoruz. "Karga" tanımıyla kimi kastediyoruz.
2. "Bir Yerde Tanrı": yanlışlıkla nasıl yiyecek almayı başardı.
3. “Bir parça peynir gönderdi”: tam olarak ne aldı ve inceliğe karşı tutumu.
4. “Bir ladin ağacına tünemiş bir karga”: tam olarak rahatça bulunduğu yer.
5. “Kahvaltıya gerçekten hazırdım”: Bu niyetini gerçekleştirme niyeti ve arzusu.
6. “Evet, düşündüm”: zevki tahmin ederek hayal etti.
7. “Tilki o talihsizliğe yaklaştı”: yeni bir parça, yazar-anlatıcıdan “bu” görünümün rüya gören karga için iyi bir şey getirmediğine dair bir uyarı ile yeni bir karakterin ortaya çıkmasıyla ilişkili bir olaydır.

Metindeki noktalama işaretleri
Sözlü konuşmada, elbette, noktalama işaretlerini düşünmüyoruz, onları yalnızca mantıksal aksanlarla belirliyoruz. Ancak yazılı bir metinde (yazarın veya kişinin kendi) noktalama işaretleri olmadan yapılamaz. Aksi takdirde, metni okumak imkansız olacaktır - ne kendine ne de özellikle yüksek sesle. Noktalama işaretleri, metin okurken önemli göstergelerdir. Konuşmaya doğallık ve canlılık kazandıracak tek tonlamayı bulmanıza yardımcı olabilirler.

Noktalama işaretleri, zorunlu ses tonlamaları gerektirir. Nokta, virgül, soru ve ünlem işaretleri ve diğerleri, her birinin karakteristiği olan kendi doğal, zorunlu ses rakamlarına sahiptir. Bu tonlamalar olmadan amaçlarını gerçekleştiremezler. Nitekim son, son sesinin azaldığı noktadan çıkarınız, dinleyici sözün bittiğini anlamayacak ve devamı olmayacaktır. Soru işaretinden karakteristik özel sesi "vırmak" çıkarın ve dinleyici, kendisine cevap bekledikleri bir soru sorulduğunu anlamayacaktır.

Noktalama işaretlerini incelemek, onlara göre bir tonlama kalıbı oluşturmak, topluluk önünde konuşan insanların ana sorunlarından biri olan aceleyle başa çıkmaya yardımcı olur. Noktalama işaretlerinin tonlama özelliğinde, tam da oyuncuyu aşırı acele etmekten alıkoyabilecek olan gizlidir. Ve yine de - dinleyicinin dikkatini çekmek, tepkisine neden olmak.

Bu tonlamaların dinleyiciler üzerinde bir etkisi vardır ve onları bir şeyler yapmaya zorlar: sorgulayıcı bir fonetik figür - bir cevaba, bir ünlem - sempati ve onay veya protesto, iki nokta - daha fazla konuşmanın dikkatli algılanması vb. Tüm bu tonlamalarda - büyük ifade.
Sözcük ve konuşma, her noktalama işareti için karşılık gelen tonlamayı gerektiren kendi doğasına sahiptir. Noktalama işaretlerinin doğasının bu özelliğinde tam da sizi sakinleştirip acele etmekten alıkoyacak şeyler gizlidir. Bu yüzden bu soru üzerinde duruyorum!

Konuşma yasaları bilgisi, noktalama işaretlerine dikkat ve metnin her bir ifadesi için bir tonlama modelinin oluşturulması, aktörlerin artık metindeki duraklamalardan ve duraklamalardan korkmamasına yol açar.

Her virgülle içgüdüsel olarak ne yapmak istediğini hatırlıyor musun? Her şeyden önce, elbette, dur. Ama ondan önce, son kelimenin son hecesinde, sesi yukarı doğru bükmek isteyeceksiniz (mantıksal olarak gerekli değilse, vurgu yapmadan). Bundan sonra, üst notayı bir süre havada asılı bırakın.
Bu bükülme ile ses, tıpkı bir alt raftan bir üst rafa bir nesne gibi aşağıdan yukarıya doğru aktarılır. Bu yükselen fonetik çizgiler çok çeşitli kıvrımlar ve yükseklikler alır: üçüncü, beşinci, oktav, kısa keskin yükseliş, geniş, pürüzsüz ve düşük salınım vb.
Virgülün doğasıyla ilgili en güzel şey, mucizevi bir özelliğe sahip olmasıdır. Kıvrımı, uyarıda bulunan bir el gibi, dinleyicileri sabırla bitmemiş cümlenin devamını bekletir. Sadece virgülün ses bükülmesinden sonra, dinleyicilerin başlayan cümlenin devamını ve tamamlanmasını kesinlikle sabırla bekleyeceğine inanıyorsanız, acele etmenize gerek kalmayacak. Bu sadece sizi sakinleştirmekle kalmayacak, aynı zamanda tüm doğal özellikleriyle virgülü içtenlikle sevmenizi sağlayacaktır.
Az önce konuştuğunuz gibi uzun bir hikaye veya cümlede fonetik çizgiyi virgülden önce bükmenin ve kimsenin sizi rahatsız etmeyeceğinden veya acele etmeyeceğinden emin olarak güvenle beklemenin ne kadar zevkli olduğunu bilseydiniz.
Aynısı diğer tüm noktalama işaretleri için de geçerlidir. Bir virgül gibi, tonlamaları partneri zorlar; yani, örneğin, bir soru, dinleyiciyi yanıtlamaya zorlar...

Mantıksal ve psikolojik olarak duraklar
Stanislavsky, tonlamanın konuşma yasalarının bilgisinden, metnin anlamını doğru bir şekilde iletme arzusundan kaynaklandığını savundu. Noktalama işaretleri, anlamsal duraklamalar veya mantıksal duraklamalar yerleştirmeye yardımcı olur. Genellikle mantıksal bir duraklama, psikolojik bir duraklamaya dönüşür. Mantıksal bir duraklama, psikolojik bir duraklamadan nasıl farklıdır? Her duraklama türünün kendi görevi, kendi amacı vardır.

Sözlerimi ve uyarılarımı ancak size mantıksal ve psikolojik duraklamaların doğasını açıkladıktan sonra anlayacaksınız. İşte budur: Mantıksal duraklama mekanik olarak çubuklar, tüm ifadeler oluşturur ve anlamlarını netleştirmeye yardımcı olurken, psikolojik duraklama bu düşünceye, cümleye ve çubuğa hayat verir, alt metinlerini aktarmaya çalışır. Eğer konuşma, mantıksal bir duraklama olmadan okuma yazma bilmiyorsa, o zaman psikolojik bir duraklama olmadan cansızdır.
Mantıksal duraklama pasiftir, biçimseldir, etkin değildir; psikolojik - kesinlikle her zaman aktif, içsel içerik açısından zengin.
Mantıksal duraklama zihne hizmet eder, psikolojik duraklama ise duyguya hizmet eder.

Sözcükler ve deyimler arasındaki duraklamalarda, dinleyici, oyuncunun önünde hayali bir ekranda parıldayan o içsel görüntüleri algılayabilir. Bir duraklama boşluk değildir; bazen bir kelimeden fazlasını söyler.

Metropolitan Philaret şöyle dedi: "Konuşmanız cimri ve sessizliğiniz anlamlı olsun."
Bu “anlamlı sessizlik” psikolojik bir duraklamadır. Son derece önemli bir iletişim aracıdır. Bugün kendiniz, kelimeler olmadan konuşan yaratıcı bir amaç için böyle bir duraklama kullanmamanın imkansız olduğunu hissettiniz. Onları bakışlar, yüz ifadeleri, radyasyon, ipuçları, ince hareketler ve diğer birçok bilinçli ve bilinçaltı iletişim aracıyla değiştirir.

Oyuncunun mutlaka cümlenin tonlama kalıbını sürdürmesi gerekmesine rağmen, bu kalıp önceden “hazırlanamaz” ve sesli ifadede mekanik olarak sabitlenemez. Aynısı duraklamalar için de geçerlidir: hem mantıksal hem de psikolojik bir duraklama, tamamen ve tamamen yalnızca önerilen koşullara, olaylara, görevlere bağlı olmalıdır. Mekanik çalışma bir kalıpla sonuçlanacaktır. Duraklatma çok güçlü bir silahtır. Duraklamanın konuşabilmesi için üzerinde uzun ve sıkı çalışmak gerekir.

Hepsi kelimenin erişemeyeceği şeyleri söyleyebilir ve genellikle konuşmanın kendisinden çok daha yoğun, daha ince ve daha zorlayıcı bir şekilde sessizce hareket eder. Sözsüz konuşmaları ilginç, anlamlı ve sözlü kadar ikna edici olabilir.
Bir duraklamada, genellikle alt metnin yalnızca bilinçten değil, aynı zamanda bilinçaltının kendisinden de gelen ve kendisini belirli bir sözlü ifadeye uygun olmayan kısmını iletirler.
Bu deneyimler ve tezahürleri, bildiğiniz gibi, sanatımızın en değerlileridir.
Psikolojik duraklamanın ne kadar değerli olduğunu biliyor musunuz?
Herhangi bir yasaya tabi değildir ve istisnasız tüm konuşma yasaları ona tabidir.
Durdurmanın mantıksal ve dilbilgisel olarak imkansız olduğu yerde, psikolojik bir duraklama ile cesurca tanıtıldı. Örneğin: tiyatromuzun yurt dışına gittiğini hayal edin. İki öğrenci hariç tüm öğrenciler geziye alınır. - Onlar kim? - ajitasyonda Shustov'a soruyorsun. - Ben ve ... (yaklaşan darbeyi yumuşatmak için psikolojik bir duraklama veya tam tersine öfkeyi artırmak) ... ve ... siz! Shustov sana cevap veriyor.
Herkes "ve" birliğinin kendisinden sonra herhangi bir durmaya izin vermediğini bilir. Ancak psikolojik duraklama, bu yasayı çiğnemekten çekinmez ve yasa dışı bir durma getirir. Psikolojik bir duraklamanın, mantıksal bir duraklamayı yok etmeden değiştirmesi daha doğru olur.
İkincisine az çok belirli, çok kısa bir süre verilir. Bu süre uzarsa, etkin olmayan mantıksal duraklama, daha erken aktif bir psikolojik duraklama olarak yeniden doğmalıdır. İkincisinin süresi belirsizdir. Bu duraklama, çalışma süresiyle sınırlı değildir ve gerçekten üretken ve amaca uygun bir eylem gerçekleştirmesi için gerekli olduğu sürece konuşmayı geciktirir. Alt metin çizgileri boyunca ve eylem yoluyla bir süper göreve yöneliktir ve bu nedenle ilginç olamaz.

Ne kadar ara vermelisiniz? Eylemin hızına ve ritmine bağlı olmalıdır. Konuşmadaki eylem bir an için durmamalıdır. Duraklama, söylenenlerin aktif bir şekilde kavranması, yansıma, bir karara hazırlık, yani eylemdir. Duraklama, eylemi durdurmamalı, devam ettirmelidir.

Bununla birlikte, psikolojik duraklama, üretken eylemin durduğu andan itibaren başlayan erteleme tehlikesini çok güçlü bir şekilde hesaba katar. Bu nedenle, bu olmadan önce, psikolojik duraklama, konuşmaya ve söze yer vermek için acele eder.
Sorun, anın kaçırılmasıdır, çünkü bu durumda psikolojik duraklama, sahnede bir yanlış anlama yaratan basit bir durmaya dönüşecektir. Böyle bir durak, bir sanat eserinde bir deliktir.

Topluluk önünde konuşma yapacak olan herkes, metnin her bir parçasını düşünce ve duygu mantığına göre ayrıntılı bir şekilde analiz etmelidir. Hangi düşüncenin esas, esas, öncü olduğunu, bu düşüncenin üstünlüğünü hangi argümanlarla kanıtladığını belirlemek gerekir. Hangi kelimeler birincil, hangileri ikincil? Ana kelimeler tonlama kalıbı ve duraklamalar yardımıyla vurgulanır, ikincil kelimeler bu kelimelerin önemini vurgulamaya yardımcı olur. Şunu da unutmamak gerekir ki konuştuğumuzda sadece zihne değil, her şeyden önce kalbe de bir şeyler iletmek isteriz. Metnin mantığı sayesinde konuşmamızı rasyonelden duygusala çevirecek bir duyguya gelebilirsiniz.

1. Egzersiz
Noktalama işaretlerinin rehberliğinde, aşağıdaki pasajlardaki tonlama düzenini grafiksel olarak tasvir edin. Bu resmin altındaki metni okuyunuz.

Puşkin
çingeneler

Her şey birlikte hareket etti - ve şimdi
Kalabalık boş ovalara dökülüyor.
sepetler içinde eşekler
Oynayan çocuklar taşınır;
Kocalar ve erkek kardeşler, eşler, bakireler
Ve yaşlılar ve gençler takip eder;
Çığlık, gürültü, çingene koroları,
Ayı kükreme, zincirleri
sabırsız tıkırtı,
Parlak renkli paçavralar,
Çocukların ve yaşlıların çıplaklığı,
Köpekler ve havlama ve uluma,
Gayda konuşur, skryp arabaları,
Her şey fakir, vahşi, her şey uyumsuz,
Ama her şey çok canlı ve huzursuz,
Ölü zencilerimize çok yabancı,
Bu boş hayata çok yabancı,
Kölelerin şarkısı gibi, monoton!

Shakespeare
HAMLET

Beklemek! Bak yine geldi!
Vizyonun beni yok etmesine izin ver
Ama yemin ederim onu durduracağım.
Vizyon, dur! insan konuşması ne zaman
Benimle konuş.
De ki: ya da iyi bir başarı ile yapabilir miyim
Huzurunu sana geri vermek için,
Ya da kader vatanınızı tehdit ediyor,
Ve bunu engelleyebilir miyim?

(A. Kroneberg tarafından çevrildi)
Egzersiz 2
Parçayı okuyun. Önerilen ifadeye mantıksal duraklamalar koyun. Ve burada hangi psikolojik duraklamalar olabilir? Onları nereye yerleştirirsin?

V. Odoyevski
RUS GECELERİ
Bu büyük şahsiyetlerin büyük anlamını açıklamak için, natüralist maddi dünyanın eserlerini, maddi hayatın bu sembollerini, tarihçi - halkların tarihine girmiş canlı sembolleri, şair - ruhunun yaşayan sembollerini sorgular.

Egzersiz 3
Parçayı okuyun ve noktalama işaretlerinin rehberliğinde metni konuşma ölçülerine bölün.

M. Saltykov-Shchedrin
ÇILGINLAR İÇİN HASTANEDE
Hizmet dışında, sadece dört iddiası vardı: 1) kolun dirseğinde büküldüğünde, üst yarısındaki kasların tamamen yuvarlak ve sert, demir gibi bir çekirdek oluşturduğu; 2) Buff ve Berg tiyatrolarının perde arkası, tüm cocotte'ların onu eğitimli bir genç adam olarak anladığını; 3) tüm restoranların Tatarları, onu sorularla rahatsız etmeden, ona eskiden kullandığı menüyü doğrudan sunsunlar. verilen zaman kullanmak ve 4) Ginne Circus'taki herhangi bir gösteriyi kaçırmamak.

Egzersiz 4
Bu pasajı aşağıdaki gibi yüksek sesle okuyun:
a) monoton, birlikte, duraklamalar gözlemlemeden.
b) ayrıca monoton, ancak her konuşma eyleminin sonunda durur.
c) Entonasyon kalıbını gözlemlemek, gerekli entonasyon kıvrımlarını ve duruşlarını yapmak.
Tüm seçenekler bir ses kayıt cihazına kaydedilmelidir. Dinlemek. Sizce hangi seçenek kulağa en doğal geliyor?

I. Makarov
ZİL ÇALIYOR UNO SES

Ve yol biraz tozlu
Ve ne yazık ki düz bir sahada
Arabacının şarkısı dökülüyor.
O hüzünlü şarkıda çok fazla hüzün
Yerli melodide çok fazla hüzün,
Ruhumda ne var soğuk, serin
Yüreği yanıyordu.
Ve diğer geceleri hatırladım
Ve yerli tarlalar ve ormanlar,
Ve uzun zamandır kuru olan gözlerde,
Bir kıvılcım, bir gözyaşı gibi koştum.
Zil oybirliğiyle çalıyor
Ve yol biraz tozlu.
Ve arabacım sustu ve yol
Önümde çok uzaklarda...

Egzersiz 5
Bu pasajda psikolojik duraklamalar yapın. Mantıklı mı? Psikolojik duraklamaları neden başka türlü değil de bu şekilde ayarladınız?

G. Uspensky
RASTERYAEVA CADDESİNİN AHLAKI
Rasteryaeva Caddesi şehir tarafında yer alır, ancak işçi sınıfı kentinin genel havası buraya da yansır. Bu arada, hiçbir yerde çitlerle korunmayan bir kulübede, Rasteryaev'in kendi işçiliğinin bir temsilcisi, eski bir asker, bir “kuklacı” yaşıyor. Yıpranmış parmaklarının altında ev içi heykeller çiçek açar; güzel yaz öğleden sonraları, kulübesinin tümseğinde, birkaç kil subayı ve leydisi ve bir ön ayaklı sayısız at ıslığı mutlaka kurur. Rasteryaev'in adamları bu ıslık çalan atları stoklarlar ve bir yıl boyunca ölümcül bir ıslık sesiyle kederli varlıklarını çeşitlendirirler. Deliciler, zımparacılar, fabrikalarda çalışan kadınlar ve kızlar aynı barakalarda yaşıyor. Akordiyoncular, turnersler, rehberler vs. aynı sokakta yaşıyorlar.Geniş Voronej Otoyolu'na giden sokağın sonunda, koyu kırmızı tuğladan yapılmış kare bir bina - bir semaver fabrikası görülebilir. Tüm bu beceriler, Rasteryaeva Caddesi'ne diğer durgun sulara kıyasla biraz farklı bir fizyonomi verir. Dinlenme günlerinde, sessiz çehresi, oraya buraya dağılan kavgalar ve sarhoşlarla canlanır. Hafta içi, tavukların tiz cıvıl cıvıl cıvıltılarına, şimdi serpiştirilmiş, sonra aniden darp edilmiş metal kütlenin üzerine aniden düşen çekiçlerin sesi eşlik ediyor; ustanın "kesme" ile örnek için dokunduğu armoni sesleri; torna tezgahının vızıltısı - ve hepsinden öte, her zamanki gibi sessiz bir şarkı.

Egzersiz 6
Noktalama işaretleri bu metinden bilinçli olarak çıkarılmıştır. Bunları metinden anladığınıza göre düzenleyin. Bu karakterlere dayanarak metnin tonlama desenini oluşturun.

Şolom Aleichem
TEVYE SÜT
Bana anlamsız bir dille bir şeyler söylüyorlar, her şeyi bir tür açık sözlülükle düşündüm ve ölü cadılar aklıma geliyor, soytarılar kötü ruhlar doldurulmuş aptal sanırım bir kütük gibi duruyorsun ışınlamaya tırman at atı korkut bir kırbaç ve gözlerinin baktığı yere git ama bir günah gibi beni kırıyor irademe karşı arabaya tırmanıyor ve kendilerini uzun süre yalvarmaya zorlamadıklarını duyduklarında, onları ışınlamaya kadar takip ettim ve çeki demirini çevirdim ve başladım atı bir veya iki kez üç kez kırbaçlamak ve orada olduğu gibi, yerinden kıpırdamıyor, en azından kesiyor, sanırım şimdi ne tür kadınlar olduğu açık ve durmak benim için kolay olmadı Yolun ortasında sebepsiz yere kadınlarla sohbet etmeye başlar.

Konuşmada planlar ve bakış açıları

Kelimeleri ve tüm cümleleri vurgulayarak metnin mimarisi oluşturulur. Oyuncu, eserin ruhunu ortaya çıkaran tüm renk çeşitlerini, aygıtları bulamıyorsa, metnin aktarımındaki düşünce mantığı dinleyici üzerinde doğru etkiyi yapmayacaktır. Yalnızca vurgulanan kelimeleri ve cümleleri vurgulayarak, yazarın metinde ortaya koyduğu tam anlamı iletebilir. Konuşmada farklı planlar ve bakış açıları bu şekilde oluşur.

Eğer (perspektifler) alt metin çizgisi boyunca ve eylem yoluyla işin üst görevine doğru uzanırlarsa, o zaman konuşmadaki önemleri, önemi bakımından istisnai hale gelir, çünkü sanatımızdaki en önemli, temel şeyi gerçekleştirmeye yardımcı olurlar: Rol ve oyun insan ruhunun yaşamının yaratılması.

stres
Stres her kelimede var. Ancak, tüm kelimelerdeki vurguları vurgulayarak konuşursak, konuşma anlaşılmaz ve pratik olarak anlamsız hale gelirdi. Bir düşünceyi iletmek için, bir cümlede bir kelimeyi vurgularız - en önemli olduğunu düşündüğümüz. Bir oyuncunun hangi kelimenin vurgulanması gerektiğini bilmesi inanılmaz derecede önemlidir. "Stres" - diye yazdı Stanislavsky - sevgi dolu veya kötü niyetli, saygılı veya aşağılayıcı, açık veya kurnaz, belirsiz, vurgulu bir hece veya kelimeye alaycı bir vurgu. Bu onun sunumu, sonra bir tepside.
Ancak vurgulanan kelimelerin seçimi abartılı, kasıtlı olmamalıdır. Metnin mantığını takip edersek, bir vizyon zinciri bizi buna götürürse, vurgulanan bir kelime böyle olur. Metin üzerindeki çalışmalarda vurgulanan kelimelerin hesaplanması elbette olmalıdır, ancak sadece bu hesaplamaya güvenmek büyük bir hata olur. Bir diğer büyük hata da tonlama düzenini kendi kendine dinlemektir.

Sesinizi bu kadar çok boşuna dinliyorsunuz. “Kendini dinlemek” narsisizm, kendini gösterme ile benzerdir. Bu, kendinizin nasıl konuştuğunuzla değil, başkalarının sizi nasıl dinlediği ve algıladığıyla ilgilidir. “Kendini dinlemek” bir sanatçı için yanlış bir görevdir. Çok daha önemli ve aktif olan bir başkasını etkileme, vizyonlarını ona iletme görevidir.

Stanislavsky kulağa değil, partnerin gözüne konuşmayı tavsiye etti. Oyuncuyu yerinden oynattığı ve etkili yoldan saptırdığı için yaratıcılık için kötü olan “kendini dinleme”den kurtulmanın ve kurtulmanın en iyi yolu budur.
Sıklıkla vurgulanan bir sözcüğü vurgulamanın en iyi yolu, vurguları tüm ikincil sözcüklerden kaldırmaktır.

Arkady Nikolayevich bugün, "Stres koymayı öğrenmeden önce onları ortadan kaldırabilmeniz gerektiği sonucuna vardım" dedi.
Yeni başlayanlar iyi konuşmak için çok uğraşırlar. Vurgulamayı aşırı kullanırlar. Bu özelliğin aksine, ihtiyaç duyulmayan yerlerde gerilimleri ortadan kaldırmayı öğretmek gerekir. Bunun tam bir sanat olduğunu ve çok zor olduğunu zaten söyledim! İlk olarak, konuşmayı yaşamda doldurulmuş yanlış streslerden kurtarır. Kötü alışkanlıklar. Bu şekilde temizlenen toprakta, tek bir doğru vurguyu dağıtmak daha kolaydır. İkincisi, stresi ortadan kaldırma sanatı gelecekte pratikte size yardımcı olacaktır ve bu durumlarda: karmaşık düşünceleri veya kafa karıştırıcı gerçekleri aktarırken, genellikle netlik için belirli bölümleri, neden bahsettiğinizin ayrıntılarını hatırlamanız gerekir, ancak bu durumda dinleyicilerin dikkatini hikayenin ana hattından uzaklaştırmamaları. Bu yorumlar açık ve net bir şekilde ifade edilmelidir, ancak çok dışbükey olmamalıdır. Aynı zamanda, hem tonlamaları hem de vurguları kullanırken ekonomik olmalıdır. Diğer durumlarda, uzun ağır ifadeler söz konusu olduğunda, yalnızca bazı sözcükleri vurgulamanız ve geri kalanını net ama anlaşılmaz bir şekilde atlamanız gerekir. Bu konuşma yöntemi, sanatçıların sıklıkla uğraşması gereken, zor yazılmış bir metni kolaylaştırır.
Bütün bu durumlarda, vurgulama sanatı size büyük bir hizmet yapacaktır.

Bununla birlikte, acele, sinirlilik, başıboş sözler, tüm cümleleri tükürmek, amacınız bu olmasa bile, vurgulanan kelimeleri tamamen ortadan kaldırmaz, ancak tamamen yok eder. Konuşmacının gerginliği dinleyicileri sadece rahatsız eder, net olmayan telaffuz onları gerginleştirir ve neyi anlamadıklarını tahmin etmelerine neden olur. Bütün bunlar dinleyicilerin dikkatini çeker, metinde tam olarak neyi gizlemek istediğinizi vurgular. Huysuzluk konuşmayı zorlaştırır. Sakinliğini ve dayanıklılığını kolaylaştırır. Bir cümleyi bulanıklaştırmak için kasıtlı olarak telaşsız, renksiz bir tonlamaya, neredeyse tamamen stres yokluğuna, basit değil, özel, istisnai bir kısıtlama ve güvene ihtiyacınız var. Dinleyenlere huzur veren de budur.

Ana kelimeyi net bir şekilde vurgulayın ve yalnızca genel bir anlam için gerekli olan, ancak öne çıkmaması gerekenleri kolayca, net ve yavaş bir şekilde atlayın. Vurgulama sanatının dayandığı şey budur.
Tortsov, yeni bir daireye taşındığınızı ve eşyalarınızın çeşitli amaçlarla tüm odalara dağıldığını hayal edin, diye açıklamaya başladı Tortsov. - İşleri nasıl düzene sokarsın?
Öncelikle tabakları bir yerde, çay kaplarını başka bir yerde, dağınık satranç ve damaları üçüncü bir yerde toplamanız gerekiyor, büyük nesneler amaçlarına uygun olarak yerleştirilmelidir vb.
Bu yapıldıktan sonra, gezinmek biraz daha kolay hale gelecektir.

Gerilmeleri gerçek yerlerine dağıtmadan önce aynı ön sökme işlemi metindeki kelimelerde yapılmalıdır.
Sıfatlarda stres

Ayrıştırılan metinde veya monologda uzun bir sıfat dizisinin karşımıza çıktığını varsayalım: "hoş, iyi, şanlı, harika insan."
Sıfatların vurgulu olmadığını biliyorsunuz. Ya bu bir karşılaştırmaysa? Sonra başka bir konu. Ama her birine stres atmak gerçekten gerekli mi?! Neyin sevimli, neyin iyi, neyin görkemli olduğu vb. hemen hemen aynı, aynı özelliklerde.
Ancak, neyse ki, konuşma yasaları sayesinde, genel özelliklere sahip bu tür sıfatların stres almadığını bir kez ve herkes için biliyorsunuz. Bu bilgi sayesinde, tereddüt etmeden tüm sıfatların vurgusunu kaldırırsınız ve yalnızca sonuncusu vurgulu isimle birleşir ve sonuç olarak "harika insan" ortaya çıkar.

Birkaç sıfatla uğraşırken burada bir yan yana olup olmadığına bakmalıyız. İsmin birbiriyle herhangi bir işaretle ilişkili olmayan birkaç sıfatı varsa, karşılaştırma hakkında konuşabilirsiniz.

İşte yeni bir sıfat grubu: "nazik, güzel, genç, yetenekli, akıllı kadın." Tüm bu sıfatlarda tek bir ortak değil, tüm farklı işaretler vardır. Ancak, ortak özellikleri olmayan bu tür sıfatların mutlaka her biri üzerinde stres oluşturduğunu ve bu nedenle tereddüt etmeden onları koydunuz, ancak vurgulanan ana ismi öldürmemeleri için: "akıllı kadın". İşte "Pyotr Petrovich Petrov, İvan İvanoviç İvanov." İşte yıl ve tarih: "15 Temmuz 1908"; işte adres: "Tula, Moskovskaya caddesi, yirmi numaralı ev."
Bütün bunlar, yalnızca son kelimeye, yani "İvanov", "Petrov", "1908", "yirmi numara" üzerinde vurgu gerektiren "grup adlarıdır". İşte karşılaştırmalar. Vurgu da dahil olmak üzere elinizden gelen her şeyle onları vurgulayın.

Büyük gruplar halinde anladıktan sonra, bireysel şok kelimelerinde gezinmek daha kolay hale gelir.

İşte iki isim. Biliyorsunuz ki zorunlu vurgu, tamlamadakini alıyor, çünkü tamlama, tanımladığı kelimeden daha güçlü. Örneğin: "kardeşin kitabı, babanın evi, buzlu Pontus sularının dalgaları." Düşünmeden, tamlama durumunda isme vurgu yapın ve devam edin.
İşte artan enerji ile tekrarlanan iki kelime. Tam olarak ikincisini vurgulamaktan çekinmeyin, çünkü tıpkı "ileri, ileri, Propontis ve Hellespont'a acele et" ifadesinde olduğu gibi bir enerji dalgalanmasından bahsediyoruz. Aksine, bir enerji gelgiti olsaydı, o zaman tekrarlanan kelimelerin ilkine vurgu yapardınız ve bu, “Rüyalar, rüyalar, tatlılığın nerede!” ayetinde olduğu gibi bozulmayı iletirdi.
Arkady Nikolayevich, balık tutma ile bir şok içeren bir cümlenin en anlaşılır ve basit olduğunu açıkladı. Örneğin: "İyi tanıdığınız biri buraya geldi." Bu cümledeki herhangi bir kelimeyi vurgulayın, anlam her seferinde yeni bir şekilde anlaşılacaktır. Aynı cümleye bir değil, en azından iki vurgu, örneğin "tanıdık", "burada" kelimeleri koymaya çalışın.
Sadece haklı çıkarmak değil, aynı ifadeyi telaffuz etmek de daha zor hale gelecektir. Neden? Niye? Evet, çünkü ona yeni bir anlam yükleniyor: ilk olarak, sadece herhangi birinin değil, “tanıdık” bir kişinin geldiğini ve ikincisi, bir yere, yani “buraya” gelmediğini.
Üçüncü vurguyu "geldi" kelimesine koyarsanız, ifadenin gerekçelendirilmesi ve konuşma yoluyla iletilmesi daha da zorlaşacaktır, çünkü önceki içeriğine yeni bir gerçek eklenmektedir, yani "tanınmış bir kişinin" gelmediği. gel ama kendi ayakları üzerinde "geldi"..

Bununla birlikte, metin, tüm vurgulanmış, ancak dahili olarak haksız kelimeler içeren çok uzun bir ifade içeriyorsa ne yapmalı? Ne de olsa, onun hakkında sadece "tüm stresli kelimelerin bulunduğu cümlenin hiçbir şey ifade etmediğini" söyleyebiliriz. Yine de, yeni içerik getiren tüm vurgulu kelimelerle cümleleri haklı çıkarmanın gerekli olduğu durumlar vardır. Bu tür ifadeleri birçok bağımsız cümleye bölmek, her şeyi tek bir cümlede ifade etmekten daha kolaydır.

Burada, örneğin, - Arkady Nikolaevich cebinden bir not çıkardı, - Size Shakespeare'in "Antony ve Kleopatra" sından bir tirad okuyacağım.
"Kalpler, diller, figürler, yazarlar, ozanlar, şairler anlayamaz, ifade edemez, anlatamaz, anlatamaz, şarkı söyleyemez, Anthony'ye olan aşkını hesaplayamaz."
Tortsov, "Ünlü bilim adamı Jevons," dedi ve devam etti, "Shakespeare'in bu cümlede altı özne ve altı yüklemi birleştirdiğini, böylece, kesin olarak söylemek gerekirse, altı çarpı altı ya da otuz altı cümle içerdiğini söylüyor.
Hanginiz bu tirad'ı içindeki otuz altı cümleyi seçecek şekilde okumayı üstlenecek? bize döndü. Öğrenciler sessizdi.
- Haklısın! Ben de Jevons tarafından belirlenen görevi yerine getirmeyi taahhüt etmem. Bunun için yeterli konuşma teknolojisine sahip olmazdım. Ama şimdi bu görevin kendisiyle ilgili değil. Bizi ilgilendiren o değil, sadece bir cümlede birçok vurguyu vurgulamanın ve koordine etmenin teknik yöntemleri.

Uzun bir tiradda anlam için gerekli olan en önemli ve daha az önemli birkaç kelimeyi nasıl ayırt edebilirim? Bu, bir dizi stres gerektirir: güçlü, orta, zayıf. Resimde nasıl güçlü, zayıf yarım tonlar, renklerin çeyrek tonları veya chiaroscuro varsa, aynı şekilde konuşma alanında da farklı güç ve vurgu derecelerinde bütün ölçekler vardır. Hepsi birbiriyle birleştirilmeli, birleştirilmeli, koordine edilmelidir, ancak küçük streslerin zayıflamaması, aksine ana kelimeyi daha güçlü bir şekilde vurgulaması, böylece onunla rekabet etmemeleri, ancak zor bir cümlenin yapısında ve iletiminde ortak bir şey. Bireysel cümlelerde ve bu konuşmada perspektife ihtiyacımız var.
Vurgularla perspektif oluşturma

Resmin bir resmin derinliğini, yani üçüncü boyutunu nasıl aktardığını bilirsiniz. Gerçekte, sanatçının eserini yazdığı gerilmiş bir tuval ile düz bir çerçeve içinde yoktur. Ancak resim, birçok planın yanılsamasını yaratır. Kesinlikle tuvalin derinliklerine girerler ve ön plan çerçeveden dışarı çıkar ve tuval izleyiciye doğru ilerler.
İfadeye bakış açısı kazandıran konuşmada aynı planlara sahibiz. En önemli kelime en açık şekilde öne çıkar ve ilk ses düzlemine getirilir. Daha az önemli kelimeler, daha derin düzlemlerin bütün sıralarını oluşturur.

Konuşmadaki bu bakış açısı, birbirleriyle sıkı bir şekilde koordine edilen farklı güçlerin streslerinin yardımıyla daha büyük ölçüde yaratılır. Bu çalışmada sadece gücün kendisi değil, aynı zamanda vurgunun kalitesi de önemlidir. Bu nedenle, örneğin, önemlidir: yukarıdan aşağıya mı, yoksa tersine, aşağıdan yukarıya mı gidiyor, ağır mı, ağır mı, yoksa yukarıdan kolayca uçup uçup, keskin bir şekilde yapışıyor mu; darbenin sert veya yumuşak, sert veya zar zor algılanabilir olup olmadığı, hemen düşüp hemen kaldırılmadığı veya nispeten uzun bir süre devam edip etmediği.
Ek olarak, eril ve dişil stresler vardır (dişil ve eril sonlarla karıştırmayın).

Bunlardan ilki (erkeksi vurgular), örse vuran bir çekiç gibi kesin, eksiksiz ve keskindir. Bu tür grevler hemen kesilir ve devamı yoktur. Başka bir aksan türü (dişi) daha az kesin değildir, ancak hemen bitmez, devamı vardır. Örneklerine bir örnek olarak, bir nedenden ötürü, örse keskin bir çekiç darbesinden sonra, sadece çekmeyi kolaylaştırmak için çekiciyi hemen kendinize doğru sürüklemeniz gerektiğini varsayalım. tekrar yukarı.
Devam eden “kadın stresi” veya “vurgulama” ile böyle kesin bir darbe diyeceğiz.
Ya da konuşma ve hareket alanında başka bir örnek: Öfkeli bir ev sahibi istenmeyen bir misafiri dışarı attığında, ona “dışarı” diye bağırır ve elini ve parmağını enerjik bir hareketle kapıyı işaret eder; konuşma ve harekette "erkeksi stres"e başvurur.
Hassas bir kişinin de aynısını yapması gerekiyorsa, o zaman kovucu ünlem "dışarı" ve hareketi yalnızca ilk saniyede belirleyici ve kesindir, ancak ses aşağı indikten hemen sonra hareket geciktirilir ve ilk anın keskinliği azalır. yumuşatılmış. Bir devam ve bir çekme ile bu darbe - "kadın vurgusu".

Vurguya ek olarak, başka bir konuşma öğesi kullanarak kelimeleri vurgulayabilir ve koordine edebilirsiniz: tonlama. Figürleri ve çizimleri, vurgulanan kelimeye daha fazla ifade verir ve böylece onu güçlendirir.

Tonlamayı stresle birleştirebilirsiniz. Bu durumda, ikincisi en çeşitli duygu tonlarıyla renklendirilir: ya sevgi ("insan" kelimesiyle yaptığımız gibi), sonra kötülük, sonra ironi, sonra küçümseme, sonra saygı, vb.

Tonlama ile ses vurgusuna ek olarak, bir kelimeyi vurgulamanın hala farklı yolları vardır. Örneğin, iki duraklama arasına koyabilirsiniz. Aynı zamanda, vurgulanan kelimenin daha fazla güçlendirilmesi için, duraklamalardan biri veya her ikisi de psikolojik olanlara dönüştürülebilir. Ana kelimeyi, ana olmayan kelimelerin tümünden vurguyu kaldırarak da vurgulayabilirsiniz. Ardından, onlarla karşılaştırıldığında, dokunulmamış vurgulanan kelime güçlenecektir. Her şeyden önce, tüm ifadenin içinden en önemli kelimelerden birini seçip vurgulamanız gerekir. Bundan sonra, aynısını daha az önemli ama yine de vurgulanan kelimelerle yapmalısınız. Sadece genel bir anlam için ihtiyaç duyulan asıl olmayan, vurgulanmayan, ikincil kelimelere gelince, bunların arka plana itilmesi ve karartılması gerekir.
Tüm bu vurgulanan ve seçilmeyen kelimeler arasında bir bağıntı, bir kuvvet derecesi, vurgu kalitesi bulunmalı ve onlardan ifadeye hareket ve hayat veren sağlam düzlemler ve perspektifler yaratılmalıdır. Koordinasyon hakkında konuştuğumuzda aklımızda olan, stres gücü derecelerinin, tek tek kelimelerin vurgusunun bu armonik olarak belirlenmiş oranıdır. Bu, armonik bir form, cümlenin güzel bir mimarisini yaratır. Cümleler kelimelerden oluştuğu gibi, cümlelerden bütün düşünceler, hikayeler, monologlar oluşur. Sadece bir cümledeki kelimeleri değil, uzun bir hikaye veya monologdaki tüm cümleleri de vurgularlar.
Bir cümlede vurgulanan kelimelerin vurgulanması ve koordinasyonu hakkında söylenen her şey, artık tüm bir hikaye veya monologda tek tek cümleleri vurgulama süreci için geçerlidir. Bu, tek tek kelimelerin vurgulanmasıyla aynı tekniklerle elde edilir. en çok ayırmak mümkün önemli teklif vurmalı bir şekilde, diğer küçük cümlelere kıyasla önemli bir cümleyi daha vurgulu telaffuz etmek. Aynı zamanda, vurgulanan ifadedeki ana kelime üzerindeki vurgu, geri kalan, seçilmemiş cümlelerdekinden daha güçlü olmalıdır. Duraklamalar arasında sahneleyerek şok ifadesini vurgulayabilirsiniz. Aynı şeyi tonlama, seçilen cümlenin ses tonalitesini yükseltme veya düşürme veya daha parlak bir fonetik tonlama modeli sunarak vurgulanan cümleyi yeni bir şekilde renklendirme yoluyla da başarabilirsiniz. Vurgulanan cümlenin temposunu ve ritmini monolog veya hikayenin diğer tüm bölümlerine kıyasla değiştirebilirsiniz. Son olarak, vurgulanan cümleleri her zamanki güç ve renkte bırakabilir, ancak hikayenin veya monologun geri kalanını karartarak etki noktalarını zayıflatabilirsiniz.

1. Egzersiz
Metnin analizini, K. S. Stanislavsky tarafından önerilen tonlama düzenine ve duraklamalara göre dikkatlice okuyun. Bu örneğe dayanarak, seçtiğiniz herhangi bir metni ayrıştırın.

"Buzlu Pontus sularının dalgaları gibi..." sessizce, nispeten sakin bir şekilde okudu ve hemen özlü bir şekilde açıkladı:
- İçerideki her şeyi bir anda vermem! Yapabileceğimden daha azını veriyorum! Duyguları korumalı ve biriktirmeliyiz!
Acele etmekten korkuyorum: “sular” kelimesinden sonra bir ses büküm yapıyorum! Önemsiz olsa da: bir saniye, üçte bir, daha fazla değil!
Sonraki virgülün kıvrımlarıyla (ileride çok olacak), en yüksek notaya ulaşana kadar sesimi daha çok yükseltmeye başlayacağım!
Dikey! Hiç yatay değil! Sadece değil, bir desenle!
İkinci ölçünün birinciden, üçüncünün ikinciden, dördüncünün üçüncüden daha güçlü olduğundan emin oluyorum! Bağırma!
"Durdurulamaz süre boyunca..."
Ancak, her bir ölçü üçte bir artırılırsa, o zaman bir tümcenin kırk kelimesi üç oktavlık bir aralık gerektirecektir! O değil! Beş nota - yukarı, iki - ayraç! Toplam: sadece üçte biri! Ve izlenim bir beşli gibi! Sonra tekrar dört nota yukarı ve iki - aşağı çekin! Toplam: sadece iki yükselen nota. Ve izlenim - dört! Ve böylece her zaman. Böyle bir menzil tasarrufu ile kırk kelimenin tümü için yeterli olacaktır!
Ve ayrıca, artış için yeterli not yoksa, virajların geliştirilmiş çizimi! Zevkle! Bu, amplifikasyon izlenimi verir!
"...dönüşü bilmeden"...
"…git git
Propontis'e ve Hellespont'a koşun.
Psikolojik bir mola veriyorum!
Her şey ifade edilmedi!
Nasıl geciktirir ve kızdırır!
Ve duraklama daha etkili oldu!
Yüksek nota yaklaşıyorum: Hellespont!
Söyleyeceğim ve sonra sesi kısacağım! ...
Yeni bir son koşu için!
"Yani sinsi planlarım
Öfkeyle acele, | ve zaten geri
asla girmeyecek | ve geçmişe
Geri dönmezler, |
Ve herkes kontrolsüz bir şekilde acele edecek ... "
Daha güçlü bir viraj çekiyorum. Bu, tüm monologun en yüksek notası.
Tam özgürlük! Ve kendimi tutuyorum, duraklamalarla dalga geçiyorum.
Ne kadar geri tutarsan, o kadar çok dalga geçer.
Zaman geldi: hiçbir şeyden pişman olma!
Tüm ifade araçlarının seferber edilmesi!
Tüm yardım!
Hem hız hem ritim!
Ve ... söylemesi korkutucu! Hatta... hacim!
Çığlık atma!
Cümlenin sadece son iki kelimesi:
"...kontrolsüz bir şekilde acele et"
Son tamamlama! Son!
"... vahşi bir çığlık onları yutana kadar."
hızımı koruyorum!
Daha fazla anlam için!
Ve bir noktaya değiniyorum!
Bunun ne anlama geldiğini anlıyor musun?
Trajik monologdaki nokta?!
Bu son!
Bu ölüm!!
Ne hakkında konuştuğumu hissetmek istiyor musun?
En yüksek kayaya tırmanın!
Dipsiz uçurumun üzerinde!
Ağır bir taş al ve...
En dibine kadar atın!
Taşın nasıl küçük parçalara, kuma dönüşeceğini duyacak, hissedeceksiniz!
Aynı düşüşe ihtiyacımız var ... ses!
En yüksek notadan tessitura'nın en dibine!
Noktanın doğası bunu gerektiriyor.

Egzersiz 2
Aşağıdaki cümlelerde vurguyu vurgulayın. Karşılaştırmaya göre sıralayın.
İnce, uzun boylu, atletik bir kız.
Mavi, derin, dalgalı deniz.
Huzursuz, inatçı, karmaşık karakter.
Nazik, kokulu bebek sabunu.
Gürültülü, müdahaleci, iğrenç müzik.
Kirli, viskoz, kasvetli yol.

Egzersiz 3
Tiyatronun ses kayıtlarını mikrofondan dinleyin - şiirler, şiirler, ünlü aktörler tarafından yapılan hikayeler. Önerilen liste:
Bernard Show. Köy evliliği. Oyuncular: V. Gaft, E. Koroleva.
Margaret Mitchell. Yarım taç için eş. Oyuncular: E. Evstigneev, A. Papanov, A. Georgievskaya, E. Vesnik.
Miguel Cervantes. Salaman mağarası. Oyuncular: L. Kasatkina, A. Khodursky, O. Aroseva, G. Menglet, A. Nikolaev.
William Shakespeare. Romeo ve Juliet. Oyuncular: A. Batalov, A. Dzhigarkhanyan, E. Gerasimov, I. Kostolevsky, A. Borzunov, N. Karachentsev, S. Yursky, N. Drobysheva, A. Kamenkova, N. Tenyakova, S. Bubnov, A. Bubashkin, G. Nekiforov, G. Sukhoverko.
Jean-Baptiste Molière. Scapin'in hileleri. Oyuncular: Z. Gerdt, E. Vesnik, A. Papanov, V. Etush, M. Kozakov, K. Protasov, G. Anisimova.
Bu kasetlerden herhangi birine ulaşamıyorsanız, televizyondan bir alıntıyı dinleyin (sadece dinleyin, izlemeyin). Parçayı analiz edin, vurgulanan kelimelerin vurgulandığı duraklamaların nasıl yerleştirildiğini not edin. Kelimeleri nasıl duraklatır ve vurgularsınız?

Egzersiz 4
Önerilen pasajda kadınsı ve erkeksi vurguları işaretleyin.

Homer.
ODYSSEY

Pallas Athena öfkeyle ona cevap verdi:
Vah! Odysseus'un sana ne kadar uzak olduğunu şimdi anlıyorum
Ellerini utanmazın üzerine koymalı
uzaylılar.
Şimdi geri döndüyse, kapının önünde durdu.
kek
Elinde bir çift mızrakla, güçlü kalkanıyla
ve bir kaskta, -
Kahramanı ilk o zaman gördüğümde
Evimizde ziyafette eğlendi, kupanın başına oturdu,
Efira'dan bize, Il'den gelen Mermerov
oğul:
Odysseus da gemisiyle orayı ziyaret etti.
hızlı;
Zehir, insanlar için ölümcül, arıyordu, böylece yapabildi
lekeleme
Bakır oklar. Ancak Eli reddetti.
Ona zehir verin: tanrıların ruhundan utandı
ölümsüzler.

Egzersiz 5
Bu cümlelerde vurgulanan ana sözcüğü bulun ve tüm ikincil sözcüklerden vurguyu kaldırarak vurgulayın.
Göksel güzelliğimiz asla sığırlar tarafından çiğnenmeyecek. M.V. Lomonosov
Bir edebiyat malzemesi olarak Slav-Rus dili, tüm Avrupa dillerine karşı yadsınamaz bir üstünlüğe sahiptir. A. S. Puşkin
İki tür saçmalık vardır: Biri duygu ve düşünce eksikliğinden gelir, yerini sözcükler alır; diğeri - duygu ve düşüncelerin doluluğundan ve bunları ifade edecek kelimelerin eksikliğinden. A. S. Puşkin
Eğitimsiz ve tecrübesiz yazarların kalemi altındaki güzel dilimiz hızla azalmaktadır. Kelimeler çarpıtılmış. Dilbilgisi dalgalanıyor. Dilin bu armaları olan imla, herkesin keyfine göre değişir. A. S. Puşkin
Bir kişinin ahlakı, söze karşı tutumunda görülür. L.N. Tolstoy
Aslında akıllı bir insan için kötü konuşmak, okuma yazma bilmemek kadar ayıp sayılmalıdır. A.P. Çehov
Dille bir şekilde uğraşmak, bir şekilde düşünmek anlamına gelir: yaklaşık, yanlış, yanlış. A.N. Tolstoy
Sözlük, insanların bütün iç tarihidir. / N. A. Kotlyarevsky
Söylenen tek bir söz, söylenmemiş birçok söz kadar fayda sağlamadı. Plutarkhos
Dil, var olan, var olan ve var olacak her şeyin, ancak insanın zihinsel gözünün kavrayabileceği ve kavrayabileceği her şeyin bir görüntüsüdür. A.F. Merzlyakov
Hayatta olduğu gibi edebiyatta da bir kuralı hatırlamakta fayda var ki insan çok söylediği için bin kere tövbe eder, az söylediği için asla tövbe eder. / A.F. Pisemsky
Sadece bir edebiyat çürüme yasalarına tabi değildir. Tek başına ölümü tanımaz. M. E. Saltykov-Shchedrin
Okuma yeteneği iyi kitaplar okuryazar olmakla aynı şey değildir. A. Herzen
Konuşma mantık yasalarına uygun olmalıdır. Aristo
Dil, insanların itirafıdır, O'nun ruhu ve yaşam biçimidir. P. A. Vyazemsky

Gösteri sanatlarında konuşmanın mantığı. Sahne konuşmasının mantığı Sahne konuşmasının mantığı

Sınavın hazır cevaplarını, kopya kağıtlarını ve diğer çalışma materyallerini Word formatında adresinden indirebilirsiniz.

Sahne konuşma mantığı. Proc. tiyatro için ödenek. ve kült.-açıklık. ders kitabı kuruluşlar. M., "Aydınlanma", 1974.128 s.

Rus dili konusundaki kitaplar ve ders kitapları:

SAHNE KONUŞMA MANTIĞI

795.7 3-33

B. ZAKHAVA,

60406- 466

3 74-74 792.7

60406-466

Genç bir teknisyenin edebi ve tarihi notları Bilmeniz gerekenler

Fizikte sınavdaki değişiklikler

Tarihte sınav için evrensel referans kitabı

Asur devletinin ölümü (kısaca) şimdiden teşekkürler!

Darwin'in zulmü Darwin evrim teorisini terk mi etti?

Gösteri sanatlarında konuşmanın mantığı. Sahne konuşmasının mantığı Sahne konuşmasının mantığı

Sınavın hazır cevaplarını, kopya kağıtlarını ve diğer çalışma materyallerini Word formatında adresinden indirebilirsiniz.

Sahne konuşma mantığı. Proc. tiyatro için ödenek. ve kült.-açıklık. ders kitabı kuruluşlar. M., "Aydınlanma", 1974.128 s.

Rus dili konusundaki kitaplar ve ders kitapları:

SAHNE KONUŞMA MANTIĞI

795.7 3-33

B. ZAKHAVA,

60406- 466

3 74-74 792.7

60406-466

benzer makaleler