Działając dla początkujących: jakie ćwiczenia wykonywać w domu. Aktorstwo dla początkujących: jakie ćwiczenia wykonywać w domu Ćwiczenia rozwijające artyzm

Kunszt- 1) a) Zdolność artystyczna, wybitna kreatywność. b) przeniesienie. Wysokie zdolności twórcze, w niektórych wirtuozeria. biznes. 2) przeniesienie. Szczególna gracja manier, gracja ruchów.
Słownik Język rosyjski pod redakcją T.F. Efremova

Artyzm jest niewątpliwym przejawem ludzkiej kreatywności. Chociaż ta cecha jest potrzebna nie tylko ludziom sztuki, aktorom i śpiewakom. Manifestacja artyzmu zawsze pomaga w życiu codziennym, w biznesie, w życiu osobistym.

• Artyzm to sztuka reinkarnacji, gdy wymaga tego sytuacja.
• Artyzm to umiejętność założenia maski i dopasowania do wybranej roli.
• Artyzm to zdolność do reinkarnacji, zarówno zewnętrznej, jak i wewnętrznej, bez zdrady samego siebie.
• Artyzm to umiejętność stawania się innym – na scenie, w życiu – kiedy wymagają tego okoliczności.

Jeśli artyzm w sztuce jest zjawiskiem oczywistym, to stosunek do artyzmu w życiu codziennym jest niejednoznaczny. Często może się wydawać, że jest to niezgodne z moralnymi zasadami uczciwości, prostolinijności i prawdomówności. Jednak biorąc pod uwagę artyzm w Życie codzienne z innego punktu widzenia zobaczymy, że jest to niewątpliwie rodzaj broni obronnej. Niemal codziennie jesteśmy narażeni na psychiczne i energetyczne ataki z zupełnie nieoczekiwanych kierunków. W takiej sytuacji często musimy nosić różne maski, w zależności od naszych intencji komunikacyjnych. Najważniejsze to być ze sobą szczerym!

Korzyści z artyzmu

• Artyzm przyczynia się do utrzymania właściwych relacji z ludźmi, nawet tymi, których możesz nie lubić.
• Artyzm i dyplomacja pomagają nie urazić w sytuacjach, w których prawda jest twarda.
• Artyzm jest absolutnie niezbędną cechą osób wykonujących zawody kreatywne.
• Artyzm jest rodzajem mechanizmu obronnego w warunkach, w których niemożliwe jest okazanie prawdziwych uczuć i nastroju.

Ekspresja artyzmu w życiu codziennym

Kreatywne podejście do codzienności to aktywna pozycja życiowa, chęć życia w jasnych barwach, w harmonii ze sobą i innymi. Artyzm w życiu codziennym to umiejętność wyglądania i zachowywania się tak, jak trzeba w konkretnej sytuacji, umiejętność przyciągania i urzekania ludzi. Dzięki artyzmowi w wielu dziedzinach naszego życia jesteśmy w stanie poradzić sobie z sytuacją.

Oto na przykład te dziedziny, w których artyzm jest dziś bezwarunkowo niezbędny.

• Środowisko aktorskie. Oglądając liczne filmy często łapiemy się na myśleniu, że niektórzy aktorzy są zapraszani do określonej roli ze względu na swój wizerunek. Oznacza to, że we wszystkich filmach ten aktor gra tak samo, w rzeczywistości on sam - wykorzystywany jest tylko jego osobisty wizerunek. Inni aktorzy potrafią odgrywać tak różnorodne role i zmieniać się tak bardzo, że czasami jesteś zdumiony, jak wielki talent i moc kunsztu tych geniuszy.
• Środowisko biznesowe. Rozwój artyzmu w tej dziedzinie jest jednym z kluczowych punktów w kreowaniu własnego wizerunku i doskonaleniu umiejętności komunikacyjnych. Prezentacje, autoprezentacje, prezentacje nowych projektów - w zasadzie dowolne przemówienie publiczne nie może obejść się bez wchodzenia w pewien obraz, rolę.

Jak rozwijać artyzm

Rozwijając artyzm stajemy się świetnymi aktorami. A stając się dobrymi aktorami, jesteśmy w stanie coraz lepiej odgrywać role, które oferuje nam samo życie. Przyjmując to czy tamto „zadanie”, tę czy inną rolę, dokładnie zastanawiamy się nad obrazem, który często nie pokrywa się z naszym prawdziwym „ja”, nie pozwala nam ujawnić naszych prawdziwych intencji.

• Uczymy się ukrywać myśli. Tak, tak, nie zawsze trzeba okazywać i wyrażać swoje prawdziwe uczucia. Spróbujmy po prostu nie myśleć o tym, co chcemy ukryć przed innymi. Postaramy się ukryć prawdziwe myśli gdzieś daleko, a na „pierwszym planie” umieścić tylko te, które pomogą stworzyć niezbędny wizerunek.
• Nauka ukrywania emocji. Zróbmy kreatywne zadanie... Wybierz swoją ulubioną piosenkę (a raczej kilka) - dokładnie tę, która porusza cię do głębi duszy, z której w gardle pojawia się guzek i nabrzmiewają łzy. Naucz się tego i zaśpiewaj, zaśpiewaj, zaśpiewaj… Bardzo ważne jest, abyś przeżył wszystkie emocje, które cię ogarniają podczas śpiewania tej piosenki. Teraz naucz się wykonywać go dla „słuchaczy”, tak aby twoja dusza była absolutnie spokojna, a piosenka nie przebijała się przez twoje emocje.
• Nauka okazywania lojalności. Pomyśl o ludziach, do których z jakiegoś powodu czujesz negatywne emocje... Oczywiście najlepiej byłoby, gdyby odrzucenie ludzi zostało samo zlikwidowane, ponieważ zakłóca rozwój duchowy i ma destrukcyjny wpływ na osobowość. Jeśli jednak ta wada jest obecna, wykorzystujemy ją do dobrych celów. Staraj się jak najwięcej komunikować z tymi osobami, ale tak, aby nikt nie podejrzewał, że nadal masz pewne odrzucenie wobec tych osób. Czy znalazłeś jakiś negatywny stosunek do ludzi? Gratulacje i zazdroszczę! Skorzystaj z innych ćwiczeń!
• Nauka ukrywania zamieszania. Powiedzmy, że jest osoba, w obecności której się poddajesz, czujesz się przygnębiony, niepewny. Wspaniały. Istnieje możliwość trenowania nie tylko artyzmu, ale także nieustraszoności, pewności siebie i poczucia własnej wartości. Staraj się jak najwięcej komunikować z taką osobą. Głównym warunkiem jest to, że Twoje zachowanie powinno być wolne, niefrasobliwe, pewne siebie. Ale w żadnym wypadku nie wyzywająco ani arogancko.

Nie bój się stawiać sobie ambitnych zadań – to przyspieszy Twoją poprawę.

złoty środek

Prostoliniowość, schematyzm

Kunszt

Pretensjonalność

Skrzydlate wypowiedzi o artyzmie

Sztuka polega na tym, że aktor obcy, podarowany mu przez autora sztuki, staje się swoim. - E.B. Wachtangow - Nie w sztuce lepsza zasada jak nie dać się ponieść pierwszemu impulsowi. Jeśli dasz sobie czas na myślenie, inkarnacja zawsze okazuje się prawdziwsza. - T. Salvini - Piękno talentu polega na tym, że robi to, czego ja nie potrafię. - mgr Svetlov - Aktorzy robią wrażenie na widzach nie wtedy, gdy wpadają w szał, ale kiedy grają dobrze. - Denis Diderot - Dla kreatywności trzeba stracić panowanie nad sobą i tam, poza sobą, zapomnieć o swoich "niepotrzebnych myślach". - M. Prishvin - Stanisławski K.S. / Praca aktora nad sobą Oto jedno z najbardziej znanych i poszukiwanych dzieł wielkiego rosyjskiego reżysera, słynnego aktora, nauczyciela i postaci teatralnej K.S. Stanisławski. Ta książka to klasyczny trening aktorski, dający wiedzę, bez której aktor myślący o swojej sztuce nie może uważać się za prawdziwego aktora. Weronika Dupre / Jak zostać aktorem Co to znaczy być dobrym aktorem? Nie wystarczy uczyć się lekcji aktorstwa. Przede wszystkim jest to opanowanie głosu i ciała, umiejętność poprawnego mówienia i poruszania się. Co dziwne, talent nadany z góry nie może zastąpić tej umiejętności. Nakłada się na wierzch i zamienia tylko dobrego aktora w aktora, który podbija tysiące serc. Jednak posiadanie talentu to nie wszystko. Musisz także być w stanie odpowiednio się nimi pozbyć.

Artyzm pomaga człowiekowi w różnych sferach życia. Może to być praca, szkoła lub po prostu spędzanie czasu z przyjaciółmi. Artyzm to umiejętność zachowywania się tak, jak lubią to inni i jest wymagana w pewnych sytuacjach życiowych. Jednak ta koncepcja ma wiele interpretacji. Również osoba może poprawić lub rozwinąć tę jakość.

Czym jest artyzm

Osoba z tą cechą potrafi się zmieniać, odgrywać różne role w prawdziwe życie... Artyzm to kreatywność jednostki. Prawie wszyscy ludzie mają tę zdolność, ale tylko w różnym stopniu jej manifestacji. Nie dotyczy tylko śpiewaków, aktorów i mówców. Ludzie artystyczni są dość powszechni. Umiejętnie urzekają innych ciekawymi historiami, dopełniając je wyrazistymi gestami i żywymi emocjami. Rozwija się także artyzm wśród dziennikarzy, nauczycieli, biznesmenów. W końcu tacy ludzie potrzebują umiejętności przekonywania, utrzymywania uwagi opinii publicznej.

Interpretacje tej jakości:

• Artyzm to rodzaj talentu, który pozwala osobie na reinkarnację, jeśli wymagają tego okoliczności.
• Artyzm to umiejętność stawania się inną osobą przed społeczeństwem iz bliskimi, ale jednocześnie zachowywać w sposób naturalny.
• Jakość, dzięki której jednostka zmienia się nie tylko zewnętrznie, ale także na poziomie psychologicznym, nie zdradzając się.
• Wybranym rolom odpowiadają osobowości artystyczne.

Można zarówno urodzić się z taką umiejętnością, jak i zdobywać ją przez lata. To wymaga pracy, nauki i praktyki.

Artyzm w prawdziwym życiu

Takie prezenty są powszechne w sztuce. Artysta w życiu codziennym wywołuje czasem kontrowersyjne uczucia. Rzeczywiście, czasami innym wydaje się, że tacy ludzie lekceważą zasady moralności, prawdy i uczciwości. Jednak w rzeczywistości artyzm jest rodzajem mechanizmu obronnego.

W końcu prawie każdego dnia człowiek jest narażony na ataki psychiczne i energetyczne ze strony przyjaciół, krewnych lub po prostu ludzi na ulicy. A w takich sytuacjach artyzm jest koniecznością. Pomaga zakładać różne maski, aby nie psuć relacji z innymi. Ale artyzm ma też inne zalety:

1. Ta cecha pomaga w utrzymaniu dialogu i utrzymywaniu właściwej relacji, nawet z nieprzyjemna osoba... Oznacza to, że osoby, które go posiadają, wykazują tendencję do wyczucia taktu.
2. W przypadku zawodów związanych z kreatywnością nie można obejść się bez artyzmu.
3. Dyplomacja i artyzm mogą pomóc w sytuacjach, w których prawda może być twarda.
4. Ta cecha pozwala uchronić się przed agresją i zwyciężyć.

To jest artyzm w życiu codziennym. Jest jedną z najważniejszych cech człowieka. Ta umiejętność pomaga lepiej wyrażać emocje, co pozwala innym lepiej zrozumieć rozmówcę.

Gdzie manifestuje się artyzm

Dzięki warsztatom podejście psychologiczne, osoba może kontrolować sytuację. Artyzm pomaga ludziom. Przejawia się w następujących branżach:

• Dziennikarstwo. Ta specjalność obejmuje komunikację z ludźmi. Osoba artystyczna budzi zaufanie i wyzwala. Dzięki temu ludzie szczerze dzielą się informacjami, a dziennikarz przedstawia je ludziom. Jest to konieczne podczas wywiadów zarówno z politykami, jak i zwykłymi ludźmi.
• Zawody aktorskie. Większość filmów przedstawia osobowości, które reżyserzy pamiętają ze względu na umiejętność grania. Prawie nikt nie zwraca uwagi na wygląd. Także teatry potrzebują ludzi, którzy potrafią przekazać ten czy inny nastrój.
• Pedagogia. Poziom rozwoju kunsztu nauczyciela determinuje również stopień jego osiągnięć w wychowaniu dzieci i uczniów. Nauczyciela należy szanować, dlatego w swoim arsenale musi mieć maskę surowości i założyć ją w odpowiednim czasie. Tylko artyzm może w tym pomóc. Musisz być w stanie przedstawić emocje aprobaty, gniewu lub urazy. Jest to konieczne, aby nauczyciele kontrolowali sytuację. W końcu dzieci nie nauczą się materiału, jeśli ich nauczyciel jest nudny i niewiarygodny.
• Wśród biznesmenów. Ta jakość jest jedną z najważniejszych w utrzymaniu Twojego wizerunku. Dla biznesmena niezwykle ważne jest rozwijanie artyzmu. W końcu od tego zależy szacunek pracowników i partnerów biznesowych. Biznesmen musi umiejętnie przekonywać, zwiększając tym samym liczbę udanych transakcji.

To najpopularniejsze obszary, w których manifestują się wrodzone lub nabyte tendencje ludzi artystycznych. Prowadzą ludzi i przekonują innych. Również osobowości twórcze zachwyci i poprowadzi cię właściwą ścieżką.

Zawód nauczyciela zawiera w sobie kreatywność. Artyzm w pracy nauczyciela jest integralną częścią jego pracy. Absorbuje duchowe i fizyczne cechy, które pozwalają mu nawiązać konstruktywny dialog z każdym indywidualnym dzieckiem. W rezultacie wielu nauczycieli cieszy się zaufaniem swoich uczniów. Już w trakcie swojej pracy przyswajają sobie to, co ma zastosowanie w pedagogice.

Rodzaje artyzmu są bardzo wszechstronne. Główne metody stosowane przez nauczycieli to:

• Artyzm wewnętrzny. Łączy kulturę, emocje, urok i wyobraźnię podczas rozwiązywania różne sytuacje... Mogą to być żywe lekcje, które urzekają uczniów. Dzięki wewnętrznemu kunsztowi nauczyciela dzieci są nastawione na naukę.
• Zewnętrzny. To kreatywna prezentacja materiału. Artyzm zewnętrzny obejmuje naukę jako grę. Dzięki temu studenci z przyjemnością odbierają materiał.

Nauczyciel musi umieć przekształcać i powstrzymywać swoje emocje. Musi zachować spokój, gdy uczniowie się martwią. Ponadto role, które się do niego odnoszą, nie powinny być widoczne.

Jak rozwijać tę jakość

Kiedy jednostka poprawia swoje zdolności artystyczne, staje się aktorem. Dzięki temu ludzie mogą wcielić się w role, które pojawiają się w życiu codziennym i zawodowym. Rozwój artyzmu polega na myśleniu obrazami, które nie odpowiadają wewnętrznym przeżyciom. W końcu człowiek często spotyka się z sytuacjami, w których naprawdę musisz ukryć swoje emocje. Jak rozwijać artyzm:

1. Trzeba nauczyć się kontrolować myśli. Człowiek powinien myśleć tylko o tym, co pomoże mu w prowadzeniu konstruktywnego dialogu. Aby to zrobić, musisz usunąć myśli, które szkodzą komunikacji.
2. Spróbuj ukryć prawdziwe emocje. Osoba nie jest w stanie kontrolować tylko kierunku swoich uczniów. Łzy, irytacja, uśmiech, śmiech, drżenie - wszystko to może być posłuszne jego woli. Ale tutaj ważna jest praktyka.
3. Naucz się być lojalnym wobec innych. Trudno to zrobić, gdy emocje są przytłaczające. Jednak, aby nawiązać relacje oparte na zaufaniu, osoby wokół nich muszą wierzyć, że nikt ich nie osądza. Tego można się nauczyć jedynie poprzez długotrwałą praktykę.
4. Ukryj niepewność. Aby to zrobić, musisz dużo komunikować się z ludźmi, którzy powodują to uczucie. W ten sposób człowiek ćwiczy nie tylko kunszt, ale także pewność siebie. Przydaje się również do czynności zawodowych.

Jeśli będziesz przestrzegać tych zasad, każdy rozwinie artyzm. A ta umiejętność przydaje się w życiu codziennym, komunikowaniu się z rodziną i przyjaciółmi, a także w pracy. Jeśli bardzo się postarasz, postęp będzie widoczny po dwóch tygodniach ćwiczeń.

Wniosek

Osobowości artystyczne są interesujące dla rozmówców. Często potrafią przewodzić innym. Prawie każda osoba musi poprawić tę jakość. Nie zapominaj jednak, że musisz być interesujący, a nie tak wyglądać.

Bez względu na to, jak bardzo odkładasz zęby na półkę, kreatywni ludzie potrzebują wyrażania siebie. A żeby ujawnić talent aktorski, poprawić umiejętności sceniczne, potrzebna jest wytrwałość i cierpliwość. Ćwiczenia aktorskie pomogą Ci zdobyć i doskonalić wszystkie umiejętności, jakich potrzebuje zawodowy aktor. Przecież aktor na scenie to nie tylko mechaniczna lalka, która bezmyślnie wykonuje polecenia reżysera, a lalka, która potrafi logicznie myśleć, kalkulować działania kilka kroków do przodu. Zawodowy aktor jest elastyczny, ma dobrą koordynację, wyrazistą mimikę i zrozumiałą mowę.

Zanim zaczniesz w pełni studiować i opracowywać szkice i szkice, musisz trochę zrozumieć siebie. Prawdziwy aktor potrzebuje pewnych cech charakteru, które należy w sobie aktywnie rozwijać. Inne cechy powinny być ukryte w odległym kącie i rzadko o nich pamiętać.

Zastanów się nad jakością miłości własnej. Wydawałoby się - normalny stan dla każdej osoby. Ale ta jakość ma 2 strony:

• Miłość własna - sprawia, że ​​codziennie się rozwijasz i uczysz, nie poddawaj się. Bez tej jakości nawet bardzo utalentowana osoba nie może zostać sławnym aktorem.
• Miłość własna i narcyzm to ślepy zaułek dla kariery aktorskiej. Taka osoba nigdy nie będzie w stanie pracować dla widza, cała uwaga będzie skupiona na jego własnej osobie.

Dobry aktor nie może być roztargniony. Nie powinien być rozpraszany przez obce dźwięki podczas grania na scenie. Działanie bowiem w swej istocie zakłada stałą kontrolę nad sobą i swoim partnerem. W przeciwnym razie rola stanie się po prostu mechaniczną reprezentacją. A uwaga pozwala nie przegapić ważnych szczegółów podczas treningu, oglądania spektakli teatralnych, kursów mistrzowskich i treningów. Aby nauczyć się koncentrować, skorzystaj z ćwiczeń skupiających z występu na scenie.

Uwaga jest podstawą dobrego startu w karierze teatralnej

Rozwój uwagi zaczyna się nie od specjalnych ćwiczeń, ale od codziennego życia. Początkujący aktor powinien spędzać dużo czasu w zatłoczonych miejscach, obserwować ludzi, ich zachowanie, mimikę, charakterystyczne cechy. Wszystko to można wykorzystać w przyszłości do tworzenia obrazów.

Rozpocznij kreatywny pamiętnik — to zwykły pamiętnik kreatywny. Wyraź w nim swoje myśli, uczucia, zapisz wszystkie zmiany, które zaszły w otaczających obiektach.

Po wypełnieniu pamiętnika kreatywnego możesz przystąpić do opracowywania scen i szkiców. Początkujący aktor jest zobowiązany do jak najdokładniejszego przekazania obrazu i mimiki osoby, którą obserwował. Niezbędne jest umieszczanie prototypów w niestandardowych sytuacjach – to właśnie takie przedstawienia pokazują, jak aktor był w stanie zrozumieć i przyzwyczaić się do wizerunku nieznanej osoby.

„Wsłuchujemy się w ciszę”

Kolejne ćwiczenie to umiejętność słuchania ciszy, musisz nauczyć się kierować uwagę na określoną część przestrzeni zewnętrznej, stopniowo poszerzając granice:

• Posłuchaj siebie;
• posłuchaj, co dzieje się w pokoju;
• słuchać dźwięków w całym budynku;
• rozpoznawać dźwięki na ulicy.

Ćwiczenie „Cień”

Nie tylko rozwija uwagę, ale także uczy świadomego poruszania się. Jedna osoba powoli wykonuje jakieś bezsensowne działanie. Zadaniem drugiego jest jak najdokładniejsze powtórzenie wszystkich ruchów, próba ich przewidzenia, określenie celu działań.

Pantomimy i dramatyzacje

Dobry aktor umie wyrażać emocje słowami i ciałem. Te umiejętności pomogą zaangażować widza w grę, przekazać mu pełną głębię teatralnej produkcji.

Pantomima - specjalny rodzaj sztuki sceniczne, polegająca na tworzeniu artystycznego wizerunku za pomocą tworzyw sztucznych, bez użycia słów.

• Najlepszym ćwiczeniem do nauki pantomimy jest gra "krokodyl"... Celem gry jest pokazanie przedmiotu, frazy, poczucia zdarzenia bez słów. Prosta, ale zabawna gra doskonale ćwiczy ekspresję, rozwija myślenie, uczy szybkiego podejmowania decyzji.
• Rekonstrukcja przysłów... Celem ćwiczenia jest pokazanie za pomocą małego szkicu znanego przysłowia lub aforyzmu. Widz musi zrozumieć znaczenie tego, co dzieje się na scenie.
• Gra gestów- za pomocą niewerbalnych symboli aktor może dużo powiedzieć na scenie. Do gry potrzebujesz co najmniej 7 osób. Każdy wymyśla gest dla siebie, pokazuje go innym, a potem pokazuje gest innej osoby. Ten, którego gest został pokazany, sam musi go szybko powtórzyć, a następny pokazać gest innej osoby. Ci, którzy zbłądzą, są eliminowani z gry. Ta gra jest złożona, rozwija uwagę, uczy pracy w zespole, poprawia plastyczność i koordynację rąk.

Ćwiczenia z rozwoju plastiku

Jeśli z plastikiem sprawy nie układają się dobrze, możesz łatwo skorygować ten niedobór. Dzięki regularnej realizacji poniższych ruchów w domu możesz nauczyć się lepiej czuć własne ciało, umiejętnie nim zarządzać.

„Malowanie ogrodzenia”

Ćwiczenie „Pomaluj płot” dobrze rozwija plastyczność dłoni i ramion. Niezbędne jest malowanie ogrodzenia rękoma zamiast pędzlem.

Jakie ćwiczenia sprawiają, że ręce są posłuszne:

• gładkie fale od jednego ramienia do drugiego;
• niewidzialna ściana - musisz dotknąć niewidzialnej powierzchni rękami, poczuć to;
• wiosłowanie z niewidocznymi wiosłami;
• skręcanie bielizny;
• szarpnięcie niewidzialnej liny.

„Montaż w częściach”

Trudniejszym zadaniem jest „montaż na części”. Konieczne jest złożenie w częściach jakiegoś złożonego mechanizmu - roweru, helikoptera, samolotu, aby stworzyć łódź z desek. Weź niewidzialną część, poczuj ją rękoma, pokaż rozmiar, wagę i kształt. Widz musi sobie wyobrazić, jaka część zapasowa jest w rękach aktora. Zainstaluj detal - im lepszy plastik, tym szybciej widz zrozumie, co montuje aktor.

„Głaskanie zwierzęcia”

Ćwicz „głaskanie zwierzęcia”. Zadaniem aktora jest pogłaskanie zwierzęcia, podniesienie go, nakarmienie, otwarcie i zamknięcie klatki. Widz musi zrozumieć, czy to puszysty zając, czy śliski, wijący się wąż, mała mysz czy duży słoń.

Rozwój koordynacji

Aktor musi mieć dobrą koordynację. Ta umiejętność pozwala wykonywać złożone ćwiczenia na scenie, wykonywać kilka ruchów jednocześnie.

Ćwiczenia rozwijające koordynację:

• Pływanie. Rozciągnij proste ramiona równolegle do podłogi. Jedna ręka do zobowiązania ruch kołowy z powrotem, drugi do przodu. Poruszaj rękami w tym samym czasie, okresowo zmieniaj kierunek ruchu każdej ręki.
• Pukać - głaskać. Połóż jedną rękę na głowie i zacznij głaskać. Drugą rękę połóż na brzuchu i lekko postukaj. Poruszaj się jednocześnie, pamiętając o zmianie rąk.
• Konduktor. Rozciągnij ramiona. Jedna ręka porusza się w górę iw dół przez 2 takty. Inne zobowiązania ruchy dobrowolne o 3 miary. Lub rysuje kształt geometryczny... Używaj obu rąk jednocześnie, zmieniaj ręce okresowo.
• Dezorientacja. Wyprostuj jedno ramię, wyprostuj ramię, wykonuj okrężne ruchy w kierunku zgodnym z ruchem wskazówek zegara, jednocześnie obracając szczoteczkę w drugą stronę.

Te ćwiczenia nie są na początku łatwe do wykonania. Ale ciągła praktyka daje rezultaty. Każde ćwiczenie należy powtarzać co najmniej 10 razy dziennie.

Szkice i szkice dla początkujących aktorów

Początkujący aktor nie musi wymyślać wszystkiego od podstaw. Umiejętność kopiowania i naśladowania w jakościowy sposób jest integralną częścią sztuk performatywnych. Wystarczy znaleźć film ze swoją ulubioną postacią, spróbować jak najdokładniej skopiować jego mimikę, ruchy, gesty i mowę, przekazać emocje i nastrój.

Zadanie wydaje się proste, ale na początku może być trudne. Tylko regularna praktyka pomoże ci doskonalić umiejętności naśladownictwa. W tym ćwiczeniu nie można zrezygnować z uwagi i umiejętności koncentracji na drobiazgach. Jim Carrey ma dobry dar do naśladowania – musi się wiele nauczyć.

Ćwiczenie „Przemyśl”

Zawód aktorski dobrze zakłada rozwinięta fantazja i wyobraźnia. Możesz rozwinąć te umiejętności, korzystając z ćwiczenia „przemyśl”. Trzeba iść w miejsca dużego tłumu ludzi, wybrać osobę, obserwować, zwracać uwagę wygląd zewnętrzny i postawa. Następnie wymyśl biografię, imię, określ jego zawód.

Sceniczna mowa

Dobra mowa sceniczna to coś więcej niż tylko wymowa i dobra artykulacja. Dobry aktor powinien umieć cicho krzyczeć i głośno szeptać, przekazywać emocje, wiek i stan umysłu bohater.

Aby nauczyć się zdradzać emocje słowami, potrzebujesz trochę prosta fraza wypowiadane z punktu widzenia różnych postaci - małej dziewczynki, dojrzałej kobiety, starszego mężczyzny, znanego aktora, czy polityk... Musisz znaleźć specjalne intonacje dla każdej postaci, użyć typowych wzorców mowy.

Ćwiczenia na rozwój mowy scenicznej:

• Zdmuchiwanie świec. Wciągnij więcej powietrza, po kolei zdmuchnij 3 świece. Liczba świec musi być stale zwiększana, a mięśnie przepony muszą być używane podczas wdechu.
• Ćwiczymy technikę wydechu. Do tego ćwiczenia nadaje się wiersz „Dom, który zbudował Jack”. Jednym tchem należy wymówić każdą część pracy.
• Poprawa dykcji. Niewyraźna mowa jest nie do przyjęcia dla dobrego aktora. Musisz uczciwie identyfikować problematyczne dźwięki w swojej mowie, codziennie wymawiać łamańce językowe, które mają na celu wyeliminowanie problemu. Musisz robić co najmniej pół godziny 3-5 razy dziennie. Twistery językowe uczą mówienia wyraźnie w szybkim tempie, co jest niezwykle ważne w aktorstwie.
• Intonacja odgrywa znaczącą rolę w tworzeniu odpowiedniego obrazu.. Aby trenować, musisz codziennie czytać na głos teksty dramatyczne.

Ćwiczenia aktorskie można uczyć się na własną rękę, na ratunek przyjdą różne treningi. Ale lepiej uczyć się w towarzystwie tych samych ludzi o podobnych poglądach - możesz chodzić na kursy lub organizować wieczory teatralne w domu. Najważniejsze, aby nigdy się nie poddawać, zawsze wierzyć we własny talent, dążyć do zamierzonego celu.

Charyzma, urok, kunszt – dla wielu to tylko piękne słowa to nie oznacza nic konkretnego. Słowo „artysta” wyobraża sobie kogoś takiego jak Leonardo DiCaprio w roli Wilka z Wall Street, ale bynajmniej nie jego kolegi, szefa, starszego brata, ani nikogo innego z jego najbliższego otoczenia. Nie zauważamy, że kolega jest w stanie cokolwiek sprzedać nikomu dzięki umiejętności pokazania produktu swoją twarzą, że szef nawet w najbardziej beznadziejnej sytuacji potrafi zainspirować zespół ufnością w swoją siłę, że starszy brat bez problemu staje się duszą każdej firmy. Albo zauważamy, ale słowo „artystyka” nie przychodzi nam do głowy: oni zwykli ludzie, a nie jakieś gwiazdy filmowe.

PAMIĘTAĆ! Artyzm to umiejętność przekształcania najzwyklejszych, a nawet rutynowych rzeczy w sztukę. Aktor musi być artystyczny, ale to nie znaczy, że wrodzony artyzm cechuje tylko aktorów!

Gdzie artyzm przydaje się w życiu codziennym:

1. W życiu osobistym. Jak zaimponować dziewczynie lub facetowi i pokazać się na swoją korzyść.
2. Wzrost kariera. Jak wyróżniać się w zespole, umieć przejąć inicjatywę i wykazać się cechami przywódczymi.
3. W domu. Jak szybko i w każdych okolicznościach wzbudzić sympatię nieznajomych.
4. W sytuacjach trudnych, nieprzyjemnych i niebezpiecznych. Jak nie stracić twarzy, nie okazywać strachu, nie zdradzać prawdziwych uczuć.
5. W samorozwoju. Jak poprawić samoocenę i na zawsze zabezpieczyć się przed kompleksem przegranych.
6. W relacjach z rodziną. Jak nauczyć się dogadywać ze wszystkimi na raz.
7. Czatować z przyjaciółmi. Jak stać się centrum uwagi i przyciągania w gronie najbliższych przyjaciół.

Po co rozwijać artyzm

Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego w szkole zmuszano ich do czytania poezji z ekspresją, a nie tylko na chybił trafił? Prawidłowa odpowiedź: bo ekspresyjne czytanie lepiej oddaje istotę tego, co zostało napisane, i to nie tylko słuchaczowi, ale także samemu czytelnikowi. To jest element działania: maksimum niezbędnych informacji przy minimum środków. Możesz powiedzieć „cześć” z kamienną twarzą i bez intonacji, adresat zrozumie, że go przywitali, ale nic nie poczuje. Lub możesz trochę rozciągnąć słowo w intonacji wykrzyknika - „cześć!” i uśmiechnij się na 32 zęby. Adresat zrozumie też, że go przywitali, ale zaznaczy też, że zrobili to z przyjemnością, że cieszył się, że został dobrze potraktowany. A dobre nastawienie, zdaniem psychologów, rodzi wzajemność, tak dochodzi do przyjaźni, tak załamują się bariery między ludźmi.

WAŻNY! Artyzm pomaga ci uzyskać to, czego chcesz od innych ludzi. Jeśli w tym kierunku pojawiają się trudności, należy rozwijać artyzm. Nie możesz poznać dziewczyny lub negocjować z klientem? To jest to, czego potrzebujesz.

Zawód aktor

Powyżej próbowaliśmy zmierzyć się z abstrakcyjną koncepcją, zamieniając ją w konkretną, życiową. Dowiedzieliśmy się, że każda osoba jest artystyczna w takim czy innym stopniu, lub może rozwinąć artyzm. Ale teraz nie jest do końca jasne, dlaczego tak zwyczajne zjawisko jest silnie związane z aktorstwem, a właściwie z wykonawcami estradowymi.

Faktem jest, że teatr zawsze wywiera na widza emocjonalny wpływ. Do teatru nie chodzą po fakty, tylko po wrażenia. I nawet moralność, która jest w każdym spektaklu, jeśli nie wtórna, jest odbierana przez widza tylko poprzez współczucie dla bohaterów.

Celem aktora w teatrze jest wzbudzenie empatii widza.

Teraz wyobraź sobie, jak Otello z kamienną twarzą, bez emocji i intonacji, mówi: „Czy modliłeś się o noc, Desdemono?” Czy będziesz mu współczuł, martwił się, zamarzł w oczekiwaniu? Przyjdziesz znowu na taki występ? Nie. Dlatego wszystko, co robi aktor, musi być artystyczne, czyli ekspresyjne emocjonalnie. Z tego samego powodu artyzm otrzymał swoją nazwę, bo to artyści zamienili umiejętność urzekania w prawdziwą naukę, która stała się podstawą aktorstwa.

Ćwiczenia rozwijające artyzm

Dobra wiadomość jest taka, że ​​nie musisz rozwijać artyzmu w pełnym tego słowa znaczeniu. Ekspresja emocjonalna jest naturalną cechą, którą posiada każdy człowiek, nieświadomie wykorzystywana w procesie komunikacji. Jeśli przyjrzysz się dzieciom, którym jeszcze nie udało się wciągnąć w ramy „przyzwoitego zachowania”, stanie się jasne, że swobodnie i otwarcie wyrażają swoje emocje i odbierają je uroczo. Ty też byłeś spontanicznym i słodkim dzieckiem, co oznacza, że ​​posiadałeś wszystko, czego ci teraz tak brakuje. Głównym zadaniem jest zapamiętanie, jakie to uczucie.

1. Naucz się puścić siebie. Odpuszczanie to cieszenie się tym, co się robi, bez względu na to, „jak to wygląda”. Np. osoba, która tańczy, nie umie tańczyć, bo jest „naćpana”, aby poruszać się do muzyki, wykonuje ćwiczenie z artyzmu.
2. Naucz się naśladować. Naśladownictwo jest istotą wszelkiej sztuki. Rozwój artyzmu zaczyna się od prostej kopii zwyczajów ludzi i zwierząt. Staraj się robić zwyczajne rzeczy po cudzych rzeczach, reaguj jak ciekawi ludzie kogo obserwowałeś, zachowuj się jak oni, mów jak oni itp.
3. Zasadą jest, aby raz dziennie być w centrum uwagi. To znaczy w sytuacji, gdy wszyscy wokół ciebie patrzą tylko na ciebie.

Jeśli masz trudności z samodzielną pracą nad sobą lub potrzebujesz doświadczonego spojrzenia z zewnątrz, będziesz musiał wziąć w tym czasie lekcje artyzmu, które możesz wziąć w szkołach teatralnych lub na zajęciach aktorskich.

Aby uzyskać awans, być urzędnikiem kampanii, rozmawiać z publicznością i komunikować się z prasą i partnerami biznesowymi na wysokim poziomie, będziesz potrzebować kursów komunikacji biznesowej i przemówień w Moskwie. Na nich również pozbędziesz się barier w komunikacji, nauczysz się sztuki elokwencji.

Artyzm to umiejętność przekazywania informacji emocjonalnych za pomocą ruchu, mimiki, wyrazu oczu i głosu. Ponadto informacje mogą być zarówno prawdziwe, jak i fałszywe. Artyzm to sztuka reinkarnacji, pozwalająca na założenie pewnej „maski”. Przyzwyczajając się do roli, osoba tymczasowo zmienia swoją osobowość, nie zmieniając swoich głęboko zakorzenionych postaw osobistych.

Artyzm to użyteczna ludzka cecha, która towarzyszy nam w życiu codziennym i pracy. Artyzm jest przede wszystkim niezbędny aktorom, ale jest ważny także w innych obszarach działalności – np. bez niego trudno jest pracować dla biznesmenów, nauczycieli, dziennikarzy, przedstawicieli handlowych i każdego, kto ma do czynienia z ludźmi. Jest to niezwykle ważne w życiu codziennym, ponieważ dla utrzymania dobrych relacji często bardziej opłaca się nam zachowywać nie tak, jak chcemy, ale tak, jak wymaga tego sytuacja.

Artyzm jest wrodzoną ludzką cechą - spójrzcie, jak artystyczne są dzieci, jak pilnie i bez wahania przyzwyczajają się do bohaterów swoich zabaw, jak przemawiają różnymi głosami do lalek, jak łatwo stają się księżniczkami i złymi czarodziejami. Ale z czasem dorośli wykorzeniają z nich dziecięcą spontaniczność, dzieci uczą się powstrzymywać emocje, podporządkować się wykreowanemu przez społeczeństwo wizerunkowi świadomej osoby, która nie powinna biegać po mieszkaniu w indyjskim stroju i bić wyimaginowanych wrogów kokardką. Umiejętność powstrzymywania emocji to także jeden z przejawów artyzmu, o którym będziemy rozmawiać poniżej.

Kobiety są bardziej artystyczne niż mężczyźni. Panie są bardziej otwarte i emocjonalne, przyzwyczajone do okazywania szerszej gamy uczuć niż przedstawicielki silniejszej płci, które od dzieciństwa uczą, że nie należy płakać i narzekać, że „tkliwość łydek” to los kobiet i dzieci, że otwarte okazywanie uczuć i zachwytu nie jest sprawą mężczyzny. Mężczyźni mają tylko wąski zakres cech wewnętrznych, które wolno wykazywać publicznie - pewność siebie, spokój, odwagę, siłę charakteru.

Na szczęście człowiek jest istotą upartą i nie zawsze jest skłonny do słuchania opinii publicznej, dlatego wśród mężczyzn jest wiele osobowości artystycznych, które mogą odegrać każdą rolę, jakiej wymaga od nich życie lub reżyser filmu.

Czym jest dla nas przede wszystkim artyzm? To narzędzie do zarządzania sobą i ludźmi. Brzmi dziwnie... Ale pomyśl o tym - dlaczego ludzie odgrywają określone role? Aby wywołać reakcję w duszy widza. A po osiągnięciu niezbędnych emocji można skierować osobę na ścieżkę refleksji, która jest korzystna dla artysty.

Świetnym przykładem jest pokerowy blef. Gracz udaje, że ma dobre karty, podbija stawki, aż przeciwnicy skarcą i rzucają karty na stół. W pokerze najważniejszą cechą zwycięzcy jest artyzm - nie jest łatwo siedzieć ze spokojnym i pewnym siebie wyrazem twarzy, gdy twoje ręce nie są najlepszą ofertą, ale w grę wchodzą duże sumy pieniędzy.

Blefowanie już dawno przeniosło się z pokera do biznesu i innych sfer ludzkiego życia, a doskonale wiemy, że los transakcji i całych firm często zależy od dobrze rozegranego „spektaku”.

Artyzm to udawanie. Kiedy dana osoba demonstruje innym nie to, co faktycznie czuje, jest to praktycznie to samo, co otwarte kłamstwo.

Ludzie, którzy są przyzwyczajeni do szczerego wyrażania swoich emocji i uczuć, mogą tak myśleć. Ale jeśli się nad tym zastanowić, nawet najbardziej prawdomówna osoba musi codziennie zakładać nowe maski.

Na przykład ktoś widzi na ulicy osobę z wyjątkowo oszpeconą twarzą - naturalnym pragnieniem będzie podejść i przyjrzeć się bliżej. Ale przecież od dzieciństwa wiemy, że na osoby z niepełnosprawnością ruchową nie można patrzeć otwarcie, to ich obraża i obraża. Dlatego nasza prawdomówna osoba przejdzie obok, udając, że niczego nie zauważa. Po ciężkiej dla niego pracy pójdzie do starej chorej matki i usilnie będzie udawać, że wszystko z nim w porządku, chociaż pojawiły się problemy w rodzinie i powstały duże długi. Ale nie może zdenerwować matki, która ma chore serce... Następnego dnia, spotykając się z ważnymi partnerami, wygłosi porywającą i przekonującą mowę, udowadniając celowość dalszej współpracy - choć w rzeczywistości jest bardzo zmęczony i tylko marzy dobrego snu.

Ponadto artyzm niekoniecznie jest demonstracją nieistniejących emocji – czasami bardzo ważne jest przekazanie przeciwnikowi swojego osobistego stosunku do sytuacji: troski o problem, empatii, miłości, żalu. Często zdarza się, że rozwiązanie problemu zależy właśnie od tego, jak pewna jest druga strona w interesie pierwszej. Na przykład, jeśli mąż nie wykaże szczerych wyrzutów sumienia za przewinienie lub troskę o zdrowie współmałżonka, żona pomyśli, że jest mu obojętna – na tej podstawie rodzina może się nawet rozpaść. A może naprawdę ją kocha, ale nie wie, jak wyrazić swoje emocje?

Jak widać, artyzm jest ważnym elementem interakcji z ludźmi, a jego brak znacznie utrudnia życie. Na szczęście można go rozwijać i trenować, a pomogą w tym różne proste ćwiczenia i zadania.

1. Graj w gry. W artykule wspomniano o pokerze - to świetna gra do rozwijania cech artysty. To prawda, że ​​nie oznacza to, że musisz iść do kasyna i marnować tam całą swoją pensję. Lepiej bawić się z przyjaciółmi na życzenia - to nie tylko zaoszczędzi budżet uczestników, ale także posłuży dobra obsługa... Przecież spełniając życzenia, przegrany wciąż rozwija artyzm – zazwyczaj przyjaciele dają zabawne zadania związane z przez nieznajomych... Wyznaj swoją miłość przechodniom, idź o północy do sąsiadów i poproś ich o siekierę, wykrzycz przez okno jakąś głupotę. Sprawi, że życie będzie przyjemniejsze, a ty będziesz o wiele odważniejszy i bardziej pewny siebie.

Ponadto istnieje wiele gier dla dorosłych i dzieci, które mogą sprawić, że osoba stanie się bardziej artystyczna. Na przykład „Morze się martwi raz” lub „Księżniczka Nesmeyana”. Takie zabawy można zorganizować na wakacje w dużej firmie lub podczas piknikowych wycieczek.

2. Bądź na bieżąco. Wiesz, że, co to jest "selfie"? Oczywiście, że wiesz! Teraz jest tak modnie, że nawet babcie wrzucają do internetu zdjęcia zrobione w lustrze lub wyciągniętą ręką. Wykorzystaj tę nowoczesność, aby poprawić swoje umiejętności aktorskie. Zapisz na kartce wszystkie emocje, które znasz i zrób sobie zdjęcia, próbując je przedstawić. Zobacz co się dzieje. Aby uzyskać większy efekt, możesz opublikować zdjęcie w sieci społecznościowej, aby znajomi i znajomi mogli wyrazić swoją opinię na temat twoich talentów.

Prawie każdy ma kamerę wbudowaną w aparat lub telefon, możesz nagrywać filmy z kamery internetowej. Nagrywaj wiadomości wideo, czytaj wiersze z ekspresją i dziel się swoimi przemyśleniami przed kamerą na temat wszelkich problemów, które Cię dotyczą. To wyzwala i pozwala spojrzeć na siebie z zewnątrz, zrozumieć, nad czym trzeba popracować. Może twoja wymowa jest kiepska, albo cały czas pocierasz nos ręką, a może twoje oczy biegają dookoła. Patrząc na notatki, możesz stworzyć swój własny sposób komunikacji, bardziej czarujący i przyjemny niż teraz.

3. Naucz się doświadczać właściwych emocji. Jaki jest sukces najlepszych aktorów? Nie można w nie grać - symulowane uczucia nie budzą zaufania. Aby przedstawić jakąś emocję, trzeba jej doświadczyć. Aby to zrobić, musisz pamiętać o wydarzeniach, które wywołały uczucia, które zamierzasz przedstawić: szczęśliwe chwile z dzieciństwa nadają się na radosne doświadczenia, a aby wywołać w sobie smutek i tęsknotę, pamiętaj o największej stracie w życiu - śmierci kochany, pożar domu, choroba. Pamiętaj i skup się na szczegółach i obrazach wizualnych, pozwól sobie zanurzyć się w przeszłości - a wtedy niezbędne emocje odbiją się na twarzy.

4. Kontroluj siebie. Rozwój artyzmu to nie tylko demonstrowanie „właściwych” emocji, ale także tłumienie tych, których w tej chwili nie warto pokazywać. Jest na przykład takie określenie jak „powalenie ceny” – to technika ze sfery działania w życiu codziennym. Co robi dana osoba, aby obniżyć cenę? Udaje, że upragnione nabycie nie jest mu tak potrzebne – w tym celu musi powstrzymać w sobie uczucie pożądania, zniecierpliwienia, oczekiwania na bliskość pożądanego obiektu. Ta technika sprawdza się zarówno w licytacji, jak iw relacjach międzyludzkich - gdy osoba widzi, że jego oferta nie jest interesująca dla kupującego, obniża cenę. Ta metoda obejmuje na przykład niezmienną zasadę dziewcząt: nie odbieraj telefonu od razu, aby facet nie pomyślał, że czeka na telefon.

Jak nauczyć się nie ujawniać publicznie swoich prawdziwych uczuć? O, jak zarządzać emocjami, w Internecie jest wiele artykułów, więc skupimy się tylko na jednej, najprostszej i najskuteczniejszej metodzie. Aby emocje cię nie kontrolowały, musisz wierzyć, że nie jest to manifestacja mentalna, ale fizjologiczna. Tak jest: emocje są tylko reakcje chemiczne mózg na niektórych wydarzeniach. Jeśli je dokładnie przeanalizujesz, okaże się, że wyrażają się one w jakiś fizycznych objawach - serce zaczyna intensywnie bić, łapie oddech, wrzuca je w ciepło lub zimno, "ciągnie" żołądek. Jeśli potraktujesz to jak zjawisko fizyczne, będzie można odbierać emocję jako słaby ból, który można zignorować. Po skaleczeniu nie cierpisz przez cały tydzień, aż rana się zagoi – starasz się zapomnieć o dolegliwościach i pracować tak, jakby nic się nie stało. Emocje można ignorować w ten sam sposób, robiąc to, co konieczne: gdy jest to przerażające – wyabstrahować i wezwać o pomoc stan wyciszenia poprzez wspomnienia czegoś, co przyniosło spokój w przeszłości. Rozwinięty artyzm jest niemożliwy bez umiejętności radzenia sobie z emocjami, więc trzeba będzie nad tym popracować.

***
Jak w każdym zjawisku, w artyzmie są skrajności. Są osobowości żywe i artystyczne, ale zbyt szczere, zdolne do okazywania tylko prawdziwych emocji, nie zastanawiając się nad skutkami swojego zachowania. Tacy ludzie są zwykle uważani za głupich, krótkowzrocznych i prymitywnych: „Prosto jak stół!” lub „Proste jak pięć centów!” - rozmowa o nich. To nie brzmi jak komplement. Przeciwną skrajnością jest patologiczna hipokryzja, w której człowiek nigdy nie demonstruje swoich prawdziwych intencji.

Pozostałe dwie skrajności to całkowita nieobecność kunszt i odwrotnie, pretensjonalność, zbyt demonstracyjne zachowanie, które przyciąga dużo uwagi. Osoba absolutnie nieartystyczna jest bardziej jak robot zaprogramowany tylko na jedną emocję - spokój, przygnębienie lub ciche niezadowolenie; zbyt artystyczny - denerwujący i męczący z niekończącymi się wybuchami.

Oczywiście wszelkie skrajności są złe, musisz znaleźć środek, aby osiągnąć wyznaczone zadania przy pomocy wrodzonych zdolności aktorskich. Bez pracy nad sobą artyzm przypomina surowy diament - trzeba go oszlifować i doprowadzić do perfekcji, a wtedy stanie się jasną ozdobą osobowości.

Jeśli znajdziesz błąd, wybierz fragment tekstu i naciśnij Ctrl + Enter.