Sınıf: 10

Hedefler:

• dikkate değer Rus şairlerinin kişisel yaşamlarının bazı bölümlerini ve bunların şiirsel eserlerdeki yansımalarını tanımak;
• bu şairleri aşk şiiri yazarları olarak keşfetmek, öğrencilerin sevilen şairlerin resimlerini görmelerine yardımcı olmak;
• öğrencilerin estetik ve ahlaki eğitimi.

Teçhizat:şairlerin portreleri F. I. Tyutchev ve A. A. Fet, müzik kayıtları, mumlar.

Davranış formu: oturma odası.

Metodik yöntemler:öğretmenin hikayesi, şiir okuması ve bunlarla ilgili yorumlar, öğrencilerin mesajları, aşk romanları dinleme.

Epigraf:

Aşkın Gözyaşları...

W. Shakespeare

DERSLER SIRASINDA

1. öğrenci:

Her şey aşkla başlar...
Onlar söylüyor:
"Başta
Öyleydi
kelime!"
Ve tekrar ilan ediyorum:
Her şey aşkla başlar!

2. öğrenci:

Her şey aşkla başlar:
ve aydınlatma
ve iş
çiçek gözleri,
bir çocuğun gözleri
Her şey aşkla başlar.

1. öğrenci:

Her şey aşkla başlar.
Sevgiler!
Kesinlikle biliyorum.
Her şey,
hatta nefret
yerli
ve sonsuz
aşk ablası.

2. öğrenci:

Her şey aşkla başlar:
rüya ve korku
şarap ve barut.
Trajedi, özlem ve başarı -
her şey aşkla başlar

1. öğrenci:

Bahar sana fısıldıyor:
"Canlı..."
Ve bir fısıltıdan titriyorsun,
Ve düzelt.
Ve başlayacaksın.
Her şey aşkla başlar.

Öğretmen:Şair Robert Rozhdestvensky'nin bu harika dizeleriyle "F. I. Tyutchev ve A. A. Fet'in sözlerinde aşk" dersine başlıyoruz. Büyük W. Shakespeare, söylediğinde haklıydı:

Bütün dünyada bir şairle karşılaşmayacaksın,
Kalemi almaya cesaret eden,
Onu ilk önce güzelliğe daldırmadan
Aşkın Gözyaşları...

- Ders iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde 19. yüzyıl şairleri F. I. Tyutchev ve A. A. Fet'in aşklarından bahsedeceğiz. İkincisinde - aşkla ilgili en sevdiğimiz satırları okuyacağız.

Fedor İvanoviç Tyutchev. Aşk teması, olgun çalışmasında merkezi olanlardan biri haline geldi; tutkular, trajediler ve hayal kırıklıklarıyla dolu kişisel yaşamını yansıttı.
1826'da Tyutchev, bir Rus diplomatın dul eşi Eleanor Peterson ile evlendi, ancak evliliğinden kısa bir süre önce Amalia Lerchenfeld'e aşık oldu ve daha sonra popüler bir romantizm haline gelen şiirini adadı.

"Seninle tanıştım - ve tüm geçmiş ..." romantizmi

7 yıl sonra, Tyutchev'in romantizmi Ernestina Dernberg ile başladı. Gergin ve fiziksel bir şoktan sonra (Eleanor ve üç kızının Rusya'dan İtalya'ya dönerken gemide çıkan bir yangın), Tyutchev'in karısı ölür. Aile geleneğine göre, "Tyutchev, geceyi ilk karısının tabutunda geçirdikten sonra kederden griye döndü." Daha sonra Tyutchev, Ernestine Dernberg ile evlendi. Tyutchev 47 yaşındayken, Rus şiirini ölümsüz bir lirik döngü ile zenginleştiren yeni bir aşk ilişkisi başladı.

Öğrenci: Tyutchev'in sözlerinde aşk her zaman aşıklardan birinin ölümüne neden olabilecek ölümcül bir tutkudur ve kurban çoğunlukla bir kadındır. Ancak aşkın taşıdığı yıkım tehlikesine rağmen şair bunu mutluluk olarak algılar. Bu aşk hakkında, şairin son aşkı Elena Alexandrovna Denisyeva'ya ithaf edilen "Denisevsky döngüsü" anlatılıyor.

Hala ruhumla seni özlüyorum -
Ve anıların karanlığında
Hala imajını yakalıyorum ...
Tatlı imajın, unutulmaz,
O her yerde, her zaman önümde,
Anlaşılmaz, değişmez,
Geceleri gökyüzünde bir yıldız gibi...

Öğretmen: Tyutchev 47 yaşında, Denisyeva 24 yaşında, Tyutchev'in kızlarıyla Smolny Enstitüsü'nde okudu. Birbirlerini sevdiler, 14 yıl boyunca Denisyeva'nın ölümüne kadar medeni evlilik bağları ve iki çocukla bağlandılar. Durumun karmaşıklığı, Tyutchev'in ikinci karısı Ernestine'i ve ailesini hala sevmesiydi. Yüksek toplumun gözünde, Denisyeva ile bağlantı skandaldı, tüm kınama ve reddetme yükü Denisyeva'nın omuzlarına düştü.

Öğrenci: Hem mutlu hem de zor bir aşktı. Petersburg toplumunun gözünde bir skandalın ilgisini çeken aşk; iyi bir aileden gelen, daha önce misafiri olduğu genç bir kadına o evlerin kapılarını kapatan aşk; Denisyeva'nın babasının kızını terk etmesine neden olan aşk; Tyutchev'e suçluluğunun bilinciyle eziyet eden aşk.

"Gözleri biliyordum - ah bu gözler! .." şiiri.

Öğrenci: Toplumdaki belirsiz bir konumun etkisi altında Elena Alexandrovna, sinirlilik ve sinirlilik geliştirdi. Bütün bunlar hastalığının seyrini hızlandırdı ve 1864'te Elena Alexandrovna tüketimden öldü. Şairin yaşadığı drama, Rus ve dünya edebiyatındaki aşk-psikolojik şarkı sözlerinin doruk başarılarından biri olan "Denisiev döngüsü" nde yer aldı.

"Ne kadar öfkeli iftira olursa olsun ..." şiiri.

Öğrenci:Şair daha önceki şiirlerinde insanın doğayla çatışmasından, gecenin karmaşasından, zamanın amansız hareketiyle gençliği alıp götürdüğünden bahsetmiştir. Tyutchev'in çalışmasında ilk kez "Denisiev döngüsü" nde insanlar arasında bir çatışma çizilir. Bir kişinin tezahürlerinde ve hatta gelişiminde duygu, tutku, kişiliği topluma bağlıdır. Tyutchev'de aşk, içlerinden birinin suçluluğu nedeniyle değil, toplumun, kalabalığın sevenlere karşı haksız tutumu nedeniyle insanlar için bir trajedi haline gelir:
"... Kalabalık, kabararak, ruhunda çiçek açanları çamura çiğnedi." Tyutchev, insan mahkemesini ölümcül bir güç olarak nitelendirdi.

"İki güç var - iki ölümcül güç ..." şiiri.

Öğrenci: Bir "nazım roman" olarak "Denisiev döngüsü", nesir eserlerde hiçbir benzerlik bilmeyen, aşkın edebi tasviri için hiç de geleneksel olmayan alışılmadık derecede tuhaf bir yapıya sahiptir. Puşkin, Lermontov, Turgenev'in romanlarının karakteristik özelliği, sempati, aşık olma, aşkın tarih öncesi ve ardından başarısız aşk ilişkilerinin yavaş, nüfuz edici bir tasviridir. Tyutchev'in şiirindeki "roman" hemen çok yüksek, trajik bir sese sahip bir notla başlar.

"Ah, ne kadar ölümcül seviyoruz ..." şiiri.

Öğrenci: Tyutchev romantik bir aşk değerlendirmesi yapıyor. Aşk, temel bir tutku, uyumsuzluk ve ölümcül bir düellodur; aşk karakterleri bir araya getirir, birbirleri olmadan yaşayamazlar. Bu iki kişilik bir çatışmadır, bu mücadelede daha zayıf bir Deniseva gibi yanar. Tyutchev ve Denisyeva, hatanın her şeyden önce Tyutchev'de olduğunu anladılar, ancak sevgili kadının kaderini hafifletmek için hiçbir şey yapmadı. Onu tutkuyla seven bu bağlantıyı reddedemezdi:

Şimdi öfkeyle, şimdi gözyaşlarıyla, hasretle, öfkeyle,
Tutkulu, ruhta yaralı,
Acı çekiyorum, yaşamıyorum, onunla, onunla, yalnız yaşıyorum -
Ama bu hayat!.. Ah, ne acı!

"Bütün gün unutulmuş halde yatıyor ..." şiiri.

Öğrenci:Şiir anısına ithaf edilmiştir. son saatler E. A. Denisyeva'nın hayatı. Tyutchev, Denisyeva'nın yaşamının son gününde nasıl bilinçsiz olduğunu ve pencerenin dışına düşen Ağustos yağmurunun yaprakların arasından neşeyle mırıldandığını hatırlıyor. Aklı başına gelen Elena Alexandrovna, uzun bir süre yağmurun sesini dinledi, ölmekte olduğunu fark etti, ama yine de yaşam için özlem duydu.

Öğretmen: Tyutchev'in şiiri, Rus şiirsel dehasının eserlerine aittir. Doğanın ilham verici yaratıcısı Tyutchev bize yakın; Tyutchev bizim için çok değerli, insan kalbinin hassas bir görücüsü.

Öğretmen: Afanasy Afanasyevich Fet. Ve şairin kişiliği, kaderi ve yaratıcı biyografisi alışılmadık ve bazıları henüz çözülmemiş gizemlerle dolu. N. Nekrasov şöyle yazdı: “Şiiri anlayan ve ruhunu onun hislerine isteyerek açan bir kişi, Puşkin'den sonra hiçbir Rus yazardan Fet'in sunduğu kadar şiirsel zevk almayacaktır.” Aşkla ilgili şiirler Puşkin'in tarzında yüce ve bilgeydi. Birçoğunun, performansı şimdi bile her insanın ruhunda bir dizi duyguya yol açan romantizm haline gelmesi tesadüf değildir. Hemen hemen tüm aşk şiirleri, geçmişten kalan bir aşk hatırası olarak, monolog şeklinde birinci tekil şahıs ağzından yazılmıştır.

P. I. Çaykovski'nin A. A. Fet'in “Şafak vakti onu uyandırma” sözlerine bir romantizm geliyor.

Öğrenci: Diğer şairler gibi, Fet'in hayatında da şiirlerin yaratılmasına ilham veren sıra dışı ama dünyevi kadınlarla özel buluşmalar vardı. Şair, şiirlerinde kadın güzelliğini seslendirdi.

"Sevgili Beethoven'a bir çağrı" şiiri.

Öğrenci: Fet, kadın güzelliğine dayanarak farklı yıllar S. Tolstoy, T. Kuzminskaya, S. Tolstoy'un kız kardeşi E. Khomutova, N. Sologub ve diğer birçok kadına yönelik bütün bir lirik mesaj döngüsü. Sofya Andreevna Tolstoy'un kız kardeşi Tatyana Andreevna Kuzminskaya, şairi ilk kez 15-16 yaşlarındayken evde gördü. Sonra yetişkin bir kadınla toplantılar yapıldı. Ve Fet'in şiirsel biyografisinde Tatyana Andreevna ile ilişkili önemli bir bölüm vardı. Şiirini ona ithaf etmiştir. Bu şiir şairin en iyi lirik eserlerinden biridir, Rus aşk sözlerinin en güzel örneklerinden biridir.

"Gece parladı" şiiri.

Öğrenci: L. Tolstoy şiiri beğendi: “Bu dizeler güzel” dedi, “ama neden Tanya'ya sarılmak istiyor? Adam evli ... ". Ancak şiir bir belge değildir. Gerçek bir yaşam vakasından esinlenmiştir, ancak bunun bir ayna görüntüsü değildir. Nihayetinde, bu şiir Fet'in tatlı genç Tanya Burns'e (daha sonra kocası Kuzminskaya tarafından) olan duygularıyla ilgili değil, yüksek insan sevgisi hakkında.

Öğrenci: Fetov'un aşk temasının çoğu zaman trajik bir tonu vardır, şiirler, kural olarak, imajı bir gizem sisiyle örtülü olan aynı kadına hitap eder.

"Fısıltı, çekingen nefes alma ..." şiiri.

Öğretmen: Fet'in bu şiiri en sıra dışı olanıdır. Bu biridir zor cümle. Herhangi bir fiil içermez. Şiir düzinelerce parodide alay konusu oldu. İlk satırdan son satıra kadar okunabileceğini söylediler ve bunun tersi de anlam değişmeyecek. Bu, elbette, doğru değil. Besteciler Balakirev ve Rimsky-Korsakov onu müziğe koydu.

Öğrenci: 1849'da Fet çocukluk arkadaşı Borisov'a şöyle yazdı: “Sevdiğim bir yaratıkla tanıştım. Bu benim için mutluluk ve aşağılık gerçeklikle uzlaşma için bir fırsat. Bu, emekli bir general olan büyük topraklı bir asilzadenin kızı Maria Lazich hakkında. Aşk sözlerinin kahramanı oldu. Maria Lazich'e derin ve ince bir şiirsel duygu bahşedilmişti, şiiri biliyordu ve anladı. Fet'in şiirlerini bilir ve severdi. Şair bunu takdir etmekten kendini alamadı. Lazich ile olan ilişkisine atıfta bulunarak “hiçbir şey” diye yazdı, genel olarak sanat gibi insanları bir araya getiriyor - kelimenin en geniş anlamıyla şiir. Böylesine samimi bir yakınlaşma başlı başına şiirdir.

Şiir "Ne gece! Şeffaf hava bağlı ... ".

Öğrenci: Ancak ihtiyatlı zihin, saf sevginin cazibesini tanıyan ve aile mutluluğunu umut eden şairin kalbine hakimdir. Birkaç ay sonra bir ara verildi. Fet, kızı maddi nedenlerle evliliklerinin imkansızlığına ikna etti.

"Uzun zamandır hıçkırıklarının çığlıklarını hayal ettim ..." şiiri.

Öğrenci: Maria Lazich, sevdiği ile ara verdiği için derinden üzüldü. Bir süre sonra, herkesin dehşetle konuştuğu bir trajedi yaşandı. Maria kendi evinde yandı. Bu düşünce Fet'i rahatsız etti.

"Acı satırları okuduğunda ..." şiiri

Öğrenci: Maria Lazich'in trajik ölümünden sonra, şair aşkı, aşkı eşsiz ve eşsiz bir şekilde gerçekleştirir. Şair, mümkün olan mutluluğun yok olduğunu ancak şimdi hissetti. Ve suçluydu. Şimdi Fet tüm hayatını hatırlayacak, bu aşk hakkında yüksek, güzel, şaşırtıcı ayetlerde konuşacak ve şarkı söyleyecek.

"Acı çektin, hala acı çekiyorum ..." şiiri.

Öğrenci: Fet'in Lazich'e olan sevgisi, kayıtsızlık ve hesaplamanın şimşekleriyle yakıldı, şiir denilen bir tür sihirli kemana dönüştü. Fet'in Meryem'e adanan lirik vahiyleri şairin eserlerinin en iyisidir. Aşkla ilgili şiirlerde, K. Balmont'a göre kadın imajı “geçicilikten” yoksundur, “ebedidir”. Fet, daha gerileyen yıllarında, en güzel şiirlerinden birinde şöyle diyecektir: “... O uzaklardaki çimenler mezarının üzerinde, İşte yüreğin üzerinde, yaşlandıkça daha taze, ..”

"ALTER EGO" şiiri ("İkinci Benlik" (lat.)).

Öğretmen: Çoğu Tyutchev ve Fet'in sözleri belirgin bir müzikal karaktere sahiptir. Romantizm geleneğinde yaratılan romantizme odaklanılır ve bu gelenek doğrultusunda algılanır. Fet ve Tyutchev, trajediyi, ıstırabı, acıyı güzelliğe ve neşeye dönüştüren büyük bilgeler ve hümanistlerdir:

Bir başkası anında kendinizinkini hisseder.
Dilin neye uyuştuğunu fısılda.
Korkusuz yüreklerin mücadelesini güçlendirin...

- Tyutchev ve Fet'in çalışmaları bugün tam olarak böyle, yok edilemez “kalpten geçme” yeteneğinde algılanıyor.

"Sana hiçbir şey söylemeyeceğim ..." romantizmi geliyor.

Öğretmen: Bunlar 19. yüzyılın parlak şairlerinin aşk şiirleriydi. Lirik eserleri saflık, samimiyet, duygu derinliği ile cezbeder ve ıstırap ve umutsuzlukta bile "sevmemenin korkunç olduğuna" ikna eder. 21. yüzyılda yaşıyoruz ve aynı duyguları yaşıyoruz. Her birimizin aşkla ilgili favori dizeleri vardır.

Öğrenciler en sevdikleri aşk şiirlerini okurlar.

Öğretmen: Umarız oturma odamızı ziyaretinizden keyif almışsınızdır ve bugün okuduğunuz şiirleri beğenmişsinizdir. Şair Bolat Kunyaev'in bir şiirinden sözlerle akşamı bitirmek istiyoruz:

Şiirler aptallar için işe yaramaz ve sıkıcıdır.
Kafiye yoluyla kalplerini iyileştirmez.
Şiir güzel insanlar tarafından sevilir.
tarafından yaparım kişisel deneyim Biliyorum.

Kullanılan literatür listesi:

1. Tyutchev F.I. Spring Waters: Şarkı Sözleri / Comp. ve önsöz. K. Pigareva; Not. K. Pigareva ve V. Korovin; Pirinç. G. Volkhonskaya. - 3. baskı, ekleyin. – M.: Det. yak., 1983. - 126 s., hasta. - (Okul kütüphanesi).
2.Fet A.A.Şiirler / Komp. ve önsöz. E. Vinokurova; sanatsal F,. Domogatsky. M.: Sanatçı. yak., 1979 - 319 s. - (Klasikler ve çağdaşlar. Şiir kütüphanesi.)

^F "Rusya'nın Güneyinin Kültürel Yaşamı"

M> 2 (27), 2008

2. Bobrovsky V. Müzikal formun işlevsel temelleri: araştırma. M., 1978. S. 64.

3. Shane S. B. Asafiev'in yorumlanmasında senfonizm teorisi // Müzik Bilimi Sorunları. M., 1985. Sayı. 6. s. 4.

4. Asafiev B. Geleceğe giden yollar. Sf., 1918. Kitap. 2. S. 69.

5. Alyivang A. Rus senfonisi ve Rus romanıyla bazı analojiler // He. Seçilmiş işler. M., 1964. S. 77.

6. Blinova S. Klasik sonat-senfonik döngüde final sorunu // Sanatsal metnin yorumlanması: Disiplinlerarası seminer - 4: Cts. nfgch. malzemeler. Petrozavodsk, 2001, s. 17.

7. Andreeva N. Müzikal formun dinamiği ve statiği // Müzikal formun teorik problemleri. M., 1982. S. 19.

8. Aristoteles "Poetics"te trajedinin gelişiminde şu aşamaları tanımlar: "maruz kalma", "set", "gelişim", "doruk", "son (felaket)

F)". Bakınız: Aristoteles. Şiir Sanatı Üzerine (Poetika). SPb., 2000.

9. Müzikal tiyatroda da benzer örnekler vardır. Kahramanların veda aryaları veya düetleri olan “ölüm sahneleri” opera literatüründe bir “damga” haline geldi: G. Verdi'nin “La Traviata”, “Rigoletto”, “Pelléas et Mélisande” operalarının finallerini burada isimlendirelim. C. Debussy tarafından, A. Dargomyzhsky tarafından “Taş Konuk”, S. Prokofiev tarafından “Ateşli Melek”.

10. Listelenen senfoniler aynı dönemde yazılmıştır - 1930-1950'lerde ve 20. yüzyılın sözde müzikal klasiklerine aittir.

11. Getselev B. 20. yüzyılın ikinci yarısında büyük enstrümantal formların dramaturjisi üzerine // 20. yüzyılın müzikal dramaturjisinin sorunları. M "1983. S. 12.

12. Kazantseva L. Müzikal içerik teorisinin temelleri. Astrakhan, 2001, s. 212-213.

13. Bobrovsky V. Müzikal formun işlevsel temelleri... S. 68.

0. V. ŞMAKOVA. BARTOK, HONEGGER VE HİNDEMİTH'DEN FİNAL-DOĞRUDAN SENFONİK DÖNGÜLER

Makalede Bar-tok, Honegger ve Hindemith'in (1930-1950) senfonik finaller-apotheosis ve finaller-trajedilerindeki doruk noktasının anlamsal kısaltmaları ele alınmaktadır. Semantik kısaltmalar "uyum" kavramı etrafında odaklanır: Zevk kavramında - "uyuma dönüşme", "uyumsuzluğun üstesinden gelme", ​​"uyum bulma"; Sonsuzluk kavramında - "uyum beyanı"; Trajedi kavramında - "uyumsuzlukların üstesinden gelmeme", "uyum metafiziği".

Anahtar kelimeler: senfonik final, dramatik sanat, tanrılaştırma, trajedi, uyum, doruk.

I.V. BORISOVA, D.N. ZHATKIN

BEETHOVEN VE FET

Makale, Alman klasik müziğinin 19. yüzyılın Rus edebiyatı üzerindeki etkisini, Rus edebiyatı tarihindeki en "müzikal" şairlerden birinin yaratıcı mirası örneğinde tartışıyor - A. A. Beyaz peynir. Şairin estetik görüşlerinin ve müzikal tercihlerinin oluşumunu etkileyen biyografisinin bazı gerçeklerinin yanı sıra yazarın şairin müziğine katılımının öznesi haline gelen "Anruf an die Geliebte by Beethoven" şiirinin bir analizi verilmiştir. Alman besteci, verilir.

Anahtar kelimeler: Fet, Beethoven, Alman klasik müziği, 19. yüzyıl Rus edebiyatı, kültürlerarası diyalog, uluslararası temaslar, Rus ve Alman ulusal kültürlerinin karşılıklı bağlantıları.

Alman klasik müziği sağlandı büyük etki Rusya da dahil olmak üzere birçok Avrupa ülkesinin kültürünün gelişimi üzerine. Edebiyat ve hepsinden öte şiir, kuşkusuz, müzikle diğer birçok sanat biçiminden çok daha yakın etkileşim içindedir. V. Vanslov'da müziğin 19. yüzyılın şiiri üzerindeki etkisini aşağıdaki alanlarda ortaya koymaktadır: 1) şiirsel eserlerin lirikleşmesinin genel eğilimi, 2) şiirin müzikal ritimler ve tonlamalarla doygunluğu, 3) a bir sanatın diğerine bir tür dönüşümü: edebiyat, adeta müziği (birini) özümser. Alman müziği, sadece döneminin edebiyatında değil, genel olarak Rus edebiyatı tarihinde en “müzik” şairlerden biri olan A. A. Fet'in eserinin önemli bir bileşeni haline geldi. Şairin çağdaş eleştirmenleri (ap. A. Grigoriev, A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, N. N.

Strakhov, V.V. Solovyov), Fet'in müzikalitesini en iyilerinden biri olarak kabul etti. karakteristik özellikler yaratıcı yeteneği (2). 20. yüzyılın araştırmacıları, örneğin, D. D. Blagoy (ibid.), B. Ya. Bukhshtab (3), B. M. Eikhenbaum (4), bunu da kaydetti. göze çarpan özellikşairin edebi mirası.

Çocukluk, hiçbir şekilde A. Fet'e ciddi bir müzik kariyeri veya derin bir müzik anlayışı göstermedi. Babası, çocuğa müzik eğitiminin temellerini verme niyetinde samimiydi, çünkü ona göre, “genç bir adamın girmek isteyeceği her önemli evde bir piyano var” (5). Adil olmak gerekirse, o zamanlar soylu bir çocuğa, doğal verilerini, eğilimlerini ve yeteneklerini hesaba katmadan çocukluktan müzik çalmayı öğretmenin geleneksel olduğunu belirtmekte fayda var.

No 2 (27), 2008 "Güney Rusya'nın Kültürel Yaşamı"

tei. Vokal ve enstrümantal müziğin yanı sıra edebi okumalar, soylu salonlarda popülerdi (6). Fet kendisi müzik öğrenmenin "gücünü aştığını" itiraf ederek, yıl içinde aldığı dersleri "günlük müzik eziyeti" ve notaları bile bilemeyecek kadar "başarısız" olarak nitelendirdi. Şair daha sonra oyununu çok övücü olmayan bir şekilde nitelendirdi: “iki zamanlı yürüyüş aksamaya başladı”, “parmaklarım karıştı” vb. Sonunda “keder bardağı taştı” ve genç adam “hazır olduğunu” açıkladı ceza hücresine ve herhangi bir yere gidin” ama artık oynamaz. Fet, müzikle ilk, bu kadar başarısız tanışmasını şu sözlerle özetledi: “Böylece müzik tanrıçası ile karşılıklı zevkimize sonsuza dek ayrıldık” (7). Görünüşe göre, müzik çalışmalarının kesilmesi bunun üzerineydi. yaşam evresi onun için oldukça doğal.

Daha sonra, daha fazla yetişkinlik, genç adamdaki şiirsel armağanla birlikte, zihinsel makyajının ve dünya görüşünün özgünlüğü nedeniyle derin bir müzikalite uyandı. Bunun, o zamanın eğitimli insanlarında bir dereceye kadar içkin olan müziğe olan önemsiz ilgi değil, farklı türden bir ilgi olduğu kabul edilmelidir: canlı ve derin, olağanüstü ve şairin içsel özüne ayrılmaz. Böylece Fet'in müzikalitesi doğal olarak gelişti ve onun ruhsal arayış ve kazanımının bir parçası oldu.

Şairin yaratıcı yeteneğindeki şiir ve müziğin ahenkli birleşimi, “Fet sadece bir şair değil, aynı zamanda bir şair-müzisyen olduğuna inanan P. çünkü “en iyi anlarında” “şiirin gösterdiği sınırları aşıyor” ve müziğe “cesurca bir adım atıyor” ve bu nedenle “onu diğer birinci sınıf Rus veya yabancı şairlerle karşılaştırmanın hiçbir yolu yok”. (8). Fet, kendisinin olaya karıştığını doğruladı. edebi yaratıcılık Daha sonra yazılan dizelerdeki müzik: “Çaykovski, benim sürekli çizildiğim ve merhum Turgenev'in benden bir şiir beklediğini söylediği, son mısranın yazılacağı sanatsal yönü adeta gözetledi. dudakların sessiz hareketiyle iletilmelidir.” Ayrıca şair, “belirli bir kelime alanından” her zaman “belirsiz bir müzik alanına çekildiğini” ve “olabildiğince uzağa” gittiğini itiraf etti (9).

Fet'in müzik zevkinin oluşumunda dönemin atmosferi damgasını vurdu. Yerli müzik akşamlarına ve konserlere katılmak, tutkularını zamanı için oldukça geleneksel hale getirdi. 19. yüzyılın ikinci yarısında, V.P. Botkin'e göre “Alman müziğinin eksiksiz ve mükemmel bir tezahürü” olan Beethoven'ın müziği Rusya'da yaygınlaştı (10).

Bu bestecinin popülaritesi, dünya müzik sanatının tarihsel gelişiminin özellikleri ile ilişkilidir, V. D. Konen'e göre, çalışmaları hem klasik hem de romantik müziğin özelliklerini içeren “geçiş” bir besteciydi (11). Fet düzenli olarak, Alman bestecinin eserlerinin yüksek bir olasılıkla icra edildiği piyano partilerine katıldı (12). Şairin kendisi, çağdaşlarının ve çalışmalarının araştırmacılarının ifadeleriyle onaylanan Beethoven'ın çalışmasına karşı özel tutumu hakkında bir kereden fazla konuştu (13). "Tüm ölçülemez derinliğiyle, tüm sonsuzluğuyla konuşabilen" "başka hiçbir şekilde anlatılamaz" olan bestecinin önünde eğildi. Beethoven'ın müziğinden önce, Fet'e göre, "güçsüz söz durgunlaşır." "Ahlaki sarsıntı", "genç, parlak, güçlü, tutkulu" ruhu "olağan dinlenme"sinden çıkarır ve dengesini kaybeder. Şair, dinleyicinin ruhundaki duyguların ortaya çıkışını, suyun “ayna yüzeyinde” dalgaların ortaya çıkışıyla karşılaştırır. "Ayna yüzeyinin desenli dalgalanmalarla kaplandığını", ardından "dalgalanmaların ölçülü bir şişmeye dönüştüğünü" hissediyor. Şair, dinleyicide ortaya çıkan hissi, “dalganın ardından en küçük detayların tüm tuhaf çekiciliğinde yükselen” bir dalga ile karşılaştırırken, “tutkulu heyecan büyür, ruhun dibinden tüm aziz sırları yükseltir, şimdi kasvetli. ve cehennem gibi kasvetli, sonra bir seraphın rüyaları gibi parlak." Ve şimdi "kıyılar ve sınırlar yok" ve ben "ölmek - ya da sesimi çıkarmak" istiyorum. Şaire göre insan dili "bütün bunlarla tam olarak konuşamaz" ve burada Beethoven'ın müziği kurtarmaya gelir: "doğru" dinledikten sonra, bir kişi "kendi gözleriyle görebilecek". etkilenen her şey<...>gizli." Gördüğünüz gibi Fet, Alman bestecinin yeteneğinin büyük bir hayranıydı, ancak aynı zamanda duydukları hakkında daha eksiksiz ve uyumlu bir izlenim elde etmek için başlangıçta müzik dinlemeniz gerektiğine dair bir rezervasyon yaptı. arzulanan duygusal dalga: Sadece en içteki duygularının ve hayallerinin ifadesini duymak isteyenler, onu ezen duygulardan yitip giden ruha gerçek zevk ve neşe verecek olan Beethoven'ın müziğine tabi olan o "sonsuzluğu" açacaktır. D. D. Blagoy'un adil gözlemine göre, yalnızca “sadece hassas bir şekilde dinlemekle kalmayıp aynı zamanda derinden alışabilen” bir kişi müzik hakkında bu şekilde yazabilirdi, - aslında Fet (14).

Fet'in Beethoven'ın müziğine katılımının apotheosis'i, Beethoven'ın (1857) "Anruf an die Geliebte" adlı şiiriydi. “Anruf an die Geliebte” (“Sevgiliye Çağrı”), şiir metinleri üzerinde oluşturulan “An die ferne Geliebte” (“Uzaktaki sevgiliye”, 1816) döngüsünde yer alan şarkılardan birinin adıdır. A. Eiteles tarafından. Beethoven'ın ses ve piyano için son büyük eseri olarak kabul edilir. V. D. Konen, bunu 19. yüzyılda şarkı türünün gelişiminde bir tür başlangıç ​​noktası olarak görüyor.

^ 2 "Rusya'nın Güneyinin Kültürel Yaşamı"

№ 2 (27), 2008

(15). Fetov'un orijinal eserinde, adında Beethoven'ın adından ve onun şarkı eserlerinden birinin geçtiği bir şiirin varlığı, büyük ölçüde şarkı türünün Rusya'daki popülaritesi ve lirik şiirin ruhu ile açıklanmaktadır. tabi ki Beethoven'ın şarkılarında da var. Görünüşe göre Fet, şiirin başlığındaki müzik eserinin adını kasıtlı olarak Rusça'ya çevirmiyor: şair, o zamanın herhangi bir eğitimli insanının, eseri uyum içinde olan bir Alman besteci tarafından bu eseri iyi tanımasını doğal görüyor. modern çağın zihniyetiyle. Bestecinin müzikal keşiflerinin Fet'in canlı hayal gücünde yaratıcı bir şekilde kırılmasının bir sonucu olarak, kaleminin altından, kendisinin "kasvetli bir itiraf" ve "ruhun yalvaran bir iniltisi" olarak adlandırdığı bitmiş bir şiirsel eser çıkar. Onun çizgileri, imajı sadece bir "tanrı" olarak algılanan "güzel yaratığa" yöneliktir. Nefesi yaratıcıya “ilham veren” “bilinmeyen güçler”, Beethoven melodisini dinlerken ruhunda ortaya çıktı. Bestecinin yaratıcı hayal gücünün insafına kalmış olarak, "ürperir ve titriyor". Lirik kahramanın çok canlı bir şekilde hissettiği “ölüm azabı”, sevgilisine özlem duyan bir kişinin tüm duygularının sınırına kadar şiddetlendiği bir tür sınır hali olarak görünür.

Beethoven'ın müziği sayesinde, yaratıcının ruhunda güçlü bir duygusal patlama meydana gelir, sadece bir mutluluk hissi yaşarken “toza düşmeye hazır”. Kuşkusuz kademeli gelişimden ilham alan "her yeni eziyet" tema müziği Besteci, hayran olduğu nesnenin “güzelliğin zaferi” ile bilinçli olarak ilişkilendirildiğinden, yaratıcıyı hiçbir şekilde umutsuzluk ve depresyon durumuna getirmez. Lirik anlatının duygusal yoğunluğu, yaratıcının düşüncelerini defalarca sevgilisine çevirdiği, ancak her seferinde çağrıları ve duaları cevapsız kaldığı açık olan “en az bir kez duyun” sözlerinde maksimuma ulaşır. Yaklaşan ayrılığın, ayrılmanın ve nihayetinde ölümün kaçınılmazlığını vurgulayan “Ayrılmadan önce imajını yakalıyorum” (16), trajik bir son duygusu getirmez, aksine, bu özlem lirik kahraman için çok değerlidir. , ona ciddi bir ilahi söyler ve varlığını parlak renklere boyayan, çevresindeki gerçekliği keskin bir şekilde algılamasını sağlayan ve aynı zamanda hayatını zenginleştiren bu güçlü duygular için sevgilisine teşekkür eder. iç dünya. Şiirin yazarında, çeşitli sanat türlerinin dışsal tezahürlerine eşit derecede duyarlı bir şekilde yanıt veren, iyi bir zihinsel organizasyona sahip bir kişi görmek kolaydır. Yaratıcı, aralarında paralellikler kurabilir, duygularını ve hislerini biriktirebilir ve nihayetinde sentezleyebilir.

izlenimlerinizi sevgilinize adanmış birkaç zarif çizgiyle ifade edin. İçsel bir haysiyet duygusu, soğukluk ve kayıtsızlık için hayran olduğu nesneyi suçlamazken, samimi, tutkulu bir itirafın yakalanmasına yardımcı oldu.

Şiirinde yazar, okuyucuyu sonsuz sorunları olan yaşamın büyük yasalarıyla tanıştırır: sevinç ve ıstırap, aşk ve kayıtsızlık, isyan ve alçakgönüllülük, yaşam ve ölüm. Beethoven'ın müzik eserini ve Fet'in ondan esinlendiği şiirsel doğaçlamayı açıkça yapan şey, tutkuları ve hayal kırıklıklarıyla dünyevi dünyanın kırılganlığının ciddiyeti, maneviyatı, farkındalığıdır. Sonuç olarak, Beethoven'ın müziği, şair için duygularının samimiyetini kontrol ettiği ve içsel empati duygusunu, duyarlılığını ve çevresindeki dünyayla uyumunu kaybetmesine izin vermeyen bir tür akort çatalıydı. Fet'in sözlerinin büyük Alman bestecinin eseriyle derin bağlantısı, P. I. Tchaikovsky için açıktı: “Fet bana genellikle Beethoven'ı hatırlatıyor. Beethoven gibi, ona, ne kadar güçlü olursa olsun, sanatçıların erişemeyeceği, ancak kelimenin sınırlarıyla sınırlı olan ruhun bu tür iplerine dokunma gücü verildi” (17). DD Blagoy, bu ifadeyi PI Tchaikovsky'nin öznel görüşü olarak görmeye meyilli değil, “hayat yollarındaki tüm farklılıklar için, karakterler, Fet'in doğasındaki dünya görüşleri, haksız bir kaderin üstesinden gelmeyi ana hedef olarak belirleyen ve aynı zamanda Fet- şair, "gündelik buz"u o kadar cesurca kırar ki, sanatın özgürleştirici ve iyileştirici havasını o kadar şevkle solar ki, bazı "Beethovencı" özellikler görülür" (18). Şairin Beethoven şarkısından esinlenen lirik şiiri, bir tür "Alman" ve "Rus" kombinasyonu olarak algılanır ve Fet'in zihinsel ikiliğini yansıtan, "Alman-Rus" müzikalitesinin belirli bir fenomenine tanıklık eder. müzikal algı düzeyinde.

Böylece, Rus ve Alman ulusal kültürleri arasındaki ilişki, Alman müzik klasiklerinin ve özellikle Beethoven'ın maneviyatının en iyi özelliklerini özümseyen Fet'in eserinde açıkça görülmektedir. Onun zihninde var olan ve şiirsel yapıtında vücut bulan müzik kavramı, kuşkusuz genel olarak Alman müzik algısına ve anlayışına yakındır. Alman kültürel gerçekleri, Rus edebiyatının ve kültürünün diğer ulusal edebiyatlar ve kültürlere göre açık doğasını, kültürlerarası diyaloga ve geniş kültürlerarası temaslara yönelik belirgin eğilimini bir kez daha teyit eden Rus ulusal dünyasının benzersizliğini anlamak için en önemliydi.

"Güney Rusya'nın Kültürel Yaşamı" ^

Edebiyat

1. Vstslov VV Romantizmin Estetiği. M., 1966. S. 282.

2. Blagoy D. D. Güzellik olarak dünya // Fet A. A. Akşam ışıkları. M., 1979. S. 591.

3. Bukhshtab B. Ya. Fet // Fet A. A. Şiirler ve şiirler. JL, 1986, sayfa 33.

4. Eikhenbaum B. M. Şiir üzerine. L., 1969. S. 435, 509.

5. Fet A. A. Anılar. M., 1983. S. 115.

6. Rus müziğinin tarihi: 10 ciltte T. 5. M., 1988. S. 114.

7. Fet A. A. Anılar ... S. 115-116.

8. P. I. Çaykovski'den K. R.'ye 26 Ağustos 1888 tarihli mektup // Çaykovski M. I. P. I. Çaykovski'nin Hayatı. M.; Leipzig, 1902, cilt 3, sayfa 266-267.

9. İyi D. D. Güzellik olarak dünya ... S. 57.

10. Botkin V. P. Edebi eleştiri. reklamcılık. Edebiyat. M-., 1984. S. 35.

11. Konen VD Yabancı müzik tarihi üzerine denemeler. M., 1997. S. 355.

12. Eikhenbaum B. M. Rus lirik ayetinin melodisi ... S. 79, 208.

13. Blagoy D. D. Güzellik olarak dünya... S. 578, 590-593.

14. Botkin V.P. Edebi eleştiri. reklamcılık. Harfler ... S. 592.

15. Konen V. D. Yabancı müzik tarihi üzerine denemeler ... S. 352-353.

16. Fet A. A. Eserler: 2 ciltte T. 1. M., 1982. S. 128

18. İyi D. D. Güzellik olarak dünya... M., 1979. S.592.

I.V. BORISOVA, D.N. ZHATKIN. BEETHOVEN VE FET

Makale, Rus Edebiyatı tarihinin en "müzikal" şairlerinden birinin yaratıcı mirası örneğinde Alman klasik müziğinin 19. yüzyıl Rus Edebiyatı üzerindeki etkisini ele alıyor -A. A. Fet. Yazarlar, estetik görüşlerinin ve müzikal tercihlerinin gelişimini etkileyen bazı biyografik gerçekleri verirler. Şairin Alman bestecinin müziğine olan sevgisinin doruk noktası sayılan "Beethoven's Anruf an die Geliebte" şiirini de incelerler.

Anahtar sözcükler: Fet; Beethoven, Alman klasik müziği, 19. yüzyıl Rus Edebiyatı, kültürler arası diyalog, uluslararası ilişkiler, Rus ve Alman kültürlerinin karşılıklı bağlantıları.

T. Yu. FEDINA

ETNO-KÜLTÜREL UZAYDA KULÜP KURUMLARI

KUBAN (1990'lar)

Şu anda, Krasnodar Bölgesi'nde geleneksel kültürün korunması ve geliştirilmesine odaklanan bir politika bilinçli olarak izlenmektedir. Bölgede yaşayan halkların kültürel mirasına karşı dikkatli tutum, kökleri 1980-1990'lara dayanan bir gelenek haline gelmiştir.

Anahtar kelimeler: kulüp, folklor, festival, geleneksel kültür.

Sovyet sonrası dönemde, kulüp kurumları geleneksel kültür alanındaki devlet politikasının ana iletkenleri olmaya devam ediyor. 1990'larda, fonların azalmasına rağmen, folklor grupları burada çalışmalarına devam etti, halk tatilleri ve ritüeller, folklor incelemeleri, festivaller, halk sanatları ve el sanatları sergileri. Bu durum Kuban'ın da özelliğidir.

Adil olmak gerekirse, bölgede folklor tatilleri yapma geleneğinin 1980'lerde geliştiğini belirtmek gerekir. Kuban Kazak Korosu'nun sanat yönetmeni V. G. Zakharchenko'nun girişimiyle, Kuban'ın çeşitli şehirlerinden ve köylerinden amatör gruplar bölgesel filarmoni topluluğuna davet edildi. Performanslarına, sunum yapan kişinin folklor, halk kostümü, hayat yolu sanatçılar. Konser,

kural olarak, V. G. Zakharchenko'nun kendisi veya Kuban etnografı N. I. Bondar yönetti. Yirmi yıldır Krasnodar'da her yıl düzenlenen Altın Elma festivalinin önünü açan halk sanatı gruplarıyla yapılan bu toplantılardı (1).

1990 yılında Merkez Krasnodar'da kuruldu. Halk kültürü Kuban Kazak Korosu, çocukların deneysel halk sanatı okul lisesi, devlet gençlik Kazak topluluğu "Krinitsa" dahil Kuban, bilim kütüphanesi, folklor ve etnografya bölümü, geleneksel bayramlar, ritüeller ve festivaller ve diğer bölümler. Kurumun stratejisini belirleyen TsNKK başkanı V. G. Zakharchenko, "orijinal kültürel gelenekleri koruma ve canlandırma işinin ayrı, kötü tasarlanmış eylem ve olaylardan oluşmaması gerektiği" gerçeğinden hareket etti. ihtiyacımız olduğunu vurguladı.

V. Bryusov, şair “A. A. Fet. Sanat ya da hayat "(1903) Fet'in sözleri bunun epigrafıydı: "Yaşayan bir yankı olarak bir yaşam isyanı olacağım. Bryusov'a göre Fet, insanın büyüklüğünü yüceltiyordu: "Şiir ne kadar büyük iddialar ifade ederse etsin, insan ruhunu ifade etmekten fazlasını yapamaz."

"Hüzünlü bir huş..." Hüzünlü bir huş Penceremde, Ve bir don hevesiyle Parçalanmış. Üzüm salkımları gibi, Dalların uçları sarkıyor, - Ve bütün yas kıyafetine bakmak sevindirici. Üzerinde fark ettiğim sabah yıldızı oyununu çok severim, Kuşlar da dalların güzelliğini silkelerse özür dilerim. 1842

Sonbahar Sessiz ve soğuk sonbaharın kasvetli günleri ne kadar da üzücü! Ne halsiz ıssız Ruhlarımıza soruyorlar! Ama aynı zamanda, Altın yapraklı şapkaların kanında Burning'in kanında, sonbaharın bakışları ve aşkın ateşli kaprislerini aradığı günler de vardır. Utangaç hüzün sessiz, Sadece meydan okuyan duyulur, Ve öyle muhteşem bir şekilde soluyor ki, Artık hiçbir şeyden pişmanlık duymuyor.

“Selamla geldim sana…” Selamla geldim sana, Güneşin doğduğunu söylemek için, Sıcak ışıkla titrediğini Çarşaflarda; Orman uyandı demek için, Bütün uyandı, her dalla, Her kuş başladı Ve bahar susuzluğuyla dolu; Aynı tutkuyla, dün gibi yine geldim, Ruhun hala mutlu ve sana hizmet etmeye hazır olduğunu anlatmak için; Bana her yerden eğlence esiyor, Ne söyleyeceğimi kendim bilmiyorum - ama sadece şarkı olgunlaşıyor. 1843

Şiirsel bir ilham kaynağı olarak doğaya bağlılık, FI Tyutchev tarafından AA Fet'e hitaben bir şiirinde karşılandı: Diğerleri doğadan miras kaldı Bir kehanet-kör içgüdü: Onları koklarlar, suları duyarlar Ve dünyanın karanlık derinliklerinde, Sevgili Büyük Anne, Yüz kez senin kaderini kıskandı: Görünür kabuğun altında bir kereden fazla En çok gördün.

50'li yıllarda, şairin insan ve doğa arasındaki bağlantıyı yansıttığı Fet'in romantik poetikası kuruldu. Fet, "Bahar", "Yaz", "Sonbahar", "Kar", "Kehanet", "Akşamlar ve Geceler", "Deniz" şiirlerinin tüm döngülerini oluşturur. Bu ayetlerdeki manzaralar, insan ruhunun durumunu ifade eder. Doğada eriyen kahraman Fet, doğanın güzel ruhunu görme fırsatı yakalar. Bu mutluluk, doğayla bir bütünlük duygusudur: Gece çiçekleri uyur bütün gün, Ama korunun ardında yalnızca güneş batar Yapraklar sessizce açılır, Ve duyarım yüreğin nasıl çiçek açtığını.

Doğa, bilmeceleri, insan varlığının gizemlerini çözmeye yardımcı olur. Fet, doğası gereği, bir kişi hakkındaki en ince psikolojik gerçeği kavrar. Bu anlamda, "Onlardan öğrenin - meşeden, huş ağacından" şiiri karakteristiktir. Kış yaklaşıyor, acımasız bir zaman! Boşuna, gözyaşları üzerlerinde dondu ve kabuk çatladı, küçüldü. Kar fırtınası daha da kötüleşiyor ve her dakika Öfkeyle son sayfaları yırtıyor, Ve şiddetli bir soğuk yüreği kaplıyor; Sessiz dururlar; sus ve sen! Ama bahara inan. Dehası koşacak, Yeniden sıcaklık ve hayat soluyacak, Açık günler için, yeni ifşaatlar için Kederli bir ruh hastalanacak.

Diğer şairler gibi, Fet'in hayatında da şiir yaratması için ona ilham veren olağanüstü kadınlarla özel buluşmalar vardı. Şair, şiirlerinde kadın güzelliğini seslendirdi. Kadın güzelliğinin bu fotoğrafı özellikle “Beethoven'ın Sevgiliye İtirazı” şiirinde canlı bir şekilde somutlaştırılmıştır. En azından bir kez melankolik bir itirafı anlayın, En az bir kez yalvaran inilti ruhunu duyun! Bilinmeyen güçlerin nefesinden ilham alan güzel bir yaratık karşındayım. Ayrılmadan önce imajını yakalıyorum, onunla doluyum ve titriyorum ve titriyorum, Ve sensiz, ölüm ıstırabı ile çürüyen, özlemime mutluluk olarak değer veriyorum. Toza düşmeye hazır bir şekilde şarkı söylüyorum. Bir tanrı gibi karşımda duruyorsun - Ve ben kutsandım; ve yeni güzelliğinin her ıstırabında zaferi öngörüyorum ...

22 Mayıs 1891'de Sofya Tolstaya günlüğüne şunları yazdı: “Fet karısıyla birlikteydi, şiir okudu, her şey aşk ve aşktı... 70 yaşında ama sürekli yaşayan ve sürekli şarkı söyleyen sözleriyle, içimde hep şiirsel ve zamansız genç düşünce ve duygular uyandırır. Zamansız olmasına izin verin ... ama yine de iyi ve masum "

Gece parladı. Bahçe ay ışığıyla doluydu. Işıksız bir oturma odasında ışınlar ayaklarımızın dibine uzanıyor. Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu, Şarkınız için kalplerimiz gibi. Şafağa kadar şarkı söyledin, gözyaşları içinde tükendin, Bir olduğunu - aşk, başka aşk olmadığını, Ve böylece yaşamak istedin, bir ses çıkarmadan, Seni sevmek, sarılmak ve sana ağlamak. Ve yıllar geçti, sıkıcı ve sıkıcı, Ve şimdi gecenin sessizliğinde sesini yeniden duyuyorum, Ve o zamanki gibi esiyor, bu gürültülü iç çekişlerde, Sen birsin - tüm yaşam, sen birsin - aşk , Kadere hakaretlerin ve yakıcı bir yürek azabının olmadığını, Ve hayatın sonu olmadığını ve başka bir amacı olmadığını, Hıçkırık seslerine inanır inanmaz, Seni sevmek, sana sarılmak ve sana ağlamak!

TANITICI MAKALE

Fet'in çağdaşları, konusunun darlığına defalarca dikkat çekti ve şiirin görevlerine ilişkin kendi anlayışlarına bağlı olarak, onu bunun için suçladı ya da tam tersine, onu doğal, meşru buldu. Biraz. Saltykov-Shchedrin ("A. Fet'in Şiirleri" koleksiyonunun bir incelemesinde, 1863) bariz bir ironi ile yazdı: “Çok ender istisnalar dışında Feta şehrinin şiirsel yemeği şunlardan oluşur: ilkbahar akşamı, yaz akşamı, kış akşamı, ilkbahar sabahı, yaz sabahı, kış sabahı; sonra: bacağın ucu, hoş kokulu bir kıvrım, güzel omuzlar. Hangi soslarla ortaya çıkarlarsa çıksınlar, bu tür yemeklerle fazla yiyemeyeceğiniz açık.” Ancak, yine de, Fet'in şiirleri, benzeri görülmemiş yeni bir şeyle çekiyor.

Fet'in ebedi konuları kapsamadaki özgünlüğü, yeniliği nedir? Kendinden önce bedenlenmemiş, kelimelerle ifade edilmemiş ruh hallerini belirtmek için hangi imgeleri ve isimleri veriyor? Hepsinden sonra "Okuyucunun yüreği, şairin anlaşılması zor olanı yakalama, ondan önce insan ruhunun belirsiz, geçici bir hissinden başka bir şey olmayan bir şeye bir imaj verme yeteneği, imajsız ve isimsiz bir his ile heyecanlanır."(Druzhinin A.V., “Güzel ve Ebedi”).

Görünüşe göre Fet herkes ve herkes tarafından uzun zamandır bilinenler hakkında yazıyor, ayrıca şiirsel kelime dağarcığını güncellemek için açıkça çabalamıyor, şiirler en geleneksel “şiirciliklerle” doludur: şafak, gül, bülbül, yıldızlar. Ancak Fet sıradan hakkında alışılmadık bir şekilde yazar ("Fısıltı, çekingen nefes alma ...", "Şafakta onu uyandırma ..." şiirlerine bakın). Şiirlerinde müzikalite, incelik, ritmik çeşitlilik hissedilir. Fet'in şiirleri, şarkı sözlerinin ve müziğin yakınlığını iyi bir şekilde doğrular: örneğin, çeşitli tekrarlar kullanırlar (bunun için çok tipiktir). müzik besteleri). “Apollo'nun yaşayan hizmetkarlarından çok azı kelimelerin müziğinin anlamını bu kadar anlar, çok azı şiirleri için böylesine iyi bir ölçü seçmeyi bilir. Şairimiz bu konuda hassas ve incedir. Sadece müzikte damgasını vuran şeyler var.(Druzhinin A.V., “Güzel ve Ebedi”). Fet'in birçok şiiri müziğe ayarlandı. Yani, P. Bulakhov'un romantizmleri (“Sadece biraz karanlık olacak ...”, “Yapraklar sessizdi, yıldızlar parladı ...”), P.I. Çaykovski (“Kalbimi çalma mesafesine götür ...”, “Dâhim, meleğim, arkadaşım ...”), S.V. Rachmaninov (“Ne mutluluk: hem gece hem de yalnızız!”, “Ah, uzun süre gizli gecenin sessizliğinde olacağım ...”) ve diğerleri.

zengin metrik repertuar Fet, tüm boyutları ve çeşitli ritmik varyasyonlarını kullanarak. Ancak iambik, trokaik ve üç heceli çok farklı şairler tarafından kullanılır. Fet'in şiirleri neden bu kadar yakın, müzikle bu kadar ilgili?

Fet'in romantiklerin favori temasını sürdürdüğü birçok şiiri var - ruhunu bir kelimeyle ifade edememe (Zhukovsky, onun "İfade Edilemez" ini hatırlayın). Özellikle, “Orta yaşların şafağı gibi ...”, “Yaşayan hayallerini paylaş ...”, “Bazı sesler aşınmış …”, “Sana hiçbir şey söylemeyeceğim ...” şiirleridir. Zaten şairin "ifade edilemez" temasına bu kadar sık ​​başvurması, şiirin kulağa hoş gelen ve melodik bir konuşma olarak onun için önemini vurgulamaktadır ( “Yaşayan hayalleri paylaş, / Ruhumla konuş; / Kelimelerle ifade edemedikleriniz - / Ruhun sesini nave edin ").

Fet'in ayrıca doğrudan müzik ve şarkı söylemeye adanmış şiirleri vardır. Bunlardan biri “Gece parladı. Bahçe ay ışığıyla doluydu. Yatıyorlar…”. Açık bir piyano, titreyen teller, açık kalpler - kelimelerin mecazi anlamı açıkça adayın yerini alır, piyanonun da bir ruhu, bir kalbi vardır.

Edebiyat ve hatta lirik türü bile şarkı söylemeyi, müziği doğrudan iletemez, farklı bir "dili" vardır. Ancak müziğin ve şarkı söylemenin dinleyiciyi nasıl etkilediğini tam olarak aktarabilen edebiyattır.

Şİirler

• 
  "Sadece biraz karanlık olacak..."

Sadece biraz daha karanlık oluyor

Zilin çalmasını bekleyeceğim

gel tatlı bebeğim

Akşam gel otur.
Aynanın önündeki mumları söndüreceğim, -

Şömineden hafif ve sıcak;

Komik konuşmalar dinleyeceğim,

Kafamı tekrar rahatlatmak için.

O çocukluk hayallerini dinleyeceğim

Bunun için - ilerideki tüm parlaklık;

Her zaman minnettar gözyaşları

Göğsüm kaynıyor.

Dikkatli bir el ile şafağa kadar

Yine eşarbını düğümleyeceğim,

Ve ayın aydınlattığı duvarlar boyunca,

Seni kapıya kadar geçireceğim.

• 
  “Yapraklar sessizdi, yıldızlar parladı ...”

Yapraklar sessizdi, yıldızlar parlıyordu.

ve bu saatte
Seninle yıldızlara baktık
Üzerimizdeler.

Bütün gökyüzü böyle göründüğünde

yaşayan bir sandıkta
Bu sandıkta nasıl saklanılır
Herhangi bir şey?

Gücü depolayan ve uyandıran her şey

Tüm canlılarda
Mezara giden her şey
herkesten gizlice

Yıldızlardan daha saf, geceden daha utangaç olan,

Karanlıktan daha korkunç
Sonra birbirimizin gözlerinin içine bakarak,
Dedik.

• 
  Şarkıcı (“Kalbimi çalma mesafesine götür ...”)

Kalbimi çalan mesafeye taşı

Nerede, bir koruluk arkasında bir ay gibi, hüzün;
Sıcak gözyaşlarındaki bu seslerde
Sevginin gülümsemesi nazikçe parlar.

ey çocuk! Görünmez kabartılar arasında ne kadar kolay
Bana şarkında güven:
Daha yükseğe, daha yükseğe gümüşi yoldan yüzüyorum,
Kanatların ardında titreyen bir gölge gibi...

Kalbimi çalan mesafeye götür,
Nerede uysal, bir gülümseme, üzüntü gibi,
Ve daha yükseğe ve daha yükseğe gümüşi yol boyunca acele edeceğim
Kanatların ardında titrek bir gölge gibiyim.

• 
  "Dâham, meleğim, arkadaşım..."

hafif bir gölge olarak burada değil misin,

Benim dahim, meleğim, arkadaşım,
benimle sessizce konuşuyorsun
Ve sessizce uçmak mı?

Ve çekingen ilham ver

Ve tatlı hastalığı iyileştirir,
Ve sessiz bir rüya veriyorsun,
Benim dahim, meleğim, arkadaşım...

• 
  “Ne mutluluk: Hem gece hem de yalnızız!…”

Ne mutluluk: Hem gece hem de yalnızız!

Nehir bir ayna gibidir ve hepsi yıldızlarla parlar;
Ve işte ... kafanı geriye at ve bir bak:
Üzerimizde ne derinlik ve saflık var!

Ah, bana deli de! İsim
Ne istersen; şu anda aklımı zayıflatıyorum
Ve kalbimde öyle bir aşk dalgası hissediyorum ki,
Sessiz olamam, olmayacağım, nasıl yapacağımı bilmiyorum!

hastayım, aşığım; ama, acı çekmek ve sevmek -
Ah dinle! Oh anladım! tutkumu saklamam
Ve seni sevdiğimi söylemek istiyorum -
Seni, yalnız seni seviyorum ve arzuluyorum!

• 
  “Ah, uzun süre gizli bir gecenin sessizliğinde olacağım ...”

Ah, uzun olacağım, gizli bir gecenin sessizliğinde,

Sinsi gevezeliğin, gülüşün, rastgele bakışın,

Parmaklar itaatkar kalın bir saç teli

Düşüncelerden uzaklaş ve tekrar ara;

Aceleci, yalnız, kimseye görünmeyen nefes almak,

Kızgınlık ve utançla allık ile kavrulmuş,

En az bir gizemli özellik arayın

Söylediğin sözlerde

Fısıltı ve eski ifadeleri düzeltin

Seninle konuşmalarım, utanç dolu,

Ve sarhoşlukta, zihne karşı,

Gecenin karanlığını uyandırmak için değerli isim.

• 
  "Orta yaşların şafağı gibi..."

Orta yaşların şafağı gibi,

Kanatlı sesler kalabalık;

sevgili rüyamla

Kalbimi kırmak istemiyorum.
Ama ilhamın rengi

Günlük dikenler arasında üzgün;

Eski aspirasyon

Uzakta, bir akşam çekimi gibi.

Ama geçmişin hatırası

Her şey endişeyle kalbe sızar ...

Ah, eğer bir kelime olmadan

Ruh demek mümkündü!

• 
  "Yaşayan hayalleri paylaşın..."

Ruhumla konuş;
Ne kelimelerle ifade edilemez -
Ruh üzerinde ses.

• 
  “Bazı sesler acele ediyor…”

bazı sesler var

Ve başucuma yapış
Ağır ayrılıklarla dolular,
Eşsiz bir aşkla titreyen...

Öyle görünüyor, ne olmuş yani? yankılandı

son nazik okşamak
Toz sokağa kaçtı
Posta arabası kayboldu...

Ve sadece... Ama ayrılık şarkısı

Gerçekleşmeyen dalga geçiyor aşk,
Ve hafif sesler taşınır,
Ve başucuma yapış...

• 
  "Gece parladı. Bahçe ay ışığıyla doluydu. yatıyorlar...”

Gece parladı. Bahçe ay ışığıyla doluydu. sermek

Işıksız bir oturma odasında ayaklarımızda kirişler.

Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu.

Şarkınız için kalplerimizi beğenin.
Şafağa kadar şarkı söyledin, gözyaşları içinde tükendin,

Yalnızsın - aşk, başka aşk yok,

Ve böylece yaşamak istedim, öyle ki, ses çıkarmadan,

Seni seviyorum, sarıl ve senin için ağla.

Ve uzun yıllar geçti, durgun ve sıkıcı,

Ve o zaman olduğu gibi, bu sesli iç çekişlerde esiyor,

Yalnız olduğunu - tüm hayatın, yalnız olduğunu - aşk.

Kadere hakaret ve yanan un yürekleri olmadığını,

Ve hayatın sonu yok ve başka bir amaç yok,

Hıçkırık seslerine inanır inanmaz,

Seni seviyorum, sarıl ve senin için ağla!

• 
  "Sana hiçbir şey söylemeyeceğim..."

sana hiçbir şey söylemeyeceğim

Ve seni hiç rahatsız etmeyeceğim
Ve sessizce söylediğim şey
Hiçbir şeyi ima etmeye cesaret edemiyorum.

Gece çiçekleri bütün gün uyur

Ama korunun arkasında sadece güneş batacak,

Yapraklar sessizce açılıyor

Ve kalbinin çiçek açtığını duyuyorum.

Ve hasta, yorgun bir sandıkta

Gece nemle esiyor... Titriyorum,
seni hiç rahatsız etmeyeceğim
Sana hiçbir şey söylemeyeceğim.

• Organ öğütücü

Karanlıkta pencereye eğildim -

Doğru, daha uygunsuz olamaz:

Yine şeritte yaşlı adam

Bitmek bilmeyen şarkınla!
Bu sesler ıslık çalıyor ve şarkı söylüyor

Garip - kasvetli - garip ...

Benden önce kalk, kalk

Çerçevenin arkasında iki parlak kafa var.

Üstlerinde cam yüzey

Bir ayda parlak - kristal.

Biri çok hızlı - neşeli,

Diğeri çok üzgün.

Ve bu eski bir şarkı! - üzüntü ile

Geçmişi nazikçe besliyoruz

Ve ikisi için de üzgünüm

Ve ikisinden de memnunum.

Aralarında görünür

Hala genç bir kafa

Ve tek olarak iyi olduğu her şey,

Ve hepsi üzgün, diğeri gibi.

O sonsuza kadar birine adanmıştır

Ve üzüntü yem tarafından eziyet edilir ...

Gidecek misin, gri saçlı gaer,

Kalıcı hurdy-gurdy ile mi? ..

• 
  Anruf an die Geliebte, Beethoven

En az bir kez üzücü bir itirafı anlayın,

En az bir kez dua eden inilti ruhunu duyun!

karşındayım güzel yaratık

Bilinmeyen güçlerin nefesinden ilham alındı.

Ayrılmadan önce imajını yakaladım,

Onlarla doluyum ve heyecanlanıyorum ve titriyorum,

Ve sensiz, can çekişen,

Özlemimi mutluluk gibi besliyorum.

Toza düşmeye hazır bir şekilde şarkı söylüyorum.

bir tanrı gibi karşımda duruyorsun

Ve ben kutsandım; her unda yeniyim

MBOU "Ust-Udinskaya orta okulu No. 2"

Konuyla ilgili ders: “A.A.'nın çalışmalarında aşk ve doğa. beyaz peynir

Rus dili ve edebiyatı öğretmeni Krys Olga Anatolyevna

Ders - Konuyla ilgili İnternet: “A.A.'nın çalışmalarında aşk ve doğa. beyaz peynir"

Açıklayıcı not

Ders

Edebiyat

Sınıf

Kurs adı

Edebiyat

Bölüm adı

Yaratıcılık A.A. beyaz peynir

Bu konunun dersteki yeri ve yeri

Konu, 10. sınıfta "A.A. Fet'in Yaratıcılığı" bölümündeki iki derste incelenir ve A.A. Fet'in yaşamının ve çalışmalarının ana aşamalarını tanıtmak, öğrencileri oluşturmak için tasarlanmıştır. Genel fikir A.A.'nın sözlerinde doğa ve aşk hakkında. beyaz peynir.

Bu konudaki derslerin listesi

Ders konusu 1: A.A.'nın işinde aşk ve doğa. beyaz peynir.

Dersin Konusu 2: Ders - çürütme. A.A. Fet ve "saf sanat" estetiği.

Önceki derslerde öğrenilenlerin kısa bir özeti

Önceki derslerde okuduk:

F.I.'nin biyografisinin ve yaratıcılığının aşamaları. Tyutchev.

F.I.'nin ana nedenleri Tyutchev.

Dijital eğitim kaynaklarının kullanımının temel özellikleri:

Dijital Eğitim kaynakları Bu konuda, A.A.'nın yaşamının ve çalışmalarının ana aşamaları hakkında bilgi aramak ve sistematik hale getirmek için kullanılır. Feta, öğrencilerin sınıf içindeki performanslarını hazırlamaktır. Öğrenciler bilgi aramak için İnternet'i, sunum hazırlamak için Microsoft Word ve Microsoft Power Point'i kullanırlar.

Öğretmeni derse hazırlamak için bilgisayar kullanma

Öğretmen, öğrencilere derslerinde yardımcı olmak için İnternet, Microsoft Word ve Microsoft Power Point programlarını kullanır. bağımsız iş.

eğitim araçları

Bilgisayarlar, yazıcılar, projeksiyon ekipmanları.

Derste disiplinler arası bağlantılar

Müzik: Romantik P.I. Çaykovski, A.A.'nın sözlerine. Feta "Şafak vakti onu uyandırmıyorsun"

Görsel sanatlar: A.A.'nın Portresi Feta, S.A. Tolstoy, T.A. Kuzminskaya.

Bu dersin öne çıkan özellikleri

Bilgilerin bağımsız olarak aranması, seçilmesi ve sistemleştirilmesi

Öğretmenin sınıftaki çalışması

Eğitim görevlerinin beyanı.

Bilgisayar kullanan öğrencilerin bağımsız çalışmalarının organizasyonu.

Öğrencilere kendi çalışmaları hakkında tavsiyelerde bulunmak.

Çalışmanın özetlenmesi ve değerlendirilmesi.

Öğrenci etkinliklerinin açıklaması

Öğrenciler gruplara ayrılır:

Grup 1, A.A.'nın yaşamının ve çalışmalarının ana aşamalarını inceler. beyaz peynir.

Grup 2, A.A.'nın sözlerinde doğa temasını inceler. beyaz peynir.

Grup 3, şairin eserindeki aşk temasını ele alır.

Her grup, İnternet kaynakları ve Microsoft Word ve Microsoft Power Point programlarını kullanarak, kendi konularıyla ilgili bir konuşma ve bilgisayar sunumu hazırlar. İlerleme raporu.

Beklenen öğrenme çıktıları

bilişsel UUD: gerekli bilgilerin araştırılması ve seçilmesi, bilinçli ve keyfi inşa konuşma ifadesi sözlü formda,

Microsoft Power Point kullanarak sunum hazırlayabilme

kişisel UUD: kendi kaderini tayin etme, ahlaki ve etik yönelim, eylemlerini, eylemlerini kendi kendini değerlendirme yeteneği;

düzenleyici UUD: hedef belirleme, planlama, öz-düzenleme, vurgulama ve öğrenciler tarafından neyin öğrenilmiş olduğu ve neyin hala öğrenilmesi gerektiğine dair farkındalık;

iletişimsel UUD: bir öğretmen ve akranlarla eğitim işbirliğini planlama, konuşma davranışı kurallarına uyma, birinin bakış açısını ifade etme ve haklı çıkarma yeteneği.

ders özeti

Ders 1

Ders konusu. A.A.'nın işinde aşk ve doğa. beyaz peynir

İçeriğe göre ders hedefleri:

Eğitici: A.A.'nın yaşamının ve çalışmalarının ana aşamalarını tanıtın. beyaz peynir.

A.A.'nın sözlerinde doğa ve aşk temasını ortaya çıkarın. beyaz peynir.

Geliştirme: bilgisayar becerilerini geliştirmek, bilgiyi bulma, seçme ve sistematikleştirme, bir fikri formüle etme ve tartışma, bilgiyi tutarlı bir şekilde sunma, Microsoft Power Point kullanarak bir sunum hazırlama becerisi

eğitici: Çocuklarda güzellik sevgisi, bir kişiye saygı, şefkat ve empati duyguları oluşturmak. Şiire ilgi uyandırın, çünkü içinde bir kişinin iç dünyası, kişisel duyguları en açık şekilde ifade eder, ruhla anlamayı ve okumayı öğretmek.

Teknoloji: bilgi ve iletişim, grup çalışması.

Dersler sırasında

Epigraf:

Ama şefkatli bir ayette bulacaksın

Bu kokulu gül...

AA fet

Şairin yaşamının ve çalışmasının ana aşamaları.

P.I.'nin romantizmi Çaykovski, A.A.'nın sözlerine. Feta "Şafak vakti onu uyandırmıyorsun." ".

1. Sorularla ilgili giriş konuşması.

A.A. hakkında ne biliyorsun? ziyafet mi?

Hangi ayetleri okudun?

Şair ne hakkında yazıyor?

2. Öğretmenin A.A. ile ilgili raporu ziyafet.

Ve kişilik, kader ve yaratıcı biyografi AA Feta alışılmadık ve bazıları henüz çözülmemiş gizemlerle dolu. Saf şiir, hayatın gerçeklerinden, ince lirizm ve canlı pratiklikten uzak, drama ve çelişkilerle dolu, genellikle hareketinde ve geçişlerinde beklenmedik bir şairin hayatı - tüm bu paradokslar tek bir kişide iç içe geçerek ona karşı belirsiz bir tutuma neden olur. .

A. Fet'in popülaritesi hala harika. Modern okuyucu şüphesiz onun şiirleriyle ilgilenir. Bu, XIX yüzyılın 60'larında A. Fet'in şiirinin demokratik okuyucu tarafından reddedilmesiyle nasıl ilişkilendirilebilir.

Ya da belki net bir cevap vermemek, sadece müzikal satırları ve yaşam, aşk ve ölüm gerçekleri üzerine yansımaları, insan doğasının anlaşılmaz sırları olarak okumak. Herkes şairin dizelerinde hayatın birçok heyecan verici sorusuna cevap bulmaya çalışmalıdır.

A. Fet'in eserlerinin özgünlüğünden, hayatından bahsetmeden bahsetmek mümkün değil.

2. Gruplar halinde çalışın

1 grup.

Görev: A.A.'nın hayatı ve çalışmaları hakkında bir sunum yapın. beyaz peynir.

A.A.'nın sözlerinde aşk ve doğa teması. beyaz peynir.

A.A.'nın çalışmalarında doğa beyaz peynir.

Aşk ve doğa, A. Fet'in favori konularıdır. Rus doğasının gizli güzelliği şiire tuhaf bir şekilde yansır. AA Fet, onun anlaşılması zor geçiş hallerini fark eder: bir manzara ressamı olarak, giderek daha fazla yeni gölge ve ses bularak kelimelerle "çiziyor".

2 grup

Görev. A.A.'nın sözlerinde doğanın özgünlüğünü analiz etmek. beyaz peynir?

Şair için tabiat nedir? Şiirin analizi.

"Selamla geldim sana" şiiri...

"Akşam" şiiri

"Başka Bir Mayıs Gecesi" şiiri

"Harika bir resim" şiiri

Şiir "Onlardan öğrenin - meşeden, huş ağacından"

"Kış parlaklığı ve gücü geceleri var ..." şiiri

3. grup.

Görev: Tanımak aşk sözleri AA beyaz peynir. En sevdiğiniz aşk şiirlerinden birini analiz edin.

A.A.'nın sessizliğinden Aşk hakkında beyaz peynir.

Puşkin'e göre, A. Fet'in aşkla ilgili şiirleri yüce ve bilgeydi. Birçoğunun, performansı şimdi bile her insanın ruhunda bir dizi duyguya yol açan romantizm haline gelmesi tesadüf değildir. Hemen hemen tüm aşk şiirleri, geçmişten kalan bir aşk hatırası olarak, monolog şeklinde birinci tekil şahıs ağzından yazılmıştır.

Diğer şairler gibi, Fet'in hayatında da şiir yaratması için ona ilham veren olağanüstü ama dünyevi kadınlarla özel buluşmalar vardı. Kadın güzelliğinin bu fotoğrafı, özellikle "Beethoven'ın Sevgilisine Çağrı" şiirinde canlı bir şekilde somutlaştırılmıştır.

Teorik malzemenin bir çıktısı ve doğa hakkında şiirsel bir metnin analizi için bir plan.

2 grup

3 grup

Teorik materyalin bir çıktısı ve aşkla ilgili şiirsel bir metnin analizi için bir plan.

grup çalışması

Organizatör, danışman

Öğrencilerin çalışmalarının gözlemlenmesi, danışmanlık, performans bağımsızlığının sağlanması

ara kontrol

Zayıf öğrencilerin çalışmalarının performansının izlenmesi

SAHNE 3

son aşama

Hedef

Gruplar halinde çalışmanın ilerlemesini kontrol etme

UUD'nin oluşumu

kişiye özel:

Eğitim faaliyetlerinin sonucunu değerlendirin.

Düzenleyici:

Sonucu hedefle ilişkilendirin.

Sahne süresi

14 dakika

ICT araçlarıyla ana faaliyet

İlerleme raporu

Öğrenci etkinliklerinin organizasyon şekli

Bireysel görünüşler

Bu aşamada öğretmenin işlevleri

Sonuçları, yorumları, önerileri izleme

Öğretmenin ana faaliyetleri

Açıklama, eklemeler

Son kontrol

Kontrol etme, değerlendirme, bilgilendirme

Ödev

UUD'nin oluşumu

kişisel: konuşmanın kendini geliştirme arzusu;

düzenleyici: öz-düzenleme.

Kullanılan literatür listesi:

İnternet kaynakları:

İkinci grup tarafından yapılan çalışma hakkında rapor verin.

A.A.'nın sözlerinde doğanın özgünlüğü. beyaz peynir?

Şair için tabiat nedir?

Rus doğasının gizli güzelliği şiire tuhaf bir şekilde yansır. A.A. Fet, onun zor geçiş hallerini fark eder: bir manzara ressamı olarak, yeni gölgeler ve sesler bularak kelimelerle "çiziyor".

Şair için doğa bir neşe, felsefi iyimserlik ve beklenmedik keşiflerin kaynağıdır.

Fet, doğada, insan ilişkileri alanında, hayatta yoksun olduğu mükemmelliği, uyumu gördü.

1. Değişken, zıt doğa resimlerinin oluşturulması (özellikle "gündüz" ve "gece").

2. Doğanın ve insanın çelişkili birliğinin sırrına nüfuz etme girişimi.

3. Evrenin ilahi başlangıcı üzerine düşünceler.

4. Doğal bir fenomenin veya olayın, bir kişinin ruhunda olanlara benzer olduğu hissi.

5. Sözlü düzenlemenin sadeliği, şarkı sözlerinde rafine şiirsel ifadeler.

6. Manzara ve felsefi sözler.

7. Dünyada insan ve kaderi.

8. Sözler, doğanın büyüklüğü, güzelliği, sonsuzluğu ve çeşitliliği karşısında zevkle doludur.

9. Doğal güçlerin çarpışmasını ve oyununu aktaran sıfatların ve metaforların sürprizi.

3. grup.

Bir aşk şiirinin analizi.

şiirin analizi

"Şafak vakti onu uyandırma"

Bu şiir şairin en iyi lirik eserlerinden biridir, aşk hakkında en iyi romanlardan biridir. Tema eski ve sonsuz. Fet'in hayatının en büyük aşkı Maria Lazich'ti. “Şafak vakti onu uyandırma …” şiiri, sevgilisine saf, samimi, şefkatli sevgi ile havalandırılır.

Onu şafakta uyandırma

Şafakta çok tatlı uyur;

Sabah göğsünde nefes alıyor

Yanakların çukurlarında parlak bir şekilde nefes alır.

Bu dörtlükte doğa “onun” ile birlikte hareket eder. Şair, onun için ne kadar ayrılmaz olduğunu göstermek için "şafak vakti" anaforunu kullandı. ve doğa. Fet'in sabahı canlıdır, göğsüne, yani kızın kalbine nefes alır. Bir kadında Fet en çok saça ilgi duyuyordu:

Ve kararma, omuzlarında koşarlar

Her iki tarafta örgüler bant.

Şairin siyah örgüler hakkında yazmaması, kararma, koşmaları gerçeği hakkında burada ilginçtir. Bununla yanardönerliklerini, plastisitelerini, yumuşaklıklarını gösterir. Arsanın gelişiminin ardından ayı keşfediyoruz. Ay, ayrılık sembolü olarak bilinir ve genellikle "onun" hakkındaki şiirlerde bulunur.

Ve ay ne kadar parlak oynadıysa

Ve bülbül ne kadar yüksek sesle ıslık çaldı,

Gittikçe daha solgunlaştı

Kalbim gitgide daha sert atıyordu.

Bu dörtlük üzüntü, hatta korku uyandırır. Ay ne kadar parlak parlarsa, o kadar kötü oldu. Sanki ölüyormuş gibi, daha da ileri gitti.

Şiirin dilinde, kişileştirmeler not edilebilir. ay oynuyordu, kalp atıyordu

"Gece parladı" şiirinin analizi

"Gece parladı ..." şiiri Fet'in en iyi lirik eserlerinden biridir. Üstelik bu, Rus aşk sözlerinin en güzel örneklerinden biridir. Şiir, yalnızca Fet'in şiiri sayesinde değil, aynı zamanda Tolstoy'un Natasha Rostova'sının gerçek prototiplerinden biri olan tarihe geçen genç, çekici bir kıza adanmıştır. Fet'in şiiri, Fet'in tatlı Tanechka Bers'e olan hisleri hakkında değil, yüksek insan sevgisi hakkındadır. “The Night Shone…” adlı lirik oyunda aşk ve sanat temaları birleştirilir. Fet sevgisi en güzel şeydir insan hayatı. Ve sanat en iyisidir. Şiir iki kat güzel hakkında, en eksiksiz güzellik hakkında.

Şiir iambik altı ayakla yazılmıştır.

Şaşırtıcı bir şekilde, canlı ifade ve görünürlük açısından, görünürlük şiirin en başlangıcıdır. Lirik bir oyunun başladığı resim somut ve unutulmazdır. Karartılmış oteli canlı bir şekilde görüyorsunuz ve pencerelerinin dışındaki bahçe gece tazeliği, ay ışığı ve ışıltısıyla dolu. Ve müziği duyuyorsunuz, daha da şaşırtıcı ve hayal gücümüze çarpıcı, çünkü ilk kıtada müzik hakkında doğrudan hiçbir şey söylenmiyor. Ancak piyano hakkında şöyle söylenir: “Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu ...” Bu görüntünün arkasında sadece piyanonun kendisini değil, ondan gelen sesleri de duyuyoruz. Şair bir konu çizer ve hayal gücümüzü zorlayarak onunla bağlantılı olanı görmemizi ve duymamızı sağlar. Bunu kendimiz duyduk, şair bize bundan bahsetmedi - ve böyle bir mucize gerçekleştirdiği için ona minnettarız: bize duydu, doğrudan sözlü atama olmadan bize yardım etti Şiirleri özellikle kelimelerin birleşimi nedeniyle güçlüdür, ünlü ve ünsüz kombinasyonları, aliterasyon, iç ünsüz . Şiirde ses tekrarları mevcuttur:

Gece parladı. Bahçe ay ışığıyla doluydu. sermek

Ayaklarımızda kirişler...

“Gece parlıyordu…” şiiri, Fet'in birçok şiiri gibi, ton uyumu ve kompozisyon uyumu ile ayırt edilir. Biri diğerini takip eder, diğeri devam eder ve bir öncekini geliştirir. Lirik anlatım büyümeye devam eder: duygu büyür. Bu tür ayet kompozisyonları özellikle güçlü bir izlenim bırakıyor. Fetov'un şiirindeki sözler hareketli; kelimelerin ve seslerin hareketi kesinlikle bir yönde gerçekleşir - lirik bir sonuca:

Kadere hakaret ve yanan un yürekleri olmadığını,

Ve hayatın sonu yok ve başka bir amaç yok,

Hıçkırık seslerine inanır inanmaz,

Seni seviyorum, sana sarılmak ve senin için ağlamak...

Ayetin son dört dizesi şiirin müzikal, duygusal ve anlamsal tamamlanmasıdır. Bu, lirik arsanın son ve en yüksek noktasıdır. Ve bu, hem hayattaki güzelin hem de sanattaki güzelin görkemidir.