ev > Antik Mısır > İngiliz Rönesansının genel özellikleri. Rönesans edebiyatı. İngiltere'de Rönesans'ta İngiliz şiiri XVI.

İngiliz Rönesansının genel özellikleri. Rönesans edebiyatı. İngiltere'de Rönesans'ta İngiliz şiiri XVI.

XV'in ikinci yarısından itibaren. yüzyıl Avrupa, tarihinin en dikkat çekici dönemlerinden birine, yani Rönesans'a giriyor.

Titanlara ihtiyaç duyan ve düşünce, tutku ve karakter gücünde, çok yönlülük ve öğrenmede titanları doğuran bir çağ, insanlığın daha önce yaşadığı en büyük ilerici devrimdi. Burjuvazinin modern egemenliğini kuranlar, burjuvaziyle sınırlıydı. Tam tersine, zamanlarının maceracı doğası onları az çok büyüledi. O zaman, uzun yolculuklar yapmayacak, dört veya beş dil konuşmayacak, yaratıcılığın çeşitli alanlarında parlamayacak neredeyse tek bir büyük insan yoktu.

Rönesans'ın bu özelliği, diğer Avrupa ülkeleri gibi, yeni sosyo-politik koşullar ve ortaçağdan farklı yeni bir kültür yaratan bu çalkantılı devrim tarafından ele geçirilen İngiltere için tamamen geçerlidir.

Sözde "ilkel birikim" çağında İngiltere, kapitalist gelişme yoluna giriyor. Ülkede burjuvazi büyüyor ve güçleniyor, kapitalist ilişkiler ekonomik hayatın her alanına giriyor. Kapitalist fabrika ortaya çıkar, ticaret büyür ve genişler, İngiltere'yi dünyanın en uzak ülkeleriyle ilişkilere çeker. Kızıl ve Beyaz Güller Savaşları'nın sonunda tahta çıkan Henry VII, halefi VIII. Bu Tudor hükümdarlarının her ikisi de İngiliz mutlakiyetçiliğinin temellerini attı; Elizabeth'in saltanatı sırasında gücünün zirvesine ulaşan. Tudor döneminde varlığını sürdüren Parlamento, otokratik hükümdarın iradesine az çok itaat eden bir sözcüye dönüştü.

Tudors altında oluşturulan yeni asalet, mutlak monarşinin temel direklerinden biri olarak hizmet etti. Bununla birlikte, eski feodal baronların mirasçıları, çoğunlukla bu eski ailelerin çocuklarıydı, ancak tamamen yeni bir şirket kurdular. Özlemdeki becerileri feodalden çok daha burjuvaydı. Paranın değerini çok iyi biliyorlardı ve hemen arazi kirasını şişirmeye başladılar, yüzlerce küçük kiracıyı araziden sürdüler ve onların yerine koyunları koydular. Henry VIII topluca burjuvaziden yeni toprak ağaları yarattı, kilise mülklerini bir kuruşa dağıttı ve sattı; 17. yüzyılın sonuna kadar aralıksız devam eden büyük mülklere el konulması, aynı sonuca yol açtı ve bunlar daha sonra yeni başlayanlara veya yarı-yeni kurulanlara dağıtıldı. Bu nedenle, Henry VIII zamanından itibaren İngiliz "aristokrasisi" sadece sanayinin gelişmesine karşı çıkmakla kalmadı, tam tersine ondan yararlanmaya çalıştı "(Marx-Engels, Works, cilt XVI, bölüm II, s. 298.) İngiliz mutlakiyetçiliğinin bir diğer dayanağı, ekonomik çıkarlarını korumak için güçlü bir kraliyet gücüne ihtiyaç duyan büyüyen bir burjuvaziydi. Reform, Katoliklik ile Protestanlık arasındaki mücadeleyi yansıtan geniş bir teolojik literatür üretti, ancak anıtlarından sadece birkaçı edebi özelliklere sahipti. liyakat: The Book of Martyrs (1563 The Laws of the Ecclesiastical Polity, 1593) Richard Hooker (1554-1600), şunları içerir: İngiltere Kilisesi'nin ktrin. Reform, Katolik Kilisesi'nin tercümesini yasakladığı İncil'i kamuya açık hale getirdi. XVI yüzyılda. ve 17. yüzyılın başlarında. William Tyndall'ın (1525-1535) çevirisini cilalayan on "İncil çevirisi" ortaya çıkıyor.Bütün bu çeviriler, 47 çevirmen tarafından oluşturulan ve 1611'de yayınlanan "yetkili metin" olarak adlandırılan nihai metin için hazırlık görevi gördü. İncil, dilinin önemli bir etkisine yol açmıştır, yeni soylular ve burjuvazi, yalnızca Shakespeare'in İngiltere tarihinden oyun günlüklerini yazdığında bile korkusu yaşayan feodal kan davalarının tekrarlanmasından korktukları için kraliyet iktidarını desteklemiştir. . Toplumda en çok korktukları bir güç vardı. Bunlar İngiltere'nin kitleleri, yoksul ve kaderi haline gelen ıstırap ve felaketler tarafından umutsuzluğa sürüklendi.


İnsanlık dışı serserilik karşıtı yasalar, son derece umutsuzluğa sürüklenen bir halkın acılarını şiddetlendirdi. Zaten VI. Henry zamanında, köylülerin çitlere karşı isyanları ilk kez patlak verdi. Rönesans döneminde İngiliz kırsalında köylü isyanları ve isyanları yaygındı. İngiliz köylülüğünün toprağı koruma mücadelesindeki en önemli ve en dramatik bölüm, Robert Kate liderliğindeki ve 1549'da Norfolk'ta gerçekleşen ayaklanmaydı.

Rönesans İngiltere'si keskin çelişkiler ve tezatlarla karakterize edildi; bunlardan en önemlisi, egemen sınıfların artan zenginliği ile halkın artan yoksulluğu arasındaki çelişkiydi. Burjuva tarihçileri, sanayi ve ticaretin büyümesi, kültür ve edebiyatın gelişimi vb. gibi olumlu gerçekleri vurgulayarak bu çelişkiyi genellikle görmezden gelirler. Burjuva tarihçiliği, Elizabeth'in saltanatına özellikle çok övgüde bulunur. Ancak kraliçenin kendisi, İngiltere'ye yaptığı bir geziden sonra, halkın içinde bulunduğu kötü durumu kabul etmek zorunda kaldı ve bu -tamamen klasik Rönesans ruhuna uygun olarak- Latince bir ünlemle ifade etti: "Pauper ubique jacet!" (Zavallı insanlar her yerdeler!). Rönesans "en büyük ilerici devrim çağı"ydı, ancak bu ilerleme en kötü felaketler pahasına, halkın teri ve kanı pahasına satın alındı.

Elizabeth'in (1558) tahta çıkmasıyla birlikte, tüm iç tepki girişimleri başarısızlığa mahkum edildi. Genç kraliçenin hükümeti onları şiddetle bastırdı. Tek umut dış müdahale için kaldı. İngiliz-İspanyol rekabeti yoğunlaştı. Yaklaşık otuz yıl boyunca, iki güç arasında çatışmalar yaşandı - daha sonra meydana gelen belirleyici bir savaşın provası. Bu sadece siyasi ilkelerin mücadelesi meselesi değildi. İngiltere ve İspanya arasında en keskin ekonomik çelişkiler ortaya çıktı, çünkü genç İngiliz gücü, sömürgeler için mücadelede ve deniz ticaretinde güçlü İspanya'ya rakip olarak hareket etti. İspanyol kralı II. Philip, rakibine bir son vermek için, uzun süredir ve dikkatlice hazırladığı ona ezici bir darbe indirmeye karar verdi. İspanya, Invincible Armada denilen devasa bir filo inşa etti. 1588 yazında 130 İspanyol gemisi İngiltere kıyılarına yaklaştı. Armada'nın toplam tonajı neredeyse 60.000 ton, gemiler yaklaşık 25.000 kişiydi. İngiltere, toplam tonajı İspanyollarınkinin yarısı olan 197 gemilik bir filoyla bu silahlı kuvvete karşı çıktı. İngiliz donanmasında sadece 34 gemi hükümete aitti. Gemilerin geri kalanı özeldi. Bu gerçek çok açıklayıcıdır, çünkü burjuvazinin İspanyol müdahalesini püskürtmekle derinden ilgilendiğini gösterir. Halk da kraliçeye güçlü destek verdi. Vatanlarını tehdit eden tehlikeyi öğrenen işçiler ve zanaatkarlar, filoyu İspanya ile savaşmak üzere donatmak için rıhtımlarda, tersanelerde, cephaneliklerde ve atölyelerde ücretsiz çalıştı. Çok sayıda gönüllü, İngiltere'nin ulusal bağımsızlığını korumak için savaşmak için donanmaya gitti. Muazzam vatansever coşkularının yanı sıra, İngilizlerin düşmanlarına karşı başka bir avantajı daha vardı. İspanyol filosu büyük ve yavaş hareket eden gemilerden oluşurken, küçük İngiliz gemileri büyük manevra kabiliyetleri ile ayırt edildi. Bu sayede İngiliz gemileri Armada'ya hassas bir darbe indirmeyi başardı. İnsanların başlattığı şey, doğa tarafından tamamlandı. Invincible Armada'nın gemilerini havaya uçuran bir fırtına çıktı. Gemilerin sadece yarısı İspanya'ya döndü. 1588 İngiltere tarihinin en önemli tarihidir. İspanya ile mücadelede, ülkenin daha da gelişmesinin kaderi belirlendi. Feodalizme düşman olan İngiliz toplumunun tüm katmanları, kendi ülkelerinin dokunulmazlığını korumak, seçtiği yolda özgür gelişimini sağlamak için birleşti. Ulusal duyarlılığın yükselişi, İngiliz halkının çoğunluğunun feodal düzenin yeniden kurulmasını önleme konusundaki kararlı kararlılığının bir ifadesiydi. Artan siyasi mücadele ve ulusal bilincin büyümesi, her türlü tarih literatürüne ve özellikle İngiltere tarihine olan ilginin artmasına neden oldu. Bir dizi tarih kitabı ortaya çıkıyor; Raphael Holinshed'in 1578 tarihli İngiltere, İskoçya ve İrlanda Günlükleri, vs., Shakespeare'in Macbeth, "Cymbelina" ve diğerleri için yazdığı vakayiname oyunları için olay örgülerini ödünç aldığı yerden özellikle ünlüdür.

Rönesans döneminde İngiltere kültürü için büyük önem taşıyan bir deniz gücü haline gelmesiydi. Dönemin ilerici hareketi tarafından ele geçirilen İngiltere, denizciliğin gelişmesinde yer aldı. Cabot, Atlantik Okyanusu'nu geçen ilk İngiliz denizciydi. Francis Drake, Walter Roley ve diğerleri onun izinden gittiler. O zamanın coğrafi keşifleri, yalnızca kolonyal genişleme ve dünya ticaretinin gelişmesi için bir ön koşul olarak büyük ekonomik öneme sahip değildi, aynı zamanda Avrupa insanlığının zihinsel ufkunun genişlemesine katkıda bulundukları için eşit derecede büyük kültürel öneme sahipti. O dönemin coğrafi keşiflerinin ve sayısız deniz macerasının tüm kültüre damgasını vurduğunu görmek için Rönesans İngiliz edebiyatına şöyle bir göz atmak yeterlidir. Thomas More'un Utopia'sında Raphael Gitlodey'i Amerigo Vespucci'nin arkadaşlarından biri olarak tasvir etmesi sebepsiz değildir; Bacon, bir asır sonra, "Yeni Atlantis"e şu sözlerle başlar: "Bütün bir yılı geçirdiğimiz Peru'dan Çin ve Japonya'ya doğru yola çıktık, Güney Denizi'ni geçtik..." O dönemde coğrafi keşiflere olan büyük ilgi 1598'de ünlü bir kitap yayınlayan çalışkan derleyici Richard Hakluyt'a (1552? -1616) ait olan bir edebiyat dalının ortaya çıkmasına neden oldu. İngilizler son 1500 yılda dünyanın en uzak ve en uzak yerlerinde denizde ve karada "(İngiliz Ulusunun Deniz veya Kara Üzerinden Yapılan Başlıca Seyrüseferleri, Seferleri, Trafikleri ve Keşifleri ... Bu 1500 Yılın Pusulası, 1598-1600) ... Shakespeare'in deniz, denizcilik ve deniz ticaretinden bahsettiği çok sayıdadır. Goethe'nin "Wilhelm Meister'in Öğretim Yılları"nda belirttiği gibi, Shakespeare "adalılar, deniz yolculuğuna ve gemileri, Fransa kıyılarını ve her yerde korsanları görmeye alışkın İngilizler için yazdı." Bilim de bu yıllarda İngiltere'de hızla gelişti. Bilimsel ilerlemenin habercisi, Marx'ın dediği gibi "İngiliz materyalizminin kurucusu" olan büyük filozof Francis Bacon'du. Bilimsel düşünce alanındaki hareket, Orta Çağ'ın kalıntılarına ve önyargılarına karşı mücadele ile yakından bağlantılıydı. Doğanın bilimsel bilgisine duyulan özlem, onu insana tabi kılmak için yasalarını kavrama arzusu, tüm bunlar Christopher Marlowe'un Rönesans'ın en tipik eserlerinden biri olan Doktor Faust'un Trajik Hikayesi'nde özel bir güçle yansıtıldı. Bu elverişli sosyal ve kültürel toprakta edebiyat alışılmadık bir şekilde muhteşem bir şekilde gelişti. Rönesans, İngiliz edebiyatının altın çağıdır. İngiliz Sidney Lee, "Kısa bir süre için, İngiliz halkının en yüksek entelektüel ve sanatsal özlemleri bilinçli veya bilinçsiz olarak edebiyatta yoğunlaştı" diye yazıyor. Beşte dördü okuma yazma bilmeyen küçük insanlar - o sırada İngiltere'nin nüfusu 5 milyonu geçmedi - yaklaşık üç yüz yazar aday gösterdi. Bunların en önde gelenleri Thomas More, Wyeth, Surrey, Skelton, Sackville, Norton, Gascoigne, Sydney, Spencer, Lily, Marlo, Green, Kid, Nash, Peel, Decker, Ben Johnson, Fletcher, Massinger, Beaumont, Chapman, Marston, Webster, Ford, Shirley, Dryton, Daniel, Bacon, Burton. Hepsine İngiliz edebiyatının en büyük dehası Shakespeare hakimdir. Edebiyatın hem içeriğini hem de sanatsal biçimlerini belirleyen dönemin önde gelen ideolojik akımı, başlangıçta İtalya'da ortaya çıkan ve oradan tüm Avrupa'ya yayılan hümanizmdi. "Hümanizm" terimi başlangıçta dar bir anlama sahipti. Orta Çağ'da bilim esas olarak teoloji çalışmasıyla (divina studia) ilgileniyorsa, o zaman Rönesans'ta zihinsel ilgilerin ağırlık merkezi değişti. Şimdi ana çalışma konusu, bir kişiyle ve her şeyden önce insan kelimesiyle (humana studia) bağlantılı her şeydir. Bu tür eserler, sözde "Tanrı'nın sözü", kutsal yazı ile tezat oluşturan eski edebiyatın anıtlarıydı. Bu çağda kelimenin tam anlamıyla hümanistlere, kendilerini "insan sözünü" araştırmaya adayan insanlar ve her şeyden önce antik çağın filozofları ve yazarları deniyordu. Bu nedenle, hümanizmin ilk ve zorunlu işareti, eski diller olan Latince ve Yunanca bilgisi olarak kabul edildi. Bu bağlamda, Rönesans'ın beşeri bilimleri ortaya çıktı ve gelişti. "Humana studia" önce özel yetiştirme ve eğitim konusuydu; ancak yavaş yavaş bu hareketin temsilcileri üniversitelere girdi ve çalışma konusunun beşeri bilimler olduğu özel okullar yarattı. Hümanist profesörler üniversite bölümlerinden Platon, Plutarch, Galen ve diğerlerini okuyup analiz etmeye başladıklarında, bu ideoloji alanında devrimci bir devrim anlamına geliyordu: hümanist bilgi teolojinin yerini aldı. Çoğunlukla, özellikle başlangıçta, hümanist bilgi, kesinlikle filolojik bir yapıya sahipti: Latince ve Yunanca dilbilgilerini incelediler ve ayrıştırdılar. Ancak hümanistlerin filolojik çalışmaları kendi başlarına bir amaç değildi: ideolojik içeriği hümanistler için çok önemli olan antik felsefe ve edebiyat anıtlarının incelenmesinin anahtarıydılar. Bu eserlerde, kavramlarına karşılık gelen ve yeni bir dünya görüşü geliştirmeye yardımcı olan böyle bir yaşam görüşünün ifadesini buldular. Filolojik çalışmalar, Yunan ve Roma edebiyatının anıtlarının incelenmesi, bu nedenle, yeni bir hümanist dünya görüşünün oluşturulduğu bilimsel temeldi. Hümanizmin dünya görüşü, feodal Orta Çağ ideolojisine ve her şeyden önce kilise doktrinine karşı yöneldi. Hümanistler, hayatın temelini gerçek hayatta ve her şeyden önce, tüm çıkarlarının yoğunlaştığı kişinin kendisinde gördüler. Kilise, ilkinde yaşamın daha yüksek özünün somutlaşmışını ve ikincisinde - temel günahkar bir ilkenin varlığını görerek, Tanrı ve insanın muhalefetinden yola çıktı. En ileri hümanistler, kilisenin bu ikiliğine tekçi bir bakış açısıyla karşı çıktılar: insan, ilahi ilkenin yeryüzündeki doğrudan somutlaşmış halidir. Ortaçağ felsefesinde, Tanrı'ya olan inanç, insana olan inançsızlıkla birleştirildi. Hümanistler için, Tanrı'ya inanç, her şeyden önce, kendi görüşüne göre, ilahi ilkenin yaşamdaki somutlaşmışı olan bir kişiye inanmak anlamına geliyordu. Hümanistler, insanın sınırsız güçlerine ve yeteneklerine inandılar, büyüklüğüne ve güzelliğine taptılar. İnsanı bir günah kabı olarak gören ortaçağ dünya görüşünün aksine, hümanizm insan doğasını haklı çıkardı. Hümanistler hayatın anlamını insan kişiliğinin çok yönlü gelişiminde gördüler. Felsefeleri hiçbir şekilde burjuva egoizmi için bir mazeret değildi. Hümanistler, insan yeteneklerinin sonsuzluğuna olan inancı, dünyayı ve doğayı insana tabi kılacağı varsayılan sonsuz bilgi arzusuyla birleştirdiler. Bu nedenle, büyük filozofların, doğa bilimcilerin, bilim adamlarının ve gezginlerin faaliyetlerinde ifadesini bulan bilimsel bilgiye ve doğa çalışmasına olan ilgileri. Hümanist bilim ve felsefenin seküler, seküler doğası, ortaçağ dünya görüşünün dini doğası ile keskin bir çelişki içindeydi. Hümanistlerin sosyo-politik görüşleri feodal karşıtıydı. Krallığın ilahi doğasını inkar ettiler ve din adamlarının laik otoritesine karşı savaştılar. Ancak, monarşiyi bu şekilde inkar etmediler. Onların görüşlerine göre, o en iyi çare feodal anarşiyi dizginlemek; Bu nedenle, aydın ve insancıl bir kral tarafından yönetilen mutlak bir monarşiyi siyasi bir ideal olarak öne sürdüler. Hümanistlerin sadece küçük bir kısmı cumhuriyetçi pozisyonlar aldı. Tüm hümanistler, doğal verilerde sözde var olan farklılıkla toplumsal eşitsizliği haklı çıkaran ortaçağ görüşünü reddetti. Hümanizm, bu bakış açısının aksine, insanların doğal eşitliğini öne sürdü. Ancak bu konum, emlak sisteminin meşruiyetinin tanınmasıyla hümanistlerin en önemli kısmı arasında birleştirildi. Toplumsal eşitliğe karşıydılar, çünkü bunun tüm insanları aynı seviyeye getireceğini düşündüler. Ancak genel olarak bakıldığında hümanizm, toplumsal hayatın ve kültürün tüm alanlarını besleyen, çağın en ilerici ideolojik akımıydı. Avrupa tarzı - Avrupa Rönesansının son aşamasında gelişen geç bir hümanizmdi. Buradan, ülkenin sosyo-ekonomik gelişiminin özel koşullarından olduğu kadar, İngiliz hümanizminin özgünlüğü de geldi. Erken dönem İtalyan hümanizminin ana içeriği, kilise kültürüne karşı laik kültür için sürekli mücadele, manastır çileciliğine karşı dünyevi zevkler hakkı için mücadele, inancın tartışılmaz otoritesine karşı özgür bir zihin hakkı mücadelesiydi. 14-15. yüzyıl İtalyan hümanistlerinin bu kadar güçlükle kazandıkları şey, İngiliz hümanistleri için nispeten kolaydı. İngiltere'de yukarıdan gerçekleştirilen reform, İngiliz hümanistlerini seküler kültür mücadelesinden neredeyse kurtardı, çünkü kraliyet iktidarı kilisenin siyasi ve ekonomik gücünü kırdı ve bundan sonra elbette kilisenin manevi diktatörlüğü de kırıldı. zayıflamış. Bu nedenle, laik kültürün zaferi, İngiltere'de hümanist edebiyatın en büyük gelişme döneminden önce geldi. Bu nedenle, Shakespeare'de ve çağdaşlarında, İtalya'da Boccaccio'nun, Fransa'da Rabelais'in, Almanya'da Ulrich von Hutten'in çalışmalarını karakterize eden o keskin kilise karşıtı yönelimi fark etmiyoruz. Kilise ve dine karşı mücadele sorunları, İngiliz hümanizminde ancak Reform dönemine denk gelen İngiltere'deki Rönesans'ın ilk aşamasında büyük bir rol oynadı. Bu, Oxford hümanistlerinin ve Thomas More'un faaliyetlerinin (15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın ilk üçte biri), İngiltere'deki hümanist edebiyatın doğada ağırlıklı olarak teorik olduğu dönemdir.

İngiltere'deki Rönesans'ın ikinci aşaması - sözde "Elizabeth çağı" - 16. yüzyılın ikinci yarısını kapsayan dönem, İngiliz mutlakiyetçiliğinin en yüksek çiçeklenme zamanıydı; bu, genç gücün ulusal yükselişinin ve konsolidasyonunun zamanıydı. Siyasal yaşamın en önemli özelliği, aynı ölçüde iç birikim ve dış yayılma ateşine yakalanan soylularla burjuvazi arasındaki güç dengesiydi. Bu dönem hümanizm kurgusunun gelişimi ile karakterize edildi. Wyeth ve Serray tarafından atılan ilk ürkek adımlardan itibaren edebiyat, tüm şiirsel biçimlerde tam bir ustalığa doğru ilerler. Şiirin gelişmesi Sidney, Spencer ve Shakespeare ("Venüs ve Adonis" ve "Lucretia" adlı sonelerin yazarı olarak) isimleriyle belirtilir. Sidney, Lily, Nash, Lodge, Green ve diğer isimlerle temsil edilen düzyazı anlatı edebiyatı ve roman gelişiyor, ancak drama en parlak çiçeklenmesine bu zamanda ulaşıyor. Yüzyılın ortalarında Gaywood ilkel ara dönemler yarattı, Piskopos Bayle tarihsel dramadan çok ahlaka benzeyen Kral John'u yazdı ve yüzyılın sonunda Marlo'nun Timurlenk ve Faust, Venedik Taciri, Romeo ve Juliet "," Henry IV "," Julius Caesar "ve Shakespeare'in eserinin ilk döneminin diğer eserleri. hümanist neşenin tam ifadesi, yaklaşan evrensel refahın altın çağının yanılsaması.

Yeni 17. yüzyılın başlangıcı. İngiliz Rönesansının gelişiminde üçüncü ve son aşamanın başlangıcıdır. Bu aşamanın başlangıcını tam olarak Spencer'ın ölümüyle (1599), Essex komplosu (1601) veya nihayet Kraliçe Elizabeth'in ölümüyle (1603) işaretleyip işaretlemememiz bizim için önemli değil. Her durumda, zaten son yıllar Elizabeth'in saltanatı ve I. Yakup'un saltanatının ilk yıllarında, öncelikle daha önce gerçekleşmiş olan göreli siyasi dengenin ihlalinden oluşan sosyal yaşamın yeni özellikleri keskin bir şekilde tanımlandı. Burjuvazi ile mutlak monarşi arasındaki ittifak dağıldı ve bu şimdi burjuvazinin daha da gelişmesinin önünde bir engel haline geldi. Burjuvazi ile monarşi arasındaki siyasi antagonizmanın büyümesiyle birlikte, sömürenlerle sömürülenler arasındaki toplumsal çelişkiler daha fazla açığa çıkıyor. Şimdiye kadar, ikincisi, kendi çıkarlarını burjuvazinin çıkarlarına karşı koymamış, kendilerini bir sınıf olarak gerçekleştirmemiş ve feodalizmin son kalıntılarından biri olan monarşiye karşı burjuvazinin mücadelesini desteklememiştir. Sınıf çelişkilerinin şiddetlenmesi edebiyatta tüm gücüyle hissedilir. Bunun en çarpıcı tezahürü, Shakespeare'in büyük trajedileri dönemindeki eseridir. 17. yüzyılın başında. büyüyen sosyal ve politik tepkinin etkisi altında, Rönesans hümanizmi, bireysel yazarların eserlerinde farklı şekillerde ifade edilen bir kriz dönemine girer. Bununla birlikte, genel olarak, krizin en önemli tezahürü, Shakespeare'in ölümüyle gelişen dramatik sanatın gerilemesidir. İngiliz Rönesansının üçüncü aşaması aynı zamanda 40'lı yıllarda İngiltere'de gerçekleşen burjuva devriminin eşiğidir. XVII yüzyıl Bir anlamda, tüm İngiliz Rönesansı, 17. yüzyılın burjuva devriminin önsözüydü. İngiltere'de, diğer ülkelerle karşılaştırıldığında, burjuva unsurlar oldukça gelişmişti ve bu, muzaffer bir burjuva devrimi için gerçek ön koşulların varlığına yansıdı. İngiliz hümanistler sadece ölmekte olan bir feodal toplumla karşı karşıya kalmadılar. Burjuvazinin sosyo-ekonomik yaşamda her zamankinden daha sağlam bir şekilde kurulmasının görgü tanıklarıydılar. Hümanistlerin önüne yeni bir düşman çıktı - kapitalist özel mülkiyet ve sömürü üzerine kurulmuş bir toplum. Hümanistler sadece eski feodal sisteme değil, aynı zamanda burjuva sisteminin sosyal adaletsizliğine de karşı çıktılar. Thomas More, ortaya çıkan burjuva toplumsal ilişkileriyle karşılaştırdığı ideal bir komünist toplum hakkında bir ütopya yarattı. Venedik Taciri'nde ve özellikle Timon of Atina'da Shakespeare, burjuvaziyi ve paranın insan hayatındaki yozlaştırıcı rolünü keskin bir şekilde eleştirdi. Elizabeth ve I. James monarşisinin gerici eğilimlerini gözlemleyerek, monarşinin bariz toplumsal çelişkileri yok etme ve sosyal adaleti sağlama yeteneğine inanan Shakespeare, eserinin en olgun aşamasında mutlak monarşiye karşı çıktı. Bu, 17. yüzyılın başındaki en ilerici siyasi konumdu. Ve 17. yüzyılın ortalarında, böyle bir pozisyon, monarşinin devrilmesi için doğrudan bir mücadeleydi ve bu pozisyon, Rönesans hümanizminin varisi, şair ve devrimci Milton tarafından alındı. Thomas More, Shakespeare, Bacon ve Milton'ın yaratıcılığı ve fikirleri, 16.-17. yüzyıllarda İngiliz hümanizminin ana gelişim çizgisini belirler. Rönesans edebiyatının ideolojik zenginliği, sanatsal çeşitliliğine tekabül ediyordu. Antik çağa duyulan hayranlık, Yunanistan ve Roma yazarlarından ödünç alınan klasik formlar oluşturma girişimlerine yansıdı. Şiirde, bu eğilim, Sidney'in faaliyetlerinde ve onun tarafından yaratılan, ayetleri düzeltmeye, eski ölçütleri ve kafiyesiz ayetleri tanıtmaya çalışan "Areopagus" çemberinde ifade edildi. Sidney'in Şiir Savunması, eleştirideki bu klasik özlemlerin bir ifadesiydi. Dramada, klasisizm unsurları zaten öğrenilen üniversite draması tarafından yeniden canlandırıldı. Ben Johnson, oyun yazarları arasında bu eğilimin en tutarlı temsilcisi olarak hareket etti. Ancak klasik lezzetler literatürde bir hakimiyet kazanmamıştır. Edebiyatın ana gelişim çizgisi, hümanizm kültürüyle zenginleştirilmiş, önceki zamanın geleneklerinin devamıydı. Hümanistler, İngiliz edebiyatının halk ve ulusal geleneklerinin halefleri olarak hareket ettiler. Aristokrat hümanizm literatüründe (Wyeth, Surrey, Sydney, Spencer, vb.), Orta Çağ'ın saray şiiri gelenekleri daha da geliştirilmiştir. İngiliz Rönesansının en büyük şiiri olan Spencer'ın Peri Kraliçesi'nin bir şövalyelik şiiri olması tesadüf değildir. Bu şiirde şövalye cesareti ve saray idealleri korundu, ancak yeni bir hümanist yorum aldı. Pastoral aynı zamanda Sidney'in Arcadia'sında örneklenen yeni bir türdü. Öte yandan, Rönesans'ta Orta Çağ şehir edebiyatı geleneklerinin bir devamını buluyoruz. Bu gelenekler Skelton'ın şiirinde kendini gösterir; anlatısal nesirde, Delaunay tarafından yaratılan bir tür "üretim" romanı ve sahte bir türde ifade edilirler. Son olarak, dramada, bütün bir şehirli yazar grubu not edilebilir. Decker, Thomas Gaywood ve "Arden of Feversham"ın bilinmeyen yazarını içerir. Milton gibi bazı diğer oyun yazarları da bu eğilimlere yakındı. Ben Johnson bile, tüm klasikçi özlemlerine rağmen, burjuva töreler komedisinin (ya da burjuva töreler komedisinin) gelişmesine katkıda bulundu. Dramanın ayrıca Lily'den gelen ve Ben Johnson'ın "maskeleri"nde ve Beaumont ve Fletcher'ın pastoral komedilerinde geliştirilen kendi pastoral akışı vardı. Halk tiyatrosunun favori türleri kanlı trajediler, kronik oyunlar ve komik komedilerdi. İçeriğinde en evrensel olan Shakespeare'in eseri, aynı zamanda sanatsal özelliklerinde de en çeşitliydi. Onun draması, bu dönemin edebiyatındaki tüm tür eğilimlerinin en yüksek senteziydi. Onda aristokratik bir pastoral ve şehirli maskaralık, kanlı bir trajedi ve burjuva adetlerinin bir komedisi, bir kronik oyun ve romantik bir trajikomedi buluyoruz, ancak tüm bu türler onda hümanist içerikleri nedeniyle zenginleştirilmiş ve yüce görünüyor. Spesifik özellikler Rönesans edebiyatı - titanizm, evrensellik, ideolojik zenginlik, insan yaşamının temel çıkarlarına hitap eder. Bu edebiyatın en yüksek başarısı, romantik gerçekçiliğin ve gerçekçi romantizmin tüm tonlarını bünyesinde barındıran, muazzam gerçekçi güce ve en derin hümanist ideolojiye sahip eserler yaratan Shakespeare'in eseriydi. Bu dönemin hümanist edebiyatının büyük eserlerinin en önemli özelliği milliyettir. Bu, anavatanın devlet birliği ve siyasi bağımsızlığı için mücadele sırasında İngiltere'de genel bir ulusal yükselişin sonucuydu. Her şeyi kapsayan gerçekçiliği, insanlığı ve tükenmez bir fikir zenginliğini birleştiren yazarların yaratıcılığı, insanlara nüfuz eder. Rönesans'ın derinden karakteristiği olan tüm bu özellikler, en yüksek düzenlemelerini İngiliz Rönesansının bu devleri Thomas More, Shakespeare ve Bacon'un çalışmalarında buldu.

Pleiades'in Faaliyetleri

16. yüzyılın ortalarında, amacı ana dilin yeniden canlandırılması ve içinde zengin, değerli şiirlerin yaratılması olan bu edebi çevre kuruldu. Yıllar geçtikçe grubun kompozisyonu değişti: söz yazarı Remy Bellot ve şair-oyun yazarı Etienne Jaudel ve müzisyen, şair ve şiir teorisyeni Jean Antoine de Baif ve şair-neoplatonist Pontus de Guillard ve söz yazarı Jones Peletier, Guillaume Desautelle, Olivier de Magny, Jean Tayuraud, Jacques Grevin, Jean Passerat, Amadis Jamen ve diğerleri. Ancak, elbette, Pleiades katılımcılarının en ünlüsü, Ronsard ve Du Bellay'dir.

Ronsard ve Du Bellay arasındaki dostluk, Poitiers'deki (genç Du Bellay'in hukuk okumaya gittiği) ilk buluşmalarıyla başladı ve hayatları boyunca sürdü. 1547'de Du Bellay hukuktan vazgeçti, Paris'e taşındı, Ronsard'ın çalıştığı Cochre Koleji'ne girdi. Birlikte okudular, birlikte İtalyan şiirine düşkündüler, birlikte şiir yazdılar (şahsen bana göre, dostlukları Puşkin'in zamanının lise öğrencilerini andırıyor). Bu sadece dostluk değil, dostluk-rekabet, dostluk-rekabetti.
İtalyan edebiyatıyla, Petrarch, Boccaccio, Dante, Ariosto'nun eserleriyle tanışan gençler, ana dillerini Fransızca olarak zengin ve mükemmel hale getirmeye hevesliydiler. Ve böylece, hala Cochre Koleji'nde okurken Ronsard, Du Bellay ve Baif birleşerek küçük çevrelerine "Tugay" adını verdiler. Horace, Pindar'ın kasidelerini ve Petrarch'ın sonelerini taklit etmeye çalışan şiirler yazdılar. Birkaç yıl sonra (görünüşe göre, çemberin üye sayısı arttığında) Ronsard, toplumu “Tugay”dan “Ülke” olarak yeniden adlandırmaya karar verdi. (burada, bir zamanlar aynı zamanda şiirin bilgisini ve yüceliğini de temsil eden MÖ 3. yüzyılın İskenderiye şairleri okulu ile tarihsel bir paralellik vardır).

“Ülke yazarları, ulusal bir şiir okulu yaratma konusunu gündeme getirdiler ve çözdüler. İlk adımlardan itibaren, "Pleiades" in faaliyetleri, Fransa'nın ihtişamı ve ihtişamı adına tüm Fransız edebiyatı için genel endişe ile ayırt edilir: korur. anadil Latince'yi kınamadan, şiiri varlığının en yüksek biçimi olarak ilan ederek dili sanat düzeyine yükseltir ”(Raspopin).
Ülker'in ana dili ve sanatsal değeri ile ilgili pathos'u, ana derleyicisi Du Bellay olan manifestoda ifade buldu - “Koruma ve yüceltme Fransızca” (1549).
Manifestonun başlığında belirtildiği gibi, Pleiades üyeleri şunları istedi:
- Fransız dilini “detektörlerinden” korumak (yani, yalnızca Latince'yi resmi yazı dili olarak tanıyan ve Fransızca'yı bir halk dili olarak kabul eden teorik bilim adamlarından, kaba, yetersiz doğru, uyumlu, güzel),
- ana dili yüceltmek ve ona eskileri taklit ederek harika bir edebiyat kazandırmak (tıpkı İtalyanların yaptığı gibi).
Fransız dili zayıf, yetersiz ifade edici olarak kabul edildiğinden, Du Bellay ve Ronsard, ya zaten var olan kelimelere yeni anlamlar vererek ya da Provençal / Gascon / diğer diyalektizmleri ödünç alarak veya Latince / Yunanca kelimeleri kabul ederek ve uyarlayarak zenginleştirmeyi önerdiler. Fransızca konuşmanın özellikleri.
Şairler, üslubu, mecazlar, alegoriler, sayısız karşılaştırmalar, şerhler gibi retorik figürlerle konuşma dönüşleri ile zenginleştireceklerdi.
“Du Bellay'ın teorisine göre, ulusal edebiyatın ideal ifadesinin pratik başarısı, mektubun değil, antik çağın ruhunun taklidinden geçmeliydi. Horace'ın çalışmalarına atıfta bulunan "Pleiades" teorisyenleri, eserlerin yayınlanması için acele etmemeye, yorulmadan stillerini cilalamaya çağırdılar. Bununla birlikte, şair ilham perilerinden ilham almıyorsa ve şiir teorisi, şairlerin üzerlerine inen ilahi ilhamın sözcüleri olduğunu iddia eden Platon'un öğretilerine göre inşa edilirse, hiçbir bilim ve sıkı çalışma kurtaramaz ”( Raspopin).
Ülker'in üyelerine göre, sadece ilham ve yetenek "ilahi bir kıvılcım" olmadan değil, aynı zamanda çok çalışmadan, sürekli araştırmadan, kendi ve eserleri üzerinde çalışmadan da büyük bir şair olmak imkansızdı. Şair bilim adamı, eğitimli olmalıdır; şiirin onun işi olduğunu anlamalı ve ona işini yaparken her iyi zanaatkarın gösterdiği özeni göstermelidir.
Pleiades'in şairleri, Yunanca veya Latince'den doğrudan, karmaşık olmayan çevirilere karşıydı. Yazarın fikirlerini, onun yerinde hissetmek gibi, çok ustaca taklit etmenin gerekli olduğuna inanıyorlardı. "Pleiadesliler", eskileri taklit ederek şairin kendi yeteneklerini ortaya çıkardığına ve böylece kendi yeteneğinin derinliğini öğrendiğine inanıyordu. Buna ek olarak, şair, sürekli olarak eski yazarların eserlerini okuyarak, örnek antik şiirin karakteristik özelliklerini özümseyen becerilerini (manifestoda kullanılan gerçek terim) “beslemek” zorunda kaldı.
(Not: Du Bellay'in çeviriden açıkça hoşlanmamasına rağmen, elimizde çok sayıda en yetenekli ve çok doğru çeviriler var. çeviriler"Pleiades" tarafından gerçekleştirilen Latince ve Yunanca'dan).
Ülker'in şairleri kendilerini sadece eski modelleri takip etmekle sınırlamadılar. 16. yüzyılın 50'li yıllarının başlarında, Koruma ve Yüceltme ... ve Du Bellay'ın Oliva'sının ilk koleksiyonundan sonra, şairler arasında Pleiades tarafından yeniden keşfedilen eski stili taklit etme modası başladı. 1553-55'te Ronsard tarafından yazılan "The Book of Pranks", "The Grove" ve "Mix" koleksiyonları sırayla ortaya çıktı. Şair, eserlerinin tarzını "düşük" olarak nitelendirdi. Şakalar'da Ronsard, Homer ve Petrarch kültünü çürüterek kendi kendini parodisine çevirir ve Rabelais'in eserlerinden aşina olduğumuz "neşeli Galya ruhuna" alan açar. Ronsard'ın Ülker'deki arkadaşlarından biri olan Olivier de Magny, bu makaleyi "öğrenilmiş bir eşek şakası kitabı" olarak adlandırdı.
Doğal olarak, böyle ani bir yaratıcı deneyden sonra, ahlak dersi veren halk, onu ahlaka saygısızlık etmekle suçlayarak Ronsard'a düştü. Ancak bu "demokratikleşme" deneyimi önemliydi çünkü Ronsard'ın kendi sözleriyle "ne çok yüksek ne de çok düşük" uyumlu bir tarza doğru yolculuğunun başlangıcıydı. Böylece, Du Bellay'ın manifestosunun hükümleri uygulandı. yaratıcı Gelişim ve yeniden düşünmek ve şairlerin kendileri, eskilerin coşkulu bir genç taklidinden yüce ciddiyet ve "halk" tarzı arasındaki bir dengeye geçtiler.

Ronsard.

Pierre de Ronsard, 1524'te Château de Possonnier'de doğdu; asil bir aileden geliyordu. Çocukluğunu memleketinde, doğada geçirdi ve daha sonra sık sık bu parlak hatıralardan ilham aldı. Diplomat olarak bir kariyere hazırlanıyordu, ancak gençliğinde onu ele geçiren sağırlık, geleceğin şairini bu hırslardan vazgeçmeye zorladı. Yarı sağır, rahatsızlığı nedeniyle dünyadan ayrılmış olan Ronsard, kendini ilham perilerine hizmet etmeye adadı ve antik ve İtalyan edebiyatı okudukça, anadili Fransızcasını nasıl yükselteceği, ona yeni bir hayat üfleyerek kafasında olgunlaşıyordu. ve İtalyan şiir diliyle eşit düzeyde yükselmek.

Ronsard, ilk çalışmalarının döneminde Clement Marot ile rekabet etmek istedi ve bu nedenle Horace'ın Epicurean Odes'ini tercüme etmeye başladı. Şair eski edebiyatla ilgilenmeye başladı. Cochre College'da okurken antik Yunan şairlerine özel ilgi gösterdi. Ülker manifestosunun yayınlanmasından bir yıl sonra, "Fransız dilinin savunması ve yüceltilmesi", Aude'nin ilk dört kitabı (1550) yayınlandı. İki yıl sonra, Petrarch'ın ruhuyla yazılmış soneler - "Cassandra'ya Aşk" (aynı yıl, Ades'in son, 5. kitabı yayınlandı) ışığı gördü. "Grove" ve "Mix" (sırasıyla 1554 ve 1555) koleksiyonları, okuyucunun François Rabelais'in eserlerinden aşina olduğu özgür "Galya" ruhuyla doludur. Sadeliğe, hatta biraz sadeleştirmeye (Ronsard'ın kendisi bu yılların koleksiyonlarının tarzını "düşük" olarak adlandırdı) böylesine ani bir dönüş, şairin yaratıcı gelişimine tanıklık etti. 50 ila 58 yıl arasında giderek daha popüler hale geldi. Henry II onu hizmetine alır ve bu bağlamda, Ronsard sözde "durumda şiirler" ("poésies de circonstance") yazmaya başlar. Ülkede dini bir çatışma tırmandığında, şair ilk başta orta derecede sert, ancak giderek daha şiddetli hale gelen broşürler yazar. Charles IX'un ölümünden sonra, Ronsard ilk saray şairi statüsünü kaybeder: Henry III, ona başka bir yaratıcıyı tercih eder ve zaten yaşlı ve hasta olan Ronsard, Sonnets to Helen'i (1578) yazar. Şiirsel mirasını yeniden yayınlamak için yorulmadan çalışıyor. Son soneleri tamamen farklı bir şiirdir: İçinde trajedi ve keder notaları vardır.
Ronsard Aralık 1585'te öldü. Paris'te muhteşem bir cenaze gerçekleşti: birçok kişi ünlü şaire veda etti.

Aude'nin ilk 4 kitabı 1550'de yayınlandı. Onları 1552'de Kitap 5 izledi. Yaratılışlarının amacı, antik lirizmin restorasyonuydu. Ronsard, kaside yazarken önce Horace'ı taklit etmeye çalıştı (en fazla erken aşamalar yaratıcılık), ancak daha sonra Pindar ve Anacreon'a geçti. Örneğin Aude'nin ikinci kitabında Belleri akımına atıfta bulunur (Horace'ı taklit eder) ve bu kaside, şairin gençliğiyle ilgili kişisel deneyimleri içerdiği için basit bir taklit olarak adlandırılamaz (Belleri, bu kaside, şairin gençliğiyle ilişkili olan akışın adıdır). Ronsard'ın evinin yakınında aktı) ... Aude'nin Dördüncü Kitabından, Ronsard'ın "Mezarını Seçmek" örneğinden alıntı yapılabilir. küçük vatan(Şair doğduğu yere gömülmek istediğini anlatır). "Kohl, Vendomois'e dönmeden iki yıl kaldı" kasidesinde, antik çağa özgü olmayan bir tema vardır - zamanın uçtuğunu ve hayatının geçtiğini anlayan bir adamın melankolik yansımaları ("Kayalar, bir göremezsiniz. iz / Üç bin yıl / ... / Ama gençliğim kaçıyor / Ve yaşlılık peşimden koşuyor ... ")
İlk sevgiliye adanmış bir koleksiyon olan "Cassandra'ya Aşk" 1552'de yayınlandı. Cassandra evli bir kadındı, ancak bu Ronsar'ın onu hayal etmesini ve ona şiir adamasını engellemedi. Toplantıları 1545'te gerçekleşti ve Ronsard, Cochre Koleji'nde okuduğu her zaman Cassandra'yı hayal etti. Cassandra'ya adanan soneler, mitolojik imalar ve karşılaştırmalarla dolu Petrarşizm ruhuyla doludur. Bu sonelerde, biçimlerini geliştirerek, Ronsard dişil ve eril tekerlemelerin bir değişimini sunar ve dizeye "düzenli" bir ifade biçimi verir - klasik bir Fransız sonesi yaratılır. (“Mignonne, allons voir si la rose ...” carpe diem'in temasıdır).

Aşk sonelerinin bir sonraki koleksiyonu olan Mary'ye Aşk, 1555-56'da yazılmıştır ve lirizmin sadeliği ve zarif netliği ile ayırt edilir; şair, dizeleri "petrarşlaşma" çerçevesine hapsetmeden, duygularını daha içten ifade eder. Maria sıradan kökenli bir kızdı ve Ronsard'ın ona adadığı şiirlerin sadeliği onun imajını yansıtıyor: aşırı "karanlık", "bilgelik"ten yoksun bir tarz. Çok daha sonra, zaten 70'lerin sonunda, Ronsard "Meryem'in ölümü üzerine" sonesini yazdı (şüphesiz, Petrarch'ın Laura'nın ölümü üzerine sonesiyle bir benzetme yapılmalıdır). Şair, sevdiğini bir gülle kıyaslayarak bunu çok sade ve aynı zamanda şaşırtıcı derecede uyumlu, mükemmel bir şekilde yapar. "Erken gül, hoş kokulu bir Mayıs çiçeği", "canlı zarafet" - her şey sadelik ve doğallıkla nefes alır (son pasaj özellikle dokunaklı - "Ve ben, melankoli içinde, gözyaşları içinde ölüm yatağıma getirdim / Bir sürahide - süt, sepette - taze güller, / Böylece mezardan yaşayan bir gül gibi çiçek açarsın ").

1578 - "Helena'ya Sonnets" koleksiyonunun ortaya çıktığı yıl. Burada geç, olgun, hassas ve ölçülü aşk, somutlaşmasını buldu. Zaten orta yaşlı Ronsard'ın bu "sonbahar" hissi melankolik ve dokunaklı. Sonelerden birinde Elena'ya döner, ona yaşlılığının bir resmini çizer (atipik!), İçinde Ronsard'ın bir zamanlar ona nasıl şiirler adadığını hatırlayacaktır (sonnet narsisizmden yoksun değildir): “ ... Sevdiğim, reddetmen gurur vericiydi ... / Yaşa, inan bana, her saat yakala, / Hayat gülü hemen bir çiçek kopar. " Aynı koleksiyonda, bu arada, eski aşıklara bir sone veda var ("Cassandra ve Marie, senden ayrılma zamanı! .."), bu da şairlerin aşka, onlara karşı tutumlarının bir teyidi. sevgili ve duyguların kaderi değişti. Ronsard, eski sevgililerine olan ilgisini kaybettiği ve şimdi duygularını Elena'ya yönlendirdiği gerçeğinden utanmıyor: bu hayat ve aşk gelip gidiyor ve sonra tekrar geliyor ve suç yok, ihanet yok, günah yok ...

Ronsard'ın ölmekte olan son hastalığı sırasında yazdığı sonraki şiirleri 1586'da yayınlandı ve “Pierre Ronsard'ın Son Şiirleri” olarak adlandırıldı. Onlarda şair, acı bir ayrılık ve gerçekçilikle acılarını, durumunu, yaşlılığın başlangıcını analiz eder. "Kemiğime kadar kurudum ... / Cehennemin yerlisi gibi kendimden korkuyorum. / ... Şiir yalan! genel çürüme dünyası."

Ronsard'ın yaratıcılığının büyük bir iç bütünlüğü var. Ortak özelliği, hafif, epikürcü bir yaşam algısıdır. Ronsar, hayatı güzel çiçekler ve meyvelerle dolu lüks bir bahçe olarak görüyor. Ronsard en büyük aşk şarkıcılarından biridir. Sevgisi her zaman maddidir, ancak aynı zamanda sevgili bir kadının görüntüsü gibi hassas ve duygusaldır. Ronsard için doğa, yaşamın kaynağı ve harika bir akıl hocasıdır. O, ruhsallaştırılmış, şehvetli çekicilikle doludur.

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

http://www.allbest.ru/ adresinde yayınlandı

İngiliz Rönesansı

İdeolojik temeli olan Rönesans kültürü - hümanizmin felsefesi ve estetiği - öncelikle İtalyan topraklarında ortaya çıkar. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, tüm İngiliz Rönesans yazarlarında İtalyan etkisi görülebilir. Ancak bu zamanın İngiliz kültürünün orijinal karakteri olan İtalyan modelinin etkisinden çok daha belirgin. İlkel birikim çağında özgür köylülüğün trajik kaderi, paranın gücünün saldırısı altında ortaçağ düzeninin hızla çöküşü, çelişkileriyle ulusal devletin gelişmesi - tüm bunlar İngiltere'deki toplumsal sorunlara özel bir keskinlik kazandırıyor. . İngiliz Rönesansının geniş halk geçmişi, onun esas değeri, Thomas More'un Ütopyası ve Shakespeare'in tiyatrosu gibi 16. yüzyıl başarılarının kaynağıdır.

İngiliz hümanizmi

Erken İngiliz Rönesansı 14. yüzyıla kadar uzanır; en önde gelen temsilcileri Geoffrey Chaucer ve William Langland idi. 15. yüzyılın feodal sivil çekişmesi İngiliz hümanizminin gelişimini uzun süre geciktirdi. Kızıl ve Beyaz Güller savaşı döneminin edebi yaşamında teolojik yazılar ve epigone şövalye romanları baskındır. Yalnızca sözlü halk şiiri nispeten yüksek bir düzeye ulaşır. 16. yüzyılın başında hümanist edebiyat yeniden hayat buldu. Oxford Üniversitesi, yeni hümanist fikirler için bir üreme alanıydı. Doğru, bu fikirlerin çoğu zaman teolojik bir kisvesi vardı; İngiltere bu bakımdan Almanya'ya benziyordu. Alman hümanistlerinin tanınmış otoritesi olan Rotterdamlı Erasmus'un Oxford Üniversitesi'nde minnettar bir izleyici ve sadık arkadaşlar bulması karakteristiktir. İtalya'ya seyahat eden İngiliz hümanistleri Grosyn (1446-1519), Linecre (1460-1524) ve John Colet (1467-1519), esas olarak oradaki filolojik araştırmalara düşkündürler, doğal-felsefi ve estetik problemlere ilgi göstermezler. Filolojik burslarını en çok din ve ahlak sorularını incelemek için kullanırlar. Böylece, John Colette, Havari Pavlus'un mektupları hakkında ders veriyor. Bununla birlikte, Colet'in faaliyetlerinin gerçek önemi, hümanist eğitim sisteminin ateşli bir savunucusu olması, okulda fiziksel cezaya karşı konuşması ve skolastikliğe karşı savaşması gerçeğinde yatmaktadır. Colette sayesinde, İngiltere'de laik, sözde gramer okulları ortaya çıktı. Ancak Oxford hümanistleri arasındaki ana figür Thomas More'du.

Thomas More'dan "Ütopya"

Henry'nin Şansölyesi Thomas More (1478-1535), İngiltere'deki işçi sınıflarının konumunda derin bir değişimin başlangıcına ilk elden tanık oldu; bu, öncelikle eskrim sisteminin neden olduğu halk felaketlerinin bir resmiydi. "Altın Kitap, komik olduğu kadar yararlı, devletin en iyi yapısı ve yeni Ütopya adası hakkında" adlı roman incelemesinde (Latin metin - 1516, ilk ingilizce çeviri - 1551) Mor, acımasızca sert bir ışıkta XVI.Yüzyılda İngiltere'yi tasvir ediyor. üst sınıflarının asalaklığı ve "koyunların insanları yediği", mülksüzleştirilmiş İngiltere'ye karşı kanlı yasalarıyla. İngiliz gerçekliği hakkındaki tanımından More şu sonuca varmıştır: "Özel mülkiyetin olduğu, her şeyin parayla ölçüldüğü her yerde, devlet işlerinin doğru ve başarılı bir gidişatı neredeyse hiç yoktur." Kurgusal gezgin Raphael Gitlodey adına Mor, uzaktaki Ütopya adasında (Yunanca - "var olmayan yer") mutlu bir ülkeyi anlatıyor. Bu ülkede özel mülkiyet yoktur. Adanın tüm sakinleri çalışır, el sanatları yapar ve sırayla tarım yapar. Toplumun tüm üyelerinin emeği sayesinde ihtiyaçlara göre dağıtılan çok sayıda ürün bulunmaktadır. Teorik eğitimin emek eğitimi ile birleşimine dayalı eğitim, tüm Ütopya sakinlerine açıktır. Toplum, bir yıldan fazla olmayan bir süre için seçilen vatandaşlar tarafından yönetilir (otokrasi için çabaladığına dair bir şüphe yoksa, unvanı ömür boyu kalan prens hariç). Büyük önem taşıyan davalar halkın meclisinde karara bağlanır. Ütopyalılar, devletlerinde altının yalnızca suçlular için zincir yapmak ve lazımlık yapmak için kullanılması gerçeğiyle parayı hor gördüklerini ifade ederler. Thomas More'un komünizm vizyonu, ortaçağ yaşamının koşullarının izlerini taşıyor. El sanatlarının örgütlenmesini idealize edilmiş bir ortaçağ aile-zanaat sistemi biçiminden başka bir şey tasavvur etmeyen Mor, tüm yönetim sistemini ataerkil ebeveyn otoritesine bağlar. Tüm vatandaşların tam bir sosyal ve politik eşitliğinin hüküm sürdüğü ideal devletinde, bir kölelik unsurunu elinde tutar (Ütopya'da işlenen bir suçun cezası olarak köle olurlar, köleler zor, kaba işler yapar). Zamanının bir adamı olan Thomas More, özel mülkiyete dayalı adaletsiz sosyal sistemi ortadan kaldırmanın gerçek yollarını bilmiyordu ve henüz bilmiyordu. Ama onun temel düşüncesinin dehası, kent ile kır arasındaki, kafa ve beden emeği arasındaki karşıtlığın ortadan kaldırılması beklentisiyle, insanın insan tarafından sömürülmesini reddetmede, herkes için zorunlu çalışma ilkesinde oldukça açık bir şekilde ifade edilir. More'un kitabı, İngiltere'deki kapitalist ilişkilerin gelişimine canlı bir yanıttı ve İngiliz kitlelerinin en derin özlemlerini dile getirdi. Mohr'un komünist ideali, adeta geleceğin fantastik bir öngörüsüydü. Orta Çağ'da özel mülkiyet eleştirisi genellikle dini kıyafetlerde ortaya çıktı. Mor, bu eleştiriyi mistik kabuğundan çıkarıp siyasi, ekonomik, ahlaki ve felsefi meselelerle ilişkilendirdi. Henry VIII, Thomas More'u hükümet faaliyetlerine dahil etti. Bir süreliğine Mohr'un devletler arasında barışçıl ilişkiler kurulması, devlet harcamalarının azaltılması vb. fikirlerin mahkemenin politikası üzerinde etkisi olduğu görünebilir. Bununla birlikte, hedeflerdeki fark kaçınılmaz olarak kral ve şansölyesi arasında keskin bir çatışmaya yol açmalıydı. More, İngiliz Reformunun kararlı bir rakibiydi. Kralın isteği üzerine Lord Chancellor mahkum edildi. İtaatkar yargıçlar, eski Lord Chancellor'ı, "merhametli" Henry VIII'in bir kafa kesme ile değiştirdiği korkunç bir infaza mahkum etti. Bu nedenle Thomas More'un bir Katolik şehit olarak efsanesi. Aslında, tam bir dini hoşgörünün destekçisiydi. Onun ütopik durumunda herkes istediği şeye inanır ve hiçbir dinsel zulme izin verilmez. Ateistler bile eğitimli insanlar arasında görüşlerini dile getirebilirler, sadece dine karşı kamusal kampanya yürütmelerine izin verilmez.

Geç hümanizm

Gelecekte, hümanizmin etkisi artmaya devam etti. Tudor devletinin yukarıdan getirdiği bir reform, manastırları yıktı ve skolastik eğitim sistemini baltaladı. Oxford'u takip etmek Cambridge Üniversitesi yeni fikirlere de kapılarını açmıştır. 16. yüzyılın ikinci yarısı (sözde Elizabeth çağı), hümanist aydınlanmanın en parlak dönemidir. Homeros'tan Ariosto'ya kadar antik ve modern dünyanın çeşitli yazarları tarafından İngilizce'ye yapılan çok sayıda çeviri gösterge niteliğindedir. İtalyan anlatı edebiyatı bu çağda çok yaygındır - Boccaccio, Bandello'nun kısa öyküleri, coğrafi keşiflerin açıklamaları, kitaplar tarihi karakter... Yüzyılın ikinci yarısında laik kültür nihayet kuruldu. Aynı zamanda, 16. yüzyılın kilise anlaşmazlıkları. muazzam bir teolojik literatür doğurdu. Resmi reformun ardından, yeni bir dini fanatizm dalgası yükseliyor - Püritenlerin Rönesans'ın neşeli, laik ruhuna, hümanist edebiyata, sanata, şiire düşman bir hareketi.

Sanat

Diğer ülkelerde olduğu gibi İngiltere'de de Rönesans çağına sanat ve edebiyatın gelişmesi damgasını vurdu. Bu dönemin İngiliz sanatının genel karakteri ulusal ve gerçekçidir. En iyi örnekleri, ortaçağ düzeninin büyük çöküşü, XIV-XVI yüzyılların kitlesel hareketleri, İngiltere'nin dünya ticaretine ve dünya politikasına katılımı, tarımın, zanaatların ve zanaatların gelişmesiyle zenginleşen halkın tarihsel deneyimini yansıtır. üretim. İngiliz Rönesansının topraklarında tüm türler ve sanat biçimleri aynı şekilde gelişmez. XVI yüzyılın mimarisinde. sözde Tudor tarzı, ortaçağ Gotik'inden kurtuluşa doğru ilk adımdan fazlasını temsil etmez. Öğeleri, bu dönemin sonunda ortaya çıkan en büyük mimar olan Ainigo Jones'a (1573-1651) kadar korunur (mimari faaliyeti 1604'te başladı). Ainigo Jones'un en iyi eseri - Kraliyet Sarayı Whitehall'ın projesi - sadece küçük bir bölümde (Ziyafet Evi pavyonu) gerçekleştirilen, Yüksek Rönesans tarzını İngiltere'de ulusal kökleri olan mimari formlarla birleştiriyor. Resim gelince, 15. - 16. yüzyıllarda. birçok Flaman ve Fransız usta İngiltere'ye gelir. Henry VIII mahkemesinde, takipçileri İngiliz Smith, Brown, Bossam, minyatürcü kardeşler Oliver ve Hillard olan parlak Alman ressam Hans Holbein the Younger çalıştı. İngiltere'deki güzel sanatlar türleri neredeyse yalnızca portre ile sınırlıdır. Burada İtalyan veya Alman Rönesans sanatının yanına konabilecek ulusal bir resim okulu yok. İngiliz müziğindeki başarılar harikaydı: ifadenin samimiyeti ve ince zarafetiyle ayırt edildi, oda madrigalleri ve kilise korolarıyla ünlü oldu.

şiir ve kurgu

Tiyatro ve drama

Rönesans'ın toplumsal yükselişini en eksiksiz biçimde somutlaştıran sanat İngiliz tiyatrosuydu. İngiltere'de tiyatro bir buluşma yeri gibiydi. Bu, 16. yüzyılın bir tür demokratik "parlamentosu". Tiyatro seyircileri arasında çarşıya gelen köylüler, denizciler, Londra limanından gemi ve kablo ustaları, dokumacılar, yün yünü, mekanikçiler vardı. Beyler, yetkililer, tüccarlar da tiyatroya katıldı (bazen “Kraliçe Bess” in kendisi - Elizabeth ortaya çıktı, yüzünü bir maskenin altında saklıyordu). Ama hepsinden önemlisi, oyun yazarı, oyuncuların oyununa ya gürültülü bir onayla ya da öfke çığlıklarıyla canlı bir şekilde tepki veren sıradan insanlarla hesaplaşmak zorunda kaldı. Ve bu halk ona sadece eğitimsiz yazarlara - yarı şairler ve yarı zanaatkarlara değil, aynı zamanda sözde üniversite zihinlerine ait olan Christopher Marlowe ve Ben Johnson gibi yazarlara da hizmet etmek zorunda kaldı. Antik tiyatrodan bu yana, oyun (o zamanlar bağımsız bir oyun olarak kabul edilmeyen) arasında henüz bu kadar organik bir bağ olmamıştır. edebi eser ) ve performans, performans ile onu algılayan izleyici arasında. 70'li yıllardan başlayarak kısa sürede Londra'da önemli sayıda kamu ve özel tiyatro (Swan, Globe, Red Bull vb.) ortaya çıktı. Aralarındaki fark, gelir dağılımından oluşuyordu: ilki hareket eden kolektifin hissedarlarına, ikincisi özel sahiplere aitti.Şehir yetkililerinin kararıyla Londra'nın eteklerinde, Thames'in güney kıyısında yer alır. , tiyatro çatısı ve temel konforu olmayan büyük bir ahır kuyusuna benziyordu. Gösteriler gündüz yapıldığı için yapay ışıklandırma yapılmadı. Oditoryumun sözde halk tiyatrolarındaki kapasitesi önemliydi - 1.500 ila 1.800 kişi. "Parter" çevresinde üç sıra kutu vardı - zengin halk için daha pahalı koltuklar. 1596 civarında, seçkin ziyaretçileri sahnenin kenarlarında oturtmak bir gelenek haline geldi. Ünlü "Shakespeare sahnesi" olan bu site, parter seviyesinin üzerine yükseltilmiş basit bir kalıptı. Bazı tiyatrolarda, örneğin "Swan" da, oditoryuma bir pelerin olarak çıktı. Sahne ön ve arka olarak ikiye ayrıldı; sırayla, arka sahne alt ve üst olarak ayrıldı. Sahnenin farklı bölümlerinin farklı amaçları vardı: proscenium herhangi bir açık yeri tasvir ediyordu: bir tarla, bir kalenin önündeki bir meydan, bir şehir caddesi, bir sarayda bir salon, vb.; perdelerle çevrili sahnenin arkası kapalı bir odayı işaret ediyordu: bir oda, bir hücre, bir mahzen; Arka sahnenin üst kısmı, ikinci kattaki İngiliz evlerinde bulunan yatak odası da dahil olmak üzere, zemin seviyesinin üzerinde yükseltilmiş herhangi bir yeri ifade ediyordu (dolayısıyla Romeo ve Juliet'teki balkon sahnesi). Son olarak, bazı durumlarda aktörler, sur duvarını, kale kulesindeki veya direğin üzerindeki bir nöbetçiyi tasvir etmek gerektiğinde üst sahneyi de kullanabilirler. Perde yoktu, bu yüzden seyircilerin önüne ilkel bir destek yerleştirildi: iki yapay ağaç, eylemin ormanda gerçekleştiğini, siyah haçlı gri dörtgenler pencereleri ve bu nedenle eylemin sahnede gerçekleştiğini belirtti. ev. Her şey seyircinin hayal gücüyle destekleniyordu ve oyun yazarı, aksiyonun yerini ve zamanını en başından tanıyabilmeleri için diyalog kurarak onlara yardım etmek zorundaydı. Şair, tiyatronun geleneklerine alışmış bir seyircinin bile, trajedinin öldürülen ve ölen kahramanlarının gösterinin bitiminden sonra ayağa kalkıp sahneyi terk etmelerine tahammül etmeyeceğini de hesaba katmak zorundaydı. Bu gibi durumlarda, eylemin seyri ile bağlantılı olmayan, ancak ölüleri götürme emri veren bir kişinin ortaya çıkması gerekliydi (örneğin, "Hamlet" deki Fortinbras). Bu zamanın İngiliz tiyatrosunda kadın rolleri erkekler tarafından oynandı. Bütün bunlar gösteriyor ki seyirciyi çeken sahne tasarımının karmaşıklığı ve zenginliği değil. Tiyatro, zamanımızın acil sorunlarını oluşturduğundan, yaşayan bir kelime duymak için tiyatroya gitti. İzleyici, efsanevi veya tarihi karakterler kılığında, yaşamın kendisinden alınan türleri ve oyun yazarının fantezisinin yarattığı çarpışmalarda - günün sırasına göre olan çatışmalarda gördü. XIV - XV yüzyılların ortaçağ tiyatrosunun gizemleri, mucizeleri, ahlakı. yavaş yavaş yerini yalnızca dünyevi, dünyevi içerikli drama aldı. Aynı zamanda, İngiliz tiyatrosu, var olma hakkını, hem organı reform edilmiş kilise olan devletin katı sansürüne karşı hem de tembelliği ve eğlenceyi kınayan dindar Püritenlerin kötü niyetine karşı savunmak zorundaydı. onlarla birlikte reddedilen gözlükler. Birçok broşür bu "günahkar eğlenceye" karşı yönlendirildi. 1583'te saray şairi Sir Philip Sydney, ünlü Defence of Poetry'sini yazdı. I. Yakup'un kendisi, Popüler Eğlenceler Kitabında, oyunları ve dansları Püritenlerin lanetine karşı savunur. Sadece İngilizcede değil, dünya kültüründe de bir dönem oluşturan ulusal drama, Plautus ve Seneca modellerine dayanan Latince'deki "öğrenilmiş drama" ve saray tiyatrosu arasındaki rekabetten ölçülemeyecek kadar yüksek çıktı. esas olarak alegorik maskeli balo oyunlarını tercih eden ve Londra banliyölerinin tiyatrosu, ikincisi tam bir zaferle taçlandırıldı. Halk tiyatrosunun karakteristik bir özelliği, İngiltere'nin geçmişiyle ilgili tarihi oyunların performanslarındaki bolluk ve İngilizlerin dünya sahnesinde karşılaştığı yabancı halkların hayatından arsalar üzerine dramatik eserlerdi. İspanyollar İngilizlerin Katolik muhalifleri ve ticari rakipleridir, Fransızlar onların son düşmanlarıdır, Hollandalı Protestanlar, Almanlar, İtalyanlar genellikle Rönesans'ın İngiliz oyunlarında bulunur; bu, antik Yunan tiyatrosunda düşünülemez, gerçekten bütün bir şiirsel dünya oluşturur. dramanın kahramanının ağırlıklı olarak Helen olması gerekiyordu. Antik çağ kültüne sıkı sıkıya bağlı olan hümanistlerin aksine, halk tiyatrosu oyunlarının yazarları Orta Çağ'a büyük ilgi gösteriyorlar - İngiliz ulus devletinin kurulduğu bu dönem hala büyük ölçüde geride kalmadı. D. Bell'in (1495-1563) King John'u, Robert Greene'nin (1560-1592) James IV ve Weckfield Field Watchman'ı, Christopher Marlowe'un (1564-1593) Edward II'si iyimserlik ve ulusal gururla dolu oyunlardır. İngiltere'de gerçekten tarihi drama deneyimleri. Bununla birlikte, gündelik komediler geliştiriliyor (J. Still'den The Needle of Gossip Gerton, N. Yudoll'dan Ralph Royster Doyster). İnsan karakterlerinin ve tutkularının trajedisi ortaya çıkar; Bu türün en iyi oyunu, karakterlerinin şiddetli tutkularının çoğu zaman mantıksız olmasına rağmen, Thomas Kid'in (1558-1594) İspanyol Trajedisiydi. Daha da önemlisi Marlo'nun ("Büyük Timurlenk", "Doktor Faust". "Malta Yahudisi") eserleridir. Marlowe'un sınırsız özgürlüğe özlem duyan kahramanları, her zaman ortaçağ toplumunun dini veya sınıf ahlakı ile devasa bir düelloya girerler ve yenilseler de, mücadeleleri tüm eski yaşam biçimine, tüm eskimiş geleneklere karşı cüretkar bir meydan okumadır. feodal dünya. Tarihsel vakayinamelerin, kahramanlık dramlarının ve gündelik oyunların birbiriyle bağlantısı, tüm dramatik türler üzerinde faydalı bir etkiye sahipti. Tarihsel olaylar ve kişisel çatışmalar, yüksek ve alçak, trajik ve komik, tıpkı bu çelişkili çağın yaşamında birleştikleri gibi tiyatro sahnesinde birleştirilir.

William Shakespeare

Böylece, 16. yüzyılın en büyük İngiliz yazarının ortaya çıkmasını mümkün kılan koşullar yavaş yavaş gelişti. William Shakespeare (1564-1616). Shakespeare hakkında biyografik bilgi alışılmadık derecede azdır. Stratford'da (Avon Nehri üzerinde) bir şehir sakininin ailesinde doğduğu ve bir “dilbilgisi okulunda” okuduğu bilinmektedir. 1585'te Shakespeare servetini aramak için Londra'ya geldi. Lord Amiral grubunda bir aktördü, daha sonra Lord Chamberlain grubunda bir aktör ve hissedardı. Diğer yazarların oyunlarını güncelleyen Shakespeare, kısa süre sonra Globe Theatre için kendi kısa öykü ve kroniklerini dramatize etmeye başladı. Shakespeare'in oyun yazarı olarak çalışması 1590'dan 1612'ye kadar sürdü. Shakespeare, Orta Çağ'da katedraller ve belediye binaları yaratan isimsiz ustalara benzer şekilde, bir halkın oğluydu. 154 sonesinde, kişisel yaşamının ayrıntıları nadiren görülür ve 37 oyunda tek bir karakter, düşünceleri ve ruh halleri için doğrudan sözcülük rolünü üstlenmez. Hepsi konumlarından ve karakterlerinden insanlar gibi konuşurlar, bu gibi durumlarda konuşmaları gerekir. İzleyici, yazarın bakış açısını ancak oyunun gelişiminden öğrenebilir. Shakespeare tarafından kullanılan tüm dramatik türler ve teknikler, İngiliz halk tiyatrosunun geleneklerine ve seleflerinin, oyun yazarlarının başarılarına olan bağlılığına tanıklık eder: kroniklerin dramatizasyonunda o Green ve Marlowe'un halefidir, problem-kahramanlıkta. trajedi - Kid ve Marlowe, komedi dolu eğlencede - Green , Lodge ve Haywood. Shakespeare, tüm terbiye ve zevk kurallarını çiğneyen soytarılarıyla, fars aralarının tekniklerini küçümsemez. İngiliz sahnesinin alışılagelmiş tekniklerine yalnızca belli belirsiz bir sanatsal ölçü getiriyor ve çalışmalarını, dönemi için en önemli olan derin felsefi ve etik sorunlarla dolduruyor. Shakespeare ayrıca halk şiirinin doğasında var olan, dış inandırıcılığa aldırmama, sanatsal görüntülerin ihtişamı, trajedinin komikle birleşimi gibi özellikleri korur. Zamanımızın sorunlarına değinmek için tanıdık bir tarihi efsaneye, uzun zamandır bilinen bir roman konusuna dönüyor. Arsa icat etmez, örneğin bu zamanın İspanyol tiyatrosu veya daha sonraki İngiliz draması gibi bol olan karmaşık entrikalar inşa etmez. Eski Yunan tiyatrosunda olduğu gibi, Globe'u izleyen kişi, Shakespeare'in oyunlarının karakterlerini, hareket tarzını ve sonucunu önceden bilir; oyun yazarının ilgisi konuyu aydınlatmaya, fikirleri genelleştirmeye ve bireyselleştirilmiş ve gerçekten canlı karakterlerin dinamiklerine yöneliktir. Tarihsel dramalarda ("Henry VI", "Richard III", "Richard II", "King John", "Henry IV", "Henry V") Shakespeare sadece geçmişin olaylarını değil, aynı zamanda tutumu da yakalamayı amaçlamaktadır. onlara karşı, İngiliz halkının geniş kitleleri tarafından değerlendirmeleri. Hall ve Golinshed'de (Shakespeare onların tarihsel kroniklerini kullanmıştır) bulunmayan büyük bir hayal gücü ve şaşırtıcı içgörü ile, Kral John (John) Landless'tan ilk Tudor - Henry'ye kadar ortaçağ İngiltere'sinin gelişiminin görkemli bir resmini yaratır. VII. Shakespeare'in draması, siyasi mücadelenin derin bir analizi olan "tarihsel atmosferin" mecazi düzenlemesi ile ayırt edilir. İnsanların olayların gidişatı üzerindeki etkisi veya bu olaylara karşı tutumları Shakespeare'in oyunlarında her zaman yeterince açık bir şekilde ortaya çıkar. Doğru, Shakespeare, tımarları parçalayan, soyluları ve okuryazar yetkilileri öldüren asi bir kalabalığı desteklemez. Soyluların ayrıcalıklarından hiçbir şüphesi yoktur ve monarşiyi cumhuriyete tercih eder. Ancak monarşik yanılsamalarına rağmen, Shakespeare derin bir gerçekçi olmaya devam ediyor. Dramatik eserlerinde üst sınıfların temsilcileri ön plandaysa, o zaman arkalarında, şövalyelerden köylülere, Marx'ın dediği gibi "gururlu Shakespeare köylüsü"nden, heterojen unsurlarla dolu geniş bir toplumsal arka plan her zaman vardır. zanaatkarlara, hizmetçilere ve askerlere. Shakespeare, hükümdarlara ve aristokrasiye karşı bir kölelik ruhundan yoksundur. Kahramanlarının ne unvanını ne de yüksek rütbesini bağışlar. Ulus-devletin yükselişini betimleyerek, iktidardakileri tarihsel zorunlulukla karşı karşıya getirir, çıkar mücadelesi, yanlışlar ve bireylerin suçları arasında yol alır. Shakespeare Günlükleri İngiliz halkının tarihini yansıtır. Tarihsel drama açısından, ulusal Chronicles'a bazı eklemeler, tarihten bir dizi oyundur. Antik Roma("Julius Caesar", "Coriolanus", "Antony ve Kleopatra"), doğası gereği Shakespeare'in eserinin ikinci döneminin (1601-1608) trajedilerine bitişiktir. "Günlükler" feodal çekişme ve baronların krallara karşı mücadelesini gösteriyorsa - dün İngiliz tarihi , ardından Roma trajedilerinde plebler ile aristokrasinin düşmanlığı, cumhuriyetçi ve monarşik eğilimlerin çatışması ortaya çıkar, yani 16. yüzyılın yaşayan sorunları yorumlanır. Çağdaş İngiltere'si ile antik Roma arasındaki uzak benzerlikleri yakalayan Shakespeare, geçmişi modernize etmeye hiç çalışmıyor. Aksine, Roma yaşamının net bir taslağını korur. Devlet adamlarını ve askeri liderleri, patrisyenleri ve plebleri karakterize ederken, Shakespeare birçok yönden hikayelerini kendisinden aldığı Plutarch'ın kendisinden daha nesneldir. Bazı sahnelerde kule saatleri, toplar ve Londralı çırakların kostümleri gibi naif anakronizmlerin varlığı bile Shakespeare'in oyunlarını salt Roma tadından hiçbir şekilde mahrum bırakmaz. Bu yüzden Ben Johnson, Chapman ve diğerlerinin eski olay örgülerine sahip geleneksel dramalara ve Corneille, Racine ve Voltaire'in Roma trajedilerine hiç benzemiyorlar. Shakespeare'in şiirsel tarihselciliği, yalnızca 18. ve 19. yüzyıllarda tam olarak takdir edildi ve anlaşıldı. Tarihin akışına ilişkin ortaçağ mistik bakış açısını reddeden Shakespeare, Rönesans'ın tarihsel edebiyatının çok karakteristik özelliği olan kişiliğin abartılı bir değerlendirmesine meyilli değildir. , irade, bireyin kaderi, toplumdaki önemi ne kadar büyük olursa olsun, herhangi bir Shakespeare dramasının temelini oluşturur. Büyük İngiliz şairin eserlerinde hümanist idealinin çok yönlü bir ifadesini buldu. Erken trajedi "Romeo ve Juliet", "Hiçbir Şey Hakkında Çok Ado", "Bir Yaz Gecesi Rüyası", "Venedik Taciri" komedilerinde, insanın karanlık güçler üzerindeki yakın zaferine olan güven duygusu hakimdir. Daha sonra, 17. yüzyılın başlarındaki dramalarda, trajedi atmosferi keskin bir şekilde derinleşir - sosyal gerçekliğin artan çelişkilerinin bir yansıması. Shakespeare, en büyük trajedilerinde (Hamlet, Othello, Kral Lear, Atinalı Timon), Rönesans halkının umutları ile gerçeklik arasındaki derin uçurumu gözler önüne serer. Paranın yozlaştırıcı gücü, özel çıkarların serbest oyununun etkisi altında bireyin ahlaki seviyesindeki düşüş - Shakespeare'in ana temalarından biri. Feodal dünya düzeninin yeni parasal ilişkiler dünyası ile mücadelesini, maddi, ancak her zaman ahlaki olmayan avantajların yeninin tarafında olduğu uzlaşmaz bir çatışma olarak tasvir ediyor. Bu tarihsel çarpışmanın farkında olan Shakespeare, 16. yüzyılın birçok hümanist ve saray şairi gibi bir uzlaşma arayışında değildir. Yalnızca feodal ilişkilerin çözülme sürecinin en şiddetli biçimde gerçekleştiği İngiltere'de, gerçekten popüler bir temel üzerine kurulmuş bir Shakespeare trajedisi ortaya çıkabilirdi. Rönesans'ın sonunda hümanistlerin umutları ciddi şekilde test edildi. Ortaçağ toplumunun derinliklerinden ortaya çıkan uygarlığın derin iç çatışmalarla dolu olduğu ortaya çıktı. Büyük kalp bilimcisi ve psikolog Shakespeare, iki çağın eşiğinde duran bir kişinin manevi dünyasının anahtarını buldu - Orta Çağ ve kapitalizm. En soylu tabiatların, toplumun çelişkili gelişiminden doğan kaba, acımasız güçlerin nasıl avlandığını gösterdi. Yine de, Shakespeare'in bakış açısından, tüm biçimleriyle insana düşman olan bu gelişme gerekli ve haklıdır. Lear, Hamlet, Othello'nun hikayeleri, üzücü sonlarına rağmen, insanın nihai zaferine olan inancını güçlendirir.

Shakespeare'den sonra İngiliz draması

Shakespeare'i takip eden çağdaşları ve oyun yazarları arasında Ben Johnson (yaklaşık 1573-1637) ilk sırada yer alıyor. Antik modellerin taklidinin bir destekçisi olarak, zamanının hümanist tarihçiliğine yakın "öğrenilmiş", "doğru" bir trajedi ("Sejanus'un Düşüşü", "Catiline'nin Komplosu") yarattı. mizaç "," Volpone "," Volpone "," Bartholomew Fuarı "). Bu komedilerde ahlaki bir eğilim var. Elizabeth dönemi dramasının son aşaması John Fletcher, John Turner, John Webster ve Messinger isimleriyle temsil edilmektedir. Bu oyun yazarları bazı ilerici özelliklerini korurken, Rönesans kültürünün derin iç krizini şimdiden dile getiriyorlar. Tüm ahlaki normlardan kurtulmuş bir kişinin ölümcül kıyameti fikrine aşırı ilgi gösteriyorlar. Politik olarak, geç dönem İngiliz draması feodal gericiliğin izlerini taşır. İngiltere'de dramatik şiirin düşüşünün başlangıcı, hümanizmin yozlaşmasının ve tiyatronun popüler izleyicinin taleplerinden kademeli olarak ayrılmasının kanıtıdır.

Rönesans felsefesi

canlanma shakespeare sanat felsefesi

Rönesans'ın sonunda diğer Avrupa ülkelerinde olduğu gibi İngiltere'de de felsefi düşünce uyanır. Yeni felsefenin ilk büyük isimlerinden birinin bir İngiliz - Francis Bacon (1561-1626) olması tesadüf değildir. İngiltere'de büyümek - en gelişmiş ticaret ve sanayiye sahip ülke. Bacon, materyalist teorinin kurucusu oldu bilimsel bilgi gözlem ve deneye dayalıdır. Öğretilerinde, Rönesans'ın hümanizmi ve doğa felsefesi yeni bir biçim alır, pratiğe dönüşür. Bacon'ın amacı, insanların eylemlerini doğru yöne yönlendirmek için yasalarına uyarlarsa fethedebilecekleri doğayla bir mücadele olan yeryüzünde regnum hominis'e ("insan krallığı") ulaşmaktır. Bu hedefe ulaşmanın yolu, başta fizik olmak üzere bilimin sınırsız gelişimidir. Thomas More'un Utopia'sından yüz yıl sonra yazılan Bacon'ın Yeni Atlantis'i de geleceğin ideal krallığını tasvir ediyor. Ancak iki ütopya arasındaki fark çok büyük. Mor, halkın çıkarlarını savunur ve kendi döneminde ilk adımlarını atan kapitalizmin gelişiminden kuşku duyar. Bacon, ulusal zenginliğin yükselişi ve İngiliz devletinin güçlendirilmesi anlamına gelir. İnsanın doğayı fethine dair görkemli bir beklenti çiziyor, ancak para, özel mülkiyet ve sınıf eşitsizliği onun ütopik durumunda kalıyor. Sadece teknolojinin bolluğu ve bilimin gelişmesi için neredeyse muhteşem koşullar "Yeni Atlantis"teki yaşamı harika kılıyor. Bacon'ın ütopyasının sosyalizmle hiçbir ilgisi yoktur. Yine de bu çalışma harika. Burjuva uygarlığının en iyi yanını yansıtır - önceki toplumsal oluşumların bilmediği bir ölçekte üretici güçleri geliştirme yeteneği. Bacon, Tudorlar altında öne çıkan soylu bir aileye aitti. James onu korudum ve Lord Şansölyesi yaptım. 1621'de parlamento, tekeller için patent dağıtımında mahkeme tarafından paranın kötüye kullanılmasına karşı savaşmaya başladı ve yüksek patronlar, şansölyeyi tüm suçu kendi üzerine almaya davet ederek kurban etmeye karar verdi. Bacon mahkum edildi, ancak emekli maaşı aldı ve mülkünde yaşama fırsatı aldı. Doğa Bilimleri... Fiziksel bir deney sırasında soğuktan öldü. Bacon, zaten ciddi şekilde hasta olan arkadaşlarından birine yazdığı son mektupta muzaffer bir şekilde arkadaşına deneyin başarılı olduğunu bildirir. Bacon'ın siyasi görüşleri, Montaigne'in etkisi altında yazdığı Deneyler (1597-1625) adlı eserinde ortaya konmuştur. Bacon, cumhuriyete haraç ödeyerek, monarşiyi ulus devletin gelişiminin kaçınılmaz bir biçimi olarak gördü ve meselenin ahlaki yönüne tamamen kayıtsız kalarak, iktidarı koruma yöntemlerini değerlendirdi. Yine de Bacon mutlakıyetçiliğin mutlak bir destekçisi değildi. ana fikir filozof, halk açsa en acımasız önlemlerin devleti şoklardan kurtaramayacağıdır. İsyanların nedenleri öncelikle maddidir, ancak nedenleri değişebilir. Ülkede çok fazla verimsiz nüfus, yani soylular, din adamları ve memurlar varsa, kitlelerin yoksullaşması önlenemez. Bacon'a göre, devrimi tehdit eden nedenlerin ortadan kaldırılması, ticaret yollarının açılması, elverişli bir ticaret dengesi, manüfaktürlerin teşvik edilmesi, tarımın iyileştirilmesi ve vergi ve harçların düşürülmesiyle sağlanır. Tamamen burjuva bir karaktere sahip bu fikirlere bazı ortaçağ yanılsamaları eklenir. Bu nedenle, örneğin Bacon, monarşiye kısıtlama yeteneği atfeder. olumsuz taraflar para ekonomisini geliştirmek. Kendi bakış açısına göre İngiltere'nin refahının ve askeri gücünün temeli olan güçlü bir köylülüğü korumayı amaçlayan yasaların ilan edilmesini talep ediyor. Böylece, siyasi yaşamın maddi çıkarlara bağımlılığı konusunda doğru bir fikirle yola çıkan Bacon, birbirini dışlayan iki ilkeyi - kapitalist ilişkilerin özgür gelişimi ve küçük köylü mülkiyetinin korunmasını - birleştirmeye yönelik ütopik bir girişime geri çekilir. Bacon'ın soylulara karşı tutumu da aynı derecede kararsızdı. Bir yandan, soyluların yalnızca ülkeyi yiyip bitirdiğini açık bir şekilde belirtirken, diğer yandan, siyasi bir bakış açısıyla, soyluların mutlak gücünü sınırlayabilecek bir zümre olarak, soylulara olan ihtiyacı kabul eder. hükümdar. Onun bakış açısına göre tüccarlar da, servetlerinin kaynağı tamamen saf olmasa da, ulusun faydalı bir parçasıdır. Bacon genel olarak Rönesans'ın toplumsal çelişkilerini uzlaştırmak için bilimsel bir formül bulmaya çalışır. 1740'ların devrimci fırtınası tüm bu yapıları devirdi. Büyük İngiliz düşünürün esası, öncelikle bilgi teorisi ve felsefi doğa doktrini alanında yatmaktadır. Bacon bir bilimsel bilgi ansiklopedisi yaratmak istedi. Bu amacı, "Bilimlerin Onuru ve Çoğalması Üzerine" (1605-1623) ve "Yeni Organon" (1612-1620) adlı eserlerinde yalnızca kısmen gerçekleştirmeyi başardı. Bacon'ın öğretisinin en önemli kısmı, kilisenin otoritesine ve Aristoteles'in mantığına dayanan, herhangi bir gerçek içerikten kopuk olan skolastik yöntemi eleştirisidir. Antik çağa tapan hümanist filologların aksine Bacon, insanlığın yeni ufuklara ulaşması ve antik çağın seviyesini aşması sayesinde zamanının büyük keşiflerinin önemini vurguladı. Daha da büyük bir başarı ile ilerlemek için olağan önyargıları atmak gerekir. Bacon bu önyargıları veya batıl inançları dört gruba ayırır: "ailenin hayaletleri", insanları her şeyi bir kişiye benzeterek yargılamaya zorlayan "mağaranın hayaletleri" - etrafındaki dünyaya dar noktasından bakma alışkanlığı bakış açısına göre, "piyasa hayaletleri" - özellikle dil yardımıyla diğer insanlarla iletişim tarafından oluşturulan sözleşmeler ve son olarak "tiyatro hayaletleri" - kabul edilen dogmaya aşırı güven. Bilim, boş bir kıyas oyunu yerine deneyime, duyularımızın verilerine dayanmalıdır. Bacon, duyusal bilginin bize dünyanın doğru bir resmini verdiğinden şüphe duymaz, sadece zihnimizi mantıksız genellemeler yapmaya zorlayan aşırı fantezi uçuşunu bırakmamız gerekir. Öte yandan, bir bilim adamı, basit bir gerçek toplayıcıya dönüşen bir karınca gibi olmamalıdır. Ve Bacon, analiz ve dikkatli genelleme yoluyla deneyimimizin verilerinin rasyonel bir şekilde işlenmesine yönelik eksiksiz bir sistem sunar. Bacon'ın önerdiği yöntem, hem tekilden genele "yukarı" hareketi hem de "aşağı" hareketi içerir. ters yön, genel aksiyomlardan belirli sonuçlara. Ancak The New Organon'un yazarı, bilimsel yöntemin diyalektik bir çözüm gerektiren daha karmaşık sorunlarıyla baş edemedi. Bu zorluklar karşısında, ya tek yanlı ampirizme ya da Rönesans'ın doğa felsefesine özgü fantastik varsayımlara karşı tereddüt eder. Bu ikilik, büyük İngiliz materyalistinin tüm görüş sisteminden geçer. Bacon, felsefi materyalizmin tek başına evrenin birliğini ve içsel uyumunu bir bütün olarak açıklayamayacağına ve "doğal teoloji" biçiminde desteklenmesi gerektiğine inanıyordu. Bu teolojik tutarsızlık, pratik düşüncelerle desteklenmektedir. Bacon, dini tamamen politik bir bakış açısıyla ele alır. Bilim adamlarının durumu olan "Yeni Atlantis"in ideal ütopik devletinin resmi bir Hıristiyan kilisesine sahip olması karakteristiktir. Dini siyasi çıkarların bir aracı olarak gören Bacon, Machiavelli'nin ruhuyla onun taleplerine boyun eğmek zorunda kalır. Orta Çağ'da bilinen eski yöntemin - "iki gerçek" teorisinin yardımıyla zorluktan kurtulur. Bilim dünyasında saçma olan şey, dini vahiy ışığında anlaşılabilir. Doğanın incelenmesi hakkında konuştuğumuz sürece, inancın herhangi bir müdahalesi kabul edilemez, ancak bilimsel bilginin sınırları dışında, devlet kilisesinin dogmaları akıl yürütmeden kabul edilmelidir. Bu bakış açısı, hem Protestan hem de Katolik olan her iki tarafta Kilisenin yeniden özgür düşünceye karşı saldırıya geçtiği 17. yüzyılın başlangıcının özelliğidir. Bu tür çelişkiler arasında, İngiliz Rönesans kültürünün tarihi yolculuğunu sonlandırıyor. Son sözü, teknolojinin ve doğa bilimlerinin hızlı gelişiminin başlangıcını müjdeleyen Francis Bacon'un felsefesi oldu.

Allbest.ru'da yayınlandı

...

benzer belgeler

    Avrupa tarihinde bir dönem olarak Rönesans. Bu fenomenin ortaya çıkış tarihi, erken Rönesans'ın özellikleri. Hollanda, Almanya ve Fransa'da Rönesans'ın altın çağı. Kuzey Rönesans sanatı, bilimi, felsefesi ve edebiyatı. Mimarlık ve müzik.

    sunum 12/15/2014 tarihinde eklendi

    Rönesans kültürünün temel özellikleri ve aşamaları. Dante Alighieri ve Sandro Botticelli, erken Rönesans'ın önemli temsilcileridir. Leonardo da Vinci'nin eseri. Rönesans edebiyat, mimari, heykel ve sanatının özellikleri ve başarıları.

    tez, 27/05/2009 eklendi

    Rönesans insanları önceki çağdan vazgeçerek kendilerini sonsuz karanlığın ortasında parlak bir ışık parıltısı olarak sundular. Rönesans edebiyatı, temsilcileri ve eserleri. Venedik Resim Okulu. Erken Rönesans resminin kurucuları.

    özet, eklendi 01/22/2010

    Genel özellikleri Rönesans, ayırt edici özellikleri. Rönesans'ın önemli dönemleri ve insanları. Bilgi sisteminin gelişimi, Rönesans felsefesi. Rönesans sanatının en yüksek çiçeklenme döneminin sanatsal kültürünün başyapıtlarının özellikleri.

    yaratıcı çalışma, 17/05/2010 eklendi

    XIV-XVI yüzyıllarda İtalya'nın kültürel gelişimi olarak canlanma. Ülkenin kültürü, edebiyatın gelişimi, hümanist düşünce ve Rönesans temsilcileri. Özel ve halka açık İtalyan kütüphanelerinin türleri ve amaçları. Bina ve iç okuma odası.

    24.11.2010 tarihinde eklenen dönem ödevi

    Rönesans'ın tarihsel çerçevesi ve özellikleri. Rönesans kültürünün Avrupa'da ortaya çıkışı ve yayılması. Bilim ve teknolojinin gelişiminin toplum bilincine etkisi. Edebiyatın ünlü temsilcileri ve yaratıcı miraslarının bir açıklaması.

    sunum eklendi 12/08/2014

    Rönesans'ta sanatın gelişmesi (Fransızca "rönesans"), kültürel yaratıcılık için yeni teşviklerin yaratılmasıyla artan kültürel etkinlik enerjisiyle ilişkilidir. Rönesans'ın kökenleri. Resim, heykel, Rönesans mimarisi.

    özet eklendi 14/04/2008

    Rönesans dünyasının sosyal ve politik yüzü, temsilcileri ve toplumun manevi gelişimindeki rolleri. Sanatın anlamı, dönemin sanatsal karakteri. Batı, Orta ve Doğu Avrupa bölgelerinde Rönesans fikirlerinin gelişiminin özellikleri.

    test, 28/01/2010 eklendi

    Rönesans hümanizmi, en parlak temsilciler bu sefer onların yaratıcılığı, kültürün gelişimine katkı. Protestanlığın reformu ve doğuşu, dinin kuruluşu. Sanatın gelişmesi, estetik ve sanatsal ilkeleri.

    özet, 29/03/2011 eklendi

    Rönesans'ın kökeni, özellikleri ve ayırt edici özellikleri, gelişim dönemleri: erken Rönesans, yüksek Rönesans ve kuzey. Rönesans'ın bilim, edebiyat, görsel sanatlar, mimari ve müziğin gelişimine etkisi.

DERS 15

16. yüzyılın İngiliz şiiri İlk hümanist şairler: J. Skelton, T. Wyeth, G. Sarri. Yüce duyguların ve ideallerin dünyası: F. Sidney, E. Spencer. 16. yüzyıl İngiliz edebiyatında düzyazı ve dramatik türler. D. Lily: psikolojizm girişimleri. T. Nash: süslemesiz bir dünya. Moralize ve Interlude: Keskin bir yaşam duygusu. Trajediler: İnsan Tutkularının Sorunlu Bir Dünyası. R. Green: İnsanlardan bir kişinin görüntüsü. K. Marlowe: Titanizm sorunu.

XVI yüzyılda. Rönesans'a giren İngiliz edebiyatı, çok yönlü bir gelişmeye ulaştı. Roman, Rönesans şiiriyle birlikte İngiliz topraklarında ve 16. ve 17. yüzyılların başında kendini kurdu. Rönesans draması gelişti.

16. yüzyılın sonlarında başlayan İngiliz edebiyatındaki bu hızlı yükseliş. ve birkaç on yılı aşkın bir süredir devam eden, yüzyıl boyunca kademeli olarak hazırlandı.

Piskoposların umurunda değil, Komşunun elden ağza yaşaması, Jill'in ter döktüğü, Jack'in ekilebilir araziye sırtını eğdiği... (Çev. O.B. Rumer)

Bir şair olarak Skelton, geç Orta Çağ gelenekleriyle hala yakından ilişkilidir. Chaucer ve halk şarkılarından yararlanır. Chaucer'ın ardından, isteyerek doggerels kullanıyor - kısa, düzensiz çizgiler, ayrıca alansal kelimeler ve ifadeler. Halkın gülme kültürü, eserlerinin ("Eleanor Rumming's Beer") lubok parlaklığını koruyor. On yıllar sonra Shakespeare'in Sir Toby ve Falstaff'ında kendini gösterecek olan aynı huzursuz ruhtur.

V Daha fazla gelişmeİngiliz Rönesans şiiri farklı bir yol izledi. Daha mükemmel, "yüksek" bir üslup için çabalayan İngiliz hümanist şairleri, Orta Çağ'ın sonlarının "kaba" geleneklerinden ayrılarak Petrarca ve eski yazarlara yönelirler. İngilizce kitap şiirinin zamanı geldi. Gördüğümüz gibi, 16. yüzyıl Fransız şiiri de aşağı yukarı aynı şekilde gelişti.

Yeni akımın ilk şairleri genç aristokratlar Thomas Wyeth (1503-1543) ve eski Rus Serrey transkripsiyonunda (1517-1547) Sarri Kontu Henry Howard'dı. Her ikisi de Henry VIII'in sarayında parladı ve ikisi de kraliyet despotizminin yükünü yaşadı. Wyeth hapishanede biraz zaman geçirdi ve Sarri sadece üç kez hapse girmekle kalmadı, aynı zamanda Thomas More gibi bloktaki hayatına da son verdi. Eserleri ilk kez 1557'de yayınlanan bir koleksiyonda yayınlandı. Çağdaşlar, İngiliz şiirini reforme etme, onu yeni estetik gereksinimlerin zirvesine çıkarma isteklerini çok takdir ettiler. Bu çağdaşlardan biri olan Puttingham, "İngiliz Şiir Sanatı" adlı kitabında şöyle yazmıştı: "VIII. Henry'nin saltanatının ikinci yarısında, Sir Thomas Wyeth ve Earl Henry Sarri tarafından yönetilen yeni bir saray şairleri topluluğu ortaya çıktı. italya çevresinde, orada vezin yüksek tatlılığını ve İtalyan şiirinin üslubunu öğrendiler... Kaba ve işlenmemiş şiirimizi iyice bitirdiler ve eski haline son verdiler.Dolayısıyla haklı olabilirler. metriğimizin ve tarzımızın ilk reformcuları "[Cit. Alıntı: İngiliz Edebiyatı Tarihi. M .; L., 1943.T. I, hayır. 1. S. 303.].

Wyeth, soneyi İngiliz şiirine ilk tanıtan kişiydi ve Sarri, sone'ye daha sonra Shakespeare'de bulacağımız biçimi verdi (üç dörtlük ve kafiye sistemine sahip son bir beyit: avav edcd efef gg). Her iki şairin de ana teması aşktı. Wyeth'in sonelerini ve lirik şarkılarını ("The Lute of the Lover", vb.) doldurur. Petrarch'ı yakından takip ederek (örneğin, "Savaş bitse bile benim için barış yok" sonesinde), kedere dönüşen aşk hakkında şarkı söyledi ("Beni terk edecek misin?", vb. şarkı). Çok şey yaşamış, birçok şeye olan inancını kaybetmiş olan Wyeth, saray yaşamının kibirine ("Sarayda Yaşam"), asalet ve zenginlik arayışına ("Yoksulluk ve Zenginlik") yönelik dini mezmurlar, epigramlar ve hicivler yazmaya başladı. ). Hapishanede, aşağıdaki kederli satırları bulduğumuz bir özdeyiş yazdı:

İç çekişlerle beslenirim, gözyaşı dökerim, Zincirin çınlaması benim için müzik görevi görür... (Çev. V.V. Rogov)

Sarri'nin sözlerinde de melankolik tınılar duyulmaktadır. Petrarch'ın öğrencisiydi, aynı zamanda çok yetenekli bir öğrenciydi. Sonelerden birini Giraldina adı altında performans gösteren genç bir aristokrata adadı. İngiliz Petrarşist, metresine doğaüstü bir çekicilik bahşeder. “Cennetteki bir melek gibidir, sevgisini vereceğine ne mutlu” sözleriyle sonesini bitirir. Sarri'nin şiirinde görülen melankolik teslimiyetlere gelince, onlar için yeterince sebep vardı. Cesur bir savaşçı, parlak bir aristokrat, bir kereden fazla mahkeme entrikalarının kurbanı olur. Zindan onun ikinci evi oldu. Esaret altında yazılan şiirlerden birinde şair, kaybettiği özgürlüğün yasını tutar ve neşeli geçmişi hatırlar ("Richmond'un Ölümüne Ağıt", 1546). Sarri, Virgil'in İngiliz edebiyatı tarihinde çok büyük bir rol oynayacak olan, boş mısralı (beş fit kafiyesiz iambik) yapılmış iki şarkısının çevirisine sahiptir.

Wyeth ve Sarri, İngiliz hümanist şarkı sözlerinin temellerini atarak, insana ve onun karakterine olan artan ilgiye tanıklık etti. iç huzur... 16. yüzyılın sonunda ve 17. yüzyılın başında. İngiliz Rönesans şiirinin gelişmesi - ve sadece lirik değil, aynı zamanda epik. Ülker şairlerinin örneğini takiben, İngiliz şiir tutkunları ciddi bir şekilde Areopagus adında bir daire oluşturdular.

Areopagus'un en yetenekli üyelerinden biri, İngiliz hümanist şiirini yüksek derecede mükemmelliğe yükselten çok yönlü ilgi ve yeteneklere sahip bir adam olan Philip Sidney (1554-1586) idi. Soylu bir aileden geliyordu, çok seyahat etti, diplomatik görevler yürüttü, Kraliçe Elizabeth tarafından iyi muamele gördü, ancak İrlandalı köylülerin İngiliz toprak ağalarının acımasız muamelesini kınamaya cüret ederek onun gözden düşmesine maruz kaldı. Gelişen bir çağda, günlerini savaş alanında sonlandırdı.

Yeni okulun gerçek manifestosu, Sidney'nin "Defense of Poetry" (c. 1584, 1595'te yayınlanmış) adlı incelemesiydi ve bu, birçok açıdan incelemeyi (Du Bellay "Defense and Glorification of the French Language" (Fransız Dilinin Savunması ve Yüceltilmesi). dindar Püritenler tarafından saldırıya uğrayan şiiri (edebiyat) savunmak onun görevidir. Bu nedenle, şiirin özürü, Sydney'in sanat ve kültür alanındaki Rönesans için özür dilemesi anlamına geliyordu. Eski Helenlerden sonra, Sydney, "şairler" olduğuna inanmaya çağırıyor. tanrıların favorileri, yüce tanrının Hesiod ve Homeros aracılığıyla bize her türlü bilgiyi fabllar kisvesi altında göndermeye tenezzül ettiği: retorik, doğal ve ahlaki felsefe ve çok daha fazlası. "hiçbir felsefi öğreti size nasıl dürüst bir insan olunacağını okumaktan daha iyi ve daha erken öğretemez. Virgil". Kısacası şiir, güvenilir bir bilgelik ve erdem okuludur.

Sidney, "kahramanlık şiiri" hakkında özel bir coşkuyla konuşuyor, çünkü "kahraman şair", yiğitliği, "cömertliği ve adaleti" yüceltiyor, şiirin ışınlarıyla "korkaklığın sislerini ve şehvetin karanlığını" deliyor.

Sydney her fırsatta eski şairlerin otoritesine ve sanatsal deneyimine başvurur. Dolayısıyla, insan ruhunu "yeniden diriltebilen" ve "eğitebilen" bir edebi kahramanın adını vermek gerekirse, Aeneas adını vermekten çekinmiyor, "ana yurdunun ölümünde nasıl davrandığını, nasıl davrandığını, nasıl yaşadığını" hatırlatıyor. yaşlı bir babayı ve ibadet nesnelerini kurtardı, ölümsüzlere nasıl itaat ettiğini, Dido'yu terk ettiğini "vb. Bununla birlikte, eski edebiyata hayran olan ve insanları bu kaynaktan yararlanmaya hararetle çağıran Sydney, İngiliz şiirinin doğal kimliğini kaybetmesini hiç istemiyordu. Wyeth ve Sarri'nin şiirsel deneyimlerini minnetle hatırladı, Chaucer'ın şiirsel dehasını çok takdir etti ve hatta Percy ve Douglas hakkındaki eski halk baladını "böylece benim kalbim bir trompet sesi gibi içimde sıçramadı ve aslında sadece sesi, hecesi bitmemiş kadar kaba olan kör bir halk tarafından söylenir." Ancak hümanist bilim adamı, adı geçen şarkının "Pindar'ın muhteşem çiçekleriyle süslenmiş olması" nedeniyle çok daha büyük bir etki bırakacağını hemen belirtiyor. Bu temelde, Sydney, Shakespeare öncesi İngiliz halk dramasını eleştirir ve dramanın katı Aristoteles kurallarına tabi olması gerektiğini savunur. Bildiğiniz gibi, İngiliz Rönesans draması en parlak döneminde Sidney'nin çizdiği yolu izlemedi.

Sidney'in kendisine gelince, onun en iyi örnekleri muhteşem pindarik süslülükten uzaktır. Ronsar gibi, Sydney de net, eksiksiz bir şiirsel çizime yöneliyor. Sone formunun gelişiminde yüksek sanatsal mükemmelliğe ulaşır. Aşk soneleri (1591'de yayınlanan "Astrophile ve Stella" döngüsü, 1580-1584) haklı bir başarıya sahipti (Astrophile, yıldızlara aşık anlamına gelir, Stella - bir yıldız). Sonenin İngiliz Rönesansı şarkı sözlerinde favori bir biçim haline gelmesi Sydney sayesinde oldu. Sidney'in şiirlerinde antik mitler ("Philomela", "Cupid, Zeus, Mars Phoebus tarafından yargılandı") yeniden canlandırılıyor. Bazen Sidney Petrarch ve Pleiades şairlerini tekrarlar ve bazen kararlı bir jest ile tüm kitap yükünü atar. Bu nedenle, "Samimi aşkın ateşini mısralara dökmeyi düşündüm" döngüsünün 1. sonesinde, diğer insanların eserlerinde, güzelliklere dokunabilecek sözcükleri boş yere aradığını bildirmektedir. "Aptal" İlham Perisinin sesiydi, "kalbine bak ve yaz."

Peru Sidney, 1590'da yayınlanan bitmemiş pastoral roman Arcadia'ya da aittir. Bu türdeki diğer eserler gibi, çok geleneksel bir tarzda yazılmıştır. Denizde bir fırtına, aşk hikayeleri, giyinme ve bu türden diğer maceralar çok geleneksel bir şekilde yazılmıştır. Efsanevi Arcadia'da geçen romanın içeriğini denizde bir fırtına, aşk hikayeleri, giyinme ve diğer maceralar ve nihayet güvenli bir son oluşturuyor. Düzyazı metnin arasına serpiştirilmiş, antik ve İtalyan kökenli çok çeşitli boyut ve formlarda (sapphic stanzalar, altıgenler, terzinler, sekstinler, oktavlar, vb.) yazılmış, bazen çok incelikli birçok şiir vardır.

16. yüzyılın bir başka seçkin şairi. Areopagus'un yaratılmasında aktif rol alan Edmund Spencer (1552-1599) idi. Bir kumaş tüccarının oğlu olarak İrlanda'da İngiliz sömürge yönetiminin temsilcilerinden biri olarak yaklaşık yirmi yıl geçirdi. Müzikal soneleri (Amoretti, 1591-1595), kendi evliliğine adanmış Epithalam da dahil olmak üzere evlilik ilahilerini ve Aşk ve Güzellik Onuruna platonik İlahiler (1596) mükemmel bir şekilde yazdı. Philip Sidney'e adanan "Çoban Takvimi" (1579) büyük başarı kazandı. Avrupa pastoral şiir geleneğine bağlı kalınan şiir, bir yıldaki ay sayısına göre 12 şiir eklojisinden oluşmaktadır. ekloglarda gelir aşk, inanç, ahlak ve hümanistlerin ilgisini çeken diğer konular hakkında. Baharın gelişini sevinçle karşılayan yaşlı çoban Palinodius'un neşeli Mayıs'a adanmış halk tatilini canlı bir şekilde anlattığı Mayıs eklogu çok iyidir. Buradaki geleneksel edebi unsur, İngiliz halk geleneklerinin ve adetlerinin etkileyici taslağının önüne geçer.

Ancak Spencer'ın en önemli eseri, uzun yıllar boyunca (1589-1596) yaratılan ve yazara "şairlerin prensi" ünvanını kazandıran anıtsal şövalye şiiri "Periler Kraliçesi" dir. Spencer'ın çabalarıyla İngiltere sonunda bir Rönesans destanı elde etti. Sidney'in Şiir Savunması da dahil olmak üzere Rönesans Poetikasında, kahramanlık şiirine her zaman bir onur yeri verilmiştir. Özellikle onun için epik türün standardı olan Sidney "Aeneid" Virgil'i çok takdir etti. Klasik Areopagus'ta Sydney'in yol arkadaşı olan Spencer, kendisi için farklı bir yol seçti. Seçkin akıl hocaları arasında Ariosto ve Tasso ile birlikte Homer ve Virgil adını verse de, klasik unsurun kendisi şiirinde belirleyici değildir. Bununla birlikte, İtalyan şiirleriyle "Perilerin Kraliçesi" sadece kısmen temas eder. Temel özelliği, İngiliz ulusal gelenekleriyle yakından ilişkili olmasıdır.

Şiir, Arturov'un peri masalı fantezileri ve dekoratif egzotizmi ile döngünün saray romanlarının unsurlarını yaygın olarak kullanır. Ne de olsa, Kral Arthur hakkındaki efsaneler İngiliz topraklarında ortaya çıktı ve İngiliz okuyucu için Kral Arthur'un kendisi, İngiliz ihtişamının kişileşmesi olan "yerel bir kahraman" olmaya devam etti. Üstelik 16. yüzyılda İngiltere'deydi. Sir Thomas Malory, kapsamlı destanı Arthur'un Ölümü'nde, Artur'un döngüsünün görkemli hikayelerini özetledi.

Ancak Spencer, yalnızca T. Mallory geleneğine güvenmedi. Bunu W. Langland geleneğiyle birleştirdi ve İngiltere'nin büyüklüğünü yüceltmesi beklenen, erdemlerin ışıltısıyla aydınlanan şövalye alegorik bir şiir yarattı.

Şiirde, Kral Arthur (büyüklüğün sembolü), "peri kraliçesi" Gloriana'ya (zaferin sembolü, çağdaşlar Kraliçe I. Elizabeth'i onun içinde gördü) bir rüyada aşık oldu, onu bir masal diyarında arıyor. 12 şövalyenin görüntüsünde - Kral Arthur'un yoldaşları Spencer, 12 erdem çıkaracaktı. Şiirin 12 kitaptan oluşması gerekiyordu, ancak şair sadece 6 yazmayı başardı. Dindarlık, Ilımlılık, İffet, Adalet, Bilgi ve Dostluk içeren şövalyeler bunlarda performans sergiliyor.

En azından kraliçenin bakır bir kalede hapsedilen anne ve babasını güzel Una'ya (Hakikat) kurtarması için gönderdiği Kızıl Haç şövalyesinin (Dindarlık) eylemlerine adanmış ilk kitap, doğa hakkında bir fikir veriyor. şiirin. Sert bir savaştan sonra şövalye canavarı yener. Hanımıyla birlikte geceyi bir keşiş kulübesinde geçirir. Ancak ikincisi, şövalyeye sahte rüyalar gönderen ve onu Oona'nın ihanetine ikna eden sinsi bir büyücü Archimago olduğu ortaya çıkıyor. Sabah şövalye, hemen kaçağı aramaya başlayan bakireyi terk eder. Yolda, Kızıl Haç şövalyesi bir dizi yeni başarı sergiliyor. Bu arada Una, güzel bakirenin peşini bırakmayan güzelliğiyle heybetli aslanı alçaltıyor. Ve şimdi onun önünde, nihayet, özverili bir şekilde aradığı Kızıl Haç şövalyesi var. Ama sevinç erken. Aslında, önünde kurnazca sevdiği bir şövalye şeklini alan sihirbaz Archimago var. Bir dizi dramatik dönemeçten sonra Una, Kızıl Haç şövalyesinin büyücü Duessa'nın yardımıyla belirli bir dev tarafından yenildiğini ve esir alındığını öğrenir. Peri kraliçesini aramak için yanından geçen Kral Arthur'dan yardım ister. Şiddetli bir savaşta Kral Arthur devi öldürür, büyücü Duessa'yı uzaklaştırır ve aşıkları birleştirir. Umutsuzluk Mağarasını güvenli bir şekilde geçerek Kutsallık Tapınağına varırlar. Burada Kızıl Haç şövalyesi ejderhayla üç gün boyunca savaşır, onu yener, Una ile evlenir ve sonra mutlu ve neşeli, maceralarını anlatmak için peri kraliçesinin mahkemesine gider.

Sadece ilk kitabın kısa bir özetinden bile, Spencer'ın şiirinin ona büyük bir zarafet veren birçok renkli bölümden örüldüğü açıktır. Şövalye kılıçlarının ışıltısı, kötü büyücülerin entrikaları, Tartarus'un karanlık derinlikleri, doğanın güzellikleri, aşk ve sadakat, aldatma ve kötülük, periler ve ejderhalar, kasvetli mağaralar ve hafif tapınaklar - tüm bunlar geniş ve çok renkli bir resim oluşturur. en seçici okuyucunun hayal gücünü cezbeder. Bölümlerin bu titremesi, esnek hikayeler, yemyeşil setlere ve romantik sahnelere olan düşkünlük, elbette Ariosto'nun şiirini çağrıştırıyor. Sadece şövalyelik özelliklerini anlatan Ariosto, ironik bir gülümsemeyi gizlemedi, kendisinin güldüğü muhteşem bir dünya yarattı. Spencer her zaman ciddidir. Bu konuda Tasso ve Malorie'ye daha yakındır. Dünyasını okuyucuyu eğlendirmek için değil, onu ruhsallaştırmak, en yüksek ahlaki ideallere bağlamak için yaratır. Bu nedenle, sanki önünde bir minber varmış gibi Parnassus'a yükselir.

Elbette, şövalyelik çağının çoktan geride kaldığını çok iyi biliyor. Spencer'ın Şövalyeleri, iyi ya da kötüyü temsil eden iyi tanımlanmış alegorik figürler olarak mevcuttur. Şair, erdemin gücünü ve güzelliğini yüceltmeye çalışır ve onun tarafından tasvir edilen muzaffer şövalyeler, Rönesans hümanistlerinin bir kereden fazla yazdığı insanın ahlaki doğasının yalnızca ayrı yönleridir. Böylece Spencer'ın şiiri, kötülük ve kötülük krallığına karşı zafer kazanabilecek mükemmel bir insanın nasıl olması gerektiği sorusuna yanıt verir. Bu, erdemin zaferiyle sonuçlanan bir tür muhteşem şövalye turnuvasıdır. Ancak şiir yalnızca ahlaki bir eğilim içermiyordu. Çağdaşlar, sebepsiz değil, politik bir eğilim yakaladılar. Peri kraliçesini Kraliçe I. Elizabeth ve kötü büyücü Duessa'yı Mary Stuart ile tanımladılar. Alegorik perdeler altında, İngiltere'nin feodal-serf İspanya'ya karşı muzaffer bir savaşının ipuçlarını buldular. Bu bağlamda, Spencer'ın şiiri İngiliz krallığının özünü temsil ediyordu.

Şiir karmaşık bir "Spencer kıtasında" yazılmıştır, ilk bölümde Chaucer'ın kıtasında tekrarlanır, ancak buna sekizinci ve dokuzuncu satırlar eklenir (şemaya göre kafiye: avavvsvss). Son satırdaki iambik pentametre, iambik pentametreye (yani İskenderiye ayetine) yol açar. V erken XIX v. İngiliz romantikleri, Spencer'ın sanatsal mirasına büyük ilgi gösterdi. Byron, Child Harold'ın Hac Yolculuğu adlı şiirini Spencer dörtlüğünde ve Shelley'nin İslam'ın Yükselişi'ni yazdı.

XVI yüzyılda. Fransız (Rabelais) ve İspanyol (Cervantes) romanlarının o sırada ulaştığı zirvelere ulaşmaya mahkum olmayan İngiliz Rönesans romanının oluşumu da gerçekleşiyordu. Sadece 18. yüzyılda. İngiliz romanının Avrupa çapında muzaffer yürüyüşü başladı. Bununla birlikte, Rönesans sırasında İngiltere'de, bu türün doğasında bulunan tüm karakteristik özelliklere sahip bir ütopik roman ortaya çıktı. Çağdaşlar, F. Cindy'nin pastoral romanı Arcadia'yı sıcak bir şekilde kabul ettiler. John Lily'nin "eğitim romanı" Euphues veya Anatomy of Wit "(1578-1580), İtalya ve İngiltere'de "euphuism" adı verilen iddialı, zarif bir heceyle yazılmış, gürültülü, kalıcı olmasa da, başarı düştü. İnsan zayıflıkları ve ahlaksızlıklara romanda yüksek erdem ve manevi asalet örnekleriyle karşı çıkılır.'Eufuez'de çok az eylem vardır, ancak büyük dikkat kahramanların deneyimlerine, içten dışavurumlarına, konuşmalarına, yazışmalarına, Lily'nin tüm hassas ustalığını gösterdiği çeşitli karakterlerin hikayelerine adanmıştır. İnsanların duygu ve eylemleriyle ilgili uzun akıl yürütmeler için sürekli yeni nedenler arar ve bulur. İnsanın zihinsel dünyasına bu analitik yaklaşım, yazarın eylemlerini ve düşüncelerini "anatomileştirmeye" çabalamasıdır ve özünde, "Eufuez"in en dikkat çekici ve yeni özelliğini oluşturur. 16. yüzyılın sonu. Ve İngilizce metaforları ve antitezleri ile "eufuism", muhtemelen sadece salon kurnazlığının bir tezahürü değildi, aynı zamanda dünyayı yansıtmak için yeni, daha karmaşık bir biçim bulma girişimiydi, temel ve içsel olarak bütün olmaktan çıktı [Bkz: Urnov DM Rönesans İngiliz romanının oluşumu // Rönesans edebiyatı ve dünya edebiyatının sorunları. M., 1967. S. 416 ve devamı].

İspanyol haydut romanına yakın olan Thomas Nash'in, çeşitli Avrupa ülkelerinde genç bir haydut İngiliz'in maceralarını anlatan The Unfortunate Wanderer veya Life of Jack Wilton (1594) adlı eseridir. Yazar, öfüizmin "aristokrat" karmaşıklığını reddeder; sarayın pastoral maskeli baloları ona tamamen yabancıdır. Karanlık, hatta tiksindirici yanlarını resmetmeyi bırakmadan, hayata dair gerçekleri anlatmak istiyor. Ve sonunda romanın kahramanı erdem yoluna girse, evlenip gıptayla bakılan huzuru bulsa da, Nash'in eseri, dünyanın herhangi bir süsleme veya yanılsama olmadan göründüğü bir kitap olarak kalır. Bir tek Tanınmış figürler Bazen romanın sayfalarında görünen Rönesans kültürü, bu dünyayı insan dehasının ışığıyla aydınlatabilir. Romanın aksiyonunu 16. yüzyılın ilk üçte birine taşıyan T. Nash, İngiliz şair Kont Sarri'nin güzel Geraldine'e olan aşkı hakkında güzel bir efsaneyi bir araya getirme ve Rotterdam Erasmus'unun portrelerini çizme fırsatı buluyor. Thomas More, İtalyan şair ve yayıncı Pietro Aretino ve güçlü bir "büyücü" olarak tanınan Alman "üretken bilim adamı" Nettesheim'lı Cornelius Agrippa. Sidney ve Lily'nin sofistike romanlarından çok uzakta, Thomas Deloney'nin ("Jack of Newbury", 1594, vb.) gündelik veya "endüstriyel" (bazen böyle adlandırıldığı gibi) romanları da vardı.

Bu kısa listeden, XVI yüzyılın sonunda olduğu açıktır. İngiltere'de, nispeten kısa bir süre içinde, ülkeyi süpüren güçlü yaratıcı mayalanmanın edebiyatın tüm alanlarına nüfuz ettiğini, her yerde yeni yollar çizdiğini doğrulayan çok farklı nitelikte bir dizi roman ortaya çıktı.

Ancak, elbette, 16. yüzyılın İngiliz edebiyatı en çarpıcı başarıyı elde etti. drama alanında. İngiliz Rönesansını düşündüğümüzde, kesinlikle önce Shakespeare'i düşünüyoruz. Ve Shakespeare hiç de yalnız değildi. İngiliz tiyatrosunu bir dizi harika oyunla zenginleştiren yetenekli oyun yazarlarından oluşan bir galaksiyle çevriliydi. Ve İngiliz Rönesans dramasının en parlak dönemi çok uzun sürmese de, alışılmadık derecede fırtınalı ve renkliydi.

16. yüzyılın seksenlerinde başlayan bu refah, onlarca yıldır hazırlanıyordu. Bununla birlikte, Rönesans dramasının kendisi İngiliz sahnesinde hemen kurulmadı. Çok uzun bir süre yüzyılın ortalarında ortaya çıkan halk tiyatrosu ülkede aktif rol oynamaya devam etti. Kitle kitlesine hitap ederek, genellikle geleneksel biçimlerde dönemin ortaya koyduğu sorulara canlı bir şekilde yanıt verdi. Bu onun popülaritesini destekledi, onu kamusal yaşamın önemli bir unsuru yaptı. Ancak tüm geleneksel formlar zamanın testinden geçmedi. Reform tarafından reddedilen gizem nispeten hızlı bir şekilde ortadan kalktı. Ancak ara bölüm kendini yüksek sesle ilan etmeye devam etti - ortaçağ tiyatrosunun ve ahlakının en sıradan ve eğlenceli türü - insan varlığına dair bazı önemli soruları ortaya koyan alegorik bir oyun.

Ahlaktaki geleneksel karakterlerle birlikte, yeni gelişmiş fikirleri onaylaması gereken karakterler ortaya çıkmaya başladı. Bunlar, Skolastikliğe karşı zafer kazanan Akıl ve Bilim gibi alegorik figürlerdir. 1519 yılına dayanan bir oyunda, Bilgiye Susamışlık, Cehalet ve Şehvetin tüm çabalarına rağmen, bir kişinin Doğa Hanım'ın bilge öğretilerini dikkatle dinlemesine yardımcı olur. Oyun, dünyevi görünen dünyanın en dikkatli incelemeye layık olduğu fikrinde ısrar ediyor. XVI yüzyılın ortalarında. kilise reformunu savunmak için yazılan ahlaka bakın. Bunlardan biri ("İskoç şair David Lindsay'in 1540 tarihli "Üç mülk üzerine eğlenceli bir hiciv") sadece Katolik din adamlarının sayısız kusurlarını kınamakla kalmıyor, aynı zamanda sosyal adaletsizlik konusuna da değiniyor. Sahneye çıkan Zavallı Adam (Pauper) seyirciyi acı kaderiyle tanıştırır. Çalışkan bir köylüydü, ama açgözlü toprak sahibi (toprak sahibi) ve daha az açgözlü papaz (rahip) onu bir dilenciye dönüştürdü ve sahte hoşgörü satıcısı son kuruşlarına sahip oldu. Üç sınıf da (din adamları, soylular ve kasaba halkı) Aldatma, Yalanlar, Dalkavukluk ve Rüşvetin devleti yönetmesine izin verdiğinde, Zavallı Adam ne umabilir? Ve sadece ulusun sağlıklı güçlerini kişileştiren dürüst küçük John, olayların akışına enerjik olarak müdahale ettiğinde, krallıktaki durum daha iyiye doğru değişir. En yüksek çevrelerin, kışkırtıcı düşünceler içeren oyunlara onaylamayarak baktığı ve Kraliçe Elizabeth'in 1559'da bu tür ahlakı giymeyi yasakladığı açıktır.

16. yüzyılın İngiliz ahlakındaki alegorik türün tüm bariz kuralları için. parlak günlük sahneler ortaya çıktı ve alegorik karakterler bile soyutluklarını kaybetti. Bu, örneğin Vice'ın soytarı figürüydü. Ataları arasında, W. Langland'ın alegorik şiirinden Obedala'yı ve torunları arasında - Shakespeare tarafından canlı bir şekilde tasvir edilen şişman günahkar Falstaff'ı buluyoruz.

Ama elbette renkli tür sahneleri öncelikle Fransız farsının İngilizce versiyonu olan aralarda (interludes) aranmalıdır. Bunlar John Haywood'un (c. 1495-1580) ara bölümleridir - komik, spontane, bazen kaba, karakterlerin doğrudan kaptığı karakterler. Günlük yaşam... Reformun tarafını tutmayan Gaywood, aynı zamanda Katolik din adamlarının eksikliklerini açıkça gördü. "Hoşgörü Satıcısı ve Keşiş" ara bölümünde, kilisenin açgözlü bakanlarını tapınakta bir itişme başlatır, çünkü her biri sadıkların cebinden mümkün olduğunca çok para çekmek ister. "Kocası Joan Joan, karısı Tib ve rahip Sir Jana hakkında komik bir eylem" (1533), dar görüşlü bir koca, yerel bir rahip olan sevgilisiyle birlikte sümüklü bir eş tarafından ustaca burun tarafından yönetiliyor. Ahlakın yanı sıra, İngiliz Rönesans dramasının hazırlanmasında aralar önemli bir rol oynadı. Daha sonra İngiliz tiyatrosunun en büyük başarılarını belirleyen halk tiyatrosu becerilerini ve keskin yaşam duygusunu onun için korudular.

Aynı zamanda, hem ahlak hem de aralar birçok yönden eski moda ve oldukça basitti. İngiliz Rönesans dramasının hem daha mükemmel bir biçime hem de daha derin bir insan anlayışına ihtiyacı vardı. Yardımına, Rönesans sırasında diğer ülkelerde olduğu gibi, antik drama geldi. 16. yüzyılın başında. okul sahnesinde, Plautus ve Terence'nin komedileri Latince yapıldı. XVI yüzyılın ortalarından itibaren. eski oyun yazarları İngilizceye çevrilmeye başlandı. Oyun yazarları, aynı zamanda klasik modellere yükselen İtalyan "öğrenilmiş" komedi deneyimini kullanarak onları taklit etmeye başladılar. Ancak klasik unsur, İngiliz komedisini ulusal kimliğinden yoksun bırakmadı.

Seneca, İngiliz trajedisinin oluşumu üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti. Kolayca tercüme edildi ve 1581'de trajedilerinin tam bir çevirisi ortaya çıktı. Seneca geleneği, Thomas Norton ve Thomas Sequill tarafından yazılan ve büyük başarı elde eden ilk İngiliz "kanlı" trajedi "Gorboduk"ta (1561) açıkça görülmektedir. Arsa, Monmouth'lu Galfrid'in ortaçağ kroniklerinden ödünç alınmıştır. Shakespeare'in Lear'ı gibi, Gorboduk da yaşamı boyunca devletini iki oğlu arasında paylaştırdı. Ancak, tüm gücü ele geçirmek için küçük oğul, büyük olanı öldürür. İlk çocuğunun ölümünün intikamını almak için Kraliçe Anne, kardeş katilini ölümüne bıçaklar. Ülke iç savaşın alevleri içinde. Kral ve kraliçe öldürülür. Halkın ve lordların kanı dökülüyor. Oyun belirli siyasi eğilimler içeriyor - ülkenin refahının garantisi olarak hizmet etmesi gereken devlet birliğini temsil ediyor. Bu, doğrudan ilk perdeden önceki pandomim tarafından gösterilir. Altı vahşi çubuk demetini kırmak için boş yere dener, ancak bir çubuğu birbiri ardına çekerek kolayca kırarlar. Bu vesileyle oyun şöyle diyor: "Bu, Birleşik devletin her türlü güce karşı olduğu, ancak parçalandığı için kolayca yenilebileceği anlamına geliyordu..." Kraliçe Elizabeth'in oyunu ilgiyle izlemesi tesadüf değildi. Gorboduk'taki klasik kanon, perde arkasında oynanan dramatik olayları anlatan habercilere ve perdenin sonunda ortaya çıkan koroya karşılık gelir. Oyun boş mısrayla yazılmıştır.

Gorboduk'u, türün İngiltere'de verimli topraklar bulduğunu gösteren uzun bir dizi trajedi izledi. Seneca'nın ruhu üzerlerinde gezinmeye devam etti, ancak oyun yazarları, örneğin trajik olanı komik olana bağlayarak veya aziz birliği bozarak klasik kanonun ötesine geçtiler. İtalyan romanına, eski efsanelere ve çeşitli İngiliz kaynaklarına atıfta bulunarak sahnede tartıştılar. Büyük dünya insan tutkuları. Bu dünya hala gerçek derinlikten yoksun olsa da, izleyiciyi İngiliz Rönesans tiyatrosunun olağanüstü çiçeklenmesinin bir şekilde hemen başladığı zamana yaklaştırıyordu.

Bu çiçeklenme XVI yüzyılın seksenlerinin sonunda başladı. genellikle "üniversite zihinleri" olarak adlandırılan yetenekli hümanist oyun yazarlarının performanslarıyla. Hepsi Oxford veya Cambridge Üniversitesi'nden mezun olan eğitimli insanlardı. Çalışmalarında, klasik gelenekler, halk tiyatrosunun başarılarıyla geniş ölçüde birleşerek, Shakespeare'in eserlerinde çok geçmeden eşi görülmemiş bir güce ulaşan güçlü bir ulusal İngiliz draması akışı oluşturdu.

İngiltere'nin 1588'de İspanya'ya karşı kazandığı ve yalnızca İngiliz toplumunun geniş çevrelerinin ulusal bilincini güçlendirmekle kalmayıp, aynı zamanda devlet gelişiminin bir dizi önemli konusuna olan ilgiyi keskinleştiren zafer büyük önem taşıyordu. Her zaman hümanistlerin dikkatini çeken insanın muazzam olanakları sorunu da yeni bir aciliyet kazandı. Aynı zamanda, Rönesans gerçekçiliğinin dikkate değer zaferlerine yol açan sanatsal düşüncenin somutluğu ve derinliği arttı. Ve bunu XVI yüzyılın sonundan itibaren hesaba katarsanız. İngiltere'de sosyal yaşam giderek daha dinamik hale geliyordu - sonuçta, ülkede burjuva devriminin patlak verdiği zaman çok uzak değildi - "Elizabeth draması" nın çok özelliği olan gergin ve bazen çelişkili yaratıcı arayışların atmosferi İngiliz Rönesans edebiyatı tarihinin en yüksek zirvesini oluşturan .

Rönesans hümanizminin ilkeleriyle birleşen "üniversite zihinleri" aynı zamanda tek bir sanatsal yönü temsil etmiyordu. Birçok yönden farklıdırlar. Bu nedenle, hassas roman Eufuez'in yazarı John Lily, eski temalar üzerine, esas olarak mahkeme izleyicisine hitap eden zarif komediler yazdı. Ve acımasız olmasa da daha sert olan Thomas Kid (1558-1594), "kanlı trajedi" ("İspanyol Trajedisi", c. 1589) türünü geliştirmeye devam etti.

Robert Greene ve özellikle Shakespeare'in en önemli selefleri olan Christopher Marlowe, daha ayrıntılı bir incelemeyi hak ediyor. Robert Greene (1558-1592), Cambridge Üniversitesi'nden yüksek lisans derecesi ile ödüllendirildi. Ancak bohem yaşam onu ​​cezbetmiştir. İtalya ve İspanya'yı ziyaret etti. Bir yazar olarak hızla popülerlik kazandı. Ancak başarı başını çevirmedi. Green, ölümünden kısa bir süre önce, günahkar yaşamını kınadığı ve okuyucuları yanlış ve tehlikeli bir yola karşı uyardığı tövbe edici bir makale yazmaya başladı. Green'in yaratıcı mirası çeşitlidir. Çok sayıda aşk hikayesi, tarihi temalar üzerine romanlar (bunlardan biri - "Pandosto", 1588 - Shakespeare tarafından "Kış Masalı"nda kullanıldı), broşürler vb.

Greene, İngiliz edebiyatı tarihine öncelikle yetenekli bir oyun yazarı olarak girdi. Monk Bacon ve Monk Bongay (1589) adlı oyunu büyük başarı kazandı. Green, üzerinde çalışırken, 16. yüzyılın sonunda yayınlanan büyücü Bacon hakkındaki İngiliz halk kitabına güvendi. Alman Faust gibi, keşiş Bacon da tarihi bir şahsiyettir. Popüler efsanenin kahramanının prototipi, 13. yüzyılın seçkin bir İngiliz filozofu ve doğa bilimcisi olan ve içinde tehlikeli bir özgür düşünür gören kilise tarafından zulüm gören Roger Bacon'du. Efsane, keşiş Bacon'u bir büyücüye dönüştürdü ve onu kötü ruhlarla ilişkilendirdi. Bacon, Green'in oyununda önemli bir rol oynar. Avrupa'da büyüye ve her türlü "gizli" bilimlere ilginin arttığı bir dönemde Green, elinde sihirli bir kitap ve sihirli bir aynaya sahip olan renkli bir İngiliz büyücüsünü sahneye çıkardı. Sonunda, Bacon günahkar arzularından tövbe eder ve bir keşiş olur. Ancak oyunun ana teması sihir değil, aşktır. Oyunun gerçek kahramanı, ormancı Margarita'nın kızı olan güzel ve erdemli bir kızdır. Galler Prensi ona aşık olur, ancak kalbini Lincoln Kontu Saray Prensi'ne verir. Hiçbir deneme ve talihsizlik onun kararlılığını ve sadakatini bozamaz. Marguerite'nin direncinden etkilenen Galler Prensi tacizine son verir. Evlilik bağı aşıkları birleştirir. Büyük insan sevgisinin hüküm sürdüğü yerde şeytani inceliklere ihtiyaç yoktur.

Ayrıca İngiliz halk masallarıyla yakından ilgili olan, Greene'in ölümünden (1593) sonra yayınlanan ve muhtemelen ona ait olan "The Pleasant Comedy of George Greene, the Weckfield Field Watch"tur. Oyunun kahramanı artık günahkar zanaatından vazgeçen kibirli bir büyücü değil, Robin Hood gibi halk şarkılarında söylenen yiğit bir halktır. Bu arada, komedi sayfalarında Robin Hood'un kendisi beliriyor. George Green'in cesaretini duyunca, onunla bir görüşme yapmak ister. Oyun, Kont Kendal liderliğindeki ve İngiliz kralı Edward III'e karşı İskoç kralı isyanlarıyla ittifak halindeki bir grup İngiliz feodal lordu için İngiliz devletinin hem iç hem de dış tehlike tarafından tehdit edildiği bir durumu yeniden yaratıyor. Bununla birlikte, asi feodal lordların planları, önce Weckfield kasaba halkı adına, isyancılara yardım etmeyi kararlılıkla reddeden ve ardından Kendal Kontu'nu ve ortaklarını kurnazca yakalayan saha bekçisi George Green tarafından yok edildi. George Green'i ödüllendirmek isteyen Edward III, onu bir şövalyeliğe yükseltmek istiyor. Ancak saha bekçisi, tek arzusunun "yeoman olarak yaşamak ve ölmek" olduğunu belirterek bu kraliyet iyiliğini reddeder. özgür köylü Oyun yazarı, sıradan bir halkın çok etkileyici bir imajını yaratmayı başardı: devletin büyüklüğü ve birliğinin kendisi için somutlaştığı anavatana ve krala adanmış, yetenekli, güçlü, dürüst, becerikli, cesur. Bu kahraman, kibirli ve kendi kendine hizmet eden feodal lordlardan ölçülemeyecek kadar yüksek bir konuma sahiptir. Buna, komedide halk geleneklerinin ve adetlerinin renkli skeçleri olduğunu ve bunun içinde doğrudan folklordan büyüdüğünü de eklemek gerekir. Çağdaşların Green'de bir halk oyun yazarı olarak görmesi tesadüf değil. Bu görüşe katılarak, önde gelen Rus bilim adamı, Shakespeare dönemi İngiliz tiyatrosunun uzmanı N.N. Storozhenko şunları yazdı: “Gerçekten de, halkın oyun yazarının adı Green'e göre kimseye gitmiyor, çünkü çağdaş oyun yazarlarının hiçbiri, tabiri caizse, İngiliz hayatından koparılmış ve dahası, saf halk dilinde yazılmış pek çok sahne bulamıyoruz. , hiçbir eufuism ve klasik süsleme katkısı olmadan "[Storozhenko N. Robert Green, hayatı ve eserleri. M., 1878. S. 180.].

R. Green'in bir zamanlar arkadaşı, İngiliz Rönesans trajedisinin gerçek yaratıcısı olan yetenekli şair ve oyun yazarı Christopher Marlowe (1564-1593) idi. Bir kunduracının oğlu olarak, Cambridge Üniversitesi'ne kabul edilecek kadar şanslıydı ve Greene gibi, Master of Arts derecesi ile ödüllendirildi. Marlowe eski dilleri iyi biliyordu, eski yazarların eserlerini dikkatlice okudu, aynı zamanda Rönesans'ın İtalyan yazarlarının eserlerine de aşinaydı. Cambridge Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra, bu enerjik sıradan oğul, kazançlı bir kilise kariyerine güvenebilirdi. Ancak, Marlowe kilise ortodoksisinin bir bakanı olmak istemedi. Tiyatronun çok renkli dünyası ve mevcut dini ve diğer gerçeklerden şüphe etmeye cesaret eden özgür düşünürler tarafından çekildi. Elizabeth döneminde gözden düşen ve 1618'de Kral I. James döneminde bir doğrama tahtası üzerinde yaşamına son veren Sir Walter Raleigh'nin çevresine yakın olduğu biliniyor. Ortodoksluğun muhbirlerine ve bağnazlarına inanıyorsanız Marlowe "ateistti" İncil, özellikle, Mesih'in tanrılığını reddetti ve dünyanın yaratılışı hakkındaki İncil efsanesinin bilimsel kanıtlarla vb. desteklenmediğini savundu. Marlowe'un "tanrısızlık" suçlamalarının abartılı olması mümkündür, ancak o hala dini konularda şüpheciydi. Üstelik düşüncelerini saklama alışkanlığı da olmadığından, etrafındakilerin kafasına "karışıklık" yerleştirdi. Yetkililer alarma geçti. Şairin başının üzerinde bulutlar giderek daha fazla toplanıyordu. 1593'te Londra yakınlarındaki bir tavernada, Marlowe gizli polis ajanları tarafından öldürüldü.

Marlo'nun trajik kaderinin, oyunlarında ortaya çıkan trajik dünyayla ortak bir yanı var. XVI yüzyılın sonunda. bu büyük çağın hiç de pastoral olmadığı açıktı.

Fransa'da meydana gelen dramatik olayların çağdaşı olan Marlowe, geç trajedisi The Massacre of Paris'i (1593'te sahnelenen) onlara adadı.

Oyun, akut güncelliği ile seyircinin dikkatini çekebilir. Ama içinde büyük trajik karakterler yok. güçlü taraf yaratıcılık Marlowe. İçinde oynayan Guise Dükü önemli rol, şekil oldukça düz. O, amaçlanan hedefe ulaşmak için tüm araçların iyi olduğundan emin olan hırslı bir kötü adamdır.

"Malta Yahudisi" (1589) trajedisindeki Barrabas figürü çok daha karmaşıktır. Shakespeare'in Venedik Taciri'nden Shylock'u şüphesiz bu karakter Marlowe ile yakından ilişkilidir. Giza gibi, Barrabas da sadık bir Makyavelcidir. Ancak Giza güçlü güçler (Kraliçe Anne Catherine de Medici, Katolik İspanya, papalık Roma, nüfuzlu ortaklar) tarafından desteklenirse, Malta tüccarı ve tefeci Barrabas kendi haline bırakılır. Dahası, Malta hükümdarı ve çevresi tarafından temsil edilen Hıristiyan dünyası ona düşmandır. Adanın hakimi, mümin kardeşlerini Türklerin aşırı şantajlarından kurtarmak için tereddüt etmeden muazzam bir servete sahip olan Varrava'yı mahveder. Nefret ve öfkeyle ele geçirilen Barrabas, düşman bir dünyaya karşı silaha sarılır. Atalarının inancından vazgeçmeye cüret ettiği için kendi kızını bile ölüme mahkum eder. Kendi tuzağına düşene kadar karanlık planları giderek daha görkemli hale gelir. Barrabas yaratıcı, aktif bir kişidir. Altın arayışı onu güncel, zorlu ve önemli bir figüre dönüştürür. Ve Barrabas'ın gücü kötülükten ayrılamaz olsa da, onda insanın muazzam olanaklarına tanıklık eden bazı titanizm belirtileri var.

Marlo'nun erken dönem iki bölümden oluşan trajedisi "Büyük Tamerlane"de (1587-1588) daha da görkemli bir görüntü buluyoruz. Bu sefer oyunun kahramanı, çok sayıda Asya ve Afrika krallığının güçlü bir hükümdarı haline gelen bir İskit çobanıdır. Zalim, bağışlayıcı olmayan, "Nil veya Fırat kadar derin kan nehirleri" akan Tamerlane, oyun yazarının tasvirinde şüphesiz büyüklüğün özelliklerinden yoksun değildir. Yazar ona çekici bir görünüm verir, akıllıdır, büyük aşk yeteneğine sahiptir, arkadaşlığa sadıktır. Tamerlane, dizginsiz güç mücadelesinde, babası Satürn'ü tahttan deviren Jüpiter'de yanan ilahi ateşin kıvılcımını yakaladı. Tamerlane'in, insanın sınırsız olanaklarını yücelten, sanki Rönesans hümanizminin havarisi tarafından söylenmiş gibi. Sadece trajedinin kahramanı Marlowe, bir bilim adamı değil, bir filozof değil, "Tanrı'nın belası ve gazabı" lakaplı bir fatihtir. Basit bir çoban, eşi görülmemiş yüksekliklere yükselir, kimse onun küstah dürtüsüne karşı koyamaz. Muzaffer Timur'un düşük kökeniyle alay eden asil düşmanlarına karşı zafer kazandığı sahnelerin tiyatroyu dolduran halk üzerinde nasıl bir izlenim yarattığını hayal etmek zor değil. Timur, gerçek asaletin kaynağının köken değil, cesaret olduğuna kesin olarak ikna olmuştur (I, 4, 4). Karısı Zenocrates'in güzelliğine ve sevgisine hayran olan Tamerlane, büyüklüğün garantisinin yalnızca güzelliğin pusuda olduğunu ve "gerçek zaferin yalnızca iyilikte olduğunu ve yalnızca bize asaleti verdiğini" düşünmeye başlar (I, 5, 1). Ama Zenocrates, şiddetli bir umutsuzluk içinde öldüğünde, sevdiğini ölüme terk ettiği şehri mahkûm eder. Timur, amansız ölüm muzaffer yürüyüşünü durdurana kadar, güç basamaklarında daha da yükselir. Ama hayattan ayrılsa bile, kollarını bırakmaya niyetli değil. Amacı gökyüzünün fethi olması gereken eşi görülmemiş yeni bir kampanya hayal ediyor. Ve silah arkadaşlarını, insanların dünyası üzerinde gururla yükselen tanrıları yok etmek için korkunç bir savaşta siyah ölüm bayrağını yükselterek çağırıyor (II, 5, 3).

Marlowe'un tasvir ettiği devler arasında ünlü büyücü Doktor Faust da var. Oyun yazarı, Faust temasının sonraki gelişimi üzerinde önemli bir etkisi olan Doktor Faust'un Trajik Tarihi'ni (1588) ona adadı. Sırasıyla Marlowe, 1587'de yayınlanan ve kısa süre sonra İngilizce'ye çevrilen Faust hakkında Alman halk kitabına güvendi.

Barrabas, bir kişiyi suçluya dönüştüren açgözlülüğü kişileştirdiyse, Tamerlane sınırsız güç için can atıyordu, o zaman Faustus büyük bilgiye çekildi. Marlowe'un, hakkında bir Alman kitabının dindar yazarının açık bir kınamayla yazdığı Faust'un hümanist dürtüsünü gözle görülür biçimde yoğunlaştırması karakteristiktir. Felsefe, hukuk ve tıbbın yanı sıra teolojiyi de en önemsiz ve aldatıcı bilim olarak reddeden Faust Marlowe, tüm umutlarını, kendisini muazzam bir bilgi ve güç yüksekliğine çıkarabilecek sihire bağlar. Pasif kitap bilgisi Faus'u çekmez. Timur gibi, etrafındaki dünyaya hükmetmek istiyor. Enerji onun içinde kaynar. Yeraltı dünyasıyla güvenle bir anlaşma yapar ve hatta kayıp cennetin yasını tutan iblis Mephistopheles'in yüreksizliğini kınar (I, 3). Dünyayı vurabilecek, gelecekteki eylemlerini zaten açıkça görüyor. Anavatanı Almanya'yı bakır bir duvarla çevrelemeyi, Ren'in akışını değiştirmeyi, İspanya ve Afrika'yı tek bir ülke olarak birleştirmeyi, ruhların yardımıyla muhteşem zenginliklere sahip olmayı, imparatoru ve tüm Alman prenslerini kendi gücüne tabi kılmayı hayal ediyor. Bir hava köprüsü üzerinden birliklerle okyanusu nasıl geçtiğini ve hükümdarların en büyüğü haline geldiğini şimdiden hayal ediyor. Timur bile böyle küstah düşünceler düşünemezdi. Çok uzun zaman önce öğrenci olmayan Marlo'nun titanik fantezilere dalmış Faust'a okul çocuklarının yetersiz hayatını hatırlatması ve bu yoksulluğu sona erdirme niyetini ifade etmesi ilginçtir.

Ancak sihrin yardımıyla Faust büyülü bir güç kazanır. Niyetini yerine getiriyor mu? Kıtaların şeklini mi değiştiriyor, güçlü bir hükümdar mı oluyor? Bu konuda oyundan hiçbir şey öğrenmiyoruz. Faust'un beyanlarını uygulamaya koyma girişiminde bile bulunmadığı izlenimi edinilir. Dördüncü perdenin girişindeki koronun sözlerinden, yalnızca Faust'un çok seyahat ettiğini, hükümdarların mahkemelerini ziyaret ettiğini, herkesin onun bilgisine hayret ettiğini, "onun hakkında her yerde söylentiler çıktığını" öğreniyoruz. Ve Faust hakkında söylenti gürler, çünkü o her zaman insanları maskaralıkları ve büyülü savurganlıklarıyla şaşırtan yetenekli bir sihirbaz rolünü oynar. Bu, cüretkar sihirbazın kahramanca imajını gözle görülür şekilde azaltır. Ancak bunda Marlowe, tek olmasa da ana kaynağı olan Alman kitabını takip etti. Marlowe'un değeri, Faust temasına büyük bir hayat vermesidir. Efsanenin sonraki dramatik uyarlamaları bir şekilde "Trajik Tarihine" geri döner. Ancak Marlowe henüz bir "halk kitabı" biçimini alan Alman efsanesini kararlı bir şekilde değiştirmeye çalışmıyor. Bu tür girişimler ancak Lessing ve Goethe tarafından tamamen farklı tarihsel koşullarda yapılacaktır. Marlowe kaynağına değer verir, ondan hem acıklı hem de saçma motifler çıkarır. Cehennem güçlerinin avı haline gelen Faust'un ölümünü anlatan trajik sonun oyuna dahil edileceği açıktır. Bu final olmadan Faust efsanesi o zaman düşünülemezdi. Faust'un cehenneme atılması, Don Juan'ın cehenneme atılması kadar efsanenin gerekli bir unsuruydu. ünlü efsane Don Juan hakkında. Ancak Faust Marlowe efsanesine ateisti mahkum etmek istediği için değil, sarsılmaz manevi temellere tecavüz edebilen cesur bir özgür düşünürü tasvir etmek istediği için döndü. Ve Faust'u bazen çok yükseklere çıksa da, alçalarak panayır sihirbazına dönüşse de, asla gri, dar kafalı kalabalığın arasına karışmaz. Sihirli kunstyuk'larından herhangi birinde, kanatsız kalabalığın üzerinde yüceltilmiş bir titanik cesaret tanesi vardır. Doğru, Faust tarafından elde edilen kanatların, önsöze göre balmumu olduğu ortaya çıktı, ancak bunlar hala Daedalus'un muazzam yüksekliklere ulaşmaya çalışan kanatlarıydı.

Oyunun psikolojik dramını geliştirmek ve etik kapsamını genişletmek isteyen Marlowe, ortaçağ ahlakının tekniklerine dönüyor. İyi ve kötü melekler, sonunda hayatta doğru yolu seçme ihtiyacı ile karşı karşıya kalan Faust'un ruhu için savaşıyor. Dindar yaşlı adam onu ​​tövbe etmeye çağırır. Lucifer onun için yedi ölümcül günahın "orijinal biçiminde" alegorik bir geçit töreni düzenler. Faust bazen şüphelerin üstesinden gelir. Ya öbür dünya işkencesini saçma bir icat olarak görür ve hatta oradaki tüm eski bilgelerle tanışmayı umarak Hıristiyan yeraltı dünyasını eski Elysium ile eşitler (I, 3), o zaman yaklaşan ceza onu iç huzurundan mahrum eder ve umutsuzluğa düşer. (V, 2). Ancak, bir umutsuzluk anında bile Faust, birçok neslin hayal gücünü etkileyen güçlü bir efsanenin kahramanı olan bir titan olmaya devam ediyor. Bu, Marlowe'un Elizabeth dönemi tiyatrosunun yaygın geleneğine uygun olarak, oyuna sihir temasının indirgenmiş bir planda tasvir edildiği bir dizi komik bölüm eklemesini engellemedi. Bunlardan birinde Faust'un sadık öğrencisi Wagner, bir serseri şakacıyı şeytanlarla korkutur (I, 4). Başka bir bölümde, Doktor Faust'tan sihirli bir kitap çalan hanın seyisi Robin, kötü ruhların büyücüsü rolünü oynamaya çalışır, ancak ortalık karışır (III, 2).

Oyunda nesir ile beyaz ayet serpiştirilmiştir. Komik düzyazı skeçler, alansal alay konusuna yöneliyor. Ancak halk tiyatrosu sahnesinde hakim olan kafiyeli dizenin yerini alan boş dize, Marlowe'un kalemi altında dikkate değer bir esneklik ve ses elde etmiştir. "Büyük Timurlenk"ten sonra İngiliz oyun yazarları Shakespeare de dahil olmak üzere onu yaygın olarak kullanmaya başladı. Marlowe'un oyunlarının ölçeği, titanik pathosları, abartı, gür metaforlar, mitolojik karşılaştırmalarla dolu yüksek, görkemli bir üsluba karşılık gelir. "Büyük Timurlenk" de bu tarz özel bir güçle kendini gösterdi.

90'lı yıllarda Shakespeare'in yakından ilgisini çeken tarihi vakayiname türüne yakın olan Marlowe'un (1591 veya 1592) Edward II adlı oyunundan da bahsetmekte fayda var.

Elizabeth'ten önce:

1. 16. yüzyılda, İtalyan edebiyatı İngiltere'de çok popülerdi. İtalyan modellerinin etkisiyle birçok edebi tür reforma tabi tutulmuş ve yeni şiir biçimleri benimsenmiştir. Her şeyden önce, reform şiiri etkiledi. Henry 8'in saltanatının son yıllarında, bir saray şairleri çemberi, İngilizce sözleri İtalyan stiline dönüştürdü. Bu reformun en önemli figürleri Wyeth ve Serey idi.

2. Eğitimiyle ünlü, İtalya'yı ziyaret eden ve Rönesans kültürüyle tanışan Tom Wyeth, İtalyan şiirine ilgi duymaya başladı ve her şeyde onu taklit etmeye çalıştı. TV'sinin başlarında sadece aşk nedenleri var ve daha sonra mahkeme hayatında hayal kırıklığı hissediyor. Şiirlerinde kitapçı ve yapay bir sanat vardır. Hepsinden önemlisi, Wyeth Petrarch'ın şiirinden büyülendi ve onun etkisi altında, o zamana kadar İngiltere'de bilinmeyen sone biçimini İngiliz edebiyatına soktu. Wyeth ayrıca Fransız ve Eski İngiliz şairlerini de taklit etti.

3. Henry Howard, Serey Kontu. O da İtalya'ya aşıktı. İlk şiirleri Wyeth'in bir taklididir. İtalyanca soneyi İngilizce olarak geliştirmeye devam etti. + Serey, Aeneid'in birkaç şarkısını burada İngilizce'ye çevirdi. İtalyan etkisi altında beyaz ayet uygulandı.

4. Philip Sydney, St. Bartholomew's Night'a kadar Paris'te okudu, daha sonra birçok ülkeyi gezerek anavatanına döndü. "Astrofel ve Stela" sonelerinin koleksiyonunda Penelope Dever'i övdü. + pastoral roman "Arcadia" ve "Şiir Savunması" incelemesini yazdı.

ELİZABETİNLER

1. İngiliz Rönesansının en büyük şairi Edmund Spencer'dır. Yabancı edebiyata odaklanarak tamamen İngiliz, ulusal bir şiir yaratmaya çalıştı. İyi bir klasik eğitim aldı. İlk eserler - "Çoban Takvimi" (12 şiirsel eklogdan oluşur) ve ilk üç kitabı Elizabeth'e adanmış olan "Peri Kraliçesi" şiiri (9 ayet satırı = "Spencer'ın dörtlüğü") üzerinde çalışmanın başlangıcı , ona edebi ün de kazandırdılar. Ölümünden kısa bir süre önce, İrlanda'nın Bugünkü Durumu Üzerine bir inceleme yazdı. İlk eserleri Petrarch'ın sonelerinin 6 çevirisi ve Pleiades şiirinin bir çevirisiydi. + birçok lirik şiir yazdı. "Colin Clout'un Dönüşü" adlı şiiri hiciv özellikleriyle ayırt edilir.

O dönemde edebiyatta lirik ve epik türlerin yaygın gelişimi, şiirin teorik sorunlarına ilgi uyandırdı. 16. yüzyılın son çeyreğinde, İngilizce nazım, şiirsel biçimler ve üslup konularını tartışan bir dizi İngiliz poetikası ortaya çıktı. Bunların başında George Puttenham'ın yazdığı The Art of English Poetry ve Philip Sydney'in yazdığı Defence of Poetry vardır.

2. 17. yüzyılda İngiltere'de de bir roman gelişti. İlk İngiliz Rönesans romanı John Lily'nin Eufuez'iydi. Klasik eğitimini Oxford Üniversitesi'nde alan John Lily, oyun yazarı ("Sappho ve Phaon", "Endymion") olarak da biliniyordu. Lily'nin romanı 2 bölümden oluşur: 1) "Eufuez veya Wit'in Anatomisi" 2) "Eufuez ve İngiltere'si". Roman, arsa tarafından değil, "eufuism" olarak adlandırılan üslupla çağdaşlar için ilginçti - bu 1) güçlü bir İtalyan etkisi altında ortaya çıkan çiçekli, özellikle rafine bir konuşma, 2) düzyazı konuşmayı ritmikleştirme eğilimi. Böyle nefis bir konuşma hayatta hiç konuşulmamıştı. Shakespeare'i etkiledi, ama kısa süre sonra ondan kurtuldu.



3. İngiliz edebiyatındaki bilgin-yiğit ve pastoral roman gelenekleri, aynı anda oyun yazarlığı yapan Thomas Lodge ve Robert Greene tarafından devam ettirildi. Lodge'un üç romanı var. Bunların en iyisi, Shakespeare'e Beğendiğiniz Gibi komedisinin konusunu veren Rosalind'dir. Lodge'un tarzı antitezler, karşılaştırmalar, klasiklerden alıntılar ve en son yabancı şairlerle doludur. İletmeye çalışmıyor tarihsel gerçek ya da gerçek hayat.

Robert Green'in ilk eserleri de "öfkeli" bir tarzda yazılmıştır. Green, Morando or the Three Parts of Love, Mamillia or the Mirror of English Ladies gibi eserlerinde olay örgüsüne, çoğunlukla felsefi konularda bir tartışma biçimini alan esprili diyalogdan daha az önem verir. Green'in son TV-ve'sinde, önceki geleneksel ve cesur tarzdan saptığı ve otobiyografik anılara dayanan gerçek hayatın bir dizi günlük resmini verdiği bir dizi küçük hikayeden oluşan özel bir grup var. (Bir milyon tövbe ile elde edilen bir kuruş bilgelik için ”Hiçbir zaman geç değildir” vb.).

4. Thomas Nash'in "Talihsiz Gezgin veya Jack Wilton'ın Hayatı" adlı günlük romanı da İspanyol türünün haydut romanına yaklaşıyor. Nash çok fakirdi ve geçimini Londra hayatı hakkında hiciv ("Pierce the Pennyless'in Şeytana Dilekçesi"), zamanının yazarlarına ve eleştirmenlerine karşı edebi broşürler yazarak sağlıyordu. Nash, İngiltere'nin alay konusu olduğu "Köpek Adası" adlı oyunu için hapse bile girdi (oyun bize ulaşmadı). En önemli eserlerinden biri, Nash'in İngiliz gündelik romanının temelini attığı Talihsiz Gezgin'dir. (İspanyol haydut romanından daha fazlası).

6. 17. yüzyılın sonunda, tamamen zanaatkarlardan, sanayi işçilerinden vb. okuyuculara yönelik özel türden günlük romanlarla. Thomas Deloney konuşuyor. Hayatı pek bilinmiyor. Şarkı sözü yazarı ve balad şarkıcısı ve hiciv yazarı olarak ün kazandı. Delaunay'ın türküleri, güncel yaşamın çeşitli olaylarına şiirsel yanıtlardır. Delaunay'ın romanlarından biri ("John Winchcombe'un Eğlenceli Hikayesi, Genç Yıllarında Newbury'li Jack olarak anılır") "İngiliz kumaşının" tüm işçilerine adanmıştır. Kitapları şimdi çok az bilinmesine rağmen, bir zamanlar popülerdi.

7. 16. yüzyılın ikinci yarısında ve 17. yüzyılın başlarında dramatik etkinlikte olağandışı bir artış meydana geldi. Şu anda, Londra'da birçok ücretli tiyatro ortaya çıktı. Tiyatro sanatına ilgi artıyor. Başta Shakespeare olan birçok oyun yazarı bu tiyatrolar için çalışıyor. Çünkü İngiliz dramasının en parlak dönemi yaklaşık olarak Kraliçe Elizabeth'in saltanatı sırasında düşer, o zaman bu drama genellikle "Elizabethhan" olarak adlandırılır. Ancak eski tiyatro da varlığını sürdürmüştür. MORALİTLER hala var. Şimdi hümanist fikirleri teşvik eden bir örnek, dini konular ve teolojik içeriğin ahlakı üzerine oyunlar yazan John Bayle'nin eserleridir ("John, İngiltere Kralı" hakkında, kedi. Kroniklerin prototipidir ")

İngiltere'de bir başka yaygın tiyatro performansı türü, interlude (iki veya daha fazla kişinin katılımıyla komik içerikli oyunlar) idi. Günlük komedi geliştirmeye hizmet ettiler ve Fransız farslarına benziyorlardı. Bu tür ara parçalar, Thomas More'a yakın olan John Haywood tarafından kullanılır.

Hümanizmin gelişmesiyle birlikte antik drama örneklerinin etkisi arttı. Terence ve Plautus'u taklit etmeye başladılar. Nicholas Yudell, 5 perdelik "Ralph Royster Doyster" ile "doğru" İngiliz komedisini yaratan ilk kişiydi. Gündelik renkler ve kompozisyon yöntemleri açısından daha da İngilizce olan, John Steele'in "The Needle of Gossip Gerton" adlı komedisidir.

Özel ve kamu tiyatroları, seyirci kompozisyonu ve oyunculuk gruplarının yeteneği bakımından birbirinden farklılık göstermiştir. 80'lerin başında, "Eufuez" romanının yazarı John Lily, mahkeme tiyatrosu için yazdığı komedileriyle sahne aldı. Bu komediler, antik mitolojiyle dolu dramatik pastorallerdir. Lily'nin oyunlarında, önceki şiirsel konuşmanın yerini zarif yavan diyaloglar aldı.

Thomas Kid ve Christopher Marlowe farklı bir yol izlediler.

Rönesans İngiliz edebiyatının en parlak dönemi, bir dizi Batı Avrupa ülkesinde bir hümanizm krizinin açıkça belirtildiği 16. yüzyılın sonlarında - 17. yüzyılın başlarında düşer. İngiliz Rönesans edebiyatı, Batı Rönesans edebiyatının en gençlerinden biri olarak kabul edilebilir. Ancak hızla gelişen genç edebiyat, kısa sürede seleflerini geride bıraktı, özellikle de tiyatro alanı. O zamanlar İngiltere'deki yaşamın tüm karmaşıklığını, bazen trajik çelişkileriyle yansıtması amaçlandı. Büyük coğrafi keşifler sayesinde kendini yeni dünya ticaret yollarının merkezinde bulan ülkede, burjuva gelişme süreci hızla başladı. Scarlet ve White Roses'un (1455-1458) uzun iç savaşlarının bir sonucu olarak, İngiliz feodal beylerinin birbirlerini büyük ölçüde yok etmeleri kolaylaştırıldı. Eski aristokrasinin yerine, yavaş yavaş burjuva haline gelen "yeni bir soyluluk" ortaya çıktı. Aynı zamanda İngiltere'de bir ulus ve ulusal benlik bilincinin oluşum süreci hızla devam ediyordu.

Diğer Avrupa ülkelerinin (Rotterdam'lı Erasmus, I. Vives ve diğerleri) daha önceki hümanizmi, İngiliz hümanist edebiyatının oluşumu üzerinde iyi bilinen bir etkiye sahipti.

16. yüzyılda ve 18. yüzyılın başlarında zirvesine ulaşan İngiliz hümanizminin bir hazırlık dönemi de olmuştur. XIV sonu v. Hümanist özellikler zaten yaratıcılıkta ortaya konmuştu Jeffrey Chaucer (1340-1400), sanatsal parlaklık ve neşe açısından Boccaccio'nun "Decameron" undan daha düşük olmayan şiirsel biçimde "The Canterbury Tales" adlı harika bir eserin yazarı.

Oxford Üniversitesi hümanist düşüncenin merkezi olur. Oxford hümanistlerinin en önde gelen şahsiyeti, Daha Fazla (1478-1535), Siyasi figür(Kral Henry VIII Şansölyesi), filozof ve yazar, ünlü "Ütopya" nın yazarı.

İngiliz Rönesansı döneminde ulaşılan tüm edebi türlerin en yüksek gelişimi dramaturji, derin halk temelleri olan ve eski yazarların, özellikle Plautus ve Rönesans İtalyan romancılarının etkisine yabancı olmayan. Bunu İngiliz tiyatroları sahnesinde kurmak için, Shakespeare'in öncülleri olan ve yüksek öğrenimleri nedeniyle "üniversite zihinleri" olarak adlandırılan bir grup oyun yazarı tarafından çok şey yapıldı (J. Lily, R. Green, T. Kid, K. Marlowe ve diğerleri).

William Shakespeare (1564-1616) - sadece Rönesans döneminde İngiltere'nin değil, tüm dünyanın ve tüm zamanların dahi bir oyun yazarı ve şair-ozan. Onun zamansız dramatik eserleri, değişen dünyanın birçok kuşak izleyicisinin önünde, çeşitli dillerde, tiyatro sahnelerinde değişmez bir başarı ile gösterilir. Oyun yazarı ve şair Shakespeare, Rönesans figürlerinin "düşüncenin, tutkunun ve karakterin gücündeki devler" (F. Engels) olarak kapsamlı bir tanımını içerir. Onun titanizmi - Zor döneminin çelişkilerinin olağanüstü derinliğinde, kahramanlarının karakterlerine tutkuları, arayışları, şüpheleri, geleceğe dair öngörüleriyle yansıyan, adaletsiz bir sosyal düzenin "harika bir yaratığı" nasıl saptırdığını gösteren - bir kişi - ve bir kişinin nasıl hala hayatın tüm iğrençliklerini ve adaletsizliklerini kazanabildiği ortaya çıkıyor.

Shakespeare'in hayatı hakkında bilgi kıtlığı, 19. yüzyılın ortalarının ortaya çıkmasına neden oldu. 37 oyunun, iki şiirin ve 154 sonenin yazarının aktör William Shakespeare değil, bilinmeyen nedenlerle adını gizlemek isteyen başka biri olduğu hipotezi. "Shakespeare sorunu" bu şekilde doğdu ve bu, "Shakespeare'in eserlerinin içeriği ile onun varlığı" arasındaki büyük boşluğa dayanan "Stratfordcular" ve "anti-stratfordians" arasında uzun bir tartışmaya yol açtı. Bu sorunun cevabı, Rusya Bilimler Akademisi I.M.'deki Shakespeare Komisyonu'nun akademik sekreteri tarafından verildi. Gililov, "William Shakespeare Hakkında Oyun veya Büyük Anka Kuşunun Gizemi" kitabında (M., 1997). Shakespeare'in gizemi, Atlantis'in gizemine benzer. Shakespeare, ortaya çıktığı gibi, iki yüzyıldan fazla bir süredir, bir karanlık katmanının altına gömülü hazinelerini ortaya çıkarmak için sabırla bekleyen devasa gizemli bir ülkedir. Bu kitap sayesinde gizemli ülke "Shakespeare" bilinmeyenin derinliklerinden "ortaya çıkmaya" başlıyor. Yazarı, "Shakespeare sorunu"nun tarihinin çok iyi farkındadır, yani. yazarlık sorunları ve bu nedenle tek doğru yolu seçti - bilimsel olanı. Bunun artık bir versiyon değil, kendisi olduğu söylenebilir. çözüm. Kitabın tüm bilimsel doğası için I.M. Gililov, her cümlenin önceki nesil araştırmacılar tarafından ve en önemlisi yazar tarafından toplanan belgeler ve gerçeklerle desteklenmesi - bu bölümün yazarı için Shakespeare'in eserlerinin yazarı sorusuna başka bir cevap mümkün değildir. Tarihin en büyük aldatmacası, I.M. Gililov, evli çift Roger Manners, Retland Kontu (1576-1612) ve Elizabeth Manners, Retland Kontesi (1585-1612) tarafından. İnsanlık "Shakespeare" adını kullanmaya devam edecek, ama aynı zamanda bunun arkasında kimin olduğunu da biliyor.

Shakespeare, kalıcı ideolojik ve sanatsal değere sahip eserler yaratır. Öne çıkan şiirsel eserleri arasında 151'i vardır. sone, 1592 ve 1598 arasında yaratıldı (1609'da yayınlandı). Onların lirik kahramanı, tüm insanlığın kaderi için yüksek bir dostluk, aşk, sanat ve endişe fikri olan bir Rönesans adamıdır. Kötü muzaffer resmi, hayatı onun için neredeyse dayanılmaz hale getirir. "Sadaka isteyen haysiyeti görmeye dayanamaz. / Sadelik üzerine alaycı bir yalan, / Lüks giysilerdeki önemsizlik / Ve aptallık olarak bilinen açık sözlülük, / Ve bir bilge, bir peygamber maskesindeki aptallık / Ve bir ilham için kapalı ağız, / Ve ahlaksızlığın hizmetinde doğruluk ... "(S. Marshak tarafından tercüme). Ancak sonelerin bu en kasvetlisi (66) bir arkadaş uğruna hayatta kalma kararıyla son bulur: "Etrafımda gördüğüm her şey iğrenç, / Ama senden ayrılmak üzücü sevgili dostum." Bazı sonelerde, imajı zaman zaman gelecek nesillerin tümünde büyüyen bir arkadaşa duyulan ilgi daha da belirgindir ve bu da şiirlere yaşamı onaylayan bir karakter verir. 54 sonenin 21'inde ilan edilen gerçek sanat yasasına göre yaratılan samimi, abartısız sonelerin sanatsal biçimi, büyük mükemmellik ile ayırt edilir: "Aşkta ve sözde - gerçek benim yasamdır", "Güzel yüz kat güzeldir, değerli gerçeklerle taçlandırılmıştır."

dramatik kronikler Oyun yazarı olarak yolunun başladığı Shakespeare, kralların adını taşıyan dokuz oyun - "Kral John", "Richard II", "Richard III" ve diğerleri, esas olarak ortaçağ İngiltere'sinin yaşamının resimlerini yeniden üretiyor. İçlerindeki ana karakterler soylular olsa da, harap şövalyelerin (Falstaff ve diğerleri) ve gururlu Shakespeare yeomenlerinin, zanaatkarların, hizmetçilerin ve askerlerin faaliyet gösterdiği geniş bir sosyal ("Falstaffian" arka planı da vardır. Kronikler, insanların olaylara ve yöneticilere karşı tutumunu gösterir ("Henry VI"). Tarihin akışını yönlendiren bir güç olarak Shakespeare, tarihsel düzenlilik fikrine yaklaşarak "Zamanın emri"ni öne sürer.

Komedi Shakespeare, her şeyden önce, büyük neşeleriyle, içlerinde hüküm süren eğlence atmosferiyle ayırt edilir.

Komedilerde, insanın her zaman kazandığı her şey - akıllı ve kibar, aptal ve kötünün üstesinden gelen ("Windsor Ridiculous", "Two of Verona", vb.) - Bu, yazarın hayatta iyi ilkelerin zaferine olan inancını gösterir. , yeteneği, gülerek, eskimiş ile ayrılmak.

Aşıkların ait olduğu ailelerin ortaçağ feodal düşmanlığını hesaba katmayan büyük Rönesans aşkının ihtişamına bir ilahi trajedidir. "Romeo ve Juliet" (1595). Parlak, yaşamı onaylayan bir başlangıç ​​taşıyor. Genç Romeo ve Juliet yok oluyor, ancak çocuklarının bedenleri üzerinde uzlaşan ebeveynlerinin ailelerine düşmanlık aşılayan asırlık feodal önyargılar da gömülüyor.

"Danimarka Prensi Hamlet" trajedisi (1601), olağanüstü derinlik ve karmaşıklık ile ayırt edilir. Binlerce kişinin ona adanmış olması tesadüf değil. bilimsel araştırma... Trajedinin derin sosyo-psikolojik ve sanatsal anlamı, kötülüğe karşı savaşma ihtiyacının iddiasında, insanın doğasını bozan, onu gerçek insanlıktan yoksun bırakan her şeye karşı en büyük öfkede kendini gösterir.

Bu öfkenin ifadesi ve insanlığın savunucusu Hamlet'tir - özünde yüksek eleştirel düşünce, tutku ve karakter gücü olan tipik bir Rönesans figürü. Oyunun önsözünde, Wittenberg Üniversitesi'nde öğrenci olan Danimarkalı bir prens olan Hamlet, oğlundan katilden intikam almasını isteyen öldürülen babasının gölgesidir. Baba, Hamlet için bir idealdi: "O bir erkekti, her şeyde bir adamdı." Hamlet'in babasının katili, "değerli bir tacı çıkarıp cebine sokan" aşağılık ve güce susamış amcası Claudius'tur. Hümanist Hamlet kısa süre sonra Claudius'un suçunun, bir şeylerin açıkça çürüdüğü Danimarka krallığında hüküm süren kötülüğün özel bir örneği olduğunu anladı. Bu çürüklüğün bir ifadesi, kocasının ölümünden çok kısa bir süre sonra Claudius'un karısı olan ve özellikle oğlunun ruhunu inciten Hamlet'in annesi Kraliçe Gertrude'nin davranışıdır. Kraliyet sarayının çürük mührü, Prens Ophelia'nın genç gelininde bile yatıyor. Sonunda Hamlet, yalnızca Danimarka'nın değil, tüm dünyanın "bir hapishane ve mükemmel: birçok kapanışı, zindanı ve zindanı olan bir hapishane" olduğu şeklindeki kaçınılmaz zor sonuca varır. Ayrıca Hamlet'e göre, "yüzyıl gevşedi" ve ona güç vermekten Hamlet'in sorumlu olduğu açıktır. Bu nedenle, Hamlet'in karşı karşıya olduğu belirli, özel görev - babasının intikamı - onun için yüzyılın kötülüğüyle savaşma ihtiyacının farkındalığına dönüşüyor. Görevi son derece zorlaşıyor ve aslında tek başına savaşan onun için inanılmaz derecede zorlaşıyor. Bu nedenle, Hamlet'in ünlü monologu "Olmak ya da olmamak ..." dan görülebileceği gibi, "şikayetsiz liyakat" tarafından verilen ağırlığı ve diğer birçok şey hakkındaki trajik düşünceleri. Görevini yerine getirmenin yükü altında, Hamlet, zamanının hümanistlerinin kaderini kendi kaderiyle ifade ederek yok olur. "Çılgın bir kalabalığın bağımlısı" olmasına rağmen, yalnız bir güreşçi olmaya devam ediyor. Ve bu onun trajedisi. Prensin tek sadık arkadaşı Horatio, Hamlet'in son isteğini yerine getirecek olan hayatta kalır: İnsanlara onun hakkındaki gerçeği söylemek. "Kahramanın düşmanlar tarafından değil, kendi zayıflığı tarafından değil, tarih tarafından mağlup edildiği ortaya çıkıyor" (A. Kettle). Fortinbras, kötü adam Claudius'tan çok daha yüksekte, ancak "Hamlet'in ne anladığını anlayamayarak" Danimarka tahtına çıkıyor (A. Kettle). Psikolojik olarak oldukça karmaşık olan Hamlet imajı, sahne uygulaması sırasında farklı yorumlar almıştır. Danimarkalı prensin hikayesi, belirli bir gelişme aşamasında tüm insanlığın trajedisini ifade etmek için Shakespeare'in dehası tarafından yetiştirildi.

Oyun yazarının müteakip trajedileri, karakterlerin ana hatlarını çizmedeki, insan tutkularının ifşa edilmesindeki problematik ve ifadenin büyük derinliği ile de ayırt edilir. V "Othello" Rönesans özelliklerinin taşıyıcıları olan Othello ve Desdemona'nın, Iago'da vücut bulan anti-hümanist güçlerin sinizm ve yağmacılığıyla çatışması yeniden gösteriliyor. Ve "asillik ve insana güven" (A. Puşkin) ile kurnazlık ve anlam arasındaki çatışma, burada trajik bir sonuca yol açsa da - masum, çekicilik dolu Desdemona'nın ve ardından Othello'nun ölümüne, ahlaki zafer, manevi zaferin taşıyıcılarında kalır. hümanizm. Iago'nun hatası nedeniyle işlenen bir suç için kendini idam eden Othello, insana olan eski inancını yeniden kazanarak aydınlanarak ölür.

"Kral Lear" trajedisi iki dünya sunar: gerçek insanlığın dünyası ve Lear, Goneril ve Regan, Cornwall ve Edmund'un en büyük ve orta kızlarında somutlaşan yırtıcıların ve duygusuz egoistlerin zıt dünyası. İnsanlık dünyasının bileşimi trajedide değişir. İlk olarak, bu Lear, Cordelia ve Kent'in en küçük kızı, sonra Edgar onlara katılıyor, sonra Lear'ın kendisi soytarı ve Gloucester ile birlikte. Özellikle kayda değer olan, insanlık dünyasına katılan, ona önceki hayatının tüm yalanlarını ve yanılsamalarını tam olarak anlama fırsatı veren muazzam acılar yaşamış olan Lear'ın kaderidir. Görkemli genellemelerin gücüyle, kendini başının üstünde bir çatı olmadan bulan Lear trajedisinin arkasındaki Shakespeare, cezai "eskrim" sistemi tarafından yoksulluğa mahkum olan birçok İngiliz "evsiz zavallı" nın kaderini gördü. Kral Lear'ın finali trajik olsa da - görüşünü geri kazanan asil Cordelia ve Lear yok olur - iyimserlikten yoksun değildir ve hatta Hamlet'tekinden daha büyük ölçüde.

Shakespeare'in eseri temelde derinden popüler, hümanist ve gerçekçidir. Gerçekçilik ilkeleri sadece onun dramasında pratik olarak somutlaştırılmaz, aynı zamanda eserlerinde ve özellikle Hamlet'te doğrudan ifade edilir. Shakespeare'in eseri, başarılarını ve keşiflerini birleştiren Rönesans'ın büyük bir sentezidir. Ölümsüzdür ve eskimez. Besteciler, ressamlar, film yapımcıları ondan ilham alıyor.


benzer makaleler

Ivan Turgenev - tarih

Ivan Turgenev - tarih

Snow Maiden (Bahar Masalı) A

Snow Maiden (Bahar Masalı) A

oyunun analizi

Vampilov A'nın "Ördek Avı" oyununun analizi

×
Kapat