التمثيل المسرحي كوسيلة إبداعية في تنظيم حدث احتفالي. مفهوم المسرحية المسرحية كوسيلة للنشاط الترفيهي

يعد الإخراج نوعًا فريدًا من الإبداع الفني الذي يسمح لك بإنشاء حل مكاني بلاستيكي وفني خيالي للمفهوم الأيديولوجي والموضوعي لعمل أحد "الفنون المذهلة" باستخدام وسائل تعبيرية فريدة من نوعها. يتم التمييز بين إخراج الدراما والموسيقى. المسرح (الأوبرا والأوبريت والباليه) والسينما والبوب ​​والسيرك والعروض المسرحية والعطلات الرسمية.

العمل المسرحي هو النشاط الإبداعي الذي يقوم به الأشخاص للتعبير عن تطلعاتهم الحياتية من خلال وسائل فنية ومسرحية، تهدف إلى تحقيق الهدف الروحي للحياة؛ هذا مزيج عضوي من الواقع المرتبط بالحياة اليومية والعلاقات الاجتماعية والآراء الدينية والميول الأيديولوجية والسياسية للناس والفنية الواردة في المواد العاطفية الخيالية (الفنية) التي تم إنشاؤها عن طريق تحويل هذا الواقع.

المسرح هو تنظيم المواد (الوثائقية والفنية) والجمهور (التنشيط اللفظي والجسدي والفني) في إطار عطلة وفقا لقوانين الدراما على أساس حدث معين، مما يؤدي إلى نشوء الحاجة النفسية للجماعة. المجتمع يدرك الوضع الاحتفالي (أ. أ. كونوفيتش).

نظرًا لوظيفتها الاجتماعية والتربوية والفنية، تعمل المسرحية كعلاج فني وكتنظيم خاص لسلوك وأفعال كتلة من الناس.

إن تحويل المادة إلى مسرح يعني التعبير عن محتواها من خلال وسائل المسرح، أي: استخدم قانونين للمسرح:

1. تنظيم العمل المسرحي (الكشف المرئي عن الصراع الدرامي). يتطور العمل على طول الخط.

2. خلق صورة فنية للأداء أو الأداء.

يعد التمثيل المسرحي للمخرج طريقة إبداعية لجلب النص إلى الشكل التصويري الفني للعرض، من خلال نظام الوسائل البصرية والتعبيرية والاستعارية (فيرشكوفسكي).

ومن الواضح أيضًا أن الأداء المسرحي هو أحد مكونات الثقافة الروحية والفنية للعرق والمجتمع على حد سواء. عندما نقول "مسرحية" فإننا نعني ظاهرة تنتمي إلى مجال الفن، أو نداء إلى المجال العاطفي والمجازي للإدراك الإنساني، أو الإبداع الفني أو عناصره باستخدام وسائل تعبيرية الفنون المسرحية. عندما نقول "الفعل" فإننا نعني تطور واقع معين في تناقضاته، فهذه التناقضات هي القوة الدافعة التي يكتسب الواقع من خلالها طابعه الديناميكي والجدلي الأصيل، الضروري لخلق الفعل في عرض مسرحي أو عطلة أو طقس.

من أهم سمات إخراج العطلة الجماعية أنه يشبه توجيه الحياة نفسها، بشكل مفهوم فنيًا. يعمل مدير المسرح الجماهيري، في المقام الأول، مع بطل جماعي حقيقي، وبالتالي يجب عليه استخدام الآليات على نطاق واسع علم النفس الاجتماعي. إن الإعداد النفسي والتربوي لمدير ومنظم الاحتفالات الجماهيرية لا يقل أهمية عن الإعداد الفني والإبداعي.

ملامح الأداء المسرحي:

1. يعتمد سيناريو العرض المسرحي دائمًا على الفيلم الوثائقي

المادة العقلية (موضوع وثائقي لاهتمام كاتب السيناريو).

2. الأداء المسرحي لا يعني خلق علم النفس

الأبطال (الشخصيات) الخياليون، ولكن خلق سيكولوجية المواقف التي تعمل فيها وتتطور القوى الحقيقية (الوثائقية)

3. الأداء المسرحي متعدد الوظائف ويحل المشاكل التالية: تعليمي (تنوير)، إعلامي (صوتي)، جمالي، أخلاقي، المتعة (المتعة) والتواصل

4. الأداء المسرحي عادة ما يكون لمرة واحدة وهو موجود

كما لو كان في نسخة واحدة.

5. يتميز الأداء المسرحي بتنوع الأشكال المكانية والأسلوبية.

الأداء المسرحي والعطلات والطقوس لا يستنفد إمكانيات استخدام الأداء المسرحي بأشكال مختلفة ولأغراض مختلفة.

إذا كان الأداء المسرحي، أولا وقبل كل شيء، مشهدا يحدث على مرحلة أو أخرى، وهو ما لا يتطلب

المشاركة المباشرة للمشاهدين فيها، فالعيد والطقوس عبارة عن عروض مسرحية يصبح فيها الحاضرون مشاركين نشطين فيما يحدث. الاستثناء هو برنامج المنافسة المسرحية واللعبة الذي يجمع بين الأداء المسرحي وعناصر التنشيط المباشر للجمهور مع مشاركته في العمل المسرحي.

لا يمكن استخدام المسرح دائما، ليس في أي شيء، ولكن فقط في الظروف الخاصة التي تربط هذا الحدث أو ذاك الذي يشارك فيه جمهور معين، مع صورة هذا الحدث الذي أنشأه الجمهور، مع تفسيره الفني. ترتبط هذه الازدواجية في وظائف المسرحية بأي لحظات في حياة الناس عندما يحتاجون إلى فهم المعنى الاستثنائي لحدث ما، والتعبير عن مشاعرهم وتوحيدها فيما يتعلق به. في ظل هذه الظروف، فإن الرغبة في الفهم الفني، إلى الصور المعممة الرمزية، لتنظيم أنشطة الجماهير وفقا لقوانين المسرح، قوية بشكل خاص. ومن هنا فإن التمثيل المسرحي لا يظهر كأسلوب عادي للعمل الثقافي والتربوي يمكن استخدامه على كافة مستوياته، بل كأسلوب إبداعي معقد له مبرر اجتماعي ونفسي عميق، وهو الأقرب إلى الفن.

بالطبع، لا يكفي مجرد رؤية موضوع خاص للمسرحية. يجب أن تكون قادرًا على تنظيمه. هنا الأداة الأكثر أهمية هي الصور، والتي تشكل الجوهر الرئيسي للمسرح، مما يسمح لك بإظهار هذه الحقيقة أو تلك الحقيقة أو الحدث أو الحلقة في العمل. الصور الحقيقية والصور الفنية ذات الصلة الوثيقة هي أساس التمثيل المسرحي، مما يسمح للشخص ببناء منطق نصي داخلي واختيار وسائل التعبير الفني. إنها الصور التي تمنح الحياة المسرحية، وتخلق فجوة بين الأشكال المسرحية وغير المسرحية للعمل الثقافي والتعليمي الجماهيري.

يتمثل جوهر طريقة التمثيل المسرحي في برامج الترفيه الحديثة في الجمع بين الأصوات والألوان واللحن في المكان والزمان، والكشف عن الصورة بأشكال مختلفة، وحملها من خلال "عمل شامل" واحد، يوحد ويخضع كل المكونات المستخدمة وفقا لقوانين البرنامج النصي.

ومن ثم فإن أسلوب التمثيل المسرحي لا يظهر كأحد أساليب البرامج الثقافية والترفيهية المستخدمة بكل تنويعاتها، بل كأسلوب إبداعي معقد هو الأقرب إلى المسرح وله مبرر اجتماعي نفسي عميق.

يتم تحديد نصب العروض الجماهيرية المسرحية من خلال المكونات التالية:

· حجم الحدث المحدد.

· مقياس اختيار الصور التاريخية والبطولية.

· عدم وجود فروق نفسية في التمثيل.

· حركات بلاستيكية كبيرة، وإيماءات ضخمة؛

· رسم كبير للميزانين.

· النصب التذكارية وصور المناظر الطبيعية.

· "جسر الفكر" الترابطي لكل حلقة مع المشاهد.

· مبدأ التناقضات الحادة / في البلاستيك، التصميم، الموسيقى، الضوء /؛

· استخدام وسائل التعبير المجازية /الرمز، الاستعارة، الاستعارة، المجاز، الليتوتس/؛

· استخدام أحدث التقنيات والمؤثرات التقنية.

لذا فإن إخراج العروض الجماهيرية والاحتفالات، انطلاقاً من الأساس العام للإخراج، له خصوصيته في السيناريو ومعالجة المخرج من خلال مسرحية حلقات الحياة الواقعية، وخضوعها لمسار السيناريو والمخرج وإدراج الجمهور إلزامياً في الفيلم. الحدث. في مسرح الحياة هذا، الجماهير هي البطل دائما، وليس مجرد متفرج.

يجب أن يكون العرض المسرحي للعملات المعدنية عملاً مستقلاً و جزء لا يتجزأعطلة.

تلخيص ما قيل، يمكن التأكيد على أنه في المسرحية، كما شكل خاصالفن، أهم عنصر في التمثيل الجماهيري يأتي إلى الواجهة - المشاهد، البطل الجماعي.

1. مفهوم "المسرحية".

يعد الإخراج نوعًا فريدًا من الإبداع الفني الذي يسمح لك بإنشاء حل مكاني بلاستيكي وفني خيالي للمفهوم الأيديولوجي والموضوعي لعمل أحد "الفنون المذهلة" باستخدام وسائل تعبيرية فريدة من نوعها. يتم التمييز بين إخراج الدراما والموسيقى. المسرح (الأوبرا والأوبريت والباليه) والسينما والمسرح والسيرك والعروض المسرحية والعطلات الرسمية.

العمل المسرحي هو النشاط الإبداعي الذي يقوم به الأشخاص للتعبير عن تطلعاتهم الحياتية من خلال وسائل فنية ومسرحية، تهدف إلى تحقيق الهدف الروحي للحياة؛ هذا مزيج عضوي من الواقع المرتبط بالحياة اليومية والعلاقات الاجتماعية والآراء الدينية والميول الأيديولوجية والسياسية للناس والفنية الواردة في المواد العاطفية الخيالية (الفنية) التي تم إنشاؤها عن طريق تحويل هذا الواقع.

المسرح هو تنظيم المواد (الوثائقية والفنية) والجمهور (التنشيط اللفظي والجسدي والفني) في إطار عطلة وفقا لقوانين الدراما على أساس حدث معين، مما يؤدي إلى نشوء الحاجة النفسية للجماعة. المجتمع يدرك الوضع الاحتفالي (أ. أ. كونوفيتش).

نظرًا لوظيفتها الاجتماعية والتربوية والفنية، تعمل المسرحية كعلاج فني وكتنظيم خاص لسلوك وأفعال كتلة من الناس.

إن تحويل المادة إلى مسرح يعني التعبير عن محتواها من خلال وسائل المسرح، أي: استخدم قانونين للمسرح:

1. تنظيم العمل المسرحي (الكشف المرئي عن الصراع الدرامي). يتطور العمل على طول الخط.

2. خلق صورة فنية للأداء أو الأداء.

يعد التمثيل المسرحي للمخرج طريقة إبداعية لجلب النص إلى الشكل التصويري الفني للعرض، من خلال نظام الوسائل البصرية والتعبيرية والاستعارية (فيرشكوفسكي).

ومن الواضح أيضًا أن الأداء المسرحي هو أحد مكونات الثقافة الروحية والفنية للعرق والمجتمع على حد سواء. عندما نقول "مسرحية" فإننا نعني ظاهرة تنتمي إلى مجال الفن، أو نداء إلى المجال العاطفي الخيالي للإدراك البشري، أو الإبداع الفني أو عناصره باستخدام الوسائل التعبيرية للفن المسرحي. عندما نقول "الفعل" فإننا نعني تطور واقع معين في تناقضاته، فهذه التناقضات هي القوة الدافعة التي يكتسب الواقع من خلالها طابعه الديناميكي والجدلي الأصيل، الضروري لخلق الفعل في عرض مسرحي أو عطلة أو طقس.

من أهم سمات إخراج العطلة الجماعية أنه يشبه توجيه الحياة نفسها، بشكل مفهوم فنيًا. يعمل مدير المسرح الجماهيري، في المقام الأول، مع بطل جماعي حقيقي، وبالتالي يجب عليه استخدام آليات علم النفس الاجتماعي على نطاق واسع. إن الإعداد النفسي والتربوي لمدير ومنظم الاحتفالات الجماهيرية لا يقل أهمية عن الإعداد الفني والإبداعي.

مميزات العرض المسرحي:

1. يعتمد سيناريو العرض المسرحي دائمًا على مادة وثائقية (الموضوع الوثائقي الذي يسترعي انتباه كاتب السيناريو).

2. الأداء المسرحي لا يعني خلق سيكولوجية الأبطال (الشخصيات) الخيالية، بل خلق سيكولوجية المواقف التي تعمل وتتطور فيها قوى حقيقية (وثائقية)

3. الأداء المسرحي متعدد الوظائف ويحل المشاكل التالية: تعليمي (تنوير)، إعلامي (صوتي)، جمالي، أخلاقي، المتعة (المتعة) والتواصل

4. العرض المسرحي، كقاعدة عامة، يكون لمرة واحدة ويوجد كما لو كان في نسخة واحدة.

5. يتميز الأداء المسرحي بتنوع الأشكال المكانية والأسلوبية.

الأداء المسرحي والعطلات والطقوس لا يستنفد إمكانيات استخدام الأداء المسرحي بأشكال مختلفة ولأغراض مختلفة.

إذا كان العرض المسرحي، في المقام الأول، مشهدًا يحدث على مرحلة أو أخرى، ولا يتطلب المشاركة المباشرة للمشاهدين فيه، فإن العطلة والطقوس هي عروض مسرحية يصبح فيها الحاضرون مشاركين نشطين فيها ماذا يحدث. الاستثناء هو برنامج المنافسة المسرحية واللعبة الذي يجمع بين الأداء المسرحي وعناصر التنشيط المباشر للجمهور مع مشاركته في العمل المسرحي.

لا يمكن استخدام المسرح دائما، ليس في أي شيء، ولكن فقط في الظروف الخاصة التي تربط هذا الحدث أو ذاك الذي يشارك فيه جمهور معين، مع صورة هذا الحدث الذي أنشأه الجمهور، مع تفسيره الفني. ترتبط هذه الازدواجية في وظائف المسرحية بأي لحظات في حياة الناس عندما يحتاجون إلى فهم المعنى الاستثنائي لحدث ما، والتعبير عن مشاعرهم وتوحيدها فيما يتعلق به. في ظل هذه الظروف، فإن الرغبة في الفهم الفني، إلى الصور المعممة الرمزية، لتنظيم أنشطة الجماهير وفقا لقوانين المسرح، قوية بشكل خاص. ومن هنا فإن التمثيل المسرحي لا يظهر كأسلوب عادي للعمل الثقافي والتربوي يمكن استخدامه على كافة مستوياته، بل كأسلوب إبداعي معقد له مبرر اجتماعي ونفسي عميق، وهو الأقرب إلى الفن.

بالطبع، لا يكفي مجرد رؤية موضوع خاص للمسرحية. يجب أن تكون قادرًا على تنظيمه. هنا الأداة الأكثر أهمية هي الصور، والتي تشكل الجوهر الرئيسي للمسرح، مما يسمح لك بإظهار هذه الحقيقة أو تلك الحقيقة أو الحدث أو الحلقة في العمل. الصور الحقيقية والصور الفنية ذات الصلة الوثيقة هي أساس التمثيل المسرحي، مما يسمح للشخص ببناء منطق نصي داخلي واختيار وسائل التعبير الفني. إنها الصور التي تمنح الحياة المسرحية، وتخلق فجوة بين الأشكال المسرحية وغير المسرحية للعمل الثقافي والتعليمي الجماهيري.

يتمثل جوهر طريقة التمثيل المسرحي في برامج الترفيه الحديثة في الجمع بين الأصوات والألوان واللحن في المكان والزمان، والكشف عن الصورة بأشكال مختلفة، وحملها من خلال "عمل شامل" واحد، يوحد ويخضع كل المكونات المستخدمة وفقا لقوانين البرنامج النصي.

ومن ثم فإن أسلوب التمثيل المسرحي لا يظهر كأحد أساليب البرامج الثقافية والترفيهية المستخدمة بكل تنويعاتها، بل كأسلوب إبداعي معقد هو الأقرب إلى المسرح وله مبرر اجتماعي نفسي عميق.

يتم تحديد نصب العروض الجماهيرية المسرحية من خلال المكونات التالية:

· حجم الحدث المحدد.

· مقياس اختيار الصور التاريخية والبطولية.

· عدم وجود فروق نفسية في التمثيل.

· حركات بلاستيكية كبيرة، وإيماءات ضخمة؛

· رسم كبير للميزانين.

· النصب التذكارية وصور المناظر الطبيعية.

· "جسر الفكر" الترابطي لكل حلقة مع المشاهد.

· مبدأ التناقضات الحادة / في البلاستيك، التصميم، الموسيقى، الضوء /؛

· استخدام وسائل التعبير المجازية /الرمز، الاستعارة، الاستعارة، المجاز، الليتوتس/؛

· استخدام أحدث التقنيات والمؤثرات التقنية.

لذا فإن إخراج العروض الجماهيرية والاحتفالات، انطلاقاً من الأساس العام للإخراج، له خصوصيته في السيناريو ومعالجة المخرج من خلال مسرحية حلقات الحياة الواقعية، وخضوعها لمسار السيناريو والمخرج وإدراج الجمهور إلزامياً في الفيلم. الحدث. في مسرح الحياة هذا، الجماهير هي البطل دائما، وليس مجرد متفرج.

يمكن أن يكون العرض المسرحي للعملات المعدنية عملاً مستقلاً وجزءًا لا يتجزأ من العطلة.

تلخيصًا لما قيل، يمكن التأكيد على أنه في المسرح، كشكل خاص من أشكال الفن، يأتي العنصر الأكثر أهمية في الأداء الجماهيري في المقدمة - المشاهد، البطل الجماعي.

2. أنواع المسرحية.

1. التمثيل المسرحي من النوع المجمع أو المدمج - الاختيار الموضوعي واستخدام الصور الفنية الجاهزة وأنواع مختلفة من الفن وربطها مع بعضها البعض باستخدام تقنية كتابة السيناريو والمخرج أو الحركة.

يتم استخدام الطريقة المترجمة في الحفلات المسرحية والعروض وما إلى ذلك. تتمثل المهمة الرئيسية لكاتب السيناريو عند العمل بهذه الطريقة في تحديد جوهر البرنامج النصي الدلالي للبرنامج بأكمله ككل، أو الحلقة أو الكتلة، والبنية التركيبية للنص بأكمله ككل، وتحرير الحلقة والكتلة، و البرنامج النصي بأكمله ككل. عند استخدام هذا النوع من المسرح، من المهم أن يتذكر المخرج القانون الرئيسي للنفعية الفنية، والذي يتطلب تبرير مظهر الفعل، وتوافقه النوعي مع الموضوع.

2. مسرحية الشكل الأصلي – إبداع المخرج لصور فنية جديدة حسب السيناريو وخطة المخرج. يتم استخدامه لإنشاء نصوص من النوع الوثائقي، والتي تعتمد على التمثيل الدرامي للوثيقة. تعطي السلسلة الوثائقية صوتا صحفيا حديثا إذا كانت للواقعة قيمة اجتماعية. المتطلبات الأساسية: الموضوعية والأهمية. هنا يتم إنشاء توليفة من المواد الوثائقية والفنية ليس فقط في الاختيار الموضوعي للمادة، ولكن أيضًا في اندماج عضوي وفقًا للمبدأ الرئيسي للتطور العاطفي للفكر وإنشاء جوهر نصي دلالي لكل حلقة و البرنامج النصي ككل. يجب أن يتكون توليف الأفلام الوثائقية والخيالية ليس فقط من الاختيار الموضوعي للمواد، ولكن أيضًا من دمجها العضوي وفقًا للمبدأ الأكثر أهمية - التطور العاطفي للفكر. هذا شكل أكثر تعقيدًا لإنشاء السيناريو، ويتطلب خبرة تنظيمية، والقدرة على اختيار وتحرير المواد الجاهزة والعثور على حركة للأرقام الجاهزة، ولكنه يتطلب أيضًا مهارة احترافية، وقدرة المخرج على عرض رقم جديد، وفقًا إلى السيناريو، ودمج المواد الخيالية والوثائقية بشكل عضوي في حلقات. وهذا هو الأكثر نظرة معقدةمسرحية.

وثيقة درامية، آية درامية، أغنية درامية - هذه هي المكونات الرئيسية لإنشاء صورة فنية للحلقة.

3. التمثيل المسرحي المختلط - استخدام النوعين الأول والثاني. يتضمن تجميع العناصر الموجودة وإنشاء أخرى جديدة. إنه مبني على مبدأ اختيار المواضيع ودمجها في تكوين باستخدام كتابة السيناريو الشاملة وتحرك المخرج وإدخال رؤية المؤلف الأصلية وحلها على هذا الأساس. يتضمن تجميع النصوص والأرقام الجاهزة وإنشاء النصوص والأرقام الجاهزة بشكل أصلي. يفتح العرض المسرحي المختلط فرصًا كبيرة للتطوير التفكير الخياليمدير - منظم.

تُستخدم جميع أنواع المسرح الثلاثة في المقام الأول لتنظيم أمسيات مسرحية وعروض جماعية، والتي تعمل إما كشكل مستقل من أشكال العمل الثقافي والتعليمي، أو كجزء لا يتجزأ من عطلة جماعية أو حملة دعائية أو أي نظام أيديولوجي معقد آخر. العمل التعليمي.

يتطور المسرح في مجال الأنشطة الثقافية والتعليمية في اتجاهين رئيسيين. الأول يرتبط بوظيفته الترفيهية (هذه الكرات والحفلات التنكرية والكرنفالات؛) والثاني يرتبط بتحويل الحياة إلى قيمة فنية من خلال إنشاء صورة فنية بناءً عليها. الديكور والألوان والألعاب النارية ليست مسرحية بعد. أنت بحاجة إلى البحث عن صورة رحبة - تعميم يكشف عاطفياً عن فكر المخرج من خلال وسائل معبرة.

في المسرح كشكل خاص من أشكال الفن، يأتي العنصر الأكثر أهمية في الأداء الجماهيري إلى الصدارة - المشاهد، البطل الجماعي. إنه يتوق إلى مثل هذا العمل الجماهيري الذي من شأنه أن يجبره، من خلال تذكر حقائق وأحداث حياته، على أن يكون مشاركًا في الأداء، وأن يتم تضمينه فيه.

3. اللغة المسرحية

إن الوسائل التعبيرية الرائدة التي تخلق لغة خاصة للمسرح هي الرمز والاستعارة والاستعارة، التي يساعدها المخرج في خلق عالم كامل ومتعدد الأوجه من القيم الجمالية في العروض الجماهيرية.

عند إنشاء عرض جماعي، يجب على المخرج أن يسعى جاهدا لتحفيز خيال الممثلين والمشاهدين برموز مسرحية موسعة تعكس بشكل كامل جوهر الأداء المسرحي.

الرمز مترجم من اللغة اليونانيةتعني علامة (سمة، ملصق، علامة تجارية، ختم، كلمة مرور، رقم، شرطة، إشارة، شعار، شعار، شعار، حرف واحد فقط، شعار النبالة، رمز، ختم، ملصق، بصمة، ندبة، ملصق، أعمى، خطأ مطبعي

ندبة ونحوها).

جذر الاسم نفسه له فعل يوناني معناه: "قارن"، "اعتبر"، "أستنتج"، "أوافق". يشير أصل هذه الكلمات اليونانية إلى تطابق مستويين من الواقع.

في البداية /في العصور القديمة/ كانت هذه الكلمة تعني علامة تعريف مادية تقليدية، لا يفهمها إلا مجموعة معينة من الناس. على سبيل المثال، كانت علامة الحوت من بين المسيحيين الأوائل وكانت بمثابة نوع من كلمة المرور في ظروف اضطهاد الوثنيين للمسيحيين.

تحليل ظهور الرمز في العمل المجازي، "يكتب E. Tudorovskaya:" كان الشخص، كعضو في العشيرة، محميًا بمساعدة الرموز، كما تتطلب مصالح العشيرة. على سبيل المثال، في حفل الزفاف كان من المستحيل نطق اسم العروس / كلمة "العروس" نفسها وهمية وتعني "مجهول" / من أجل إرباك روح موقد الأسرة، وعدم إزعاجه بإدخال شخص غريب في الأسرة. لقد كان الرمز مع ارتباطه الحالي بمثابة معرفة فنية بالعالم منذ البداية. عند الخروج بكلمة وهمية، كان من الضروري فهم خصائص الكائن وإعطاء اسمه بديلاً يحتوي على بعض السمات المشتركة مع الكائن، على سبيل المثال، زميل شجاع وحاذق - صقر واضح/. ما هي الخصائص التي يجب أن تحتوي عليها الكلمة البديلة؟ يجب أن تكون غير مفهومة للقوى المعادية، ولكنها مفهومة بشكل عام لأعضاء العشيرة المهتمين."

حتى في التقدم الأنشطة المشتركةوالتواصل بين مجموعات معينة من الناس أو مجتمعات بأكملها، تم تطوير العلامات التقليدية التي تقف خلفها الأشياء أو الأفكار أو المعلومات.

الرمزية ("الرمزية" اليونانية) هي تقنية أو نوع من الصور، أساسها الرمز - طباعة فكرة تأملية في صورة حياة معينة.

جاءت إلينا العديد من الصور المجازية من الأساطير اليونانية أو الرومانية: المريخ - رمزية الحرب، ثيميس - رمزية العدالة؛ يعتبر الثعبان الملتف حول الوعاء بمثابة رمز للطب. تستخدم هذه التقنية بنشاط بشكل خاص في الخرافات والحكايات الخيالية: يظهر الماكرة في شكل ثعلب، والجشع - في شكل ذئب، والخداع - في شكل ثعبان، والغباء - في شكل حمار، وما إلى ذلك ... في أذهان المستمعين، كل الصور المثلية المألوفة منذ الطفولة هي تجسيدات رمزية؛ إنهم راسخون بقوة في وعينا لدرجة أنه يُنظر إليهم على أنهم أحياء.

الرمزية هي قصة رمزية، تصوير لفكرة مجردة من خلال صورة محددة وممثلة بوضوح. يتم إنشاء العلاقة بين الصورة والمعنى في الرمز عن طريق القياس (على سبيل المثال، الأسد باعتباره تجسيدا للقوة، وما إلى ذلك). وعلى النقيض من تعدد المعاني للرمز، فإن معنى الرمز يتميز بيقين ثابت لا لبس فيه ولا يتم الكشف عنه مباشرة في الصورة الفنية، ولكن فقط من خلال تفسير التلميحات والمؤشرات الصريحة أو المخفية الواردة في الصورة، والتي هو، عن طريق إدراج الصورة تحت مفهوم ما.

الحياة، الموت، الأمل، الغضب، الضمير، الصداقة، آسيا، أوروبا، العالم - يمكن تمثيل أي من هذه المفاهيم باستخدام الرمز. تكمن قوة الرمز في قدرته على تجسيد مفاهيم الإنسانية عن العدالة والخير والشر والصفات الأخلاقية المختلفة لقرون عديدة.

لقد لعب الرمز دائمًا دورًا بارزًا في تنظيم المهرجانات الجماهيرية في جميع الأوقات والشعوب. إن أهمية الاستعارة في التوجيه والفعل الحقيقي هي، أولاً وقبل كل شيء، أنها تفترض دائمًا، كرمز واستعارة، وجود بعدين. الخطة الأولى هي صورة فنية، والثانية

الخطة مجازية، وتحددها معرفة الموقف، والوضع التاريخي، والترابط.

الارتباط، أي خلق موازٍ دلالي أو عاطفي في ذهن الشخص لظاهرة مستمرة، واستبدالها غير الطوعي بمرادف مألوف بالفعل، يجبر المشاهد على التكهن بما يُقال أو يُشار إليه فقط. يعتمد تقييم ما يحدث إلى حد كبير على مستوى الذكاء وسعة الاطلاع والخبرة الحياتية.

الراية القرمزية العملاقة في مسرحية أوخلوبكوف "الحرس الشاب" هي قصة رمزية للوطن الأم. من خلال التفاعل مع تصرفات ونضال الحرس الشاب، الذي ضحى بحياتهم، وجزيئات من دمائهم القرمزية من أجل تحرير الوطن الأم، فإنها تخلق صورة فنية رائعة للأداء، وتنقل صوتها إلى رمز واقعي.

كان الرمز هو الأكثر سمة من سمات الفن في العصور الوسطى، والفن.

عصر النهضة، الباروك، الكلاسيكية. احتلت الصور المجازية مكانة رائدة في احتفالات الثورة الفرنسية.

تولى المخرجون السوفييت عصا استخدام الوسائل المجازية في الاحتفالات بالثورة الفرنسية في الاحتفالات الجماهيرية في العشرينيات.

على سبيل المثال: "حرق هيدرا الثورة المضادة" - مسرحية جماهيرية

تم تنظيم الأداء عام 1918 في فورونيج.

المخرج آي.م. في المهرجان العالمي السادس للشباب والطلاب في موسكو، قام تومانوف بترتيب لاعبي الجمباز بطريقة حولوا الملعب إلى خريطة للعالم.

والآن سقط ظل الحرب المشؤوم على شكل قنبلة ذرية على الخريطة. لكن الكلمة

"لا!"، التي تظهر على الخريطة، تشطب الصورة الظلية للقنبلة بخطوط حيوية.

في عام 1951، في مهرجان في برلين، نفس I.M. تومانوف في كتلته

تم استخدام التمثيل الإيمائي لموسيقى A. Alexandrov "الحرب المقدسة" وسائل التعبير المجازية على النحو التالي. كان موضوع الأداء هو تأكيد الذات للأجناس البشرية، ونضالهم من أجل الحرية والاستقلال.

يوجد في الملعب 10 آلاف لاعب جمباز يرتدون بدلات بيضاء وسوداء وصفراء

الألوان. بدأ الأمر باحتلال البيض لوسط الميدان. استقامة كتفي ،

مع انتشار أرجلهم، وقفوا بقوة على الأرض. واستقروا حولهم

نصف عازمة، صفراء، ترمز إلى شعوب آسيا، وعلى ركبهم - سوداء - أفريقيا التي لم تستيقظ بعد. لكن الآن يقوم الأصفر بتقويم ظهورهم، ويساعدهم بعض البيض، ويرتفع السود من ركبهم، ويبدأ الأصفر في التحرك، ويقف السود على ارتفاعهم الكامل. الصراع يتطور بسرعة. إن موضوع المحبة للحرية المتمثل في المساواة بين الأشخاص من مختلف ألوان البشرة، على الرغم من أنه تم التعبير عنه بوسائل محددة من تمارين الجمباز، حقق تعبيرًا فنيًا هائلاً. تكشف هذه الصورة الفنية، المجازية والاستعارية حسب قرار المخرج، عن أعقد ظواهر الحياة من خلال تصادمها ومقارنتها.

ومع ذلك، فمن الضروري أن نلاحظ أن الرمزية في الفن الحديث تفسح المجال أمام صور رمزية أكثر تطوراً مجازياً ونفسياً.

الاستعارة هي وسيلة مهمة جدًا للتأثير العاطفي في الإخراج. يعتمد بناء الاستعارة على مبدأ مقارنة كائن مع شيء آخر على أساس سمة مشتركة، وهناك ثلاثة أنواع من الاستعارات:

استعارات المقارنة، حيث يتم مقارنة كائن ما مباشرة بكائن آخر ("رواق البستان")؛

استعارات اللغز الذي يتم فيه صقل شيء ما بواسطة كائن آخر ("يضربون بحوافرهم على المفاتيح المجمدة" - بدلاً من "على الحجارة المرصوفة بالحصى")؛

الاستعارات التي تُنسب فيها خصائص الأشياء الأخرى إلى شيء ما ("النظرة السامة"، "الحياة المحترقة").

في اللغة المنطوقة، لا نلاحظ تقريبا استخدام الاستعارات، فقد أصبحت مألوفة في التواصل ("لقد مرت الحياة"، "الوقت يطير"). في الإبداع الفني، تنشط الاستعارة. يعزز الخيال الإبداعي ويوجهه من خلال التفكير الخيالي. بالنسبة للمخرج، تعتبر الاستعارة ذات قيمة لأنها تستخدم على وجه التحديد كوسيلة لبناء صور المسرح.

تم تصميم أي استعارة للإدراك غير الحرفي وتتطلب أن يكون المشاهد قادرًا على الفهم والشعور بالتأثير المجازي والعاطفي الذي يخلقه. هنا تحتاج إلى القدرة على رؤية خلفية الاستعارة والمقارنة الخفية الموجودة فيها. لأن حداثة ومفاجأة العديد من الاستعارات ذات المغزى العميق أصبحت أكثر من مرة عقبة أمامهم

التصور الصحيح - وبالتالي أفقر المشاهدون والنقاد قصيرو النظر روحياً.

نطاق استخدام الاستعارة في العروض هائل: من التصميم الخارجي إلى الصوت المجازي للأداء بأكمله. تعتبر الاستعارة أكثر أهمية في توجيه المسرح الجماهيري كمسرح للتعميمات الاجتماعية الكبيرة، التي تتعامل مع الفهم الفني وتصميم الحياة اليومية الواقعية. إنها استعارة يمكن أن تعطي حقيقة حقيقية

جانب الفهم الفني والتفسير يمكن أن يساعد في التعرف على البطل الحقيقي. طرق استخدام الاستعارة في لغة العرض المسرحي.

1. استعارات التصميم. تختلف طرق إنشاء الصورة من خلال الاستعارة في تصميم المجموعة المسرحية للأداء. الفكر، الفكرة يمكن التعبير عنها من خلال التخطيط، التصميم، التصميم، التفاصيل، الضوء، من خلال علاقتها ودمجها.

2. استعارة التمثيل الإيمائي.

يتم نسج التمثيل الإيمائي من العلامات. إنهم يمثلون مادة لغتها التعبيرية. عندما يندفع التمثيل الصامت عديم الخبرة في البداية بشكل محموم حول المسرح، ويتراكم الحركة على الحركة، ولا يفهم الجمهور شيئًا مما يحدث، في هذه الحالة الحركات لا تعني شيئًا، لا يتمكن المشاهد من فك رموز الجوهر الداخلي للمسرحية. إيماءة. في تلك الحالات عندما نجد أنفسنا مأسورين بمحتوى الفعل، فإن "النص" الكلاسيكي بأكمله هو عبارة عن سلسلة متصلة من المنطق

العلامات مبنية في الشكل تقريبًا وواسعة وواضحة في المحتوى

3. استعارة الميزانسين.

يتطلب الميزان المجازي تطويرًا دقيقًا بشكل خاص للحركات التشكيلية والفعل اللفظي لإنشاء صورة فنية عامة لفكر المخرج.

4. الاستعارة في التمثيل.

لا تزال الاستعارة في التمثيل وسيلة تصويرية فعالة للمسرح، وبمساعدتها يمكن لمدير الأداء الجماهيري، بل وينبغي له، أن يخلق صورًا ذات تعميمات عظيمة. ومع ذلك، على الرغم من هذا الحجم، فقد حدث ذلك أيضًا أهمية عظيمةعلاقة لا تنفصم مع تجربة حياة مجتمع اجتماعي معين يشارك في القداس

فعل. في هذه الحالة فقط يمكن أن يكون الاستعارة مفهومة وقادرة على إحداث تأثير عاطفي على الجماهير. يتيح التنفيذ المسرحي للاستعارة للجمهور التعبير عن جوهر الحدث الرئيسي للحلقة أو العلاقات التي تتطور بين الشخصيات بشكل أكثر وضوحًا ووضوحًا للجمهور. يحصل الجمهور على الفرصة لتحديد وصياغة موقفهم بسرعة وبدقة فيما يتعلق بما يحدث، وهو بدوره الشرط الأول والضروري لتشكيل موقف نشط لدى الجمهور تجاه المعلومات المسرحية المستلمة.

لذا، فإن الرمز كعلامة تؤدي إلى الارتباط هو وسيلة تعبيرية مهمة للتوجيه.

تتيح لنا الخبرة تحديد عدة طرق لاستخدام الرموز والارتباطات المميزة لعمل المخرج:

أ) في حل كل حلقة من الأداء؛

ب) في ذروة الأداء؛

ج) في الختام مع المشاهد "الشروط المشروطة"؛

د) في التصميم الفني للعروض المسرحية الجماهيرية.

أكبر مخرج مسرحي ومعلم ج. أظهر توفستونوغوف

اهتمام كبير بإقامة العروض المسرحية والاحتفالات في الملاعب وقاعات الحفلات الموسيقية. يؤكد الحل المجازي لمعظم الحلقات في هذه العروض بوضوح أفكار توفستونوغوف حول السمة الرئيسية للأسلوب الحديث: "إن فن المحاكاة الخارجية يحتضر، ويجب إلغاء ترسانته الكاملة من الوسائل التعبيرية. ويظهر مسرح لحقيقة شعرية مختلفة، تتطلب أقصى قدر من النقاء والدقة والخصوصية في الوسائل التعبيرية. يجب أن يحمل أي إجراء حمولة دلالية ضخمة، وليس التوضيح. ثم كل التفاصيل على خشبة المسرح

سيتحول إلى رمز واقعي"

هناك ثلاثة أنواع من الاستعارات:

1. استعارات المقارنة، حيث تتم مقارنة كائن بآخر بشكل مباشر

كائن ("رواق البستان")؛

2. استعارات اللغز، حيث يتم صقل الكائن بواسطة كائن آخر ("يضربون بحوافرهم على المفاتيح المجمدة" - بدلاً من "على الحجارة المرصوفة بالحصى")؛

3. الاستعارات التي تُنسب فيها خصائص أشياء أخرى إلى شيء ما

("نظرة سامة"، "الحياة محترقة").

في اللغة المنطوقة، لا نلاحظ تقريبا استخدام الاستعارات، فقد أصبحت مألوفة في التواصل ("لقد مرت الحياة"، "الوقت يطير"). في الإبداع الفني، تنشط الاستعارة. يعزز الخيال الإبداعي ويوجهه من خلال التفكير الخيالي. بالنسبة للمخرج، تعتبر الاستعارة ذات قيمة لأنها تستخدم على وجه التحديد كوسيلة

بناء صور المرحلة. “.وأهم شيء أن تكون ماهرا في الاستعارات،

جاء ذلك في شعرية أرسطو. هذا فقط لا يمكن تعلمه من الآخر؛

وهذا دليل على الموهبة، لأن صنع الاستعارات الجيدة يعني الملاحظة

تشابه."

تم تصميم أي استعارة للإدراك غير الحرفي وتتطلب أن يكون المشاهد قادرًا على الفهم والشعور بالتأثير المجازي والعاطفي الذي يخلقه. وهنا تحتاج إلى القدرة على رؤية خلفية الاستعارة، والمقارنة الخفية التي تحتويها، وهذا ما يجعل فكر المشاهد ومخيلته يعملان. الاستعارة تتطلب منا جهدًا روحيًا، وهو في حد ذاته مفيد.

SYNECDOCHE (اليونانية Συνεκδοχη التضمين المشترك) هو جهاز أسلوبي، استخدام اسم جزء بدلاً من الكل، أو خاص بدلاً من العام، أو العكس: "ماشية النمر"، "فراش شعر الخيل".

على سبيل المثال، عادةً ما يتم تعريف عبارة: "عدد كبير جدًا من رؤوس الماشية" على أنها عبارة مجازية لا تقبل الجدل: رأس بدلاً من حيوان كامل، ولكن تعبير مشابه تمامًا "عدد كبير جدًا من الحراب"، بمعنى الجنود، يستخدم مثل العبارة الأولى عند الحساب، غالبًا ما يتم تقديمه كمثال للكناية على أساس أن هناك علاقة بين الأداة والعامل. وبالتالي، فإن عبارة بوشكين "كل الأعلام ستزورنا" يتم تفسيرها في مقال واحد على أنها مجازفة: الأعلام بدلاً من السفن، وكناية: الأعلام بدلاً من "تجار الدول المختلفة". من الواضح أن كل هذا عدم الاستقرار والارتباك في المصطلحات يرجع إلى حقيقة أنها تنطلق من محاولات التحديد الدقيق للكائن الذي يقف وراء تعبير معين، والذي يمثل دائمًا صعوبات أساسية كبيرة بسبب طبيعة اللفظي (على وجه الخصوص، الشعري) ) فن رمزي. ومع ذلك، في جوهرها، تختلف عملية التفكير السينيدوشي بشكل كبير عن الكناية. الكناية هي نوع من الوصف المكثف، الذي يتكون من حقيقة أنه يتم عزل عنصر ضروري لحالة معينة، لوجهة نظر معينة، من محتوى الفكر. على العكس من ذلك، يعبر Synecdoche عن إحدى خصائص الكائن، ويسمي جزءًا من الموضوع بدلاً من الكل (pars pro toto)، ويسمى الجزء، والكل ضمني فقط؛ يركز الفكر على سمات الشيء، على ذلك الجزء من الكل الذي يلفت الانتباه، أو لسبب ما يكون مهمًا أو مميزًا أو مناسبًا لحالة معينة. بمعنى آخر، يتم نقل الفكر من الكل إلى جزء منه، وبالتالي في Synecdoche (كما هو الحال في الاستعارة) من الأسهل التحدث عن المعنى المجازي للصورة. ويظهر فيه الفصل بين اللفظ والمعنى المعبر عنه المباشر والمجازي، لأنه في الكناية فإن علاقة الشيء بتعبيره المعطى هي، تقريبًا، علاقة محتوى الفكرة ووصفها المضغوط، في المجاز. - علاقة الكل ليس فقط بما هو معزول عنه، بل أيضًا بما هو معزول عنه، وبالتالي بأجزائه. يمكن لهذا الجزء أن يقف في علاقات مختلفة مع الكل. تعطي العلاقة الكمية البسيطة أكثر التعاريف التي لا جدال فيها من نوع المفرد بدلاً من الجمع، والتي لا يوجد خلاف حولها بين المنظرين. (على سبيل المثال، في GoGol: "كل شيء ينام - 7 رجل، وحش، وطائر"). ولكن يمكن الكشف عن علاقات من نظام مختلف في المجازفة، دون جعلها كناية. واستنادًا إلى هذا التمييز بين الظاهرتين، فمن الأسهل تجنب التقلبات - نظرًا لأنه يمكن التغلب عليها تمامًا بشكل عام - في تحديد الطبيعة الاستوائية لتعبير أو آخر، مثل تلك التي تمت مناقشتها أعلاه. "الكثير من الحراب" ، "جميع الأعلام" ، وما إلى ذلك سوف يتحول بعد ذلك إلى عبارة متزامنة ، بغض النظر عن وجهة النظر حول الكائن الضمني ، لأنه بغض النظر عما هو المقصود بالأعلام - سواء كانت سفنًا بسيطة أو سفنًا تجارية وما إلى ذلك - يشير هذا التعبير إلى علامة واحدة فقط، إلى أحد أجزاء محتوى الفكر المنصهر، والذي يتم تضمينه ككل. أمثلة أخرى على المجاز: "الموقد"، "الزاوية"، "المأوى" بمعنى الموطن ("في الموقد الأصلي"، "في الزاوية المحلية"، "المأوى المضياف")، "وحيد القرن" (اسم الحيوان بعد أحد أجزائه، يندفع إلى العينين)، "مهلا، لحية!"، "مصححة" (غوغول عن بليوشكين)؛ “عش لترى الشعر الرمادي” vm. حتى الشيخوخة، "حتى القبر"، "الصيف" بمعنى السنة ("كم سنة")، "الخبز والملح"، "الأحمر الصغير" (ورقة العشرة روبل)، إلخ.

العمل المسرحي -مبدع نشاطيعبر الناس عن تطلعاتهم الحياتية من خلال وسائل فنية ومسرحية تهدف إلى تحقيق أهدافهم الروحية في الحياة؛ هذا مزيج عضوي من الواقع المرتبط بالحياة اليومية والعلاقات الاجتماعية والآراء الدينية والميول الأيديولوجية والسياسية للناس والفنية الواردة في المواد العاطفية الخيالية (الفنية) التي تم إنشاؤها عن طريق تحويل هذا الواقع.

مسرحية- تنظيم المواد (الوثائقية والفنية) والجمهور (التنشيط اللفظي والجسدي والفني) في إطار العيد وفق قوانين الدراماتورجيا بناء على أحداث محددة تثير الحاجة النفسية للمجتمع الجماعي لتحقيق الاحتفالية الوضع (أ. أ. كونوفيتش).

نظرًا لوظيفتها الاجتماعية والتربوية والفنية، تعمل المسرحية كعلاج فني وكتنظيم خاص لسلوك وأفعال كتلة من الناس.

إن تحويل المادة إلى مسرح يعني التعبير عن محتواها من خلال وسائل المسرح، أي: استخدم قانونين للمسرح:

1. تنظيم العمل المسرحي (الكشف المرئي عن الصراع الدرامي). يتطور العمل على طول الخط.

2. خلق صورة فنية للأداء أو الأداء.

إن التمثيل المسرحي للمخرج هو وسيلة إبداعية لجلب النص إلى شكل فني مجازي للعرض، من خلال نظام من الوسائل البصرية والتعبيرية والاستعارية

مميزات العرض المسرحي:

1. يعتمد سيناريو العرض المسرحي دائمًا على الفيلم الوثائقي
المادة العقلية (موضوع وثائقي لاهتمام كاتب السيناريو).
2. الأداء المسرحي لا يعني خلق علم النفس
الأبطال (الشخصيات) الخياليون، ولكن خلق سيكولوجية المواقف التي تعمل فيها وتتطور القوى الحقيقية (الوثائقية)
3. الأداء المسرحي متعدد الوظائف ويحل المشاكل التالية: تعليمي (تنوير)، إعلامي (صوتي)، جمالي، أخلاقي، المتعة (المتعة) والتواصل
4. الأداء المسرحي عادة ما يكون لمرة واحدة وهو موجود
كما لو كان في نسخة واحدة.
5. يتميز الأداء المسرحي بتنوع الأشكال المكانية والأسلوبية.
الأداء المسرحي والعطلات والطقوس لا يستنفد إمكانيات استخدام الأداء المسرحي بأشكال مختلفة ولأغراض مختلفة.
إذا كان الأداء المسرحي، أولا وقبل كل شيء، مشهدا يحدث على مرحلة أو أخرى، وهو ما لا يتطلب
المشاركة المباشرة للمشاهدين فيها، فالعيد والطقوس عبارة عن عروض مسرحية يصبح فيها الحاضرون مشاركين نشطين فيما يحدث. الاستثناء هو برنامج المنافسة المسرحية واللعبة الذي يجمع بين الأداء المسرحي وعناصر التنشيط المباشر للجمهور مع مشاركته في العمل المسرحي.

لا يمكن استخدام المسرح دائما، ليس في أي شيء، ولكن فقط في الظروف الخاصة التي تربط هذا الحدث أو ذاك الذي يشارك فيه جمهور معين، مع صورة هذا الحدث الذي أنشأه الجمهور، مع تفسيره الفني. ترتبط هذه الازدواجية في وظائف المسرحية بأي لحظات في حياة الناس عندما يحتاجون إلى فهم المعنى الاستثنائي لحدث ما، والتعبير عن مشاعرهم وتوحيدها فيما يتعلق به. في ظل هذه الظروف، فإن الرغبة في الفهم الفني، إلى الصور المعممة الرمزية، لتنظيم أنشطة الجماهير وفقا لقوانين المسرح، قوية بشكل خاص. ومن هنا فإن التمثيل المسرحي لا يظهر كأسلوب عادي للعمل الثقافي والتربوي يمكن استخدامه على كافة مستوياته، بل كأسلوب إبداعي معقد له مبرر اجتماعي ونفسي عميق، وهو الأقرب إلى الفن.

بالطبع، لا يكفي مجرد رؤية موضوع خاص للمسرحية. يجب أن تكون قادرًا على تنظيمه. الأداة الأكثر أهمية هنا هي مصور، مكون رئيسي جوهرالتمثيل المسرحي الذي يسمح لك بإظهار هذه الحقيقة أو الحدث أو الحلقة أثناء العمل. الصور الحقيقية والصور الفنية ذات الصلة الوثيقة هي أساس التمثيل المسرحي، مما يسمح للشخص ببناء منطق نصي داخلي واختيار وسائل التعبير الفني. إنها الصور التي تمنح الحياة المسرحية، وتخلق فجوة بين الأشكال المسرحية وغير المسرحية للعمل الثقافي والتعليمي الجماهيري.

يتمثل جوهر طريقة التمثيل المسرحي في برامج الترفيه الحديثة في الجمع بين الأصوات والألوان واللحن في المكان والزمان، والكشف عن الصورة بأشكال مختلفة، وحملها من خلال "عمل شامل" واحد، يوحد ويخضع كل المكونات المستخدمة وفقا لقوانين البرنامج النصي.

أنواع العرض المسرحي.

1.مسرحية شكل مجمع أو مجتمعة– الاختيار الموضوعي واستخدام الصور الفنية الجاهزة وأنواع الفنون المختلفة وربطها مع بعضها البعض باستخدام تقنية كتابة السيناريو والمخرج أو الدورة التدريبية.
يتم استخدام الطريقة المترجمة في الحفلات المسرحية والعروض وما إلى ذلك. تتمثل المهمة الرئيسية لكاتب السيناريو عند العمل بهذه الطريقة في تحديد جوهر البرنامج النصي الدلالي للبرنامج بأكمله ككل، أو الحلقة أو الكتلة، والبنية التركيبية للنص بأكمله ككل، وتحرير الحلقة والكتلة، و البرنامج النصي بأكمله ككل. عند استخدام هذا النوع من المسرح، من المهم أن يتذكر المخرج القانون الرئيسي للنفعية الفنية، والذي يتطلب تبرير مظهر الفعل، وتوافقه النوعي مع الموضوع.

2. مسرحية الشكل الأصلي- إبداع المخرج لصور فنية جديدة حسب السيناريو وخطة المخرج. يتم استخدامه لإنشاء نصوص من النوع الوثائقي، والتي تعتمد على التمثيل الدرامي للوثيقة. تعطي السلسلة الوثائقية صوتا صحفيا حديثا إذا كانت للواقعة قيمة اجتماعية. المتطلبات الأساسية: الموضوعية والأهمية. هنا يتم إنشاء توليفة من المواد الوثائقية والفنية ليس فقط في الاختيار الموضوعي للمادة، ولكن أيضًا في اندماج عضوي وفقًا للمبدأ الرئيسي للتطور العاطفي للفكر وإنشاء جوهر نصي دلالي لكل حلقة و البرنامج النصي ككل. يجب أن يتكون توليف الأفلام الوثائقية والخيالية ليس فقط من الاختيار الموضوعي للمواد، ولكن أيضًا من دمجها العضوي وفقًا للمبدأ الأكثر أهمية - التطور العاطفي للفكر. هذا شكل أكثر تعقيدًا لإنشاء السيناريو، ويتطلب خبرة تنظيمية، والقدرة على اختيار وتحرير المواد الجاهزة والعثور على حركة للأرقام الجاهزة، ولكنه يتطلب أيضًا مهارة احترافية، وقدرة المخرج على عرض رقم جديد، وفقًا إلى السيناريو، ودمج المواد الخيالية والوثائقية بشكل عضوي في حلقات. هذا هو النوع الأكثر صعوبة من المسرحية.
وثيقة درامية، آية درامية، أغنية درامية - هذه هي المكونات الرئيسية لإنشاء صورة فنية للحلقة.

3. أداء مسرحي مختلط– استخدام النوعين الأول والثاني . يتضمن تجميع العناصر الموجودة وإنشاء أخرى جديدة. إنه مبني على مبدأ اختيار المواضيع ودمجها في تكوين باستخدام كتابة السيناريو الشاملة وتحرك المخرج وإدخال رؤية المؤلف الأصلية وحلها على هذا الأساس. يتضمن تجميع النصوص والأرقام الجاهزة وإنشاء النصوص والأرقام الجاهزة بشكل أصلي. يفتح العرض المسرحي المختلط فرصًا كبيرة لتطوير التفكير التخيلي للمخرج والمنظم.
تُستخدم جميع أنواع المسرحيات الثلاثة في المقام الأول لتنظيم أمسيات مسرحية وعروض جماعية، والتي تعمل إما شكل مستقلالعمل الثقافي والتعليمي، أو كجزء لا يتجزأ من عطلة جماعية أو حملة دعائية أو أي نظام معقد آخر للعمل التعليمي الأيديولوجي.
يتطور المسرح في مجال الأنشطة الثقافية والتعليمية في اتجاهين رئيسيين. الأول يرتبط بوظيفته الترفيهية (هذه الكرات والحفلات التنكرية والكرنفالات؛) والثاني يرتبط بتحويل الحياة إلى قيمة فنية من خلال إنشاء صورة فنية بناءً عليها. الديكور والألوان والألعاب النارية ليست مسرحية بعد. أنت بحاجة إلى البحث عن صورة رحبة - تعميم يكشف عاطفياً عن فكر المخرج من خلال وسائل معبرة.
في المسرح كشكل خاص من أشكال الفن، يأتي العنصر الأكثر أهمية في الأداء الجماهيري إلى الصدارة - المشاهد، البطل الجماعي. إنه يتوق إلى مثل هذا العمل الجماعي الذي من شأنه أن يجبره على ترتيب الحقائق والأحداث بشكل ترابطي في ذاكرته الحياة الخاصة، أن تكون مشاركًا في الأداء، ليتم تضمينه فيه.

2 ج. بطل في الدراما والعروض المسرحية.

إن بطل العمل الدرامي هو دائما ابن عصره، ومن هذا المنطلق فإن اختيار البطل للعمل الدرامي هو نفسه الطابع التاريخي، تحددها الظروف التاريخية والاجتماعية. في فجر الدراما السوفيتية، كان من السهل على المؤلفين العثور على شخصية إيجابية وسلبية. كان البطل السلبي هو أي شخص تشبث بالأمس - ممثلو الجهاز القيصري، والنبلاء، وملاك الأراضي، والتجار، وجنرالات الحرس الأبيض، والضباط، وأحيانًا الجنود، ولكن، على أي حال، كل من قاتل ضد الحكومة السوفيتية الشابة. وعليه، كان من السهل أن تجد بطلاً إيجابياً في صفوف الثوار وقادة الحزب والأبطال حرب اهلية. اليوم، في فترة السلم المقارن، أصبحت مهمة العثور على البطل أكثر صعوبة، لأن الصراعات الاجتماعية لا يتم التعبير عنها بوضوح كما تم التعبير عنها خلال سنوات الثورة والحرب الأهلية، أو في وقت لاحق، خلال الحرب الوطنية العظمى.

البطل "الإيجابي" هو أيضًا أنه في الدراما، كما هو الحال في الأدب بشكل عام، في عدد من الحالات، لا يكون البطل الذي نتعاطف معه مثالاً يحتذى به، وهو نموذج للسلوك وموقف الحياة. نحن نتعاطف معهم بصدق باعتبارهم ضحايا مجتمع يعيش وفق قوانين الأخلاق الحيوانية، لكننا بطبيعة الحال نرفض أسلوبهم في النضال مع افتقارهم إلى الحقوق والإذلال. الشيء الرئيسي هو أنه لا يوجد في الحياة أشخاص إيجابيون تمامًا أو سلبيون تمامًا. وهكذا، في الحياة، لن يكون لدى الشخص "الإيجابي" أي سبب أو فرصة ليتحول إلى "سلبي" والعكس صحيح - سيفقد الفن معناه.

بطل العمل الدرامي، على عكس بطل النثر، الذي يصفه المؤلف عادة بالتفصيل والشمول، يصف نفسه، على حد تعبير إل إم غوركي، "بشكل مستقل" من خلال أفعاله، دون مساعدة وصف المؤلف . هذا لا يعني أنه لا يمكن إعطاء الملاحظات خصائص مختصرةالأبطال. لكن يجب ألا ننسى أن توجيهات المسرح مكتوبة للمخرج والمؤدي. المتفرج في المسرح لن يسمعهم، والعمل مع شخصيات حقيقية يجب أن يتم تنظيمه بطريقة تجعل الناس يطورون تدريجياً إحساساً بضرورة وطبيعة الأفعال والمشاهد والنصوص التي تقدم لهم، كما لو كانت هذه هي خطتهم المقترحة. في الممارسة العملية، الخطأ الشائع لكتاب السيناريو والمخرجين هو تحويل بطل الأداء المسرحي إلى ممثل، وغالبا ما يصبح هؤلاء الأبطال مشاركين في مشاهد المسرحية، ويجبرون على قراءة الشعر والغناء والرقص، الخ، مما يضعه في موقف حرج. إن جوهر التمثيل المسرحي هو أن البطل الحقيقي لا يمثل على خشبة المسرح، بل يتصرف بشكل طبيعي ويحمل معلومات محددة مطلوب من كاتب السيناريو التأكيد عليها وتعزيزها بالوسائل الفنية. ومهمة المخرج هي لخلق جو من الطبيعية والبساطة وغياب الباطل. العمل الأولي على أداء البطل ضروري، غياب الباطل. يساعد جو الثقة أثناء التدريبات البطل على الاندماج في العمل المسرحي وبناء منطق السلوك.

التمثيل المسرحي التمثيل المسرحي أسلوب إبداعي في العمل الثقافي والتربوي. قعد. علمي آر. - ل: لجيك، 1982. - ص 78:

1) العمل على خلق صورة فنية في الخطوط العريضة للدراما المسرحية بمشاركة مباشرة من غالبية الجمهور.

2) إن جوهر التمثيل المسرحي كأسلوب إبداعي هو الفهم الفني لأحداث حقيقية في حياة بلد أو مجموعة معينة أو حتى فرد، حيث تتجسد هذه الأفعال في شكل مجازي جذاب يحتوي على تفسيرها الفني. دعونا نلاحظ أن العروض المبنية على طريقة العرض المسرحي تسمى مسرحية.

في العرض المسرحي، تكون الشخصيات الرئيسية أفرادًا حقيقيين يرتبطون بشكل مباشر بالحدث الذي يتم حوله بناء الحل المجازي للعمل المسرحي. من المعروف من خلال ممارسة المخرج أننا من خلال العمل المسرحي نفهم عرضًا مسرحيًا أو عطلة أو طقوسًا. ومما لا شك فيه أنه من الجدير بالذكر أن الأداء المسرحي في نفس المكانص78 هي طريقة خاصة لإشباع الحاجات الروحية للمجتمع، وهو نوع خاص من الفن.

إن الأداء المسرحي هو دائمًا طفل من الحياة اليومية، وحقائق الحياة، والحاجة إلى روحانيتها ووجودها في شكل عاطفي ومجازي آخر. تظهر ممارسة تنظيم العروض المسرحية أن العرض المسرحي بهذه الطريقة هو مزيج عضوي من الواقع المرتبط بالحياة اليومية والعلاقات الاجتماعية والآراء الدينية والميول الأيديولوجية والسياسية للناس.

والفنية الواردة في المواد العاطفية الخيالية (الفنية) المصنوعة بطريقة تحويل واقع معين.

دعونا نلاحظ الآن الفردية المقابلة للأداء المسرحي، والتي تميزه عن أنواع الإبداع الفني الأخرى.

1. الشيء الأكثر أهمية هو أن أساس سيناريو العمل المسرحي يحتوي دائمًا على بعض المواد، والتي نسميها الكائن الوثائقي الذي يسترعي انتباه كاتب السيناريو.

2. لا يتضمن الأداء المسرحي خلق سيكولوجية الأبطال (الشخصيات) الخيالية، بل خلق مواقف نفسية تعمل فيها وتتطور قوى حقيقية (وثائقية).

3. الأداء المسرحي متعدد الوظائف ويحل بشكل عام المشكلات التالية: تعليمية (تنويرية)، إعلامية (معرفية)، جمالية، أخلاقية، متعة (متعة) وتواصلية.

4. العرض المسرحي يكون لمرة واحدة وحصرياً.

5. للأداء المسرحي أشكال عديدة: أشكال مكانية وأسلوبية.

أشكال الأداء المسرحي Goryunova I. إخراج العروض المسرحية الجماهيرية والعروض الموسيقية. محاضرات ونصوص: - سانت بطرسبرغ، ملحن - سانت بطرسبورغ، 2009. - ص87:

1. أمسية مواضيعية - متعددة الأنواع في الشكل، مما يفسح المجال للإبداع والمبادرة والخيال. تشمل الأنواع المعروفة للأمسية ذات الطابع الخاص ما يلي: قصة مسائية، تقرير مسائي، صورة مسائية، اجتماع مسائي، طقوس مسائية.

2. الأدبية والموسيقية. إن التكوين الأدبي والموسيقي له "مقطوعته الموسيقية" الخاصة به، والتي تتضمن مقطوعات موسيقية منفصلة: شعرية وموسيقية وخفيفة وحتى ملونة، وكلما كانت أكثر اتحادًا وتركيزًا، كلما نجحنا في قيادة المشاهد.

4. مراسم - أمر رسمي ثابت لفعل شيء ما.

5. المسرح السريع (فريق الدعاية أو مسرح الصحافة الشعبية).

اليوم، الاهتمام بالمسرحية كبير جدًا، ولكن لا يوجد حتى الآن فهم مشترك لجوهر المسرحية وتعريفها ووظائفها، وهو مكان غير مستكشف في جميع مجالات الترفيه وحدود إمكانياته. الخطأ الأكثر شيوعًا هو اتباع نهج تجريبي في العرض المسرحي وفهمه كعنصر فني. مثل هذا النهج الميكانيكي لإضفاء الطابع المسرحي على فهمه كطريقة عالمية متأصل في كل العمل الجماهيري في أوقات الفراغ ويؤدي إلى توسيع باهظ وغير مبرر لحدود استخدامه. هذا...

شارك عملك على الشبكات الاجتماعية

إذا كان هذا العمل لا يناسبك، ففي أسفل الصفحة توجد قائمة بالأعمال المشابهة. يمكنك أيضًا استخدام زر البحث

محاضرة رقم 7.

مفهوم المسرحية.

مسرحية - فنيا الطريقة التربوية، وجوهرها هو إظهار وإحياء وتفسير حقيقة أو وثيقة أو حدث معين بشكل فني.

اليوم، الاهتمام بالمسرحية كبير جدًا، ولكن لا يوجد حتى الآن فهم مشترك لجوهر المسرحية وتعريفها ووظائفها، والمكان غير المستكشف في جميع مجالات الترفيه، وحدود إمكانياتها.

الخطأ الأكثر شيوعًا هو النهج التجريبي للمسرحية وفهمها كعنصر فني. في هذه الحالة، يعتبر إشراك المواد الفنية (الأغنية، الموسيقى، أجزاء الفيلم، الرقص، أداء الحفلة الموسيقية) في شكل أو آخر من أشكال الترفيه الجماعي بمثابة مسرحية. وبالتالي، فهي تقع على نفس مستوى الرسم التوضيحي، ولا تمثل سوى مجموعة أكثر تعقيدًا منه. مثل هذا النهج الميكانيكي للمسرح، وفهمه كطريقة عالمية، متأصل في جميع الأعمال الترفيهية والجماهيرية، يؤدي إلى توسع باهظ وغير معقول في حدود استخدامه. هذا الخطأ الثاني، الشائع في الممارسة العملية، يؤدي إلى الباطل، والوضع الزائف، ومعاداة الفن، عندما يتعارض شكل أو آخر من أشكال العمل الجماعي مع طريقة المسرحية المستخدمة بلا تفكير فيما يتعلق به. ظهر شغف بالمسرحية "المسرحية"، والرغبة في مسرحية كل شيء. إن التمثيل المسرحي من هذا النوع يحرم الحدث من عمقه الاجتماعي والتربوي "حيث يوجد حجم مفرط" و "تبجح" و "استحالة المشاركة النشطة".

يجب أن تعمل المسرحية في وقت واحد كوسيلة حقيقية و نشاط اللعبالجماهير تنظم فنيًا وفقًا لقوانين المسرح محتوى الحدث وأنشطة المشاركين فيه. قد لا يكون التمثيل المسرحي قابلاً للتطبيق دائمًا، ليس في أي مكان، ولكن فقط في الظروف الخاصة التي ترتبط بهذا الحدث أو ذاك الذي يتم الاحتفال به فعليًا والذي يشارك فيه جمهور معين. مع صورة هذا الحدث الماضي أو المستمر التي خلقها الجمهور، مع تفسيرها الفني. ترتبط هذه الازدواجية في وظيفة التمثيل المسرحي، وتوليف النشاط الحقيقي والفني، بلحظات خاصة في حياة الناس عندما يحتاجون إلى فهم المعنى الاستثنائي لحدث ما، والتعبير عن مشاعرهم تجاهه وتعزيزها. في ظل هذه الظروف، يكون التوجه قويا بشكل خاص للفهم الفني، لتعميم الصور الرمزية، لتنظيم الأنشطة وفقا لقوانين المسرح. يعد التمثيل المسرحي من أكثر الأساليب الإبداعية تعقيدًا، وله مبرر اجتماعي ونفسي عميق، وهو الأقرب إلى الفن. إن التمثيل المسرحي، كطريقة إبداعية محددة، بسبب ازدواجية وظيفتها، يساهم في تحويل عطلة جماعية، والأداء، والحفل الموسيقي إلى فني نفعي حيوي. شكل من أشكال الفن يتم فيه تطبيق "وظيفتهم الأولى والرئيسية (أي القوة التي تدعو إلى الحياة هي الوظيفة التعليمية والتربوية والإعلامية والدعائية والتحريضية والمعنى الفني والمتعة الجمالية" هنا ...) على هذه الجمالية، وظيفة حيوية وعملية وتواصلية.

نظرًا لوظيفتها الحيوية الاجتماعية والتربوية والفنية، تعمل المسرحية في وقت واحد كمعالجة فنية اجتماعية لمواد الحياة، وتنظيم خاص لسلوك وأفعال جماهير الناس.

ينجذب العمل الجماهيري دائمًا نحو المسرحية.

إن الحل الخيالي للموضوع هو جوهر التمثيل المسرحي باعتباره تنظيمًا خاصًا، مثل المسرح، للاحتفال الجماهيري. أشار I. M. Tumanov إلى أنه من خلال إثراء العطلة الجماعية بالصور، فإن التمثيل المسرحي يساعد كل مشارك على تطوير جمعيات قريبة من نظرته للعالم، وبالتالي ينشط ويثير الحاجة إلى العمل. الجانب النفسي والتربوي للمسرح كأسلوب إبداعي مهم للغاية؛ مدير العمل الجماهيري هو دائمًا عالم نفس ومعلم يحل، أولاً وقبل كل شيء، مشاكل تنشيط المشاركين فيه، وليس تنظيم الأداء، بل العمل الجماهيري حيث تعمل الصور الفنية كحافز فعال.

فالنص المسرحي، بطبيعته الفنية، يجسد فكرة في شكل تصويري حي. في الوقت نفسه، فإن الحل المجازي هو جوهر التمثيل المسرحي، ويعمل ككتابة سيناريو مجازية وحركة المخرج، فهو يحول السيناريو إلى طريقة محددة لمعالجة المعلومات الاجتماعية.

Yu.P.يلاحظ ليوبيموف بشكل صحيح أن البحث عن مثل هذه الخطوة خاص بكاتب السيناريو ومدير العمل الجماعي. ولكن سيكون من الخطأ اختزال التمثيل المسرحي في الفهم الفني؛ وهنا يكمن خطر اختزال الشكل الجماهيري في مجرد مشهد. تحفز القيمة الجمالية للحدث النشاط الاجتماعي للفرد وتجعل من الممكن تحويل أي إجراء يتعلق بهذا الحدث إلى مظهر منظم لمبادرة المشاركين فيه. الأشكال المسرحية هي تشكيلات ثقافية تواصلية، حيث كان هناك إشعاع، من ناحية، من النشاط الفني، ومن ناحية أخرى، في هذه الحالة، الطاقة القادمة من الأنشطة الفنية والموجهة نحو القيمة والتواصل للناس. إن القرب الوثيق من نوع معين من النشاط من الفن يترك بصمة على الظاهرة بأكملها ككل، مما يخلق فن أنواع معينة من العمل الجماعي.

تتشكل الأفعال الطقسية عند تقاطع الفن وحياة الناس. V.E.Propp، استكشاف الروس الأعياد الشعبية، يدل على أنها تمثل نوعًا من الفهم الفني، واستمرارًا، ونموذجًا فنيًا للعمل اليومي، وهي في نفس الوقت حقيقة من حقائق العمل والفن.

باعتبارها طريقة معقدة، فإن التمثيل المسرحي لا يتضمن فقط مسرحية خاصة للمنظمة. عروض الهواة الثقافية للجماهير، ولكن أيضا تنظيم المواد. وهذان جانبان مرتبطان بشكل لا ينفصم من نفس العملية، التي يتم فيها تحقيق تنظيم خاص للمادة من خلال معالجتها الدرامية، وتنظيم خاص للجماهير من خلال التصميم الفني لأفعالها الحقيقية، وكذلك من خلال الموقف.

ظاهرة اللعبة نفسها معقدة للغاية ومتعددة الوظائف. تطورت اللعبة تاريخيًا جنبًا إلى جنب مع المجتمع البشري، واكتسبت أشكالًا ومحتوى وبنية مختلفة في مراحل مختلفة من التطور الاجتماعي وأصبحت موضوعًا للبحث في العديد من العلوم، وقد أعطى G. V. بليخانوف "رسائل بدون عنوان" - فهمًا عميقًا لأصل اللعبة . A. V. Lunacharsky، A. S. Makrenko علماء النفس، المعلمون: E. Arkin، L. Vygodsky، A. Blonsky، L. Bokhgovich، A. Zaporozhets، A. Leontyev، Elkoni D.، A. Usova، R. Fradkina، S. Shmakov، G. شيشدروفسكي وعلماء آخرون.

تعتبر اللعبة شكلاً من أشكال نمذجة العلاقات الاجتماعية، باعتبارها إحدى أهم وسائل إتقان المواقف الحياتية المختلفة، كوسيلة ممكنة لتعلم نوع من السلوك، لتطوير بنية العواطف.

يعتبر الباحثون أيضًا اللعبة كأحد مستويات الترفيه (E. V. Sokolov)، كنوع من النشاط الجمالي (B. D. Porygin، V. A. Razumny، V. I. Ustimchenko).

يعرّف العالم الأمريكي K. Reipsother اللعب من وجهة نظر وقت الفراغ على النحو التالي:

"هذا نوع من السلوك، فردي أو جماعي، بما في ذلك أي نوع من النشاط الذي يمنح المتعة، ويتم إجراؤه طوعًا، دون مكافأة لاحقة وممكن لأي شخص في أي عمر. اللعبة هي نشاط خاص"، والتي تحددها في الوقت الحالي الحالة البدنية والموقف الاجتماعي لفناني الأداء، بما يتوافق مع حياة المجموعات أو المجموعة التي ينتمي إليها الفنان."

1964 طوكيو. أنا المؤتمر الدولي للترفيه. اعتبر العالم الأمريكي آي سكارف اللعب جزءًا من عملية التعليم والتعلم، وكانت المحادثة تدور حول لعب الأطفال، ولكن مع ذلك فإن روح اللعب جزء أساسي من عالم الشخص البالغ.

اللعبة كشكل خاص من التنظيم الحياة البشريةيجب أن يكون لها مكانها في تطوير المسرح كنشاط مسرحي في التفاعل مع الفن.

إن طبيعة اللعبة المسرحية الجماعية هي أنه خلال هذه العملية يشعر الشخص بشدة بالعلاقة بين حركة اللعبة القريبة منه. المسرح يجمع هذين المكونين. تعتبر علاقات اللعب عالية جدًا بالنسبة للعمل المسرحي الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالنشاط الاجتماعي للفرد، حيث أنها توفر الفرصة ليس فقطللتعاطف مع علاقات معينة، ولكن أيضًا لإظهارها بنشاط، و"اختبار" الذات كشخص في أدوار مختلفة.

عند ملاحظة حدث مهم في التاريخ، يبدو أن الشخص يسترجعه، ويحدد نفسه إلى حد ما مع أبطال الحدث، ويعيد إنشائه في ذاكرته وفي عمل مسرحي. تمنح اللعبة الشخص الفرصة للتجسيد، وتقليد الأبطال المختارين كمثال إيجابي - يضعه وضع اللعبة الناشئ في موضع المشارك، وليس المتفرج، في العمل الجماهيري المسرحي.

أولاً، يجب ألا يتم توضيح حركة اللعبة أو تكرارها بأدق التفاصيل عمل حقيقيولكن لتذكيرها، لاستدعاء الارتباطات المناسبة، ثانيًا، يتم مسرحية هذه الإجراءات المسرحية، أي أنها منظمة باستخدام وسائل فنية مختلفة تمامًا ولا يمكن اعتبارها تكرارًا حقيقيًا للأفعال والمواقف المقابلة. تعمل المسرحية اليوم كمقدمة طريقة محددةتنظيم الحياة الجماعية العاطفية في إطار أوقات الفراغ.

تساهم المسرحية في خلق نغمة رئيسية للحياة، والاستيعاب السريع من قبل الفرد لمعايير وقيم المجتمع.

آخر أعمال مماثلةالتي قد تهمك.vshm>
5751.		الهجر. مفهوم التخلي غير المصرح به عن وحدة أو مكان خدمة الأفراد العسكريين الذين يخضعون للخدمة العسكرية. مفهوم وتكوين المادة 338 من القانون الجنائي “الهجر”	59.8 كيلو بايت
	مفهوم الواجب العسكري والدوافع الاجتماعية والاقتصادية للتهرب من الخدمة العسكرية مفهوم وتكوين التهرب من الواجبات الخدمة العسكريةعن طريق التظاهر بالمرض أو بأي وسيلة أخرى. مفهوم التخلي غير المصرح به عن وحدة أو مكان الخدمة من قبل الأفراد العسكريين الذين يخضعون للخدمة العسكرية...
7295.		مفهوم ومهام ونظام علم الإجرام. مفهوم وعلامات وأسباب الجريمة. منع الجريمة	18.67 كيلو بايت
	القضايا الأساسية في علم الإجرام الاتجاهات العلمية الحديثة في علم الإجرام علم الإجرام العائلي ؛ علم الجريمة الاقتصادية؛ علم الإجرام في السجون؛ علم الجريمة السياسية. علم الجريمة والوقاية الاجتماعية...
7069.		مفهوم الطبقة	35.74 كيلو بايت
	مفهوم الفئة لقد لاحظنا بالفعل أن لغة C هي لغة برمجة موجهة للكائنات ومفهومها الرئيسي هو مفهوم الفئة. في جميع البرامج النموذجية عند دراسة لغة C، استخدمنا باستمرار هياكل من النوع الطبقي وقمنا بمحاولات خجولة لتحديد الفصل، لكننا قلنا دائمًا أننا سندرس الفصل في إحدى المحاضرات التالية. في هذه المحاضرة سوف نتعامل مع الفصول فقط.
2435.		مفهوم الفونيم	7.7 كيلو بايت
	ولتحقيق هذا الدور، يجب أن يتم بناء الصوت وتمييزه في حالة عدم وجود صوت معين. لا يحتوي الصوت على معنى معجمي أو نحوي مستقل، ولكنه يعمل على التمييز وتحديد وحدات مهمة من لغة المورفيمات والكلمات: عند استبدال صوت بآخر، تحصل على كلمة أخرى دوم توم؛ عند تغيير ترتيب الصوتيات، سوف تحصل أيضًا على كلمة مختلفة أثناء النوم؛ تؤدي إزالة الصوت أيضًا إلى إنتاج كلمة أخرى، t r on tone.
13392.		مفهوم الاتصال	85.41 كيلو بايت
	في علم النفس المنزليلقد كان هناك تقليد قوي في ربط مفاهيم الاتصال والنشاط، على سبيل المثال، نشاط الاتصال والنشاط التواصلي. التواصل هو شرط ضروريأي نشاط مشترك وهو عملية إنشاء وتطوير الاتصال بين الأشخاص وتبادل المعلومات وتصور المشاركين لبعضهم البعض وتفاعلهم. تم صياغة نهج مماثل لفهم التواصل وبنيته لأول مرة من قبل عالم النفس المنزلي ب. وقد حدد عدة معايير أساسية...
2424.		مفهوم التجانس	6.58 كيلو بايت
	إن تعدد المعاني للكلمة يعارضه ظاهرة لغوية مثل التجانس. كلمة "homos" المتطابقة واسم الاسم هي كلمات متطابقة في الصوت والتهجئة ولكنها غير مرتبطة تمامًا بالمعنى، على عكس الكلمة متعددة المعاني. المرادفات المعجمية هي كلمات ذات معاني مختلفة لنفس الجزء من الكلام والتي تتطابق في الصوت والتهجئة بجميع أشكالها، على سبيل المثال، جديلة نوع من تصفيفة الشعر، ضفة رملية طويلة، أداة القص، كتم الصوت.
4316.		مفهوم الجريمة	4.63 كيلو بايت
	أركان الجريمة مجمل علامات الفعل المرتكب، ووجود الجانب الموضوعي والذاتي للجريمة من الفاعل والمفعول به. أنواع الأشياء: الهدف العام للجريمة؛ منافع مادية وغير ملموسة محددة لمصالح الدولة. الجانب الموضوعي للجريمة هو الأشكال الخارجية لمظاهر الفعل.
20209.		مفهوم الدافع	62.26 كيلو بايت
	يعتمد نشاط العمل على الدافع لأن السلوك الإنساني هادف وواعي له أصول. ويبين هذا التعريف العلاقة الوثيقة بين المحتوى النفسي الإداري والفردي للدوافع استنادا إلى حقيقة الإدارة نظام اجتماعيوالإنسان مقابل الإدارة الأنظمة التقنيةيحتوي كعنصر ضروري على تنسيق دوائر الكائن وموضوع التحكم. لإدارة العمل على أساس التحفيز، هناك متطلبات أساسية مثل...
7288.		مفهوم الموظفين	12.2 كيلو بايت
	تصنيف هياكل الموظفين. هيكل الموظفين حسب الفئة ثلاث فئات من الموظفين: المديرون العاملون المتخصصون العمال يمكن تقسيمهم إلى مجموعتين رئيسيتين: عمال الموظفين الأساسيين الذين يعملون بشكل أساسي في ورش التجميع الخاصة بالمؤسسة أو الذين يقومون بالنشاط الرئيسي. الموظفون المساعدون هم العمال الذين يعملون بشكل أساسي في أقسام المشتريات والخدمات في المؤسسة أو يؤدون وظائف مساعدة للموظفين الرئيسيين. يمكن تقسيم المتخصصين في الشركة إلى ثلاثة...
10100.		مفهوم التجارة	40.48 كيلو بايت
	ظهر علم السلع كنظام علمي وتشكل مع تطور إنتاج السلع. يدرس علم السلع الأسباب التي تميز جودة المنتجات، وخصائص المستهلك للمنتجات، ويطور طرقًا لقياس الجودة وتقييم قيمة خصائص المنتج.