38. «Аға символистердің» манифесттері.

Таңба – көп мәнді аллегория, сөз – мағыналар шоғыры. Сөз семантикалық валенттіліктердің максималды санын жүзеге асыруы керек, оқырмандар санасында сонша ассоциация тудыруы керек.

Рәміз бен символизм.Поэзия реализмге құштарлық фонында дамиды.

20 ғасырдың 10 жылында символизм аяқталды деп жариялайды.

Орыс символикасының тарихы - 19 ғасырдың 90-шы жылдары.

Жаңа бағыттың қалыптасып келе жатқанын көрсететін маңызды оқиғалар:

1892 ж. – Мережковскийдің «Орыс әдебиетінің құлдырауының себептері және жаңа тенденциялары туралы» атты лекциясы (жарияланды). Гиппиус пен Сологубтың өлеңдері. (пұттар - Горький, Куприн).

Мережковскийдің «Рәміздері» өте классикалық, бірақ дәрістің жариялануы көп шу (Михайловский қарады, дебакл).

Д.Мережковский ең шектен шыққан материализмнен рухтың құмарлық идеалды импульстарын таңдаудың уақыты келді деп есептейді. Әдебиет, кескіндеме, өнер енді тобырдың бұқара талғамына қызмет етеді, ал бұл реализм, материализм, олар тек сезілетін нәрсені ғана суреттеуімен байланысты, бірақ құбылыстардың мәнін көрмеу. Жаңа өнер түбегейлі өзгеше болуы керек – «эксперименттік бейнелердің өрескел фотографиялық дәлдігіне қанағаттанбаймыз, біз әсерленушіліктің жаңа, әлі ашылмаған дүниелерін талап етеміз және күтеміз». Мережковский жаңа өнердің ең маңызды үш элементін анықтады: мистикалық мазмұн, символдар және көркемдік әсерленушіліктің кеңеюі.

Шындықты көшіруге қарсылық.(Фотосурет пайда болды – ғылыми жетістік. Ал өнерде көшіру емес, басқа нәрсе бар екені анықталды). Жаратушы мен ол жазған шындық арасында туатын негізгі мағына.

Ақылдың басқа жағы бар екен.

Мережковская үшін символизм – материализммен, тобырдың талғамымен күресетін өнер.

Брюсов Валерий. «Орыс символистері» жинағы (1894 ж. Брюсов пен Миропольскийдегі поэмалар, француз символистерінің өлеңдерінің аудармалары) - бұл қазірдің өзінде сол идеялармен біріктірілген топ бар дегенді білдіреді. Осындай бірнеше жинақтар бар. «Шедеврлер» жинағын басып шығарады.

Брюсов. Жаман жинақтар. Ең өткір ақыл, болжамды ойлау түрі, Соловьевтің сұхбатында айтқан теріс пікірлеріне риза болды - ол мені ай мен ай қатар шығады деп қорлайды, мен физиканы білемін, бірақ мен ақынмын - мен қалаймын күтпеген суреттер кешенін жасау арқылы оқырманды гипноздау.

Ол өзі қабылдайтын символизм бағдарламасын берді – күтпеген ассоциациялар поэзиясы, жарқын болжаусыз бейнелер поэзиясы.

Жинақтар:

«Жасөспірім». (Тургеневтің «синилия» – кәрілік деген циклі бар) – жастық шақ: 92-94 жылдардағы өлеңдерін жинаған. Өлеңнің пішіні туралы – парнасшылардан, өмірмен байланысы жоқ идеалды биік өнер саласы Готьеден көп нәрсе алады, кейінгі жинақтарда ол ерекше.

21-де «Шедеврлер» (1895).Махаббат туралы цикл - бұл эротикалық лириканың бетін ашады, ашық, шектен шыққан. махаббат құмарлықтары бар ойын, жұптасу, сатқындық. 20-жылдардың ортасы үшін мұның бәрі күтпеген жағдай. «Крептенелиі» бөлімі – экзотикалық.өлеңдер. барлық уақытта төтенше жағдайлар, ерекше шындық. Оның үстіне қазіргі заманның тұстары да бар. Үнтаспа, жолдармен тәжірибе жасау. (Мәскеу ұрғашы түйеқұстай ұйықтап жатыр, Қара топыраққа кір қанаттары жайылған, Дөңгелек-ауыр қабақтар жансыз қимылдаған, Мойын созылған - үнсіз, қара Яуза.)

«Стефанос» жинағы – 1906 ж.

Жинақтардың әрқайсысы лирикалық өлеңдер бөлімімен аяқталады, ол оларды шағын өлшемдерге жеткізеді.

Me eum esse - «бұл менмін» - Брюсовтың кешендері жоқ. Бөлімдер – көру, өлім тынысы, кезбе. армандарды айтып ұйықтауға бару. жердегі өмір – елес.

«Бүгінгі күнмен өмір сүрме, өнерге мақсатсыз табын...» «бұл менмін» деген сөзге кіреді.

Содан кейін ол 1900 жылдың маңызды жинағын жасайды - 'tertia vigilia' - аудармадағы үшінші гвардия. Латынша ол атайды - ол да сілкіп тастайды. Үшінші сағат - түнгі сағаттың орнын басатын және таңертең қадам басатын, жаңа әлемге үндеу. Бірнеше маңызды тараулар – дәуірлердің таңдаулылары (Б.-ға тән нәрсе – тарихқа үндеу, ол мұны дүбірге сіңген байлықтың дамуы деп санайды. «Психика», «Ескендір Зұлқарнайын», «Данте» поэмалары). , «Мэри Стюарт»).

«Брюсовтың оғаш сиқырлы прозасы» - деді Блок.

1900 ж. – «Ақиқат» мақаласы. Көптеген шындықтар. Жердегі бастау жыры.Ол үшін жер тазарақ, бай.

Ол үшін мәдениетті жасаушылар өте маңызды.

Жинақтардың міндеті - ирония мен жанжалдың шегінде болса да, Ресейде символизм бар екенін көрсету.

Константин Балмонт - Брюсов сияқты емес.Поэзиясы, қалауы бойынша басқаша. Брюсов тұйық, мақсатты, қисынды, поэзия – жоба. Бальмонт - шабыттандырылған, бағдарсыз, ынталы ақылсыздық, ол өлеңдегі музыканы естіді, полиглот, саяхатқа деген құштарлық, мифті шығарды - ақын бұл дүниенің адамы емес. «Тыныштық», «Күндей боламыз» жинақтары. Дыбысқа, өлеңге мән берген ақын сиқыр, гипноз сияқты болуы керек. (Лалагүлдер, сарыгүлдер. Махаббат еркелейді. Қарлығаш былғайды. Сәулелер сүйіп. Жасыл орман. Гүлденген шалғын. Жеңіл еркін міңгір бұлақ.)

«Күндей боламыз» жинағында:

Мен орысша баяу сөйлеудің күрделімін,
Менің алдымда басқа ақындар – ізашарлар,
Мен бұл сөйлеудегі ауытқуларды алғаш рет таптым,
Перепевные, ашулы, жұмсақ қоңырау.

Мен кенеттен үзіліп қалдым
Мен ойнайтын найзағаймын
Мен мөлдір ағынмын
Мен барлығына және ешкімге емеспін.

Балмонттың лирикалық қаһарманы - жеңіл, үнемі қозғалатын кезбе. Тұтас қоршаған орта- поэзияның қайнар көзі.

Символистер өнерді ең алдымен «дүниені басқа, рационалды емес тәсілдермен түсіну» деп есептеді (Брюсов). Өйткені, тек сызықтық себептілік заңына бағынатын құбылыстарды ғана ұтымды түсінуге болады, ал мұндай себептілік өмірдің төменгі түрлерінде ғана әрекет етеді (эмпирикалық шындық, күнделікті өмір). Символистерді рационалды білімге бағынбайтын өмірдің жоғары салалары (Платон терминдеріндегі «абсолюттік идеялар» немесе В. Соловьевтің айтуы бойынша «әлемдік рух» аймағы) қызықтырды. Дәл осы салаларға ену қабілеті бар өнер, ал бейне-таңбалар өзінің шексіз түсініксіздігімен әлемдік ғаламның бүкіл күрделілігін көрсете алады. Символистер шынайы, жоғары шындықты түсіну қабілеті тек таңдаулыларға беріледі, олар шабыттанған түсініктер сәтінде «жоғары» ақиқатты, абсолютті шындықты түсіне алады деп есептеді.

Аға символистер - Сологуб, Мережковский, Гиппиус, Брюсов.

Заманауи саңырау, қорқынышты қараңғы нәрсе – одан шығудың жалғыз жолы – поэзия.

«Өнер суретші өзінің қараңғы, жасырын сезімін өзіне түсіндіруге тырысқан сәттен басталады», «Заманауи суретшілер өз туындыларын құпия кілттер түрінде, адамзаттың есіктерін ашатын мистикалық кілттер түрінде саналы түрде жасасын. оның «көгілдір түрмесі» мәңгілік бостандыққа апарады». Брюсов «Құпиялардың кілттері»

кіріспе

Орыс символизмі екі ағымды сіңірді. Бірінші ағым – «аға символистер» (И. Анненский, В. Брюсов, К. Бальмонт, З. Гиппиус, Д. Мережковский, Н. Минский, Ф. Сологуб (Ф. Тетерников)). Екінші ағым – «жас символистер» (А. Белый (Б. Бугаев), А. Блок, Вяч. Иванов, С. Соловьев, Эллис (Л. Кобылинский) М. Волошин, М. Кузьмин, А. Добролюбов, И. Коневской символистерге жақын болды.

1900 жылдардың басында Ресейдегі символизм өзінің шарықтау шегіне жетіп, қуатты баспа базасына ие болды. Символистер келесі баспалар мен журналдарды басқарды: «Весы» журналы (1903 жылдан бастап кәсіпкер С. Поляковтың қолдауымен шығады), «Скорпион» баспасы, журнал « Алтын жүн«(1905-1910 жылдар аралығында меценат Н. Рябушинскийдің қолдауымен шыққан), «Өрі» (1907-1910), «Мұсагет» (1910-1920), «Ласқын» (1903-1913), «Сирин» баспасы ( 1913-1914 ), итмұрын (1906–1917, негізін салған Л. Андреев), «Аполлон» журналы (1909–1917, редакторы және негізін қалаушы С. Маковский).

1. орыс символизмінің ізашарлары. Ресейдегі символизм манифесттері

Орыс символикасының жалпы танылған ізашарлары Ф.Тютчев, А.Фет, Вл.Соловьев болып табылады. Вяч.Иванов Ф.Тютчевті орыс поэзиясындағы символистік әдістің негізін салушы деп атады. В.Брюсов Тютчев туралы нюанстар поэзиясының негізін салушы ретінде айтты. Тютчевтің «Тыныштық» поэмасындағы «Айтылған ой – өтірік» деген атақты жол орыс символистерінің ұранына айналды. Түнгі жанды, тұңғиық пен хаосты танудың ақыны Тютчев қисынсыз, түсініксіз, бейсаналыққа ұмтылуында орыс символизміне жақын болып шықты. Музыка мен нюанстың, нышан мен арманның жолын көрсеткен Тютчев орыс поэзиясын, зерттеушілердің пікірінше, «Пушкиннен алшақтады». Бірақ дәл осы жол көптеген ресейлік символистерге жақын болды.

Символистердің тағы бір ізашары болған А.Фет орыс символизмі қалыптасқан жылы қайтыс болды (1892 жылы Д.Мережковский «Қазіргі орыс әдебиетінің құлдырауының себептері мен жаңа тенденциялары туралы» лекция оқыды», В. Брюсов дайындаған. «Орыс символистері» жинағы). А.Фет, Ф.Тютчев сияқты адам ойлары мен сезімдерінің сөзсіздігі, «айтылмастығы» туралы айтса, Феттің арманы «сөзсіз поэзия» болды (А. Блок Феттен кейін «неффициенныйға» асығады, Блоктың сүйікті сөзі «inoffable»). ”). И.Тургенев Феттің өлең жазуын күтті, оның соңғы шумақтары еріндерінің үнсіз қимылымен жеткізіледі. Фет поэзиясы есепсіз, ол ассоциативті, «романтикалық» негізде құрылған. Сондықтан Фет орыс модернистерінің сүйікті ақындарының бірі болуы ғажап емес. А.Фет өзінің поэзиясын тек сұлулық саласымен шектеп, «реакцияшыл ақын» деген атаққа ие болған өнердің утилитарлы табиғаты идеясымен келіспеді. Бұл «бостық» «таза шығармашылық» символистік культіне негіз болды. Символистер Фет лирикасының музыкалық қасиетін, ассоциативтілігін, оның суггессиялық сипатын игерген: ақын бейнелеуге емес, көңіл-күйді оятуға, образды «жеткізуге» емес, «мәңгілік саңылау ашуға» тиіс (Бұл туралы С.Мальларме де жазған). К.Балмонт сөздің музыкасын меңгеру үшін Фетпен бірге оқыса, А.Блок Фет лирикасынан бейсаналық сырларды, мистикалық экстазды тапты.

Орыс символикасының мазмұнына (әсіресе символистердің жас ұрпағына) В.Л.Соловьев философиясы айтарлықтай әсер етті. Вяч.Иванов А.Блокқа жазған хатында айтқандай: «Бізді Соловьев жұмбақ түрде шомылдыру рәсімінен өткізді». Символистер үшін шабыт көзі Соловьев жырлаған Аясофия бейнесі болды. Әулие София Соловьева - бұл ескі өсиет даналығы да, даналықтың Платондық идеясы, Мәңгілік әйелдік пен Әлемдік рух, «Кемпірқосақ қақпасының қызы» және Мінсіз әйел - әлемге енетін нәзік көрінбейтін рухани принцип. София культін А.Блок пен А.Белый үлкен үреймен қабылдады. А.Блок Софияны сұлу ханым деп атаса, М.Волошин оның бейнесін аты аңызға айналған Тайя патшайымнан көрді. А.Белыйдың бүркеншік аты (Б. Бугаев) Мәңгілік Әйелдік бастамасын алды. «Жас символистер» Соловьевтің есепсіздігімен, болмыстың шынайы қайнар көзі ретінде көрінбейтін, «айта алмайтын» үндеуімен үйлесетін. Соловьевтің «Қымбатты дос» поэмасы «Жас символистердің» ұраны ретінде, олардың идеалистік көңіл-күйлерінің жиынтығы ретінде қабылданды:

Қымбатты досым, көрмейсің бе?

Бұл біз көргеннің бәрі

Тек шағылысулар, тек көлеңкелер

Көрінбейтін көздерден?

Қымбатты досым, естімейсің бе?

Өмірдің шуы сықырлап тұрғаны -

Тек бұрмаланған жауап.

Жеңімпаз гармониялар?

«Аға символистердің» идеялық-бейнелі әлеміне тікелей әсер етпей, Соловьев философиясы бәріне қарамастан, оның көптеген ережелерімен олардың діни-философиялық идеяларымен сәйкес келді. 1901 жылы Діни-философиялық ассамблеялар құрылғаннан кейін З.Гиппиус христиандық пен мәдениетті үйлестіру әрекетінде ойлардың ортақтығына таң қалды. Соловьевтің «Антихрист туралы хикая» еңбегінде қорқынышты сипатта болатын «дүниенің ақыры» туралы ескерту, тарихта бұрын-соңды болмаған сілкініс туралы ескерту жарияланды. Символистер арасында «Антихрист туралы әңгіме» симпатикалық реакция тудырды және аян ретінде түсінілді.

Әдеби ағым ретінде орыс символизмі 1892 жылы Д.Мережковскийдің «Рәміздер» жинағын басып шығарып, «Қазіргі әдебиеттің құлдырауының себептері мен жаңа тенденциялары туралы» дәрісін жазған кезде қалыптасты. 1893 жылы В.Брюсов пен А.Митропольский (Ланг) «Орыс символистері» жинағын дайындады, онда В.Брюсов Ресейде әлі болмаған бағыт – символизмнің атынан сөйледі. Мұндай жалғандық Брюсовтың көрнекті ақын емес, тұтас бір әдеби мектептің негізін қалаушы болуға деген шығармашылық амбицияларына сәйкес келді. Брюсов өз міндетін «өмірге жат поэзия тудыру, өмір бере алмайтын құрылыстарды бейнелеуде» «көсем» ретінде көрді. Өмір тек «материалдық», болмыстың баяу және баяу процесі, символист ақын оны «шексіз діріл» деп аударуы керек. Өмірде бәрі жай ғана жарқыраған әуезді өлеңдердің құралы, - деп Брюсов қарапайым жердегі болмыстан жоғары көтерілген өзіндік терең поэзия принципін тұжырымдаған. Брюсов жаңа қозғалысты басқарған шебер, ұстаз болды. Д.Мережковский «аға символистердің» идеологы рөліне көтерілді.

Д.Мережковский өз теориясын баяндамасында, содан кейін «Қазіргі орыс әдебиетінің құлдырауының себептері мен жаңа тенденциялары туралы» кітабында сипаттады. «Қайда жүрсек те, ғылыми сынның бөгетінің артына қалай тығылсақ та, бар болмысымызбен құпияның жақындығын, Мұхиттың жақындығын сезінеміз», - деп жазды Мережковский. Символист теоретиктерге ортақ Еуропа өркениетінің екі тірегі – рационализм мен сенімнің күйреуі туралы ой толғауларын Мережковский «ежелгі, мәңгілік, ешқашан өлмейтін идеализмнен» бас тартып, оған басымдық берген қазіргі әдебиеттің құлдырауы туралы пайымдаулармен толықтырды. Золяның натурализміне. Әдебиетті беймәлімге, арғы жаққа, «болмайтын киелі орындарға» асыққанда ғана тірілтуге болады. Мережковский Ресей мен Еуропадағы әдебиет саласындағы жағдайдың объективтік сипатына баға бере отырып, жаңа әдеби ағымдардың жеңіске жетуінің алғы шарттарын атады: реалистік әдебиеттің тақырыптық «тозуы», оның «әдебиеттанудан» ауытқуы. идеал», дүниетанымға сәйкес келмеуі. Символ, Мережковский түсіндіргендей, суретшінің рухының тереңінен төгіледі. Сонымен бірге Мережковский жаңа өнердің ең маңызды үш элементін анықтады: мистикалық мазмұн, символдар және көркем әсер етудің кеңеюі.

Реалистік және символдық өнердің айырмашылығы К.Балмонттың «Символдық поэзия туралы бастауыш сөздер» атты мақаласында ерекше атап өтілген. Реализм ескіріп барады, реалисттердің санасы жердегі өмір шеңберінен шықпайды, «реалисттерді, серфинг сияқты, нақты өмір ұстайды», ал өнерде сезім мен ойды жеткізудің неғұрлым талғампаз тәсілдеріне мұқтаждық күшейе түседі және неғұрлым нақты. Бұл қажеттілікті Символистер поэзиясы қанағаттандырады. Бальмонт мақаласында символикалық поэзияның негізгі белгілері: интонацияға бай ерекше тіл, жан дүниесіндегі күрделі көңіл-күйді қоздыру қабілеті көрсетілген. «Символизм - бұл ойлардың, түстер мен дыбыстардың жаңа комбинацияларын болжауға ұмтылатын және жиі оларды ерекше нанымдылықпен болжайтын күшті күш», - деп сендірді Балмонт. Мережковскийден айырмашылығы, Бальмонт символдық поэзияда «рухтың тереңдігіне» кіріспе емес, «элементтер туралы хабарландыруды» көрді. Мәңгілік хаосқа тартылу, «стихиялылық» орнату орыс поэзиясында лириканың «дионистік түрін» берді, «шексіз» тұлғаны, өзіне-өзі заңды даралықты, «жанып тұрған импровизациялар театрында» өмір сүру қажеттілігін дәріптеді. Осыған ұқсас позиция Балмонттың жинақтарының атауларында жазылған. Кең кеңістікте біз күн сияқты боламыз. «Еркін элементтердің» құйынды құмарлықтарын шырқаған А.Блок «Дионисианизмге» де құрмет көрсетті (Қар маскасы, Он екі).

Символизм В.Брюсов үшін шындықты түсіну тәсілі – «құпиялардың кілті» болды. В.Брюсов «Құпия кілттері» (1903) деген мақаласында: «Өнер – дүниені басқа, рационалды емес тәсілдермен түсіну. Өнер - бұл біз басқа салаларда аян деп атайтын нәрсе».

Жаңа ағымның негізгі ұғымдары мен ерекшеліктері «аға символистердің» манифестерінде тұжырымдалған: рухани идеалистік құндылықтардың басымдығы (Д. Мережковский), шығармашылықтың ортаистік, «стихиялық» сипаты (К. Балмонт), өнер білімнің ең сенімді түрі ретінде (В. Брюсов). Орыс символистерінің аға буын өкілдерінің жұмысының дамуы осы ережелерге сәйкес өтті.

2. «аға символистер». «жас символистер»

Д.Мережковский мен З.Гиппиустың символизмі неоклассикалық дәстүрге сай дамыған екпінді діни сипатта болды. Мережковскийдің «Рәміздер», «Мәңгілік серік» жинақтарына енген таңдаулы өлеңдері өзгелердің ойымен «ұсқынсыздыққа» құрылған, өткен дәуірлер мәдениетіне арналды, әлемдік классикаға субъективті қайта баға берді. Мережковский прозасында ауқымды мәдени-тарихи материалда (антикалық дәуір, Қайта өрлеу дәуірі, Ұлттық тарих, ежелгі дәуірдегі діни ой) – болмыстың рухани негіздерін, тарихты қозғайтын идеяларды іздеу. Орыс символистерінің лагерінде Мережковский неохристиандық идеясын ұсынды, ол жаңа Мәсіхті (халық үшін емес, зиялы қауым үшін) - «Белгісіз Исаны» іздеді.

«Электрлікте» И.Бунин айтқандай, З.Гиппиус өлеңдерінде, оның прозасында философиялық және діни мәселелерге, құдай іздеушілікке тарту байқалды. Пішіннің ауырлығы, дәлдігі, классикалық экспрессияға қарай қозғалысы, діни және метафизикалық өткірлікпен үйлесуі Гиппиус пен Мережковскийді «аға символистердің» қатарынан ерекшелендірді. Бұл символист жазушылардың шығармашылығында символизмнің көптеген формальды жетістіктері бар: күй музыкасы, ауызекі интонациялардың еркіндігі, жаңа поэтикалық метрлерді қолдану (мысалы, долник).

З.Гиппиус пен Д.Мережковский символизмді көркем және діни мәдениеттің құрылысы ретінде түсінді. Бұл жазушылардан айырмашылығы Ресейдегі символдық қозғалыстың негізін салушы В.Брюсов жан-жақты көркемдік жүйені, барлық бағыттардың «синтезін» жасауды армандады. Бұдан Брюсов поэзиясының тарихшылдығы мен рационализмі, «Барлық құдайлардың храмы Пантеон» арманы шығады. Символ, Брюсов елестеткендей, бұрыннан болған барлық шындықтарды, әлем туралы идеяларды жалпылауға мүмкіндік беретін әмбебап категория. В.Брюсов сығымдалған символизм бағдарламасын, ағымның «өсиетін» өлеңінде жас ақынға берді:

Көздері оттай бозарған бозбала,

Енді мен сендерге үш келісім беремін:

Алдымен қабылдаңыз: қазіргі уақытта өмір сүрмеңіз,

Тек болашақ – ақынның патшалығы.

Екіншісін есте сақта: ешкімге жанашырлық танытпа,

Өзіңді шексіз сүй.

Үшіншісін сақта: өнерге табыну,

Тек оған, бөлінбей, мақсатсыз.

Брюсов түсінген және көрсеткен символизм постулаттары:

шығармашылықты өмірдің мақсаты ретінде бекіту;

дәріптеу шығармашылық тұлға;

· Бүгінгі күннің сұрғылт тіршілігінен қияли болашақтың жарқын әлеміне, арман мен қиялға ұмтылу.

Брюсовтың «Шығармашылық» деп аталатын тағы бір жанжалды өлеңі интуитивтік, шығармашылық импульстардың жауапкершілігінің болмауы идеясын білдірді.

З.Гиппиустың, Д.Мережковскийдің, В.Брюсовтың шығармашылығынан басқа, жоғарыда аталған жазушылар шығармашылығынан айтарлықтай ерекшеленетін К.Балмонттың неоромантизмі болды. Кең байлықтың жыршысы К.Балмонт лирикасында күнделікті өмірден жоғары көтерілудің романтикалық пафосы, поэзияға өмірлік шығармашылық ретінде қарау бар. Символист Балмонт үшін ең маңыздысы шығармашылық даралықтың шексіз мүмкіндіктерін дәріптеу, өзін-өзі таныту құралдарын іздестіру болды. Трансформацияланған, титандық тұлғаның таңдануы өмірлік сезімдердің қарқындылығына, эмоционалдық бейнелеудің кеңеюіне, әсерлі географиялық және уақыттық ауқымға деген көзқарасынан көрінді.

Ф.Сологуб орыс әдебиетінде Ф.Достоевский бастаған «жұмбақ байланыс» зерттеу желісін жалғастырды. адам жаныапатты басталуымен ол адам табиғатын иррационалды табиғат ретінде түсінуге жалпы символистік қатынасты дамытты. Сологуб поэзиясы мен прозасындағы басты белгілердің бірі адам күйлерінің «тұрақсыз тербелісі», сананың «ауыр ұйқысы» және болжауға болмайтын «өзгерістері» болды. Сологубтың бейсаналыққа қызығуы, оның психикалық өмірдің құпиясына терең бойлауы оның прозасының мифологиялық образын туғызды: осылайша «Ұсақ жын» романының кейіпкері Барбара - бүрге шаққанда нимфа денесі бар «кентавр». шіркін, бір романдағы үш апалы-сіңлілі Рутиловтар - үш муйра, үш граус, үш қайырымды, үш апалы-сіңлілі Чехов. Рухани өмірдің қараңғы бастауларын түсіну, неомифологизм Сологубтың символистік мәнерінің негізгі белгілері болып табылады.

Жоғары үлкен ықпал 20 ғасыр поэзиясы үшін. Ресейде киген И.Анненскийдің символикасы болды психологиялық сипаты. И.Аненскийдің «Тыныш әндер» және «Кипарис қобдишасы» жинақтары дағдарыс, символизм қозғалысының құлдырау кезеңінде пайда болды. Анненский поэзиясында символизм поэзиясын ғана емес, бүкіл орыс лирикасын – А.Ахматовадан Г.Адамовичке дейін жаңартуға зор екпін бар. Анненскийдің психологиялық символикасы «аяндардың әсерлеріне», күрделі және сонымен бірге өте мазмұнды материалдық бірлестіктерге негізделген, бұл Анненскийден акмеизмнің бастаушысын көруге мүмкіндік береді. «Символист ақын, — деп жазды «Аполлон» журналының редакторы, ақын және сыншы С.Маковский И.Аненский туралы, — бастапқы нүкте ретінде физикалық және психологиялық нақты нәрсені алады және оны анықтамай, көбінесе тіпті атын атамай, суреттейді. бірқатар бірлестіктер. Мұндай ақын аяндардың импрессионистік әсеріне ұмтыла отырып, бейнелер мен ұғымдардың күтпеген, кейде жұмбақ үйлесімімен таң қалдыруды ұнатады. Осылай ашылған зат адамға жаңалық болып көрінеді және алғаш рет басынан өткергендей болып көрінеді. Анненский үшін символ метафизика биігіне секіретін трамплин емес, шындықты көрсету және түсіндіру құралы. Анненский поэзиясында қайғылы-эротикалық коннотацияға ие, декаденттік «түрме» идеясы, жердегі болмыстың меланхолиясы, қанағаттанбаған эроз дамыды.

«Аға символистердің» теориясы мен көркемдік тәжірибесінде соңғы тенденциялар орыс классиктерінің жетістіктері мен жаңалықтарының мұрагерлігімен ұштасып жатты. Толстой мен Достоевский, Лермонтов (Д. Мережковский, Л. Толстой мен Достоевский, М. Ю. Лермонтов. Адамгершіліктен асқан ақын), Пушкин (Вл. Соловьевтің «Пушкин тағдыры» мақаласы) шығармалары осы символистік дәстүр аясында болды. ) жаңа өткірлікпен түсінді; Қола шабандозВ. Брюсов), Тургенев пен Гончаров (И. Анненскийдің толғаулары кітаптары), Н. Некрасов (Некрасов қала ақыны В. Брюсов ретінде). «Жас символистер» қатарында А.Белый орыс классиктерін («Гоголь поэтикасы» кітабы, «Петербор» романындағы көптеген әдеби естеліктер) тамаша зерттеуші болды.

Қозғалыстың «Жас символист» қанаты аргонавтардың ақындық қауымдастығын ұйымдастырған мәскеулік А.Белыйдан шабыттанды. 1903 жылы А.Белый «Діни тәжірибелер туралы» мақаласын жариялады, онда Д.Мережковскийдің соңынан өнер мен дінді ұштастыру қажеттігін алға тартты, бірақ басқа, неғұрлым субъективті және абстрактылы міндеттерді алға қойды - «Әлемге жақындау. Жан», «дауысындағы лирикалық өзгерістерге көшу. Белыйдың мақаласында символистердің жас буынының бағдарлары – «олардың айқыштарының екі арқауы» – жынды пайғамбар Ницшеге табыну және В.Соловьев идеялары айқын көрінді. А.Белыйдың мистикалық және діни сипаттағы көңіл-күйлері Ресейдің тағдыры туралы ой толғауларымен ұштасып жатты: «Жас символистердің» позициясы туған жермен моральдық байланысымен ерекшеленді (А. Белыйдың «Петербург», «Петербор» романдары). «Мәскеу», мақала «Жасыл шалғын», Куликов А. Блок даласындағы цикл). Аға символистердің индивидуалистік конфессиялары А.Белыйға, А.Блокқа, Вячқа жат болып шықты. Иванов. Оларға сондай-ақ ескі символистер жариялаған титанизм, трансценденттілік, «жермен» үзіліс болды. Сондықтан А.Блок өзінің алғашқы циклдарының бірін «Жер көпіршіктері» деп атауы кездейсоқ емес, бұл бейнені Шекспирдің «Макбет» трагедиясынан алады: жер элементімен байланыс драмалық, бірақ сөзсіз, жердегі тіршілік иелері, оның. «көпіршіктер» жиіркенішті, бірақ ақынның міндеті, оның құрбандық мақсаты - осы жаратылыстармен байланысқа түсу, өмірдің қараңғы және жойқын қағидаларына түсу.

Орыстың ұлы ақындарының бірі А.Блок «Жас символистер» қатарынан шығып, А.Ахматованың анықтамасы бойынша «дәуірдің трагедиялық тенорына» айналды. А.Блок өз жұмысын «ізгілендіру трилогиясы» деп санады - бұл дүниенің музыкасынан тыс («Сұлу ханым туралы» өлеңдерінде»), материалдық әлемнің жер асты әлемі мен элементтердің құйынына («Көпіршіктерде»). «Жер туралы», «Қала», «Қар маскасы», «Сұмдық әлем») адам тәжірибесінің «қарапайымдылығына» («Бұлбұл бақ», «Отан», «Жаза»). 1912 жылы Блок өзінің символизмінің астына сызық сызып: «Енді символизм болмайды» деп жазды. Көптеген зерттеушілердің пікірінше, «Блоктың символизмнен бөлінуінің күші мен құндылығы оны жас кезінде «жаңа өнермен» байланыстырған күштерге тікелей пропорционалды. Блоктың лирикасындағы мәңгілік символдар («Әдемі ханым», «Бейтаныс», «Бұлбұл бақ», «Қар маскасы», «Раушан мен крест одағы» және т.б.) ерекше баға алды. , ақынның құрбандық адамшылығынан туындаған өктем үн.

А.Блок өз поэзиясында таңбалардың жан-жақты жүйесін жасады. Түстер, заттар, дыбыстар, әрекеттер - бәрі Блок поэзиясында символдық. Сонымен, «сары терезелер», «сары шамдар», «сары таң» күнделікті өмірдің өрескелдігін, көк, күлгін реңктер («көк плащ», «көк, көк, көк көздер») - идеалдың күйреуін, сатқындықты, Бейтаныс – бейтаныс, адамдарға бейтаныс, әйел кейпінде пайда болған субъект, дәріхана – суицидтердің соңғы баспанасы (өткен ғасырда суға батқандарға алғашқы көмек дәріханаларда көрсетілді – жедел жәрдем көліктері кейін пайда болды). Блок символизмінің бастауы орта ғасырлар мистицизмінен бастау алады. Демек, сары түс орта ғасыр мәдениеті тілінде жауды, көк түс – сатқындықты білдіреді. Бірақ, ортағасырлық таңбалардан айырмашылығы, Блок поэзиясының нышандары полисемантикалық, парадоксальды. Бейтаныс адамды Музаның ақынға көрінуі ретінде де, оны «тавернадағы Беатриске» айналдырған сұлу ханымның құлауы ретінде де, галлюцинация, арман, «таверналық ашу» ретінде де түсіндіруге болады. мағыналары бір-бірімен ортақ нәрсеге ие, «көздей жалт-жұлт етеді перде арғы жағындағы сұлулар».

Бірақ қарапайым оқырмандар мұндай «түсініксіздіктерді» өте сақтықпен және қабылдамаумен қабылдады. Мысалы, танымал «Биржевые ведомости» газеті проф. П.И.Дьякова Блоктың «Сен сондай жарқынсың ...» өлеңін көпшілікке түсінікті орыс тіліне «аударатын» адамға жүз рубль ұсынды.

Рәміздер А.Белый поэзиясындағы адам жанының азаптылығын көрсетеді («Урн», «Күл» жинақтары). Қазіргі сананың үзілуі Белыйдың «Петербор» романында символдық формаларда бейнеленген – «сана ағынының» бірінші орыс романы. Романның бас кейіпкері Николай Әблеухов дайындап жатқан бомба, үзілген диалогтар, Әблеуховтардың «кездейсоқ отбасы» ішіндегі ыдыраған қарым-қатынастар, әйгілі сюжеттердің үзінділері, «эксперт қаланың» батпақтар арасында кенеттен дүниеге келуі, « жарылыс қаласы» романның түйінді идеясын – барлық байланыстарды ыдырату, бөлу, бұзу идеясын символдық тілмен білдірді. Белый символизмі – шындықты бастан кешірудің ерекше экстатикалық формасы, әрбір сөзден, бейнеден «шексіздікке әрбір секунд кету».

Блокқа келетін болсақ, Белый үшін шығармашылықтың ең маңызды нотасы - Отанына - Ресейге деген сүйіспеншілік. «Біздің мақтанышымыз - біз Еуропа емеспіз немесе тек біз нағыз Еуропамыз», - деп жазды Белы шетелге сапарынан кейін.

Вячеслав Иванов бұлбұлды, жаңарған христиандықты және эллиндік дүниетанымды біріктіруге тырысып, мәдениеттердің синтезі туралы символистердің арманын өз жұмысында толығымен жүзеге асырды.

«Жас символистердің» көркемдік ізденістері нұрлы тылсымдықпен, жер бетіндегі өрескел шындықтан алшақ кетпей, пайғамбардың құрбандық жолын ұстануға деген құлшыныспен ерекшеленді.

3. театрдағы символизм

Театрдағы символизмнің теориялық негізін Ф.Ницше, А.Бергсон, А.Шопенгауэр, Э.Мах, неокантиандықтардың философиялық шығармалары құрады. Символизмнің семантикалық орталығы мистицизмге, құбылыстар мен заттардың аллегориялық астарына айналады; Шығармашылықтың негізгі принципі ретінде иррационалды интуиция танылады. Ең басты тақырып – тағдыр, адамдар тағдырымен ойнайтын, оқиғаларды басқаратын жұмбақ және бұлжымас тағдыр. Бұл кезеңде мұндай көзқарастардың қалыптасуы әбден табиғи және болжамды: психологтардың пікірінше, ғасырлар ауысуы әрқашан қоғамдағы эсхатологиялық және мистикалық көңіл-күйдің жоғарылауымен бірге жүреді.

Символизмде ұтымды принцип қысқарады; сөз, бейне, түс – кез келген ерекшелігі – өнерде ақпараттық мазмұнын жоғалтады; екінші жағынан, фон бірнеше есе артып, оларды жұмбақ аллегорияға айналдырады, тек иррационалды қабылдауға қол жетімді. Символдық өнердің «идеалды» түрін музыка деп атауға болады, ол анықтамасы бойынша қандай да бір ерекшеліктерден айырылады және тыңдаушының бейсанасына жүгінеді. Әдебиетте символизм поэзиядан – сөз ырғағы мен оның фонетикасы бастапқыда мағынадан кем түспейтін, тіпті мағынадан басым түсетін жанрда бастау алуы керек екені анық.

Ресейде символизмнің дамуы өте құнарлы негіз алады: жалпы эсхатологиялық көңіл-күй қоғамның 1905-1907 жылдардағы сәтсіз революцияларға деген ауыр реакциясымен шиеленісе түседі. Пессимизм, қайғылы жалғыздық және өмірдің өлімі тақырыптары орыс әдебиеті мен театрында жылы лебіз табады. Талантты жазушылар, ақындар мен режиссерлер Күміс дәуірсимволизм теориясы мен практикасына қуана сүңгіңіз. Вяч.Иванов (1909) және В.Мейерхольд (1913) символизмнің театрлық эстетикасы туралы жазады. Метерлинктің драмалық идеяларын В.Брюсов дамытып, шығармашылықпен дамытқан (Жер, 1904); А.Блок («Балағанчик» трилогиясы, алаңда патша, бейтаныс, 1906; «Тағдыр жыры», 1907); Ф.Сологуб (Өлім жеңісі, 1907, т.б.); Л.Андреев («Адамның өмірі», 1906; «Патша аштық», 1908; Анатема, 1909, т.б.).

1905-1917 жылдар аралығында. Мейерхольдтың әр түрлі сахналық сахналарда қойған тамаша символистік драма және опера қойылымдарын қамтиды: Блоктың әйгілі «Қуыршақ шоуы»; Р.Вагнер, Х.В.Глюктің «Орфей және Эвридика», Дж.Б.Мольердің «Дон Джованни», «Маскарад». ” М.Лермонтов және т.б.

Символизм идеяларына және Ресейдегі сахналық реализмнің негізгі тірегі - Мәскеу көркем театрына сілтеме жасайды. 20 ғасырдың бірінші онжылдығында. Метерлинктің бір актілі пьесалары Мәскеу көркем театрында қойылды; К.Гамсунның «Өмір драмасы», Г.Ибсеннің «Росмершольм», Л.Андреевтің «Адам өмірі» және «Анатем». Ал 1911 жылы Г.Краг К.С.Станиславскиймен және Л.А.Сулержицкиймен (бас рөлде В.И.Качалов) бірге Гамлет қойылымына шақырылады. Бірақ табиғаты жағынан тым шартты болған символдық эстетика бастапқыда реалистік сипаттағы спектакльдердің үніне сүйенген театрға жат еді; және Качаловтың күшті психологизмі Крейгтің актер-суперқуыршаққа қатынасында талап етілмеген болып шықты. Барлық осы символистік спектакльдер және олардан кейінгі спектакльдер («Мисерере» С. Юшкевич, Д. Мережковскийдің «Болады рахат», Л. Андрееваның «Екатерина Ивановна»), ең жақсы жағдайда, тек қана С. эксперимент жасап, Чеховтың, Горькийдің, Тургеневтің, Мольердің қойылымдарына тәнті болған Мәскеу көркем театрының көрермендерінен ләззат алған жоқ. М.Маетерлинктің (Станиславский қойған, режиссерлер Сулержицкий мен И.М. Москвин, 1908 ж.) «Көк құс» пьесасы қуанышты ерекшелік болды. Автордан алғашқы қойылым құқығын алған Мәскеу көркем театры символизмнің ауыр, мағыналық асқынған драматургиясын нәзік және аңғал поэтикалық ертегіге айналдырды. Спектакльде көрермендердің жас бағытының өзгергені өте айқын: ол балаларға арналған. Спектакль Мәскеу көркем театрының репертуарында елу жылдан астам қалды (2000-шы спектакль 1958 жылы өтті) және жас москвалықтардың көптеген ұрпақтары үшін алғашқы көрермен тәжірибесі болды.

Алайда эстетикалық бағыт ретінде символизмнің уақыты аяқталуға жақын болды. Бұған Ресейдің басына түскен әлеуметтік сілкіністер ықпал еткені сөзсіз: Германиямен соғыс, елдің бүкіл өмір салтын күрт талқандатқан Қазан төңкерісі, азаматтық соғыс, күйреу мен ашаршылық. Сонымен қатар, 1917 жылғы революциядан кейін қоғамдық оптимизм мен жасампаздық пафосы Ресейде символизмнің бүкіл ағымына түбегейлі қайшы келетін ресми идеологияға айналды.

Вяч.Ивановтың Ресейдегі символизмнің соңғы апологы және теоретигі болып қалғанын атап өтуге болады. 1923 жылы Вячеслав Иванов «Дионис және прадонизм» атты «бағдарламалық» театрландырылған мақаласын жазып, онда Ницшенің театрлық концепциясын тереңдетіп, қайта атап көрсетті. Онда автор «ынталы пафостың шешуші сәтінде» «бірлікті қалпына келтіру» құралы ретінде жаңа, «шынайы символизмді» жариялай отырып, бір-біріне қайшы келетін эстетикалық және идеялық концепцияларды үйлестіруге тырысады. Бірақ Вячеслав Ивановтың театрландырылған қойылымдар мен мифтер туғызатын бұқаралық әрекеттерге шақыруы литургияға ұқсас болды. 1924 жылы Вяч. Иванов Италияға қоныс аударды.

қорытынды

Символизм – 1880–1890 жылдары Францияда қалыптасып, 19–20 ғасырлар тоғысында көптеген Еуропа елдерінде әдебиетте, кескіндемеде, музыкада, сәулетте және театрда кеңінен тараған эстетикалық бағыт. Өнер тарихында «Күміс ғасыр» анықтамасын алған сол кезеңдегі орыс өнерінде символизмнің маңызы зор болды.

Ресейдегі символизм француз тілінен кейінгі ең маңызды болды және батыстық символизм сияқты алғышарттарға негізделген: оң дүниетаным мен мораль дағдарысы, жоғары діни сезім.

Орыс символикасының жалпы танылған ізашарлары Ф.Тютчев, А.Фет, Вл.Соловьев болып табылады. Вяч.Иванов Ф.Тютчевті орыс поэзиясындағы символистік әдістің негізін салушы деп атады.

Д.Мережковский мен З.Гиппиустың символизмі неоклассикалық дәстүрге сай дамыған екпінді діни сипатта болды.

З.Гиппиустың, Д.Мережковскийдің, В.Брюсовтың шығармашылығынан басқа, жоғарыда аталған жазушылар шығармашылығынан айтарлықтай ерекшеленетін К.Балмонттың неоромантизмі болды. Кең байлықтың жыршысы К.Балмонт лирикасында күнделікті өмірден жоғары көтерілудің романтикалық пафосы, поэзияға өмірлік шығармашылық ретінде қарау бар.

ХХ ғасыр поэзиясына өте үлкен әсер етті. Ресейде психологиялық сипатта болған И.Аненскийдің символизмі болды.

Қозғалыстың «Жас символист» қанаты аргонавтардың ақындық қауымдастығын ұйымдастырған мәскеулік А.Белыйдан шабыттанды.

Орыстың ұлы ақындарының бірі А.Блок «Жас символистер» қатарынан шығып, А.Ахматованың анықтамасы бойынша «дәуірдің трагедиялық тенорына» айналды.

әдебиеттер тізімі

1. Басинский П.Федякин С. 19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы орыс әдебиеті. - М., 1998 ж.

2. Ермилова Е. Орыс символизмінің теориясы мен бейнелі әлемі. - М., 1989 ж.

3. Колобаева Л. Орыс символизмі. - М., 2000 ж.

4. Краг Г.Е. Естеліктер, мақалалар, хаттар. - М., 1988 ж.

5. Payman A. Орыс символизмінің тарихы. - М., 1998 ж.

6. 19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы орыс әдебиетіндегі поэтикалық бағыттар. Әдеби манифесттер мен көркемдік тәжірибе: Оқырман / Құраст. Соколов А. - М., 1998 ж.

7. Ходасевич В.Ренатаның соңы / В.Брюсов. От періште. - М., 1993 ж.

8. Символизм энциклопедиясы: Кескіндеме, графика және мүсін. Әдебиет. Музыка / Құраст. Дж. Кассу. - М., 1998 ж.

Ермилова Е. Орыс символизмінің теориясы мен бейнелі әлемі. – М., 1989. – С.14.

Басинский П.Федякин С. 19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы орыс әдебиеті. – М., 1998. – С.29.

19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы орыс әдебиетіндегі поэтикалық ағымдар. Әдеби манифесттер мен көркемдік тәжірибе: Оқырман / Құраст. Соколов А. – М., 1998. – С.124.

Символизм энциклопедиясы: кескіндеме, графика және мүсін. Әдебиет. Музыка / Құраст. Дж. Кассу. – М., 1998. – С.121.

Символизм энциклопедиясы: кескіндеме, графика және мүсін. Әдебиет. Музыка / Құраст. Дж. Кассу. – М., 1998. – С.125.

Payman A. Орыс символикасының тарихы. – М., 1998. – С.57.

Колобаева Л. Орыс символизмі. – М., 2000. – С.84.

Ермилова Е. Орыс символизмінің теориясы мен бейнелі әлемі. – М., 1989. – С.125.

РЕСЕЙ ФУТУРИСТІК МАНИФЕСТТЕРІ

Қоғамдық талғамның бетіндегі шапалақ (1912)
Қоғамдық талғамның бетіндегі шапалақ [парақша] (1913)
Бүкілресейлік болашақ байячестерінің бірінші съезі (1913)
Театр, кино, футуризм. В.Маяковский (1913)
Радианттар мен фьючерс (1913)
Біз бояймыз (1913)
Тозаққа кет! (1914)
Бір тамшы шайыр. В.Маяковский (1915)
Труба Марсиан (1916)
Ұшатын футуристік федерация манифесі (1918)

Кітап бойынша басылған: Орыс футуризмі: теория. Жаттығу. Сын. Естеліктер / Құраст. В.Н.Терекина, А.П.Зименков. – М., Мұра, 2000. – 480 б.

Жұртшылықтың талғамына сай шапалақ

Біздің жаңа бірінші күтпеген оқу.
Тек біз өзіміздің бетімізУақыт. Сөз өнерінде уақыттың мүйізі соғады.
Өткен тар. Иероглифтерге қарағанда Академия мен Пушкин түсініксіз.
Пушкинді, Достоевскийді, Толстойды және т.б. қазіргі заманның пароходынан.
Оны кім ұмытпайды біріншімахаббат, соңғысын танымайды.
Кім, сенгіш, соңғы Махаббатты Балмонттың парфюмериялық азғындығына айналдырады? Ол бүгінгі күннің қайсар рухын көрсетеді ме?
Брюсовтың жауынгерінің қара фракынан қағаз сауыт ұрлаудан кім қорқады, қорқақ? Әлде олар белгісіз сұлулардың таңы ма?
Сол сансыз Леонид Андреевтер жазған кітаптардың лас шламына тиген қолдарыңызды жуыңыз.
Осының бәріне Максим Горький, Куприн, Блок, Соллогуб, Ремизов, Аверченко, Черный, Кузьмин, Бунин және т.б. және тағы басқа. Бар болғаны өзен жағасындағы коттедж болса болғаны. Мұндай марапат тігіншілерге тағдырдың жазуы.
Зәулім үйлердің биіктігінен олардың елеусіздігіне қараймыз!..
Біз тапсырысқұрмет құқықтарыақындар:
1. Сөздікті ұлғайту оның ауқымыерікті және туынды сөздер (Word-innovation).
2. Олардан бұрын болған тілге деген қайтпас өшпенділік.
3. Сұмдықпен, мақтан тұтатын маңдайыңыздан ванна сыпырғыштарынан өзіңіз жасаған пеннилік даңқ гүл шоғын алып тастаңыз.
4. Ысқыру мен ашу теңізінің ортасында «біз» сөзінің блогында тұру.
Егер сіздің «жақсы сезіміңіз» мен «жақсы талғамыңыздың» лас стигмалары әлі де біздің қатарымызда қалса, онда олар қазірдің өзінде дірілдейді. біріншіӨзін-өзі бағалау (өзінен жасалған) Сөздің жаңа келе жатқан сұлулығының найзағайлары.

Альманах «Қоғамдық талғамның бетінен ұру. Еркін өнерді қорғауда. Өлеңдер, прозалар және мақалалар. [М.], ред. Г.Кузьмин және С.Долинский. Альманахқа аталған төрт автордан басқа Лившиц пен Кандинский қатысты. Таралымы 500 немесе 600 дана. Бұл бірінші ресейлік футуристік манифест және ең табысты, бұл қоғамда және баспасөзде қатты реакция болды. Манифесттер үшін басқа мұндай жетістік болған жоқ. Бірнеше айдан кейін ұқсас мәтіні мен топтық фотосуреті бар парақша шықты. Топ әлі өздерін «футуристер» деп атаған жоқ. Күнделікті өмірде топ «Бурлюктар», ал Хлебников «Будетляне» деп аталды. «Футурологтар» сөзі осы уақытқа дейін біреудің мекенжайына қарғыс ретінде ғана қолданылып келді.

Соллогуб, Кузьмин - «құрметсіздіктің қате басып шығарулары». Дұрыс - Сологуб, Кузьмин.

Жұртшылықтың талғамына сай шапалақ
[парақша]

1908 жылы «Билер бағы» жарық көрді. - Ішінде ений - ұлы ақынқазіргі заман - Велимир Хлебниковалғаш рет баспада пайда болды. Петербург метрлері қарастырылды» Хлебниковжынды». Олар, әрине, тасығанның бірде-бір затын басып шығарған жоқ Орыс әдебиетінің жандануы. Бастарына ұят пен ұят!..
Уақыт өте берді... В.Хлебников, А.Крученых, В.Маяковский, Б.Лившиц, В.Кандинский, Николай Бурлюк, Давид Бурлюк 1913 жылы «Қоғам талғамының алдында шапалақ» кітабын шығарды.
Хлебниковенді ол жалғыз емес еді. Оның айналасына топтасқан жазушылар галактикасы, егер олар әртүрлі жолмен жүрсе, олар болды бір ұран астында біріккен:«Аман болғай деген сөз Өзін-өзі қамтамасыз ететін, өзін-өзі бағалайтын Сөз!Орыс сыншылары, осы саудагерлер, терілері жуан, сұлулықтан бейхабар, күнделікті қалталарын үрлеп, ыза мен ыза теңізіне аттанып кетті. Ғажап емес! Суреттеу поэзиясының үлгілері бойынша мектеп стендінен тәрбиеленген олар қазіргі заманның ұлы ашуларын түсінеді.
Осы сансыз сөйлеген Измайловтар, Гомункулдар, реализм үстелдерінен құлаған сынықтарды жеу - Андреевтердің, Блоктардың, Сологубтардың, Волошиндердің және сол сияқтылардың ермегі - бізді "декадент" - соңғысы деп бекітеді (не деген лас айып) олар - және біз жаңа ештеңе айтқан жоқпыз - көлемі жағынан да, рифмасында да, сөзге қатысты да.
Орыс әдебиеті құрмет көрсету туралы бұйрықтарымызда ақталды ма? Ақындардың құқығы:
ерікті және туынды сөздермен сөздік қорын көбейту!
бар тілге деген өшпенділік!
Ванна сыпырғыштарындағы мақтаншақ қастарыңыздан сіз жасаған пеннилік даңқ гүл шоғын алып тастау қорқынышпен!
ысқырық пен ыза теңізінің ортасында «біз» сөзінің блогында тұру!

Парақша. М., 1913. Төрт беттік парақшаның артқы жағында ескі және жаңа поэзияПушкин мен Хлебниковтың, Надсон мен Д.Бурлюктің, Лермонтов пен Маяковскийдің өлеңдері, Гоголь мен Крученыхтың үзінділері жұп болып басылды.

БОЛАШАҚ БАЯЧЫСЫНЫҢ БІРІНШІ Бүкілресейлік Съезі

Біз мұнда әлемді бізге қарсы қаруландыру үшін жиналдық! Шабуылдың уақыты өтті:
Жарылғыштардың сықырлауы мен қоршаулардың оюы келе жатқан өнер жылын дүрліктіреді!
Біз қарсыластарымыздың қираған жерлерін ерлікпен қорғағанын қалаймыз. Құйрықтарын бұлғап жүрмесін, артына тығыла алмайды.
Біз жиналыстарда, театрларда және өз беттерінде мыңдаған адамдарға тапсырыс бердік
анық кітаптар, ал енді олар қорқақтық пен қимылсыздықтың діңгегінде өскендердің құлағын жыртып, баяшылар мен өнерпаздардың құқығын жариялады:
1) Халық тілдерімен «сын мен әдебиеттен» кесілген және тегістелген «таза, түсінікті, адал, үнді орыс тілін» жою. Ол ұлы «орыс халқына» лайық емес!
2) Себеп-салдарлық заңы бойынша ескірген ой қозғалысын, тіссіз «жалпы сана», симметриялы логика, «символизмнің көк көлеңкесінде адасып, жаңа адамдардың шынайы әлеміне жеке шығармашылық түсінік беру.
3) Үнемі сөзге, кітапқа, кенеп пен қағазға жаңа туындылар шығарып, арзан халық суретшілері мен жазушыларының талғампаздығын, жеңілдігін, сұлулығын жою.
4) Осы мақсатта ағымдағы жылдың бірінші тамызына дейін Хлебниковтың, Крученыхтың және Е.Гуроның «Үш» атты жаңа кітаптары басылып жатыр. Күріш. К.Малевич, Э.Гуроның «Аспан түйелері», «Өлі ай» - «Гилей» қызметкерлері – «Принт и и мо», т.б.
5) Өнерпаздықтың бекінісі – орыс театрына асығу және оны батыл түрлендіру.
Көркемдік, Коршевский, Александринский, Үлкен мен Кіші бүгінде орын жоқ! – Осы мақсатта «Будетлянин» жаңа театры құрылуда.
б) Онда бірнеше спектакльдер қойылады (Мәскеу мен Петроград). Дейм қойылады: Крученыхтың «Жеңіс күн» (опера), Маяковскийдің «Темір жол», Хлебниковтың «Рождестволық ертегі» және т.б.
Қойылымды қоюшы-режиссер – сөз авторлары, суретшілер: К.Малевич, Д.Бурлюк және музыкант М.Матюшин.
Керісінше, ескі үйінділерді сыпырып тастап, оқтай берік тіреген биік ғимаратты көтер!

Шынайы шындықпен.
Төрағасы: М. Матюшин
Хатшылары: А.Крученых, К.Малевич
Усикирко, 20 шілде, 1913 ж

7 күн бойы. СПб., 1913, 15 тамыз. Съезде манифест қабылданды, оған оның авторлары ғана қатысты (Хлебников қатыса алмады). 1913 жылы қыркүйекте М.Ларионов Футу театрының жобаларымен, ал 1914 жылы 26 сәуірде газда. «Қараша» В.Шершенұлы жазған «Футуристік театр туралы декларация» пайда болды.

ТЕАТР, КИНО, ФУТУРИЗМ

Болашақ өнері – футурологтар өнері жолында сұлулықтың барлық саласында бастаған үлкен сілкініс театр есігінде тоқтамақ емес, тоқтата да алмайды.

Кешегі өнерге, бояумен, өлеңмен, жарықтандырылған неврастенияға деген өшпенділік, өмірден кетіп бара жатқан адамдардың ұсақ-түйек тәжірибесін ашудың дәлелденбеген қажеттілігі мені лирикалық пафос емес, идеяларымызды танудың болмай қоймайтынының дәлелі ретінде алға тартады. өнер мен өмірдің байланысын зерттейтін нақты ғылым.

«Аполлон», «Маскалар» сияқты бар «өнер журналдарын» менсінбеушілік, оларда шатастырылған шетелдік терминдер мағынасыз сұр түсті фонда майлы дақтар сияқты қалықтап, арнайы техникалық кинематографиялық журналда баяндамамды жариялау маған нағыз рахат әкеледі. .

Бүгін мен екі сұрақ қоямын:

1) Қазіргі театр өнер ме?

Ал 2) Қазіргі театр киномен бәсекеге түсе ала ма?

Ішетін машиналарға мыңдаған ат күшін берген қала алғаш рет күнделікті 6-7 сағаттық жұмыс күші мен қарқындылығын, шиеленісімен әлемнің материалдық қажеттіліктерін қанағаттандыруға мүмкіндік берді. қазіргі өміртанымдық қабілеттердің, яғни өнердің еркін ойынына үлкен қажеттілікті тудырды.

Бұл бүгінгі адамның өнерге деген құдіретті қызығушылығын түсіндіреді.

Бірақ егер еңбек бөлінісі сұлулық қызметкерлерінің жеке тобын тудырса; егер, мысалы, суретші «мас метрлердің сүйкімділігін» жазудан бас тартып, кең демократиялық өнерге барса, ол қоғамға оның шығармасы қандай жағдайда жеке қажеттіліктен қоғамдық пайдалы болатынына жауап беруі керек.

Суретші көздің диктатурасын жариялап, өмір сүруге құқылы. Түсті, сызықты, пішінді өздігінен жеткілікті мөлшер ретінде бекіте отырып, кескіндеме дамудың мәңгілік жолын тапты. Сөз, оның сұлбасы, дыбыстық қыры поэзияның гүлденуін айқындайтынын байқағандар өмір сүруге құқылы. Өлеңнің мәңгілік өркендеуіне жол тапқан ақындар осылар.

Бірақ біз келгенше өнердің барлық түрлеріне жасанды жамылғы қызметін ғана атқарған театрдың ерекше өнердің тәжі астында дербес өмір сүруге құқығы бар ма?

Заманауи театр жиһаздалғанымен, оның жиһаздары өз еркіндігін ұмытып, өнерге деген утилитарлық көзқарасқа өзін қорлаған суретшінің сәндік жұмысының жемісі.

Демек, бұл жағынан театр өнерді мәдениетсіз бағындырушы ретінде ғана әрекет ете алады.

Театрдың екінші жартысы – «Сөз». Бірақ бұл жерде де эстетикалық сәттің басталуы сөздің өзінің ішкі дамуымен емес, оның моральдық немесе адамгершілікті білдіру құралы ретінде қолданылуымен анықталады. саяси идеялар *.

Ал мұнда қазіргі театр тек сөздің, ақынның құлы ретінде әрекет етеді.

Демек, біз келгенге дейін дербес өнер ретінде театр болмаған. Бірақ тарихта оны мақұлдау мүмкіндігінің іздерін табу мүмкін бе? Әрине, иә!

Шекспир театрында декорация болған жоқ. Надандық сын мұны сәндік өнерді білмеумен түсіндірді. Бұл жолы кескіндемелік реализмнің ең үлкен дамуы емес пе еді. Ал Оберамергау театры сөздерді кісенделген сызықтармен бұғаттамайды.

Бұл құбылыстардың барлығын актердің ерекше өнерінің алдын ала хабарлауы ретінде ғана түсіндіруге болады, мұнда тіпті белгілі бір мағынасы жоқ сөздің интонациясы және адам денесінің ойлап тапқан, бірақ ырғағы бойынша еркін қимыл-қозғалыстары ең үлкен мәнді білдіреді. ішкі тәжірибелер.

Бұл актердің жаңа еркін өнері болмақ.

Қазіргі уақытта өмірдің фотографиялық көрінісін беруде театр мынадай қайшылыққа түседі:

Актер өнері, негізінен, динамикалық, декорацияның өлі фонымен бұғауланған - бұл тесілген қайшылық қазіргі қозғалыстарды үйлесімді түрде бекітетін кинематографияны бұзады.

Театр өзін күйретті және оның мұрасын киноға беруі керек. Ал, Чехов пен Горький сияқты аңғал реализм мен суреткерлікті индустрияға айналдырған кино болашақ театрға, актердің бұлжымас өнеріне жол ашады.

Владимир Маяковский

*Мәселен, театрдың соңғы 10-15 жылдағы қиялдағы гүлденуі (Артистика) уақытша әлеуметтік өрлеумен ғана түсіндіріледі («Түбінде», «Пеер Гинт»), өйткені ұсақ-түйек пьесалар үшін өмір сүрген. бірнеше сағат, репертуар үшін өледі. (Автор ескертпесі.)

Kine журналы. - М., 1913 ж., No 14

РАДИАНТТАР ЖӘНЕ БОЛАШАҚ
Манифест

Тимофей Богомазов, Наталья Гончарова, Кирилл Зданевич, Иван Ларионов, Михаил Ларионов, Михаил Ле-Дантю, Вячеслав Левкиевский, Сергей Романович, Владимир Оболенский, Мориц Фабри, Александр Шевченко.

Сенбі. «Есек құйрығы мен нысанасы». М., 1913 ж.

БІЗ НЕГЕ ТҮСЕЙМІЗ
Футуристік манифест

Доғалы шамдардың құтырған қаласына, денелер шашыраған көшелерге, үйілген үйлерге біз боялған жүзді әкелдік; старт беріледі және жол жүгірушілерді күтеді.
Жасампаздар, біз құрылысты бұзу үшін емес, дәріптеу және бекіту үшін келдік. Біздің бояуымыз абсурдтық өнертабыс емес, қайтару емес - ол біздің өміріміздің қоймасымен және біздің қолөнерімізбен тығыз байланысты.
Шайқас алдындағы бауыздай адам туралы ән шырқап, жерді жеңіске шақырады, кек сағатына дейін екіжүзділікпен дөңгелектердің астына тығылып, ұйықтап жатқан мылтықтар оянып, жауға түкіріп жатады.
Жаңарған өмір жаңа қауым мен жаңа уағызды талап етеді.
Біздің бояу кітабымыз - белгісіз шындықтарды тапқан алғашқы сөз. Ал оның тудырған өрттері жер бетіндегі қызметшілер ескі ұяларды сақтап қалудан үмітін үзбейтінін, қақпаны қорғауға бар күшін жинағанын, бірінші гол соққаннан кейін жеңіске жеткенімізді біліп, қаптағанын айтады.
Өнер жолы мен өмірге деген сүйіспеншілік бізге бағыт-бағдар берді. Қолөнерге деген адалдық бізді күресуге жігерлендіреді. Аз адамның табандылығы жеңе алмайтын күш береді.
Өнерді өмірмен байланыстырдық. Шеберлердің ұзақ оңашасынан кейін өмірді, өмір өнерді басып алды, өнердің өмірді басып алатын кезі келді. Бет бояуы – шапқыншылықтың басталуы. Жүрегіміздің соғуы да сондықтан.
Біз бір ғана эстетикаға ұмтылмаймыз. Өнер тек монарх қана емес, сонымен қатар газетші және безендіруші. Біз қаріпті де, жаңалықтарды да бағалаймыз. Декорация мен иллюстрацияның синтезі біздің бояуымыздың негізі болып табылады. Біз өмірді безендіреміз және уағыздаймыз - сондықтан біз сурет саламыз.
Бояу - біздің заманымыздағыдай жаңа халық әшекейлері. Ескілері үйлесімсіз, ақшамен сығып кеткен. Алтын әшекей ретінде бағаланып, қымбаттаған. Біз олардың тұғырынан алтын мен тасты құлатып, баға жетпес деп жариялаймыз. Абайлаңыз, оларды жинайтындар мен күзетшілер - көп ұзамай сіз қайыршы боласыз.
05 жылы басталды. Михаил Ларионов кілемнің фонында тұрған модельді суретке түсіріп, оған суретті ұзартты. Бірақ әлі хабарландыру болған жоқ. Қазір париждіктер бишілердің аяқтарын бояғанда солай жасайды, ал ханымдар өздерін қоңыр ұнтақпен ұнтақтап, мысырлық әдіспен көздерін ұзартады. Бірақ бұл жас. Біз ойлануды әрекетпен байланыстырамыз және көпшілікке асығамыз.
Доғалық шамдардың құтырған қаласына, денелер шашыраған көшелерге, үйілген үйлерге - біз жоқ нәрсені әкелдік: жылыжайда күтпеген гүлдер көтеріліп, мазақ етті.
Азаматтар тырнақтарын ұзақ қызғылт бояды, көздерін сызып тастады, еріндерін, беттерін, шаштарын бояды - бірақ бәрі де жерге еліктейді.
Жерге, жаратушыларға, сызықтарымыз бен бояуларымызға бізбен бірге пайда болған жоқ.
Бізге тотықұстың жүнін берсе, қауырсындарын жұлып алар едік. қылқалам мен қарындаш үшін.
Егер бізге өлмейтін сұлулық берілсе - оны жағып, өлтірер ме едік - біз соңына дейін барамыз. Татуировкасы бізді алаңдатпайды. Мәңгілік татуировкасы бар. Біз бір сағат бойы сурет саламыз және тәжірибенің сатқындығы бояуды сатқындыққа шақырады, өйткені сурет суретті жалмап тастайды, дүкен терезелері бір-бірінің терезесінен жыпылықтайды - біздің бетіміз. Татуировкасы әдемі, бірақ аз ғана айтады - тек тайпа мен істер туралы. Біздің бояу кітабымыз - жаңалықтаршы.
Бет әлпеті бізді қызықтырмайды. Олар тым ұялшақ және әдемі емес түсінуге дағдыланған фактісі ше. Асыққан дәліздерді ескерткен трамвайдың сықырлаған дауысындай, ұлы тангоның мас дыбыстарындай – біздің жүзіміз. Бет әлпеті мәнерлі, бірақ түссіз. Біздің бояуымыз - декоратор.
Жерге қарсы көтеріліс және тәжірибелердің прожекторындағы беттердің өзгеруі.
Телескоп ғарышта жоғалған шоқжұлдыздарды таныды, бояу жоғалған ойлар туралы айтады.
Біз бояймыз - таза бет жиіркенішті болғандықтан, біз белгісіз туралы жариялағымыз келгендіктен, біз өмірді қалпына келтіреміз және көбейген адам жанын болмыстың жоғарғы шегіне жеткіземіз.

Илья Зданевич
Михаил Ларионов

Дж. «Аргус». 1913. № 12.

ТОЗАҚҚА ӨТ!

Алғашқы кітаптарымыз жарыққа шыққаннан бері жылыңыз өтті: «Шапалақ», «Қайнаған кесе», «Билер бағы» т.б.
Жаңа поэзияның пайда болуы орыс әдебиетінің әлі жорғалап жүрген қарттарына танго билеген ақ мәрмәр Пушкин сияқты әсер етті.
Коммерциялық қарттар ақымақтықпен жаңаның қадірін жұртшылықтан бұрын болжап, «әдеттен тыс» қалтасымен бізге қарады.
К.Чуковский (ақымақ емес!) барлық жәрмеңке қалаларға ыстық тауарларды жеткізіп берді: Крученых, Бурдюков, Хлебников ... есімдері.
Ф.Сологуб тақыр талантын жасыру үшін И.Северяниннің қалпағын ұстады.
Василий Брюсов Маяковский мен Лившицтің поэзиясын «Русская мысль» беттерімен шайнайтын.
Кел, Вася, бұл саған тығын емес! ..
Музалармен тілдесу үшін қайсар поэзиямыздың ұшқынынан өздеріне электр белдігін асығыс тігіп беру үшін қариялар басымыздан сипап жатқан жоқ па?
Бұл пәндер бұрын белгілі бір кәсібі жоқ жастардың әдебиетке ат басын бұрып, бет-әлпетін көрсетуіне түрткі болды: жел соққан «Поэзия мезонинасы», «Петербор хабаршысы», т.б.
Ал жақын маңда бір топ адам қоштаса отырып шықты – Гумилев, С.Маковский, С. Городецкий, Пиаст, олар тула самоварлары мен ойыншық арыстандар туралы өшіп қалған әндерге акмеизм мен аполлонизмнің белгісін қосуға тырысты, содан кейін қалыптасқан футуристер айналасында түрлі-түсті би билей бастады. Бүгін біз тісімізге жабысып қалған өткенді түкіреміз:
1) Барлық футурологтарды тек біздің топ біріктіреді.
2) Біз кездейсоқ бүркеншік аттарымыздан бас тарттық және футурологтардың бір әдеби компаниясына біріктік:

Давид Бурлюк, Алексей Крученых, Бенедикт Лившиц, Владимир Маяковский, Игорь Северянин, Виктор Хлебников.

Роаринг Парнас, Санкт-Петербург, Журавль баспасы, 1914. Мұнда манифест авторлары өздерін футурист деп атады және басқа барлық футурологтарды, шын мәнінде, тозаққа жіберді. 1911 жылдың өзінде-ақ Северянин өзін футурист, дәлірек айтсақ, «эго-футурист» деп атады. Бірақ олар онымен бірден жанжалдасып, қайта хабарласпады.

ТАМШЫ ТАМШЫ
«Бірінші мүмкіндікте айтылатын сөз»

Қайырымды егемендер мен рақымды егемендер!

Биыл өлім жылы: газеттер күн сайын дерлік мерзімінен бұрын қайтыс болған маститпен ауыратын адамды қатты қайғырып жылайды. жақсы әлем. Ол күн сайын ұзақ жылаумен Марстың көптеген есімдерін жырлайды. Бүгінде қандай асыл және монастырлық қатаң газеттер шығады. Жерлеу туралы хабарландырулардың қара аза көйлектерінде, некрологтың хрустальды жасымен жарқыраған көздерімен. Міне, сондықтан да сол бір қайғы-қасіретке толы баспасөздің маған өте жақын бір өлім туралы осындай ұятсыз қызықтарды көтергенін көру өте жағымсыз болды.

Пойызға мінген сыншылар лас жолмен, баспа сөздің жолы, футуризм табытымен жүріп өткенде, газеттер апталап: «Хо, хо, хо! солай! алыңыз, алыңыз! ақырында!» (көрермендердің қорқынышты толқуы: «Бұл қалай өлді? Футуризм өлді? Не істеп жатырсың?»)

Иә, ол қайтыс болды.

Бір жылдан бері оның орнына оттай сөйлеп, шындық, сұлулық пен сайт арасында әрең дегенде маневр жасап, көрермен сахналарында ең жалықтыратын коган-Эйхенвальдтай қариялар жорғалап жүр. Бір жылдан бері бос басындағы графиндердің көңілді шырылдауының орнына кейбір торғай ақиқаттарды дәлелдейтін ең жалықтыратын логика сыныптарда болды.

Мырза! мына бір эксцентрикті, қызыл құйындарда, аздап ақымақ, мәдениетсіз, бірақ әрқашан, әй! әрқашан батыл және жанып тұрған. Дегенмен, сіз жастарды қалай түсінесіз? Бізге қымбат болған жастар майдан даласынан көп ұзамай оралмайды; бірақ газеттерде және басқа кеңселерде тыныш жұмыс үшін осында қалған сіз; сіз не рахитсіз, қару ұстай алмайсыз, не ісі орыс өнерінің тағдыры туралы емес, басқа әлемге ең тыныш көшу туралы ойлау болып табылатын әжімдер мен сұр шаштары бар ескі сөмкелерсіз.

Білесіз бе, мен өз басым өлген адамды аямаймын.

Ресейлік футуризмнің осындай керемет «қоғамдық талғамға қарсы шапалақпен» белгіленген алғашқы гала-шығуын есте сақтаңыз. Бұл төбелестен манифестіміздің үш айқайы астындағы үш соққы ерекше есте қалды.

1. Шабыттан мұз жасай отырып, канондардың барлық түрлерінен балмұздақ жасаушыны ұсақтаңыз.
2. Тіршілік секірісіне ілесуге дәрменсіз ескі тілді сындырыңыз.
3. Ескі ұлыларды қазіргі заманның пароходынан тастаңыз.

Көріп отырғаныңыздай, бірде-бір ғимарат, бірде-бір ыңғайлы бұрыш, қирау, анархизм. Қала тұрғындары бұған жындылардың эксцентриктілігі ретінде күлді және бұл бүгінгі дауылда бейнеленген «шайтандық интуиция» болып шықты. Соғыс, мемлекеттердің шекарасын кеңейту және ми сізді кешегі белгісіз шекараларға аттатады.

Суретші! Сізге асығыс атты әскерді ұстау үшін контурдың жұқа торы керек пе. Репин! Самокиш! шелектерді алып тастаңыз - бояу төгіледі.

Ақын! күшті ұрыспен тербелетін орындыққа иамбтар мен трошелерді қоймаңыз - бұл бүкіл тербелетін орындықты айналдырады!
Сөзді үзу, сөз жаңалығы! Олардың қаншасы Петроград басқарған жаңалары мен дирижер! өл, солтүстік! Футуристер ескі әдебиеттің ұмытылғаны туралы айқайлауы керек пе. Казак бумының артында мандолинашы Брюсовтың триллигін кім естиді. Бүгінде барлығы футуролог. Футурист адамдар.

Футуризм Ресейді тұншықтырды.

Алдыңыздағы футуризмді көрмей, өзіңізге үңіле алмай, өлім туралы айқайладыңыз. Иә! Футуризм ерекше топ ретінде өлді, бірақ бәріңізде ол су астында қалды.

Бірақ футуризм элита идеясы ретінде өлгендіктен, бізге оның қажеті жоқ. Біз бағдарламамыздың бірінші бөлімі – жою – аяқталды деп есептейміз. Сондықтан бүгін біздің қолымызда әзілкештің сылдыры, сәулетшінің суреті мен футуризм үнінің орнына кешегі сентименталды қиялдан жұмсақ, бүгін мыс уағыздарға төгілетінін көрсеңіз, таң қалмаңыз.

В.Маяковский

альманахта жарияланған «Мен оны алдым. Футуристер барабаны»: Маяковский, Пастернак, Хлебников, Асеев, О.Брик, В.Шкловский. Петербург, 1915 ж. желтоқсан

МАРСИЯНЫҢ ТҰБЫРЫ

АДАМДАР!
Адамдардың миы әлі де үш аяқпен секіреді (ғарыштың үш осі)! Біз соқалар сияқты адамзаттың миын дамыта отырып, осы күшікке төртінші аяқты, яғни уақыт осін жабыстырамыз.
Ақсақ күшік! Сіз бұдан былай біздің есту қабілетімізді жағымсыз үруіңізбен қинамайсыз.
Бұрынғы адамдар мемлекеттің желкенін тек ғарыш осьтері үшін салуға болады деп есептеп, өздерінен ақылды емес. Біз тек жеңістердің шапанын киіп, уақыт осіне жақын желкенді жас одақ құруға кірісеміз, біздің өлшеміміз Хеопстан үлкенірек, ал міндетіміз батыл, айбынды және ауыр.
Біз қатал ұсталар, тағы да өзімізді және атымызды әдемі тапсырмалардың қайнаған қазандарына тастаймыз.
Біз өзімізге сеніп, өкшемізді қағуды армандайтын кешегі адамдардың арам пиғылын ызамен итеріп жібереміз. Өйткені, біз бастықпыз. Бірақ біз өткен өмірімізге опасыздық жасауда, ол жеңіс дәуіріне кіре салысымен және жер шарын басып озған кезден дірілдей бастаған келесі балғаның тұрақты қаһарында әдеміміз.
Уақыттың қара желкендері, шу шығар!

Виктор Хлебников, Мария Синякова, Божидар, Григорий Петников, Николай Асеев

Айналдыру. Харьков, сәуір 1916 ж. Барлық мәтін Хлебниковтікі.Өйткені, жалаң аяқ жүрміз ғой - цензураға жеңілдік. Бұл дұрыс – «Ақырында, біз Құдаймыз».

ҰШҚАН ФУТУРИСТ ФЕДЕРАЦИЯСЫНЫҢ МАНИФЕСІ

Ескі жүйе үш тірекке сүйенді.
Саяси құлдық, әлеуметтік құлдық, рухани құлдық.
Ақпан төңкерісі саяси құлдықты жойды. Тобылға баратын жолға қос қыранның қара қауырсындары төселген. Қазан капиталдың астына әлеуметтік революцияның бомбасын тастады. Алыс көкжиекте қашып бара жатқан селекционерлердің майлы арқалары көрінеді. Ал мызғымас үшінші кит қана тұр – Рухтың жұмысы.
Бұрынғыдай ескі өнер деп аталатын қақаған судың бұлағын шашады.
Театрлар әлі күнге дейін қояды: «еврей» және басқа да «патшалар» (Романовтар шығармалары), бұрынғыдай, жас көшелердің көмейінде генералдарға, князьдерге - король қожайындары мен королеваның ғашықтарына арналған, аяғы ауыр, кірлеген ғашықтарға арналған ескерткіштер. Тәкаппарлықпен көрме деп аталатын шағын дүкендерде олар дворян қыздарының таза дабалары мен рококо стиліндегі саяжайларды және басқа Луистерді сатады.
Ақырында, жарқын мерекелерімізде біз гимндерімізді емес, француздардан алынған сұр Марсельезаны айтамыз.
Жеткілікті.
Біз өнер пролетарларымыз – біз фабрикалар мен елдердің пролетарларын үшінші қансыз, бірақ қатыгез революцияға, рух төңкерісіне шақырамыз.
Біз мойындауымыз керек:
I. Өнердің мемлекеттен бөлінуі.
Өнер саласындағы артықшылықтар мен бақылаудың патронажын жою. Дипломдар, атақтар, лауазымдық қызметтер мен дәрежелер жойылсын.
II. Өнердің барлық материалдық құралдарын: театрларды, шіркеулерді, көрме алаңдарын және академия мен өнер училищелерінің ғимараттарын - барлық өнер адамдарының бірдей пайдалануы үшін өнер шеберлерінің өздерінің қолына беру.
III. Әмбебап көркемдік білім, өйткені біз болашақ еркін өнердің іргетасы осы уақытқа дейін тек өнердің нанын жеп келген демократиялық Ресейдің қойнауынан ғана қалыптаса алады деп есептейміз.
IV. Бірден азық-түлікпен бірге бүкіл Ресейді әділ және әділ пайдалану үшін барлық жасырын эстетикалық резервтерді реквизициялау.
Үшінші революция, Рух төңкерісі аман болсын!

Д.Бурлюк, В.Каменский, В.Маяковский
Мәскеуге 1918 жылы наурызда берілді.

Футуристер газеті. М., 15 наурыз 1918 ж. Сол жылдың сәуірінде футурологтардың резиденциясы – Настасинский 1-жолағындағы «Ақындар кафесі» («Анархия үйінің қасында», анархистер штабы) жабылды. . Дэвид Бурлюк 1919 жылы Қиыр Шығыс арқылы АҚШ-қа қоныс аударды. Маяковский 1930 жылы өзін атып өлтірді.

көркемдік тәжірибе символист ақындаролардың құрамындағы идеяларды түсіндіреді, дамытады әдеби манифесттер мен декларациялар. Ал олардың көптеген өлеңдерін поэтикалық манифесттің бір түрі деуге болады, соның ішінде З.Гиппиустың «Кітаптағы жазу» поэмасы:

Маған реферат тәтті: Мен онымен өмірді жасаймын... Мен бәрін жалғыз сүйемін, Ашық махаббат. Мен жұмбақ, Ерекше армандарымның құлымын... Бірақ жалғыз сөйлеген сөзге жергілікті сөздерді білмеймін... 1896 ж.

Бұл поэмада Символистер шығармаларындағы негізгі конфликті де бар: «осында» мен «бұл дүниеден тыс» тартысы, шынайы дүние мен ойдан шығарылған дүние – идеал. Әдеби сында символизм туралы айта отырып, олар оның романтикалық сипатын атап өтеді. Романтиктерге де, символистерге де өрескел және өрескел әлемнен арман, экзотика әлеміне кетуге ұмтылу тән; ішкі шиеленіспен, қозумен сипатталады; ақыл мен еріктен көңіл-күй мен сезім басым. Сондықтан да символист ақындар әрқашан дерлік «жергілікті» өмірге теріс анықтамалар береді, мысалы, З.Гиппиус «Бәрі айналада» өлеңінде:

Қорқынышты, дөрекі, жабысқақ, лас, Дөрекі ақымақ, әрқашан ұсқынсыз, Баяу жыртылатын, ұсақ намыссыз, Тайғақ, ұят, төмен, тар, Анық қанағаттанарлық, жасырын құмар, Жалпақ күлкілі және жүрек айнуын қорқақ, Тұтқыр, батпақты және сыпайы, Өмір мен өлімнің, Құл, боор, іріңді, қара, Анда-санда сұр, сұрда қыңыр, Мәңгі жатып, шайтанша инерт, Ақымақ, қурап, ұйқылы, арам, Өлік салқын, аянышты елеусіз, Төзгісіз, жалған, жалған! Бірақ шағымдардың қажеті жоқ; сол қуаныш жылауда, Білеміз, білеміз: бәрі басқаша болар. 1904

Символизмнің пайда болуы шындыққа қанағаттанбау, «дөрекі және өрескел» болғандықтан, символистер осы шындыққа бағытталған реалистік өнерге қанағаттануды тоқтатты, - өнер «фотографиялық», шығармашылықсыз, қанатсыз. К.Балмонт: «Реалистер әрқашан жай бақылаушылар, символистер әрқашан ойшылдар» деп дәлелдеген. Символист реалистке қарағанда өрескел шындықтан тәтті арман, аңыз жасайды, әр автордың шығармашылығында ерекше.

Символистер, реалистердің алдыңғыларынан айырмашылығы, әдебиет пен өнердің мақсаттары туралы басқа көзқарасты дәлелдеді: олар, атап айтқанда, әдебиеттің уағыздауға, үйретуге міндетті еместігін - ол өзін-өзі қамтамасыз етеді деп жариялады. Символист үшін ең маңызды, сөзсіз құндылық – өнердің өзі, шығармашылық, сұлулық. Осыған байланысты бағдарлама В.Брюсовтың әйгілі «Жас ақынға» поэмасы:

Көздері отты бозғылт бозбала, Енді мен саған үш өсиет айтамын: Әуелі қабыл ал: бүгінмен өмір сүрме, Тек болашақ ақынның иелігінде. Екіншісін есте сақта: ешкімге жаны ашыма, өзіңді шексіз сүй. Үшіншісін сақта: өнерге табын, Тек оған, ойланбай, мақсатсыз. Ұялған түрі бар бозғылт жігіт! Үш өсиетімді қабыл алсаң, Жеңілген күрескер болып үнсіз құлаймын, Дүниеде ақын қалдырғанымды біліп. 1896 жылғы 15 шілде

Поэтикалық дүниетаным Символистердің тақырып пен мотив таңдауын да анықтады: бұлар, ең алдымен, «таза лирика», терең жеке тәжірибелер; махаббат тақырыбы, көбінесе мистикалық мазмұнда; мұңды, мұңды күйлер басым пейзаж лирикасы, онда бәрі тұманға оранғандай; қалалық мотивтер де сәйкес көңіл-күймен боялған, әдетте, бұл үмітсіз аңсаудың, қорқыныштың, адамға жат дүниенің орны, мысалы, А.Блоктың «Зауыт» (1903) поэмасында фабриканы қандай да бір нақты зауыт еңбегінің бейнесі ретінде (реалистік шығармадағыдай) сөзбе-сөз оқуға болмайды. Бұл жерде әлеуметтік саралау, «жетекші» болғандардың қасіретін жасаушылардың көрсеткіші жоқ, «біреу қимылсыз, біреу қара» «мыс дауысты» «үндеместен адамдарды санайды» екенін ғана білеміз. Автор сұмдық, механикалық дүниенің, қала-өркениеттің бейнесін контурда, жалпы алғанда, эмоционалды және символдық түрде береді.

«Орыс символизмі» тақырыбы бойынша басқа мақалаларды оқыңыз.

№4-5 сабақ

«КҮМІС ДӘУІР» ОРЫС ӘДЕБИЕТІНДЕГІ СИМБОЛИЗМ

Жоспар:

1. Орыс символизмінің философиялық, идеялық, эстетикалық және поэтикалық ізашарлары (платондық «екі бірлік», ортағасырлық мистицизм, француз символизмі, А. Шопенгауэр философиясы, Ф. Ницше, Вл. Соловьев шығармашылығы, т.б.).

СИМБОЛИЗМ (француз тілінен symbolisme, грек тілінен. symbolon – белгі, анықтайтын белгі) – 1880-1890 жылдары Францияда қалыптасып, көптеген Еуропа елдерінде әдебиетте, кескіндемеде, музыкада, сәулетте, театрда кең тараған эстетикалық бағыт. 19-20 ғасырлардағы Өнер тарихында «Күміс ғасыр» анықтамасын алған сол кезеңдегі орыс өнерінде символизмнің маңызы зор болды.

Символизмнің пайда болуының алғышарттары 19 ғасырдың екінші жартысында Еуропаны шарпыған дағдарыста жатыр. Таяу өткен құндылықтарды қайта бағалау тар материализм мен натурализмге қарсы көтерілісте, діни және философиялық ізденістердің үлкен еркіндігінде көрініс тапты. Символизм позитивизмді жеңу және «сенімнің құлдырауына» реакция формасының бірі болды. «Материя жоғалып кетті», «Құдай өлді» - символизм тақталарына жазылған екі постулат. Еуропалық өркениет тірек болған христиандық құндылықтар жүйесі шайқалды, бірақ жаңа «Құдай» - ақылға, ғылымға сенім сенімсіз болып шықты. Белгілердің жоғалуы тіректердің жоқтығын, топырақтың аяқ астынан кетуін тудырды. Г.Ибсеннің, М.Метерлинктің, А.Стринбергтің пьесалары, француз символистерінің поэзиясы тұрақсыздық, құбылмалылық, салыстырмалылық атмосферасын тудырды. Сәулет пен кескіндемедегі Art Nouveau стилі әдеттегі формаларды (испандық сәулетші А. Гаудидің туындылары) балқытып, ауадағы немесе тұмандағы заттардың контурларын (М. Денис, В. Борисов-Мұсатовтың картиналары) ерітетін сияқты, ​бұралған, қисық сызыққа қарай тартылған.

19 ғасырдың аяғында Еуропа бұрын-соңды болмаған технологиялық прогреске қол жеткізді, ғылым адамға билік берді қоршаған ортажәне орасан зор қарқынмен дами берді. Алайда, дүниенің ғылыми суреті қоғамдық санада пайда болған бос орындарды толтырмай, сенімсіздігін ашатыны белгілі болды. Дүние туралы позитивистік идеялардың шектеулі, үстірт сипаты жаратылыстану ғылымдарындағы, негізінен физика-математика саласындағы бірқатар жаңалықтармен расталды. Рентген сәулелерінің, радиацияның ашылуы, сымсыз байланыстың ойлап табылуы, сәл кейінірек кванттық теория мен салыстырмалылық теориясының жасалуы материалистік ілімді шайқалтты, механика заңдарының абсолюттілігіне деген сенімді шайқалтты. Бұрын анықталған «бір мағыналы заңдылықтар» елеулі қайта қарауға ұшырады: әлем танылмайтын ғана емес, сонымен бірге танылмайтын болып шықты. Бұрынғы білімнің қателігі мен толық еместігін сезіну шындықты түсінудің жаңа жолдарын іздеуге әкелді. Осы жолдардың бірі – шығармашылық аян жолын – символистер ұсынған, олардың пікірінше, символ бірлік болып табылады, демек, шындықтың тұтас көрінісін береді. Ғылыми дүниетаным қателер жиынтығына негізделді - шығармашылық білім суперинтеллектуалды түсініктердің таза көзіне жабыса алады.

Символизмнің пайда болуы да дін дағдарысына реакция болды. «Құдай өлді», - деп жариялады Ф.Ницше, осылайша дәстүрлі догманың сарқылуының шекаралық дәуіріне деген жалпы сезімді білдірді. Символизм Құдайды іздеудің жаңа түрі ретінде ашылады: діни-философиялық сұрақтар, суперадам мәселесі - т.б. өзіне қарсы шыққан адам туралы мүмкіндіктері шектеулі, Құдаймен бір қатарда тұрып, көптеген символист жазушылардың (Г. Ибсен, Д. Мережковский, т.б.) шығармаларының ортасында тұр. Ғасырлар тоғы абсолютті құндылықтарды іздестіру, ең терең діни әсер ету кезеңі болды. Осы тәжірибелерге сүйене отырып, символистік қозғалыс басқа әлеммен байланыстарды қалпына келтіруге бірінші кезекте мән берді, бұл символистердің «табыттың құпияларына» жиі жүгінуінде, қиял, фантастикалық рөлдердің артуда. , мистицизмге, пұтқа табынушылыққа, теософияға, оккультизмге, магияға қызығуда. Символистік эстетика ойдан шығарылған, трансценденттік әлемге, бұрын зерттелмеген аймақтарға - ұйқы мен өлімге, эзотерикалық ашуларға, эростар мен магия әлеміне, сана мен жамандықтың өзгерген күйлеріне еніп, ең күтпеген формаларда бейнеленді. Табиғи емес құмарлықтардың, апатты сүйкімділіктің, шектен шыққан нәзіктіктің, ессіздіктің мөрімен белгіленген мифтер мен сюжеттер (О.Уайлдтың Саломе, В. Брюсовтың отты періштеі, Блок өлеңдеріндегі Офелия бейнесі), гибридті бейнелер (кентавр, су перісі, а. жылан әйел ), екі дүниеде өмір сүру мүмкіндігін көрсетеді.

Символизм шекаралық дәуірдің адамын қабылдаған эсхатологиялық болжаммен де тығыз байланысты болды. «Дүниенің ақыры», «Еуропаның құлдырауы», өркениеттің өлімін күту метафизикалық көңіл-күйді күшейтті, рухтың материяны жеңуіне себеп болды.

Француз тілінен кейінгі ең маңыздысы орыс символизмі батыстық символизм сияқты алғышарттарға негізделген: оң дүниетаным мен мораль дағдарысы, жоғары діни сезім.

Ресейдегі символизм екі ағымды – «аға символистер» (И. Анненский, В. Брюсов, К. Бальмонт, З. Гиппиус, Д. Мережковский, Н. Минский, Ф. Сологуб (Ф. Тетерников) және «жас символистер» () сіңірді. Символистерге А Белый (Б. Бугаев), А. Блок, Вяч. Иванов, С. Соловьев, Эллис (Л. Кобылинский) М. Волошин, М. Кузьмин, А. Добролюбов, И. Коневская жақын болды.

1900 жылдардың басына қарай орыс символизмі өркендеп, қуатты баспа базасына ие болды. Символистер кіріспесінде: «Баланс» журналы (1903 жылдан кәсіпкер С. Поляковтың қолдауымен шыққан), «Скорпион» баспасы, «Золотая руно» журналы (1905-1910 жж. қолдауымен шыққан) болды. меценат Н.Рябушинский), «Өрі» (1907-1910), «Мұсагет» (1910-1920), «Ласқын» (1903-1913), «Сирин» (1913-1914), «Итмұрын» (1906) баспалары. -1917 ж., негізін қалаған Л. Андреев), «Аполлон» журналы (1909–1917, редакторы және негізін қалаушы С. Маковский).

Орыс символикасының жалпы танылған ізашарлары Ф.Тютчев, А.Фет, Вл.Соловьев болып табылады. Вяч.Иванов Ф.Тютчевті орыс поэзиясындағы символистік әдістің негізін салушы деп атады. В.Брюсов Тютчев туралы нюанстар поэзиясының негізін салушы ретінде айтты. Тютчевтің «Тыныштық» поэмасының әйгілі жолы «Айтылған ой өтірік» орыс символистерінің ұранына айналды. Түнгі жанды, тұңғиық пен хаосты танудың ақыны Тютчев қисынсыз, түсініксіз, бейсаналыққа ұмтылуында орыс символизміне жақын болып шықты. Музыка мен нюанстың, нышан мен арманның жолын көрсеткен Тютчев орыс поэзиясын, зерттеушілердің пікірінше, «Пушкиннен алшақтады». Бірақ дәл осы жол көптеген ресейлік символистерге жақын болды.

Символистердің тағы бір ізашары орыс символизмі қалыптасқан жылы қайтыс болған А.Фет болды (1892 жылы Д.Мережковский қазіргі орыс әдебиетінің құлдырау себептері мен жаңа ағымдары туралы лекция оқыды, В. Брюсов Орыс символистері). Ф.Тютчев сияқты, А.Фет адамның ойы мен сезімін айтып жеткізу мүмкін еместігі, «айтып келмейтіндігі» туралы айтса, Феттің арманы «сөзсіз поэзия» болды (А. Блок Феттен кейін «негізсізге» асығады, Блоктың сүйікті сөзі «айтып жеткізу мүмкін емес». ). И.Тургенев Феттен соңғы шумақтар еріннің үнсіз қимылымен берілетін өлең күткен. Фет поэзиясы есепсіз, ол ассоциативті, «романтикалық» негізде құрылған. Фет орыс модернистерінің сүйікті ақындарының бірі болғаны таңқаларлық емес. Фет өнердің утилитарлы табиғаты туралы идеяны жоққа шығарды, оның поэзиясын тек сұлулық саласымен шектеді, бұл оған «реакцияшыл ақын» деген беделге ие болды. Бұл «бостық» «таза шығармашылық» символистік культінің негізін құрады. Символистер Фет лирикасының музыкалық қасиетін, ассоциативтілігін, оның суггессиялық сипатын игерген: ақын бейнелеуге емес, көңіл-күйді оятуға, образды «жеткізуге» емес, «мәңгілік саңылау ашуға» тиіс (Бұл туралы С.Мальларме де жазған). К.Балмонт сөздің музыкасын меңгеру үшін Фетпен бірге оқыса, А.Блок Фет лирикасынан бейсаналық сырларды, мистикалық экстазды тапты.

Орыс символикасының мазмұнына (әсіресе символистердің жас ұрпағына) В.Л.Соловьев философиясы айтарлықтай әсер етті. Вяч.Иванов А.Блокқа жазған хатында айтқандай: «Бізді Соловьев жұмбақ түрде шомылдыру рәсімінен өткізді». Символистер үшін шабыт көзі Соловьев жырлаған Аясофия бейнесі болды. Әулие София Соловьева - бұл ескі өсиет даналығы да, даналықтың Платондық идеясы, Мәңгілік әйелдік пен Әлемдік рух, «Кемпірқосақ қақпасының қызы» және Мінсіз әйел - әлемге енетін нәзік көрінбейтін рухани принцип. София культін А.Блок пен А.Белый үлкен үреймен қабылдады. А.Блок Софияны сұлу ханым деп атаса, М.Волошин оның бейнесін аты аңызға айналған Тайя патшайымнан көрді. А.Белыйдың бүркеншік аты (Б. Бугаев) Мәңгілік Әйелдік бастамасын алды. «Жас символистер» Соловьевтің есепсіздігімен, болмыстың шынайы қайнар көзі ретінде көрінбейтін, «айта алмайтын» үндеуімен үйлесетін. Соловьевтің «Қымбатты досым» поэмасы жас символистердің ұраны ретінде, олардың идеалистік көңіл-күйлерінің жиынтығы ретінде қабылданды:

Қымбатты досым, көрмейсің бе?

Бұл біз көргеннің бәрі

Тек шағылысулар, тек көлеңкелер

Көрінбейтін көздерден?

Қымбатты досым, естімейсің бе?

Өмірдің шуы сықырлап тұрғаны -

Тек бұрмаланған жауап.

Жеңімпаз гармониялар?

Соловьев философиясы «аға символистердің» идеялық-бейнелі әлеміне тікелей әсер етпестен, оның көптеген ережелерінде олардың діни-философиялық идеяларымен сәйкес келді. 1901 жылы Діни-философиялық ассамблеялар құрылғаннан кейін З.Гиппиус христиандық пен мәдениетті үйлестіру әрекетінде ойлардың ортақтығына таң қалды. «Дүниенің ақыры» туралы алаңдатарлық ескерту, тарихта бұрын-соңды болмаған сілкініс Соловьевтің «Антихрист туралы ертегі» еңбегінде жарияланғаннан кейін бірден адам сенгісіз күлкіге ұшырады. Символистер арасында Антихрист ертегісі жанашырлық реакциясын тудырды және аян ретінде түсінілді.

Символизм ілімінің кең тараған белгілері, бағдарламалық манифесттер, рәмізді түсіну туралы теориялық даулар.

Символизм өзінің өмір сүре бастаған кезінен бастап біртектес бағытқа айналды.Символизмді әдеби мектеп деп түсінген Д.Мережковский мен В.Брюсов «аға символистердің» көшбасшысы болды. Ағынның гетерогенділігі тіпті географиялық тұрғыдан да көрінді. Мәскеу қанаты В.Брюсовтың төңірегіне топтастырылды. Олардың эстетикасының басты ұстанымы – «өнер – өнер үшін». Брюсовтың афоризмі тән: «Өнер туындысы - мәңгілікке ашық есік». Формальды эксперименттерге, қосудың техникалық әдістерін жетілдіруге көп көңіл бөлінді.

Символистер үшін музыка – сөз бен қабылдаудың барынша еркіндігін беретін шығармашылықтың ең жоғары түрі. Символистер дыбыс пен мағынаның, түс пен мағынаның, дыбыс пен түстің тікелей сәйкестігін іздеді. Символистік поэзия – дұғалардың, аяндардың, пайғамбарлықтардың, сырлардың тілі. Символизм 20 ғасырдағы поэтикалық мәдениеттің қалыптасуы мен дамуында орасан зор рөл атқарды, тек өнерді ғана емес, жаңа дәуір адамдарының санасын байытты, адам дүниетанымының аясын өлшеусіз кеңейтті.

Символизмнің эстетикасы:

1) Күнделікті дөрекі де қызықсыз өмірдің астарында жұмбақ идеалды дүние жасырылған, оны тек тұспал таңбалар арқылы ашуға болады;

2) Поэзияның міндеті – осы таңбалар арқылы бүкіл тіршілікті поэтикалық интонацияға бай ерекше тілмен жеткізу;

3) Құдіретті интуициямен дүниені түсінуге қабілетті болғандықтан, болмыстың мәніне ену үшін өнер ғана беріледі.

Символизмнің негізгі белгілері:

→ Қос әлем: шынайы жердегіден аулақ болу және Мәңгілік сұлулық заңдарына сәйкес өмір сүретін армандар мен мистицизмнің идеалды әлемін құру;

→ Бейнелер-символдар: алдын ала ескертулер, тұспалдар, жалпылаулар, жұмбақ көріністер, аллегориялар тілі;

→ Түс пен жарық символы: лағыл, күлгін, алтын, көлеңкелер, жылтыр;

→ Ақын – мистикалық, ғарыштық, тәңірлік – идеалды дүниелерді жасаушы;

→ Тіл: классикалық өлеңге, талғампаз бейнелілікке, стильдің саздылығы мен жеңілдігіне, сөзге шифрға, қарапайым сөздердің символдық мазмұнына көңіл бөлу.

Аға рәміздер:

√ Болмыстылыққа бет бұру

√ Ақын сиқыршы, бақсы, мистик, демиург (әлемді жаратушы)

√ Экзотикаға қызығушылық, ортағасырлық

√ Тарих жауыз, тұйықталған шеңбер

√ Нақты мағыналардың ауытқуы, сезімнің берілуі

√ Ф.Сологуб, К.Бальмонт, В.Брюсов, Д.Мережковский, З.Гиппиус, Ф.Соловьев.

Жас символистер:

√ Шындық пен шындық арасындағы алшақтықты жою

√ Ақын - пайғамбар, орта, теургист (Әлемді түрлендіруші)

√ Экзотикаға, романтикаға қызығушылық

√ Тарих эволюциялық бағытталған процесс

√ Таңбаларды бейнелеу, интуитивті түсіну

√ А.Белый, И.Анненский, Вяч.Иванов, А.Блок, Ю.Бальтрушаитис

МАНИФЕСТТЕР

Әдеби ағым ретінде орыс символизмі 1892 жылы Д.Мережковский «Рәміздер» жинағын басып шығарып, қазіргі әдебиеттегі құлдырау себептері мен жаңа ағымдар туралы лекция жазған кезде қалыптасты. 1893 жылы В.Брюсов пен А.Митропольский (Ланг) орыс символистерінің жинағын дайындады, онда В.Брюсов Ресейде әлі болмаған бағыт – символизм атынан сөйледі. Мұндай жалғандық Брюсовтың көрнекті ақын емес, тұтас бір әдеби мектептің негізін қалаушы болуға деген шығармашылық амбицияларына сәйкес келді. Брюсов өз міндетін «өмірге жат поэзия тудыру, өмір бере алмайтын құрылыстарды бейнелеуде» «көсем» ретінде көрді. Өмір тек «материалдық», болмыстың баяу және баяу процесі, символист ақын оны «шексіз діріл» деп аударуы керек. Өмірде бәрі жай ғана жарқыраған әуезді өлеңдердің құралы, - деп Брюсов қарапайым жердегі болмыстан жоғары көтерілген өзіндік терең поэзия принципін тұжырымдаған. Брюсов жаңа қозғалысты басқарған шебер, ұстаз болды. «Аға символистердің» идеологы рөліне Д.Мережковский шықты.

Д.Мережковский өз теориясын баяндамасында, содан кейін «Қазіргі орыс әдебиетінің құлдырауының себептері мен жаңа тенденциялары туралы» кітабында баяндады. «Қайда жүрсек те, ғылыми сынның бөгетінің артына қалай тығылсақ та, бар болмысымызбен құпияның жақындығын, Мұхиттың жақындығын сезінеміз», - деп жазды Мережковский. Рационализм мен сенімнің күйреуі, символистік теоретиктерге ортақ еуропалық өркениеттің екі тірегі туралы ой-пікірлерді Мережковский «ежелгі, мәңгілік, ешқашан өлмейтін идеализмнен» бас тартып, артықшылық берген қазіргі әдебиеттің құлдырауы туралы пайымдауларымен толықтырды. Золяның натурализміне. Әдебиетті беймәлімге, арғы жаққа, «болмайтын киелі орындарға» асыққанда ғана тірілтуге болады. Мережковский Ресей мен Еуропадағы әдеби істердің жай-күйіне объективті баға бере отырып, жаңа әдеби ағымдардың жеңіске жетуінің алғы шарттарын атады: реалистік әдебиеттің тақырыптық «тозуы», оның «идеалдан ауытқуы», дүниетанымға сәйкес келмеуі. әлемнің. Символ Мережковскийдің интерпретациясында суретшінің рухының тереңінен төгіледі. Мұнда Мережковский жаңа өнердің үш негізгі элементін анықтады: мистикалық мазмұн, символдар және көркем әсерленушіліктің кеңеюі.

Реалистік және символдық өнердің айырмашылығы К.Балмонттың символдық поэзия туралы бастауыш сөздері мақаласында ерекше атап өтілді. Реализм ескіріп барады, реалисттердің санасы жердегі өмір шеңберінен шықпайды, «реалисттерді, серфинг сияқты, нақты өмір ұстайды», ал өнерде сезім мен ойды жеткізудің неғұрлым талғампаз тәсілдеріне мұқтаждық күшейе түседі және неғұрлым нақты. Бұл қажеттілікті Символистер поэзиясы қанағаттандырады. Бальмонт мақаласында символикалық поэзияның негізгі белгілері: интонацияға бай ерекше тіл, жан дүниесіндегі күрделі көңіл-күйді қоздыру қабілеті көрсетілген. «Символизм - бұл ойлардың, түстер мен дыбыстардың жаңа комбинацияларын болжауға ұмтылатын және жиі оларды ерекше нанымдылықпен болжайтын күшті күш», - деп сендірді Балмонт. Мережковскийден айырмашылығы, Бальмонт символдық поэзияда «рухтың тереңдігіне» кіріспе емес, «элементтер туралы хабарландыруды» көрді. Мәңгілік хаосқа тартылу, «стихиялылық» орнату орыс поэзиясында лириканың «дионистік түрін» берді, «шексіз» тұлғаны, өзіне-өзі заңды даралықты, «жанып тұрған импровизациялар театрында» өмір сүру қажеттілігін дәріптеді. Осыған ұқсас позиция Балмонттың жинақтарының атауларында жазылған. Кең кеңістікте біз күн сияқты боламыз. «Еркін элементтердің» құйынды құмарлықтарын шырқаған А.Блок «Дионисианизмге» де құрмет көрсетті (Қар маскасы, Он екі).

В.Брюсов үшін символизм шындықты түсіну тәсіліне – «құпиялардың кілтіне» айналды. «Құпия кілттері» (1903) деген мақаласында ол былай деп жазды: «Өнер – дүниені басқа, рационалды емес тәсілдермен түсіну. Өнер - бұл біз басқа салаларда аян деп атайтын нәрсе».

«Аға символистердің» манифесттерінде жаңа ағымның негізгі аспектілері тұжырымдалған: рухани идеалистік құндылықтардың басымдығы (Д. Мережковский), шығармашылықтың ортаистік, «стихиялық» сипаты (К. Балмонт), өнер. білімнің ең сенімді түрі ретінде (В. Брюсов). Осы ережелерге сәйкес Ресейдегі символистердің аға буын өкілдерінің жұмысын дамыту жалғасты.

Ұқсас ақпарат.