Образованието за дизајнери е најдобриот универзитет во светот. Универзитети за уметности во Англија. Локација Универзитетот Кингстон Лондон, ОК

Многу луѓе сметаат дека се креативни и тоа се рефлектира во нивните интереси или хоби. Во исто време, ништо не го спречува човекот да го претвори своето хоби не само во предмет на студирање, туку и во професија. Најталентираните креативци денес ги имаат сите шанси за развој на кариера на меѓународно ниво и за високи хонорари!

Како креативниот човек може да се најде себеси на овој свет, да добие специјалност и да успее во странство? Од нашата статија ќе дознаете за можностите за студирање во областа на уметноста и дизајнот во странство.

Можности за кариера

Концептот на „креативни уметности и дизајн“ е широк и опфаќа многу активности и професии кои даваат можност да се изразите себеси и вашата визија.

Студирањето уметност и дизајн е погодно за оние кои размислуваат надвор од рамката и не сакаат да се занимаваат со рутинска канцелариска работа. Програмите во оваа област им помагаат на студентите кои се во потрага да ја одредат својата цел и да ги развијат талентите и способностите својствени на природата.

Поточно, по студирањето на факултетите за уметност и дизајн на странски универзитети, можете да добиете една од следниве популарни професии:

• Уметник и илустратор
• Дизајнер Компјутерски игрии апликации
• Кустос на изложба и музејски работник
• историчар на уметност
• Веб дизајнер
• наставник
• Дизајнер за додатоци и обувки
• Аниматор

Добивањето на една од овие специјалитети му дава на дипломираниот можност да работи во различни области. Покрај тоа, можете да се вклучите во професионални активности и индивидуално и во тим.

Опции за обука

Во областа на уметноста и дизајнот, постојат различни опции за студирање:

• Можете да се запишете на странски факултет после средно училиште. Дополнителна предност во овој случај ќе биде искуството на студирање на курсеви или на училиште од областа на уметноста, како и присуството на минимум креативни.
• Можете исто така да ги продолжите студиите во странство на креативна специјалност. За да го направите ова, треба да имате искуство во изучување на предмети релевантни за специјализацијата, како и портфолио на вашата работа.
• Магистерски програми во уметност и дизајн прифаќаат студенти со диплома во сродни либерални уметности. Студентите кои дипломираат на додипломско ниво во дисциплина што не е поврзана обично поминуваат најдолго време во постдипломски студии.

За голем број специјалитети, вклучувајќи танцување и актерски вештини, образовниот процес опфаќа обемни практични креативни часови. За специјалитетите од ликовната уметност, занаетчиството и дизајнот, задолжителен дел од курсот е реализација на проекти и креирање на сопствено портфолио преку практични индивидуални и групни часови.

Не е тајна дека многу универзитети нудат студиски програми од областа на уметноста и дизајнот, но не сите од нив се специјализирани во оваа област. Убедливо најинспиративни и невообичаени се оние универзитети кои се целосно посветени на уметноста и креативноста.

Во нивните ѕидови ќе се чувствувате во друштво на истомисленици и ќе ги добиете најдобрите можности за саморазвој. Исто така, важно е, меѓу другото, да бидете инспирирани од местото каде што ќе се наоѓа универзитетот - неговата историја, архитектура, луѓе или природа.

За да дознаете повеќе за опциите за обука, преземете ја .

Времетраење и трошоци за обука

Студијата за уметност и дизајн е стандардна во времетраење. Така, во зависност од државата, додипломските студии траат 3-4 години. Понатаму, обуката во магистерската програма трае 1 година.

Областа на уметноста и дизајнот обединува многумина Курсеви за обукаи специјализации. Поради ова, трошоците за обука може да варираат многу. Во странство, исто така можете да најдете скапи курсеви од универзитети со меѓународна репутација и образовни опции достапни за секого. На пример, Универзитетот на Западна Англија нуди образование по релативно ниски цени за ОК - од 12.000 УСД.

Специјализации

Во процесот на изучување уметност и дизајн, развојот на теоријата е проследен со практична специјализација. Креативните академски специјализации кои се популарни денес вклучуваат:

Интересни студиски програми

Креативната професија, во наше време, не е нужно „нешто по ваш вкус“, што на човекот не му носи ништо друго освен естетско задоволство. Денес, луѓето со специјалности во областа на уметноста и дизајнот работат во различни индустрии, што им овозможува да ги развијат своите таленти, да добијат признанија и добри пари.

Конкретно, има излез на уметноста на ново дигитално ниво и, соодветно, појава на нови интересни наставни програми. На пример, можете да дизајнирате компјутерски игри и апликации, да креирате визуелни ефекти за кино, да работите на дизајнирање видео и телевизиски програми. нуди широк спектар на вакви програми.

Исто така, програмите кои го комбинираат изучувањето на уметноста и деловните дисциплини, вклучувајќи менаџмент, економија, финансии, итн., стануваат сè попопуларни.Овие курсеви обучуваат квалификувани специјалисти кои ја носат уметноста на ново, модерно деловно ниво. Можете да добиете таква специјализација во.

Достапни се стипендии

UAL Постдипломски Стипендии

Програмите за стипендирање ги нуди Универзитетот за уметности во Лондон на студенти кои студираат уметност и дизајн на универзитетот или партнерските институции.

Две десет Обувки дизајн Стипендии, САД

Стипендиите се нудат на локални и меѓународни студенти кои студираат дизајн на чевли во американски образовни институции.

Врвни универзитети во уметност и дизајн

Уметнички центар за колеџ за дизајн,САД

Повеќе од 80 години, Колеџот за уметност и дизајн во Пасадена, Калифорнија, обучува квалификувани уметници и дизајнери кои работат во области кои се движат од индустриски дизајн до еко-дизајн.

Универзитетот е специјализиран за интердисциплинарна настава. На ниво на додипломски студии, студентите можат да учат рекламирање, дизајн на забава, внатрешен дизајн, ликовни уметности, графички дизајн, илустрација, фотографија и многу повеќе. Различни програми за уметност и дизајн, вклучително и МБА во иновативни системи за дизајн, исто така се нудат на ниво на постдипломски студии.

Школарина за додипломски студии – 19.000 УСД

Школарина за магистерски студии - 20.000 УСД

Борнмаут Универзитетот, Англија

Универзитетот Борнемут е познат по својата модерна и ажурирана наставна програма за креативни студенти од целиот свет. Овде учат креативни личностиод 130 земји во светот. Универзитетот е горд на своите дипломирани студенти кои студирале уметност и дизајн овде. Конкретно, Франциска Конрад, авторката на дизајнот на популарните шатори Quick Pitch, Пол Кавана, уметник во студиото Industrial Light & Magic (ILM) и директор на анимација за филмот Аватар, и многу други го добија своето образование на универзитет.

На универзитетот можете да студирате музика и аудио продукција, индустриски дизајн, дизајн за кино и телевизија, развој на софтвер за анимација, компјутерски игри и ефекти, креативни медиумски уметности, дизајн на производи итн.

Школарина - 18.400-20.700 американски долари

Универзитетот за уметност и дизајн Емили Кар,Канада

Дипломите овде можат да студираат дизајн (со специјализација за индустриски, комуникациски или интеракциски дизајн), ликовни уметности (со специјализација за критичка и културна практика, филм и видео, илустрација, фотографија или визуелни уметности) или медиуми (со специјализација за анимација или интерактивни и социјални медиуми).

Школарина за додипломски студии – 1,447 УСД за 3 кредити

Школарина за магистерски студии - 4000-8000 УСД по семестар

Куртин Универзитетот, Австралија

Универзитетот Кертин поврзува луѓе од целиот свет, што е трет по големина универзитет во Австралија странски студенти. Универзитетот вклучува кампуси во Сингапур, Саравак и Сиднеј. Покрај програмите за високо образование, нуди и квалитет часови по јазикАнглиски.

На ниво на додипломски, постдипломски и докторски студии на универзитетот, можете да студирате внатрешен дизајн, креативно рекламирање и графички дизајн, креативни уметности, моден и дизајн на додатоци, медиуми и култура, 3Д дизајн, фотографија и илустрација, трговија со маркетинг, ликовни уметности. Се нудат и комбинирани дипломи за уметности со трговија, економија, односи со јавноста итн.

Школарина - 19.200-21.600 американски долари

Универзитетот на Западна Англија,Англија

Уметноста и дизајнот на Универзитетот во Западна Англија (UWE) може да се изучуваат преку Одделот за уметност, креативни индустрии и образование. Факултетот за уметност и дизајн тесно соработува со различни креативни организации и компании во Англија и редовно поканува познати уметници и дизајнери на предавања, презентации и мастер класи.

На ниво на додипломски студии, можете да студирате ликовни уметности, мода, цртање, илустрација, графички и внатрешен дизајн. Магистерски дипломи се нудат со специјализации за дизајн, ликовни уметности, графички дизајн, курирање на изложби и мултидисциплинарно сликање. Универзитетските студенти се исто така активно вклучени во проектите на Центарот за истражување на уметноста (CFPR).

Школарина за додипломски студии – 16.000 УСД

Школарина за магистерски студии - 16.000-23.000 американски долари

Студирањето дизајн во странство е можност за студирање на светски уметнички школи кај еминентни мајстори, пракса во најпознатите модни компании и добивање на една од најбараните професии на современиот пазар на труд. Специјалист за дизајн на пејзаж и внатрешен дизајн, моден дизајнер, мајстор за графички, индустриски и дизајн на производи - списокот на професии што може да се добијат во странски училишта е многу широк и целосно ги одразува потребите на работодавците.

Ако сонувате да го поврзете вашиот живот со дизајнот, овој материјал ќе ви биде корисен. Избравме 5 од најпрестижните универзитети во странство, на кои студирањето ќе ви овозможи да ги отворите вратите во светот на ликовната уметност.

Централен Сент Мартинс колеџ за уметност и дизајн

• Земја: ОК
• Насоки: архитектура, дизајн на производи, керамички и индустриски дизајн, графички дизајн, култура и претприемништво, театар и перформанс, модна историја, модна комуникација, организација на просторот, накит и текстил.
• Значајни алумни: Џон Галијано, Александар Меквин, Стела Макартни, Џамбатиста Вали, Кристофер Кејн
• Оценка: 1-во место („25 најдобри модни училишта во светот“ според списанието Fashionista); 5-то место („QS рангирање на најдобрите универзитети во светот“, насока - уметност и дизајн)
• Школарина: 17.230 фунти

Централниот колеџ за уметност и дизајн Свети Мартин е основан во 1989 година. И покрај својата млада возраст, универзитетот успеа да произведе, можеби, рекорден број „ѕвезди“ од модната индустрија.

В последните години CSM редовно е на врвот на светската ранг листа на институти специјализирани за мода и дизајн. Меѓу наставниците на колеџот има специјалисти кои работеле на создавање на такви иконски производи како што се познатиот лондонски двокатен „Rootmaster“ и iPhone од Apple.

Студирањето на колеџот Сент Мартин е пракса, пракса и повеќе пракса. Само работата на сопствени проекти ќе му овозможи на идниот дизајнер да го открие својот креативен потенцијал и да постигне успех во професијата, велат од CSM.

Парсонс школа за дизајн

• Земја: САД
• Програми: диплома, магистерска
• Насоки: архитектура, моден дизајн, внатрешен дизајн, урбан дизајн, дизајн на производи, фотографија, дизајн и технологија, дизајн и урбана екологија, моден маркетинг, стратегии за дизајн и менаџмент
• Значајни алумни: Марк Џејкобс, Дона Каран, Том Форд, Александар Ванг
• Оценка: 3-то место („25 најдобри модни училишта во светот“ според списанието Fashionista); 4-то место („QS рангирање на најдобрите универзитети во светот“, насока - уметност и дизајн)
• Школарина: диплома - 45.080 долари, магистерски - 46.240 долари

Мека на американски дизајнери - Парсонс школа - се наоѓа во срцето на модната престолнина на Америка - на Менхетен.

Образованието во Парсонс е изградено на принципот на интегрирано учење. Студентите од различни дисциплини редовно се среќаваат на семинари и работилници за да работат заедно на креативни проекти. Овој пристап ви овозможува да ги приближите вашите студии на универзитетот што е можно поблиску до иднината. професионална дејностучениците.

Училиштето одржува партнерства со најголемите претставници на модната индустрија. Студентите на Парсонс имаат можност да направат летна пракса во групата компании LVMH (Moët Hennessy - Louis Vuitton) или да волонтираат на модната недела во Њујорк.

Моден колеџ Бунка

• Земја: Јапонија
• Програми: 4-годишна програма на студии, еквивалентна на европска диплома
• Насоки: моден дизајн, модна технологија, моден маркетинг и дистрибуција, додатоци и текстил
• Значајни алумни: Кензо Такада, Јохџи Јамамото, Јуња Ватанабе, Хироко Кошино
• Оценка: 8-мо место („25 најдобри модни училишта во светот“ според списанието Fashionista); Второ место („Светско рангирање на модни училишта“ според списанието Business of Fashion)
• Школарина: од 1.264.500 ¥ до 1.374.500 ¥, во зависност од програмата

Колеџот за мода Бунка е единствената азиска институција која редовно се рангира меѓу првите 10 школи за дизајн во светот. Колеџот е основан во 1923 година како училиште за шиење за девојчиња. Таа стана првата образовна институција во земјата каде што се изучуваше технологијата на кроење европска облека.

Во Бунка најпрво не се примаа ниту студенти, ниту странци. Но, во 60-тите сè се смени.Свежа крв даде моќен поттик за развојот на образовната институција. Неколку децении подоцна, за дипломираните студенти на Бунка - Кензо Такада, Јоџи Јамамото - се зборуваше низ целиот свет. Денес, името Бунка е синоним за уникатниот јапонски стил на облека.

Институт Марангони (Иституто Марангони)

• Земја: Италија
• Програми: диплома, магистерска
• Насоки: моден дизајн, внатрешен дизајн, дизајн на додатоци, дизајн на чевли, стајлинг, купување, промоција во модната индустрија, бренд менаџмент, историја на уметност и култура, мултимедијални уметности
• Значајни алумни: Франко Москино, Доменико Долче, Франческо Русо, Алесандро Сартори
• Оценка: 4-то место („25 најдобри модни училишта во светот“ според списанието Fashionista); 18-то место („Светско рангирање на модни училишта“ според списанието Business of Fashion)
• Школарина: диплома - 20.800 евра, магистерски - 30.900 евра

Основан во 1935 година, тој беше првиот приватен во Европа образовна институцијаспецијализирана за моден дизајн. Во тоа време, монополот за создавање на модни трендови беше во рацете на париските кутуриери. Сепак, веќе во 1940-тите, благодарение на напорите на првите дипломирани студенти на универзитетот, Франција имаше силен конкурент. Зборовите „Made in Italy“ брзо станаа синоним за убавина и квалитет во облеката.

Џулио Марангони, основачот на институтот, верувал дека модата не е само израз на креативната намера на уметникот. Облеката е утилитарна ставка, таа е дизајнирана да им служи на луѓето. Денес, Институтот Марангони посветува големо внимание на техничката обука на студентите. Секој од дипломираните студенти ги знае сите нијанси на процесот на производство и може да создаде костум од нула.

Универзитетот Кингстон

• Земја: ОК
• Програми: диплома, магистерска
• Насоки: моден дизајн, внатрешен дизајн, фотографија, дизајн на производи и додатоци, историја на уметност, архитектура, архитектура и урбанизам, кинематографија
• Значајни алумни: Фелипе Баптиста, Хелен Стори, Џон Ричмонд, Софи Хулм
• Оценка: 5-то место („25 најдобри модни училишта во светот“ според списанието Fashionista); Трето место („Светско рангирање на модни училишта“ според списанието Business of Fashion)
• Школарина: диплома - 14.100 фунти, магистерски - 14.100 фунти

Еден од најпрестижните универзитети во Британија, Универзитетот Кингстон е познат по своите големи истражувачки активности. Институтот соработува со најголемите уметнички центри во Европа и Азија: Националната галерија на Кина, уметничкиот центар во Кјото, музејот РАФ, Британскиот филмски институт, Институтот Хенри Мур, Уметничкиот центар ЛАБорал, уметничката галерија Тејт, Сендлерс Велс театар, галерија во Јужен Лондон.

Се разбира, универзитетските студенти не се занимаваат само со научна работа. Универзитетските придружни програми им овозможуваат на студентите да ги практикуваат законите на модниот бизнис во компании како што се Inditex и Banana Republic.

Дипломците на институтот добиваат места во најголемите европски и американски компании за облека: Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M и Topshop.

Како да влезете во универзитетите за дизајн во странство?

Затоа што сме во златното доба на стартапи, високо талентиран кориснички интерфејс и дизајн на производи изгледсекое нешто станува исклучително важно.
Некои водечки компании се Apple, Path, Pinterest, Square и Airbnb. Она што им е заедничко е дека внимателниот и лесен дизајн е основата на нивниот бизнис. Дизајнот е уметност, особено се однесува на современата уметност - ова лесно може да се види на која било изложба во Центарот за современа уметност, на пример „М17“ http://m17.kiev.ua.

И кое е најдоброто училиште за обука на дизајнери?
И тука е рангирањето на ТОП 25 најдобри училишта за дизајн во светот. Оценката се заснова на перформансите на учениците, квалификациите на наставниците и достапните кампуси. Но, што е најважно, беа земени предвид мислењата на најдобрите светски дизајнери и уметнички директори.

25. Политехничкиот универзитет во Хонг Конг
24. Институт за технологија во Грузија
23. Хелсиншки универзитет за уметност и дизајн
22. Институт за дизајн (Чикаго)
21. Универзитет во Калифорнија, Лос Анџелес, дизајн и медиумска уметност
20. Универзитет во Илиноис - Школа за уметност и дизајн во Чикаго
19. Универзитет во Калифорнија, Факултетот за компјутерски науки Беркли
18. Калифорнија Колеџ за уметности
17. Институт за интерактивен дизајн во Копенхаген
16. Тич школа за уметности, Универзитетот во Њујорк
15. Сојуз на спојници
14. Академија за уметности Кранбур
13. Колеџ за уметност и дизајн Савана
12. Училиште за визуелни уметности - Њујорк
11. Рочестер Институт за технологија - Колеџ за анимациски уметности и науки
10. Уметнички центар Колеџ за дизајн
9. Универзитет Карнеги Мелон, Институт за интеракција човек-компјутер
8. Институт за дизајн на Универзитетот Стенфорд, D School
7. Кралскиот колеџ за уметност
6. Институт Прат
5. Новото училиште за дизајн на Парсонс
4. Карнеги Мелон школа за дизајн
3. Универзитет во Чинсинати
2. Технолошки институт во Масачусетс
1. Школа за дизајн на Род Ајленд

Insight-Lingua е ексклузивен претставник на Лондонскиот универзитет за уметности (UAL) во Русија:бесплатни консултации, воведни интервјуа и креативна селекција во канцелариите на компанијата, семинари и мастер класи со наставници и координатори на оваа позната Британски универзитетдизајн.

www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - веб-страница на руски јазик сведоштва од нашите студенти за UAL

University of the Arts London (London University of the Arts) е најголемиот креативен универзитет во Европа со повеќе од век и половина наставно искуство. Тука учат повеќе од 20.000 студенти од различни земји. Концептуалната креативност го освојува светот денес. Ова е причината зошто многу луѓе бараат образование со запишување на UAL. Програмите на овој универзитет ви овозможуваат да стекнете знаење и искуство во областа на модата, дизајнот, уметноста и комуникациите.

Универзитетот за уметности во Лондон е универзитет број 2 во светот за обука на специјалисти во областа на уметноста и дизајнот - ова е потврдено од светската ранг листа на Универзитетот QS.

Дизајнот е она за што е специјализиран Универзитетот за уметности во Лондон. Дипломирани студенти заземаат водечки позиции во модната индустрија, дизајнот, печатењето и ликовната уметност во светот. Меѓу нив има такви големи имиња како Стела Макартни, Џон Галијано, Александар Меквин, Хусеин Шалајан, Пол Хаксли, Кристофер Кејн, Дејвид Кома.

Универзитетски специјалитети

актерски вештини графички дизајн внатрешен и просторен дизајн дизајн на површината текстилен дизајн дизајн на накит сликање новинарството објавување ликовната уметност

илустрација уметност и дизајн керамика бизнис со книги комуникациски дизајн конзервација козметологијата курирање дизајн на медиуми

дизајн цртање рекламирање скулптура стајлинг сценариото театарски дизајн 3D дизајн фотографијата дигитален дизајн

Програми за учење

Тип на програма	Времетраење	Мин. возраста
Подготвителен оддел	1 година	од 17 години
Дипломски програми	1-2 години	од 17 години
Високо образование (диплома)	3 години	од 18 години
Магистратура	1-2 години	од 22 години
Докторат	1-3 години	од 25 години
Академски семестар	10 недели	од 20 години
Краткорочни напредни курсеви за обука	1-12 недели	од 18 години
Курсеви за подготовка на портфолио (напредно)	10 недели	од 17 години
Летни курсеви за ученици и студенти	1-6 недели	од 14 години
Англиски + дизајн	4-12 недели	од 16 години
Курсеви за подготовка на портфолио во Москва	од 2 недели	од 14 години

Подготовката низ која поминува секој ученик додека се школува на UAL му овозможува да биде целосно подготвен за неговата идна креативна активност и отвора можности да стане значаен специјалист.

Школарина за учебната 2019/20 година

Универзитет за уметности во Лондон (Универзитет за уметности во Лондон) - ова се шест светски познати колеџи кои учат огромен број предмети и дисциплини, на еден или друг начин поврзани со уметноста и дизајнот. Ексклузивното претставништво на Универзитетот во Русија - компанијата „Инсајт-Лингва“ - спроведува бесплатни консултации за прием и влезни интервјуа за апликантите во нејзините канцеларии.

Секој од шесте колеџи се наоѓа во Лондон, во срцето на областа каде што се наоѓа. Со допирање и интеракција со локалната култура во овие области, колеџите поттикнуваат кохезивна средина за учење, поддржана од целиот Универзитет за уметности во Лондон и пошироката уметничка заедница.

Факултетот на Универзитетот се самите професионални уметници, практични уметници, дизајнери, критичари или теоретичари и нудат стручни насоки во креативната и експерименталната практика, како и теоретска анализа.

Лондонски стил

Универзитетот за уметности во Лондон го нуди најдоброто. Но, покрај брилијантните можности и одличната инфраструктура, има уште една неоспорна предност - самиот Лондон, кој со право е културна престолнина на светот.

Музеите од светска класа и познатите комерцијални галерии се погодно лоцирани веднаш до малите приватни галерии на уметници кои прикажуваат експериментална работа. Од добро познати знаменитости, трговски центри и централни продавници, често е на дофат до пазарите што демнат во тивки патеки, мали бутици и дизајнерски студија.

Лондон е град на откритија, а локацијата на колеџите ќе ви помогне да се најдете себеси, вашата ниша и вашиот пат во овој величествен град, меѓу неговата креативна популација.

Универзитетот за уметности во Лондон ги отвора вратите

Меѓу неговите дипломирани студенти, многу висок процент од оние кои се вработуваат во својата специјалност или во посакуваното поле веднаш по дипломирањето на Универзитетот. Дипломирани студенти од сите шест колеџи работат за реномирани модни куќи, врвни галерии, театри, комуникации и издавачки компании ширум светот. Благодарение на многуте врски, Универзитетот им ги дава на студентите сите потребни препораки и им помага да најдат вработување во рок од две години по дипломирањето.

Работата на факултетите е структурирана на таков начин што ќе ги стимулира и развива најдобрите квалитети кај секој студент. Успешните дипломци на Универзитетот и етаблираните професионалци редовно се поканети да одржуваат часови како предавачи. Ова им овозможува на учениците да добијат корисни врски и познанства.

Секој студент е важен

Обемот и големината на Универзитетот им овозможува на студентите пристап до најдоброто од она што глобалната образовна индустрија има да го понуди. Во исто време, и покрај фактот што Универзитетот за уметности во Лондон е еден од најголемите универзитети во светот, тој одржува индивидуален пристап кон секој студент и атмосфера во која секој се чувствува што е можно поудобно.

Размената на мислења е силно охрабрена и добредојдена:

• наставниците и персоналот на Универзитетот му помагаат на секој студент да го одржи и зголеми својот креативен и професионален потенцијал
• секој колеџ има свое лице, но атмосферата на добра волја е секогаш иста
• На новите студенти им се помага да го разберат образовниот процес, според нивните способности, интереси и академски стил
• студентите се запознаваат, разменуваат идеи и ова е доживотна соработка и добра традиција на Универзитетот

Колеџи поврзани со UAL

Универзитетот за уметности во Лондон - се состои од 6 колеџи:

Камбервел колеџ за уметности

Колеџот нуди образование во следните области: Уметност на книги, керамика, внатрешен дизајн, цртање, графички дизајн, илустрација, сликарство, фотографија, печатење, скулптура, 3Д дизајн.

Повеќе од 100 години, Камбервел колеџот за уметности е центар на иновации. Благодарение на висок квалитетнаставата Камбервел колеџот за уметности е призната во светот, особено во областа на уметноста на книги и печатење.

Дипломирани студенти на различни британски училишта и претставници на меѓународното општество стануваат студенти на овој колеџ, формирајќи многу интересна и разновидна средина. Камбервел е добредојден колеџ кој ги поддржува студентите во сите креативни потфати.

Колеџот за уметности Камбервел се наоѓа во срцето на уметничката заедница. Како студент на колеџот Камбервел, ќе бидете во центарот на креативното јадро на Јужен Лондон, како и ќе бидете сосед, пријател и еден од многуте студенти и алумни кои црпат бескрајна инспирација во и надвор од колеџот. Дом на локални диџеи или поетски вечери во барот Брикстон Баг, областа Камбервел е исполнета со студиа за уметност и дизајн, а галеријата Јужен Лондон е веднаш до колеџот. Автобусот е на кратко возење до Јужниот насип, дом на галеријата Сачи, Националниот филмски театар, Кралската фестивалска сала, Тејт Модерн и Музејот за дизајн.

Во Камбервел ќе можете да учествувате во многу проекти во и надвор од вашиот курс. Ќе имате можност да работите со уметност и креативни бизниси во Лондон како што се музејот Викторија и Алберт, Националниот театар Крал и рекламната агенција Пентаграм. Дополнително, секој курс вклучува програма за личен и професионален развој (PPD). Програмата вклучува предавања, работилници и проекти кои даваат можност за развивање на професионални знаења и вештини во креативната индустрија и стекнување искуство со работа со потенцијални клиенти, корисници и јавноста.

Овде ќе имате многу можности да црпите инспирација од работата на други уметници и да изложите своја. Можете да учествувате на годишниот фестивал на уметноста Камбервел, а вселенската галерија Камбервел на колеџот е домаќин на редовни алумни и професионални изложби. Студентите ќе имаат корист од плодната соработка на колеџот со соседната галерија во Јужен Лондон во одржување на предавања со гости говорници и, што е најважно, проекции на дипломирани студенти.

Камбервел тесно соработува со колеџот за уметности во Челзи и колеџот за уметности Вимблдон. Тие се колективно познати како CCW - Камбервел, Челзи и Вимблдон.

Централ Сент Мартинс (CSM)

Колеџот за уметност и дизајн Central Saint Martins нуди курсеви за мода и текстил, ликовни уметности, графички дизајн, интердисциплинарни уметнички програми, медиумски уметности, театарски дизајн и глума, 3D дизајн (вклучувајќи накит, керамика, индустриски и просторен дизајн).

Колеџот за уметност и културен центар како еден, Central Saint Martins (CSM) е светски познат по креативната енергија на своите студенти, факултети и алумни.

Основните принципи на учење во CSM се експеримент, иновација, ризик, предизвик и откритие. Сето ова се одвива во атмосфера погодна за учење, без оглед на вашата избрана специјалност.

Колеџот има воспоставено врски со креативните индустрии. Искусни наставниот кадарподдржан од надворешни предавачи и технички персонал кои активно практикуваат професионалци во својата област. Многу генерации на меѓународно признати уметници, дизајнери и актери - личности чија работа ја дефинираше или трансформираше реалноста - ги започнаа своите кариери во CSM.

Колеџ проекции, изложби, настани и публикации и научна работаго прават лидер на една од светските културни престолнини. Се отвора колеџот бескрајни можностиза соработка, не само меѓу студентите и факултетот, туку и во пошироките кругови на уметноста и дизајнот.

Силата на Централ Сент Мартинс се заснова на различните традиции на нејзините четири школи: Уметничката школа Сент Мартинс; Централно училиште за уметност и дизајн; Драмски центар Лондон и школа за уметност Бајам Шо. Кариерните изгледи за дипломираните студенти на оваа поделба на Универзитетот за уметности во Лондон се разновидни и се прошируваат во сите видови креативни индустрии. Најважните ресурси на колеџот се неговите студенти, факултетот и локацијата во центарот на Лондон. Тука се создадени сите услови за учење: студија, работилници, сали за проби, предавања и семинари.

Central Saint Martins се наоѓа во областа Кингс Крос, каде што владее посебна атмосфера на креативност со пабови, клубови, продавници и кафулиња. Ковент Гарден, Чаринг Крос Роуд, Трафалгар Сквер и Хејмаркет се во близина. Овде ќе најдете богат културен живот за познавачите на операта, литературата, уметноста и театарот, како и неисцрпни извори на креативна инспирација.

Колеџот за уметности во Челзи

Колеџот за уметности во Челзи нуди обука во следните области: Комуникативен графички дизајн, ликовна уметност (нови медиуми, изведба, сликарство, скулптура, инсталација), дизајн на ентериер и простор, дизајн на текстил.

Колеџот за уметности во Челзи се наоѓа на брегот на реката Темза, на насипот Милбенк до галеријата Тејт Британија на бреговите на Темза и е збирка на архитектонски споменици и наменски изградени модерни симулирани простории. Во срцето на колеџот е плоштадот Рутштајн Хопкинс, поранешен параден терен сега претворен во изложбен простор на отворено. Во текот на целата година, плоштадот се трансформира со работата на студентите и професионалците, особено за време на дипломските шоуа, под моќта на студентската имагинација, станува незаборавна глетка. Две галерии, Chelsea Space и Chelsea Future Space, прикажуваат револуционерна експериментална работа.

Во оваа единица на Универзитетот за уметности во Лондон ќе најдете безгранична инспирација, фасцинантна историја, одлични услови за студирање и лесен пристап до сите музеи и галерии со кои е толку богата британската престолнина.

На сите курсеви во Челзи доминира пристап за обукаКурс фокусиран на студентот кој комбинира критичка анализа, теорија и практика за да ги води студентите низ нивната избрана дисциплина. Ќе имате шанса да истражите широк спектар на можности кои ќе го предизвикаат и водат вашиот креативен правец. Ќе ве учат и поддржуваат искусни наставници - водечки мајстори на нивниот занает, чија работа е препознаена и во ѕидовите на колеџот и далеку надвор од неговите граници. Нивните професионални и истражувачки активности, во интеракција со вашиот образовен процес, ќе послужат како извор на инспирација и плодни дискусии.

Централно место на колеџот е студентската средина, со својата енергија, кохезија, хумор и генијалност. Челзи ја предизвикува креативноста, техничката способност и личноста на студентот за возврат со тоа што му го става на располагање секој ресурс што му е достапен на колеџот, Универзитетот и цел Лондон. Еве ние зборувамеза талентот и различноста на идеи, а студирањето овде значи да се биде во густината на сè што има да понуди Челзи.

Челзи тесно соработува со колеџот за уметности Камбервел и колеџот за уметности Вимблдон. Тие се колективно познати како CCW - Камбервел, Челзи и Вимблдон.

Лондонски колеџ за комуникација (LCC)

Лондонскиот колеџ за комуникација нуди курсеви за управување со уметности, уметност на книги, графички дизајн, дигитална технологија, маркетинг и рекламирање, медиуми, печатење, издаваштво, малопродажба, патување и туризам, новинарство, фотографија, ТВ, филм и видео.

Лондонски колеџ за комуникации / Лондонскиот колеџ за комуникации е исполнет со атмосфера на енергична активност. Како светски лидер во курсевите за практикантска работа во дизајн и медиуми, LCC е во првите редови на иновациите на студиски програми за додипломски, постдипломски и постдипломски студии. научно истражувањенасочени кон подготовка на студентите за успешна креативна кариера.

Предавачите и едукаторите кои се успешни професионалци кои практикуваат се стремат да останат во контакт со креативната индустрија. Ова му овозможува на колеџот да понуди низа курсеви релевантни за динамично променливите нови медиуми и индустрии за дизајн.

Работењето на реални проекти не е само интересна задача, туку им помага на учениците да ги развијат вештините и ставовите неопходни за идното вработување.

Денес, нашите мултимедијални технологии ни овозможуваат да пристапиме кон развојот и наставата на традиционалните дисциплини LCC како што се филмот, фотографијата, новинарството, издаваштвото, анимацијата и графичкиот дизајн од перспектива на 21 век. Колеџот ја користи својата примарна локација во Лондон - главниот град на креативните индустрии во светот - за да им обезбеди на студентите практиканти, работно искуство и професионална поддршка од јавни и приватни работодавци.

Центарот за претприемништво, лоциран во LCC, им обезбедува на студентите и алумните информации, совети и насоки за наоѓање хонорарна работа и започнување и водење сопствен бизнис.

Во суштина, LCC се стреми кон извонредност во областите на медиумите и претприемништвото.

Лондонски колеџ за мода (LCF)

Главните области на студии на Лондонскиот колеџ за мода се моден дизајн и технологија, женска и машка облека, додатоци и обувки, модна фотографија, стилистика и шминка, козметологија, новинарство, бизнис и менаџмент, маркетинг, костими и технички ефекти, моден текстил, купување и тргување.

Лондонскиот колеџ за мода (LCF) има светска репутација како лидер во наставата, истражувањето и консалтингот во модната индустрија.

Со најширокиот опсег на достапни курсеви и програми, Лондонскиот колеџ за мода има за цел да ја одрази широчината и разновидноста на можностите достапни во возбудливата и променлива модна индустрија.

Без разлика дали сте заинтересирани за дизајн на чевли, стајлинг, козметика или женска облека, сите курсеви за LCF поттикнуваат креативен развој и сериозен професионален развој. Главниот акцент е ставен на професионализмот, создавањето инспиративно средина за учењекаде што студентите можат да стекнат теоретски и практични вештини во комбинација со разбирање на културниот контекст во кој работи модната индустрија.

Факултетот за LCF, од кои многумина практикуваат професионалци и искусни технолози, обезбедуваат студентите да се обучуваат да ги исполнат променливите барања и перспективи на модната индустрија. Таквото непроценливо „инсајдер“ знаење за најновите технологии, техники и трендови го прави LCF еден од водечките светски модни колеџи.

Ресурсното студио на Центарот за претприемништво во модата при LCF е ангажирано во воспоставување блиска соработка со модната индустрија. Ваквите деловни контакти не само што им обезбедуваат на студентите одлични места за време на нивното работните практики, но исто така им овозможуваат на претставниците на модната индустрија директно да комуницираат со студентите, да спроведуваат практична настава, да даваат инструкции за реални проекти кои ја формираат основата на терминските трудови.

Образовното искуство на Лондонскиот колеџ за мода е надополнето со одлични средини за учење, вклучувајќи посветени работилници, медиумски студија, технолошки и производствен центар и високотехнолошки простор што се користи за модни ревии, предавања, семинари и конференции.

Сместени во културно и комерцијално живиот Вест Енд, студентите на Модниот колеџ во Лондон секојдневно се инспирираат од сјајниот имиџ на индустријата.

Колеџот за уметности Вимблдон

Колеџот за уметности Вимблдон нуди обука во следните области: театарски костимограф, цртање, ликовни уметности, сликарство, театарски дизајн, сценски дизајн, глума.

Колеџот за уметности Вимблдон се приклучи на Универзитетот за уметности во Лондон во 2006 година.

Вимблдон се наоѓа во прекрасна зелена површина, која е единствена меѓу колеџите на универзитетот. Оваа локација создава погодна средина за учење, нудејќи им на студентите простор и време што им се потребни за тивко размислување, додека сè уште се поврзани со центарот на Лондон. Кампусот е распространет на две згради и вклучува ново реновиран и целосно опремен театар, филмско студио и работилници, како и архиви на светски познатиот театарски дизајн Џоселин Херберт и Ричард Негри.

Вимблдон им нуди на студентите широк спектар на можности за самореализација, а наставниците овде ги поттикнуваат учениците да бидат активни во животот, нивната желба да играат активна улога во процесот на учење. Учењето се одвива преку постојана интеракција и дијалог помеѓу учениците, наставниците, како и поканетите професионалци од креативната средина. Подгответе се да бидете предизвикани со вашиот талент и станете иноватор во својата област.

Вимблдон тесно соработува со колеџот за уметности Камбервел и колеџот за уметности Челзи. Тие се колективно познати како CCW - Камбервел, Челзи и Вимблдон.

Интервју:Варвара Зотова

Пред околу десет години, секој што сонуваше за кариера во модата, морав да размислувам за патување во друга земја и скрупулозно да го пресметам буџетот: Италија, Франција, Велика Британија, САД - се чинеше дека добро специјализирано образование е можно само во странство. Сето ова, се разбира, не е неразумно, но сега ситуацијата се промени на подобро.

Прво, се појавија многу едукативни проекти, специјални курсеви, отворени предавања - модното образование стана подостапно. И второ, говорниците од блиските и далечните земји често доаѓаа во Русија, а училиштата почнаа да се отвораат врз основа на странски универзитети. Решивме да се фокусираме на четири едукативни програми кои се директно поврзани со модниот дизајн. Која е нивната главна разлика од конкурентите - ни кажаа кураторите на програмите, но студентите ги споделија своите впечатоци и планови за иднината.

Модна лабораторија Вјачеслав Заицев

УСЛОВИ:
полно работно време школарина оваа година -
300 илјади рубли. Вечер - 100 илјади рубли.

„Лабораторија на модата“ е нешто како едногодишна постдипломска студија за млади уметници со пристрасност во практичниот дел. Концептот на курсот е развиен од самиот Вјачеслав Заицев, кој е директно вклучен во процесот на учење: на секои три недели тој води разговори лице-в-лице со студентите, ги забележува нивните резултати и дава соодветни препораки. Вјачеслав Зајцев одговорно пристапи на отворањето на „Лабораторија“: патуваше низ светските училишта за моден дизајн и веќе во базата собрани информацииотвори своја во 1997 година.

Апликантот може да избере форма на студирање што му одговара: со полно или со скратено работно време. На одделот со полно работно време, часовите се одржуваат 5 дена во неделата по 8 академски часа за една година, на одделот за кореспонденција - 4 дена во неделата по 4 академски часа за 3 месеци. Програмата на двата курса вклучува дизајнирање - практично проучување на различни методи на дизајнирање машка и женска облека, кукла метод на моделирање облека, специјален состав и друго. За време на процесот на учење, сите студенти можат да присуствуваат на ревии на колекции, да користат модна литература, а исто така да поканат модели од агенцијата Вјачеслав Заицев да учествуваат на дипломската ревија.

Елена Викторовна Ржевскаја, водечки наставник во модната лабораторија Вјачеслав Заицев: „Лабораторија е единственото училиште за дизајн во светот со персонализирана модна куќа. Имаме прилично богата програма за обука и во исто време нема излишни предмети. Обезбедуваме можност за повластено учество на најголемата модна недела во Европа - Mercedes-Benz Fashion Week Russia”.

Алексеј Михајлов, студент на модната лабораторија Вјачеслав Заицев, бренд MIKHAILOV ALEKSEI: „Паралелно со моите студии на колеџот во Смоленск, студирав во Москва во модната куќа во агенцијата Z’S Models. Таму дознав за Модната лабораторија и стигнав до ревијата за дипломирање на нејзините студенти. Бев воодушевен од колекциите на матуранти и тогаш точно знаев каде сакам да учам. Бев многу загрижен на интервјуто, но тоа се случи. Ми се допаѓа што целиот процес е насочен кон индивидуална работасо секој ученик, да го открие неговиот талент. Додека бев студент, ја покажав колекцијата како дел од модните недели MBFWR“.

Британски виш
дизајн училиште

УСЛОВИ:програма за руско дополнително образование „Дизајн на облека“, 2 години - 330 илјади рубли годишно.
Британска диплома со британска диплома - прва задолжителна фаза, 1 година (Foundation Art and Design) - 380 илјади рубли годишно, потоа самиот курс BA (Hons) Fashion, 3 години - 475 илјади рубли годишно.

Британската висока школа за дизајн во Москва е основана во 2003 година врз основа на образовната програма на Факултетот за креативни и културни индустрии на Универзитетот во Хертфордшир (Велика Британија). За оние кои сакаат да искусат европски студии без да мораат да патуваат во странство, Britanka е една од опциите. Покрај тоа, студирањето на BHSAD ќе помогне да се подобри англискиот јазик - тоа е еден од главните предмети, а на некои курсеви, како што е BA (Hons) Fashion, тие предаваат исклучиво на англиски јазик. странски јазик. Британската висока школа за дизајн има две долгорочни програми за идни професионални модни дизајнери.

Првиот е BA (Hons) Fashion, британско високо образование, каде часовите ги одржуваат британски куратори и наставници од Central Saint Martins. Обуката се одвива во текот на четири години, како резултат на тоа, студентите добиваат меѓународна диплома за диплома за уметности и можат да заминат во странство за да ги продолжат своите студии или работа. Втората програма на дополнителни стручно образование, „Дизајн на облека“, е фокусиран повеќе на рускиот пазар и за две години обучува специјалисти, од кои многумина лансираат свои брендови за облека до крајот на студиите. Општо земено, двете програми обучуваат специјалисти со широк опсег на вештини: од дизајн и 3D моделирање до принципите на градење маркетинг кампањи. На пример, „Британка“ дипломираше на дизајнери - хероите на нашата колумна „Нов бренд“.

Лиза Романова, директор за комуникации на BHSAD: „Клучната разлика на Британка е нејзината тесна поврзаност со индустријата. Повеќето од нашите наставници се дизајнери и уметници. Училиштето постојано одржува мастер класи и специјализирани конференции, се трудиме да бидеме во чекор со времето и да обучуваме специјалисти кои ќе бидат барани на пазарот и сега и десет години од сега. Меѓу нашите дипломци се Кирил Рихтер, Даша Сељанова (ЗДДЗ), Марија Џанкој (Јахнкој) и многу други. А колекциите на нашите дипломци може да се видат секоја година на есенската модна недела на Mercedes-Benz Русија“.

Нина Самохина, иден дипломец на курсот за моден дизајн BHSAD 2017: „Пред да влезам во Британка, долго време бев заинтересирана за нејзините дипломци, го следев нивниот напредок, читав колку е одличен креативниот процес. Многу сакав да дојдам овде заради атмосферата. Ми се допаѓа што сите предмети и сите информации што ни ги даваат се актуелни и поврзани со реалноста на професијата. Во иднина планирам да го развијам мојот бренд Secret Garden и хонорарец во областа на модниот дизајн“.

HSE школа за дизајн, категорија Мода

УСЛОВИ:диплома - 300 рубли годишно студирање; магистратура: мода - 300 илјади рубли, комуникациски дизајн и дизајн - 330 илјади рубли.

Факултетот за дизајн е дел од Националната истражувачки универзитет„Гимназија економско училиште“. Образованието овде се врши според европската програма: диплома, магистерска, - подготвителна и отворени курсеви. Насоката „Мода“ е погодна не само за оние кои сакаат да станат дизајнери, туку и за сите идни уметнички директори на бренд или продавница, стилисти, трговци и купувачи: дипломираните студенти добиваат знаење од различни области на модната индустрија и во иднината ќе можат да се најдат во многу сродни области. За разлика од многу други комерцијални училишта, наставата овде се изведува само во мали групи.

Екатерина Павелко, куратор на дипломската програма „Мода“, стилист: „Ние предаваме не толку шиење колку дизајн и креативно размислување, ги потопуваме студентите во модерен контекст. Едно време, Високото економско училиште беше создадено како истурена позиција на напредно образование, а Факултетот за дизајн, кој се појави пред само четири години, си поставува задача да обезбеди најдобро и најпрогресивно образование во различни области на дизајнот (комуникација дизајн, анимација и илустрација, дизајн на животната средина, игра - дизајн, дизајн и програмирање, дизајн и современа уметност, дизајн и фотографија, театарски и филмски уметник, мода) на светско ниво. Нашата програма за мода е водена од иновативното искуство на меѓународните модни училишта и користи најнови образовни технологии. И системот за учење базиран на проекти им овозможува на студентите од прва година да размислуваат во смисла на практични проблеми и да ги решаваат врз основа на тековните трендови во индустријата“.

Даша Белоусова, четврта година на насоката Мода на Факултетот за дизајн средно школоекономија: „Како воведна задача морав да подготвам креативен проект на повеќе или помалку слободна тема и да поминам интервју за историја на уметност. И покрај тоа што двете фази од испитот ги положив прилично по каприц, на крајот влегов, бев во првиот, експериментален сет на училиштето. Во првата година, сите имаа заедничка насока: научивме да размислуваме како дизајнер, ги совладавме основните дизајнерски вештини и работевме во главните програми за дизајн. Да бидам искрен, не ми беше лесно.

Потоа почна втората година, а јас го избрав модниот правец. Овде веќе работевме на нашите проекти, подготвивме табли за расположение, везевме, фотографиравме - генерално, направивме се што најмногу сакам. За четири години студирање, покрај часовите на универзитетот, имавме практиканти во московските брендови, учествувавме на модната недела на Мерцедес-Бенц Русија - па сега совршено разбирам што да очекувам од „возрасниот“ моден свет. Во иднина планирам да ги продолжам студиите на магистерска програма на Факултетот за дизајн - а во исто време да работам за брендот Inshade со нашата кураторка Маша Смирнова. Во иднина би сакал да создадам и да развијам сопствен бренд - се надевам дека ќе успее.

Руски државен универзитет
нив. А.Н. Косигина

УСЛОВИ:Цената за оваа година се уште не е одредена. Минатата година, редовното образование чинеше 141 илјади рубли, кореспонденција - 40 илјади рубли. Оваа година има 115 буџетски места за редовен образец, 10 за вонредно.

Историјата на Московскиот државен универзитет за дизајн и технологија започнува во доцните 1920-ти. Со резолуција на Врховниот совет на националната економија на СССР, беше одлучено да се создаде високообразовна институција со профил на лесна индустрија. Во 2012 година, Државниот текстилен универзитет именуван по М.В. Косигин. Токму тогаш започна нова заедничка историја на двата најголеми специјализирани универзитети во земјава.

Наместо на факултети, има поделба на институти. Така, Технолошкиот институт за лесна индустрија нуди обука за три додипломски програми: „Технологија на производи од лесната индустрија“, „Дизајн на производи од лесна индустрија“ и „Стоковна наука“. Обуката се одвива четири години, а потоа по избор - двегодишна магистерска програма. Меѓу другото, Технолошкиот институт е познат по тоа што дава шанса за близок контакт на студентите со потенцијалните работодавци. Покрај системот на странска практикантска работа, постои и индустриска практика, каде што студентите изработуваат практични вештини и создаваат индустриски колекции на производи.

Ана Фокина, директор на Технолошкиот институт за лесна индустрија: „Нашиот универзитет го зачува системот на основно, класично руско образование, постојано подобрувајќи го образовниот процес и воведувајќи нови технологии за учење. Ние соработуваме со водечките претпријатија од модната индустрија и без неуспех ги испраќаме нашите студенти на индустриска пракса, каде што ја учат вештината.

За да се промовира талентираната младина, универзитетот организира натпревари што се одржуваат на најдобрите места во модната индустрија и специјализирани изложби. Така, буквално на 24 март, во Гостини Двор, во рамките на Модната недела во Москва, се одржа финалето на серускиот натпревар „Точка РУ“, чиј основач е нашиот универзитет. За студентите, ова е единствена можност да зборуваат пред жирито на главниот подиум на земјата“.

Јулија Шахматова, студентка на LKSh-214: „Од детството, сонував да шиам облека. Таа им шиеше фустани на сите свои кукли, презентирајќи ги на подиумот. Родителите ме советуваа да влезам на универзитет со долга историја, а приоритет беше Москва Државниот универзитетдизајн и технологија. Денес тоа е Рускиот државен универзитет именуван по А.Н. Косигин. Многу ми е драго што го направив вистинскиот избор: интересно е да студирам овде, има многу потребни предмети. Универзитетот помага да се најдат контакти со потенцијални работодавци, да се добие добра работа додека сеуште е на универзитет. Во иднина планирам да ги продолжам студиите на магистратура овде“.

Државниот универзитет за индустриски технологии и дизајн во Санкт Петербург

Услови:за една година студирање во насока „Дизајн“ (образец со полно работно време, 4 години) - 94 илјади рубли, „Графика“ (образец со полно работно време, 4 години) - 70 илјади рубли, „Дизајн“ (со скратено работно време форма, 5 години) - 66 илјади рубли.