Kim są acmeiści. Rosyjski acmeizm jako nurt literacki - główne cechy i przedstawiciele. Na czym opierał się acmeizm

„Do ziemskiego źródła wartości poetyckich”

Lidia Ginzburg

W 1906 r. Walery Bryusow stwierdził, że „krąg rozwoju tej szkoły literackiej, znanej jako” nowa poezja", można uznać za zamknięte".

Z symboliki wyłonił się nowy nurt literacki - acmeizm - który przeciwstawił się pierwszemu w czasie swego kryzysu. Odzwierciedlał nowe trendy estetyczne w sztuce Srebrnego Wieku, choć nie zerwał całkowicie z symboliką. Na początku jego kreatywny sposób młodzi poeci, przyszli akmeiści, byli bliscy symboliki, uczestniczyli w „środowiskach iwanowskich” - spotkaniach literackich w petersburskim mieszkaniu Wiaczesława Iwanowa, zwanym „wieżą”. W „wieży” Iwanowa odbywały się zajęcia z młodymi poetami, gdzie uczyli się wersyfikacji.

Pojawienie się nowego trendu datuje się na początek lat 1910. Otrzymał trzy nieidentyczne nazwy: „acmeizm” (od greckiego „acme” - kwitnienie, szczyt, najwyższy stopień czegoś, punkt), „adamizm” (w imieniu pierwszego człowieka Adama, odważny, jasny, bezpośredni świat) i „klaryzm” (piękna klarowność). Każdy z nich odzwierciedlał szczególny aspekt aspiracji poetów tego kręgu.

Acmeizm jest więc nurtem modernistycznym, który deklarował konkretno-sensoryczne postrzeganie świata zewnętrznego, powrót do słowa o jego pierwotnym, niesymbolicznym znaczeniu.

Formowanie platformy uczestników nowego ruchu odbywa się najpierw w Towarzystwie Fanatyków Słowa Artystycznego (Akademia Poezji), a następnie w utworzonym w 1911 r. Pracowni Poetów, gdzie opozycji artystycznej kierował Nikołaj Gumilow i Siergiej Gorodecki.

Pracownia Poetów to społeczność poetów, których łączy poczucie, że symbolika osiągnęła już swój najwyższy szczyt. Nazwa ta nawiązywała do czasów średniowiecznych stowarzyszeń rzemieślniczych i wskazywała na stosunek uczestników „warsztatu” do poezji jako czysto polu zawodowym zajęcia. „Warsztat” był szkołą doskonałości zawodowej. Trzon „Warsztatu” tworzyli młodzi poeci, którzy dopiero niedawno zaczęli się publikować. Wśród nich byli tacy, których nazwiska w następnych dziesięcioleciach uczyniły chwałę literatury rosyjskiej.

Najwybitniejszymi przedstawicielami nowego nurtu byli Nikołaj Gumilow, Anna Achmatowa, Osip Mandelstam, Siergiej Gorodecki, Nikołaj Klujew.

Zebrali się w mieszkaniu jednego z członków „Tseh”. Siedząc w kręgu, jeden po drugim czytali swoje nowe wiersze, które następnie szczegółowo omawiali. Obowiązek prowadzenia spotkania został obarczony jednym z syndyków – liderami „Warsztatu”.

Syndyk miał prawo, za pomocą specjalnego wezwania, przerwać przemowę następnego mówcy, jeśli była zbyt ogólna.

Wśród uczestników „Warsztatów” czczono „filologię domową”. Uważnie studiowali poezję światową. To nie przypadek, że w ich własnych utworach często słyszy się cudze kwestie, wiele ukrytych cytatów.

Wśród nauczycieli literatury akmeiści wyróżnili Francois Villon (ze swoim zmysłem życia), Francois Rabelais (z jego wrodzoną „mądrą fizjologią”), Williama Szekspira (z jego darem wnikania w wewnętrzny świat człowieka), Theophile Gauthier (adwokat). "nienagannych form"). Należy tu dodać poetów Baratyńskiego, Tiutczewa i rosyjską prozę klasyczną. Wśród bezpośrednich poprzedników akmeizmu są Innokenty Annensky, Michaił Kuźmin i Walery Bryusow.

W drugiej połowie 1912 r. odbyło się sześciu najaktywniejszych członków „Warsztatu” – Gumilow, Gorodecki, Achmatowa, Mandelstam, Narbut i Zenkiewicz. cała linia wieczory poetyckie, na których ogłaszali pretensje do poprowadzenia literatury rosyjskiej w nowym kierunku.

Władimir Narbut i Michaił Zenkiewicz w swoich wierszach nie tylko bronili „wszystkiego konkretnego, realnego i żywotnego” (jak pisał Narbut w jednej ze swoich notatek), ale także szokowali czytelnika obfitością naturalistycznych, czasem bardzo nieapetycznych szczegółów:

A ślimak jest mądry, wygięty w spiralę,
Oczy bez powiek żmij są ostre,
I w srebrnym zamkniętym kręgu
Ile tajemnic tka pająk!

M. Zenkiewicza. „Człowiek” 1909–1911

Podobnie jak futuryści, Zenkiewicz i Narbut uwielbiali szokować czytelnika. Dlatego często nazywano ich „lewicowymi akmeistami”. Wręcz przeciwnie, na „prawej” liście akmeistów znajdowały się nazwiska Anny Achmatowej i Osipa Mandelsztama – dwóch poetów, których czasami zapisywano jako „neoklasyków”, co oznaczało ich przywiązanie do ścisłej i jasnej (jak rosyjska klasyka) konstrukcji wiersze. I wreszcie „centrum” w tej grupie zajęli dwaj poeci starszego pokolenia - syndycy „Warsztatu Poetów” Siergiej Gorodecki i Nikołaj Gumilow (pierwszy był blisko Narbuta i Zenkiewicza, drugi Mandelstama i Achmatowej ).

Tych sześciu poetów nie było absolutnie podobnie myślącymi ludźmi, ale niejako ucieleśniało ideę równowagi między dwoma skrajnymi biegunami współczesnej poezji - symboliką i naturalizmem.

Program akmeizmu został ogłoszony w takich manifestach, jak „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” Gumilowa (1913), „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej” Gorodeckiego i „Poranek aceizmu” Mandelsztama. W tych artykułach za cel poezji uznano osiągnięcie równowagi. „Sztuka to przede wszystkim stan równowagi” – pisał Gorodetsky. Jednak między czym, a czym akmeiści starali się przede wszystkim zachować „żywą równowagę”? Między „ziemskim” a „niebiańskim”, między życiem codziennym a byciem.

Zużyty dywanik pod ikoną
W chłodnym pokoju jest ciemno,

napisała Anna Achmatowa w 1912 roku.

Nie oznacza to „powrotu do świata materialnego, przedmiotu”, ale chęć zrównoważenia” w jednej linii tego, co znane, codzienne („Zużyty dywan”) i wysoki, Boski („Zużyty dywanik pod ikoną”).

Acmeiści interesują się prawdziwym, a nie innym światem, pięknem życia w jego konkretnych zmysłowych przejawach. Mgławicy i śladom symboliki przeciwstawiało się poważne postrzeganie rzeczywistości, autentyczność obrazu i klarowność kompozycji. Pod pewnymi względami poezja akmeizmu jest odrodzeniem „złotego wieku”, czasów Puszkina i Baratyńskiego.

S. Gorodetsky w swojej deklaracji „Some Trends in Modern Russian Poetry” przeciwstawił się „rozmyciu” symbolizmu, jego instalacji na niepoznawalność świata: „Walka między acmeizmem a symboliką… to przede wszystkim walka o ten świat, brzmiąca, barwna, mająca kształty, wagę i czas…”, „świat jest nieodwołalnie akceptowany przez acmeizm, w całości piękna i brzydoty.

Acmeiści przeciwstawiali obraz poety-proroka wizerunkowi poety-rzemieślnika, sumiennie i bez zbędnego patosu łączącego „ziemskie” z „niebiańsko-duchowym”.

I pomyślałem: nie będę flirtować
Nie jesteśmy prorokami, nawet prekursorami...

O. Mandelsztama. luterański, 1912

Organami nowego nurtu były dzienniki Apollon (1909–1917), tworzone przez pisarza, poetę i historyka Siergieja Makowskiego, oraz Hyperborea, założona w 1912 r. i kierowana przez Michaiła Łozińskiego.

Filozoficzną podstawą nowego zjawiska estetycznego był pragmatyzm (filozofia działania) i idee szkoły fenomenologicznej (broniącej „doświadczenie obiektywności”, „kwestionowanie rzeczy”, „akceptacja świata”).

Być może głównym wyróżnikiem „Warsztatu” było upodobanie do obrazu ziemskiego, codziennego życia. Symboliści czasami poświęcali świat zewnętrzny na rzecz wewnętrznego, wewnętrznego świata. „Cekhoviki” zdecydowanie zdecydowały się na staranny i pełen miłości opis prawdziwych „stepów, skał i wód”.

Artystyczne zasady acmeizmu były zakorzenione w jego poetyckiej praktyce:

1. Aktywna akceptacja wielobarwnego i tętniącego życiem ziemskiego życia;
2.​ Rehabilitacja prostego, obiektywnego świata, który ma „Formy, wagę i czas”;
3. Zaprzeczenie transcendencji i mistycyzmowi;
4. Prymitywno-zwierzęce, odważne-niewzruszone spojrzenie na świat;
5. Instalacja na malowniczym obrazie;
6. Przekazywanie stanów psychicznych człowieka z uwzględnieniem zasady cielesnej;
7.​ Wyrażenie „tęsknota za kulturą światową”;
8. Dbałość o specyficzne znaczenie słowa;
9. Doskonałość form.

Losy literackiego aceizmu są tragiczne. Musiał bronić się w napiętej i nierównej walce. Niejednokrotnie był obiektem prześladowań i zniesławień. Jego najwybitniejsi twórcy zostali zniszczeni (Narbut, Mandelstam). Pierwszy Wojna światowa wydarzenia październikowe 1917 r., egzekucja Gumilowa w 1921 r. położyła kres dalszy rozwój Akmeizm jako ruch literacki. Jednak humanistyczne znaczenie tego nurtu było znaczące - ożywić pragnienie życia człowieka, przywrócić poczucie jego piękna.

Literatura

Oleg Łekmanow. Acmeizm // Encyklopedia dla dzieci „Avanta +”. Tom 9. Literatura rosyjska. Część druga. XX wiek. M., 1999

N.Yu. Gryakałowa. Akmeizm. Pokój, kreatywność, kultura. // poeci rosyjscy " Srebrny wiek”. Tom drugi: Acmeiści. Leningrad: Leningrad University Press, 1991

ameizm (od grecki akme- najwyższy stopień czegoś, rozkwit, dojrzałość, szczyt, końcówka) - jeden z modernistycznych nurtów poezji rosyjskiej lat 1910, powstały jako reakcja na skrajności symboliki. Akmeiści zjednoczeni w grupie „Warsztat Poetów”, w latach 1912-1913. opublikował czasopismo „Hyperborea”. Główne idee acmeizmu zostały nakreślone w artykułach programowych N. Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i aceizmu” i S. Gorodeckiego „Niektóre trendy we współczesnej poezji rosyjskiej”, opublikowanych w 1913 r. w nr 1 magazynu Apollo (literackiego). organ grupy w okresie rozkwitu) , pod redakcją S. Makowskiego.

Acmeizm nie przedstawił szczegółowej koncepcji filozoficznej i estetycznej. Poeci podzielali poglądy symbolistów na naturę sztuki, absolutyzując rolę artysty. Wzywali jednak do oczyszczenia poezji z niejasnych aluzji i symboli, głosząc powrót do świata materialnego i akceptując go takim, jaki jest.

Dla akmeistów nie do zaakceptowania okazała się impresjonistyczna tendencja do postrzegania rzeczywistości jako znaku niepoznawalnego, jako zniekształconego wizerunku wyższych bytów. Acmeiści doceniali takie elementy formy artystycznej, jak balans stylistyczny, malarska klarowność obrazów, precyzyjnie odmierzona kompozycja i ostrość detali. W ich wierszach estetyzowano kruche strony rzeczy, afirmowano atmosferę podziwu dla codziennych, znajomych drobiazgów.

Podstawowe zasady acmeizmu:

• wyzwolenie poezji od symbolizmu odwoływania się do ideału, powrót do niego jasności;
• odrzucenie mgławicy mistycznej, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widzialnej konkretności, dźwięczności, barwności;
• chęć nadania słowu konkretnego, precyzyjnego znaczenia;
• obiektywność i wyrazistość obrazów, ostrość detali;
• apel do osoby, do „autentyczności” jego uczuć;
• poetyzacja świata pierwotnych emocji, pierwotna biologiczna zasada natury;
• echo minionych epok literackich, najszersze skojarzenia estetyczne, „tęsknota za kulturą światową”

Acmeiści opracowali subtelne sposoby przekazu wewnętrzny spokój bohater liryczny. Często stan uczuć nie był ujawniany wprost, był przekazywany przez znaczący psychologicznie gest, poprzez wyliczanie rzeczy. Podobny sposób reifikacji przeżyć był charakterystyczny zwłaszcza dla wielu wierszy A. A. Achmatowej.

O. E. Mandelstam zauważył, że acmeizm jest nie tylko zjawiskiem literackim, ale także społecznym w historii Rosji. Wraz z nim w poezji rosyjskiej odrodziła się siła moralna. Przedstawianie świata z jego radościami, wadami, niesprawiedliwością, acmeiści wyzywająco odmawiają decydowania problemy społeczne i potwierdził zasadę „sztuki dla sztuki”.

Po 1917 r. N. S. Gumilow wskrzesił „Warsztat poetów”, ale jako zorganizowany nurt akmeizm przestał istnieć w 1923 r., Chociaż w 1931 r. podjęto kolejną próbę przywrócenia tego ruchu literackiego.

Inaczej potoczyły się losy poetów-akmeistów. Przywódca Acmeists N. S. Gumilyov został zastrzelony. O.E. Mandelstam zmarł w jednym z obozy Stalina od skrajnego wyczerpania. A. A. Achmatowa doznała poważnych trudności: jej pierwszy mąż został zastrzelony, jej syn dwukrotnie aresztowany i skazany na ciężkie roboty w obozie. Ale Achmatowa znalazła odwagę, by stworzyć wspaniałe poetyckie świadectwo tragicznej epoki - „Requiem”.

Tylko S. M. Gorodecki prowadził dość dostatnie życie: porzucając zasady aceizmu, nauczył się tworzyć „zgodnie z nowymi zasadami”, przestrzegając ideologicznych żądań władz. W latach 30. stworzył szereg librett operowych („Przełom”, „Aleksander Newski”, „Myśli o Opanasie” itp.). W latach wojny zajmował się tłumaczeniami poetów uzbeckich i tadżyckich. W ostatnie latażycie Gorodecki nauczał w Instytucie Literackim. M. Gorkiego. Zmarł w czerwcu 1967 roku.

37260

ameizm(od greckiego akme - najwyższy stopień czegoś, rozkwit, dojrzałość, szczyt, końcówka) - jeden z modernistycznych trendów w poezji rosyjskiej lat 1910, powstały jako reakcja na skrajności symbolizm .

Przezwyciężenie upodobania symbolistów do „superrzeczywistości”, wieloznaczność i płynność obrazów, skomplikowana metafora, acmeiści dążył do zmysłowej plastyczno-materiałowej klarowności obrazu i dokładności, goniąc za poetyckim słowem. Ich „ziemska” poezja jest podatna na intymność, estetyzm i poetyzowanie uczuć człowieka pierwotnego. dla akm mi charakteryzował się skrajną apolitycznością, całkowitą obojętnością na aktualne problemy naszych czasów.

akmeistów, który zastąpił symbolistów, nie miał szczegółowego programu filozoficznego i estetycznego. Ale jeśli w poezji symbolizmu czynnikiem decydującym była przemijalność, byt chwilowy, rodzaj tajemnicy okrytej aureolą mistycyzmu, to jako kamień węgielny w poezji acmeizm umieścić realistyczny obraz rzeczy. Mglistą niestabilność i rozmycie symboli zastąpiły precyzyjne werbalne obrazy. Słowo, według acmeiści musiał nabrać swojego pierwotnego znaczenia.

Najwyższym punktem w hierarchii wartości była dla nich kultura, identyczna z powszechną ludzką pamięcią. Dlatego jest tak powszechny acmeiści apeluje do tematy mitologiczne i obrazy. Jeśli symboliści w swojej pracy kierowali się muzyką, to acmeiści- o sztukach przestrzennych: architekturze, rzeźbie, malarstwie. Pociąg do trójwymiarowego świata wyrażał się w pasji acmeiści obiektywizm: kolorowy, czasem egzotyczny detal może być wykorzystany w celach czysto obrazowych. Oznacza to, że „przezwyciężenie” symboliki nastąpiło nie tyle w sferze ogólnych idei, ile w dziedzinie stylu poetyckiego. W tym sensie acmeizm był równie konceptualny jak symbolizm i pod tym względem niewątpliwie występują one po sobie.

piętno akmeista krąg poetów był ich „spójnością organizacyjną”. Głównie, acmeiści były nie tyle zorganizowanym ruchem o wspólnej platformie teoretycznej, ile grupą utalentowanych i bardzo różnych poetów, których łączyła osobista przyjaźń. Symboliści nie mieli nic podobnego: próby Bryusowa, by ponownie zjednoczyć swoich braci, poszły na marne. To samo zaobserwowano wśród futurystów – mimo obfitości wydawanych przez nich zbiorowych manifestów. akmeistów, lub – jak je też nazywano – „hiperborejczykami” (od nazwy drukowanego ustnika) acmeizm, magazyn i wydawnictwo „Hyperborey”), od razu działał jako jedna grupa. Nadali swojemu związkowi znamienną nazwę „Warsztat Poetów”. A początek nowego trendu (który później stał się niemal „obowiązkowym warunkiem” pojawienia się nowych grup poetyckich w Rosji) był skandalem.

Jesienią 1911 r. w poetyckim salonie Wiaczesława Iwanowa, słynnej „Wieży”, gdzie gromadziło się towarzystwo poetyckie, czytano i dyskutowano poezję, wybuchł „bunt”. Kilku utalentowanych młodych poetów wyzywająco opuściło kolejne spotkanie „Akademii wierszy”, oburzonych obraźliwą krytyką „mistrzów” symbolizmu. Nadieżda Mandelsztam tak opisuje ten incydent: „Syna marnotrawnego Gumilowa odczytano w Akademii Wiersza, gdzie panował Wiaczesław Iwanow, otoczony szanowanymi studentami. Poddał syna marnotrawnego prawdziwej rozpaczy. Przedstawienie było tak niegrzeczne i surowe, że koledzy Gumilowa opuścili Akademię i w opozycji do niego zorganizowali Warsztat Poetów.

A rok później, jesienią 1912 roku, sześciu głównych członków „Cech” postanowiło nie tylko formalnie, ale i ideologicznie oddzielić się od symbolistów. Zorganizowali nową wspólnotę, nazywając siebie „ acmeiści”, czyli szczyt. Jednocześnie zachowano „Warsztat Poetów” jako strukturę organizacyjną – acmeiści pozostał w nim jako wewnętrzne stowarzyszenie poetyckie.

Główne pomysły acmeizm zostały opisane w artykułach programowych N. Gumilowa„Dziedzictwo symboliki i acmeizm” i S. Gorodetsky „Niektóre trendy we współczesnej poezji rosyjskiej”, opublikowane w czasopiśmie Apollo (1913, nr 1), pod redakcją S. Makovsky'ego. Pierwszy z nich powiedział: „Symbolika jest zastępowana nowym kierunkiem, bez względu na to, jak to się nazywa, acmeizm czy (od słowa akme - najwyższy stopień czegoś, czas kwitnienia) czy adaizm (odważnie stanowczy i jasny obraz życia), w każdym razie wymagający większej równowagi sił i dokładniejszej znajomości relacji między podmiotem a przedmiotem niż było w symbolice. Aby jednak ten nurt objął się w całości i był godnym następcą poprzedniego, musi zaakceptować jego spuściznę i odpowiedzieć na wszystkie postawione pytania. Chwała przodków zobowiązuje, a symbolika była godnym ojcem.

S. Gorodetsky uważał, że „symbolizm… wypełniwszy świat »korespondencjami«, zamienił go w fantom, ważny tylko o tyle, o ile… prześwituje przez inne światy i umniejszając jego wysoką wrodzoną wartość. Na acmeiści róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie ze swymi wyobrażalnymi podobieństwami do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego.

W 1913 r. Artykuł Mandelstama ” Poranekacmeizm”, który został wydany dopiero sześć lat później. Opóźnienie publikacji nie było przypadkowe: akmeistyczny Poglądy Mandelsztama różniły się znacznie od deklaracji Gumilowa i Gorodeckiego i nie trafiły na strony Apolla.

Jednak, jak zauważa T. Scriabina, „po raz pierwszy pomysł nowego kierunku został wyrażony na łamach Apolla znacznie wcześniej: w 1910 r. M. Kuzmin opublikował artykuł w czasopiśmie „O doskonałej przejrzystości”, które antycypowały pojawienie się deklaracji acmeizm. Kuźmin w momencie pisania artykułu był już osobą dojrzałą, miał doświadczenie współpracy w czasopismach symbolicznych. Nieziemskie i niejasne rewelacje symbolistów, „niezrozumiałe i ciemne w sztuce” Kuzmin przeciwstawił się „pięknej jasności”, „klaryzmowi” (z greckiego clarus - klarowność). Artysta, zdaniem Kuzmina, musi dawać światu jasność, nie zaciemniać, ale wyjaśniać znaczenie rzeczy, szukać harmonii z otaczającymi go ludźmi. Filozoficzne i religijne poszukiwania symbolistów nie fascynowały Kuźmina: zadaniem artysty jest skupienie się na estetycznej stronie twórczości, kunsztu artystycznego. „Ciemność w ostatniej głębi symbolu” ustępuje miejsca jasnym strukturom i podziwowi „ładnych drobiazgów”. Pomysły Kuźmina nie mogły pomóc, ale wpłynęły acmeiści: „piękna klarowność” okazała się pożądana przez większość uczestników „Warsztatów Poetów”.

Kolejny „prekursor” acmeizm można uznać za Ying. Annensky, który formalnie będąc symbolistą, oddał mu hołd dopiero we wczesnym okresie jego pracy. Później Annensky poszedł inną drogą: idee późnej symboliki praktycznie nie miały wpływu na jego poezję. Ale prostota i klarowność jego poezji była dobrze wyuczona acmeiści.

Trzy lata po opublikowaniu artykułu Kuzmina w Apollo pojawiły się manifesty Gumilowa i Gorodeckiego - od tego momentu zwyczajowo liczy się istnienie acmeizm jako ustalony ruch literacki.

ameizm ma sześciu najbardziej aktywnych uczestników ruchu: N. Gumilowa, A. Achmatowa O. Mandelsztama, S. Gorodecki, M. Zenkiewicz, V. Narbut. Za rolę „siódmego akmeista„Twierdził G. Iwanow, ale ten punkt widzenia został zaprotestowany przez A. Achmatową, która stwierdziła, że” acmeiści było sześć, a nigdy nie było siódmego." O. Mandelstam był z nią solidarny, który jednak uznał, że nawet sześć to za dużo: „ akmeistów tylko sześć, a wśród nich był jeden dodatkowy ... ”Mandelstam wyjaśnił, że Gorodecki„ przyciągnął ”Gumilew, nie odważając się sprzeciwić ówczesnym potężnym symbolistom tylko„ żółtymi ustami ”. „Gorodecki był [w tym czasie] słynnym poetą…”. W różnych okresach w pracach „Warsztatu Poetów” brali udział: G. Adamowicz, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov i inni. konkretne pytania: „Warsztat” był szkołą doskonalenia umiejętności poetyckich, stowarzyszeniem zawodowym.

ameizm Jako nurt literacki zjednoczył wyjątkowo uzdolnionych poetów - Gumilowa, Achmatową, Mandelsztama, których tworzenie twórczych jednostek odbywało się w atmosferze „Warsztatu Poetów”. Fabuła acmeizm można uznać za rodzaj dialogu między tymi trzema wybitnymi jej przedstawicielami. Jednak od „czystego” acmeizm Adamizm Gorodecki, Zenkiewicz i Narbut, którzy stanowili naturalistyczne skrzydło nurtu, znacznie różnił się od wspomnianych poetów. W krytyce wielokrotnie zwracano uwagę na różnicę między adamistami a triadą Gumilowa-Achmatowej-Mandelsztama.

jako ruch literacki acmeizm nie trwało długo - około dwóch lat. W lutym 1914 r. doszło do rozłamu. Zamknięto „sklep poetów”. akmeistów udało się opublikować dziesięć numerów swojego czasopisma „Hyperborea” (redaktor M. Lozinsky), a także kilka almanachów.

„Symbolizm zanikał” - Gumilow nie mylił się w tym, ale nie udało mu się stworzyć nurtu tak potężnego jak rosyjska symbolika. ameizm nie zdołał zdobyć przyczółka w roli wiodącego reżysera poetyckiego. Przyczyna jego szybkiego wyginięcia nazywana jest między innymi „ideologiczną nieprzystosowalnością kierunku do warunków drastycznie zmienionej rzeczywistości”. V. Bryusov zauważył, że „dla acmeiści istnieje przepaść między praktyką a teorią”, a „ich praktyka była czysto symboliczna”. Tu widział kryzys. acmeizm. Jednak oświadczenia Bryusowa na temat acmeizm zawsze był ostry; Najpierw stwierdził, że „... acmeizm- fikcja, kaprys, wielkomiejska moda "i zapowiedziana:" ... najprawdopodobniej za rok lub dwa nie będzie acmeizm. Zniknie samo jego imię ”, aw 1922 r. W jednym ze swoich artykułów ogólnie odmawia mu prawa do nazywania go kierunkiem, szkołą, wierząc, że nie ma nic poważnego i oryginalnego w acmeizm nie i że jest „poza głównym nurtem literatury”.

Jednak próby wznowienia działalności stowarzyszenia podejmowano później niejednokrotnie. Drugim „Warsztatem poetów, założonym latem 1916 r., Kierował G. Iwanow wraz z G. Adamowiczem. Ale on też nie przetrwał długo. W 1920 roku pojawił się trzeci „Warsztat poetów”, który był ostatnią próbą Gumilowa organizacyjnego zachowania akmeista linia. Poeci zjednoczeni pod jego skrzydłami, utożsamiając się ze szkołą acmeizm: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner i inni. Trzeci „Warsztat Poetów” istniał w Piotrogrodzie przez około trzy lata (równolegle ze studiem „Sounding Shell”) – do tragiczna śmierć N. Gumilowa.

Twórczy los poetów w taki czy inny sposób związany z acmeizm, rozwijany na różne sposoby: N. Klyuev następnie oświadczył, że nie uczestniczy w działaniach Rzeczypospolitej; G. Iwanow i G. Adamowicz kontynuowali i rozwijali wiele zasad acmeizm na wygnaniu; na W. Chlebnikowa acmeizm nie przyniosło żadnego zauważalnego efektu. W czas sowiecki poetycki manier acmeiści(głównie N. Gumilow) naśladowali N. Tichonow, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Na tle innych nurtów poetyckich rosyjskiego srebrnego wieku acmeizm pod wieloma względami jest postrzegana jako zjawisko marginalne. Nie ma analogii w innych literaturach europejskich (czego nie można powiedzieć np. o symbolice i futuryzmie); tym bardziej zaskakujące są słowa Błoka, literackiego przeciwnika Gumilowa, który oświadczył, że… acmeizm była tylko „importowaną zagraniczną rzeczą”. W końcu to jest acmeizm okazał się niezwykle owocny dla literatury rosyjskiej. Achmatowej i Mandelstamowi udało się pozostawić po sobie „wieczne słowa”. Gumilow pojawia się w swoich wierszach jako jedna z najjaśniejszych osobowości okrutnych czasów rewolucji i wojen światowych. A dziś, prawie sto lat później, zainteresowanie acmeizm przetrwał głównie dlatego, że jest związany z twórczością tych wybitnych poetów, którzy mieli znaczący wpływ o losie rosyjskiej poezji XX wieku.

Podstawowe zasady acmeizmu:

- wyzwolenie poezji od symbolistycznego odwoływania się do ideału, powrót do niego jasności;
- odrzucenie mgławicy mistycznej, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widzialnej konkretności, dźwięczności, barwności;
- chęć nadania słowu konkretnego, precyzyjnego znaczenia;
- obiektywność i klarowność obrazu, ostrość detali;
- apel do osoby, do „autentyczności” jego uczuć;
- poetyzacja świata pierwotnych emocji, pierwotna biologiczna zasada natury;
- wezwanie do minionych epok literackich, najszerszych skojarzeń estetycznych, „tęsknoty za kulturą światową”.

grecki - największy rozkwit) - kierunek w poezji rosyjskiej na początku. XX wiek, który opowiadał się za poetyzacją uczuć, dokładnością znaczenia słów (A. Achmatowa, N. Gumilyov, O. Mandelstam itp.).

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

ACMEIZM

z greckiego akme - najwyższy stopień czegoś, kwitnąca siła), trend w rosyjskiej poezji lat 1910. Acmeizm powstał w szkole literackiej „Warsztat poetów” (1911–14), którą kierował N.S. Gumilyov, a S.M. Gorodetsky, A. A. Achmatowa była sekretarką, w tej szkole byli G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov , O. E. Mandelstam, V. I. Narbut i inni Akmeizm jako nowy nurt literacki został ogłoszony w 1913 r. W artykułach - manifestach literackich N. S. Gumilowa („Dziedzictwo symbolizmu i ameizmu”) i SM Gorodetsky'ego („Niektóre trendy we współczesnej poezji rosyjskiej” ), wyd. w magazynie Apollo przy Pracowni Poetów. Później zasady tego nurtu sformułował O. E. Mandelstam (przede wszystkim w artykule „Poranek aceizmu”, 1919). N. S. Gumilyov, SM Gorodetsky, A. A. Achmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut zostali poetami, którzy zadeklarowali się jako uczestnicy nowego trendu. Deklaracje literackie i twórczość acmeistów cechuje odpychanie od dotychczasowego nurtu literackiego - symboliki, od polisemii słów i alegorii tkwiących w symbolice. Dokładność, obiektywność słowa, skupienie się na jego bezpośrednim znaczeniu, odrzucenie mistycyzmu i przestrzeganie wartości ziemskiej egzystencji to cechy aceizmu. W poezji acmeistów różnice przeważają nad cechami wspólnymi, dlatego jedność acmeizmu była w dużej mierze warunkowa. „Rdzeniem” tego trendu był N. S. Gumilyov, A. A. Achmatova, O. E. Mandelstam. Ich poezja łączy wysoka rola cytowanie, nawiązanie dialogu ze światową tradycją poetycką.

Acmeizm to jeden z modernistycznych trendów w poezji rosyjskiej.

Musiał rozkwitnąć.

Za ideologicznych inspiratorów rosyjskiego akmeizmu uważani są poeci N. Gumilow i S. Gorodecki.

Estetyczna dojrzałość poezji

W ciągu swojego istnienia poezja przechodziła wiele różnych nurtów i kierunków. W pierwszej dekadzie XX wieku, w przeciwieństwie do symboliki, w poezji rosyjskiej ukształtował się nowy nurt modernistyczny, acmeizm. W tłumaczeniu z języka greckiego termin ten oznacza najwyższy stopień, szczyt, dojrzałość, rozkwit.

Ludzie kreatywni, a zwłaszcza poeci, są najczęściej dalecy od takich pojęć jak skromność. Prawie każdy uważa się za geniusza, a przynajmniej za wielki talent. W ten sposób grupa młodych poetów, których łączy nie tylko twórczość, ale i osobista przyjaźń, oburzyła się ostrą krytyką jednego z nich, Nikołaja Gumilowa, i utworzyła własne stowarzyszenie o nieco rzemieślniczej nazwie „Warsztat Poetów”. ”.

Ale już w samej nazwie kryje się chęć wyglądania nie tylko jak miłośnicy lirycznego gatunku poetyckiego, ale jako rzemieślnicy, profesjonaliści. Acmeists publikowało czasopisma „Hyperborea” i „Apollo”. Ukazywały się tam nie tylko wiersze, ale także polemiki z poetami innych nurtów w gatunku prozy.

akmeistyczne zdjęcie poetów

Ideolodzy inspiratorzy akmeizmu Nikołaj Gumilow i Siergiej Gorodecki publikowali w tych czasopismach swego rodzaju manifesty oprogramowania nowy ruch poetycki.

Podstawowe pojęcia acmeizmu

• Poezja musi być wyrażona w jasnym i zrozumiałym stylu;
• o wiele ważniejsze są realność i witalność uczuć i działań niż wykastrowane, wyidealizowane, naciągane i zmysłowe koncepcje;
  
• zamrożone symbole nie powinny przeważać nad ludzkim światopoglądem;
• mistyczne credo musi zostać całkowicie porzucone;
• życie ziemskie jest pełne różnorodności i blasku, które trzeba wprowadzić do poezji;
• słowo poetyckie musi brzmieć precyzyjnie i zdecydowanie – każdy przedmiot, zjawisko czy czynność musi być wyrażona jasno i zrozumiale;
• człowiek ze swoim autentycznym, nieskazitelnym, można by nawet powiedzieć biologiczne emocje, a nie fikcyjne, lśniące i lakierowane uczucia i przeżycia - to godny bohater prawdziwej poezji;
• acmeiści nie powinni odrzucać przeszłości epoki literackie ale zaczerpnąć z nich wartościowe estetycznie zasady, mieć nierozerwalny związek z kulturą światową.

Acmeiści uważali Słowo za podstawę swojej poezji. Trzon pierwszej kompozycji „Warsztatu Poetów” stanowili nie tylko bliscy w swej ideologii poeci, ale także ludzie powiązani więzami przyjaźni. Następnie nazwiska tych poetów zostały włączone do Złotego Funduszu Literatury Rosyjskiej.

poeci akmeistyczni

• - urodził się w latach 90. XIX wieku. Otrzymał doskonałe wykształcenie w prawdziwie inteligentnej rodzinie, w której moralność, kultura i edukacja były uważane za główne wartości. Do czasu powstania acmeizmu był znanym poetą.
• - niezwykła i utalentowana osobowość, romantyczka o bardzo odważnym wyglądzie i subtelnej duszy. Od najmłodszych lat starał się ugruntować swoją osobowość i znaleźć swoje miejsce w tym trudnym życiu. Bardzo często pragnienie to rosło z pozycji na pozę, co mogło prowadzić do wczesnego i tragicznego odejścia z życia.
• - duma, chwała, ból i tragedia poezji rosyjskiej. Poetycka dusza tej odważnej kobiety zrodziła przeszywające słowa o wielkiej tajemnicy miłości, umieszczając swoje wiersze wśród pięknych dzieł nieśmiertelnej literatury rosyjskiej.
• - poetycko uzdolniony młody człowiek, subtelnie czujący sztukę. Wiersze, jego własnymi słowami, przytłaczały go i brzmiały w nim jak muzyka. Przyjaźń z Nikołajem Gumilowem i Anną Achmatową uważała za najważniejszy sukces jego życia.
• Michaił Zenkiewicz, poeta i tłumacz, jedyny z twórców akmeizmu, żył do lat 80. XX wieku, skutecznie unikając represji i prześladowań.
• Włodzimierz Narbut, młody poeta, należący do kręgu odwiedzających Wieżę Wsiewołoda Iwanowa, gorąco przyjął ideę acmeizmu.

Wynik

Jako ruch literacki acmeizm istniał nieco ponad dwa lata. Przy wszystkich kontrowersyjnych koncepcjach tego nurtu jego wartość polega nie tylko na tym, że był to nurt wyłącznie rosyjski, ale także na tym, że twórczość wybitnych rosyjskich poetów wiąże się z acmeizmem, bez którego pracy nie można sobie wyobrazić rosyjskiej poezji XX wieku.