Educația designerilor cele mai bune universități din lume. Universitățile de arte din Anglia. locul Kingston University Londra, Marea Britanie

Mulți oameni se consideră a fi creativi, iar acest lucru se reflectă în interesele sau hobby-urile lor. În același timp, nimic nu împiedică o persoană să-și transforme hobby-ul nu doar într-un subiect de studiu, ci și într-o profesie. Cei mai talentați oameni creativi au astăzi toate șansele să-și dezvolte cariera la nivel internațional și contra costuri mari!

Cum poate o persoană creativă să se regăsească în această lume, să obțină o specialitate și să obțină succes în străinătate? Citiți mai departe pentru a afla despre oportunitățile de studiu în artă și design în străinătate.

Perspectivele de carieră

Artele creative și designul este un concept larg care reunește o multitudine de ocupații și profesii care îți oferă posibilitatea de a te exprima pe tine și viziunea ta.

Studierea artei și a designului este potrivită pentru cei care gândesc în afara cutiei și nu doresc să facă munca de rutină de birou. Programele din acest domeniu ajută studenții în căutarea să-și definească scopul și să dezvolte talentele și abilitățile inerente naturii.

În special, după ce ați studiat la facultățile de artă și design ale universităților străine, puteți obține una dintre următoarele profesii populare:

• Artist și ilustrator
• Designer jocuri pe calculatorși aplicații
• Curator de expoziție și lucrător la muzeu
• istoric de artă
• Web designer
• Educator
• Designer de accesorii și încălțăminte
• Animator

Obținerea uneia dintre aceste specialități oferă absolventului posibilitatea de a lucra într-o mare varietate de domenii. În plus, vă puteți implica în activități profesionale atât individual, cât și în echipă.

Opțiuni de antrenament

În domeniul artelor și designului, există diverse opțiuni de formare:

• Poți merge la o universitate străină după liceu. Un avantaj suplimentar în acest caz va fi experiența predării în cursuri sau în școală în domeniul artelor, precum și prezența unei creativități minime.
• De asemenea, puteți continua studiile în străinătate într-o specialitate creativă. Pentru a face acest lucru, trebuie să aveți experiență în studiul specializării relevante a subiectelor, precum și un portofoliu al muncii dvs.
• Studenții cu o diplomă de licență într-o specialitate conexă de arte liberale sunt admiși la Masterul în Arte și Design. Studenții care obțin o diplomă într-o disciplină care nu are legătură la nivel de licență tind să ia mai mult timp decât majoritatea studenților absolvenți.

Pentru o serie de specialități, inclusiv dans și aptitudini de actorie, procesul educațional include ample activități creative practice. Pentru specializările în arte vizuale, meșteșuguri și design, partea obligatorie a cursului este implementarea proiectelor și crearea propriului portofoliu prin lecții practice individuale și de grup.

Nu este un secret pentru nimeni că multe universități oferă programe de studii în domeniul artelor și designului, însă nu toate sunt specializate în acest domeniu. De departe, cele mai inspiratoare și neobișnuite sunt acele universități care sunt în întregime și complet dedicate artei și creativității.

Între zidurile lor te vei simți în compania unor oameni care au aceleași gânduri și vei obține cele mai bune oportunități de auto-dezvoltare. De asemenea, este important ca, printre altele, să te inspiri din locul unde va fi amplasată universitatea - istoria, arhitectura, oamenii sau natura ei.

Pentru a afla mai multe despre opțiunile de antrenament, descărcați.

Durata și costul instruirii

Studiile de artă și design sunt standard în lungime. Astfel, în funcție de țară, studiile de licență durează 3-4 ani. În plus, studiile de master durează 1 an.

Domeniul artei și al designului reunește multe cursuri de pregatire si specializari. Din acest motiv, costul instruirii poate varia foarte mult. În străinătate, puteți găsi cursuri universitare scumpe, cu o reputație internațională și opțiuni educaționale disponibile pentru toată lumea. De exemplu, Universitatea de Vest a Angliei oferă școlarizare la prețuri relativ mici pentru Marea Britanie - de la 12.000 USD.

Specializări

În procesul de studiere a artelor și designului, dezvoltarea teoriei este urmată de specializarea practică. Specializările academice creative populare astăzi includ:

Programe de studii interesante

Profesia creativă, în zilele noastre, nu este neapărat o „afacere pe placul cuiva”, care nu aduce nimic unei persoane decât satisfacție estetică. Astăzi, oameni cu specialități în domeniul artei și designului lucrează în diverse industrii, ceea ce le permite să-și dezvolte talentele, să primească recunoaștere și bani frumoși.

În special, există o apariție a artei la un nou nivel digital și, în consecință, apariția unor noi programe educaționale interesante. De exemplu, puteți proiecta jocuri și aplicații pe calculator, puteți crea efecte vizuale pentru cinema, puteți lucra la proiectarea de programe video și de televiziune. oferă o gamă largă de programe similare.

De asemenea, devin din ce în ce mai populare programele care combină studiul artelor și disciplinelor de afaceri, inclusiv management, economie, finanțe etc. Aceste cursuri pregătesc specialiști calificați care aduc arta la un nivel de afaceri nou, modern. Puteți obține această specializare la.

Burse disponibile

UAL Postuniversitar Burse de studiu

Programele de burse sunt oferite de Universitatea de Arte din Londra studenților care studiază arta și designul la universitate sau la instituțiile partenere.

TwoTen Încălţăminte Proiecta Burse de studiu, STATELE UNITE ALE AMERICII

Bursele sunt oferite studenților locali și internaționali care studiază designul de pantofi la instituțiile de învățământ americane.

Universități de top în arte și design

Colegiul de Design al Centrului de Artă,Statele Unite ale Americii

De peste 80 de ani, Colegiul de Artă și Design din Pasadena, California, a pregătit artiști și designeri calificați într-o serie de discipline, de la design industrial la design ecologic.

Universitatea este specializată în predare interdisciplinară. La nivel de licență, puteți studia publicitate, design pentru industria divertismentului, design interior, arte vizuale, design grafic, ilustrație, fotografie și multe altele. Diverse programe de artă și design, inclusiv un MBA în Sisteme de inovare a designului, sunt, de asemenea, oferite la nivel de master.

Taxe de școlarizare pentru licență - 19.000 USD

Taxa de școlarizare pentru diploma de master - 20.000 USD

Bournemouth Universitate, Anglia

Universitatea Bournemouth este renumită pentru curriculum-ul modern și relevant pentru studenții creativi din întreaga lume. Studiază aici personalități creative din 130 de țări ale lumii. Universitatea este mândră de absolvenții săi care au studiat arta și designul aici. În special, Franziska Konrad, autorul designului popularelor corturi Quick Pitch, Paul Kavanagh, artistul studioului Industrial Light & Magic (ILM) și directorul de animație pentru filmul „Avatar”, și mulți alții au fost educați. la Universitate.

La universitate, puteți studia produse muzicale și audio, design industrial, design pentru cinema și televiziune, dezvoltare de programe pentru animație, jocuri și efecte pe calculator, arte media creative, design de produs etc.

Taxe de școlarizare - 18.400-20.700 USD

Universitatea de Artă și Design Emily Carr,Canada

La o diplomă de licență, poți studia design (cu o specializare în design industrial, de comunicare sau interactiv), arte vizuale (cu o specializare în practică critică și culturală, cinema și video, ilustrație, fotografie sau arte vizuale) sau media (cu o diplomă de licență). specializare în animație sau interactiv și social media).

Taxe de școlarizare pentru licență - 1.447 USD pentru 3 credite

Taxele de școlarizare pentru diploma de master - 4.000-8.000 USD pe semestru

Curtin Universitate, Australia

Curtin University reunește oameni din întreaga lume, fiind a treia universitate ca mărime din Australia după numărul de studenți străini... Universitatea include campusuri în Singapore, Sarawak și Sydney. Pe lângă programele de învățământ superior, oferă calitate cursuri de limbi străine Engleză.

La nivel de licență, licență și doctorat la universitate, poți studia design interior, publicitate creativă și design grafic, arte creative, design de modă și accesorii, media și cultură, design 3D, fotografie și ilustrație, comerț în marketing, arte vizuale. De asemenea, sunt oferite diplome combinate de licență în arte cu comerț, economie, relații publice etc.

Taxe de școlarizare - 19.200-21.600 USD

Universitatea de Vest a Angliei,Anglia

Artele și Designul de la Universitatea de Vest a Angliei (UWE) pot fi studiate în Departamentul de Arte, Industrii Creative și Educație. Școala de Artă și Design lucrează îndeaproape cu diferite organizații și companii creative din Anglia și invită în mod regulat artiști și designeri celebri la prelegeri, prezentări și cursuri de master.

La nivel de licență, este posibil să studiezi arte plastice, modă, desen, ilustrație, grafică și design interior. Sunt oferite diplome de master cu specializare în design, arte vizuale, design grafic, curatoria de expoziții și imagistica multidisciplinară. Studenții universitar sunt, de asemenea, implicați activ în proiectele Centrului de Cercetare în Arte (CFPR).

Taxe de școlarizare pentru licență - 16.000 USD

Taxa de studii pentru masterat - 16.000-23.000 USD

Pregătirea de design în străinătate este o oportunitate de a studia la școli de artă mondiale cu maeștri eminenti, de a practica în cele mai cunoscute companii de modă și de a obține una dintre cele mai solicitate profesii de pe piața modernă a muncii. Specialist în peisaj și design interior, designer de modă, maestru în design grafic, industrial și de produs - lista profesiilor care pot fi obținute în școlile străine este foarte largă și reflectă pe deplin cererile angajatorilor.

Dacă visezi să-ți conectezi viața cu designul, acest material îți va fi util. Am selectat 5 dintre cele mai prestigioase universități din străinătate, studiile în care vă vor permite să deschideți porțile către lumea artei plastice.

Colegiul Central de Artă și Design numit după Saint Martin (Central Saint Martins)

• Țara: Marea Britanie
• Direcții: arhitectură, design de produs, design ceramic și industrial, design grafic, cultură și antreprenoriat, teatru și spectacol, istoria modei, comunicare în modă, metode de organizare a spațiului, bijuterii și textile.
• Absolvenți de seamă: John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney, Giambattista Valley, Christopher Kane
• Evaluare: locul 1 („Cele 25 de cele mai bune școli de modă din lume” conform revistei Fashionista); Locul 5 ("evaluarea QS al celor mai bune universități din lume", regie - artă și design)
• Taxe de școlarizare: 17.230 GBP

Martin Central College of Art and Design a fost fondat în 1989. În ciuda vârstei sale fragede, universitatea a reușit să producă, poate, un număr record de „vedete” ale industriei modei.

V anul trecut CSM se află în fruntea clasamentului mondial al instituțiilor de modă și design. Printre profesorii de facultate se numără specialiști care au lucrat la astfel de produse emblematice precum celebrul londonez „Rutmaster” și iPhone-ul de la Apple.

A studia la St Martin's College este practică, practică și practică. Doar lucrul la propriile proiecte îi va permite viitorului designer să-și dezvăluie creativitatea și să obțină succes în profesie, potrivit CSM.

Școala de Design Parsons

• Țara: Statele Unite ale Americii
• Programe: Licență, Master
• Direcții: arhitectură, design vestimentar, design interior, design urban, design de produs, fotografie, design și tehnologie, design și ecologie urbană, marketing de modă, strategii de design și management
• Absolvenți de seamă: Marc Jacobs, Donna Karan, Tom Ford, Alexander Wang
• Evaluare: locul 3 („25 cele mai bune școli de modă din lume” conform revistei Fashionista); Locul 4 ("evaluarea QS al celor mai bune universități din lume", regie - artă și design)
• Taxe de școlarizare: diplomă de licență - 45.080 USD, diplomă de master - 46.240 USD

Mecca designerilor americani - Parsons School - este situată în inima capitalei la modă a Americii - în Manhattan.

Educația la Parsons este construită pe principiul învățării integrate. Studenții din diferite specialități se întâlnesc regulat la seminarii și ateliere pentru a lucra împreună la proiecte creative. Această abordare vă permite să vă aduceți studiile la universitate cât mai aproape de viitor. activitate profesională studenți.

Școala menține parteneriate cu cei mai mari reprezentanți ai industriei modei. Studenții Parsons au ocazia să facă stagii de vară cu grupul de companii LVMH (Moët Hennessy - Louis Vuitton) sau să facă voluntariat la New York Fashion Week.

Bunka Fashion College

• Țara: Japonia
• Programe: program de studii de 4 ani, echivalent cu un Bacalaureat European
• Direcții: design vestimentar, tehnologie fashion, marketing și distribuție fashion, accesorii și textile
• Absolvenți de seamă: Kenzo Takada, Youji Yamamoto, Junya Watanabe, Hiroko Koshino
• Evaluare: locul 8 („25 cele mai bune școli de modă din lume” conform revistei Fashionista); Locul 2 („Clasamentul mondial al școlilor de modă” conform revistei Business of Fashion)
• Taxe de școlarizare: de la 1.264.500 ¥ la 1.374.500 ¥, în funcție de program

Bunka Fashion College este singurul institut asiatic clasat în mod regulat în primele zece universități de design din lume. Colegiul a fost fondat în 1923 ca școală de cusut pentru fete. A devenit prima instituție de învățământ din țară, unde s-a predat tehnologia croitării îmbrăcămintei europene.

La început, nici studenții de sex masculin, nici străinii nu au fost admiși la Bunka. Dar totul s-a schimbat în anii 60. „Fresh Blood” a dat un impuls puternic dezvoltării instituției de învățământ. Câteva decenii mai târziu, despre absolvenții lui Bunk - Kenzo Takada, Yoji Yamamoto - s-a vorbit peste tot în lume. Astăzi, numele Bunka este sinonim cu stilul unic de îmbrăcăminte japonez.

Institutul Marangoni (Istituto Marangoni)

• Țara: Italia
• Programe: Licență, Master
• Direcții: design vestimentar, design interior, design accesorii, design pantofi, styling, cumpărare, promovare în industria modei, managementul mărcii, istoria artei și culturii, arte multimedia
• Absolvenți de seamă: Franco Moschino, Domenico Dolce, Francesco Russo, Alessandro Sartori
• Evaluare: locul 4 („25 cele mai bune școli de modă din lume” conform revistei Fashionista); Locul 18 („Clasamentul mondial al școlilor de modă” conform revistei Business of Fashion)
• Taxe de școlarizare: Licență - 20.800 EUR, Master - 30.900 EUR

Fondată în 1935, a fost primul privat din Europa instituție educațională specializata in design vestimentar. La acea vreme, monopolul creării tendințelor modei era în mâinile couturierilor parizieni. Cu toate acestea, deja în anii 40, datorită eforturilor primilor absolvenți ai universității, Franța avea un concurent puternic. Cuvintele „Made in Italy” au devenit rapid sinonime cu frumusețea și calitatea în îmbrăcăminte.

Giulio Marangoni, fondatorul institutului, credea că moda nu este doar o expresie a intenției creative a unui artist. Îmbrăcămintea este un obiect utilitar, este conceput pentru a servi oamenilor. Astăzi, Institutul Marangoni acordă o mare atenție pregătirii tehnice a studenților. Fiecare dintre absolvenții universității cunoaște toate nuanțele procesului de producție și poate crea un costum de la zero.

Universitatea Kingston

• Țara: Marea Britanie
• Programe: Licență, Master
• Direcții: design vestimentar, design interior, fotografie, design de produs și accesorii, istoria artei, arhitectură, arhitectură și urbanism, cinematografie
• Absolvenți de seamă: Felipe Baptista, Helen Storey, John Richmond, Sophie Hulme
• Evaluare: locul 5 („25 cele mai bune școli de modă din lume” conform revistei Fashionista); Locul 3 („Clasamentul mondial al școlilor de modă” conform revistei Business of Fashion)
• Taxe de școlarizare: Licență - 14.100 GBP, Master - 14.100 GBP

Una dintre cele mai prestigioase universități din Marea Britanie, Universitatea Kingston este renumită pentru activitățile sale de cercetare la scară largă. Institutul colaborează cu mari centre de artă din Europa și Asia: National Gallery of China, Kyoto Art Center, RAF Museum, British Film Institute, Henry Moore Institute, LABoral Art Center, Tate Art Gallery, Sandler's Wells Theatre, South London Gallery.

Desigur, studenții universitari nu sunt implicați doar în activități științifice. Programele de afiliere ale universității permit studenților să practice legile afacerilor în modă la companii precum Inditex și Banana Republic.

Absolvenții institutului primesc locuri în cele mai mari companii de îmbrăcăminte europene și americane: Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M și Topshop.

Cum să aplici la universitățile de design din străinătate?

Întrucât ne aflăm în epoca de aur a startup-urilor, a interfeței de utilizator extrem de talentate și a designului de produs, așa este aspect orice lucru devine extrem de important.
Unele dintre companiile lider sunt Apple, Path, Pinterest, Square și Airbnb. Ceea ce au în comun este că designul atent și ușor de utilizat este coloana vertebrală a afacerii lor. Designul este artă, în special, se referă la arta contemporană - puteți vedea cu ușurință acest lucru la orice expoziție din Centrul de Artă Contemporană, de exemplu, „M17” http://m17.kiev.ua.

Și care este cea mai bună școală pentru a pregăti designeri?
Și iată clasamentul celor mai bune 25 de școli de design din lume. Clasamentul se bazează pe performanța elevilor, calificările profesorilor și campusurile disponibile. Dar, cel mai important, au fost luate în considerare opiniile celor mai buni designeri și directori de artă din lume.

25. Universitatea Politehnică din Hong Kong
24. Institutul de Tehnologie din Georgia
23. Universitatea de Artă și Design Helsinki
22. Institutul de Design (Chicago)
21. Universitatea din California, Los Angeles, design și arte media
20. Universitatea din Illinois - Chicago School of Art and Design
19. Universitatea din California, Berkeley School of Computer Science
18. Colegiul de Arte din California
17. Institutul pentru Design Interactiv Copenhaga
16. Titch School of the Arts, Universitatea din New York
15. Uniunea Kupler
14. Academia de Arte Cranburgh
13. Savannah College of Art and Design
12. Scoala de Arte Vizuale - New York
11. Rochester Institute of Technology - Colegiul de Arte și Științe ale Animației
10. Art Center College of Design
9. Universitatea Carnegie Mellon, Institutul de interacțiune om-calculator
8. Institutul de Design de la Universitatea Stanford, D School
7. Colegiul Regal de Artă
6. Institutul Pratt
5. Parsons New School of Design
4. Carnegie Mellon University School of Design
3. Universitatea Chinchinnati
2. Institutul de Tehnologie din Massachusetts
1. Scoala de Design din Rhode Island

Insight-Lingua este reprezentantul exclusiv al Universității de Arte din Londra (UAL) din Rusia: consultații gratuite, interviuri introductive și selecție creativă în birourile companiei, seminarii și cursuri de master cu profesorii și coordonatorii acestui celebru Universitatea Britanică proiecta.

www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - site în limba rusă recenzii ale studenților noștri despre UAL

University of the Arts din Londra (London University of the Arts) este cea mai mare universitate creativă din Europa, cu mai mult de un secol și jumătate de experiență de predare. Aici învață peste 20.000 de studenți din diferite țări. Creativitatea conceptuală cucerește lumea astăzi. Acesta este motivul pentru care mulți oameni se străduiesc să-și obțină educația prin înscrierea la UAL. Programele acestei universități oferă cunoștințe și experiență în domeniul modei, designului, artei și comunicațiilor.

University of the Arts London este universitatea numărul 2 din lume pentru formarea specialiștilor în domeniul artei și designului – acest lucru este confirmat de QS University World Rankings.

Designul este ceea ce este specializată Universitatea de Arte din Londra. Absolvenții universității ocupă poziții de conducere în industriile modei, designului, tipăririi și artelor vizuale din lume. Printre aceștia se numără nume atât de mari precum Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Coma.

Specialități universitare

aptitudini de actorie design grafic design interior si spatiu proiectarea suprafeței design textil design de bijuterii pictura jurnalism publicarea Arte Frumoase

ilustrare artă și Design ceramică afaceri de carte design de comunicare conservare cosmetologie supraveghere design media

proiecta desen publicitate sculptură styling scenariu design de teatru design tridimensional fotografia design digital

Programe de învățare

Tipul programului	Durată	Min. vârstă
Departamentul pregătitor	1 an	de la 17 ani
Programe de diplomă	1-2 ani	de la 17 ani
Studii superioare (licenta)	3 ani	de la 18 ani
Diplomă de master	1-2 ani	de la 22 de ani
Doctorat	1-3 ani	de la 25 de ani
Semestru academic	10 săptămâni	de la 20 de ani
Cursuri de perfecționare pe termen scurt	1-12 săptămâni	de la 18 ani
Cursuri de pregătire a portofoliului (avansat)	10 săptămâni	de la 17 ani
Cursuri de vară pentru școlari și studenți	1-6 săptămâni	de la 14 ani
engleză + design	4-12 săptămâni	de la 16 ani
Cursuri de pregătire a portofoliului la Moscova	de la 2 saptamani	de la 14 ani

Pregătirea pe care o urmează fiecare elev în timp ce primește o educație la UAL îi permite să se pregătească pe deplin pentru viitoare activități creative și deschide oportunități de a deveni un specialist semnificativ.

Taxele de școlarizare în anul universitar 2019/20

University of the Arts din Londra (London University of the Arts) este șase colegii de renume mondial, care predau un număr imens de materii și discipline, într-un fel sau altul legate de artă și design. Reprezentanța exclusivă a Universității din Rusia - compania „Insight-Lingua” - desfășoară în birourile sale consultări gratuite cu privire la admitere și interviuri introductive pentru solicitanți.

Fiecare dintre cele șase colegii este situat în Londra, în inima districtului în care se află. Prin implicarea și interacțiunea cu cultura locală din aceste zone, colegiile promovează un mediu de învățare coeziv, susținut de întreaga Universitate de Arte din Londra și de comunitatea artistică mai largă.

Membrii facultății Universității sunt ei înșiși artiști profesioniști, artiști practicanți, designeri, critici sau teoreticieni și oferă îndrumări de specialitate în practica creativă și experimentală, precum și analiză teoretică.

stil londonez

Universitatea de Arte din Londra oferă tot ce este mai bun. Dar, pe lângă oportunități geniale și infrastructură excelentă, are un alt avantaj incontestabil - Londra însăși, care este pe bună dreptate capitala culturală a lumii.

Muzee de talie mondială și galerii comerciale renumite sunt amplasate convenabil lângă micile galerii de artă private, care expun lucrări experimentale. Repere celebre, centre comerciale și magazine centrale sunt adesea la mică distanță de străzi laterale liniștite, piețe, buticuri mici și studiouri de design.

Londra este un oraș al descoperirilor, iar locația colegiilor te va ajuta să te regăsești pe tine, nișa și drumul în acest oraș magnific printre oamenii săi creativi.

Universitatea de Arte din Londra deschide porțile

Dintre absolvenții săi, un procent foarte mare dintre cei care obțin un loc de muncă într-o specialitate sau într-un domeniu dorit imediat după absolvirea Universității. Absolvenții din toate cele șase colegii lucrează pentru case de modă renumite, galerii de top, teatre, companii de comunicații și edituri din întreaga lume. Datorită numeroaselor conexiuni, Universitatea oferă studenților toate recomandările necesare și îi ajută să își găsească un loc de muncă timp de doi ani după absolvire.

Munca colegiilor este astfel structurată încât să stimuleze și să dezvolte cele mai bune calități la fiecare student. Absolvenții de succes ai Universității și profesioniștii consacrați sunt invitați în mod regulat să țină cursuri ca lectori. Acest lucru permite elevilor să obțină contacte și cunoștințe utile.

Fiecare student contează

Dimensiunea și dimensiunea universității oferă studenților acces la cele mai bune din industria educației globale. În același timp, în ciuda faptului că University of the Arts London este una dintre cele mai mari universități din lume, păstrează o abordare individuală a fiecărui student și o atmosferă în care toată lumea se simte cât mai confortabil.

Schimbul de opinii este încurajat și încurajat în toate modurile posibile:

• cadrele didactice și personalul Universității ajută fiecare student să păstreze și să crească potențialul creativ și profesional
• fiecare facultate are chipul lui, dar atmosfera de bunăvoință este mereu aceeași
• studenții noi sunt ajutați să pătrundă în procesul de învățare, în conformitate cu abilitățile, interesele și stilul lor academic
• studenții se cunosc, fac schimb de idei, iar aceasta este o colaborare pe tot parcursul vieții și o bună tradiție a Universității

colegii afiliate UAL

Universitatea de Arte din Londra - este formată din 6 colegii:

Colegiul de Arte Camberwell

Colegiul ofera pregatire in urmatoarele domenii: Arta cartii, ceramica, design interior, desen, design grafic, ilustratie, pictura, fotografie, imprimare, sculptura, design 3D.

De peste 100 de ani, Colegiul de Arte Camberwell a fost un centru al inovației. Mulțumită calitate superioară Predarea Colegiului de Arte Camberwell este recunoscut la nivel mondial, în special în domeniile artei cărților și tipăririi.

Absolvenții unei mari varietăți de școli britanice și reprezentanți ai comunității internaționale devin studenți ai acestui colegiu, formând un mediu foarte interesant și divers. Camberwell este un colegiu prietenos care sprijină studenții în toate eforturile lor creative.

Colegiul de Arte Camberwell este situat în inima comunității artistice. În calitate de student la Colegiul Camberwell, te vei afla în inima nucleului creativ al Londrei de Sud, precum și un vecin, un prieten și unul dintre numeroșii studenți și absolvenți care se inspiră fără sfârșit în interiorul și în afara colegiului. Cartierul Camberwell, care găzduiește DJ-i locali sau seri de poezie la Brixton Bug Bar, este plin de studiouri de artă și design, iar South London Gallery este chiar lângă colegiu. Autobuzul vă face legătura rapid cu South Quay, unde se află Galeria Saatchi, Teatrul Național de Film, Sala Regală a Festivalului, Tate Modern și Muzeul de Design.

La Camberwell, vei putea participa la multe proiecte în cadrul și în afara cursului tău. Veți avea ocazia să lucrați în organizații din Londra legate de arte sau afaceri creative, cum ar fi Victoria and Albert Museum, Royal Theatre National și Pentagram Advertising Agency. În plus, fiecare curs include un program de dezvoltare personală și profesională (PPD). Programul oferă prelegeri, ateliere și proiecte care oferă o oportunitate de a dezvolta cunoștințe și abilități profesionale în industria creativă și de a câștiga experiență în lucrul cu potențiali clienți, utilizatori și public.

Aici vei avea o mulțime de oportunități de a te inspira din munca altor artiști și de a-ți expune pe a ta. Veți putea participa la Festivalul anual de Arte Camberwell, iar galeria Camberwell Space a colegiului găzduiește în mod regulat expoziții de absolvenți și profesionale. Studenții vor beneficia de colaborarea fructuoasă a colegiului cu South London Gallery vecină pentru a susține prelegeri invitate și, cel mai important, spectacole de absolvire a studenților.

Camberwell lucrează îndeaproape cu Chelsea College of Arts și Wimbledon College of Arts. Aceștia sunt cunoscuți în mod colectiv ca CCW - Camberwell, Chelsea și Wimbledon.

Central Saint Martins (CSM)

Martin Central College of Art and Design oferă cursuri în următoarele domenii: modă și textile, arte plastice, design grafic, arte interdisciplinare, arte media, design teatral și actorie, design 3D (inclusiv bijuterii, ceramică, design industrial și spațial).

Un colegiu de arte și un centru cultural ca unitate, Central Saint Martins (CSM) este renumit în lume pentru energia creativă a studenților, facultăților și absolvenților săi.

Principiile fundamentale ale învățării în CSM sunt experimentul, inovația, riscul, provocarea și descoperirea. Toate acestea se desfășoară într-un mediu propice învățării, indiferent de specialitatea pe care o alegeți.

Colegiul a stabilit legături cu industriile creative. Cu experienta profesori sprijinit de lectori independenți și personal tehnic care sunt profesioniști activi în domeniul lor. Multe generații de artiști, designeri și actori de renume internațional - indivizi ale căror activități au modelat sau transformat realitatea - s-au îmbarcat pe drumurile lor creative la CSM.

Spectacole, expoziții, evenimente și publicații conduse de colegii și munca stiintifica face din el liderul uneia dintre capitalele culturale ale lumii. Se deschide colegiul posibilitati nelimitate pentru colaborare, nu numai între studenți și profesori, ci și în cercurile mai largi de artă și design.

Puterea Central Saint Martins constă în tradițiile distincte ale celor patru școli ale sale: Școala de Artă St Martins; Școala Centrală de Artă și Design; Drama Centre London și Byam Shaw School of Art. Perspectivele de carieră pentru absolvenții acestei divizii a Universității de Arte din Londra sunt variate și se întind în toate tipurile de industrii creative. Cele mai importante resurse ale colegiului sunt studenții, profesorii și locația din centrul Londrei. Aici au fost create toate condițiile de pregătire: studiouri, ateliere, săli de repetiții, prelegeri și seminarii.

Central Saint Martins este situat în zona Kings Cross, unde există o atmosferă deosebită de creativitate cu pub-uri, cluburi, magazine și cafenele. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square și Haymarket sunt în apropiere. Aici veți găsi o viață culturală bogată pentru cunoscătorii de operă, literatură, artă și teatru, precum și surse nesfârșite de inspirație creativă.

Colegiul de Arte din Chelsea

Chelsea College of Arts oferă cursuri în următoarele domenii: design grafic comunicativ, arte plastice (New Media, Performance, pictură, sculptură, instalare), design interior și spațial, design textil.

Chelsea College of Arts este situat pe malul râului Tamisa, pe malul apei Millbank, adiacent Tate Britain on the Thames, și este o colecție de repere și spații simulate moderne construite special. În centrul colegiului se află Piața Rootstein Hopkins, un fost teren de paradă, transformat acum într-un spațiu expozițional în aer liber. Pe tot parcursul anului, piața este transformată de lucrările studenților și profesioniștilor, mai ales în timpul spectacolelor de absolvire, sub puterea imaginației elevului, devine o priveliște de neuitat. Două galerii, Chelsea Space și Chelsea Future Space, prezintă lucrări experimentale inovatoare.

În această subdiviziune a Universității de Arte din Londra, veți găsi inspirație nelimitată, o istorie fascinantă, condiții excelente de studiu și acces ușor la toate muzeele și galeriile în care este bogată capitala britanică.

Toate cursurile de la Chelsea sunt dominate de abordare de formare, centrat pe student, care îmbină analiza critică, teoria și practica, îndrumând studenții în procesul de studiere a disciplinei alese. Veți avea șansa de a explora o mare varietate de oportunități care vă provoacă și vă modelează direcția creativă. Veți fi învățați și sprijiniți de profesori cu experiență - maeștri de frunte în meșteșugul lor, a căror activitate a primit recunoaștere atât în ​​interiorul zidurilor colegiului, cât și dincolo de granițele sale. Activitățile lor profesionale și de cercetare, care interacționează cu procesul tău educațional, vor servi drept sursă de inspirație și discuții fructuoase.

Centrul colegiului este mediul studențesc cu energia, coeziunea, umorul și ingeniozitatea sa. Chelsea provoacă creativitatea, tehnologia și personalitatea studentului, punând în schimb la dispoziție orice resurse pe care le au colegiul, Universitatea și toată Londra. Aici este vorba despre talent și diversitatea ideilor, iar a învăța aici înseamnă a fi în centrul a tot ceea ce Chelsea are de oferit.

Chelsea lucrează îndeaproape cu Colegiul de Arte Camberwell și Colegiul de Arte din Wimbledon. Aceștia sunt cunoscuți în mod colectiv ca CCW - Camberwell, Chelsea și Wimbledon.

London College of Communication (LCC)

London College of Communication oferă cursuri de formare în managementul artelor, arta cărții, design grafic, tehnologie digitală, marketing și publicitate, mass-media, tipărire, publicare, retail, călătorii și turism, jurnalism, fotografie, TV, film și video. ...

London College of Communication / London College of Communication este plin de o atmosferă vibrantă. În calitate de lider mondial în cursuri de stagiu în design și media, LCC este în fruntea abordării de pionierat a programelor de studii universitare, postuniversitare și postuniversitare. cercetare științifică menită să pregătească elevii pentru o carieră creativă de succes.

Lectorii și educatorii care sunt profesioniști de succes se străduiesc să păstreze legătura cu industria creativă. Acest lucru permite colegiului să ofere o serie de cursuri care sunt relevante pentru tărâmul în schimbare dinamică al industriilor emergente de media și design.

Lucrul la proiecte reale nu se referă doar la sarcini interesante, ci îi ajută pe studenți să dezvolte abilitățile și atitudinile necesare pentru o viitoare angajare.

Astăzi, tehnologia noastră multimedia ne permite să abordăm dezvoltarea și predarea disciplinelor LCC tradiționale, cum ar fi filmul, fotografia, jurnalismul, publicarea, animația și designul grafic dintr-o perspectivă a secolului XXI. Colegiul își folosește locația principală din Londra - capitala globală a industriilor creative - pentru a oferi studenților stagii de practică, experiență de lucru și sprijin profesional din partea angajatorilor publici și privați.

Centrul de Antreprenoriat, situat la LCC, oferă studenților și absolvenților informații, sfaturi și îndrumări cu privire la găsirea de locuri de muncă independente și la începerea și conducerea propriei afaceri.

În esență, LCC este dedicată excelenței în domeniile media și antreprenoriat.

London College of Fashion (LCF)

Principalele domenii de studiu la London College of Fashion sunt designul și tehnologia modei, îmbrăcămintea pentru femei și bărbați, accesorii și încălțăminte, fotografie de modă, stilistică și machiaj, cosmetologie, jurnalism, afaceri și management, marketing, costume și efecte tehnice, textile pentru modă, achiziții și merchandising.

London College of Fashion (LCF) are o reputație la nivel mondial ca lider în predare, cercetare și consultanță în industria modei.

Cu cea mai largă selecție de cursuri și programe, London College of Fashion se străduiește să reflecte amploarea și varietatea de oportunități disponibile în industria modei interesantă și fluidă.

Indiferent de interesele tale, fie că este vorba de design de pantofi, stilistică, industria cosmetică sau îmbrăcămintea pentru femei, toate cursurile LCF stimulează dezvoltarea creativă și formarea serioasă în abilități profesionale. Accentul principal este pe profesionalism, creând o inspirație mediu educational unde studenții pot dobândi abilități teoretice și practice combinate cu o înțelegere a contextului cultural în care operează industria modei.

Instructorii LCF, dintre care mulți sunt profesioniști și tehnologi experimentați, se asigură că studenții sunt instruiți în conformitate cu cerințele și perspectivele în schimbare ale industriei modei. Această cunoaștere neprețuită „din interior” a celor mai noi tehnologii, tehnici și tendințe face din LCF una dintre cele mai importante colegii de modă din lume.

Studioul de resurse al Centrului pentru Antreprenoriat în Moda de la LCF lucrează pentru a stabili o colaborare strânsă cu industria modei. Astfel de contacte de afaceri nu numai că oferă studenților locuri grozave în care să meargă practica muncii, dar și să permită reprezentanților industriei modei să comunice direct cu studenții, să desfășoare cursuri practice, să dea instrucțiuni despre proiecte reale care stau la baza cursurilor.

Experiența educațională de la London College of Fashion este completată de un mediu de învățare excelent, care include ateliere de specialitate, studiouri media, centre de tehnologie și producție și un spațiu de înaltă tehnologie care este folosit pentru prezentări de modă, prelegeri, seminarii și conferințe.

Aflat în zona vibrantă West End din punct de vedere cultural și comercial, studenții de la London College of Fashion sunt inspirați zilnic prin contemplarea imaginii lucioase a industriei.

Colegiul de Arte din Wimbledon

Colegiul de Arte din Wimbledon oferă cursuri în următoarele domenii: Design de costume pentru teatru, Desen, Arte plastice, Pictură, Design teatral, Scenografia, Actorie.

Colegiul de Arte din Wimbledon sa alăturat Universității de Arte din Londra în 2006.

Wimbledon este situat într-o zonă verde frumoasă, care este unică printre colegiile universitare. Această locație creează un mediu favorabil pentru învățare, oferind studenților spațiul și timpul de care au nevoie pentru a reflecta în liniște, menținând în același timp o conexiune cu centrul Londrei. Campusul este întins pe două clădiri și include un teatru recent renovat și complet echipat, studio de film și ateliere, precum și arhive ale celebrităților de design de teatru de clasă mondială Jocelyn Herbert și Richard Negri.

Wimbledon oferă studenților o gamă largă de oportunități de autorealizare, iar profesorii de aici încurajează o poziție de viață activă a elevilor, dorința acestora de a juca un rol activ în procesul educațional. Învățarea are loc prin interacțiune și dialog constant între elevi, profesori, precum și profesioniști invitați din mediul creativ. Pregătește-te ca talentul tău să fie provocat și vei fi un inovator în munca ta.

Wimbledon lucrează îndeaproape cu Colegiul de Arte Camberwell și Colegiul de Arte din Chelsea. Aceștia sunt cunoscuți în mod colectiv ca CCW - Camberwell, Chelsea și Wimbledon.

Interviu: Varvara Zotova

Acum zece ani, oricine visa la o carieră în modă, a trebuit să mă gândesc să călătoresc în altă țară și să calculez cu scrupulozitate bugetul: Italia, Franța, Marea Britanie, SUA – părea că o bună educație de specialitate este posibilă doar în străinătate. Toate acestea, desigur, nu sunt nerezonabile, dar acum situația s-a schimbat în bine.

În primul rând, au apărut o mulțime de proiecte educaționale, cursuri speciale, prelegeri deschise - educația la modă a devenit mai accesibilă. Și în al doilea rând, vorbitorii din țările apropiate și îndepărtate din străinătate au devenit vizitatori frecventi în Rusia, iar școlile au început să se deschidă pe baza universităților străine. Am decis să ne concentrăm pe patru programe educaționale care au legătură directă cu designul vestimentar. Care este principala lor diferență față de concurenți - ne-au spus curatorii programelor, iar studenții și-au împărtășit impresiile și planurile pentru viitor.

Laboratorul de modă Vyacheslav Zaitsev

CONDIȚII:
costul studiilor zilnice anul acesta -
300 de mii de ruble. Seara - 100 de mii de ruble.

Fashion Lab este un fel de studiu postuniversitar de un an pentru tineri artiști, cu accent pe partea practică. Conceptul cursului a fost dezvoltat de însuși Vyacheslav Zaitsev, care este direct implicat în procesul de învățare: o dată la trei săptămâni, conduce conversații individuale cu studenții, notează rezultatele acestora și oferă recomandări adecvate. Vyacheslav Zaitsev a abordat în mod responsabil deschiderea „Laboratorului”: informațiile colectateîn 1997 și-a deschis propriul său.

Solicitantul poate alege forma adecvată de studiu: cu normă întreagă sau cu fracțiune de normă. În departamentul cu normă întreagă, cursurile se țin 5 zile pe săptămână timp de 8 ore academice timp de un an, în departamentul de corespondență - 4 zile pe săptămână timp de 4 ore academice timp de 3 luni. Programul ambelor cursuri include design - un studiu practic al diferitelor metode de proiectare a îmbrăcămintei pentru bărbați și femei, o metodă manechin pentru modelarea îmbrăcămintei, compoziție specială și multe altele. În procesul de formare, toți studenții pot participa la spectacole de colecție, pot folosi literatură despre modă și, de asemenea, pot invita modele de la agenția lui Vyacheslav Zaitsev să participe la spectacolul de absolvire.

Elena Viktorovna Rzhevskaya, profesor principal al Laboratorului de modă al lui Vyacheslav Zaitsev: „Laboratorul este singura școală de design din lume la o casă de modă personalizată. Avem un program de pregătire destul de bogat și fără materii inutile. Oferim o oportunitate de participare preferențială la cea mai mare săptămână a modei din Europa - Mercedes-Benz Fashion Week Rusia”.

Alexey Mikhailov, student al Laboratorului de modă Vyacheslav Zaitsev, marca MIKHAILOV ALEKSEI: „În paralel cu studiile universitare la Smolensk, am studiat la Moscova la casa de modă de la agenția de modele Z’S Models. Acolo am aflat despre Laboratorul de modă și am ajuns la spectacolul de absolvire al studenților acestuia. Am rămas uimit de colecția de absolvenți, iar atunci am înțeles exact unde vreau să studiez. Am fost foarte îngrijorat la interviu, dar s-a întâmplat. Îmi place că este vizat întregul proces munca individuala cu fiecare elev, cu privire la dezvăluirea talentului său. Ca student, am prezentat colecția ca parte a Săptămânilor Modei MBFWR.”

britanic mai sus
scoala de design

CONDIȚII: Programul rusesc de educație suplimentară „Fashion Design”, 2 ani - 330 mii de ruble pe an.
Programul de licență britanic cu diplomă britanică - prima etapă obligatorie, 1 an (Foundation Art and Design) - 380 de mii de ruble pe an, apoi cursul de modă BA (Hons) în sine, 3 ani - 475 de mii de ruble pe an.

British Higher School of Design din Moscova a fost fondată în 2003 pe baza programului educațional al Facultății de Industrii Creative și Culturale de la Universitatea din Hertfordshire (Marea Britanie). Pentru cei care doresc să dobândească experiență în educația europeană fără a pleca în străinătate, „britanic” este una dintre opțiuni. În plus, studiul la BHSAD va ajuta la îmbunătățirea limbii engleze - este una dintre disciplinele principale, iar în unele cursuri, cum ar fi BA (Hons) Fashion, predau exclusiv în limbă străină... British Higher School of Art and Design are două programe pe termen lung pentru viitorii creatori de modă profesioniști.

Primul este BA (Hons) Fashion, un învățământ superior britanic, predat aici de curatori și profesori britanici din Central Saint Martins. Pregătirea durează patru ani, ca urmare, studenții primesc o diplomă internațională de licență în arte și pot pleca în străinătate pentru a-și continua studiile sau munca. Al doilea program de suplimentare învăţământul profesional, „Fashion Design”, se concentrează mai mult pe piața rusă și pregătește specialiști în doi ani, mulți dintre care își lansează propriile mărci de îmbrăcăminte până la finalul studiilor. În general, ambele programe pregătesc specialiști cu o gamă largă de competențe: de la design și modelare 3D până la principiile construirii campaniilor de marketing. De exemplu, „Britanka” a fost absolvită de designeri - eroii rubricii noastre „New Brand”.

Liza Romanova, Director de Comunicații, BHSAD: „Distincția cheie a britanicii este legătura sa strânsă cu industria. Majoritatea profesorilor noștri sunt designeri și artiști practicanți. Școala găzduiește constant cursuri de master și conferințe de specialitate, încercăm să ținem pasul cu vremurile și să pregătim specialiști care vor fi solicitați pe piață acum și peste zece ani. Absolvenții noștri includ Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) și mulți alții. Și colecțiile absolvenților noștri pot fi văzute în fiecare an în săptămâna de toamnă a Mercedes-Benz Fashion Week Rusia”.

Nina Samokhina, viitoare absolventă a cursului de Design vestimentar la BHSAD 2017: „Înainte de a intra în British School, mă interesasem de multă vreme absolvenții acesteia, le-am urmărit progresul, am citit cât de bine a fost organizat procesul de creație. Mi-am dorit foarte mult să o fac aici de dragul atmosferei. Îmi place că toate obiectele și toate informațiile pe care ni le oferă sunt relevante și legate de realitățile profesiei. În viitor, plănuiesc să-mi dezvolt brandul Secret Garden și freelance în domeniul designului vestimentar.”

Scoala de Design, Universitatea Nationala de Cercetare Scoala Superioara de Economie, directia „Moda”

CONDIȚII: diplomă de licență - 300 de ruble pe an de studiu; Master: modă - 300 de mii de ruble, design și design de comunicare - 330 de mii de ruble.

Scoala de Design face parte din National universitate de cercetare„Liceul de Economie”. Pregătirea aici se desfășoară conform programului european: licență, master, pregătitoare și cursuri deschise... Direcția Fashion este potrivită nu numai pentru cei care doresc să devină designer, ci și pentru toți viitorii directori de artă ai unui brand sau magazin, stilisti, merchandiseri și cumpărători: absolvenții dobândesc cunoștințe din diverse domenii ale industriei modei și în viitor vor să se poată găsi în multe domenii conexe... Spre deosebire de multe alte școli comerciale, predarea aici se desfășoară doar în grupuri mici.

Ekaterina Pavelko, curator al programului educațional de licență „Modă”, stilist: „Învățăm nu atât să coasem, cât să proiectăm și gândirea creativă, scufundăm elevii într-un context modern. La un moment dat, Școala Superioară de Economie a fost creată ca un avanpost al învățământului avansat, iar Școala de Design, apărută în urmă cu doar patru ani, își propune să ofere cea mai bună și mai progresivă educație în diverse domenii ale designului (design de comunicare, animație). și ilustrație, design de mediu, design de jocuri, design și programare, design și artă contemporană, design și fotografie, artist de teatru și film, modă) la nivel mondial. Programul nostru Fashion se concentrează pe experiența inovatoare a școlilor internaționale de modă și folosește cele mai noi tehnologii educaționale. Iar sistemul de instruire bazat pe proiecte permite studenților din primul an să gândească cu probleme practice și să le rezolve, bazându-se pe tendințele actuale din industrie.”

Dasha Belousova, studentă în anul IV a direcției „Modă” a Școlii de Design Liceu Economie: „Ca sarcină introductivă, a trebuit să pregătesc un proiect creativ pe o temă mai mult sau mai puțin liberă și să trec un interviu despre istoria artei. În ciuda faptului că am promovat ambele etape ale examenului mai degrabă dintr-un capriciu, până la urmă am intrat, fiind chiar în primul platou, experimental, al școlii. În primul an, toată lumea avea o direcție comună: am învățat să gândim ca un designer, am stăpânit abilitățile de bază de design și am lucrat în programe de design de bază. Recunosc sincer că nu mi-a fost ușor.

Apoi a început al doilea an și am ales direcția Fashion. Aici am lucrat deja la proiectele noastre, am pregătit moodboard-uri, am brodat, am făcut fotografii - în general, am făcut tot ceea ce îmi place cel mai mult. În cei patru ani de studiu, pe lângă studiile la universitate, am avut un stagiu de practică în mărcile din Moscova, am participat la Mercedes-Benz Fashion Week Rusia - așa că acum înțeleg perfect la ce să mă aștept de la lumea „adultă” a modei. În viitor, plănuiesc să-mi continui studiile la masterul de la Școala de Design - și, în același timp, să lucrez în brandul Inshade cu curatorul nostru Masha Smirnova. În viitor, aș dori să-mi creez și să dezvolt propriul meu brand - sper că va funcționa”.

Universitatea de Stat din Rusia
lor. A. N. Kosygina

CONDIȚII: Costul pentru acest an nu a fost încă stabilit. Anul trecut, educația cu normă întreagă a costat 141 de mii de ruble, cu jumătate de normă - 40 de mii de ruble. Există 115 locuri la buget în acest an pentru normă întreagă și 10 pentru fracțiune de normă.

Istoria Universității de Stat de Design și Tehnologie din Moscova începe la sfârșitul anilor 1920. Printr-un decret al Consiliului Suprem al Economiei Naționale al URSS, s-a decis crearea unei instituții de învățământ superior cu profil de industrie ușoară. În 2012, Universitatea Textilă de Stat a numit după M.V. Kosygin. Atunci a început o nouă istorie comună a celor mai mari două universități de specialitate din țară.

În loc de facultăți, există o împărțire în institute. Astfel, Institutul Tehnologic al Industriei Ușoare oferă pregătire în trei programe de licență: „Tehnologia Produselor din Industria Ușoară”, „Proiectarea Produselor din Industria Ușoară” și „Știința Mărfurilor”. Pregătirea se desfășoară timp de patru ani, apoi o diplomă de master opțională de doi ani. Printre altele, Institutul de Tehnologie este renumit pentru faptul că oferă șansa unui contact apropiat al studenților cu potențialii angajatori. Pe lângă sistemul de stagii străine, există o practică industrială, în care studenții își exersează abilitățile practice și creează colecții industriale de produse.

Anna Fokina, directorul Institutului Tehnologic de Industrie Ușoară: „Universitatea noastră a păstrat sistemul de învățământ fundamental, clasic rusesc, îmbunătățind constant procesul educațional și introducând noi tehnologii de predare. Cooperăm cu întreprinderi de top din industria modei și ne trimitem fără greșeală studenții noștri la formare practică, unde aceștia învață abilitățile.

Pentru a promova tinerii talentați, universitatea organizează concursuri care au loc în cele mai bune locații din industria modei și expoziții de specialitate. Deci, literalmente, pe 24 martie, la Gostiny Dvor, în cadrul Săptămânii Modei de la Moscova, a avut loc finala competiției rusești „Tochka RU”, al cărei fondator este universitatea noastră. Aceasta este o oportunitate unică pentru studenți de a apărea în fața juriului pe podiumul principal al țării.”

Yulia Shakhmatova, elevă a LKSH-214: „Din copilărie, visam să coase haine. Ea a cusut rochii pentru toate păpușile ei, prezentându-le pe podium. Părinții au sfătuit să se înscrie la o universitate cu o istorie lungă, iar prioritatea a fost Moscova Universitate de stat design și tehnologie. Astăzi este Universitatea de Stat din Rusia Kosygin. Mă bucur foarte mult că nu m-am înșelat în alegerea mea: este interesant să studiez aici, sunt multe materii necesare. Universitatea ajută la găsirea de contacte cu potențialii angajatori, pentru a obține un loc de muncă bun cât timp este încă în zidurile universității. În viitor, plănuiesc să-mi continui studiile la magistratură chiar acolo”.

Universitatea de Stat de Tehnologii Industriale și Design din Sankt Petersburg

Conditii: pe an de studiu în direcția „Design” (normă întreagă, 4 ani) - 94 mii de ruble, „Grafică” (normă întreagă, 4 ani) - 70 mii de ruble, „Design” (part-time, 5 ani) - 66 de mii de ruble.