Дизайнерско образование в най-добрите университети в света. Университети по изкуствата в Англия. място Kingston University London, UK

Много хора се смятат за креативни и това се отразява в техните интереси или хобита. В същото време нищо не пречи на човек да превърне хобито си не само в предмет на обучение, но и в професия. Най-талантливите креативни хора днес имат всички шансове да развият кариерата си на международно ниво и срещу високи хонорари!

Как може един креативен човек да намери себе си в този свят, да получи специалност и да постигне успех в чужбина? Прочетете, за да научите за възможностите за обучение по изкуство и дизайн в чужбина.

Перспективи за кариера

Творческото изкуство и дизайн е широко понятие, което обединява множество професии и професии, които ви дават възможност да изразите себе си и своята визия.

Изучаването на изкуство и дизайн е подходящо за тези, които мислят извън рамката и не искат да вършат рутинна работа в офиса. Програмите в тази област помагат на търсещите ученици да определят целта си и да развият талантите и способностите, присъщи на природата.

По-специално, след като сте учили във факултетите по изкуство и дизайн на чуждестранни университети, можете да получите една от следните популярни професии:

• Художник и илюстратор
• Дизайнер компютърни игрии приложения
• Уредник на изложбата и музеен работник
• Историк на изкуството
• Уеб дизайнер
• възпитател
• Дизайнер на аксесоари и обувки
• Аниматор

Получаването на една от тези специалности дава на завършилия възможността да работи в голямо разнообразие от области. Освен това можете да се занимавате с професионални дейности както индивидуално, така и в екип.

Опции за обучение

В областта на изкуствата и дизайна има различни възможности за обучение:

• Можете да отидете в чужд университет след гимназия. Допълнително предимство в този случай ще бъде опитът с преподаване в курсове или в училище в областта на изкуствата, както и наличието на минимално творчество.
• Можете също да продължите обучението си в чужбина по творческа специалност. За да направите това, трябва да имате опит в изучаването на съответната специализация по предмети, както и портфолио от вашата работа.
• Студенти с бакалавърска степен по сродна специалност свободни изкуства се приемат в магистърска степен по изкуства и дизайн. Студентите, които печелят степен по несвързана дисциплина на бакалавърско ниво, обикновено отнемат повече време от повечето студенти.

За редица специалности, включително танци и актьорски умения, образователният процес включва обширни практически творчески дейности. За специалностите визуални изкуства, занаяти и дизайн, задължителната част от курса е изпълнение на проекти и създаване на собствено портфолио чрез практически индивидуални и групови уроци.

Не е тайна, че много университети предлагат учебни програми в областта на изкуствата и дизайна, но не всички от тях се специализират в тази област. Безспорно най-вдъхновяващите и необичайни са онези университети, които са изцяло и изцяло посветени на изкуството и творчеството.

Именно в техните стени ще се почувствате в компанията на съмишленици и ще получите най-добрите възможности за саморазвитие. Също така е важно, освен всичко друго, да сте вдъхновени от мястото, където ще се намира университетът – неговата история, архитектура, хора или природа.

За да научите повече за опциите за обучение, изтеглете.

Продължителност и цена на обучението

Проучванията по изкуства и дизайн са стандартни по дължина. Така, в зависимост от страната, бакалавърските курсове продължават 3-4 години. Освен това обучението за магистърска степен продължава 1 година.

Сферата на изкуството и дизайна обединява много хора курсове за обучениеи специализации. Поради това цената на обучението може да варира значително. В чужбина можете да намерите скъпи университетски курсове с международна репутация и образователни възможности, достъпни за всеки. Например, Университетът на Западна Англия предлага обучение на сравнително ниски цени за Обединеното кралство - от 12 000 щатски долара.

Специализации

В процеса на изучаване на изкуствата и дизайна развитието на теорията е последвано от практическа специализация. Популярните творчески академични специалности днес включват:

Интересни учебни програми

Творческата професия в наши дни не е непременно „бизнес по вкус“, който не носи нищо на човек, освен естетическо удовлетворение. Днес хора със специалности в областта на изкуството и дизайна работят в различни индустрии, което им позволява да развиват талантите си, да получават признание и добри пари.

По-специално, има поява на изкуството на ново дигитално ниво и съответно появата на нови интересни образователни програми. Например, можете да проектирате компютърни игри и приложения, да създавате визуални ефекти за кино, да работите по дизайна на видео и телевизионни програми. предлага широка гама от подобни програми.

Също така все по-популярни стават програми, които съчетават изучаването на изкуства и бизнес дисциплини, включително мениджмънт, икономика, финанси и др. Тези курсове подготвят квалифицирани специалисти, които извеждат изкуството на ново, модерно бизнес ниво. Можете да получите тази специализация на.

Налични стипендии

UAL Следдипломен Стипендии

Програмите за стипендии се предлагат от Университета по изкуствата в Лондон на студенти, изучаващи изкуство и дизайн в университета или партньорските институции.

TwoTen Обувки Дизайн Стипендии, САЩ

Предлагат се стипендии на местни и международни студенти, изучаващи дизайн на обувки в американски образователни институции.

Най-добрите университети в областта на изкуствата и дизайна

Арт център колеж по дизайн,САЩ

Повече от 80 години Колежът по изкуство и дизайн в Пасадена, Калифорния обучава квалифицирани художници и дизайнери в редица дисциплини, вариращи от индустриален дизайн до екодизайн.

Университетът е специализиран в интердисциплинарно обучение. На бакалавърско ниво можете да изучавате реклама, дизайн за развлекателната индустрия, интериорен дизайн, визуални изкуства, графичен дизайн, илюстрация, фотография и др. Различни програми за изкуства и дизайн, включително MBA в Design Innovation Systems, също се предлагат на ниво магистър.

Такси за обучение в бакалавърска степен - 19 000 щатски долара

Такса за обучение за магистърска степен - 20 000 щатски долара

Борнмут университет, Англия

Университетът в Борнмут е известен със своята модерна и подходяща учебна програма за креативни студенти от цял ​​свят. Учете тук творчески личностиот 130 страни по света. Университетът се гордее със своите възпитаници, които са учили изкуство и дизайн тук. По-специално, Франциска Конрад, авторът на дизайна на популярните палатки Quick Pitch, Пол Кавана, художникът на студиото Industrial Light & Magic (ILM) и режисьорът на анимацията за филма "Аватар", и много други получиха образование в университета.

В университета можете да изучавате музикални и аудио продукти, индустриален дизайн, дизайн за кино и телевизия, разработване на програми за анимация, компютърни игри и ефекти, креативни медийни изкуства, продуктов дизайн и др.

Такси за обучение - US $18,400-20,700

Университет за изкуство и дизайн Емили Кар,Канада

В бакалавърска степен можете да изучавате дизайн (със специализация в индустриален, комуникационен или интерактивен дизайн), визуални изкуства (със специализация в критична и културна практика, кино и видео, илюстрация, фотография или визуални изкуства) или медии (със специализация в анимация или интерактивни и социални медии).

Такси за обучение в бакалавърска степен - 1447 щатски долара за 3 кредита

Такси за обучение за магистърска степен - US $ 4,000-8,000 на семестър

Къртин университет, Австралия

Университетът Къртин събира хора от цял ​​свят, като е третият по големина университет в Австралия по брой чуждестранни студенти... Университетът включва кампуси в Сингапур, Саравак и Сидни. Освен програми за висше образование, предлага и качество езикови часовеАнглийски.

На ниво бакалавърска, магистърска и докторска степен в университета можете да изучавате интериорен дизайн, креативна реклама и графичен дизайн, креативни изкуства, мода и дизайн на аксесоари, медии и култура, 3D дизайн, фотография и илюстрация, търговия в областта на маркетинга, визуални изкуства. Предлагат се и комбинирани бакалавърски степени по изкуства с търговия, икономика, връзки с обществеността и др.

Такси за обучение - US $19,200-21,600

Университет на Западна Англия,Англия

Изкуства и дизайн в Университета на Западна Англия (UWE) могат да се изучават в отдела за изкуства, творчески индустрии и образование. Училището по изкуство и дизайн работи в тясно сътрудничество с различни творчески организации и компании в Англия и редовно кани известни художници и дизайнери за лекции, презентации и майсторски класове.

На бакалавърско ниво е възможно да се изучават изящни изкуства, мода, рисунка, илюстрация, графика и интериорен дизайн. Предлагат се магистърски степени със специализация по дизайн, визуални изкуства, графичен дизайн, кураторство на изложби и мултидисциплинарни изображения. Студентите от университета също участват активно в проектите на Центъра за изследвания на изкуствата (CFPR).

Такси за обучение в бакалавърска степен - 16 000 щатски долара

Обучение за магистърска степен - US $16,000-23,000

Обучението по дизайн в чужбина е възможност да се обучавате в световни училища по изкуствата при изтъкнати майстори, да практикувате в най-известните модни компании и да получите една от най-търсените професии на съвременния пазар на труда. Специалист по ландшафтен дизайн и интериорен дизайн, моден дизайнер, магистър по графичен, индустриален и продуктов дизайн - списъкът с професии, които могат да се получат в чуждестранни училища, е много широк и напълно отразява исканията на работодателите.

Ако мечтаете да свържете живота си с дизайна, този материал ще ви бъде полезен. Избрахме 5 от най-престижните университети в чужбина, обучението в които ще ви позволи да отворите вратите към света на изобразителното изкуство.

Централен колеж по изкуство и дизайн, кръстен на Свети Мартин (Central Saint Martins)

• Държава: Великобритания
• Направления: архитектура, продуктов дизайн, керамичен и индустриален дизайн, графичен дизайн, култура и предприемачество, театър и пърформанс, история на модата, комуникация в модата, методи за организиране на пространството, бижута и текстил.
• Известни възпитаници: Джон Галиано, Александър Маккуин, Стела Маккартни, Джамбатиста Вали, Кристофър Кейн
• Рейтинг: 1-во място ("25-те най-добри модни училища в света" според сп. Fashionista); 5-то място ("QS рейтинг на най-добрите университети в света", направление - изкуство и дизайн)
• Такси за обучение: £17,230

Martin Central College of Art and Design е основан през 1989 г. Въпреки младата си възраст, университетът успя да произведе може би рекорден брой "звезди" на модната индустрия.

V последните години CSM редовно оглавява световните класации на модни и дизайнерски институции. Сред преподавателите в колежа има специалисти, които са работили върху такива емблематични продукти като известния лондонски двуетажен "Rutmaster" и iPhone от Apple.

Ученето в St Martin's College е практика, практика и практика. Само работата по собствени проекти ще позволи на бъдещия дизайнер да разкрие своята креативност и да постигне успех в професията, според CSM.

Училището по дизайн на Парсънс

• Държава: САЩ
• Програми: бакалавърска, магистърска
• Насоки: архитектура, моден дизайн, интериорен дизайн, градски дизайн, продуктов дизайн, фотография, дизайн и технологии, дизайн и градска екология, моден маркетинг, стратегии за дизайн и управление
• Известни възпитаници: Марк Джейкъбс, Дона Каран, Том Форд, Александър Уанг
• Рейтинг: 3-то място ("25 най-добри модни школи в света" според сп. Fashionista); 4-то място ("QS рейтинг на най-добрите университети в света", направление - изкуство и дизайн)
• Такси за обучение: бакалавърска степен - $45,080, магистърска степен - $46,240

Меката на американските дизайнери - Parsons School - се намира в сърцето на модната столица на Америка - в Манхатън.

Образованието в Parsons е изградено на принципа на интегрираното обучение. Студенти от различни специалности се срещат редовно на семинари и работилници, за да работят заедно по творчески проекти. Този подход ви позволява да доближите обучението си в университета възможно най-близо до бъдещето. професионална дейностстуденти.

Училището поддържа партньорства с най-големите представители на модната индустрия. Студентите на Parsons имат възможност да правят летни стажове с групата компании LVMH (Moët Hennessy - Louis Vuitton) или да участват като доброволци в Седмицата на модата в Ню Йорк.

Моден колеж Бунка

• Държава: Япония
• Програми: 4-годишна учебна програма, еквивалентна на Европейски бакалавър
• Направления: моден дизайн, модни технологии, моден маркетинг и дистрибуция, аксесоари и текстил
• Известни възпитаници: Кензо Такада, Юджи Ямамото, Джуня Ватанабе, Хироко Кошино
• Рейтинг: 8-мо място („25 най-добри модни школи в света” според сп. Fashionista); 2-ро място ("Световно класиране на модните училища" според списание Business of Fashion)
• Такси за обучение: от ¥ 1,264,500 до ¥ 1,374,500, в зависимост от програмата

Bunka Fashion College е единственият азиатски институт, който редовно се класира в десетте най-добри дизайнерски университети в света. Колежът е основан през 1923 г. като шивашко училище за момичета. Той става първата образователна институция в страната, където преподават технологията за шиене на европейско облекло.

Отначало в Бунка не приемаха нито студенти, нито чужденци. Но всичко се промени през 60-те. „Свежа кръв“ даде мощен тласък на развитието на образователната институция. Няколко десетилетия по-късно за възпитаниците на Бунк - Кензо Такада, Йоджи Ямамото - се говори по целия свят. Днес името Bunka е синоним на уникалния японски стил на обличане.

Институт Марангони (Istituto Marangoni)

• Държава: Италия
• Програми: бакалавърска, магистърска
• Насоки: моден дизайн, интериорен дизайн, дизайн на аксесоари, дизайн на обувки, стайлинг, закупуване, промоция в модната индустрия, управление на марката, история на изкуството и културата, мултимедийни изкуства
• Известни възпитаници: Франко Москино, Доменико Долче, Франческо Русо, Алесандро Сартори
• Рейтинг: 4-то място („25 най-добри модни школи в света“ според сп. Fashionista); 18 място („Световно класиране на модните училища“ според списание Business of Fashion)
• Такси за обучение: бакалавърска - 20 800 евро, магистърска - 30 900 евро

Основана през 1935 г., тя е първата частна част в Европа образователна институцияспециализирана в модния дизайн. По това време монополът върху създаването на модни тенденции беше в ръцете на парижките кутюрие. Въпреки това, още през 40-те години, благодарение на усилията на първите завършили университета, Франция имаше силен конкурент. Думите "Произведено в Италия" бързо се превърнаха в синоним на красота и качество в облеклото.

Джулио Марангони, основател на института, вярва, че модата не е само израз на творческите намерения на художника. Облеклото е утилитарен предмет, предназначено е да служи на хората. Днес Институтът Марангони отделя много внимание на техническото обучение на студентите. Всеки от завършилите университета познава всички нюанси на производствения процес и може да създаде костюм от нулата.

Кингстънския университет

• Държава: Великобритания
• Програми: бакалавърска, магистърска
• Направления: моден дизайн, интериорен дизайн, фотография, продуктов дизайн и аксесоари, история на изкуството, архитектура, архитектура и урбанизъм, кинематография
• Известни възпитаници: Фелипе Баптиста, Хелън Стори, Джон Ричмънд, Софи Хълм
• Рейтинг: 5-то място („25 най-добри модни школи в света” според сп. Fashionista); 3-то място ("Световно класиране на модните училища" според списание Business of Fashion)
• Такси за обучение: бакалавърска степен - £14,100, магистърска степен - £14,100

Един от най-престижните университети във Великобритания, Kingston University е известен със своята мащабна изследователска дейност. Институтът си сътрудничи с големи художествени центрове в Европа и Азия: Националната галерия на Китай, Киото Арт център, RAF музей, Британски филмов институт, Хенри Мур институт, LABoral Art Center, Tate Art Gallery, Sandler's Wells Theatre, South London Gallery.

Разбира се, студентите не се занимават само с научна работа. Партньорските програми на университета позволяват на студентите да практикуват законите на модния бизнес в компании като Inditex и Banana Republic.

Завършилите института получават места в най-големите европейски и американски компании за облекло: Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M и Topshop.

Как да кандидатствам в дизайнерски университети в чужбина?

Тъй като сме в златната ера на стартиращите фирми, изключително талантлив потребителски интерфейс и продуктов дизайн, това е така външен видвсяко нещо става изключително важно.
Някои от водещите компании са Apple, Path, Pinterest, Square и Airbnb. Общото между тях е, че внимателният и лесен за използване дизайн е гръбнакът на техния бизнес. Дизайнът е изкуство, по-специално се отнася до съвременното изкуство - лесно можете да видите това на всяка изложба в Центъра за съвременно изкуство, например "M17" http://m17.kiev.ua.

И кое е най-доброто училище за обучение на дизайнери?
А ето и класацията на ТОП 25 най-добри дизайнерски училища в света. Класирането се основава на представянето на учениците, квалификацията на учителите и наличните кампуси. Но най-важното е, че бяха взети предвид мненията на най-добрите световни дизайнери и арт директори.

25. Хонконгски политехнически университет
24. Джорджийски технологичен институт
23. Университет за изкуство и дизайн Хелзинки
22. Институт по дизайн (Чикаго)
21. Калифорнийски университет, Лос Анджелис, дизайн и медийни изкуства
20. Университет на Илинойс – Чикагско училище по изкуство и дизайн
19. Калифорнийския университет, Бъркли училище по компютърни науки
18. Калифорнийски колеж по изкуствата
17. Институт за интерактивен дизайн Копенхаген
16. Titch School of the Arts, Нюйоркски университет
15. Куплер съюз
14. Cranburgh Academy of Arts
13. Колеж за изкуство и дизайн в Савана
12. Школа за визуални изкуства – Ню Йорк
11. Рочестърски технологичен институт – Колеж по анимационни изкуства и науки
10. Art Center College of Design
9. Университет Карнеги Мелън, Институт за взаимодействие между човек и компютър
8. Design Institute в Станфордския университет, D School
7. Кралски колеж по изкуствата
6. Институт Прат
5. Ново училище за дизайн на Парсънс
4. Училището по дизайн в университета Карнеги Мелън
3. Университет Чинчинати
2. Масачузетски технологичен институт
1. Училище за дизайн в Роуд Айлънд

Insight-Lingua е изключителен представител на Лондонския университет по изкуствата (UAL) в Русия:безплатни консултации, въвеждащи интервюта и творчески подбор в офисите на компанията, семинари и майсторски класове с преподаватели и координатори на тази известна Британски университетдизайн.

www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - сайт на руски език отзиви на нашите студенти за UAL

Университетът по изкуствата в Лондон (London University of the Arts) е най-големият творчески университет в Европа с повече от един век и половина преподавателски опит. Тук учат повече от 20 000 студенти от различни страни. Концептуалното творчество завладява света днес. Ето защо много хора се стремят да получат образование, като се запишат в UAL. Програмите на този университет предоставят знания и опит в областта на модата, дизайна, изкуството и комуникациите.

University of the Arts London е университет номер 2 в света за подготовка на специалисти в областта на изкуството и дизайна – това се потвърждава от QS University World Rankings.

Дизайнът е това, в което Лондонският университет по изкуствата е специализиран. Завършилите университети заемат водещи позиции в индустриите на модата, дизайна, печата и визуалните изкуства в света. Сред тях са такива големи имена като Стела Маккартни, Джон Галиано, Александър Маккуин, Хюсеин Шалаян, Пол Хъксли, Кристофър Кейн, Дейвид Кома.

Университетски специалности

актьорски умения графичен дизайн интериорен и пространствен дизайн дизайн на повърхността текстилен дизайн дизайн на бижута рисуване журналистика издателска дейност изящни изкуства

илюстрация изкуство и дизайн керамика книжен бизнес комуникационен дизайн запазване козметология надзор медиен дизайн

дизайн чертеж реклама скулптура стайлинг сценарий театрален дизайн триизмерен дизайн снимката дигитален дизайн

Учебни програми

Тип програма	Продължителност	Мин. възраст
Подготвителен отдел	Една година	от 17 години
Дипломни програми	1-2 години	от 17 години
висше образование (бакалавър)	3 години	от 18 години
Магистърска степен	1-2 години	от 22 години
Докторска степен	1-3 години	от 25 години
Академичен семестър	10 седмици	от 20 години
Краткосрочни опреснителни курсове	1-12 седмици	от 18 години
Курсове за подготовка на портфолио (за напреднали)	10 седмици	от 17 години
Летни курсове за ученици и студенти	1-6 седмици	от 14 години
Английски + дизайн	4-12 седмици	от 16 години
Курсове за подготовка на портфолио в Москва	от 2 седмици	от 14 години

Подготовката, която преминава всеки студент, докато получава образование в UAL, му позволява да се подготви напълно за бъдещи творчески дейности и разкрива възможности да стане значим специалист.

Такса за обучение през 2019/20 учебна година

Университетът по изкуствата в Лондон (London University of the Arts) е шест световно известни колежа, които преподават огромен брой предмети и дисциплини, по един или друг начин свързани с изкуството и дизайна. Ексклузивното представителство на университета в Русия - компанията "Insight-Lingua" - провежда в своите офиси безплатни консултации при прием и въвеждащи интервюта за кандидатите.

Всеки от шестте колежа се намира в Лондон, в сърцето на квартала, където се намира. Като се ангажират и взаимодействат с местната култура в тези области, колежите насърчават сплотена учебна среда, подкрепяна от целия Университет по изкуствата в Лондон и по-широката артистична общност.

Членовете на университетския факултет сами са професионални художници, практикуващи художници, дизайнери, критици или теоретици и предлагат експертни насоки в творческа и експериментална практика, както и теоретичен анализ.

Лондон стил

Университетът по изкуствата в Лондон предлага най-доброто. Но освен брилянтни възможности и отлична инфраструктура, той има още едно неоспоримо предимство - самият Лондон, който с право е културната столица на света.

Музеи от световна класа и известни търговски галерии са удобно сгушени до малки частни художествени галерии, показващи експериментална работа. Известни забележителности, търговски центрове и централни магазини често са в близост до тихи странични улички, пазари, малки бутици и дизайнерски студия.

Лондон е град на открития, а местоположението на колежи ще ви помогне да намерите себе си, своята ниша и своя път в този великолепен град сред неговите креативни хора.

Университетът по изкуствата в Лондон отваря врати

Сред неговите завършили много висок процент на тези, които получават работа по специалност или в желана област веднага след завършване на университета. Завършилите всичките шест колежа работят за реномирани модни къщи, топ галерии, театри, комуникационни и издателски компании по целия свят. Благодарение на множеството връзки университетът предоставя на студентите всички необходими препоръки и им помага да си намерят работа в продължение на две години след дипломирането.

Работата на колежите е структурирана по такъв начин, че да стимулира и развива най-добрите качества у всеки ученик. Успешно завършили университета и утвърдени специалисти редовно се канят да провеждат занятия като преподаватели. Това позволява на учениците да получат полезни контакти и познанства.

Всеки ученик има значение

Мащабът и размерът на университета предоставят на студентите достъп до най-доброто от световната образователна индустрия. В същото време, въпреки факта, че University of the Arts London е един от най-големите университети в света, той запазва индивидуален подход към всеки студент и атмосфера, в която всеки се чувства максимално комфортно.

Обменът на мнения се насърчава и насърчава по всякакъв възможен начин:

• преподавателите и служителите на университета помагат на всеки студент да съхрани и увеличи творческия и професионален потенциал
• всеки колеж има свое собствено лице, но атмосферата на добра воля е винаги една и съща
• На новите ученици се помага да се задълбочат в учебния процес в съответствие с техните способности, интереси и академичен стил
• студентите се опознават, обменят идеи и това е сътрудничество през целия живот и добра традиция на университета

Свързани с UAL колежи

University of the Arts London - се състои от 6 колежа:

Колеж по изкуствата в Камбъруел

Колежът предлага обучение в следните области: изкуство на книгата, керамика, интериорен дизайн, рисунка, графичен дизайн, илюстрация, живопис, фотография, печат, скулптура, 3D дизайн.

Повече от 100 години колежът по изкуствата Camberwell е център на иновациите. Благодарение на високо качествоПреподаването на Camberwell College of Arts е признато в цял свят, особено в областта на изкуството на книгите и печата.

Възпитаници на голямо разнообразие от британски училища и представители на международната общност стават студенти в този колеж, образувайки много интересна и разнообразна среда. Camberwell е приятелски колеж, който подкрепя студентите във всичките им творчески начинания.

Camberwell College of Arts се намира в сърцето на общността на изкуствата. Като студент в колежа Camberwell, вие ще бъдете в сърцето на творческото ядро ​​на Южен Лондон, както и съсед, приятел и един от многото студенти и възпитаници, които черпят от безкрайно вдъхновение в и извън колежа. Кварталът Camberwell, дом на местни диджеи или поетични вечери в Brixton Bug Bar, е пълен със студия за изкуство и дизайн, а галерията South London е точно до колежа. Автобусът бързо ви свързва с Южния кей, където се намират галерията Saatchi, Националният филмов театър, Royal Festival Hall, Tate Modern и Музеят на дизайна.

В Camberwell ще можете да участвате в много проекти в рамките на и извън курса си. Ще имате възможност да работите в базирани в Лондон организации, свързани с изкуствата или творческия бизнес, като Музея на Виктория и Албърт, Кралския театър Национал и Pentagram Advertising Agency. Освен това всеки курс включва програма за лично и професионално развитие (PPD). Програмата предвижда лекции, семинари и проекти, които предоставят възможност за развитие на професионални знания и умения в творческата индустрия и придобиване на опит в работата с потенциални клиенти, потребители и обществеността.

Тук ще имате много възможности да черпите вдъхновение от работата на други художници и да излагате свои собствени. Ще можете да участвате в годишния фестивал на изкуствата Camberwell, а галерията Camberwell Space на колежа редовно е домакин на възпитаници и професионални изложби. Студентите ще се възползват от ползотворното сътрудничество на колежа със съседната галерия Южен Лондон при изнасянето на лекции на гост-лектор и, най-важното, студентски дипломни шоута.

Камбъруел работи в тясно сътрудничество с колежа по изкуствата в Челси и колежа по изкуствата на Уимбълдън. Те са общо известни като CCW - Камбъруел, Челси и Уимбълдън.

Централен Сейнт Мартинс (CSM)

Martin Central College of Art and Design предлага обучение в следните области: мода и текстил, изящни изкуства, графичен дизайн, интердисциплинарни изкуства, медийни изкуства, театрален дизайн и актьорско майсторство, 3D дизайн (включително бижута, керамика, индустриален и пространствен дизайн).

Колеж по изкуствата и културен център като звено, Central Saint Martins (CSM) е световно известен с творческата енергия на своите студенти, преподаватели и възпитаници.

Основните принципи на обучение в CSM са експеримент, иновация, риск, предизвикателство и откритие. Всичко това се случва в среда, благоприятна за учене, независимо от избраната от вас специалност.

Колежът е установил връзки с творческите индустрии. Опитни преподавателски съставподкрепян от лектори на свободна практика и технически персонал, които са активно практикуващи професионалисти в своята област. Много поколения международно известни художници, дизайнери и актьори - личности, чиито дейности са оформили или трансформирали реалността - са тръгнали по творческия си път в CSM.

Водени от колеж шоута, изложби, събития и публикации и научна работаго превръщат в лидер на една от световните културни столици. Колежът се отваря безкрайни възможностиза сътрудничество не само между ученици и учители, но и в по-широки кръгове на изкуството и дизайна.

Силата на Central Saint Martins се крие в отделните традиции на четирите му училища: училището по изкуствата St Martins; Централно училище по изкуство и дизайн; Drama Center London и Byam Shaw School of Art. Перспективите за кариера за завършилите този отдел на Университета по изкуствата в Лондон са разнообразни и обхващат всички видове творчески индустрии. Най-важните ресурси на колежа са неговите студенти, преподаватели и местоположение в центъра на Лондон. Тук са създадени всички условия за обучение: ателиета, работилници, зали за репетиции, лекции и семинари.

Central Saint Martins се намира в района на Kings Cross, където цари специална атмосфера на творчество с пъбове, клубове, магазини и кафенета. Ковънт Гардън, Чаринг Крос Роуд, Трафалгар Скуеър и Хеймаркет са наблизо. Тук ще откриете богат културен живот за ценители на операта, литературата, изкуството и театъра, както и безкрайни източници на творческо вдъхновение.

Колеж по изкуствата в Челси

Chelsea College of Arts предлага обучение в следните области: комуникативен графичен дизайн, изящни изкуства (нови медии, пърформанс, живопис, скулптура, инсталация), интериорен и космически дизайн, текстилен дизайн.

Chelsea College of Arts се намира на брега на река Темза, на брега на Millbank в непосредствена близост до Tate Britain на Темза и представлява колекция от забележителности и специално изградени модерни симулирани пространства. В центъра на колежа е площадът Рутщайн Хопкинс, бивш парад, сега превърнат в изложбено пространство на открито. През цялата година площадът се преобразява от творбите на студенти и професионалисти, особено по време на дипломни шоута, под силата на въображението на студента, се превръща в незабравима гледка. Две галерии, Chelsea Space и Chelsea Future Space, показват новаторска експериментална работа.

В това подразделение на Университета по изкуствата в Лондон ще намерите безгранично вдъхновение, завладяваща история, отлични условия за обучение и лесен достъп до всички музеи и галерии, на които британската столица е богата.

Всички курсове в Челси са доминирани от тренировъчен подход, ориентиран към студента, който съчетава критичен анализ, теория и практика, насочвайки студентите в процеса на изучаване на избраната дисциплина. Ще имате възможността да проучите голямо разнообразие от възможности, които предизвикват и оформят творческата ви посока. Ще бъдете обучавани и подкрепяни от опитни преподаватели – водещи майстори на занаята си, чиято работа е получила признание както в стените на колежа, така и далеч извън неговите граници. Техните професионални и изследователски дейности, взаимодействащи с вашия образователен процес, ще послужат като източник на вдъхновение и ползотворни дискусии.

Централно място в колежа е студентската среда с нейната енергия, сплотеност, хумор и изобретателност. Челси предизвиква креативността, технологиите и личността на студента, като в замяна предоставя на тяхно разположение каквито и да е ресурси, с които колежът, университетът и целият Лондон разполагат. Тук идваза таланта и разнообразието от идеи, а да учиш тук означава да си в разгара на всичко, което Челси може да предложи.

Челси работи в тясно сътрудничество с колежа по изкуствата Камбъруел и колежа по изкуствата Уимбълдън. Те са общо известни като CCW - Камбъруел, Челси и Уимбълдън.

Лондонски колеж по комуникации (LCC)

Лондонският колеж по комуникации предлага обучение по мениджмънт на изкуствата, изкуството на книгите, графичния дизайн, дигиталните технологии, маркетинга и рекламата, медиите, печат, издателска дейност, търговия на дребно, пътувания и туризъм, журналистика, фотография, телевизия, филми и видео...

London College of Communication / London College of Communication е изпълнен с жизнена атмосфера. Като световен лидер в стажантските курсове в областта на дизайна и медиите, LCC е в челните редици на пионерския подход към програмите за бакалавърско, магистърско и следдипломно обучение. научно изследваненасочени към подготовка на учениците за успешна творческа кариера.

Лектори и преподаватели, които са успешни практикуващи професионалисти, се стремят да поддържат връзка с творческата индустрия. Това позволява на колежа да предлага набор от курсове, които са подходящи за динамично променящата се сфера на нововъзникващите медии и дизайнерски индустрии.

Работата по реални проекти не е само за интересни задачи, тя помага на учениците да развият уменията и нагласите, необходими за бъдеща работа.

Днес нашата мултимедийна технология ни позволява да подходим към развитието и преподаването на традиционни LCC дисциплини като филм, фотография, журналистика, издателска дейност, анимация и графичен дизайн от гледна точка на 21-ви век. Колежът използва своето първокласно местоположение в Лондон - глобалната столица на творческите индустрии - за да предостави на студентите стажове, трудов опит и професионална подкрепа от държавни и частни работодатели.

Центърът за предприемачество, разположен в LCC, предоставя на студенти и възпитаници информация, съвети и насоки за намиране на работа на свободна практика и стартиране и управление на собствен бизнес.

По същество LCC се ангажира с високи постижения в областта на медиите и предприемачеството.

Лондонски колеж по мода (LCF)

Основните области на обучение в London College of Fashion са моден дизайн и технологии, дамско и мъжко облекло, аксесоари и обувки, модна фотография, стилистика и грим, козметология, журналистика, бизнес и мениджмънт, маркетинг, костюми и технически ефекти, текстил за мода, закупуване и мърчандайзинг.

London College of Fashion (LCF) има световна репутация като лидер в преподаването, изследванията и консултирането в модната индустрия.

С най-широката селекция от курсове и програми, London College of Fashion се стреми да отрази широчината и разнообразието от възможности, налични във вълнуващата и подвижна модна индустрия.

Каквито и да са интересите ви, било то дизайн на обувки, стилистика, козметична индустрия или дамско облекло, всички курсове на LCF стимулират творческото развитие и сериозно обучение в професионални умения. Основният фокус е върху професионализма, създавайки вдъхновение учебна средакъдето студентите могат да придобият теоретични и практически умения, съчетани с разбиране на културния контекст, в който работи модната индустрия.

Инструкторите на LCF, много от които са практикуващи професионалисти и опитни технолози, гарантират, че студентите се обучават в съответствие с променящите се изисквания и перспективи на модната индустрия. Това безценно „вътрешно“ познание за най-новите технологии, техники и тенденции прави LCF един от водещите световни модни колежи.

Ресурсното студио на Центъра за предприемачество в модата към LCF работи за установяване на тясно сътрудничество с модната индустрия. Такива бизнес контакти не само предоставят на студентите страхотни места за посещение трудова практика, но също така позволяват на представители на модната индустрия да общуват директно със студентите, да провеждат практически занятия, да дават инструкции по реални проекти, които формират основата на курсовата работа.

Образователният опит в London College of Fashion се допълва от отлична учебна среда, която включва специализирани работилници, медийни студия, технологични и продуцентски центрове и високотехнологично пространство, което се използва за модни ревюта, лекции, семинари и конференции.

Разположен в културно и търговски оживения Уест Енд, студентите в Лондонския колеж по мода се вдъхновяват ежедневно от съзерцаването на лъскавия образ на индустрията.

Уимбълдън колеж по изкуствата

Wimbledon College of Arts предлага обучение в следните области: Дизайн на театрални костюми, Рисуване, Изящни изкуства, Живопис, Театрален дизайн, Сценичен дизайн, Актьорство.

Wimbledon College of Arts се присъединява към Лондонския университет по изкуствата през 2006 г.

Уимбълдън се намира в красива зелена зона, която е уникална сред университетските колежи. Това местоположение създава благоприятна среда за учене, предлагайки на учениците пространството и времето, от което се нуждаят, за да разсъждават тихо, като същевременно поддържат връзка с центъра на Лондон. Кампусът е разположен в две сгради и включва наскоро реновиран и напълно оборудван театър, филмово студио и работилници, както и архиви на знаменитостите в театралния дизайн от световна класа Джоселин Хърбърт и Ричард Негри.

Уимбълдън предлага на учениците широк спектър от възможности за самореализация, а учителите тук насърчават активна житейска позиция на учениците, желанието им да играят активна роля в образователния процес. Обучението се осъществява чрез постоянно взаимодействие и диалог между ученици, учители, както и поканени професионалисти от творческата среда. Пригответе се талантът ви да бъде предизвикан и ще бъдете новатор в работата си.

Уимбълдън работи в тясно сътрудничество с колежа по изкуствата Camberwell и Chelsea College of Arts. Те са общо известни като CCW - Камбъруел, Челси и Уимбълдън.

интервю:Варвара Зотова

Преди десет години всеки, който мечтаеше за кариера в модата, трябваше да мисля за пътуване до друга страна и стриктно да изчисля бюджета: Италия, Франция, Великобритания, САЩ - изглеждаше, че добро специализирано образование е възможно само в чужбина. Всичко това, разбира се, не е неразумно, но сега ситуацията се промени към по-добро.

Първо, се появиха много образователни проекти, специални курсове, открити лекции - модерното образование стана по-достъпно. И второ, лектори от близки и далечни страни станаха чести гости в Русия и училищата започнаха да се отварят на базата на чуждестранни университети. Решихме да се фокусираме върху четири образователни програми, които са пряко свързани с модния дизайн. Каква е основната им разлика от състезателите – разказаха ни кураторите на програмите, а учениците споделиха впечатленията и плановете си за бъдещето.

Лаборатория за мода на Вячеслав Зайцев

УСЛОВИЯ:
цената на еднодневните обучения тази година -
300 хиляди рубли. Вечер - 100 хиляди рубли.

Fashion Lab е вид едногодишно следдипломно обучение за млади художници с фокус върху практическата страна. Концепцията на курса е разработена от самия Вячеслав Зайцев, който участва пряко в учебния процес: веднъж на всеки три седмици той провежда индивидуални разговори със студенти, отбелязва техните резултати и дава подходящи препоръки. Вячеслав Зайцев подходи отговорно към откриването на "Лабораторията": събрана информацияпрез 1997 г. открива своя собствена.

Кандидатът може да избере подходящата форма на обучение: редовна или задочна. В дневния отдел учебните занятия се провеждат 5 дни в седмицата по 8 учебни часа за една година, в заочным отделение - 4 дни в седмицата по 4 учебни часа за 3 месеца. Програмата на двата курса включва дизайн – практическо изучаване на различни методи за проектиране на мъжко и дамско облекло, макет метод за моделиране на облекло, специална композиция и др. В процеса на обучение всички студенти могат да посещават изложби на колекции, да използват литература за модата, както и да поканят модели от агенцията на Вячеслав Зайцев да участват в дипломното шоу.

Елена Викторовна Ржевская, водещ преподавател в модната лаборатория на Вячеслав Зайцев: „Лабораторията е единственото дизайнерско училище в света в персонализирана модна къща. Имаме доста богата програма за обучение и няма излишни предмети. Предоставяме възможност за преференциално участие в най-голямата седмица на модата в Европа - Mercedes-Benz Fashion Week Russia”.

Алексей Михайлов, студент от модната лаборатория на Вячеслав Зайцев, марка MIKHAILOV ALEKSEI: „Успоредно с обучението си в колеж в Смоленск, учих в Москва в модната къща в агенцията за модели Z’S Models. Именно там научих за модната лаборатория и стигнах до дипломното шоу на нейните студенти. Бях изумен от колекцията от завършили и тогава разбрах къде точно искам да уча. Много се притесних на интервюто, но се случи. Харесва ми, че целият процес е насочен към индивидуална работас всеки ученик, върху разкриването на неговия талант. Като студент показах колекцията като част от Седмиците на модата на MBFWR.

британски по-високо
училище по дизайн

УСЛОВИЯ:Руска програма за допълнително образование "Моден дизайн", 2 години - 330 хиляди рубли годишно.
Британската бакалавърска програма с британска диплома - първият задължителен етап, 1 година (Foundation Art and Design) - 380 хиляди рубли годишно, след това самият курс BA (Hons) Fashion, 3 години - 475 хиляди рубли годишно.

Британското висше училище по дизайн в Москва е основано през 2003 г. на базата на образователната програма на Факултета по творчески и културни индустрии към Университета Хертфордшир (Великобритания). За тези, които искат да натрупат опит от европейското образование, без да излизат в чужбина, "британец" е един от вариантите. Освен това обучението в BHSAD ще помогне за подобряване на английския език - той е един от основните предмети, а в някои курсове, като например BA (Hons) Fashion, те преподават изключително по чужд език... Британското висше училище за изкуство и дизайн има две дългосрочни програми за бъдещи професионални модни дизайнери.

Първият е BA (Hons) Fashion, британско висше образование, преподавано тук от британски куратори и учители от Central Saint Martins. Обучението отнема четири години, в резултат на което студентите получават международна бакалавърска диплома по изкуствата и могат да заминат в чужбина, за да продължат обучението си или да работят. Втора програма от доп професионално образование, „Моден дизайн“, е фокусиран повече върху руския пазар и подготвя специалисти за две години, много от които стартират собствени марки дрехи до края на обучението си. Като цяло и двете програми обучават специалисти с широк спектър от умения: от дизайн и 3D моделиране до принципите на изграждане на маркетингови кампании. Например, „Британка“ беше дипломирана от дизайнери - героите на нашата рубрика „Нова марка“.

Лиза Романова, директор по комуникациите, BHSAD: „Ключовото отличие на британката е тясната й връзка с индустрията. Повечето от нашите учители са практикуващи дизайнери и художници. В училището постоянно се провеждат майсторски класове и специализирани конференции, опитваме се да сме в крак с времето и да обучаваме специалисти, които ще бъдат търсени на пазара сега и след десет години. Сред нашите възпитаници са Кирил Рихтер, Даша Селянова (ZDDZ), Мария Джанкой (Jahnkoy) и много други. А колекциите на нашите възпитаници могат да се видят всяка година на есенната седмица на Mercedes-Benz Fashion Week в Русия.

Нина Самохина, бъдеща завършила курс „Моден дизайн“ в BHSAD 2017: „Преди да вляза в Британия дълго време се интересувах от нейните възпитаници, следях напредъка им, прочетох колко добре е организиран творческият процес. Наистина исках да го направя тук в името на атмосферата. Харесва ми, че всички обекти и цялата информация, която ни дават, е уместна и свързана с реалностите на професията. В бъдеще планирам да развивам моята марка Secret Garden и свободна практика в областта на модния дизайн.

Училище по дизайн, Национален изследователски университет Висше училище по икономика, направление "Мода"

УСЛОВИЯ:бакалавърска степен - 300 рубли на година на обучение; Магистърска степен: мода - 300 хиляди рубли, комуникационен дизайн и дизайн - 330 хиляди рубли.

Училището по дизайн е част от Националния изследователски университет„Гимназия по икономика”. Обучението тук се извършва по европейска програма: бакалавърска, магистърска, подготвителна и отворени курсове... Направление Мода е подходящо не само за тези, които искат да станат дизайнер, но и за всички бъдещи арт директори на марка или магазин, стилисти, мърчандайзери и купувачи: завършилите получават знания от различни области на модната индустрия и в бъдеще ще да могат да намерят себе си в много свързани области ... За разлика от много други търговски училища, обучението тук се провежда само в малки групи.

Екатерина Павелко, куратор на бакалавърската образователна програма „Мода“, стилист: „Ние учим не толкова да шием, а да проектираме и творческо мислене, потапяме студентите в модерен контекст. Едно време Висшето училище по икономика беше създадено като аванпост на висшето образование, а училището по дизайн, което се появи само преди четири години, има за цел да предостави най-доброто и прогресивно образование в различни области на дизайна (комуникационен дизайн, анимация и илюстрация, екологичен дизайн, геймдизайн, дизайн и програмиране, дизайн и съвременно изкуство, дизайн и фотография, театрален и филмов художник, мода) на световно ниво. Нашата модна програма се фокусира върху иновативния опит на международните модни училища и използва най-новите образователни технологии. А системата за обучение, базирана на проекти, позволява на студентите от първата година да мислят с практически проблеми и да ги решават, разчитайки на актуалните тенденции в индустрията."

Даша Белоусова, студентка четвърта година от направление "Мода" на Училището по дизайн ГимназияИкономика: „Като въвеждащо задание трябваше да подготвя творчески проект на повече или по-малко свободна тема и да мина интервю по история на изкуството. Въпреки факта, че издържах и двата етапа на изпита по-скоро по прищявка, в крайна сметка влязох, като бях в първия, експериментален комплект на училището. През първата година всички имаха обща посока: научихме се да мислим като дизайнер, усвоихме основни дизайнерски умения и работихме в основни дизайнерски програми. Честно признавам, че не ми беше лесно.

След това започна втората година и избрах направление „Мода“. Тук вече работихме по нашите проекти, подготвихме табла за настроение, бродирахме, направихме снимки - като цяло направихме всичко, което обичам най-много. През четирите години на обучение, освен обучението в университета, имахме стаж в московски марки, участвахме в Mercedes-Benz Fashion Week Russia - така че сега разбирам отлично какво да очаквам от „възрастния“ свят на модата. В бъдеще смятам да продължа обучението си в магистратура в Училището по дизайн - и същевременно да работя в марката Inshade с нашия куратор Маша Смирнова. В бъдеще бих искал да създам и развия своя собствена марка - надявам се, че ще се получи.

Руски държавен университет
тях. А. Н. Косигина

УСЛОВИЯ:Цената за тази година все още не е установена. Миналата година редовното обучение струваше 141 хиляди рубли, задочно - 40 хиляди рубли. Бюджетните места тази година са 115 за редовни и 10 за задочни.

Историята на Московския държавен университет по дизайн и технологии започва в края на 20-те години на миналия век. С указ на Върховния съвет на народното стопанство на СССР беше решено да се създаде висше учебно заведение с профил лека промишленост. През 2012 г. Държавният текстилен университет на името на М.В. Косигин. Тогава започва нова съвместна история на двата най-големи специализирани университета в страната.

Вместо факултети има разделение на институти. Така Технологичният институт по лека промишленост предлага обучение по три бакалавърски програми: „Технология на продуктите на леката промишленост“, „Проектиране на продукти за леката промишленост“ и „Стокознание“. Обучението се провежда четири години, след което двугодишна магистърска степен по избор. Освен всичко друго, Технологичният институт е известен с това, че дава възможност за близък контакт на студентите с потенциални работодатели. В допълнение към системата от чуждестранни стажове има индустриална практика, където студентите упражняват практически умения и създават индустриални колекции от продукти.

Анна Фокина, директор на Технологичния институт за лека промишленост: „Нашият университет е запазил системата на фундаментално, класическо руско образование, като непрекъснато подобрява образователния процес и въвежда нови технологии за обучение. Ние си сътрудничим с водещи предприятия в модната индустрия и непременно изпращаме нашите студенти на практическо обучение, където те усвояват уменията.

За насърчаване на талантливата младеж, университетът организира конкурси, които се провеждат на най-добрите места в модната индустрия и специализирани изложби. И така, буквално на 24 март в Гостини двор, в рамките на Седмицата на модата в Москва, се проведе финалът на Всеруското състезание „Точка RU“, чийто основател е нашият университет. Това е уникална възможност за студенти да се явят пред журито на главния подиум на страната.“

Юлия Шахматова, студентка на LKSH-214: „От детството си мечтаех да шия дрехи. Тя шила рокли за всичките си кукли, представяйки ги на подиума. Родителите посъветваха да се запишат в университет с дълга история, а приоритетът беше Москва държавен университетдизайн и технология. Днес това е руският държавен университет Косигин. Много се радвам, че не сбърках в избора си: тук е интересно да се учи, има много необходими предмети. Университетът помага за намиране на контакти с потенциални работодатели, за намиране на добра работа, докато все още е в стените на университета. В бъдеще смятам да продължа обучението си в магистратурата точно там."

Санкт Петербургски държавен университет за индустриални технологии и дизайн

Условия:за година на обучение в направление "Дизайн" (редовна, 4 години) - 94 хиляди рубли, "Графика" (редовна, 4 години) - 70 хиляди рубли, "Дизайн" (задочна, 5 години) - 66 хиляди рубли.