Edukasyon ng taga-disenyo ang pinakamahusay na mga unibersidad sa mundo. Mga unibersidad ng sining sa england. lugar Kingston University London, UK

Itinuturing ng maraming tao ang kanilang sarili na malikhain, at ito ay makikita sa kanilang mga interes o libangan. Kasabay nito, walang pumipigil sa isang tao na gawin ang kanyang libangan hindi lamang sa isang paksa ng pag-aaral, kundi pati na rin sa isang propesyon. Ang mga pinaka mahuhusay na malikhaing tao ngayon ay may lahat ng pagkakataon na bumuo ng kanilang mga karera sa internasyonal na antas at para sa mataas na bayad!

Paano mahahanap ng isang malikhaing tao ang kanyang sarili sa mundong ito, makakuha ng isang espesyalidad at makamit ang tagumpay sa ibang bansa? Magbasa para malaman ang tungkol sa mga pagkakataon sa pag-aaral ng sining at disenyo sa ibang bansa.

Mga prospect ng karera

Ang malikhaing sining at disenyo ay isang malawak na konsepto na pinagsasama-sama ang maraming trabaho at propesyon na nagbibigay sa iyo ng pagkakataong ipahayag ang iyong sarili at ang iyong pananaw.

Ang pag-aaral ng sining at disenyo ay angkop para sa mga nag-iisip sa labas ng kahon at hindi gustong gumawa ng karaniwang gawain sa opisina. Ang mga programa sa lugar na ito ay tumutulong sa paghahanap ng mga mag-aaral na tukuyin ang kanilang layunin at paunlarin ang mga talento at kakayahan na likas sa kalikasan.

Sa partikular, pagkatapos mag-aral sa mga faculties ng sining at disenyo ng mga dayuhang unibersidad, maaari kang makakuha ng isa sa mga sumusunod na tanyag na propesyon:

• Artist at ilustrador
• Designer mga laro sa Kompyuter at mga aplikasyon
• Tagapangasiwa ng eksibisyon at manggagawa sa museo
• Art historian
• Web Designer
• Tagapagturo
• Taga-disenyo ng mga accessories at sapatos
• Animator

Ang pagkuha ng isa sa mga specialty na ito ay nagbibigay sa nagtapos ng pagkakataong magtrabaho sa iba't ibang larangan. Bilang karagdagan, maaari kang makisali sa mga propesyonal na aktibidad kapwa nang paisa-isa at sa isang pangkat.

Mga opsyon sa pagsasanay

Sa larangan ng sining at disenyo, mayroong iba't ibang mga opsyon sa pagsasanay:

• Maaari kang pumunta sa isang dayuhang unibersidad pagkatapos ng high school. Ang isang karagdagang bentahe sa kasong ito ay ang karanasan ng pagtuturo sa mga kurso o sa paaralan sa larangan ng sining, pati na rin ang pagkakaroon ng kaunting pagkamalikhain.
• Maaari mo ring ipagpatuloy ang iyong pag-aaral sa ibang bansa sa isang creative specialty. Upang gawin ito, kailangan mong magkaroon ng karanasan sa pag-aaral ng nauugnay na espesyalisasyon ng mga paksa, pati na rin ang isang portfolio ng iyong trabaho.
• Ang mga mag-aaral na may bachelor's degree sa isang kaugnay na liberal arts specialty ay tinatanggap sa Master's Degree sa Arts and Design. Ang mga mag-aaral na nakakuha ng isang degree sa isang hindi nauugnay na disiplina sa antas ng undergraduate ay malamang na tumagal ng mas mahaba kaysa sa karamihan ng mga mag-aaral na nagtapos.

Para sa isang hanay ng mga specialty kabilang ang sayaw at kasanayan sa pag-arte, ang prosesong pang-edukasyon ay kinabibilangan ng malawak na praktikal na malikhaing aktibidad. Para sa mga majors sa visual arts, crafts at disenyo, ang sapilitang bahagi ng kurso ay ang pagpapatupad ng mga proyekto at ang paglikha ng iyong sariling portfolio sa pamamagitan ng praktikal na mga indibidwal at pangkat na aralin.

Hindi lihim na maraming unibersidad ang nag-aalok ng mga programa sa pag-aaral sa larangan ng sining at disenyo, gayunpaman, hindi lahat ng mga ito ay dalubhasa sa larangang ito. Sa ngayon, ang pinaka-inspirasyon at hindi pangkaraniwan ay ang mga unibersidad na ganap at ganap na nakatuon sa sining at pagkamalikhain.

Sa loob ng kanilang mga pader na mararamdaman mo ang iyong sarili sa kumpanya ng mga taong katulad ng pag-iisip at makuha ang pinakamahusay na mga pagkakataon para sa pagpapaunlad ng sarili. Mahalaga rin na, bukod sa iba pang mga bagay, ay inspirasyon ka sa lugar kung saan matatagpuan ang unibersidad - ang kasaysayan, arkitektura, tao o kalikasan nito.

Para matuto pa tungkol sa mga opsyon sa pagsasanay, i-download.

Tagal at gastos ng pagsasanay

Ang mga Pag-aaral sa Sining at Disenyo ay pamantayan sa haba. Kaya, depende sa bansa, ang mga undergraduate na pag-aaral ay tumatagal ng 3-4 na taon. Dagdag pa, ang mga pag-aaral ng master's degree ay huling 1 taon.

Pinagsasama-sama ng larangan ng sining at disenyo ang marami mga kurso sa pagsasanay at mga espesyalisasyon. Dahil dito, ang halaga ng pagsasanay ay maaaring mag-iba nang malaki. Sa ibang bansa, makakahanap ka ng mga mamahaling kurso sa unibersidad na may internasyonal na reputasyon at mga opsyon sa edukasyon na magagamit ng lahat. Halimbawa, nag-aalok ang University of the West of England ng tuition sa medyo mababang presyo para sa UK - mula US $ 12,000.

Mga espesyalisasyon

Sa proseso ng pag-aaral ng sining at disenyo, ang pagbuo ng teorya ay sinusundan ng praktikal na pagdadalubhasa. Ang mga sikat na creative academic majors ngayon ay kinabibilangan ng:

Mga kawili-wiling programa sa pag-aaral

Ang malikhaing propesyon, sa ating panahon, ay hindi nangangahulugang isang "negosyo ayon sa gusto ng isang tao", na walang nagdudulot sa isang tao maliban sa aesthetic na kasiyahan. Ngayon, ang mga taong may espesyalidad sa larangan ng sining at disenyo ay nagtatrabaho sa iba't ibang industriya, na nagpapahintulot sa kanila na paunlarin ang kanilang mga talento, makatanggap ng pagkilala at magandang pera.

Sa partikular, mayroong paglitaw ng sining sa isang bagong digital na antas at, nang naaayon, ang paglitaw ng mga bagong kawili-wiling programang pang-edukasyon. Halimbawa, maaari kang magdisenyo ng mga laro at application sa computer, lumikha ng mga visual effect para sa sinehan, magtrabaho sa disenyo ng mga programa sa video at telebisyon. nag-aalok ng malawak na hanay ng mga katulad na programa.

Gayundin, ang mga programang pinagsasama-sama ang pag-aaral ng sining at mga disiplina sa negosyo, kabilang ang pamamahala, ekonomiya, pananalapi, atbp., ay lalong nagiging popular. Ang mga kursong ito ay naghahanda ng mga kwalipikadong espesyalista na nagdadala ng sining sa isang bago, modernong antas ng negosyo. Makukuha mo ang espesyalisasyong ito sa.

Magagamit na mga scholarship

UAL Postgraduate Mga scholarship

Ang mga scholarship program ay inaalok ng University of the Arts of London sa mga mag-aaral na nag-aaral ng sining at disenyo sa unibersidad o mga partner na institusyon.

DalawangSampu Sapatos Disenyo Mga scholarship, USA

Ang mga scholarship ay inaalok sa mga lokal at internasyonal na mag-aaral na nag-aaral ng disenyo ng sapatos sa mga institusyong pang-edukasyon sa Amerika.

Mga Nangungunang Unibersidad sa Sining at Disenyo

Art Center College of Design,USA

Sa loob ng mahigit 80 taon, ang Kolehiyo ng Sining at Disenyo sa Pasadena, California ay nagsanay ng mga bihasang artist at designer sa hanay ng mga disiplina mula sa pang-industriyang disenyo hanggang sa eco-design.

Ang unibersidad ay dalubhasa sa interdisciplinary na pagtuturo. Sa antas ng undergraduate, maaari kang mag-aral ng advertising, disenyo para sa industriya ng entertainment, panloob na disenyo, visual arts, graphic na disenyo, paglalarawan, photography at higit pa. Ang iba't ibang mga programa sa sining at disenyo, kabilang ang isang MBA sa Design Innovation Systems, ay inaalok din sa antas ng master.

Undergraduate Tuition Fees - US $ 19,000

Tuition fee para sa Master's degree - US $ 20,000

Bournemouth Unibersidad, Inglatera

Ang Bournemouth University ay kilala sa moderno at may-katuturang kurikulum para sa mga malikhaing estudyante mula sa buong mundo. Mag-aral dito malikhaing personalidad mula sa 130 bansa sa mundo. Ipinagmamalaki ng unibersidad ang mga nagtapos dito na nag-aral ng sining at disenyo. Sa partikular, si Franziska Konrad, ang may-akda ng disenyo ng mga sikat na Quick Pitch tents, si Paul Kavanagh, ang artist ng Industrial Light & Magic studio (ILM) at ang direktor ng animation para sa pelikulang "Avatar", at marami pang iba ay tinuruan. sa unibersidad.

Sa unibersidad, maaari kang mag-aral ng mga produkto ng musika at audio, disenyong pang-industriya, disenyo para sa sinehan at telebisyon, pagbuo ng mga programa para sa animation, mga laro sa kompyuter at mga epekto, sining ng malikhaing media, disenyo ng produkto, atbp.

Mga Bayarin sa Pag-aaral - US $ 18,400-20,700

Emily Carr University of Art and Design,Canada

Sa isang bachelor's degree, maaari kang mag-aral ng disenyo (na may espesyalisasyon sa pang-industriya, komunikasyon o interactive na disenyo), visual arts (na may espesyalisasyon sa kritikal at kultural na kasanayan, sinehan at video, ilustrasyon, photography o visual arts) o media (na may isang espesyalisasyon sa animation o interactive at social media).

Undergraduate Tuition Fees - US $ 1,447 para sa 3 credits

Mga bayad sa pagtuturo para sa master's degree - US $ 4,000-8,000 bawat semestre

Curtin Unibersidad, Australia

Pinagsasama-sama ng Curtin University ang mga tao mula sa buong mundo, bilang ang ikatlong pinakamalaking unibersidad sa Australia ayon sa bilang ng mga dayuhang estudyante... Kasama sa unibersidad ang mga kampus sa Singapore, Sarawak at Sydney. Bilang karagdagan sa mga programa sa mas mataas na edukasyon, nag-aalok ito ng kalidad mga klase sa wika Ingles.

Sa antas ng undergraduate, graduate at PhD sa unibersidad, maaari kang mag-aral ng interior design, creative advertising at graphic na disenyo, creative arts, fashion at accessory na disenyo, media at kultura, 3D na disenyo, photography at ilustrasyon, commerce sa marketing, visual arts. Inaalok din ang pinagsamang bachelor of arts degree na may commerce, economics, public relations, atbp.

Mga Bayarin sa Matrikula - US $ 19,200-21,600

Unibersidad ng Kanluran ng Inglatera,Inglatera

Ang Sining at Disenyo sa University of the West of England (UWE) ay maaaring pag-aralan sa Arts, Creative Industries at Education Department. Ang School of Art and Design ay malapit na nakikipagtulungan sa iba't ibang malikhaing organisasyon at kumpanya sa England at regular na nag-iimbita ng mga sikat na artist at designer para sa mga lecture, presentasyon at master class.

Sa antas ng undergraduate, posibleng mag-aral ng fine arts, fashion, drawing, illustration, graphic at interior design. Ang mga master's degree ay inaalok na may espesyalisasyon sa disenyo, visual arts, graphic design, exhibition curating, at multidisciplinary imaging. Ang mga mag-aaral sa unibersidad ay aktibong kasangkot din sa mga proyekto ng Center for Arts Research (CFPR).

Undergraduate Tuition Fees - US $ 16,000

Tuition para sa Master's Degree - US $ 16,000-23,000

Ang pagsasanay sa disenyo sa ibang bansa ay isang pagkakataon upang mag-aral sa mga paaralan ng sining sa mundo na may mga kilalang masters, upang magsanay sa mga pinakasikat na kumpanya ng fashion at makakuha ng isa sa mga pinaka-demand na propesyon sa modernong labor market. Isang espesyalista sa landscape at interior design, isang fashion designer, isang master ng graphic, pang-industriya at disenyo ng produkto - ang listahan ng mga propesyon na maaaring makuha sa mga dayuhang paaralan ay napakalawak at ganap na sumasalamin sa mga kahilingan ng mga employer.

Kung nangangarap kang ikonekta ang iyong buhay sa disenyo, ang materyal na ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa iyo. Pinili namin ang 5 sa mga pinaka-prestihiyosong unibersidad sa ibang bansa, ang pag-aaral kung saan ay magbibigay-daan sa iyo upang buksan ang mga pinto sa mundo ng pinong sining.

Central College of Art and Design na ipinangalan kay Saint Martin (Central Saint Martins)

• Bansa: UK
• Direksyon: arkitektura, disenyo ng produkto, ceramic at pang-industriya na disenyo, graphic na disenyo, kultura at entrepreneurship, teatro at pagganap, kasaysayan ng fashion, komunikasyon sa fashion, mga paraan ng pag-aayos ng espasyo, alahas at tela.
• Mga kilalang alumni: John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney, Giambattista Valley, Christopher Kane
• Rating: 1st place ("The 25 Best Fashion Schools in the World" ayon sa Fashionista magazine); Ika-5 lugar ("QS rating ng pinakamahusay na mga unibersidad sa mundo", direksyon - sining at disenyo)
• Mga Bayarin sa Pag-aaral: £ 17,230

Ang Martin Central College of Art and Design ay itinatag noong 1989. Sa kabila ng murang edad nito, ang unibersidad ay nakagawa, marahil, ng isang rekord na bilang ng "mga bituin" ng industriya ng fashion.

V mga nakaraang taon Regular na nangunguna ang CSM sa mga ranking sa mundo ng mga institusyon ng fashion at disenyo. Kabilang sa mga propesor sa kolehiyo ay mga espesyalista na nagtrabaho sa mga iconic na produkto tulad ng sikat na London doubledecker na "Rutmaster" at ang iPhone mula sa Apple.

Ang pag-aaral sa St Martin's College ay practice, practice at practice. Ang pagtatrabaho lamang sa kanilang sariling mga proyekto ay magbibigay-daan sa hinaharap na taga-disenyo na ipakita ang kanilang pagkamalikhain at makamit ang tagumpay sa propesyon, ayon sa CSM.

Parsons School of Design

• Bansa: USA
• Mga Programa: Bachelor's, Master's
• Mga Direksyon: arkitektura, disenyo ng fashion, panloob na disenyo, disenyong pang-urban, disenyo ng produkto, litrato, disenyo at teknolohiya, disenyo at ekolohiya sa lunsod, marketing sa fashion, mga diskarte sa disenyo at pamamahala
• Mga kilalang alumni: Marc Jacobs, Donna Karan, Tom Ford, Alexander Wang
• Rating: 3rd place ("25 best fashion schools in the world" ayon sa Fashionista magazine); Ika-4 na lugar ("QS rating ng pinakamahusay na mga unibersidad sa mundo", direksyon - sining at disenyo)
• Mga Bayad sa Pag-aaral: Bachelor's Degree - $ 45,080, Master's Degree - $ 46,240

Ang mecca ng mga American designer - Parsons School - ay matatagpuan sa gitna ng fashionable capital ng America - sa Manhattan.

Ang edukasyon sa Parsons ay binuo sa prinsipyo ng pinagsamang pag-aaral. Ang mga mag-aaral mula sa iba't ibang specialty ay regular na nagkikita sa mga seminar at workshop upang magtulungan sa mga malikhaing proyekto. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa iyo na dalhin ang iyong pag-aaral sa unibersidad nang mas malapit hangga't maaari sa hinaharap. propesyonal na aktibidad mga mag-aaral.

Ang paaralan ay nagpapanatili ng pakikipagtulungan sa mga pinakamalaking kinatawan ng industriya ng fashion. Ang mga mag-aaral ng Parsons ay may pagkakataong magsagawa ng mga internship sa tag-araw sa LVMH (Moët Hennessy - Louis Vuitton) na grupo ng mga kumpanya o magboluntaryo sa New York Fashion Week.

Bunka Fashion College

• Bansa: Japan
• Mga Programa: 4 na taong programa sa pag-aaral, katumbas ng isang European Baccalaureate
• Mga Direksyon: disenyo ng fashion, teknolohiya ng fashion, marketing at pamamahagi ng fashion, mga accessory at tela
• Mga kilalang alumni: Kenzo Takada, Youji Yamamoto, Junya Watanabe, Hiroko Koshino
• Rating: 8th place (“25 best fashion schools in the world” ayon sa Fashionista magazine); 2nd place ("World Ranking of Fashion Schools" ayon sa Business of Fashion magazine)
• Mga tuition fee: mula ¥ 1,264,500 hanggang ¥ 1,374,500, depende sa programa

Ang Bunka Fashion College ay ang tanging Asian institute na regular na niraranggo sa nangungunang sampung disenyo ng mga unibersidad sa mundo. Ang kolehiyo ay itinatag noong 1923 bilang isang paaralan ng pananahi para sa mga babae. Siya ang naging unang institusyong pang-edukasyon sa bansa, kung saan itinuro nila ang teknolohiya ng pag-aayos ng damit sa Europa.

Noong una, hindi pinapasok sa Bunka ang mga estudyanteng lalaki o dayuhan. Ngunit nagbago ang lahat noong dekada 60. Ang "Fresh Blood" ay nagbigay ng malakas na puwersa sa pag-unlad ng institusyong pang-edukasyon. Makalipas ang ilang dekada, pinag-usapan sa buong mundo ang alumni ng Bunk - Kenzo Takada, Yoji Yamamoto. Ngayon, ang pangalang Bunka ay kasingkahulugan ng kakaibang istilo ng pananamit ng Hapon.

Marangoni Institute (Istituto Marangoni)

• Bansa: Italy
• Mga Programa: Bachelor's, Master's
• Mga Direksyon: fashion design, interior design, accessories design, shoe design, styling, buying, promotion sa fashion industry, brand management, history of art and culture, multimedia arts
• Mga kilalang alumni: Franco Moschino, Domenico Dolce, Francesco Russo, Alessandro Sartori
• Rating: 4th place ("25 best fashion schools in the world" ayon sa Fashionista magazine); Ika-18 na lugar ("World Ranking of Fashion Schools" ayon sa Business of Fashion magazine)
• Mga bayad sa pagtuturo: Bachelor's - € 20,800, Master's - € 30,900

Itinatag noong 1935, ito ang unang pribado sa Europa institusyong pang-edukasyon dalubhasa sa disenyo ng fashion. Sa oras na iyon, ang monopolyo sa paglikha ng mga uso sa fashion ay nasa kamay ng mga Parisian couturier. Gayunpaman, nasa 40s na, salamat sa mga pagsisikap ng mga unang nagtapos ng unibersidad, nagkaroon ng malakas na katunggali ang France. Ang mga salitang "Made in Italy" ay mabilis na naging kasingkahulugan ng kagandahan at kalidad sa pananamit.

Naniniwala si Giulio Marangoni, tagapagtatag ng institute, na ang fashion ay hindi lamang pagpapahayag ng malikhaing layunin ng isang artista. Ang damit ay isang utilitarian na bagay, ito ay idinisenyo upang maglingkod sa mga tao. Ngayon, ang Marangoni Institute ay nagbabayad ng maraming pansin sa teknikal na pagsasanay ng mga mag-aaral. Ang bawat isa sa mga nagtapos sa unibersidad ay alam ang lahat ng mga nuances ng proseso ng produksyon at maaaring lumikha ng isang suit mula sa simula.

Pamantasan ng Kingston

• Bansa: UK
• Mga Programa: Bachelor's, Master's
• Mga direksyon: fashion design, interior design, photography, product design and accessories, art history, architecture, architecture at urbanism, cinematography
• Mga kilalang alumni: Felipe Baptista, Helen Storey, John Richmond, Sophie Hulme
• Rating: 5th place (“25 best fashion schools in the world” ayon sa Fashionista magazine); 3rd place ("World Ranking of Fashion Schools" ayon sa Business of Fashion magazine)
• Mga Bayarin sa Tuition: Bachelor's Degree - £ 14,100, Master's Degree - £ 14,100

Isa sa mga pinaka-prestihiyosong unibersidad sa Britain, ang Kingston University ay sikat sa malakihang aktibidad ng pananaliksik nito. Ang Institute ay nakikipagtulungan sa mga pangunahing sentro ng sining sa Europa at Asya: National Gallery of China, Kyoto Art Center, RAF Museum, British Film Institute, Henry Moore Institute, LABoral Art Center, Tate Art Gallery, Sandler's Wells Theater, South London Gallery.

Siyempre, ang mga mag-aaral sa unibersidad ay hindi lamang nakikibahagi sa gawaing siyentipiko. Ang mga programang kaakibat ng unibersidad ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral na magsanay ng mga batas ng negosyo sa fashion sa mga kumpanyang gaya ng Inditex at Banana Republic.

Ang mga nagtapos ng institute ay tumatanggap ng mga lugar sa pinakamalaking kumpanya ng pananamit sa Europa at Amerikano: Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M at Topshop.

Paano mag-aplay sa disenyo ng mga unibersidad sa ibang bansa?

Dahil tayo ay nasa ginintuang edad ng mga startup, napakahusay na user interface at disenyo ng produkto, ito ay hitsura anumang bagay ay nagiging lubhang mahalaga.
Ang ilan sa mga nangungunang kumpanya ay ang Apple, Path, Pinterest, Square, at Airbnb. Ang pagkakapareho nila ay ang maalalahanin at madaling gamitin na disenyo ay ang backbone ng kanilang negosyo. Ang disenyo ay sining, lalo na, ito ay may kinalaman sa kontemporaryong sining - madali mong makikita ito sa anumang eksibisyon sa Center for Contemporary Art, halimbawa, "M17" http://m17.kiev.ua.

At ano ang pinakamahusay na paaralan upang sanayin ang mga taga-disenyo?
At narito ang pagraranggo ng TOP 25 na pinakamahusay na disenyo ng mga paaralan sa mundo. Ang ranggo ay batay sa pagganap ng mag-aaral, mga kwalipikasyon ng guro, at magagamit na mga kampus. Ngunit ang pinakamahalaga, ang mga opinyon ng pinakamahusay na mga designer at art director sa mundo ay isinasaalang-alang.

25. Hong Kong Polytechnic University
24. Georgia Institute of Technology
23. Unibersidad ng Sining at Disenyo Helsinki
22. Institute of Design (Chicago)
21. Unibersidad ng California, Los Angeles, disenyo at sining ng media
20. University of Illinois - Chicago School of Art and Design
19.University of California, Berkeley School of Computer Science
18. California College of the Arts
17. Institute for Interactive Design Copenhagen
16. Titch School of the Arts, New York University
15. Kupler Union
14. Cranburgh Academy of Arts
13. Savannah College of Art and Design
12. School of Visual Arts - New York
11. Rochester Institute of Technology - College of Animation Arts and Sciences
10. Art Center College of Design
9. Carnegie Mellon University, Institute of Human-Computer Interaction
8. Design Institute sa Stanford University, D School
7. Royal College of Art
6. Pratt Institute
5. Parsons New School of Design
4. Carnegie Mellon University School of Design
3. Pamantasang Chinchinnati
2. Massachusetts Institute of Technology
1. Rhode Island School of Design

Ang Insight-Lingua ay ang eksklusibong kinatawan ng London University of the Arts (UAL) sa Russia: libreng konsultasyon, panimulang panayam at malikhaing pagpili sa mga opisina ng kumpanya, seminar at master class kasama ang mga guro at coordinator ng sikat na ito Unibersidad ng Britanya disenyo.

www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - site sa Russian mga pagsusuri ng aming mga mag-aaral tungkol sa UAL

Ang University of the Arts London (London University of the Arts) ay ang pinakamalaking malikhaing unibersidad sa Europa na may higit sa isa at kalahating siglo ng karanasan sa pagtuturo. Mahigit 20,000 estudyante mula sa iba't ibang bansa ang nag-aaral dito. Ang pagkamalikhain ng konsepto ay sumasakop sa mundo ngayon. Ito ang dahilan kung bakit maraming tao ang nagsisikap na makuha ang kanilang edukasyon sa pamamagitan ng pag-enroll sa UAL. Ang mga programa ng unibersidad na ito ay nagbibigay ng kaalaman at karanasan sa larangan ng fashion, disenyo, sining at komunikasyon.

Ang University of the Arts London ay ang numero 2 unibersidad sa mundo para sa pagsasanay ng mga espesyalista sa larangan ng sining at disenyo - ito ay kinumpirma ng QS University World Rankings.

Disenyo ang pinagdadalubhasaan ng University of the Arts London. Ang mga nagtapos sa unibersidad ay sumasakop sa mga nangungunang posisyon sa industriya ng fashion, disenyo, pag-print, at visual arts sa mundo. Kabilang sa mga ito ang mga malalaking pangalan tulad ng Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Coma.

Mga espesyalidad sa unibersidad

kasanayan sa pag-arte graphic na disenyo panloob at disenyo ng espasyo disenyo sa ibabaw disenyo ng tela disenyo ng alahas pagpipinta pamamahayag paglalathala sining

paglalarawan sining at disenyo keramika negosyo ng libro disenyo ng komunikasyon konserbasyon pagpapaganda pangangasiwa disenyo ng media

disenyo pagguhit advertising eskultura pag-istilo pagsulat ng senaryo disenyo ng teatro tatlong-dimensional na disenyo ang Litrato digital na disenyo

Mga programa sa pag-aaral

Uri ng programa	Tagal	Min. edad
Kagawaran ng paghahanda	1 taon	mula 17 taong gulang
Mga programang diploma	1-2 taon	mula 17 taong gulang
Mas mataas na edukasyon (bachelor)	3 taon	mula 18 taong gulang
Master's degree	1-2 taon	mula 22 taong gulang
Doctorate	1-3 taon	mula 25 taon
Semestre ng akademiko	10 linggo	mula 20 taon
Mga short-term refresher courses	1-12 linggo	mula 18 taong gulang
Mga kurso sa paghahanda ng portfolio (advanced)	10 linggo	mula 17 taong gulang
Mga kurso sa tag-init para sa mga mag-aaral at mag-aaral	1-6 na linggo	mula 14 taong gulang
English + disenyo	4-12 na linggo	mula 16 taong gulang
Mga kurso sa paghahanda ng portfolio sa Moscow	mula 2 linggo	mula 14 taong gulang

Ang paghahandang pinagdadaanan ng bawat mag-aaral habang tumatanggap ng edukasyon sa UAL ay nagbibigay-daan sa kanya na ganap na maghanda para sa mga aktibidad sa malikhaing hinaharap at nagbubukas ng mga pagkakataon upang maging isang makabuluhang espesyalista.

Mga bayad sa matrikula sa 2019/20 akademikong taon

Ang Unibersidad ng Sining London (London University of the Arts) ay anim na sikat sa mundo na mga kolehiyo, na nagtuturo ng malaking bilang ng mga paksa at disiplina, sa isang paraan o iba pang nauugnay sa sining at disenyo. Ang eksklusibong tanggapan ng kinatawan ng Unibersidad sa Russia - ang kumpanya na "Insight-Lingua" - ay nagsasagawa ng mga libreng konsultasyon sa mga tanggapan nito sa pagpasok at panimulang mga panayam para sa mga aplikante.

Ang bawat isa sa anim na kolehiyo ay matatagpuan sa London, sa gitna ng distrito kung saan ito matatagpuan. Sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan at pakikipag-ugnayan sa lokal na kultura sa mga lugar na ito, ang mga kolehiyo ay nagpapatibay ng isang magkakaugnay na kapaligiran sa pag-aaral, na sinusuportahan ng buong Unibersidad ng Sining sa London at ng mas malawak na pamayanang artistikong.

Ang mga miyembro ng faculty ng Unibersidad ay mismong mga propesyonal na artista, nagsasanay na mga artista, taga-disenyo, kritiko o teorista at nag-aalok ng ekspertong patnubay sa malikhaing at eksperimentong kasanayan pati na rin ang teoretikal na pagsusuri.

Estilo ng London

Ang University of the Arts London ay nag-aalok ng pinakamahusay. Ngunit, bilang karagdagan sa mga makikinang na pagkakataon at mahusay na imprastraktura, mayroon itong isa pang hindi mapag-aalinlanganang kalamangan - ang London mismo, na nararapat na kabisera ng kultura ng mundo.

Ang mga world-class na museo at mga kilalang komersyal na gallery ay maginhawang matatagpuan sa tabi ng maliliit at pribadong art gallery na nagpapakita ng eksperimentong gawa. Ang mga sikat na landmark, shopping mall, at mga sentral na tindahan ay kadalasang madaling mapupuntahan ng mga tahimik na gilid na kalye, mga palengke, maliliit na boutique at mga design studio.

Ang London ay isang lungsod ng pagtuklas, at ang lokasyon ng mga kolehiyo ay tutulong sa iyo na mahanap ang iyong sarili, ang iyong angkop na lugar at ang iyong paraan sa kahanga-hangang lungsod na ito kasama ng mga taong malikhain.

Nagbubukas ang University of the Arts London

Sa mga nagtapos nito, napakataas na porsyento ng mga nakakakuha ng trabaho sa isang espesyalidad o sa nais na larangan kaagad pagkatapos ng graduation mula sa Unibersidad. Ang mga nagtapos mula sa lahat ng anim na kolehiyo ay nagtatrabaho para sa mga kilalang fashion house, nangungunang mga gallery, sinehan, komunikasyon at mga kumpanya ng pag-publish sa buong mundo. Salamat sa maraming koneksyon, binibigyan ng Unibersidad ang mga mag-aaral ng lahat ng kinakailangang rekomendasyon at tinutulungan sila sa paghahanap ng trabaho sa loob ng dalawang taon pagkatapos ng graduation.

Ang gawain ng mga kolehiyo ay nakabalangkas sa paraang mapasigla at mapaunlad ang mga pinakamahusay na katangian sa bawat mag-aaral. Ang mga matagumpay na nagtapos ng Unibersidad at itinatag na mga propesyonal ay regular na iniimbitahan na magsagawa ng mga klase bilang mga lektor. Nagbibigay-daan ito sa mga mag-aaral na makakuha ng mga kapaki-pakinabang na contact at kakilala.

Bawat estudyante ay mahalaga

Ang laki at laki ng Unibersidad ay nagbibigay sa mga mag-aaral ng access sa pinakamahusay sa pandaigdigang industriya ng edukasyon. Kasabay nito, sa kabila ng katotohanan na ang Unibersidad ng Sining London ay isa sa pinakamalaking unibersidad sa mundo, pinananatili nito ang isang indibidwal na diskarte sa bawat mag-aaral at isang kapaligiran kung saan ang lahat ay nakadarama ng komportable hangga't maaari.

Ang pagpapalitan ng mga opinyon ay hinihikayat at hinihikayat sa lahat ng posibleng paraan:

• tinutulungan ng mga guro at kawani ng Unibersidad ang bawat mag-aaral na mapanatili at mapataas ang malikhain at propesyonal na potensyal
• bawat kolehiyo ay may sariling mukha, ngunit ang kapaligiran ng mabuting kalooban ay palaging pareho
• tinutulungan ang mga bagong mag-aaral na busisiin ang proseso ng pagkatuto, alinsunod sa kanilang mga kakayahan, interes at istilo ng akademiko
• ang mga mag-aaral ay nakikilala, nagpapalitan ng ideya, at ito ay isang panghabambuhay na pagtutulungan at isang magandang tradisyon ng Unibersidad

Mga kolehiyong kaakibat ng UAL

University of the Arts London - binubuo ng 6 na kolehiyo:

Camberwell College of Arts

Nag-aalok ang kolehiyo ng pagsasanay sa mga sumusunod na lugar: Book art, ceramics, interior design, drawing, graphic design, illustration, painting, photography, printing, sculpture, 3D design.

Sa loob ng mahigit 100 taon, ang Camberwell College of Arts ay naging sentro ng pagbabago. Salamat kay mataas na kalidad Ang pagtuturo sa Camberwell College of Arts ay kinikilala sa buong mundo, lalo na sa larangan ng book art at printing.

Ang mga nagtapos ng iba't ibang uri ng mga paaralan sa Britanya at mga kinatawan ng internasyonal na komunidad ay nagiging mga estudyante ng kolehiyong ito, na bumubuo ng isang napaka-interesante at magkakaibang kapaligiran. Ang Camberwell ay isang magiliw na kolehiyo na sumusuporta sa mga mag-aaral sa lahat ng kanilang mga malikhaing pagsisikap.

Ang Camberwell College of Arts ay matatagpuan sa gitna ng komunidad ng sining. Bilang isang mag-aaral sa Camberwell College, ikaw ay nasa puso ng creative core ng South London, pati na rin ang isang kapitbahay, kaibigan at isa sa maraming mga mag-aaral at alumni na kumukuha ng walang katapusang inspirasyon sa loob at labas ng kolehiyo. Ang Camberwell neighborhood, na tahanan ng mga lokal na DJ o poetry evening sa Brixton Bug Bar, ay puno ng mga art at design studio, at ang South London Gallery ay nasa tabi mismo ng kolehiyo. Mabilis na ikinokonekta ka ng bus sa South Quay, kung saan matatagpuan ang Saatchi Gallery, National Film Theater, Royal Festival Hall, Tate Modern at ang Design Museum.

Sa Camberwell, makakasali ka sa maraming proyekto sa loob at labas ng iyong kurso. Magkakaroon ka ng pagkakataong magtrabaho sa mga organisasyong nakabase sa London na may kaugnayan sa sining o malikhaing negosyo, tulad ng Victoria at Albert Museum, Royal Theater National at Pentagram Advertising Agency. Bukod pa rito, ang bawat kurso ay may kasamang programang Personal at Professional Development (PPD). Ang programa ay nagbibigay ng mga lektura, workshop at proyekto na nagbibigay ng pagkakataon na bumuo ng propesyonal na kaalaman at kasanayan sa creative na industriya at makakuha ng karanasan sa pakikipagtulungan sa mga potensyal na kliyente, user at publiko.

Dito magkakaroon ka ng napakaraming pagkakataon upang makakuha ng inspirasyon mula sa mga gawa ng iba pang mga artista at ipakita ang iyong sarili. Magagawa mong lumahok sa taunang Camberwell Arts Festival, at ang Camberwell Space gallery ng kolehiyo ay regular na nagho-host ng mga alumni at propesyonal na eksibisyon. Makikinabang ang mga mag-aaral mula sa mabungang pakikipagtulungan ng kolehiyo sa kalapit na South London Gallery sa paghahatid ng mga panauhing tagapagsalita ng panauhin at, higit sa lahat, ang mga Graduation Show ng mag-aaral.

Malapit na nakikipagtulungan si Camberwell sa Chelsea College of Arts at Wimbledon College of Arts. Sila ay sama-samang kilala bilang CCW - Camberwell, Chelsea at Wimbledon.

Central Saint Martins (CSM)

Nag-aalok ang Martin Central College of Art and Design ng pagsasanay sa mga sumusunod na lugar: Fashion and Textiles, Fine Arts, Graphic Design, Interdisciplinary Arts, Media Arts, Theater Design and Acting, 3D Design (kabilang ang Alahas, Ceramics, Industrial at spatial na disenyo).

Isang kolehiyo ng sining at sentro ng kultura bilang isang yunit, ang Central Saint Martins (CSM) ay kilala sa buong mundo para sa malikhaing enerhiya ng mga mag-aaral, guro at alumni nito.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aaral sa CSM ay eksperimento, pagbabago, panganib, hamon at pagtuklas. Ang lahat ng ito ay nagaganap sa isang kapaligirang kaaya-aya sa pag-aaral, anuman ang espesyalidad na iyong pinili.

Ang Kolehiyo ay nagtatag ng mga ugnayan sa mga malikhaing industriya. Naranasan kawani ng pagtuturo suportado ng mga freelance lecturer at teknikal na kawani na aktibong nagsasanay ng mga propesyonal sa kanilang larangan. Maraming henerasyon ng mga kilalang artista, designer, at aktor sa buong mundo - mga indibidwal na ang mga aktibidad ay humubog o nagbago ng katotohanan - ay nagsimula sa kanilang mga malikhaing landas sa CSM.

Mga palabas, eksibisyon, kaganapan, at publikasyon na pinapatakbo ng kolehiyo at gawaing siyentipiko gawin siyang pinuno ng isa sa mga kabisera ng kultura sa mundo. Magbubukas ang kolehiyo walang katapusang mga posibilidad para sa pakikipagtulungan, hindi lamang sa pagitan ng mga mag-aaral at guro, kundi pati na rin sa mas malawak na mga bilog ng sining at disenyo.

Ang lakas ng Central Saint Martins ay nakasalalay sa mga natatanging tradisyon ng apat na paaralan nito: ang St Martins School of Art; Central School of Art and Design; Drama Center London at Byam Shaw School of Art. Ang mga prospect ng karera para sa mga nagtapos ng dibisyong ito ng University of the Arts London ay iba-iba at sumasaklaw sa lahat ng uri ng malikhaing industriya. Ang pinakamahalagang mapagkukunan ng kolehiyo ay ang mga mag-aaral, guro at lokasyon nito sa gitnang London. Ang lahat ng mga kondisyon para sa pagsasanay ay nilikha dito: mga studio, mga workshop, mga bulwagan para sa pag-eensayo, mga lektura at mga seminar.

Matatagpuan ang Central Saint Martins sa lugar ng Kings Cross, kung saan mayroong isang espesyal na kapaligiran ng pagkamalikhain na may mga pub, club, tindahan at cafe. Nasa malapit ang Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square, at Haymarket. Dito makikita mo ang isang mayamang buhay kultura para sa mga connoisseurs ng opera, panitikan, sining at teatro, pati na rin ang walang katapusang mga mapagkukunan ng malikhaing inspirasyon.

Chelsea College of Arts

Nag-aalok ang Chelsea College of Arts ng pagsasanay sa mga sumusunod na lugar: Communicative graphic design, fine arts (New Media, Performance, painting, sculpture, installation), interior at space design, textile design.

Matatagpuan ang Chelsea College of Arts sa pampang ng River Thames, sa Millbank waterfront na katabi ng Tate Britain on the Thames, at ito ay isang koleksyon ng mga landmark at purpose-built na modernong simulate na mga espasyo. Sa gitna ng kolehiyo ay ang Rootstein Hopkins Square, isang dating parade ground, na ngayon ay ginawang open-air exhibition space. Sa buong taon, ang parisukat ay binago ng mga gawa ng mga mag-aaral at mga propesyonal, lalo na sa mga palabas sa pagtatapos, sa ilalim ng kapangyarihan ng imahinasyon ng mag-aaral, ito ay nagiging isang hindi malilimutang tanawin. Dalawang gallery, Chelsea Space at Chelsea Future Space, ang nagpapakita ng groundbreaking na eksperimentong gawain.

Sa subdivision na ito ng University of the Arts London, makakahanap ka ng walang limitasyong inspirasyon, isang kaakit-akit na kasaysayan, mahusay na kondisyon sa pag-aaral at madaling pag-access sa lahat ng mga museo at gallery kung saan mayaman ang British capital.

Ang lahat ng mga kurso sa Chelsea ay pinangungunahan ng diskarte sa pagsasanay, nakasentro sa mag-aaral, na pinagsasama ang kritikal na pagsusuri, teorya at kasanayan, na gumagabay sa mga mag-aaral sa proseso ng pag-aaral ng napiling disiplina. Magkakaroon ka ng pagkakataong tuklasin ang iba't ibang pagkakataon na humahamon at humuhubog sa iyong malikhaing direksyon. Tuturuan at susuportahan ka ng mga may karanasang guro - nangunguna sa mga masters ng kanilang craft, na ang trabaho ay nakatanggap ng pagkilala sa loob ng mga pader ng kolehiyo at malayo sa mga hangganan nito. Ang kanilang mga aktibidad sa propesyonal at pananaliksik, na nakikipag-ugnayan sa iyong proseso ng edukasyon, ay magsisilbing mapagkukunan ng inspirasyon at mabungang mga talakayan.

Ang sentro ng kolehiyo ay ang kapaligiran ng mag-aaral na may lakas, pagkakaisa, katatawanan at talino. Hinahamon ng Chelsea ang pagkamalikhain, teknolohiya at personalidad ng mag-aaral, bilang kapalit na inilalagay sa kanilang pagtatapon ang anumang mga mapagkukunan na mayroon ang kolehiyo, Unibersidad at lahat ng London sa kanilang pagtatapon. Dito ito ay dumating tungkol sa talento at pagkakaiba-iba ng mga ideya, at ang pag-aaral dito ay nangangahulugan ng pagiging nasa kapal ng lahat ng maiaalok ni Chelsea.

Malapit na nakikipagtulungan si Chelsea sa Camberwell College of Arts at Wimbledon College of Arts. Sila ay sama-samang kilala bilang CCW - Camberwell, Chelsea at Wimbledon.

London College of Communication (LCC)

Nag-aalok ang London College of Communication ng pagsasanay sa pamamahala ng sining, sining ng libro, graphic na disenyo, digital na teknolohiya, marketing at advertising, media, print, publishing, retail, paglalakbay at turismo, journalism, photography, TV, pelikula at video. ...

Ang London College of Communication / London College of Communication ay puno ng masiglang kapaligiran. Bilang isang nangunguna sa mundo sa mga kursong internship sa disenyo at media, ang LCC ay nangunguna sa pangunguna sa diskarte sa undergraduate, graduate at postgraduate na mga programa sa pag-aaral. siyentipikong pananaliksik naglalayong ihanda ang mga mag-aaral para sa isang matagumpay na malikhaing karera.

Ang mga lektor at tagapagturo na matagumpay na nagsasanay ng mga propesyonal ay nagsusumikap na manatiling nakikipag-ugnayan sa industriya ng malikhaing. Nagbibigay-daan ito sa kolehiyo na mag-alok ng hanay ng mga kursong nauugnay sa dinamikong pagbabago ng larangan ng umuusbong na industriya ng media at disenyo.

Ang pagtatrabaho sa mga tunay na proyekto ay hindi lamang tungkol sa mga kawili-wiling takdang-aralin, tinutulungan nito ang mga mag-aaral na bumuo ng mga kasanayan at ugali na kailangan para sa trabaho sa hinaharap.

Sa ngayon, binibigyang-daan tayo ng aming teknolohiyang multimedia na lapitan ang pagbuo at pagtuturo ng mga tradisyunal na disiplina ng LCC tulad ng pelikula, potograpiya, pamamahayag, paglalathala, animation at graphic na disenyo mula sa pananaw ng ika-21 siglo. Ginagamit ng Kolehiyo ang pangunahing lokasyon nito sa London - ang pandaigdigang kabisera ng mga creative na industriya - upang mabigyan ang mga mag-aaral ng mga internship, karanasan sa trabaho at propesyonal na suporta mula sa mga pampubliko at pribadong employer.

Ang Entrepreneurship Center, na matatagpuan sa LCC, ay nagbibigay sa mga mag-aaral at alumni ng impormasyon, payo at gabay sa paghahanap ng mga freelance na trabaho at pagsisimula at pagpapatakbo ng iyong sariling negosyo.

Sa esensya, nakatuon ang LCC sa kahusayan sa mga larangan ng media at entrepreneurship.

London College of Fashion (LCF)

Ang mga pangunahing lugar ng pag-aaral sa London College of Fashion ay ang disenyo at teknolohiya ng fashion, damit ng babae at lalaki, accessories at footwear, fashion photography, stylistics at make-up, cosmetology, journalism, negosyo at pamamahala, marketing, costume at teknikal na epekto, tela para sa fashion, pagbili at merchandising.

Ang London College of Fashion (LCF) ay may pandaigdigang reputasyon bilang pinuno sa pagtuturo, pananaliksik at pagkonsulta sa industriya ng fashion.

Sa pinakamalawak na seleksyon ng mga kurso at programa, ang London College of Fashion ay nagsusumikap na ipakita ang lawak at iba't ibang pagkakataon na magagamit sa kapana-panabik at tuluy-tuloy na industriya ng fashion.

Anuman ang iyong mga interes, ito man ay disenyo ng sapatos, estilista, industriya ng kosmetiko o pananamit ng kababaihan, lahat ng mga kurso sa LCF ay nagpapasigla ng malikhaing pag-unlad at seryosong pagsasanay sa mga propesyonal na kasanayan. Ang pangunahing pokus ay sa propesyonalismo, na lumilikha ng isang inspirasyon kapaligiran ng pag-aaral kung saan ang mga mag-aaral ay maaaring makakuha ng teoretikal at praktikal na mga kasanayan na sinamahan ng pag-unawa sa kultural na konteksto kung saan tumatakbo ang industriya ng fashion.

Ang mga instruktor ng LCF, na marami sa kanila ay nagsasanay ng mga propesyonal at batikang technologist, ay tinitiyak na ang mga mag-aaral ay sinanay alinsunod sa nagbabagong pangangailangan at pananaw ng industriya ng fashion. Ang napakahalagang kaalaman ng "tagaloob" na ito sa mga pinakabagong teknolohiya, diskarte, at uso ay ginagawang isa ang LCF sa nangungunang mga kolehiyo sa fashion sa mundo.

Ang Resource Studio ng Center for Entrepreneurship in Fashion sa LCF ay nagtatrabaho upang magtatag ng malapit na pakikipagtulungan sa industriya ng fashion. Ang ganitong mga contact sa negosyo ay hindi lamang nagbibigay sa mga mag-aaral ng magagandang lugar na pupuntahan pagsasanay sa paggawa, ngunit pinapayagan din ang mga kinatawan ng industriya ng fashion na makipag-usap nang direkta sa mga mag-aaral, magsagawa ng mga praktikal na klase, magbigay ng mga tagubilin sa mga tunay na proyekto na bumubuo sa batayan ng coursework.

Ang karanasan sa edukasyon sa London College of Fashion ay kinukumpleto ng isang mahusay na kapaligiran sa pag-aaral na kinabibilangan ng mga espesyalistang workshop, media studio, teknolohiya at production center, at isang high-tech na espasyo na ginagamit para sa mga fashion show, lecture, seminar at kumperensya.

Matatagpuan sa masiglang kultura at komersyal na West End, ang mga mag-aaral sa London College of Fashion ay inspirasyon araw-araw sa pamamagitan ng pagmumuni-muni sa makintab na imahe ng industriya.

Kolehiyo ng Sining sa Wimbledon

Ang Wimbledon College of Arts ay nag-aalok ng pagsasanay sa mga sumusunod na lugar: Theater Costume Design, Drawing, Fine Arts, Painting, Theater Design, Stage Design, Acting.

Ang Wimbledon College of Arts ay sumali sa London University of the Arts noong 2006.

Matatagpuan ang Wimbledon sa isang magandang luntiang lugar, na kakaiba sa mga kolehiyo ng unibersidad. Lumilikha ang lokasyong ito ng nakakapagpagana na kapaligiran para sa pag-aaral, na nag-aalok sa mga mag-aaral ng espasyo at oras na kailangan nila upang tahimik na magmuni-muni, habang pinapanatili ang koneksyon sa gitnang London. Ang campus ay nakakalat sa dalawang gusali at may kasamang bagong inayos at kumpleto sa gamit na teatro, film studio at mga workshop, pati na rin ang mga archive ng world-class na theater design celebrity na sina Jocelyn Herbert at Richard Negri.

Nag-aalok ang Wimbledon sa mga mag-aaral ng malawak na hanay ng mga pagkakataon para sa pagsasakatuparan ng sarili, at hinihikayat ng mga guro dito ang aktibong posisyon sa buhay ng mga mag-aaral, ang kanilang pagnanais na gumanap ng aktibong papel sa proseso ng edukasyon. Nagaganap ang pag-aaral sa pamamagitan ng patuloy na pakikipag-ugnayan at pag-uusap sa pagitan ng mga mag-aaral, guro, pati na rin ang mga inanyayahang propesyonal mula sa malikhaing kapaligiran. Humanda ka sa paghamon ng iyong talento at magiging innovator ka sa iyong trabaho.

Malapit na nakikipagtulungan si Wimbledon sa Camberwell College of Arts at Chelsea College of Arts. Sila ay sama-samang kilala bilang CCW - Camberwell, Chelsea at Wimbledon.

Panayam: Varvara Zotova

Sampung taon na ang nakalilipas, sinuman na pinangarap ng isang karera sa fashion, Kinailangan kong mag-isip tungkol sa paglalakbay sa ibang bansa at maingat na kalkulahin ang badyet: Italy, France, Great Britain, USA - tila ang isang mahusay na dalubhasang edukasyon ay posible lamang sa ibang bansa. Ang lahat ng ito, siyempre, ay hindi makatwiran, ngunit ngayon ang sitwasyon ay nagbago para sa mas mahusay.

Una, maraming mga proyektong pang-edukasyon, mga espesyal na kurso, mga bukas na lektura ang lumitaw - ang naka-istilong edukasyon ay naging mas naa-access. At pangalawa, ang mga nagsasalita mula sa malapit at malayong mga bansa sa ibang bansa ay naging madalas na mga bisita sa Russia, at ang mga paaralan ay nagsimulang magbukas batay sa mga dayuhang unibersidad. Nagpasya kaming tumuon sa apat na programang pang-edukasyon na direktang nauugnay sa disenyo ng fashion. Ano ang kanilang pangunahing pagkakaiba mula sa mga kakumpitensya - sinabi sa amin ng mga tagapangasiwa ng mga programa, at ibinahagi ng mga mag-aaral ang kanilang mga impression at plano para sa hinaharap.

Vyacheslav Zaitsev Fashion Laboratory

MGA KONDISYON:
ang halaga ng araw na pag-aaral sa taong ito -
300 libong rubles. Gabi - 100 libong rubles.

Ang Fashion Lab ay isang uri ng isang taong postgraduate na pag-aaral para sa mga batang artista na may pagtuon sa praktikal na bahagi. Ang konsepto ng kurso ay binuo ni Vyacheslav Zaitsev mismo, na direktang kasangkot sa proseso ng pag-aaral: isang beses bawat tatlong linggo nagsasagawa siya ng isa-sa-isang pag-uusap sa mga mag-aaral, itinala ang kanilang mga resulta at nagbibigay ng naaangkop na mga rekomendasyon. Nilapitan ni Vyacheslav Zaitsev ang pagbubukas ng "Laboratory" nang responsable: nakalap na impormasyon noong 1997 binuksan niya ang kanyang sarili.

Ang aplikante ay maaaring pumili ng naaangkop na paraan ng pag-aaral: full-time o part-time. Sa full-time na departamento, ang mga klase ay ginaganap 5 araw sa isang linggo para sa 8 akademikong oras para sa isang taon, sa departamento ng pagsusulatan - 4 na araw sa isang linggo para sa 4 na oras ng akademiko sa loob ng 3 buwan. Ang programa ng parehong mga kurso ay may kasamang disenyo - isang praktikal na pag-aaral ng iba't ibang paraan ng pagdidisenyo ng damit ng mga lalaki at babae, isang dummy na paraan para sa pagmomodelo ng damit, espesyal na komposisyon at higit pa. Sa proseso ng pagsasanay, ang lahat ng mga mag-aaral ay maaaring dumalo sa mga palabas sa koleksyon, gumamit ng panitikan tungkol sa fashion, at mag-imbita rin ng mga modelo mula sa ahensya ni Vyacheslav Zaitsev na makilahok sa graduation show.

Elena Viktorovna Rzhevskaya, nangungunang guro ng Fashion Laboratory ng Vyacheslav Zaitsev: "Ang Laboratory ay ang tanging paaralan ng disenyo sa mundo sa isang personalized na fashion house. Mayroon kaming medyo mayamang programa sa pagsasanay at walang mga hindi kinakailangang paksa. Nagbibigay kami ng pagkakataon para sa katangi-tanging pakikilahok sa pinakamalaking linggo ng fashion sa Europa - Mercedes-Benz Fashion Week Russia ”.

Alexey Mikhailov, mag-aaral ng Vyacheslav Zaitsev Fashion Laboratory, MIKHAILOV ALEKSEI brand: "Kaayon ng aking pag-aaral sa kolehiyo sa Smolensk, nag-aral ako sa Moscow sa fashion house sa Z'S Models model agency. Doon ko nalaman ang tungkol sa Fashion Laboratory at nakarating sa graduation show ng mga estudyante nito. Namangha ako sa koleksyon ng mga nagtapos, at pagkatapos ay naintindihan ko nang eksakto kung saan ko gustong mag-aral. Labis akong nag-aalala sa panayam, ngunit nangyari ito. Gusto ko na ang buong proseso ay naglalayong indibidwal na trabaho sa bawat mag-aaral, sa pagsisiwalat ng kanyang talento. Bilang isang mag-aaral, ipinakita ko ang koleksyon bilang bahagi ng MBFWR Fashion Weeks."

mas mataas ang British
disenyong paaralan

MGA KONDISYON: Ang karagdagang programa sa edukasyon ng Russia na "Fashion Design", 2 taon - 330 libong rubles bawat taon.
Ang programa ng British Bachelor na may isang British diploma - ang unang sapilitang yugto, 1 taon (Foundation Art and Design) - 380 libong rubles sa isang taon, pagkatapos ay ang BA (Hons) Fashion course mismo, 3 taon - 475 thousand rubles sa isang taon.

Ang British Higher School of Design sa Moscow ay itinatag noong 2003 batay sa programang pang-edukasyon ng Faculty of Creative and Cultural Industries sa University of Hertfordshire (Great Britain). Para sa mga gustong makakuha ng karanasan sa European education nang hindi pumunta sa ibang bansa, ang "British" ay isa sa mga pagpipilian. Bilang karagdagan, ang pag-aaral sa BHSAD ay makakatulong upang mapabuti ang Ingles - ito ay isa sa mga pangunahing paksa, at sa ilang mga kurso, tulad ng BA (Hons) Fashion, sila ay nagtuturo ng eksklusibo sa banyagang lengwahe... Ang British Higher School of Art and Design ay may dalawang pangmatagalang programa para sa hinaharap na mga propesyonal na fashion designer.

Ang una ay ang BA (Hons) Fashion, isang British higher education, na itinuro dito ng mga British curator at guro mula sa Central Saint Martins. Ang pagsasanay ay tumatagal ng apat na taon, bilang isang resulta, ang mga mag-aaral ay tumatanggap ng isang internasyonal na bachelor of arts diploma at maaaring pumunta sa ibang bansa upang ipagpatuloy ang kanilang pag-aaral o trabaho. Pangalawang programa ng karagdagang bokasyonal na edukasyon, "Fashion Design", ay higit na nakatuon sa merkado ng Russia at naghahanda ng mga espesyalista sa loob ng dalawang taon, na marami sa kanila ay naglulunsad ng kanilang sariling mga tatak ng damit sa pagtatapos ng kanilang pag-aaral. Sa pangkalahatan, ang parehong mga programa ay nagsasanay ng mga espesyalista na may malawak na hanay ng mga kasanayan: mula sa disenyo at 3D na pagmomodelo hanggang sa mga prinsipyo ng pagbuo ng mga kampanya sa marketing. Halimbawa, ang "Britanka" ay nagtapos ng mga taga-disenyo - ang mga bayani ng aming column na "Bagong Brand".

Liza Romanova, Direktor ng Komunikasyon, BHSAD: "Ang pangunahing pagkakaiba ng babaeng British ay ang malapit na koneksyon nito sa industriya. Karamihan sa aming mga guro ay nagsasanay ng mga designer at artist. Ang paaralan ay patuloy na nagho-host ng mga master class at dalubhasang kumperensya, sinusubukan naming makasabay sa mga oras at sanayin ang mga espesyalista na magiging in demand sa merkado ngayon at sa sampung taon. Kasama sa aming mga nagtapos sina Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) at marami pang iba. At ang mga koleksyon ng aming mga nagtapos ay makikita bawat taon sa taglagas na linggo ng Mercedes-Benz Fashion Week Russia ”.

Nina Samokhina, hinaharap na magtapos ng kursong Fashion Design sa BHSAD 2017: "Bago pumasok sa Britannia, interesado ako sa mga nagtapos nito sa loob ng mahabang panahon, sinundan ang kanilang pag-unlad, basahin ang tungkol sa kung gaano kahusay ang proseso ng paglikha. Gusto ko talagang gawin ito para sa kapakanan ng kapaligiran. Gusto ko na ang lahat ng mga bagay at lahat ng impormasyon na ibinibigay nila sa amin ay may kaugnayan at nauugnay sa mga katotohanan ng propesyon. Sa hinaharap, plano kong bumuo ng aking tatak ng Secret Garden at freelance sa larangan ng disenyo ng fashion.

School of Design, National Research University Higher School of Economics, direksyon na "Fashion"

MGA KONDISYON: bachelor's degree - 300 rubles bawat taon ng pag-aaral; Master's degree: fashion - 300 libong rubles, disenyo at disenyo ng komunikasyon - 330 libong rubles.

Ang School of Design ay bahagi ng National unibersidad ng pananaliksik"Mataas na Paaralan ng Economics". Ang pagsasanay dito ay isinasagawa ayon sa European program: bachelor's, master's, preparatory at bukas na mga kurso... Ang direksyon ng Fashion ay angkop hindi lamang para sa mga nais maging isang taga-disenyo, kundi pati na rin para sa lahat ng hinaharap na mga direktor ng sining ng isang tatak o tindahan, mga stylist, mga merchandiser at mga mamimili: ang mga nagtapos ay nakakakuha ng kaalaman mula sa iba't ibang mga lugar ng industriya ng fashion at sa hinaharap ay mahanap ang kanilang sarili sa maraming mga kaugnay na lugar... Hindi tulad ng maraming iba pang komersyal na paaralan, ang pagtuturo dito ay isinasagawa lamang sa maliliit na grupo.

Ekaterina Pavelko, tagapangasiwa ng programang pang-edukasyon ng Bachelor na "Fashion", estilista: "Hindi kami nagtuturo ng labis na manahi, ngunit sa disenyo at malikhaing pag-iisip, inilulubog namin ang mga mag-aaral sa isang modernong konteksto. Sa isang pagkakataon, ang Higher School of Economics ay nilikha bilang isang outpost ng advanced na edukasyon, at ang School of Design, na lumitaw lamang apat na taon na ang nakakaraan, ay naglalayong magbigay ng pinakamahusay at pinaka-progresibong edukasyon sa iba't ibang mga lugar ng disenyo (disenyo ng komunikasyon, animation at ilustrasyon, disenyong pangkapaligiran, disenyo ng laro, disenyo at programming, disenyo at kontemporaryong sining, disenyo at litrato, artista sa teatro at pelikula, fashion) sa antas ng mundo. Ang aming Fashion program ay nakatuon sa makabagong karanasan ng mga internasyonal na paaralan ng fashion at gumagamit ng pinakabagong mga teknolohiyang pang-edukasyon. At ang sistema ng pagsasanay na nakabatay sa proyekto ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral mula sa unang taon na mag-isip gamit ang mga praktikal na problema at lutasin ang mga ito, na umaasa sa kasalukuyang mga uso sa industriya."

Dasha Belousova, pang-apat na taong mag-aaral ng direksyon na "Fashion" ng School of Design Mataas na paaralan Economics: "Bilang panimulang takdang-aralin, kailangan kong maghanda ng isang malikhaing proyekto sa isang mas marami o mas kaunting libreng paksa at pumasa sa isang panayam sa kasaysayan ng sining. Sa kabila ng katotohanan na naipasa ko ang parehong yugto ng pagsusulit sa halip sa isang kapritso, sa huli ay pumasok ako, na nasa pinakaunang eksperimental na hanay ng paaralan. Sa unang taon, lahat ay may iisang direksyon: natuto kaming mag-isip tulad ng isang taga-disenyo, pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kasanayan sa disenyo at nagtrabaho sa mga pangunahing programa sa disenyo. Sa totoo lang inaamin ko na hindi naging madali para sa akin.

Pagkatapos ay nagsimula ang ikalawang taon, at pinili ko ang direksyon ng Fashion. Dito ay nagtrabaho na kami sa aming mga proyekto, naghanda ng mga moodboard, nagburda, kumuha ng mga litrato - sa pangkalahatan, ginawa namin ang lahat ng gusto ko. Sa loob ng apat na taon ng pag-aaral, bilang karagdagan sa pag-aaral sa unibersidad, nagkaroon kami ng internship sa mga tatak ng Moscow, lumahok sa Mercedes-Benz Fashion Week Russia - kaya ngayon naiintindihan ko nang lubos kung ano ang aasahan mula sa "pang-adultong" mundo ng fashion. Sa hinaharap, plano kong ipagpatuloy ang aking pag-aaral sa Master's degree sa School of Design - at sa parehong oras magtrabaho sa Inshade brand kasama ang aming curator na si Masha Smirnova. Sa hinaharap, nais kong lumikha at bumuo ng aking sariling tatak - Umaasa akong gagana ito ”.

Russian State University
sila. A. N. Kosygina

MGA KONDISYON: Ang gastos para sa taong ito ay hindi pa naitatag. Noong nakaraang taon, ang full-time na edukasyon ay nagkakahalaga ng 141 libong rubles, part-time - 40 libong rubles. Mayroong 115 na lugar sa badyet ngayong taon para sa full-time at 10 para sa part-time.

Ang kasaysayan ng Moscow State University of Design and Technology ay nagsisimula sa pagtatapos ng 1920s. Sa pamamagitan ng isang atas ng Kataas-taasang Konseho ng Pambansang Ekonomiya ng USSR, napagpasyahan na lumikha ng isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon na may isang profile ng magaan na industriya. Noong 2012, ang State Textile University na pinangalanang M.V. Kosygin. Noon nagsimula ang isang bagong pinagsamang kasaysayan ng dalawang pinakamalaking dalubhasang unibersidad sa bansa.

Sa halip na mga faculties, mayroong dibisyon sa mga institute. Kaya, ang Technological Institute of Light Industry ay nag-aalok ng pagsasanay sa tatlong undergraduate na mga programa: "Teknolohiya ng Light Industry Products", "Design of Light Industry Products" at "Commodity Science". Ang pagsasanay ay nagaganap sa loob ng apat na taon, pagkatapos ay isang opsyonal na dalawang taong master's degree. Sa iba pang mga bagay, ang Institute of Technology ay sikat sa katotohanan na nagbibigay ito ng pagkakataon para sa malapit na pakikipag-ugnayan ng mga mag-aaral na may mga potensyal na employer. Bilang karagdagan sa sistema ng mga dayuhang internship, mayroong isang pang-industriya na kasanayan, kung saan ang mga mag-aaral ay nagsasanay ng mga praktikal na kasanayan at lumikha ng mga pang-industriyang koleksyon ng mga produkto.

Anna Fokina, direktor ng Technological Institute of Light Industry: "Pinapanatili ng aming unibersidad ang sistema ng pangunahing, klasikal na edukasyong Ruso, na patuloy na pinapabuti ang proseso ng edukasyon at nagpapakilala ng mga bagong teknolohiya sa pagtuturo. Nakikipagtulungan kami sa mga nangungunang negosyo sa industriya ng fashion at walang sablay na ipinapadala ang aming mga estudyante sa praktikal na pagsasanay, kung saan natutunan nila ang kasanayan.

Upang isulong ang mahuhusay na kabataan, ang unibersidad ay nag-oorganisa ng mga paligsahan na gaganapin sa pinakamahusay na mga lugar sa industriya ng fashion at mga espesyal na eksibisyon. Kaya, literal noong Marso 24, sa Gostiny Dvor, sa loob ng balangkas ng Fashion Week sa Moscow, ang pangwakas ng All-Russian na kumpetisyon na "Tochka RU" ay ginanap, ang tagapagtatag nito ay ang aming unibersidad. Ito ay isang natatanging pagkakataon para sa mga mag-aaral na humarap sa hurado sa pangunahing podium ng bansa."

Yulia Shakhmatova, mag-aaral ng LKSH-214: "Mula pagkabata, pinangarap kong manahi ng mga damit. Nagtahi siya ng mga damit para sa lahat ng kanyang mga manika, iniharap ang mga ito sa podium. Pinayuhan ng mga magulang na magpatala sa isang unibersidad na may mahabang kasaysayan, at ang priyoridad ay Moscow Pambansang Unibersidad disenyo at teknolohiya. Ngayon ito ay ang Kosygin Russian State University. Tuwang-tuwa ako na hindi ako nagkamali sa aking pinili: nakakatuwang mag-aral dito, maraming kinakailangang paksa. Tumutulong ang unibersidad na makahanap ng mga contact sa mga potensyal na employer, upang makakuha ng magandang trabaho habang nasa loob pa rin ng mga pader ng unibersidad. Sa hinaharap, plano kong ipagpatuloy ang aking pag-aaral sa mahistrado doon mismo."

Saint Petersburg State University of Industrial Technologies and Design

Kundisyon: bawat taon ng pag-aaral sa direksyon na "Disenyo" (full-time, 4 na taon) - 94 libong rubles, "Graphics" (full-time, 4 na taon) - 70 libong rubles, "Disenyo" (part-time, 5 taon) - 66 libong rubles.