Кои се поетите од шеесеттите? Советски поети од 60-тите

Целта на лекцијата:дајте краток преглед на поезијата, да ја покажете нејзината улога во општествениот живот на земјата.

Опрема за лекција:

• аудио снимки од песни на поети во изведба на авторот;
• снимки од филмот на Хуциев „Иличовиот пошта“.

Методички техники:предавање, студентски презентации за поети, експресивно читање поезија напамет.

Секоја генерација се смета себеси
поинтелигентен од претходниот,
и помудро од она што следи.
Џорџ Орвел

За време на часовите

I. Главната ориентација (патос) на поезијата од 60-тите.

1. Зборот на наставникот.

Во 1988 година, списанието Огоњок објави фотографии од 4 од најталентираните поети од шеесеттите. Тоа беа Роберт Рождественски, Евгениј Евтушенко, Андреј Вознесенски, Бела Ахмадулина. Се појави нов жанр, подоцна наречен „авторска“ песна. Булат Окуџава, Александар Галич, а подоцна и В. Висоцки и Јулиј Ким ги пееја своите песни со гитара.

Токму тие блескаво ги започнаа сега митските легендарни години на советската поезија, кога песните наеднаш станаа исклучително популарни, кога Политехничкиот музеј мораше да биде опколен од монтирана полиција за време на поетските вечери, а стадионите со сто илјади седишта не можеа да ги примат сите што сакаа да слуша поезија. Ова беше време кога „стиховите можеа да се читаат на состанокот и тие можеа да одлучуваат за исходот од гласањето“ (И. Золотусски), кога „луѓето доаѓаа на поетските вечери, подготвени да вложат сè во неа, подготвени да размислуваат, сочувствувај, чувствувај“ (А. Имерманис). Времето, менувајќи се 10 пати на ден и ветувајќи уште поостри промени, им помогна на своите поети, создавајќи моќна резонанца за нивните песни.

Неверојатно моќно ехо!
Очигледно, ова е ерата.

Л. Мартинов

Но, поетите, исто така, помогнаа на времето, речиси веднаш реагирајќи на најновите настани и трендови, формулирајќи го јавното мислење и „за начините на поранешна Русија и за сегашната Русија“.

Што беше ново во поезијата во 60-тите?

Нови теми.

Нова географија– Сибир, Централна Азија, Колима, туѓи земји, руски запад.

Нови херои– витези на непосредна акција, т.е. млади романтичари (продавачки, астронаути, работници од различни фабрики, пензионирани куќни работници, интелектуални работници итн.).

Главни проблеми.

Проблеми на вистината и правдата, светлина и сенка во оценувањето на личности, настани, процеси.

Се сеќаваа на граѓанската, образовната, моралната мисија на поезијата.

Поезијата стана државно прашање. Говорејќи во име на младите, поетите од таа ера апелираа првенствено до државата, од неа очекуваа да добијат и одговор и признание и инсистираа да се прифати нивното мислење при одредувањето на стратегијата на државата.

2. Гледање снимки од филмот на Куциев „Иличовиот истурен пост“ (вечер во Политехниката).

Учениците напамет рецитираат песни од горенаведените поети.

Наставникот: Се разбира, имаше и други песни, други насоки во поезијата - апели кон вечноста, кон природата, кога „сè исчезнува, останува само просторот, ѕвездите и пејачот“ (О. Манделштам „Лебот е отруен, а воздухот се пие ”). Но, оценувајќи ја ситуацијата во целина, можеме да кажеме дека граѓанската новинарска ориентација беше главна.

Секоја паричка има две страни, а доминантната позиција на граѓанската поезија ги оттргна и ги направи длабоките филозофски тивки текстови невидливи.

Според Л.Аненски, „...искрениот човек го победи скриениот човек, бучавата ја победи тишината, надворешното се покажа посветло од внатрешното. Тешкото искуство отстапи место на блага возбуда, а многу поети кои стекнаа популарност се чини дека заборавија дека не се само публицисти и учители во училиште за возрасни, туку и (најпрво и основно) поети“.

На крајот на 60-тите, поезијата почна да се движи кон границите на класичните традиции.

II. Карактеристики на поезијата од 70-тите години.

Се чини дека времето е празно
Она што беше таму го нема.
Но и она што сакаше да биде
Не тргнав по јасен пат
Како телото да е оставено да живее,
Но, телото нема душа.

А. Твардовски

1. Желбата на поезијата од 60-тите да отвори сè повеќе нови територии, да го прошири радиусот на дејствување(простор, хидроцентрали итн.) беше заменет со култ на стабилност, неподготвеност да се сменат местата и генерално враќање дома, под сопственото крило.

Назад на едноставни работи
Кон малото светло во мал прозорец.
Ја земам супата од зелка која се вари на пареа,
Се скротувам на домашна лажица.

А. Передреев („Назад кон едноставните работи...“)

Предмет мала татковина - главниот во делото на Н.Рубцов, В.Соколов, Н.Тријапкин, А.Жигулин кои рано и трагично не напуштија.

Ги читаме песните напамет:

• Н. Рубцова „Мојата тивка татковина“, „Ѕвезда на полињата“;
• В. Соколова „Како ги сакам овие редови...“

2. Идејата за задачите на поезијата, нејзиното место и улога во духовниот живот на општеството, исто така, се промени во 70-тите.Наместо дијалог со државата, има исповед, прочистување на вознемиреното срце пред народот, а клучните зборови не се зборовите „вистина“ и „правда“, туку зборовите и поимите: „совест“. „љубов“, „синчарска должност“, „одговорност“ и сл.

Патосот на создавањето, борбата и ентузијазмот, уништувањето на старите авторитети беше заменет со патосот на размислувањето, навлегувајќи во вечните прашања на постоењето.

Глеб Горбовски „Да се ​​биде“.

3. Постои зголемено внимание на внатрешниот свет на поединецот, на човечката душа, испитувачки интерес за онтолошки прашања, т.е. на прашањата за животот и смртта, крајните цели на постоењето, човечката одговорност кон природата.

А. Передреев „Безмилосната суштина на знаењето...“.
Ју Кузњецов „Атомска бајка“.

И, нормално, се намали граѓанскиот тон на поезијата, се изгуби чувството на блискост со модерноста.

Е. Евтушенко навреди многу од неговите колеги поети, обвинувајќи ги за „...сиот овој лажно возвишен фетишизам, // рикање со поглед на вековите, // од стаорци и од борба со нив - // бегајте во тој агол, / / каде е чинијата со млеко“ („Тивка“ поезија).

И тој луто вика:

Поезијата не е родена од поп денди,
Но, нема срам во борбата.
Поезија, било да е гласна или тивка -
Никогаш не биди тивка, измамничка личност!

Или: Не смееме да се криеме - мора да се бориме!

„Братскаја ХЕ“

Но, не помогнаа никакви повици, обвинувања или дискусии за наредбите на В. Пушкин, М Лермонтов, Н. Некрасова. Престижот на поезијата неконтролирано падна.

Треба да се земат предвид и следните околности: починаа многу талентирани поети.

Тоа се А.Ахматова - 1966, А. Јашин - 1968, Н.Риленков - 1969, Н.Рубцов, А.Твардовски, С.Прокофјев - 1971, Ј.Смељаков - 1972 г.Шпаликов - 1974 итн.

Некои беа принудени да заминат во странство: И. Бродски - 1972 година, А. Галич - 1974 година.

Други отидоа длабоко под земја.

Причините за промената на стиловите на поезијата се објаснети и литературно: акутна реакција на доминацијата на новинарството во претходната деценија, како социо-политички така и социјално. Пристигна ера на долга смиреност, стагнација, губење на содржината на зборовите и поимите, ера на лицемерие, целосна неусогласеност меѓу делата и зборовите. Стана речиси непристојно да се изговараат гласни зборови кои не се поткрепени со акција.

4. Кои беа планираните начини за излез од кризната состојба?

а) Евтушенко и Вознесенски неумерено го подигнаа, тераа, го затегнаа гласот, влегоа во врескање, привлекувајќи внимание на трагедиите на светот и екстремните ситуации и ликови на нивната родна реалност:

Би сакал да се борам на сите твои барикади, хуманост!
Е. Евтушенко „Би сакал...“

Во текот на овие години, се појавија песните на Е. Евтушенко: „Борба со бикови“ - 67, „Под кожата на статуата на слободата“ - 68, „Снег во Токио“ - 74, „Гулаб во Сант Јаго“ - 80.
А. Вознесенски „Мраз - 69“.

Подоцна за овие стихови поетот ќе каже вака:

О, каков гурман си бил!
Болка измешана како сос
Во маѓепсана романса,
Веќе ми цицаше совеста...

б) Апел на одреден број поети да националната историјаминатите векови и до праисториското минато, до пештерските времиња, до паганскиот фолклор, до мистичните откритија, магични тајни. Изборот на опции е огромен: тука се идеите на тибетските мудреци и модерните јасновидци во песните на В. Сидоров и големите, речиси царски стихови на С. Куњаев, делата на Ју. Со сета разновидност на овие ментални хоби и моди, може да се забележи една заедничка работа, која брилијантно се одрази во песната „Проза во стих“ на А. Межиров во неговиот општествен увид и поетска моќ (списание „Смена“ ноември, декември 1988 г. ):

Грижете се за Христа,
Сепак, наскоро
Тие го претпочитаа Перун отколку Исус.
И со четирите евангелија спорни
Мислеа да стигнат до Индија.
И има само едно значење на оваа радост,
Ветувајќи само кавга и врева,
Во животинско жед за самопотврдување,
За што пред се се обвинувам себеси.
Некои се заинтересирани за аријанство, некои за шаманизам,
Кој во тоа ја гледа суштината во ова,
Да можев да се ослободам од христијанството
И пречкртајте две илјади години.

в) Сликата на Русија, рускиот национален, таканаречениот руски дух, начин на живот, исто така, на уникатен начин беше издигната и претставена во песните на голем број поети, особено на Ју.Кузњецов. Ова е (во неговиот приказ) остров, подеднакво непријателски и кон Истокот и кон Западот, кој се спротивставува на сите светски громови и бури на времето, паднат во епски заборав. Поемата „И сонував за Русија“.

Поетот има само една надеж, дека на овој свет ќе пропадне она што е туѓо, а она што е драго ќе биде стегнато во тупаница.
Ју Кузњецов „Руска мисла“.

III. 80-ти.

Што ги хранеше и одредуваше стиховите на повеќето поети, што служеше како енергетска основа на нивното творештво? Меморија. Водечка тема е меморијата.Дури и насловите на песните го содржеле овој збор.

Па дури и она што е заборавено
Живее невидливо во душата.

А. Жигулин („Мојот сиромашен мозок, мојот кревок ум...“)

Сите се сеќаваат, дури и младите. За што?

1. Се сеќаваат на историската слава на нашиот народ. 800-годишнината од битката кај Куликово предизвика особено пријателски одговор.

Се појавуваат поетски спомени за великаните на Русија, за воините на античка Русија, за С. Радонеж, за Иван Грозни, Петар I, Степан Разин, за хероите од битката кај Бородино (И. Шклјаревски, В. Устинов , М. Дудин, Ф. Чуев, итн.)

2. Спомени од Големата патриотска војна.

Има особено многу од нив. Зошто? Причината е историска: децениите ништо не избришале од меморијата. Војната покажа примери на највисоко херојство, благородништво и во исто време монструозна подлост, откривајќи нешто што би било криминално да се заборави. Во судбината на предната генерација, овие 1418 дена, како што се испостави, беа централни и ништо не можеше да се спореди со нив или да ги засени. Помладите генерации, само маргинално фатени во воената катастрофа, открија дека основата на нивниот систем на граѓански и морални вредности е сеќавањето на времето на најголемото судење. Се разбира, најдобрите песни и песни за минатото се заситени со живата крв на оние неколку поети кои ги принудуваа луѓето да зборуваат за себе.

Генадиј Русаков.Песните се проткаени со трагичниот мотив на раното сирачество, бездомништвото и страшниот престој во сиропиталиште.

Слатко си поминав
Голитба, наследник на семејството.
Спиев на железната земја
Под надзор на голема толпа.
Русаковци, скржави роднини!
Одговори ми - ќе станам рапав од завивањето:
„Некој да ме најде
Во дом за деца кај Лозоваја“!
Рапав сум од плачење во сиропиталиштата,
Крадам оброци од дистрибутивни станици.
Леле, колку малку има во моите канти!
Се годам со скапани колачи...

„Сродство“

Овој трагичен мотив на осаменоста ги обединува песните на Русаков и неговите врсници: И.Шклјаревски, В.Устинов, Ју.Кузњецов. Нивните заклучоци од горчливото искуство се различни, но Б. Слуцки е во право кога забележа дека последните генерации од војната се оковани во ужасните впечатоци од детството, пречкртани од безтаткото:

Тие не се сеќаваат на војната,
Војната им е само во крвта,
Во длабочините на хемоглобинот
Содржи меки коски...

„Последната генерација“.

В. Устинов „Кога татко ми умре зад Црвениот камен...“
Ју Кузњецов „Татко одеше...“

Таткото одеше. Таткото помина неповреден низ минското поле.
Претворена во дим што издува - нема гроб, нема болка.
Секогаш кога го чека мајка му,
Низ полето и обработливото земјиште
Колона од вртлива прашина талка
Осамен и страшен.

Ова чувство на осаменост ве тера да барате пристаниште. Се појави култ на семејството на кој треба да се прилепуваме. Единствениот излез е да почувствувате крвна врска со сите што живеат и со оние што веќе се на земјата.

Г. Русаков „А јас сум Иван, кој не се сеќава на сродство...“

Така се открива разорната моќ на војната. Тоа е неизбежно и во сеќавањето на оние поети кои поминале низ војната.

Ова е Ју Воронов (напишал за опсадата на Ленинград), Д. Самоилов, кој се обидел да си забрани да се сеќава, но не можел. Ова е Ју Левитански, кој исто така извика: „За малку ќе го заборавив сето ова. // Сакам да го заборавам сето ова“, но откри, како и сите поети од првата генерација: „Јас не учествувам во војната - таа учествува во мене“. (Песна „Па што ако бев таму“).

Сликите на војната се истакнати на различни начини од М. Дудин, К. Ваншенкин, Ју.Друнина и други.

Но, дури и меѓу овие славни имиња, Јури Белаш привлекува внимание.

Тој е уметник кој во литературата дојде дури на 50 години. Неговите песни се впечатливи по нивната густина на знаци на живот на фронтот и во нивната единствена способност да не гледаат од суровите детали на војната. Дали е потребно вака да се пишува за војна? Тој е убеден дека е потребно секој да разбере колку било тешко да се задржи жива душа во себе за време на војната.

Песните за војната се песни за животот, не поделени на мир и војна, според А. Межиров, ова е невидлив, но силен мост од минатото преку сегашноста до деновите што доаѓаат.

Сеќавањето на војната, како и на другите тешки национални искушенија, нè тера да размислуваме за животот, а не за смртта, за неговата најголема кревкост, за тоа како да спречиме можен светски масакр, како да ја избегнеме заканата од самоуништување на човештвото.

3. Темата за сеќавање на ужасните години на репресија, ужасите на братоубиствената граѓанска војна, годините на страв еден од друг, шпионска манија итн. Темните и страшни страници од нашата историја се појавија пред читателите во поезијата по 20-от Конгрес. Тоа се пророчки песни на Осип Манделштам, кои ги бранат човечките вредности, напишани не подоцна, туку среде страшна снежна бура. „Доба на Волчицата“, ја даде оваа дефиниција за времето.

Ова „Реквием“ од Ана Ахматова, во која човечките маки се изразени во висок поетски стил.

Ова А.Т. Твардовски и неговата песна „Со правото на меморија“со длабинско проучување на сталинизмот, неговата осакатувачка суштина.

Ј. Смељаков „Шинел“.

В.Корнилов. Горчливи песни за Н.Гумиљовкако спомен на оние поети кои подоцна биле предмет на репресија.

Посебна обвинувачка моќ имаат песните на оние кои живееле во слобода во овие децении, а на кои живата душа им ја вадел спектаклот на репресалиите против поетите и уметниците. Тоа беше живот меѓу лаги и лицемерие, меѓу неверување и очај, несогласувања меѓу зборовите и делата, што доведе до рамнодушност и рамнодушност, до духовното мочуриште на цела генерација.

Тоа се песни на Б. Слуцки, О. Берголтс и други (списание „Знамија бр. 8, 1987“).

Класиката отсекогаш била спас за поетите од 20 век.

Б. Слуцки „Романи од училишната програма“.

Далеку од целиот Парнас,
Од ситни суети
Некрасов е повторно со мене
И Афанаси Фет.

В.Соколов.

Литература:

1. И. Гринберг „Начините на советската поезија“. - М., “ Фикција“, 1968 година.
2. П. Виходцев „Поети и време“. -М., „Фикција“, 1976 г.
3. В. Иванисенко „Поезија, живот, човек. За текстовите“. - М., „Советски писател“, 1982 година.
4. С. Куњаев „Поезија. Судбина. Русија“. -М., „Нашиот современик“, 2001 г.

Не постои уметност од шеесеттите, и нема специфична карактеристика што би ја обединила, вели режисерот Марлен Хуциев, автор на еден од главните филмови од шеесеттите, „Застава Илич“ (Јас имам дваесет години). - Ако го земете Вознесенски, дали е сличен на Евтушенко или Ахмадулина? Сите тие се многу различни, не можат да се комбинираат во една насока. Друга работа е што тогаш настанаа услови кои беа поволни за постоење на разни уметници. Фактот дека тие беа различни беше вообичаен - таков парадокс.

Сепак, од денешен ден, шеесетите на прв поглед изгледаат како интегрална ера. Има дури и јасни хронолошки граници: на 25 февруари 1956 година, на 20-тиот конгрес на КПСС, Никита Хрушчов прочита извештај во кој се разоткри култот на личноста на Сталин - за многумина ова стана ветување за слобода и почеток на ерата на „социјализмот со човечко лице“, а на 20-21 август 1968 година советските тенкови влегоа во Прага, уништувајќи ги демократските реформи во Чехословачка.

Всушност, 60-тите беа ера полна со внатрешни противречности. А неговата уникатност лежеше токму во ова „единство на спротивности“: комунизам и индивидуализам, префинет вкус и искрен филистинизам, природни науки и хуманитарни слики на светот, урбанизација и желба за природа, демократија и технократија - овие спротивставувања, формирајќи дијалектички единства, се состоеше од шеесеттите Утопија.

Подоцна, кога оваа утопија се распадна, опозициите исто така се распаднаа, претворајќи се во конфликтни зони од 70-тите, 80-тите, 90-тите и нулите, станувајќи точки на болка и неврози. модерното општество. Шеесетите беа тие кои ни го дадоа денешниот живот - со сите негови тешкотии, противречности, војни и надежи.

Комунизам - индивидуализам

Единството на јавното и личното, карактеристично за 60-тите, беше заменето со конфронтација, па дури и со конфликт. ПочетокОд 70-тите личното дојде во судир со државата

За нас комунизмот е свет на слобода и креативност“, рече Борис Стругатски во втората половина на 90-тите. Во 1961 година, кога CPSU ја усвои Програмата за изградба на комунизмот, мнозинството советски интелектуалци не гледаа никаква противречност помеѓу комунизмот и индивидуализмот. Па дури и во 1972 година, по поразот на Прашката пролет и губењето на илузиите од шеесеттите, Андреј Вознесенски напиша: „Дури и ако, по исклучок // ве згази толпа, // во човечка // цел // деведесет проценти добро е."

Всушност, во својата програма партијата му вети на советскиот народ уште една утопија: „Сегашната генерација на советски народ ќе живее под комунизам“.

За партиската програма се разговараше во кујните, вели Лев Ернст, потпретседател на Академијата за земјоделски науки. - Но, никој околу мене не веруваше дека комунизмот ќе постои за дваесет години. И тогаш верував дека е невозможно да се постават рокови за почетокот на комунизмот.

Идеологијата на 60-тите претставува впечатлив контраст со идеологијата на самопожртвуваност и државна прецентрализација карактеристична за сталинизмот. Идејата за мирна комунистичка конструкција се повикува на личниот интерес: „сè во име на човекот, за доброто на човекот“.

Како резултат на новите пристапи кон економската политика, најмоќниот економски раст во последните 30 години се појави во 1965-1970 година: просечна стапка на раст од 8,5% годишно. Населението има акумулирано колосални заштеди - повеќе од 100 милијарди долари по официјалниот девизен курс. Тогашниот премиер Алексеј Косигин во 1966 година на состанокот на Политбирото му расправаше на Брежњев за потребата од изградба на автомобилска фабрика: „Некогаш оваа парична маса ќе се сруши како лавина и ќе ги здроби сите... нас пред се! За да се отстранат овие милијарди од касите, потребно е на домашниот пазар да се фрли не накит и увозна стока за широка потрошувачка, како што е денес, туку нешто позначајно. Овој „позначаен“ ќе биде нашиот нов домашен автомобил, создаден врз основа на западните технологии!“

„Па, Алексеј Николаевич, те убедив! – одговори тогаш Брежњев. „Дајте им инструкции на вашите подредени, на претседателот на КГБ и на министерот за надворешна трговија, за да откријат во која земја е можно поевтино да се купи фабрика... Ќе ви дадеме шест месеци“.

Така, економските размислувања, односно заканата од инфлација, ја создадоа основата за потрошувачкиот бум, што неизбежно доведе до индивидуализација на животот на советските луѓе.

Клучната теза на Програмата на CPSU: „Комунизмот е високо организирано општество на слободни и свесни работници“. Ова им овозможи на напредните марксисти како Мераб Мамардашвили да го преиспитаат православниот марксизам-ленинизам: „Во филозофијата слободата се нарекува внатрешна неопходност. Неопходноста на самиот себе“.

Населението почна да се движи од комунални станови во одделни станови со кујни и кујнски разговори: тука можеа безбедно да поканат пријатели, формирајќи свој социјален круг. И на 14 март 1967 година, петдневен работна неделасо два слободни дена, а советскиот човек конечно има личен одмор.

Но, парадоксално, државната грижа за автономниот живот на една личност води до раст на колективизмот, всушност до спонтан комунизам.

Шеесеттите години беа запаметени по високиот интензитет на пријателски односи, се сеќава активистот за човекови права и учесник во дисидентското движење Борис Золотухин. - Тоа беше апотеоза на пријателството. Немавме друг начин да добиеме информации - само преку меѓусебна комуникација можевме да научиме нешто.

По Сталиновите репресииКога само неколку луѓе можеа да се сметаат за блиски пријатели без опасност по животот и слободата, пријателските друштва од времето на Затоплување беа навистина огромни - по 40-50 луѓе. И покрај сите внатрешни несогласувања и противречности, општеството беше многу консолидирано: сите комуницираа со секого, па дури и Хрушчов се расправаше со културните дејци, а тие му одговорија.

Најмоќниот удар за овој начин на живот и за самиот режим беше поразот на Прашката пролет. Советската интелигенција беше принудена некако да се поврзе со овој настан, да заземе некаков став во однос на него. И тогаш се покажа дека таа нема ниту една позиција.

Внесете советски трупидо Чехословачка, која тогаш беше на прво место во светот по бројот на комунисти на илјада жители, ги консолидираше редовите на западните дисиденти како Андреј Амалрик, Наталија Горбаневскаја или Лариса Богораз. Романтичните марксисти како Александар Зиновиев и Рој Медведев тврдеа дека раководството на партијата отстапило од „автентичните“ Маркс и Ленин. Националистите на почвата како Игор Шафаревич и Александар Солженицин се спротивставија не само на марксизмот, туку генерално на целиот проект за западна модернизација.

Утопијата се распадна на официјален колективизам и различни форми на нелегален индивидуализам, повеќе или помалку радикален. Веќе во раните 80-ти, на сите универзитети во земјата, на часовите се одржуваше специјално предавање за историјата на КПСС, кое објаснуваше зошто, поради кои „субјективни и објективни“ причини, комунизмот никогаш не бил изграден на време. Акутна, речиси алергиска реакција на овој недовршен комунизам беше тоталниот индивидуализам од 90-тите, кој воопшто не ги земаше утописките форми на креативна слобода за кои сонуваа шеесеттите.

Вкус - филистинизам

Потрошувачкиот бум во 60-тите доведе до утопија на личен вкус: предметот требаше да им служи на естетиката и практиката на комунизмот, а не на неконтролираниот „материјализам“. Во стагнантните 70-ти, потрошувачката беше ограничена само поради недостигот, но не и по вкус.

Тоа беше почеток на ерата на потрошувачката, се сеќава писателот Сергеј Хрушчов, син на Никита Хрушчов. - Има одредена доверба во иднината. Имаше зголемување на наталитетот: од три на пет милиони луѓе годишно. Но, немаше глобална потрошувачка - секој нов вид колбас беше откритие. Појавата на чешка сланина во продавниците, можноста да се купи месо и да се готви скара - ова беше потрошувачката на тие години. Кога одеднаш ќе откриете дека можете да стигнете до Крим со автомобил, но пред тоа имаше само селски патишта.

Пресвртот на 50-тите и 60-тите беше уникатна ера на весела потрошувачка, еден вид потрошувачки нагон. Во оваа кратка ера, предметот беше и утилитарен и симболичен. Тоа беше знак на комунистичка утопија и се лови како да е нешто од самиот Град на сонцето, измислен од Томазо Кампанела.

Затоа шеесеттите ја комбинираа борбата против филистинизмот и „материјализмот“ и потрошувачкиот бум од раните 60-ти, желбата за едноставност и функционалност и подемот на индустрискиот дизајн, без преседан во советско време.

На крајот на 50-тите и 60-тите, концептот на советскиот „вкус“ се појави како одраз на социјалистичката култура и концептот на „убавина“, кој беше категорично создаден од човекот: човек не може да се роди убав, туку да стане убав благодарение на облека, фризура и шминка.

Вкусот е едноставност и пропорционалност. Карактеристично е што првите ѕвезди на советската модна писта - Регина Збарскаја, Мила Романовска, Галина Миловскаја - беа обични жени над 30 години, а во куќите за моделирање беа прифатени модни модели со широк спектар на фигури, до големина 60.

60-тите се ера на љубов кон се ново. Потрошувачот од тоа време, во извесна смисла, го почувствува нагонот на откривачот. Новите работи беа „минирани“ со истиот ентузијазам како и минералите: важно беше да се биде прв. Овој порив се чинеше дека ја отстрани буржоаската, „материјалистичка“ патина од објектот и му даде симболична вредност.

Многу луѓе велат дека првите фармерки се појавиле некаде таму... Сето ова е лага. Првите фармерки ги имав во Ленинград, барем бели! - вели поетот Анатолиј Најман. - Во 1964 година. Оние вистинските. американски.

Работите беа мерени како рекорди.

Висоцки во тоа време веќе имаше син Мерцедес, прв во Москва“, вели режисерот Александар Мита. - Тогаш Никита Михалков го доби истиот, уште посин.

Имаше двојство во естетскиот систем од 60-тите, кој подоцна, со распадот на утопијата на шеесеттите, стана конфликт што го невротизираше општеството од 90-тите и нулите. Предметите предизвикуваа двојни чувства: се гордееа со нив и во исто време беа засрамени.

Имав неверојатна фина песочна јакна од сестрата на Набоков - ја донесоа некому, се покажа дека е премногу мала“, се сеќава Анатолиј Најман. И тој вели: - Евтушенко беше денди. Шетаме по страшна зимска московска улица, а тој доаѓа од ресторан, облечен во некаква бунда која не е наша, шик, откопчана. Го среќаваат татко во памучно палто и момче. Евтушенко ги рашири рацете и гласно рече: „Ова се моите луѓе! И одеднаш овој татко во ватирана јакна го запре и го праша: „Од кој циркус си, дечко?

На многу начини, филистинизмот од 60-тите беше синоним за удобност: вербата во утопијата се бореше против неа како нешто што ја чуваше во сегашноста, спречувајќи ја да брза во светла иднина. Но, парадоксот е во тоа што облеката и мебелот од 60-тите, кои беа ловени и кои, како и во драмата на Виктор Розов „Во потрага по радост“, беа исечени со сабја во налет на пролетерски гнев, точно не беа удобни. Тие беа футуристички.

60-тите беа време на лудило за сè што е вештачко, од ткаенини до крзно и коса: периките и фризерите дојдоа во мода, косата се фарбаше во сите бои од спектарот, и со помош на специјални бои и импровизирани средства како водород пероксид или мастило. разредена во вода.

Во исто време, во мода дојдоа геометриски силуети, сребрени фустани кои личеа на скафандер, кратки трапезоидни палта во весели бои и апстрактни дезени a la Picasso - визуелен футуризам, копиран од советската секојдневна култура од 60-тите години од Кристијан Диор и други западни дизајнери. .

Во исто време, модерните синтетички ткаенини се боцкаа, се залепија на телото и го натераа неговиот сопственик да се поти во секое време; модерните зашилени потпетици ги деформираа женските стапала, се заглавија во ребрестите скали на ескалаторите и дупнаа дупки во асфалтот; Беше непријатно да се седне на модерните ниски масички за кафе. Но, сите овие нешта немаа утилитарна, туку симболична вредност - како материјални знаци на утопија што требаше да стане реалност.

Но, веќе во средината и особено на крајот на 60-тите години, кога оваа утопија почна да се урива и престана да ја обезбедува сферата на советската потрошувачка со симболичен капитал, филистинизмот доби невидена сила, бидејќи футуристичките работи што ги акумулираа советските граѓани во обид да се доближи иднината стана само нешта. Во раните 90-ти, кога за кратко време Западот стана еден вид географска утопија за нас, „тингизмот“ на новиот Русин повторно стана симболичен и пионерски, но уште побрзо - со падот на верата во друга утопија - тоа се претвори во обичен хуманизам.

Не бев шокиран од доцните 60-ти“, вели Александар Мита. - Вистинскиот шок дојде подоцна, кога се покажа дека за многумина, доцната стагнација од 80-тите со својот глупав потрошувачки филистинизам - штедење за автомобил, купување на дача итн. - се покажа како попривлечна од возењето, внатрешно слобода, креативни пребарувања и, да, секојдневно неред 60-ти.

Физичари - текстописци

Во 60-тите, немаше конфликти меѓу природните науки и хуманитарните слики на светот: и двете беа елементи на единствена утопија на новиот човек. Откако влегле во професијата или во дисиденција, и физичарите и текстописците го изгубиле своето влијание врз општеството

Сликата на хармонична личност, која ја бараше утопијата на шеесеттите, беше дефинирана со две песни на Борис Слуцки: „Физичари и лиричари“ и „Лиричари и физичари“. Во нив, човекот физичар со логаритми и формули се спротивставуваше на човекот текстописец со рима и линија, но на сите им беше јасно дека всушност нема опозиција.

Жител на Утопија е паметен, весел, позитивен, работи за доброто на цивилизацијата, за нејзината иднина. Таков херој не може да биде партиски работник (службеност, сталинизам), колективен земјоделец (необразование, приземјен), пролетер (исто како колективен земјоделец), вработен (личност од сегашноста). Само интелигенцијата - инженерска, научна и креативна - ја презеде титулата нов човек.

Немаше противење, се сеќава Михаил Маров, инженер и астроном кој го лансираше првото вселенско летало до Венера во раните 60-ти. - Ако тоа биле интелигентни физичари, тогаш ги почитувале текстописците. А воведот во лириката го сметаа за составен дел од нивниот светоглед. Апсолутно се поврзувам со шеесетите. И затоа сум многу загрижен за смртта на Андреј Вознесенски. Бев близок со поезијата на него, Рождественски и Евтушенко. Истрчав во Политехниката... Ова беше вклучено во концептот на „интелигенција“.

И Вознесенски напиша во 60-тите: „Една жена стои на циклотронот - // витка, // слуша магнетно, // светлината тече низ неа, // црвена, како јагода, // на врвот на малиот прст.. .“

Физичарите беа заинтересирани за хуманитарни проблеми, не само поезија, туку и општествени идеи; текстописците беа инспирирани од научната и технолошката утопија. Филозофите и социолозите кои се појавија по 1953 година во голема мера го прифатија научниот и инженерскиот светоглед: светот може и треба да се промени, а според науката, според проект.

Филмовите „Девет дена од една година“ и книгата на Стругатски „Понеделник започнува во сабота“ станаа симболи на времето: „Што правиш?“ - Прашав. „Како и секоја наука“, рече човекот со кукаст нос. - Човечка среќа“.

Мора да се каже дека „слободниот физичар“ направи толку многу во 50-тите и 60-тите што сè уште е тешко да се поверува. Од 19 руски нобеловци, десет ги добија своите награди во 1956-1965 година: двајца од нив беа писатели (Михаил Шолохов и Борис Пастернак), а останатите беа физичари и хемичари. Во 1954 година, првиот во светот нуклеарна централа. Во 1957 година - синхрофазотрон во новосоздадениот меѓународен Заеднички институт за нуклеарни истражувања во Дубна, кој денес е најголемиот научен центар.

Во 1957 година, СССР лансираше сателит во вселената, а веќе во 1961 година - Гагарин со неговата „Ајде да одиме!“ Во 1955 година, по „писмото на триста“, започна создавањето на генетски и биохемиски лаборатории, и иако академик Лисенко се врати во 1961 година, делата на нашите генетичари веќе се појавија во меѓународни списанија.

Хармоничниот човек на иднината работеше во лабораторија, свиреше гитара, одржуваше дебати за вселувањето на Универзумот во кафулето „Интеграл“ во академскиот град Новосибирск, присуствуваше на претставите на театарот „Таганка“ и „Современник“ во Москва и поетски вечери во Политехниката. музеј. Последново, инаку, добро покажува како е создаден митот. Еве што вели Марлен Хуциев:

Што се однесува до поетските вечери во Политехниката, ова сум јас по случаен изборја оживеа традицијата. И таквите вечери станаа широко распространети токму по таа сцена во истурената станица на Илич. Пред ова, поетите од шеесеттите настапуваа одделно на различни места. Само ги составив. И дури потоа започнаа нивните настапи на стадионите.

Логично продолжување на симбиозата на физичарите со лиричарите беше општествената активност на истакнати научници, пред се Андреј Сахаров, кој во 1966 година потпиша колективно писмо за опасноста од оживување на култот на Сталин. Заедно со научниците - Капица, Арсимович, Там - меѓу „потписниците“ беа писателите: Катаев, Некрасов, Паустовски.

Немав намера радикално да променам нешто во земјата“, вели Михаил Маров. - Многу од принципите на кои се градеше социјализмот ме задоволуваа. И јас мислев дека треба малку да отстапиме од конзервативните концепти. И шампионот на оваа насока беше Андреј Дмитриевич Сахаров, многу почитуван не само од мене, туку и од многу луѓе, кои штотуку зборуваа за социјализмот со човечки лик.

„Сè уште не стана реалност научен методраководство на политиката, економијата, уметноста, образованието и воените работи“, напиша Андреј Сахаров во својата прва општествено-политичка статија „Рефлексии за напредокот, мирниот соживот и интелектуалната слобода“. Тоа беше во 1968 година, во екот на Прашката пролет, кога советските тенкови сè уште не влегле во Чехословачка. Во април, Сахаров сè уште се надеваше дека ќе разговара за своите идеи со раководството и општеството на земјата, но до август интелигенцијата на главниот град повеќе не се надеваше на еднакво учество во животот на земјата. Комунизмот со човечки лик не успеа.

Еве што вели еден од главните неистомисленици во земјата, Сергеј Ковалев:

Сум слушнал повеќе од еднаш од моите колеги: „Вие разбирате дека сте успешен научник и разбирате што е професионализам. Зошто навлегуваш во политика, каде што си аматер? Го презираш аматеризмот“. Ми се чини дека ова е неискрен суд. Имаше желба да се заработи правото на самопочит. Тоа е се. Најинтелигентните меѓу нас одлично разбраа дека сите наши постапки и изјави не беа воопшто политички по природа. Таква е природата на моралната некомпатибилност... Ме ставија на сред работа. Десет години логор и егзил. Потоа ме избркаа од Москва. Што е 13-годишен прекин во науката?

Откако се повлекоа во дисиденција или чист професионализам, шеесеттите всушност ја изгубија можноста да ги бранат своите идеали во разговорите со властите. Привремениот пораст на активноста на научниците и писателите за време на перестројката беше исклучиво дисидент и антисоветски. Шеесеттите само помогнаа номенклатурата да го уништи СССР, но веќе немаше позитивна прогресивна комунистичка утопија. Физичарите и текстописците - две хемисфери на хармонична личност - отидоа во различни насоки, а идеолошката празнина од 90-тите се формираше во просторот меѓу нив.

Градот е девствена почва

Во 60-тите, урбанизацијата и единството со природата беа дел од истата општествена реалност. Денес, местото на утопијата останува бетонска џунгла, спонтани дачи, туризам и спуштање

Со векови човекот бега од дивината за утеха. Од пештера во колиба, од колиба до стан со плин, струја, вода и тоалет. Шеесетите се покажаа како првата генерација во која масовно се случуваше обратното движење.

40,3% од градовите на СССР биле изградени по 1945 година. Покрај тоа, врвот на изградбата се случи токму во 60-тите години. Брзиот раст на урбаната средина создаде нова слика за советската култура: нејзиниот селско-селски изглед почна да бледнее и да стекнува урбани карактеристики. Дури и селото почна да се урбанизира благодарение на економската мода за големи агроиндустриски комплекси.

Во пролетта 1959 година, триста студенти по физика од Московскиот државен универзитет отидоа во Северен Казахстан да градат куќи, штали за телиња и кокошарници. Така започна движењето на градежните бригади, кои ги зазедоа речиси сите универзитети во земјата. Девица земја (необработена земја) стана уште еден збор - симбол на ерата.

На бранот на патриотското движење за развој на девствени земји, возовите на Комсомол тргнаа на исток пеејќи и танцувајќи. Главниот слоган е „Сè до девица почва!“ - се сеќава актерот Игор Кваша. - И помисливме: зошто да не создадеме свој Комсомол театар таму?

Се решаваше државната задача - да се развијат нови земјишта и да се зголеми продуктивноста. Младинската акција беше дел од владиниот проект. Ова исплаши многу луѓе. Потоа, меѓу научниците се роди мода за друга форма на бегство во природата - туризам и експедиции.

Сите стоеја под ранците: и оние кои мораа да го прават тоа како дел од својата работа (на пример, геолози), и оние чија работа воопшто не го бараше тоа. На пример, физичарот и нобеловец Игор Там бил страствен планинар (велат дека го поседува афоризмот: „Планинарството не е нај Најдобриот начинпоминете ја зимата во текот на летото“, кој подоцна стана широко распространет со отстранета честичката „не“).

Експедициското движење ја зафати земјата. Во секој вагон на воз или електричен воз може да се сретнат весели момци со девојки во каубојски шорцеви и патики. Тоа беше субкултура на церади: бури јакни, ранци, шатори. За разлика од модерната синтетика, сето ова беше бесрамно влажно дури и при умерен дожд. Но, сепак, церадата изгледаше попривлечна од армираниот бетон на „буржоаските“ станови.

Сега одат во Тајланд или јужно од Индија, но тогаш можеше да земеш шатор и гитара и да трчаш како дивјак до морето, во шумата или на некое друго место. За научниците тоа беше природен начин на живот, се сеќава Александар Мита.

Во 60-тите немаше очигледни противречности меѓу градот и природата. Херојот со ранец налетал на планинските премини, минувал реки и со нож отворил конзерва манџа. Потоа се врати дома, се изми, се избричи, облече џемпер и отиде во својата лабораторија да невреме атомско јадроили жива клетка. „Одење во полето“ беше лишено од патос, бидејќи тоа подразбираше враќање.

Но, постепено оваа слика исто така престана да биде без конфликти. Во филмот на Кира Муратова „Кратки средби“, главниот лик, кој го игра Висоцки, истиот скитник со гитара, скитајќи напред-назад, слободен, независен, презирајќи ја кариерата и материјалното богатство, се наоѓа меѓу две хероини: едната е едноставна. селска девојка која пеш заминува во градот за некој „друг“ живот за неа непознат, втората е функционер на градскиот окружен комитет кој го контролира пуштањето во употреба на новите згради на Хрушчов и кому сето ова му се гади. И излегува дека навистина духовна, полноправна личност (херојот на Висоцки) може да биде само себеси на необработени места, далеку од општеството, а не интегриран во општеството. Се друго го крши.

До почетокот на 70-тите, домашниот туризам почна да добива карактеристики на внатрешна емиграција. Песната на авторот постојано течеше на работ на подземјето и одобрувањето: собирите на бардовите беа или поддржувани или забранети.

Јас и моите пријатели отидовме на планинарење“, вели адвокатот Борис Золотухин. - Ова беше можност да се побегне од пропагандата. Илузијата на целосна слобода е да се скриете во херметички круг на пријатели. И тогаш, во Москва, западните радио станици беа заглавени, но во шумата „Спидола“ собра сè совршено ...

Во денешно време, обидите за бегство од удобна, но и конфликтна урбана средина се нарекуваат поинаку. И ако во 60-тите некој му кажал на градежен работник, геолог или воден турист дека се занимава со префрлање, тогаш најверојатно ќе добиел удар во лицето како одговор. Но залудно.

Демократија - технократија

Власта во утопијата од 60-тите се потпираше на народот, но мораа да владеат културно и научно опремени напредоци. Со смртта на идејата за напредок, се појави лажен избор помеѓу владеењето на толпата и силната рака

„Под демократско владеење, според желбите на мнозинството, напредокот би бил запрен, бидејќи прогресивниот принцип е концентриран во мал број луѓе... Затоа, демократскиот принцип на владеење со луѓето функционира само кога е поврзан со измамата. на некои од други“. Овој афоризам на нобеловецот Питер Капица од 1960 година одлично ја илустрира демократската утопија на 60-тите - нејзината логична опрема, иронија, како и потребата за доследна комбинација на „моќта на народот“ и „моќта на оние што знаат“. ”

Во одредени области, напредокот, точно според Капица, беше запрен на демократски начин - за време на перестројката. Зошто?

Никита [Хрушчов], откако се напи, почна многу жестоко да ги обвинува писателите дека не и помагаат на партијата во градењето на комунизмот. И кога Маргарита Алигер се обиде да не се согласи со него, тој, откако изгуби секаква контрола над себе, врескаше како нож: „Воопшто не разбираш каква е ситуацијата во земјата. Ние купуваме харинга за злато, а вие пишувајте овде. Што пишуваш?" - се присетува Игор Кваша.

Но, всушност, 1963 година, кога интелигенцијата почна да се плаши од враќање на сталинизмот, беше време кога државата сè уште беше блиска до луѓето, а земјата сè уште не беше „оваа земја“.

Тоа беше толку розов период на односи со властите“, се сеќава Александар Мита. „Треба да им покажеме и на луѓето и на властите дека правиме витални работи.

До 1964 година живеев во семејството на шефот на државата и постојано разговаравме за политиката“, вели Сергеј Хрушчов, син на тогашниот генерален секретар. - Реформите подразбираа демократизација на економијата и политичкиот живот. Релативната слобода на изразување не се појави сама по себе, релативна, но незамислива дури и во времето на Сталин... Луѓето си живееја сопствени животи, но без реформацијата овој наплив никогаш немаше да се случи.

Марлен Хуциев не се согласува со него:

Всушност, затоплувањето започна порано, веднаш по смртта на Сталин, дури и пред 20-тиот конгрес. И кога се одржа овој конгрес, јас веќе ја снимав „Пролет на улица Заречнаја“. Тогаш топењето почна да му се припишува на Хрушчов.

До почетокот на затоплувањето на Хрушчов, СССР имаше голем потенцијал, акумулиран од внатрешна енергија и слобода на мали групи, семинари, кругови, не само во физиката, инженерството, литературата, туку дури и во општествени науки(Московскиот методолошки круг работи на Филозофскиот факултет на Московскиот државен универзитет од 1952 година). А поетските читања во Политехничкиот музеј и семинарите со Ландау и дискусиите за напредната логика користејќи го примерот на Марксовиот „Капитал“ беа поврзани со заеднички стил и заедничка утопија. Може да се нарече „демократска“, но суштината не беше само слобода на мислење, туку слобода на информирано креативно изразување. За глупост и недостиг на талент би можеле да бидете казнети, и тоа многу строго.

И не може ли политичките дискусии и менаџерските одлуки да се организираат слободно, научно и ефективно како математички или филозофски семинар? Ништо не нѐ спречи да се движиме во оваа насока. Но…

„Ние владеат со црвенила и непријатели на културата. Тие никогаш нема да бидат со нас. Тие секогаш ќе бидат против нас.<…>И ако за нас комунизмот е свет на слобода и креативност, тогаш за нив комунизмот е општество во кое населението веднаш и со задоволство ги исполнува сите инструкции на партијата и владата“, вака Борис Стругатски го опиша контекстот на создавањето на „Тешко е да се биде Бог“. Во 1963 година, кога романите на Стругатски беа објавени речиси без цензура, прогресорите, агенти на комунизмот на планетата управувана од дивиот среден век, станаа речиси клучните ликови. Ова може да се сфати и како дискусија за улогата на интелигенцијата во СССР: колку можете да се мешате во работите на дивјаците за да не им наштетите, туку да им помогнете постепено да се движат кон напредок?

Кога, кон крајот на 60-тите, стана јасно дека СССР не е експериментален државотворен комунизам, туку едноставно империја без никакви високи цели, интелигенцијата отиде во внатрешна емиграција. „Ако случајно сте родени во Империјата, // Подобро е да живеете во оддалечена провинција покрај морето“, напиша Џозеф Бродски.

Сепак, во разочарувањето во СССР, „агресивноста“ на империјата одигра, можеби, не повеќе улога отколку друг фактор: партиската елита влезе во фаза на стврднување и повеќе не сакаше да гради комунизам и, секако, не дозволи никого „горе“. Сталинистичките норми за ротација на персоналот беа укинати - во највисоките органи на партијата за 1/4 и во регионалните и окружните за 1/3. Така се создадоа услови за стагнација на 70-тите и 80-тите и формирање на класа на партиско-советска бирократија - номенклатура. Стануваше сè потешко за технократите да дојдат на власт, а ротацијата и движењето престанаа во науката и културата. Како и во анегдотата за Шостакович од книгата на Михаил Ардов: „За време на војната, Дмитриј Дмитриевич беше во Куибишев, таму ја виде и се сети на оваа прекрасна објава: „Од 1 октомври, отворената менза овде ќе биде затворена. Овде се отвора затворена трпезарија“. Од 70-тите години, СССР почна да станува „затворена кантина“.

Тие сојузи кои понекогаш се формираа меѓу шеесеттите и номенклатурата во следните години се покажаа како трагични. Учесниците на V конгрес на Сојузот на кинематографери, што се одржа на 13 мај 1986 година, потоа се извинија за револуционерното соборување на „ретроградните“ и класиците на советската кинематографија Лев Кулиџанов и Сергеј Бондарчук. А авторите на писмото за поддршка на Елцин во октомври 1993 година тешко можеа да се гордеат со стилот и содржината на оваа порака, која го оправда пукањето во Белата куќа: „Фала му на Бога, армијата и органите на редот беа со народот. ” Со почетокот на првата чеченска војна, значењето на дисидентството повторно стана советско: шеесеттите засекогаш раскинаа со властите.

Тие беа елита на огромна земја во ерата на нејзината историска шанса. Но, токму нивниот „технократизам“ и „елитизам“ дојдоа во судир, прво со авторитаризмот на партиската номенклатура (и изгубени), а потоа, во 1993 година, со вистинските желби на масите (и исто така изгубени). Сонот уште еднаш не можеше да го издржи судирот со реалноста.

Фото: Marc Garanger/CORBIS/FOTOSA.RU; РУСКИ ИЗГЛЕД; ГАМА/ОЧИ/ЈАДЕТЕ ВЕСТИ; Time & Life Pictures/GETTY IMAGES/FOTOBANK; Дин Конгер/CORBIS/FOTOSA.RU; Дин Конгер/КОРБИС; РИА ВЕСТИ

Раѓањето, процутот и колапсот на утопијата од шеесеттите: факти и песни на Андреј Вознесенски

25/02/1956

Почетокот на затоплувањето: на 20-тиот конгрес на КПСС беше направен извештајот на Никита Хрушчов „За култот на личноста и неговите последици“.

...Сè целосно изгоре.
Има многу полиција.
Се е готово!
Сè започна!
Ајде да одиме во кино!

12/04/1961

Триумф за советската вселенска програма: Јуриј Гагарин стана првиот човек што полета во вселената.

Со нас живее нашиот сосед Букашкин,
во гаќи во боја на блотер.
Но, како балони,
горат над него
Антисветови!

09/1965-02/1966

Судењето на писателите Андреј Сињавски и Јули Даниел: тие беа обвинети за објавување дела во странство што „го дискредитираа советскиот државен и социјален систем“ и антисоветска пропаганда.

А Тарас има мрачен сон.
Парче месо завива
низ толпата, улиците,
гримаси,
низ животот, до завивањето на тапаните,
Го водат низ ракавица, низ ракавица!
Тие се доведени до колективно завивање:
„Оние кои погодија лошо се застрелани низ ракавица“.

20-21/08/1968

Поразот на Прашката пролет: војниците на земјите од Варшавскиот пакт беа донесени во главниот град на Чехословачка; Најголемиот контингент го обезбеди СССР. Чешкиот „социјализам со човечки лик“ е уништен од советските тенкови.

Додека очевидците мислеа:
Дали да земам или што? -
Мојот век, во суштина, се оствари
И стои како тула низ вековите.

25/12/1979

Советските трупи беа донесени во Авганистан.

Сакам да умрам гледајќи ја ерата...
Во која само пијаницата е искрен,
Кога земјата се распарчува малку по малку,
Сакам да умрам пред да умрат сите други.

22/01/1980

Андреј Сахаров беше уапсен, заедно со неговата сопруга Елена Бонер беше протеран во Горки без судење и лишени од повеќето титули.

Ние сме трубадури од зборот „будали“.
Во право си не газил.
Ги населивте сите кубни површини.
Просторот е ваш. Но времето е наше.

19/07-3/08/1980.

Во Москва се одржаа XXII Летни олимписки игри.

Станува поостри и поцрвени
Верверички на моите пријатели.
И созрева, криејќи ги роковите,
Национална експлозија.

26/04/1986

На Нуклеарна централа Чернобилсе случи голема несреќа, чија последица беше еколошка катастрофа од големи размери.

Нуклеарна зима, нуклеарна зима...
Науката го откри овој феномен пред само една година.
Се претвора во мраз
победничката страна.

26/03/1989

Во СССР се одржуваат првите парламентарни избори во историјата, на кои гласачите избираа меѓу неколку кандидати за пратеници.

Нашите Марии се бремени од Берија.
Целиот народ стана како колективниот Христос.
Ние, некрстените деца на Империјата,
Ние пипкаме по вера од спротивното.

19/08/1991

Августовски пуч: со цел да се спречи распадот на СССР, група заговорници од раководството на Централниот комитет на КПСС и владата формираа Државен комитет за вонредна состојба, го отстранија Михаил Горбачов од власт и испратија војници во Москва.

Панка забележана, зајачиња на потпетици.
Каде кружите? Дали добивте виза?
Кои земји ги ставате во ред?
ОМОН Лиза?

11/12/1994

Почетокот на првата чеченска војна: со цел да се „обезбедат законот, редот и јавната безбедност“ на територијата Чеченска Републикабеа воведени единици на Министерството за одбрана и Министерството за внатрешни работи.

сонце црно и црвено
нега нега негативен
река кафеави очи река
снег снег неизгаслив

02/2001

Раѓањето на руската блогосфера: првите корисници на руско говорно подрачје на блог сервисот LiveJournal.com се појавија на Интернет.

Не си спасен.
Ќе го соберам во душата
Седмо од земјата
Со кратко име - ру...

25/10/2003

Бизнисменот Михаил Ходорковски е уапсен на аеродромот во Новосибирск под обвинение за затајување данок и кражба.

Парите мирисаат на иднината
На што го трошиме -
За пунџа од градинка
Или терористички напад.
…
Мирисаат на волја, Господи,
Понекогаш во затвор.
Колку повеќе ги зачувувате -
Ќе изгубите повеќе од нив.

09/2008

Глобалната финансиска криза дојде во Русија.

Крофната ќе се претвори во дупка,
Не можам да поднесам ништо друго.
И тогаш нема да бидам таму.
Без мене. И без тебе.

Топ: Евгениј Евтушенко, Андреј Вознесенски, Бела Ахмадулина. Долу: Булат Окуџава, Роберт Рождественски. Фотографија од страницата my.mail.ru

Малку сме. Можеби сме четворица.
Ние брзаме - а вие сте божество!
А сепак ние сме мнозинство.

А.А. Вознесенски, „Б. Ахмадулина“
Скршени гранки и чад на небото
нè предупреди, арогантни неуки,
дека целосниот оптимизам е незнаење,
дека без големи надежи, побезбедно е да се има надеж.
Е.А. Евтушенко

Терминот „шеесетти“ му припаѓа на литературен критичар Станислав Расадин, кој објавил истоимен напис во списанието „Млади“ во декември 1960 година. Шеесеттите годиниво широка смисла, тие се однесуваат на слојот на советската интелигенција што се формираше за време на „одмрзнувањето“ на Хрушчов, по 20-тиот конгрес на КПСС, кој утврди нова, полиберална во споредба со сталинистичкиот период, политика на советската држава, вклучително и во однос на културните дејци. Треба да се забележи дека, и покрај културниот либерализам и широкоумноста, мнозинството од шеесеттите останаа верни на идеите на комунизмот: ексцесите на 30-тите им се чинеше искривување на комунистичките идеали, самоволие на властите.

Во формирањето на идеологијата на шеесеттите, тие одиграа огромна улога литературни списанија. Конкретно, списанието „Јуност“, кое ги објавуваше делата на авторите почетници, откри нови имиња во литературата. Најпопуларен списание „Нов свет“, која беше, без претерување, култна публикација на советската интелигенција, особено во тие денови кога беше предводена од А.Т. Твардовски. Овде беа објавени делата на авторите на „поручникот проза“: Виктор Некрасов, Јуриј Бондарев, Григориј Бакланов, Васил Биков. Посебен настан беше објавувањето на приказната „Еден ден од животот на Иван Денисович“. Во исто време има цветни Советска научна фантастика , поврзани со имињата на браќата Стругатски, Иван Ефремов, Евгениј Велтистов и други.

Евгениј Евтушенко во Политехничкиот музеј. Сè уште од филмот „Иличовиот истурен пост“ (режисер Марлен Куциев)

Сепак, посебно место во културата на шеесеттите зазеде поезијата . За прв пат од сребреното доба, пристигна ера на невидена популарност на поезијата: буквално, поезијата стана општествен феномен од големи размери. Поетите од шеесеттите привлекоа илјадници публика (особено незаборавни беа поетските вечери во Политехничкиот музеј во Москва и на споменикот Мајаковски на денешниот Триумфален плоштад), нивните лирски збирки беа веднаш распродадени, а самите автори долги години станаа не само владетели на душите и умовите, туку и еден вид симбол креативен подем, слободно размислување, општествени промени. Во првите редови на поезијата во 1960-тите беа

• Роберт Иванович Рождественски(1932-1994), еден од најмоќните, енергични руски поети, автор на повеќе од 30 лирски збирки, преведувач, ТВ водител; многу песни од Р.И. Рождественски музицираше („Моменти“, „Песна за далечна татковина/Некаде далеку“, „Ноктурн“, „Повикај ме, јави се...“, „Ехо на љубовта“, „Љубовта дојде“, „Мојата татковина /Јас, ти, тој, таа - заедно цела земја...“, „Гравитација на земјата“ итн.);
• Евгениј Александрович Евтушенко(1932-2017), поет, публицист, актер, јавна личност; автор на повеќе од 60 лирски збирки, песни „Хидроцентрала Братск“, „Баби Јар“, „Под кожата на статуата на слободата“, „Гулаб во Сантијаго“, „Тринаесет“, „Целосен раст“, ​​романи „Бери Места“ и „Не умирај први“ од смртта“; некои од песните на поетот станаа песни („Сакаат ли Русите војна?“, „И врне снег...“, „Еве што ми се случува...“, „Ни зборува во преполни трамваи...“ итн.).
• Андреј Андреевич Вознесенски(1933-2010), авангарден поет кој напишал и слоговно-тонични песни традиционални за руската поезија, и слободни стихови, и песни во духот на футуристичката „апструзна“ и прозна поезија; автор на повеќе од 40 лирски збирки и песни „Мајстори“ (за градителите на катедралата Свети Василиј), „Лонџумо“ (за Ленин), „Оза“ (за љубовта во добата на роботизацијата), „Авос“ (песна за рускиот дипломат и патник Николај Резанов основата на познатата рок опера „Јуно и Авос“) и други.
• Бела Ахатовна Ахмадулина(1937-2010), поетеса, чие име се поврзува со највисоките достигнувања на поезијата на 20 век; Џозеф Бродски ја нарече Ахмадулина „несомнена наследничка на линијата Лермонтов-Пастернак во руската поезија“, автор на повеќе од 30 лирски збирки.

Покрај наведените автори, на генерацијата од шеесеттите припаѓаат и други светли поети, на пример, Генадиј Шпаликов, Борис Чичибабин, Јуна Мориц. Во ерата на 60-тите, таков гигант на руската поезија како.

Посебен феномен во 1960-тите беа текстописците или „бардите“. Оваа категорија поети вклучуваше автори кои изведуваа свои песни на своја музика - меѓу нив Булат Окуџава, Александар Галич, Владимир Висоцки, Јуриј Визбор. Овој уникатен феномен се нарекува.

В.Н. Бараков

Поезија од 60-тите

Повеќето истражувачи веруваа и продолжуваат да веруваат дека на крајот на 50-тите - 60-тите започна нова етапа во историјата на поезијата, поврзана со општествени промени: со изложувањето на култот на личноста и „затоплувањето“ што го следеше. Книжевноста, по кратка пауза, одговори на овие настани со наплив на креативна активност. Еден вид „визит карта“ од тоа време беше песната на А. Твардовски „Надвор од далечината - далечина“ (1953-1960), во исто време Б. Пастернак создаде циклус песни „Кога ќе се расчисти“ ( 1956-1959), беа објавени збирките на Н. Заболоцки: „Песни“ (1957) и „Песни“ (1959); Е. Евтушенко: „Автопат на ентузијасти“ (1956); В. Соколова: „Трева под снегот“ (1958). Љубовта на нацијата кон поезијата е „знак на времињата во средината на педесеттите: книжевни алманаси беа објавени речиси во секој регионален град“. (386, стр. 80). Голема улога во тоа одигра „рехабилитацијата“ на С. Есенин: „Сеќавањето на луѓето и времето ја укинаа забраната за името на поетот. И тоа е како да се скршила брана! (386, стр. 82). Еве што пишува Н. Рубцов за С. Есенин во тоа време (бараше траги од престојот на поетот во Мурманск): „Што и да е, секогаш ќе го паметам. И невозможно е да заборавам нешто што се однесува Есенин“. (386, стр. 83).

Шеесетите беа најславни за советската поезија. Вниманието кое и се посветува е невообичаено големо. Беа објавени книгите на Е. Евтушенко: „Нежност“ (1962), „Паѓаат бели снегови“ (1969), неговата поема „Баби Јар“ (1961) и песната „Наследници на Сталин“ (1962) станаа особено познати; Расте славата на А. Вознесенски (Збирка „Антимири“, 1964, итн.). „Вториот ветер“ се отвора и со признати „мајстори“: „Момче“ (1961-1963) од Н. Асеев, „Еден ден утре“ (1962-1964) од С. Кирсанов, „Повоени песни“ (1962) од А. Твардовски, „Право на раѓање“ (1965) од Л. Мартинов, „Совест“ (1961) и „Боси на земја“ (1965) од А. Јашин, „Ден на Русија“ (1967) од Ј. Смељаков. Објавена е последната збирка на А. Ахматова „Текот на времето“ (1965).

„Гласните“ и „тивките“ стихови стануваат не само литературен феномен, туку добиваат и општествено значење. И „тивките“ и „гласните“ поети објавуваат бројни збирки кои не остануваат незабележани. Во првата половина на 60-тите, „разновидноста“ ги сруши сите рекорди на популарност. Вечерите во Политехничкиот музеј, во кои учествуваат А. Вознесенски, Е. Евтушенко, Р. Рождественски, привлекуваат полни куќи. И тогаш отвореното новинарство на „естрадните пејачи“ ги надмина сите граници. Дури и во неговите песни посветени на минатото („Lonjumeau“ од А. Вознесенски, „Казанскиот универзитет“ од Е. Евтушенко итн.), немаше реална историја. Но, имаше многу обиди да се „прилагоди“ на потребите на денешницата, без особено да се грижиме за историската вистина. Нивниот друг „грев“ беше нивната нескротлива страст за експериментирање. Во раните шеесетти, ова хоби беше широко распространето не само меѓу поетите, туку и меѓу музичарите, уметниците и архитектите. Патем, дури и Н. Рубцов доживеа, иако краткотраен, период на „создавање зборови“ - еве еден пример:

Сакс Фокс хакиран, подот се тресеше
Од луди нозе.
Човекот цицаше
до коктел салонот
И нареди рок. (906, C 125)

Немаше ништо лошо во ништо од ова, тоа беа само нормални болки во растењето. Така, А. Вознесенски ги изгради своите декларации од гротеска, бројни хиперболи и апстракции. Сите негови навистина прекрасни откритија („Среќен сум што сум Русин, гледам вака, живеам вака, и го џвакам воздухот како ладен трошка“) беа изгубени под куп вербални конструкции.

Вистинската грешка на поп-поетите беше непромисленото величење на ерата на НТР. Технологијата не им донесе и не можеше да им донесе духовни вредности на луѓето, но помогна да се уништат. Единственото нешто што можеше да го направи уметникот на зборови беше да ја облагороди, хуманизира и на крајот да страда („Истрадав, како инфекција, Љубов кон големите градови“, напиша Рубцов). На овој пат поетите се соочија со директни неуспеси: „Те сакам со рѓосан трамвај“ (В. Соколов), но немаше друг излез, секој друг пат водел до еклектицизам1.

„Вината“ на „различните изведувачи“ беше што во потрага по „за инаетот“ го изгубија вечното, непропадливото. најдобри песниЕ. Евтушенко („Свадби“, „Паѓаат бели снегови...“, „Магија“ итн.) остана во „малцинството“ - поетот се стремеше кон размери (за жал, само надворешно), кон епохално разбирање. на историјата (поема „Братскаја хидроцентрала“, „Универзитет Казан“) и најмногу до новинарството, „трчајќи по фактите на реалноста. Тој е поет на „инстант фотографијата“ на животот. Ова е „тајната“ за привлечноста на неговите актуелни песни, во согласност со неговите афоризми кои можат да ја допрат свеста, да го насочат вниманието на овој или оној факт. Но, не повеќе. Нема длабочина на поетско разбирање на овие факти, бидејќи поетот ги гледа чисто „Окото на авторот“. Но, не целиот свет живее, размислува и гледа на начинот на Евтушенко. Тоа е исто така „тајната на „кршливоста, дури и информативната вредност на неговите поетски слогани, апели и лирски откровенија“. (589, стр. 184-185). Во поезијата на Евтушенко, „неговата трескавична брзање речиси физички се чувствува - да има време да направи сè како што треба“, пишуваат П. Веил и А. Генис. „Не утре, не за утре, туку сега и сега.“ Хрушчов, со поетски несериозност, ги реши сите проблеми со садење пченка, а Евтушенко веќе брзаше:

Цел свет е уво,
крцкаво на забите!

И двајцата беа другари и коавтори - поетот-трансформатор Хрушчов и поетот-весник Евтушенко." (379, стр. 36). Затоа, по смената на Хрушчов, кога ситуацијата во општеството се промени, Евтушенко почна да " бледнее." Романтично-паттичната креативност на Р. Рождественски (песни „Реквием“, „Писмо до 20 век“). Р. Рождественски работеше многу и плодно како текстописец. - 60-тите придонесоа непроценлив (и навистина сè уште не ценет) придонес во обновувањето на стиховите, тие нашироко користеа „имагинарни неправилности“ (Ју. Минералов), асонанца и коренски рими, сложени метафори, асоцијации и други средства за прикажување.

Таканаречената „авторска песна“ стана вистинско „откритие на жанрот“ во тие години. Почетната интимност на изведбата во ерата на советското масовно производство ја префрли на позадината на официјалната култура, но не и во срцата на луѓето. Песните од воените години се најјасна потврда за тоа. Патем, првата „авторска песна“ се појави во 1941 година („За мојот пријател уметник“ од М. Анчаров). Почнувајќи од втората половина на 50-тите години, песните на М. Анчаров, Ју. Визбор, А. Галич, А. Городницки, А. Дулов, Ју. Ким, Н. Матвеева, Б. Окуџава, А. барди“ беа користени со огромен успех, особено кај младите. Врвот на „уметничката песна“ се случи во 60-тите и 70-тите години. Нивните социјални импликации беа јасни на сите. Најважно во оваа серија, несомнено, е делото на В. Висоцки. Тој стана „поет на новиот руски национализам“ (П. Веил и А. Генис). „Херојот на неговите песни ја спротивставува империјата со неговата гола и болна национална свест. Висоцки, кој го замени Евтушенко како коментатор на ерата до крајот на 60-тите, ја отвора темата на хипертрофираниот русизам. Антитезата на обезличената, стандардизирана империја станува специфично руска душа, која Висоцки ја опишува како комбинирање на екстремни екстреми“. (379, стр. 290-291).

Меѓу поетите од 60-тите - 80-тите години, Висоцки и Рубцов уживаат вистинска, а не наметната „одозгора“ популарност. Има обемна библиографија на авторски дела и публикации за нивниот живот и дело, се отвораат се повеќе нови музеи и споменици, се издаваат книги, весници, алманаси, списанија посветени на нив („Вагант“ во Москва и „Николај Рубцов“ во Санкт Петербург); Има и посебна, „аматерска“ книжевна критика создадена од вистински „љубители“ на нивната поезија.

Н.Рубцов и В. t Враќање од битка“ (1969), „Не сакам“ (1969) - од Висоцки и „До крај“ (1968), „Кај измиениот пат“ (1968), „Под гранките на болницата брези...“ (1969), „Воз“ (1969) - од Рубцов. Во средината на 60-тите, Николај Рубцов, заедно со колегите студенти на Книжевниот институт, отиде во театарот Таганка, а еден ден по претставата, зад сцената, се одржа средба на идните поети и прозаисти со актери, вклучително и Висоцки. Н. Рубцов сакаше да ги слуша песните на Владимир Семенович; по смртта на Рубцов во 1971 година во Вологда, меѓу неговите лични предмети беа пронајдени ленти со снимки од бардот. Подоцна, писателот Герман Александров се сеќава: „Друг пат, кога дојдов кај Николај вечерта, тој седеше на подот, имаше плоча до него, свиреа песните на Висоцки. Тој свиреше една од нив одново и одново. повторно, внимателно слушајќи ги истите зборови и потоа праша:

Дали би можеле да го направите тоа?

И како да си одговори: „Веројатно не би...“ (386, стр. 266) Висоцки беше надвор од границите на „советската“ поезија, Рубцов сè уште беше во неа, иако со голема резерва.

Една од главните теми на В. Нив ги обедини заедничката болка, трагедијата (особено трагичниот конфликт меѓу моќта и личноста) и ориентацијата кон специфичен читател (слушател) „од народот“. „Висоцки“, пишува В. Бондаренко, „е почвата на касарната, нејзината почва е „границата“ на седумдесеттите, жителите на „Хрушчов“, Архаровците на населбите од градски тип. Иако слаба - за разлика од селанецот оние - туку живите корени на живиот народ“. (375, стр. 68).

Свртувањето кон народниот живот неминовно води кон фолклор. Владимир Висоцки, потпирајќи се на народната песна, воведе зголемени социјални содржини во нејзините традиционални теми, ги помести границите на поетскиот јазик на руската лирика, користејќи широка употреба на разговорниот и сленг речник. В. Висоцки ги воведе во уметничката циркулација народните жанрови на „крадци“ и „затворски“ песни, сурови романси, кои се сметаа за „непристојни“ во поезијата и создаде нови сорти од нив: хронична песна, монолошка песна со улоги, песна за дијалог, басна песна. Омилени жанрови на Висоцки беа, покрај „крадската песна“ и „суровата“ романса, т.е. жанрови на урбан фолклор и лирска песна, балада, бајка. Но, Висоцки ги модернизираше традиционалните ликови на бајките - Баба Јага, Змеј Горинич и други пародија на одредени општествени феномени.

Н. Рубцов се осврна на „крадците“ фолклор во неговите рани текстови:

Колку вотка се испи!
Колку чаши се скршени!
Колку пари се изгубени!
Колку жени се напуштени!
Некаде децата плачеа...
Некаде сипките трнеа...

Ех, сив лав!
Животот беше... убав!
(„Одмор во селото“)

Но, во својата зрела работа, Рубцов се фокусираше првенствено на жанрот на „селска“ лирска песна и класични жанрови, на пример, елегија.

Она што беше вообичаено во стилот на Рубцов и Висоцки беше воведувањето на поговорки и изреки во литературниот текст, употребата на народни епитети, иронијата (во раните дела), паралелизмот на песните, како и широката употреба на разговорниот вокабулар. Но, Н. Рубцов ретко користеше, за разлика од В. Висоцки, сатира и пародија, неговата улога и авторски принципи не се толку јасно изразени, нема толку изобилство на ликови како Висоцки, таква строфична разновидност (тука Рубцов е потрадиционален), не воопшто нема социјална фикција.

И поезијата на Висоцки и стиховите на Рубцов одразуваат одредени митолошки слики и идеи; нивното уметничко размислување се карактеризира со еден вид митологија. Пред сè, тој се изразил во пренесувањето во текстот на античкиот систем на бинарни опозиции (горе - долу, бело - црно, запад - исток итн.), како и во симболичното значење на многу слики од нивната поезија. , вклучувајќи ги и вообичаените. Така, бродот во песните на Висоцки е средство за преминување во друг свет; Бродот на Рубцов е симбол на изгубената љубов, неостварените надежи и, на крајот, смртта; И за двајцата, коњот ја симболизира трагедијата на времето и судбината. На пример, од Висоцки читаме:

Но, тогаш судбината и времето се качија на коњи,
И таму - на галоп, со куршуми во челото...

Рубцов го вели ова помеко, елегијално: „Ќе галопувам по ридовите на мојата заспана татковина...“ Двајцата поети ги обединува и заедничката желба да користат библиски речник и фразеологија, иако тоа не го одредува нивниот стил. Една од компонентите на нивната поетска слика е словенската и светската митологија и рускиот фолклор, но сликите-симболи во поезијата на Висоцки не се толку многубројни и не секогаш одговараат на митолошките и фолклорните значења, додека кај Рубцов тие станаа основа на неговиот фигуративен систем.

Во втората половина на 60-тите години, во СССР започна да се развива подземната „самиздат“ поезија на „неофицијална“ или „паралелна“ култура. Оваа поезија беше осудена на прогон и опскурност: „Духот на подземната култура е како раната апостолска светлина“ (В. Кривулин). Следниве групи беа надалеку познати (во тесен круг): СМОГ (Длабочина на сликата на храбрата мисла или најмладото друштво на генијалци) - се појави во средината на 60-тите години во Москва, во него беа вклучени В. Алеиников, Л. Губанов, Ју. Кублановски. и други; Поетска група Лианозовска (В. Некрасов, Ј. Сатуновски, В. Немухин, Б. Свешников, Н. Вечтомов и др.); Ленинградско училиште (Г. Горбовски, В. Уфљанд, А. Најман, Д. Бобишев, И. Бродски и др.); група „Бетон“ (В. Бахчајан, И. Холин, Г. Сапгир, Ј. Сатуновски, итн.).

Во 1991 година, М. Ајзенберг, во написот „Некои други...“ („Театар“, бр. 4), го направи првиот обид целосно да го опише патот на неофицијалната поезија од последните децении. Набројува многу имиња, но не може да се споменат сите, особено што многумина потоа се преселиле од една група или училиште во друга.

Најголемата фигура на оваа листа е И. Бродски. Иако неговиот вистински претходник „треба да се смета за една од најмистериозните фигури на „паралелната култура“ - Станислав Красовицки. Анализата на песните на Красовицки ни овозможува да заклучиме дека тој бил првиот од поетите од неговата генерација што „се променил сојузници“, односно да се свртиме не кон традиционалното руско искуство на француската и германската поезија, туку кон искуството на англиската поезија, што имплицира подоцна декларираниот Бродски „поглед на работите однадвор“. (470, стр. 6). Во пролетта 1960 година, Ана Ахматова „зборуваше за невидениот процут на поезијата, споредлив, можеби, само со почетокот на нашиот век. „Можам да именувам“, ова се нејзините вистински зборови, „најмалку десет поети од помладата генерација , не инфериорен во однос на високиот стандард“. сребрена ера„Еве ги нивните имиња: Станислав Красовицки, Валентин Хромов, Генрих Сапгир и Игор Холин во Москва, а во Ленинград - Михаил Еремин, Владимир Уфљанд, Александар Кушнер, Глеб Горбовски, Евгениј Реин и Анатолиј Најман. (769, стр. 187). Станислав Красовицки беше прв на оваа листа. И тоа не е случајно: преку пет години работа, тој, признатиот лидер на „непризнатата“ поезија, „ги постави темелите на нов поетски јазик, нов поглед на местото на човекот во светот“. (769). Михаил Ајзенберг се сеќава: „Знам дека многумина го сметаа за генијален поет. Тешко е да се применат такви епитети на неговите современици, но исто така е тешко да се обвинат првите читатели за прекумерна егзалтација. Песните на Красовицки сè уште воодушевуваат, но тогаш се чинеше како да паднале од небо...“ (659). Во 1962 година, С. Красовицки извршил чин што, можеби, никој од етаблираните поети не би се осмелил да го направи дури и сега: тој ги запалил неговите ракописи, ја проколнал својата работа, сметајќи ја оваа активност за неморална и, оставајќи ја Москва и неговата кариера, отишол во далечински управувач. село, советувајќи ги своите пријатели да го направат истото. Само во средината на 80-тите Красовицки се вратил на поезијата (но не во Москва) како автор на песни со религиозна содржина.

Во егзил, Бродски и Рубцов пишуваат неверојатно многу (И. Бродски во тоа време доживеал краткорочна фасцинација со рускиот фолклор), работат, а понекогаш и патуваат во градовите на дело (според некои информации, Бродски таа година отишол во Вологда ( 767)). И тогаш коинциденциите продолжуваат!..

„Бродски има своја судбина, а Рубцов има своја“, пишува Н. , слични чувства. Дури и географијата и тоа речиси се совпаѓа“. (459, стр. 126).

Различни извори го потхрануваа делото на овие поети (Бродски - англо-американската традиција и руските класици, Рубцова - фолклорот и класичните традиции), тие се движеа во различни насоки, дотолку повеќе што се впечатливи не само (и не толку) географските и хронолошки коинциденции (како самата судбина да им ги проверувала животните часовници), но конвергенцијата е првенствено поетска. Заедничко за нивната работа беше: 1) мотивот на осаменоста, мотивот на сонот сличен на смртта; 2) нагласено дијалошка структура на текстовите; 3) развој на елегични жанрови: „Голема елегија до Д. (1963) , „Јарболи“ (1964), „Есенски скици“ (1965) - од Рубцов. Најважно во поезијата на Бродски и Рубцов е заедничкиот став, исповед и лојалност кон класичниот стих.

П. Веил и А. Генис го нарекуваат Бродски Овидиј, егзил: „Прогонство од реално време и простор“ (лирскиот херој на Рубцов е „непозната младост“ - В.Б.), но „светогледот на „римскиот“ Бродски е секогаш поглед од провинцијата, од работ на екумената, од место чии географски и културни координати се незначителни“. (379, стр. 289). За Рубцов ова е Русија (заедничко им беше отфрлањето на времето, но не и просторот).

За хероите на Достоевски концептите „заминување“ (во Америка) и „загинување“ беа синоними. И. Бродски, откако ја напушти Русија, ја прекина не само националната традиција. Раскинот со неговата татковина беше позначаен, неговиот понатамошен однос кон неа (на повиците за бомбардирање не само Србија, туку и Русија, демонстративно одбивање да се сретне со руските демократски писатели, намерно игнорирање на сите покани за посета на Санкт Петербург) стана болен. Можеби зад оваа „омраза“ се криеше непобедлива љубов и страв да си ја признаеш? Покрај тоа, во странство И. Бродски постојано се свртуваше кон дела напишани во Русија како извори на нова содржина. На пример, „Дел од говорот“ е вкоренет во „Песни за среќна зима“, „Есенски плач на јастребот“ следи од „Големата елегија до Џеј Дон“, „Мермер“ - од „Горбунов и Горчаков“. Куле го нарекува патот на Бродски „идеална судбина на „прогонет поет“, „стоик и космополит“ (470, стр. 1) Патот на Рубцов, „странец во својата земја“, „стоик и спиритуалист“, беше исто толку „идеален“ и трагичен. А фактот што толку различни поети во 60-тите имаа сличен светоглед доволно зборува.

Во втората половина на 60-тите, во поезијата доминираа „тивките“ лирици: А. Жигулин (Збирка „Поларни цвеќиња“ (1966)); В. Казанцев („Глејдс на светлината“ (1968)); А. Передреев („Враќање“ (1972)); А. Прасолов („Земјата и зенитот“ (1968); В. Соколов („Снег во септември“ (1968)) итн. Во 1967 година беше објавена познатата книга на Н. Рубцов „Ѕвездата на полињата“. Една од поетовите песните „Тиши моја татковина“ и им дадоа на критичарите повод да го наречат поетското движење „тивка“ лирика. Тоа го привлече вниманието со својата длабинска анализа човечка душа, привлекувајќи се на искуството на класичната поезија. Соколов, на пример, јасно и дефинитивно го изјави ова: „Некрасов и Афанаси Фет повторно се со мене“. Суптилниот психологизам, во комбинација со пејзажот, беше карактеристичен не само за стиховите на В. ““ (1958)).

Во 1974 година, В. Акаткин поставил реторичко прашање: „Дали овој факт не е побивање на механичката шема на движењето на поезијата како едноставна замена на „гласните“ со „тивките“, дали има некаква индикација за единството ( акцент е додаден - В.Б.) на процесите што се случуваат во него? (660, стр. 41).

И „тивките“ и „гласните“ поети објективно ја подигнаа руската поезија на ново уметничко ниво. Значењето на „тивките“ текстови веќе беше дискутирано погоре, но „разновидните уметници“ не само што „го проширија опсегот на уметнички средства и техники“ (644, стр. 30), туку и ги изразија, иако површно, тие расположенија, аспирации и надежи кои исто така живееле во тоа време луѓето.

Претесно сфаќање за развојот на поезијата во 60-тите како борба меѓу два правци долго време е отфрлено од книжевните научници (В. Оботуров, А. Павловски, А. Пикач и др.). Навистина, во текот на овие години, не само кај поетите кои западнаа во „тивкиот“ круг, туку и во целата „почва“ насока, цврсто се воспостави историскиот пристап во уметничкото сфаќање на реалноста, желбата за разбирање на националното и општественото. се засили потеклото на модерноста и дојде до органско спојување на овие два принципа. Цела констелација поетски имиња доби една генерација која стана надалеку позната во текот на овие години.

До крајот на 60-тите, поетите од овој тренд „сè повеќе ќе се обединуваат под конвенционалното и неточно име „селски поети“. Тоа значеше и нивното потекло и посветеност на темата на природата и селото, како и одреден избор на традиции кои доаѓаат од Колцов и Некрасов до Есенин и Твардовски. Истовремено со терминот „селски“ поети се појави и терминот „тивка поезија“, што овозможи да се вклучат во еден ред и „селските“ поети и „урбаните“, но слични. на првите во нивното внимание кон природниот свет, како и во регистарот на поетски глас, избегнуван со гласни тонови и наклонет кон елегијален тембр, едноставност на звукот и ненаметливост на зборовите. Во исто време, мора да се каже дека вниманието кон природниот свет кај најталентираните поети од оваа насока не било ограничено на рамката на поетското прикажување, туку, по правило, било проникнато во интензивен духовен и филозофски принцип, т.е. свесно или не, но имало, така да зборуваат, концептуален лик.“ (444, стр. 207).

Од 1965 година, поезијата беше зафатена со „општо заладување“ (И. Шаитанов), но што е најважно, самата наднационална обединувачка идеја доживуваше криза: „заедничката цел - градење на комунизмот“ (П. Вејл, А. Генис). - беше дискредитиран, „полот на обединување беше лоциран ретроспективно - во руското минато. (Не во минатото, туку во вечните вредности на ова минато. - В.Б.) Патот до него беше направен постепено, далеку од космополитското притисокот од раните 60-ти. По елиминацијата на западничарот Хрушчов - овој пат се покажа како столб ... Свртувањето кон корените стана природна реакција на кризата на либералната идеологија ... Советскиот народ - заедница извртена околу јадрото на заедничката идеја и цел - беа стратификувани на нации“. (379, стр. 236-237). Кај Русите во СССР, почвенизмот се манифестираше во киното (Андреј Рубљов од А. Тарковски), и во сликарството (И. Глазунов, К. Василиев) и во музиката (Г. Свиридов) и во општ интерес за историјата (делата на Д. Популарноста на поетите „почва“ не беше многу инфериорна во однос на популарноста на „разновидните“ поети. Така се развила творечката судбина на Борис Примеров - „не можеш да замислиш ништо поуспешно: неговите претстави во Политехниката, Вариетет театар и во големата сала на Централниот дом на писателите предизвикаа бури од аплауз. Се читаа неговите песни. од сцената, на радио. Меѓу читателите беше и прекрасниот уметник Дмитриј Журавлев. Креативноста и судбината младиот поет, како што сведочеше А. Калинин на страниците на Огоњок, се интересираше за М.А.Шолохов. Во домот на Литературниот институт Горки , колеги студенти закачија хумористичен, но не и бесмислен транспарент: „Во поезијата, Борис Примеров е нашиот пример во поезијата!“ (803, стр. 164). Француската влада го покани во нивната земја како „оригинален национален поет на Русија, Лицето на Примеров послужи како прототип за портретите на Илја Глазунов „Руски Икар“ и „Борис Годунов“. раните 60-ти, Примерите рекоа нешто за Бог... Наскоро тој беше наречен „на тепих“ од самиот Суслов. Поетот беше спасен од неговата снаодливост: „Ако нема Бог, тогаш зошто се борите со него?“ ? "

Во втората половина на 60-тите, поради идеолошката криза, се појави објективна потреба од „поефективен систем на вредности. Бог стана итна потреба, и тој се најде... - во Русија, меѓу народот, во Православието“. (379, стр. 267). Отпрвин немаше длабочина, особено меѓу интелигенцијата: „Книгата на В. Солухин „Црни табли“ објасни дека собирањето антиквитети значи „собирање на душата на народот“. Ново хоби беше освојување на земјата. , потковици или саксии - што - „Некако собраа сè. Иако самиот Солухин не повикуваше на богобарање, многу брзо интересот за селскиот живот беше поврзан со страста за народната вера. Православието од предреволуционерниот селански живот дојде до интелигенција заедно со икона и кандило“. (379, стр. 268). Книжевноста, „која ја донесе Матрионата на Солженицин на прв план наместо Павка Корчагин, се разбира, не стана христијанска, туку го подготви теренот за она што подоцна беше наречено религиозно преродба“. (379, стр. 272). Згора на тоа, потеклото на овој феномен не беше интелигенцијата, „оваа вистина постоеше, лежеше во длабоките слоеви, демнеше во подводниот дел на ледениот брег пред да ја разберат шеесеттите...“ (671, стр. 336). Валентин Распутин се сеќава: „Тоа беше природно враќање на руската почва, што се совпадна токму со смртта на старото село“ (888). И затоа веќе не беше можно отворено да се спротивставиме на овој процес. Не случајно А. Јаковлев, осудувајќи ја „идеализацијата на селанството“ во поезијата, веднаш беше принуден да направи резерва: „Го цениме чувството на љубов кон земјата, кон нашата родна природа, својствено за работничкото селанство. , чувството на заедништво во работата, одговорот на потребите на другите луѓе... Ние сме толку Го осудуваме космополитското непочитување на народните традиции“. (986, стр. 4). Но, за што тогаш се расправаше? За разликите во „класниот пристап“ или нешто друго? Јаковлев само еднаш навести во оваа долга статија: „Во многу песни се среќаваме со глорификација на цркви и икони, а тоа е далеку од поетско прашање“. (986, стр. 4). Спорот се водеше на ниво на поттекст, ниту една страна не се осмели да зборува отворено, особено затоа што самиот „поттекст“ беше разбран повеќе интуитивно отколку свесно. Така, О. Михајлов беше во загуба: „Зошто сега, без видлива мотивација, е вистинска, искрена и жестока привлечност кон нашите богати традиции кои се прошируваат со нова сила? Веројатно, има причини за ова, но чисто внатрешни причини што созреваа подземно, незабележливо, но и неодоливо... Има мода за минатото, и има жив, животворен интерес за Татковината, кој доаѓа „од длабоките потреби на нашето време“. (851, стр. 19). „Фигурата на тишината“ овде беше повеќе од елоквентна, но сè повторно беше решено на субјективно ниво. Но, се најде зборот како симбол на шифрата: „Духовноста... Се чини дека нашите денови повторно ја враќаат на дело, чувствувајќи (нагласено - В.Б.) дека подобро го дефинира целокупниот ментален и морален живот на човекот отколку неговиот модерен пандан - „интелектуалноста.“ (765, стр. 207). Читателот брзо го „дешифрирал“ значењето на овој збор, добивајќи не само естетско задоволство: „Внатрешната содржина на делото на Езоп е катарза, која читателот ја доживува како победа над репресивната моќ.“ (483, стр. 5). Сите овие промени беа толку сериозни што дури и признатите „советски“ поети, на пример, претставникот на стиховите од „првата линија“ С. Орлов, не можеа да се држат настрана од нив.

Сергеј Орлов е познат првенствено како автор на срдечни песни и песни за војната. Темата „фронт“ е несомнено главната во неговата работа, меѓутоа, и делата од воените години и песните напишани во повоени години, „речиси секогаш се одликуваа со размерите на поетската мисла и чувство... тоа не ги лиши од реалистичната конкретност, присебноста на погледот и земната почва“ (432, стр. 65). Во далечната 1945 година, во родниот Белозерск, Орлов, кој беше демобилизиран откако беше тешко ранет, создаде поетски циклус, чиј доминантен мотив беше традиционалниот мотив за враќање во руската лирика (св. „Планинско село“, „Фатен облак за еден месец...“, „Есен“, „Светол север, густа шума...“ итн.). Но, поетот сè уште ја гледаше провинциската рурална Русија во светлината на стиховите на Блок:

Во следните децении, Сергеј Орлов, со сета жанровска и тематска разновидност на своето дело, бараше инспирација во љубовта кон својата родна земја, сфаќајќи дека љубовта кон земјата е „традиција, чии поетски корени се губат во маглата на историскиот растојанија“ (174, том 2, Ц 207). Од обичните пејзажни стихови (напис од 1961 година: „Пејзаж“, „Се случува: пролетта веќе дојде...“, „Пролет“ итн.) тој се придвижи кон лирско разбирање на историјата на Русија („Приказни за Дионисиј“, 1962), за да ги разбере нејзините големи филозофски откритија насочени во вселената.

„Сè уште сум твој син, село...“, признал поетот и иако бил изгубен во немирите на 20 век („Моето село повеќе не постои...“), тој ја нашол поезијата во својата земја.

Во втората половина на 60-тите - првата половина на 70-тите, С. Орлов повеќе не можеше да ги игнорира новите поетски трендови, особено искуството на „тивка лирика“, која се спротивстави на уништувањето на селскиот режим.

Повеќето песни од овој период се напишани во жанрот на елегија („Птиците летаат на југ под небото...“, „Како античките кралства да се реликвија...“, „Збогум на летото“ итн.). Овие елегии станаа основа за последната животна збирка поезија на С. Орлов, „Бело езеро“ (1975). Централната песна на збирката: „Денес ноќе ја сонувам родната земја...“ (1975) - е симболична, од нејзиниот поттекст можат да се извлечат многу значења: и резултатот од животот на поетот, и огромната трагедија што ја снајде рурална, (и не само рурална) Русија, и филозофско резиме итн... Станува збор за селото Мегра, родното место на текстописецот, поплавено од водите на една од безбројните џиновски акумулации. Внимание привлекува и митолошката техника на создавање симболична ситуација: лирскиот херој во сон се враќа во исчезнато село, но дури и во светската митологија се веруваше дека душата на заспаната личност го напушта телото и ги посетува своите родни места. Истото античко потекло е и во симболичната слика на песната: земјата преплавена со вода значеше заборав, а во рускиот фолклор симболизираше тага и тага.

„Во стиховите на С. Орлов“, пишува Е. Бен, „сликата на земјата е присутна во речиси една третина од песните“. (684, стр. 65). Во однос на фреквенцијата на користење, само сликата на небото може да се натпреварува со неа. Привлечноста на земјата и желбата за рајот се две од најважните компоненти на неговиот поетски свет. „...Секој вистински поет има своја „почва“, своја земја, свое небо од кое создаваат поезија“, верувал и самиот Орлов (174, том 2, стр. 194). Учебничката песна „Тој беше погребан во земјината топка...“ (1944) е јасна потврда на неговите зборови. „Космичкиот опсег на мислите на поетот („милион века“, „Млечни патишта“), забележува В. Заицев, „не се спротивставува на земната конкретност на ликот на паднат воин...“ (432, стр. 67). Треба да се додаде дека за Орлов „глобусот на земјата“ е и земја на луѓе и космичко тело. Во бинарната опозиција „земја - небо“, овие концепти се приближија, станаа зависни еден од друг, но не и еднакви. Оваа идеолошка вертикала во фолклорот и во Библијата и во „Филозофијата на заедничката кауза“ на Н.Федоров и во делата на К.Циолковски, со кои С. на сликите на земјата и небото. Во античко време, луѓето ги кревале очите и рацете кон небото, надевајќи се на помош од натчовечките сили. Христос, со своето раѓање на Земјата и вознесувањето на небото, дал човечки животбожествено значење. Па дури и во таков чисто материјалистички сон на човештвото како летање кон ѕвездите, потрага по „браќа на ум“, лесно е да се забележи желбата за бесмртност (потрага по изгубениот рај) - централната религиозна (и религиозно-филозофска , а со тоа и поетски) мотив. „Умот не може да се согласи со осаменоста на Земјата“, напиша С. Орлов (174, том 2, стр. 54). Во бинарната опозиција „земја - небо“ има и есхатолошки мотиви: приватни - душата на починатиот ја напушта земјата, но телото останува во неа - и универзално: крајот на земната историја, Последниот суд. Во иднина се претпоставува строга врска помеѓу овие две спротивставувања: воскресението на праведниците во нови тела, рајот (воспоставување на рајот) на новата Земја и пеколот, „надворешната темнина“ (во однос на „небесната“ земја) за грешниците. Без сомнение, во стиховите на С. Орлов, небесната слава има сосема видливи земни знаци и елегично расположение во неговиот последната песна„Земјата лета, зелена, кон...“ точно ги става нејзините најважни етички и естетски акценти:

Жал ми е, земјо, што те оставам,
Не по твоја вина, туку по туѓа вина,
И никогаш нема да видам роуан
Ниту во реалноста, ниту во непробоен сон...

Алексеј Прасолов, уште во 60-тите години, сериозно и смислено се сврте кон најдобрите примери на руската поезија од 19 и 20 век - кон А. Пушкин, Ф. Тјутчев, А. Блок, Н. Заболоцки. Неговите стихови се „филозофски стихови сериозно“ (755, стр. 5).

Поетската зрелост дојде кај Прасолов на 33-годишна возраст - во 1963 година напиша повеќе од 30 песни, кои станаа основа на неговите збирки. Прасолов беше откриен за пошироката читателска јавност од А. Твардовски - најпрвин, на негово лично барање, поетот беше рано ослободен од затвор во летото 1964 година, потоа во осмиот број на Нови Мир истата година циклусот „Десет песни беше објавено од тогаш непознат автор. За време на животот на поетот, беа објавени четири негови збирки: „Ден и ноќ“ (1966), „Лирика“ (1966), „Земја и Зенит“ (1968), „Во твое име“ (1971). Веќе во прегледот на првата збирка, беше идентификувана водечката интонација во делото на Прасолов - „драматичната природа на животот“ и беше забележано „единството на состојбата на лирскиот херој“ (893, стр. 300). Оваа состојба беше алармантна и заканувачки, но не се претвори во мрачност. Однадвор, поетот не ја напушти тесната рамка на „тивките“ стихови во кои критичарите што го користеа овој термин стиснаа многумина. „Тивки“ знаци беа видливи во адресите кон куќата, кон земјата: „Земјо моја, јас сум од тука, и ќе има еден час - ќе дојдам овде...“, но Прасолов отиде понатаму, се трудеше да најдете го високото значење на постоењето, пред сè, во човечката душа, тој зборуваше „со возвишен, свечен, често архаичен збор: вечност, вселена, пророчки, небо, височини, незаборавно, подобие, темнина, светлина итн. (661, стр. 151). Неговите стихови станаа „поезија на поделениот свет“, „поезија на мислата“1 на „печатениот збор“, според зборовите на Ју Кузњецов; навистина, тивко, „неискажано гласно“: „И тишината имаше јазик - ја спои сегашноста со старото“. Како и поезијата на Рубцов, таа беше изградена на контрасти, но на статични, неподвижни контрасти; поетот не се предаваше на звуците на елементите, тој беше верен на дијалектиката на човековата мисла, која беше органски комбинирана со црно-белите графики на неговите пејзажи:

Но, мојата е поинаква - содржи еднакви количини темнина и светлина,
И понекогаш, без разлика што правиш,
За него, овој свет се чини дека има две бои -
Само црно-бело.
(„На час како краток и празнично јасен дожд...)

Неговата „душа на мислата“ беше видлива во љубовни стихови, необично чисто, возвишено трагично во својата неизбежна болка, стремејќи се кон вечноста:

Но, отрезнувачки волја
Душата се искачи поостра, повисоко, -
Нема сочувство за болката,
Таму само вистината тешко дише.
(„Зајдисонцето избледе, нежноста избледе...“)

Судбината на А. Прасолов беше тешка како и на Н. Рубцов; Обајцата поети го добија своето образование доста доцна, а почнаа да објавуваат релативно доцна. Отприлика во исто време починаа: Н. Рубцов - во 1971 година, А. Прасолов - во 1972 година, а приближно во исто време нивната поезија постепено почна да добива универзално признание. Светогледот на овие исклучително чувствителни текстописци е навистина сличен,1 но методите за негово пренесување се различни. Споредбата на нивните творечки манири може да даде многу за разбирање на тие процеси во поетското разбирање на модерноста што се случија во 60-70-тите.

Коробкин А.Н. Историја на советската култура од 60-тите - 70-тите години на XX векАПСТРАКТ Џингис Кан, Карло Велики и првиот руски академик Меншиков - не знаеле да пишуваат на хартија, но течно пишувале на „таблите на судбината“... (Сергеј Федин). 1. ЛИТЕРАТУРАВо руската советска литература од војната и повоените четири децении на 20 век, ни се дава можност да разликуваме два периода: - првиот - литературата од воените години и повоената преродба (40-ти - 50-ти) - второ - литературата на развиениот социјализам (60-ти - 70-ти). Историчарите ја припишуваат транзицијата во фазата на развиен социјализам во СССР до крајот на 50-тите години, без да го поврзуваат со еден конкретен датум. Развиениот социјализам не можеше да се појави за само една година. Со влегувањето на социјализмот во фазата на зрелост, стана очигледно дека една нова цивилизација веќе се обликувала и се појавила пред очите на човештвото во сета нејзина големина, а оттука и нова култура, суштински различна од капиталистичката цивилизација заснована на експлоатација. на трудот на милиони луѓе. Во 60-тите и 70-тите години се создадоа нови услови за развој на литературата и уметноста. Длабоки промени во социјална структураСоветското општество, растот на неговата култура, свест и иницијатива отворија нови перспективи за манифестирање на принципите на националноста и членството во партијата и побараа нов пристап за решавање на проблемот на современиот херој и голем број други проблеми. Во фазата на развиениот социјализам, стана особено јасно дека ниту еден уметнички метод не отвори такви можности за уметникот како што даваше методот на таканаречениот социјалистички реализам. Во периодот на развиениот социјализам, класиците на социјалистичкиот реализам ја продолжија својата работа на полето на литературата. Тоа се: Константин Федин, Михаил Шолохов, Александар Твардовски, Александар Фадеев, Леонид Леонов. Заедно со нив работеше и нова генерација писатели како: В.Белов, В.Можаев, Г.Троеполски, В.Астафиев, В.Шукшин, В.Распутин, Вил Липатов, А.Чаковски, Ч.Ајтматов и многумина. други. други. Во делата на овие писатели општествените и моралните противречности најчесто се изразувале во облиците на секојдневното, познато човечко постоење. Во книжевната критика веќе е искажан став за периодот од 60-тите и 70-тите години како најблизок до класичниот реализам во споредба со литературата од првите постреволуционерни години. Овој заклучок се заснова на природата на филозофските и моралните потраги на писатели како Василиј Шукшин. Талентот В.М. Шукшина се повеќе се мери според стандардите на Лесков, Чехов, Бунин. Неговите ликови се борат со проблеми кои го привлекоа вниманието на најголемите писатели од минатото: која е смислата на животот, „што ни се случува“, која е тајната на светот, убавината, движењето, „зошто е сè? ” Духовната напнатост на неговите раскази е поврзана со обидите на хероите да го објаснат светот и себеси, да ја разберат врската, да „дојдат до дното“. Како писател, Шукшин се испроба во жанровите на романот („Љубавини“, „Дојдов да ти дадам слобода“), приказната („Таму на далечина“, „Калина Краснаја“, „До третите петли “), драма („Енергични луѓе“), приказна. Главните ликови на повеќето приказни на Шукшин се селски луѓе: трактористи, возачи, сметководители, надзорници, со еден збор - сејачи и чувари на земјата. Како по правило, хероите на В. Шукшин се испитувачки луѓе, честопати „ексцентрични“, но во нивните мисли и чувства тие се спонтани, понекогаш простодушни и трогателно шармантни. Шукшин во своите приказни ги исмеваше човечките пороци и знаеше да покаже каде е доброто, а каде злото. Во приказната „Лов за живеење“ злото и доброто се прикажани во директна борба. Стариот ловец Никитич, човек со безгранична добрина, отворена душа, засолнил криминалец, всушност му го спасил животот - и добил куршум од него во грб. Бескомпромисно негативен ставШукшин до зло, во овој случај егзекутиран во форма на криминалец. Уште поважно е да се нагласи дека писателот последователно повеќе од еднаш во своите дела им се обратил на луѓето кои од една или друга причина издржувале затворски казни. Проблемот на човечката среќа, за кој В. Литературата од 60-тите и 70-тите години, истражувајќи ги сложените начини на развивање на моралната свест на поединецот, произлегува од социјалната практика. Посебна вредност доби не само разумот, не само знаењето, туку и моќта на моралното зрачење на поединецот. Осврнувајќи се на широка слика на реалноста, на анализа на карактеристиките на таа фаза од животот, писателите повторно и на нов начин ги поставија проблемите на организацијата и управувањето со производството, односите меѓу менаџерот и тимот и креативниот раст на индивидуална. Откако ја рекреираше атмосферата на секојдневната работа во романот „И се работи за него“, писателот Вил Липатов, во конфликтот меѓу Евгениј Столетов и мајсторот Гасилов, ја покажа борбата на творецот со потрошувачот. Херојот на Липатов се бори со пороци на општеството како филистинизам и измама. Наведените проблеми ги загрижија не само В. Шукшин и В. Липатов, туку и писатели како В. Попов, М. Колесников, О. Куваев и поетот Е. Евтушенко. Но, писателите од 60-тите и 70-тите раскажуваа не само за современата реалност. Некои се свртеа и кон воената тема, кон херојското минато на нашиот народ. Одлична тема Патриотска војнамногу книги се посветени на тоа. Една од нив е „Блокада“ од А. Чаковски. Извонредната драма на настанот со неспоредливата битка за Ленинград е она што плени милиони читатели. Романот прикажува херојски живот Советскиот народво деновите на непријателската блокада. Прикажан е стратешкиот дуел помеѓу генерал Жуков и фашистичкиот фелдмаршал фон Либ. Победникот беше советскиот генерал, и воопшто, се разбира, херојските бранители на градот. Писателите В. Биков („Алпска балада“, „Сотников“), М. Шолохов („Тие се бореле за татковината“, „Судбината на човекот“), К. "), исто така, се осврна на воената тема не се раѓаат"), Ј. Семенов ("17 мигови на пролетта"), Ј. Бондарев ("Топол снег"), поет Р. Рождественски ("Реквием"). 2. АРХИТЕКТУРАВо 60-тите години на 20 век, поради растот на индустријата и градовите, архитектурата се соочи со нови и нови предизвици. Сојузниот состанок на архитекти и градежници во декември 1954 година, резолуцијата на Централниот комитет на КПСС и Советот на министри на СССР „За елиминирање на ексцесите во дизајнот и изградбата“ во 1955 година и Сојузниот состанок на Урбанистичкото планирање во 1960 година утврди понатамошни патиштаподобрувањето на планирањето и развојот на населените места придонесе за широкиот развој на индустријализацијата на градежништвото и воведувањето на научни и технолошки достигнувања во него. Започна нова етапа во развојот на советското урбанистичко планирање. Брзиот развој на производните сили на земјата, особено во Сибир, во Далечен Истоки во Централна Азија, предизвика изградба на нови градови. Секоја година на географска картаВо земјава се појавија 20-тина градови и населби од градски тип. Беа изградени и брзо развиени градови: Братск, Новосибирск Академгородок, Тољати, Навои, Шевченко, Набережние Челни, Нижневартовск, Надим, Зеленоград, Уст-Илимск, Амурск, Тинда, Червоноград, Днепрорудни и многу други. Во новите и новоизградените градови беа подигнати споменици и спомен-обележја. На 15 октомври 1967 година, свеченото отворање на споменикот-ансамбл се одржа на Мамаев Курган во Волгоград во чест на Советски хероипобеднички Битката кај Сталинград. Автори на овој споменик се архитектот Белополски и скулпторот Вутетич. Ансамблот е крунисан со 52-метарска фигура на жена со подигнат меч. Ова е персонификација на татковината, која ги повикува своите синови да го поразат непријателот. Во ходникот воена славаЗапален е вечниот пламен. Во селото Хатин, изгорено до темел од нацистите, беа подигнати споменици на селаните. Автори на спомениците се архитектите Ј. Градов, В. Занкович, Л. Левин и скулпторот С. Селиханов. Споменикот на мајката која ги испрати своите пет сина на фронтот е познат низ целата земја. Автори на споменикот се архитектот А. Трофимчук и скулпторот А. Заспицки. Има уште многу споменици и нивни автори што може да се именуваат. Сите тие не тераат да се потсетиме на херојското минато и сегашност на нашиот народ. Историскиот XXII конгрес на КПСС се одржа во новата величествена зграда на московскиот Кремљ - Палатата на конгресите во Кремљ. Развојот на проектот за палатата на конгресите во Кремљ е големо креативно достигнување на тимот дизајнери на чело со дописниот член на Академијата за градежништво и архитектура на СССР М.В. Посохин. Во тимот на автори беа вклучени архитектите А.А. Мндојанц, Е.Н. Стамо и повеќе цела линијаархитекти и инженери. Палатата на конгресите во Кремљ е изградена за кратко време - за помалку од година и половина. Обемот на објектот е околу 400 илјади кубни метри. На 17 октомври 1961 година, зградата беше отворена. Неговата фасада е обложена со бел уралски мермер и златен елоксиран алуминиум. Над главниот влез имаше позлатен грб на СССР, кој сега е заменет со грбот Руска Федерација. Во внатрешната декорација користен е црвен карбахтин гранит, коелга мермер и дезениран бакуски туф и разни видови дрво. Новата зграда, која го збогати ансамблот на Кремљ, беше изградена за луѓето. Таа стана место за социјални и политички настани и културна рекреација за луѓето. Во внатрешноста на зградата беа пуштени инсталации за озонирање на воздухот, а беа инсталирани и преведувачи од 29 странски јазици. Значајно дело на советската архитектура создадено од млади архитекти - Московската палата на пионери и ученици именувана по 40-годишнината од Сојузната пионерска организација - е архитектонски комплекс необичен по својот состав, наменет за вонучилишно образование на деца. , за сеопфатен развој на нивните способности во најмногу различни областинауката, технологијата, уметноста и спортот. Дизајнот на Палатата на пионерите беше создаден (врз основа на конкурсот одржан во Москва во пролетта 1958 година) од тим архитекти и инженери од Моспроект. Автори на проектот се архитектите: В. Егерев, В. Кубасов, Ф. Новиков, во соработка со голема група архитекти и инженери. Палатата на пионерите се наоѓа во југозападниот регион на главниот град, на ридовите Ленин. Неговата територија (вкупна површина од 56 хектари) се одликува со ретка комбинација на поволни урбанистички квалитети. Изразениот релјеф, разновидноста на вегетацијата, близината на реката Москва и паркот на планините Ленин - сето тоа му дава на локацијата приградски карактер, и покрај фактот што се наоѓа во системот за урбан развој. Поседувајќи богати природни ресурси, локацијата има развиени инженерски комуникации и удобни транспортни врски. Отворајќи нови можности за развој на јавни форми на воспитување деца, Палатата на пионерите претставува значаен феномен во советската архитектонска и градежна практика. Во мојот роден град Свердловск (сега Екатеринбург) беа изградени многу архитектонски објекти во текот на 60-тите и 70-тите години. Со развојот на архитектурата, од архитектите се бараше да имаат нов распоред на станбените згради и комплекси. Во градовите во земјата, зголемен е бројот на катови на станбени згради. Конкретно, во Свердловск почнаа да се градат сè помалку петкатни згради. Изградени се згради од 12 и 9 ката. Биле изградени многу јавни згради. Речиси во исто време беа пуштени во употреба следните згради: зградата на Домот за политичко образование на улицата „8-ми Март“ (сега Вариетет театар), архитект Лопаткин, киното „Космос“ и Палатата на младите, архитект Г.И. Бељанкин - почесен архитект на РСФСР, главен архитект на градот, народен архитект на СССР. До 64-годишнината Октомвриска револуција, на 6 ноември, следното дело на Бељанкин беше пуштено во употреба - UZTM DK, која немаше еднаква по големина во тоа време во Советскиот Сојуз. Архитектот на познатиот споменик на војниците на доброволниот тенковски корпус Урал на Плоштадот на станицата (1960) е исто така Г.И. Бељанкин (скулптори В.М. Друзин и П.А. Сажин). Наместо поранешната пустелија пред Окружниот Офицерски дом, беше изградена зградата на трустот ГлавСредУралстрој и беше поставен плоштад со боја и музичка фонтана. Автор на овој ансамбл е архитектот А.М. Манжелевски. Едно време, оваа работа доби диплома на конкурс. Но, сè што е споменато не е сè. Многу е изградено и се гради сега. 3. ТЕАТАР, МУЗИКА, КИНОВо 60-тите и 70-тите години на 20 век, имаше резолуции на Централниот комитет на КПСС и Советот на министри на СССР за распределба на средства за развој на театарската и филмската уметност. Во овој период се појавија нови таленти во театарската и филмската уметност. Се појавија нови актери и нови режисери. Тие создадоа нови филмови кои раскажуваат за минатото и сегашноста на нашиот народ. Директорот С. Јуткевич ја допре темата на В.И. Ленин. Имал неколку дела: „Војник со пиштол“, „Ленин во Полска“. Во тие години се прослави и режисерот С.Бондарчук. Доволно е да се потсетиме на неговиот филмски еп „Војна и мир“, каде што тој самиот глуми во улогата на Пјер Безухов. Вјачеслав Тихонов, талентиран филмски актер, глуми во улогата на принцот Андреј Болконски. Сергеј Бондарчук сними такви филмови на воена тема како: „Тие се бореа за татковината“, каде што писателот В. Шукшин ја глумеше главната улога на Лопахин и „Судбината на еден човек“, која во 1960 година беше наградена од државата СССР Награда. Во тие години познат беше и театарскиот режисер Олег Ефремов. Долго време беше уметнички директор на Московскиот уметнички театар. Директор на театарот „Современник“ беше прекрасниот театарски и филмски актер Олег Табаков. Со заминувањето на Олег Ефремов во 1970 година во Московскиот уметнички театар, Олег Табаков го водеше Современник шест и пол години. Глумеше во филмовите „Каштанка“, „17 моменти на пролетта“, „Неколку дена од животот на Обломов“ итн. Во театарот. Во Вахтангов работеле и работат многу величествени актери, меѓу кои и театарскиот и филмскиот актер Михаил Улјанов. Тој создаде убава сликакомандант Георги Жуков во епскиот филм во режија на Ју Озеров „Ослободување“. Елена Образцова, Ирина Архипова и Борис Штоколов работеа како водечки солисти во Бољшој театарот на СССР. Познато е дека И. Аркипова немала намера да стане пејачка. Во повоените години студирала на Московскиот архитектонски институт, каде што студирала и во вокален круг со Н.М. Малишева. По дипломирањето на институтот, без да работи ниту една година, таа влезе во Московскиот државен конзерваториум, а сега веќе е позната низ целиот свет. Борис Штоколов одлично ги изведе улогите на Борис Годунов, Иван Сузанин и други.За интересно концертни програмитој беше награден со Државна награда на СССР за 1981 година. Ненадмината изведувачка на улогата на принцезата Свон во балетот П.И. „Лебедово езеро“ на Чајковски, Јулија во балетот на С. Прокофјев „Ромео и Јулија“ стана почесен уметник на СССР, лауреат на државните награди на СССР, херој на социјалистичкиот труд Галина Уланова. Добро познати музичари како пијанистите Свјатослав Рихтер и Емил Гилелс, виолинистот Игор Оистрах и многу други станаа талентирани изведувачи на музиката на Бетовен, Шопен и Лист. други. На III меѓународен натпревар именуван по. Првото место во изведбата на задолжителната програма на Чајковски го зазеде виолинистот Виктор Третјаков, а на истоимениот VI натпревар, одржан во 1978 година, првото место го освои младиот пијанист Михаил Плетнев. Жирито особено го истакна извонредниот талент на овој млад изведувач. Надалеку се познати поп мајсторите како Владимир Висоцки, Ала Пугачева и многу други. други. Вратите на филхармониските друштва и театрите се ширум отворени за посетителите. Во СССР беа создадени многу театри на сатира и хумор. Московскиот минијатурен театар речиси секогаш го режираше познатиот актер Аркадиј Раикин, а Куклен театар под раководство на Сергеј Образцов е отворен и за возрасни и за деца. Веселата продукција „Извонреден концерт“ со години ја воодушевува публиката. Во 60-тите, композиторите С. Прокофјев, Д. Шостакович, А. Хачатурјан, Д. Кабалевски продолжија да работат и да ги создаваат своите дела. Тие напишаа многу дела. Операта на Прокофјев „Војна и мир“ е надалеку позната. Напишал и 7 балети, меѓу кои „Пепелашка“ и „Ромео и Јулија“. Телевизиската програма „Време“ започна со темата на страничниот дел од првиот став на седмата симфонија на Прокофјев. Операта „Катерина Измаилова“ и седмата симфонија „Ленинград“ на Шостакович се познати низ целиот свет. За него, музиката беше средство за разговор со луѓето за она што е најважно. Балетите на Арам Хачатуријан „Гајане“ и „Спартак“ често се поставуваат во театрите низ земјата. Композиторот Д. Напиша многу песни за деца („Наша земја“, „Збогум девојка“ итн.). Напишал и Реквием по зборовите на Р. Рождественски, 4 симфонии и многу други дела. Дмитриј Кабалевски беше познат и како активен промотор на музиката. Последните години од животот работел како едноставен учител по музика во едно од московските училишта. Помладата генерација од таа ера вклучува такви композитори како Лев Шапорин, Родион Шчедрин, Александра Пахмутова и други. Кој не ја знае познатата песна на Шчедрин „Ние не сме столари, не столари“ од филмот „Висина“? Родион Шчедрин составил и 4 балети, од кои најпознат е „Ана Каренина“. Александра Пахмутова е позната како текстописец. Долго време работеше со поетите Добронавов и Рождественски. Во 60-тите и 70-тите години беа познати и композитори како Шаински, Сорокин и Хреников. Сите тие се признати мајстори на музичката уметност. Така, периодот на 40-тите, 50-тите и, особено, периодот на 60-тите и 70-тите години на 20 век беше обележан со моќен притисок напред во развојот на социјалистичката култура и светската култура воопшто. _______ јуни 2013 г.