Acmeistler kimlerdir? Edebi bir hareket olarak Rus Akmeizmi - ana özellikler ve temsilciler. Acmeizm neye dayanıyordu?

"Şiirsel değerlerin dünyevi kaynağına"

Lydia Ginzburg

1906'da Valery Bryusov, "" olarak bilinen o edebiyat okulunun gelişim çemberi"ni belirtti. yeni şiir"kapalı sayılabilir."

Sembolizmden, kriz anında ilkiyle çelişen yeni bir edebi hareket - Acmeizm - ortaya çıktı. Sembolizmden tamamen kopmasa da “Gümüş Çağı” sanatındaki yeni estetik akımları yansıttı. Onun başlangıcında yaratıcı yol geleceğin acmeistleri olan genç şairler sembolizme yakındı, "İvanovo Çarşambaları" na katıldılar - Vyacheslav Ivanov'un St. Petersburg'daki dairesinde "kule" adı verilen edebiyat toplantıları. Ivanov'un "kulesinde" genç şairler için şiir yazmayı öğrendikleri dersler düzenlendi.

Yeni bir hareketin ortaya çıkışı 1910'ların başlarına kadar uzanıyor. Birbirine benzemeyen üç isim aldı: "acmeizm" (Yunanca "acme" kelimesinden - çiçeklenme, zirve, bir şeyin en yüksek derecesi, kenar), "Adamizm" (ilk insan Adem'in adından, cesur, açık, doğrudan görüş) dünyanın) ve “berraklık” (güzel berraklık). Her biri belirli bir çevrenin şairlerinin özlemlerinin özel bir yönünü yansıtıyordu.

Dolayısıyla Acmeizm, dış dünyanın somut bir duyusal algısını ilan eden, kelimeyi orijinal, sembolik olmayan anlamına döndüren modernist bir harekettir.

Yeni hareketin katılımcı platformunun oluşumu, önce “Sanatsal Sözün Hayranları Derneği”nde (“Şiir Akademisi”), ardından 1911'de oluşturulan ve sanatsal muhalefetin yer aldığı “Şairler Atölyesi”nde gerçekleşiyor. Nikolai Gumilyov ve Sergei Gorodetsky tarafından yönetiliyor.

“Şairler Atölyesi” sembolizmin en yüksek zirvesini çoktan aştığı hissiyle birleşmiş bir şairler topluluğudur. Bu isim, ortaçağ zanaat dernekleri zamanına kadar uzanıyor ve "lonca" katılımcılarının şiire karşı tutumunu tamamen bir sanat olarak gösteriyordu. profesyonel alan aktiviteler. "Atölye" profesyonel mükemmellik okuluydu. “Atölye”nin omurgasını yeni yayın yapmaya başlayan genç şairler oluşturdu. Bunların arasında, sonraki yıllarda isimleri Rus edebiyatının ihtişamını oluşturanlar da vardı.

Yeni akımın en önde gelen temsilcileri arasında Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Nikolai Klyuev vardı.

“Atölye” üyelerinden birinin evinde toplandık. Bir daire şeklinde oturarak birbiri ardına yeni şiirlerini okudular ve daha sonra bunları detaylı olarak tartıştılar. Toplantıyı yönetme sorumluluğu sendikalardan birine, "Atölye" liderlerine verildi.

Sendika, bir sonraki konuşmacının konuşmasını çok genel olması durumunda özel bir zil kullanarak kesme hakkına sahipti.

“Atölye” katılımcıları arasında “ev filolojisi” saygıyla karşılandı. Dünya şiirini dikkatle incelediler. Kendi eserlerinde sıklıkla başkasının satırlarını ve birçok gizli alıntıyı duymak tesadüf değildir.

Acmeistler, edebiyat öğretmenleri arasında François Villon'u (hayata olan takdiriyle), François Rabelais'i (doğal "bilge fizyolojisi" ile), William Shakespeare'i (bir kişinin iç dünyasına dair içgörü yeteneğiyle), Théophile Gautier'i seçtiler. (“kusursuz formların” şampiyonu). Buraya Baratynsky, Tyutchev ve Rus klasik düzyazı şairlerini de eklemeliyiz. Acmeizmin öncülleri Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin ve Valery Bryusov'dur.

1912'nin ikinci yarısında “Atölye”nin en aktif altı katılımcısı - Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut ve Zenkevich - düzenlendi bütün çizgi Rus edebiyatına yeni bir yön verme iddialarını dile getirdikleri şiir akşamları.

Vladimir Narbut ve Mikhail Zenkevich şiirlerinde yalnızca "somut, gerçek ve hayati olan her şeyi" (Narbut'un notlarından birinde yazdığı gibi) savunmakla kalmadı, aynı zamanda okuyucuyu çok sayıda doğal, bazen çok iştah açıcı ayrıntılarla şok etti:

Ve bilge sümüklü böcek, spiral şeklinde bükülmüş,
Engereklerin keskin, kapaksız gözleri,
Ve kapalı bir gümüş daire içinde,
Örümcek ne kadar çok sır örüyor!

M. Zenkeviç. "Adam" 1909–1911

Fütüristler gibi Zenkevich ve Narbut da okuyucuyu şok etmeyi seviyorlardı. Bu nedenle onlara sıklıkla “solcu Akmeistler” deniyordu. Aksine, Akmeistlerin listesinin "sağında" Anna Akhmatova ve Osip Mandelstam'ın isimleri vardı - bazen "neoklasikçiler" olarak kaydedilen iki şair, bu onların katı ve net (Rus klasikleri gibi) yapıya bağlılıkları anlamına geliyordu. şiirlerden. Ve son olarak, bu gruptaki "merkez" eski neslin iki şairi tarafından işgal edildi - "Şairler Atölyesi" Sergei Gorodetsky ve Nikolai Gumilev sendikaları (birincisi Narbut ve Zenkevich'e yakındı, ikincisi Mandelstam ve Akhmatova'ya yakındı) ).

Bu altı şair tamamen aynı fikirde insanlar değildi, ancak çağdaş şiirin iki uç kutbu olan sembolizm ve natüralizm arasındaki denge fikrini somutlaştırıyor gibi görünüyorlardı.

Acmeizm programı, Gumilyov'un (1913) "Sembolizm ve Acmeizmin Mirası", Gorodetsky'nin "Modern Rus Şiirinde Bazı Eğilimler" ve Mandelstam'ın "Acmeizmin Sabahı" gibi manifestolarda ilan edildi. Bu yazılarda şiirin amacı dengeyi sağlamaktı. Gorodetsky, "Sanat her şeyden önce bir denge durumudur" diye yazdı. Ancak Acmeistler öncelikle ne ve ne arasında bir “yaşam dengesi” sağlamaya çalıştılar? “Dünyevi” ile “cennetsel” arasında, yaşam ile varlık arasında.

Simgenin altındaki yıpranmış halı
Serin bir oda karanlık -

Anna Akhmatova'yı 1912'de yazdı.

Bu, "maddi dünyaya, bir nesneye dönüş" değil, tanıdık, gündelik ("Aşınmış halı") ve yüce, İlahi ("ikonun altındaki aşınmış halı") tek satırda dengelenme arzusu anlamına gelir.

Acmeistler, diğer dünyayla değil gerçekle, yaşamın güzelliğinin somut duyusal tezahürleriyle ilgilenirler. Sembolizmin belirsizliği ve ipuçları, büyük bir gerçeklik algısı, görüntünün güvenilirliği ve kompozisyonun netliği ile tezat oluşturuyordu. Bazı açılardan Acmeizm'in şiiri, Puşkin ve Baratynsky'nin dönemi olan "altın çağ"ın yeniden canlanışıdır.

S. Gorodetsky, "Modern Rus Şiirinde Bazı Akımlar" adlı bildirisinde sembolizmin "bulanıklaşmasına", dünyanın bilinemezliğine odaklanmasına karşı çıktı: "Acmeizm ile sembolizm arasındaki mücadele... her şeyden önce... , sesi olan, rengarenk, şekli, ağırlığı ve zamanı olan bu dünya için bir mücadele...", "Dünya, tüm güzellikleri ve çirkinlikleriyle Acmeizm tarafından geri dönülmez bir şekilde kabul edilmiştir."

Acmeistler, şair-peygamber imajını, bir şair-zanaatkar imajıyla, özenle ve "dünyevi" olanı "göksel-manevi" ile bağlayan gereksiz acılar olmadan karşılaştırdılar.

Ve düşündüm: Gösteriş yapmayacağım
Biz peygamber değiliz, öncü bile değiliz...

O. Mandelstam. Lutherci, 1912

Yeni akımın organları yazar, şair ve tarihçi Sergei Makovsky'nin yarattığı “Apollo” (1909–1917) ve 1912'de kurulan ve Mikhail Lozinsky'nin başkanlığını yaptığı “Hyperborea” dergileriydi.

Yeni estetik olgunun felsefi temeli pragmatizm (eylem felsefesi) ve fenomenoloji okulunun (“nesnellik deneyimini”, “şeylerin sorgulanmasını”, “dünyanın kabulünü” savunan) fikirleriydi.

Belki de “Atölye”nin ana ayırt edici özelliği dünyevi, gündelik yaşamı tasvir etme zevkiydi. Sembolistler bazen iç, gizli dünya uğruna dış dünyayı feda ettiler. "Tsekhoviki" kararlı bir şekilde gerçek "bozkırların, kayaların ve suların" dikkatli ve sevgi dolu bir tanımını yapmayı tercih etti.

Acmeizmin sanatsal ilkeleri şiirsel pratiğine yerleşmişti:

1.​ Renkli ve canlı dünyevi yaşamın aktif kabulü;
2.​ “Şekilleri, ağırlığı ve zamanı” olan basit, nesnel bir dünyanın rehabilitasyonu;
3. Aşkınlık ve mistisizmin reddi;
4.​ İlkel-hayvani, cesurca sağlam dünya görüşü;
5.​ Görüntünün pitoreskliğine odaklanın;
6.​ Kişinin psikolojik durumlarının bedensel prensibe dikkat edilerek aktarılması;
7.​ “Dünya kültürüne duyulan özlem” ifadesi;
8.​ Kelimenin özel anlamına dikkat;
9.​ Formların mükemmelliği.

Edebi acmeizmin kaderi trajiktir. Gergin ve eşitsiz bir mücadelede kendini savunmak zorunda kaldı. Kendisine defalarca zulmedildi ve iftiralara maruz kaldı. En önde gelen yaratıcıları yok edildi (Narbut, Mandelstam). Birinci Dünya Savaşı 1917 Ekim olayları, 1921'de Gumilyov'un idam edilmesi, Daha fazla gelişme Edebi bir hareket olarak Acmeizm. Bununla birlikte, bu hareketin hümanist anlamı önemliydi - bir kişinin hayata olan susuzluğunu canlandırmak, güzellik hissini yeniden canlandırmak.

Edebiyat

Oleg Lekmanov. Acmeism // Çocuklar için Ansiklopedi “Avanta+”. Cilt 9. Rus edebiyatı. Bölüm iki. XX yüzyıl M., 1999

N.Yu. Gryakalova. Acmeizm. Barış, yaratıcılık, kültür. // Rus şairleri " Gümüş Çağı" İkinci cilt: Acmeistler. Leningrad: Leningrad Üniversitesi Yayınevi, 1991

Acmeizm (dan Yunan Akme- bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme, olgunluk, zirve, kenar) - 1910'ların Rus şiirindeki modernist hareketlerden biri, sembolizmin aşırılıklarına tepki olarak oluştu. Acmeistler 1912-1913'te "Şairler Atölyesi" grubunda birleştiler. "Hyperborea" dergisini yayınladı. Acmeizmin ana fikirleri, N. Gumilyov'un “Sembolizm ve Acmeizmin Mirası” ve S. Gorodetsky'nin “Modern Rus Şiirinde Bazı Akımlar” tarafından 1913'te “Apollo” dergisinin 1 numarasında yayınlanan programlı makalelerinde ortaya konmuştur. (grubun en parlak dönemindeki edebi organı) S. Makovsky'nin editörlüğünde yayınlandı.

Acmeizm ayrıntılı bir felsefi ve estetik kavram ortaya koymadı. Şairler, sembolistlerin sanatın doğası hakkındaki görüşlerini paylaşarak sanatçının rolünü mutlaklaştırdılar. Ancak şiirin muğlak ipuçları ve simgelerin kullanımından arındırılması, maddi dünyaya dönüşün ve onun olduğu gibi kabul edilmesinin ilan edilmesi çağrısında bulundular.

Acmeistler için, gerçekliği bilinemeyenin bir işareti, daha yüksek varlıkların çarpık bir benzerliği olarak algılamaya yönelik izlenimci eğilimin kabul edilemez olduğu ortaya çıktı. Acmeistler bu tür unsurlara değer veriyordu sanatsal biçimüslup dengesi, görüntülerin muhteşem netliği, hassas biçimde ölçülen kompozisyon, ayrıntıların kesinliği. Şiirleri, nesnelerin kırılgan kenarlarını estetize ederek, gündelik, tanıdık küçük şeylere hayranlık uyandıran bir atmosfer yarattı.

Acmeizmin temel ilkeleri:

• şiirin ideale yönelik sembolist çağrılardan kurtarılması, onu açıklığa kavuşturması;
• mistik bulutsunun reddi, dünyevi dünyanın çeşitliliği, görünür somutluğu, sesi, renkliliğiyle kabulü;
• bir kelimeye kesin, kesin bir anlam verme arzusu;
• görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların kesinliği;
• bir kişiye, duygularının "gerçekliğine" hitap etmek;
• ilkel duygular dünyasının şiirselleştirilmesi, ilkel biyolojik doğal ilkeler;
• geçmiş edebi dönemlerin yankıları, geniş estetik çağrışımlar, “dünya kültürüne duyulan özlem”

Acmeistler aktarmanın incelikli yollarını geliştirdiler iç dünya lirik kahraman. Çoğu zaman duyguların durumu doğrudan açıklanmıyordu; psikolojik açıdan anlamlı bir jestle, bir şeylerin sıralanmasıyla aktarılıyordu. Deneyimleri bu şekilde somutlaştırma, özellikle A. A. Akhmatova'nın birçok şiirinin karakteristik özelliğiydi.

O. E. Mandelstam, Acmeism'in Rus tarihinde sadece edebi değil aynı zamanda sosyal bir fenomen olduğunu kaydetti. Onunla birlikte Rus şiirinde ahlaki güç yeniden canlandı. Dünyayı sevinçleri, kötü alışkanlıkları ve adaletsizlikleriyle tasvir eden Acmeistler, çözümlemeyi açıkça reddettiler. sosyal problemler ve “sanat sanat içindir” ilkesini doğruladı.

1917'den sonra N. S. Gumilyov "Şairler Atölyesi"ni yeniden canlandırdı, ancak organize bir hareket olarak Acmeizm 1923'te sona erdi, ancak 1931'de bu edebi hareketi yeniden canlandırmak için başka bir girişimde bulunuldu.

Acmeist şairlerin kaderi farklı çıktı. Acmeistlerin lideri N.S. Gumilyov vuruldu. O. E. Mandelstam bunlardan birinde öldü. Stalin'in kampları aşırı yorgunluktan. A. A. Akhmatova ciddi zorluklar yaşadı: İlk kocası vuruldu, oğlu iki kez tutuklandı ve bir kampta ağır çalışma cezasına çarptırıldı. Ancak Akhmatova, trajik döneme büyük bir şiirsel tanıklık olan “Requiem” yaratma cesaretini buldu.

Yalnızca S. M. Gorodetsky oldukça müreffeh bir hayat yaşadı: Acmeizm ilkelerini terk ederek, yetkililerin ideolojik taleplerine uyarak "yeni kurallara göre" yaratmayı öğrendi. 1930'larda bir dizi opera librettosu yarattı (“Atılım”, “Alexander Nevsky”, “Opanas Hakkında Dumas”, vb.). Savaş yıllarında Özbek ve Tacik şairlerinin çevirileriyle uğraştı. İÇİNDE son yıllar hayat Gorodetsky Edebiyat Enstitüsü'nde ders verdi. M. Gorki. Haziran 1967'de öldü.

37260

Acmeizm(Yunanca akme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme, olgunluk, zirve, kenar) - 1910'ların Rus şiirindeki aşırılıklara tepki olarak oluşan modernist hareketlerden biri sembolizm .

Sembolistlerin "gerçeküstü", çokanlamlılık ve imgelerin akışkanlığı, karmaşık metaforlar konusundaki tercihlerinin üstesinden gelmek, acmeistler görüntünün şehvetli, plastik malzeme netliği ve şiirsel kelimenin doğruluğu, kesinliği için çabaladılar. Onların "dünyevi" şiirleri, ilkel insanın duygularının samimiyetine, estetiğine ve şiirselleştirilmesine eğilimlidir. AKM için eİslamcılık, aşırı apolitiklik ve zamanımızın acil sorunlarına karşı tam bir kayıtsızlıkla karakterize ediliyordu.

Akmeistler Sembolistlerin yerini alan filozofun ayrıntılı bir felsefi ve estetik programı yoktu. Ancak sembolizm şiirinde belirleyici faktör geçicilik, varoluşun yakınlığı, mistisizm havasıyla kaplanmış belirli bir gizemse, o zaman şiirde bir köşe taşı olarak kullanılır. Acmeizm olaylara gerçekçi bir bakış açısı yerleştirildi. Sembollerin belirsiz istikrarsızlığı ve muğlaklığının yerini kesin sözel imgeler aldı. Ona göre kelime acmeistler asıl anlamını kazanmış olmalıdır.

Onlar için değerler hiyerarşisindeki en yüksek nokta, evrensel insan hafızasıyla aynı olan kültürdü. Bu yüzden bu kadar yaygın acmeistler hitap ediyor mitolojik konular ve görüntüler. Eğer Sembolistlere çalışmalarında müzik rehberlik ediyorsa, o zaman acmeistler- mekansal sanatlar: mimari, heykel, resim. Üç boyutlu dünyanın cazibesi tutkuyla ifade edildi acmeistler nesnellik: renkli, bazen egzotik bir ayrıntı tamamen resimsel amaçlarla kullanılabilir. Yani sembolizmin "üstesinden gelinmesi" genel fikirler alanında değil, şiirsel üslup alanında gerçekleşti. Bu manada acmeizm sembolizm kadar kavramsaldı ve bu bakımdan şüphesiz bir süreklilik içindeydiler.

Ayırt edici özellik Akmeistşairlerin çevresi onların “örgütsel bütünlüğü” idi. Esasen acmeistler ortak bir teorik platforma sahip organize bir hareketten ziyade, kişisel dostlukla birleşmiş, yetenekli ve oldukça farklı şairlerden oluşan bir gruptu. Sembolistlerin böyle bir şeyi yoktu: Bryusov'un kardeşlerini yeniden bir araya getirme girişimleri boşunaydı. Yayınladıkları kolektif manifestoların bolluğuna rağmen, fütüristler arasında da aynı şey gözlemlendi. Akmeistler veya - aynı zamanda "Hiperborlular" olarak da adlandırıldıkları gibi (basılı ağızlığın adından sonra) Acmeizm, dergi ve yayınevi "Hyperborea"), hemen tek bir grup olarak hareket etti. Sendikalarına anlamlı bir isim olan “Şairlerin Atölyesi” adını verdiler. Ve (daha sonra Rusya'da yeni şiirsel grupların ortaya çıkması için neredeyse "zorunlu bir koşul" haline gelen) yeni bir hareketin başlangıcına bir skandal damgasını vurdu.

1911 sonbaharında, şiir topluluğunun toplandığı ve şiirin okunup tartışıldığı ünlü "Kule" Vyacheslav Ivanov'un şiir salonunda bir "isyan" çıktı. Birkaç yetenekli genç şair, sembolizmin "ustalarına" yönelik aşağılayıcı eleştirilere öfkelenerek Ayet Akademisi'nin bir sonraki toplantısını meydan okurcasına terk etti. Nadezhda Mandelstam bu olayı şu şekilde anlatıyor: “Gumilyov'un “Savurgan Oğul”, Vyacheslav Ivanov'un hüküm sürdüğü “Ayet Akademisi”nde saygılı öğrencilerle çevrili olarak okundu. “Savurgan Oğul”u gerçek bir yıkıma maruz bıraktı. Konuşma o kadar kaba ve sertti ki Gumilyov'un arkadaşları “Akademi”den ayrıldı ve buna karşı “Şairler Atölyesi” düzenlediler.”

Ve bir yıl sonra, 1912 sonbaharında, "Atölye"nin altı ana üyesi sadece resmi olarak değil ideolojik olarak da Sembolistlerden ayrılmaya karar verdi. Kendilerine " adını veren yeni bir topluluk örgütlediler acmeistler", yani üst kısım. Aynı zamanda organizasyon yapısı olarak “Şairler Atölyesi” korundu - acmeistler içsel bir şiirsel çağrışım olarak onun içinde kaldı.

Ana fikirler Acmeizm program makalelerinde belirtildi N. Gumileva"Sembolizmin mirası ve acmeizm" ve S. Gorodetsky S. Makovsky'nin editörlüğünde yayınlanan "Apollo" (1913, No. 1) dergisinde yayınlanan "Modern Rus şiirindeki bazı eğilimler". Bunlardan ilki şunları söyledi: “Ne denirse adlandırılsın, sembolizmin yerini yeni bir yön alıyor. acmeizm ister (akme kelimesinden - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme zamanı) ister Adamizm (cesurca sağlam ve net bir yaşam görüşü) olsun, her halükarda daha büyük bir güç dengesi ve konu arasındaki ilişkiye dair daha doğru bir bilgi gerektirir. ve nesne sembolizmde olduğundan daha fazladır. Ancak bu hareketin bütünüyle yerleşebilmesi ve öncekinin değerli bir halefi olabilmesi için mirasını kabul etmesi ve ortaya attığı tüm soruları yanıtlaması gerekiyor. Ataların görkemi bunu gerektirir ve sembolizm değerli bir babaydı.”

S. Gorodetsky, "sembolizmin... dünyayı" yazışmalarla "doldurduğuna, onu bir hayalete dönüştürdüğüne, yalnızca diğer dünyalarla parladığı sürece önemli olduğuna ve onun yüksek içsel değerini küçümsediğine inanıyordu. sen acmeistler gül, mistik aşkla ya da başka herhangi bir şeyle akla gelebilecek benzerlikleriyle değil, yapraklarıyla, kokusuyla ve rengiyle yeniden kendi başına iyi oldu.

1913'te Mandelstam'ın makalesi “ SabahAcmeizm"Sadece altı yıl sonra yayınlandı. Yayınlanmadaki gecikme tesadüfi değildi: Akmeist Mandelstam'ın görüşleri Gumilyov ve Gorodetsky'nin beyanlarından önemli ölçüde farklıydı ve Apollon'un sayfalarına yansımadı.

Bununla birlikte, T. Skryabina'nın belirttiği gibi, “yeni bir yön fikri ilk olarak Apollo'nun sayfalarında çok daha erken ifade edildi: 1910'da M. Kuzmin, dergide yeni bir yön öngören “Güzel Netlik Üzerine” bir makaleyle çıktı. beyanların ortaya çıkışı Acmeizm. Bu makale yazıldığında Kuzmin zaten olgun bir adamdı ve sembolist süreli yayınlarda işbirliği yapma deneyimine sahipti. Kuzmin, Sembolistlerin "sanatta anlaşılmaz ve karanlık" olan uhrevi ve sisli ifşaatlarını "güzel netlik", "açıklık" (Yunanca clarus'tan - netlik) ile karşılaştırdı. Kuzmin'e göre bir sanatçı dünyaya açıklık getirmeli, belirsizleştirmemeli, şeylerin anlamını netleştirmeli, çevreyle uyum sağlamalıdır. Sembolistlerin felsefi ve dini arayışları Kuzmin'i cezbetmedi: Sanatçının görevi, yaratıcılığın ve sanatsal becerinin estetik yönüne odaklanmaktır. "En derin derinliklerinde karanlık olan sembol", yerini net yapılara ve "sevimli küçük şeylere" duyulan hayranlığa bırakıyor. Kuzmin'in fikirleri etkilenmeden edemedi acmeistler: "Güzel netliğin", "Şairler Atölyesi" katılımcılarının çoğunluğu tarafından talep edildiği ortaya çıktı.

Bir "haberci" daha Acmeizmİçinde sayılabilir. Resmi olarak bir sembolist olan Annensky, aslında çalışmalarının yalnızca ilk dönemlerinde ona saygı duruşunda bulundu. Daha sonra Annensky farklı bir yol izledi: Geç sembolizm fikirlerinin şiiri üzerinde neredeyse hiçbir etkisi olmadı. Ancak şiirlerindeki sadelik ve netlik çok iyi anlaşılmıştı acmeistler.

Kuzmin'in Apollo'daki makalesinin yayınlanmasından üç yıl sonra Gumilyov ve Gorodetsky'nin manifestoları ortaya çıktı - bu andan itibaren varlığı geri saymak gelenekseldir. Acmeizm Yerleşik bir edebiyat hareketi olarak.

Acmeizm Hareketin en aktif katılımcılarından altısı var: N. Gumilyov, A.Ahmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. "Yedinci" rolü için acmeist"G. Ivanov tarafından iddia edildi, ancak böyle bir bakış açısı A. Akhmatova tarafından protesto edildi ve şunu belirtti: " acmeistler altı tane vardı ama yedinci asla olmadı.” O. Mandelstam onunla aynı fikirdeydi, ancak altının çok fazla olduğuna inanıyordu: “ Akmeistov yalnızca altı kişi vardı ve aralarında fazladan bir kişi daha vardı...” Mandelstam, Gorodetsky'nin Gumilev'den “çekildiğini”, o zamanın güçlü Sembolistlerine yalnızca “sarı ağızlı” karşı çıkmaya cesaret edemediğini açıkladı. “Gorodetsky [o zamanlar] ünlü bir şairdi…” Farklı zamanlarda “Şairler Atölyesi” çalışmalarında aşağıdaki kişiler yer aldı: G. Adamovich, N. Bruni, Us. Gippius, VI. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov ve diğerleri "Atölye" toplantılarında Sembolistlerin toplantılarından farklı olarak kararlar alındı. somut sorular: “Atölye” şiirsel becerilerde ustalaşmaya yönelik bir okul, profesyonel bir dernekti.

Acmeizm edebi bir yön olarak, yaratıcı bireylerinin oluşumu "Şairler Atölyesi" atmosferinde gerçekleşen olağanüstü yetenekli şairleri - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam - birleştirdi. Hikaye Acmeizm bu üç seçkin temsilci arasında bir nevi diyalog olarak değerlendirilebilir. Aynı zamanda “saf”tan Acmeizm Yukarıda adı geçen şairler, hareketin natüralist kanadını oluşturan Gorodetsky, Zenkevich ve Narbut'un Adamizm'inden önemli ölçüde farklıydı. Adamistler ile Gumilev-Akhmatova-Mandelshtam üçlüsü arasındaki fark, eleştirilerde defalarca dile getirildi.

Bir edebiyat hareketi olarak acmeizm uzun sürmedi - yaklaşık iki yıl. Şubat 1914'te bölündü. "Şairlerin Atölyesi" kapatıldı. Akmeistler“Hyperborea” (editör M. Lozinsky) dergilerinin on sayısını ve birkaç almanağı yayınlamayı başardılar.

“Sembolizm kayboluyordu” - Gumilev bunda yanılmadı, ancak Rus sembolizmi kadar güçlü bir hareket oluşturmayı başaramadı. Acmeizmönde gelen bir şiirsel hareket olarak kendine yer edinemedi. Hızlı düşüşünün nedeninin, diğer şeylerin yanı sıra, "hareketin kökten değişen bir gerçekliğin koşullarına ideolojik olarak uyum sağlayamaması" olduğu söyleniyor. V. Bryusov şunları kaydetti: “çünkü acmeistler pratik ve teori arasında bir boşlukla karakterize edildi” ve “uygulamaları tamamen sembolistti.” Krizi burada gördü. Acmeizm. Ancak Bryusov'un bu konudaki açıklamaları Acmeizm her zaman sertti; İlk başta şunları söyledi: "... acmeizm- bir icat, bir heves, bir metropol tuhaflığı" ve bunun habercisiydi: "... büyük olasılıkla, bir veya iki yıl içinde hiçbir şey olmayacak Acmeizm. Adı bile yok olacak” ve 1922'deki makalelerinden birinde, bunda ciddi ve orijinal hiçbir şey olmadığına inanarak, genel olarak buranın bir yön, bir okul olarak anılma hakkını reddediyor. Acmeizm hayır ve onun "edebiyatın ana akımının dışında" olduğunu.

Ancak daha sonra derneğin faaliyetlerine yeniden başlama girişimleri birden fazla kez yapıldı. 1916 yazında kurulan ikinci “Şairler Atölyesi”, G. Ivanov ve G. Adamovich tarafından yönetildi. Ama bu da uzun sürmedi. 1920'de Gumilyov'un örgütsel olarak korumaya yönelik son girişimi olan üçüncü "Şairler Atölyesi" ortaya çıktı. Akmeist astar. Kendilerini ekolün mensubu gören şairler onun kanatları altında birleşti Acmeizm: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner ve diğerleri. Üçüncü “Şairler Atölyesi” Petrograd'da yaklaşık üç yıl boyunca (“Sounding Shell” stüdyosuna paralel olarak) vardı - ta ki Trajik ölüm N. Gumileva.

Şairlerin yaratıcı kaderleri şu ya da bu şekilde bağlantılıdır. acmeizm, farklı gelişti: N. Klyuev daha sonra ulusun faaliyetlerine karışmadığını açıkladı; G. Ivanov ve G. Adamovich birçok ilkeyi sürdürdü ve geliştirdi Acmeizm sürgünde; V. Khlebnikov hakkında acmeizm gözle görülür bir etkisi olmadı. İÇİNDE Sovyet zamanışiirsel tarz acmeistler(çoğunlukla N. Gumilyov) N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov tarafından taklit edildi.

Rus Gümüş Çağı'nın diğer şiirsel hareketleriyle karşılaştırıldığında acmeizm birçok bakımdan marjinal bir olgu gibi görünüyor. Diğer Avrupa edebiyatlarında hiçbir benzerliği yoktur (örneğin sembolizm ve fütürizm hakkında söylenemez); Gumilyov'un edebi rakibi Blok'un şu sözleri daha da şaşırtıcı: acmeizm sadece “ithal yabancı bir şeydi”. Sonuçta öyle acmeizm Rus edebiyatı için son derece verimli olduğu ortaya çıktı. Akhmatova ve Mandelstam arkalarında "sonsuz sözler" bırakmayı başardılar. Gumilyov şiirlerinde devrimlerin ve dünya savaşlarının acımasız zamanlarının en parlak kişiliklerinden biri olarak karşımıza çıkıyor. Ve bugün, neredeyse bir asır sonra, ilgi Acmeizm esas olarak bu seçkin şairlerin eserleri onunla ilişkilendirildiği için korunmuştur, önemli etki 20. yüzyılın Rus şiirinin kaderi hakkında.

Acmeizmin temel ilkeleri:

- şiirin ideale yönelik sembolist çağrılardan kurtarılması, onu açıklığa kavuşturması;
- mistik bulutsunun reddedilmesi, dünyevi dünyanın çeşitliliği, görünür somutluğu, sesi, renkliliğiyle kabulü;
- bir kelimeye belirli ve kesin bir anlam verme arzusu;
— görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların kesinliği;
- bir kişiye, duygularının "gerçekliğine" hitap etmek;
- ilkel duygular dünyasının şiirselleştirilmesi, ilkel biyolojik doğal ilkeler;
- geçmiş edebi dönemlerin bir yankısı, en geniş estetik çağrışımlar, "dünya kültürüne duyulan özlem."

Yunan - en yüksek çiçeklenme) - Rus şiirinin başlangıcındaki bir yön. XX yüzyıl, duyguların şiirselleştirilmesini, kelimelerin anlamlarının doğruluğunu savunan (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, vb.).

Mükemmel tanım

Eksik tanım ↓

ACMEİZM

Yunancadan akme - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç), 1910'ların Rus şiirinde bir hareket. Acmeizm, N. S. Gumilyov ve S. M. Gorodetsky'nin başkanlığını yaptığı “Şairler Atölyesi” (1911–14) edebiyat okulundan doğdu, sekreter A. A. Akhmatova idi, bu okul G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut ve diğerleri Yeni bir edebi hareket olarak Acmeizm, 1913'te N. S. Gumilyov'un (“Sembolizm ve Acmeizmin Mirası”) ve S. M. Gorodetsky'nin (“Modern Rus Şiirinde Bazı Eğilimler) edebi manifestoları makalelerinde ilan edildi. ”), yayın. Apollo dergisinde, “Şairlerin Atölyesi” yakınında. Daha sonra bu hareketin ilkeleri O. E. Mandelstam tarafından formüle edildi (öncelikle "Acmeizmin Sabahı" 1919 makalesinde). Kendilerini yeni hareketin katılımcısı olarak ilan eden şairler N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut idi. Acmeistlerin edebi beyanları ve yaratıcılığı, önceki edebi yönden - sembolizmden, kelimelerin çok anlamlılığından ve sembolizmin doğasında bulunan alegoriden - bir tiksinti ile karakterize edilir. Doğruluk, kelimenin nesnelliği, doğrudan anlamına odaklanmak, tasavvufun reddedilmesi ve dünyevi varoluşun değerlerine bağlılık Acmeizmin ayırt edici özellikleridir. Acmeistlerin şiirlerinde farklılıklar hakimdir Genel Özellikler bu nedenle Acmeizmin birliği büyük ölçüde koşulluydu. Bu hareketin "çekirdeği" N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam'dı. Şiirleri onları bir araya getiriyor yüksek rol alıntı, dünya şiir geleneğiyle diyalog kurma.

Acmeizm, Rus şiirindeki modernist hareketlerden biridir.

En parlak dönemindeydi.

Rus acmeizminin ideolojik ilham verenleri şairler N. Gumilyov ve S. Gorodetsky olarak kabul ediliyor.

Şiirin estetik olgunluğu

Şiir, varoluşu boyunca birçok farklı hareket ve yönelimden geçmiştir. 20. yüzyılın ilk on yılında, Rus şiirindeki sembolizme karşı ağırlık olarak yeni bir modernist yön oluşturuldu: Acmeizm. Yunancadan tercüme edilen bu terim, en yüksek derece, zirve, olgunluk, çiçeklenme anlamına gelir.

Yaratıcı insanlar ve özellikle şairler çoğu zaman tevazu gibi kavramlardan uzaktır. Hemen hemen herkes kendisini bir dahi ya da en azından büyük bir yetenek olarak görüyor. Böylece, yalnızca yaratıcılıkla değil, aynı zamanda kişisel dostlukla da birbirine bağlanan bir grup genç şair, içlerinden biri olan Nikolai Gumilyov'un sert eleştirisine öfkelendi ve biraz zanaatkar bir isim olan "Şairler Atölyesi" ile kendi derneklerini kurdular.

Ancak zaten ismin kendisinde sadece lirik şiir türünün aşıkları olarak değil, aynı zamanda zanaatkarlar, profesyoneller olma arzusu da var. Acmeistler "Hyperborea" ve "Apollo" dergilerini yayınladılar. Burada sadece şiir yayımlanmadı, aynı zamanda düzyazı türündeki diğer akımların şairleriyle de polemikler yapıldı.

Acmeist şairleri fotoğrafı

Acmeizmin ideolojik ilham kaynakları Nikolai Gumilyov ve Sergei Gorodetsky, bu dergilerde yeni şiirsel hareketin bir tür program manifestosu yayınladılar.

Acmeizmin temel kavramları

• Şiir açık ve anlaşılır bir üslupla ifade edilmeli;
• duygu ve eylemlerin gerçekliği ve canlılığı, iğdiş edilmiş, idealize edilmiş, zorlama ve duyusal kavramlardan çok daha önemlidir;
  
• donmuş semboller insanın dünya görüşüne hakim olmamalıdır;
• mistik inancı tamamen terk etmek gerekiyor;
• dünyevi yaşam çeşitlilik ve renklerle doludur ve bunların şiire aktarılması gerekir;
• şiirsel söz kulağa kesin ve kesin gelmelidir - her nesne, olgu veya eylem açık ve anlaşılır bir şekilde dile getirilmelidir;
• hakiki, bozulmamış kişiliğine sahip bir kişi bile diyebiliriz biyolojik duygular ve hayali, gösterişli ve vernikli duygular ve deneyimler değil - işte gerçek şiirin değerli bir kahramanı;
• acmeistler geçmişi reddetmemeli edebi dönemler estetik açıdan değerli ilkelerini onlardan alan, dünya kültürüyle ayrılmaz bir bağa sahip olan yapılardır.

Acmeistler Söz'ü şiirlerinin temeli olarak görüyorlardı. “Şairler Atölyesi”nin ilk kompozisyonunun omurgasını sadece ideolojilerine yakın şairler değil, aynı zamanda dostluk bağlarıyla birbirine bağlı insanlar da oluşturuyordu. Daha sonra bu şairlerin isimleri Rus Edebiyatının Altın Fonu'na dahil edildi.

Akmeist şairler

• - 19. yüzyılın 90'larında doğdu. Ahlakın, kültürün ve eğitimin temel değerler olarak kabul edildiği, gerçekten zeki bir ailede mükemmel bir eğitim aldı. Acmeizmin yaratıldığı dönemde ünlü bir şairdi.
• - olağanüstü ve yetenekli bir kişilik, çok cesur bir görünüme ve ince bir ruha sahip bir romantik. Küçük yaşlardan itibaren kendini bir insan olarak kurmaya ve bu zor hayatta yerini bulmaya çalıştı. Çoğu zaman bu arzu bir pozisyondan diğerine büyümüş ve bu da hayattan erken ve trajik bir ölüme yol açmış olabilir.
• - Rus şiirinin gururu, şerefi, acısı ve trajedisi. Bu cesur kadının şiirsel ruhu, aşkın büyük gizemi hakkında delici sözler doğurdu ve şiirlerini ölümsüz Rus edebiyatının güzel yaratımları arasına yerleştirdi.
• - keskin bir sanat anlayışına sahip, şiirsel açıdan yetenekli bir genç adam. Şiirler, kendi deyimiyle, onu şaşkına çevirdi ve onda müzik gibi ses çıkardı. Nikolai Gumilyov ve Anna Akhmatova ile olan dostluğunu hayatının en önemli başarısı olarak görüyordu.
• Acmeism'in kurucularından tek şair ve tercüman olan Mikhail Zenkevich, 20. yüzyılın 80'li yıllarına kadar baskı ve zulümden başarıyla kaçınarak yaşadı.
• Genç bir şair olan Vladimir Narbut, Vsevolod Ivanov Kulesi'ni ziyaret edenlerin arasında yer aldı ve Acmeizm fikrini sıcak bir şekilde benimsedi.

Sonuç olarak

Edebi bir hareket olarak Acmeizm iki yıldan biraz fazla bir süredir varlığını sürdürüyordu. Bu hareketin tüm tartışmalı kavramlarına rağmen, değeri yalnızca bunun yalnızca bir Rus hareketi olması değil, aynı zamanda dikkat çekici Rus şairlerinin çalışmalarının, çalışmaları olmadan Rusları hayal etmenin imkansız olduğu Acmeizm ile ilişkilendirilmesi gerçeğinde yatmaktadır. 20. yüzyılın şiiri.